die Sommerwerkstatt - Kunsthaus Zürich

die Sommerwerkstatt - Kunsthaus Zürich die Sommerwerkstatt - Kunsthaus Zürich

Begrüssung . . . 7<br />

Erwachsene ab 16 Jahren<br />

Öffentliche Führungen . . . 7<br />

Kunstgespräche . . . 8<br />

Kunstgespräche mit Gästen . . . 9<br />

Workshops . . . 11<br />

Familien<br />

Offenes Malatelier für alle . . . 14<br />

Familien mit Kindern ab 5 Jahren . . . 15<br />

Kinder und Jugendliche von 3 bis 15 Jahren<br />

ab 3 Jahren . . . 17<br />

ab 5 Jahren . . . 17<br />

7 –12 Jahre . . . 19<br />

9 –15 Jahre . . . 21<br />

Schulen<br />

Spielgruppen und Krippen . . . 23<br />

Kindergarten und Unterstufe . . . 23<br />

ab dem 2. Schuljahr . . . 24<br />

ab dem 3. Schuljahr . . . 24<br />

ab dem 5. Schuljahr . . . 24<br />

Mittel und Oberstufe . . . 25<br />

Oberstufe . . . 26<br />

Anmeldung . . . 25


Die <strong>Sommerwerkstatt</strong> lädt alle ein, <strong>die</strong><br />

grossartigen Kunstwerke in der Ausstellung<br />

der Sammlung Looser zu entdecken und<br />

sich davon bewegen zu lassen. Einen Sommer<br />

lang schaffen wir Raum für Fantasie,<br />

eigenes Gestalten und Begegnungen mit<br />

Kunst: Selber Farben herstellen, verschiedene<br />

Farbstoffe wie Acryl, Gouache oder<br />

Tusche ausprobieren und mit dem Pinsel,<br />

Spachtel und dem eigenen Körper malen.<br />

Sogar Tanzen zu Bildern ist möglich!<br />

Das <strong>Kunsthaus</strong> Zürich bietet in der <strong>Sommerwerkstatt</strong><br />

für Familien, Kinder, Jugendliche<br />

und Erwachsene ein vielfältiges, farbiges<br />

Programm an Workshops und Kursen: Mit<br />

Ausflügen in <strong>die</strong> Natur, mit Gesprächen über<br />

das Sammeln, Gedanken über Ost und West<br />

oder der Musik einer Geige.<br />

Ein kreatives Team von Vermittlerinnen,<br />

Künstlern, Tänzern und Musikern entführt<br />

alle in <strong>die</strong> Welt der Kunst.<br />

5


Öffentliche Führungen<br />

Übersichtsführungen<br />

So 11 Uhr, Mi 18 Uhr. CHF 6/ CHF 4 Mitglieder.<br />

Teilnehmerzahl beschränkt. Mit Gruppenführungssystem.<br />

6<br />

ab 16 Jahren<br />

Führungen, vernetzt mit der Sammlung<br />

Sa 15 –16 Uhr, Kosten im Eintrittspreis inbegriffen.<br />

8.06.: Cy Twombly, Sibyl Kraft<br />

15.06.: Natur und Kunst, Anna Bähler<br />

22.06.: Schwarz und Weiss, Catherine Brandeis<br />

29.06.: Arte Povera und Beuys, Eveline Schüep<br />

6.07.: Pop Art, Kerstin Bitar<br />

13.07.: Die Philosophie der Geometrie, Eveline Schüep<br />

20.07.: Surrealismus, Madeleine Witzig<br />

27.07.: Zünd – Cézanne – Penone, Madeleine Witzig<br />

3.08.: Kunst-Sammeln, Eveline Schüep<br />

10.08.: Weiblichkeit in der Kunst, Regula Straumann<br />

17.08.: Lineares und Dreidimensionales,<br />

Catherine Brandeis<br />

24.08.: Menschenbilder – Figuration und Abstraktion,<br />

Catherine Brandeis<br />

31.08.: Amerikanische Kunst nach 1950, Kerstin Bitar<br />

7.09.: Mythologien vom Barock bis Anselm Kiefer,<br />

Sibyl Kraft<br />

7


Kunstgespräche<br />

(CHF 30/ Mitglieder CHF 15)<br />

des Menschenbilds im Laufe der Zeit stehen im Zentrum<br />

unseres Rundgangs.<br />

Mit Catherine Brandeis<br />

Do 29. August, 18.15 –19.45 Uhr<br />

100% natürlich: Zum Verhältnis von Kunst und Natur<br />

Von den Trompe-l’œil-Bildern der alten niederländischen<br />

Malerei bis zu den Objekten von Giuseppe Penone. Die<br />

Natur ist in der Kunst allgegenwärtig. Auf einem Rundgang<br />

durch unsere eigene Sammlung und <strong>die</strong>jenige von Hubert<br />

Looser stellen wir fest, dass Natur nicht nur abgebildet,<br />

sondern selber zum Kunstwerk erhoben werden kann.<br />

Mit Anna Bähler<br />

Do 20. Juni, 18.15 –19.45 Uhr<br />

Cy Twombly<br />

Der Künstler sieht <strong>die</strong> Linie als «gegenwärtige Erfahrung<br />

ihrer eigenen, ihr innewohnenden Geschichte. Sie erklärt<br />

nichts, sie ist das Ereignis ihrer eigenen Verkörperung».<br />

Wir machen uns im Gespräch auf <strong>die</strong> Suche nach Spuren<br />

in Cy Twomblys Werken in der Ausstellung und der Sammlung<br />

des <strong>Kunsthaus</strong>es.<br />

Mit Sibyl Kraft<br />

Do 5. September, 18.15 –19.45 Uhr<br />

8<br />

Weiblichkeit im Surrealismus<br />

Im Gespräch erkunden wir <strong>die</strong> Darstellung von Frauen und<br />

weiblichen Formen im Surrealismus und suchen Verbindendes<br />

und Unterschiede zwischen Werken von Alberto<br />

Giacometti und David Smith.<br />

Mit Regula Straumann<br />

Fr 2. August, 18.15 –19.45 Uhr<br />

Schwarz und Weiss<br />

Zwischen <strong>die</strong>sen beiden Polen liegen <strong>die</strong> unterschiedlichsten<br />

künstlerischen Positionen und eine Fülle von<br />

Grau- und Zwischentönen. Im Gespräch über scheinbare<br />

Einfachheit, Konzentration und <strong>die</strong> Reduktion der Mittel<br />

stossen wir auf <strong>die</strong> Themen Raum und Zeit.<br />

Mit Catherine Brandeis<br />

Do 15. August, 18.15 –19.45 Uhr<br />

Menschenbilder – Zwischen Figuration und Abstraktion<br />

Ob modelliert oder auseinandergenommen und neu zusammengesetzt,<br />

ob abgemalt oder mit Schwung aufs Papier<br />

gebracht: Die menschliche Figur und <strong>die</strong> Veränderung<br />

Kunstgespräche mit Gästen<br />

(CHF 30/ Mitglieder CHF 15)<br />

Sammeln<br />

Jede Sammlung hat ihre eigene Geschichte, ihre Form des<br />

Wachsens und zwischen den einzelnen Werken bestehen<br />

vielfältige Beziehungen. Hubert Looser führt durch seine<br />

Sammlung und gibt Antwort auf Ihre Fragen.<br />

Mit Hubert Looser, Sammler, Moderation: Sibyl Kraft<br />

Fr 14. Juni, 18.15 –19.45 Uhr<br />

Farb-Form-Klang-Raum, Bilder hören – Klänge sehen<br />

Die international tätige Konzertgeigerin Bettina Boller tritt<br />

mit ihrer Musik in einen inspirierenden Dialog mit ausgewählten<br />

Werken der Ausstellung.<br />

Mit Bettina Boller, Geigerin, Moderation: Madeleine Witzig<br />

Fr 28. Juni, 18.15 –19.45 Uhr<br />

9


10<br />

Agnes Martin<br />

«Mein Interesse gilt einer Erfahrung, <strong>die</strong> wortlos und still<br />

ist…». Seit vielen Jahren sind <strong>die</strong> Malerei und <strong>die</strong> Schriften<br />

von Agnes Martin für viele Künstlerinnen und Künstler<br />

eine wichtige Referenz. In einem Gespräch mit Silvia Bächli,<br />

<strong>die</strong> mit ihren Installationen von Zeichnungen und Fotografien<br />

international grosse Beachtung findet, soll das Widersprüchliche<br />

versucht werden: sich über <strong>die</strong>se besondere<br />

Stille zu verständigen.<br />

Mit Silvia Bächli, Künstlerin<br />

Moderation: Hans Ruedi Reust, Kunstkritiker und Dozent<br />

Fr 9. August, 18.15 –19.45 Uhr<br />

Zwischen Ost und West<br />

Künstler wie Brice Marden oder Fabienne Ver<strong>die</strong>r suchen<br />

Inspiration für ihre Kunst in der ostasiatischen Kalligrafie<br />

und Tuschmalerei. In einem Gespräch mit Katharina Epprecht,<br />

Kuratorin für japanische Kunst und stellvertretende Direktorin<br />

am Museum Rietberg, gehen wir den Unterschieden<br />

und Gemeinsamkeiten in künstlerischer Absicht und<br />

Wirkung auf den Grund.<br />

Fr 23. August, 18.15 –19.45 Uhr<br />

Mit Katharina Epprecht, Kuratorin für japanische Kunst<br />

Moderation: Sibyl Kraft<br />

Workshops<br />

(* inklusive Material)<br />

Schicht um Schicht<br />

Farbberge. Haufenweise Farbe. Schicht um Schicht aufund<br />

abgetragen. Sprechen Sie mit dem Künstler Patrick<br />

Rohner über seinen Umgang mit Farbe, lassen Sie beim<br />

Besuch der Ausstellung zeitgenössische Malerei auf sich<br />

wirken und freuen Sie sich auf eigene Farbexperimente im<br />

Malatelier.<br />

Mit Patrick Rohner, Künstler, und Barbara Brandt<br />

Mi 19. und 26. Juni (Block), 18 – 20 Uhr<br />

CHF 100*/ Mitglieder CHF 85*/ Jugendliche CHF 45*<br />

(inkl. kleiner Leinwand auf Keilrahmen)<br />

Lineares, Dreidimensionales – und <strong>die</strong> Natur als<br />

Inspirationsquelle<br />

Ein Frauenprofil, Blechteile, Bleistiftlinien, Farbschlingen<br />

und Farbspritzer. Hier geht es um Linien: Um gezeichnete,<br />

gemalte, gefaltete und hingeworfene. Wir folgen <strong>die</strong>sen<br />

Spuren und entdecken, wie <strong>die</strong> Natur Künstlern immer wieder<br />

als Inspirationsquelle <strong>die</strong>nte. Wir skizzieren in der Ausstellung<br />

und malen grosszügig im Atelier.<br />

Mit Catherine Brandeis<br />

Sa 22. Juni, 10.15 –14.15 Uhr<br />

CHF 80*/ Mitglieder CHF 65*/ Jugendliche CHF 30*<br />

11<br />

Zwei Künstlerinnen – zwei Werke<br />

Beschränkung und konzentriert langsames Arbeiten sind<br />

Stichworte zum sensibel sinnlichen Werk von Agnes Martin.<br />

Aus meditativer Haltung, mit Wucht und Expressivität entstehen<br />

Fabienne Ver<strong>die</strong>rs monumentale Gemälde. Erleben<br />

Sie <strong>die</strong> Gemeinsamkeiten und Unterschiede <strong>die</strong>ser beiden<br />

Künstlerinnen: Beim Gedankenaustausch in der Ausstellung


12<br />

und während dem eigenen Arbeiten im Atelier.<br />

Mit Sibylle Burla<br />

Sa 29. Juni, 14 –17 Uhr<br />

CHF 60*/ Mitglieder CHF 45*/ Jugendliche CHF 25*<br />

Malerei<br />

Die Pinselspur als Ausdruck der eigenen Lebensenergie<br />

bei Willem de Kooning, <strong>die</strong> dick aufgetragenen Farbschichten<br />

bei Anselm Kiefer, <strong>die</strong> gestischen Kritzeleien bei Cy<br />

Twombly: Im Workshop gehen wir den verschiedenen Möglichkeiten<br />

von Malerei nach. Eine Anregung, Ihre eigene<br />

Sprache zu entwickeln.<br />

Mit Manù Hophan<br />

Block: Fr 5./ 12./ 19. Juli, jeweils 18 – 20 Uhr<br />

CHF 100*/ Mitglieder CHF 85*/ Jugendliche CHF 45*<br />

Vom automatischen Schreiben zu biomorphen Formen<br />

In der Ausstellung sehen wir, wie <strong>die</strong> «Écriture automatique»,<br />

ein Verfahren zur Erstellung literarischer Texte im<br />

Surrealismus, in der bildenden Kunst gebraucht wurde.<br />

Im Malatelier bringen Sie durch den freien Umgang mit<br />

Stift, Pinsel und Farbe Ihre Vorstellungen unmittelbar zum<br />

Ausdruck. Sie werden überrascht sein, welch eigenartige<br />

Wesen aus ihren Strichen entstehen können.<br />

Mit Regula Straumann<br />

Sa 3. August, 10 –13 Uhr<br />

CHF 60*/ Mitglieder CHF 45*/ Jugendliche CHF 25*<br />

Breathing out the line<br />

Eine «bewegte» Werkstatt inspiriert von den Werken und<br />

dem Arbeitsstil von Willem de Kooning, der sich körperlich<br />

in seine gezeichneten und gemalten Figurenmotive<br />

einfühlte. Erfahren Sie mit dem eigenen Körper, wie, angelehnt<br />

an de Koonings Arbeitsweise, <strong>die</strong>se Methode zu<br />

überraschenden Ergebnissen führt und Gemeinsamkeiten<br />

zwischen bildender Kunst und Bewegung und Tanz hervorbringt.<br />

In unserer Werkstatt «bewegen» wir uns im Wechselspiel<br />

zwischen gesehenen Bewegungen – bewegten<br />

Körpern und zeichnenden Körpern.<br />

Mit Christiane Loch und Silvano Mozzini, Tänzerin und<br />

Tänzer sowie Choreografen des Cie Carambole tanz &<br />

theater. Mitnehmen: bequeme Kleidung<br />

Fr 16. August, 17.30 – 19.30 Uhr und Sa 17. August, 10 –13 Uhr<br />

CHF 140*/ Mitglieder CHF 125*/ Jugendliche CHF 50*<br />

Schwarz und Weiss<br />

Zwischen <strong>die</strong>sen beiden Polen liegen <strong>die</strong> unterschiedlichsten<br />

künstlerischen Positionen und eine Fülle von<br />

Grau- und Zwischentönen; Beschränkung der Mittel und<br />

Konzentration, aber auch Zeit und Raum sind <strong>die</strong> Themen.<br />

Im Atelier vertiefen wir Gesehenes und probieren Techniken<br />

und gestalterische Möglichkeiten aus.<br />

Mit Catherine Brandeis<br />

Sa 24. August, 10.15 –14.15 Uhr<br />

CHF 80*/ Mitglieder CHF 65*/ Jugendliche CHF 30*<br />

Action Painting<br />

Bewegung und Geste sind Ursprung des Malprozesses,<br />

Kraft und Dynamik sind mit im Spiel. Lassen Sie sich von<br />

Kunstwerken inspirieren und probieren Sie vielfältige<br />

Techniken in der Malwerkstatt aus: Airbrush, Dripping,<br />

Messpainting, Monotypie und, und, und ... Erleben Sie sich<br />

von Ihrer kreativen Seite. Mitbringen: ein altes Zierkissen,<br />

das Sie nicht mehr brauchen.<br />

Mit Barbara Brandt<br />

Sa 31. August, 10.30 –15 Uhr (1 Stunde Mittagspause)<br />

CHF 90*/ Mitglieder CHF 75*/ Jugendliche CHF 30*<br />

13


Familien mit Kindern ab 5 Jahren<br />

14<br />

Offenes Malatelier für alle<br />

Express yourself!<br />

Bringen Sie mit Ihrer Familie und Ihren Freunden <strong>die</strong> Linien,<br />

Farben und Formen in Bewegung und lassen Sie sich überraschen,<br />

was auf dem Papier geschieht.<br />

Mit Barbara Brandt<br />

So 23. Juni oder So 25. August, 13.30 –15.30 Uhr<br />

Erwachsene CHF 12/ Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre<br />

gratis<br />

Der Natur auf der Spur<br />

Mögen Sie Natur und Kunst? Dann ist <strong>die</strong>ser Land Art-<br />

Workshop genau das Richtige für Sie. Zuerst im Museum<br />

Kunst erleben und dann draussen malen und gestalten mit<br />

Beeren, Gräsern, Erde oder Steinen: An <strong>die</strong>sem Sonntag<br />

gehen Sie mit der Natur auf Tuchfühlung!<br />

Mitbringen: ZVV-Zonen-Ticket für <strong>die</strong> gemeinsame Reise<br />

in den Wildnispark Zürich, Lunch und Getränke für Mittagessen,<br />

Regen- und Sonnenschutz, gutes Schuhwerk. Der<br />

Kurs findet bei jeder Witterung statt.<br />

Mit Barbara Brandt<br />

So 7. Juli oder So 18. August, 10.30 –15.30 Uhr<br />

Erwachsene CHF 40/ Kinder CHF 15/ Familienpreis CHF 100<br />

Formen der Farbe<br />

Die Maler beschäftigen sich nicht nur mit der Komposition<br />

von Farbe und Form. Auch <strong>die</strong> Farbe als Material und ihr<br />

Widerstand spielen eine wichtige Rolle bei der Entstehung<br />

der Bilder. In der Ausstellung setzen wir uns auf spielerische<br />

Weise mit den Werken auseinander; im Atelier stellen<br />

wir aus Pigmenten Farben her, erkunden deren Materialität<br />

und experimentieren mit Pinsel und Spachtel.<br />

Mitbringen: alte Kleider zum Anziehen.<br />

Mit Eveline Schüep<br />

So 9. Juni, So 14. Juli, So 4. August, 10.30 –13.30 Uhr<br />

Erwachsene CHF 20/ Kinder CHF 10/ Familienpreis CHF 55<br />

15


ab 3 Jahren<br />

(in Erwachsenenbegleitung)<br />

16<br />

Mit dem Körper malen<br />

Kunst anschauen und staunen. Malen mit Händen und<br />

Füssen – schwungvoll und bewegt. Ob Bodypainting auch<br />

erlaubt ist? Farben mischen mit Sand und Kleister und was<br />

noch dazu? Dicke Pinsel oder flinke Roller? Willst du auch<br />

in <strong>die</strong>se Malwerkstatt? Du bist willkommen!<br />

Mitbringen: Arbeitskleider für <strong>die</strong> Kinder, altes Handtuch,<br />

Znüni und Getränk.<br />

Mit Barbara Brandt<br />

Fr 28. Juni und 5. Juli (Block), 10.15 –12.00 Uhr<br />

Fr 30. August und 6. September (Block), 10.15 –12.00 Uhr<br />

CHF 30<br />

17<br />

ab 5 Jahren<br />

Malatelier am Sonntag<br />

Die Eltern haben frei, während <strong>die</strong> Kinder durch <strong>die</strong> Ausstellung<br />

und ins Atelier ziehen.<br />

10.30 –12.00 Uhr<br />

So 26.5./ 2.6./ 16.6./ 23.6./ 30.6./ 21.7./ 28.7./ 11.8./ 25.8./ 1.9./ 8.9.<br />

CHF 12<br />

Farbenreich<br />

Schön und spannend sieht das aus, wie <strong>die</strong> Farben auf den<br />

grossen Gemälden in der Ausstellung ineinander fliessen,<br />

sich vermischen und neue Farben entstehen. Oder wie<br />

sich Rot, Blau und Gelb in schwungvollen Pinselstrichen


18<br />

über <strong>die</strong> riesige Leinwand ausbreiten. Hast du Lust auf<br />

eigene Farbexperimente? Papier, Farbe und verschiedene<br />

Malwerkzeuge liegen bereit.<br />

Mit Sibylle Burla<br />

Sa 29. Juni, 10.30 –12.30 Uhr<br />

Mi 17. Juli, 10.30 –12.30 Uhr<br />

CHF 15<br />

Wildnis voraus!<br />

Wildnis ist nicht immer gleich Dschungel. Manchmal findet<br />

man sie auch vor der Haustüre, mitten in der Stadt oder<br />

sogar im <strong>Kunsthaus</strong>. Ob wild, gezähmt, schön oder hässlich<br />

– was wir auf unserer «Kunst-Natur-Safari» entdecken,<br />

wird dich überraschen. Aber eines ist sicher: An <strong>die</strong>sem<br />

Nachmittag baust du auch eine Recycling-Skulptur.<br />

Mitbringen: alles was du nicht mehr brauchst und in einer<br />

Einkauftasche Platz hat. Der Workshop findet drinnen und<br />

in der näheren Umgebung des <strong>Kunsthaus</strong>es statt.<br />

Mit Barbara Brandt<br />

Mi 12. Juni oder Mi 7. August, 14 –17 Uhr<br />

CHF 20<br />

Strecken und Schleifen<br />

Eine schnurgerade Linie beginnt in Wellen zu fliessen,<br />

verschwindet und taucht wieder auf, wird zur zittrigen<br />

Spur, zieht Kreise, schlängelt und windet sich, wächst zu<br />

einem fliessendem Band, bis sie sich tanzend in der fernen<br />

Horizontlinie auflöst. Mit Stiften, Seilen und Stöcken<br />

hinterlassen wir unsere eigenen Spuren und erkunden <strong>die</strong><br />

Liniensprache verschiedener Künstlerinnen und Künstler.<br />

Mit Barbara Schlueb<br />

Do 4. Juli oder Do 15. August, 14 –16 Uhr<br />

CHF 15<br />

Lebendige Linien<br />

Hast du gewusst, dass Linien tanzen können? Mit farbigen<br />

Gymnastikbändern ausgerüstet, gehen wir nach draussen<br />

und übersetzen <strong>die</strong> Kunstwerke in Bewegung. Wie tönt<br />

rund? Und wie eckig? Finden wir zu den passenden Formen<br />

auch <strong>die</strong> passenden Klänge oder <strong>die</strong> passende Musik?<br />

Mit Regula Straumann<br />

Mi 31. Juli, 14 –17 Uhr<br />

Sa 10. August, 10 –13 Uhr<br />

CHF 20<br />

7–12 Jahre<br />

Pinseln, spritzen, klecksen<br />

Farbe kann auf ganz unterschiedliche Weise aufgetragen<br />

werden: Ob mit Pinsel, Roller oder Spachtel – jeder Künstler<br />

hat seine eigene Art. Welches Malinstrument bevorzugst<br />

du? Etwa <strong>die</strong> Zahnbürste? Alles ist erlaubt, um <strong>die</strong><br />

Farben auf deinem Bild in Bewegung zu setzen.<br />

Mit Anna Bähler<br />

Sa 15. Juni, 10.30 –12.30 Uhr<br />

CHF 15<br />

Linien, nichts als Linien<br />

Mit Pinseln malen, mit Kohlestiften kritzeln, mit Kreiden<br />

zeichnen, mit Draht formen: Linien entstehen. Linien,<br />

nichts als Linien – gezeichnet, gemalt und dreidimensional<br />

als Skulptur umgesetzt. Lass dich von Werken in der Ausstellung<br />

inspirieren. Im Malatelier kannst du deine eigenen<br />

Ideen verwirklichen. Lunch mitnehmen.<br />

Mit Sibylle Burla<br />

Fr 19. Juli oder Sa 7. September, 10.30 –14.30 Uhr<br />

CHF 25<br />

19


Bilder wie Musik<br />

Ein fetter Pinselstrich wandert über <strong>die</strong> weite Malfläche,<br />

mal schnell, mal langsam, dreht um, schlingt sich um <strong>die</strong><br />

anderen Farben herum, deckt sie zu wie Ketchup oder Mayonnaise!<br />

Linien tanzen, sanft oder wild und bilden Figuren<br />

oder auch nicht. So wie wir das auf den Kunstwerken<br />

sehen, versuchen wir im Atelier mit Musik unsere eigene<br />

Malspur zu (er)finden.<br />

Mit Madeleine Witzig<br />

Sa 20. oder 27. Juli, 10.30 –13.00 Uhr<br />

CHF 18<br />

Mit Christiane Loch und Silvano Mozzini, Tänzerin und<br />

Tänzer sowie Choreografen des Cie Carambole tanz &<br />

theater<br />

Do 15. August und Fr 16. August, 10 –15 Uhr<br />

CHF 70<br />

9 –15 Jahre<br />

20<br />

Eine Dose ist eine Dose ist eine Dose<br />

Eine Konservendose kann eine Suppe zum Essen enthalten.<br />

Oder – ein Künstler malt sie in Acryl auf Leinwand und<br />

wird damit weltberühmt. Und – statt sie nach Gebrauch im<br />

Altmetall zu entsorgen – wird sie in eine Skulptur verwandelt.<br />

In der Ausstellung schauen wir uns <strong>die</strong> passenden<br />

Werke an, im Atelier probieren wir aus, was aus alten<br />

Büchsen alles entstehen kann. Mitbringen: leere Konservendosen.<br />

Mit Sibylle Burla<br />

Sa 6. Juli oder Mi 24. Juli, 10.30 –14.30 Uhr<br />

CHF 25<br />

Linien atmen und tanzen<br />

Eine «bewegte» Werkstatt inspiriert von den Werken und<br />

dem Arbeitsstil von Willem de Kooning, der sich in seine<br />

gezeichneten und gemalten Figurenmotive einfühlte.<br />

In unserer «bewegten» Werkstatt tanzen wir alleine, zu<br />

zweit oder in der Gruppe und unmittelbar danach zeichnen<br />

und modellieren wir, was wir mit verbundenen Augen<br />

«sehen», genauso wie der Künstler das getan hat. Zum<br />

Schluss erfinden wir neue Tänze aus all dem was ihr<br />

gezeichnet und modelliert habt. Mitnehmen: bequeme<br />

Kleidung und Lunch.<br />

Lineares, Dreidimensionales – und <strong>die</strong> Natur<br />

als Inspirationsquelle<br />

Ein Frauenprofil, Blechteile, Bleistiftlinien, Farbschlingen<br />

und Farbspritzer. Hier geht es um Linien: Um gezeichnete,<br />

gemalte, gefaltete und hingeworfene. Wir folgen <strong>die</strong>sen<br />

Spuren und entdecken, wie <strong>die</strong> Natur Künstlern immer<br />

wieder als Inspirationsquelle <strong>die</strong>nte. Wir skizzieren in der<br />

Ausstellung und malen grosszügig im Atelier.<br />

Mit Catherine Brandeis<br />

Mi 3. Juli oder Di 16. Juli, 14 –16 Uhr<br />

CHF 15<br />

Farbe, alles Farbe!<br />

Farbgeschmier oder bewusste Komposition? Mal dick<br />

aufgetragen, mal lasierend verwischt – aber immer: Farbe!<br />

Farbe erforschen, Kunst erleben, Malgründe und Farben<br />

von A wie Acryl bis Z wie Zeichenkohle ausprobieren und:<br />

malen, malen, malen in der Farbenwerkstatt.<br />

Mitbringen: ein kleines Zierkissen und ein Küchentuch,<br />

das nicht mehr gebraucht wird.<br />

Mit Barbara Brandt<br />

Mi 10. Juli oder 28. August, 14 –17 Uhr<br />

CHF 20<br />

21


Für Spielgruppen und Krippen<br />

Mit dem Körper malen<br />

Kunst anschauen und staunen. Malen mit Händen und<br />

Füssen – schwungvoll und bewegt. Ob Bodypainting auch<br />

erlaubt ist? Farben mischen mit Sand und Kleister und was<br />

noch dazu? Dicke Pinsel oder flinke Roller? Willst du auch<br />

in <strong>die</strong>se Malwerkstatt? Du bist willkommen!<br />

Maximal 12 Kinder mit 2 – 3 Begleitpersonen<br />

CHF 60<br />

Kindergarten und Unterstufe<br />

22 23<br />

Strecken und Schleifen<br />

Eine schnurgerade Linie beginnt in Wellen zu fliessen,<br />

verschwindet und taucht wieder auf, wird zur zittrigen<br />

Spur, zieht Kreise, schlängelt und windet sich, wächst zu<br />

einem fliessendem Band, bis sie sich tanzend in der fernen<br />

Horizontlinie auflöst.<br />

Mit Stiften, Seilen und Stöcken hinterlassen wir unsere<br />

eigenen Spuren und erkunden <strong>die</strong> Liniensprache verschiedener<br />

Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung Looser.


ab dem 2. Schuljahr<br />

Im Museum setzen wir uns mit seinen Bildern auseinander<br />

– im Atelier experimentieren wir selbst mit Pinsel und<br />

Spachtel und erkunden <strong>die</strong> Materialität der Farbe.<br />

Bilder wie Musik<br />

Ein fetter Pinselstrich wandert über <strong>die</strong> weite Malfläche,<br />

mal schnell, mal langsam, dreht um, schlingt sich um <strong>die</strong><br />

anderen Farben herum, deckt sie zu wie Ketchup oder Mayonnaise!<br />

Linien tanzen, sanft oder wild und bilden Figuren.<br />

So wie wir das auf den Kunstwerken sehen, versuchen wir<br />

im Atelier mit Musik unsere eigene Malspur zu (er)finden.<br />

ab dem 3. Schuljahr<br />

experimentieren selbst mit Kohle, Kreide und Farben.<br />

24 25<br />

Natur macht Kunst<br />

Die Natur spielt in der Kunst seit jeher eine grosse Rolle.<br />

Sie wird abgemalt – sie kann aber in der Land Art auch<br />

selber zum Kunstwerk werden. Nach der Auseinandersetzung<br />

mit einigen Werken in der Ausstellung Hubert Looser<br />

gestalten wir unser eigenes Natur-Kunstwerk im Atelier.<br />

ab deM 5. Schuljahr<br />

Dick aufgetragen<br />

De Kooning arbeitet in seinen Bildern nach Modellen und<br />

realen Landschaften. Gesehene Bilder werden zu Material<br />

und Farbe wird zum Werkstoff, mit dem <strong>die</strong> Bilder plastisch<br />

festgehalten werden. Er lotet <strong>die</strong> Grenzen der Malerei aus<br />

und untersucht mit dem Pinsel <strong>die</strong> Sprache der Bilder.<br />

Mittel und Oberstufe<br />

Lineares, Dreidimensionales – und <strong>die</strong> Natur als<br />

Inspirationsquelle<br />

Ein Frauenprofil, Blechteile, Bleistiftlinien, Farbschlingen<br />

und Farbspritzer. Hier geht es um Linien: Um gezeichnete,<br />

gemalte, gefaltete und hingeworfene. Wir folgen <strong>die</strong>sen<br />

Spuren und entdecken, wie <strong>die</strong> Natur Künstlern immer<br />

wieder als Inspirationsquelle <strong>die</strong>nte. Wir skizzieren und<br />

Spuren und Wegzeichen – Land Art<br />

Für viele Künstler unserer Zeit sind Ideen und Prozesse<br />

gleich wichtig wie <strong>die</strong> Kunstwerke selbst. Der materielle<br />

Stoff ist nur ein Bestandteil ihrer Arbeit. Richard Long<br />

war in verschiedenen Landschaften unterwegs und hat<br />

Spuren und Zeichen hinterlassen: Linien, Kreise, Spiralen.<br />

Objekte in der Ausstellung zeugen von seiner Arbeit in<br />

und an der Landschaft. Verschiedene Ansätze der Land Art<br />

werden besprochen und selbst umgesetzt.<br />

Naturell<br />

Giuseppe Penone und Joseph Beuys verwendeten für ihre<br />

Skulpturen und Installationen ungewohnte Materialien wie<br />

Fett und Lorbeerblätter. Dabei spielen <strong>die</strong> physikalischen<br />

Eigenschaften, <strong>die</strong> Energie der Stoffe und ihre Alltagsgeschichte<br />

eine entscheidende Rolle. Im Museum werden<br />

ihre Werke erforscht und im Atelier mit unterschiedlichen<br />

Substanzen experimentiert.


26<br />

Oberstufe<br />

Menschenbilder – Zwischen Figuration und Abstraktion<br />

Ob abgemalt, modelliert, auseinandergenommen und neu<br />

zusammengesetzt; ob gefühlt, mit Schwung aufs Papier<br />

gebracht: Figuren stehen im Zentrum unseres Rundgangs<br />

und <strong>die</strong> Veränderung des Menschenbildes im Laufe der Zeit.<br />

Die Philosophie der Geometrie<br />

Agnes Martin reduziert <strong>die</strong> bildnerischen Mittel in ihren<br />

Zeichnungen und Malereien auf <strong>die</strong> geometrischen Grundformen<br />

der horizontalen und vertikalen Linie. Die quadratischen,<br />

von Rastern geprägten Bilder verkörpern in ihrer<br />

angestrebten Vollkommenheit philosophische Ideen.<br />

Im Museum wird ihr Werk auf vielfältige Weise betrachtet<br />

und philosophiert – danach mit Bleistift, Farbe und Lineal<br />

experimentiert.<br />

Dauer der Veranstaltungen ca. 2 Stunden.<br />

Termine nach Vereinbarung:<br />

044 253 84 06 oder kunstvermittlung@kunsthaus.ch<br />

Kosten: Klassen aus dem Kanton Zürich CHF 175 (Klassen<br />

aus der Stadt Zürich gratis resp. Abrechnung über das<br />

Schulamt).<br />

Anmeldung<br />

Wir bitten um Voranmeldung per Telefon auf<br />

<strong>die</strong> Nummer 044 253 84 84 oder per E-Mail an<br />

kunstvermittlung@kunsthaus.ch.<br />

Programmänderungen vorbehalten.<br />

Die Teilnehmerzahl ist beschränkt.<br />

Die Altersangaben <strong>die</strong>nen der Orientierung.<br />

In Zweifelsfällen beraten wir Sie gerne.<br />

Für Gruppen mit besonderen Bedürfnissen<br />

bieten wir auf sie zugeschnittene Führungen<br />

an, mit oder ohne Kreativ-Teil im Atelier.<br />

Termine nach Absprache.<br />

Besuchen Sie auch <strong>die</strong> Website zur Ausstellung<br />

«Die Sammlung Hubert Looser» und<br />

<strong>die</strong> Online-Agenda mit allen Angeboten der<br />

Kunstvermittlung.<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />

Heimplatz 1, 8001 Zürich<br />

www.kunsthaus.ch<br />

Gestaltung und Foto: Barbara Ehrbar, Biel/Bienne, www.superbuero.com

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