Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
Das Cenerentola-Ensemble in voller Spielfreude (© Armin Bardel)
folgende Interview) Berufsmusikerin und bemüht sich, wirklich aus der
Musik heraus zu inszenieren. Beginnend schon während der Ouvertüre mit
dem Wäsche-Aufhängen der Cenerentola auf einer Leine, die nach jeden
daran geklammerten Wäschestück einen Ruck höher im Rhythmus der
Musik quer über den Orchestergraben hochgezogen wird, bewegen sich
dann auch alle Personen auf der Bühne sehr genau zum jeweiligen musikalischen
Ablauf. Dass da mitunter etwas zu viel des Guten getan wird,
liegt auf der Hand. Auf jeden Fall hat Frau Solfaghari eine Menge Ideen
und weiß diese auch umzusetzen. Im einfach gehaltenen Bühnenrahmen
(Mark Gläser) und mit z.T. geschmackvollen (Angelina in schlichtem
Weiß, der Tenor im Privatgewand, mit bloß einer Seidenschleife nach seiner
Rückverwandlung in den Prinzen), aber zum größeren Teil überkandidelten
Kostümen (Petra Reinhardt) war die Optik zwiespältig, aber die
Bühne zumeist hell und somit alles gut zu sehen.
Unnötig war der Einsatz eines Erzählers namens Luna, ein älterer Herr (Alexander
Waechter), der sich als Mann vom Mond vorstellt, der immer wieder
gern unseren Planeten besucht, weil es hier etwas gibt, was er zuhause
nicht vorfindet: die Oper. Da schleicht er sich dann auch gerne von hinten
in ein Opernhaus ein, ungeniert, ob er dabei erwischt wird oder nicht, und
fühlt sich bemüßigt, die aufgeführten Stücke zu kommentieren. Das war
nur mäßig witzig und bestand im Wesentlichen aus kurzen Inhaltsangaben
dessen, was vorher passiert ist und demnächst passieren wird. Gegen
Schluss der Oper bleibt er dann mit dem übrigen Ensemble auf der Bühne.
Das mag für Kindervorstellungen ganz hilfreich sein. Am Premierenabend
sah ich aber keine so jungen Gäste und fand die nicht von Rossini vorgesehenen
Sprechtext eher störend.
Viel Rossini-Vergnügen breitete sich hingegegen vom Orchestergraben aus.
Der russische Dirigent Konstantin Chudovsky, der bereits auf ein erstaunlich
vielfältiges Repertoire von Moskau bis Chile (wo er seit Jänner 2013
Chefdirigent des Philharmonischen Orchesters in Santiago ist) vorweisen
kann, hat u.a. Carmen, Kátja Kabanova, Die Sache Makropoulos, Rossinis
Barbiere und an der Kammeroper La cambiale di matrimonio, ferner Siberia
(Giordano), Lady Macbeth von Mzensk und Khovanshchina dirigiert. Mit
Rossini kann er bestens umgehen. Da ist kein Leerlauf. Der oft (auch zuletzt
an der Staatsoper unter Lopez-Cobos) so belanglos wirkende Beginn
der Ouvertüre ist zugleich spritzig, von heller Harmonie geprägt und erhöht
die Erwartungshaltung des Zuhörers, ehe das Stück dann auf Rossini-
Tempo kommt. Das ist nie überdreht, sondern mitreißend in seiner ständigen
Bewegtheit, meist mit wunderbaren Crescendi aufgebaut, und dann
oft übersprudelnd vor lauter komponierter Lebensfreude. Die großen Ensembles
samt dem sehr engagierten Chor gelangen durchwegs brillant. Das
Wiener Kammerorchester hatte hörbar seine helle Freude am inspirierten
musikalischen Geschehen. Sieglinde Pfabigan
Die Regisseurin Jasmin Solfaghari
Von Kindheit an Wagner
Eine Woche vor der Premiere ihrer „Cenerentola“-Inszenierung in der
Wiener Kammeroper stand die Regisseurin Jasmin Solfaghari dem
„Merker“ Rede und Antwort.
„Cenerentola“ in der Kammeroper
Es ist nicht die erste Regiearbeit von Jasmin Solfaghari in Wien, aber die
andere – „Eine Nacht in Venedig“ 1999 in der Kammeroper, damals von
Josef Hussek engagiert – liegt lange zurück. (In den eigenen Kritiken kramend,
habe ich damals geschrieben: „Regisseurin Jasmin Solfaghari, Assistentin
von Harry Kupfer und anderen Großen, ließ sich auf keinerlei Experimente,
sondern nur auf gute Laune ein.“)
Sie hat auch in Linz und Klagenfurt gearbeitet, aber eines Tages kam der
Anruf aus Wien, vom Theater an der Wien. Nicht von Direktor Geyer
persönlich, aber von Sebastian Schwarz, der als künstlerischer Leiter am
Haus fungiert. Ihn kennt Jasmin Solfaghari aus ihren und seinen Anfängen
1992 in Rostock.
Er dachte vermutlich an Jasmin, weil sie sich einen gewissen Ruf als Gestalterin
auch von kindergerechten Opernaufführungen erworben hat,
und die „Cenerentola“, die das Theater an der Wien in der Kammeroper
zeigen will, soll sowohl für Kinder wie auch vollinhaltlich für Erwachsene
geeignet sein.
„Herr Luna erzählt“
Für ihre „alt und jung“-Fassung der „Cenerentola“ greift die Regisseurin
auf eine Figur zurück, die sie 2009 in Leipzig kreiert hat, als sie dort eine
kindergerechte Fassung von „Figaros Hochzeit“ schuf. „Herr Mond“ ist
bei ihr Opernfan und begibt sich gerne auf die Erde, um diese oder jene
Vorstellung zu sehen. Er wird auch in Wien als deutschsprachiger Erzähler
(bei italienischem Gesang) dabei sein und die Züge von Josefstadt-Schauspieler
und Rosenburg-Intendant Alexander Waechter tragen. Er berichtet
von der wahren Liebe eines Paares, des Prinzen und des Aschenputtels,
und darauf legt die Regisseurin besonderen Wert: „Wir legen uns nicht fest,
an welchem Ort, zu welcher Zeit das spielt – es ist einfach eine ewige Liebesgeschichte.“
Mit nicht so liebenswürdigen Nebenfiguren, die alles tun, um
gesellschaftlich aufzusteigen, wie das im Leben auch schon mal vorkommt.
Für die Ausstattung hat Jasmin Solfaghari ihr eigenes Team mitgebracht.
Das Bühnenbild stammt von Mark Gläser und vor allem die Kostüme von
Petra Reinhardt sollten besonders schön werden, „Bei mir wird niemand
wirklich hässlich gemacht“. Vielleicht erinnert die Angelina manchen Zuschauer
spontan an Audrey Hepburn, und das wäre dann ganz richtig so…
„Um das Ego geht’s erst ganz spät“
Dass sie ihre Darsteller nicht hässlich machen will und dass es von ihr die
Aussage gibt: „Es geht um die Stücke, um das Ego geht’s erst ganz spät“, hebt
Jasmin Solfaghari aus dem Kreis der heute erfolgreichen Regisseure heraus.
Sie hat kein Problem damit, dass es sie manchmal wie ein Vorwurf trifft,
„werkkonservativ“ zu sein, aber ihr Sinn steht keinesfalls auf Zerstörung.
Sie hat auch keinerlei „Inszenierungs-Masche“ entwickelt, so dass man sie
auf Anhieb erkennen könnte. Sie fragt zuerst, was das Werk selbst und natürlich
die Musik ihr erzählen, dann denkt sie sich ihr Konzept dazu aus.
Dabei verweist sie auf ihre Homepage (http://www.solfaghari.com/), die
sie selbst betreut, und wo sie sich den Spaß gemacht hat, lange Bilderserien
von allen ihren Inszenierungen hineinzustellen…
Übrigens gibt Jasmin Solfaghari gerne zu, dass nicht alles gelingen kann.
„Tannhäuser“ beispielsweise, den sie 2008 an der Kölner Oper inszeniert
hat, würde sie gerne noch einmal machen, obwohl sie einiges daran (etwa
die Verstörtheit/Zerstörtheit der Elisabeth, wie Camilla Nylund sie damals
zeichnete) ganz gelungen findet. Wie Jasmin Solfaghari zu ihrer besonderen
Verbundenheit zu Wagner fand, dazu muss man weit zurückgehen –
aber vielleicht fangen wir am besten gleich am Anfang an…
10 | DER NEUE MERKER 12/2013