Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
NEUE OPER WIEN
1.11. Muqua-Halle E: „Paradise reloaded“
(Lilith) – Dernière
Die im Rahmen von WIEN MODERN uraufgeführte Oper von Peter Eötvös
stieß auf so großes Interesse, dass sogar die letzte Aufführung dicht gefüllt
war und mit starkem Beifall bedacht wurde. Dabei ist der Plot wirklich
nicht einfach zu erzählen und der Abstieg in die Frühgeschichte über
Adams erste Frau, die gleichberechtigt mit ihm vom Schöpfer aus Lehm
geformt wurde, führt etymologisch bis ins alte Sumer. Die anschmiegsame
Eva, aus Adams Rippe gestaltet, schaffte es bis in die Schöpfungsgeschichte
und damit in die Bibel, die Lilith, selbstbestimmend und die Unabhängigkeit
suchend, wurde in Apokryphen verbannt, wo sie der Vergessenheit anheimfiel.
(Vor starken Frauen fürchten sich die Männer – und das in allen
Religionen und Kulturkreisen. Eine Erinnerung an das Matriarchat?)
Worüber soll man heutzutage noch eine Oper schreiben? An die verteufelte
Lilith traut sich außer Albert Ostermeier kaum jemand heran. So schrieb
er das Libretto für Eötvös, schon als zweite Auseinandersetzung mit dem
Stoff, nach „Die Tragödie des Teufels“. Leider verstand man den Text nicht,
eine Übertitelung gab es nicht, und so war man auf die nachträgliche Textlesung
im Programm angewiesen, die einem dann auch nicht mehr viel hilft,
weil man Text und Musik nicht mehr in Verbindung bringen kann. Scharfe
Schlagzeugfetzen und eine farbige Instrumentation markieren die Dominanz
der dämonischen Lilith; mit der Eötvös eigenen Sensibilität werden
auch zarte, irisierende Farben gemischt, die, von Elektronik unterwandert,
seinen Personalstil kennzeichnen. (Nicht umsonst hat er an IRCAM gearbeitet
und das Ensemble InterContemporain geleitet.)
Hervorragend gelang Walter Kobéra mit dem amadeus-ensemble wien
die musikalische Realisierung des schwierigen Orchesterparts, die Regie von
Johannes Erath musste zwangsläufig eher im Statischen verharren (Ausstattung:
Katrin Connan), was den positiven Effekt hatte, dass man sich
umso mehr auf die Musik konzentrieren konnte.
Annette Schönmüller gab der Lilith die Wildheit und Dämonie, die man
mit dieser Gestalt verbindet, und dazu einen kraftvollen Mezzo, Rebecca
Nelsen formte den sanften Gegenpol Eva mit höhensicherem Sopran; Eric
Stoklossa gab den Adam als Schwächling zwischen den beiden Frauen
und sang mit sicherem Tenor. David Adam Moore tobte als Lucifer vergebens,
Eva hat gewonnen.
Peter Eötvös wurde auch bei der Dernière noch besonders gefeiert. I.M.S.
den Parterrelogen, die Besucher der Ränge oder im hinteren Parkett können
das sicher nur mit einem Feldstecher ausnehmen.
Sehr gut hingegen in der Klosterszene die Tarnung von Luna. Da wird
einfach der Christus vom Kreuz gestohlen und Luna legt sich darauf, um
sich rechzeitig auf Leonora zu stürzen. Die Schlussszene hatte ihre Wirkung
nur dank der enormen Bühnenpersönlichkeit von Frau Mavropoulou.
Warum man die arme Azucena auch noch blenden muss? Eine keineswegs
zwingende Art der Demütigung.
Das nicht immer schöne Bühnenbild von Dieter Richter ist allerdings
sehr praktisch zur Gänze auf der Drehbühne aufgebaut, was rasche Wechsel
möglich macht. Sehr gut wirkt das Klosterbild, das auch dann Lunas
Soldatenlager wird. Weniger glücklich, dass das Zigeunerlager auch die Zufluchtstelle
von Manrico und Leonora ist. Na ja. Warum aber Luna die beiden
dann in Leonoras Schlafzimmer zu Gericht führt, ergibt sich nicht unbedingt
logisch. Somit ist dann das erste Bild, die Soldaten-Türmerstube,
zum Kerker mutiert. Aber immerhin ist die Produktion repertoiretauglich.
Die Kostüme von Renate Schmitzer sind einfallslos bis hässlich. Die
Volksopernpremiere:
„IL TROVATORE“ – 16.11.
Ein ungeplantes sensationelles Comeback nach 11 Jahren
Janina Baechle musste aus Gesundheitsgründen die Premiere am Vormittag
absagen, und so hatte man das Glück, Chariklia Mavropoulou als Azucena
zu erleben. Die Künstlerin sang die Bonner Premiere dieser Inszenierung
und so lief für sie eigentlich alles wie gehabt. Die Stimme der Mavropoulou
wurde in diesen elf Jahren noch größer, verlor aber nicht an Flexibilität
und ist ideal für die „finsteren Verdi-Damen“. Ob „Stride la vampa“
oder „Condotta“, man konnte alles so hören, wie man es von Zeiten einer
Simionato oder Cossotto gewohnt war. Die Stimme hält diesen Vergleichen
stand. Eine sehr gute Schauspielerin war sie ja immer, aber bei
dieser Rollengestaltung lief es einem kalt über den Rücken. Sie lebt diese
gequälte, auf Rache und Vergeltung sinnende Frau mit enormer stimmlicher
und physischer Kraft.
Das Regieteam, in Koproduktion mit der Bonner Oper, machte „gründliches“
Theater. Da wird nichts ausgelassen. Die Personenführung von
Dietrich W. Hilsdorf ist zum größten Teil perfekt, manchmal aber auch
etwas zu dick aufgetragen, wie zum Beispiel: die abgehackten Finger von
Manrico oder dass während des Soldatenchores Folterknechte armen Gefangenen
die Fingernägel ziehen, wirkt bis zur ca. 5. Reihe Parkett und in
Manrico, il trovatore und seine angebetete Leonora
(Stuart Neill, Melba Ramos)
Knochenarbeit der Einstudierung machte wohl Ralf Budde, der als Co-
Regisseur angegeben ist. Das ganze wird zu einer Schauergeschichte. Der
romantische Ritterroman wurde nicht berücksichtigt.
Die zweite große Dame war Melba Ramos, die erstmals die Leonora sang.
Man bedauerte, dass es kein Duett Leonora-Azucena gibt. Sie singt diese
Rolle schon mit etwas dramatischem Ausdruck, hat aber nach wie vor
leichte, schöne Pianohöhen, die für die große Arie vor dem Miserere so
wichtig sind. Schade, dass man sie die Cabaletta nicht singen ließ. Schönere
Kleider hätte sie auf jeden Fall verdient, aber bei dem heutigen Regiestil
sind die „Primadonnen“ ja nicht sehr verwöhnt. Die beiden Sängerinnen
und der Bass Yasushi Hirano waren die Sänger, die wirklich
12 | DER NEUE MERKER 12/2013