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Aktuelles aus Österreich<br />
Die Wiener Staatsoper im November<br />
1.11.: „LA FILLE DU RÉGIMENT“ – Blumen für die Kontrabässe<br />
Kein Wunder, dass das Haus bis auf den letzten Platz gefüllt war, sang<br />
doch Juan Diego Florez den dritten seiner nur vier Abende in dieser Saison.<br />
Passend zu Allerheiligen stand die vergnügliche Inszenierung der „Regimentstochter“<br />
auf dem Programm, die ursprünglich nur als Zwischenstation<br />
einer Reise durch verschiedene Opernhäuser geplant war und erst<br />
nachdem sie zu einem der größten Premierenerfolge der letzten Ära geworden<br />
war, ans Haus am Ring zurückgeholt wurde.<br />
Als dritte Marie in dieser Produktion war diesmal Iride Martinez zu sehen<br />
und sie machte ihre Sache sehr gut. Man sieht, dass es nun üblich ist, vor<br />
Vorstellungsserien auch wirklich zu proben und damit die ursprünglichen<br />
Inszenierungen doch weitestgehend zu erhalten. Sowohl das „Il faut partir“,<br />
als auch das „Par le rang“ gelangen ihr sehr berührend und ich finde es erfreulich,<br />
dass diese Partie auch aus dem Ensemble besetzt werden kann. Natürlich<br />
ist aber die „Fille“ eine Oper, bei der das Publikum auf die C’s der Bravourarie<br />
„Ah mes amis“ wartet. Und es wurde von Juan Diego Flórez nicht<br />
enttäuscht. Er schoss seine Acuti ins Haus und wiederholte, wie auch die<br />
letzten beiden Male, nach frenetischem Jubel das „Pour mon âme“, (was der<br />
Tonio (Juan Diego Flórez) mit Marie,<br />
seiner alpenländischen Braut (Iride Martinez)<br />
einsame Buhrufer auf der Galerie meinte, kann ich nicht nachvollziehen.)<br />
Carlos Álvarez scheint ganz gesundet und lieferte in seiner skurrilen Verkleidung<br />
wieder ein liebenswürdiges Portrait des bärbeißigen Sulpice, wobei<br />
ihm anzusehen war, welchen Spaß er an dieser Rolle hat. Aura Twarowska<br />
als Marquise, die das Resultat ihres Fehltrittes letztlich wieder in<br />
ihre Arme schließt, hatte da einen schweren Stand, auch wenn sie von dem<br />
köstlich spielenden Marcus Pelz blendend unterstützt wurde. In ihrem<br />
Kurzauftritt als Duchesse bewies Kiri te Kanawa mit ihrer 40-jährigen<br />
Bühnenerfahrung, wie man mit wenigen Gesten ein Publikum gewinnen<br />
kann und sich einen doppelten Auftrittsapplaus sichert.<br />
Was ist aber mit dem Orchester unter Bruno Campanella? Nicht dass<br />
er zu laut oder zu langsam oder schnell wäre, aber es klingt nach „Dienst<br />
nach Vorschrift“ und wirkt wie ein Gugelhupf ohne Staubzucker. <strong>Der</strong><br />
Chor (Einstudierung: Thomas Lang) kann in dieser Inszenierung wieder<br />
viel Spielfreude zeigen.<br />
<strong>Der</strong> Blumenwerfer bei den Schlussvorhängen sollte entweder noch etwas<br />
Krafttraining machen oder Zielwasser trinken, denn nahezu alle Blumen<br />
landeten bei den Kontrabässen. Erst Flórez zeigte ihm, wie man das richtig<br />
macht, und warf seine Blume weit in das Parkett. Wolfgang Habermann<br />
2.11.: „TANZPERSPEKTIVEN“ – Lehtinen; Esina, Konowalova, Poláková,<br />
Tsymbal, Yakovleva, Cherevychko, Babdullin, Konvlaev, Lazik, Shishov.<br />
3.11.: „ANNA BOLENA“<br />
Nach langer Wartezeit seit der Premierenserie stand diese schöne Opernproduktion<br />
endlich wieder auf dem Spielplan der Wiener Staatsoper. Es<br />
gab eine komplett <strong>neue</strong> Sängerbesetzung, die einige Überraschungen bot<br />
und das Werk in anderem Licht sehen ließ.<br />
Ein Fixpunkt hingegen war Evelino Pidò, der auch diesmal wieder<br />
Gaetano Donizettis Oper mit Einfühlungsvermögen für die Sänger und<br />
richtigem Gespür für die bei Belcanto nötigen Tempi und mit Drive leitete.<br />
Die Titelrolle übernahm die enorm vielseitige Krassimira Stoyanova,<br />
die obwohl sie jetzt ja schon bei Verd-Heroinen und Strauss-Rollen angelangt<br />
ist, durchaus überzeugen konnte. Stimmlich alles überhaupt kein<br />
Problem, Höhen, Tiefen, Piani, Legato, da passte alles. Dennoch ist sie<br />
keine wirkliche Belcanto-Diva, denn ihre Ausbrüche waren zu wenig dramatisch<br />
und mitreißend. Sie vermittelte nicht feuriges leidenschaftliches<br />
Donizetti-Temperament, sondern war eher die leidende, ungerecht behandelte<br />
Ehefrau, nicht die Königin, nicht die Frau, die aus Berechnung<br />
und Ehrgeiz den König erobert hatte. Auch in ihrer großen Schlussszene<br />
überzeugte sie mehr im Lyrischen als mit dramatischem Furioso.<br />
Ihre Rivalin Giovanna Seymour, gesungen von der in diesem Fach beheimateten<br />
Sonia Ganassi, konnte nicht vermitteln, warum sie des wankelmütigen<br />
Königs Zuneigung gewonnen hat. Sie warf sich zwar mit vollem Einsatz<br />
in ihre Rolle, aber ihre kernige Stimme wies doch ein recht deutliches<br />
Vibrato auf, das in diesem Genre kaum tolerierbar ist. Dadurch entstand<br />
nicht der Eindruck einer<br />
jungen, sondern einer<br />
etwas reiferen Hofdame.<br />
Eine Überraschung war<br />
für mich Luca Pisaroni<br />
als Enrico, den ich nie<br />
mit dieser Rolle in Zusammenhang<br />
gebracht<br />
hätte. Sein Bass-Bariton<br />
passte sich gut an<br />
den bösen Charakter<br />
der Figur und den Erfordernissen<br />
von Donizettis<br />
Musik an, und so<br />
gefiel er mir sowohl optisch<br />
als auch stimmlich<br />
sehr gut.<br />
Stephen Costello, der<br />
verlassene Riccardo<br />
Percy, ließ sich nach<br />
einer Absage zuvor,<br />
als indisponiert ansagen,<br />
man merkte aber<br />
kaum Probleme. Sein<br />
Die gramgebeugte Königin (Krassimira Stoyanova)<br />
lyrischer Tenor mit me-<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 15