ausstellungen september 2013 – februar 2014 - Niederösterreich
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AUSSTELLUNGEN SEPTEMBER <strong>2013</strong> – FEBRUAR <strong>2014</strong>
Seite<br />
Kulturkeller im Schloss Dobersberg 4-5<br />
20.09.-10.10. Martin Schrampf – Metallgeschöpfe<br />
Kunstfabrik Groß-Siegharts 6-7<br />
07.09.-08.09. ARTWALK<br />
20.09.-27.10. Franz Schwarzinger – Menschenbilder<br />
09.11.-15.12. Karl A. Meyer – Holzdrucke<br />
Kultur . Punkt Hardegg 8-9<br />
24.08.-15.09. Rosi Grieder-Bednarik – Sommerliche Aquarelle<br />
21.09.-13.10. G. Schmidbauer, H. Härtel, R. Grieder-Bednarik – Aktbilder<br />
19.10.-20.10. NÖ Tage der offenen Ateliers – Vermischtes<br />
07.12.-08.12. Adventmarkt<br />
Kunsthalle Krems 10-11<br />
14.07.-06.10. Kiki Kogelnik – Retrospektive<br />
14.07.-06.10. Elfie Semotan<br />
19.10.-23.02. Yoko Ono – Half-A-Wind Show. Eine Retrospektive<br />
Galerie Göttlicher Krems 12-13<br />
04.09.-05.10. C. Hofmann-Molis – Pantha Rei, oder alles bewegt sich fort...<br />
16.11.-21.12. Eva Werdenich – Balken und Flächen<br />
11.01.-01.03. G. Holzinger & A. Orlinsky – 5 colors black ...<br />
Galerie Alte Schmiede Schönberg am Kamp 14-15<br />
13.09.-20.10. Elisabeth Temnitschka – In Form<br />
25.10.-08.12. Karin Hatwagner – Reassemblage – Wieder-zusammengefügt<br />
14.12.-15.12. Schräger Advent<br />
–2 –
Vorwort<br />
Kunstland Niederösterreich!<br />
Mit dem Galerieführer geben wir Ihnen halb jährlich einen Überblick<br />
über die aktuellen Ausstellungen im Wald- und Weinviertel.<br />
Engagierte GaleristInnen präsentieren Ihnen zeitgenössische<br />
KünstlerInnen aus dem In- und Ausland und zeigen dabei ein<br />
breites Spektrum der Kunst – von Malerei und Bildhauerei über<br />
Fotografie bis hin zur Keramik.<br />
So funktioniert der Galerieführer: Sie finden auf der linken Seite<br />
allgemeine Informationen zum Standort der jeweiligen Galerie mit<br />
Adresse und Öffnungszeiten und rechts das aktuelle Programm<br />
mit Informationen zur Eröffnung und Ausstellungsdauer sowie<br />
eine Beschreibung und Abbildungen der künstlerischen Arbeiten.<br />
Ungewöhnliches Format: Der Galerieführer kann von beiden Seiten<br />
gelesen werden und informiert Sie dabei, je nachdem, wie Sie<br />
ihn aufschlagen, über das Wald- oder Weinviertel. In der Mitte des<br />
Heftes finden Sie eine Übersichtslandkarte mit den Standortadressen<br />
und eine Zusammenfassung aller Termine im Monatsüberblick<br />
– eine „Wanderkarte zur bildenden Kunst“.<br />
Wir wünschen Ihnen schöne Galerien-Entdeckungsreisen und<br />
viele spannende Begegnungen mit der bildenden Kunst und ihren<br />
ProtagonistInnen!<br />
Das Team der Kulturvernetzung Niederösterreich<br />
–3 –
Dobersberg<br />
Kulturkeller im<br />
Schloss Dobersberg<br />
Mit der Errichtung des Kulturkellers im Schloss<br />
Dobersberg schuf die Gemeinde eine multifunktionale<br />
Veranstaltungsräumlichkeit für die ansässigen<br />
Vereine und die Ortsbewohner. Das Gewölbe<br />
der historischen Unterkellerung des Schlosses<br />
wurde in seinem ursprünglichen Zustand belassen<br />
und einfühlsam renoviert. Ein barrierefreier Zugang<br />
im Außenbereich sowie eine Rampe neben<br />
den Stufen im Innenbereich stehen zur Verfügung.<br />
Der Kulturverein als Betreiber des Kulturkellers<br />
beschäftigt sich mit bildender Kunst, Musik, Literatur,<br />
Kabarett und Film. Zweimal pro Jahr werden<br />
Keramik-Ausstellungen österreichischer und<br />
tschechischer Künstler präsentiert, wobei der Kulturkeller<br />
auf dem besten Weg ist, zu einem Kompetenzzentrum<br />
für Keramik zu werden.<br />
Darüber hinaus wird einmal im Jahr eine Länderausstellung<br />
gezeigt. Veranstaltungen des Kreativlabors<br />
und die „Handmade Night“-Konzerte des<br />
Vereins LiMuPic runden das Programm ab.<br />
3843 Dobersberg<br />
Schlossgasse 1<br />
Obfrau: Anita Fröhlich<br />
Tel. 0664 / 511 08 40<br />
kulturkeller@gmx.net<br />
www.kulturkeller.eu<br />
Mit freundlicher Unterstützung von:<br />
Bundesministerium für Unterricht, Kunst<br />
und Kultur,<br />
Kultur Niederösterreich<br />
Öffnungszeiten: Sa/So/Feiertag 10 – 12 u.<br />
14 – 16 Uhr, Di/Do 18 – 20 Uhr und nach<br />
telefon. Vereinbarung unter 0664 / 511 08 40<br />
–4 –
Martin Schrampf<br />
Metallgeschöpfe<br />
20.09. – 10.10.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Fr 20.09., 19 Uhr<br />
Die Ausstellungsleitung des<br />
Kulturkellers im Schloss Dobersberg<br />
war sich von vornherein<br />
bewusst, dass man im<br />
neu adaptierten Kellergewölbe<br />
des Schlosses aufgrund<br />
der klimatischen Bedingungen<br />
ausschließlich Skulpturen<br />
aus Keramik, Stein, Metall<br />
oder Glas ausstellen kann,<br />
ohne dass die Objekte Schaden<br />
nehmen. Nach nunmehr<br />
4 Jahren und 8 Keramik<strong>ausstellungen</strong><br />
wenden wir uns<br />
erstmals auch der Metallbildhauerei<br />
zu. Wir glauben, in<br />
Martin Schrampf einen würdigen<br />
Repräsentanten dieses<br />
Genres gefunden zu haben.<br />
Seine Arbeiten fügen sich<br />
harmonisch in das Ambiente<br />
des Kulturkellers ein. Damit<br />
wäre der Anfang einer Diversifikation<br />
gemacht, die wir<br />
schon längere Zeit im Auge<br />
hatten. Ungeachtet dessen<br />
bleiben wir in der jeweils ersten<br />
Jahreshälfte unserer Keramikausstellung<br />
treu. Wir be -<br />
mühen uns weiterhin, regional<br />
verhaftete KünstlerInnen<br />
zu Wort kommen zu lassen.<br />
So haben sich Martin<br />
Schrampfs Arbeiten angeboten,<br />
ist der Künstler doch ein<br />
Waldviertler, wohnhaft in<br />
Großglobnitz bei Zwettl,<br />
wenn auch nicht dort geboren.<br />
Martin Schrampfs Werdegang<br />
als Metallbildhauer ist –<br />
kennt man die Familienzusammenhänge<br />
– eigentlich<br />
von einer gewissen Selbstverständlichkeit<br />
begleitet. Der<br />
Großvater, ein Schlossermeister,<br />
wusste ihn mit seinen<br />
Treibarbeiten aus Kupferblech<br />
schon früh für die Metallverarbeitung<br />
zu begeistern.<br />
–5 –<br />
In diesem Zusammenhang ist<br />
auch der regelmäßige Besuch<br />
eines Schrottplatzes zu sehen,<br />
zu dem ihn der Großvater<br />
mitzunehmen pflegte und von<br />
dem man nie ohne verarbeitbares<br />
Material zurückkehrte.<br />
Martin Schrampf versuchte<br />
sich auch an anderen Werkstoffen<br />
wie Draht, Jute oder<br />
Spagat, um in<br />
Form von Skulpturen<br />
seine Vorstellungen<br />
zu<br />
verwirklichen.<br />
Wir konzentrieren<br />
uns bei unserer<br />
Ausstellung<br />
auf seine Arbeiten<br />
mit oder aus<br />
Metall. In einem<br />
Schrampf gewidmeten<br />
Katalog spricht man<br />
von „Metallgeschöpfen“. Das<br />
sind sie auch. Wir können uns<br />
keinen besseren Titel für unsere<br />
Ausstellung wünschen.
Groß-Siegharts<br />
In einer ehemaligen Textilfabrik (erbaut um 1900)<br />
gründete der Waldviertler Künstler Günther Gross<br />
ein Zentrum für zeitgenössische bildende Kunst.<br />
Seit 2009 werden in der Galerie Kunstfabrik jährlich<br />
fünf Ausstellungen präsentiert.<br />
Einen Programmschwerpunkt bildet Kunst aus<br />
dem Waldviertel. Die Kunstfabrik ist aber nicht<br />
nur Plattform für akademische KünstlerInnen aus<br />
der Region, es stellen auch Kunstschaffende aus<br />
ganz Österreich und den Nachbarländern ihre<br />
Werke vor.<br />
Ein zentrales Anliegen der Kunstfabrik ist die Förderung<br />
junger Nachwuchstalente. Der Projektraum<br />
junge Kunst ermöglicht KünstlerInnen unter 30<br />
Jahren, Ausstellungen in einem professionellen<br />
Umfeld zu gestalten und mit den zur Galerie<br />
Kunstfabrik parallel stattfindenden Vernissagen ein<br />
großes Publikum zu erreichen.<br />
Darüber hinaus veranstaltet die Kunstfabrik gemeinsam<br />
mit der Stadtgemeinde Groß-Siegharts<br />
jährlich ein im Waldviertel einzigartiges Kunstevent:<br />
den ARTWALK. Über 50 nationale und internationale<br />
KünstlerInnen stellen in der gesamten<br />
Stadt aus.<br />
3812 Groß-Siegharts<br />
Karlsteinerstraße 4<br />
Tel. 0676 / 624 56 05<br />
gross.g@gmx.at<br />
www.kunstfabrik-gross-siegharts.at<br />
Öffnungszeiten: Sa/So 13 – 18 Uhr<br />
–6 –
ARTWALK<br />
07.09. + 08.09.<strong>2013</strong><br />
Sa 11–21 Uhr, So 11–17 Uhr<br />
Groß-Siegharts<br />
Zum 4. Mal wird Groß-Siegharts<br />
zur Bühne für zeitgenössische<br />
Kunst. Über 50<br />
KünstlerInnen präsentieren<br />
am ARTWALK ihre Werke.<br />
Der Spaziergang führt durch<br />
die Kunstfabrik Groß-Siegharts,<br />
Schloss und Stadtsaal<br />
ebenso wie durch leerstehen -<br />
de Geschäftslokale und Gebäude<br />
und viele andere Orte<br />
mehr. Zum ersten Mal wird<br />
auch der Stadtpark mit einem<br />
Videokunst-Schwerpunkt integriert.<br />
Ausstellungsführungen,<br />
Workshops für Kinder,<br />
kulinarische Angebote und<br />
Konzerte runden das Programm<br />
ab.<br />
Franz Schwarzinger<br />
20.09. – 27.10.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Fr 20.09., 19:30 Uhr<br />
Galerie Kunstfabrik<br />
Franz Schwarzinger, Maler<br />
wie Zeichner, stellt den Menschen<br />
in den Mittelpunkt seines<br />
Schaffens. Gesichter,<br />
Hände, Augen – in der ganzen<br />
Breite emotionaler<br />
Ausdrucksformen –<br />
bestimmen sein<br />
Œuvre, das von Kleinüber<br />
Großformat bis<br />
zu Papier, Leinwand<br />
und Keramik reicht.<br />
Karl A. Meyer<br />
09.11. – 15.12.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Sa 09.11., 19:30 Uhr<br />
Galerie Kunstfabrik<br />
Erstmals zeigt der Schweizer<br />
Künstler Karl A. Meyer seine<br />
im New York der 1980er-<br />
Jahre entstandenen Holzdrucke<br />
in Europa. Aktuelle<br />
Ölbilder, Zeichnungen und<br />
Skulpturen reflektieren Elemente<br />
der Pop-Art.<br />
Eine „Menschenwolke“ aus<br />
tausenden ungebrannten<br />
Ton-Figuren thematisiert die<br />
Gefühlsvielfalt des Menschseins.<br />
–7 –
Hardegg<br />
Lokale KünstlerInnen gründeten und eröffneten<br />
2006 die kleinste Galerie Österreichs in Hardegg im<br />
Rahmen des Waldviertel-Festivals.<br />
Das denkmalgeschützte Haus, zuerst Rathaus, dann<br />
Stadtbibliothek, ist heute Kulturtreffpunkt der<br />
Stadtgemeinde, um bei der einheimischen Bevölkerung<br />
das Interesse an Kunst zu wecken – und ein<br />
beliebtes Ziel und Fotomotiv für Tourismusgäste.<br />
Wir bieten nationalen und internationalen KünstlerInnen,<br />
aber auch lokalen Hobby-Kreativen Raum, ihre<br />
Arbeiten zu präsentieren, jedoch muss jede/r die<br />
Ausstellung selbst betreuen. Eine Aquarellgruppe<br />
trifft sich zum gemeinsamen Malen im Freien.<br />
Neben Bildern und Kunstobjekten findet man bei<br />
uns auch Kunstpostkarten, Bildbände und Literatur<br />
über Hardegg, seit 2007 erscheint der Hardegger<br />
Aquarellkalender.<br />
Von Anfang Mai bis Ende Oktober freuen wir uns<br />
auf die Begegnung mit Ihnen!<br />
2082 Hardegg 68<br />
Tel. 02948 / 85 333<br />
Kontakt: Mag. art.<br />
Rosi Grieder-Bednarik<br />
grieder-graphik@zeitvertrieb.net<br />
www.kulturpunkt-hardegg.com<br />
Mit freundlicher Unterstützung der<br />
Stadtgemeinde Hardegg<br />
–8 –<br />
Öffnungszeiten:<br />
Sa/So/Feiertag 10 – 12 und 15 – 17 Uhr<br />
oder nach telefonischer Vereinbarung
Rosi Grieder-Bednarik<br />
Sommerliche<br />
Aquarelle<br />
24.08. – 15.09.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Sa 24.08., 15 Uhr<br />
Mag. art Rosi Grieder-Bednarik,<br />
Absolventin der Universität<br />
für angewandte Kunst<br />
Wien, frischt mit ihren<br />
Aquarellen Reiseerinnerungen<br />
auf: Landschaften aus<br />
dem Wein- und Waldviertel,<br />
aus Südmähren, Mallorca,<br />
Istrien, Zakynthos und der<br />
Schweiz in sommerlicher<br />
Stimmung.<br />
Gerhard Schmidbauer<br />
Hermann Härtel<br />
Rosi Grieder-Bednarik<br />
Aktzeichnung<br />
und -malerei<br />
21.09. – 13.10.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Sa 21.09., 17 Uhr<br />
Zwei Künstler aus Seefeld-<br />
Kadolz und Wien und eine<br />
Künstlerin aus der Stadtgemeinde<br />
Hardegg zeigen ihre<br />
Positionen zum Thema „Akt“.<br />
Im Zentrum der Arbeiten<br />
steht die menschliche Figur<br />
in unterschiedlichen Arbeitstechniken<br />
der Malerei und<br />
Zeichnung – kraftvoll, sensibel,<br />
abstrahiert oder realistisch<br />
dargestellt.<br />
–9 –<br />
Teilnahme an den<br />
NÖ Tagen der<br />
offenen Ateliers<br />
Vermischtes<br />
19. + 20.10.<strong>2013</strong>, Sa 14–18,<br />
So 10–12 und 14–18 Uhr<br />
Malerei, Grafik, Fotografie,<br />
Keramik, Objekte.<br />
Die kleinste Galerie in der<br />
kleinsten Stadt Österreichs<br />
bietet eine kunterbunte Ausstellung<br />
aller KünstlerInnen<br />
der Galerie, die sich beteiligen<br />
wollen.<br />
Zusätzliches Programm:<br />
Best of Elisabeth Schöffl-Pöll.<br />
Lesung am Samstag, 15 Uhr<br />
Adventmarkt<br />
07. + 08.12.<strong>2013</strong>, Sa 15–19,<br />
So 10–12 und 13–17 Uhr<br />
Malerei, Grafik, Kunsthandwerk<br />
und allerlei Vor-Weihnachtliches.<br />
Präsentation und<br />
Verkauf des druckfrischen<br />
Aquarellkalenders <strong>2014</strong>!<br />
Weitere Details zum<br />
Programm auf der Website<br />
http://www.grieder.info/<br />
kulturpunkt/
Krems<br />
Das Programm der Kunsthalle Krems als internationales<br />
Ausstellungshaus des Landes Niederösterreich<br />
bewegt sich vornehmlich im Spannungsfeld<br />
der klassischen Moderne bis hin zur zeitgenössischen<br />
Kunst. Der Schwerpunkt der Programmatik<br />
liegt auf der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.<br />
Als wichtige Bereicherung des europäischen Ausstellungsgeschehens<br />
hat sich die Kunsthalle Krems<br />
dem Neuentdecken von scheinbar altbekannten<br />
MeisterInnen der Moderne und bisher in Österreich<br />
nicht oder selten gezeigten internationalen<br />
Künstlerinnen und Künstlern verschrieben.<br />
Im Kern der Ausstellungsphilosophie steht die vernetzte<br />
Zusammenschau von Altem und Neuem, die<br />
aufregende Blickwinkel entstehen lässt und neue<br />
Zu gänge eröffnet. Durch diesen Dialog zwischen<br />
alter und zeitgenössischer Kunst strebt die Kunsthalle<br />
Krems im Kontext geschichtlicher Entwicklungen<br />
ein Nachdenken über Sehgewohnheiten,<br />
Wirklichkeitsvorstellungen und Weltdeutungen an.<br />
Fotocredits<br />
Bilder zur Institution:<br />
Außenansicht Kunsthalle Krems<br />
Foto: Ian Ehm<br />
Innenansicht Kunsthalle Krems<br />
Foto: Wolfgang Woessner<br />
Ausstellungsansicht Kunsthalle Krems<br />
Foto: Günter S. Kargl<br />
Bilder zu den Ausstellungen:<br />
Kiki Kogelnik<br />
Beach Ball, 1973<br />
© Foto: Andrew Rinkhy<br />
Kiki Kogelnik Foundation, Vienna/New York<br />
Elfie Semotan<br />
o. T., aus der Serie „Präraffaeliten“<br />
New York, 2002<br />
© Elfie Semotan, <strong>2013</strong><br />
Yoko Ono<br />
Walking on Thin Ice, 1981<br />
Videostill<br />
© Lenono Photo Archive, <strong>2013</strong><br />
3500 Krems an der Donau<br />
Franz-Zeller-Platz 3<br />
Tel. 02732 / 9080-10<br />
Fax 02732 / 9080-11<br />
office@kunsthalle.at<br />
www.kunsthalle.at<br />
Öffnungszeiten:<br />
täglich geöffnet von 10 – 18 Uhr<br />
in den Wintermonaten von 10 – 17 Uhr<br />
– 10 –
Kiki Kogelnik Elfie Semotan<br />
Retrospektive<br />
bis 06.10.<strong>2013</strong><br />
bis 06.10.<strong>2013</strong><br />
Mit der retrospektiven Ausstellung<br />
der Künstlerin Kiki<br />
Kogelnik (1935 - 1997) würdigt<br />
die Kunsthalle Krems<br />
eine der bedeutendsten Positionen<br />
der österreichischen<br />
Kunst des 20. Jahrhunderts.<br />
Obgleich als zentrale Vertreterin<br />
der österreichischen Pop-<br />
Art gehandelt, spannt sich der<br />
stilistische und thematische<br />
Bogen ihrer künstlerischen<br />
Produktion von abstraktinformellen<br />
Bildentwürfen<br />
über ihre Space-Art bis hin zu<br />
skulpturalen „Hangings“ aus<br />
Vinyl sowie den durch zunehmende<br />
Fragmentierung geprägten<br />
späten Werkgruppen.<br />
Elfie Semotan (* 1941) erlangte<br />
mit ihren poetischen<br />
Fotografien bereits in den<br />
1970er-Jahren internationalen<br />
Ruhm. Die Personale der<br />
Künstlerin stellt mit über 160<br />
Arbeiten nicht nur den repräsentativsten<br />
Einblick in ihr<br />
Œuvre dar, sondern ermöglicht<br />
durch die Präsentation<br />
zahlreicher unbekannter<br />
Werkgruppen einen tiefen<br />
Einblick in ihr facettenreiches<br />
Schaffen und vereint Semotans<br />
Landschafts-, Mode- und<br />
Aktfotografien ebenso wie<br />
ihre Porträts und Stillleben.<br />
Yoko Ono<br />
Half-A-Wind Show.<br />
Eine Retrospektive<br />
20.10.<strong>2013</strong> – 23.02.<strong>2014</strong><br />
Eröffnung Sa 19.10., 18 Uhr<br />
Die erste umfassende Retrospektive<br />
Yoko Onos (* 1933)<br />
in Österreich widmet sich<br />
dem Werk einer Künstlerin,<br />
– 11 –<br />
die seit Beginn ihres Schaffens<br />
mit ihrer Kunst gesellschaftsverändernde<br />
Impulse setzte.<br />
Yoko Ono erlangte bereits<br />
Mitte der 1950er-Jahre im Bereich<br />
der Avantgarde- bzw.<br />
Performance kunst große Bekanntheit<br />
und zählte später zu<br />
den treibenden Kräften der<br />
Fluxus-Bewegung sowie der<br />
Konzeptkunst. In den letzten<br />
sechs Jahrzehnten schuf sie<br />
ein epochales Gesamtwerk,<br />
bestehend aus Zeichnungen,<br />
Fotografien, Installationen,<br />
Skulpturen, Aktionen, Dichtungen,<br />
Kompositionen und<br />
Filmen. Die Ausstellung in der<br />
Kunsthalle Krems – eine Kooperation<br />
mit der Schirn<br />
Kunsthalle Frankfurt, dem<br />
Louisiana Museum of Modern<br />
Art sowie dem Guggenheim<br />
Bilbao – präsentiert die<br />
Künstlerin in der ganzen Diversität<br />
ihres umfassenden<br />
Schaffens.
Krems-Stein<br />
Galerie Göttlicher<br />
Seit mehr als 35 Jahren zeigt die Galerie Göttlicher<br />
Ausstellungen österreichischer und internationaler,<br />
nicht ausschließlich, aber überwiegend angewandter<br />
Kunst – Architektur, Design, Mode und Schmuck.<br />
Ziel ist, mit jährlich sechs bis acht Ausstellungen,<br />
Vorträgen und kulturellen Veranstaltungen zeitgenössische<br />
Positionen eben auch der Architektur und der<br />
angewandten Kunst zu vermitteln.<br />
Personal<strong>ausstellungen</strong> mit Arbeiten des verstorbenen<br />
spanischen Künstlers von Weltrang, Eduardo Chillida,<br />
des Architekturfotografen Julius Shulman aus<br />
Kalifornien, mit den international anerkannten Designern<br />
und Schmuckkünstlern Marcello Morandini und<br />
Francesco Pavan aus Italien oder die Architektur<strong>ausstellungen</strong><br />
über die große Österreicherin Margarete<br />
Schütte-Lihotzky und den spanischen Architekten<br />
und Pritzker Preisträger José Rafael Moneo sind Höhepunkte<br />
im Wirken der Galerie.<br />
Das einmalige Ambiente eines Gewölbes aus dem<br />
16. Jahrhundert wird auch <strong>2013</strong> die geladenen KünstlerInnen<br />
zu raumbezogenen Ausstellungen und spannenden<br />
Installationen inspirieren.<br />
Fotocredits:<br />
Foto 1: Galerie Göttlicher – Ausstellungsansicht:<br />
Günter Wolfsberger – Raum-Spiel Spiel-Raum<br />
© Galerie Göttlicher<br />
Foto 2: Galerie Göttlicher – Ausstellungsansicht:<br />
Rafael Moneo – Architektur<br />
© Galerie Göttlicher<br />
Foto 3: Galerie Göttlicher – Ausstellungsansicht:<br />
Baba – Die Werkbundsiedlung Prag<br />
© Galerie Göttlicher<br />
Das Programm des Kulturvereins<br />
Galerie Göttlicher wird unterstuẗzt<br />
durch Kultur Niederösterreich<br />
3500 Krems-Stein<br />
Steiner Landstraße 88<br />
Tel. / Fax 02732 / 82 962<br />
galerie.goettlicher@gmx.at<br />
www.galerie.goettlicher.at<br />
Öffnungszeiten:<br />
Mi – Fr 15 – 18 Uhr, Sa 11 – 13 Uhr<br />
und nach Vereinbarung<br />
– 12 –
Cordula Hofmann-<br />
Molis<br />
Pantha Rei, oder<br />
alles bewegt sich fort<br />
nichts bleibt<br />
04.09. – 05.10.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Sa 31.08., 18 Uhr<br />
Cordula Hofmann-Molis<br />
zeigt Rauminstallationen und<br />
ein Video zum Thema Wasser<br />
und Zeit. Papier, hauchdünn,<br />
vergeht, wenn es mit<br />
Wasser in Verbindung gerät.<br />
Daher sind es Badeanzüge<br />
aus Seidenpapier, die als Metapher<br />
für die Bewegung und<br />
zugleich die Vergänglichkeit<br />
des Materials und des Augenblicks<br />
stehen. Schwimmerinnen,<br />
Frauenkörper aus<br />
gehäkeltem Draht, stehen für<br />
Bewegung, die uns vorwärtstreibt,<br />
den Fluss des Lebens<br />
dokumentiert.<br />
Ein Video, das Wasser und<br />
Zeit miteinander verbindet.<br />
Bilder, die die Schönheit des<br />
Moments symbolisieren.<br />
Cordula Hofmann-Molis: Schwimmerin, <strong>2013</strong><br />
© C. Hofmann-Molis<br />
Eva Werdenich<br />
Balken und Flächen<br />
Objekte<br />
20.11. – 21.12.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Sa 16.11., 18 Uhr<br />
Eva Werdenichs Materialien<br />
sind vorwiegend Steinzeug, Papier<br />
und Folie. Die Farbgebung<br />
folgt der Bearbeitung der<br />
Masse bzw. der Oberfläche.<br />
Eva Werdenich: o.T., 2010, Steinzeug / Japanpapier,<br />
© E. Werdenich<br />
Sie verwendet keine Glasuren.<br />
Die Stäbchen und Stacheln<br />
sind handgefertigt.<br />
Der inhaltliche Aspekt ihrer<br />
Arbeit ergibt sich aus ihrem<br />
Interesse für Archäologie<br />
und für die Entstehungsgeschichte<br />
von Sprache und<br />
Schrift. Auf der Suche<br />
nach alternativen Trägermaterialien<br />
für ihre<br />
„Zeichensetzungen“<br />
entdeckte sie die Verwendung<br />
von Plastikfolie,<br />
Stoff und Papier.<br />
Gregor Holzinger<br />
& Adam Orlinsky<br />
5 colors black<br />
exhibition of a<br />
shadow<br />
15.01. – 01.03.<strong>2014</strong><br />
Eröffnung Sa 11.01., 18 Uhr<br />
Ziel dieser Serie von Installationen<br />
ist es, mit den Mitteln<br />
der Architektur jene Strömungen<br />
in der transmedialen<br />
Theater- und Performanceszene<br />
zu unterstützen, die<br />
den Begriff Theater zeitgemäß<br />
neu definieren, um diesen<br />
Tendenzen ein räum -<br />
liches Experimentierfeld zu<br />
bieten. Es soll eine Reihe<br />
von alternativen prototypischen<br />
Theatertypologien entwickelt<br />
werden, die nicht nur<br />
einfaches Behältnis für Aufführungen<br />
oder Veranstaltungen,<br />
sondern ein öffentlicher<br />
Kommunikationsraum<br />
sind, der globale und lokale<br />
Realitäten in sich vereint.<br />
Holzinger & Orlinsky: 5 colors black, <strong>2013</strong><br />
© Holzinger & Orlinsky<br />
– 13 –
Schönberg am Kamp<br />
Galerie Alte Schmiede<br />
Das von Hundertwasser-Architekt Peter Pelikan liebevoll<br />
umgestaltete, 400 Jahre alte Gebäude (Schmie de bis 1978)<br />
vereint vieles unter seinem Dach: eine gemütliche Vinothek,<br />
wo die besten Weine und Edelbrände der heimischen<br />
Winzer zum Verkosten lagern, eine Galerie, eine historisch<br />
komplett eingerichtete Schauschmiede, ein kleines Sommerfrischemuseum,<br />
ein Infozentrum für BesucherInnen. Doch<br />
vor allem ist die Alte Schmiede ein ganzjährig aktiver Veranstaltungsort.<br />
Das Spektrum der Ausstellungen reicht von<br />
gegenständlicher bis zu abstrakter Malerei und Bildhauerei,<br />
wobei stets großer Wert auf die Qualität der Arbeiten gelegt<br />
wird. Ein Galerieraum und der Innenbalkon werden<br />
für regelmäßige Einzel<strong>ausstellungen</strong> bildender Künstlerinnen<br />
und Künstler genutzt. Außerdem hat sich eine biennale<br />
Gemeinschaftsausstellung zu einem ausgewählten Thema<br />
etabliert. Unser Wunsch ist es, an diesem schönen Ort der<br />
Begegnungen vieler Künste jene Atmosphäre von etwas<br />
schräg liegender Leichtigkeit zu pflegen, die das Haus seit<br />
einigen Jahren seinen Besuchern vermittelt.<br />
3562 Schönberg am Kamp<br />
Hauptstraße 36<br />
Mag. Susanne Miklas<br />
Tel. 02733 / 7647-6<br />
Fax 02733 / 7647-7<br />
alteschmiede@schoenberg.gv.at<br />
www.alteschmiede.schoenberg.gv.at<br />
Mit freundlicher Unterstützung von:<br />
Bundesministerium für Unterricht,<br />
Kunst und Kultur,<br />
Kultur Niederösterreich<br />
Öffnungszeiten: Mo bis Fr 11 – 18 Uhr<br />
Sa/So/Feiertag 10 – 18 Uhr. November<br />
bis Palmsonntag Sa/So 11 – 18 Uhr<br />
– 14 –
Elisabeth Temnitschka<br />
In Form<br />
14.09. – 20.10.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Fr 13.09., 19 Uhr<br />
Es spricht Mag. Carl Aigner, Direktor<br />
Landesmuseum Niederösterreich<br />
Geboren in NÖ, 1952-58<br />
Hochschule für angewandte<br />
Kunst in Wien, Meisterklasse<br />
für keramische Plastik und<br />
Töpferei (Robert Obsieger).<br />
Zweimal Förderungspreis<br />
des BMUKK, Arbeiten auf<br />
der Triennale in Mailand mit<br />
der Goldmedaille ausgezeichnet.<br />
Die solide handwerkliche<br />
Technik als Basis<br />
nutzend, befreit sie sich formal<br />
von den zu ihrer Studienzeit<br />
noch sehr einengenden<br />
Formvorstellungen.<br />
In ihrem Œuvre gibt es<br />
nichts „Typisches“, vielleicht<br />
ist es genau das, was die<br />
Künstlerin so erfrischend anders<br />
erscheinen lässt. In<br />
ihren Ausstellungen erlahmt<br />
das Auge nie an Repetitionen<br />
ewig gleicher Formen. Sie<br />
verblüfft mit extrem dünnwandig<br />
gedrehten Gefäßen<br />
von filigraner Zartheit ebenso<br />
wie mit massiven, kantig<br />
aufgebauten Objekten. Keramische<br />
Objekte aus unglasiertem<br />
Schamott-Ton und<br />
fantastische, ineinanderrinnende<br />
Blautöne bestechen<br />
den Betrachter durch erdige,<br />
fast archaische Zurückgenommen<br />
heit.<br />
Karin Hatwagner<br />
Reassemblage –<br />
Wieder-zusammengefügt<br />
26.10. – 08.12.<strong>2013</strong><br />
Eröffnung Fr 25.10., 19 Uhr<br />
– 15 –<br />
Die 1962 in Horn geborene<br />
Karin Hatwagner knüpft an<br />
ihre prozessorientierten Arbeiten<br />
während des Studiums<br />
an der Akademie der bildenden<br />
Künste (Bruno Gironcoli)<br />
an, wo eine Reihe von Plastiken,<br />
raumbezogenen Installationen<br />
und performativen<br />
Projekten entstanden ist. Die<br />
neuen Arbeiten, Objekte,<br />
Plastiken, raumbezogene Arbeiten,<br />
sind Assemblagen, in<br />
Kisten- und Schachtelsituationen,<br />
als Orte der Ordnung<br />
und Aufbewahrung von Dingen<br />
und Seinszuständen.<br />
Thema ist der Mensch im soziokulturellen<br />
Umfeld Mitteleuropas,<br />
mitten im Getriebe<br />
einer konsum- und leistungsorientierten<br />
Wohlstandsgesellschaft,<br />
wo er sich einer<br />
auf mehreren Ebenen stattfindenden<br />
Reizüberflutung<br />
ausgesetzt sieht.<br />
Hatwagner bedient sich der<br />
uralten Tätigkeit des Sammelns,<br />
Suchens und Findens,<br />
um Aussagen über Lebenssituationen<br />
zu treffen.<br />
Schräger Advent<br />
14.12. – 15.12.<strong>2013</strong><br />
Außergewöhnliches Kunsthandwerk<br />
und Kost-Bares.
NÖ Tage<br />
offen<br />
nen Ateliers<br />
der offenen Ateliers<br />
brandits<br />
Sa 19. und So 20. Oktober <strong>2013</strong><br />
Ein Projekt der
Alles auf einen Blick<br />
September <strong>2013</strong> 14.07.-06.10. Kiki Kogelnik – Retrospektive KK<br />
14.07.-06.10. Elfie Semotan KK<br />
24.08.-15.09. Rosi Grieder-Bednarik – Sommerliche Aquarelle KP<br />
04.09.-05.10. C. Hofmann-Molis – Pantha Rei, oder alles bewegt sich fort... GG<br />
07.09.-08.09. ARTWALK KF<br />
13.09.-20.10. Elisabeth Temnitschka – In Form AS<br />
20.09.-10.10. Martin Schrampf – Metallgeschöpfe KD<br />
20.09.-27.10. Franz Schwarzinger – Menschenbilder KF<br />
21.09.-13.10. G. Schmidbauer, H. Härtel, R. Grieder-Bednarik – Aktbilder KP<br />
Oktober <strong>2013</strong> 19.10.-20.10. NÖ Tage der offenen Ateliers – Vermischtes KP<br />
19.10.-23.02. Yoko Ono – Half-A-Wind Show. Eine Retrospektive KK<br />
25.10.-08.12. Karin Hatwagner – Reassemblage – Wieder-zusammengefügt AS<br />
November <strong>2013</strong> 16.11.-15.12. Karl A. Meyer – Holzdrucke KF<br />
23.11.-21.12. Eva Werdenich – Balken und Flächen GG<br />
Dezember <strong>2013</strong> 07.12.-08.12. Adventmarkt KP<br />
14.12.-15.12. Schräger Advent AS<br />
Jänner <strong>2014</strong> 11.01.-01.03. G. Holzinger & A. Orlinsky – 5 colors black ... GG<br />
KD Kulturkeller Dobersberg<br />
KF Kunstfabrik Groß-Siegharts<br />
KP Kultur . Punkt Hardegg<br />
KK Kunsthalle Krems<br />
GG Galerie Göttlicher Krems<br />
AS Galerie Alte Schmiede Schönberg<br />
Impressum<br />
Der Galerieführer Waldviertel ist eine halbjährliche Informationsbroschüre.<br />
Medieninhaber und Herausgeber: Kulturvernetzung NÖ, Geschäftsführung Josef Schick<br />
2130 Mistelbach, Wiedenstraße 2, Tel: 02572 / 20 250, Fax: DW 25, E-Mail: serena.laker@kulturvernetzung.at<br />
3820 Raabs/Thaya, Tel: 02846 / 21 300, Fax: DW 15<br />
Projektleitung / Redaktion: Mag. Serena Laker<br />
Design u. grafische Umsetzung: grafikbox Franz Seitl Lektorat: Mag. Elisabeth Schicketanz Druck: Riedeldruck GmbH<br />
Auflage: 10.000, Terminänderungen und Druckfehler vorbehalten.<br />
Umschlagbild: E. Temnitschka, Zwei Damen (Galerie Alte Schmiede, Schönberg am Kamp)<br />
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