Presseinfo Kunstwege 2011 low.pdf

Urs Cavelti 

Ralph Hauswirth 

Catrin Lüthi K 

Giuliano Pedretti 

Christof Rösch 

Claudia Schmid 

Andreas Sonder 

Corsin Vogel 

Dominik Paul Zehnder 

Jo Achermann 

Thomas Birve 

Markus Bürgi 

Adrian Hossli 

Charlie Lutz 

Stefan Rogger 

Andrea Röthlin 

Carin Studer 

Edita Vertot 

2011 

Pontresina Engadin 

24. 6. – 15. 10. 2011 

PRESSEMAPPE 

Kurzpressetext 

S.1 

Factsheet 

S. 2 

Kurrikula Künstler 

S. 3 bis 20 

Konzept 

S. 21 bis 29 

Medienliste 

S. 30 

Partner 

S. 31 

Neues Konzept für die Kunstwege Triennale Pontresina 


Kunstwege / Vias d‘art Pontresina 2011 

Vom 24. Juni bis Mitte Oktober 2011 verwandelt sich die Via Maistra 

in Pontresina wieder in einen Ausstellungsraum für zeitgenössische 

Kunst. 18 Kunstschaffende aus Graubünden und Obwalden werden 

eingeladen, ihre Ansichten und Aussichten zum Ort zu formulieren. 

Diese zweite Sommerausstellung und insgesamt vierte Austragung 

ist als Diskurs von einheimischen Künstlerinnen und Künstlern mit 

Vertretern eines Gastkantons konzipiert und die Namen versprechen 

eine spannende Auseinandersetzung. Mit dabei sind unter anderen 

Giuliano Pedretti aus Celerina, Urs Cavelty (Preisträger des Premi 

cultural Paradies 2010) sowie der junge Klangkünstler Corsin Vogel 

für Graubünden. Jo Achermann mit seinen international bekannten 

Rauminstallationen und Thomas Birve, Bildhauer und grandioser 

“Raumgestalter“ werden neben anderen für den Gastkanton 

vertreten sein. 

www.kunstwege-pontresina.ch 

cultura@pontresina.ch 

K U L T U R K O M M I S S I O N 

P O N T R E S I N A 

C U M I S C H I U N D A C U L T U R A P U N T R A S C H I G N A

Factsheet 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Kunstwege / Vias d‘art Pontresina 2011 

• Pontresina, Graubünden 

• 4. Austragung 

• 20 Installationen, Skulpturen, Interventionen entlang der Via Maistra 

• Thema: Ansichten – Aussichten 

• 9 KünstlerInnen vertreten den Kanton Graubünden: Urs Cavelty, Catrin 

Lüthi K, Dominik Zehnder, Andreas Sonder, Christof Rösch, Giuliano 

Pedretti, Ralph Hauswirth, Corsin Vogel und Claudia Schmid. 

• 9 KünstlerInnen vertreten den Kanton Obwalden: Thomas Birve, Adrian 

Hossli, Andrea Röthlin, Charlie Lutz, Jo Achermann, Markus Bürgi, Stefan 

Rogger, Edita Vertot und Carin Studer. 

• Ausstellung vom 24. Juni bis 15. August 2011 

• Vernissage am Samstag, 24. Juni, 17.00 Uhr Kongress-und Kulturzentrum 

Rondo. Ansprache: Frau Dora Lardelli, Kulturforscherin, anschliessend 

geführter Rundgang. 

• Vier Rundgänge im Juli/August 2011 

• Verschiedene begleitende Veranstaltungen im Sommerhalbjahr 

• Publikationen: Ausstellungsführer (Booklet) 24 S. und Kunstkarten (Set) 

• Pressebereich: www.kunstwege-pontresina.ch (ab Juni) 

(weitere Informationen erhalten Sie im Konzept im Anhang) 

PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner 

Veranstalter und Kontakt 

Veranstalter 

Kulturkommission Pontresina 

Cumischiun da Cultura Puntraschigna 

Projektleitung 

Herr Benno Conrad 

Via da la Botta 15 

081 842 60 60/ 079 762 55 60 

bennoconrad@me.com 

(Korrespondenzadresse) 

Künstlerische Leitung 

Frau Erika Saratz 

081 842 72 84 / 079 631 67 23 

erikasaratz@bluewin.ch 

Presse 

Frau Ursa Rauschenbach 

Tel. 081 834 54 60 

ursarauschenbach@bluewin.ch 

Events 

Herr Luigi Massé 

Kongress- und Kulturzentrum Rondo 

7504 Pontresina 

081 838 83 02 


Kontaktpersonen für Obwalden 

Frau Annalies Ohnsorg 

Kulturfenster 

Dorfplatz 4a 

6060 Sarnen 

Tel. 041 660 91 18, 

info@kulturfenster.ch 

Herr Charlie Lutz 

Spitalmattenweg 12 

6060 Sarnen 

079 215 66 39 

chlutz@postmail.ch 






JO 

ACHERMANN 




24. 6. – 15. 10. 2011 

Jo Achermann: Zwischenraum Raumskulptur 

Galerie Marianne Grob, Fichtenholz Raum 1 

Masse 355 x 472 x 277 cm 

“Das Maß des Künstlers Jo Achermann ist der vorgegebene Raum “ 

JO ACHERMANN 

geboren 27. Mai 1954 in 

Stans NW 

1976-1980 Schule für 

Gestaltung in Luzern 

1 Jahr Vorkurs, 3 Jahre 

plastisches Gestalten bei A. Egloff 

1980-1988 Studium an der Kunstakademie 

in Düsseldorf bei Prof. Uecker 

1983 Stipendium nach New York 

1984 Bernhard-Hoetger Preis – 

Aufenthalt in New York 

1986 Meisterschüler bei Prof. Uecker 

1986/87 Eidgenössisches Kunststipendium 

der Schweiz 

1990-1993 Lehrauftrag für Bildhauerei 

an der Kunstakademie Düsseldorf 

seit 1994 Professor für Bildhauerei 

Lehrstuhl Plastisches Gestalten an der 

BTU Cottbus 

www.achermann.de 

“Diesem Raum setzt er mit Holz etwas hinzu. 

Mal erscheint es als Verstärkung, mal als Erweiterung, 

mal Konfrontation. Doch ohne 

das Tun eines anderen gäbe es Achermanns 

Zutun nicht. Offenbar liegt ein Komplementaritätsprinzip 

vor. 

Aufträge für baubezogene Kunst empfindet 

er als Befreiung von Zwängen des Galerienbetriebs 

und Ausstellungen in Galerien als 

Befreiung von den Vorgaben baubezogener 

Kunst. So pendelt er hin und her. Eine öffentliche 

Auseinandersetzung über Kunst hält er 

für "wichtig"; doch "eigentlich", sagt er, 

"wünsche ich mir die klassische Form der 

Künstlerförderung mit einem Kaiser an der 

Spitze, der etwas auswählt, worüber nicht 

mehr diskutiert werden kann": volle Deckung 

für eine individuelle künstlerische Setzung. 

Achermann verwendet genormte 

Vierkanthölzer, Latten oder Bretter und 

schneidet sie für seine Zwecke zu und 

schraubt sie aneinander. Doch bleiben die 

gegebenen Oberflächen unangetastet. 

Manchmal legt er die Hölzer einfach 

zusammen. Dann erzeugt das Unfixierte der 

Ordnung den Anschein von Labilität, die Air 

von etwas, das vorübergeht. In jedem Fall 

lassen sich die Hölzer nach der Ausstellung 

intakt für andere Zwecke wiederverwenden. 

Wenn Achermann die Hölzer in einer Aktion 

verbrennt, nimmt er die Kohle und Asche 

zum Zeichnen. In jedem Endstadium liegt 

auch ein Beginn.“ “Zwischenraum-Raumskulptur“ 

Peter Herbstreuth 

Jo Achermann: Kunstmuseum 

Spendhaus: horizontal-vertikal 



K U L T U R K O M M I S S I O N P O N T R E S I N A 

C U M I S C H I U N D A C U L T U R A P U N T R A S C H I G N A 

EINZELAUSSTELLUNGEN seit 1995: 

1995 Sarnen: Galerie Hofmatt (Innen-Raum) 

1997 Wuppertal: Galerie Annelie Brusten 

(Treppen-Haus) 

Giswil: Kunstraum alte EWO-Zentrale Unteraa 

(Acht Tage/Holzdrucke) 

Stans: Nidwaldner Museum (Salz-Magazin) 

1999 Basel: Galerie 4 

2001 Berlin: Galerie Marianne Grob 

Cottbus: Brandenburgische Kunstsammlungen 

Cottbus 

(ZWISCHEN-DURCH) 

Ein Projekt von Jo Achermann und Daniel 

Sambo-Richter 

2002 Alpnach: Kulturraum Schlosshof (- 

Verdichtungen-Holzdrucke-) 

Schaffhausen: Forum Vebikus (Jo Achermann/ 

Ursula Bachman) 

Zug: Kunsthaus Zug (InnenAussen 1+2) mit Jo 

Achermann/Peter Kamm/Elisabeth Arpagaus 

2011 Cottbus Kunstmuseum Dieselkraftwerk 

“Best of Papa Jo‘s“ Von Skulptur bis Video 

2012 Turbine Giswil Jo Achermann 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN seit 1995: 

1995 Môtiers: (Schweizer Plastik Ausstellung) 

Sarnen: Verwaltungsgebäude Hostett 

(Werkankäufe 1992- 1995) 

1996 Sarnen: Galerie Hofmatt zeigt 

Papiersäcke 

Sarnen: Jahresaustellung der Ob- und 

Nidwaldner Künstler 

Sachseln: Museum Bruder Klaus 

(KinderSichten) 

Zug: Galerie Clara Renggli REMARQUE 

(Innerschweizer Kunstmappe) 

1997 Cottbus: Messezentrum, 2. 

Kunstaustellung des Landes Brandenburg (100 

Kunstwerke) 

Berlin: Galerie Marianne Grob 

(SCHWARZWEISS IV) 

Berlin: Galerie Marianne Grob (Schweizer 

Künstler/innen in Berlin) 

1998 Sarnen: Verwaltungsgebäude Hostett 

(Kunst im Druck – 15 Jahre Druckerei M.

Wallimann) 

Solothurn: Reithalle, "ch-edition 3" Kunstmesse 

für Druckgrafik und multipels 

Wuppertal: Galerie Annelie Brusten 

"Treppauf" UND "Vision 1978-1998" 

Treppe und Achteck, zwei signifikante Orte für 

die Kunst 1978-1998 

1999 Basel: Galerie 4 "5 Jahre Basel" 

Künstler aus dem Programm der Galerie 

Sarnen: Verwaltungsgebäude Hostett 

"Werkankäufe 1996-1998" Sammlung des 

Kantons OW 

Solothurn: Reithalle, "ch-edition 4" Kunstmesse 

für Druckgrafik und multipels 

Kerns: Kernser Künstlerinnen und Künstler in 

der Betagtensiedlung "Huwel" Kerns 

2000 Berlin: Galerie Marianne Grob 

(SCHWARZWEISS VI) 

Gut Geisendorf: "Drei Meter Abstand" 

Zürich: Edition & Verlag M. Wallimann, Kunst 

2000 Zürich 

2001 Zürich: Galerie Wengihof, Edition & 

Verlag M. Wallimann, Druckgrafiken, Bücher 

Einsiedeln: Panorama "Kreuze der Gegenwart 

Deutung + Vision" 

La Roche: -exp’ au milan – Mateoh 

"Skulpturen – Bilder – Objekte – Photos" 

Wuppertal: Galerie Annelie Brusten, OBJEKTS 


Cottbus "Das flache Land" 

Sachseln: Museum Bruder Klaus "Machet den 

Zun nicht zu engKerns: Kernser Kulturherbst 

2001 "InKubus" 

Berlin: Galerie Marianne Grob / ARTFORUM 

Berlin 

2002 Zürich: Galerie Marianne Grob / 

Editino & Verlag M. Wallimann (Kunst 2002 

Zürich) 

Alpnach: Kunstweg, Alpnachstad Alpnach 

Dorf 

Baruth/Mark: Kunst- und Kulturverein Alte 

Schule Baruth e. V. (VOR ORT) 

ARBEITEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM seit 

1995: 

1997 Stans/UBS: Aussen "Turm", Innen 

JO 

ACHERMANN 

"Holzdruck" 

1998 Buochs/Schulhaus: "Verzahnung" 

2002 Eberswalde: Fachhochschule / Neubau 

Fachbereich Holzwirtschaft im Foyer des 

Hörsaals 

Kirchen seit 1995: 

1996 Gurtnellen-Wyler/Kath. Kirche: Altar 

und Ambo 

2001 Vitznau: Chorraumgestaltung 

2002 Berlin: St. Canisius (Taufschale, Ambo 

und Chorraum-Teilgestaltung) 

Projekte und Wettbewerbe seit 1995 

(Auswahl): 

1996 Stans: Studienauftrag Kunst am 

Kantonsspital Nidwalden – wurde nicht 

realisiert. 

1997 Stans: Nidwaldner Kantonalbank, 

eingeladene zweistufige Ideen-Konkurrenz, 1. 

Rang wurde nicht realisiert. 

1998 Glarus: Studienauftrag Stadtkirche 

Glarus / Altar / Kreuz / Glaswand beim 

Haupteingang 

2000 Berlin: Paul und Charlotte Kniese – 

Schule in Berlin-Lichtenberg, eingeladener 

Kunst am Bau Wettbewerb. 

2002 Neuruppin-Wulkow, 

Justizvollzugsanstalt / offener und 

geschlossener Vollzug, eingeladener Kunst am 

Bau Wettbewerb 

Bergen-Belsen: Ideen- und 

Realisierungswettbewerb, Neugestaltung der 

Gedenkstätte 

Cottbus: Architekturwettbewerb, Gästehaus 

für die BTU Cottbus 1. Rang 

Bibliographie Auswahl: 

1988 Galerie Chäslager: "Jo Achermann - 

Raumplastik" 

1990 Glaubenberg: "Jo Achermann – 12 

Eichen" 

1992 Wroclaw (PL): WBA "Awangarda" – 

"Raumplastik" Jo Achermann 

Kunsthaus Zug: "Im Zwischenraum" Jo 

Achermann 

1997 Stans: Nidwaldner Museum "Jo 

Achermann Salz-Magazin" Nidwaldner 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Museum, ISBN 3-9521223-2-7 

2000 Alpnach: Monografie Jo Achermann / 

Holz in Architektur und Kunst, Verlag M. 

Wallimann, ISBN 3-908713-03-X 

2001 Berlin: Galerie Marianne Grob "Jo 

Achermann Zwischenraum-Raumskulptur", 

Verlag M. Wallimann ISBN 3-908713-15-3 

Vitznau: Innenrenovation der Pfarrkirche (Jo 

Achermann Altarraum) 


Cottbus (ZWISCH-DURCH) 

Ein Projekt von Jo Achermann und Daniel 

Sambo-Richter, Brandenburgische 

Kunstsammlungen Cottbus, ISBN 

3-928696-75-0 

2002 Alpnach: Kunstweg, Alpnachstad 

Alpnach Dorf , Verlag M. Wallimann ISBN 

3-908713-25-0 

Jo Achermann: Nidwaldner Museum “Labyrinth“ 

Douglasholz Höhe 300 cm Ø 600 cm 1997 






T H O M A S 

BIRVE 


Pedretti Ausstellungsverzeichnis 


24. 6. – 15. 10. 2011 

Thomas Birve: turm / 226x35x35 cm/pappelholz / 2010 

“In diese Behältnisse sollen wir unsere Gedanken hineinschicken“ 

THOMAS BIRVE / BILDHAUER 

Geboren am 5.5.1951 in 

Luzern 

Jugend - und Schulzeit in 

Kriens LU 

Lehre als Bildhauer, berufsbegleitend 

Besuch der Kunstgewerbeschulen in 

Luzern und Bern 

Studienreisen nach Japan,China und 

Indien 

Seit 1978 als freischaffender Bildhauer 

Obwalden, bis 1986 in Giswil, seither 

in Wilen Von 1980 bis 2002 

Zusammenarbeit mit dem Maler Hugo 

Schär 

Seit 1988 Mitglied der VISARTE 

Neben der künstlerischen Arbeit 

diverse Gartengestaltungen 

birve@bluewin.ch 

www.birve.ch 

Durch Jahre gewachsen sind die Pappelstämme, 

aus denen Thomas Birve seine 

Figuren schneidet. Natürlichen Gesetzen 

gehorchend hat sich Schicht um Schicht um 

eine Mitte gelegt, ausgreifend, wachsend, 

von Säften durchpulst, die sich allmählich 

zurücknehmen, den Fasern die Feuchte 

entziehen. Die Motorsäge schneidet Wunden 

ins Holz, das Beil hackt Formung aus 

dem groben Umriss. 

Eine liegende Figur, angelehnt an das 

Fragment eines Raumes, die Gliedmassen 

anliegend am Leib, der Brustkorb hochgewölbt, 

der Kopf weggewendet: zerfasertes 

Holz, mehrfache Schnitte und Hiebe lassen 

die Hand des formenden Künstlers noch erkennen, 

zeigen die Vorläufigkeit der Figur. 

Farbe und Bleistiftstriche akzentuieren, was 

hier Gestalt annimmt. 

Thomas Birve hat mit diesen hölzernen 

Hohlformen ein Zeichen gefunden für die 

Kunst, die Verborgenes sichtbar macht, ohne 

es zu enthüllen. Dass es schwierig ist, zu wissen, 

was wir eigentlich sehen, das wird uns 

hier um so deutlicher, weil wir nur die Aussenhaut 

um eine Leere sehen. 

Doch die Leere ist kein Nichts, sondern aufnahmebereite 

Offenheit. In diese Behältnisse 

sollen wir unsere Gedanken hineinschicken; 

in diesen Kugeln können wir Köpfe sehen 

oder Früchte oder Welten. Offenheit jedenfalls, 

und die Vollkommenheit der runden 

Form ist erst im Werden, nicht schon erreicht. 

TEXT URS BUGMANN 

Thomas Birve: kugel / 90 cm/ 

pappelholz ausgebrannt / 2010 

bildtafeln 70x70 cm/pappelholz 

gesägt, gebrannt, bemalt / 2010 





AUSSTELLUNGEN UND PROJEKTE/Auswahl 

1982 Jahresausstellung Kunsthaus Luzern 

1983 Kunstprojekt Altes Zuchthaus, Sarnen 

(Katalog) 

1986 Projekt Stadtgärtnerei, Basel (Katalog) 

1987 Landhaus, Solothurn 

1989 Skulpturenausstellung MAZ 

Krämerstein, St. Niklausen 

1993 Kunst aus Unterwalden in Schwyz 

(Katalog) 

1994 Galerie Hofmatt, Sarnen 

(auch 1998 und 2006) 

1995 Salzmagazin und Chäslager, Stans 

1996 Museum Bellpark und Galerie 

Krienbach, Kriens 

TBirve.indd 1 3.9.2 

1997 Palazzo Morettini, Locarno 

bäude Giswil, OW 

2000 Huberte Goote Gallery, Zug (Katalog) 1996 Innenhofgestaltung Neubau AWB, 

2002 Kornschütte, Luzern 

Kriens, LU mit H. Schär 

2004 Kunst im Guber, Alpnach 

1997 Künstl. Gestaltung Schulhaus Meiringen, 

2006 „bodybild“, Figuren in der Landschaft, 

BE 

Heiligkreuz, Entlebuch 

1998 Künstl. Gestaltung Milchgenossenschaft 

Sursee, LU 

WERKE IM ÖFFENTLICHEN RAUM/Auswahl 1999 Raumobjekt für Kulturbeiz Krone, 

1987 Platzgestaltung Zentralschulhaus 

Giswil, OW 

Meggen, LU 

2002 Museum Schloss Neuenbürg, D 

1989 Gestaltung Heiliggeistkirche, 

Figuren für Szenografie „Das kalte 

Interlaken, BE 

Herz“ 

Künstlerische Gestaltung Verwaltungs- 2003 Kunst am Bau Neue Musikschule und 

gebäude Kt. Obwalden m. H. Schär 

bibliothek, Risch, ZG 

1994 Platzgestaltung beim Mehrzweckge-

M A R K U S 

BÜRGI 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Markus Bürgi: “ Chamberat “ 2009 INSTALLATION im Ausstellungsraum Tisch 

mit 6 Objekten: Kunstleder auf Gips, Kronleuchter, Videoprojektion endlosAus: 

Ausstellung „mind frame“ Galerie Hofmatt Sarnen 2009 

“Im Grenzbereich von Malerei und Skulptur “ 

MARKUS BÜRGI 

am 6. November 1961 

geboren 

Kantonale Schule für 

Gestaltung in Luzern 

1987 bis 1991 

Videoarbeit für das Historische 

Museum Luzern 1991 

Temporärmitarbeiter in einer Sattlerei, 

Polsterei 1992 / 1993 

NDS FH in Digitale Medien, Master in 

Advanced Studies in Digital Medien 04 

Lehraufträge für bildnerisches, dreidimensionales 

Gestalten seit 1993 

Dozent an der Gestaltungsschule 

Farbmühle in Luzern bis 2010 

Arbeiten als bildender Künstler seit 93 

Arbeitsbereiche: Malerei, Zeichnung, 

Installation 

Lebens- und Arbeitsort ist Sarnen / OW 

miamira@bluewin.ch 

Mein Interesse gilt der Malerei. 

Bemalte Baumwolltücher bilden für mich den 

“Rohstoff“ für meine Arbeit, welche sich im 

Grenzbereich von Malerei und Skulptur 

bewegt. 

Nach einem intensiven Malvorgang, in 

welchem ich die Leinwand in unzähligen 

Acrylschichten monochrom bemale, beginnt 

für mich durch das Loslösen des „Gewebes“ 

vom Bildrahmen ein neuer Prozess. 

Die „vermeintlich“ abstrakte Malerei erfährt 

durch Handlungen wie Zuschneiden, Falten 

und Nähen eine Umwandlung. Das „Bildgewebe“ 

wird zum Stoff eines traditionellen 

Handwerks (Kleider, Taschen, Schuhe 

herstellen) und dadurch aus seinem bildhaft, 

malerischen Kontext herausgelöst. Durch die 

Verwendung als „Rohstoff“, welcher vorgibt 

Leder, oder Kunstleder zu sein, tritt ein 

irreführendes Wechselspiel zwischen Schein 

und Wirklichkeit auf. Die bemalte Leinwand 

wird zum „Objektstoff“ und die daraus genähten 

Objekte geben wiederum vor Etwas 

zu sein, dessen Nachbildung sie in Wirklichkeit 

sind. Die „abstrakten und gegenständlichen“ 

Malereien, die genähten und 

gefalteten Objekte werden oft zu Raum 

bezogenen Installationen zusammengestellt 

und aufgebaut. Markus Bürgi 13. März 2011 

Markus Bürgi “ Vitrine “ 2007 

Permanente Installation im Verwaltungsgebäude in Schwyz 

2 Objekte “Acryl auf Baumwolle genäht “(Schuhe, Kleider, 

Taschen, Tücher) Wandnische als Vitrine ausgebaut - 

beleuchtet, Glas, Kleiderstange 





AUSSTELLUNGEN 

Jurierte Jahresausstellungen Kunstmuseum 

Luzern zwischen 1992 und 2002 

Eidgenössischer Wettbewerb für freie Kunst 

Basel 1995 / 1998 / 2001 

" SHOW CASE " by women for shopping 

Zürich 1996 

" YOUNG ART " Kunsthalle Bern 1996 

Musee d`art et d` histoire Genf 1996 

Talmuseum Engelberg out-look - in-sight 2002 

Galerie Hofmatt Sarnen 1998 / 2009 

Galerie apropos Luzern 1999 

PROJEKTE 

Stansermusiktage „ Kunst und Kommunikation“ 

STANS HAT SIE WIEDER 2003 

PREISE 

1. Rang im Projektwettbewerb Kunst am Bau 

GIBZ Zug 1996 

Ausführung des Projekts "EULE" an der 

gewerblich- industriellen Berufsschule 

1997 / 1998 

UNTERWALDNER PREIS für bildende Kunst 

1997

URS 

CAVELTI 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Urs Cavelti: Clubsessel 2010 

Flugzeugsperrholz, Lackfarbe140 x 160 x 130 cm 

“Das Kunstwerk als irritierendes, ästhetisches Kleinod “ 

URS CAVELTI 

1969 geboren in Sagogn, 

Graubünden 

1992-1995 Fachklasse für 

freies räumliches Gestalten, 

Schule für Gestaltung Basel 

1999 Atelierstipendium Cité Internationale 

des Arts, Paris, des Kantons Basel- 

Landschaft 

2004 Atelierstipendium in Kairo/Shabramant, 

der Stadt Chur 

2005 Aufenthalt in London 

2010 Atelieraufenthalt NAIRS, Scuol 

lebt und arbeitet in Basel 

urscavelti@gmx.ch 

Urs Cavelti hat sich die Bandbreite eines 

künstlerischen Vokabulars einer Generation 

angeeignet, die dem intensiven Lebensgefühl 

einer Jugend entspringt, der der Ritt auf den 

Wellen des Effektvollen, balancierend auf 

der Schnittfläche zur Werbeästhetik, zur 

selbstverständlichen Notwendigkeit geworden 

ist. Seine Werke widerspiegeln nicht nur 

mit Nonchalance ein surreales paradiesisches 

Elysium, sondern auch, oder immer 

mehr, eine kaum fassbare und zugleich 

eindeutige Bedrohung. Die wiedererwachte 

Tradition des Kunstwerks als ästhetisches 

Kleinod, als beglückender Anblick einer 

visuell geformten Welt, ist auf den zweiten, 

melancholisch geprägten Blick gezeichnet 

von Irritationen wohlgeformter Art, die sich 

ausserhalb der Norm befinden. Das schmucke 

Kleinod berührt und ängstigt gleichermassen, 

sodass Anziehung und Bedrohung, 

Präsenz im Raum und Aneignung von Raum 

einander galant die Hand reichen. 

TEXT ESTHER MARIA JUNGO 

FÖRDERUNG(Auswahl) 

Urs Cavelti:Raumteiler 

MDF, Lackfarbe180 x 210 x 60 

gesägt, gebrannt, bemalt / 2010 

2010 Premi Cultural Paradies, Ftan 

2010/2000 Werkbeitrag, Kunstkredit Basel-Stadt 

Freies Künstlerstipendium des Kantons Graubünden 

2008/2001 Werkankauf, kulturelles Basellandschaft 

1997/1996 Kiefer Hablitzel Stipendium 

KUNST AM BAU / KUNST IN ÖFFENTLICHEN GEBÄUDEN 

St. Claraspital, Basel 

Kantonsspital, Liestal 

Raiffeisenbank, Reinach 

Altersheim zum Park, Muttenz 





AUSSTELLUNGEN UND PROJEKTE 

EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 

2010 Thresholds & Obstacles, mit Gregorio 

Pedroli, Laboratorio KUNSTHALLE 

Lugano 

2008 moment de dissolution, Ex-Machina 

Galerie, Genf 

2007 Nach dem Regen, espace libre, Biel 

„Auf dem Mondpfad“ Maison 44, 

Basel 

2001 Kunstraum Alter Wiehrebahnhof, 

Freiburg i.Br. 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 

2010 KUNSTKREDIT 2010 BASEL-STADT, 

SAM Schweizerisches 

Architekturmuseum, Basel 

„Zeitgenossenschaft“, Meinrad 

Schütter 1910 - 2006, Maison 44, 

Basel und Stadtgalerie, Chur 

CURRAINT D’AJER 2010, Center da 

cultura NAIRS, Scuol 

PING PONG Basel 2010, M54, Basel 

gARTen, Kunstinterventionen in 

Binninger Gärten 

Kultursommer Mels 2010, Alte Fabrik 

Halde, Mels 

2009 Jahresausstellung der Bündner 

Künstler/innen, Bündner Kunstmuseum, 

das Perückenregal, Projektraum M54 

und im Raum49, Basel 

ERNTE 08, Dreispitzhalle, 

Münchenstein/Basel 

2008 Regionale 09, Kunsthaus Baselland, 

Muttenz/Basel und Kunstverein 

Freiburg, Freiburg i. B. 

TRANSIT BASEL-NAIRS, Center da 

cultura NAIRS, Scuol 

SWISS ART AWARDS, 

Eidgenössischer Wettbewerb für Kunst, 

Messezentrum Basel

RALPH 

HAUSWIRTH 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Ralph Hauswirth: 

„kletterstein“ hotel piz tschütta in vnà 2010 

“Wenn ich Raum bewusst mache, öffne ich meine Sinne “ 

RALPH HAUSWIRTH 

1948 geboren in Chur CH 

1980 - 83 Schule für 

Gestaltung, Luzern CH 

1985 - 90 Hochschule der Künste, 

Berlin 

Stipendien: 

1991 binz 39, Atelieraufenthalt, Nairs- 

Scuol CH 

1992 artest, Atelieraufenthalt, Vilnius 

Litauen (nicht angetreten) 

2004 KSK, Atelieraufenthalt, Aegypten 

Kairo 

r.hauswirth@gmx.net 

Wenn ich Raum bewusst mache, öffne ich 

meine Sinne. 

Dadurch bahnt sich ein Erlebnis an. 

Was passiert, wenn ich künstlerisch arbeite? 

Dieses Erlebnis findet einen Weg. 

Was hat das nun für eine Bedeutung? 

Das Erlebnis im Raum, verbunden mit dem 

Dialog des Betrachtens, bildet ein kleines 

Glück. 

Wird das über die künstlerische Arbeit 

begreifbar, sollte man zufrieden sein 


„red line on the glacier“installation, 

morteratschgletscher 2006 


„red line on the lybian desert“installation, 

libysche wüste ägypten 2004 

EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 

1995*„DIE REISE ZURÜCK 1“, Installation in der Lukas Kirche, 

Luzern CH 

1997* „DIE REISE ZURÜCK 2“, Installation, Museum Engen, D 

2000*„DIE REISE ZURÜCK 3“, Installation, Kulturzentrum Nairs- 

Scuol CH 

„HALT AUF VERLANGEN“, Bushaltestelle vor der 

Lukaskirche Luzern CH 

2007 „EXCHANCE OF ELEMENTS“, kunst von.. bei, ein 

Vermittlungsprojekt von Gertrud Genhart Basel CH. 

*Katalog 





GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 

2004 „GUARDA SAMNAUN“,kulturzentrum 

nairs, mit pascal lampert 

„NOUBAR / 3“, Light installations in 

Kairo, lichtinstallation mit gertrud 

genhart 

2005 „ACTUAL POSITION“, an egyptianswiss 

art project on topography and 

identity, cairo townhouse gallery 

2006 „ACTUAL POSITION“, an egyptianswiss 

art project, in nairs, art e cultura 

engiadina CH 

2008 „ARTPICNIC“,vom gurten bis zu aare. 

wabern CH. 

“IM RAUM“ 

kunsthalle luzern CH, installationen 

und objekte mit kari joller und sécile 

stadelmann, kuratiert von rochus 

lussy.. 

2009 „DER TRAUM VOM FLIEGEN“, 

installation und skulptur feldberg im 

schwarzwald D 

„AM KAMIN“, interventionen und 

rekonstruktionen NAIRS CH. mit 

christian ratti, roland roos und 

kuratiert von christof rösch. 

„ZUG ZEICHNET“, zeichnungen und 

objekte. 

2010 "AUSSTELLUNG",nordstern.unterwerk, 

basel CH,– zeichnung- malerei 

installation 

„GARTENART 2010“, interventionen 

in binninger gärten, basel CH 

„LE 1-ER DIMANCHE“, intervention 

„FLUCHTWERK“, mit gertrud genhart. 

porrentruy JU 

„REGIONALE 11“, kunstverein 

freiburg im breisgau, 

„VIA - ZUG“, 39, künstler/innen aus 

der region, haus zentrum zug CH 2011 

„KULTURHOTEL VNÀ“, installation 

und fotografie.

ADRIAN 

HOSSLI 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Installation von Adrian Hossli aus dem Fundus des Frauenklosters Sarnen in der 

Ausstellung Gerettet! im Museum Bruder Klaus Sachseln 2010 

“Ein quirliger Kulturschaffender und Ausstellunginitiator“ 

ADRIAN HOSSLI 

geb. 27. Februar 1943 in 

Zürich 

1943 - 1960 In Stans. 

künstlerische Einflüsse 

Anton Flüeler,Tänzer, 

Künstler, Bühnenbildner, Freund von 

Anne-Marie von Matt, Künstlerin, Paul 

Stöckli, Kunstmaler, Mitarbeit Kreuzweg 

St. Anton Luzern Josef Maria Odermatt, 

Eisenplastiker in Stans 

1960 - 1965 Jesuitenkollegium in 

Feldkirch, Matura, Bühnenbilder 

Schultheater 

1965 - 1969 Kunstgewerbeschule 

Zürich, Klasse Heinrich Müller1970 - 

1978 Zeichenlehrerdiplom, Literargymnasium 

Zürich, Kantonsschule 

Aarau (Heiny Widmer), Evangelische 

Mittelschule Schiers, Kantonsschule 

Schaffhausen 

adrianhossli@abasurf.ch 

Ateliergemeinschaft mit Walter 

Casanova. Bildhauer, im ehemaligen 

Böcklinatelier 

1972 Eidgenössisches Kunststipendium 

1972 Assistenz bei Harald Szeemann 

"dokumenta 5" In Kassel Fluxuskonzert 

mit Ben Vautier 

Adrian Hossli: “LABORATORIUM 

OBSCURUM“ Tempelhof Uffikon 2010 

10 Tage Performance mit Janis 

Kounellis 

2003 Obwaldner Kulturpreis 

Zeichnung, Malerei, Radierung. 

Lithographie, Installation, Performance, 

Theater, Bühnenbild, Multimedia. 

Adrian Hossli: “HELGÄSTOCK“ 

EXPOTURBINE GISWIL 2010 






Ausstellungen Galerie Fourmière Zürich, 

Sigristenkeller Bülach, Zürcher Künstler im 

Kunsthaus Zürich, Innerschweizer Künstler im 

Kunstmuseum Luzern (Jean-Christoph 

Ammann) 

1978 - 2011 Obwalden Kantonsschule Sarnen, 

Kantonale Kunstkommission, Kunsttreff 13, 

Kunstprojekte " "Altes Zuchthaus" Sarnen, 

"Nebenflüsse", "Alpensagen" Höfli-Kaserne 

Altdorf, "ars montana" Hergiswil 

Ausstellungen Landenberg Sarnen, 

Unterwaldner Künstler In Stans, Altes 

Spritzenhaus Sarnen, Buochs, Chäslager 

Stans. Pfluggalerie Ennetmoos,Tempelhof 

Uffikon 

TURBINE Giswll "Kunstkoordinate", 

"HangArt", "Sibirien" "Der letzte Koffer", 

"Helgästöck" mit Innerschweizer Künstlern 

Theater: Regie &. Bühnenbild 

Kollegitheater Sarnen, Schwander Theater, 

Theater Stans, "theater aeternam" Luzern, 

Theater Sachseln, Festspiel "Ein dryfach 

Brunnen", Theater "insieme" in Buochs, 

mechanisches Theater In Hameln "Der 

Rattenfanger von Hameln"

CATRIN 

LÜTHI K 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Catrin Lüthi K: „Gartenhaus“, Installationen in 

privaten Gärten gARTen 2010, Binningen 

( Dachlatten, Blumenkisten, Geranien, Tischtuch) 

“Volumen als Zwischenräume mit baulichen Begrenzungen “ 

CATRIN LÜTHI K 

1953 geboren in Scuol / 

GR, aufgewachsen und 

Schulen in Davos 

1972 - 74 Universität 

Zürich Anglistik, Germanistik, 

Kunstgeschichte 

1974 - 78 Kunstgewerbeschule Zürich 

(Diplom Zeichenlehrer) 

1981 / 82 Aufenthalt in Davis, Ca / 

USA (Kunstgeschichte und Radieratelier 

am Art Dep Univ of Davis, Ca) 

seit 1992 wohnhaft und Atelier in 

Riehen / BS 

2001-10 Kommission für Bildende 

Kunst, Riehen (Kuratierung von 

Ausstellungen im Kunst Raum Riehen) 

2011 Leeds University, Art Dep. 

Werkpräsentation und workshop 

Mitglied von sculpture-network.org 

Ausstellungsteam le 1er dimanche du 

mois, maison Turberg, Porrentruy 

www.catrinluethi-k.ch 

catrinluethi.k@bluewin.ch 

Die aktuellen Arbeiten der Künstlerin sind 

Ausdruck ihrer Auseinandersetzung mit 

Raum und Architektur: die Betrachtung von 

Baustellen, die vergleichende Sicht zwischen 

übergeordneten Strukturen und einzelnen 

Bauten - die Stadt zwischen Plan und 

Wucherung. Abbruch, Aushub und Aufbau, 

Baulücken, Grundrisse, Umgrenzungen, 

Territorien, Schichtungen... 

2-dimensionale Ordnungssysteme wie 

Zeichnungen oder Pläne täuschen Übersicht 

vor, die Wahrnehmung im Raum ist eine 

andere. Die Objekte thematisieren diesen 

Zwischenbereich von Aufsicht und Raumsicht 

- in diesem Spannungsverhältnis entstehen 

Kippmomente der Wahrnehmung. 

Unterwegs mit der Kamera werden gebaute 

Strukturen und plastisch interessante 

Volumen im öffentlichen Raum abgebildet. 

Solche Volumen können Leerräume sein 

oder Zwischenräume mit baulichen 

Begrenzungen. Die Fotos zeigen Situationen 

von einschneidenden Veränderungen im 

gebauten Lebensraum. Die fotografierten 

Begebenheiten werden wiederum nach 

Volumen oder Zwischenräumen untersucht, 

daraus entstehen plastisch gebaute Modelle. 

Die verarbeiteten Materialien stammen aus 

der Baubranche oder aus einem alltäglichen 

Kontext, so dass sie bereits mit Inhalten 

aufgeladen sind. 

Catrin Lüthi K: ‚Baulos Vaduz – eine Bausicht 

mit Gästen‘, Kunstraum Engländerbau, Vaduz 

2007 Installation: Grosse Projektion aus 

Wabenkarton, Foto auf Vinylblache, Gerüst 

KUNST UND BAU / WETTBEWERBE / PREISE 

Psychiatrische Klinik Beverin, Cazis / GR (eingeladener 

Wettbewerb) 1999 

‚Ränne’ Platzgestaltung ‚Im Werk, Uster (eingeladener 

Wettbewerb / 1. Preis ausgeführt 2000) 

Abdankungskapelle Gottesacker Riehen 2004 (eingeladener 

Wettbewerb) 

Arthotel ‚Herberge’, Teufenthal, Wettbewerb / 

1. Preis (ausgeführt Dezember 2007) 

Pädagogische Hochschule Chur (eingeladener Wettbewerb) 2009 

Graubündner Kantonalbank, Küblis, Schalterhalle 2009 

Kantonsschule Halde, Chur (eingeladener Wettbewerb) 2010 

2001 Kulturpreis der Gemeinde Riehen 





AUSSTELLUNGEN UND PROJEKTE (Auswahl) 

Regelmässige Teilnahme 

Jahresausstellung Bündner 

KünstlerInnen, Kunstmuseum Chur 

2010 ‚Ich baue Kunst’, Sala Segantini, 

Savognin 

gARTen, Kunst in Binninger Gärten 

(Installation ‚Gartenhaus‘) 

Maison Turberg, Porrentruy 

(Installation mit sabine trüb) 

2009 Installation ‚Weltgefäss’, Museum in 

Bewegung, Küblis 

Regionale10/09, Kunsthaus Baselland 

2008 

KunstwegePontresina (2 Installationen) 

Regionale 9/08, Ausstellungsraum M 

54, Basel 

Kunsthalle CAC La Fonderie, 

Mulhouse (F) (Installation) 

2007 ‚Baulos Vaduz - eine Bausicht mit 

Gästen, Kunstraum Engländerbau, 

Vaduz (Installationen) 

Schnittzauber, Burg Zug 

Regionale 8/07, Fabrikculture 

Hegenheim (F) 

Musée des Beaux Arts, Mulhouse (F) 

(les Résidents du Réel) 

2006 ArtBox Perron 4 / 6, Bahnhof 

Thalwil (2 Installationen) 

Regionale 7/06, Kunstverein Freiburg 

2005 Transfer 05, Südtiroler Kunstverein, 

Galerie Prisma, Bozen (Kat.) 

Regionale 6/05, Fabrikculture 

Hegenheim (F) 

2004 Regionale 5/04, Kunsthalle Basel 

(Installation 'Bausicht 1’) 

2003 Regionale 4/03, Kunsthaus Baselland 

(Installation ‚Im Haus’) 

2002 Räume für Kunst, Dorothea Deimann, 

Basel (mit Balz Kloeti)

CHARLIE 

LUTZ 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Charlie Lutz: Fleur du ciel, Installation mit 9 Acrylglasstelen, Hotel Saratz Pontresina, 2008 

“Das Sehen und Erkunden von Spuren “ 

CHARLIE LUTZ 

Charlie Lutz ist 

verheiratet mit Marianne 

Friedli Lutz. Zu seiner 

Familie gehören vier 

Kinder, Ivo, Vera, Marc 

und Tim. 1960 wurde Lutz 

in Chur (Graubünden) geboren und ist 

in Landquart aufgewachsen. 1981 hat 

er das Primarlehrerdiplom erworben 

und ist 1990 an der Schule für 

Gestaltung in Luzern zum Fachlehrer 

für Bildnerisches und Handwerkliches 

Gestalten ausgebildet worden. Heute 

lebt und arbeitet Charlie Lutz als 

freischaffender Künstler in Sarnen 

(Obwalden). Zusätzlich arbeitet er in 

einem Teillehrauftrag an der 

Kantonsschule in Zug als Fachlehrer für 

Gestaltung. Seit 1991 ist Charlie Lutz 

Mitglied bei Visarte Graubünden. 

Zur Arbeit von Charlie Lutz 

Charlie Lutz beschäftigt sich in seinen neuesten 

Arbeiten mit Acrylglas. Dabei wird das 

Material in seiner Oberfläche bearbeitet. 

Fragmente, organische Formen oder Spuren 

werden ins Material gefräst und eingefärbt. 

Die bearbeiteten Plexiglaselemente werden 

als Bildträger verwendet, zu objekthaften 

Gegenständen zusammengesetzt oder in 

installativen Momenten in der Landschaft 

inszeniert. Thematisch arbeitet Lutz mit dem 

Sehen und dem Erkunden von Spuren, setzt 

in seinen Fragmenten Bezüge zum Mensch 

und seiner Umgebung. Er fragt danach, wie 

wir den andern sehen, grundsätzlicher noch, 

was Sehen heißt, und was wir wissen 

können, wenn wir sehen: über den andern, 

über uns selbst. 

chlutz@postmail.ch 

www.clu.ch 

Charlie Lutz: Der letzte Koffer, Plexiglas 

gefräst und bemalt, Hotel Saratz, 2009 


AUSSTELLUNGEN 

ÖFFENTLICHE AUFTRÄGE 





Charlie Lutz zeigt seine Arbeiten immer 

wieder in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen. 

Mit verschiedenen Preisen 

wurde sein Schaffen schon geehrt, unter 

anderem von der Gemeinde Horw, der Stadt 

Illanz und dem Kanton Graubünden. Weitere 

öffentliche Präsenz markierte der Bündner 

Künstler mit diversen Kunst am Bau Aufträgen. 

So zum Beispiel beim Kantonsspital in Sarnen 

oder mit seinen Farbkonzepten bei öffentlichen 

und privaten Bauvorhaben. 2011 erhielt 

Lutz ein Atelier-Stipendium für Berlin. 

Jahresausstellungen Chur und Zentralschweiz 

"Unter 36" , Bündner Kunstmuseum Chur, 1996 

Estampa Madrid, Originalgraphik, 1996 

ch-edition, Kunstmesse für Druckgraphik und 

Multiples in der Reithalle in Solothurn, 1998 

Lichtpausen, Kunstraum Giswil 1999 

Kunstweg Alpnach, 2002 

Galerie Hofmatt, Sarnen 1996 und 2005 

Museum Bruder Klaus 2001 und 2008 

Galerie IHA-GfK, 2004 

Kunstwege Pontresina 2008 

Galerie Ermitage Beckenried, 2010 

Kantonsspital Sarnen, Wandgestaltung, 1995 

Bündner Kantonalbank Flims, 1998 

Überbauung W4, Kerns, Farbkonzept 

mit Scheitlin & Syfrig Architekten Luzern, 1998 

Überbauung Flüeler, Stansstad, Farbkonzept 

mit Scheitlin & Syfrig Architekten Luzern, 2003 

Überbauung Dorenbach, Luzern Farbkonzept 

mit Scheitlin & Syfrig Architekten Luzern,2005 

Unwetterrenovation Schule Sarnen und 

Musikräume Aula Cher, Farbkonzept 2006 

Hotel Krone Giswil, Gästezimmer, 2007 

siehe auch www.clu.ch

GIULIANO 

PEDRETTI 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Giuliano Pedretti: Nostalgie 

(Die Kuh) 1974 Bronze, 

H 135 cm, L 232 cm 

Die Asymmetrie, das Prinzip der 

Sonnen- und Schattenseite ( starke 

Formen im Licht, Antiformen im 

Schatten ), setzt der Künstler 

sowohl bei der menschlichen Figur 

als auch bei dieser viel diskutierten 

Plastik ein. Die Presse berichtet 

weltweit, bis nach Südafrika und 

Taiwan, über das lebensgrosse 

Werk – sie ist fast an allen 

Ausstellungen beschädigt worden. 

“Ein geistiges Über- und Weiterleben gegen den Zerfall der Welt“ 

GIULIANO PEDRETTI 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1924 Geboren in Basel 

Jugend- und Schulzeit in 

Samedan 

1942 Besuch der Allgemeinen 

Klasse der Kunstgewerbeschule 

Zürich 

1943- 51 Als Autodidakt Tätigkeit als 

Bildhauer in Samedan 

1951 Ein Lawinenniedergang 

zerstört das Haus und 

vernichtet das Jugendwerk 

1953 Einrichtung des Ateliers in 

Celerina 

1953 Für längere Zeit in Paris. 

Trifft erneut Alberto 

Giacometti; in den folgenden 

Jahren Reisen u. a. nach 

Griechenland, Spanien, 

Ägypten und nach Westafrika 

1960- 65 In diesen Jahren findet er 

schrittweise zu seinem 

eigenen Stil. 

Lebt und arbeitet in Celerina 

Pedretti macht Kunst, immer. Etwas, das 

bleiben soll, das fest ist, selbst wenn es in 

der Luft hängt, mit Licht spielt. Das “Geistige 

in der Kunst“ hat Pedretti, den 

Weitgereisten, in der Geschichte der Kunst 

Erfahrenen, immer fasziniert. So sind seine 

Hunde, seine Pferde immer gleichsam 

ausgebeint, auf den Extrakt reduziert (wie 

bei Giacometti, aber auch bei Picasso), fast 

ohne „Volumina“, fast luftig. Das Werk 

umfasst seit 1940 mehr als 300 Plastiken 

neben Zeichnung, Holzschnitt, Lithographie, 

Illustration, Sgraffito, Architektur, Kunst am 

Bau und Malerei. Neben seiner 

bildhauerischen Arbeit engagiert sich der 

Künstler für die Erhaltung der romanischen 

Kultur: 1988 Gründung des Kulturarchivs 

Oberengadin und 1995 Errichtung des 

Andrea Robbi Museums in Sils Maria. 

Zahlreiche Sgraffito-Arbeiten an Häusern 

und Kirchen. Von Jachen Ulrich Könz in die 

Sgraffitotechnik eingeführt, gilt Pedretti als 

Experte auf diesem Gebiet. «Es geht um das 

Schöpferische – etwas künstlich Lebendiges, 

um eine Gegenkraft zur Natur, um ein 

geistiges Über- und Weiterleben gegen den 

Zerfall der Welt, gegen den Tod und die 

Zeit» 

TEXT Ulrich Suter, 2008 Roland, H. Wiegenstein 2010 

Giuliano Pedretti: Weiblicher Torso, 1962 





AUSSTELLUNGEN 

1946 Schweizerische Nationale 

Kunstausstellung Genf 

1960 Museum Allerheiligen Schaffhausen 

1963 /1971 Kunsthaus Glarus 

1968 Galerie Beyeler Basel 

1969 Galerie Roger Ferrero Genf 

1972-1975 Permanente Ausstellung Galerie 

Regina Davos 

1974 Kunsthalle Winterthur 

1975 6. Schweiz.. Plastikausstellung Biel / 

Galerie Unterbrugg, Regensburg 

(mit E.L. Kirchner) Galerie Pro Domo 

Mannheim Museum der Stadt Ulm 

1976 Bernerhaus Frauenfeld (mit Turo 

Pedretti), Jubiläumsausstellung GSMBA Chur 

1977 Kornschütte Luzern 

1978 SKA Ausstellung Zürich (mit Turo 

Pedretti), Galerie Beyeler Bern, Galerie du 

Carrois Zürich 

1982 GSMBA-Standort Kunsthaus Chur 

1985 Parc Maurice Rocheteam Revin, 

France /2e Salon international de la sculpture, 

Rethel, France 

1986 /1994 Galerie Kornfeld Zürich 

1987 Galerie Giacometti Chur 

1991 Galerie Kleiner Aarau 

1992 Schweiz. Bankgesellschaft Winterthur 

1995 Galerie Henze & Ketterer Wichtrach 

1996 Pferderennen St. Moritzersee 

1997 Schwerpunkt-Galerie Stuttgart 

1998 Chesa Guardaval Madulain, Sala 

Segantini Savognin 

1999 Torre Castello Belvedere Maloja 

2001 Suvretta House St. Moritz, Hotel La 

Margna Sils Baselgia 

2003 ci siamo Sils 

2004 Galerie Laué Avenches/ Kulmpark St. 

Moritz 

2011 Kunstwege / Vias’art Pontresina, 

Gruppenausstellung

C H R I STO F 

RÖSCH 

NAIRS mobil 

eine temporäre skulpturale Intervention im öffentlichen Raum des Unterengadins 

Ende Juli – Oktober 2010 und 2011 | Tag und Nacht | Orte wechselnd 

Konzept: Christof Rösch 

Realisation: Ralph Hauswirth, Pascal Lampert und Christof Rösch 

Das Modell des Künstlerhauses NAIRS (Scuol) wird zur fahrbaren Skulptur und ist jeweils im 

Sommer im Unterengadin unterwegs. Die Skulptur bewegt sich durch das Tal an immer neue 

Standorte. Als eine Art Metapher für die Wirkung/Auswirkung von NAIRS (und parallel zu 

den dezentralen Stubengesprächen) sucht sich die Skulptur den Weg durch die Region. Die 

Skulptur geniesst an unterschiedlichen Standorten Gastrecht, hält sich jeweils temporär dort 

auf, um Tage später wieder zu verschwinden und anderswo aufzutauchen - am Strassenrand, 

auf einem Parkplatz, vor einem Haus, im Gelände. 



24. 6. – 15. 10. 2011 

CHRISTOF RÖSCH 

Künstler, Architekt und 

Kurator, lebt und arbeitet 

in Sent/GR 

Arbeitsfelder: Bildende 

Kunst, Kunst im oeffentlichen 

Raum, Architektur 

und Vermittlung 

1958 geboren in Zürich, aufgewachsen 

und Schulen in Baden, AG 

1981-85 Höhere Schule für Gestaltung BS 

Seit 1986 freiberuflich als bildender 

Künstler tätig 

1987-1995 verschiedene Lehraufträge 

u.a. an der Höheren Schule für Gestaltung, 

Basel 

Seit 1999 Kurator Kulturzentrum 

'NAIRS, art in Engiadina bassa', Scuol 

Mitglied visarte, Graubünden, 

Berufsverband der Bildenden 

Künstlerinnen und Architektlnnen CH 

Atelier für Kunst + Baukunst in Sent 

Seit 2005 Geschäftsführer, künstlerischer 

Gesamtleiter und Kurator der 

Fundaziun NAIRS, Scuol/GR 

ch.roesch@schigliana.com 

“Vielleicht beginnt die Erkenntnis jedes einzelnen mit der Wahrnehmung 

seiner Position im Raum, in dem er sich befindet“ 

KUNST UND BAUKUNST: Was als skulpturale 

Arbeit begonnen hatte mäandriert 

heute zwischen den beiden Polen Kunst und 

Baukunst. Ich bewege mich in den Arbeitsfeldern 

Skulptur, Kunst im öffentlichen Raum 

und Baukunst, oft an den Schnittstellen zwischen 

privaten und öffentlichen Anliegen 

und nicht selten im Zwischenraum zwischen 

Kunst und Architektur oder in beiden Disziplinen 

gleichzeitig. Dabei sind neben den 

1:1 gebauten Räumen Modelle zu einem 

wichtigen Medium geworden. Meine meist 

ortsspezifischen Projekte, teilweise auch 

verbunden mit partizipatorischen Vorgehensweisen, 

sind nicht selten nur in komplexen 

kommunikativen Prozessen realisierbar. 

Dabei kann meine Rolle als Künstler von der 

Initiative (Idee) über die Projektleitung und 

Vermittlung bis hin zum Entwurf und der 

Planung und handwerklichen Ausführung 

gehen. 

ORTSBEZUG: Am Anfang steht immer ein 

‚Funkensprung’, dem die Befragung und 

Analyse eines Ortes oder einer inhaltlichen 

Vorgabe folgt. Die künstlerische Idee entwickelt 

sich im Prozess, sich laufend verändernd 

bis sie endlich Form findet. Oft geschieht 

dies in einem Netz von sozialen, 

strukturellen, kulturhistorischen oder auch 

architektonischen Bezügen. Musiker, Tänzer, 

bildende Künstler, Architekten oder Unternehmer 

können Partner in diesen Projekten 

sein. Im Wissen, dass Kunst per se auch 

Kontext erzeugen kann, ist mir dennoch die 

spezifische Auseinandersetzung mit einer 

Situation aus Ausgangslage lieber. 

INTEGRATION CONTRA L‘ART POUR 

L‘ART: Die Kunst wieder vermehrt als 

integrierender und existentieller Bestandteil 

des Lebensraumes zu verstehen, hat für mich 

zur Folge, dass sich meine Tätigkeitsfelder 

ständig erweitern und nicht zuletzt auch die 

Vermittlungsarbeit künstlerisch-kultureller 

Inhalte Teil meines Tuns geworden sind 

(kuratorische Tätigkeit). Die Suche nach der 

Bestimmung und dem ‚Standort’ des Menschen 

im Raum sowie zwischen dem Verhältnis 

von Kunst und Architektur sind Themen, 

die mich seit Beginn meiner künstlerischen 

Tätigkeit beschäftigen und diese wesentlich 

prägen. 





AUSGEWÄHLTE STIPENDIEN UND PREISE 

1987/88 Atelieraufenthalt ‘Cité Internationale 

des arts’, Paris (Kuratorium Kt. AG) 

1991/92 Kulturzentrum ‘NAIRS, art in 

Engiadina bassa’, Scuol/GR 

1995 Werkbeitrag der Schweizerischen 

Eidgenossenschaft und 1999 

Werkbeitrag Kanton Aargau 

1997/ 1998 Membro ‘Istituto Svizzero di 

Roma’, Rom, Italien 

2001 Preis der Alexander Clavel Stiftung, 

Basel und Auszeichnung für ‚Gute 

Bauten in Graubünden’, GR 

AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN 

UND PROJEKTE IM ÖFFENTLICHEN RAUM 

1995 ‘INVERSIO’, Ausstellungsraum KiFF, 

Aarau/ AG 

1995/96 ‘MOLINISER SAMMLUNG’, 

Molinis/ GR 

1995/96 ‘VERSUCH ZUR GEGENWART’, 

Baden/ AG 

1996 ‘RESONANZ’, Platzgestaltung 

Schulhaus Kaltbrunnen, Basel 

1997 ‘LICHT, eine Intervention für den 

Rebberg Muttenz’, Muttenz BL 

1998 ‘Ex Cartiera Latina, Via Appia Antica 

42, Modell 1:4’, Rom, Italien 

2000 RESONANZ II’, Kunstraum Riehen, 

2004 ‚Dreischritt’, Wettbewerb für den 

Bahnhofplatz Chur mit Guido Nussbaum 

2007 ‚Resonancias’, Raumgestaltung für 

Tanzprojekt ‚Flamencos en Route’, 

Klosterkirche Königsfelden 

2010/ 2011 NAIRSmobil, eine temporäre 

skulpturale Intervention im 

Unterengadin 

1999-2000 ‘Chasa Schigliana, Sent’, ein Haus 

im Haus, Zusammena.mit Rolf Furrer, 

ab 2002 Umbau Haus ‚Piz Tschütta’ in ein 

Gast- und Kulturhaus mit der Bevölkerung von 

Vnà. Eröffnung Hotel VNA, Mai 2008

ANDREA 

RÖTHLIN 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Andrea Röthlin: Ohne Titel Pigmentierte Kalligraphietusche auf Holztafel 45 x 45 cm 2009 

“...das Malen als Haltung, als Handlung, als „wertvolles Tun“ 

ANDREA RÖTHLIN 

1967 geboren und aufgewachsen 

in Kerns. 

Seit 1999 freischaffende 

Künstlerin, lebt in Kerns 

Seit 1999 Einzel- und 

Gruppenausstellungen. 

Studium freie Kunst an der Gestaltungsschule 

Farbmühle in Luzern. Ausbildungen 

bei: Martin Wallimann, Handwerkliche 

Druckerei. Andi Rieser, Tiefdruckverfahren. 

Barry Schieber, human developing, 

Berkely, Ca. Alan Olson, 

Gusstechniken, Berkely Ca. Tarthang 

Tulku Rinpoche, Kontemplation, Meditation, 

Kunsthandwerk, Cazadero Ca. 

Stefanie Hoffmann, Vergolden, Bonn D. 

Johannes Grassmayr, Glockenguss, 

Innsbruck. Kwang Ja Yang, asiatische 

Tuschemalerei, Zürich. Präsidentin des 

KunstTreff13. Ausschussmitglied der 

Sarna Jubiläumsstiftung. Mitglied der 

Kulturkommission Kerns. 

www.andrearoethlin.ch 

kontakt@andrearoethlin.ch 

Andrea Röthlin mag Landschaften, sie 

bewegt sich gerne in der Natur, sie holt 

Kraft aus ihr und Inspiration. Oberhalb von 

1000 Metern fühlt sie sich besonders wohl, 

sie liebt die Berge, das Wetter, den Wind, 

….auf Reisen hat sie viele innere Bilder 

gesammelt, Eindrücke von Wüsten, endlosen 

Himmeln, Unterwasserwelten… Sie malte 

früher vor allem mit Öl auf Leinwand. Dies 

ist ein sehr langsamer, bedächtiger Prozess. 

Schicht um Schicht wird die Ölfarbe aufgetragen, 

welche immer wieder erst trocknen 

muss. Malen heisst schauen, malen heisst 

warten, malen heisst fühlen. Häufig streicht 

sie mit ihren Händen über die gemalten 

Flächen, muss sie Kontakt aufnehmen zur 

Farbe, zum Bild. 

Andrea Röthlin ist ein taktiler Mensch, sie 

fühlt und spürt mit den Augen und schaut mit 

den Händen. 

Ihr Schaffen wirkt überaus sorgfältig – nicht 

nur das entstandene Bild ist wichtig, sondern 

auch das Malen an sich, das Malen als 

Haltung, als Handlung, als „wertvolles Tun“. 

So sagt sie von sich, sie sei sowohl Künstlerin 

wie „Kunst-Hand-Werkerin“. 

Andrea Röthlin: Ohne Titel Pigmentierte 

Kalligraphietusche auf Kunstharz, bombiert, 

Rund, Durchmesser 100cm 2009 






Einzelausstellungen 

2010 Optik Amrhein, Sarnen 

2009 Herrenhaus, Grafenort 

2009 Susan Rohr, Vergolden - Einrahmen, 

Luzern 

2008 Alte Krone, "Von der Erde oder vom 

Himmel", Sachseln 

2005 Keramikwerkstattt Luzern, Luzern 

2005 Kunstfenster Lindenhof Sarnen 

2004 margithola Luzern 

2004 Kunstfenster Zumikon ZH 

2003 Kantonales Spital Wohlhusen 

2002 Schlosshof Alpnach Dorf 

2001 Bilderhus Schiffstation SGV Sisikon 

2000 Amrhein Optik Sarnen 

1999 Birnbaum Broadway Missoula MA USA 

Gruppenausstellungen 

2007 Kür - Kant. Kunstkäufe Obwalden, 

Museum Bruder Klaus, Sachseln 

2005 HuisArt HuisBärg Festivals 

2005 Souvenir, schweizerischer Kunstverein 

„Peripherie als Zentrum“ 

2005 Fahnenflucht Turbine Giswil und KKL 

Uffikon 

2004 „Ausgewählt“ junge OW 

Kunstschaffende Museum Bruder Klaus 

Sachseln 

2004 Kunstkoordinate Turbine Giswil 

2003 Internationale Triennale für 

Orginaldruckgrafik Grenchen 

2002 Kunstweg Alpnachstad Alpnach Dorf 

2002 NOW 02

STEFAN 

ROGGER 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Stefan Rogger: Alles für die Liebe, Oel auf Leinen, Fingerpainting, 2010, 80x100cm 

“Auf der immer währenden Suche nach dem Genuinen “ 

STEFAN ROGGER 

Reise nach Südamerika 

Geboren am 23.März 

1961 in Sarnen OW 

Primarsch. in Kerns OW 

1974 bis 1981 Kollegium 

Sarnen, Matura 

Von l982 bis l985 Universität Zürich 

Studien in Kunstgeschichte, Psychologie 

Von 1986 bis 1989 F + F Zürich 

Ab 1990 in Sarnen, 1991 Heirat. 

Ausstellungen im In- und Ausland, 

Kunstprojekte, Preise, Werkankäufe für 

Sammlungen, Kunst am Bau. 

stefan.rogger@bluewin.ch 

Auf der immer währenden Suche nach dem 

Authentischen und dem Genuinen interessiere 

ich mich für die Kunst der Naturvölker 

und in der Kunstgeschichte vor allem für Hieronymus 

Bosch, den Surrealismus und die 

Art brut. 

Es entsteht mit den Fingern direkt auf Leinen 

gemalte figurative Oelmalerei, so genannte 

Fingerpaintings. Andere Techniken sind die 

Tuschzeichnungen, wo aus organischen 

Formen skurrile und groteske Figurenlandschaften 

entstehen, sowie spontane Strichzeichnungen 

aus dem Unbewussten. 

Ergänzt wird das bildnerische Gestalten mit 

dem dreidimensionalen Figurenkabinett aus 

Fundstücken. 

Künstlerischer Werdegang: 

Surreale Zeichnungen in Kindheit und 

Jugend. Während dem kunstgeschichtlichen 

Studium starkes Interesse an Hieronymus 

Bosch, Art brut und für die Kunst der Naturvölker. 

Das Authentische und das Genuine 

wird gesucht. Kursbesuche an der Kunstgewerbeschule 

Zürich- An der Kunstschule F + 

F Vertiefung des eigenen künstlerischen 

Ausdrucks.Aufbruch der Farbe, wilde 

Ästhetik, Tragikomik eines umfassenden 

Welttheaters, reiche Ideenwelt, Visionen, 

Traumgebilde. Grosse Land-Art Figuren, 

sowie skurrile Objekte aus diversen 

Materialien (Figurenkabinett ) führen die 

Visionen über in den Raum. 

Stefan Rogger: Nachtmenschen, Oel auf 

Leinen, Fingerpainting, 2010, 80 x 






1996 Landenberg Sarnen 

1997 Galerie 34 Horw 

1998 Galerie G26 Bern 

IHA Hergiswil 

1999 Kunsthalle Gmunden Östreich 

2000 Galerie Schlössli Gontenschwil 

2001 Erziehungsdepartement OW, 

Zeichnungen 


2004 Einsichten, Museum Bruder Klaus 

Sachseln 

Kunstkoordinate Turbine Giswil 

Romero Haus Luzern 

2005 Fahnenflucht, Turbine Giswil 

2006 Projekt 365, Verwaltungsgebäude 

Sarnen 

2008 KÜR, Museum Bruder Klaus Sachseln 


Der letzte Koffer, Turbine Giswil 

2010 Kunst- und Kulturzentrum Littau-Luzern

C L A U D I A 

SCHMID 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Claudia Schmid: 4 PVC Schaumplatten blau, 

ineinander gebogen je 150x310cm, Helmhaus 

Zürich, 2005 




“Erlebbare Volumen – das Werk verdichtet sich im Moment 

seiner Betrachtung“ 

2002 ospiti, Hasena Dalvazza GR 

2001 building site, Mortstreet Canberra AU 

2001 Ankäufe Stadt Zürich 1995-2000, HH 

Zürich 

2000 LAFA-festival, Tabor CZ 

1999 Eidgenössischer Wettbewerb 1999, 

Basel 

1998 commerce, Galerie Gaxotte Porrentruy JU 

1997 In den Raum gestellt, oder., Helmhaus 

Zürich 

1997 Werk-/Atelierstipendien, Helmhaus 

1997 Le Studio CAN, Neuchâtel NE 

1997 Stiftung Binz 39, Sihlquai Zürich 

1996 Übergänge, Kunst aus GR 1936-1996, 

Chur 

1996 De Fabriek, Eindhoven NL 

1996 Re De Tour, Shed im Eisenwerk 

Frauenfeld TG 

1996 Zona Cesarini, Kammgarn Schaffhausen 

SH 

1995 umschlagen, Kaskadenkondensator 

Basel 

! 

! 

! 

CLAUDIA SCHMID ! 

! 

“Claudia Schmid schafft in ihrer Intervention 

*1961 in Vals/GR, ! lebt einen Dialog zwischen dem verwendeten 

und arbeitet in ! Zürich Material und den räumlichen Gegebenheiten. 

Die Künstlerin verbindet und unterstreicht 

! 

Von 1984–1988 

! 

damit strukturelle und atmosphärische Charakteristika 

des Ortes. Zugleich setzt die 

Studium an der ! Schule 

für Gestaltung ! in Zürich, Künstlerin die Materialien, deren Charakteristika 

von Farbe, Oberfläche und Körper- 

Diplom Höheres ! Lehramt 

! 

für Bildnerische Gestaltung. Dozentin 

! 

ZHdK. Seit 1995 Mitglied Visarte ! GR. 

Seit 1991 Ausstellungstätigkeit, ! Installationen, 

interdisziplinäre Kollaborationen. 

Gründete und leitete mit weiteren 

! 

! 

! 

Kunstschaffenden in den Jahren ! 1989– 

97 den «Projekt Raum», an der ! 

Hohlstrasse 2008 in Zürich. Atelierhaus 

! 

und Ausstellungsraum in einem. ! 

! 

! 

! 

clasch@bluewin.ch 

! 

! 

! 

! 

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! 

! 

EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN 

! 

(Auswahl) 

! 

2005 Werk-/Atelierstipendien, Helmhaus 


Zürich 

Zürich 

"!#$%!&'()*+,-)../0!1-)*2!30/30)04/5!6/176/0! 

2004 Wandarbeiten, Galerie L. Fasciati Chur 

8/!9:;

A N D R E A S 

SONDER 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Andrea Sonder: “Fragmente einer Reise“ Bleitafeln 25x25 cm bearbeitet, geätzt 

und fixiert 

ANDREAS SONDER 

1957* in Chur GR 

Lehre als Zeichner/ 

Handwerker BMS 

Freischaffender Künstler 

seit 1985 

Gründungsmitglied IN 

SITU Kultur Werkstatt Chur 

Mitglied VISARTE Graubünden 

Eidgenössisches Stipendium für 

Angewandte Kunst 

Aufenthalte an der Citè International 

des Arts Paris, Akademie der bildenden 

Künste Salzburg 

Kunsttheorie bei Folker Schunk HGKZ 

Zürich /Assistent bei Mathias Spescha 

Kunststipendium des Kantons 

Graubünden 

“Fragmente einer Reise“ sind Spuren, Augenblicke in der Zeit. 

Um Bedeutung zu spüren braucht es 

Sensibilität nicht nur des Körpers auch des 

Denkens. Fragil für einen Augenblick 

gemacht, handeln sie von einem anderen 

Ort des Erinnerns. Meine Arbeiten sind oft 

an Orte gebunden. Orte mit deren 

Geschichte und Sagen, gebunden an die 

reale Welt der Dinge, Menschen und 

Emotionen. Bei meinen Arbeiten für 

bestimmte Orte trägt die Wahrnehmung des 

kulturellen Umfeldes in das künstlerische 

Schaffen ein, sowie der persönliche Bezug, 

die Empfindlichkeit. Denken als kreative 

Kraft bedeutet das persönliche Erleben in 

einem kulturell geprägten Umfeld zu 

reflektieren und sich darin zu verorten. 

Die Arbeit wird zum Ausgangs und Endpunkt 

einer immer neuen Odyssee. 

Andrea Sonder: “Pentagon“ Santa Maria 

Calanca Turm Grundriss, 5 Kastanienpfetten 

als Pentagon. Ausschnitt Kastanienholz 3.5 

m, gekalkt 

Lebt und arbeitet in Zürich 

sonder.a@bluewin.ch 






Skulpturale Arbeiten Kultursommer 

Haldenstein, Holzbrücke Sevelen, Postremise 

Chur, A banc donné, Fields, Die 

Gleichzeitigkeit des Gleichen, Normandie FR, 

Paviglion Boffil mit L.Hoffmann FR Haus Nöldi, 

Die Bühne, Orte, HASENA Santa Maria 

Calanca GR Kultursommer Mels Kunst und 

Bau Wetb. Klinik Waldhaus Chur, 

Regierungsplatz Chur, Sennhof Chur, 

Rätuskreisel Chur 

GALERIEAUSSTELLUNGEN 

Galerie Narrenschiff Chur, Galeria Fravi 

Domat Ems, Glaerie Fasciatti Chur, Galerie 

Messmer Basel Galerie Plazett Samedan, 

Jahresausstellungen der Bündner Künstler 

Chur, Cite Int. Des Arts Paris „Charoton le 

Pont“ 9 Bündner in Paris, Ausstellungen der 

Künstler von INSITU, Ausstellungen mit DIE 

HASENA, Institut für den fliessenden 

Kunstverkehr Dalvazza, Kunstszene Zürich

CARIN 

STUDER 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Carin Studer: WinterMalen im Seebad Videostill- 2007 

“Eine Übersetzerin, die dich über die starren Grenzen hinausführt“ 

CARIN STUDER 

1961 geboren in Zürich 

1982 Matura an der 

Stiftsschule Engelberg 

1983 Austauschjahr Rom 

1987 Diplom als Zeichenund 

Werklehrerin an der Schule 

für Gestaltung und Kunst, Luzern 

Geburt der Tochter Leonie 

1988 eigenes Atelier in Luzern 

1990 Geburt der Tochter Maria Lisa 

1991 längere Reise in den Norden Europas 

verschiedene Auslandaufenthalte 

seit 1999 Dozentin an der HGK Luzern 

Schwerpunkt: Lithografie 

2003 Aufenthalt an der Hochschule für 

Grafik und Buchkunst, Leipzig 

2002 Aufenthalt in den Druckwerkstätten 

Kulturwerk, Berlin 

2005-2007 NDS Digitale Medien an 

der HGK, Luzern 

2007 Master MAS Digital Media 

www.carinstuder.ch 

carinstuder@bluewin.ch 

Carin Studer ist eine Übersetzerin. Sie 

übersetzt aus dem Naturerlebnis ins 

Erinnerungsbild, aus der Raumerfahrung in 

vielschichtige Bildräume. Sie sucht und findet 

Bilder, die sie bewegen, deren Bewegung sie 

aufzeichnet, die sie verdichtet und 

hinterfragt - hintermalt - , Bilder, die sie mit 

uns teilt. Viele dieser Bilder sind auf einer 

Grenze angelegt, sie stehen auf der Kippe. 

Wenn du meinst, du hättest das Bild erfasst, 

verändert sich dessen Erscheinung. Die 

Übersetzerin beherrscht mehrere Sprachen. 

Sie wechselt ihre Sprachen mitten im "Text", 

sie schichtet gar verschiedene Sprachen 

übereinander oder erfindet neue. Sie 

chiffriert Teile der "Erzählung", damit du ihr 

auf eine Entdeckungsreise folgst, die dir 

ungeahnte Welten öffnet, die dich über die 

starren Grenzen hinausführt. Wenn du den 

Punkt überwindest, dass du das Bild zu 

kennen meinst, wenn du dich löst von 

sogenannten Tatsachen, wenn du auf 

endgültige Wahrheiten verzichtest, erlebst 

du, dass Bilder und Bedeutungen zertliessen 

und sich wieder anders formieren. Jedesmal, 

wenn du Carin Studers Werken begegnest, 

kommen sie dir neu vor. Du stösst auf andere 

Bedeutungsebenen, entdeckst Bezüge, die 

dir bisher entgangen sind und liest im 

vermeintlich bekannten Buch andere 

Geschichten. 

TEXT URS SIBLER 

"Überdauert der weisse Wellenatem, prägt sich mir das Grün ein oder 

lässt mich die Spiegelung in die Malerei eintauchen? Plötzlich wird 

Nebensächliches laut und fängt das Hellblau zu rauschen an. Das 

Auge nimmt mich auf eine Reise mit." 

Carin Studer: Gezeiten 2010 






EINZELAUSSTELLUNGEN 

2010 Tal Museum Engelberg 

2010 Galerie Hofmatt Sarnen 

2007 Galerie am Leewasser Brunnen 

2006 Einladung Kunst am Bau Wettbewerb, 

Berufsschule Sarnen 

2006 Das Ding Luzern 

2004 Rathaus Sursee 

2002 Klinik St. Anna Luzern 

2001 Galerie Gerbegass Sempach 

1999 Galerie Hofmatt 

Sarnen – Obwaldner Künstlerheft 

1998 in den Räumen der HSL 

Luzern 

1997 Gemeindegalerie Benzeholz 

Meggen – mit Ursula Bucher 

1995 Sust Stansstad – mit Eugen Bollin 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN 

2009 NOW 09 Stans Jahresausstellung 

2008 NOW 08 Giswil Jahresaustellung - 

Auserwählt für NOW 09 

2005 NOW 05 Stans Jahresausstellung 

2004 Museum Bruder Klaus Sachseln – 

Auserwählte Turbine Giswil - 

Kunstkoordinate 

2003 NOW 03 Stans – jurierte 

Jahresausstellung 

2002 BildSTOCK Heiligkreuz – 

Installationen 

1997 Unterwaldner 

Jahresaustellung Buochs

EDITA 

VERTOT 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Edita Vertot: «Mirza of Lamps» Holz, 850 Glühlämpli verkabelt und gelötet 2008 

“Ich befasse mich mit Ritualen, Erinnerungen und Andenken “ 

EDITA VERTOT 

1963 in Slowenien 

geboren. 1968 in die 

Schweiz/OW ausgewandert. 

Aufgewachsen in 

Sarnen und die regulären 

Schulen besucht. Seit 

2003 wohnhaft in Luzern. Erste Ausbildung 

als Kaufmännische Angestellte, 

nach verschiedenen Aus- und Weiterbildungen 

unter anderem an der SAWI in 

Zürich und der Farbmühle in Luzern, 

Abschluss als Typografische Gestalterin 

an der TypografischenGestaltungsschule 

in Zürich. Seit 13 Jahren als Typografische 

Gestalterin und Grafikerin tätig. 

Von 2000 bis 2005 Mitinhaberin der 

Kollektivgesellschaft SPUTNIK Steine 

mann & Co. in Luzern. Seit 2006 selbständig 

tätig als visuelle Gestalterin. 

http://sputnik-vertot.ch/ 

edita@bluewin.ch 

In meinen Arbeiten befasse ich mich mit 

Ritualen, Erinnerungen und Andenken der 

Menschen. Ich zeige die immer wiederkehrenden 

Gewohnheiten auf. Dies durchaus 

auch mal mit einem Augenzwinkern. Der 

Mensch braucht Rituale und Gewohnheiten, 

sie geben ihm ein Gefühl von Geborgenheit. 

Dieses Interesse für Traditionen spiegelt sich 

vor allen Dingen in meinen Arbeiten «Fröhliche 

Weihnachten» (Video) «HAPPY? 

35 Geburtstage in der Schweiz (Fotomontagen) 

und der Fotoserie «Skiferien» wider. 

Dabei greife ich auch auf bestehendes Material 

zurück. So auch in der Arbeit «Fröhliche 

Weihnachten». 

«Hirschjagd und Rehaugen» KUNST DIN A6 

Kleintheater Luzern 2008/2009 

Man nehme viele Timbuktu-Postkarten, gehe 

auf die Hirsch jagd und lasse sich ja nicht von 

den Rehaugen verführen. Nach Erlegung der 

Hirsche und Rehe, wurden diese gründlich gereinigt, 

wenn nötig auch retouchiert und freigestellt. 

Die mit viel Herzblut bearbeiteten 

Tiere wurden danach in die wilden und farbigen 

Timbuktu-Land-schaften gesetzt und mit 

einer gepfefferten Prise Kreation gewürzt.Die 

Karten wurden sorgfältig durch den 

Drucker gebraten und mit viel Liebe 

abgeschmeckt. Anschliessend wurden 

die Karten auf die schön hergerichteten 

Platten verteilt und zum Teil mit anderen 

Tierchen garniert. 





EINZELAUSSTELLUNGEN 

2011«In the Mood for Love» Wettbewerb 

«kunstimfenster», Sarah Bieri, Zug 

2008/2009 «Hirschjagd und Rehaugen» 

KUNST DIN A6, Kleintheater Luzern 

(Timbuktu-Postkarten-Farbprints) 

2007«Da kommt der Frühling gegangen» 

Galerie «das Ding», Luzern (Druck auf 

Leinwand + Spraytechnik auf Stoff) 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN 

2010 «Helgästock» Turbine Giswil, (Rehkopf- 

Trophäe auf Holz, Lämpli, div. Materialien) 

2008 «Männchen & Weibchen» 

Luzerner Designgalerie, Thema «Arche 

Noah», Rippertschwand (Rehpaar aus Holz) 

2008 «Mirza of Lamps» 

NOW 08, Turbine Giswil (Reh aus Holz mit 

850 Glühlämpli) 

2005 «Skiferien» NOW 05, ehem. Kloster, 

Stans (Druck auf Leinwand) 

2004 «Tanz um den Katzenbaum» 

Kunstkoordinate 04, Turbine Giswil 

(Videoinstallation) 

2003 «Fröhliche Weihnachten» NOW 03, 

Stans (Video 1993–2000) 

2003/2004 KUNST DIN A6, Kleintheater 

Luzern (Malerei auf Postkarten) 

2002 «Marilyn Monroe» 

Kollegitheater Sarnen (Dia-Show im Theaterfoyer 

zum Theaterstück über M.M.) 

2002 «HAPPY? 35 Geburtstage in der 

Schweiz..» NOW 02, Sarnen (Fotomontagen) 

2000 Giswiler Kunstraum-Projekt, Turbine 

Giswil 

2000 «Schmerzbox» «Inkubus», Kernser 

Kultur-Herbst (Installation in einem Kubus) 

1997 «Gürtelschnalle»Unterwaldner Kunst- 

Ausstellung, Buochs (Gürtelschnallen, div. 

Mat.)

CORSIN 

VOGEL 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Corsin Vogel: Mels (Aussenraumfoto unter Arkaden): 

"Melser Hörspiel", 2010, Dauer: 10', 4-Kanal- 

Klanginstallation, 6 m x 3 m, Dorfplatz Mels (SG), 

Kultursommer Mels 2010. 

CORSIN VOGEL 

1972 geboren in Basel 

Abitur in Saint-Louis, Elsass 

1990-95 Physik- und Akkustikstudium 

in Strassburg 

und Marseille 

1995-99 Doktorarbeit über die Wahrnehmung 

von urbanen Klängen, Universität 

Pierre et Marie Curie, Paris. Musikalische 

Ausbildung am Conservatoire 

von Aubervilliers - La Courneuve, F 

2000-02 Forschung über Klangwahrnehmung, 

Laboratoire d'Acoustique 

Musicale, Paris 

2002-08 Technische Leitung eines Digitalisierungsprogramms 

von staatlichen 

Tonarchiven in franz. Gefängnissen 

Seit 2002 unterrichtet Tonwahrnehmung 

am Conservatoire National Supérieur 

de Musique et de Danse de Paris 

Seit 2006 lebt und arbeitet in Grenoble 

2012 Aufenthalt im Atelier des Kantons 

Graubünden, Cité des Arts, Paris 

info@corsinvogel.com 

www.corsinvogel.com 

“Wahrnehmung der Räumlichkeit im Skulpturalen seiner 

Toninstallationen “ 

Corsin Vogel komponiert Musik und 

realisiert Klanginstallationen die sich 

erzählend auf den Ort beziehen. Seine 

musikalische Sprache ensteht im 

wesentlichen aus am Ort aufgenommenem 

Tonmaterial, dessen Klangfarbe überarbeitet 

wird. In diesen Welten, zwischen 

Musikalität, konkreten Objekten und 

literarischen Referenzen, erweist sich die 

Wahrnehmung der Räumlichkeit im 

Skulpturalen seiner Toninstallationen für das 

Erlebnis des Zuhörers als wichtig. 

Corsin Vogel: Zillis (Innenraumfoto): 

"Schamser Klangskulptur" 

2010, Dauer: 26'42", 6-Kanal- 

Klanginstallation, 5 m x 5 m, Tgea Cumegn 

da Schons Zillis (GR), 555 ons Val Schons 

AUSSTELLUNGEN UND PROJEKTE Forts. 

2010 Ausstellung in der Tgea Cumegn da Schons in Zillis, GR, im 

Rahmen von 555 ons Val Schons: 6-Kanal Klanginstallation 

Schamser Klangskulptur, mit der Unterstützung des Kantons 

Graubünden, und Ex-Voto 1-6, ein Multiple erarbeitet mit 

Hannes Vogel. 

2011 Aufführung in der Galleria Continua, Le Moulin, Ile-de- 

France, der Komposition Cheminements (2008) 

Gruppenausstellung 3ème Cycle d'Art Contemporain de 

Vernand, Rhône-Alpes: 4-Kanal Klanginstallation Hors- 

Champ 






2001 Ausstellung in der Stiftung DKM, 

Duisburg: Klanginstallation 

Wylerhafen, die Hannes Vogels Werk 

Wylermeer begleitet 

2002 Gruppenausstellung A Louer, in der 

Cité Internationale Universitaire de 

Paris: Klanginstallation Murmures de 

bibliothèque, von der Ausstellungsjury 

prämiert. 

2004 Gruppenausstellung Joyce in Art in 

der Royal Hibernian Academy, Dublin: 

Wylerhafen, mit Wylermeer von 

Hannes Vogel 

2006 Förderung vom Kanton Graubünden 

(Wettbewerb für professionelles 

Kulturschaffen) für die Komposition 

Borgonovo via Paris, uraufgeführt im 

Loesaal, Chur (2007) 

2008 Gruppenausstellung Nuit Blanche 

Paris, 4./5. Oktober: monumentale 

Klanginstallation Rouge Ruisseau. Mit 

der Unterstützung der Mairie de Paris 

2009 Aufführung im Rahmen des 

[NewMediaArtProjectNetwork]: 

IIcologne SoundLAB VI - SoundPOOL 

Projektes und des 39. Festival 

Synthèse von Bourges, Centre: 

Komposition Rencontre du troisième 

clic # Evolution. Performance mit dem 

Künstler Yo-Yo Gonthier im Collège 

Saint-Exupéry von Rosny-sous-Bois, Ilede-France: 

L'invisible va-t-il voler 

2009-10 Ausstellung im Museum DKM, 

Duisburg: Wylerhafen, mit Wylermeer 

von Hannes Vogel im Rahmen seiner 

Ausstellung Schams! Schach! James! 

2010 Gruppenausstellung am Kultursommer 

Mels 2010 (SG): 4-Kanal Klanginstallation 

Melser Hörspiel und 8-Kanal 

Performance auf dem Dorfplatz von 

Mels zur Eröffnung des Kultursommers

DOMINIK 

PAUL 

ZEHNDER 



24. 6. – 15. 10. 2011 

Dominik Paul Zehnder: Meine Arbeit „Strömung 

Stromung“ thematisiert z.B. die Auswirkungen des 

Rhytmus unserer modernen Arbeitswelt. So fliesst 

erst wieder richtig Wasser in den Gebirgsflüssen 

des Bündnerlandes, wenn am Morgen in den Büros 

von Downtown Switzerland die Computer 

eingeschalten werden. In den zur Stromproduktion 

genutzten Gewässern entsteht so eine künstliche 

Ebbe und Flutzyklus. Die Spuren dieser Strömung, 

entstanden durch die Verstromung, sind ausserhalb 

der Bürozeiten (Ebbe) an den Sandbänken 

unterhalb der Kraftwerke ablesbar. 

“Die Menschheit als Bildhauer, als Former seiner Umwelt “ 

DOMINIK PAUL ZEHNDER 

1973 Geboren in Baden 

AG , aufgewachsen in 

Tiefencastel und Fürstenaubruck 

GR 

1991 Lehrabschluss als 

Steinhauer, Conrad AG, 

Andeer 

1994 Lehrabschluss als Steinbildhauer, 

H. Ragaz, Trimmis 

1996- 2001 Accademia di Belle Arte di 

Brera Milano, Studium Fachrichtung 

Bildhauerei 

2000 Erasmus Austauschsemester an 

der Akademie der Schönen Künste in 

München in der freien Klasse von 

James Reineking 

Seit 2002 als selbständiger Bildhauer 

und freischaffender Künstler mit Atelier 

in Thusis tätig 

www.dominikzehnder.ch 

dominikzehnder@gmx.ch 

Der Erfolg des Homo Sapiens Sapiens ist 

wohl darauf zurückzuführen, dass er die Fähigkeit 

hat sich nicht nur seiner jeweiligen 

Umgebung anzupassen sondern dass er sich 

die Umgebung nach seinen Bedürfnissen 

formt. Bis vor wenigen Jahrhunderten war 

dieses menschliche Gestalten der Erdoberfläche 

auf relativ kleine Siedlungsgebiete beschränkt 

und jederzeit reversibel. Seit dem 

Beginn der Industrialisierung wurde der Einfluss 

des Menschen auf den Planeten jedoch 

so gross, dass Geologen ab dem Jahre 

1800 n.C. von einem neuen erdgeschichtlichen 

Zeitalter , dem ANTHROPOZÄN, sprechen, 

d.h. die Präsenz der industrialisierten 

Menschheit wird in zukünftigen geologisch 

Formationen nachweisbar sein. 

In manchen meiner Arbeiten versuche ich 

mittels grossflächigen Abgüssen von Strukturen 

wie Wasserspuren im Sand, zugefrorenen 

Pfützen oder Moosflächen die Auswirkungen 

unsers Verhaltens als Gesellschaft 

auf vermeintlich natürliche Formen zu 

dokumentieren. Das Umformen der Natur ist 

nämlich nicht nur an Strassenbauten oder 

ausplanierten Skipisten ablesbar, vielfach 

hat das alltägliche Verhalten der Gesellschaft 

ein ebenso modellierenden Einfluss 

auf die Umwelt. 

Meine bevorzugten Bildhauermaterialien für 

diese künstlerischen Arbeiten sind industriell 

hergestellte Massenbaustoffe wie Gips, 

Beton oder Asphalt. 

D.Zehnder 2011 

Dominik Paul Zehnder: “Permafrost“ 

Beton, Masse ca. 135/ 135/ 5 cm 

Wenn nasses oder aufgetautes Erdreich 

von Autos befahren wird, so bilden sich 

Pfützen, die im Herbst und Spätwinter über 

Nacht bei Temperaturen um -1° C mit 

grossen Eiskristallen zufrieren. 

ARBEITEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM UND KUNST AM BAU 

2010 Relief Strömung Stromung, Privathaus, Herrliberg 

2010 „Der Glanz des Goldes oder wieviel Wert hat das Nichts“, 

Kunst am Bau Raiffeisenbank Mittelbünden, Thusis 

2008 Betonrelief „Regenspuren“ Skulpturenweg Stafelalp, Davos 

2001 Eisenplastik „spaccatura nell‘ orizzonte,“Messezentrum Basel 





PREISE/ STIPENDIEN/ WERKBEITRÄGE 

2010 Wettbewerb für professionelles 

Kulturschaffen des Kanton 

Graubünden, Werkbeitrag 

2009 Kulturpreis der Gemeinde Thusis 

2008 Förderpreis des Kantons Graubünden 

2000 Erasmusstipendium der EU für 

Austauschsemester an der AdSK in 

München 

1999 «Premio Sperlari» Cremona It., 

Studien-Stipendium 

1998 Biennale del Mare, Diano Marina, 

Studien-Stipendium 

AUSSTELLUNGEN 

2010 Ausstellung „Sturmzentrum“ im 

Peripher, Zweierstrasse 176, Zürich 

„Denkpause“,Kultursommer Mels 

„Leben Für die Kunst“ Psychiatrische 

Dienste Graubünden, Wohnheim 

Rothenbrunnen 

2009 Gemeinschaftsausstellung mit Hannes 

Vogel in der Galerie Studio 10, 

Zürich, Teilnahme an der Jahresausstellung 

im Bündner Kunstmuseum 

2008 Teilnahme an der Jahresausstellung im 

Bündner Kunstmuseum, 

Bildhauersymposium Davos 

2007 Teilnahme an der Jahresausstellung 

im Bündner Kunstmuseum 

Open Art 07, Roveredo GR, 

Landschaftsinstallation mit Ton 

Einzelausstellung „Kunstrisse“ in der 

Kultur-Werkstatt, Chur 

2005 Ausstellung Galerie Anne Kaiser, Chur 

Gruppenausstellung Viamalart 05, 

2003 Gruppenausstellung «Start 5» in der 

Alten Kaserne, Winterthur 

2000 Gruppenausstellung in der Villa 

Scalabrino, Mozzate I 

1998-2000 diverse Kollektivausstellungen in 

Italien, u.a. in Tortona, Biella, Milano

Kunstwege Sommer 2008 

Kunstwege Pontresina 

Vias d’art Puntraschigna 


Konzept für Presse 

Projekt Kunstwege 

Ziele 

Ausschreibung 2011 

Marketing 

Sponsoring/Stiftungen 


Kunstwege Winter 2005/06 Kunstwege Winter 2009/10 

PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner 




F o t o s : E . S a r a t z u n d B . C o n r a d , P o n t r e s i n a 






Kunstwege 

Vias d’art 


Kunstwege / Vias d’art Pontresina 2011 

Konzept 

Ausgangslage 

Die Gemeinde Pontresina organisiert über ihre Kulturkommission regelmässig diverse 

kulturelle Veranstaltungen. In den letzten acht Jahren wurden über 60 Veranstaltungen 

erfolgreich durchgeführt. Die Zielgruppen sind in erster Linie Einheimische aus dem Ort 

und der Region, aber auch die Feriengäste aus dem Engadin. Schwerpunkte der Veranstaltungen 

sind Kunst und Natur, Brauchtum und Sprache, Jugendkultur, gehobene Unterhaltung, 

Literatur und Geschichte. Das Ziel der Gruppierung ist es, die Bevölkerung für 

eine breite, aber qualifizierte Palette der Kultur zu begeistern. 


Projekt Kunstwege 

Seit 2006 gehören die “Kunstwege / Vias d’Art Pontresina“ zu einem Schwerpunkt 

des Programms der Kulturkommission. Bisher wurden zwei Winter- und eine Sommerausstellung 

durchgeführt. Das Gefäss “Kunstwege/Vias d’Art Pontresina“ beinhaltet 

Interventionen im öffentlichen Raum, welche im Turnus alle drei Jahre stattfindet. 

“Kunstwege“ im Winter wird als Wettbewerb für Schneekunst international ausgeschrieben, 

Kunstwege im Sommer ist als Plattform (Skulpturenausstellung) für Bündner 

KünstlerInnen im Austausch mit KünstlerInnen eines Gastkantons konzipiert. 

“Wegweiser” “Baumfrau” “fleurs célestines” “Die Steinblume” 

Gian Klainguti Alexander Curtius Charlie Lutz Thomas Jost 

PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner 

Projektträgerin 


Ziele: 

einzigartiger Kulturaustausch 

Kulturkommission Pontresina im Auftrag der politischen Gemeinde Pontresina und 

Pontresina Tourismus 

Kulturkommission Pontresina, Benno Conrad (Projektleitung), Erika Saratz (künstlerische 

Leitung) in Zusammenarbeit mit Pontresina Tourismus (Administration) 

Ziele 

Da die bisher durchgeführten Kunstwege immer grossen Anklang gefunden haben, 

möchte die Kulturkommission Pontresina den künstlerischen Diskurs über die Grenzen 

hinaus bewegen. Dazu ist geplant, dass zur Auswahl der Bündner KünstlerInnen jeweils 

ein Gastkanton eingeladen wird. In dieser Partnerschaft soll es zu Begegnungen und 

Gesprächen zwischen Künstlern und Künstlerinnen aus verschiedenen Regionen kommen. 

Bei diesen Begegnungen werden Eindrücke, Bilder, Haltungen, Positionen aufeinander 

prallen oder anders gesagt, verschiedene Ansichten und Aussichten positioniert, 

die den gegenseitigen Diskurs herausfordern werden. Dieser Konfrontation erfolgt dann 

eine künstlerische Interpretation, bzw. folgen künstlerische Werke, welche im Dorf an den 

unterschiedlichsten Standorten präsentiert werden. Der kulturelle Austausch zwischen 

den Kantonen und den KünstlerInnen und Künstlern ist für unseren peripheren Kanton 

von vitaler Bedeutung. Durch die Auseinandersetzung mit Pontresina versprechen wir 

uns eine zusätzliche Qualität, wenn es auch eine Intervention von aussen gibt. Dadurch 

wird unsere Ausstellung schweizweit einzigartig und erhält künftig neue Impulse aus 

einer anderen Region. 






Begegnung mit zeitgenössischer 

Kunst 

Kultur ist ein Privileg, Kultur vermittelt, Kultur bildet, Kultur bringt zusammen. Die 

Auseinandersetzung der einheimischen Bevölkerung mit zeitgenössischer Kunst ist uns 

ein Anliegen. Zudem wollen wir den Ortsbezug stärker gewichten, d.h. Arbeiten berücksichtigen, 

die einen klaren Bezug zu Pontresina/Region/Kanton (Ort, Materialien, Landschaft, 

Menschen, Sprache, Geschichte, Oekonomie) herstellen. Wir streben damit eine 

Aufwertung von Pontresina als Ort der Kultur an. 

Kommunikative Ziele 

Wir erwarten von Kunstwege 2011 eine grössere 

Resonanz in Kunstkreisen und Presse. Auf nächstes 

Jahr werden die Werbemassnahmen ausgebaut 

und es ist u. a. ein professioneller 

Internetauftritt für “Kunstwege“ geplant, was die 

Beachtung erhöht. 


Oekonomische Ziele 

begleitende Veranstaltungen 

Mit einem Budget von gegen Fr. 80'000 werden in 

den Bereichen Gastronomie/Hotellerie, Gewerbe 

und Tourismus zusätzliche Impulse generiert. Ziel 

ist es, dass Einheimische und Gäste aus der 

Region, dem Kanton und Gastkanton nach 

Pontresina an die Via Maistra kommen und neben 

der Kultur auch die anderen Qualitäten und 

Angebote von Pontresina kennenlernen. 

Pontresina Tourismus und Kulturkommission planen Veranstaltungen, um Kunstwege 

über die Ausstellungsdauer zu bewerben. (Führungen, Workshop, Künstlergespräche 

etc.) Weitere Facetten des Gastkantons werden in einer begleitenden Veranstaltung vorgestellt. 

(z.B. Führung, Musik, Kulinarik, Lesung, Referat etc.) 


geplanter Internetauftritt 

Realisierung 

Kunstwege / Vias d'Art Pontresina 2011 

PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner 

Thema 

Dauer 

TeilnehmerInnen 

KünstlerInnen GR 

KünstlerInnen OW 

Ausschreibung 

Anmeldung 

Abgabe der Projektskizzen 

definitive Bewilligung 

Einrichten und Aufstellen 

"Ansicht - Aussicht" 

24. Juni bis 15. Oktober 2011 

9 Bündner KünstlerInnen/ 9 KünstlerInnen aus Gastkanton Obwalden 

Für Graubünden sind dabei: 

Urs Cavelty, Catrin Lüthi K aus Riehen, Dominik Zehnder aus Fürstenaubruck, Andreas 

Sonder aus Zürich, Christof Rösch aus Sent, Giuliano Pedretti aus Celerina, Ralph 

Hauswirth aus Basel, Corsin Vogel aus Maton und Claudia Schmid aus Zürich. 

Für Obwalden:Thomas Birvé aus Wilen, Adrian Hossli, aus Giswil Andrea Röthlin aus 

Kerns, Charlie Lutz aus Sarnen, Jo Achermann aus Berlin, Markus Bürgi, aus Kägiswil, 

Stefan Rogger aus Sarnen, Edita Vertot und Carin Studer Burri aus Luzern 

Die Einladung an den Gastkanton erfolgte im Oktober 2010. Die Organisatoren sind für 

die Ausschreibung/Auswahlverfahren/Organisation/Werbung in ihrem Kanton verantwortlich 

und übernehmen auch deren Kosten. Für GR-KünstlerInnen übernimmt die KK 

Pontresina diese Aufgaben. 

Ausschreibung und Anschrift Ende Oktober 2010. 

Die Anmeldung hat bis zum 30. Januar 2011 zu erfolgen. 

Bis 20. April 2011 . KünstlerInnen reichen Dossier über bisherige Arbeiten plus eine 

Ideenskizze A4 ein. 

Erfolgt umgehend. 

Donnerstag, 23. bis Freitag 24. Juni 2011. Den Transport und das Aufstellen der Objekte 

organisieren die Kunstschaffenden / der Gastkanton. Die örtliche Werkgruppe leistet 

beim Aufstellen, bzw. beim Abbau der Installationen Hilfe. 






Vernissage 

Die Vernissage findet am Freitag 24. Juni 2011, um 

17.00 Uhr, vor dem Rondo statt. 

spezielle Bedingungen 

für die einzelnen Werke 

Die Objekte sind aus wetter- und publikumsfestem 

(berührungsfestem) Material herzustellen. Die 

Künstler/Innen planen und organisieren Sockel, Podeste 

oder Verankerungen, Sicherungen möglichst selber. Alle 

Kunstsparten sind möglich, inklusive Ton, Licht, Video... 

Verbereitungen zur Vernissage 

Kunstwege 09/10 

Standorte 

29 Standorte (15 Ersatzstandorte) sind in der Beilage dokumentiert 

und können von den Teilnehmenden ausgewählt oder von uns zugeteilt 

werden. Die Standorte befinden sich entlang der Via Maistra in 

Pontresina. Einzelne Standorte sind nur einsehbar, aber nicht begehbar. 

Über den endgültigen Standort entscheidet der Veranstalter in 

Absprache mit den Künstlern/Künstlerinnen und den Grundbesitzern. 

Beispiel einer 

Standortdokumenta 

tion 


PRESSEMAPPE 


Factsheet 

Unterkunft 

Honorar 

Spesen 

Verkauf 

verkaufte Werke 2008 

Auswärtigen Künstler/Innen steht während des Künstlertreffs, des Aufbaus und an der 

Vernissage ein Hotelzimmer zur Verfügung. 

Jeder Künstler/In bekommt Fr. 500.- als Honorar unabhängig von der Anzahl ausgestellter 

Werke und unabhängig von Grösse und Materialaufwand. 

Zusätzlich kann der Künstler/In eine Spesenentschädigung für ausgewiesene Spesen bis 

zu einem Gesamtbetrag von Fr. 500.- verlangen. Zu den anrechenbaren Spesen gehören, 

Reisespesen, Verpflegung (ohne Unterkunft, diese wird vom Veranstalter gemäss 

vorangegangenen Ausführungen zur Verfügung gestellt), das Nachtessen der Begleitperson 

an der Vernissage, sowie Materialkostenbeitrag für die Installation der Objekte vor 

Ort. 

Die Kulturkommission übernimmt Verkaufsabwicklung für die ausgestellten 

Werke. Der Veranstalter ist für eine adäquate Dokumentation 

und Bewerbung der Ausstellung besorgt. 


Konzept 

Medienliste 

Partner 

Kommission 

Dokumentationsraum 

“Massenbewegung” “Ruhende/Elipse” “Fischer” “hommage à Napoli” 

Cla Coray Susi Wegelin Pe Horber Fabrizia Famos 

Der Veranstalter beansprucht bei einem allfälligen Verkauf von Objekten eine Kommission 

von 10% des Verkaufspreises. Diese geht zweckgebunden an das Projekt Kunstwege. 

Zur Entlastung des Budgets muss der Transport sowie Auf- und Abbau der 

Objekte durch die Kunstschaffenden/Gastkanton organisiert und übernommen werden. 

Gleichzeitig mit der Ausstellung wird im Rondo über Künst-ler/Innen und Werke informiert. 

Die Ausstellenden können dort zusätzlich Texte, Photos und Dokumentationen auflegen. 






Versicherung 

Die Versicherung der Werke während der Ausstellung, nicht aber während des Transports, 

wird vom Veranstalter abgeschlossen und übernommen. Die Versicherung beinhaltet 

Sachbeschädigung, Diebstahl, Feuer- und Elementarschäden. 

Pressearbeit 

Die Pressearbeit für Kunstwege beginnt bei der Ausschreibung. Ziel ist es, in allen regionalen 

und kantonalen Kunst- und Tourismus-Publikationen zu erscheinen. Sobald die 

Teilnehmer/Innen bekannt sind, wird eine Pressemappe erstellt. 

Homepage 

Über die ganze Ausstellung wird über die Homepage ein Informationsbezug 

möglich sein. Die diesbezüglichen Vorkehrungen sind in Bearbeitung. 

künstlerische Leitung 


Presse 

Frau Erika Saratz, Tel. 081 842 72 84 / 079 631 67 23 / erikasaratz@bluewin.ch 

Herr Benno Conrad, Tel. 081 842 60 60/ 079 762 55 60 / bennoconrad@me.com 

Frau Ursa Rauschenbach, Tel. 081 834 54 60/ ursarauschenbach@bluewin.ch 

Korrespondenzadresse 

Benno Conrad, Via da la Botta 15, 7504 Pontresina 079 862 55 60 

bennoconrad@me.com 

Veranstalter 

Kulturkommission Pontresina/ Cumischiun da Cultura Puntraschigna 

Kunstwege Pontresina 2011 


PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Administration 

und Kontakt 

Kontaktpersonen für den 

Kanton 

Obwalden 

Zusätzliche Vergütungen 

für die Obwaldner Künstler 

zusätzliche Spesenbeitrag 

Transportkosten 

Herr Luigi Massé 

Kongress- und Kulturzentrum Rondo 

7504 Pontresina 

081 838 83 02 


www.kunstwege-pontresina.ch (ab Januar 2011) 

Frau Annalies Ohnsorg, Kulturfenster, Dorfplatz 4a, 6060 Sarnen, 

Tel. 041 660 91 18, info@kulturfenster.ch 

Herr Charlie Lutz, Spitalmattenweg 12, 6060 Sarnen 

Tel. 079 215 66 39, chlutz@postmail.ch 

Für die thematische Auseinandersetzung vor Ort wird ein Wochenende organisiert. An 

diesem Wochenende werden Reisespesen, Verpflegung und Unterkunft durch den vom 

Kunst Treff 13 und vom Kanton Obwalden gesprochenen Unterstützungsbeitrag gedeckt. 

Aus diesem Obwaldner Unterstützungsbeitrag werden jedem Obwaldner Künstler/in 

zusätzlich Fr. 500.- als Spesenbeitrag bzw. als Materialkostenbeitrag oder für individuelle 

Spesen ausbezahlt. 

Die Obwaldner Projektleitung organisiert für den Aufbau und Abbau einen gemeinsamen 

Transport. Dieser Transport wird mit dem Unterstützungsbeitrag und zusätzlichen Sponsorenbeiträgen 

gedeckt. Allfällige Restkosten sind von den Teilnehmenden zu tragen. 

Medienliste 

Partner 

“Durchblick I” “Chromosom 168-5” “Variable Komposition” “öglieda” “Rätier” 

Peter Denier Martina Lauinger Andrea Malär Curdin Niggli Roman Platz 






Marketing 

Marketing 

Positionierung 

Um uns von ähnlichen Veranstaltungen abzuheben, verfolgen wir ein Konzept, das 

sowohl der einheimischen Kunst als auch Aussichten und Ansichten von aussen verpflichtet 

ist. Damit wollen wir einen neuartigen und zukunftsweisenden Kulturaustausch 

institutionalisieren. Aus dem Diskurs mit dem “Ort“ als künstlerische Herausforderung und 

als sinn- und identitätsstiftende Basis für Pontresina, versprechen wir uns eine zusätzliche 

Qualität. Dies primär für den künstlerischen Output und für die Menschen, die hier 

leben oder uns besuchen. 

Botschaft 

Allen KünstlerInnen gemeinsam ist ihre Prägung durch unsere Landschaft und Kultur, die 

mittels der Werke ihren Ausdruck findet. Sie sollen ermutigt werden, die traditionelle 

Skulpturenkunst mit Ausssageweisen der zeitgenössischen Kunst zu verbinden und so zu 

einer qualitativen und innovativen Zielsetzung beitragen. Die Besucher sollen mit der 

Auseinandersetzung mit diesen Werken neue Räume, Begegnungen und Einblicke 

gewinnen - Ansichten und Aussichten. 

Kommunikation 

Der Event steht und fällt mit einer angemessenen und richtigen Bewerbung und Bekanntmachung. 


PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Drucksachen 

Internet 

Pressearbeit 

Persönliche Kontakte 

o Plakataushang im Oberengadin, konzentriert in Pontresina, in verschiedenen Grössen. 

o Plakataushang im Gastkanton 

o Broschüre Kunstwege 2011 ( Auflage 5000) 

o Squareflags- Rollup- und Bannerwerbung 

o Flyerstreuung und -auflage in Haushaltungen des Oberengadins und Ferienwohnungen, 

Hotels, Info-Schalter der Gemeinde und Pontresina Tourismus sowie des 

Gastkantons 

o Kommunikation via Veranstaltungskanäle und -listen, sowie Korrespondenz von 

Pontresina Tourismus, Tourismus Zentralschweiz, Kunst Treff 13 Obwalden und der 

Kulturkommission. 

o Pressemeldungen an lokale und regionale Medien GR und OW. 

o Pressemeldungen an nationale Kunstmedien 

o Inseratewerbung in diversen lokalen und regionalen Medien (nach Möglichkeit in 

Medienpartnerschaft). 

o Pressemailing von Pontresina Tourismus (ca. 700 Adressen). 

o Jahresprogramm 8 der Kulturkommission (Auflage 1500) 

o Ausstellungsleporello mit Kunstkarten (Auflage 750) 

o Dokumentation 


Integration des Events in die Websites der Gemeinde (www.gemeinde-pontresina.ch) 

Pontresina Tourismus (www.pontresina.com) und der Destination {www.engadin.stmoritz.ch), 

auf Kunstseiten (www.visarte.ch, www.sculpture-network.org, www.graubuendenkultur.ch 

etc.) 

Die Pressearbeit für Kunstwege beginnt baldmöglichst. Ziel ist es, in allen regionalen und 

kantonalen Kunst- und Tourismus-Publikationen zu erscheinen. Sobald die Teilnehmer- 

Innen bekannt sind, wird eine Pressemappe erstellt. 

Es ist oft nichts wichtiger und effektiver als eine gute Mund-zu-Mund-Propaganda. 

Partner 

“Treppenboden” “ohne Titel” “l’alvetern” “campiunessa” 

Katrin Lüthi K Linard Nicolay Alesch Vital Daniel Cotti 







PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner 

öffentliche 

Resonanz 

Zielgruppen 

Medien 

Sponsoring / 

Stiftungen 

Vorteile für den 

Sponsor 

überdurchschnittliche 

Wahrnehmung 

Leistungspakete 

Verwendung Geldmittel 

Die bisherigen Veranstaltungen zeigen, dass die öffentliche Resonanz stetig gestiegen 

und die Ausstellungen zum Bestandteil des kulturellen Angebots von Pontresina und der 

Region geworden sind.Schätzungen zeigen, dass jede Austragung von Kunstwege von 

2000 bis 3000 Personen bewusst besucht worden sind und dass die zufällige Resonanz 

ein Vielfaches davon beträgt. Der Einzugsbereich (Fussgänger, im Winter Langläufer) 

erstreckt sich auf: 

die lokale und regionale einheimische Bevölkerung des Engadins 

Feriengäste Pontresinas, des Engadins 

Tagestouristen und Besucher des Engadins/Pontresinas 

Kunstinteressierte aus dem Kanton und der Schweiz 

Bekanntenkreis der ausstellenden KünstlerInnen 

Ansprechende Resonanz erhielten die Veranstaltungen vor allem in den regionalen und 

kantonalen Medien (z.T. ganzseitige Text- und Fotoberichte, TV- und Radiobeiträge, 

Veranstaltungstipps etc.), in nationalen Medien und spezifischen Internetseiten. Einzelne 

Berichte/Fotos und Pressemeldungen wurden von Medien im Ausland übernommen. 

Nicht zu unterschätzen ist die Streuung des Anlasses im Internet durch die 

Kunstschaffenden selbst. 

In den Medien war der Anlass wie folgt vertreten:ca. 10 Beiträge regional, ca. 3 Beiträge 

kantonal, ca. 5 Beiträge national und international. Mit dem neuen Konzept, der 

Qualitätssteigerung und den Werbemassnahmen sollen diese Zahlen deutlich erhöht 

werden. 

Sponsoring /Stiftungen 

Die Sponsoren/Stiftungen werden bei Kunstwege primär wahrgenommen als: 

Förderer des einheimischen bis internationalen Kunstschaffens 

Förderer des kulturellen Austauschs und zeitgenössischer Kunst 

Förderer eines innovativen und einzigartigen Kulturangebots 

Förderer des Kulturangebots für Einheimische 

Förderer der Aktivitäten der Kulturkommission, Pontresinas und des Engadins 

Die Wahrnehmung wird gefördert durch: 

die lange Ausstellungsdauer 

die Positionierung im öffentlichen Raum 

die Verbindung mit qualitativ anspruchsvoller Kunst 

ein breites Spektrum der Zielgruppen und die Zahl der erreichten Personen 

eine hohe und langfristige Präsenz in Werbung und Medien 

die volksnahen, begleitenden Veranstaltungen 

das repetitive Konzept von Kunstwege/Vias d’art als Biennale 

das erlangte Image und die Akzeptanz des Angebots der Kulturkommission Pontresina 

Es werden verschiedene Sponsoringmöglichkeiten angeboten mit den entsprechenden 

Leistungspaketen. Ein Sponsoring-Paket kann je nach Bedarf auch individuell zusammengestellt 

werden. 

Die Gemeinde (Kulturkommission und Bauamt) und Pontresina Tourismus sind die 

eigentlichen Hauptsponsoren der Kunstwege. Diese bestreiten in etwa Fr. 40'000.- der 

Finanzierung. Durch die Neuausrichtung (“Kunstwege“ im Winter wird als Wettbewerb für 

Schneekunst international ausgeschrieben, Kunstwege im Sommer ist als Plattform für 

Bündner KünstlerInnen im Austausch mit KünstlerInnen eines Gastkantons konzipiert) 

sind wir bei den nächsten Austragungen auf einen Hauptsponsor angewiesen. 

Das Budget deckt die Aufwendungen, welche eine Durchführung von Kunstwege 2011 

möglich machen. Darin enthalten sind Sponsorbeiträge von ca. 20% des Gesamtbudgets. 

Darüber hinaus gehende Zusicherungen werden in zusätzlich notwendige begleitende 

Veranstaltungen, Werbemassnahmen und Publikationen investiert. Der Sponsor wird im 

Detail über den Verwendungszweck informiert. 






Hauptsponsor 

Hauptsponsor 

Sponsoringbeitrag: je Fr. 6000.- für 3 Veranstaltungen (2011, 2013, 2014) 

Leistungen des Veranstalters: 

Sponsorenapéro und Führung 

Einbezug des Sponsoren-Logos bei allen Drucksachen 

Nennung des Sponsors auf der Homepage Kunstwege 

Präsentationsplattform bei der Vernissage am 24. Juni 2011 

Logo-Präsenz bei den Skulpturentafeln 

Nennung des Sponsors an offiziellen Terminen 

Einladung zur Vernissage mit Nachtessen 

Sponsoren- und Gönnerliste 

Co-Sponsoring 

Co-Sponsoring 

Sponsoringbetrag CHF 1'500.- bis CHF 2'500.- 




Einbezug des Sponsoren-Logos bei Plakat, Flyer und Broschüre 


Einladung zur Vernissage mit Nachtessen 

Sponsoren- und Gönnerliste 

GROW 

Sponsoringbeitrag an die Begleitveranstaltung GROW 

Sponsoringbetrag CHF 2'800.- 

Beschreibung im Anhang 

PRESSEMAPPE 


Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner 

Dienstleistungs- und 

Materialsponsoring 

Gönner 

Überweisung 

Dienstleistungs- und Materialsponsoring 

Sponsoringbeitrag resp. Leistungen in der Höhe oder im Wert von CHF 300.- bis 

CHF 1000.-. 



Einbezug des Sponsoren-Logos bei der Broschüre (Auflage 5000) 


Einladung zur Vernissage mit Sponsoren- und Gönnerliste 

Leistungen des Sponsors: 

Der Sponsor stellt Geldleistungen, Material oder eine Vergünstigung (offener 

Rechnungsabzug) im obgenannten Wert zur Verfügung (Give-aways, Preise, Werkzeuge, 

Baumaterialien, Beleuchtungskörper, Strom, Unterkunft und Verpflegung für Künstler 

etc.). 

Gönnerbeitrag in der Höhe ab CHF 300.- 



Einladung zur Vernissage und gedruckte Gönnerliste 

Gönnerliste auf der Homepage Kunstwege 

Der Sponsor/Gönner verpflichtet sich, den bezifferten Betrag bis zum 15. Oktober 2011 

an die vom Veranstalter bezeichnete Stelle zu überweisen. 

Liste 

Sponsoren/Stiftungen 

Die Liste der angefragten Sponsoren und Stiftungen kann beim Veranstalter angefordert 

werden 

Pontresina, 23.3.2011, bc 






Medienliste: 

Folgende Dokumente können unter untenstehender 

Adresse angefordert werden: 


PRESSEMAPPE 


Factsheet 

• Kurrikula KünstlerInnen als PDF, Texte als Word 

• je 2 hochauflösende Beispielfotos 

• Konzept als PDF 

• Programm Begegnungswochenende 2./3.4.2011 PDF 

• Sponsoringkonzept als Word und PDF 

• Übersichtsplan als PDF 

• Texte und Bildstrecken und Videos zu Kunstwege 05, 08, 09 auf 

Kunstwege / Vias d'art Pontresina (5) 

• Programme und Drucksachen Kunstwege 05, 08, 09 als PDF 

• Jahresprogramm und Flyer Veranstaltunge der Kulturkommission 

Pontresina als PDF 

• Kurrikula Veranstalter als PDF 

• ab Juni 2011 

• definitive Standorte 2011 Übersichtsplan PDF 

• Hochauflösende Kunstfotos zur aktuellen Ausstellung 

• Vernissage: Einladung und Bildstrecken 

• Pressemitteilungen als Word 

• Drucksachen: Broschüre, Plakat als PDF 

• Preisliste der ausgestellten Werke 

• Bildstrecken begleitende Veranstaltungen 

• Pressemitteilungen als Word 

• Pressespiegel als PDF 



Konzept 

Medienliste 

Partner 






partner: 

Folgende Institutionen, Sponsoren, Dienstleistungssponsoren 

und Gönner unterstützen das Projekt: 


PRESSEMAPPE 


• Gemeinde Pontresina, Kulturkommission, Pontresina 

Tourismus 

• Kulturförderung Kanton Graubünden 

• Kulturförderung Kanton Obwalden 

• Kunst Treff 13 Obwalden 

• Graubündner Kantonalbank 

• Grass Consulting 

• Biblioteca Engiadinaisa Segl 

• Visarte Graubünden 

• Bank Julius Bär 

• Costa AG Pontresina 

• Migros Ostschweiz Kulturprozent 

• Repower 

• Toscano Engineering, Chur 

• Swiss Life 

• Wäscheria, Samedan 

• Schlub, La Punt 

• Koller Elektro AG - 

• RhB und Coop Ostschweiz (Dienstleistungssponsor) 

• Destination Engadin St. Moritz 

Stand 29.5.2011 

Factsheet 


Konzept 

Medienliste 

Partner

Presseinfo Kunstwege 2011 low.pdf

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