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EXIT 08 – ein erfreulicher Rückblick Der
spannende Titel der DiplomandInnenausstellung
nimmt vorweg, was auf alle Studierenden zukommt,
sofern sie ihr Diplom bestehen: der Austritt
aus einem geschützten, darum sehr freien und
offenen Experimentierraum hinaus in eine für freischaffende
KünstlerInnen in Zeiten wie diesen besonders
raue und bedrohliche Wirklichkeit.
Die wiener kunst schule verortet die Kunstwerke
der DiplomandInnen in die öffentlichen Räume
Wiens, die Orte sind gleichzeitig Teil der Präsentationen
und werden von den DiplomandInnen
selbst gesucht. Immer wieder werden Orte gewählt,
die nicht von vorne herein für Kunstpräsentationen
definiert sind und von den Diplomand-
Innen erst zugänglich gemacht werden müssen.
Im Unterschied zu den staatlichen Kunstuniversitäten
präsentiert die wiener kunst schule der Öffentlichkeit
immer alle Diplomarbeiten des jeweiligen
Studienjahres.
An acht verschiedenen Orten Wiens zeigten 26 DiplomandInnen
aus dem Studienjahr 07/08 ihre Abschlussarbeiten.
Alle gestalterischen und organisatorischen
Entscheidungen lagen wie immer bei
den KünstlerInnen selbst, Lösungen wurden über
diskursive Prozesse erarbeitet. Diese ersten Erfahrungen
mit selbständigem Ausstellungsmanagement
und mit der Möglichkeit, das eigene Werk
einem großen Publikum vorzustellen, bot
ihnen einen Einblick in ihre Zukunft.
Die Diplomverleihung erfolgte im Rahmen eines
öffentlichen Festaktes im Stadtschulrat der Stadt
Wien. Alle Diplomarbeiten wurden mittels Beamer
präsentiert und von Direktor Gerhard Hermanky
besprochen. Die Arbeiten zeigten in den meisten
Fällen ein sehr hohes Niveau, sodass die wiener
kunst schule stolz darauf sein kann, durch ihre
kontinuierlich hochwertigen Ergebnisse auf einer
Ebene mit den Kunstuniversitäten zu stehen.
Daniela Schmeiser
Drucksorten In Eigenverantwortlichkeit erarbeiteten
die DiplomandInnen das Ausstellungskonzept;
für die Drucksorten, die über die Ausstellung
informieren und die Ausstellung bewerben,
wurde ein Briefing erarbeitet, das die Studierenden
der Werkstätte Grafik Design, 6. Semester, als
Grundlage für ihre Entwürfe verwenden mussten.
Die verschiedenen Ausstellungsorte sollten
gleichberechtigt behandelt, räumliche Distanzen
übersichtlich aufgezeigt werden.
Für alle Ausstellungstermine sollte es ein gemeinsames
Plakat in A1 geben und zu den Ausstellungsorten
je einen Flyer, der Seriencharakter und
die Wiedererkennbarkeit waren wichtige gestalterische
Kriterien.
Die Studierenden konnten mehrere Entwürfe präsentieren.
Eine aus DiplomandInnen bestehende
Jury entschied sich für das grafische Konzept von
Simon Schmidt.
Grundlage seiner Arbeit war ein stark benutzter
Stadtplan, auf dem er mit Post-it die verschiedenen
Locations, aber auch die Distanzen dazwischen
aufgezeigt hat. Auf den Post-it waren jeweils
KünstlerInnen, Titel der Ausstellung, Ort, Datum
und Uhrzeit handschriftlich notiert. Dies vermittelte
den Eindruck von Aktualität und Spontaneität,
aber auch einer leichten Ironie der Vergänglichkeit
des Kunstschaffens und des Kunst -
produkts.
Brigitte Ammer, Birgit Kerber

Flyer und Plakat für exit_08 Simon Schmidt

1
Auswahl der eingereichten Arbeiten
1 Andrea Diewald
2 Yvonne Nicko
3 Jingjing Xia
2 3
DimplomandInnen

Katharina Blum
Graphik
Transidentitäten Ein Siebdruckkonzept ist im
Gender Mainstreaming zu Sexualität und Identität
thematisch eingebettet. Katharinas Nebenjob in
der rosa lila Villa war wohl der Impuls zur künstlerischen
Auseinandersetzung. Durch die liegende
Präsentationsform der Einzelobjekte werden nicht
nur die zwei geschlechtlichen Ebenen Mann / Frau
visualisiert, sondern die Räumlichkeit zwischen
den beiden gestalteten Ebenen ergibt graue Schatten,
Übergänge, die die Grauzonen der Transidentitäten
sichtbar machen. G. H.
Renata Darabant
Graphik
Dekonstruiertes Vermächtnis Eine Tiefdruckserie entstand als Rückblick
auf ihre Heimatstadt Großwardein. Fotos bildeten das Ausgangsmaterial,
die auf Druckplatten mit Weichgrund übertragen und weiter bearbeitet
wurden. Erinnerungen an die Heimatstadt werden fast traumdeutend künstlerisch
interpretiert. Trotz des Doppelstudiums an der Kunstschule und der
Universität für angewandte Kunst wurde diese autobiographische Fensterserie
mit Blick in die eigene Vergangenheit beeindruckend präsentiert. G. H.

Nina Fritsche
Grafik Design
Die Box, die Kunst macht Ausgehend von
der Vielfalt der Verpackungsmöglichkeiten entsteht
ein räumlicher Würfel aus Papier. Die Exaktheit
der Schnittstellen und der Prägestellen für die
Faltungen der Box wurde in einzelnen Entwürfen
und detaillierten Mantelzeichnungen definiert. Die
Arbeit entfernt sich vom Verpackungsphänomen
hin zu einem zweckfreien Kunstobjekt, das zu einer
Fülle neuer Erfindungen im gesamten Designbereich
führen kann. G. H.
Franz Gloimüller
Grafik Design
Koch doch Der Künstler entwickelt ein neues Kochbuch für die Zeit, in
der alle Medien mit Kochshows und Kochduellen überfüllt sind. Beruflich von
diesem Metier vorbelastet, erzeugt er ein Kochbuch, das durch eigenwillige
Ästhetik und praktische Handhabung besticht und sich an Menschen richtet,
die in einer Wohngemeinschaft beheimatet sind. G. H.

Silvia Gröbner
Bildhauerei
Das Rotlicht des Lebens In den 20er Jahren
des vorigen Jahrhunderts wurde vom russischen
Biologen Alexander Gurwitsch eine schwache
elek tromagnetische Strahlung in lebenden Zellen
entdeckt. Auch die menschliche DNA ist nach Fritz-
Albert Popp (International Institute of Biophysics)
und Prof. Herbert Klima (Atominstitut der TU Wien)
eine Lichtquelle und ein Biophotonenspeicher.
Ein für mich interessanter Aspekt ergibt sich aus
der empirisch belegbaren Tatsache, dass in Körperzellen
durch diese schwache elektromagnetische
Strahlung (z. B. als pulsierendes, dunkelrotes Licht
bei einer Wellenlänge von ca. 630 nm) ein Informationsaustausch
auch ohne Beteiligung chemischer
Botenstoffe stattfindet.
Das Lichtobjekt, aus 56 Drahtgitterwürfeln (1,5 m x
1,5 m x 2,50 m) bestehend, erwächst aus der physikalischen
Tatsache, dass die uns umgebende Materie
durch Lichtquanten verbunden und orga nisch
durch pulsierende Biophotonen geordnet wird.
Die Gitterstruktur der Würfel erinnert daran, dass
auch der materielle Körper als Gerüst für ein freies,
schöpferisches Bewusstsein gesehen werden kann:
Das Bewusstsein wird durch ein von innen heraus
pulsierendes Licht dargestellt. S. G.
Aneta Grzeszczyk
Grafik Design
ich nicht Zeigen, nicht zeigen. Sichtbar, unsichtbar. Persönlich, unpersönlich.
Eine Selbstdarstellung ohne sich selbst darzustellen. Ich bin nackt, mein
Körper verschmilzt mit dem weißen Raum, der mich umgibt und macht mich
unsichtbar. Das einzige, was man sieht, ist alles, was meine Haut bedeckt,
Kleidung, Haare. Aber die sind nur schwarze Flächen, symbolhaft. Jegliche
Botschaft, welche die Kleidung transportiert, wird verweigert. Modetrends
spielen keine Rolle. Die Kleidung wird erst sichtbar, wenn ich sie in die Hand
nehme und bekommt erst Form, wenn ich sie anlege. Gleichzeitig bekommt
dadurch auch mein Körper Form. Ich zeige mich, ich zeige mich nicht. Ich bin
sichtbar, ich bin unsichtbar. Eine Selbstdarstellung, die sowohl persönlich als
auch unpersönlich ist. A. G.

Nina Hanousek
Malerei & prozessorientierte Kunstformen
KÖRPER-RAUMING bezeichnet das Begehen,
Erfahren und Wahrnehmen bestimmter räumlicher
Situationen, indem der eigene Körper in Relation
zum Raum gestellt wird. Rauming beschäftigt sich
fast ausschließlich mit Räumen oder Orten, die mit
bestimmten Erwartungshaltungen oder allgemeinen
Verhaltensnormen belegt sind, versucht sie
zu hinterfragen, zu kritisieren oder zu unterstreichen.
Die Worte „Räume Raumen“ stehen für den
Versuch, bestimmte Räume über die Bewegung
im Raum wahrzunehmen und sie neu zu definieren.
Unter Rauming-Aktionen versteht man
Übungen im Spannungsfeld zwischen funktional
definierter Nutzung, Hinterfragen und Miteinbeziehen
von Gegebenheiten und dem eigenen individuellen
Wahrnehmungsspielraum. Rauming soll
anregen, einen Raum auf verschiedenen Ebenen
wahrzunehmen. Rauming schlägt vor. Rauming
stellt in Frage. Rauming ist improvisiert. Rauming
geschieht.
Definiert der Körper den Raum oder der Raum den
Körper? Kann man mich als Körper im Raum sehen
oder werde ich zum Teil eines Raumes? Wie nehme
ich mich im Raum wahr? Was passiert mit mir? Was
passiert mit dem Raum? Wenn ich mich im Raum
befinde, wo befindet sich dann der Raum? N. H.
Kommunikationsprothesen Das Sprechen
als Kommunikationsmittel wird einer Analyse unterzogen,
wobei die Füllwörter, die keinen Sinn
ergeben, sondern eine phonetische Brücke während
eines Gesprächs darstellen, sowohl als Bild
als auch als Hörbild erlebbar gemacht werden.
Ein mögliches eigenes Unvermögen wird in eine
Michaela Holzeis
Grafik Design
künstlerische Präsentationsform gebracht. Dabei
stellt die Begriffsvermengung Kommunikationsprothese
eine Absonderlichkeit in Wort und Bild
dar, eine Idiosynchrasie, die der Epistemologie,
unserer Wissenslehre entgegengestellt wird. Diese
wissenschaftliche und künstlerische Arbeit wird
audio-visuell erlebbar. G. H.

Alexander Jiresch
Bildhauerei
Entleerungen Drei Objekte, skulpturale Arbeiten aus
verschiedenen Materialien mit innewohnenden Widersprüchlichkeiten,
in drei Räumen ausgestellt: Holz mit
Goldauflagen, Eternit oder dünnwandiger Beton auf Edelstahlrollen
und industrielle Steingutware, WC-Muscheln
übereinander gestapelt. Assoziationen aus der Kunstgeschichte
drängen sich auf, aber durch die Kombination der
drei Skulpturen wird der Blick auf die jeweilige technische
Raffinesse und Machart gelenkt. Die Banalität der Dinge zu
bearbeiten ist eine thematische Reduktion, die den Blick
auf die innewohnenden Sinnlichkeiten verstärkt. G. H.
Cindy Konzett
Objektgestaltung & temporäre Raumkonzepte
Raumbeschreibung Cindy schreibt an den
Wänden, Decken, Küchenschränken, der Badewanne,
an allen Innenraum bezogenen Wohndingen,
Raumbeschreibungen im wahrsten Sinn des Wortes.
Das Schriftbild ist ein erfundenes, der Duktus
der Hand an Schrift eines Kulturraumes zwar erinnernd,
aber ohne Wortsinn. Ein Raumerlebnis, welches
sich einer Beschreibbarkeit fast entzieht, aber
vielfältige Emotionen freisetzt, wird durch eine
Fotodokumentation ergänzt, die Schriftgeschichte
und reflektierte Recherchearbeiten runden dieses
beschriebene Environment ab. G. H.

wooden structures Eine Rauminstallation aus
Bauholz, aber eine unverschraubte Holzarchitektur,
hält nur aus ihrer Materialgegebenheit oder sie
bricht auch zusammen. Jene statische Herausforderung
wird in einer Laborsituation zu klären versucht.
Das Ausloten der Möglichkeiten des Materials
und seiner Beschaffenheit ist von Interesse.
Eva Maria Költringer
Räumliches Gestalten
Durch das Zusammenbrechen der Konstruktion
fixieren sich Punkte, die konstruktiv von Bedeutung
für die weiteren Auflagen von Holzteilen
werden. Am Endpunkt eines Studiums wird ein
Experiment zur Methode und zum Inhalt erklärt,
das von einem Denkwissen, etwas zweckfrei in
eine Gestaltung zu führen, zeugt. G. H.
Der Baustein – ein Quadrat Diese Arbeit
nimmt an einem Wettbewerb einer großen Firma
teil, die vorwiegend Büromöbel bauen. Es wurden
innovative Lösungen für Sitz, Arbeits- und Ablagemöbel
gesucht, die losgelöst von der Wand funktionieren
sollten. Spielerisch und experimentell ist
der Zugang der Künstlerin. Sie entwickelt ein quadratisches
Modul von 60 cm x 60 cm x 5 cm mit
vier unterschiedlichen Einschnitten, die eine Vielzahl
an steckbaren Möglichkeiten und Gestal -
Olivia König
Räumliches Gestalten
tungsvariationen erlaubt und ohne Werkzeug
zusammengebaut werden kann. Der Kunde / die
Kundin kann sich ein Modellpaket bestellen, welches
auch eine Demonstrations-CD enthält, um
seine / ihre individuellen Gestaltungswünsche auszuprobieren.
Selbstverständlich können die Kund-
Innen nicht nur die zusammengebauten Objekte
individuell gestalten, sondern auch die Module
selbst bemalen, bedrucken, bekleben, etc. G. H.

Clemens Kristen
Keramik und Produktgestaltung
Teeservice
Leander Kriconis
Interdisziplinäre Klasse
Lichtinstallation Ausgehend von der Sprache
der Zeichnung, der raumgreifenden Linie, werden
die Linien auf einen Lichtstrahl reduziert.
Der Lichtstrahl wird raumgreifend über Spiegel
gelenkt. Kandinsky schreibt in seinen Bauhausbüchern
Punkt, Linie, Fläche, Raum: Eine Linie ist ein
in Bewegung gesetzter Punkt.
Der Künstler zeigt in seiner Handschrift, wie man
die Linie auf den Punkt bringt. G. H.

Maria Mörtl
Keramik und Produktgestaltung
Ohne Titel
Steingut, transparent glasiert, Nylonfäden, Eisenplatte
Luca Parisini
Bildhauerei
the rock Die Skulptur (aus Ytong) thematisiert
den schwierigen Lebens- und Studienweg. L. P.

Victoria Reiffenstein
Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte
scheibchenweise Das Ziel der Arbeit ist die
künstlerische Auseinandersetzung mit der eigenen
Person. Es geht darum, sich von einer Seite
zu präsentieren, die normalerweise nicht gezeigt
wird, die Privates und Intimes über die Künstlerin
preisgibt, den Mut zu haben, aus sich herauszugehen.
Dabei wird der Körper der Künstlerin aus
Holzscheiben nachgebaut und „To do“-Listen werden
in diesen eingebrannt. Der Körper bzw. die
Gedanken werden im Wortsinne scheibchenweise
zerlegt und sichtbar gemacht, um sich mit der Frage
zu befassen, wie viel man von sich preisgeben
will und kann. Wo liegen die Grenzen? V. R.
Maße: 210 cm x 110 cm; ca. 50 cm hoch
Material: Holz und Glas
Florence Edith Schmid
Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte
Lebewohl – Installation In ihrer Installation
hat sie ein ganz persönliches Phänomen ihrer
Lebenssituation zu einem Thema formuliert. In
ihrem Zimmer in der Wohngemeinschaft, indem
sie während ihrer Studienzeit wohnte, welches ihr
Lebensraum in diesem Lebensabschnitt war, hat
sie das Mobiliar und Gegenstände mit Wachs überzogen,
gleichsam konserviert, aber in eine andere
Realität entrückt G. H.

Angelika Schneider
Grafik Design
Lipstick Ein Animationsfilm erläutert Begriffe
wie Schönheitsideal und Schönheitswahn in den
Medien. Ausgehend von verschiedenen internationalen
Modezeitschriften wird in einer collageartigen
Situationsbeschreibung unsere Welt des
Schönheitskonsums gezeigt. Dabei bewegt sich
der Mensch, wie ihn die Werbung am liebsten
erlebt, kaufend, gierend nach den neuen Produkten
des Life style. Der Film ist von feiner Ironie
und nicht moralisierend. Er nimmt das Blättern in
diesen Journalen in die Gestaltung auf. G. H.
50 Spielmöglichkeiten Das Spielbrett von
„Mensch-Ärgere-Dich-Nicht“ wird als Material für
Collagen verwendet, die kopiert ihrerseits als Basis
für Collagen dienen. So entstehen am bekannten
Spielbrett neue Wege, der Spieler bekommt zusätzliche
Möglichkeiten zu gehen. Der schrittweise
Arbeitsprozess wird sichtbar, indem Spielbrett
neben Spielbrett, Collage neben Collage gehängt
wird, bis an der Wand ebenfalls Wege erscheinen.
Ausgehend von der Frage: Wenn du einen Weg
betrittst, fällt dann der andere weg?“ widmet
Astrid Sodomka
Malerei und prozessorientierte Kunstformen
sich die Arbeit den anderen (Lebens)wegen und
-modellen, die man nicht gegangen ist bzw. nicht
verwirklicht hat und der Sehnsucht nach dem nie
Gewesenen. Die Felder des Spielbretts stehen hier
für den Lebensweg, die Abzweigungen für Entscheidungen.
Die Collage stellt durch schrittweise
vollzogene, kleinste Abweichungen eine Neuordnung
des bekannten Verlaufs her. Der Lebensweg
wird als Resultat einzelner Entscheidungen charakterisiert
und entfernt sich somit von der vorhersehbaren
Form des Spielfelds. A. S.

Ivonne Spitzer
Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte
Wildwuchs Eine Frau steht inmitten einfärbiger
großer Stoffmengen, mittels Luftzufuhr beginnen
sich Stoffballons zu bilden, die sich ungesteuert
in den Raum ausweiten. Trotz des Versuchs, den
Wildwuchs einzudämmen, wuchern die Formen
aus, die den Betrachter zurückdrängen wollen.
Ein leichtes, fast spielerisches Objekt entsteht hier,
wobei die ästhetische Erlebbarkeit irritiert wird,
da im Umfeld der Künstlerin mehrere Menschen
an Krebs erkrankt sind. Aus dieser persönlichen
Betroffenheit ergibt sich eine innewohnende Diskrepanz
zur Ästhetik der Arbeit. G. H.
Stella Steiner
Bildhauerei
Struktive – temporäre Rauminstallation
Eine struktive Rauminstallation verbindet Zeichnung
und Skulptur. Geometrische Grundformen
als Gerüst, die gleichsam die Zeichnungen tragen,
ergeben die Form aus geraden Linien, die auf
den bezeichneten Acrylplatten in kurvige, dichte,
zeichnerische Flächen münden. Diese sind jedoch
transparent und lassen auf bezeichnete Räume
dahinter blicken. Jede Standortveränderung er -
zeugt ein neues Ambivalent von strukturierter
skulpturaler Raumzeichnung. G. H.

Katharina Trieb
Graphik
Siebdrucke Eine Siebdruckserie von
lebens großen Selbstdarstellungen zeigen
Katharina Trieb in verschiedenen Outfits.
Das bearbeitete großformatige Papier ist
auf riesige Kleiderhaken montiert, die wie
Selbstporträts aus ihrem Kleiderschrank
wirken. G. H.
Jingran Wang
Grafik Design
Corporate Design Das umfangreiche CD für
eine Fast Food-Kette besticht durch eine Vielzahl
gestalteter Elemente, durch die innewohnende
Logik und die praxisnahe Verwendbarkeit.
Darüber hinaus liegt es als druck- und produktionsreifes
Ergebnis inklusive der dazugehörigen
Homepage vor. G. H.

Tanja Zarka
Grafik Design
David Wünsch
Graphik
Zwei Kunstbücher Selbstgebundene, überdimensionale
Bücher thematisieren die eigene
Hand, wobei die Zeichnung der linken Hand eine
Monotypie auf der Blattrückseite erzeugt und hier
zum Abbild der rechten Hand wird. In fast eineinhalb
Jahren sind so hunderte Blätter mit verschiedenen
Gesten und farblicher Wirkung entstanden,
die nun ausgewählt in zwei großen Büchern vorliegen.
Zusätzlich drängt sich inhaltlich die Intelligenz
der Hände auf, die das ausführende Werkzeug
der Bildenden Kunst sind. G. H.
Wir helfen verstehen Das Bienenhaus ist
eine soziale Einrichtung für Kinder, die besondere
Betreuung benötigen. Die für drei Altersgruppen
konzipierten Folder dienen zur Erstinformation für
die Betroffenen und finden im therapeutischen
Bereich Verwendung. Durch Aufklappen der Folders
wird dieses Medium zum Leitbild, das von
den Kindern individuell gestaltet werden kann.
Viele Gespräche mit den Verantwortlichen vor Ort
waren notwendig, um dieses einfühlsame und
identitätsstiftende Projekt für die verschiedenen
Altersgruppen von Kindern zu realisieren. Die ausgewählten
Bildbeispiele zeigen auch, dass es funktioniert
und bereits angenommen wird. G. H.