Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
16.11.: „LES DANAΪDES“ (konzertant)
Wieder einmal konnte man im Theater an der Wien ein seltenes und äußerst
interessantes Werk erleben, das in Kooperation mit dem Pariser Palazzetto
Bru Zane aufgeführt wurde. Antonio Salieri bekam durch Gluck,
der den jungen Kollegen sehr förderte, die Gelegenheit, dieses Sujet, das
schon bei Metastasio ein Thema war, zu vertonen, und damit in Paris ein
erfolgreiches Debut als Opernkomponist zu machen.
Die Handlung – bei Aischilos überliefert – ist äußerst blutrünstig: es geht
um die zutiefst verfeindeten Zwillingsbrüder Danaos und Aigyptos, die,
um den Familienstreit zu beenden, beschließen, ihre je 50 Töchter und 50
Söhne (wie außerordentlich fruchtbar!!) miteinander zu verheiraten. Danaos
ist jedoch unversöhnlich und verpflichtet seine Töchter, ihre jungen
Ehemänner in der Hochzeitsnacht zu ermorden. Nur die älteste Tochter
Hypermnestra, die sich schon in ihren Bräutigam verliebt hat, folgt diesem
Befehl nicht und warnt ihren Gatten Lynkeus. Der Vater bezichtigt sie
des Verrats und wird von Lynkeus, der seine Brüder rächt, getötet. Danaos
und seine Töchter müssen in der Unterwelt von Furien gequält für ihre Taten
bis in alle Ewigkeit büßen.
Salieri hat das Werk ganz im Stile von Glucks Reformopern komponiert,
schon weit entfernt von barocken Traditionen. Das Orchester steigert
sich in die Düsternis und Dramatik der Handlung wechselnd mit lieblichen
Melodien, sodass man meint, schon die zukünftige Entwicklung zur
französischen Grand Opéra ahnen zu können. Der Chor spielt sowohl in
kommentierender als auch in handelnder Funktion eine tragende Rolle.
Man könnte die „Danaiden“ als eine Choroper bezeichnen.
Die Aufführung lag in den fähigen Händen von Christophe Rousset, der
sein Ensemble Les Talens Lyriques zu wahrem musikalischen Ausdruck und
Furor anfeuerte, der auch Bühne und Publikum mitriss. Der ausgezeichnete
Chor Les Chantres du Centre de Musique baroque de Versailles, der hörbar
nur aus mehrjährig ausgebildeten Sängern besteht, begeisterte das Publikum
und war wesentlich am Erfolg des Abends beteiligt.
Ferner gab es ein ausgezeichnetes Sängerensemble, das der Musik Salieris
voll Rechnung tragen konnte:
Zuerst möchte ich die niederländische Sopranistin Judith van Wanroij
nennen, die mit schöner, klarer Stimme sowohl die lyrischen Aspekte der
Hypermnestre ausfüllte als auch zu dramatischen Ausbrüchen in ihrer
großen Bravourarie fähig war.
Ihr Vater Danaos wurde vom Bass Thassis Christoyannis mit der hier
notwendigen Strenge und Düsternis gesungen, sodass der rachsüchtige
König auch ohne Kostüm auf der Bühne erstand.
Im Gegensatz dazu stand der Bräutigam Lyncée von Philippe Talbot mit
lyrischen und lieblicheren Tönen. Ergänzend in kleineren Rollen: Katia
Velletaz und Thomas Dolié.
Ein sehr schöner und interessanter Abend, der die Möglichkeit bot, den
Komponisten Salieri, der im Bewusstsein der heutigen Musikfreunde meist
nur durch die Mordgerüchte um Mozart verankert ist, einmal wirklich zu
hören und an einem Jugendwerk zu messen. Silvia Herdlicka
Kammeroper: „LA CENERENTOLA“ – Pr. 25.11. -
Junges Ensemble zu bewundern
Der jugendliche Antonio Salieri im zeitgenössischem Porträt
Als Ableger des Theaters an der Wien, das sich damit wohl bis zu einem
gewissen Grad den eigenen Nachwuchs aufbaut, hat die Kammeroper natürlich
eine andere Basis als früher unter eigener Leitung. Die Sänger der
Hauptrollen dieser Rossini-Buffa könnten wohl auch im größeren Haus
schon sehr wohl bestehen.
Als fabelhafte Titelrollensängerin gab es die Italienerin Gaia Petrone zu hören.
Sie ist Besitzerin eines prachtvollen Mezzosoprans, apart timbriert, beachtlichen
Volumens und vor allem butterweich sich jeder Kantilene anschmiegend
und genussvoll dort verweilend, egal ob im lyrisch-elegischen „Una volta c’era
un re“, als ruhig-feste vokale Basis in den Szenen mit ihren keifenden Schwestern
oder im finalen Koloratur-reichen, virtuosen Höhenaufschwung. In dieser
Stimme steckt wohl noch sehr viel mehr drinnen. Schlicht und sympathisch
gestaltete sie die Angelina, ohne sich demonstrativ in den Mittelpunkt
zu spielen. Die Gewinnerin mehrerer internationaler Gesangswettbewerbe
wird u.a. noch in dieser Spielzeit den Sesto im „Titus“ singen.
Einen ebensolchen Publikumserfolg konnte der Tenor Andrew Owens
als Don Ramiro einheimsen. Kraft und Saft einer gut geführten Stimme
vereinigte sich mit schönem Höhenglanz und sein temperamentvoll geäußertes
Vorhaben, die geliebte Braut wiederzufinden: „Noi voleremo, domanderemo…“
erntete hellen Jubel. Die kernige, flexible und schon recht
große Baritonstimme seines „Dieners“ Dandini, Ben Connor gehörend,
war seinem prinzlichen Herrn durchaus ebenbürtig.
Obwohl sich der Bassist Igor Bakan, der in dieser Produktion gleich in beiden
Rollen, als Don Magnifico und Alidoro, auftrat, wegen gesundheitlicher
Probleme entschuldigen ließ, schlüpfte er mit viel Stimmkraft und großem
spielerischem Einsatz von einer Rolle in die andere, sodass er trotz allem einen
sehr positivnr Eindruck hinterließ. Gar so greisenhaft hätte er freilich nicht
umhertapsen müssen. Und auch die beiden bösen Schwestern, Gan-ya Bengur
Akselrod (Clorinda) und Natalia Kawalek-Plewniak (Tisbe) agierten
derart überdreht und waren ebenso dümmlich aufgemacht, dass eine seriöse
Beurteilung auch der durchaus respektablen vokalen Leistungen schwer fällt.
Doch dafür ist wohl in der erster Linie die Regie verantwortlich. Jasmin
Solfaghari ist zweifellos eine sehr musikalische Regisseurin, war (siehe das
DER NEUE MERKER 12/2013| 9