Jahresbericht 2012 (PDF) - Kunsthaus Zürich

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JAHRESBERICHT 2012 ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
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JAHRESBERICHT
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT

JAHRESBERICHT 2012
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT

Vorwort 5
1
ABBILDUNGEN
Ausgewählte Werke und Erläuterungen 10
2
AKTIVITÄTEN
Sammlung 44
Erwerbungen 46
Ausstellungen 55
Grafische Sammlung 65
Bibliothek 67
Restaurierung 69
Kunstvermittlung 74
Veranstaltungen 77
Veröffentlichungen 79
3
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
Kunsthausbesuch 82
Generalversammlung 84
Vorstand und Kommissionen 85
Mitglieder 86
Mitarbeitende 87
Sponsoren 90
4
FINANZEN
Rechnung 92
Revisionsbericht 96
Sammlungsfonds 97
Impressum 99

SEHR GEEHRTE MITGLIEDER DER
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
Nach langen und intensiven Vorarbeiten beginnt unsere
Idee eines neuen, grösseren Kunsthauses nicht nur Gestalt anzunehmen,
wir näherten uns im Jahr 2012 in grossen Schritten
nun auch der Realisierung des grössten Projekts unserer
Geschichte. Mit dem klaren Ja der Zürcher Stimmbürgerinnen
und Stimmbürger zum Erweiterungsbau von David Chipperfield
am 25. November fand das Bauprojekt, das die Fertigstellung
aller Pläne einschliesst, seinen Abschluss. Allen Mitgliedern
der Kunstgesellschaft, die uns mit einem wuchtigen Ja unterstützt
haben, den zahlreichen Projektbeteiligten bei Stadt und
Kanton und in den Gremien der Kunstgesellschaft gilt mein
herzlicher und grosser Dank!
Es erfüllt uns mit Freude, dass wir den Vertrag mit der
Stiftung Sammlung Bührle und der Familie nach intensiven
Vorarbeiten der Direktion unterzeichnen konnten. Mein Dank
geht an den Stiftungsrat und insbesondere an Lukas Gloor, den
Direktor der Sammlung, der mit Umsicht und diplomatischem
Geschick den ganzen Prozess begleitet hat, wie auch an die
Familie Bührle für ihr Vertrauen in die Zürcher Kunstgesellschaft
und ins Kunsthaus. Es ist die bedeutendste Kunsttransaktion
in der Geschichte unserer Institution und von ausserordentlicher
Tragweite für Zürichs Ausstrahlung als Kulturstadt.
Ebenfalls konnte eine Vereinbarung mit dem Zürcher
Kunstsammler Hubert Looser geschlossen werden. Seine
Stiftung wird sich dauerhaft an das Kunsthaus binden, und
durch die gezielte Auswahl von siebzig Werken vornehmlich
der amerikanischen, ungegenständlichen Kunst der 1960er bis
1980er Jahre wird eine grosse Lücke in der Kunsthaus-Sammlung
mit einer Reihe exzellenter Werke geschlossen, die uns
im Erweiterungsbau neue Präsentationsformen erschliessen

werden. Mein Dank gilt Hubert Looser für sein passioniertes,
jahrzehntelanges Sammeln und seine Entscheidung für das
Kunsthaus Zürich!
Der Volksabstimmung vorangegangen war eine intensive
Phase, in der noch einmal Befürworter und Kritiker auf den
Plan traten, und es wird nicht erstaunen, dass wir neben viel
Anerkennung für unsere jahrelange Vorarbeit auch auf Widerstand
stiessen, wobei die Argumente für die Kunsthaus-
Erweiterung letztendlich stichhaltiger waren und sind.
Viele Menschen haben die höchst informative Ausstellung
zum Neuen Kunsthaus gesehen, die wir kurzfristig ins Programm
aufgenommen und dafür die mit Spannung erwartete
Chagall-Ausstellung auf das Frühjahr 2013 verschoben hatten,
was uns erwartungsgemäss einen gewissen Rückgang der
Besucherzahlen bescherte.
Unsere Liquidität erhöhte sich nicht zuletzt dank grosszügiger
Zuwendungen an die Zürcher Kunstgesellschaft.
Insbesondere sei ein herzlicher Dank an Hannelore Müller
ausgesprochen für ihre Donationen, die wir sorgfältig bewahren
und zurückhaltend verwenden.
Beim Fundraising für die Kunsthaus-Erweiterung sind
gute Fortschritte zu verzeichnen, sodass wir zuversichtlich
sind, Zusagen über den gesamten Betrag privater Mittel
rechtzeitig zum Baubeginn zu haben. Thomas Bechtler und
allen unseren tatkräftigen und effizienten Ambassadoren sei
gedankt für ihr unermüdliches Engagement! Seit dem positiven
Ausgang der Volksabstimmung dürfen wir uns über ein
wachsendes Interesse von Donatoren an unserem Projekt
freuen.
Die Präsentation des Legats von Bruno Giacometti hat uns
noch einmal in Erinnerung gerufen, wie grosszügig Odette
und Bruno Giacometti uns während vieler Jahrzehnte beschenkt
haben. Zu unserem grossen Bedauern ist Hans-
Ulrich Doerig, der langjährige Präsident der Vereinigung

Zürcher Kunstfreunde, Ende des Jahres 2012 verstorben.
Hans-Ulrich Doerig hat die VZK umsichtig geführt, und seinem
engagierten Wirken verdanken wir viele neue Mitglieder und
eine Reihe von hervorragenden Erwerbungen. Sein Amt hat
Renato Fassbind übernommen. Dankbar erinnern wir uns an
unseren grossen Gönner Walter Haefner, der im Juni 2012 im
Alter von 101 Jahren verstarb. Seine überaus kostbare Schenkung
hat die Sammlung impressionistischer Meisterwerke im
Kunsthaus um höchste Qualität ergänzt und bereichert.
Stadt und Kanton Zürich haben uns auch im vergangenen
Jahr mit ihren Subventionen zu einer sicheren Basis verholfen,
auf der die Zürcher Kunstgesellschaft mit einem hohen Eigenfinanzierungsgrad
von 58% das Kunsthaus betreibt. Mein Dank
geht an unsere Partner in der Wirtschaft, Credit Suisse und
Swiss Re, die viele Projekte unterstützen und mitermöglichen,
ebenso wie an zahlreiche Firmen und Stiftungen für massgebliche
finanzielle Unterstützung.
Danke dem Vorstand, der Programmkommission, dem
begleitenden Ausschuss zur Kunsthaus-Erweiterung, der
Stiftung Zürcher Kunsthaus, der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde,
PricewaterhouseCoopers für die Revision, wie auch
der Boston Consulting Group für die partnerschaftliche Weiterführung
des Businessplans im Rahmen einer Pro bono-Studie,
der bereits in die erste Phase der Umsetzung eintritt.
Ein Personalwechsel kündigte sich auf Ende des Jahres
an, da Tobia Bezzola, seit 1995 als Ausstellungskurator am
Kunsthaus tätig, zum Direktor des renommierten Folkwang
Museums in Essen ernannt wurde. Tobia Bezzola hat viele
schöne und erfolgreiche Ausstellungen realisiert, nicht zuletzt
die denkwürdige Picasso-Ausstellung im Jubiläumsjahr
2010. Es freut mich ausserdem zu berichten, dass unser Finanzchef
Hans Peter Meier auf Vorschlag des Direktors und mit
der Genehmigung des Vorstands die Position des Vizedirektors
eingenommen hat und diese zusätzliche Aufgabe mit Elan und

zur vollsten Zufriedenheit ausfüllt. Im Sommer haben wir den
langjährigen Leiter unserer Kunstvermittlung, Hans Ruedi Weber,
in den Ruhestand verabschiedet und freuen uns, dass Sibyl
Kraft seine Nachfolge angetreten hat.
Über die vielen Ausstellungen und die Zuwächse in der
Sammlung wird an anderer Stelle informiert. Besonders gefreut
haben wir uns über die Zusage von Urs Fischer, einen
Grundstein – eine grossformatige Arbeit! – für das neue Haus
zu schenken, den uns die Vereinigung Zürcher Kunstfreunde an
einem grossen Fest übergeben hat. Für den Festakt der Grundsteinlegung,
der für 2014 geplant ist, wird es dann auch noch
ein dreidimensionales Werk geben – wir sind gespannt!
Allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Museums
ein herzlicher Dank: Es ist keine Selbstverständlichkeit, zusätzlich
zum täglichen Arbeitspensum die Planung des Neuen
Kunsthauses so weit vorangetrieben zu haben. Das ist wirklich
eine ausserordentliche Leistung des ganzen Teams unter der
Führung von Christoph Becker. Insbesondere danke ich dem
Projektleiter seitens der Kunstgesellschaft, Dag Vierfuss, den
Projektleiterinnen seitens der Stadt Zürich, den Ingenieuren
und dem Team unseres Architekten. Dank auch der Abteilung
Presse und Kommunikation am Kunsthaus, allen voran Björn
Quellenberg und seinen Kolleginnen, für ihr verlässliches und
beherztes Handeln in allen Fährnissen einer solch ambitionierten
Unternehmung. Ihnen, liebe Mitglieder der Zürcher
Kunstgesellschaft, danke ich herzlich für Ihre Treue und Ihr
Interesse – und kann Ihnen versprechen, dass wir uns auch in
den nächsten Jahren mit aller Kraft für die Realisierung des
Bauprojekts am Heimplatz einsetzen werden, mit dem das
Kunsthaus seinen Rang als eine der bedeutendsten europäischen
Kulturinstitutionen weiter stärken wird.
Walter B. Kielholz
Präsident

1
ABBILDUNGEN

Urs Fischer
Problem Painting, 2012

URS FISCHER
PROBLEM PAINTING
Der Bau der Kunsthaus-Erweiterung wird – wie jedes
öffentliche Gebäude – mit einer Grundsteinlegung beginnen.
Statt des üblichen Steinquaders mit symbolischem
Inhalt gingen wir neue Wege und fragten einen
Künstler dafür an. Urs Fischer, 1973 in Zürich geboren,
stand am Beginn seiner vielversprechenden Karriere
als Maler und Bildhauer, als er 2004 im Kunsthaus seine
erste grosse Einzelausstellung hatte. Er hat unserem
Wunsch spontan zugestimmt und hatte freie Hand. Was
er schuf, ist der wohl ungewöhnlichste Grundstein, den
ein Museumsbau je hatte: ein Bild, das auf den ersten
Blick verständlich und klar ist wie ein Signet und doch
ein paar Rätsel aufgibt. Es erinnert an das wohlbekannte
Bildnis von Lydia Welti-Escher von Karl Stauffer-Bern in
der Sammlung des Kunsthauses. Aber wie nicht anders zu
erwarten, pflegt Urs Fischer einen ironisch-distanzierten
Umgang mit dem Altvertrauten und sorgt für eine überdimensionale
Pointe. Ein Rüebli als Grundstein, was sonst!
Die Kunst ist allemal für Überraschungen gut. Auf die
Grundsteinlegung dürfen wir also gespannt sein.
Christoph Becker

Alberto Giacometti
Diego, um 1920

Alberto Giacometti
Femme et tête, 1965

Alberto Giacometti
Le jardin à Stampa, 1959

Alberto Giacometti
Composition (Couple couché), 1927

Alberto Giacometti
Selbstporträt, 1918

Giovanni Giacometti
Annetta, 1900

Giovanni Giacometti
Piz Lunghin mit Wasserfall, um 1903 /1906

David Renggli
I Love You (Four Minus Three Greens), 2012

DAVID RENGGLI
I LOVE YOU (FOUR MINUS THREE
GREENS)
Das Ende der Malerei wurde immer wieder proklamiert,
und doch lebt sie stets weiter. Auch David Renggli,
der ursprünglich v. a. mit installativen und skulpturalen
Arbeiten bekannt geworden ist, hat sich dem Medium
zugewendet. Die Arbeit «I Love You (Four Minus Three
Greens)» (2012) ist nicht das erste malerische Werk des
1974 geborenen Zürcher Künstlers, doch sicherlich das
grösste. Stolze 312 x 243 x 14 cm ist das Bild gross und
wiegt mit seinem schweren Holzrahmen über 150 Kilogramm.
Auf den ersten Blick hat die Arbeit etwas sehr Verführerisches.
Die Farben leuchten von Weitem so stark,
dass man sich der Wirkung nicht entziehen kann. «I love
you» ist man versucht zu sagen, wenn man sich dem
Bild nähert. Und sogleich macht einem das bewusst, wie
abgegriffen diese Redewendung heutzutage ist.
Die Intensität der Farben kommt von der Hinterglastechnik.
Diese bringt die Malerei so richtig zum Leuchten.
Mit verschiedenen technischen Geräten hat Renggli die
Farbe auf das Glas gemalt, gespritzt, geschmiert, wieder
abgekratzt und erneut aufgetragen. So ist eine komplexe
Struktur von Farbaufträgen entstanden, die dem Bild
eine räumliche Tiefe verleiht. Und genau das macht diese
Arbeit so spannend. Denn dem Künstler ist es gelungen,
die starke Fernwirkung mit einem subtilen Spiel von
feinen Farbnuancierungen zu verbinden. Wer sich dem
Werk nähert, entdeckt malerische Details, die einen die
Grösse der Arbeit vergessen lassen und stattdessen an
kleinformatige Farbstudien erinnern. Plötzlich ist man

ganz nah dran bzw. drin in der Malerei und folgt fasziniert
den Tropfen, Flächen und unterschiedlichen malerischen
Strukturen.
Es ist ein stetes Ein- und wieder Auszoomen, das
dieses Werk beim Betrachter auslöst – und zwar nicht nur
auf der Ebene der unmittelbaren Wahrnehmung, sondern
auch im Hinblick auf die Kunstgeschichte. Rengglis Malerei
ruft unweigerlich Erinnerungen an Pollocks «Drip-
Paintings», Lichtensteins «Brush-Strokes» und Richters
abstrakte Bilder wach, distanziert sich aber mit seiner
nonchalanten Leichtigkeit und reinen Freude an der
Schönheit auch zugleich wieder davon. Renggli ist eben
Renggli. Kunsthistorische Referenzen schwingen in seiner
Arbeit zwar mit, doch gelingt es ihm, die einzelnen
Versatzstücke so zusammenzusetzen, dass daraus wieder
etwas Neues, Eigenes entsteht. Der Humor spielt dabei
immer eine wichtige Rolle. So auch bei «I Love You (Four
Minus Three Greens)», wo er die intellektuelle Schwere
der seit der Moderne geführten Diskurse um den Begriff
der Abstraktion mit einem Augenzwinkern durch das rein
physische Gewicht der Arbeit zu ersetzen scheint.
Mirjam Varadinis

Helen Mirra
Field Recordings, 2010
7 x eine Stunde, ausserhalb Zürichs (Val Lavinouz), 20. Juni 2010

HELEN MIRRA
FIELD RECORDINGS
Die US-amerikanische Künstlerin Helen Mirra (*1970)
hat sich mit ihren «Geh-Projekten» international einen
Namen gemacht. Mit dem Erwerb einer siebenteiligen Werkgruppe
aus «gehend (Field Recordings 1 – 3)» von 2010 knüpft
das Kunsthaus Zürich an seine reiche Sammlungstradition im
Bereich der Land Art, der Arte Povera, der Minimal Art und
der Konzeptkunst an. Einige ihrer prominentesten Vertreter,
darunter Walter De Maria, Dennis Oppenheim, Richard Long,
Wolfgang Laib und Francis Alÿs, sind in der Sammlung mit
repräsentativen Werken vertreten. Im Gegensatz zu deren
raumgreifenden Installationen sind die Arbeiten von
Helen Mirra aber reduzierter. Zu Recht wurde der «poetische
Minimalismus» ihrer Tintendrucke hervorgehoben und mit
den radikalen Vorgehensweisen eines Ad Reinhardt, John
Cage oder Giuseppe Penone verglichen.
Als Vorbereitung für die gleichnamige Ausstellung,
die in Bonn, Berlin und Zürich zu sehen war, unternahm die
Künstlerin im Sommer 2010 drei Wanderungen durch die
nähere oder, wie in Zürich, weitere Umgebung des jeweiligen
Ausstellungsortes: am Übergang vom Schiefergebirge in die
Rheinische Tiefebene, in den Bündner Alpen und in der Region
von Berlin. Die Künstlerin ging das Projekt mit dem Ernst
einer Feldforscherin an und entwickelte im Atelier ein ausgeklügeltes
Ordnungssystem. So nahm sie sich vor, unterwegs
auf ihren siebenstündigen Tageswanderungen stündlich ein
Objekt zu sammeln und dieses an Ort und Stelle mit Tinte
einzufärben und auf rechteckig zugeschnittene Leinenstoffe
abzudrucken. Während die Titel den Entstehungsort und die
Zeit festhalten, schaffen die Masse und Proportionen der
ausgestellten Drucke einen Bezug zu Mirras Körper – ihrem
Fussabdruck, ihrer Hüftbewegung, ihrer Schulterbreite.

Aus der Distanz betrachtet, schliessen sich die sieben abgedruckten
Äste der Arbeiten aus Zürich zu einer durchgehenden
Horizontlinie. Die wellenartigen Erhebungen
der Gebirgszüge werden aber nicht isoliert, registriert und
kartografiert wie bei ihren zeichnenden Vorgängern des 18.
und 19. Jahrhunderts; vielmehr münden sie in eine kalligrafische
Gesamtbewegung, die Zeichen, Körper, Raum und
Natur in die Betrachtung einfliessen lässt.
Für ihre Tintendrucke liess sich Mirra von der populären,
seit Jahrhunderten in Japan praktizierten Technik des
Gyotaku inspirieren. Dabei werden frisch gefangene Fische
mit Farbe eingerieben und auf Reispapier gedruckt. Während
hier die Grösse des Abdrucks über den einzigartigen
Fang Zeugnis ablegen soll, sprechen die Grössenrelationen
in Mirras Drucken eine gänzlich andere Sprache. Nur ein
schmaler Mittelstreifen auf den Bildflächen ist bedruckt,
doch reicht dies aus, um das angespannte Verhältnis zwischen
Mensch und Natur zurechtzurücken. Anders als am
ersten Schöpfungstag bricht sich die Unendlichkeit des Raumes
im Mikrokosmos der sieben säuberlich aneinandergereihten
Ästchen hier und jetzt eine Bahn, die mit der Leere
der Leinwand korrespondiert. Die Künstlerin lässt uns an
dieser ostasiatisch anmutenden Dynamik partizipieren, ohne
dass sie sich explizit auf die chinesische Landschaftsmalerei
beruft. Mit minimalem technischem Aufwand gelingt es
ihr, einen lebendigen Raum zu evozieren, in dem das Feste,
das Flüssige und das Flüchtige nicht mehr als getrennte
Elemente existieren, sondern als sich wandelnde Erscheinungsweisen
einer dynamischen Wechselwirkung zwischen
Betrachter und Bild erlebt werden können.
Bernhard von Waldkirch
Literatur:
Helen Mirra: gehend (Field Recordings 1 – 3), hg. von Gabriele Horn, Dorothea
Strauss, Christina Végh, Ausst.-Kat. Bonner Kunstverein, Bonn; KW Institute of
Contemporary Art, Berlin; Museum Haus Konstruktiv, Zürich, 2011 /12.

Philippe de Champaigne
Das Schweisstuch der Heiligen Veronika, vor 1654

PHILIPPE DE CHAMPAIGNE
DAS SCHWEISSTUCH DER HEILIGEN
VERONIKA
Der in Brüssel geborene Philippe de Champaigne
(1602 –1674) gehört zu den grossen Barockmalern der
französischen Tradition. Sein Gemälde des sogenannten
Schweisstuches der Heiligen Veronika reiht sich in eine
alte Bildtradition ein, die es aber neu interpretiert.
Das Gemälde wurde aus New Yorker Kunsthandel
erworben und war bis zu seinem erstmaligen Auftauchen
an einer Pariser Auktion von 2008 unbekannt; es wird
seitdem als eigenhändiges Werk Philippe de Champaignes
geführt. 1 Zuvor war die Komposition lediglich aufgrund von
danach angefertigten Stichen bekannt, namentlich denjenigen
von de Champaignes Schüler Nicolas de Plattemontagne
und den von Barthélemy Kilian. Der zweitgenannte
Stich ist 1654 datiert, was uns eine verlässliche Angabe
gibt, wann das zugrunde liegende Gemälde spätestens
entstanden sein muss. 2
Wir sehen ein oben an beiden Seiten aufgehängtes
Tuch, das vor einer flachen Mauernische hängt, die an ein
vermauertes Fenster oder einen Bilderrahmen erinnert.
Das Tuch zeigt das lebende Antlitz Christi während dessen
Passion. Während das Tuch Falten wirft, ist das darauf
gezeigte Gesicht faltenlos. Im Typus steht es dem Gesicht
Christi in einer ganzfigurigen Passionsdarstellung von
der Hand de Champaignes nahe, die auf um 1655 datiert
worden ist. 3 Christus blickt uns gefasst an, sein blutiges
Gesicht zeigt die Spuren der erlittenen Misshandlungen.
Unterhalb des Gesichts fliessen Blutstropfen auf dem Tuch
abwärts – ein interessantes Detail: denn offensichtlich ist
gemeint, dass sie sozusagen nicht dorthin gelangten, als

das Gesicht darauf gedrückt wurde, sondern als das Tuch
bereits hing. 4 Das Bild Christi ist im Gemälde also nicht
als Abbild von etwas Vergangenem aufgefasst, als Bild im
Bild, sondern als lebendiges Antlitz. Unter dem Tuch ist die
Dornenkrone zu sehen, die auf der Brüstung des Rahmens
abgestellt ist. Auch sie zeigt Spuren von noch frischem,
tropfendem Blut; es fliesst auch hier nach unten und hat
bereits die darunter lesbare, eingemeisselte Inschrift
erreicht. Bei dieser handelt es sich um die gekürzte Fassung
eines nach christlicher Lesart auf Christus bezogenen
Prophetenwortes aus dem Alten Testament, Jesaia 50, 6
«Dedi genas meas vellentibus / faciem meam conspuentibus»
(Ich hielt denen, die mir [den Bart] ausrissen meine
Wangen hin /mein Gesicht denen, die spuckten). 5
Die hier zugrunde liegende Ikonographie oder der
Bildtyp des Schweisstuches der Heiligen Veronika selber
geht hingegen nicht auf einen biblischen Text zurück,
sondern auf legendenartige Schriften. 6 Die Grunderzählung
besagt, dass eine der Begleiterinnen Jesu, Veronika,
von ihm ein Abbild seines Antlitzes erhielt, indem er sein
Gesicht auf ein Tuch drückte. 7 Erst um 1300 wird diese
Erzählung in der Passion Christi angesiedelt, eine Verbindung,
die von da an bestehen bleibt. Zentrales Element
ist das «ungemalte» – und damit besonders authentische
Bild, mit dem Malerei somit nicht wetteifern kann: das
sogenannte «Acheiropoieton». Frühe Darstellungen des
Schweisstuches zeigen Christi Gesicht schmerzfrei, ab ca.
1400 oft mit den Zeichen der Passion. Der traditionelle,
auch im Barock noch vertretene Bildtyp zeigt Veronika,
die das Schweisstuch hält und es den Betrachtern zeigt. 8
Zugleich gab es daneben auch früh schon Varianten, die
das Tuch ohne Veronika zeigten. Über die Bedeutung des
Motivs im 17. Jahrhundert schreibt Coquery: «Le thème de
la Véronique (…) n’est pas très abondant en France, mais

l’importante littérature qui l’accompagne et ses riches
ramifications iconographiques le mettent au cœur du statut
de l’image religieuse.» 9
Unter den französischen Malern des Barock ist de
Champaigne derjenige mit der grössten Affinität zu diesem
Bildmotiv, das er mehrmals gemalt hat. 10 Im vorliegenden
Bild bringt er, wie Coquery darstellt, Neuerungen
ein: Dazu gehört, dass er das Tuch mittels Schnüren an
Nägeln aufhängt und es vor der Nische schweben lässt. Die
Schnüre ersetzen Veronikas haltende Hände, während die
Nägel, könnte man hinzufügen, an diejenigen der Kreuzigung
gemahnen. Neu ist zudem die Idee, Christus nicht mit
aufgesetzter Dornenkrone zu zeigen, sondern diese hinter
dem Tuch in die Nische zu stellen. 11 Die Dornenkrone, die
die Wunden verursacht hat, deren Spuren wir auf Christi
Gesicht lesen (eine in Christi Stirn steckende Dorne zeugt
im Bild selber davon), wird von der gesonderten Wirklichkeitsebene
des Tuches ferngehalten. Sie wird in die «reale»
Raumschicht der Nische gerückt und kann dort – als sei die
Passion eben noch im Gange gewesen – eine besondere
Plastizität und Präsenz entfalten. Geschickt aktiviert de
Champaigne also die speziellen Möglichkeiten des Bildmotivs
und arbeitet mit verschiedenen Ebenen dargestellter
Wirklichkeit.
Durch die Trennung vom wichtigsten Insignium der
Passion erhält aber auch das Antlitz Christi eine neue
Dimension. Aus der Darstellung des legendär verbürgten
Abdrucks des Gesichtes auf dem Tuch ist ein leidendes,
unmittelbar präsentes Gesicht geworden, das beinahe
porträthafte Züge aufweist. In diesem Kontext fällt auf,
dass die Nische, in der das Tuch präsentiert wird, in ihrer
Rahmenstruktur derjenigen von de Champaignes 1650 entstandenem,
im Louvre aufbewahrten Porträt eines
unbekannten Mannes ähnelt. 12 Auch wenn sich dort der

Bildraum anders als in unserem Bild nach hinten öffnet,
lässt dieser Vergleich dennoch den Schluss zu, dass de
Champaigne das «ungemalte» Bild Christi hier unter Bildbedingungen
präsentiert, die auf diejenigen des Porträts
verweisen. Wagt de Champaigne hier ein «ungemaltes»
Porträt Christi?
Louis Marin hat die Verwandtschaft der Struktur
des Porträts im Louvre und unseres Bildes des Schweisstuches
(das er in Form der Stiche kannte) beschrieben. 13
Seiner Ansicht nach haben wir es hier mit Äusserungen
einer eigentlichen, in de Champaignes Werk fassbaren jansenistischen
Ästhetik zu tun. In der Tat wissen wir, dass
der Maler ab 1648 der katholisch-theologischen, der Kunst
reserviert gegenüberstehenden Reformbewegung des
Jansenismus sehr nahestand, die in Frankreich im 17. und
18. Jahrhundert eine starke Präsenz entfaltete. 14 Die ab
1653 von der Sorbonne, den Bischöfen und der Kurie, später
resolut auch von Ludwig XIV. bekämpfte Bewegung bezog
sich auf Augustinus und dessen Gnadenlehre, die dem
Menschen keinerlei Einfluss auf den Erhalt der göttlichen
Gnade zubilligte, wobei die Jansenisten hier in Konflikt zu
den Auffassungen der Jesuiten standen. Die Jansenisten
pochten überdies auf die Schuldigkeit des Menschen, Weltverneinung
und Bussübungen.
Marin zufolge erzeugt de Champaigne in Bildern wie
den genannten im Sinne des Trompe-l’œil eine täuschend
echte Anwesenheit des Dargestellten; er strebe aber
danach, diese mit den Mitteln des Bildes zugleich wieder
zu annullieren. Dadurch bleibe der Blick des Betrachters
nicht am letztlich eitlen Gemalten hängen, sondern gelange
im Sinne des Jansenismus zum Eigentlichen, für das das
Bild lediglich ein Zeichen sei.
In der späteren Forschung wurde Marins jansenistische
Lektüre de Champaignes, etwa von Sandrine Lely,

wieder stark relativiert. 15 Gerade das Spiel mit verschiedenen
Realitätsebenen, wie unser Bild es so virtuos zeigt,
sei nicht a priori auf eine jansenistische Bilderskepsis
zurückzuführen, sondern seit dem 15. Jahrhundert bekannt;
de Champaigne reihe sich hier in eine nördliche
Tradition ein, die auf van Eyck zurückgehe. Wir hätten
es hier entsprechend weder mit Eigenheiten einer «jansenistischen
Malerei» noch von de Champaignes Kunst zu
tun. Diese Relativierungen überzeugen. De Champaigne
war zwar ab 1648 menschlich und künstlerisch stark vom
Jansenismus geprägt. Davon zeugen die gesteigerte Innerlichkeit
und explizite Schlichtheit, in deren Dienst der
Maler seine Kunst in Bildern wie dem des Kunsthauses
gestellt hat. 16 Aber als Ausdruck einer – wie Lely betont,
im Übrigen nirgends als solcher fixierten – jansenistischen
Ästhetik kann seine Kunst nicht gelten. 17
Wofür wurde ein solches Bild konkret gemalt, wo
wurde es aufgestellt? Nicht zuletzt aufgrund der unbekannten
Provenienz wissen wir darüber nichts. Auch ein
allfälliger Auftraggeber ist nicht bekannt. Christopher
Wright hat in einem Artikel über de Champaignes Bilder
des Schweisstuches der Veronika auf ein holländisches
Gemälde des 17. Jahrhunderts mit der Darstellung eines
ihm zufolge französischen Kircheninneren hingewiesen.
18 Dort sieht man an einem Pfeiler des Langhauses ein
Schweisstuch-Bild hängen, das in etwa die Masse unseres
Bildes hat. Die Verwendung unseres Bildes in einem solchen
Kontext ist nicht auszuschliessen, doch wären die
enorm detaillierte Malerei und vor allem die Inschrift an
einem solchen Standort nicht mehr wahrnehmbar. Denkbar
ist auch die Verwendung als privates Andachtsbild. 19
Mit berührender Innerlichkeit und der Unmittelbarkeit
eines Bildnisses vergegenwärtigt de Champaignes
Gemälde den leidenden Christus. Anhand seiner besonderen

Inszenierung (Nische, Trennung von hängendem Tuch
und Dornenkrone) verleiht der Künstler dem traditionellen
Bildmotiv neue Gestalt. Er findet so eine innovative
Antwort auf die alte Frage nach der Darstellbarkeit des
heiligen, da «ungemalten» Bildes. Wie stets bei Darstellungen
des Schweisstuches ist dabei unweigerlich auch
die Malerei selber Thema. Denn das jenseits aller Malerei
liegende Schweisstuch der Heiligen Veronika ist ein Bild
auf Textil – und somit verwandt mit dem, was Malerei
ist (besonders solche auf Leinwand). Mit seiner besonderen
Anordnung betont de Champaigne diesen Aspekt
sogar: Sein Tuch wirkt so, als sei es gerade erst eben angeheftet
und in seine Position parallel zur Bildfläche gebracht
worden. Vor unseren Augen vereint der Künstler
das ungemalte Bild mit dem gemalten. – Und tut dies auf
seiner Leinwand bei aller Schlichtheit virtuos mit eben
jener Kunst der Malerei, die ja gerade von diesem Motiv
überfordert sein sollte.
Wir haben es also mit einem altmeisterlichen Werk
zu tun, das in besonders intensiver Weise auch von der
Kunst selber spricht. Ein solches Werk aber kann gerade
in einer Sammlung wie der des Kunsthauses bis in die Gegenwart
hinein Präsenz entfalten.
Philippe Büttner
1 Die Provenienz lautet Otto Naumann, New York (ausgestellt an der TEFAF 2012),
zuvor Sotheby’s, Nachmittagsauktion «Tableaux et Dessins Anciens», Paris
25.6.2008, Los 48, S. 68 –72. Die frühere Provenienz ist nicht publiziert. Ausgestellt
in «Art and Illusions: Masterpieces of Trompe l’œil from antiquity to the present
day», Ausst.-Kat. Palazzo Strozzi, Florenz 2009 /10, Nr. II.13, S. 130 –131. Literatur:
Bernard Dorival, Philippe de Champaigne, 1602 –1674. La vie, l’œuvre, et le
catalogue raisonné, Paris 1976, Bd. II, S. 142, Nr. 260 (dort als unbekanntes Werk
bezeichnet). Das Gemälde wurde zuletzt in den USA etwas stark gereinigt, leichte

Schadstellen wurden dabei retuschiert. Das Gemälde ist ansonsten in gutem
Zustand und nicht signiert.
2 Vgl. Bernard Dorival, «Catalogue des sujets sacrés et allégoriques gravés d’après
Philippe de Champaigne», in: Gazette des Beaux-Arts, 114. Jg., Serie 6, Bd. 80,
S. 5 – 41, hier S. 31. Anders als im Bild weisen bei Plattemontagne zwei der Dornen,
wie Stichel, direkt auf Buchstaben der Inschrift. S. Emmanuel Coquery, «La
Véronique ou la Sainte Face», in: Le Dieu Caché, les peintres du Grand Siècle
et la vision de Dieu, Ausst.-Kat. Académie de France à Rome 2001, S. 16 – 175,
hier S.174.
3 Musée National de Port-Royal des Champs in Magny-les-Hameaux; Dorival Nr.
62. Das Bild hing im Kapitelsaal einer der Hochburgen des Jansenismus, der
Abtei Port-Royal des Champs nahe Versailles.
4 In einem stilistisch bewegteren Bild von Claude Vignon (1593 –1670) in Rouen
tropft das Blut sogar vom Tuch herab. S. Emmanuel Coquery, wie Anm. 2,
S. 169 – 170.
5 Der komplette Wortlaut nach der Einheitsübersetzung: «Ich hielt meinen Rücken
denen hin, die mich schlugen und denen, die mir den Bart ausrissen, meine
Wangen. Mein Gesicht verbarg ich nicht vor Schmähungen und Speichel.» Im
Bild wird der Text also auf das reduziert, was über das allein sichtbare Gesicht
gesagt wird. Spuren des erwähnten Speichels sind links im Gesicht auf Höhe des
Ohres zu sehen.
6 Zur Ikonographie insgesamt siehe Lexikon der christlichen Ikonographie, begr.
von E. Kirschbaum, hg. von W. Braunfels. 8 Bde., Freiburg im Breisgau u. a.
1968 –1976, Artikel Sudarium und Hl. Veronika. S. auch Hans Belting, Bild und
Kult, München 1990, v. a. S. 233 – 252; Gerhard Wolf, Schleier und Spiegel, Traditionen
des Christusbildes und die Bildkonzepte der Renaissance, München 2002.
7 In der Version der Legenda aurea wird dabei ausschmückend erzählt, Veronika
sei auf dem Weg zu einem Maler gewesen, um ein solches Bild von Jesu zu erhalten,
als sie diesem selber begegnete. Darauf entstand dann der Abdruck, ein
wahreres Bild also, als der Maler hätte realisieren können.
8 Emmanuel Coquery, wie Anm. 2, mit Abbildungen entsprechender Gemälde von
Simon Vouet (S. 162) und Jacques Blanchard (S. 167).
9 Emmanuel Coquery, wie Anm. 2, S. 173 –175.
10 Eine Übersicht in: Philippe de Champaigne, entre politique et dévotion, unter
der Leitung von Alain Tapié und Nicolas Sainte Fare Garnot, Ausst.-Kat. Palais
des Beaux Arts, Lille; Musée Rath, Genf, 2007 / 08, Paris 2007, S. 200 –201 (Alain
Tapié). S. auch Bernard Dorival, Supplément au catalogue raisonné de l’œuvre
de Philippe de Champaigne, Paris 1992, S. 65.
11 Emmanuel Coquery, wie Anm. 2, S. 173.
12 Dorival Nr. 161, wo der Dargestellte als Charles Coiffier identifiziert wurde,
was die spätere Forschung nicht übernommen hat. Der Louvre bezeichnet das
Gemälde als Bildnis eines Mannes, der früher mit Robert Arnauld d‘Andilly
identifiziert wurde.
13 Marin verwendet im Rahmen seiner semiotischen Analyse Dorivals Identifikation
des unbekannten Dargestellten als Charles Coiffier: «Champaigne reprend
pour sa Véronique le dispositif de présentation utilisé pour le portrait de ‹Charles
Coiffier›, la ‹fenêtre› de marbre peinte redoublant le cadre du tableau derrière
lequel pose le modèle sur un fond neutre. Dans la Véronique, c’est le dispositif
même de présentation du portrait qui est représenté pour cadrer le portrait de la
copie de la relique ou du portrait miraculeux perdu: les procédures de redoublement
démultiplient les conditions de possibilité de la représentation du portrait
et instituent cette démultiplication comme une réflexivité sans fin qui présente
la perte de l’original.», in: Louis Marin, Philippe de Champaigne ou la présence

cachée, Paris 1995, hier S. 120 –121. S. auch ders., «Masque et portrait», in: Pictura
Edelweiss (Toulouse), 1983 –1984, Nr. 3, La véronique, le voile, le suaire, S.
88 – 96. Eine weitere Verbindung des Zürcher Bildes mit Porträts von de Champaigne
findet sich im Motiv der leichten Beschädigung des Parapettos, s. etwa
das Bildnis von Mère Angélique Arnauld in Versailles von 1648 (Dorival Nr. 141),
übrigens ebenfalls mit eingemeisseltem Text.
14 Zum Verhältnis de Champaignes zum Jansenismus: Philippe de Champaigne ou
la figure du peintre janséniste. Lecture critique des rapports entre Port-Royal et
les arts, hg. von Marianne Cojannot-Le Blanc, Paris 2011. Gerade die Gattung
des Bildnisses galt bei den Jansenisten als problematisch, da sie der Eitelkeit
Vorschub leisten würde, s. Sandrine Lely, «Les relations problématiques entre le
Jansénisme et la peinture au XVIIè siècle: Le cas du portrait», ebd. S. 71 – 83, hier
S. 75.
15 Sandrine Lely, wie Anm. 14, S. 71 – 83.
16 Diese Qualitäten dominieren auch ein stark mit Port-Royal verbundenes Hauptwerk
des Künstlers, das sogenannte Ex-Voto von 1662 im Louvre (Dorival Nr.
140.) Dieses Bild dokumentiert de Champaignes Verbundenheit mit Port-Royal,
kommemoriert es doch die unerwartete Genesung seiner eigenen Tochter, die
seit 1648 in Port-Royal de Paris lebte, ab 1657 als Nonne.
17 Sandrine Lely, wie Anm. 14, S. 80.
18 Christopher Wright, «Philippe de Champaigne’s painting of the Veil of S. Veronica»,
in: The Connoisseur, Januar 1978, S. 61 – 63. Der Maler des Bildes mit der
Innenansicht einer Kirche ist unbekannt. Das besitzende Museum, das Heckscher
Museum of Art in Huntington, NY, USA, bezeichnet es mit «Interieur einer
Kathedrale», ca. 1660 –1670. Die Masse sind 71 x 87,6 cm.
19 Wie etwa de Champaignes Bildnis von Agnès Arnauld (Dorival Nr. 139) von 1662
zeigt, betete man natürlich auch in Port-Royal des Champs vor Kunstwerken
mit der Darstellung Christi, doch handelt es sich dabei nicht um ein Gemälde,
sondern um ein skulpturales Kruzifix.

Dieter Roth / Ingrid Wiener
Teppich Nr. 4, 1991 – 1996

Christian Marclay
The Clock, 2010

CHRISTIAN MARCLAY
THE CLOCK
Christian Marclays (*1955) Kunst bezieht sich immer
irgendwie auf Musik, auf Sound oder übergeordnet
auf die ganzen Erscheinungsphänomene, welche mit der
Entstehung, Vermittlung und dem Genuss von Musik einhergehen.
In seinem «interdisziplinären» Tun ist Marclay
jedoch ganz bildender Künstler. Seine ersten künstlerischen
Impulse nahm er auf im Umfeld von Fluxus im Genf
der 1970er Jahre, wo er aufwuchs. Seither hat Christian
Marclay in Skulpturen, Installationen, Collagen aus den
diversesten Materialien wie Möbeln, Magnettonbändern,
CDs, Plattenumschlägen, Musikinstrumenten seine
Kunstwerke erschaffen. Gleichzeitig entstanden auch
zahlreiche Videofilme, und er trat und tritt immer wieder
in Performances auf, so bereits in den frühen 1990ern als
sophistizierter DJ und «Scratcher».
Im Herbst 2010 stellte Christian Marclay vor einem
staunenden und begeisterten Publikum in London und anschliessend
an der Biennale in Venedig 2011 (wo er den
Goldenen Löwen gewann) erstmals seinen als «opus magnum»
einzuordnenden Film «The Clock» vor, an dem er
einige Jahre mit einem Team gearbeitet hatte. Ein Film,
der ganze 24 Stunden lang ist, unzählbar viele Geschichten
erzählt und zugleich auch als Uhr funktioniert. Es ist
eine Uhr mit anthropologischem Tiefgang. Eine Collage,
die aus tausenden von Spielfilmsequenzen zusammengeschnitten
ist, in welchen die Uhrzeit die treibende Kraft
in Bild, Ton und Emotion darstellt. Es ist ein hypnotischer
Sog, der von diesem Film Minute für Minute ausgeht.
Rasch wird klar, dass die Zeit, die Zeitausdehnung,
die Handlungen der Menschen und vor allem auch der

Atmosphäre erzeugende Sound hier das Kernthema von
Marclays Werk «The Clock» ist. Wie oft wir den «Big Ben»
sehen, Armbanduhren, Sanduhren, Wecker, Pendulen,
Digitaluhren, übersteigt unser Fassungsvermögen. Auch
weil wir ständig abgelenkt werden und uns vom Strudel
eines Fragments, einer neuen cineastischen Trouvaille,
einer Mikrogeschichte wegtragen lassen. Der Sound, den
Marclay über die einzelnen Schnittsequenzen hinausziehen
lässt, wirkt wie ein unsichtbares, betörendes Amalgam
zwischen den ganz unterschiedlichen Welten, die der
Uhrzeit zuliebe aufeinanderprallen.
So sehen wir uns vom «Suspense» getragen und
sind immer wieder auf die eingefleischten Reflexe zurückgeworfen,
welche die Bilder in eine stringente Geschichte
münden lassen wollen. «The Clock» ist so auch eine surrealistische
Collage, die mit unserem Unbewussten tolle
Spiele treibt, und dabei vor unsern Augen ein menschliches
Panoptikum öffnet: Was machen «die Leute» denn so
um 8 Uhr morgens? Und was um Mitternacht? Um drei Uhr
früh? Um drei am Nachmittag? Zumindest aus der Sicht
von Hollywood?
Wenn nun 2012 dieser erfreuliche Ankauf für unsere
Sammlung in Partnerschaft mit der Luma Foundation
möglich wurde, so hat das Kunsthaus Zürich diesem
Künstler bereits 1997 eine Ausstellung, «Arranged and
Conducted by», im Rahmen des Preises Junge Kunst gewidmet.
Und 1998 wurde das Video «Telephones» von
1995 erworben, das heute wie eine Skizze zu «The Clock»
anmutet.
Bice Curiger

Thomas Demand
Daily Nr. 1, 2008

Annette Kelm
Bouquet, 2012

Gillian Wearing
Me as Sander, 2012

2AKTIVITÄTEN

SAMMLUNG
44 AKTIVITÄTEN
Für die Sammlung des Kunsthauses war das Jahr 2012 von
besonderer Bedeutung. Zum einen aufgrund des bedeutenden
Legates eines grossen Förderers des Hauses, Bruno
Giacometti (1907 – 2012), auf das weiter unten eingegangen
wird. Zum anderen aber natürlich auch wegen der am
25.11.2012 vom Stadtzürcher Stimmvolk beschlossenen
Umsetzung des von David Chipperfield entworfenen Erweiterungsbaus.
Denn dieses Gebäude wird zu einem nicht unwesentlichen
Teil der Sammlung gewidmet sein, die damit
endlich mehr Raum von grosser Qualität erhält.
Im Zusammenhang mit dem Projekt des Erweiterungsbaus
hat die Sammlung 2012 auch einen besonderen Auftritt im
Bührlesaal gehabt: Die Ausstellung «Das Neue Kunsthaus»,
über die auf S. 61 / 62 berichtet wird, bestand zu wesentlichen
Teilen aus Sammlungswerken.
Im Verlauf des Jahres wurden zudem folgende Sonderpräsentationen
gezeigt: Von März bis Juli war im grossen Gemälderaum
im ersten Stock des Müllerbaus eine Auswahl
expressionistischer Sammlungswerke aus verschiedenen
Generationen zu sehen: Zu Baselitz, Kiefer und A. R. Penck
stiessen dabei Gemälde und Zeichnungen von deren Vorgängern
aus dem Kreis der deutschen Expressionisten, vor allem
von Kirchner sowie von Oskar Kokoschka, und Gemälde und
Skulpturen zweier Vertreter der Künstlergruppe Rot-Blau,
Hermann Scherer und Albert Müller. Zwischen den Werken
der Künstler verschiedener Generationen expressionistisch
gestimmter Kunst ergab sich in der Zusammenschau ein Gesamtklang,
der den zeitlichen Abstand oft vergessen machte.
Der gleiche Saal im Müllerbau wurde in der Folge zeitgleich
zur Präsentation des Legates von Bruno Giacometti mit
Hauptwerken der Reifezeit von Alberto Giacometti bestückt.
Dies erlaubte es, den Besuchern der Ausstellung «Das Neue
Kunsthaus» an einem konkreten Raum aufzuzeigen, auf welche
Weise bestehende Bausubstanz bei Annahme der Vorlage
zum Erweiterungsbau würde genutzt werden können. Die
Verschiebung von Alberto Giacomettis Werken der Reifezeit
in den ersten Stock ermöglichte es, die eigentlichen Giacometti-Säle
im Erdgeschoss zu entlasten und sie in grosszügiger
Weise mit den Arbeiten der Jahre bis zum 2. Weltkrieg
zu bestücken. Für diese Arbeiten eignen sich die Räume im
Erdgeschoss hervorragend, während diejenigen der Reifezeit
in vielen Fällen mehr Platz benötigen, als ihnen dort gewidmet
werden kann. Hier wird mittelfristig eine andere Lösung
anzustreben sein. Die Giacometti-Präsentation im 1. Stock
wurde zusätzlich durch eine Präsentation der kunsttechnologischen
Untersuchung der 2006 von Bruno und Odette Giacometti
geschenkten Gipse Alberto Giacomettis bereichert, die
von unseren Restauratoren vorbereitet wurde.
Eine weitere Sonderpräsentation erstaunte die Besucher
während der Dauer der von Bice Curiger kuratierten Ausstellung
«Deftig Barock» in den der holländischen, französischen
und italienischen Kunst gewidmeten Sälen der Altmeistersammlung.
Da viele Werke in den Bührlesaal gewandert waren,
schlug Kunsthaus-Kurator Tobia Bezzola vor, die Lücken
nicht mit anderen Altmeisterwerken zu schliessen, sondern
zumeist grossformatige zeitgenössische Fotografien aus der
Sammlung an die Stelle der fehlenden Werke zu hängen. Auf
diese Weise wurde sichtbar, so Bezzola, «wie die Fotografie
auf vielfältige Weise traditionelle Bildmuster, Bildformeln
und Motive der Malerei beerbt hat». Eine Fortsetzung dieser
Aktion mit zeitgenössischen Werken anderer Gattungen ist
für Sommer 2013 geplant, wenn wiederum einige Sammlungswerke
weggehen werden, da sie an die zweite Station
der Ausstellung «Deftig Barock» in Bilbao geliehen werden.
Abgesehen von temporären Präsentationen konnte neben Alberto
Giacometti mit der Neuinstallierung des bedeutenden
Sammlungsensembles an Plastiken von Cy Twombly ein weiterer
skulpturaler Akzent gesetzt werden. Die bisherige Aufstellung,
bei der jedes Werk einzeln auf einem Sockel stand,
kam zwar den Vorlieben des Künstlers entgegen; zugleich

erschwerte aber die Notwendigkeit, die Werke mit Plexiglas-
Hauben zu schützen, die direkte, ungefilterte Wahrnehmung.
Zudem übertönten die im Anbau der 1970er Jahre zum Teil
sehr präsenten Beton-Brüstungen und Metall-Geländer die
subtile, zerbrechliche Präsenz der Werke. Als Alternative
wurde in Zusammenarbeit mit Ausstellungsarchitekt Ulrich
Zickler ein grosser Sockel installiert, der die unschönen Architekturelemente
verbirgt und es möglich macht, die Werke
zueinander in Bezug zu setzen und sie ohne Hauben zu
zeigen.
Wie bereits angedeutet, war das Jahr 2012 auch bezüglich
der in die Sammlung eingegangenen Werke ausserordentlich.
Zuerst seien Geschenke und Legate erwähnt. In erster
Linie ist dabei der bedeutende Zuwachs an Werken von Alberto
und Giovanni Giacometti zu nennen, den das grossherzige
Legat eines der grössten Förderer des Kunsthauses, Bruno
Giacometti, mit sich brachte. Im Einzelnen sind von Giovanni
Giacometti und seinen Söhnen zu verzeichnen: 52 Gemälde
und 491 Zeichnungen und Aquarelle von Giovanni, 12 Gemälde,
21 Plastiken und 94 Zeichnungen und Aquarelle von
Alberto, 2 Gemälde, 6 plastische Arbeiten, 28 Zeichnungen
von Diego sowie 2 Zeichnungen von Bruno. Dazu kommen
1 Gemälde, 6 Plastiken und 10 Zeichnungen und Aquarelle
von anderen Künstlern, darunter Brunos Paten Ferdinand
Hodler. Alle Gemälde und Plastiken des Legates wurden inventarisiert
und sind im Verzeichnis aufgeführt. Abgesehen
von den drei Arbeiten Ferdinand Hodlers dauert der Prozess
der detaillierten Inventarisierung bei den Arbeiten auf Papier
hingegen noch an, zu denen noch 23 druckgrafische Werke
von Alberto und 129 von Giovanni Giacometti zu rechnen sind.
Das Legat wird auf S. 60 anhand der ihm gewidmeten Ausstellung
näher vorgestellt.
Ganz besonders grosszügig zeigte sich auch Franz Wassmer,
der bedeutende Werke von Dieter Roth und Pipilotti Rist
schenkte und unsere Sammlung betreffend dieser Künstler
auf hochwillkommene Weise ganz markant verstärkte.
Die Dr. Joseph Scholz Stiftung ermöglichte den Ankauf eines
singulären barocken Gemäldes von Philippe de Champaigne.
Weitere grosszügige Schenkungen von Ruedi Bechtler,
Roman Signer, Katharina Schmidt und von der Dr. Georg
und Josi Guggenheim-Stiftung sind in den Listen der eingegangenen
Werke dokumentiert.
Von den Eingängen in die Sammlung (s. S. 46 – 54) werden
fünf Highlights im Abbildungsteil ausführlich gewürdigt. Neben
dem erwähnten Gemälde von Philippe de Champaigne
gehören dazu vier zeitgenössische Werke: Die im Zuge der
Biennale in Venedig von 2011 weltweit bekannt gewordene
Arbeit «The Clock» von Christian Marclay, die zusammen
mit der Luma Foundation erworben werden konnte, eine
eindrucksvolle zeichnerische Arbeit von Helen Mirra, ein
spektakuläres, auf Glas gemaltes Werk des Zürcher Künstlers
David Renggli und der aufsehenerregende «Grundstein»
von Urs Fischer für den Erweiterungsbau. Überhaupt stand
das Jahr stark im Zeichen der zeitgenössischen Kunst. Zu
verzeichnen sind dabei Werke von Thomas Hirschhorn sowie
weitere Arbeiten von Urs Fischer. Eine starke Präsenz
entfaltet auch die Fotografie, darunter Werke von Thomas
Demand, Thomas Flechtner, Stephen Shore und die beeindruckende
Arbeit «Me as Sander» von Gillian Wearing.
Im Jahr 2012 wurde der Schenkungsvertrag aus dem Jahr
1989 der Marc Rich Collection über 77 fotografische Werke
im gegenseitigen Einvernehmen mit dem damaligen Schenkgeber
modifiziert: Der Schenkgeber erhielt zwölf Werke, alle
übrigen gehen ohne weitere Auflagen in das Eigentum der
Zürcher Kunstgesellschaft über.
Das Jahr 2012 war auch eines der intensiven Ausleihtätigkeit.
Insgesamt wurden an 78 Destinationen (2011: 75 Destinationen)
104 Werke aus dem Bereich der Sammlung (2011:
117 Werke) ausgeliehen, dazu kamen 21 Werke aus der Grafischen
Sammlung (2011: 150 Werke), 2 Werke aus der Dada-
Sammlung und 6 Werke aus der Alberto Giacometti-Stiftung.
Im Zusammenhang mit der Sammlung nicht unerwähnt
bleiben darf die Pensionierung von Robert Brändli. Während
39 Jahren war er für die Zürcher Kunstgesellschaft tätig und
hat sich als leitender Art Handler der Sammlung mit dem
Installieren und Aufbewahren der Sammlung sowie mit der
Einrichtung zahlloser Sonderausstellungen beschäftigt. Er
hat sich so über die Jahrzehnte vielfältige Kenntnisse und
Erfahrungen angeeignet und war auch aufgrund seiner offenen
Art und seiner steten Hilfsbereitschaft ein sehr wertvoller
und geschätzter Mitarbeiter des Hauses. Dem neuen
Sammlungskonservator war er im Berichtsjahr eine ganz
besondere Hilfe, dafür herzlichen Dank. Philippe Büttner
AKTIVITÄTEN
45

ERWERBUNGEN
GEMÄLDE UND INSTALLATIONEN
Helen Mirra Field Recordings, 2010
7 x eine Stunde, ausserhalb
Zürichs (Val Lavinouz), 20. Juni 2010
David Renggli
I Love You (Four Minus Three
Greens), 2012
Sumi, Walnussöl auf Leinenstoff; H 33 cm, B 176,7 cm; bezeichnet auf
der Rückseite unten: VAL LAVINOUX / 20 JUNI – 1 7; Inv.Nr. 2012/111
Glas, Tinte, eloxiertes Aluminium, Tropenholz; H 312,5 cm, B 243 cm,
T 14 cm; Inv.Nr. 2012/3
46 AKTIVITÄTEN
ZEICHNUNGEN, DRUCKGRAFIK, MULTIPLES
El Anatsui Diaspora, 2012 Textil, Druck mit alterungsbeständigem Farbstoff, handgestickt; signiert
und nummeriert; H 135 cm, B 135 cm; Parkett-Edition Nr. 90, Ed. 11/35 +
XX AP; Produktion: Dynamix, New York; M.Inv.2012/1
Sandra Capaul Now (1 – 36), 2012 36-teiliges Werk; Grafit auf Papier, nummeriert und datiert verso
unten rechts und signiert: S. CAPAUL; Blatt: H 61,4 cm, B 33,5 cm;
Z.Inv.2012/5 1 – 36
Nathalie Djurberg Eggs, 2012 Leinwand, Acryl- und Ölfarbe (handbemalt), verschiedene Materialien
(Holz, Ton und andere), gestopft mit Baumwolle. Unikat; signiert und
nummeriert; Parkett-Edition Nr. 90, Ed. 5/38 + XX AP + 3 EA; H 45 cm,
Sockel H 30 cm, B 30 cm; M.Inv.2012/2
Urs Fischer Café, 2011 – 2012 38-teiliges Werk; Siebdruck-Bindemittel und Acryl auf säurefreiem
Schaumstoffkern-Karton, gerahmt; Ed. 1/9 + 3 AP; diverse Masse;
Gr.Inv.2012/5 1– 38
Rupprecht Geiger leuchtrotwarm – dunkel bis hell
(Verlauf), 1967
Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn
Preparatory Drawing for «Crystal
of Resistance» #2, 2012
Preparatory Drawing for «Crystal
of Resistance» #24, 2012
Preparatory Drawing for «Crystal
of Resistance» #52, 2012
Preparatory Drawings for «Crystal
of Resistance», 2012
Siebdruck in Leuchtrot und Pink auf Velinpapier; Ed. 80/100; bez. unten
links: 80/100, signiert unten rechts: Geiger; Blatt: H 72,8 cm, B 61,3 cm;
Bild: H 69,6 cm, B 60,2 cm; Gr.Inv.2012/4
Blauer Kugelschreiber, roter und blauer Filzstift, Collage, Klebeband auf
lachsfarbenem Papier; Blatt: H 29,5 cm, B 42 cm; Z.Inv.2012/2 a
Blauer Kugelschreiber, Collage, Klebeband auf weissem Papier mit blauem
Aufdruck; verso: Offset-Print; Blatt: H 29,5 cm, B 42 cm; Z.Inv.2012/2 b
Schwarzer Filzstift, blauer Kugelschreiber, Bleistift, Collage, Klebeband
auf lachsfarbenem und hellblauem Papier; Blatt: H 29,5 cm, B 42,1 cm;
Z.Inv.2012/2 c
88 Offset-Prints auf Papier (Faksimiles der Zeichnungen; beidseitig
bedruckt); Ed. 13/29; diverse Masse, zusammen mit den drei Originalzeichnungen
(Z.Inv.2012/2 a – c) in vom Künstler beschrifteter und
nummerierter Kartonschachtel (H 35 cm, B 51 cm); Gr.Inv.2012/3 1– 88
Rashid Johnson I Love Music, 2012 Bronze gegossen; H 25 cm, B 20 cm, T 0,3 cm, Gewicht 4,5 kg; Parkett-Edition
Nr. 90, Ed. 11/35 + XX AP; gegossen bei City Casting, New York; M.Inv.2012/3
R. H. Quaytman PROCLITIC, 2012 Farblithografie auf Edelstahl-Platte; H 50 cm, B 31,5 cm, T 0,3 cm,
Gewicht 1,5 kg; Parkett-Edition Nr. 90, Ed. 11/35 + XX AP + 3 PP; Druck:
Derrière L‘Etoile Studio, New York, M.Inv.2012/4

Jahresgaben von der Schweizerischen Graphischen Gesellschaft
Christiane Baumgartner Illumination, 2011 Holzschnitt auf Japanpapier Misumi; bez. unten rechts mit Bleistift:
2/125; verso unten links mit Bleistift: A; Blatt: H 35,5 cm, B 59,4 cm;
Bild: H 27,3 cm, B 51,9 cm; Ed. 2/125 + 5 AP; Druck: Bettina Haller,
Chemnitz; Gr.Inv.2012/2 a
Holzschnitt auf Japanpapier Misumi; bez. unten Mitte mit Bleistift:
Illumination; verso unten links mit Bleistift: B; Blatt: H 35,6 cm, B 39,4
cm; Bild: H 27,5 cm, B 32 cm; Ed. 2/125 + 5 AP; Druck: Bettina Haller,
Chemnitz; Gr.Inv.2012/2 b
Holzschnitt auf Japanpapier Misumi; signiert und datiert unten rechts
mit Bleistift: Baumgartner 2011; bez. verso unten links mit Bleistift: C;
Blatt: H 35,6 cm, B 59,1 cm; Bild: H 27,4 cm, B 51,9 cm; Ed. 2/125 + 5
AP; Druck: Bettina Haller, Chemnitz; Gr.Inv.2012/2 c
Valentin Carron Ciao, 2011 Fotolithografie, 4-Farbendruck auf Velin Moulin du Gué BFK Rives; bez.
unten links mit Bleistift: 2/125; unten Mitte mit Bleistift: Ciao; signiert
unten rechts mit Bleistift; Blatt: H 69 cm, B 50,1 cm; Bild: H 54 cm,
B 36,1 cm; Ed. 2/125 + 5 AP; Druck: Noir sur Noir Impression, Les
Acacias; Che Huber; Gr.Inv.2012/1
FOTOGRAFIEN
Stefan Burger Untitled, 2012 Inkjet-Print auf archivbeständigem Papier, Polaroid-Fotos, Aluminium,
Acrylglas; signiert auf der Rückseite; H 141 cm, B 95 cm, T 4 cm;
PH.Inv.2012/4
Thomas Demand Daily Nr. 1, 2008 Dye-Transfer-Abzug auf Karton in Originalrahmen; signiert, datiert und
nummeriert verso oben Mitte mit Tinte: Thomas Demand, 2008, 2/6;
Bild: H 76 cm, B 66 cm; Rahmen: H 83,5 cm, B 84,3 cm, T 5,5 cm;
Ed. 2/6; PH.Inv.2012/2
Thomas Flechtner Germs I, 2010 C-Print, gerahmt; H 178,5 cm, B 223,8 cm, T 5,2 cm; Ed. 1/3; PH.Inv.2012/6
Annette Kelm Untitled, 2012 C-Print, gerahmt; H 64,2 cm, B 52,2 cm, T 4,2 cm; Ed. 5/5 + 2 AP;
PH.Inv.2012/7
Annette Kelm Untitled, 2012 C-Print, gerahmt; H 61,6 cm, B 51 cm, T 4,2 cm; Ed. 5/5 + 2 AP;
PH.Inv.2012/8
Annette Kelm Untitled, 2012 C-Print, gerahmt; H 85 cm, B 50 cm, T 4,2 cm; Ed. 5/5 + 2 AP;
PH.Inv.2012/9
Annette Kelm Bouquet, 2012 C-Print, gerahmt; H 82,5 cm, B 70,4 cm, T 4,2 cm; Ed. 5/5 + 2 AP;
PH.Inv.2012/10
Dieter Meier Jumps, 1974 4 C-Prints, gerahmt; bez. verso mit schwarzem Filzstift: Dieter Meier;
H 26,3 cm, B 21,3 cm, T 2,5 cm; PH.Inv.2012/1 a – d
Stephen Shore 4-Part Variation, 1969–2012 32 Silbergelatine-Abzüge auf weissem Karton, gerahmt; je H 13 cm, B
19 cm; Rahmen: H 113,1 cm, B 96,5 cm, T 4,7 cm; Ed. 2/4; PH.Inv.2012/5
Juergen Teller Paradis XVII, 2009 C-Print, gerahmt; H 179,5 cm, B 120 cm; Rahmen: H 194,5 cm,
B 134,5 cm, T 6 cm; Ed. 3/5; PH.Inv.2012/11
Gillian Wearing Me as Sander, 2012 C-Print, gerahmt; H 146,8 cm, B 98 cm; Rahmen: H 156,4 cm,
B 107,5 cm, T 3,4 cm; Ed. 6/6 + 2 AP; PH.Inv.2012/3
Auftragsarbeiten für die Fotosammlung
Juergen Teller
Die Kuratoren, Kunsthaus
Zürich, 2012, 2012
C-Print; H 40,3 cm, B 50,6 cm; Ed. 1/1; PH.Inv.2012/12
AKTIVITÄTEN
47

Juergen Teller
Ohne Titel (Der Direktor, Kunsthaus
Zürich, 2012) (Commissioned
portrait for the Kunsthaus
Zürich Fundraiser, 1st
October 2012), 2012
C-Print; H 50,6 cm, B 40,5 cm; Ed. 1/1; PH.Inv.2012/13
VIDEOS
EberliMantel (Simone Duett No. 8 (Kunstraub), 2010 Video, Stereo, 3 Minuten 57 Sekunden; Ed. 1/4 + 2 AP; VT.Inv.2012/6
Eberli / Andrea Mantel)
Thomas Hirschhorn Fifty-Fifty à Belleville, 1992 U-Matic, 11 Minuten; Unikat; VT.Inv.2012/1
Armin Linke ALPI, 2011 Blu-ray, 60 Minuten, Farbe, 16:9, sound 5.1; Ed. 2/7 + 2 AP; VT.Inv.2012/2
Zusammen mit der Luma Foundation
Christian Marclay The Clock, 2010 Video, teilweise farbig, Stereo, 24 Stunden, Loop; VT.Inv.2012/4
GESCHENKE
von der Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Kerim Seiler ego sum, 2012 Neon, Eisen, H 236 cm, B 218 cm; Inv.Nr. 2012/6
von der Dr. Joseph Scholz Stiftung
Philippe de Champaigne Das Schweisstuch der Heiligen Öl auf Leinwand; H 70,3 cm, B 56 cm; Inv.Nr. 2012/2
Veronika, vor 1654
von Franz Wassmer (s. auch S. 53; 54)
Dieter Roth Am Rhein, 1969 Schokolade auf Hartfaser in Eisenkasten; H 80,2 cm, B 80,2 cm,
T 3,9 cm; Inv.Nr. 2012/113
Dieter Roth Schimmelbild, 1969 Verschimmelte Materialien, Glas, Holz; H 120 cm, B 105,5 cm, T 6,6 cm;
Inv.Nr. 2012/114
Dieter Roth Grosses Gewürzquadrat, 1971 Gewürze, Holz, Glas, Metall; H 201,7 cm, B 198,5 cm, T 21,6 cm; bez.
seitlich oben rechts: Dieter Roth 71; Inv.Nr. 2012/112
Dieter Roth / Ingrid Wiener Teppich Nr. 4, 1991 – 1996 Wolle gewoben, Acrylglas, Stahl; H 408 cm, B 408 cm, T 2,5 cm; 64 Teile,
je H 39 cm, B 39 cm, T 0,3 cm; Inv.Nr. 2012/5
Dieter Roth Malwagen Acryl, Öl, Sprayfarbe, Mal- und Atelierutensilien, Kommode auf Rädern,
Metallgriffe; H 112,5 cm, B 106,2 cm, T 53 cm; Inv.Nr. 2012/115
Legat Bruno Giacometti (s. auch S. 53)
48 AKTIVITÄTEN
Philippe Anthonioz Tête de femme Gips; H 17 cm, B 7,5 cm, T 7,4 cm, bez. hinten unten: Pour Bruno / Ph.A;
Inv.Nr. 2012/116
Philippe Anthonioz Bois, 2010 Holz; H 28 cm, B 24,8 cm, T 5,5 cm; bez. auf der Rückseite unten rechts:
Ph.A; Inv.Nr. 2012/117
Eduardo Chillida Estela a Giacometti, 1974 Schmiedeeisen; H 17,9 cm, B 10,5 cm, T 11,7 cm; bez. unten links: EC;
Inv.Nr. 2012/105
Max Ernst Ohne Titel Bemalter und behauener Stein; Granit; H 6,7 cm, B 11,5 cm, T 6,7 cm;
Inv.Nr. 2012/104

Hans Frei Portrait Profil (La Mamma) Metallrelief; H 16,6 cm, B 16,5 cm; Inv.Nr. 2012/102
Alberto Giacometti Kopf der Mutter. Studie, um 1916
Ton, luftgetrocknet; H 12,8 cm, B 9,6 cm, T 10,2 cm; Inv.Nr. 2012/61
Alberto Giacometti Kopf Diego. Studie, um 1918 Ton, luftgetrocknet; H 22,3 cm, B 17 cm, T 20,7 cm; Inv.Nr. 2012/62
Alberto Giacometti Männlicher Kopf. Studie, um 1927
Ton, luftgetrocknet; H 25,9 cm, B 17,8 cm, T 19,6 cm; Inv.Nr. 2012/63
Alberto Giacometti Tête de Diego, um 1924 Bronze; H 30,5 cm, B 17,9 cm, T 23,3 cm; bez. am Sockel zu seiner
Linken: Alberto Giacometti; Inv.Nr. 2012/64
Alberto Giacometti
Composition (Couple couché),
1927
Bronze; H 38,9 cm, B 46 cm, T 15,7 cm; Inv.Nr. 2012/65
Alberto Giacometti La mère de l‘artiste, 1927 Bronze; H 32,5 cm, B 23,3 cm, T 12,2 cm; bez. hinten am Sockel:
Alberto Giacometti; Inv.Nr. 2012/66
Alberto Giacometti
Portrait de Giovanni Giacometti,
1929 / 1930
Bronze; H 27,8 cm, B 20 cm, T 23,2 cm; bez. unten links am Hals:
Alberto Giacometti 1929 – 30; Inv.Nr. 2012/67
Alberto Giacometti Tête de Rita, 1936 /1937 Gips; H 10,8 cm, B 6,1 cm, T 8,3 cm; bez. hinten unten: Al Giaco(metti);
Inv.Nr. 2012/68
Alberto Giacometti
Médaillon (style renaissance),
um 1933
Bronze; H 6,6 cm, B 6,6 cm, T 0,8 cm; Inv.Nr. 2012/69
Alberto Giacometti Albatros, um 1937 Gips, armiert; H 74 cm, B 149 cm, T 5,7 cm; Inv.Nr. 2012/70
Alberto Giacometti Petite tête, um 1935
Bronze; H 4 cm, B 2,8 cm, T 3,2 cm; Inv.Nr. 2012/71
Objet décoratif
Alberto Giacometti Bracelet Méduse, um 1938 Bronze; H 3 cm, B 7,9 cm, T 8,9 cm; Inv.Nr. 2012/72
Alberto Giacometti Broche, um 1938 Bronze; H 9,1 cm, B 5,5 cm, T 2,2 cm; Inv.Nr. 2012/73
Alberto Giacometti Projet pour le monument
Gabriel Péri, 1946
Bronze; H 46 cm, B 16 cm, T 25,4 cm; bez. unten rechts am Sockel:
Alberto Giacometti; Inv.Nr. 2012/74
Alberto Giacometti Main. Étude, um 1947 Gips, Draht, Faser; H 1,5 cm, B 12,5 cm, T 9 cm; Inv.Nr. 2012/75
Alberto Giacometti Quatre figurines sur base,
Bronze; H 16 cm, B 21,8 cm, T 3,5 cm; Inv.Nr. 2012/76
fragment, 1950
Alberto Giacometti Figurine (I), fragment, um 1950 Gips, Sockel bemalt; H 18,4 cm, B 2,5 cm, T 4,9 cm; Inv.Nr. 2012/77
Alberto Giacometti Figurine (II), fragment, um 1950 Gips, Sockel bemalt; H 18,6 cm, B 2,9 cm, T 5,6 cm; Inv.Nr. 2012/78
Alberto Giacometti Figurine (III), fragment, um 1950 Gips, Sockel bemalt; H 18,5 cm, B 3 cm, T 5,7 cm; Inv.Nr. 2012/79
Alberto Giacometti Buste de Diego, um 1954 /1955 Bronze; H 20,4 cm, B 17,3 cm, T 8 cm; Inv.Nr. 2012/80
Alberto Giacometti Buste aux grands yeux, 1957 Bronze; H 52 cm, B 13,7 cm, T 14,8 cm; bez. vorne unten links:
Alberto Giacometti; Inv.Nr. 2012/81
Alberto Giacometti Ottilia am Fenster, um 1919 /1920
Alberto Giacometti Bruno, krank im Bett, 1920 ÖI auf Karton; H 32,5 cm, B 45,5 cm, bez. unten rechts:
Alberto Giacometti 1920.; Inv.Nr. 2012/83
Öl auf Hartfaserplatte; H 26,8 cm, B 21,7 cm; Inv.Nr. 2012/82
Alberto Giacometti Diego, um 1920 Öl auf Leinwand; H 36,4 cm, B 28,3 cm; Inv.Nr. 2012/84
Alberto Giacometti Antike Szene, 1920 Öl auf Leinwand; H 30 cm, B 40 cm; bez. unten rechts:
Alberto Giacometti / 1920; Inv.Nr. 2012/85
AKTIVITÄTEN
49

50 AKTIVITÄTEN
Alberto Giacometti Kleines Selbstbildnis, 1921 Öl auf Leinwand; H 34,5 cm, B 24,5 cm; bez. unten rechts: 1921;
Inv.Nr. 2012/86
Alberto Giacometti
Portrait du père de l‘artiste,
um 1932
Öl auf Leinwand; H 42,5 cm, B 32,5 cm; Inv.Nr. 2012/87
Alberto Giacometti Portrait d‘Odette, um 1950 Öl auf Leinwand; H 40 cm, B 33 cm; Inv.Nr. 2012/88
Alberto Giacometti Odette assise, um 1955 Öl auf Leinwand; H 43,5 cm, B 21 cm; Inv.Nr. 2012/89
Alberto Giacometti Le jardin à Stampa, 1959 Öl auf Leinwand; H 61 cm, B 50,5 cm; bez. unten rechts:
1959 Alberto Giacometti; Inv.Nr. 2012/90
Alberto Giacometti
Alberto Giacometti
Bouquet de fleurs et pomme,
1961
La mère de l‘artiste dans
l‘atelier, 1962
Öl auf Leinwand; H 50 cm, B 40 cm; bez. unten rechts: Alberto.;
Inv.Nr. 2012/91
Öl auf Leinwand; H 65 cm, B 46 cm; Inv.Nr. 2012/92
Alberto Giacometti Femme et tête, 1965 Öl auf Leinwand; H 92 cm, B 72 cm; Inv.Nr. 2012/93
Diego Giacometti Auf dem Markt in Paris, 1927 Öl auf Leinwand; H 64 cm, B 53 cm; bez. unten rechts: D. Giacometti;
Inv.Nr. 2012/94
Diego Giacometti Alberto, 1927 –1928 Öl auf Leinwand; H 40 cm, B 35 cm; bez. links über Schulter: Diego;
Inv.Nr. 2012/95
Diego Giacometti Löwenkopf, um 1955 Bronze; H 6,8 cm, B 8,9 cm, T 6,5 cm; Inv.Nr. 2012/96
Diego Giacometti Coupe à l‘oiseau, um 1960 Bronze; H 17,5 cm, B 18,8 cm, T 11,9 cm; Inv.Nr. 2012/97
Diego Giacometti Kouros, um 1963 Bronze; H 19,5 cm, B 3,3 cm, T 2 cm; Inv.Nr. 2012/98
Diego Giacometti Vogel Strauss, um 1977
mit Straussenei
Bronze und Straussenei; H 50,5 cm, B 16,5 cm, T 27,1 cm; beschriftet
hinten links: DIEGO; Inv.Nr. 2012/99
Diego Giacometti Dekoratives Element Bleiguss; H 3,8 cm, B 1,2 cm, T 1,4 cm; Inv.Nr. 2012/100
Diego Giacometti Maske, 1984 Bronze; H 10,2 cm, B 13,3 cm, T 0,8 cm; Inv.Nr. 2012/101
Giovanni Giacometti Selbstbildnis mit Palette, 1888 Öl auf Karton; H 34,8 cm, B 25 cm, T 0,4 cm; Inv.Nr. 2012/7
Giovanni Giacometti Springbrunnen in einem Park, Öl auf Holz; H 15,5 cm, B 23,8 cm; Inv.Nr. 2012/8
um 1888 /1890
Giovanni Giacometti Selbstbildnis, 1889 Öl auf Leinwand; H 32,5 cm, B 24,5 cm; bez. unten links über Schulter:
G.G. 1889/Paris.; Inv.Nr. 2012/9
Giovanni Giacometti Orientale, Bruststück, 1889 Öl auf Holz; H 22 cm, B 15,5 cm; Inv.Nr. 2012/10
Giovanni Giacometti Sitzendes Mädchen im Grünen, Öl auf Leinwand; H 52 cm, B 43,8 cm; Inv.Nr. 2012/11
um 1890
Giovanni Giacometti Männerbildnis, um 1890 Öl auf Leinwand; H 40 cm, B 30 cm; Inv.Nr. 2012/12
Giovanni Giacometti Ofen im Piz Duan, um 1890 Öl auf Holz auf Karton; H 17 cm, B 11,8 cm; Inv.Nr. 2012/13
Giovanni Giacometti Selbstbildnis, 1893 Öl auf Karton; H 20 cm, B 13,6 cm; bez. unten links (eingekratzt):
ROMA 1893, unten rechts: Giov ni Giacometti; Inv.Nr. 2012/14
Giovanni Giacometti
Giovanni Giacometti
Im Friedhof der Kirche San Giorgio
bei Borgonovo, um 1894
Im Stall (Im Schein der Lampe),
1896
Öl auf Leinwand auf Karton; H 22 cm, B 26,5 cm; Inv.Nr. 2012/15
Studie; Öl auf Holz; H 12 cm, B 17 cm; Inv.Nr. 2012/16

Giovanni Giacometti Mäher, 1898 Studie; Öl auf Leinwand; H 69,2 cm, B 134 cm; Inv.Nr. 2012/17
Giovanni Giacometti Annetta, 1900 Öl auf Leinwand; H 50 cm, B 50 cm; bez. am rechten Bildrand von oben
nach unten: ANNETTA; Inv.Nr. 2012/18
Giovanni Giacometti Mutter und Kind, 1901
Öl auf Karton; H 15,4 cm, B 13,5 cm; Inv.Nr. 2012/19
(Annetta Giacometti mit Alberto)
Giovanni Giacometti Annetta und Giovanni Giacometti, Öl auf Karton; H 16,4 cm, B 19 cm; Inv.Nr. 2012/20
um 1902 /1903
Giovanni Giacometti Sommerwolken, 1902 Öl auf Leinwand; H 50,5 cm, B 51 cm; bez. unten links: Gni Giacometti/02;
Inv.Nr. 2012/21
Giovanni Giacometti Diego, 1903 Öl auf Leinwand; H 60,5 cm, B 50 cm; bez. unten rechts: .Gi/GT./03;
Inv.Nr. 2012/22
Giovanni Giacometti Knabenbildnis, 1903
Rückseite: Parklandschaft
mit Urne
Öl auf Holz; H 23,9 cm, B 35,2 cm; Inv.Nr. 2012/23
Giovanni Giacometti Hirte in Berglandschaft,
um 1903
Giovanni Giacometti Piz Lunghin mit Wasserfall,
um 1903 /1906
Giovanni Giacometti Abendtoilette, 1904
(Annetta)
Triptychon. Studie; Tempera auf Karton, H 15,5 cm, B 33,3 cm;
Inv.Nr. 2012/24
Öl auf Karton; H 20 cm, B 25 cm; Inv.Nr. 2012/25
Tempera und Öl auf Karton; H 19,5 cm, B 20,5 cm; bez. unten links:
24 VII 04; Inv.Nr. 2012/26
Giovanni Giacometti Weiblicher Akt, um 1907 Öl auf Karton; H 25,4 cm, B 17,9 cm; Inv.Nr. 2012/27
Giovanni Giacometti Annetta und Bruno,
Öl auf Leinwand; H 50 cm, B 61 cm; Inv.Nr. 2012/28
um 1907 /1908
Giovanni Giacometti Ottilia, 1907 Öl auf Leinwand; H 21 cm, B 28 cm; bez. unten links: G Gtti. 1907;
Inv.Nr. 2012/29
Giovanni Giacometti Figuren unter Bäumen,
1907 –1908
Giovanni Giacometti Das Bleichen der Wäsche,
1907 –1908
Giovanni Giacometti Zwei Köpfe, um 1907
Rückseite: Stillleben mit
zwei Töpfen
Giovanni Giacometti Bergeller Landschaft mit San
Giorgio in Borgonovo, um 1908
Giovanni Giacometti Herbstsonne, 1908
(Annetta mit Bruno, Ottilia und
Kindern. Studie)
Giovanni Giacometti Bruno im Bettchen, um
1908 /1909
Studie für die Bemalung des Ofens in Stampa; Tempera auf Karton;
H 26,5 cm, B 53,5 cm; Inv.Nr. 2012/30
Studie für die Bemalung des Ofens in Stampa; Tempera auf Karton;
H 22 cm, B 44,5 cm; Inv.Nr. 2012/31
Öl auf Eternit; H 36,7 cm, B 40,3 cm, T 0,5 cm; Inv.Nr. 2012/32
ÖI auf Leinwand; H 16 cm, B 20,8 cm; Inv.Nr. 2012/33
Öl auf Karton; H 17,5 cm, B 29,5 cm; Inv.Nr. 2012/34
Öl auf Leinwand; H 46 cm, B 38 cm; bez. unten links mit Bleistift:
G./.GT.; Inv.Nr. 2012/35
Giovanni Giacometti Ottilia, um 1908 /1910 Öl auf Eternit; H 12,4 cm, B 11,4 cm; Inv.Nr. 2012/36
Giovanni Giacometti Zwei Figuren im Freien, um 1908 Öl auf Leinwand; H 19 cm, B 25 cm; Inv.Nr. 2012/37
AKTIVITÄTEN
51

52 AKTIVITÄTEN
Giovanni Giacometti Zwei sitzende Akte im Freien, Öl auf Leinwand; H 19 cm, B 25 cm; Inv.Nr. 2012/38
um 1908
Giovanni Giacometti Bäume am Weg, um 1908 Öl auf Leinwand; H 16 cm, B 20,9 cm; Inv.Nr. 2012/39
Giovanni Giacometti Diego, um 1909 Öl auf Karton; H 19,2 cm, B 16,4 cm; Inv.Nr. 2012/40
Giovanni Giacometti Auf der Strasse, 1909 Öl auf Leinwand; H 38,5 cm, B 46 cm; bez. unten rechts: G. /G. /1909;
Inv.Nr. 2012/41
Giovanni Giacometti Annetta mit Bruno, um 1910 Öl auf Karton; H 32,4 cm, B 25,9 cm; Inv.Nr. 2012/42
Rückseite: Junge Mutter
Giovanni Giacometti Begräbnis, um 1911 Öl auf Leinwand; H 101,4 cm, B 109,3 cm; bez. unten rechts: G. /G.;
Inv.Nr. 2012/43
Giovanni Giacometti Selbstbildnis, um 1913 /1914 Öl auf Leinwand; H 65 cm, B 50 cm; Inv.Nr. 2012/44
Giovanni Giacometti Bruno, 1913 Öl auf Leinwand; H 50,5 cm, B 40,5 cm; bez. oben rechts: Gi /GT. /1913;
Inv.Nr. 2012/45
Giovanni Giacometti Kranker Knabe im Bett,
Öl auf Leinwand; H 46 cm, B 60,1 cm; Inv.Nr. 2012/46
um 1916 –1918
Giovanni Giacometti Selbstbildnis im Atelier, 1917 Öl auf Karton; H 32,5 cm, B 23 cm; bez. unten rechts: G /G;
Inv.Nr. 2012/47
Giovanni Giacometti Badender, um 1918 Skizze; Öl auf Leinwand; H 64,2 cm, B 50 cm; Inv.Nr. 2012/48
Giovanni Giacometti Diego auf der Ofenbank in
Öl auf Hartfaserplatte; H 38,5 cm, B 23,5 cm; Inv.Nr. 2012/49
Stampa, um 1918 /1920
Giovanni Giacometti Ottilia, 1918 Öl auf Leinwand; H 46 cm, B 38 cm; bez. unten rechts: G. /G. /1918;
Inv.Nr. 2012/50
Giovanni Giacometti Annetta, um 1920 Öl auf Holz; H 16 cm, B 13,4 cm; Inv.Nr. 2012/51
Giovanni Giacometti Diego und Alberto, um 1920 /1922
Giovanni Giacometti Häuser und Bäume im Schnee,
um 1921
Öl auf Leinwand; H 20 cm, B 16,4 cm; Inv.Nr. 2012/52
Öl auf Leinwand; H 65 cm, B 55 cm; bez. unten links: G. /.GT.;
Inv.Nr. 2012/53
Giovanni Giacometti Bäume im Schnee, um 1921 Öl auf Leinwand; H 28 cm, B 21 cm; Inv.Nr. 2012/54
Giovanni Giacometti Diego, lesend, 1924 Öl auf Leinwand; H 50 cm, B 45,5 cm; bez. unten rechts: .G. /G.;
Inv.Nr. 2012/55
Giovanni Giacometti Annetta mit Handarbeit,
um 1924 /1926
Giovanni Giacometti Bice Öl auf Leinwand; H 85,7 cm, B 70 cm; Inv.Nr. 2012/57
Giovanni Giacometti
Badende im Bergbach bei
Daganece, um 1928
Studie; Öl auf Karton; H 32,5 cm, B 25 cm; Inv.Nr. 2012/56
Studie; Öl auf Karton; H 41,5 cm, B 35,5 cm; bez. unten rechts: G /G.;
Inv.Nr. 2012/58
Giovanni Giacometti Bergeller Herbst, 1932 Öl auf Leinwand; H 51 cm, B 60 cm; bez. unten rechts: GG; Inv.Nr. 2012/59
Giovanni Giacometti Winterlandschaft, 1933
(Capolago, Maloja)
Öl auf Leinwand; H 50 cm, B 60 cm; bez. unten links: .G. /G.;
Inv.Nr. 2012/60
Ödön Koch Skulptur Marmor; H 35,4 cm, B 89,5 cm, T 15,5 cm; bez. an der Unterseite des
oberen Steines: Ö, KOCH; Inv.Nr. 2012/106
Rolf Seilaz Odette Giacometti, ca. 1965 –
1966
Öl auf Leinwand; H 41 cm, B 33 cm; bez. unten rechts: Seilaz;
Inv.Nr. 2012/103

GESCHENKE AN DIE GRAFISCHE SAMMLUNG
von Roman Scheidl
Roman Scheidl Paris Tagebuch 2, 8.2. – 4.3.1993 Aquarell und Tusche auf Papier (Leporello); bez. auf der 1. Seite in
schwarzer Feder: NR: 31/Paristagebuch 2/Parismotive/Aufenthalt/
8.2. – 4.3.1993/18 x 26 cm; signiert und datiert auf der 1. Seite mit Bleistift:
SCHEIDL 93 / Paris; H 18 cm, B 26 cm; P275
von Katharina Schmidt
Richard Paul Lohse
Diagonal von rot zu grün aus
gelb und blau, 1975
Dreifarbiger Siebdruck auf Papier; signiert unten rechts mit Bleistift:
Lohse, bez. unten links mit Bleistift: e. a. Für Frau Katharina Schmidt;
Blatt: H 59,2 cm, B 59,2 cm; E. A.; Gr.Inv.2012/6
Ernst Mitzka Volk ohne Traum, 1988 Schwarzweiss-Druck; bez. unten links: Volk ohne Traum 14/50, signiert
und datiert unten rechts: Mitzka 88; Blatt: H 62,6 cm, B 63,1 cm;
Ed. 14/50; Gr.Inv.2012/7
Plakat zum Klavierduett
«In memoriam George Maciunas»
von Joseph Beuys und Nam June
Paik in der Kunstakademie
Düsseldorf, 1978
von Franz Wassmer (s. auch S. 48; 54)
Dieter Roth / Ingrid Wiener Konvolut zum «Teppich Nr. 4»,
1991 –1996 (Inv.2012/5)
Legat Bruno Giacometti (s. auch S. 48)
Alberto Giacometti Konvolut von 94 Zeichnungen
und Aquarellen
Konvolut von 23 Druckgrafiken
Giovanni Giacometti
Konvolut von 491 Zeichnungen
und Aquarellen
Konvolut von 129 Druckgrafiken
Plakatdruck; Blatt: H 131 cm, B 100 cm; Gr.Inv.2012/8
3 Mappen mit Zeichnungen, 8 Ordner und 2 Mappen mit Archivalien,
1 Ordner mit Dias, 9 Bände mit Dokumentationsmaterialien
Z.Inv.2012/7 – Z.Inv.2012/100
Gr.Inv.2012/9 – Gr.Inv.2012/31
Z.Inv.2012/101 – Z.Inv.2012/591
Gr.Inv.2012/32 – Gr.Inv.2012/160
Diego Giacometti Konvolut von 28 Zeichnungen Z.Inv.2012/592 – Z.Inv.2012/619
Bruno Giacometti 2 Zeichnungen Z.Inv.2012/620 und Z.Inv.2012/621
Ferdinand Hodler Kompositionsstudie zu
«Die Heilige Stunde I», um 1907
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler
Diverse Künstler
Kompositionsskizze für «Die
Schlacht bei Sempach 1386» (Für
die Aussenmosaiken des Schweizerischen
Nationalmuseums), 1896
Figurenstudie zu «Verklärung»,
um 1903
Konvolut von 7 Zeichnungen
Konvolut von 17 Druckgrafiken
Raffaelli-Stift, Deckfarbe und Bleistift auf Papier, Randlinien mit Bleistift,
aufgezogen auf Karton; Blatt: H 46,5 cm, B 46,2 cm, Bild:
H 45,5 cm, B 44,9 cm; Z.Inv.2012/3
Feder in Braun, über Bleistift, Randlinien, auf Papier; signiert unten
rechts mit Bleistift: F. Hodler; bez. unter der Randlinie: Luzern [?] 1386;
Blatt: H 15,1 cm, B 25 cm, Bild: H 12,1 cm, B 22,6 cm; Z.Inv.2012/4
Bleistift, quadriert, auf Papier, Reissnagellöcher in den Ecken, braune
Flecken, gerahmt; signiert unten rechts: F. Hodler, am unteren Rand
nummeriert; Blatt: H 33,5 cm, B 24 cm; Z.Inv.2012/6
Z.Inv.2012/622 – Z.Inv.2012/626
Gr.Inv.2012/161 – Gr.Inv.2012/177
AKTIVITÄTEN
53

GESCHENKE AN DIE VIDEOSAMMLUNG
von Ruedi Bechtler
Dominik Hodel Headlights II, 2010 Full-HD Video, 13 Min. 54 Sek., Loop, Farbe, ohne Ton; AP 2/3
(Ed. 3 + 3 AP); VT.Inv.2012/3
von Roman Signer
Roman Signer Weihnachtsbaum, 1993 Super-8-Film, digitalisiert, SD 4:3, 2 Min. 15 Sek., Farbe, ohne Ton;
Kamera: Stefan Rohner, Roman Signer; Schnitt: Aleksandra Signer;
VT.Inv.2012/12
von Franz Wassmer (s. auch S. 48; 53)
Pipilotti Rist Kompilation, 1986 –1992 Video (enthält: I‘m not the Girl who misses much, 1986, 5 Min.; Sexy sad,
1987, 5 Min.; Japsen, 1988, 12 Min.; Pipilottis Fehler (Entlastungen),
1988, 10 Min.; Die Tempodrosslerin saust, 1989, 14 Min.; I called you
Jacky, 1990, 4 Min.; Pickelporno, 1992, 12 Min.); Edition Galerie Walcheturm/Eva
Presenhuber, März 1992, Ed. 4/50; VT.Inv.2012/7
Pipilotti Rist Mutaflor, 1996 Video, Farbe, ohne Ton; Ed. 2/3; VT.Inv.2012/8
Pipilotti Rist Pamela, 1997 Video, Farbe, Ton, 5 Min.; Ed. 3/3; VT.Inv.2012/9
Pipilotti Rist
Ohne Titel (Wie wir uns den
Himmel einrichten), 2001
Video, 1 modifizierter Trackspotspiegel, Lammfelle; Ed. 1/3 + 1 AP;
VT.Inv.2012/10
54 AKTIVITÄTEN
VEREINIGUNG ZÜRCHER KUNSTFREUNDE
Geschenk des Künstlers
Urs Fischer Problem Painting, 2012 Acryltusche, Emaillack und Siebdruck auf Aluminium; H 360 cm, B 270
cm, T 2,5 cm; bez. auf der Rückseite unten rechts: URS. /Fischer /2012;
Inv.Nr. 2012/4
Gruppe Junge Kunst
Vittorio Brodmann Abstract, 2009 Öl auf Leinwand; H 120 cm, B 95 cm; bez. auf der Rückseite oben Mitte:
Vittorio Brodmann 2009; Inv.Nr. 2012/107
Vittorio Brodmann Untitled, 2009 Öl auf Leinwand; H 120 cm, B 95 cm; bez. auf der Rückseite oben Mitte:
Vittorio Brodmann 2009; Inv.Nr. 2012/108
Lydia Gifford Stet, 2012 Ölfarbe, Pigment, Kreide, Sand auf Gaze, aufgezogen auf Holz;
H 194,5 cm, B 96 cm, T 16 cm; bez. auf der Rückseite oben links:
Lydia Gifford /2012; Inv.Nr. 2012/1
Cat Tuong Nguyen Untitled (Saigon), 2011 Video, 16:9, Farbe, Ton, 3 Min. 49 Sek., Loop; Ed.1/3 +1 AP; VT.Inv.2012/11
Navid Nuur Transfigurations, 2011 – 2012 HD Video, Loop, phosphoreszierend bemalte Leinwand (H 170 cm,
B 95,7 cm, T 3 cm); Ed. 3/5 + 1 AP; VT.Inv.2012/5
Yorgos Sapountzis
Reclame: Luther‘s Head and
Hands, 2012
Stofftuch, Fotokopie auf Aluminium; H 200 cm, B 100,1 cm; bez. auf der
Rückseite unten rechts: Yorgos Sapountzis ‘12; Inv.Nr. 2012/109
Yorgos Sapountzis Reclame: A Worker Reads, 2012 Stofftuch, Fotokopie auf Aluminium; H 200 cm, B 100 cm; bez. auf der
Rückseite unten rechts: Yorgos Sapountzis ‘12; Inv.Nr. 2012/110

AUSSTELLUNGEN
Bis 15. Januar Miró, Monet, Matisse. The Nahmad Collection Bührlesaal
Bis 12. Februar
Bilderwahl! Encoding Reality. A.R. Penck, Weltbild,
1961
Sammlung, Müllerbau
1. Stock
Bis 4. März Albert Welti – Landschaft in Pastell Kabinett
10. Februar – 29. April Ein Wintermärchen. Der Winter in der Kunst von der Bührlesaal
Renaissance bis zum Impressionismus
16. März – 20. Mai Posada bis Alÿs. Mexikanische Kunst von 1900 Kabinett
bis heute
17. April –16. Dezember Aristide Maillol Sammlung, Durchgang
Moser- / Müllerbau
1. Stock
25. Mai –12. August Adrian Zingg. Wegbereiter der Romantik Sammlung, Moserbau
1. Stock
1. Juni – 2. September Deftig Barock. Von Cattelan bis Zurbarán – Manifeste
des prekär Vitalen
6. Juni – 9. September Rosa Barba. Time as Perspective Kabinett
27. Juli –17. Februar 2013 Giacometti. Die Donationen. Sonderpräsentation
Giovanni und Alberto Giacometti
24. August – 2. September Christian Marclay. The Clock
(verlängert bis 9. September)
28. September – 20. Januar 2013 Paul Gauguin. Das druckgrafische Werk
(verlängert bis 27. Januar 2013)
Bührlesaal und kleiner
Vortragssaal (Filmvorführung)
Sammlung, Müllerbau
1. Stock
Sammlung, Moserbau
2. Stock
Kabinett
5. Oktober – 6. Januar 2013 Das Neue Kunsthaus. Grosse Kunst und Architektur Bührlesaal
2. November – 20. Januar 2013 Bilderwahl! Zu Weihnachten. Roman Signer,
Weihnachten, 1993
Sammlung, Moserbau
1. Stock
16. November – 24. Februar 2013 Latifa Echakhch. Goodbye Horses Sammlung, Müllerbau
Erdgeschoss
AKTIVITÄTEN
55

Jahr 1801, ein auch für die Entstehung der Schweiz programmatisches
(wenn auch nicht gerade republikanisches)
Hauptwerk des Klassizismus. «Ein Wintermärchen» war in
gewissem Sinn auch ein Experiment: Würden die Besucher
eine Ausstellung annehmen, in der sich Gemälde und Skulpturen
mit Werken der angewandten Kunst mischten? Sie taten
es und sprachen viel Lob und Anerkennung aus, nicht
zuletzt für die offenbar als besonders gelungen empfundene
Präsentation.
Unterstützt durch die Zürich Versicherungs-Gesellschaft AG
sowie durch die Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung.
Christoph Becker
56 AKTIVITÄTEN
EIN WINTERMÄRCHEN. DER WINTER IN DER KUNST VON
DER RENAISSANCE BIS ZUM IMPRESSIONISMUS
Die Ausstellung «Ein Wintermärchen» entstand aus einer
Kooperation mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien, für
das der ehemalige Direktor des Amsterdamer Rijksmuseums
als Gastkurator eine grosse Überblicksschau zusammenstellte,
deren Bogen vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert
reichte. In Zürich war die Wiener Ausstellung in modifizierter
Form mit rund 130 Werken zu sehen, wobei die prachtvollen
kaiserlichen Prunkschlitten, die Gemälde vom Barock bis
zum Impressionismus, die golddurchwirkten Tapisserien und
wertvollen Renaissance-Bronzen im Bührlesaal mit theatralischen
Mitteln in Szene gesetzt wurden.
Unter den kostbaren Leihgaben war auch das monumentale
Gemälde «Napoleon am Grossen St. Bernhard» aus dem
POSADA BIS ALŸS. MEXIKANISCHE KUNST VON 1900
BIS HEUTE
Von März bis Mai 2012 zeigte das Kunsthaus Zürich mexikanische
Druckgrafik aus über hundert Jahren mit politisch
brisanten Inhalten. Ausgangspunkt der Ausstellung
waren die grafischen Blätter José Guadalupe Posadas
(um 1852 –1913), einem der wichtigsten Künstler und Karikaturisten
Mexikos des 19. Jahrhunderts. Daneben bot
die Ausstellung Einblick in das grafische Werk verschiedener
Künstler und Künstlerinnen aus dem 20. Jahrhundert.
Die historischen Arbeiten trafen auf Werke zeitgenössischer
Kunstschaffender, die ähnliche Themen wie ihre
Vorgänger bearbeiten. Einige der gezeigten Illustrationen
wurden zu Ikonen der Revolution, andere verwiesen auf existenzielle
Momente von Leben und Tod, wie z. B. die Calaveras

oder Skelettdarstellungen, mit denen Posada in sarkastischer
Weise auf die mexikanische Oberschicht anspielte. Ein
häufiges Thema waren auch aufwühlende Szenen von Folter,
Tod und Vertreibung. Mit diesen Darstellungen verwiesen die
Künstler auf die weit verbreitete Armut und prangerten soziales
Elend und politische Ungerechtigkeiten in Mexiko an.
Ein Grossteil der 43 Arbeiten wurde zum ersten Mal in der
Schweiz öffentlich gezeigt. Den Grundstock für die Sammlung
mexikanischer Druckgrafik, aus dem u. a. diese Auswahl
gezeigt wurde, legte der Schweizer Fotograf Armin Haab
(1919–1991). In den 1980er Jahren schenkte er der Zürcher
Kunstgesellschaft seine über Jahrzehnte aufgebaute, rund
350 Blätter umfassende Sammlung mexikanischer Grafik.
Die Sammlung Haab ist einzigartig in Europa und gibt einen
gültigen Überblick über die Entwicklung der figurativen Grafik
in Mexiko während des Zeitraums von ca. 1850 bis 1975.
Die Ausstellung wurde unterstützt von der ArtEdu Stiftung
und dem Mexikanischen Honorarkonsulat. Milena Oehy
ARISTIDE MAILLOL
Die Präsentation des Sammlungs-Bestandes an Werken
des französischen Bildhauers Aristide Maillol (1861 – 1944)
vereinigte sechs Bronze-Plastiken und eine Terrakotta-
Figur, die eine Begegnung mit zentralen Aspekten von
Maillols Schaffen ermöglichten. Anlass war ein abgeschlossenes
Restaurierungsprojekt, im Rahmen dessen
der gesamte Bestand untersucht und wo nötig konservatorisch
behandelt worden war. Er präsentiert sich nun
in einem ausgezeichneten Zustand. In einem Fall – der
lebensgrossen Bronze «Venus au collier» von 1918 –1928
– wurde ein grösserer Eingriff der Restauratoren nötig.
Die Präsentation wurde im 1. Stock im Foyer des Moserbaus
und im anschliessenden Durchgangsraum zum
Müllerbau eingerichtet. Blickfang war Maillols monumentale
Bronze «Hommage à Cézanne», die im Foyer des
Moserbaus einen neuen Platz gefunden hat. Werke von
Rodin ergänzten die Plastik Maillols. Demgegenüber bot
der Durchgangsraum die Gelegenheit, auch mittelgrosse
und kleinere Arbeiten Maillols zur Geltung zu bringen,
die mit Werken von Rodin, Bourdelle, Renoir, Matisse und
Lehmbruck ergänzt wurden. Maillols «klassische Modernität»,
die auf der Einfügung der Figuren in klare Volumen
basiert, kontrastierte in der Präsentation wirkungsvoll mit
Rodins sowohl äusserlich wie innerlich stärker bewegten
Figuren.
Das Restaurierungsprojekt stand unter der Leitung von
Chefrestaurator Hanspeter Marty, die praktischen Arbeiten
wurden von Rolf Fritschi ausgeführt. Ermöglicht wurde
das Projekt durch die Stiftung BNP Paribas Schweiz.
Philippe Büttner
ADRIAN ZINGG. WEGBEREITER DER ROMANTIK
Mit einer breit gefächerten Ausstellung über Adrian Zingg
schloss das Kunsthaus Zürich 2012 seine dreiteilige Reihe
zur Erfindung und Popularisierung einer spezifisch bürgerlichen
Landschaftsauffassung um 1800 in Zeichnung und
Druckgrafik ab. Vorausgegangen waren 2010 zwei Ausstellungen
über Salomon Gessner und Carl Wilhelm Kolbe. Die
künstlerischen Leistungen dieser Autodidakten standen
lange Zeit im Schatten des Goldenen Zeitalters der Landschaftsmalerei
im 17. Jahrhundert. Dabei wurde übersehen,
dass die Kunstgeschichte diesen und zahlreichen anderen
Wegbereitern die Entwicklung einer autonomen Landschaftsästhetik
verdankt, die sich im 19. Jahrhundert von
Europa bis nach Nordamerika und Russland ausbreitete.
Wer sich intensiv mit dieser Epochenschwelle auseinandersetzt,
stellt fest, dass monografische Forschungsarbeiten
zu einzelnen Künstlern nach wie vor Mangelware sind. Doch
schon heute können wir erkennen, dass es vor allem Zeich-
AKTIVITÄTEN
57

58 AKTIVITÄTEN
ner, Aquarellisten und Grafiker waren, die in der zweiten
Hälfte des 18. Jahrhunderts den Kunstmarkt belebten. Im
Zuge einer europaweiten Dezentralisierung entstanden um
1800 in städtischen und ländlichen Gebieten neue Kunstzentren,
die durch Zeichenunterricht, Ausstellungen und
Kunsthandel breite Bevölkerungsschichten insbesondere
an der heimischen Landschaft und ihren Darstellungsweisen
partizipieren liessen. Diesem Fragenkomplex war das
internationale Kolloquium gewidmet, das vom Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft in Zusammenarbeit
mit dem Kunsthaus Zürich vom 14. bis 15. Juni durchgeführt
wurde.
Für die Unterstützung danken wir der Ernst von Siemens
Kunststiftung.
Bernhard von Waldkirch
DEFTIG BAROCK. VON CATTELAN BIS ZURBARÁN –
MANIFESTE DES PREKÄR VITALEN
Die Ausstellung «Deftig Barock» präsentierte eine Gegenüberstellung
von Kunst der Gegenwart mit Werken aus dem
17. Jahrhundert. Mit «deftig» wurde das Thema der Vitalität
angesprochen, das in der Barockliteratur immer wieder als
«Lebensnähe» oder als das «pralle Leben» zitiert wird.
Sanft sollten dabei gewisse Konventionen der Präsentation
durchbrochen werden, um für einmal das jeweils getrennte
Publikum zu vereinen: das für die «Alten Meister» und jenes
für die aktuelle Kunst. Den jeweiligen Zeitepochen wurden
gleich viel Raum und Gewicht zugestanden, ohne diese je-
doch wild zu mischen. In vier offenen Räumen präsentierte
sich die «alte Kunst» – auf hellgelb bemalten Wänden, die
mit einer locker gewobenen Jute überzogen worden waren –
gruppiert um thematische Unterthemen wie den bäurischen
oder burlesk-grotesken Barock, oder das «Memento mori»,
die Stillleben und den höfischen Barock. Diese Werke von
Adriaen Brouwer, Bartolomeo Passerotti, Jan Steen oder
Hyacinthe Rigaud kommunizierten mit den Objekten, Fotos,
Filmen und Installationen von Maurizio Cattelan, Nathalie
Djurberg, Ryan Trecartin / Lizzie Fitch oder Juergen Teller.
Wenn das Ausstellungsthema die Vitalität umkreiste, so war
damit auch eine «prekäre», vom Tod bedrohte, eine verlorene,
erträumte oder wiedererkannte «Lebendigkeit» gemeint,
wie sie auch im Begriff der «Entfremdung» aufscheint. Es
ist der Blick der Gegenwart auf die Geschichte, der in dieser
Ausstellung den Akzent setzte. Für einmal sollte die
Barockkunst von ihrer stilgeschichtlichen Betonung befreit
werden. Auch sollte keinesfalls ein neobarocker Stil
für die Gegenwart postuliert werden, hat doch die aktuelle
Kunst eine Ausrichtung auf einen übergeordneten Stilwillen
längst abgestreift.
Viele barocke Bilder dieser Ausstellung zeugen von ihrer
Auflehnung gegen die Harmonie und Ruhe der Renaissance
und eine adlige Geschmackskultur. Das 17. Jahrhundert
ist auch ein Bilderlabor, in welchem der rasch sich
entwickelnde Kunstmarkt die Beliebtheit gewisser neuer
Themen und den Geschmack eines bürgerlichen Publikums
testet. Angesichts der humorvoll angesprochenen
Erotik etwa in Simon Vouets «Raub der Europa» oder der
üppig-deftigen «Fleischauslage» von Pieter Aertsen lässt
sich eine antiklassische, «deftige» Kraft entdecken, welche
die heutigen Besucher sehr direkt anzusprechen vermag.
Gleichsam als prominentes «Scharnier» zwischen den Unterthemen
«Eros» und «Albtraum» bot sich Urs Fischers
Werk an, die Skulptur eines grossen Betts, das sich wie
durch Wasser hindurchgesehen hellblau und optisch gummiweich
verzogen hat.
Diana Thaters eindrückliche Videoinstallation, «Chernobyl»,
verband sich mit der Düsternis der Bilder von zusammenbrechenden
Welten, Kirchen und klassischen Architekturen
von Monsù Desiderio, während die Doppelmoral, die Robert
Crumb in seiner Bildgeschichte anspricht, auch in Gerrit

van Honthorsts augenzwinkernd «scheinheiligem» Ermahnungsbild
zum Ausdruck kommt.
Die Werke von Hyacinthe Rigaud im Dialog mit Marilyn
Minters Gemälden und Cindy Shermans Fotografien vermochten
hingegen Glanz und Glamour in ganz abgründiger
Weise zu entfalten.
Im Rahmen der Ausstellung fand mit dem Titel «Leidenschaft
und Ostinato» auch eine musikalische Veranstaltung
statt, in welcher Michael Glasmeier in einem vierstündigen
Event seine subjektive Auswahl von Highlights aus der Barockmusik
ab CDs vorspielte und kommentierte.
Die Ausstellung wird im Sommer 2013 im Guggenheim-
Museum in Bilbao gezeigt – mit leicht verstärkter Betonung
des «spanischen Barocks».
Unterstützt von Swiss Re – Partner für zeitgenössische
Kunst sowie dem Istituto Italiano di Cultura di Zurigo.
Bice Curiger
ROSA BARBA. TIME AS PERSPECTIVE
Die Präsentation im Kunsthaus war die erste Einzelausstellung
der jungen italienischen Künstlerin Rosa Barba
(*1972) in der Schweiz. Rosa Barba arbeitet mit dem Medium
Film – und das in einem materiellen Sinne. Die in
Agrigento (Sizilien) geborene Künstlerin schafft Skulpturen
aus 16mm-Projektoren oder verwendet Filmstreifen
als Material. Immer spielen die Themen «Sprache» und
«Zeit» eine bedeutende Rolle, so auch in der Ausstellung
im Kunsthaus.
AKTIVITÄTEN
59

60 AKTIVITÄTEN
Im Mittelpunkt dieser Präsentation stand die neue 35mm-
Filmarbeit «Time as Perspective», die in Zusammenarbeit
mit der Bergen Kunsthall, Norwegen, produziert wurde
und im Kunsthaus Premiere feierte. Rosa Barba hatte
den Film in der Wüste von Texas gedreht. Die Künstlerin
ist seit Längerem fasziniert von Wüstenlandschaften und
nähert sich diesen mit einem fast archäologischen Blick.
Sie versucht, so Barba selbst, «die hinterlassenen Zeichen
als Ausgangspunkt für eine Geschichte zu nehmen».
Inspiriert vom Titel der Ausstellung und der Arbeitsweise
der Künstlerin war die Zusammenarbeit mit der Bergen
Kunsthall nicht als klassische Wanderausstellung angelegt,
sondern vielmehr als Erzählung in zwei Kapiteln, die
sich im Laufe der Zeit und über die zwei Stationen weiterentwickelte
und veränderte. Auch die Publikation zur Ausstellung
folgte diesem Muster: Zur Ausstellung in Zürich,
dem ersten Kapitel der Präsentation, erschien eine Zeitung
mit einem Interview der Künstlerin und den beiden
Kuratorinnen. Im März 2013 wurde schliesslich die umfassende
Künstlermonographie mit Installationsansichten
beider Ausstellungen veröffentlicht. Am 29. August fand
im Rahmen der Ausstellung ein Künstlergespräch mit Kuratorin
Mirjam Varadinis und Rosa Barba statt.
Unterstützt von der Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung.
Mirjam Varadinis
GIACOMETTI. DIE DONATIONEN
Am 21. März 2012 starb im Alter von 104 Jahren in seinem
Haus in Zollikon der Architekt und Kunstmäzen
Bruno Giacometti, der Bruder Alberto Giacomettis. Felix
Baumann hat die ausserordentliche Persönlichkeit dieses
grossherzigen Gönners der Zürcher Kunstgesellschaft
und der Alberto Giacometti-Stiftung im Magazin des Vereins
Zürcher Kunstgesellschaft ausführlich gewürdigt.
Die Zürcher Kunstgesellschaft erhielt nach dem Tod des
verehrten Mäzens aus dessen Besitz ein sehr bedeutendes
Konvolut von Werken vor allem Giovanni und Alberto
Giacomettis als Legat. Das Kunsthaus hat die wichtigsten
Elemente dieses Bestandes, der auf S. 45 im Kontext der
Sammlung weiter beschrieben wird, zum Gegenstand einer
Ausstellung gemacht, die vom 27. Juli bis zum 17.
Februar im 1. Stock des Müllerbaus stattfand. Aus diesem
Legat gezeigt wurden dabei – durch einige wenige
Werke anderer Künstler ergänzt – Ölgemälde Giovanni
Giacomettis (darunter Darstellungen der Mitglieder der
Familie, aber auch Landschaften und Figurendarstellungen),
Plastiken und Gemälde Alberto Giacomettis sowie
Zeichnungen Giovannis und Albertos. Die Ausstellung
präsentierte sich als reizvolle Kombination von Atelier-
Fonds und einigen ikonischen Hauptwerken und erlaubte
für einmal einen Blick auf eine nicht museal, sondern
familiär-persönlich entstandene und gewachsene Sammlung
von hohem Rang. Eine Präsentation einiger der bereits
2005 von Bruno und seiner Frau Odette geschenkten
Skizzenbücher Giovannis rundete die Ausstellung ab.
Gleichzeitig gezeigt werden konnte in nahe gelegenen
Räumen neben Albertos Werken der Reifezeit auch eine
restauratorische Dokumentation zu den so bedeutenden,
2006 von Bruno und Odette geschenkten Gipsen Albertos
aus dem Nachlass.
Unterstützt durch die Hans Imholz–Stiftung.
Philippe Büttner
CHRISTIAN MARCLAY. THE CLOCK
Zusammen mit der Luma Foundation ist es uns mit dem
Abschluss eines Vertragswerks gelungen, ein Exemplar
eines der zur Zeit bekanntesten Kunstwerke (das einen
grossen Erfolg an der Biennale Venedig von Bice Curi-

ger 2011 hatte) zu sichern: Christian Marclays Meisterwerk
«The Clock», eine 24-stündige Installation, die aus
vielerlei Filmsequenzen zumeist aus Meisterwerken des
Hollywood-Kinos besteht, in denen Uhren und Zeitansagen
eine Rolle spielen, die mit grossem dramaturgischem
Geschick und Aufwand so montiert wurden, dass der ganze
Film während 24 Stunden in Echtzeit laufen kann. Mehr
als 10 000 Besucherinnen und Besucher kamen in kaum
mehr als zwei Wochen in den zum veritablen Kino umgebauten
Munch-Saal, um dem Ereignis beizuwohnen – das
allerdings temporär sein musste, denn die Installation
des Kunstwerks ist sehr aufwändig. Mit Unterstützung der
Swiss Re war die kostspielige Installation dankenswerterweise
kein Problem. Für einmal war das Kunsthaus auch
ein Kino und zog sogar zwischen Mitternacht und dem
Morgengrauen viele Besucherinnen und Besucher an.
Eine Wiederholung in Abstimmung mit unserem Partner,
der Luma Foundation, ist geplant.
Christoph Becker
PAUL GAUGUIN. DAS DRUCKGRAFISCHE WERK
Wie kaum ein anderer Künstler am Beginn der Moderne
fasziniert Paul Gauguin (1848 –1903) ein grosses Publikum.
Während seine Gemälde weithin bekannt sind, stehen
seine grafischen Werke eher im Schatten des übermächtig
farbigen malerischen Werks. Zu Unrecht, wie wir fanden,
und wir ergriffen eine Gelegenheit, die sich nicht alle
Tage bietet. Wir konnten aus einer einzigen Quelle eines
passionierten Sammlers schöpfen und sämtliche Suiten
in erstklassiger Qualität und in einer kompakten Präsentation
von 50 Drucken zeigen, begleitet von einem wissenschaftlichen
Katalog. Den Auftakt machte die 1889 entstandene
«Suite Volpini» aus elf Zinkografien, die Sujets
bestehender Gemälde umsetzt und Eindrücke von Gauguins
Aufenthalten in der Bretagne, in Arles und auf Martinique
widerspiegeln. Es folgte die Serie der zehn zum
Teil handkolorierten Holzschnitte, die 1893 / 94 für eine
geplante Buchpublikation «NOA NOA» über seine Zeit in
Tahiti geschaffen wurden, und schliesslich die sogenannte
«Vollard-Suite», ein Konvolut eigenwilliger, zwischen 1896
und 1900 auf Tahiti entstandener Holzschnitte, die Allegorien
religiöser, politischer und sozialphilosophischer
Themen zeigen.
Auch wenn sich diese präzise und schön gemachte Ausstellung
erwartungsgemäss nicht zu einem grossen Publikumsmagnet
entwickelte, fand sie ein aufmerksames
und sehr interessiertes Publikum, das sich begeistert
zeigte von Gauguins Erfindungsreichtum und künstlerischem
Mut in der Grafik. Wir freuten uns einmal mehr,
dass es im Kunsthaus möglich ist, unseren Besucherinnen
und Besuchern immer wieder auch solche kleine,
aber erlesene Ausstellungen zu bieten. Christoph Becker
DAS NEUE KUNSTHAUS. GROSSE KUNST UND ARCHI-
TEKTUR
Die im Bührlesaal realisierte Ausstellung «Das Neue
Kunsthaus» hatte ein klares Ziel: Sie sollte über das Projekt
eines Erweiterungsbaus des Kunsthauses auf der
gegenüberliegenden Seite des Heimplatzes informieren,
über welches das Stadtzürcher Stimmvolk am 25.11.2012
abzustimmen hatte. Zielpublikum waren also in erster Linie
die Zürcherinnen und Zürcher. Zugleich sollte die Ausstellung
so gestaltet sein, dass sie auch von den übrigen
Besuchern mit Gewinn besucht werden konnte.
Das Konzept sah vor, einen Ausstellungsteil über das
Bauprojekt selber mit der Präsentation von Kunst zu
kombinieren, die mit der geplanten Bespielung des neuen
Hauses vertraut machen sollte. Der architektonische
Teil wurde vom Berliner Büro von David Chipperfield Architects
selber gestaltet. Er präsentierte verschiedene
Modelle des Baus und kombinierte sie mit Darstellun-
AKTIVITÄTEN
61

62 AKTIVITÄTEN
gen des Aussenbaus, grossformatigen Fotografien des
Gebäude-Inneren, Plänen und einem massstabsgetreuen
Fassadenelement, das einen Blick auf die Materialität des
Baus ermöglichte. Eine schräg platzierte DADA-Box erinnerte
daran, dass aufgrund des Erweiterungsbaus auch
endlich Platz für eine würdige Präsentation dieser für Zürich
so wichtigen Bewegung gegeben wäre.
Die weiteren Räume waren so gestaltet, dass jeder modellhaft
eine zentrale Funktion des Erweiterungsbaus
erfahrbar machte. Der Eingangsraum vereinigte dabei
foyerartig monumentale Werke von Franz Gertsch und
Richard Long sowie von Ferdinand Hodler und Robert Delaunay
und wies auf das Desiderat hin, im neuen Bau eine
neue Bühne zu haben, auf der Kunst grosszügig, mit dem
für sie jeweils nötigen Raum gezeigt werden kann. Eine
Übersicht über den aktuellen Planungsstand bezüglich
der Nutzung der diversen Bauteile ergänzte diese Werke.
Ein zweiter Raum war dem Thema der geplanten Aufnahme
langfristig geliehener Sammlungen gewidmet.
Dies wurde in erster Linie anhand der Sammlung Looser
dargestellt, deren zentrale Bestände des Abstrakten Expressionismus,
der Minimal Art und der Arte Povera in
das neue Kunsthaus kommen werden. Ihre ausgezeichnete
Kompatibilität wurde anhand der Kombination von
Werken Willem de Koonings und John Chamberlains aus
der Sammlung Looser mit Pop Art-Werken der Sammlung
des Kunsthauses erfahrbar gemacht. Der nächste Raum
thematisierte wesentliche Aspekte der Kooperation Emil
Bührles mit der Zürcher Kunstgesellschaft. Die Präsentation
des wegen Raubes lange vermissten Bührle-Bildes
von Cézanne, «Der Knabe mit der roten Weste», leitete
dann in eine Präsentation impressionistischer Hauptwerke
der Sammlung über, die zusammen mit der Bührle-
Sammlung im neuen Bau einen zentralen Schwerpunkt
bilden werden.
Der angrenzende Raum war der Idee gewidmet, dass
im neuen Bau neben traditionellen Inszenierungen von
Sammlungsensembles auch Raum für dynamische Präsentationen
sein soll, die wechselnde Kontexte zur Darstellung
bringen. Dies wurde anhand einer Begegnung
unter dem Thema mythisch konnotierter Werke aus verschiedenen
Epochen erfahrbar gemacht. Ergänzt durch

eine monumentale Bodenarbeit von Gabriel Orozco trafen
Werke von Philippe de Champaigne, Gustave Courbet, Anselm
Kiefer, Cy Twombly und Fischli / Weiss aufeinander.
Der nächste Raum, eine Lounge, bot Raum zum Sitzen
und Lesen und präsentierte neue Ankäufe aus der Gegenwartskunst,
darunter den von Urs Fischer geschaffenen,
bildgewaltigen «Grundstein» des neuen Gebäudes. Daneben
bot ein weiterer Saal Raum für das für den Erweiterungsbau
wichtige Thema der Installations-Kunst. Er war
einem Hauptwerk Pipilotti Rists gewidmet, «Yoghurt on
Skin – Velvet on TV» von 1994, das in Kooperation mit der
Künstlerin zuvor aufwändig restauriert worden war.
Den Abschluss bildete die Darstellung einer weiteren
Funktion des Baus, der ja auch Sonderausstellungen
Raum bieten soll. 30 Jahre nach der grossen Matisse-
Retrospektive von 1982 im Kunsthaus konnte mit dem
Sammlungsbestand und ausgesuchten Schweizer Leihgaben
eine exquisite Matisse-Accrochage realisiert werden,
die wesentliche Themen dieses Grossen der Moderne erfahrbar
machte.
Ein Kulturengagement der Credit Suisse – Partner des
Kunsthaus Zürich.
Philippe Büttner
BILDERWAHL! ZU WEIHNACHTEN
Die Ausstellung «Bilderwahl! Zu Weihnachten» bot Gelegenheit,
anhand der bisher wenig bekannten Fotoarbeit
«Weihnachten» (1993) von Roman Signer (*1938, Appenzell)
ein saisonales Thema aufzugreifen. Die Fotoserie als
Ausgangspunkt der Ausstellung zeigt den gemeinsamen
Weg von zwei ungleichen Protagonisten – von Künstler
und Tannenbaum. Die als Weihnachtsbaum designierte
Tanne wird zum Geschoss verschnürt, in die Landschaft
verschleppt und von einer Brücke aus abgeworfen. Dabei
klingen fundamentale Themen der Kunst an wie das
Verpacken oder die Verklärung des Gewöhnlichen, die gesellschaftlich
strukturierte Wahrnehmung von Zeit, deren
Verlauf, die Verformung eines Objekts durch physikalische
Kräfte oder durch das Medium Fotografie. Da sich mit Signers
Werk ein Repertoire von spezifischen Alltagsgegenständen
verbindet, galt es, die Tanne als Motiv der Foto-
AKTIVITÄTEN
63

serie auch innerhalb seiner Arbeit zu lokalisieren. Die
intim angelegte Präsentation im 1. Obergeschoss des
Moserbaus zeigte deshalb seinen vielseitigen Umgang
mit dem Baum bis hin zur Installation. Andererseits ermöglichte
eine von Kaspar Müller (*1983, Schaffhausen)
neu konzipierte Reihe von Fotocollagen, «Fabula est acta»
(2012), die bereits erwähnten Themen wie Verpackung,
(Jahres-)Zeit oder das Schöne anhand von nonchalanten,
aber zugleich austarierten Digitalfotografien aus der Perspektive
einer neuen Künstlergeneration zu betrachten.
Über das Stichwort Weihnachten hinaus zeigte die von
Gabrielle Schaad kuratierte Gegenüberstellung das Ritual
als Thema der Kunst zwischen Brauchtum und Missbrauch.
Wiederum wurde die Bilderwahl! von Albers & Co. grosszügig
unterstützt.
Gabrielle Schaad
64 AKTIVITÄTEN
LATIFA ECHAKHCH. GOODBYE HORSES
Latifa Echakhch wurde 1974 in Marokko geboren, ist in
Frankreich aufgewachsen und lebt seit einigen Jahren in
Martigny, Schweiz. Als die Künstlerin 2008 im Rahmen der
Gruppenausstellung «Shifting Identities» ihren ersten Museumsauftritt
hatte, war ihr Name noch wenig bekannt.
Die damals gezeigte Arbeit «Fantasia» (2008) – eine Gruppe
von schwarz bemalten, leeren Fahnenstangen, die sich
im Raum überkreuzten, und einer darunter liegenden, zu
einer Kugel zusammengeknüllten Weltkarte – erregte jedoch
grosse Aufmerksamkeit. Inzwischen hat sich Latifa
Echakhch zu einer der bedeutendsten jungen zeitgenössischen
Künstlerinnen entwickelt und sich mit Auftritten an
der Biennale in Venedig 2011 (wo eine Variation der Arbeit
«Fantasia» zu sehen war) und der Biennale in Sydney 2012
sowie Einzelausstellungen in renommierten Institutionen
wie der Tate Modern, London, dem Museo d’Art Contemporani
de Barcelona oder dem Fridericianum in Kassel
einen Namen gemacht. Nach dieser Reise um die Welt
kehrte die Künstlerin nach Zürich zurück und präsentierte
im Kunsthaus Zürich die Ausstellung «Goodbye Horses».
Latifa Echakhch hatte dafür speziell neue Werke realisiert,
die alle um das zentrale Motiv des Zirkus kreisen.
Die Künstlerin interessierte sich dabei nicht für die lustige,
fröhliche Seite des Zirkus, sondern vielmehr für den
melancholischen Aspekt des Spektakels und die Leere.
Alles in der Ausstellung wirkte verlassen, und die Arbeiten
im Raum erschienen wie Requisiten einer längst vergangenen
Vorstellung. Im Unterschied zu früheren Werken
überraschte auf den ersten Blick die starke Farbigkeit
der neuen Arbeiten. Doch bei genauerem Hinsehen zeigte
sich, dass Latifa Echakhch gleich vorging wie immer: Sie
nimmt vertraute Alltagsgegenstände und Objekte, die tief
in unserem kollektiven Gedächtnis verankert sind, verwendet
diese aber anders oder verändert sie so, dass sich
plötzlich neue Lesarten eröffnen.
Unterstützt durch die Stanley Thomas Johnson Stiftung
und die Stiftung Erna und Curt Burgauer. Mirjam Varadinis

GRAFISCHE SAMMLUNG
Das vergangene Jahr brachte ein Wiedersehen mit lange
im Depot verschwundenen Schätzen der Grafischen
Sammlung. Im Frühjahr entstand in Zusammenarbeit
mit dem Sammlungskonservator Philippe Büttner eine
Accrochage im Erdgeschoss des Müllerbaus, die Werke
von Francis Bacon, Alberto Giacometti und Bruce Nauman
zusammenführte. Dies bot Gelegenheit, erstmals seit Jahren
wieder die wunderbaren Bestände von Bruce Nauman-
Zeichnungen zu zeigen, die dank Ursula Perucchi in
die Grafische Sammlung gekommen waren. Ergänzt wurden
die Zeichnungen und Aquarelle durch ausgewählte
Druckgrafiken sowie ein Video und das dreidimensionale
«Model for Outdoor Piece» (1976) von Bruce Nauman. Daneben
holte die Kuratorin noch das sehr schöne, ebenfalls
länger nicht mehr gesehene Blatt «Anabasis» (1983) von
Cy Twombly aus dem Depot und hängte es dazu. Im Dialog
mit den Werken von Bacon und Giacometti entstand
so ein stimmiges Ensemble, das von einem existenziellen
Unterton geprägt war.
Anlässlich der Accrochage wurden erstmals auch die
Werke der jungen deutschen Künstlerin Jorinde Voigt
(*1977) gezeigt, die bereits 2010 angekauft worden waren.
Damals war die Künstlerin noch ein Geheimtipp, inzwischen
gehört sie zu den Shootingstars der zeitgenössischen
Kunstszene. Ihre Werke erinnern an die
Schreibzeichnungen von Hanne Darboven oder auch an
musikalische Notationen. Eine Gegenüberstellung mit
dem ebenfalls lange nicht mehr gesehenen Werk «Music
for Carillon Nr. 4» (1961) von John Cage lag daher nahe
und eröffnete einen interessanten, anderen Blick auf das
Werk der jungen Künstlerin.
Eine Neubegegnung mit Werken aus dem Depot bot auch
die Ausstellung «Posada bis Alÿs. Mexikanische Kunst von
1900 bis heute». Im Zentrum dieser Präsentation stand
eine Auswahl von Werken aus der Sammlung Haab, die
dem Kunsthaus in den 1980er Jahren geschenkt worden
war. Diese Sammlung ist einzigartig in Europa und gibt
einen gültigen Überblick über die Entwicklung der figurativen
Grafik in Mexiko von ca. 1850 bis 1975. Unsere
wissenschaftliche Mitarbeiterin Milena Oehy wählte diesen
Bestand für ihre Ausstellung im Kunsthaus aus und stellte
die historischen Werke mit zeitgenössischer Kunst in
einen Dialog (siehe dazu S. 56 / 57). Ein Grossteil der 43
Arbeiten war zum ersten Mal in der Schweiz öffentlich
zu sehen. Milena Oehy beendete mit dieser Präsentation
ihre Arbeit in der Grafischen Sammlung, und wir wünschen
ihr auf diesem Wege alles Gute für ihren weiteren
Werdegang. Im Frühjahr stiess Monique Meyer als neue
wissenschaftliche Assistentin zu uns. Auch sie wird uns
für zwei Jahre in der Grafischen Sammlung unterstützen.
Bei den Neuankäufen konnten bereits vorhandene Bestände
gestärkt werden, wie z. B. mit der Serie «Café»
(2011 – 2012) von Urs Fischer (*1973). Dieses raumfüllende,
38-teilige Werk gibt Einblick in das ausufernd-verspielte
Universum des Künstlers und ergänzt die früher
gekauften Zeichnungen sehr schön. Auch von Thomas
Hirschhorn (*1957) konnten wichtige neue Werke gekauft
werden, die in Vorbereitung seines Biennale-Projekts
«Crystal of Resistance» entstanden sind. «Preparatory
Drawings for ‹Crystal of Resistance›» heissen die Arbeiten
und sind – trotz des Titels – weit mehr als nur vorbereitende
Skizzen. Sie sind von der für Hirschhorn typischen Energie
geprägt und formal so präzise, dass es durchaus eigenständige
Werke sind.
Von Sandra Capaul (*1965), die in den letzten Jahren vor
allem mit Video- und Foto-Arbeiten an die Öffentlichkeit
getreten ist, erwarb die Grafische Sammlung die wandfüllende
Zeichnungsserie «Now 1 – 36» (2012). In äusserster
Verknappung gelingt es der Künstlerin, mittels 36 auf der
Töpferscheibe hergestellter Grafit-Zeichnungen die pre-
AKTIVITÄTEN
65

66 AKTIVITÄTEN
käre Grenze zwischen den rotierenden Eigenbewegungen
und der räumlich-skulpturalen Präsenz durch minimale
Eingriffe und einfache Anordnung sinnfällig zu machen.
Mirjam Varadinis
KLASSISCHE MODERNE UND ALTE MEISTER
Das Jahr stand im Zeichen einer grosszügigen Schenkung,
dem Legat Bruno Giacometti. Ihr verdankt die
Grafische Sammlung einen substanziellen Zuwachs an
Aquarellen, Zeichnungen und druckgrafischen Werken,
mehrheitlich von Giovanni Giacometti und seinem berühmten
Sohn Alberto, vereinzelt auch von Albertos Brüdern
Diego und Bruno. Zahlenmässig überwiegen die
Arbeiten von Giovanni mit 491 Zeichnungen und Aquarellen
sowie 129 grafischen Blättern, vor allem Holzschnitte
in verschiedenen Zustandsdrucken. Im Konvolut der 94
Zeichnungen von Alberto befinden sich bemerkenswerte
Kopien, die der frühreife Künstlersohn zwischen seinem
12. und 15. Lebensjahr nach Cimabue, Mantegna, Joos van
Cleve, Holbein und Hodler anfertigte. Wie ein roter Faden
zieht sich das Studium der alten Meister durch Albertos
Schaffen; in den 1920er Jahren folgen Studien nach romanischer,
vereinzelt auch altägyptischer und sumerischer
Plastik (Gudea); in den Arbeiten der 1930er Jahre setzen
die eigenwilligen Umsetzungen nach Rodin, Cézanne
und Matisse markante Akzente. Unter den künstlerisch
anspruchsvolleren Zeichnungen fallen bei einer ersten
Sichtung die Skizzen nach Familienangehörigen, vor
allem aber die Selbstbildnisse auf. Einmalig ist der intime,
familiäre Charakter mancher Blätter dieses Legats, der
durch eine Gruppe erlesener Meisterzeichnungen abgerundet
wird, darunter die Bleistiftzeichnungen «Quatre
grandes femmes et tête», um 1960, und «Le fauteuil», um
1963. Eine erste provisorische Bestandsaufnahme des
umfangreichen Legats verdanken wir dem ehemaligen
Sammlungskonservator Christian Klemm; schon kurz
nach dem Eintreffen des Legats beschloss sein Nachfolger
Philippe Büttner, eine repräsentative Auswahl, im
ursprünglichen Zustand gerahmt, dem Publikum vorzuführen.
Er wurde bei dieser anspruchsvollen Aufgabe
von unserer Assistentin Monique Meyer, unserem technischen
Mitarbeiter Armin Simon, dem Team der Papier-
restauratorinnen unter der Leitung von Jean Rosston und
dem Zeichnungskonservator tatkräftig unterstützt. Weitere
Accrochage-Aktionen mit namhaften Werken aus der
Grafischen Sammlung waren im Baselitz-Saal von März
bis Juli und im Kabinett ab August zu sehen.
Diverse Veranstaltungen begleiteten unsere diesjährigen
Altmeister-Ausstellungen, darunter das im letzten Jahresbericht
angekündigte und erfolgreich durchgeführte internationale
Kolloquium zur Landschaftsdarstellung um
1800, das in Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft realisiert werden konnte;
ausgewählte Symposiumsbeiträge erscheinen 2014 in
der Buchreihe «outlines». Weniger Anklang fanden die
beiden ausgeschriebenen Exkursionen in die Sächsische
Schweiz. Nur eine kleine Gruppe wagte den Sprung; sie wurde
von Frank Richter, dem bekannten Autor zahlreicher Bücher
über die Landschaftszeichnung in Dresden, reichlich
belohnt.
Als Auftakt zum 100-jährigen Bestehen der Grafischen
Sammlung im Jahr 2015 stellte der Konservator der Zeichnungen
am Tag der offenen Tür (27.10.) im Studiensaal eine
Auswahl von Meisterwerken vor.
Unter Aufsicht unserer Assistentin wurden den Besuchern
im Studiensaal der Grafischen Sammlung durchs Jahr
insgesamt 2 915 Werke vorgelegt; darunter 1 562 Zeichnungen,
1117 Drucke, 143 Skizzen- und Malerbücher, 48
Briefe und Dokumente, 41 Fotografien, 2 Videos und 2 Multiples.
An interne Ausstellungen wurden 91 Zeichnungen,
77 Drucke, 12 Fotografien und 4 Videos, an externe Ausstellungen
wurden insgesamt 12 Zeichnungen, 8 Drucke
und 1 Fotografie ausgeliehen. Bernhard von Waldkirch

BIBLIOTHEK
FOTOARCHIVE
Der Teil des Negativarchivs des Fotografen Walter Dräyer
(1911 – 2000), der Aufnahmen von Ausstellungen und
Kunstwerken im Kunsthaus Zürich enthält, ist schon seit
vielen Jahren im Besitz des Museums. Im Rahmen eines
Projekts der Bibliothek und der Gemeinnützigen Arbeit
der Stadt Zürich konnte der Bestand 2012 für die Langzeitarchivierung
neu verpackt und zugleich tabellarisch
erfasst werden. Als Teil des Archivs der Zürcher Kunstgesellschaft
und des Kunsthaus Zürich steht er nun der
Öffentlichkeit zur Benutzung in der Bibliothek zur Verfügung.
Der Bestand erstreckt sich über den Zeitraum von
1946 bis 1989.
Das Archiv der Pressefotos des Kunsthauses, das ungefähr
den gleichen Zeitraum abdeckt und aus Abzügen
besteht, enthält teilweise dieselben Fotos von Walter
Dräyer, teilweise aber auch andere. Die bereits begonnene
Bearbeitung dieses Bestands soll 2013 abgeschlossen
werden.
TAG DER OFFENEN TÜR
Am Tag der offenen Tür des Kunsthauses am 27. Oktober
2012 hat die Bibliothek von 10 bis 20 Uhr einen Dublettenverkauf
durchgeführt. Das grosse Angebot stiess bei den
Besucherinnen und Besuchern auf reges Interesse, und es
wurde bei günstigen Preisen sehr viel gekauft.
KATALOGISIERUNG DER ALTBESTÄNDE
Vom Bestand an Ausstellungskatalogen aus den Erwerbungsjahren
1910 bis 1975 konnten im Jahr 2012 659 Titel
neu katalogisiert werden. Darunter befinden sich einige
Publikationen, die in anderen Bibliotheken nicht nachgewiesen
sind.
BIBLIOTHEKSBROSCHÜRE
Die Informationsbroschüre über die Bibliothek ist 2012 in
einer dritten, überarbeiteten Auflage von 30 000 Stück erschienen,
da die zweite Auflage von 2010 bereits vergriffen
war.
SAMMLUNG DADAISMUS
Für die Sammlung Dadaismus in der Bibliothek des Kunsthauses
konnten 2012 die Hefte 3 und 5 der Zeitschrift
«Ça ira» aus dem Jahr 1920 sowie das Sonderheft «Intervention
surréaliste», N. S. 1 (1934) der Zeitschrift «Documents»
erworben werden.
SCHENKUNG
Aus dem Nachlass Bruno Giacomettis hat die Bibliothek
des Kunsthauses 2012 diejenigen Bücher als Geschenk
übernommen, die inhaltlich zum Sammlungsprofil passen
und noch nicht vorhanden waren. Neben Titeln über Alberto
Giacometti wurden vor allem Ausstellungskataloge zur
Kunst des 20. Jahrhunderts aufgenommen.
SOFTWARE
Seit 1997 nutzt die Bibliothek die Software «Libero» für
alle Verwaltungsprozesse und den Bibliothekskatalog.
Mitte September 2012 wurde eine neue Version dieses
Produkts in Betrieb genommen, die vollständig webbasiert
arbeitet und zur Bedienung nur einen aktuellen
Browser benötigt.
Thomas Rosemann
AKTIVITÄTEN
67

ZUWACHS 2012
Bibliothek Kauf Tausch Geschenk Beleg Summe
Bücher und Kataloge 1 234 774 340 67 2 415
Broschüren 209 444 406 32 1 091
Auktions- und Lagerkataloge 173 1 67 0 241
Zeitschriften 7 4 3 0 14
CD-ROMs 2 0 0 0 2
Videos und DVDs 46 4 7 4 61
Tonträger 0 0 0 0 0
Summe 1 671 1 227 823 103 3 824
Abgeschlossene Zeitschriften 2 1 0 0 3
Laufende Zeitschriften 173 118 61 0 352
BENUTZUNG 2012
Aktive Bibliotheksbenutzer * 598
Bibliotheksbesuche 9 670
Ausleihe 15 084
Fernleihe und Dokumentlieferung 35
* Eingeschriebene Benutzer, die im Jahr 2012 ausgeliehen haben
BESTAND 2012
Bücher und Kataloge 188 321
Broschüren 52 628
Abgeschlossene Zeitschriften 685
Zeitschriftenbände 10 827
Zeitschriften 1 029
Audiovisuelle Medien 1 527
68 AKTIVITÄTEN
BENUTZERGRUPPEN 2012
Mitglieder 44.15%
Studierende 33.78%
Mitarbeitende 7.19%
ICOM 4.52%
Schüler 3.34%
Presse 2.84%
Bibliotheken 1.34%
Lesesaal 2.17%
Sonstige 0.67%
AUSLEIHE NACH BENUTZERGRUPPEN
Mitglieder 24.59%
Studierende 18.15%
Mitarbeitende 43.58%
ICOM 2.12%
Schüler 0.97%
Presse 2.29%
Bibliotheken 0.12%
Lesesaal 7.95%
Sonstige 0.23%

RESTAURIERUNG
GEMÄLDE UND SKULPTUREN
Mit dem Tod von Bruno Giacometti im Frühjahr, dem
jüngsten Bruder von Alberto, erhielten die Giacometti-
Stiftung und das Kunsthaus Zürich nochmals einen beträchtlichen
Zuwachs von Zeichnungen und Gemälden
von Giovanni Giacometti sowie Zeichnungen, Gemälde und
Skulpturen von Alberto Giacometti.
Diese in vielen Teilen sehr persönlichen Werke aus dem
Familienumkreis erlebten einige von uns während Jahren
bei Besuchen im Hause von Odette und Bruno Giacometti.
Jeder Besuch war wie ein Besuch in einem sehr speziellen
und lebendigen Museum, in dem man mit Kunst lebte.
Die Auswahl, das Aufstellen und die Hängung dieser
Werke hatten im Haus einen besonders familiären Aspekt,
und es war auch immer ein Erlebnis, dort sein zu dürfen.
Mit dem Ankommen der Werke im Kunsthaus gab es nicht
nur bekannte, sondern auch einige wenige bisher nie gesehene
Werke. Es kamen sogar Werke von Giovanni Giacometti
auf einer Rolle zum Vorschein, die nicht einmal
im Catalogue raisonné aufgeführt waren. Diese galt es zu
sichten, auch mit den Fachleuten des Schweizerischen Instituts
für Kunstwissenschaft, die den Œuvrekatalog von
Giovanni Giacometti erarbeitet hatten. Weiter mussten wir
diese Werke restaurieren, Farbe sichern, auf neue Keilrahmen
aufspannen, kitten und retuschieren und einfache
neue Rahmen bauen, damit wir diese in Zukunft auch
zeigen können.
Auch grafische Werke mussten neu passpartouriert und
vorbereitet werden, um sie in der Ausstellung «Giacometti.
Die Donationen» im Kunsthaus ausstellen zu können.
Weiter kamen auch Werke weniger bekannter Künstler
mit ins Kunsthaus, die als Schenkungen von Künstlerfreunden
in die Familie kamen. Auch hier galt es, diverse
restauratorische Arbeiten auszuführen, um deren Erhalt
und die Ausstellbarkeit zu sichern.
Ende des Jahres gelangte von Franz Wassmer eine weitere
grössere Schenkung in unsere Sammlung. Neben
einigen Videos von Pipilotti Rist überliess Franz Wassmer
dem Kunsthaus auch einen grossen Wandteppich von
Dieter Roth / Ingrid Wiener sowie das «Gewürzregal», ein
Schimmelbild und ein Schokoladenbild von Dieter Roth.
Da beim Teppich eindeutige Anzeichen für einen Insektenbefall
vorhanden waren, wurden sämtliche Neuzugänge
von Dieter Roth mit Stickstoff behandelt. So wird sichergestellt,
dass die nicht nur für Kunstliebhaber, sondern
auch für so manches Insekt attraktiven Werke ohne Risiko
in den Sammlungsbestand eingegliedert werden können.
Hanspeter Marty
GIACOMETTI GIPSPROJEKT
Ende dieses Jahres war bereits Halbzeit im Giacometti-
Projekt. Nach zwei Jahren reiner kunsttechnologischer
Forschung konnten die gewonnenen Erkenntnisse zu den
Arbeitstechniken des Künstlers und der weiteren Verwendung
der Gipse als Gussvorlagen in einer kleinen Ausstellung
präsentiert werden.
Dieser Ausstellung war ein spannendes Jahr vorausgegangen,
in dem nicht nur zahlreiche Materialanalysen
mit dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft
unsere Annahmen zu verifizierten Egebnissen machten;
eine ausserordentlich interessante Reise führte das Projektteam
zudem in die zweite Heimat Giacomettis, nach
Paris. Neben Gesprächen in der Giesserei Susse, in der
Giacometti ab 1953 seine Bronzen vornehmlich giessen
liess, war vor allem der Besuch der Fondation Annette
et Alberto Giacometti sehr interessant. Endgültiger Abschluss
der Forschungsphase bildet Anfang 2013 ein
Kolloquium, in dem die Möglichkeiten restauratorischer
Behandlung diskutiert und ausgelotet werden sollen. Danach
fällt der Startschuss für die zweite, praktische Pro-
AKTIVITÄTEN
69

jektphase, in der neben dem Substanzerhalt auch ästhetische
Eingriffe wie Retuschen und Ergänzungen umgesetzt
werden sollen.
Kerstin Mürer / Tobias Haupt
nungen zu der «Wahrheit» präsentiert. Zu diesem Anlass
erscheint auch eine kleine Publikation über das Gemälde
und die Restaurierung.
Viola Möckel
70 AKTIVITÄTEN
«DIE WAHRHEIT» VON FERDINAND HODLER
Ferdinand Hodler schuf zwei Fassungen seiner bedeutenden
Komposition «Die Wahrheit». Beide Werke werden
im Kunsthaus Zürich aufbewahrt. Im vergangenen Jahr
wurde nun die erste Fassung dank der grosszügigen Unterstützung
von The Bank of America Merrill Lynch Art
Conservation Project aufwändig restauriert.
Das monumentale, 196 x 273 cm grosse Gemälde malte
Hodler 1902. Bedingt durch die Maltechnik war es bereits
schon wenige Jahre nach der Entstehung zu ersten
konservatorischen Problemen gekommen. Beginnender
Haftungsverlust der Malerei auf der Leinwand hatte zu
Ausbrüchen in der Malschicht geführt und wurde damals
grosszügig überarbeitet. Inzwischen wiesen fast alle Bildbereiche
eine schlechte Haftung auf. Die Malschicht war
stark craqueliert, stand teilweise schüsselförmig auf und
puderte in dünnschichtigen Partien ab.
Der Zustand des Werkes erforderte eine umfangreiche
Stabilisierung und Festigung der Malschicht. Vorab wurde
durch Tests ein Festigungsmittel bestimmt sowie eine
Methode des Applizierens entwickelt, durch die beim Einbringen
keine Veränderung der matten Bildoberfläche
hervorgerufen wurde. Die Festigung der fein craquelierten
Malschicht war eine zeit- und arbeitsaufwändige Aktion,
ebenso die daran anschliessenden Kittungs- und Retuschearbeiten
der kleinteiligen Malschichtausbrüche.
Früher ausgeführte Retuschen und Übermalungen hatten
sich farblich verändert und störten den ästhetischen
Gesamteindruck. Sie wurden ebenfalls wieder farblich
integriert. Die Restaurierungsarbeiten begleiteten kunsttechnologische
Untersuchungen zur Herstellung des Gemäldes,
zu Unterzeichnungen sowie zu verwendeten Materialen.
In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft konnten zudem Fragen
zum Malschichtaufbau und der Zusammensetzung der
verwendeten Farben beantwortet werden.
Das Werk wird vom 18. Januar bis 14. April 2013 gemeinsam
mit der zweiten Fassung sowie ausgewählten Zeich-
GRAFIK UND FOTOGRAFIE
Die Vielfalt der grafischen Kunst könnte der Leitfaden des
Jahres gewesen sein. Auf der einen Seite wurden Serien
von zwei bis 97 zusammengehörenden Werken von einem
Künstler für die grafische Sammlung und die Fotosammlung
erworben. Auf der anderen Seite kann eine neue Erwerbung
aus nur einem einzigen Werk bestehen: gross
oder klein, mit oder ohne Montage oder Rahmen.
Ein Werk von Thomas Hirschhorn, «Preparatory Drawings
for ‹Crystal of Resistance›», 2012, entstand aus 93 Teilen,
inklusive drei Collagen und 88 Druckgrafiken. Jeder
Teil wurde genau aufgenommen, dokumentiert und für
die Lagerung in der Sammlung vorbereitet. Die Collagen
und Druckgrafiken sind von ähnlichen Dimensionen, nicht
montiert, und liessen sich in archivbeständigen Mappen
und Schachteln ordnen.
Von Urs Fischer haben wir ein Werk erworben, «Café»,
2011 – 2012, das aus 38 Teilen entstanden ist. Jeder Teil
wurde mit Glas gerahmt und weist andere Dimensionen
auf. Die Vielfalt der Präsentation macht das Werk interessant.
Auf der anderen Seite hingegen benötigt die
Aufbewahrung viel und unregelmässigen Platz im Depot.
Das Werk von Josh Smith, «Parkett Book Collage», 2009,
ist einteilig, präsentiert sich aber als dreidimensionales
Objekt und ist nicht gerahmt. Es ist auf beiden Seiten collagiert,
bemalt und gefirnisst und lässt sich nicht aufhängen.
Silikonbeschichtetes Melinex wurde in einer Unikatverpackung
einbezogen, um die Oberflächen zu schützen.
Ein älteres Mixed-Media-Werk auf Papier, «Composition:
deux femmes I», 1929, von Georges Rouault wies noch
eine säurehaltige, ausgetrocknete Montage auf und befand
sich lose und gefährdet in seinem alten historischen
Rahmen. Während der Restaurierungsarbeiten kam die
bemalte, interessante Rückseite zum Vorschein. Bei der
Neugestaltung der Montage wurde eine doppelseitige
Präsentation bevorzugt: Zwar wieder genau im Stil der
alten Montage, aber aus besserem Passepartout-Karton
und passend zum alten Rahmen. Diese Einrahmung er-

laubt einen besseren Einblick in den Arbeitsprozess des
Künstlers.
Die insgesamt siebenteilige Installation von Lucy Skaer,
«Fabrication» von 2009, enthält zum Beispiel sechs grosse
Grafiken, die auf festem weissem Papier gedruckt sind.
Sie sind ungerahmt und müssen teils an die Wand gepinnt,
teils auf dem Boden ausgelegt werden. Zum Aufbewahren
brauchten sie zwei neue, übergrosse, massgefertigte,
archivbeständige Kartonrollen und Stülpschachteln.
Die Grösse und Fragilität solcher Grafiken fordern spezifische
Eigenschaften, wenn sie in eine Sammlung eintreten
und nicht ständig ausgestellt werden können.
Ähnlich gross, aber noch fragiler wegen des dünneren
Japanpapiers, muss ein vierteiliges Werk von Christiane
Baumgartner, «Treffer I – IV», 2008, auch entsprechend
behandelt werden.
Die Vorbereitung der Ausstellung «Paul Gauguin. Das
druckgrafische Werk» mit insgesamt 54 kostbaren Grafiken
(inklusive 40 seltenen Holzschnitten, 10 Zinkografien,
2 Lithografien und 2 Radierungen), in Zusammenarbeit
mit dem Besitzer, war wegen der Vielfalt und extremer
Fragilität diverser Blätter ein delikates Unternehmen.
Sehr feine neue Montagen wurden für die diversen Papiere
entworfen: Die kleinen Holzschnitte auf dünnem Japanpapier
forderten besondere Aufmerksamkeit, um sie
frei stellend präsentieren zu können.
Jean Rosston
AKTIVITÄTEN
71

BEHANDELTE GEMÄLDE UND SKULPTUREN 2012
James Ensor Fächer und Stoffe Inv.Nr. 1836
Alberto Giacometti Diego Inv.Nr. 2012/84
Giovanni Giacometti Ragazza Inv.Nr. 2012/11
Giovanni Giacometti Sulla Strada Inv.Nr. 2012/41
Giovanni Giacometti Ragazzo a letto (ammalato) Inv.Nr. 2012/46
Giovanni Giacometti Bagnante Inv.Nr. 2012/48
Ferdinand Hodler Die Wahrheit (erste Fassung) Inv.Nr. 1173
Anselm Kiefer Des Malers Atelier Inv.Nr. 1982/17
August Macke Landschaft mit Kühen und Kamel Inv.Nr. 1955/2
Joachim Patenier und Landschaft mit der Entrückung der Maria Magdalena
Inv.Nr. R24
Werkstatt
Théophile Robert Landschaft mit Zisterne Inv.Nr. 2082
Peter Paul Rubens Heilige Familie Inv.Nr. R55
Jean Tinguely Kyoto – l’esprit du Kimono Inv.Nr. 2005/4
72 AKTIVITÄTEN
BEHANDELTE WERKE AUF PAPIER UND FOTOGRAFIEN 2012
Albert Anker Mädchen mit Korb, um 1895 Inv.Nr. 736
Albert Anker Kleines Kind in hohem Stuhl am Kachelofen Z.Inv.1938/288
Christiane Baumgartner Treffer I – IV, 2008 Gr.Inv.2001/34 a – d
Paul Bodmer Drei stehende Frauen Z.Inv.2003/21
Peter Breslaw
Fotografien von einer Reise mit Sigmar Polke nach Libanon Ph.Inv.2010/50 1 – 92
und Pakistan, 1974
Verfasser: Tristan Tzara Cinéma calendrier du cœur abstrait: maisons: bois par
DADA I:23
Arp / Tristan Tzara; Paris: Collection Dada en dépôt au
Sans Pareil, 1920
Verfasser: Benjamin Le passager du transatlantique / par Benjamin Péret; quatre DADA I:50
Péret
dessins par Arp, Paris: Collection Dada, 1921
Die Schammade, 1. Köln: Schloemilch Verlag, 1920
DADA III:7
Die Schammade, 1. Köln: Schloemilch Verlag, 1920
DADA III:7:1
Die Schammade (Dilettanten erhebt euch), 1. Köln: Schloemilch DADA III:7:2
Verlag, Apr. 1920
Salon Dada: exposition internationale: Galerie Montaigne du 6 au DADA IV:26
30 juin 1921, Paris
Johann Heinrich Füssli Achilleus greift nach dem Schatten des Patroklos,
Homer, Ilias XXIII, 99 – 101, um 1810
Z.Inv.1916/22

Johann Heinrich Füssli Il Giuoco del Pallone, 1771 Z.Inv.1940/156
Salomon Gessner Hirtenkinder unter Bäumen am Bach Z.Inv.A.B.676
Salomon Gessner La mort et le malheureux, Kopie nach Jean-Baptiste Oudry Z.Inv.A.B.680
Salomon Gessner Le dragon à plusieurs têtes, Kopie nach Jean-Baptiste Oudry Z.Inv.A.B.684
Thomas Hirschhorn Preparatory Drawings for «Crystal of Resistance», 2012 Gr.Inv.2012/3 1 – 88
und
Z.Inv.2012/2 a – c
Lajos Kassák Bildarchitektur, 1923 Inv.Nr. 2004/20
Lajos Kassák Bildarchitektur, 1923 Inv.Nr. 2004/19
Esther Kempf Co-pilot, 2008 Ph.Inv.2009/43
Esther Kempf Nichttisch, 2008 Ph.Inv.2009/42
Iwan Wasseljewitsch 12 diverse Zeichnungen Z.Inv.2009/7 – 18
Kljun
Matt Mullican Untitled (Combination of the Two, Tang Art Museum), 2008 Z.Inv.2009/3 a – b
Man Ray Porträt von Tristan Tzara, 1921 Ph.Inv.2004/131
Georges Rouault Compostion: deux femmes I, 1929 Inv.Nr. 1968/31
Lucy Skaer Fabrication, 2009 Inv.Nr. 2009/10 b – g
Josh Smith Parkett Book Collage, 2009 M.Inv.2009/5
Kathrin Sonntag Tabula rasa, 2010 VT.2010/17 b
AKTIVITÄTEN
73

KUNSTVERMITTLUNG
74 AKTIVITÄTEN
LEITUNGSWECHSEL
Nach 36-jähriger Tätigkeit am Kunsthaus Zürich ging im
Sommer 2012 der Leiter der Abteilung Kunstvermittlung
und Pädagogik, Hans Ruedi Weber, in Pension. Er hat die
Abteilung in ihrer heutigen Form aufgebaut und geprägt.
Angebote wie die Sommerwerkstatt oder der Kinderclub
gehen auf seine Initiative zurück. Seine direkte Vermittlungstätigkeit
bildete zudem die Grundlage für mehrere gedruckte
Publikationen – «Tatort Leinwand», «Kunstöffner»,
«Augenblicke», «Die Kunstspürnase» – und zuletzt für das
didaktische Forum auf dem Internet. Auf unterschiedliche
Art gelang es ihm immer, sein fundiertes Wissen den unterschiedlichsten
Zielgruppen angepasst zu vermitteln. Das
Kunsthaus dankt ihm für sein grosses Engagement.
FÜHRUNGEN FÜR ERWACHSENE
Im Jahre 2012 fanden in der Sammlung 55 bestellte Führungen
und 19 öffentliche Spezialführungen statt. Die Gratisveranstaltungen
an Samstagen hatten folgende Themen:
Highlights in der Sammlung: Kämpfe. Der Nelkenmeister
und Wassily Kandinsky; Menschen. Alberto Giacometti; Steine.
Richard Long und Joseph Beuys; Mythen. Vom Barock
zu Cy Twombly; Vögel. Von Max Ernst bis René Magritte;
Pferde. Von Rudolf Koller bis Berlinde de Bruyckere; Kinder.
Albert Anker und Edvard Munch; Blumen. Simon Pietersz
Verelst und Meret Oppenheim; Städte. Giovanni Antonio
Canaletto und Claude Monet; Frauen. Von Anna Waser bis
Lovis Corinth; Farben. Robert Ryman; Geschichten. Heinrich
Füssli; Unsinn. DADA.
In den Wechselausstellungen wurden 651 private und 176
öffentliche Übersichtsführungen resp. thematische oder
mit der Sammlung vernetzte Veranstaltungen durchgeführt.
Auf das grösste Interesse stiess mit 161 Führungen «Das
Neue Kunsthaus. Grosse Kunst und Architektur». Weitere
Details siehe Tabelle S. 76.
In der Villa Tobler wurden 2 bestellte Veranstaltungen
durchgeführt. An der Langen Nacht der Museen fanden
6 Führungen in der Sammlung statt, darunter eine für Menschen
mit Hörminderung. Am Tag der offenen Tür standen
während 8 Stunden 6 Führerinnen in Sammlung und Ausstellung
als «ask me» im Einsatz, zudem gab es 3 Führungen
zum Thema Erweiterungsbau. Dies ergibt ein Total von
960 Veranstaltungen. Wir danken unserem Kunstvermittlungsteam
für den kompetenten Einsatz.
SCHULBEREICH
405 Schulklassen aller Typen und Stufen und 18 Gruppen
von Lehrpersonen bzw. Studenten der entsprechenden Ausbildungsinstitute
nutzten 2012 die Angebote der Kunstvermittlung.
Bei den grossen Wechselausstellungen gab es vor
allem nach den Veranstaltungen in «Ein Wintermärchen»
eine grössere Nachfrage. Die anderen Ausstellungen waren
thematisch schwieriger in den Unterricht zu integrieren.
Gleichmässig über das Jahr verteilten sich die Besuche
in der Sammlung, welche für thematische Führungen und
vergleichende Bildbetrachtungen hervorragende Voraussetzungen
bieten. Das didaktische Forum, das seit 2011 auf der
Kunsthaus-Website aufgeschaltet ist, erlaubt es den Lehrkräften,
zum Unterricht passende Themen zu wählen. Das
bereitgestellte didaktische Material wird sehr geschätzt.
Wir danken dem Büro für Schulkultur der Stadt Zürich, der
Fachstelle Schule & Kultur des Kantons Zürich und dem
Amt für Berufsbildung des Kantons Zürich für die Zusammenarbeit
und finanzielle Unterstützung.
VERANSTALTUNGEN IM FREIZEITBEREICH
Im Freizeitbereich (ohne Sommerwerkstatt) konnten wir in
diesem Jahr 125 Veranstaltungen für Besuchende aller Altersgruppen
durchführen (siehe Tabelle S. 76).

SOMMERWERKSTATT
Die grosszügige Unterstützung der Vontobel-Stiftung ermöglichte
es auch im Jahr 2012, im Rahmen der Sommerwerkstatt
ein vielfältiges Programm zusammenzustellen.
Es band sich diesmal an die Ausstellung «Deftig Barock.
Von Cattelan bis Zurbarán – Manifeste des prekär Vitalen».
Schon im Titel zeigt sich die Herausforderung: Zu vermitteln
war die Verbindung einer nicht leicht zugänglichen
Epoche resp. eines gerade in Zürich kaum gegenwärtigen
Stils mit zum Teil wenig bekannter, zeitgenössischer Kunst.
Die Veranstaltungen umfassten methodisch unterschiedliche
Formate, von der erklärenden Führung über die interdisziplinäre
Diskussion bis zu Workshops mit grossen
partizipativen und interaktiven Anteilen. Die inhaltliche
Bandbreite reichte von niederschwelligen Veranstaltungen
wie den «Marzipanträumen» im Kunsthaus und der Confiserie
Honold bis zu sehr spezifischen Themen wie «Leib,
Seele und Geist in Turbulenzen» aus dem Grenzbereich von
Kunst, Religion und Psychologie.
Im Gesamten hat sich in diesem Jahr gezeigt, wie stark die
Nachfrage für die Vermittlung mit dem allgemeinen Interesse
an einer Ausstellung zusammenhängt. Da sich die
Thematik der Ausstellung nicht einfach in den Unterricht
integrieren liess, reagierten die Schulen kaum auf «Deftig
Barock».
Im Erwachsenenbereich fanden 40 Veranstaltungen statt.
Daneben wurden 39 Workshops für Familien / Kinder / Jugendliche
sowie 28 Führungen für Schulen durchgeführt
(statistisch unter Schulbereich erfasst). Das ergibt ein Total
von 107 Veranstaltungen.
10plus
25. Januar / 29. Februar – 27. Juni / 29. August – 19. Dezember:
10 Veranstaltungen mit je 11 Kindern.
Dies ergibt ein Total von 60 Veranstaltungen
2012 trafen sich vier Gruppen des Clubs «3plus» zusammen
mit ihren erwachsenen Begleitenden an je 9 resp. 6
Terminen zu einer altersspezifischen Auseinandersetzung
mit Kunst. Kinder lernen vom ersten Tag an und das Kunsthaus
bietet schon den Jüngsten ein Umfeld für spannende
Entdeckungsreisen und kreatives Tätigsein. Auch der Club
«6plus» und der Club für Jugendliche «10plus» beschäftigten
sich mit Werken aus der Sammlung. Die Teilnehmenden
des Kinderclubs «6plus» beschäftigten sich intensiv
mit dem Thema Porträt. Im Atelier sind verschiedene Arbeiten
entstanden, gekrönt von einem grossen, persönlichen,
farbenfrohen Selbstbildnis jedes einzelnen Kindes.
Die Mitglieder des Kinderclubs «10plus» trafen sich einmal
pro Monat und gestalteten, ausgehend von Bildbetrachtungen,
freie Arbeiten. Alle drei Angebote stiessen auf grosses
Interesse.
Wir danken der Ernst Göhner Stiftung für ihre Unterstützung.
Sibyl Kraft
CLUBS FÜR KINDER UND JUGENDLICHE
3plus / Villa Kun(s)terbunt
27. Januar – 13. April / 11. Mai – 6. Juli / 21. September –
14. Dezember, vormittags / nachmittags: 42 Veranstaltungen
mit je 12 Kindern und 12 Erwachsenen.
6plus
12. September – 3. Oktober und 24. Oktober – 14. November:
8 Veranstaltungen mit je 10 Kindern.
AKTIVITÄTEN
75

FÜHRUNGEN IN DEN WECHSELAUSSTELLUNGEN Öffentlich Privat
Miró, Monet, Matisse. The Nahmad Collection 13 137
Bilderwahl! Encoding Reality 1 1
Albert Welti – Landschaft in Pastell 2 9
Ein Wintermärchen. Der Winter in der Kunst von der
63 133
Renaissance bis zum Impressionismus
Posada bis Alÿs. Mexikanische Kunst von 1900 bis heute 2 19
Aristide Maillol 2 1
Adrian Zingg. Wegbereiter der Romantik 4 13
Deftig Barock. Von Cattelan bis Zurbarán 26 85
Rosa Barba. Time as Perspective 2 0
Giacometti. Die Donationen 4 45
Paul Gauguin. Das druckgrafische Werk 14 42
Das Neue Kunsthaus. Grosse Kunst und Architektur 39 161
Bilderwahl! Zu Weihnachten 2 0
Latifa Echakhch. Goodbye Horses 2 5
Total 176 651
VERANSTALTUNGEN FREIZEITBEREICH
Kunstgespräche und Workshops für
42
Erwachsene
Malateliers und Workshops für
61
Kinder und Jugendliche
Generationenübergreifende Workshops 13
Veranstaltungen für Gruppen mit
9
besonderen Bedürfnissen
Total 125
VERANSTALTUNGEN SCHULBEREICH
Schulen Stadt Zürich 200
Volksschulen Kanton Zürich 143
Schulen Schweiz 19
Höhere Schulen, Berufs-, Fachschulen,
43
Fachhochschulen Schweiz
Einführung in die Museumspädagogik,
18
Weiterbildungen für Studenten und
Lehrerteams
Total 423
76 AKTIVITÄTEN
ZUSAMMENZUG ALLER VERANSTALTUNGEN
Führungen 960
Veranstaltungen Schulbereich 423
Ganzjähriges Freizeitangebot 125
Sommerwerkstatt 107
Club für Kinder und Jugendliche 60
Total 1 675

ALLGEMEINE VERANSTALTUNGEN
KUNSTHAUS-ERWEITERUNG
1. Oktober, 11 Uhr
Die Pressevorbesichtigung der Ausstellung «Das Neue
Kunsthaus. Grosse Kunst und Architektur» bildete den
Auftakt zur heissen Phase vor der Volksabstimmung über
die Kunsthaus-Erweiterung am 25. November. Walter
Kielholz, Christoph Becker und David Chipperfield informierten
in der Eingangshalle des Kunsthauses über die
Inhalte, die Architektur und die Ziele des Projekts. Kurator
Philippe Büttner stellte die Ausstellung vor.
Im Zeitraum von Februar bis Dezember fanden auf Einladung
der ZKG oder der Einfachen Gesellschaft Kunsthaus
Erweiterung zahlreiche Anlässe statt, an denen die
Erweiterung des Kunsthauses im Mittelpunkt stand. Zu
den Gästen, Mitorganisatoren und Teilnehmern gehörten
Quartier- und Gewerbevereine, befreundete Kulturinstitute,
die Architekten-Verbände SIA/BSA und der Bund Freier
Architekten sowie Zünfter und Rotarier. Für die Mitglieder
der Zürcher Kunstgesellschaft und deren Gäste wurde am
8. Juni ein Workshop organisiert. Rund 40 Teilnehmerinnen
und Teilnehmer befassten sich mit Fragen der Angebotsgestaltung
im erweiterten Kunsthaus und mit der
Kommunikation vor der Volksabstimmung.
Open Pfauen und Visarte, zwei dem Projekt ablehnend
gegenüberstehende Gruppierungen, hatten die auf Einladung
der Direktion gemeinsam beschlossenen Veranstaltungen
wieder abgesagt.
Das Unterstützerkomitee «Ja zu unserem Kunsthaus»
ging am 28. September an die Öffentlichkeit. Bis zum
Abschluss der Kampagne versammelte es rund 230 Persönlichkeiten
aus Kunst, Kultur, Politik, Wirtschaft und
Gesellschaft hinter sich. Finanziert wurden die Aktivitäten
aus Beiträgen der Mitglieder und einer grosszügigen
Spende eines Gönners aus dem Kreis der Zürcher Kunstgesellschaft.
VERLEIHUNG ROSWITHA HAFTMANN-PREIS
10. Mai, 18.30 – 20 Uhr
Preisverleihung der Roswitha Haftmann-Stiftung an die Foto-Künstlerin
Cindy Sherman und den Filmemacher Harun
Farocki (Sonderpreis) im Vortragssaal. Stiftungsratspräsident
Christoph Becker überreichte Europas höchstdotierten
Kunstpreis. Die Laudatio auf Cindy Sherman hielt Bice
Curiger. Ein Dutzend Bläserinnen und Bläser der Gruppe
«Blehmuzik» spielten zentraleuropäische Balkan-Kompositionen
auf Blechinstrumenten – eine wuchtige, szenische
Klangperformance. An der Feier mit anschliessendem
Apéro nahmen rund 400 Gäste teil.
LANGE NACHT DER ZÜRCHER MUSEEN
1. September, 19 – 2 Uhr, Lounge & Party bis 4 Uhr
Das vom Verein Zürcher Museen vorgegebene Thema hiess
«Trouvaillen». Allein das Kunsthaus verzeichnete 7 000 Eintritte.
Kristin Steiner verantwortete die Organisation und
Mirjam Varadinis stellte ein Programm aus selten gezeigten
Videos aus der Kunsthaus-Sammlung zusammen. Neben
den Neuerwerbungen von Thomas Hirschhorn, «Fifty-Fifty
à Belleville», ein Frühwerk aus dem Jahr 1992, und «Headlights
II (2010) des jungen Künstlers Dominik Hodel, kamen
Werke von Bruce Naumann, Christoph Büchel, Nathalie
Djurberg, Elodie Pong u. a. zur Aufführung.
Jugendliche richteten im Rahmen der Sommerwerkstatt
«Deftig Barock» einen Klangraum im Atelier der Kunstvermittlung
ein. Es fanden Führungen zu verborgenen Schätzen
statt – auch für hörbehinderte Personen.
Im Vortragssaal projizierte Buffet für Gestaltung traumwandlerische
Effekte. Das Catering kam mit handfest-sinnlichen
Kombinationen daher – wie der Rentierschinken-
Stulle mit Rosenbutter. Die Lounge Sounds aus Ambient,
Dub Techno und Acid von Idealist (Tiefenrausch) wurden
von DJ Plamuk abgelöst. Anschliessend stand Kalabrese
AKTIVITÄTEN
77

78 AKTIVITÄTEN
am Plattenteller. Die Smoker’s Lounge im Miró-Garten war
noch um 4 Uhr gut frequentiert – so gab es drinnen wie
draussen Sauerstoff und klare Köpfe.
Unterstützt von JT International AG.
TAG DER OFFENEN TÜR
27. Oktober, 10 – 20 Uhr
Im Fokus des Tags der offenen Tür, der die früheren Kunsthausnächte
abgelöst hat, stand in diesem Jahr die Kunsthaus-Erweiterung.
Auf Rundgängen durch das Kunsthaus
und auf den zukünftigen Baugrund folgten die Besucher
den Ausführungen von Dag Vierfuss zur Entwicklung der
Architektur von 1910 bis 2017. Gerda Kram informierte über
die vielen neuen Jobs, die geschaffen werden. Lukas Gloor
und Björn Quellenberg unterhielten sich über die Kooperation
der Stiftung Sammlung E.G. Bührle mit der Zürcher
Kunstgesellschaft und beantworteten Fragen des Publikums
– insbesondere zur Aufgabe der Provenienzforschung.
Das Team der neuen Leiterin der Kunstvermittlung, Sibyl
Kraft, lud zum Malen mit Musik ins Atelier ein. Am Abend
legte sich die ausdrucksstarke Stimme von Piratesse Billa
mit dem gelesenen Hörstück «Vermischte Meldungen oder
wie man sich selbst als Fisch zeichnet» über die quirligen
Museumsgeräusche. Ronin Music – Nik Bärtsch, Kaspar
Rast und Sha – spielten live Zen-Funk vom Feinsten. Begleitet
vom Restaurierungs-Team konnten die Gäste den
Gips-Skulpturen von Alberto Giacometti auf die raue Pelle
rücken und die tiefer liegenden Schichten von Ferdinand
Hodlers «Die Wahrheit» ergründen. Technisch wie handwerklich
Interessierte wurden durch die Schreinerei und
die Schaltzentrale des Betriebs geführt. Bernhard von
Waldkirch informierte über Vorbereitungen der Grafischen
Sammlung zu ihrem 100-Jahr-Jubiläum und Bice Curiger
blickte an einem Vortrag auf zeitgenössische Kunst und ihre
Ausstellung «Deftig Barock» zurück. Und in der Sammlung
enthüllte Christoph Becker eine Schenkung von Werken
von Dieter Roth. Die Aufführung von Alexandra Bachzetsis‘
«A piece danced alone» gemeinsam mit Anne Pajunen darf
als Höhepunkt dieses Tages bewertet werden. Rund 100
Gäste waren im Vortragssaal erschienen, um den Künstlerinnen
zuzusehen.
Während der Dubletten-Verkauf der Kunsthaus-Bibliothek
an der Rämistrasse brummte, beteiligten sich nur wenige
der insgesamt 2 500 Besucher am Audioguide-Quiz oder an
der Wahl eines Kunstwerks des Tages.
Ein Kulturengagement der Credit Suisse – Partner des
Kunsthaus Zürich.
MEDIENORIENTIERUNGEN
Zu allen Ausstellungen (mit Ausnahme der Bilderwahl)
fanden am Tag oder im Umfeld ihrer Eröffnung Medienorientierungen
statt.
19. Januar, 11 – 12.30 Uhr
Jahrespressekonferenz
Im Hodler-Saal stellten Direktor Christoph Becker, der
neue Sammlungskonservator Philippe Büttner und die Kuratorinnen
und Kuratoren den vorläufigen Jahresabschluss
2011, das Programm des Jahres 2012 sowie aktuelle Restaurierungsprojekte
vor. Auch der Abschluss des Vorprojekts
der Kunsthaus-Erweiterung und der Start in das Jahr
der Volksabstimmung standen auf der Agenda. Neben Vertretern
der Presse waren Sponsoren anwesend, die auch
zum Apéro blieben.
WEITERE KOMMUNIKATIONSPLATTFORMEN
Der im Januar 2011 lancierte, sechs Mal jährlich erscheinende
elektronische Newsletter steigerte bis Ende 2012
die Zahl seiner Abonnenten auf 2 100. Dabei handelt es sich
ausschliesslich um Personen, die sich selber angemeldet
haben.
Seit Beginn der internen Bewirtschaftung der Kunsthaus-
Präsenz auf Facebook im Juni 2011 hat sich die Zahl der
Freunde bis zum Jahresende 2012 verzehnfacht. 3 000
Anhänger sind jetzt mit dem Kunsthaus verlinkt.
Björn Quellenberg

VERÖFFENTLICHUNGEN
Jahresbericht 2012 / Kunsthaus Zürich, Zürcher Kunstgesellschaft.
- Zürich : Kunsthaus Zürich, 2012. - 100 S. : Ill.,
farbig ; 21 cm ISSN 1013-6916
Köln [etc.] : Snoeck [etc.], 2012. - 176 S. : Ill., z. T. farbig ;
30,5 cm + 1 Faltblatt
ISBN: 978-3-906574-77-6 (Museumsausg.)
Kunsthaus Zürich : Magazin / Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft.
- 1/2012 - 4/2012. - Zürich : Kunsthaus Zürich, 2012.
- 30 cm. – 42, 50, 46, 46 S. ISSN 1421-315X
Posada bis Alÿs : mexikanische Kunst von 1900 bis heute :
16. März bis 20. Mai 2012 = Posada to Alÿs / Gastkuratorin:
Milena Oehy ; [Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus
Zürich]. - Zürich : Kunsthaus Zürich, 2012. - 35 S. :
Ill., z. T. farbig ; 32 cm ISBN: 978-3-906574-76-9
Aristide Maillol - Kunsthaus Zürich : 17. April - 16. Dezember
2012. - [Zürich] : [Kunsthaus Zürich], [2012]. - [16]
S. : Ill., farbig ; 21 cm
Adrian Zingg : Wegbereiter der Romantik : [dieser Katalog
erscheint anlässlich der Ausstellung «Adrian Zingg, Wegbereiter
der Romantik», Kupferstich-Kabinett, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden, 17. Februar bis 6. Mai 2012,
Kunsthaus Zürich, 25. Mai bis 12. August 2012] / Kupferstich-Kabinett,
Staatliche Kunstsammlungen Dresden ...
[et al.] ; hrsg. von Petra Kuhlmann-Hodick ... [et al.] - Dresden
: Sandstein, c2012. - 279 S. : Ill., z. T. farbig ; 30,5 cm
ISBN: 978-3-942422-86-4
Deftig Barock : [von Cattelan bis Zurbarán : Manifeste des
prekär Vitalen : diese Publikation erscheint anlässlich der
Ausstellung «Deftig Barock, von Cattelan bis Zurbarán -
Manifeste des prekär Vitalen», Kunsthaus Zürich, 1. Juni
- 2. September 2012] / Bice Curiger ; mit Beitr. von Elfriede
Jelinek ... [et al.] ; einem Gespräch zwischen Nike Bätzner
... [et al.] ; und einem Glossar von Muriel Pérez ... [et al.] -
Riotous Baroque : [from Cattelan to Zurbarán : tributes
to precarious vitality : this catalogue has been published
in conjunction with the exhibition «Riotous Baroque, from
Cattelan to Zurbarán - tributes to precarious vitality»,
Kunsthaus Zürich, 1 June - 2 September 2012] / Bice Curiger
; with accompanying texts by Elfriede Jelinek ... [et
al.] ; a discussion between Nike Bätzner ... [et al.] ; and a
glossary by Muriel Pérez ... [et al.] - Köln [etc.] : Snoeck
[etc.], 2012. - 176 S. : Ill., z. T. farbig ; 30,5 cm + 1 Faltblatt
ISBN: 978-3-906574-77-6 (Museum ed.)
Time as perspective : chapter 1: Kunsthaus Zürich, 06.06.
- 09.09.2012 / Rosa Barba in conversation with Mirjam Varadinis
and Solveig Øvstebø ; ed. by Jim Hudson. - Zürich :
Zürcher Kunstgesellschaft, [2012]. - 12 S. : Ill. ; 32 cm
ISBN: 978-3-906574-78-3
Paul Gauguin : das druckgrafische Werk : [diese Publikation
erscheint anlässlich der Ausstellung «Paul Gauguin,
das druckgrafische Werk» vom 28. September 2012 bis 20.
Januar 2013 im Kunsthaus Zürich] / Tobia Bezzola ... [et
al.] - Zürich [etc.] : Kunsthaus Zürich [etc.], c2012. - 157 S.
: Ill., z. T. farbig ; 27,5 cm
ISBN: 978-3-906574-79-0 (deutsche Museumsausg.)
Paul Gauguin : the prints: [this book was published in conjunction
with the exhibition «Paul Gauguin, the prints» at
Kunsthaus Zürich from September 28, 2012, to January 20,
2013] / Tobia Bezzola ... [et al.] - Zürich [etc.] : Kunsthaus
Zürich [etc.], c2012. - 157 S. : Ill., z. T. farbig ; 27,5 cm
ISBN: 978-3-906574-80-6 (English museum ed.)
AKTIVITÄTEN
79

Das neue Kunsthaus : grosse Kunst und Architektur : [dieses
Magazin erscheint anlässlich der Ausstellung «Das
neue Kunsthaus, grosse Kunst und Architektur» vom 5.
Oktober 2012 bis 6. Januar 2013 im Kunsthaus Zürich] /
[Magazin Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus Zürich
; Texte: Christoph Becker ... et al.] - Zürich : Kunsthaus
Zürich, 2012. - 39 S. : Ill., z. T. farbig ; 30,2 cm
ISBN: 978-3-906574-81-3
Bilderwahl! Zu Weihnachten : [diese Publikation erscheint
anlässlich der Ausstellung «Bilderwahl! Zu Weihnachten».
Kunsthaus Zürich, 2. November 2012 bis 20. Januar 2013] /
[Publikation: Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus
Zürich ; Texte: Gabrielle Schaad]. - Zürich : Zürcher Kunstgesellschaft,
c2012. - [24] S. : Ill., z. T. farbig ; 19,4 cm
80 AKTIVITÄTEN

3
ZÜRCHER
KUNSTGESELLSCHAFT

KUNSTHAUSBESUCH
Das Kunsthaus war im Jahr 2012 weniger stark frequentiert
als im Vorjahr. Dies lag vor allem an unserer kurzfristigen
Entscheidung, die publikumsträchtige Chagall-Ausstellung
um ein Vierteljahr zu verschieben, damit im grossen
Ausstellungssaal eine Präsentation des Erweiterungsprojekts
und des künftigen Inhaltes des neuen Kunsthauses
stattfinden konnte, die der neue Sammlungskonservator
Philippe Büttner verantwortete. Die in der nationalen und
internationalen Presse viel beachtete Ausstellung «Deftig
Barock» indessen erreichte die angepeilte Besucherzahl
bedauerlicherweise nicht, sodass am Ende des Jahres ein
Defizit entstand, das aus Reserven und Rückstellungen
(die in sehr zufriedenstellendem Umfang vorhanden sind)
ausgeglichen werden konnte.
Einmal mehr zeigte sich, dass hauptsächlich die populären
Grossausstellungen die Kasse füllen können,
jedoch wegen der hohen Versicherungs- und Transportkosten
einen grossen finanziellen Aufwand bedeuten. Die
Kuratorinnen und Kuratoren haben in ihrer mittel- und
langfristigen Planung bis 2016 diesem Umstand bereits
Rechnung getragen. Nicht zuletzt werden durch den zusätzlichen
mittelgrossen Ausstellungssaal, der mit dem
Erweiterungsbau zur Verfügung stehen wird, die besucherärmeren
Lücken im Programm (durch die relativ langen
Umbauzeiten) besser zu überbrücken sein.
82 ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
500 000
400 000
300 000
200 000
100 000
0
242 540
310 836
310 126
287 260
309 545
214 376
227 484
419 391
355 073
248 644
2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012

2012 2011 2010 2009 2008
Besucher insgesamt 248 644 100% 355 073 419 391 227 484 214 376
Tagesdurchschnitt 792 314 Tg 1 127 1 336 724 681
Zahlende 134 008 54% 221 162 275 298 125 821 127 321
davon Sammlung + Neben-Ausst. 55 295 22% 49 814 40 989 58 091 58 012
davon Haupt-Ausstellungen 77 732 31% 169 158 232 281 65 583 65 721
davon Kunsthausnächte 0 0% 1 282 1 027 938 1 537
davon andere Veranstaltungen 1 035 0% 908 1 001 1 209 2 051
Nichtzahlende (inkl. Mitglieder) 114 636 46% 133 911 144 093 101 663 87 055
davon Lange Nacht der Museen 6 996 3% 5 649 7 516 8 558 5 973
An Sonntagen insgesamt 58 536 24% 73 959 89 977 53 310 41 078
An Sonntagen Zahlende 36 214 15% 63 833 77 201 41 794 35 222
An Sonntagen Nichtzahlende 22 322 9% 10 126 12 776 11 516 5 856
BESUCHERGRUPPEN Gruppen / Personen 2012 2011
Stadtzürcher Schulen* 204 / 4 488 215 / 4 730
Kantonale Schulen* 514 /11 308 698 / 15 356
Studierende der Zürcher Hochschulen* 41 / 574 26 / 364
Private Schulen 78 /1 404 114 / 2 052
Auswärtige Schulklassen und Studentengruppen 111 / 2 442 143 / 3 146
Andere Gruppen mit ermässigtem Eintritt 27 / 432 29 / 464
VERANSTALTUNGEN DER KUNSTVERMITTLUNG Gruppen / Personen 2012 2011
Bereich Schule 423 / 9 306 487 /10 714
Ganzjährige Freizeitangebote 185 / 2 035 230 / 3 604
Sommerwerkstatt 79 / 863 102 /1 674
Öffentliche Führungen 252 / 3 639 311 / 6 842
Führungen für private Gruppen 708 / 14 160 1 171 / 23 420
ZAHLENDE BESUCHER PRO AUSSTELLUNG** Tage Besucher Pro Tag
The Nahmad Collection (1.1. – 15.1.2012) (2. Teil) 14 29 289 2 092
Ein Wintermärchen (10.2. – 29.4.2012) 70 41 835 598
Deftig Barock (1.6. – 26.8.2012) 81 23 436 289
Paul Gaugin (28.9.2012 – 27.1.2013) (1. Teil) 24 15 479 645
*mit freiem Eintritt **inklusive Kombi-Tickets
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
83

GENERALVERSAMMLUNG
84 ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
Die Generalversammlung der Zürcher Kunstgesellschaft
fand am Montag, 21. Mai 2012 im Kunsthaus statt. Der
Präsident, Walter B. Kielholz, begrüsste die Anwesenden
und erinnerte zunächst an David Weiss, Mitbegründer des
Künstlerduos Fischli / Weiss, der dem Kunsthaus während
vieler Jahre eng verbunden war und im Alter von 65 Jahren
verstarb. In seinem 105. Altersjahr verschied in seinem
Haus in Zollikon unser grosser Förderer und treuer Freund,
Bruno Giacometti, der zusammen mit seiner Frau Odette
grossartige Schenkungen an die Alberto Giacometti-
Stiftung und die Kunstgesellschaft machte und uns ein
überaus hochherziges Legat aller in seinem Besitz verbliebenen
Kunstwerke hinterliess.
Nach der Genehmigung der Traktandenliste informierte
der Präsident über die Aktivitäten des vergangenen Jahres
2011 und dankte den Subventionsgebern Stadt und Kanton
Zürich wie auch den Partnern Credit Suisse und Swiss Re
und zahlreichen weiteren Firmen, Stiftungen und privaten
Gönnern für ihre finanzielle Unterstützung. Insbesondere
wurde die Donation zahlreicher Werke von Joseph Beuys
von Baronessa Lucrezia De Domizio Durini verdankt. Vorstand
und Kommissionen waren in zahlreichen Sitzungen
für das Kunsthaus tätig, so beim offiziellen Abschluss
des Vorprojekts der Kunsthaus-Erweiterung, der Diskussion
des Business-Plans und beim Fundraising, für das
sich vor allem der Ehrenpräsident der Zürcher Kunstgesellschaft,
Thomas Bechtler, mit grossem Engagement
zusammen mit einer Reihe von Ambassadoren einsetzt.
Trotz gestiegener Mitgliederzahlen konnte das Ergebnis
nicht ganz befriedigen, wie der Quästor, Conrad M.
Ulrich, ausführte. Der Eigenfinanzierungsgrad war mit
58% erfreulich hoch; die Mitgliederzahlen sind gestiegen.
Bei den Wahlen wurde als Revisionsstelle die PricewaterhouseCoopers
AG für weitere drei Jahre bestätigt, die
diesen Auftrag dankenswerterweise pro bono ausführt.
Als Nachfolger des aus beruflichen Gründen ausgeschiedenen
Vorstandsmitglieds Dieter Wemmer, CEO der
Zurich Financial Services, konnte der Zürcher Unternehmer
Ben Weinberg gewonnen werden, der einstimmig gewählt
wurde. Der Präsident stellte im Folgenden den vom Vorstand
neu gewählten Vizedirektor Hans Peter Meier vor,
der seit 2009 am Kunsthaus für die Finanzen zuständig ist.
Das Projekt der Kunsthaus-Erweiterung nahm breiteren
Raum ein in der Ansprache des Präsidenten, der auf die
Vorteile eines grösseren Kunsthauses mit mehr Raum
für die Sammlungen, einem effizienteren Ausstellungsbetrieb,
der Anbindung bedeutender Privatsammlungen
und einem ausgebauten Vermittlungsangebot hinwies
und die feste Verankerung der Institution in der Zürcher
Bevölkerung betonte.
Im Jahr 2012 geht der seit dreieinhalb Jahrzehnten überaus
erfolgreich am Kunsthaus wirkende Museumspädagoge
Hans Ruedi Weber in den Ruhestand, der von den
Anwesenden mit herzlichem Applaus bedacht wird. Im
Anschluss an den offiziellen Teil gibt Direktor Christoph
Becker einen Ausblick auf die Aktivitäten des Kunsthauses
in den Jahren 2013 und 2014, gefolgt von Philippe
Büttner, der in seine geplante Ausstellung «Das Neue
Kunsthaus» einführt, sowie von Dag Vierfuss, der kurz
über den Stand der Planung informiert. Anschliessend
folgt der traditionelle gesellige Teil des Abends.

VORSTAND UND KOMMISSIONEN
Der Vorstand kam im Berichtsjahr zu drei ordentlichen und
einer ausserordentlichen Sitzung zusammen. Die Sitzung
am 27. März diente der Genehmigung der Jahresrechnung
und des Jahresberichts sowie der Vorbereitung der
Generalversammlung vom 21. Mai 2012. Am 2. April fand
die Vertragsunterzeichnung mit Hubert Looser betreffend
der Kooperation mit seiner Stiftung und den Dauerleihgaben
für das Neue Kunsthaus statt. Am 24. Mai
wurde der Vorstand, wie an der vorangegangenen Sitzung
angekündigt, durch den Präsidenten und Direktor
über die Vereinbarung mit der Stiftung Sammlung Bührle
und der Familie Bührle unterrichtet, gefolgt von einem im
Zirkularverfahren bis zum 28. Mai eingeholten, durchwegs
positiven Votum der Vorstandsmitglieder. Die Vereinbarung
wurde dementsprechend unterzeichnet und ist seitdem
gültig. Am 4. September trat der Vorstand zusammen,
u. a. um die Volksabstimmung vom 25. November vorzubereiten.
Informiert wurde über alle Massnahmen im Vorfeld
der Abstimmung, insbesondere über die Kommunikationsmassnahmen,
das Unterstützungskomitee und
das Fundraising sowie über das Ausstellungsprogramm
des Jahres 2013. Am 27. November standen die Hochrechnung
2012, das Budget 2013, der Projektstand der
Kunsthaus-Erweiterung, die anstehenden Besetzungen
der Kuratorenstellen wie auch die Festsetzung der Eintrittspreise
auf der Tagesordnung.
Die Programmkommission traf sich 2012 zu zwei Sitzungen,
die den Erweiterungsbau, insbesondere Shop und Bar, die
frei werdenden Kuratorenstellen und die mittel- und langfristige
Ausstellungsplanung betrafen.
VORSTAND
von der Kunstgesellschaft gewählt
Walter B. Kielholz, Präsident
Dr. Conrad M. Ulrich, Quästor
Dr. Lukas Gloor
Anja Maissen
Dr. Christoph von Graffenried
Dr. Ben Weinberg, ab Mai
vom Stadtrat gewählt
Peter Haerle
Corine Mauch, Stadtpräsidentin Zürich
Klaudia Schifferle
Claire Schnyder
Markus Weiss
vom Regierungsrat gewählt
Thomas Isler
Susanna Tanner
Ernst Wohlwend
Vertreter der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
Franz Albers
Vertreter des Personals
Jakob Diethelm
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
85

MITGLIEDER
PROGRAMMKOMMISSION
Dr. Christoph von Graffenried, Präsident
Dr. Christoph Becker
Dr. Tobia Bezzola
Maja Hoffmann
Yves Netzhammer, ab April
Pipilotti Rist
Katja Schenker
Dr. Christoph Schifferli
Madeleine Schuppli
Mirjam Varadinis
Dr. Ben Weinberg
Rolf Weinberg
EHRENMITGLIEDER
Dr. Felix A. Baumann
Dr. Thomas W. Bechtler, Ehrenpräsident
Rolf Weinberg
Die Zahl der Mitglieder in der Zürcher Kunstgesellschaft
ist im Berichtsjahr nahezu stabil geblieben, und dies,
obwohl der Verkauf der Eintritte für die Ausstellungen
zurückging. Zugleich freuten wir uns über einen regen
Besuch der Sammlung. Die wechselnden Präsentationen
in den Sammlungsräumen, vor allem die Accrochage aus
dem Legat von Bruno Giacometti, aber auch neue Präsentationen
altbekannter Sammlungsbestände führten
zu einer guten Resonanz sowohl bei den Mitgliedern wie
auch bei den zahlenden Besuchern. Weiterhin hat sich der
aktive Verkauf von Mitgliedschaften an Wochenenden bewährt.
So konnten während der Ausstellung «Miró, Monet,
Matisse. The Nahmad Collection» (2011 / 2012) über 1 500
Mitglieder für das Jahr 2012 gewonnen werden. Nicht zuletzt
dürfte die hohe Publizität im Zusammenhang mit der
Volksabstimmung zur Kunsthaus-Erweiterung dazu beigetragen
haben, dass wir uns über viele neue, darunter
auch viele junge Mitglieder freuen können!
86 ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
2012 2011 2010
Einzel- und Paarmitglieder 20 107 20 210 18 524
Kollektivmitglieder* 180 180 140
Junioren (bis 25) 1 091 1 262 967
Total 21 378 21 652 19 631
* Eine Kollektivmitgliedschaft entspricht 20 Einzelmitgliedschaften.

MITARBEITENDE
DIREKTION
Direktor:
Dr. Christoph Becker
Vizedirektor:
Hans Peter Meier (ab April)
Direktionssekretariat:
Christa Meienberg
Sponsoring:
Monique Spaeti
GRAFISCHE SAMMLUNG
Kuratorin:
Mirjam Varadinis
Konservator:
Bernhard von Waldkirch*
Wissenschaftliche Mitarbeiterin / Sekretariat:
Milena Oehy (bis März)*, Monique Meyer (ab März)*
Technischer Mitarbeiter:
Armin Simon*
AUSSTELLUNGEN
Kuratoren:
Dr. Tobia Bezzola, Bice Curiger*
Ausstellungsorganisation:
Franziska Lentzsch* (Leitung), Esther Braun-Kalberer*,
Carlotta Graedel Matthäi*
Bildbearbeitung:
Arthur Faust (bis Mai)*, Lena Huber (ab Mai)*
Registrar:
Gerda Kram
BIBLIOTHEK
Thomas Rosemann (Leitung)
Bibliothekarinnen:
Sarah Ackermann (ab März), Beatrice Brüngger*
(bis März), Tina Fritzsche, Lydie Stieger*
Buchbinder:
Klaus Geiger
Studentische Hilfskräfte:
Claudia Brunner*, Christine Büchler*,
Thomas Schwendener*
SAMMLUNG
Konservator:
Dr. Philippe Büttner
Registrar:
Karin Marti
Bildrechte und Reproduktionen:
Cécile Brunner
RESTAURIERUNG
Hanspeter Marty* (Leitung)
Tobias Haupt*, Laura Ledwina* (ab Februar), Viola
Möckel*, Kerstin Mürer*, Jean F. Rosston*
PRESSE UND KOMMUNIKATION
Björn Quellenberg (Leitung), Pressesprecher
Nicole Behnke*, Kristin Steiner
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
87

KUNSTVERMITTLUNG UND PÄDAGOGIK
Dr. Hans Ruedi Weber* (Leitung, bis Juli), Dr. Sibyl Kraft*
(Leitung, ab August)
Catherine Brandeis*, Barbara Brandt*, Marianne Rione
Fili*, Barbara Schlueb*, Eveline Schüep* (ab September),
Madeleine Witzig* und weitere freie Mitarbeiterinnen und
Mitarbeiter
MUSEUMSSHOP
Jakob Diethelm* (Leitung)
Debora Balmer*, Lea Oliva Brägger* (bis Juni),
Annett Haas*, Carina Kaiser*, Cora Kamiya Meineke*,
Susanne Loepfe*, Lea Petter-Huber*, Christina Rachmühl*,
Cornelia Wilhelm*
VERWALTUNG
Leiter Finanzen und Rechnungswesen:
Hans Peter Meier
Buchhaltung:
Christian Bachmann*, Thomas Hink*
Mitgliedersekretariat / Besucherservice:
Carin Cornioley
Audioguide:
Alina Clavout*, Carla Gehler*, Anastasia Ioannidis*,
Jonas Kriszeleit*, Julia Kuster*, Fleur Locher*,
Cyril Plangg*, Flurina Schuhmacher*, Frank Wenzel*
BETRIEB
Leiter Technik und Dienste:
Roland Arndt*
Elektriker:
Mark Fischer
Kunsthandling:
Robert Brändli (Leitung Sammlung, bis Oktober),
Johannes Schiel (Leitung Sammlung, ab August),
Robert Sulzer (Leitung Ausstellungen),
Reto Hegetschweiler, Marcel Manderscheid
Schreinerei:
Gabriel Cantieni, Fredy Pfenninger
PERSONAL
Gerda Kram (Leitung), Ruth Gmür Saluz*
INFORMATION TECHNOLOGY
Markus Spiri
HAUSDIENSTE
Hans-Ruedi Lattmann (Leitung)
Reinigung:
Claudia De Moura*, Manuel Fernandez, Lucia Medina*,
Paula Santos, Anuya Singarasa Tharmarajah*
Betreuung Vortragssaal:
Roman Schürch*
88 ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
TELEFON UND EMPFANG
Rosmarie Greinacher*, Romy Pfister*,
Franziska Schedle*
EINTRITTSKASSE
Martina Angst* (Leitung)
Anna Bossart*, Claudia Dieterle*, Ann-Christin Höhn*,
Marietta Jemmi*, Gabriela Blumer Kamp*, Rhea
Plangg*, Flurina Schuhmacher*, Veronika Spinnler*

AUFSICHT / GARDEROBE / EINTRITTSKONTROLLE
Daniel Dubs* (Leitung)
Noëlle Aicher*, Daniele Amore*, Cornelia Baldauf*,
Lorenzo Bernet*, Karl Boos*, Hanspeter Bossert*, Nada
Bozic*, Jean-Pierre Bucher*, Florian Bühler*, Roberta
Burri*, Théodore Diouf*, Richard Federer*, Pirkko Brigitta
Fleig*, Esther Gallagher-Pfenninger*, Luca Galli*, Natan
Garcia Garcia*, Leta Gredig*, Alice Günther*, Ewelina
Guzik*, Jonas Höhn*, René Huber*, Robert Huber*,
Jeremy Huldi*, Isabel Jakob*, Andres Jud*, Priska
Kalasse*, Lina Karam Dor Abadi*, Katrin Koyro*,
Marianne Krummenacher*, Karolina Machalica*, Pascale
Mantovani*, Inge Mathis*, James Mindel*, Doris
Misailidis*, Matthias Odermatt*, Franziska Probst*,
Werner Salzmann*, Paula Santos, Gerd Scherwenke*,
Karin Schneebeli*, Irene Sebesta*, Marion Seitz*, Anuya
Singarasa Tharmarajah*, Marianne Singer*, Claudia
Stebler*, Sven Studer*, Romana Stutz*, Botagoz
Tynybekova*, Cindy Van Osch*, Vukoje Vuksanovic*,
Nariman Wagner*, Peter Wulf*, Geraldine Wullschleger*,
Fabio Zöbeli*
* Teilzeitbeschäftigte
PENSIONIERUNGEN
Robert Brändli (nach 39 Dienstjahren)
Arthur Faust (nach 10 Dienstjahren)
Hans Ruedi Weber (nach 36 Dienstjahren)
DIENSTJUBILÄEN
25 Jahre
Cécile Brunner
Marcel Manderscheid
20 Jahre
Sibyl Kraft
15 Jahre
Cornelia Baldauf
Marietta Jemmi
Nariman Wagner
10 Jahre
Arthur Faust
Veronika Spinnler
Kristin Steiner
Mirjam Varadinis
Anzahl der Mitarbeitenden: 164
Anzahl 100%-Stellen: 87
Jahresdurchschnitte
ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
89

SPONSOREN
PARTNER
Credit Suisse – Partner des Kunsthaus Zürich
Swiss Re – Partner für zeitgenössische Kunst
SPONSOREN
Albers & Co
Bloomberg
David Zwirner, New York
Hauser & Wirth, Zürich
Istituto Italiano di Cultura di Zurigo
JT International AG
Mexikanisches Honorarkonsulat
PricewaterhouseCoopers
The Bank of America Merrill Lynch Art Conservation
Project
The Boston Consulting Group Switzerland
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
Zürich Versicherungs-Gesellschaft AG
WEITERER DANK
Unser Dank gilt auch allen Gönnerinnen und Gönnern,
die nicht genannt sein wollen, der Stadt Zürich und dem
Kanton, sowie den Mitgliedern der Zürcher Kunstgesellschaft,
die durch ihre Beiträge das reichhaltige Angebot
des Kunsthaus Zürich ermöglichen.
90 ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT
STIFTUNGEN
Ars Rhenia Stiftung zur überregionalen Förderung von
Kunst und Kultur
ArtEdu Stiftung
Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Ernst Göhner Stiftung
Ernst von Siemens Kunststiftung
Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung
Hans Imholz-Stiftung
Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung
Karitative Stiftung Dr. Gerber-ten Bosch
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Stavros Niarchos Foundation
Stiftung BNP Paribas Schweiz
Stiftung Erna und Curt Burgauer
Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung
Vontobel-Stiftung

4FINANZEN
ZAHLEN

RECHNUNG
92 FINANZEN
Die Jahresrechnung 2012 schliesst leider mit einem Verlust
von CHF 384 524.68 ab. Der Verlust wurde im Wesentlichen
verursacht durch die rund 30 000 fehlenden
Besucher in den Sonderausstellungen im Vergleich zum
Budget. Die Besucherzahlen in der Sammlung haben dem
Plan entsprochen.
Entsprechend kleiner ausgefallen sind auch die Erträge,
die direkt mit der Anzahl Besucher im Zusammenhang
stehen, wie die Einnahmen aus Garderobe, Führungen und
vor allem des Shops.
Sehr erfreulich ist demgegenüber der konstant hohe Mitgliederbestand
der Kunstgesellschaft, der sich seit dem
Vorjahr kaum verändert hat (21 378 zu 21 652 im Vorjahr).
Ebenfalls erfreulich sind die höheren Erträge aus Dienstleistungen
sowie aus Raum- und Sachvermietung, was dem
erheblichen Einsatz einzelner Mitarbeitender zu verdanken
ist.
Mit der Erhöhung ihrer Beiträge hat die öffentliche Hand
verdankenswerterweise die gestiegenen Arbeitgeberbeiträge
an die Pensionskasse der Stadt Zürich ausgeglichen.
Ebenfalls gestiegen sind die Sponsorenbeiträge zur
Projektunterstützung – auch an dieser Stelle sei unseren
treuen, langjährigen Sponsoren für ihre grosszügige Unterstützung
herzlich gedankt.
Auf Seiten des Aufwandes fällt auf, dass der Personalaufwand
im Vergleich zum Vorjahr abgenommen hat – dies
als Folge einer ausserordentlichen Rückstellung für Ferien-
und Überstundenguthaben der Mitarbeitenden in der
Jahresrechnung 2011.
Markant abgenommen hat der sonstige Betriebsaufwand.
Dies einerseits aufgrund wesentlich tieferer Versicherungskosten
für die laufenden Ausstellungen, andererseits
aufgrund des tieferen Werbeaufwands sowie vieler kleinerer
und grösserer Einsparungen, die im Laufe des Jahres umgesetzt
worden sind in Folge des sich abzeichnenden
Verlustes. Auch in diesem Jahr ist die Rechnung durch
Kosten belastet worden, die im Zusammenhang mit der
Kunsthaus-Erweiterung stehen. Deshalb erscheint in der
Rechnung unter periodenfremdem Aufwand der Betrag
von CHF 439 900.69, der aber mit Baubeginn mit unserem
Baukostenanteil verrechenbar wird.
Die Liquidität ist weiterhin ausgezeichnet.
Für das laufende Jahr ist ein ausgeglichenes Ergebnis
budgetiert – sein Erreichen wird wiederum wesentlich
von der Zahl der Besucherinnen und Besucher unserer
Ausstellungen abhängig sein.
Wiederum möchte ich an dieser Stelle, im Namen des gesamten
Vorstandes, aber auch der Mitarbeitenden den
langjährigen Freunden des Kunsthauses sowie der Stadt
und dem Kanton Zürich für ihre sehr grosszügige finanzielle
Unterstützung und ihre wohlwollende Aufnahme
unserer Anliegen sehr herzlich danken.
Conrad M. Ulrich
Quästor

BETRIEBSRECHNUNG VOM 1.1. – 31.12.2012
AUFWAND in CHF 2012 2011
Sachaufwand 5 811 447.29 5 815 445.13
Personalaufwand 9 224 652.27 9 605 532.98
Sonstiger Betriebsaufwand 3 172 459.14 4 312 680.57
Finanzaufwand 7 850.23 9 816.40
Periodenfremder Aufwand 439 900.69 0
Total 18 656 309.62 19 743 475.08
Fondsrechnung (Fondszuweisungen, Fondsentnahmen) 175 821.67 –125 471.61
Jahresverlust –384 524.68 –97 902.06
Total Aufwand 18 447 606.61 19 520 101.41
ERTRAG in CHF 2012 2011
Mitgliederbeiträge 1 787 398.00 1 790 616.75
Eintritte 2 125 038.55 3 685 868.27
Garderobe 49 410.66 98 374.88
Führungen 85 871.02 168 688.54
Leihgebühren 26 845.83 33 746.86
Warenverkäufe 1 216 470.75 2 187 531.79
Dienstleistungen 140 566.01 94 792.81
Projektunterstützung 1 909 928.32 1 855 573.76
Inserate 188 142.36 217 554.55
Workshops 173 560.67 179 230.62
Beiträge der öffentlichen Hand 8 315 325.00 8 190 500.00
Raum- und Sachvermietung 310 295.00 236 500.90
Spenden 1 644 319.80 4 450.87
Übriger Ertrag 443 400.63 504 494.45
Ertragsminderungen –17 093.18 –28 062.44
Finanzertrag 35 281.19 54 558.63
Periodenfremder Erfolg 12 846.00 245 680.17
Total Ertrag 18 447 606.61 19 520 101.41
FINANZEN
93

BILANZ
PER 31. DEZEMBER 2012
AKTIVEN in CHF 2012 2011
Kasse, Postcheck, Bank 2 846 374.79 4 704 589.44
Depositenkonto 6 063 804.30 6 043 480.65
Debitoren Kunden 410 814.48 280 706.43
Debitoren Mitglieder 323 728.00 367 068.00
Sonstige Forderungen 29 245.26 521 011.90
Transitorische Aktiven 1 120 705.38 697 667.10
Warenlager 1.00 1.00
Total Umlaufvermögen 10 794 673.21 12 614 524.52
Anteilscheine 1.00 1.00
Sachanlagen 58 485.37 40 681.99
Total Anlagevermögen 58 486.37 40 682.99
Total Aktiven 10 853 159.58 12 655 207.51
94 FINANZEN
PASSIVEN in CHF 2012 2011
Kreditoren und Vorauszahlungen 110 921.01 1 121 272.17
Übrige Verbindlichkeiten 259 830.18 277 811.58
Transitorische Passiven 344 047.24 898 048.07
Mitgliederbeiträge Folgejahr 1 733 440.36 1 819 907.00
Ausstehende Geschenkgutscheine 55 528.00 52 538.00
Rückstellungen 557 159.80 476 294.69
Total Fremdkapital 3 060 926.59 4 645 871.51
Total Fondskapital 7 786 517.06 7 619 095.39
Ausgleichsreserve 484 369.91 484 369.91
Verlust- / Gewinnvortrag –94 129.30 3 772.76
Jahresverlust –384 524.68 –97 902.06
Total Eigenkapital 5 715.93 390 240.61
Total Passiven 10 853 159.58 12 655 207.51

ERLÄUTERUNGEN
ZUR JAHRESRECHNUNG
ANGABEN ÜBER DIE DURCHFÜHRUNG EINER RISIKO-
BEURTEILUNG
Jährlich erfolgt im Rahmen der strategischen Planung eine
Beurteilung der Ziele und der damit verbundenen Chancen
und Risiken. Der Finanzausschuss des Vorstandes hat eine
Risikobeurteilung vorgenommen und allfällige sich daraus
ergebende Massnahmen eingeleitet, um zu gewährleisten,
dass das Risiko einer wesentlichen Fehlaussage in der
Rechnungslegung als klein einzustufen ist.
SACHANLAGEN
In dieser Position sind das Kunstgut, die Bücher unserer
Bibliothek, das Mobiliar, die EDV-Systeme, die Maschinen
unserer Werkstätten mit CHF 1 p.m. und Anlagen in Bau
enthalten.
AKTIVIERUNG DER GRÖSSEREN INVESTITIONS-
VORHABEN
Investitionsvorhaben (ohne Anschaffungen Kunst) grösser
TCHF 100 werden aktiviert und über die Nutzungsdauer
abgeschrieben. Bei den Anlagen in Bau handelt es sich um
das Projekt Erneuerung Kommunikationsanlage.
FINANZEN
95

96 FINANZEN
Der untenstehende Bericht bezieht sich auf die Seiten 93 – 94.
BERICHT DER REVISIONSSTELLE ZUR JAHRESRECHNUNG
Als Revisionsstelle haben wir die beiliegende Jahresrechnung
der Zürcher Kunstgesellschaft, bestehend aus Bilanz und Betriebsrechnung,
für das am 31. Dezember 2012 abgeschlossene
Geschäftsjahr geprüft.
Verantwortung des Vorstandes
Der Vorstand ist für die Aufstellung der Jahresrechnung in
Übereinstimmung mit den gesetzlichen Vorschriften und den
Statuten verantwortlich. Diese Verantwortung beinhaltet die
Ausgestaltung, Implementierung und Aufrechterhaltung eines
internen Kontrollsystems mit Bezug auf die Aufstellung einer
Jahresrechnung, die frei von wesentlichen falschen Angaben
als Folge von Verstössen oder Irrtümern ist. Darüber hinaus ist
der Vorstand für die Auswahl und die Anwendung sachgemässer
Rechnungslegungsmethoden sowie die Vornahme angemessener
Schätzungen verantwortlich.
Verantwortung der Revisionsstelle
Unsere Verantwortung ist es, aufgrund unserer Prüfung ein
Prüfungsurteil über die Jahresrechnung abzugeben. Wir haben
unsere Prüfung in Übereinstimmung mit dem schweizerischen
Gesetz und den Schweizer Prüfungsstandards vorgenommen.
Nach diesen Standards haben wir die Prüfung so zu planen und
durchzuführen, dass wir hinreichende Sicherheit gewinnen, ob
die Jahresrechnung frei von wesentlichen falschen Angaben ist.
Eine Prüfung beinhaltet die Durchführung von Prüfungshandlungen
zur Erlangung von Prüfungsnachweisen für die in der
Jahresrechnung enthaltenen Wertansätze und sonstigen Angaben.
Die Auswahl der Prüfungshandlungen liegt im pflichtgemässen
Ermessen des Prüfers. Dies schliesst eine Beurteilung
der Risiken wesentlicher falscher Angaben in der Jahresrechnung
als Folge von Verstössen oder Irrtümern ein. Bei der
Beurteilung dieser Risiken berücksichtigt der Prüfer das interne
Kontrollsystem, soweit es für die Aufstellung der Jahresrechnung
von Bedeutung ist, um die den Umständen entsprechenden
Prüfungshandlungen festzulegen, nicht aber um ein Prüfungsurteil
über die Wirksamkeit des internen Kontrollsystems
abzugeben. Die Prüfung umfasst zudem die Beurteilung der
Angemessenheit der angewandten Rechnungslegungsmethoden,
der Plausibilität der vorgenommenen Schätzungen sowie eine
Würdigung der Gesamtdarstellung der Jahresrechnung. Wir
sind der Auffassung, dass die von uns erlangten Prüfungsnachweise
eine ausreichende und angemessene Grundlage für unser
Prüfungsurteil bilden.
Prüfungsurteil
Nach unserer Beurteilung entspricht die Jahresrechnung für
das am 31. Dezember 2012 abgeschlossene Geschäftsjahr dem
schweizerischen Gesetz und den Statuten.
Berichterstattung aufgrund weiterer gesetzlicher Vorschriften
Wir bestätigen, dass wir die gesetzlichen Anforderungen an die
Zulassung gemäss Revisionsaufsichtsgesetz (RAG) und die Unabhängigkeit
(Art. 69b Abs. 3 ZGB in Verbindung mit Art. 728 OR)
erfüllen und keine mit unserer Unabhängigkeit nicht vereinbare
Sachverhalte vorliegen.
In Übereinstimmung mit Art. 69b Abs. 3 ZGB in Verbindung mit
Art. 728a Abs. 1 Ziff. 3 OR und dem Schweizer Prüfungsstandard
890 bestätigen wir, dass ein gemäss den Vorgaben des Vorstandes
ausgestaltetes internes Kontrollsystem für die Aufstellung der
Jahresrechnung existiert.
Wir empfehlen, die vorliegende Jahresrechnung zu genehmigen.
Die Revisionsstelle
PricewaterhouseCoopers AG
Stefan Gerber
Dr. Markus R. Neuhaus
Revisionsexperte, Leitender Revisor
Finanzkontrolle der Stadt Zürich
Daniel Züger
Franco Magistris
Revisionsexperte, Leitender Revisor Revisionsexperte
Zürich, 8. März 2013

SAMMLUNGSFONDS
in CHF
Bestand am 1. Januar 144 967.90
Zufluss aus der Betriebsrechnung 510 000.00
Zufluss aus den Mitgliederbeiträgen 268 109.70
Mittel zur Verfügung 923 077.60
Abflüsse Erwerbungen –606 060.16
Nebenkosten Erwerbungen –8 088.55
Bestand am 31. Dezember 308 928.89
Gemälde, Installationen
Helen Mirra Field Recordings 18 334.50
David Renggli I Love You (Four Minus Three Greens) 30 000.00
Zeichnungen, Druckgrafik, Multiples
Sandra Capaul Now (1 – 36) 8 500.00
Urs Fischer Café 117 732.00
Rupprecht Geiger leuchtrotwarm – dunkel bis hell (Verlauf) 873.61
Thomas Hirschhorn Preparatory Drawings for «Crystal of Resistance» 5 451.81
Parkett Edition Nr. 90 14 400.00
Fotografie
Stefan Burger Untitled 8 500.00
Thomas Demand Daily Nr. 1 32 813.10
Thomas Flechtner Germs I 20 000.00
Annette Kelm Untitled (3x) & Bouquet 22 750.42
Dieter Meier Jumps 11 584.30
Stephen Shore 4-Part Variation 24 885.90
Juergen Teller Paradis XVII 20 982.08
Gillian Wearing Me as Sander 44 800.53
FINANZEN
97

in CHF
Video
Simone Eberli / Andrea Mantel Duett No. 8 (Kunstraub) 6 700.00
Thomas Hirschhorn Fifty-Fifty à Belleville 31 886.40
Armin Linke ALPI 18 396.00
Christian Marclay The Clock 154 384.75
Bücher und Zeitschriften
Bulletin / Art & Project,
11 245.16
1 (1968) – 156 (1989)
Working drawing / compiled and edited
by Oscar Tuazon, Ed. Nr. 12 /130 + 20 AP
1 839.60
Total Erwerbungen 606 060.16
98 FINANZEN

IMPRESSUM
Jahresbericht der Zürcher Kunstgesellschaft
Redaktion: Kristin Steiner
Gesamtverantwortung: Björn Quellenberg
Gestaltung: Crafft Kommunikation AG, Zürich
Druck: Neidhart + Schön AG, Zürich
ISSN 1013-6916
Veröffentlicht im Jahr 2013
Für die Texte: © 2013 Zürcher Kunstgesellschaft
Für das Werk von Thomas Demand: © 2013 ProLitteris, Zürich;
für die Werke von Alberto Giacometti: © 2013 Succession Giacometti
(Fondation Alberto et Annette Giacometti), Paris / ProLitteris, Zürich;
für alle anderen Werke: © 2013 bei den Künstlern oder ihren Rechtsnachfolgern
Für die Fotos: © Caroline Minjolle
Zürcher Kunstgesellschaft
Postfach, 8024 Zürich
Tel. 044 253 84 84
Fax 044 253 84 33
www.kunsthaus.ch
info@kunsthaus.ch