Magazin 3 · august 2011 10 Miró, Monet, Matisse ... - Kunsthaus Zürich

Magazin 3·august 2011
CHF 6.–
10 Miró, Monet, Matisse The Nahmad Collection
24 Junge Kunst Videos, Installationen, Performances u.a.
30 Christian KleMM Auf Wiedersehen!
37 Wild Lange Nacht der Museen

Editorial
Grosse Ereignisse
Es ist kein Gerücht: Christian Klemm verabschiedet sich vom Kunsthaus!
Nach fast drei Jahrzehnten geht unser Sammlungskonservator in den Ruhestand,
und damit geht am Heimplatz eine Ära zu Ende, die wir in diesem
Magazin Revue passieren lassen. Für das Kunsthaus hat Christian Klemm
so viele herausragende Erwerbungen machen können, dass sie das Profil
unserer Sammlung nachhaltig prägen – von der niederländischen, italienischen
und französischen Barockmalerei, der Kunst des 19. Jahrhunderts
bis zur zeitgenössischen Kunst reicht das staunenswerte Spektrum seiner
kunsthistorischen Kenntnisse und weltweiten Kontakte, von denen Zürich
auf das Schönste profitieren durfte. Seine Verdienste um Alberto Giacometti
sind ebenso bedeutend wie seine grossen und kleinen Ausstellungen. Ein
bleibendes Standardwerk ist der Gesamtkatalog der Sammlung, in dem zum
ersten Mal nach hundert Jahren alle Gemälde und Skulpturen beschrieben
und abgebildet sind, die das Kunsthaus Zürich stolz sein Eigentum nennen
darf. Kurzum, wir verabschieden uns dankbar und mit leiser Wehmut und
freuen uns, dass Christian Klemm das Kunsthaus mit Rat und Tat auch in der
Zukunft im Hintergrund begleiten wird. Sein Nachfolger ist Philippe Büttner,
den wir in unserem Team begrüssen und den Sie bei nächster Gelegenheit
kennenlernen werden.
Grosse Ereignisse werfen bekanntlich ihren Schatten voraus – und jede Menge
amüsanter Gerüchte. In diesem Herbst soll sich der Vorhang lüften für eine
Sammlung der besonderen Art. Die Nahmad Collection wird zum ersten Mal
überhaupt in der Öffentlichkeit präsentiert, und man staunt nicht schlecht,
was sich im Lauf von sechzig Jahren im Besitz dieser weitverzweigten Kunsthändler-Familie
angesammelt hat. Dabei ist es alles andere als ein Sammelsurium,
vielmehr eine von persönlichen Vorlieben, dem Gespür für Qualität
und hohe materielle Werte bestimmte Kollektion, deren Spektrum vom Impressionismus
bis zum Ende der Klassischen Moderne reicht. Wir haben eine
Auswahl von mehr als 100 Werken getroffen, die künstlerisch herausragend
und charakteristisch für die Passion der Nahmads ist, die nun schon in die
zweite Generation reicht. Die Ausstellung ist eine Initiative des Kunsthauses,
sie wird von uns organisiert und durchgeführt, wir geben den Katalog heraus
und sorgen für die Werbung. Dass in gewissen Kreisen gar von einer Sensation
gesprochen wird, haben wir vernommen, aber ob das wirklich stimmt? Am
besten, Sie verschaffen sich ab dem 21. Oktober einen Eindruck – die Weltpremiere
der Nahmad Collection!
Wie immer herzlich
Ihr Christoph Becker
Julian Opie
Christian, Senior Curator, 2003,
Vinylfolien, 192 × 154,4 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk Gustav
Zumsteg, © Julian Opie
3

Gut zu wissen
Objekt der begierde
Screensaver und E-Card
«Don’t be so negative all the time» – so lautet seit Anfang Juli der Titel
des neuen E-Card- und Screensaver-Angebots auf www.kunsthaus.ch. Das
von David Renggli im Jahr 2009 geschaffene Kunstwerk diente als Gestaltungsgrundlage
für die technische Umsetzung des Bildschirmschoners
und der elektronischen Postkarte. Mit David Renggli liefert ein weiterer
erfolgreicher Schweizer Künstler ein spannendes Motiv für Screensaver
und E-Card der Kunsthaus-Website. Mit seinem Werk «Don’t be so negative
all the time» vermittelt er über positive und negative Ansichten die
Relativität der Dinge. Ganz nach dem Motto: Wo Schatten ist, ist auch Licht
– und umgekehrt.
Seit dem Relaunch im Jahre 2008 gibt es für die Besucher der Kunsthaus-
Website die Möglichkeit, sich den Screensaver downzuloaden oder eine
E-Card zu verschicken. Nachdem der Schweizer Künstler Ingo Giezendanner
die letzten drei Jahre für Mehrwert auf der Website des Kunsthaus
Zürich gesorgt hat, ist David Rengglis Werk eine gelungene Fortführung
dieses Angebots.
Screensaver und E-Card können ab sofort gratis unter www.kunsthaus.ch/
de/shop-angebote/screensaver-e-card heruntergeladen und verschickt
werden.
Kulturnews
Zürcher Kunstgesellschaft
An der Generalversammlung der ZKG am
30. Mai wurden Walter B. Kielholz und
Anja Maissen als Mitglieder des Vorstandes
bestätigt. Neu in den Vorstand gewählt
wurde Lukas Gloor, Direktor der
Stiftung Sammlung E.G. Bührle. Der
Jahresbericht 2010 und die Jahresrechnung
wurden ohne Gegenstimmen genehmigt.
Segantini in Japan
Nachdem die drei Werke «Die weisse
Gans» (um 1886), «Die Eitelkeit» (1897)
und «Meine Modelle» (1888) von Giovanni
Segantini aus der Sammlung des Kunsthauses
als Leihgaben in der Fondation
Beyeler in Riehen ausgestellt waren,
unternehmen sie nun eine grössere Reise
nach Japan. Zu sehen sind sie vom
3. September bis 23. Oktober im Shizuoka
City Museum of Art und vom 23. November
bis 27. Dezember im Seiji Togo Memorial
Sompo Japan Museum of Art in Tokyo.
Neuer Sammlungskonservator
Neu
Per 1. September tritt der Schweizer
Kunsthistoriker Dr. Philippe Büttner die
Nachfolge von Dr. Christian Klemm als
Konservator der Sammlung des Kunsthaus
Zürich an. Büttner gilt als Experte
der Schweizer und internationalen Kunstgeschichte.
Seine Kenntnisse reichen vom
Mittelalter über die Klassische Moderne
bis zur zeitgenössischen Kunst und spiegeln
das Sammlungsprofil des Kunsthauses.
Christian Klemm geht nach fast
30 Jahren in den Ruhestand (siehe auch
Seiten 30 – 33).
Der FCZ an der Langen Nacht
David Renggli, Don’t be so negative all the time, 2009 (Still Screensaver, 2011)
Dieses Jahr erstmals an der Langen
Nacht der Museen zu Gast beim Verein
Zürcher Museen: das FCZ-Museum.
Mehr Infos zum Museum unter
www.fcz.ch/museum.
6

Gut zu wissen
Shopping
Kulturnews
Geschenkt
Der vielschichtige Werkkomplex von
Joseph Beuys, der bis zum 14. August in
der Ausstellung «Difesa della Natura»
im Kunsthaus Zürich zu sehen war, wurde
dem Kunsthaus geschenkt. Die weit über
100 Skulpturen, Objekte, Zeichnungen,
Grafiken, Fotografien und Videos stammen
aus der Sammlung der Baronessa
Lucrezia De Domizio Durini und ihres
verstorbenen Ehemannes Buby Durini.
Please smile
Am 23. Juni wurde in Edinburgh das neue
offizielle Porträt des britischen Königspaares
enthüllt. Fotograf ist niemand
anderes als Thomas Struth, dessen Ausstellung
«Fotografien 1978 – 2010» von
Juni bis September 2010 im Kunsthaus
Zürich gezeigt wurde und noch bis zum
16. September diesen Jahres in der
Londoner Whitechapel Gallery zu sehen
ist.
Wiedersitzen macht Freude!
Erinnern Sie sich an den hübschen Picasso-Kissenbezug aus dem Hause
Pansu in Paris? Er hat sich während der Picasso-Ausstellung hervorragend
verkauft und war zum Schluss sogar ausverkauft. Nun freuen wir uns
ganz besonders auf ein Wiedersehen mit diesem hochwertig gefertigten
Produkt. Das traditionsreiche Maison Pansu – seit seiner Gründung 1878
an derselben Adresse in Paris beheimatet – wird als Familienbetrieb in der
vierten Generation geführt und steht mit seinen über 130 Jahren Erfahrung
für Beständigkeit und kompromisslose Qualität.
Anlässlich der Ausstellung «Miró, Monet, Matisse – The Nahmad Collection»
finden Sie nun eben diesen Kissenbezug bei uns wieder. Er ist Teil
eines attraktiven und umfangreichen Sortiments, welches wir für Sie zusammengestellt
haben.
Auf Ihren nächsten Besuch – Mittwoch bis Freitag sogar bis 20 Uhr – freuen
sich die «Shopmaker».
Art History Calendar Switzerland
Kennen Sie ihn – den Online-Kalender für
kunstwissenschaftliche Veranstaltungen
in der Schweiz? Er wird vom Lehrstuhl für
Kunstgeschichte der Neuzeit der Universität
Zürich betrieben und schafft die
oft vermisste Übersicht akademischer
Veranstaltungen in der Schweiz.
arthistcal.googlepages.com
Alberto Giacometti neu gesehen
Letzte Tage: «Alberto Giacometti neu
gesehen. Unbekannte Fotografien und
Zeichnungen». Die Ausstellung im Bündner
Kunstmuseum Chur ist noch bis zum
4. September zu sehen und präsentiert
zahlreiche noch nie veröffentlichte
Fotografien von Alberto Giacometti sowie
unbekannte Zeichnungen und Skizzen.
7

Ausstellungen
Miró
Monet
Matisse
The Nahmad
Collection
21. Oktober – 15. Januar 2012
Kurator: Christoph Becker
10

Henri Matisse, Portrait au manteau bleu, 1935
Öl auf Leinwand, 91,3 × 59,8 cm, © 2011 Succession H. Matisse / ProLitteris, Zürich

Pablo Picasso, Homme à l’épée, 1969
Öl auf Leinwand, 162 × 130 cm, © 2011 ProLitteris, Zürich

Ausstellungen
Was verbirgt sich hinter der
Nahmad Collection?
Wer ist dieser Kunstsammler?
Und warum wird die Nahmad
Collection im Kunsthaus gezeigt?
Die mehr als 100 Bilder der Ausstellung
gehören nicht einer Person, sondern der
Familie Nahmad, die nun in der zweiten
Generation im Kunsthandel hauptsächlich
in London, Monaco und New York
ansässig und weltweit tätig ist.
Das Kunsthaus hat (wie viele Museen) in
den vergangenen Jahren immer wieder
Leihgaben aus dem Besitz der Familie
erhalten, zuletzt für die grosse Picasso-
Ausstellung zum Hundertjahr-Jubiläum
unserer Institution. Vor ungefähr einem
Jahr sind wir an die Familie mit dem
Vorschlag herangetreten, ob man sich
vorstellen könnte, eine repräsentative
Auswahl im Kunsthaus zu zeigen. Die
Familie hat sich beraten und schliesslich
ohne weitere Bedingungen zugestimmt,
im Bewusstsein, dass damit ein nie dagewesener
Schritt in die Öffentlichkeit
getan würde. Bereits mit einer ersten
Auswahl wurde klar, dass wir uns auf
einen Zeitraum zwischen 1870 und 1970,
also vom Impressionismus bis zum Ende
der Moderne konzentrieren würden. Die
Liste wurde mehrmals überarbeitet, ergänzt
und reduziert, bis etwas mehr als
100 Gemälde und Plastiken als endgültige
Auswahl feststanden. Diese Werke
bilden gleichsam den Kernbestand des
sehr viel umfangreicheren Kunstbesitzes
und stellen die Quintessenz aus fünf
Jahrzehnten Arbeit mit der Kunst dar.
Ohne Mühe lassen sich fünf verschiedene
Kunstepochen mit jeweils grossen
Werkgruppen zwischen 1870 und 1970
ausmachen. Dabei fällt auf, dass nicht
alle Facetten der Kunst in dieser Zeitspanne
vorkommen, sondern Schwerpunkte
gesetzt sind: Impressionismus,
Fauvismus, Kubismus und Abstraktion,
Surrealismus, Picasso.
Impressionismus zu Surrealismus
Der Impressionismus wird dominiert von
Claude Monet, der mit einer repräsentativen
Werkgruppe vertreten ist. Flussund
Meerlandschaften, Parks und Gärten
sind die Hauptthemen. Hinzu treten
Bilder von Edgar Degas, Pierre-Auguste
Renoir und Henri de Toulouse-Lautrec.
Zweifellos herausragend in ihrer Geschlossenheit
ist eine stimmige Reihe
von Modigliani-Porträts, die alle 1917
und 1918 entstanden. Acht Bilder, auch
hier liegt der Schwerpunkt auf Figur und
Porträt, in expressiv-leuchtender Farbigkeit
stammen von Henri Matisse.
Gemälde von Gris, Léger und Braque illustrieren
neben dem allgegenwärtigen
Picasso die Entwicklung des Kubismus in
den zwanziger und dreissiger Jahren in
ganz unterschiedlichen, teils aber grossen
Bildformaten.
Für die Abstraktion steht eine überschaubare,
aber repräsentative Gruppe
von Bildern Kandinskys, Malevitsch und
Mondrians, die quantitativ hinter den figurativen
und gegenständlichen Bildern
zurücktritt, denn die auffallende Mehrzahl
der Werke ist figurativ und gegenständlich.
Besonders breit vertreten, ja ein gewichtiger
Schwerpunkt ist der Surrealismus
mit Giorgio de Chirico, René Magritte,
Yves Tanguy, Max Ernst, Alexander Calder
und vor allem Joan Miró. Mit siebzehn
Bildern ist Miró neben Picasso einer
der Hauptkünstler, von dem alle Phasen
seines langen Schaffens mit markanten
Beispielen vorhanden sind, bis zu einem
fulminanten Quartett monumentaler
Kompositionen in gestischer Malweise
aus den sechziger Jahren.
Picasso!
Es ist spätestens seit der Picasso-Ausstellung
im Kunsthaus 2010 kein Geheimnis,
dass die Nahmads früh eine
besondere Beziehung zu Pablo Picasso
13

1
2
4 5

3
1 Fernand Léger
Nature morte, 1927
Öl auf Leinwand, 130,2 × 88,9 cm
© 2011 ProLitteris, Zürich
2 Claude Monet
Canotiers à Argenteuil, 1874
Öl auf Leinwand, 60 × 81 cm
3 Amedeo Modigliani
Paul Guillaume, 1916
Öl auf Karton auf Holz aufgezogen,
53 × 37 cm
4 Wassily Kandinsky
Studie zu «Improvisation 3», 1909
Öl und Gouache auf Karton,
Rahmen vom Künstler bemalt,
44,5 × 64,7 cm
© 2011 ProLitteris, Zürich
5 Joan Miró
Oiseau dans la nuit, 1967
Öl auf Leinwand, 189,9 × 276,9 cm
© 2011 Successió Miró / ProLitteris,
Zürich

Ausstellungen
Max Ernst, Loplop, 1932
Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm, © 2011 ProLitteris, Zürich

Ausstellungen
hatten, die sie bis heute pflegen, und so
erstaunt es nicht, dass fast jede Schaffensphase
dieses Künstlers mit Hauptwerken
glänzen kann, darunter einige,
die seit Jahrzehnten im Nahmad-Besitz
sind, wie zum Beispiel das reizende Bild
von Picassos Sohn Paulo im Pierrot-
Kostüm (das kaum je öffentlich zu sehen
war), gleich zwei der kunsthistorisch bedeutenden
Paraphrasen der «Femmes
d’Alger» oder das rätselhaft-dunkle «Atelier».
In der Ausstellung wird man sehen,
wie sehr Picasso Dreh- und Angelpunkt
der Kunst des 20. Jahrhunderts ist, da
sich mit vielen seiner Bilder sinnfällige
Querverbindungen zu anderen Künstlern
oder Werkgruppen herstellen lassen.
Warum die Nahmad Collection?
Auf die Frage, warum wir die Nahmad
Collection im Kunsthaus zeigen, gibt es
zwei Antworten.
Zum einen ist es die ausserordentliche
Qualität, die aus der immensen Quantität
zutage getreten ist. Die Auswahl ist
dabei mehr als eine Blütenlese, denn sie
offenbart Vorlieben – für eine bestimmte
Epoche der Kunstgeschichte, für einzelne
Künstler und gewisse Werke. Es brauchte
zweifellos Ausdauer (und die nötigen
finanziellen Mittel), um das eine oder
andere Werk zu erhalten, das Vorhandene
zu bereichern, zu verdichten und die
erwähnten Querverbindungen sichtbar
zu machen. Es sind also wesentliche Kriterien
erfüllt, die eine Ausstellung zum
jetzigen Zeitpunkt nahelegen: Die hinreichend
grosse Anzahl von Werken von
hohem künstlerischen, musealen Rang
sowie eine stringente Auswahl, welche
die Charakteristika einer Sammlung hervortreten
lässt.
Zum anderen wendet sich das Kunsthaus
Zürich mit der Erstpräsentation
der Nahmad Collection ein weiteres Mal
dem privaten Sammeln zu. Jedes unserer
Projekte zu diesem Thema stand unter
einem anderen Vorzeichen: Die Sammlung
Merzbacher (als «Fest der Farbe»
im Kunsthaus 2006) ist eine Privatsammlung,
die auf einem höchst qualitätvollen
Grundstock aus dem ersten Jahrzehnt
des 20. Jahrhunderts aufbaute. Die heutige,
ausserordentliche Kollektion wurde
in den vergangenen vier Jahrzehnten
von Werner und Gabrielle Merzbacher
geschaffen und zählt weltweit zu den
bedeutendsten Privatsammlungen ihrer
Art.
Der Unternehmer Emil Georg Bührle, der
ursprünglich Kunstgeschichte studiert
hatte, baute innerhalb eines Jahrzehnts
um die Mitte des 20. Jahrhunderts eine
Sammlung auf, die hohen ästhetischen
Ansprüchen gerecht wird wie auch seinen
persönlichen Geschmack repräsentiert.
Die Sammlung, deren Schwerpunkt bei
der französischen Malerei des 19. Jahrhundert
liegt, war in den Jahren 1958
und 2010 zu Gast im Kunsthaus. Sie ist
zum grösseren Teil heute in der privaten
Stiftung Sammlung E. G. Bührle untergebracht,
für die in der Kunsthaus-Erweiterung
von David Chipperfield eigene
Räume geschaffen werden.
Die Sammlung der Kunsthändlerfamilie
Nahmad bringt einen anderen Aspekt
zum Vorschein. Im 20. Jahrhundert (und
fortwirkend bis in die Gegenwart) haben
Kunsthändler neben ihren merkantilen
Aktivitäten immer wieder gewisse Werke
oft über einen sehr langen Zeitraum
behalten, die sie trotz zahlungskräftiger
Kundschaft nicht veräussert haben. Und
mehr noch, sie suchten und fanden oft
unter grossem Einsatz und im Lauf der
Zeit korrespondierende Werke, sodass
stimmige Konvolute entstanden, deren
Grösse, Geschlossenheit und künstlerischer
Rang es schliesslich schwer machte,
sie wieder auseinanderzureissen.
Über das wiederkehrende Phänomen des
Marchand-Amateur, die Ursachen und
die Folgen, gibt eine eigene Dokumentation
in der Ausstellung Einblick und Aufschluss.
Im Katalog können Sie übrigens
ein ausführlicheres und sehr unterhaltsames
Interview mit Helly Nahmad über
Handel und Wandel in der Welt der Kunst
lesen, über die erbliche Liebe zur Kunst
und über die Qual der Wahl, die eigentlich
keine ist.
Für die Familie Nahmad, für unsere Besucherinnen
und Besucher, aber auch
für das Kunsthaus ist die Ausstellung der
Nahmad Collection eine Premiere der besonderen
Art, und wir sind alle neugierig
und sehr gespannt, was uns erwartet.
Eins ist schon sicher: die Kunstwerke von
Monet, Matisse, Picasso oder Miró werden
unsere hohen Erwartungen erfüllen
– oder übertreffen: Freuen Sie sich mit
uns auf die Weltpremiere der Nahmad
Collection!
Ein Kulturengagement der Credit Suisse
– Partner des Kunsthaus Zürich
17

Ausstellungen
Mailand – Paris.
Das grosse Abenteuer
der jungen Nahmads
Ein Gespräch mit Helly Nahmad
Helly, den Besuchern des Kunsthauses
sind vergangenes Jahr Leihgaben von
Ihrer Familie in der Picasso-Ausstellung
aufgefallen. Gibt es Werke, von
denen Sie sagen können: «Dieses Werk
war seit Jahrzehnten nicht öffentlich
ausgestellt»?
Es gibt Arbeiten, die selten gezeigt wurden
seit wir sie haben, wie das Porträt von
Paulo, Picassos Sohn, in einem Harlekin-
Kostüm. Das ist ein Bild, das seit den
1990er Jahren nicht mehr öffentlich ausgestellt
war. Es ist ein sehr berührendes
Bild und auch Menschen, die mit Picassos
Werk nicht vertraut sind, gefällt es sehr
gut. Das Werk ist zärtlich und liebevoll
und zeigt eine Seite von Picasso, von der
die Leute annehmen, dass sie gar nicht
existiert.
Feinfühlig, empfindsam.
Ja, denn Paulo war ein eher zartes Kind
und dieses Bild bekam der Kinderarzt,
der Paulos Finger nach einem Unfall
erfolgreich behandelte. Picasso bat den
Arzt, sich irgendein Bild auszusuchen,
das ihm gefiel, und er schenkte es ihm
als Geste der Dankbarkeit. Und von allen
Arbeiten, die Picasso bis dahin – es war
1929 – geschaffen hatte, wählte der Arzt
dieses. 1929 gab es schon den Kubismus,
die blaue Periode, den Surrealismus,
die monumentalen neoklassizistischen
Figuren, die auf griechischen und römischen
Skulpturen beruhen. Der Arzt war
wahrscheinlich jemand, der die wilden
Verzerrungen von Picassos Philosophie
und Weltbild nicht schätzen konnte, und
so suchte er sich dieses unglaublich
feinfühlige Porträt aus, bei dem man gar
nicht glauben kann, dass es von demselben
Künstler stammt, der zur gleichen
Zeit all diese brutalen surrealistischen
Bilder malte.
Wie kamen Nahmads an die Werke
moderner Künstler?
In den frühen 1960er Jahren besuchten
Ezra und David eine Ausstellung in Rom,
die Daniel-Henry Kahnweiler, der französische
Kunsthändler, eingerichtet hatte.
Dort waren sie überglücklich und aufgeregt,
weil es ihnen gelang, zwei späte
Werke von Juan Gris zu erwerben, einem
Kubisten aus dem Umfeld Picassos.
Später fuhren sie nach Paris in die Galerie
Louise Leiris und trafen Daniel-Henry
Kahnweiler persönlich. Er war über
80-jährig. Als er sah, dass die Jungen dieselben
waren, die im Sommer zwei Arbeiten
seines Lieblingsmalers Gris gekauft
hatten und dass von der Ausstellung in
Rom sonst praktisch nichts verkauft worden
war, entstand sofort eine Beziehung.
Er bewunderte sie für ihre Energie, ihre
Jugend, ihre Liebe zu Gris. Kahnweiler
war erstaunt, dass sie so anders als die
Leute aus der Pariser Kunstwelt waren
– im Libanon geboren, in Italien lebend,
perfekt französisch sprechend und mit
eigenem Geld in der Tasche.
Sie wollten sofort zahlen und Bilder mitnehmen.
Für Kahnweiler war das kurios,
denn er gehörte ganz offensichtlich zu
einer anderen Generation. Er war in aller
Welt anerkannt und bestens mit Künstlern
und Museen vernetzt. Ezra und David
hatten überhaupt keine Kontakte. Sie
waren noch Kinder. Und sie wollten ihn
direkt bar bezahlen.
Als Zeichen der Gutwilligkeit?
Ja, sie sagten «Wir zahlen jetzt gleich»,
nicht wie in Italien, wo jeder Raten aushandelt.
Aber Kahnweiler sagte: «Wir
nehmen kein Bargeld. Nehmt die Bilder
und zahlt in sechs Monaten.» Er schlug es
18

Ausstellungen
Pablo Picasso, Le petit pierrot aux fleurs, 1923/24
Öl auf Leinwand, 92,1 × 73,6 cm, © 2011 ProLitteris, Zürich
selbst so vor. Also fuhren sie mit den Bildern
und dem Geld zurück nach Mailand.
Und wahrscheinlich hatten sie die
Bilder innerhalb von sechs Monaten
verkauft…
Innerhalb von einem Tag!
Wie fanden sie die Käufer?
Sie mussten keinen finden. Niemand in
Italien hatte Gemälde von Picasso. Es
gab eine grosse Nachfrage. Binnen einer
Woche reisten sie wieder nach Paris! Sie
fuhren die ganze Strecke mit dem Auto
oder nahmen einen Nachtzug, wohnten
in kleinen Hotelzimmern oder kamen am
nächsten Vormittag zurück. Das ging viele
Jahre so und sie kauften den Grossteil von
dem, was heute in renommierten Museen
und Sammlungen betrachtet werden
kann. Von Kahnweiler kauften sie Kubisten
– Picasso, Braque, Léger und Gris.
Von Maeght erwarben sie Werke von Giacometti,
Miró und Kandinsky. Das waren
die wichtigsten Künstler. Diese ganze Zeit
war ein grosses Abenteuer für die beiden.
Anfang der 70er begannen sich die Dinge
in Mailand zu verändern. 1973 gab es die
Ölkrise, eine Rezession, die Roten Brigaden,
und die Verhältnisse wurden sehr
instabil. Der Premierminister wurde entführt,
soziale Unruhen begannen. Die Familie
löste sich langsam von Mailand, ging
nach Genf, London, Monaco und New York.
Auszug aus einem Gespräch
zwischen Helly Nahmad und
Björn Quellenberg
Lesen Sie das vollständige Interview
im Katalog und erfahren
Sie mehr über die Wurzeln der
Familie, ihre Rolle im Kunstbetrieb,
Hellys Bewunderung für
Picasso und wie die Nahmads die
Vorbereitungen zur Ausstellung
im Kunsthaus erlebten.
19

Ausstellungen
1
2
24

Ausstellungen
3
Junge
Kunst
16. September – 27. November 2011
Kuratorin: Mirjam Varadinis
25

Ausstellungen
1 Stefan Burger
Analoges Monument, 2008
Filminstallation: 16mm-Film
Loop, Ilford-Schirm, Lampe
© Stefan Burger
4
2 Tobias Madison
Yes I Can! (with Vittorio
Brodmann)/RB, 2009
Acryl auf Leinwand
151,5 × 201,5 cm
© Tobias Madison
3 Cat Tuong Nguyen
Milgram‘s Wake, 2010
Installation: Tisch, Stuhl,
Nähmaschine, Stoff, Papier
210 × 120 cm (variabel)
© Cat Tuong Nguyen
4 Andro Wekua
Do You Want to Play With Me?
Keramik, Haare, Bronze auf
Holzsockel, bemalt
220 × 100 × 261 cm
© Andro Wekua
5 Haris Epaminonda
Untitled (#11), 2008
Gerahmtes Polaroid;
10,2 × 10,2 cm
© Haris Epaminonda
6 Keren Cytter
Cross.Flowers.Rolex, 2009
Dreikanal-Videoinstallation
1/5 + 2AP
© Keren Cytter
5
26

Ausstellungen
6
Eine Ausstellung mit
Erwerbungen der
Gruppe Junge Kunst
von 1970 bis heute.
Die Gruppe Junge Kunst gehört zur Vereinigung
Zürcher Kunstfreunde (VZK), dem
Gönnerverein des Kunsthauses. Sie wurde
1969 auf Initiative des damaligen Kunsthaus-Direktors
Felix Baumann gegründet,
mit dem Ziel, dem Kunsthaus und
seiner Sammlung durch Ankäufe junger
und jüngster Kunst neue Impulse zu verleihen.
Seit 1970 kauft die Gruppe Junge
Kunst also zeitgenössische Kunst an und
überlässt die Erwerbungen anschliessend
dem Kunsthaus als Dauerleihgabe.
So ist eine eindrückliche Sammlung
von Skulpturen, Videos, Installationen,
Malereien, Fotografien und Zeichnungen
entstanden, die nun in einer Ausstellung
gezeigt wird.
Früh gekauft. Heute weltberühmt
Mit einem Ankaufsetat von nur CHF
70‘000.–, der aus den Mitgliedsbeiträgen
der VZK gespiesen wird, ist es der
Gruppe Junge Kunst gelungen, wichtige
Arbeiten für die Kunsthaussammlung zu
erwerben. Werke von Donald Judd, John
Armleder, Martin Kippenberger, Pipilotti
Rist, Hans-Peter Feldmann und Andreas
Gursky gehören ebenso zu den Ankäufen
wie Arbeiten von Olafur Eliasson, Francis
Alÿs, Mai-Thu Perret, Lutz/Guggisberg
und Andro Wekua. Das Beeindruckende
an der Sammlung ist, dass viele Arbeiten
sehr früh gekauft wurden – zu einem Zeitpunkt
also, als die Künstler noch jung und
unbekannt waren. Ein gutes Beispiel dafür
sind die schwarzen Gummiskulpturen
und die bekannte Fotoserie «Stiller Nachmittag»
von Fischli/Weiss, die bereits in
den 1980er Jahren gekauft wurden und
inzwischen weltberühmt sind.
Junge Gönner kaufen junge Kunst
Ende 2008 hat sich die Gruppe Junge
Kunst neu formiert und seither weiter
Werke von ganz jungen Künstlern wie
Keren Cytter (*1977), Lucy Skaer (*1975),
Latifa Echakhch (*1974), Tobias Madison
(*1985), Mark Manders (*1968), Pauline
Boudry/Renate Lorenz (*1972) und Stefan
Burger (*1977) gekauft. Auch Haris
Epaminonda (*1980), deren Ausstellung
eigentlich jetzt im Herbst hätte stattfinden
sollen, aufgrund unvorhersehbarer
Komplikationen bei einer Schwangerschaft
aber auf 2012 verschoben werden
musste, ist vertreten. Ihre Fotografien,
«Untitled (#3) / (#11) / (#34) / (#35) / (#49)»
entstanden 2008 und wurden im Jahre
darauf von der Gruppe Junge Kunst angekauft.
Nun werden sie zum ersten Mal
in einem Museum ausgestellt.
Neues Ausstellungsformat
Die Ausstellung wird sowohl im Kabinett
als auch im Erdgeschossraum der Sammlung
zu sehen sein. Dem Spirit der Gruppe
Junge Kunst entsprechend, beschreitet
die Präsentation in ihrem Format allerdings
neue Wege: sie ist nicht als einmal
festgelegtes, statisches Konstrukt konzipiert,
sondern vielmehr als Geschichte in
mehreren Kapiteln. In dreimal wechselnden
Präsentationen werden im Kabinett
neueste Ankäufe aus den letzten Jahren
gezeigt und im Erdgeschossraum durch
Erwerbungen seit 1970 ergänzt. Zudem
wird die Ausstellung von Performances
und weiteren Rahmenveranstaltungen
begleitet.
Das Programm der Rahmenveranstaltungen
ist ab Ende August auf www.kunsthaus.ch
abrufbar.
27

Personen
Vor Julian Opies «Christian, Senior Curator», 2003
Foto © Gaechter + Clahsen, Zürich
30

Personen
Christian Klemm
Allrounder mit
mehrdeutigem
Lächeln
Sammlungskonservator Christian
Klemm verlässt nach 29 Jahren
das Kunsthaus. Eine Hommage von
Felix Baumann.
31

PERSONEN
Christian Klemm, 1989. Foto © Gaechter + Clahsen, Zürich
Wenn heute Christian Klemm von Kollegen,
aber auch von einem breiten Publikum
vor allem als Experte für das Werk
von Alberto Giacometti wahrgenommen
wird, so hat dies durchaus seine Berechtigung.
Seit der grossen Retrospektive, die
er 2001 zum hundertsten Geburtstag des
Künstlers für das Kunsthaus und das Museum
of Modern Art in New York vorbereitet
hat, liess er in lockeren Abständen
kleinere Darstellungen folgen, die jeweils
ein spezifisches Thema aus dem Schaffen
dieses überaus vielschichtigen Künstlers
behandelten; in besonders plastischer
Erinnerung bleibt aus dieser Reihe die
2009 durchgeführte Ausstellung «Giacometti,
der Ägypter». Als Geschäftsführer
der Alberto Giacometti-Stiftung, aber
auch als Mitglied des «Comité Giacometti»,
das das Urheberrecht des Künstlers
überwacht und über die Echtheit der im
Umlauf stehenden Werke befindet, hat
sich Christian Klemm mit Kompetenz und
unbestechlicher Gradlinigkeit einen hervorragenden
Namen geschaffen.
Es würde allerdings zu kurz fassen, wollte
man Christian Klemm auf seine Tätigkeit
als Giacometti-Spezialist reduzieren.
Er hat im Laufe seiner bald 30-jährigen
Tätigkeit im Kunsthaus eine ganze Reihe
von Schwerpunkten gesetzt, die das Ansehen
des Hauses wesentlich mitgeprägt
haben. Aus Platzgründen möchte ich an
dieser Stelle nur auf drei Themenkreise
eingehen.
Altmeister-Sammlung
Erstes Stichwort: die Altmeister-Sammlung.
Als Christian Klemm 1982 als
Sammlungskonservator ins Kunsthaus
eintrat, war eine der grossen Herausforderungen
des Hauses die Betreuung
des Ehepaares David M. und Betty Koetser,
die ihre Sammlung niederländischer
und italienischer Altmeister dem
Kunsthaus als Schenkung versprochen
hatten. Klemm, der seine Dissertation
über den niederländischen Barockmaler
und Kunsttheoretiker Joachim von
Sandrart geschrieben hatte, erwies sich
als perfekter Gesprächspartner für den
kunsthistorisch bewanderten David Koetser,
während mir immer öfter die Rolle
zufiel, die recht unberechenbare Gattin
zu betreuen. Die schliesslich zustande
gekommene Koetser-Stiftung hat in die
Kunsthaus-Sammlung erstmals eine
Reihe hervorragender, fürstlicher «Gallery-pictures»
eingebracht, was Christian
Klemm im 1988 erschienenen Katalog der
Stiftung detailliert beschrieben hat. Dass
das Kunsthaus dank der Koetser-Bilder
(und natürlich auch dank der bereits seit
Jahrzehnten vorhandenen Gemälde der
Ruzicka-Stiftung) über die bedeutendste
öffentliche Barockgalerie in der Schweiz
verfügt, hat Christian Klemm als Chance
wahrgenommen und immer wieder
Erwerbungen oder Ausstellungen aus
diesem Bereich initiiert: Ihm ist es zu
verdanken, dass heute zwei Werke von
Claude Lorrain dauerhaft am Heimplatz
zu sehen sind – und wir freuen uns bereits
auf die von ihm geplante Ausstellung
dieses Künstlers, der wie kein zweiter die
Landschaftsmalerei bis ins 19. Jahrhundert
– auch in der Schweiz! – geprägt hat.
Schweizer Malerei
Dies führt uns zum zweiten Stichwort: die
schweizerische Malerei des 19. Jahrhunderts.
Unvergessen bleibt der von Christian
Klemm konzipierte Überblick über
«Die Kunst im jungen Bundesstaat». Mit
32

PERSONEN
Christian Klemm, 2009. Foto © Burkhard Maus
dieser 1998 zum 150-Jahr-Jubiläum der
Bundesverfassung organisierten Ausstellung
versuchte der Kurator, manche Vorurteile
zu korrigieren, die einen objektiven
Blick auf die damalige Epoche nachhaltig
behinderten – ein Vorhaben, das leider bis
heute nichts an Aktualität eingebüsst hat.
Das Abschieben von Malern wie beispielsweise
Albert Anker in die Ecke der Idylle
oder der «schönen Welt» durch nationalkonservative
Kreise wird der Bedeutung
dieser neuen Entwicklungen gegenüber
aufgeschlossenen Künstlergenerationen
keineswegs gerecht. Da bleibt noch einiges
an Überzeugungsarbeit zu leisten.
Sammlungskatalog
Dass Christian Klemm in kunsthistorischer
Hinsicht ein echter Allrounder
ist, hat er mit der Bearbeitung des 2007
erschienenen Sammlungskataloges bewiesen
– das dritte Stichwort! Man stelle
sich vor: In der nunmehr hundertjährigen
Geschichte des Kunsthauses ist dieses
monumentale Werk die erste wissenschaftlich
fundierte Katalogisierung der
hauseigenen Sammlung! Und da in dieser
Sammlung angesichts der Entste-
hungszeit des Hauses die Kunst des 20.
Jahrhunderts dominiert, hat Klemm den
Beweis erbracht, dass er auch die Gegenwartskunst
mit kritischem Verstand zu
beurteilen und zu würdigen weiss.
Als ich 1982 die Stelle eines Sammlungskonservators
neu zu besetzen hatte, eilte
dem mir damals völlig unbekannten jungen
Christian Klemm ein ungemein positiver
Ruf voraus: er sei bereits als Student
als ausserordentlich begabter angehender
Kunsthistoriker aufgefallen – aber er
sei sehr scheu. Als ich ihn dann erstmals
traf, dominierte die zweite Charakterisierung.
Sein mehrdeutiges Lächeln – war
es Verlegenheit, Gehemmtheit oder auch
leicht überheblich? – konnte ich auf Anhieb
nicht richtig deuten. Aber ich bat ihn,
mir Textproben zu überlassen. Und als ich
diese gelesen hatte, war mir völlig klar:
diesen und keinen anderen wollte ich
ans Kunsthaus binden. Ich habe den Entscheid
nie bereut. Sein feines Mienenspiel
ist mir längst lieb und vertraut geworden,
auch wenn ich das Gefühl habe, dass es
in Zürich noch heute nicht alle verstehen.
Felix Baumann
Felix Baumann ist Präsident der
Alberto Giacometti-Stiftung und
war von 1976 bis 2000 Direktor
des Kunsthauses.
Christian Klemm
Christian Klemm wird dem
Kunsthaus auch nach seiner
Pensionierung verbunden bleiben
– als Gastkurator, Experte für
Provenienz und Sammlungsgeschichte
sowie als Geschäftsführer
der Giacometti-Stiftung. Der
Bauherrschaft der Kunsthaus-
Erweiterung steht er beratend zur
Seite.
Philippe Büttner
Nachfolger von Christian Klemm
als Sammlungskonservator wird
per 1. September der Kunsthistoriker
Philippe Büttner, bislang
Kurator bei der Fondation Beyeler
in Riehen.
33

Lange Nacht
Es wird wild…
Lange Nacht der Museen, 3. September
Museum 19 – 2 Uhr, Lounge & Party bis 4 Uhr
Ensemble Tzara und Gäste: John
Cage, Apartment House 1776, 20 – 1 h
Zum 200. Unabhängigkeitstag des Melting
Pot USA konstruierte der amerikanische
Komponist John Cage ein
imaginäres, von Musikern belebtes
Mehrfamilienhaus. Seinen Bewohnern
stellte er eine Sammlung durch ihn bearbeiteter
Stücke aus der Gründerzeit
zur Seite und den Freiraum, Stücke
aus ihrem persönlichen religiösen Zusammenhang
zu singen. Diesen Streifzug
durch ein klingendes Gebäude, in
dem der Besucher durch verschiedene
Räume wandelnd entscheiden kann,
wie lange er bei einem Konzert bzw.
in einem Raum, einer Situation verweilen
will, wird das Ensemble Tzara
zusammen mit Gastmusikern aus
unterschiedlichsten Kulturen in der
Kunsthaus-Sammlung nachempfinden.
Dabei soll eine Situation zwischen
Konzert und Ausstellung entstehen, die
als Plädoyer für kulturelle Diversität zu
verstehen ist.
Das 2007 gegründete Ensemble
Tzara ist ein Pool junger Musiker, der
Kammermusikkonzerte kleiner und
variabler Besetzungen bis zu mittleren
Kammerorchester-Projekten gestaltet.
Wild oder wild? 19 – 24 h
Bringen Sie es im Malatelier aufs Papier:
Wildes von A-Z. Alles steht bereit,
um wild oder Wild zu malen: An der
Wand und – für ein Drip Painting – auch
auf Papierbahnen und mit langen Pinseln
auf dem Boden.
Jagen in der Sammlung
20/21/22 h: Wild at Heart! Zu Pollock,
Disler. Mit Sabina Gmür
20.30/21.30/23 h: Halali. Auf zur Jagd
nach dem Wild in der Malerei. Zu Brueghel
d. Ä., Lorrain, Freudweiler. Mit
Kerstin Bitar
22.30/23.30/24 h: Wer jagt wen? Der
Mensch das Tier oder der Mensch den
Menschen? Zu Cuyp und Twombly. Mit
Valeria Jakob Tschui
Lounge & Party, 19 – 4 h
Biberbar
Zum Relaxen geht’s in die Biberbar.
Trotz wilden Projektionen vom «Buffet
für Gestaltung» und der Klanginstallation
von Albert Hofmann Soundsystem
(Martin Gretschmann) lässt es sich in
der Lounge wunderbar entspannen.
Für das leibliche Wohl sorgt «World
Wildlife Food», ein Konglomerat von
Zürcher Sterneköchen, welches eigens
für diesen Anlass gegründet wurde.
Gäste werden mit aufregend wildem
Fingerfood verwöhnt, aus Produkten
von echten Wildtieren. Gerichte mit Moschusessenz,
Flohsamen und Bibergeil
gibt es ja nicht alle Tage zu probieren.
Smoking Lounge
Für unsere rauchenden Gäste haben
wir im Mirógarten eine Smoking
Lounge installiert – präsentiert von
Japan Tobacco International.
Party mit DJ Acid Pauli
Am Plattenteller legt ab 23 Uhr wiederum
Martin Gretschmann auf, jetzt
als DJ Acid Pauli. Eingeweihten auch
unter dem Namen Console ein Begriff,
erfindet er seit Jahren die elektronische
Musik immer wieder neu und war
auch schon als Remixer für Björk und
Depeche Mode tätig.
Die Lange Nacht im Kunsthaus Zürich
wird unterstützt von Japan Tobacco International.
Weitere Infos siehe Seite 48 unter
«Veranstaltungen».
Foto © www.jpg-factory.com 37

Erweiterung
Mens sana in
corpore sano
Was hat die Erweiterung des
Kunsthauses mit dem eidgenössischen
Turnverein zu tun?
Ende 2009 wurde das Amt für Hochbauten
der Stadt Zürich (AHB) mit der Ausführung
der Kunsthaus-Erweiterung
beauftragt. Seitdem stimmt die vom AHB
geleitete Baukommission ihr Vorgehen
eng mit der Zürcher Kunstgesellschaft
(ZKG), der städtischen und kantonalen
Politik und den Verwaltungen ab. Schnittstellen
mit parallel laufenden Projekten,
wie der Neugestaltung des Heimplatzes
oder dem für 2012 angekündigten Wegzug
der Pädagogischen Hochschule vom
zukünftigen Bauplatz, werden geprüft
und mit dem Zeitplan für den Bau der von
David Chipperfield Architects (DCA) entworfenen
Erweiterung abgeglichen. Dabei
werden auch durchaus unerwartete
Anliegen aus der Bevölkerung behandelt.
Auf die Anfrage des eidgenössischen
Turnvereins, ob die über dem Eingang der
dem Abriss geweihten Pfauen-Turnhalle
thronende Steinplatte mit der Inschrift
«mens sana in corpore sano» erhalten
bleiben kann, hat die Baukommission reagiert
und DCA beauftragt, im Neubau einen
Ort zu suchen, wo die Botschaft des
ehemaligen Turnplatzes öffentlich zugänglich
bleibt.
Nach schweisstreibenden Klimmzügen
zur Einhaltung der Kostenziele befindet
sich die Projektorganisation jetzt im Aufschwung:
Ende August verabschiedet die
Bauherrschaft das Vorprojekt. Der Vertrag
zwischen Zürcher Kunstgesellschaft
(ZKG), der Stadt Zürich und der Stiftung
Zürcher Kunsthaus, der noch finanzielle
Hürden barg, wird zwischen den Gesellschaftern
erneuert. Wie die Erweiterung
aussieht und wie sich das Projekt 2012
dem Volk zur Abstimmung präsentieren
wird, darüber informieren die Partner,
die als Einfache Gesellschaft Kunsthaus
Erweiterung (EGKE) zusammengeschlossen
sind, an einer Medienorientierung
Anfang September.
Aktuelles aus der Baukommission:
– Empfehlung an die EGKE zur
Wiederaufnahme von Kunst am Bau
– Stellungnahme zum Sicherheitskonzept
durch die ZKG
– Verträge für Phase der Betriebsoptimierung
vorbereiten
– Kostenaufstellungen:
Teuerung separat ausweisen
– Überarbeitung Grobterminplan
durch DCA
– Sitzung mit Baudirektion Kanton Zürich
zwecks Projektinformation
– Antwort zur Anfrage des eidgenössischen
Turnvereins
Die Mitglieder der Baukommission (v.l.n.r): Peter Ess (Stiftungsrat Stiftung Zürcher Kunsthaus),
Wiebke Rösler (Direktorin Amt für Hochbauten Stadt Zürich, Vorsitz), Christoph Becker (Direktor Kunsthaus Zürich),
Norbert Müller (Stabschef Präsidialdepartement Stadt Zürich), Thomas U. Müller (Geschäftsführer der EGKE)
Foto © Anita Affentranger
39

Roswitha Haftmann-Preis
Von Buffet zu Dubuffet
1
2 5
3 4
Zum zehnten Mal wurde am
5. Mai der höchstdotierte
europäische Kunstpreis in
Erinnerung an die Stifterin
Roswitha Haftmann im
Kunsthaus Zürich vor fünfhundert
Gästen verliehen.
Preisträger war Carl Andre,
der erste Bildhauer des Minimalismus.
Der Stiftungsrat hatte sich für Carl Andre
als Preisträger des Jahres 2011 entschieden,
dessen innovativer und richtungsweisender
Skulpturbegriff die Minimal
Art begründet hat und dessen Gesamtschaffen
seit mehr als einer Generation
für die Kunst wirksam und fruchtbar ist.
Fotos © Caroline Minjolle
Der 85jährige Carl Andre konnte an der
Preisverleihung nicht teilnehmen, an seiner
Stelle nahm seine Lebensgefährtin
Melissa Kretschmer (1) nach der Laudatio
von Prof. Philipp Ursprung (2) von der ETH
Zürich die Auszeichnung entgegen.
Die Roswitha Haftmann-Stiftung hat die
Möglichkeit, von Zeit zu Zeit einen zweiten
Preis zu vergeben an eine Künstlerin oder
einen Künstler, deren Schaffen ein wenig
im Schatten der grossen Kunstpreise
steht, weil sie sich den Kunstformen Tanz,
Performance oder Film widmen. Nach
dem bedeutenden Filmemacher Jonas
Mekas konnte diese Auszeichnung dieses
Jahr an die amerikanische Tänzerin
und Choreografin Trisha Brown verliehen
werden, die selbst anwesend war und einen
überaus sympathischen Auftritt hatte
(3, 4).
Eine klangvolle Tanzperformance von
Ania Losinger (5) auf einem speziellen,
am Boden liegenden Musikinstrument
namens Xala erfreute nicht nur Trisha
Brown, sondern löste stürmischen Beifall
im Saal aus.
Roswitha Haftmann (1924 – 1998), deren
Petticoat-Kleid mit Polka-Dots die Bühne
dominierte, war zu ihrer Zeit eine berühmte
Gastgeberin, und der Stiftung, die
ihren Namen trägt gereicht es zur Ehre,
diese Tradition mit dem Apéritif am Ende
der Veranstaltung fortzusetzen, getreu
einem Bonmot der Stifterin: «Von Buffet
zu Dubuffet». Nicht nur dies macht die
Roswitha Haftmann-Stiftung zu einer besonderen
Institution: Wir freuen uns mit
den Künstlerinnen und Künstlern und
danken allen unseren gutgelaunten Gästen
herzlich!
41

HUNDKATZEMaus
Vernissage 31. März
Eines kommt selten allein.
Ehrengast Ulan (links).
Gute Figur dank
Muscheln: «Frau
mit Hund» von
Katharina Fritsch.
Bilder, Bücher und Bestien
ziehen kleine und grosse
Besucher in den Bann.
Quote mit Pfote: Christian Klemm, Konservator,
Martin Naville, Präsident Zoo Zürich,
Sibyl Kraft, Kuratorin, Christoph Becker, Direktor, Hans
Ruedi Weber, Leiter Kunstvermittlung & Pädagogik.
Kunsthausnacht
Jam Painting
21. Mai
Kleine Gäste,
grosse Gesten.
Malen live zu Musik von DJ Minus 8.
Ein Happening:
Viele kamen
mit Freunden.
Still Life nach
Jam Painting.
Diesmal
Ausstellungshalle:
Das Foyer des
Kunsthauses.
Joseph Beuys.
Difesa della Natura
Vernissage 12. Mai
Baute die fruchtbare
Beziehungen nach
Bolognano auf:
Kunsthaus-Direktor a.D.
Felix Baumann.
Baronessa Lucrezia De Domizio Durini: Selbst die
Blumen, die die temperamentvolle Schenkerin
erhielt, teilte sie. Und als Gastgeschenk obendrauf
gab es Hasen – hier für Kurator Tobia Bezzola.
Beuys Voice, das 1000-seitige Werk, wird um die
persönliche Widmung der Autorin reicher.
Ob aus Nahoder
Fernsicht:
Beuys wirkt.

Franz Gertsch. Jahreszeiten
Werke 1983 bis 2011
Vernissage 9. Juni
click!
Auf den Ehrenplätzen: Franz und Maria Gertsch.
Am
Rednerpult:
Kurator
Tobia Bezzola.
Die Ausstellung:
Wegen hohen
Besucherandrangs
schon um 19 Uhr
geöffnet.
Hören, um zu verstehen.
Roman Ondák.
Enter the Orbit
Vernissage 10. Juni
Türöffnerin: Mirjam
Varadinis eröffnet die
Ausstellung.
Verstehen sich gut:
die Partnerin für zeitgenössische
Kunst,
Swiss Re, vertreten
durch Diana Pavlicek,
und Roman Ondák.
Umringen den Künstler:
links Wolfgang Schoppmann, Kurator
Sammlung Olbricht, Erika Költzsch
von der Galerie Haas und Sammler
Thomas Olbricht (rechts).
96 Sputniks
in geordneten
Bahnen.
Eine persönliche Geschichte:
Christoph Becker schenkt Roman Ondák eine
Zigarettenschachtel der Marke «Sputnik».
Fotos © Caroline Minjolle
Neue
Adresse für den
nicht verglühten
Satellit:
c/o Kunsthaus
Zürich.
Michele Robecchi,
Kritiker und Publizist,
Mirjam Varadinis,
Giovanni Carmine,
Direktor Kunsthalle
Sankt Gallen,
Roman Ondák.
Rein Wolfs, Direktor Fridericianum Kassel,
Alexandra Blätter und Henry Levy, Binz 39.
47

Service
Hier finden Sie eine Auswahl an Führungen, Veranstaltungen
und Workshops. Das ganze Programm unter www.kunsthaus.ch
Ausstellungsübersicht
Führungen
21. Oktober 2011 – 15. Januar 2012
Miró, Monet, Matisse –
The Nahmad Collection
Grosser Ausstellungssaal
Vernissage 20. Oktober, 19 Uhr
16. September – 27. November
Junge Kunst
Kabinett und Sammlungsräume
Müllerbau
Vernissage 15. September, 19 Uhr
bis 18. September
Franz Gertsch. Jahreszeiten
Werke 1983 bis 2011
Grosser Ausstellungssaal
bis 4. September
Schubladenmuseum
Sammlungsräume Müllerbau
bis 28. August
Roman Ondák – Enter the Orbit
Kabinett
www.kunsthaus.ch/de/ausstellungen/
aktuell
Freie Gruppen und Schulklassen
nur nach Voranmeldung.
SAMMLUNG
gratis-Führungen
Samstags 15 – 16 Uhr
Treffpunkt bei «Öffentliche Führungen»
Zufall, Wirklichkeit und Inszenierung:
Franz Gertsch und Jeff Wall
6. / 27. August und 10. September,
mit Rémi Jaccard
Gertschs Fotorealismus und Zünds
idealisierter Naturalismus
13. August und 3. September,
mit Anna Bähler
Zwischen Abstraktion und Realität.
Die Holzschnitte von Franz Gertsch
20. August, 17. September, mit Patrizia
Solombrino (Mitarbeiterin Graphische
Sammlung ETH)
AUSSTELLUNGEN
Miró, Monet, Matisse –
The Nahmad Collection*
Übersichtsführungen: Dienstags
12 Uhr, donnerstags 15 Uhr, freitags
18 Uhr, sonntags 11 Uhr
Französisch: Sa 5. November, 11 Uhr
Englisch: Sa 19. November, 11 Uhr
Schwerpunktführungen (spezifische
Themen, vernetzt mit Sammlung):
Mittwochs 18 Uhr, samstags 15 Uhr
Gratis-Einführung für Lehrer:
Do 27. Oktober, 18 Uhr.
Anmeldung an 044 253 84 84
Junge Kunst
Do 29. September und 20. Oktober,
18 Uhr
Franz Gertsch. Jahreszeiten
Werke 1983 bis 2011*
Sonntags 11 Uhr, mittwochs 18 Uhr
* Mit elektronischem FM-Gruppenführungssystem.
Speziell auch für Personen
mit Hörminderungen geeignet.
Billett CHF 6.– / 4.– Mitglieder. Bitte an
der Kasse lösen. Teilnehmerzahl beschränkt!
Geräteausgabe 10 Minuten
vor Beginn.
www.kunsthaus.ch/de/kunstvermittlung/veranstaltungskalender
Änderungen vorbehalten
Veranstaltungen
Samstag 3. September
Museum 19 – 2 Uhr
Lounge & Party bis 4 Uhr
Lange Nacht der Museen
Drip Painting im Malatelier,
Führungen zu «wilden» Themen,
John Cages «Apartment House 1776»,
Biberbar & Lounge, Klanginstallation,
Party mit DJ Acid Pauli
Ticket zum Einlass in alle beteiligten
Museen CHF 25.–. Kinder und Jugendliche
bis 16 Jahre kostenlos. Gesamtes
Programm unter www.langenacht.ch.
48

Service
Werkstatt
INFORMATIONEN
ERWACHSENE
Poetischer Rundgang
Zwischen den Zeilen des Lebens
Sa 8. Oktober, 16 – 17 Uhr
Mit Barbara Hellermann
CHF 20.– / Mitglieder CHF 4.–
Workshops
Paint your own collection
Sa 12. November / 19. November /
26. November, 14 – 16 Uhr
Mit Manù Hophan
CHF 30.–
Klänge und Rhythmen, Farben
und Formen
Mi 2. November, 18 – 20 Uhr
Mit Sibylle Burla
CHF 30.–
Picasso, Matisse, Modigliani & Co.
Block à 2 Abende:
Mi 16. und 23. November, 18 – 20 Uhr
Mit Barbara Brandt
CHF 60.–
FAMILIEN, KINDER, JUGENDLICHE
AB 5 JAHREN
Familien-Workshop am Sonntag
28. August, 25. September,
30. Oktober, 27. November,
10.30 – 12 Uhr
Erwachsene CHF 10.– / Kinder CHF 6.–
Malatelier am Sonntag
4. / 11. / 18 September,
2. / 9. / 16. / 23. Oktober,
6. / 13. / 20. November: 10.30 – 12 Uhr
CHF 12. –
AB 6 JAHREN
Wie frech – diese Farben und Formen!
Mi 26. Oktober und 7. Dezember,
14 – 16 Uhr
Mit Barbara Brandt
CHF 15.– , mit Kunstfankarte gratis
AB 7 JAHREN
Sind deine Träume bunt?
Di 18. Oktober, 14 – 17 Uhr
Mit Barbara Brandt
CHF 20. – , mit Kunstfankarte CHF 10.–
Farben- und Formenspiel
Sa 17. September und Mi 19. Oktober,
14 – 16 Uhr. Mit Sibylle Burla
CHF 15.– , mit Kunstfankarte gratis
Wasserwelten
Mi 28. September und Sa 15. Oktober,
14 – 16 Uhr. Mit Sibylle Burla
CHF 15.– , mit Kunstfankarte gratis
AB 8 JAHREN
Kandinsky
Mi 9. November und Sa 19. November,
14 – 16 Uhr. Mit Sibylle Burla
CHF 15.– , mit Kunstfankarte CHF 10.–
Kinderclub
3plus – Club für Kinder zwischen
3 und 6 Jahren in Erwachsenenbegleitung
Auf in die Malwerkstatt!
Bitte Znüni und Getränk mitbringen.
Block à 9 Vormittage:
Fr 2. / 9. / 16.9., 28.10., 11. / 18.11.,
2. / 9. / 16.12., jeweils 10 – 11.30 Uhr
Mit Barbara Brandt
Teilnehmerbeitrag CHF 150. –
10 plus: Club für junge Leute
ab 10 Jahren
Block à 6 Nachmittage: Mi 31.8. /
28.9. /26.10. / 30.11. / 21.12.11, 25.1.12,
jeweils 16.30 – 18.30 Uhr
Mit Regula Straumann
Teilnehmerbeitrag CHF 90. –
Für alle Veranstaltungen Anmeldung
erforderlich: 044 253 84 84
Museum
Heimplatz 1, 8001 Zürich
Eintrittskasse 044 253 85 43
Sa / So / Di 10 – 18 Uhr
Mi / Do / Fr 10 – 20 Uhr
Knabenschiessen 12. September
geschlossen
Direktion, Verwaltung und Grafische
Sammlung
Tel. 044 253 84 84, Fax 044 253 84 33
info@kunsthaus.ch
Grafische Sammlung
Studiensaal
Mo – Fr nach Voranmeldung
Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm
Tel. 044 253 84 97 (Ansage)
Bibliothek
Rämistrasse 45, 8001 Zürich
Tel. 044 253 85 31, Fax 044 253 86 51
Ausleihe Tel. 044 253 85 32
Mo – Fr 13 – 18 Uhr
Knabenschiessen 12. September
geschlossen
49

Vorschau
Coming soon: Albert Welti – Landschaft in Pastell
Impressum
Offizielles Magazin für Mitglieder des
Vereins Zürcher Kunstgesellschaft
Herausgeber
Zürcher Kunstgesellschaft,
Postfach, 8024 Zürich
Copyright Kunsthaus Zürich
Abdruck erwünscht mit Quellenangabe
Redaktion
Kristin Steiner
Gesamtverantwortung
Björn Quellenberg
Gestaltung
Crafft Kommunikation AG, Zürich
Auflage
Druckauflage 20’400
WEMF/SW-beglaubigt 14’377
erscheint 4-mal jährlich
Bezug
In der Jahresmitgliedschaft enthalten,
Verkaufspreis am Kunsthaus-Shop
CHF 6.–
Albert Welti, Herbstwald, um 1900
Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen
Die Pastellmalerei gilt als eigenständige, seit dem 18. Jahrhundert anerkannte Technik.
Sie wurde im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts von Künstlern wie Manet,
Degas, Redon und Picasso zu neuem Leben erweckt. Die Handhabung der Pastellkreide,
ein staubiges, poröses Material, das sich – je nach Absicht des Künstlers
– auf dem Papier malerisch verwischend oder spontan improvisierend verwenden
lässt, setzt höchste Meisterschaft voraus. Das Besondere der Pastelltechnik liegt
aber in der Verbindung von Zeichnen und Malen. Anhand von rund sechzig Pastellen
soll die lange Zeit unterschätzte Bedeutung Albert Weltis (1862-1912) als Zeichner
und Maler der Landschaft gewürdigt werden. «Pastellnaturskizzen» nannte er seine
kleinen Meisterwerke wohl auch deshalb, um sie von der Gedankenmalerei seines
Lehrers Arnold Böcklin zu unterscheiden. Ihre intensive Farbwirkung verdanken sie
seiner Begeisterung für die sichtbar gemachten Korrespondenzen zwischen dem
menschlichen Auge und dem Licht.
Die Werke stammen grösstenteils aus dem Nachlass des Künstlers im Museum
zu Allerheiligen Schaffhausen. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation, die das
zeichnerische Schaffen Weltis, mit besonderer Berücksichtigung der Landschaftspastelle,
untersucht.
Im Kunsthaus Zürich vom 16. Dezember 2011 bis 4. März 2012.
Alle Informationen im Überblick:
www.kunsthaus.ch
Inserate
Publicitas Publimag AG
Mürtschenstrasse 39, 8010 Zürich
Telefon 044 250 31 31
Fax 044 250 31 32
service.zh@publimag.com
www.publimag.ch
Druck
ZSD Zürichsee Druckereien AG
Seestrasse 86, 8712 Stäfa
Telefon 044 928 53 03
ISSN 1421-315X
Titelbild
Joan Miró, Blue Star, 1927,
Öl auf Leinwand,116 × 89 cm,
The Nahmad Collection,
© 2011 Successió Miró / ProLitteris,
Zürich
50