EXIT 09 EXIT 09 - kunstschule.at

EXIT 09
Diplomausstellung der
kunstschule.at Agnes Peschta
EXIT 09
Diplomausstellung der
kunstschule.at Agnes Peschta
Die Diplomausstellung der kunstschule.at zeigt jedes
Jahr alle Diplomarbeiten und zwar in einer von
den AbschließerInnen selbst konzipierten, öffentlichen
Ausstellung. Der Prozess der Ausstellungsproduktion
wurde in den letzten Jahren von einem
DiplomandInnenseminar begleitet. Dieses unterstützt
die Studierenden bezüglich aller praktischen
und formalen Vorbereitungen der Ausstellung. Die
Anzahl der Ausstellungsorte beeinflusst nicht die
Tatsache, dass es sich um eine Diplomausstellung
handelt, so wird gemeinsam um Förderungen angesucht,
Sponsoren wurden angefragt und vor allem
der öffentliche Auftritt gemeinsam gestaltet.
Mit Unterstützung der Werkstätte Grafik Design
werden jedes Jahr Printprodukte produziert, welche
die gesamte Ausstellung der DiplomandInnen
bewerben. Die Zusammenarbeit aller DiplomandInnen
ist demnach in bestimmten Phasen der
Vorbereitung von großer Bedeutung. Darüber hinaus
sind die Studierenden je nach Ausstellungsgestaltung
mit einer großen Bandbreite von Aufgaben
konfrontiert, wie Bewerbung des Ortes, Technik,
Veranstaltungen, Raumkonzept und vieles mehr.
Diese ersten Erfahrungen in der selbständigen Ausstellungsproduktion
bieten den DiplomandInnen
realistische Einblicke in ihre Zukunft. Im Schuljahr
2008/2009 haben 26 DiplomandInnen – aus den
Werkstätten Bildhauerei, Graphik, Grafik Design,
Interdisziplinäre Klasse, Malerei und prozessorientierte
Kunstformen und Objektgestaltung und temporäre
Raumkonzepte – an sieben verschiedenen
Orten in vier Wiener Gemeindebezirken gleichzeitig
ausgestellt. Einer dieser Ausstellungsorte muss
hier besonders erwähnt werden: auf Initiative von
Benjamin Steiner, Diplomand der Werkstatt Graphik,
wurden die Wiener Schwimmbäder bezüglich einer
Zurverfügungstellung von Ausstellungsräumen angefragt.
Und aus der zunächst absurd erscheinenden
Idee wurde ein großer Überraschungserfolg: Ein
Garderobengebäude im Gänsehäufel wurde kostenlos
zur Nutzung frei gegeben. Neunzehn Diplomarbeiten
wurden dort ausgestellt. Kunst an einem Ort
der Freizeitgestaltung zu zeigen, wurde als Herausforderung
angenommen und gemeistert. Die Zeit
der öffentlichen Diplomprüfungen gestaltete sich
zu einem einwöchigen Event. Neben den Prüfungen
fanden beinahe täglich Vernissagen statt. Das Finale
war die Eröffnung der Gruppenausstellung im Gänsehäufel.
Es war logistisch wirklich herausfordernd.
Die StudentInnen haben für den Abschluss, die Exit
ihr Bestes gegeben – und eine Meisterleistung vollbracht.
Gratulation!
Die Diplomausstellung der kunstschule.at zeigt jedes
Jahr alle Diplomarbeiten und zwar in einer von
den AbschließerInnen selbst konzipierten, öffentlichen
Ausstellung. Der Prozess der Ausstellungsproduktion
wurde in den letzten Jahren von einem
DiplomandInnenseminar begleitet. Dieses unterstützt
die Studierenden bezüglich aller praktischen
und formalen Vorbereitungen der Ausstellung. Die
Anzahl der Ausstellungsorte beeinflusst nicht die
Tatsache, dass es sich um eine Diplomausstellung
handelt, so wird gemeinsam um Förderungen angesucht,
Sponsoren wurden angefragt und vor allem
der öffentliche Auftritt gemeinsam gestaltet.
Mit Unterstützung der Werkstätte Grafik Design
werden jedes Jahr Printprodukte produziert, welche
die gesamte Ausstellung der DiplomandInnen
bewerben. Die Zusammenarbeit aller DiplomandInnen
ist demnach in bestimmten Phasen der
Vorbereitung von großer Bedeutung. Darüber hinaus
sind die Studierenden je nach Ausstellungsgestaltung
mit einer großen Bandbreite von Aufgaben
konfrontiert, wie Bewerbung des Ortes, Technik,
Veranstaltungen, Raumkonzept und vieles mehr.
Diese ersten Erfahrungen in der selbständigen Ausstellungsproduktion
bieten den DiplomandInnen
realistische Einblicke in ihre Zukunft. Im Schuljahr
2008/2009 haben 26 DiplomandInnen – aus den
Werkstätten Bildhauerei, Graphik, Grafik Design,
Interdisziplinäre Klasse, Malerei und prozessorientierte
Kunstformen und Objektgestaltung und temporäre
Raumkonzepte – an sieben verschiedenen
Orten in vier Wiener Gemeindebezirken gleichzeitig
ausgestellt. Einer dieser Ausstellungsorte muss
hier besonders erwähnt werden: auf Initiative von
Benjamin Steiner, Diplomand der Werkstatt Graphik,
wurden die Wiener Schwimmbäder bezüglich einer
Zurverfügungstellung von Ausstellungsräumen angefragt.
Und aus der zunächst absurd erscheinenden
Idee wurde ein großer Überraschungserfolg: Ein
Garderobengebäude im Gänsehäufel wurde kostenlos
zur Nutzung frei gegeben. Neunzehn Diplomarbeiten
wurden dort ausgestellt. Kunst an einem Ort
der Freizeitgestaltung zu zeigen, wurde als Herausforderung
angenommen und gemeistert. Die Zeit
der öffentlichen Diplomprüfungen gestaltete sich
zu einem einwöchigen Event. Neben den Prüfungen
fanden beinahe täglich Vernissagen statt. Das Finale
war die Eröffnung der Gruppenausstellung im Gänsehäufel.
Es war logistisch wirklich herausfordernd.
Die StudentInnen haben für den Abschluss, die Exit
ihr Bestes gegeben – und eine Meisterleistung vollbracht.
Gratulation!

Drucksorten Exit 09
Lehrbeauftragte: Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Tom Thörmer
Im DiplomandInnenseminar, betreut von Agnes
Peschta, wurden Ausstellungskonzepte und das
Briefing für die Drucksorten zu den Diplomausstellungen
erarbeitet.
Die Studierenden des 6. Semesters der Werkstätte
Grafik Design wurden aufgefordert, diese Vorgaben
in einem möglichst kostengünstigen Rahmen
umzusetzen. Für die Diplomausstellungen 2009
wurde ein Logo entwickelt, das auf allen Aussendungen
Verwendung finden sollte; und ein Printprodukt,
das auf der Vorderseite Plakatfunktion
zu erfüllen hatte und auf der Rückseite alle detaillierten
Informationen gut lesbar aufbereiten sollte.
Gefalzt sollte das Produkt versendbar sein und an
öffentlichen kunstrelevanten Räumen aufliegen.
Nach einer Präsentation entschied sich die Jury,
bestehend aus DiplomandInnen, für das grafische
Konzept von Ruth Veres.

Als Überthema für meine Arbeit habe ich das Thema
Wasser gewählt – deshalb auch sehr minimalistisch
in Cyan, Weiß und Schwarz gearbeitet. Das
Logo, das bei allen Drucksorten im Mittelpunkt
steht, thematisiert das Zusammenkommen, Auseinandergehen,
Treffen, Auflösen, Vermischen und
Zerstreuen. Die DiplomandInnen strömen aus der
Schule in die Welt hinaus, lassen ihre Ideen sprudeln.
Während der Schulzeit kann man aus einem
großen Pool schöpfen, sich vernetzen und austauschen.
Man hinterlässt seine Spuren. Jeder trägt seinen
Teil zum Ganzen bei.
Im menschlichen Körper erfüllt das Wasser die
Funktion des Transportes von Informationen und
Nährstoffen, und so sollen auch die Printprodukte
in erster Linie Information vermitteln. Ruth Veres
Präsentation der Drucksorten exit 09

1 2 3 4
1 Viktoria Kühn
2 Caspar Macke
3 Guanwei Liu
4 Petra Schwarz

Erstmalige Prämierung einer Diplomarbeit
Auf Initiative des Schulerhalters wurde heuer erstmals eine Diplomarbeit prämiert. Am 19. November 2009
trat die Jury zusammen, die sich aus der Studierendenvertretung Rosemarie Benthen und Jeremias Altmann,
dem Präsidenten Prof. Rudolf-Michael Maier, Dr. Daniela Schmeiser (Öffentlichkeitsarbeit), als Vertreterin
der Medien Frau Mag. Karoline Krause vom Kurier und dem Direktor Gerhard Hermanky zusammensetzte.
Zuerst wurde ein qualitativer Fragenkatalog erarbeitet, der eine Auswahl aus elf Einreichungen ermöglichte.
Der Fragenkatalog enthielt Kriterien wie: erschließt sich der Werkinhalt, entspricht die formale Gestaltung
und technische Umsetzung, welche kritischen Potenziale besitzt die Arbeit und wo lässt sich das
Werk sozioökonomisch einbetten. Dann wurde mit Hilfe eines Punktesystems die Siegerarbeit ermittelt.
Als Preisträgerin konnte Frau Linda Gaisbauer gekürt werden, die ihren Preis in Höhe von € 500 anlässlich
der Jahrbuchpräsentation entgegen nehmen wird. Im Namen aller Jurymitglieder gratuliere ich zur sehr
gelungen Diplomarbeit! Dir. Gerhard Hermanky
Linda Gaisbauer
Einblicke
In dieser Arbeit geht es um Menschen, die auf Grund verschiedenster Ursachen viel Zeit in einem Raum
verbringen und darum, wie dieser Raum gestaltet ist. Der Grund kann eine Krankheit sein oder von außen
auferlegte Gründe. All diese Menschen wohnen in Institutionen wie z.B. Pflegeheimen, Flüchtlingsheimen,
Langzeitbeatmungsstationen. Wie ein Zimmer gestaltet ist, ist sehr wichtig für die BewohnerInnen und ihr
Wohlbefinden. Es entsteht ein Wechselspiel zwischen den Vorgaben und Regeln der Institution und der individuellen
Gestaltung. Um außenstehenden Personen einen Einblick zu gewähren, habe ich Panoramabilder
und Interviews gemacht, die in sechs Guckkästen dargestellt wurden. Der Betrachter saß am Platz des
Bewohners, schaute aus dessen Blickwinkel ins Zimmer und hörte, wie die Bewohner ihr Zimmer und die
Dekoration beschreiben. LindaGaisbauer@gmx.at

Anita Barilits
Nachtfalter
Fotoserie digital, gedruckt auf Forex (PVC-Hartschaum) 3mm mittels UV-
Druck, sieben Stück, Format 100 x 150 cm
Anja Alturban
Die artgerechte Verpackung eines Lebensstils
Corporate Design für bestehenden Wiener Freerunning Verein
Das Ziel der ape connection ist die Verwirklichung von individuellen, kreativen sportlichen Bewegungen.
Sowohl aktiv, als auch passiv. Auf diesen Vorgaben aufbauend wurde ein Corporate Design entwickelt und
szenegerecht umgesetzt. (Logo, Homepage, Flyer, Folder, Plakate, Sticker, Streetwear) G.H.
http://www.apeconnection.com/
Großformatige Fotos zeigen scheinbar belanglose Innenraum-
und Außenraumaufnahmen. Tatsächlich korrespondieren
diese aber mit dem Ausstellungsort im Gänsehäufel,
den alten Umkleidekabinen – einem intimen Ort. Der Fotoserie
liegt eine Recherche zugrunde, die sich mit einem Bordell
befasst und auf Gesprächen mit den dort agierenden Betroffenen
basiert. Somit ist diese Serie auch als sozialkritisches
Statement zu sehen, wobei durch die sensible Zurücknahme
der eigenen Person der Ort des Geschehens anonymisiert
und auf eine neutrale Geschlechtlichkeit reduziert wird. Eine
Befriedigung der Bildvorstellung wird durch die Haltung und
den thematischen Umgang der Urheberin spürbar. G.H.

Pavlina Delcheva
1001 Ware
Serie aus sechs Radierungen im Format 58x83cm
Ein Durchgang durch den „Vorzeigehaushalt“ der späten 70er und frühen 80er Jahren Bulgariens. Die
Geschichte des Trivialen, dieser stillen Zeugen einer Zeit geprägt vom ideologischen Lärm. Eine Erzählung,
die unumgänglich autobiografisch und sozialistisch zugleich ist.
Andrea Diewald
Aroma und die Superposition
Installation
Aroma und die Superposition ist die Auseinandersetzung mit dem traditionellen Gebrauch des Kokablattes
im Vergleich zu Kaffee. Zwei frei hängende Tafeln thematisieren Konsum, Arbeit und Verbot. Auf diese drei
Pfeiler stützt sich die Arbeit, um die Schnittmengen dieser Parallelwelten aufzuzeigen.

Sophia Hatwagner
selected works
Audioinstallation
Drei Kopfhörer hängen im Raum über jeweils einem winzigen Stehpult. Auf einem ist zu lesen „Wer ist die
AutorIn“. Im Kopfhörer ist das Geräusch vom Duktus des Schreibens zu hören. In den beiden anderen Kopfhörern
hört man den Transport von Dias eines Diaprojektors und eine gestörte Neonbeleuchtungsröhre.
Trotz fehlender Visualisierung des Geschehens gelingt die Entschlüsselung und das Gehörte erzeugt die
entsprechenden Bilder im Kopf. Sie zwingen zur Selbstsensibilisierung in unserer Welt der Reizüberflutung,
wodurch die akustischen Platzhalter zu Werken der Kunst in der Ausstellung werden. G.H.
Sarah Maria Hundegger
Sarah Maria Hundegger
Serie aus sechs Radierungen
Jedes Einzelblatt steht für vier Jahre ihres Lebens. Erinnerungen und Erlebtes werden visualisiert und setzen in
der künstlerischen Durchführung den Prozess der Selbsterkenntnis in Gang. Die Bilder werden nicht gehängt,
sondern auf Kommoden gestellt, wodurch ein räumliches Ambiente miteinbezogen wird. G.H.

Kristof Kepler
Wiener im Weltraum
Vorstellung einer österreichischen Science-Fiction-Serie
Ein Modell eines Raumschiffs, Baupläne und Zeichnungen von unbekannten Wesen füllen den Raum. Die
Geschichte ist aufgeschrieben und wird im Kreise Gleichgesinnter fortgeschrieben. Der starke Wienbezug
durch Kaffee, oder die Eigenschaften handelnder Personen, der Mission und der technischen Bedingungen
scheint absurd und ist wohl ironisch gemeint. Es geht darum, ein Drehbuch für einen Film zu entwickeln,
der durch Übertreibung, Ironie und Absurdität zu Kritik an Bestehendem wird. G.H.
Matthias Krische
temporäre Raumkonzepte. Bühnenbild
Videoinstallation, Objekt
Der Würfel dient als Grundelement um die Raumproblematik eines Bühnenbilds zu visualisieren. 144 Würfel
wurden gebaut, einzeln fotografiert und zu einem Video montiert. Der Film zeigt das temporäre Bühnenbild
aus der Perspektive der fixen Betrachterposition. Die Veränderungsmöglichkeiten, auch mittels Licht,
werden minimalistisch im Film erlebbar. G.H.

Karin Krötlinger
ohne Titel
Serie von Radierungen aus zwölf Platten
Ein persönliches Schicksal, eine schwere Erkrankung und Operation, ist der Ausgangspunkt dieser Arbeit. Die
Serie zeigt körperliche Deformationen, ohne moralisierend, traumatisierend oder voyeuristisch zu werden.
Karin stellt sich der schwierigen Herausforderung, diesem Thema gerecht zu werden. G.H.
Isabella Mayer
Mängelexemplar
Buch
Das Buch besitzt einen weichen Stoff-Einband mit Goldprägung. Der Titel Mängelexemplar – ein Druckfehler,
oder doch ein Konzept? Im Inneren dann leere Buchseiten aus Transparentpapier, ungeeignet beschrieben
zu werden. Das Buch als mögliche Wissensmetapher, das allerdings mehr Fragen und Assoziationen
aufwirft, als es Antworten zu geben scheint. I.M.: „Mein Lieblingsbuch, das ich noch nicht geschrieben, aber
mit meinem ganz persönlichen Titel gestaltet habe …“ G.H.

Adi Morawetz
abwicklung
Skulptur, Druck und Dokumentation
Karin Miskiewicz
Terror Teenie
Kartenspiel
Das Kartenspiel ist an das bekannte Spiel „Schwarzer Peter“ angelehnt, jedoch völlig neu und komplett
anders gestaltet. Zeitgeistig ist es auf die Bildsprache der Kinder abgestimmt und extrem innovativ in der
Figurenlösung und Farbigkeit. Das Kartenspiel liegt produktionsfertig vor. G.H.
Skulptur, Druck und Dokumentation reflektieren eigenständig und doch sehr eng miteinander verwoben
das Thema der „Wiederholbarkeit“. Gemäß dem Naturgesetz vom Werden und Vergehen beginnt alles mit
der Suche nach der Form und dem Hineinspüren in das Wesen einer Figur. Dieser Prozess findet seinen
Ausdruck in einem Plastilinmodell, einem Arbeitsmodell. Die angesprochene „Wiederholbarkeit“ beginnt
mit der Übertragung der Plastik in eine Skulptur. Die Auswahl und der Dialog mit dem Material wird
weitergeführt, Größe und Technik festgelegt. Die vollendete Skulptur wird von neuem über ihre Gültigkeit
als Druckstock hinterfragt. In einer, in Kooperation mit Andreas Stalzer (Werkstatt für Kunstsiebdruck)
entwickelten Vakuumdrucktechnik, wird die Figur zum Holzschnitt und in der Übertragung in die Zweidimensionalität
vom Raum befreit. Sämtliche Vorteile der Druckgrafik gegenüber einem Original werden
somit eröffnet. Die dritte Ausdrucksform ist die Dokumentation des Arbeitsprozesses mittels Fotos und
zwei Videos. Die Videos wurden während der Ausstellung zeitgleich und geloopt abgespielt, um den Dialog
zwischen den beiden Disziplinen (Bildhauerei und Druckgrafik) zu unterstreichen.

Yvonne Nicko
Körndlfraß
Veganes Kochbuch mit Illustration
Das Kochbuch mit traditionellen Speisen, die Namen
der Gerichte werden beibehalten, zeichnet sich
durch die gelungene Benutzbarkeit aus. Übersichtlich,
funktionell, klappbar und aufstellbar, sogar
durch Schutzfolie vor Verschmutzung geschützt,
kann die Bebilderung zum temporären Kunstgenuss
in der Küche verwendet werden. G.H.
Zu bestellen unter yvonne.nicko@gmail.com
Angelika Parik
Meine Oma geht ins Strandbad und...
Vier Offsetdrucke und ein Zootrop
Die Großmutter war Schwimmmeisterin. Ein altes Aktfoto von ihr diente hier zur künstlerischen Umsetzung.
In mehreren Abstrahierungsschritten werden Bewegungsabläufe im Bild dargestellt und als bewegte
Bilder im Zootrop wahrnehmbar. G.H.

Gert Resinger
Je höher die Qualität desto tiefer der Schlaf
Rauminstallation
In zwei Räumen befinden sich Malerei, Skulpturen, Fotos und ein schräger Boden. Beim Begehen sticht die
Materialität ins Auge. Das großformatige Bild mit den drei Köpfen, das aus vielen Schichten Gemaltem,
Beklebtem, Herausgerissenem und wieder Übermaltem besteht, scheint bewegt und laut. Obwohl ein Bild
stumm ist, vermag es Assoziationen zu erzeugen, die in der Bildkunst bekannt sind und doch auf eine Weise
einstimmen, die heute in der street art begründet liegen. Ein autobiographisches Tun charakterisiert das
Werk durch die Verwendung der alltäglichen Dingwelt, die im nächsten Werk eingearbeitet wird. G.H.
Andreas Rojko
big empty
Ausgewählte Werke
Die Leinwände werden nicht auf Keilrahmen gespannt, sondern Andreas Rojko bearbeitet sie direkt auf die
Wand getuckert. Von der unteren Leinwand drücken sich die Verbindungsspuren auf die darüber liegende
Leinwand durch – ähnlich der Frottage-Technik. Jene Spuren bleiben beim Übermalen erhalten. Linien als
Formdefinition verschwinden fast und lassen der Fläche als Farbraum den Vortritt. G.H.

Victoria Rowley
uneasy truce
Die Auseinandersetzung des Ichs in Form einer Filmarbeit. Am Fernsehbildschirm sind zwei gleich große
Bildfelder nebeneinander zu sehen. Im linken Bildfeld sieht man Victoria schlafen, im rechten Bildfeld ist sie
wach. Obwohl nur der Kopf sichtbar ist, kann sie direkt davor sitzen und sich selbst beobachten. Wann bin
ich selbst Ich? Wir sehen uns nicht im Schlaf. Die eigene Mimik und Gestik in unserem Gesicht sehen wir
selbst auch nie, sie ist von unserem Gegenüber zu deuten. Wir kennen Phänomene, wo wir uns auf Bildern
selbst nicht erkennen oder nicht korrekt wiedergegeben fühlen. Wo löst sich die uns innewohnende Distanz
zu uns selbst auf und wo bleibt sie spürbar? Der Versuch dieser Visualisierung ist minimalistisch, wobei
formal Ruhe zur Bewegung führt.
Im Film stelle ich das schlafende Unbewusste und die wache Bewusste nebeneinander und zur Vervollständigung
setze ich mich als Betrachterin meines Selbst mir gegenüber. Ob es sich um eine Selbstverständigung,
Selbstbestätigung, Selbstverwirklichung, oder sogar eine Selbstverzweifelung handelt, lässt sich nicht
eindeutig sagen. Es ist ein bisschen von allem und auch nicht und viel mehr. G.H.
Simon Schmidt
Videnskap 021108 „Druida“
Video
Druida ist ein Fund, der die Welt verändern könnte, eine inszenierte Geschichte, wie sie tatsächlich passieren
könnte. Denn die Wissenschaft schaltet sich ein, sie will die Schrift entziffern, eine historische Einbettung
treffen und die Echtheit zertifizieren. Das Fernsehen kommt und dokumentiert den Ort der Entdeckung,
interviewt Finder, Wissenschaftler und recherchiert. Das aufgefundene Buch ist handgeschrieben
und wird museal ausgestellt, es ist jedoch unlesbar, aber anschaulich, inhaltlich nicht greifbar und trotzdem
ein Artefakt. So wird ein Fundstück zum Faktum in der Kunst. G.H.

Sabine Seierl
Selbstporträt 2009
Klang-Performance/Trickfilm/Holzschnitt
Benjamin Steiner
Ohne Titel
In meiner Diplomarbeit geht es um Struktur und die Überlagerung dieser. Ich bearbeite Makroaufnahmen,
um das Abgebildete zu abstrahieren, zu vereinfachen, es mir verständlicher zu machen. Monochrome Flächen
in drei Stufen (weiß, grau, schwarz) entstehen. Diese Strukturen werden mit Hilfe des Acetondurchdrucks
auf Kupferplatten gebracht.
So entstehen reine Aquatinta-Platten im Querformat. Während des Druckens schaffe ich Aussparungen
mit Hilfe von Papierstreifen, die ich direkt auf der Kupferplatte platziere. Beim Überdrucken der Platten
entsteht ein Spiel zwischen Strukturüberlagerung und dem teilweisen Überdrucken der „weißen“ Streifen.
So gebe ich dem Bild einen Teil der von mir zuvor weggenommenen Dreidimensionalität wieder zurück.
Thematisch setzt sich die Arbeit damit auseinander, wie ich als Person Dinge in einen mir verständlichen
„Zustand“ bringe.
Ich reduziere und abstrahiere das „Chaos“ der Natur so lange, bis ich es verstehen, begreifen und erfassen
kann. Durch das Überdrucken der Platten erschaffe ich ein neues, mein ganz persönliches Chaos.
Ich bin erstarrt. Meinen Gefühlen kann ich mich
nicht aussetzen. Ich bin nicht hier. Auf diese Weise
bin ich in Sicherheit. Eine Stimme in mir sagt NEIN.
Irgendwann kann ich das Nein nicht mehr überhören.
Ich bin verwirrt. Höre ich da auch andere Stimmen?
Erstmals traue ich mich, meinen Körper zu betrachten.
Langsam erwacht er. JA, das Leben fließt
in seinen unterschiedlichen Facetten bis in meine
Zehenspitzen. Endlich kann ich mich bewegen. Wo
bin ich? Mit der Zeit erkenne ich, dass ich Teil von
etwas Größerem bin.
HALLELUJA, gibt es hier viel zu entdecken! Es lebe
der innere Herzensimpuls! Anfangs noch schüchtern,
bemerke ich die Menschen, die mich umgeben.
Ich heiße sie willkommen und freue mich, dass ich
am Leben bin. Ich möchte mit dieser Performance
einen Verwandlungsprozess zeigen, der in mir vor
wenigen Jahren begann und bis heute andauert. Immer
wieder werde ich auf unterschiedliche Weise
zwischen dem angstvollen Leugnen und dem freudigen
Annehmen meiner bereits vorhandenen inneren
Erkenntnisse hin und her gerissen.
Es ist die Kunst, die mich zum Leben erweckt hat
und die mir Halt gibt, auch wenn bzw. besser gesagt
auch weil sie mir keine scheinbare Sicherheit verspricht.

Maria Sulzer
Ohne Titel
Farblinienschnitte, Serie mit zwölf Werken, ausgewählt aus ungefähr 45 Drucken 80 x 60 cm
Es ist ein dichtes Gewebe aus Farb- und Schnittmustern. Die vielschichtigen Strukturen entstanden auf einzelnen
Holzplatten, von denen es ungefähr zwölf Stück gab. Jede dieser Platten wurde einzeln angefertigt,
mittels verlorener Form weiter bearbeitet und während des Druckprozesses abgedruckt. So kommt es vor,
dass mehrere Formen wiederkehren. Die Holzplatten sind aus Fichtenholz, Linde und/oder der industriell
erzeugten OSB Platte. Die Farbauswahl setzt sich aus Sekundärfarben und Tertiärfarben zusammen. Durch
die Anordnung der diversen Farbplatten entstehen unterschiedliche Raumwahrnehmungen. Bei einigen
Drucken wird auch stark auf den Kontrast der Komplementärfarben gesetzt. Diese Farbdrucke lassen alles
offen. Sie geben dem Betrachter keine weiteren Informationen oder Interpretationsmöglichkeiten. Sie sind
das, was zu sehen ist.
Nicolas Twerdy
seinSeinsein
Plastik, Ø 210 cm
Eine kreisförmige figurative Installation schwebt im Raum. Sie besteht aus 55 Figuren, die unterschiedlich
fein gearbeitet und unterschiedlich groß sind. Sie sind im Gestus verwandt und nach Vereinigung strebend,
so dass das Weibliche und Männliche spürbar werden. Der Figurenkreis wird in einem Rundspiegel an der
Wand als umgekehrtes Abbild sichtbar und schwebt über einem Quadrat aus Sand am Boden. Die Neugier des
Betrachters wird durch die Begehbarkeit, die Größe, die Raumwirkung und die vielfältigen Assoziationen, die
in der Geometrie, der Technik, den mathematischen Grundformen und der Philosophie liegen, geweckt. G.H.

Marcos Varela
Ohne Titel
Tierstudien
Marcos Varela besuchte als Dauergast das Naturhistorische
Museum in Wien. Er füllte viele Skizzenbücher. Entstanden
sind fast fotografisch genaue Zeichnungen im Großformat,
die den Betrachter einladen, sich auf eine tierische Entdeckungsreise
zu begeben. G.H.
Katrin Wieser
Kopfstimmen
Projektion, Comic, Performance
Eine Bildgeschichte wird Bild für Bild mittels Overheadprojektor auf eine Wand projiziert. Ich trete als
lebendige Figur in die Projektion und interagiere mit den gezeichneten Charakteren. Die Stimmen im Kopf
melden sich zu Wort. Der Wahnsinn stiftet Verwirrung, der Rausch spielt den großen Verführer und die
Angst tut was sie am besten kann: Angst machen.

Jing Jing Xia
inspired
Corporate Design für Fashionboutique
Das Corporate Design für junge freche Mode umfasst Geschäftspapiere und Verpackungsmaterialien. Das
wesentliche Gestaltungselement sind Illustrationen, die die klassische Modefotografie ersetzen. G.H.