Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
Die Sopranistin hatte Probleme mit den Spitzentönen und verzichtete
zuletzt auf ihren Solovorhang. Immerhin – eine Adina voller Liebreiz!
Bestens disponiert war hingegen Adam Plachetka als Dulcamara, den
man sich allerdings diesmal nachdrücklich als Belcore gewünscht hätte.
Er ist für den Quacksalber einfach zu jung, zu dynamisch – in der heutigen
Neu-Sprache: Plachetka ist kein „loser“! Und er wäre wohl ein idealer
Gegenspieler zu Nemorino. Alessio Arduini, der aktuelle Belcore,
war vor allem vokal zu sehr ein „Leichtgewicht“. Die Wiener Staatsoper
dürfte dem sympathischen Bariton doch eine „Schuhnummer zu groß“
sein. Auch die neue Giannetta von Bryony Dwyer fällt in diese Kategorie
von „Belcanto light“.
Bleibt alles in allem: das Wiener Staatsopernorchester und der Chor der
Wiener Staatsoper erweisen sich immer mehr als die Säulen des aktuellen
Repertoire-Betriebes. Es gab ein Dutzend Vorhänge, das Haus war
voll und die Kassa muss gestimmt haben.
Peter Dusek
9.11.: Ballettabend „TANZPERSPEKTIVEN“
Einfach perfekt! Perfekt getanzt. Das Wiener Staatsballett präsentierte sich
in dem im Februar unter dem nicht so ganz plausiblen Titel „Tanzperspektiven“
erstmals gezeigten vierteiligen Programm von seiner besten, seiner
allerbesten Seite. Vier Piecen im Stil der aktuellen Ballettmode, welche
dass sich für den Betrachter nach den drei vorher gezeigten Stücken eine
interessante neue Perspektive ergibt.
Eine perfekte Dressur der Tänzer, welche auch ein breiteres Opernpublikum
zum Staunen bringen kann.
Meinhard Rüdenauer
10.11.: „UN BALLO IN MASCHERA“
Ein „Melodramma in 3 Akten“ ist angekündigt, das klingt nach „fad“,
aber weit gefehlt, Auge und Ohr freuen sich gleichermaßen. Keine Modernisierungen,
kein Boston. Nur 3 Hauptrollen und 2 wichtige Nebenrollen,
aber die Bühne ist oft voll, Chor, Bühnenorchester und Staatsballett
gestalten einen Maskenball, wie er 1792 wohl in der Stockholmer
Oper stattgefunden haben könnte, wobei laut Geschichtsbuch Gustav III.
von Ankarström von hinten erschossen, nicht erdolcht wurde. (Er lebte
dann noch 14 Tage.) Aber die Zeit von 1792 ist in Bühnenbild (Emanuele
Luzzati) und Kostümen (Santuzza Cali) bestens getroffen und die
Regie (Gianfranco de Bosio) macht alles plausibel.
Unter der robusten Leitung von Jesús López-Cobos spielt das Orchester
typischen Verdi der mittleren Periode, noch nicht – so scheint es – lauter
Höhepunkte, aber voll mit bekannten Stellen zum Mitsingen. Amelia
Sondra Radvanovski wurde vorweg angesagt, kam aber gut über die
Runden, nur bei 2 Tönen hörte man ein paar Unsauberkeiten. Respekt!
König Gustaf wurde von Ramón Vargas gesungen. Die Rolle wurde berührend,
weniger heldisch als lyrisch ausgeführt, passte aber wunderbar
in das Bühnenbild hinein. Renato Ankarström, George Petean, machte
seine Zweifel deutlich, sang aber auch die heldischen Passagen mit viel
Einsatz. Furchterregend, wie es sich gehört, waren die Szenen der Ulrica
Monica Bohinec. Erfreulicherweise waren Auge und Ohr gleichmäßig
entzückt. Der Schlussbeifall war dementsprechend lange und herzlich,
und zwar für alle Sänger gleich.
Hans Peter Nowak
11.11.: „MADAMA BUTTERFLY“ – Premierenstimmung: 4 wichtige
Rollendebuts und dazu Plácido Domingo am Pult.
Seit 1971, als ich ihn einmal auf der Orgel begleiten durfte, verehre ich
ihn. Kollegen fahren extra nach Amerika, um ihn dirigieren zu sehen.
A 1000 kisses to my skin - es küssen Olga Esina & Vladimir Shishov
(© WSTB)
extreme Motorik, rasante Tempi und artistischen körperlichen Einsatz erfordern.
Und, auch klar, auf diese Manierismen setzen, welche den momentanen
zeitgenössischen Ausdrucks-Standards entsprechen. Bravourös
gemeistert von der ganzen Kompanie. Somit – es wäre unfair, hier eine
oder einen der Mitwirkenden in den zahlreichen virtuos choreographierten
und gemeisterten Passagen hervorzuheben.
Tanz pur in drei durchgestylten Kreationen und ein etwas weniger gelungenes
Anhängsel.
Die stärkste expressive Kraft mag vielleicht Jean-Christoph Maillots
„Vers un Pays Sage“ zu beißendem und unablässig dräuenden Sound
von John Adams zuzusprechen sein. Die Choreographen David Dawson
(„A Million Kisses to my Skin”, 1. Klavierkonzert von J. S. Bach)
und Helen Pickett („Eventide“, Philip Glass und Ravi Shankar) beherrschen
ihr gestalterisches Handwerk und halten ihre Kreationen in einem
mitreißenden Bewegungsfluss. Solch einer wäre auch Patrick de Banas
„Windspiele“ gegeben, doch da wirkt zum Ausklang des guten Abends
bereits alles allzu gleichförmig, und die Tänzer eilen und hüpfen hier par
distance zum ersten Satz von Tschaikowskys Violinkonzert herum, ohne
Heimkehrer Neil Shicoff mit neuer Butterfly - Ana Maria Martinez
18 | DER NEUE MERKER 12/2013