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Aktuelles aus Österreich<br />
16.11.: „LES DANAΪDES“ (konzertant)<br />
Wieder einmal konnte man im Theater an der Wien ein seltenes und äußerst<br />
interessantes Werk erleben, das in Kooperation mit dem Pariser Palazzetto<br />
Bru Zane aufgeführt wurde. Antonio Salieri bekam durch Gluck,<br />
der den jungen Kollegen sehr förderte, die Gelegenheit, dieses Sujet, das<br />
schon bei Metastasio ein Thema war, zu vertonen, und damit in Paris ein<br />
erfolgreiches Debut als Opernkomponist zu machen.<br />
Die Handlung – bei Aischilos überliefert – ist äußerst blutrünstig: es geht<br />
um die zutiefst verfeindeten Zwillingsbrüder Danaos und Aigyptos, die,<br />
um den Familienstreit zu beenden, beschließen, ihre je 50 Töchter und 50<br />
Söhne (wie außerordentlich fruchtbar!!) miteinander zu verheiraten. Danaos<br />
ist jedoch unversöhnlich und verpflichtet seine Töchter, ihre jungen<br />
Ehemänner in der Hochzeitsnacht zu ermorden. Nur die älteste Tochter<br />
Hypermnestra, die sich schon in ihren Bräutigam verliebt hat, folgt diesem<br />
Befehl nicht und warnt ihren Gatten Lynkeus. <strong>Der</strong> Vater bezichtigt sie<br />
des Verrats und wird von Lynkeus, der seine Brüder rächt, getötet. Danaos<br />
und seine Töchter müssen in der Unterwelt von Furien gequält für ihre Taten<br />
bis in alle Ewigkeit büßen.<br />
Salieri hat das Werk ganz im Stile von Glucks Reformopern komponiert,<br />
schon weit entfernt von barocken Traditionen. Das Orchester steigert<br />
sich in die Düsternis und Dramatik der Handlung wechselnd mit lieblichen<br />
Melodien, sodass man meint, schon die zukünftige Entwicklung zur<br />
französischen Grand Opéra ahnen zu können. <strong>Der</strong> Chor spielt sowohl in<br />
kommentierender als auch in handelnder Funktion eine tragende Rolle.<br />
Man könnte die „Danaiden“ als eine Choroper bezeichnen.<br />
Die Aufführung lag in den fähigen Händen von Christophe Rousset, der<br />
sein Ensemble Les Talens Lyriques zu wahrem musikalischen Ausdruck und<br />
Furor anfeuerte, der auch Bühne und Publikum mitriss. <strong>Der</strong> ausgezeichnete<br />
Chor Les Chantres du Centre de Musique baroque de Versailles, der hörbar<br />
nur aus mehrjährig ausgebildeten Sängern besteht, begeisterte das Publikum<br />
und war wesentlich am Erfolg des Abends beteiligt.<br />
Ferner gab es ein ausgezeichnetes Sängerensemble, das der Musik Salieris<br />
voll Rechnung tragen konnte:<br />
Zuerst möchte ich die niederländische Sopranistin Judith van Wanroij<br />
nennen, die mit schöner, klarer Stimme sowohl die lyrischen Aspekte der<br />
Hypermnestre ausfüllte als auch zu dramatischen Ausbrüchen in ihrer<br />
großen Bravourarie fähig war.<br />
Ihr Vater Danaos wurde vom Bass Thassis Christoyannis mit der hier<br />
notwendigen Strenge und Düsternis gesungen, sodass der rachsüchtige<br />
König auch ohne Kostüm auf der Bühne erstand.<br />
Im Gegensatz dazu stand der Bräutigam Lyncée von Philippe Talbot mit<br />
lyrischen und lieblicheren Tönen. Ergänzend in kleineren Rollen: Katia<br />
Velletaz und Thomas Dolié.<br />
Ein sehr schöner und interessanter Abend, der die Möglichkeit bot, den<br />
Komponisten Salieri, der im Bewusstsein der heutigen Musikfreunde meist<br />
nur durch die Mordgerüchte um Mozart verankert ist, einmal wirklich zu<br />
hören und an einem Jugendwerk zu messen. Silvia Herdlicka<br />
Kammeroper: „LA CENERENTOLA“ – Pr. 25.11. -<br />
Junges Ensemble zu bewundern<br />
<strong>Der</strong> jugendliche Antonio Salieri im zeitgenössischem Porträt<br />
Als Ableger des Theaters an der Wien, das sich damit wohl bis zu einem<br />
gewissen Grad den eigenen Nachwuchs aufbaut, hat die Kammeroper natürlich<br />
eine andere Basis als früher unter eigener Leitung. Die Sänger der<br />
Hauptrollen dieser Rossini-Buffa könnten wohl auch im größeren Haus<br />
schon sehr wohl bestehen.<br />
Als fabelhafte Titelrollensängerin gab es die Italienerin Gaia Petrone zu hören.<br />
Sie ist Besitzerin eines prachtvollen Mezzosoprans, apart timbriert, beachtlichen<br />
Volumens und vor allem butterweich sich jeder Kantilene anschmiegend<br />
und genussvoll dort verweilend, egal ob im lyrisch-elegischen „Una volta c’era<br />
un re“, als ruhig-feste vokale Basis in den Szenen mit ihren keifenden Schwestern<br />
oder im finalen Koloratur-reichen, virtuosen Höhenaufschwung. In dieser<br />
Stimme steckt wohl noch sehr viel mehr drinnen. Schlicht und sympathisch<br />
gestaltete sie die Angelina, ohne sich demonstrativ in den Mittelpunkt<br />
zu spielen. Die Gewinnerin mehrerer internationaler Gesangswettbewerbe<br />
wird u.a. noch in dieser Spielzeit den Sesto im „Titus“ singen.<br />
Einen ebensolchen Publikumserfolg konnte der Tenor Andrew Owens<br />
als Don Ramiro einheimsen. Kraft und Saft einer gut geführten Stimme<br />
vereinigte sich mit schönem Höhenglanz und sein temperamentvoll geäußertes<br />
Vorhaben, die geliebte Braut wiederzufinden: „Noi voleremo, domanderemo…“<br />
erntete hellen Jubel. Die kernige, flexible und schon recht<br />
große Baritonstimme seines „Dieners“ Dandini, Ben Connor gehörend,<br />
war seinem prinzlichen Herrn durchaus ebenbürtig.<br />
Obwohl sich der Bassist Igor Bakan, der in dieser Produktion gleich in beiden<br />
Rollen, als Don Magnifico und Alidoro, auftrat, wegen gesundheitlicher<br />
Probleme entschuldigen ließ, schlüpfte er mit viel Stimmkraft und großem<br />
spielerischem Einsatz von einer Rolle in die andere, sodass er trotz allem einen<br />
sehr positivnr Eindruck hinterließ. Gar so greisenhaft hätte er freilich nicht<br />
umhertapsen müssen. Und auch die beiden bösen Schwestern, Gan-ya Bengur<br />
Akselrod (Clorinda) und Natalia Kawalek-Plewniak (Tisbe) agierten<br />
derart überdreht und waren ebenso dümmlich aufgemacht, dass eine seriöse<br />
Beurteilung auch der durchaus respektablen vokalen Leistungen schwer fällt.<br />
Doch dafür ist wohl in der erster Linie die Regie verantwortlich. Jasmin<br />
Solfaghari ist zweifellos eine sehr musikalische Regisseurin, war (siehe das<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 9