Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
Die Wiener Staatsoper im November
1.11.: „LA FILLE DU RÉGIMENT“ – Blumen für die Kontrabässe
Kein Wunder, dass das Haus bis auf den letzten Platz gefüllt war, sang
doch Juan Diego Florez den dritten seiner nur vier Abende in dieser Saison.
Passend zu Allerheiligen stand die vergnügliche Inszenierung der „Regimentstochter“
auf dem Programm, die ursprünglich nur als Zwischenstation
einer Reise durch verschiedene Opernhäuser geplant war und erst
nachdem sie zu einem der größten Premierenerfolge der letzten Ära geworden
war, ans Haus am Ring zurückgeholt wurde.
Als dritte Marie in dieser Produktion war diesmal Iride Martinez zu sehen
und sie machte ihre Sache sehr gut. Man sieht, dass es nun üblich ist, vor
Vorstellungsserien auch wirklich zu proben und damit die ursprünglichen
Inszenierungen doch weitestgehend zu erhalten. Sowohl das „Il faut partir“,
als auch das „Par le rang“ gelangen ihr sehr berührend und ich finde es erfreulich,
dass diese Partie auch aus dem Ensemble besetzt werden kann. Natürlich
ist aber die „Fille“ eine Oper, bei der das Publikum auf die C’s der Bravourarie
„Ah mes amis“ wartet. Und es wurde von Juan Diego Flórez nicht
enttäuscht. Er schoss seine Acuti ins Haus und wiederholte, wie auch die
letzten beiden Male, nach frenetischem Jubel das „Pour mon âme“, (was der
Tonio (Juan Diego Flórez) mit Marie,
seiner alpenländischen Braut (Iride Martinez)
einsame Buhrufer auf der Galerie meinte, kann ich nicht nachvollziehen.)
Carlos Álvarez scheint ganz gesundet und lieferte in seiner skurrilen Verkleidung
wieder ein liebenswürdiges Portrait des bärbeißigen Sulpice, wobei
ihm anzusehen war, welchen Spaß er an dieser Rolle hat. Aura Twarowska
als Marquise, die das Resultat ihres Fehltrittes letztlich wieder in
ihre Arme schließt, hatte da einen schweren Stand, auch wenn sie von dem
köstlich spielenden Marcus Pelz blendend unterstützt wurde. In ihrem
Kurzauftritt als Duchesse bewies Kiri te Kanawa mit ihrer 40-jährigen
Bühnenerfahrung, wie man mit wenigen Gesten ein Publikum gewinnen
kann und sich einen doppelten Auftrittsapplaus sichert.
Was ist aber mit dem Orchester unter Bruno Campanella? Nicht dass
er zu laut oder zu langsam oder schnell wäre, aber es klingt nach „Dienst
nach Vorschrift“ und wirkt wie ein Gugelhupf ohne Staubzucker. Der
Chor (Einstudierung: Thomas Lang) kann in dieser Inszenierung wieder
viel Spielfreude zeigen.
Der Blumenwerfer bei den Schlussvorhängen sollte entweder noch etwas
Krafttraining machen oder Zielwasser trinken, denn nahezu alle Blumen
landeten bei den Kontrabässen. Erst Flórez zeigte ihm, wie man das richtig
macht, und warf seine Blume weit in das Parkett. Wolfgang Habermann
2.11.: „TANZPERSPEKTIVEN“ – Lehtinen; Esina, Konowalova, Poláková,
Tsymbal, Yakovleva, Cherevychko, Babdullin, Konvlaev, Lazik, Shishov.
3.11.: „ANNA BOLENA“
Nach langer Wartezeit seit der Premierenserie stand diese schöne Opernproduktion
endlich wieder auf dem Spielplan der Wiener Staatsoper. Es
gab eine komplett neue Sängerbesetzung, die einige Überraschungen bot
und das Werk in anderem Licht sehen ließ.
Ein Fixpunkt hingegen war Evelino Pidò, der auch diesmal wieder
Gaetano Donizettis Oper mit Einfühlungsvermögen für die Sänger und
richtigem Gespür für die bei Belcanto nötigen Tempi und mit Drive leitete.
Die Titelrolle übernahm die enorm vielseitige Krassimira Stoyanova,
die obwohl sie jetzt ja schon bei Verd-Heroinen und Strauss-Rollen angelangt
ist, durchaus überzeugen konnte. Stimmlich alles überhaupt kein
Problem, Höhen, Tiefen, Piani, Legato, da passte alles. Dennoch ist sie
keine wirkliche Belcanto-Diva, denn ihre Ausbrüche waren zu wenig dramatisch
und mitreißend. Sie vermittelte nicht feuriges leidenschaftliches
Donizetti-Temperament, sondern war eher die leidende, ungerecht behandelte
Ehefrau, nicht die Königin, nicht die Frau, die aus Berechnung
und Ehrgeiz den König erobert hatte. Auch in ihrer großen Schlussszene
überzeugte sie mehr im Lyrischen als mit dramatischem Furioso.
Ihre Rivalin Giovanna Seymour, gesungen von der in diesem Fach beheimateten
Sonia Ganassi, konnte nicht vermitteln, warum sie des wankelmütigen
Königs Zuneigung gewonnen hat. Sie warf sich zwar mit vollem Einsatz
in ihre Rolle, aber ihre kernige Stimme wies doch ein recht deutliches
Vibrato auf, das in diesem Genre kaum tolerierbar ist. Dadurch entstand
nicht der Eindruck einer
jungen, sondern einer
etwas reiferen Hofdame.
Eine Überraschung war
für mich Luca Pisaroni
als Enrico, den ich nie
mit dieser Rolle in Zusammenhang
gebracht
hätte. Sein Bass-Bariton
passte sich gut an
den bösen Charakter
der Figur und den Erfordernissen
von Donizettis
Musik an, und so
gefiel er mir sowohl optisch
als auch stimmlich
sehr gut.
Stephen Costello, der
verlassene Riccardo
Percy, ließ sich nach
einer Absage zuvor,
als indisponiert ansagen,
man merkte aber
kaum Probleme. Sein
Die gramgebeugte Königin (Krassimira Stoyanova)
lyrischer Tenor mit me-
DER NEUE MERKER 12/2013| 15