Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
Das gefiederte Paar bot einen Lichtblick, denn es gab nichts auszusetzen,
außer dem hässlichen und sicher sehr strapaziösen Rabenkostüm der Papagena
Valentina Nafornita, die ihre Model-Figur erst im Höhenflug
mit Papageno zeigen konnte. Gesanglich ist sie natürlich über die Rolle
längst hinaus. Markus Werba ist ein sehr natürlicher, munterer und herzlicher
Papageno, der alles absolut richtig macht, was für die Rolle erforderlich
ist. Dafür hat er für seine Witze pünktlich die Lacher. Thomas
Ebenstein (Monostatos), der von der Berliner Komischen Oper kommt,
ist, wie dort üblich, äußerst spielfreudig. Auch seine Arie hat er im Griff.
Marian Talaba und Dan Paul Dumitresco waren stimmkräftige Geharnischte,
natürlich ohne Harnisch. Benedikt Kobel ergänzte die (sogenannte)
Priesterschaft. Die drei Sängerknaben, die nicht zu ihrer Auftrittsmusik
anfliegen durften, sondern erst mit Pamina, nachdem sie deren
Selbstmord verhindert hatten, wegfliegen, waren außer Form. Auch da
kriselt es offenbar, seit drei Chöre Geld verdienen müssen.
Keine guten Impulse kamen vom Pult. Christoph Eschenbach hat zwar in
mehreren Chefposten ein Repertoire angesammelt, das er jederzeit überall
einsetzen kann, aber er tut es überhastet, so schnell, dass die Sänger kaum
artikulieren können, oder so langsam, dass man einen Stillstand befürchtet.
Mehr Ruhe, mehr Übersicht, mehr Begleitqualitäten würde er brauchen,
um in der Oper reüssieren zu können, wie einstmals als Pianist. Das
Staatsopernorchester spürte das auch, realisierte diszipliniert all die verlangten
Tempi, aber gelegentlich hatte man den Eindruck, es würde den stärksten
Fluch verhängen, den es auf Lager hat: „Wir spielen, was er dirigiert“!
Der Staatsopernchor (unter Martin Schebesta) sang tadellos und trotz
der schäbigen Verkleidung sehr animiert.
Nehmt alles nur in allem: Mit Mozart geht es derzeit an der Staatsoper
(und auch anderswo) nicht so gut.
Trotzdem freundlicher Applaus.
I.M.S.
Ein verwüstetes und unheimlich-dunkles Kreta erwartet uns in der Inszenierung
von Damiano Michieletto. Sind die vielen Gummistiefel, die auf
dem vergammelten Sand des Strandes herumliegen, die kärglichen Überreste
der Seeleute, die mit Idomeneo zurückkehrten und beim Scheitern
seines Schiffes ertranken, obzwar er den verhängnisvollen Eid geleistet
hatte, Neptun das erste Lebewesen zu opfern, das ihm nach seiner Rettung
begegnen würde? Doch nein, er wird in einem Spitalsbett wach –
offenbar nach einem Alptraum, denn der (lt. Homer) „lanzenberühmte“
Held, der so stolz „mit achtzig dunkelen Schiffen“ gen Troja zog, ist nur
mehr ein Schatten seiner selbst. Sein Sohn Idamante, den er, wie in einem
Video während der Ouvertüre erklärt wird, mit der Einkleidung in den
herkömmlichen Politikeranzug zum Statthalter und Nachfolger geweiht
hat, ist offenbar seiner Aufgabe nicht gewachsen gewesen und hat stattdessen
Ilia, die gefangene trojanische Prinzessin, geschwängert (Schwangere
sind momentan in vielen Stücken zu sehen, wo sie gar nicht hingehören,
das ist derzeit „in“). Und der politische Flüchtling Elettra geht
hochmodische Teile shoppen und stöckelt damit über den verwüsteten
Strand. Das ist die Situation.
Michieletto hat aber eine bemerkenswerte Eigenschaft: Er kann faszinierende
Bilder entwerfen! Wenn sie auch noch so triste sind, sie wirken packend
und schaffen den Hintergrund einer Situation, auch wenn sie gar
nicht der gerade zu spielenden entspricht. Als ihn Alexander Pereira in
Salzburg aus dem Hut zog, hat er mit „Mimis Würstelstand an der Autobahn“
(La Bohème) seine Blitzkarriere weltweit gestartet. Und so treibt er
es auch im „Idomeneo“. Was hier aufgeführt wird, ist ein anderes Stück,
wirkt aber gut gemacht. Er überzeugt das Personal, das sich die Seele aus
dem Leib singt und spielt – und damit überzeugt er (zumindest teilweise)
auch das Publikum.
Und so taumelt die Bevölkerung des hundertburgigen Kreta wie vom Taifun
verblasen umher, wälzt sich wie die aus Eifersucht und Neid wahnsinnig
werdende Elettra im Dreck, der alte König stirbt und wird auch
gleich im Sand verscharrt, Ilia bringt ihr Kind zur Welt und so hat das
junge Paar auch sofort einen Thronfolger – fast wie in England. Wenn
man Mozarts Idomeneo schon kennt und ohnedies der Decker-Inszenierung
der Ära Holender nachweint, die nach zwei kurzen Serien spurlos
verschwand, ist man zumindest interessiert daran, was die Regisseure mit
den wehrlosen alten Stücken noch aufführen werden.
Musikalisch ging allerdings alles seinen geregelten Gang. René Jacobs
hat nie die magersüchtige Darstellungsweise der „echten“ Originalklangler
goutiert, auch nicht ihr atemloses Hineinhacken. Er war immer bestrebt,
eine schöne Linie zu finden, er ist oft gescholten worden wegen
„üppiger“ Besetzungen oder (bei Monteverdi) auch ebensolcher Instrumentationen,
die man als zu dick empfand. Offenbar hat er seine Sängererfahrungen
für eine abgerundete Gesamtwirkung genützt. Und so ist
er heute ebenso beliebt wie angesehen und wird bejubelt, wo immer er
auftritt, und mit ihm sein hervorragendes Ensemble, das Freiburger Barockorchester.
Der phänomenale Arnold Schoenbergchor macht höchst
professionell alle Extreme mit, die der Regisseur fordert und singt dabei
großartig, mit perfekter Phrasierung und Intonation. Und gute Sänger
hat Jacobs auch immer wieder.
Richard Croft, sehr zurückgenommen (sein böser Mitridate in Salzburg
05/06 ist unvergessen!), gibt den alten, müden König mit Stil und Ausdruck.
Idamante war für uns neu, ein aparter Mezzo in stimmlicher und darstellerischer
Hinsicht: Gaëlle Arquez. Weitere Begegnungen sind erwünscht! Sehr
fein und intensiv gestaltete Sophie Karthäuser die Ilia. Marlis Petersen
sang nicht nur die gefürchtete Partie der Elettra fabelhaft, sie spielte auch
ein weites Ausdrucksregister auf faszinierende Weise. Julien Behr machte als
Theater an der Wien
15.11. „IDOMENEO“
Der Titelheld in Aktion - Richard Croft (© Werner Kmetitsch)
Arbace mit einer sehr gut gesungenen Arie aufhorchen, Mirko Guadagnini
war ein kraftvoller Sacerdote. Das Orakel kam vom Band. (Luca Tittoto.)
Voller Erfolg.
I.M.S.
8 | DER NEUE MERKER 12/2013