Konzert - Medizinische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle

Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Orchester der Medizinischen Fakultät
Konzert
(Semesterabschlußkonzert)
Mittwoch, 10.7.2013, 19.30 Uhr
Aula der Universität
Löwengebäude
Olivia Saragosa - Mezzosopran
Orchester der Medizinischen Fakultät
Leitung: Volker Thäle

Richard Wagner (1813 – 1883)
Vorspiel zur Oper “Die Meistersinger von Nürnberg” WWV 96
Fünf Gedichte für Frauenstimme und Orchester
(Wesendonck-Lieder) WWV 91
1.Der Engel
2.Stehe still!
3.Im Treibhaus
4.Schmerzen
5.Träume
Robert Schumann (1810 – 1856)
Aus Sinfonie Nr. 1 B-Dur (“Frühlingssinfonie”) op. 38
1.Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace
1859 vollendete Richard Wagner “Tristan”. Pläne zur Aufführung zerschlugen sich zunächst
aufgrund der hohen musizierpraktischen Anforderungen. Das Werk galt als unaufführbar. Dazu kamen
künstlerische Niederlagen in Paris mit der Oper “Tannhäuser”. Damit war quasi Wagners
Lebensunterhalt infrage gestellt. Nur eine Zäsur in seinem damaligen, der Zeit weit vorauseilendem
Kompositionsstil, konnte Abhilfe schaffen. Er sah sich gezwungen, ein Werk zu schaffen, mit dem er
“Zutritt zu den deutschen Theatern” erlangen könnte, um so seine Lebensverhältnisse zu optimieren.
Die Wahl fiel auf ein Meistersinger-Sujet, das ihn schon über Jahre beschäftigte. Der Stoff, dem er
seine Kunstanschaung von Tradition und Fortschritt, eingebettet in eine Handlung zwischen “Wahn
und Witz”, zugrunde legte, nahm schnell Konturen an. Eine “klare, durchsichtig-kernige Musik
heiterster Färbung”sollte das Werk durchziehen. In relativ kurzer Zeit (April bis Juni 1862) lag die
ausgearbeitete Partitur des Vorspiels in C-Dur vor, die Wagners o.g. Prämisse durchweg realisiert. Der
Komponist vollzog damit keineswegs eine Rückkehr zur damaligen gängigen Musizierpraxis seiner
Zeitgenossen, sondern umgab den ihm eigenen Kompositionsstil lediglich mit dem “Schein der
Simplizität” (Rückkehr zur Diatonik und Tonalität, angedeutete Formstrukturen u.a.). Dieser “Schein
der Simplizität”, im Grunde eine hochartifizielle Kompositionsweise, fand in der Folge unter dem
Terminus “Meistersinger-Stil” seine Umschreibung einer Vielzahl bestimmter Stilkriterien, die dem
Werk eigen sind. Das Vorspiel folgt formal der traditionellen sinfonischen Ouvertüre in freier
Sonatenhauptsatzform. Von den insgesamt 49 Grundthemen des Gesamtwerkes (Wagner vermied den
Begriff Leitmotiv) sind vor allem fünf für die Gestaltung des Vorspiels von Bedeutung: Das die
Ouvertüre eröffnende und beschließende Meistersingermotiv, das Kunst- , Meistersingerfanfaren- ,
Empfindungs- und Liebesmotiv, mit deren Hilfe Wagner in die Handlung einzustimmen beabsichtigte.
In der Reprise erklingen Liebes- , Meistersingerfanfaren- und Meistersingermotiv in alter polyphoner
Manier im dreistimmigen Kontrapunkt. Die prekären Lebensverhältnisse zwangen Wagner, das
Vorspiel bereits vor Vollendung des Gesamtwerkes zur Uraufführung zu bringen. Dies geschah im
Leipziger Gewandhaus am 1.11.1862. Wenige Zuhörer waren anwesend, dennoch fand das Vorspiel
Beifall. Die Kritik allerdinsg schwankte zwischen “reizlos, wüst und ausgegoren” und einer “Frische,
Anmut und Großartigkeit”. Die Uraufführung des Gesamtwerkes erfolgte erst am 21.6.1868 in
München.

Während seines Züricher Exils lernte Richard Wagner 1852 das begüterte deutsche Kaufmannsehepaar
Otto und Mathilde Wesendonck kennen, die sich hier niederlassen wollten. Begeistert von Wagners
Beethovenkonzerten und Vorträgen seiner Werke im privaten Kreis entschloß sich Wesendonck, den
meist mittellosen Komponisten als Mäzen in seinem künstlerischen Schaffen zu unterstützen. Als das
Ehepaar 1857 ein Villengrundstück bezog, boten sie Wagner und seiner Ehefrau Minna das
Gartenhaus zur Nutzung an. Der sich zunächst im geselligen Rahmen bewegende Kontakt beider
Paare, hier erfolgreicher Kaufmann mit bildschöner, junger, intelligenter und gebildeter Ehefrau, da
der mittellose Komponist nebst hausbackener, ehemaliger Schauspielerin, führte aufgrund der
Nachbarschaft bald zu einer engen Verbundenheit zwischen Wagner und Mathilde Wesendonck. Der
Komponist, äußerst empänglich für weibliche Reize, sah in ihr eine Stimulanz für das eigene Schaffen.
Ungeachtet der außenstehenden Ehepartner entwickelte sich die Situation derart, daß sie schließlich
gesellschaftlich nicht mehr haltbar war. Wagner erkannte dies und entzog sich der heiklen Situation
Anfang 1858 mit kurzzeitiger Flucht über Basel nach Paris. Was war geschehen? Mathilde war zur
Muse avanciert. Wagner hate seine Arbeit am “Siegfried” zugunsten des Prosatextes zu “Tristan”
abgebrochen. Ab Oktober 1857 erfolgte bereits die musikalische Ausarbeitung des ersten Aktes.
Mehrfach hatte Wagner im Verlauf der Jahre Kompositionen Mathilde Wesendonck gewidmet. Nun
antwortete sie inmitten der tristanesken atmosphärischen Strömungen mit fünf selbstverfaßten
Gedichten, die das romantische Streben nach Selbstvergessen und Todessehnsucht beinhalten.
Enstanden zwischen November 1857 und Mai 1858 vertonte Wagner jedes einzelne Gedicht sofort
nach Erhalt, um ihm “durch seine Musik die höchste Verklärung und Weihe” zu geben. Die
Reihenfolge der edierten “Gedichte für eine Frauenstimme mit Klavierbegleitung”, später bekannt als
“Wesendonck-Lieder”, weicht von der jeweiligen Entstehung ab (“Engel”-“Träume”-“Schmerzen”-
“Stehe still”-“Im Treibhaus”). Die Lieder insgesamt sind Spiegelbild des damaligen Schaffens
Wagners. So finden wir im “Engel” Anklänge an “Rheingold”, während “Träume”, “Schmerzen” und
“Im Treibhaus” – allein die Titel deuten auf die textinhaltliche wie auch musikalische Nähe – von
Wagner persönlich als “Vorstudien zu Tristan” gekennzeichnet wurden. Anläßlich des
neunundzwanzigsten Geburtstages von Mathilde Wesendonck (Dezember 1858) instrumentierte der
Meister die “Träume” für Solovioline und Orchester. Diese Fassung galt dem Dirigenten,
Komponisten und Wagnerverehrer Felix Mottl (1856-1911) als Vorlage zur Orchestrierung der
anderen vier Lieder. In dieser Gestalt gehören sie heute zur anerkannten Orchesterliederliteratur.
Eine Sinfonie zu komponieren war für nachbeethovensche Generationen “ein Kampf auf Leben und
Tod”, wie Johannes Brahms konstatierte. Auch Robert Schumann hatte diesbezüglich seine
Probleme. Relativ früh beschäftigte er sich zwar mit entsprechenden Entwürfen, ohne sie jedoch
ernstlich auszuarbeiten. Resigniert legte er sie zugunsten ausschließlicher Klavierkompositionen zur
Seite. Ende der dreißiger Jahre drängte schließlich seine damalige Braut Clara Wieck wiederholt,
letztlich auch aus Prestigegründen, sich die Großformen Konzert und Sinfonie zu erschließen.
Ausschlaggebend war das Erlebnis der von ihm Ende 1838 in Wien wiederentdeckten und Ende März
1839 von Mendelssohn im Leipziger Gewandhaus uraufgeführten C-Dur-Sinfonie (D 944) von Franz
Schubert. Schumann war von der Ausdruckskraft des Werkes fasziniert und der Wunsch nach eigenem
sinfonischen Schaffen war geboren. Mit Beginn des Jahres 1841, jung vermählt, voller Tatendrang,
nun frei von allen psychischen Querelen, die der Kampf um Clara Wieck gekostet hatte, nach
Abschluß eines erfolgreichen Liederjahres, fühlte er sich gereift, die Großform in Angriff zu nehmen.
Ende Januar 1841, innerhalb eines Schaffensrausches von vier Tagen, lag die erste Sinfonie als
Komposition, Ende Februar als Partitur vor. Schlußverse eines Frühlingsgedichtes des Leipziger
Lyrikers Adolph Böttger (1815-1870) “O wende, wende Deinen Lauf / Im Thale blühet Frühling auf”
gaben den nötigen Impuls zur Gestaltung des gesamten lebensbejahenden Werkes als auch für die
rhythmische Diktion des fanfarenartigen Bläserbeginnes der langsamen Einleitung des ersten Satzes.
Die Vorbildwirkung des Schubertschen Werkes spiegelt sich im nahezu identischen Einleitungsmotiv
beider Werke. Vorgesehene Satzbezeichnungen wie “Frühlingsbeginn”, “Abend”, “Frohe Gespielen”
und “Voller Frühling” wurden bald verworfen, um dem Vorwurf einer Programmsinfonie zu entgehen.
Gegenüber L.Spohr bemerkte Schumann:”Ich schrieb die Symphonie, …., in jenem Frühlingsdrang,
der den Menschen wohl bis ins höchste Alter hinauf und in jedem Jahr von Neuem überfällt.
Schildern, malen wollt ich nicht: daß aber eben die Zeit, in der die Symphonie entstand, auf ihre
Gestaltung und daß sie gerade so geworden, wie sie ist, eingewirkt hat, glaub ich wohl.”. Die bejubelte
Uraufführung fand am 31.03.1841 unter Felix Mendelssohn Bartholdy im Leipziger Gewandhaus statt.

Trotz der lobenden Kritik unterzog der einunddreißigjährige Komponist das Werk noch mancher
Überarbeitung.
Das Orchester der Medizinischen Fakultät (OMF) der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
wurde im Januar 1996 gegründet. Bestand es zunächst nur aus einem Doppelquartett, zeugt die schnell
zunehmende Zahl der Musiker/Innen von der wachsenden Beliebtheit des Klangkörpers. Inzwischen
sind mehr als fünfzig Laienmusiker in ihm vereint. Neben Mitarbeitern und Studenten/Innen der
Medizinischen Fakultät finden sich Universitätsangehörige und Studenten/Innen anderer Fakultäten
zum gemeinsamen Musizieren.
Das Orchester arbeitet ohne finanzielle Unterstützung und trägt sich weitgehend selbst. Nur durch das
außergewöhnliche Engagement aller Mitglieder ist in Zeiten eines allgemeinen kulturellen
Niedergangs die Erfolgsgeschichte des Ensembles zu erklären. Das Orchestermotto „Freude am
Musizieren“ wird hier noch wörtlich genommen. Jeglicher kommerzielle Gedanke bleibt
unberücksichtigt. Einnahmen aus Konzerten bzw. Spenden werden zu Notenkauf bzw. – leihe,
Orchesterausstattung (z.B. Notenpulte) oder zur Finanzierung der Orchesterlager verwendet. Seit
einigen Jahren arbeitet das Ensemble eng mit dem halleschen Verein „pro musica e.V.“ zusammen.
Im Laufe des Bestehens hat sich das Orchester der Medizinischen Fakultät parallel zu seiner
quantitativen Entwicklung auch qualitativ verbessern können. Dem Klangkörper stehen wöchentlich
zwei Stunden Probenarbeit zur Verfügung. Das Repertoire des akademischen Ensembles konnte somit
von barocken Meistern über Werke der Wiener Klassik bis zur Romantik und klassischen Moderne
erweitert werden.
Konzertmeister des Orchesters ist Dr.phil.Georg Maas, Professor am Institut für Musik der Martin-
Luther-Universität.
Gründer und Leiter des Orchesters der Medizinischen Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-
Wittenberg ist Dr.med.Volker Thäle, leitender Oberarzt an der Universitätsklinik für Geburtshilfe.
Wir bedanken uns beim Krankenhaus St.Elisabeth und St.Barbara Halle (Saale), der BARMER GEK
Halle (Saale) und dem Dekan der Medizinischen Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-
Wittenberg.
Ton – und Videoaufzeichnungen während der Aufführung sind nur mit ausdrücklicher Genehmigung
des Orchesters der Medizinischen Fakultät statthaft.
Impressum: Orchester der Medizinischen Fakultät 2013, jdt
Kontakt: volker.thaele@uk-halle.de

Olivia Saragosa (Mezzosopran) wurde in Toronto, Kanada geboren. In
November 2012 hat sie das Masterstudium in Gesang & Gesangspädagogik bei
Prof. Monika Meier-Schmid an der MLU abgeschlossen und absolviert hier
zurzeit noch das Konzertexamen. Sie hat außerdem einen Masterabschluss in
Voice Performance von der McGill-University in Montreal, Kanada. In 2007
war sie Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes Bremen. Meisterkurse hat
sie bei Ks. Brigitte Fassbaender & Ks. Marjana Lipovšek besucht.
An der Oper Halle debütierte sie 2011 in einer Kooperationsproduktion der
MLU mit der Rolle der Madame Flora in Menottis Das Medium. Die
Mitteldeutsche Zeitung schrieb: „Floras große Schlussarie geht schlicht unter
die Haut.“ Es folgte ein Gastengagement für die Rolle des Hänsels in
Humperdincks Hänsel & Gretel im Dezember 2012. In der kommenden
Spielzeit (2013/2014) wird Olivia Saragosa als Rossweisse in Wagners Die
Walküre, Hänsel & als 3. Dame in einer neuen Inszenierung der Zauberflöte
von Ks. Axel Köhler an der Oper Halle zu erleben sein. Im Juni 2013 & Juni
2014 singt sie außerdem die Dorabella in Mozarts Così fan tutte an der Hofoper
Jena unter der Leitung des UMD Sebastian Krahnert mit der Akademischen
Orchestervereinigung der Friedrich-Schiller-Universität Jena.
Vergangene Engagements führten sie u.a. an das Konzerthaus Berlin, Oper
Halle, Theater Bremen, Landestheater Schleswig-Holstein, Theater Hagen,
Theater Görlitz, Theater Brandenburg, Hans-Otto-Theater Potsdam,
Stadttheater Bremerhaven & Opernstudio Meran. Zu ihrem bereits gesungenen
Repertoire gehören Carmen, die Rossini-Heroinen Isabella, Rosina &

Cenerentola, Cornelia in Giulio Cesare & Disinganno in Il Trionfo von
Händel, Glucks Orfeo, Prinz Orlofsky, Olga in Eugen Onegin, Anna in Weills
Sieben Todsünden, Maddalena in Rigoletto & Fenena in Nabucco. 2012 hat
Olivia Saragosa die dramatische Rolle der Bejlja in der deutschen
Erstaufführung von Weinbergs Wir gratulieren! am Konzerthaus Berlin
gesungen. Ein Mitschnitt der Produktion wurde auf Deutschlandradio Kultur
gesendet.
Im Konzert sang sie z. B. Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium,
Ludwig van Beethovens 9. Symphonie, Antonin Dvořáks Stabat Mater, Georg
Friedrich Händels Messias, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem & Giuseppe
Verdis Requiem mit Orchestern wie z.B. der Staatskapelle Halle und der
Staatskapelle Schwerin. Liederabende gibt sie (u.a. an der Oper Halle und im
Schloss Moritzburg) mit traditionellem deutschen Liedrepertoire, aber auch
moderneren Werken der französischen (Poulenc, Honegger, etc.), der spanischen
(de Falla, Montsalvatge, etc.) und deutschen Literatur (z. B. Arnold Schönberg,
Das Buch der hängenden Gärten). Mit dem Orchester der Medizinischen
Fakultät der Martin-Luther-Universität arbeitet Olivia Saragosa zum ersten Mal
zusammen.
www.oliviasaragosa.com