Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
merkonzert zu veranstalten, das mit Eigenbearbeitungen verschiedener
Opernausschnitte die Vokalnummern umrahmt, aber auch vor großen
Ausbrüchen – im belcantesken Rahmen – nicht zurückscheut.
Ein schöner Beginn: die drei Gebete „La preghiera del poeta“, „Sgombra,
o gentil“ und „Invocazione a Maria Addolorata“, wobei nur im 1. Lied die
Stimme noch ein bisschen um Festigkeit kämpfte, aber danach schien
alles von selber zu fließen. Erster Höhepunkt: „Dio di Giuda“ aus „Nabucco“,
das jenen Babylonierkönig zeigte, dem Verdi eine Seele eingehaucht
hat und dem man seinen vorherigen Hochmut nur zu gerne verzeiht.
Aus seiner Leib- und Seelenrolle, dem alten Foscari, sang Nucci ein
bewegendes „O vecchio cor, che batti“ mit jung gebliebenem Herzen. Nach
von den Musikern (wie alles andere) sehr liebevoll und klangschön gespielten
Fragmenten aus „Aida“ entließ uns der Sänger mit dem berühmten
Lied „L’esule“, das uns die verzweifelten Gedanken und Gefühle eines
Verbannten nahe brachte, in die Pause.
Ein so inniges, zartes, poetisches „Di Provenza il mare, il suol“ habe ich gewiss
noch nie gehört – das waren ja wirklich Schmeicheleinheiten, die Vater
Germont da seinem Sohn verpasste. Mit „In braccio alle dovizie“ aus den „Vespri“
ging’s gleich nochmals um eine unglückliche Vater-Sohn-Beziehung,
wobei Nucci deutlich machen konnte, dass hier, im Gegensatz zur Situation
in „Traviata“ härtere, nämlich politische Motive mitspielen, die dennoch
seine väterlichen Gefühle nicht aus der Welt schaffen können. Renatos „Eri
tu“, ganz Getroffensein von der vermeintlichen Untreue der Ehefrau, ließ
die positive Seite seines Charakters hervortreten. Mit der offiziellen Schluss-
Nummer, der hinreißend schön und in nobelstem Ebenmaß gesungenen
Arie und dem Tod des Marquis Posa, war das Publikum endgültig ein Verein
von Nucci-Fans, die mit „Bravo Leo!“-Rufen für Draufgaben sorgten.
Die am öftesten in Wien gesungene Rolle des Künstlers, der Rigoletto,
durfte natürlich nicht fehlen – sein Appell an die „Cortigiani“ war ebenso
unwiderstehlich wie anschließend Graf Lunas Liebeserklärung „Il balen
de suo sorriso“ – wie schon die Germont-Arie, Poesie pur. Zuletzt ein
Sprung von Spanien nach Schottland mit Macbeths „Che macchia“, das
den Mörder in seiner inneren Zerrissenheit fühlbar machte. Die Aufforderung
Leo Nuccis an sein jubelndes Publikum in seiner letzten Zugabe:
„Non ti scordar di me“ (wenn auch nicht von Verdi) hat es niemandem
schwer gemacht, dieses Versprechen zu halten.
Aber noch ist ja kein Grund, ans Vergessen oder Nicht-Vergessen zu denken
– noch können wir Leo Nucci in weiteren Verdi-Rollen hören. Und
möchten es noch lange tun! Tanti auguri! Sieglinde Pfabigan
7. 11.: „UN BALLO IN MASCHERA“
Die Besetzung dieses Abends wirkte in der Papierform homogen und versprach
eine gute Aufführung, allerdings ließ sich Ramón Vargas vor Beginn
der Vorstellung entschuldigen. Trotzdem war nach einer eher vorsichtigen
Auftrittsarie des Tenors von einer Beeinträchtigung kaum etwas
zu spüren, von einigen nicht allzu strahlenden Höhen im Lauf des Abends
abgesehen. Die Vorzüge des Künstlers, schönes Timbre, perfekte Phrasierung,
ein sich mit Verve In-die-Rolle-Werfen, gab es auch an diesem
Abend. Ganz besonders zeigt sich das bei „Di` tu se fedele“, das ein Lehrstück
an subtiler Gestaltung war. Die Spielfreude, die der Tenor dabei
an den Tag legte, zeigte auch, dass, wie er in einem Interview verriet, die
Rolle des Schwedenkönigs eine seiner liebsten ist.
Sondra Radvanovsky, Besitzerin einer großen, interessant timbrierten,
nicht unbedingt schönen Stimme, die sie ziemlich gut im Griff hat, zeichnete
ein eindrucksvolles, wenn auch nicht allzu subtiles Porträt der Amelia.
Mit ihrer Röhre ist sie durchaus auch leiser Töne fähig, allerdings gelingen
sie, im Piano angesetzte, selten. Wirklich ergreifend fiel „Morrò,
ma prima in grazia“ aus, und alles in allem schlug sie den langjährigen
Durchschnitt an meist tremolierenden Rollenvertreterinnen beträchtlich.
George Petean als ihr Ehemann war ihr in seinem gesunden, handfesten
Zugang zur Rolle ein passender Partner. Seine große Stunde schlug beim
„Eri tu“, das er zu Herzen gehend interpretierte.
Monica Bohinec mühte sich mit den tiefen Tönen der Ulrica ein wenig,
bestand aber erfolgreich. Mehr als das muss über Valentina Nafornita als
Oscar gesagt werden: Obwohl ihre Stimme schon ein wenig in ein anderes
Fach weist, erfreute sie mit schönem Timbre und blitzsauberen Koloraturen.
Die Düsterlinge waren mit Alexandru Mosiuc und Sorin Coliban
wie immer passend besetzt.
Jesús López-Cobos dirigierte spannend, wenn auch nicht allzu subtil –
manchmal hätte man sich einige leisere Passagen gewünscht.
Lauter, wenn auch kurzer Jubel war der Lohn für eine Vorstellung, die
über das Repertoireniveau hinausging und deren es gar nicht wenige in
dieser Saison bis jetzt gegeben hat. Ein herzliches Dankeschön an den
Herrn Direktor!
Traude Steinhauser
8.11.: „L’ELISIR D’AMORE“
Ramón Vargas in seiner Lieblingsrolle
Repertoire-Alltag an der Wiener Staatsoper in der Ära von Dominique
Meyer: junge Stimmen, ein volles Haus und oft Inszenierungen, die man
schon bei der Premiere vor 33 Jahren als „altmodisch“ einstufte; die man
jedoch ohne großen technischen Aufwand spielen kann. Pragmatik ist
die Devise – besonders in Sparezeiten! Die Otto Schenk/Jürgen Rose-
Produktion des „Liebestranks“ wurde seit 1980 bereits 204 Mal gegeben.
Am Pult ein 35-jähriger Spanier – Guillermo Garcia Calvo. Er ist noch
mehr Lehrling als Meister. Aber irgendwann muss ja die Routine her. Von
den Sängern muss an erster Stelle der Tenor Stephen Costello genannt
werden. Der junge Amerikaner wurde in Philadelphia geboren, fiel in Salzburg
als Cassio positiv auf, gehört seit Jahren zu den MET-„rising stars“
und tritt seit 3 Jahren auch regelmäßig an der Wiener Staatsoper auf. Für
den Nemorino bringt er alle Voraussetzungen mit – ein sympathisches
Spiel, eine kräftige, angenehme Stimme und eine „sitzende“ Höhe. Hier
dürfte ein Spinto-Tenor heranreifen, der zur Klasse eines Marcelo Alvarez
gehört. Nicht ihren besten Abend hatte Sylvia Schwartz als Adina.
DER NEUE MERKER 12/2013| 17