Mein Kreativ-Atelier Die pure Lust auf Farben (Vorschau)
Deutschland w 4,80 Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 NR. 66 4 196650 404803 6 6 KREATIV ATELIER So geht's Lebendige Schatten, strahlende Farben und stilvolle Motive malen Romantik Exklusive neue und stimmungsvolle Bildideen mit Flair Trends Kreativ mit Aqua-Lacksprays, Fototransfer- Technik, Collageund Prägeoptiken für Modelliermassen MALSCHULE Mixed Media Blumen Die pure Lust auf Farben Trend: Neoneffekte! Kreativ mit Tusche und Aquarellstiften SO WIRD'S GEMACHT • Effektvolle Techniken • Motive und Profi-Tipps 1 Schritt für Schritt zum perfekten Bild 2 3 MEISTERWERKE Malen nach einem Bild des berühmten Künstlers Genie mit Vincent van Gogh dem Pinsel: Andreas Knobl Leserkunst | Atelier-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps
- Seite 2 und 3: Gratis zum Abo: Ein Style Sketch Bu
- Seite 4 und 5: INHALT BILDMOTIVE Malen mit Acrylfa
- Seite 6 und 7: Ein Blick ins Grüne schenkt Entspa
- Seite 8 und 9: Malen mit Acrylfarben Auf den linke
- Seite 10 und 11: Motiv: Joke van der Wal, Styling: c
- Seite 12 und 13: Malen mit Acrylfarben Gesicht, Ohre
- Seite 14 und 15: Motiv: Michaela Dold, Styling: crea
- Seite 16 und 17: Workshop Workshop Workshop Workshop
- Seite 18 und 19: Workshop Workshop Workshop Workshop
- Seite 20 und 21: Workshop Workshop Workshop Workshop
- Seite 22 und 23: Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativ
- Seite 24 und 25: Malen mit Ölfarben Die Rosenblüte
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- Seite 30 und 31: Atelier-Tipps Kreativ mit Acryl-Was
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- Seite 36 und 37: Malen nach einem Bild von Vincent v
- Seite 38 und 39: 3Die Schattenbereiche und Türen in
- Seite 40 und 41: Gestalten mit Fototransfer-Technik
- Seite 42 und 43: Vorlagen übertragen mit der Raster
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Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
NR. 66<br />
4 196650 404803<br />
6 6<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
So geht's<br />
Lebendige Schatten,<br />
strahlende <strong>Farben</strong> und<br />
stilvolle Motive malen<br />
Romantik<br />
Exklusive neue<br />
und stimmungsvolle<br />
Bildideen mit Flair<br />
Trends<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Aqua-Lacksprays,<br />
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Technik, Collageund<br />
Prägeoptiken<br />
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MALSCHULE<br />
Mixed Media Blumen<br />
<strong>Die</strong> <strong>pure</strong> <strong>Lust</strong> <strong>auf</strong><br />
<strong>Farben</strong><br />
Trend: Neoneffekte!<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Tusche<br />
und Aquarellstiften<br />
SO WIRD'S<br />
GEMACHT<br />
• Effektvolle Techniken<br />
• Motive und Profi-Tipps<br />
1<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
2 3<br />
MEISTERWERKE<br />
Malen nach einem Bild<br />
des berühmten Künstlers<br />
Genie mit<br />
Vincent van Gogh<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
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Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden,<br />
Handelsregister: Freiburg i. BR.,<br />
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Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform<br />
(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. Zur<br />
Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige<br />
Absendung des Widerrufs (<strong>Die</strong> Frist beginnt<br />
mit dem Bestelldatum).
Editorial<br />
Liebe Leserinnen, liebe Leser!<br />
Sie möchten strahlende <strong>Farben</strong>, lebendige Schatten und stilvolle Motive malen?<br />
erklärt Ihnen, wie es geht. Unabhängig von Ihren Vorkenntnissen in der<br />
Malerei helfen Ihnen professionelle Anleitungen, Tipps und Tricks bei der Erstellung Ihrer eigenen<br />
Werke. Entdecken Sie, wie Sie Motiven ganz besondere Ausdruckskraft verleihen, seien es<br />
Landschaften, Tiere, Blumen, Stillleben oder Porträts. In dieser Ausgabe haben wir einen besonderen<br />
Akzent <strong>auf</strong> romantische Motive gelegt, wie die indische Schönheit <strong>auf</strong> Seite 78, die stimmungsvollen<br />
Rosen <strong>auf</strong> Seite 22 oder den eleganten Flamingo <strong>auf</strong> Seite 70. Ob mit Acryl- oder<br />
Ölfarben gemalt, jedes Bild hat seinen ganz eigenen Charakter und malerische Raffinesse.<br />
In der Malschule zeigen wir Ihnen diesmal Mixed-Media-Techniken mit Tinte-, Aquarell- und<br />
Zeichenstiften: Der Einsatz von trendigen Neonfarben verleiht auch Blumenmotiven das gewisse<br />
Etwas. Sprühlack, der überwiegend aus Wasser besteht? <strong>Die</strong>se Innovation und ihre neuen kreativen<br />
Möglichkeiten sind das Thema der <strong>Atelier</strong>tipps ab Seite 30. Neue effektvolle <strong>Kreativ</strong>techniken<br />
und Anwendungsideen für Modelliermassen finden Sie im Workshop ab Seite 16. Lassen Sie sich<br />
überraschen!<br />
Ihr Redaktionsteam
INHALT<br />
BILDMOTIVE<br />
Malen mit Acrylfarben<br />
Palmenwedel 6<br />
Zebrastreifen 10<br />
Am Strand 14<br />
Kaffeegenuss 26<br />
Lavendelfeld 60<br />
Kirschenzeit 74<br />
Indische Schönheit 78<br />
Malen mit Ölfarben<br />
Rose in der Nacht 22<br />
Pretty in Pink 70<br />
Gestalten mit Fototransfer-Technik<br />
Hurra, ein Baby! 40<br />
10 Zebrastreifen<br />
Berühmte Künstler<br />
Malen nach einem Bild von Vincent van Gogh 36<br />
4 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Service-Hotline<br />
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?<br />
Wir sind für Sie da!<br />
service-hotline@oz-verlag.de<br />
Fax 07623 964 64 449<br />
Rose in der Nacht<br />
22
TECHNIKEN<br />
Auf einen Blick<br />
Workshop<br />
Gestalten mit Modelliermasse 16<br />
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Acryl-Wasserlack 30<br />
Malschule<br />
Mixed Media Blumenmotive 64<br />
JOURNAL<br />
78 Indische Schönheit 5<br />
74 Kirschenzeit<br />
Künstler-Porträt 48<br />
Tipps, Trends, News 52<br />
Buch-Tipps 53<br />
Malen <strong>auf</strong> Reisen 54<br />
Leser-Kunst 56<br />
Buchempfehlung 58<br />
SERVICE<br />
Grundlagen: Vorlagen übertragen<br />
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42<br />
Raster-Vorlagen 43<br />
Impressum, Herstellernachweis 82<br />
<strong>Vorschau</strong> 83<br />
Besuchen Sie uns auch <strong>auf</strong>:<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
60 Lavendelfeld
Ein Blick ins Grüne schenkt<br />
Entspannung für die Augen und für den Geist.<br />
Mit dem Dschungel-Dyptichon kommt die wohltuende<br />
Farbwirkung sogar im Doppelpack.<br />
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler/Fotovorlage: Istockphoto/pixonaut<br />
6 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
Palmenwedel<br />
MATERIAL<br />
• 2 Keilrahmen(GERSTAECKER Studio XL),<br />
je 50 x 50 cm<br />
• Acrylfarben (PRIMAcryl von Schminke)<br />
in Atrament, Titanweiß, Lichter Ocker,<br />
Chromoxidgrün feurig<br />
• Acrylfarben (ARTISTS‘ ACRYLIC von Winsor<br />
& Newton) in Perylene Grün 460,<br />
Permanentes Saftgrün 503<br />
• Acrylfarbe (TALENS Amsterdam Expert)<br />
in Gelbgrün 617 und Grüngelb hell 219<br />
• Flachpinsel (da Vinci College), Gr. 20<br />
und 12<br />
• Borst-Gussowpinsel, Gr. 28 und 14<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Bleistift<br />
• Wasserbehälter<br />
• Baumwolltuch<br />
• Mischpalette<br />
Rastervorlagen E,F <strong>auf</strong> Seite 45<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv:Anja Gensert<br />
Beide Leinwände dicht nebeneinanderlegen und das<br />
Motiv nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit Bleistift<br />
vorzeichnen. Den Hintergrund mit den dunklen<br />
Grüntönen (Atrament und Perylene) anlegen.<br />
TIPP<br />
Beim Ummalen der Wedelspitzen brauchen Sie etwas Geduld. Mit dem<br />
da Vinci College Flachpinsel in Größe 20 lässt sich diese Fleißarbeit aber<br />
recht einfach erledigen. Für die feinen Spitzen nehmen Sie den Pinsel<br />
hochkant und drehen ihn beim Malen der Schrägen leicht in Querstellung.<br />
Auf diese Weise können Sie später auch die Fächer gut ausarbeiten.<br />
<strong>Die</strong> dominanten Palmwedel bleiben weiß, damit die helleren <strong>Farben</strong><br />
später gut leuchten.<br />
Den hellen Wedel <strong>auf</strong> dem linken Keilrahmen in Gelbgrün und Grüngelb anlegen. Den Wedel<br />
<strong>auf</strong> der rechten Leinwand in einem kälteren Grün, beispielsweise Chromoxid grundieren.<br />
Für das Ausmalen der Innenflächen eignet sich ein Borst-Gussowpinsel in Größe 28.<br />
7
Malen mit Acrylfarben<br />
Auf den linken Keilrahmen einen Palmenwedel in einer<br />
Mischung aus Titanweiß, Gelbgrün und Chromoxid in den<br />
dunklen Hintergrund malen. Den Pinsel breit ansetzen<br />
und zur Spitze hin langsam querdrehen. Da ein zweiter<br />
Farb<strong>auf</strong>trag folgt, können Sie den Pinselstrich über den<br />
vorderen Wedel wegziehen und mit einem feuchten Lappen<br />
wieder auswischen. Eine zweite Farbschicht <strong>auf</strong>tragen.<br />
<strong>Die</strong> Palmwedel im Vordergrund<br />
plastisch ausarbeiten: <strong>Die</strong> nach vorne<br />
ragenden Spitzen hell hervorheben,<br />
die Blatteile im Hintergrund etwas<br />
dunkler gestalten. Auf diese Weise<br />
alle Wölbungen herausarbeiten.<br />
<strong>Die</strong> Lichtreflexe <strong>auf</strong> dem großen Wedel<br />
mit Titanweiß <strong>auf</strong>setzen. Der Glanz<br />
verläuft unregelmäßig, was den Wedel<br />
spannend erscheinen lässt. Um den<br />
Wedel noch mehr Tiefe zu geben, malen<br />
Sie mit einem dunklerem Grün Schatten<br />
in die Mitte des Wedels und wischen<br />
diese mit einem Tuch sanft aus.<br />
Weitere Palmenwedel mit dem Flachpinsel in<br />
den Mittelgrund malen. Teilweise sieht man<br />
nur Ausschnitte, die von anderen Wedeln<br />
überdeckt werden, dies lässt das Gesamtbild<br />
leichter, luftiger und interessanter wirken.<br />
Steppfotos: Anja Gensert<br />
8 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Palmenwedel<br />
Hinter dem hellgrünen Wedel am Übergang<br />
der beiden Leinwände mittelgrüne Blattspitzen<br />
hervorragen lassen, dies verbindet die<br />
beiden Keilrahmen miteinander.<br />
Am rechten Leinwandrand einige Wedelspitzen<br />
mit Atrament hinzufügen. <strong>Die</strong>s erhöht<br />
den dreidimensionalen Effekt des Bildes.<br />
Der Hauptwedel im linken Bild erhält seine fächerartige Struktur durch<br />
feine dunkle Linien mit Atrament. Den Strich dünn am Stil des Wedels<br />
ansetzen, zur Mitte etwas breiter werden und zur Spitze dünn ausl<strong>auf</strong>en<br />
lassen. Obwohl alle Blätter eigentlich gleich sind, ist es spannungsreicher,<br />
die dunklen Linien unregelmäßig über den <strong>auf</strong>ragenden Wedel zu<br />
verteilen. Den Stiel mit hellen und dunklen Grüntönen formen. Mit dem<br />
Borstenpinsel und Gelbgün über das Wedelblatt arbeiten, so verbinden<br />
sich die dunklen Linien optisch mit der Wedelfläche.<br />
TIPP<br />
Hängen Sie das Dyptichon in einem<br />
Abstand von zirka 10 cm <strong>auf</strong><br />
– so kommt es aus allen Blickwinkeln<br />
perfekt zur Geltung!<br />
Mit einem trockenen Borstenpinsel<br />
und Titanweiß<br />
Lichtreflexe <strong>auf</strong>tragen. Mit<br />
zwei Farb<strong>auf</strong>trägen erhalten<br />
die Wedel einen schönen<br />
Glanz. Den ersten Auftrag<br />
leicht puderig gestalten, im<br />
zweiten Durchgang einige<br />
Stellen satt betonen.<br />
9
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler/Fotovorlage: iStockphoto/GlobalP<br />
Ein raffinierter Trick der Natur: Das<br />
Streifenmuster lässt das Zebrafohlen mit der Herde<br />
verschmelzen und bietet ihm somit Schutz. Lassen Sie<br />
sich beim Malen nicht verwirren!
Malen mit Acrylfarben<br />
Zebrastreifen<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen(GERSTAECKER XL Studio), 60 x 60 cm<br />
• Acrylgesso<br />
• Acrylfarben (Liquitex Basics) in Umbra natur<br />
• Acrylfarben (Liquitex HEAVY BODY) in Titanweiß, Siena<br />
gebrannt, Umbra gebrannt, Ultramarinblau, Quinacridone Rot<br />
• Synthetic- und Schweinehaarborsten-pinsel,<br />
Flach- und Rundpinsel in verschiedenen Größen<br />
• Fächerpinsel<br />
• Bunt- oder Aquarellstift in Blau<br />
• Farbflussverbesserer (von Winsor & Newton)<br />
(alles über www.gerstaecker.com)<br />
• Pipette oder Einwegmedizinspritze (2 ml)<br />
• Behälter zum Mischen<br />
• Wattestäbchen<br />
Rastervorlage A <strong>auf</strong> Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Joke van der Wal<br />
(ohne Abb.) Den Keilrahmen<br />
mit Acrylgesso grundieren<br />
und antrocknen lassen. Das<br />
Motiv mit einem Buntstift in<br />
Blau nach der Rastermethode<br />
(siehe Seite 42) <strong>auf</strong> die Leinwand<br />
übertragen.<br />
TIPP<br />
Beziehen Sie von Anfang an die Ränder des Keilrahmens<br />
in jedem Arbeitsschritt beim Malen mit ein. <strong>Die</strong>s ergibt<br />
einen schönen Effekt und erspart Ihnen das Einrahmen<br />
des Bildes. Zum Korrigieren der Streifen eignen sich Wattestäbchen<br />
besonders gut.<br />
Etwas Umbra natur in ein Mischgefäß<br />
füllen und einige Tropfen<br />
Farbflussverbesserer mit Pipette<br />
oder Einwegspritze zugeben.<br />
<strong>Die</strong>s macht die Farbe flüssiger<br />
und erleichtert das Zeichnen<br />
der vielen Linien. <strong>Die</strong> Konturen<br />
und Fellmuster des Zebrafohlens<br />
mit der schmalen Kante eines<br />
Flachpinsels nachziehen.<br />
Umbra gebrannt, Ultramarinblau<br />
und etwas Rot<br />
mischen und die dunklen<br />
Streifen des Fohlens mit<br />
einem Flachpinsel ausmalen.<br />
Von links nach rechts arbeiten<br />
(Rechtshänder).<br />
11
Malen mit Acrylfarben<br />
Gesicht, Ohren und Mähnenkamm<br />
in derselben Mischung<br />
einfärben. <strong>Die</strong> Linien etwas<br />
unregelmäßig ziehen.<br />
TIPP<br />
<strong>Die</strong> Mischung aus Umbra gebrannt, Ultramarinblau<br />
und wenig Rot oder Siena<br />
gebrannt ergibt ein schönes, überzeugendes<br />
Schwarz. Reines Schwarz aus<br />
der Tube wirkt dagegen eher stumpf.<br />
Steppfotos: Joke van der Wal<br />
Das ganze Bild überarbeiten: Zum Aufhellen der<br />
dunklen Streifen etwas Weiß und sehr wenig Umbra<br />
natur zur Mischung zufügen und mit einem Schweinehaarborstenpinsel<br />
in Wuchsrichtung <strong>auf</strong>tragen. In den<br />
weißen Streifen etwas Grau (aus Umbra, wenig Blau<br />
und Weiß) zufügen. Auch die Mähne immer in Wuchsrichtung<br />
überarbeiten. Ohren, Nase, Maul und das Auge<br />
ausgestalten: <strong>Die</strong> Ohren mit Umbra, etwas Blau und<br />
Weiß malen. Für die Nase vor allem Umbra verwenden;<br />
für die dunkelsten Stellen das selbstgemischte<br />
„Schwarz“ beimischen.<br />
Auch den Hintergrund und die restlichen<br />
Zebras mit Mischungen aus den oben genannten<br />
<strong>Farben</strong> malen. Für den Grauton des<br />
Hintergrunds und für den Zebrabauch im<br />
Vordergrund etwas Weiß zufügen.<br />
12 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Zebrastreifen<br />
Das Auge weiter ausarbeiten: Braun und Blau zu Grau mischen<br />
und dem Augapfel Form verleihen. <strong>Die</strong> Wimpern mit einer<br />
hellgrauen Mischung aus Weiß und Blaubraun andeuten. Im Fell<br />
die dunkelsten Streifen mit einer Mischung aus Braun, Ultramarinblau<br />
und Quinacridonrot intensivieren.<br />
Abwechselnd die weißen und schwarzen Zebrastreifen übermalen,<br />
die <strong>Farben</strong> zwischendurch trocknen lassen. In mehreren<br />
Schichten über das Gesamtbild malen, um Volumen<br />
und Plastizität zu erzeugen. Bei den Farbübergängen leicht<br />
fransige Ränder malen.<br />
TIPP<br />
Malen Sie die Mähne mit kurzen kräftigen Strichen. Überarbeiten Sie<br />
sie nach und nach mit dunklen und mittleren Brauntönen. Lassen Sie<br />
die <strong>Farben</strong> trocknen, bevor Sie zu helleren Brauntönen sowie Weiß<br />
oder Blauweiß übergehen.<br />
<strong>Die</strong> Mähne mit einem Fächerpinsel malen.<br />
Mit einem hellen Braun von unten nach<br />
oben gezielte Striche setzen.<br />
Am Maul einige Barthaare mit<br />
der Kante des Fächerpinsels<br />
malen. Dabei mit einer Braunmischung<br />
kurze kräftige Striche<br />
ausführen.<br />
Zum Schluss einige Streifenränder<br />
etwas fransiger ausarbeiten, Schatten<br />
im Fell mit etwas <strong>auf</strong>gehelltem<br />
Umbra natur betonen. <strong>Die</strong> Farbe<br />
mit dem Lappen oder einem Finger<br />
verwischen. An den Ohren feine<br />
weiße Härchen ergänzen.<br />
13
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er<br />
Wo Sie auch wohnen: Der nächste Strand ist nur wenige<br />
Pinselstriche entfernt! Mit großzügigen Farbflächen über vier<br />
Keilrahmen hinweg zaubert Michaela Dold<br />
Abendstimmung am Strand.
Malen mit Acrylfarben<br />
Am Strand<br />
MATERIAL<br />
• 4 Keilrahmen, 50 x 100 cm<br />
• Flachpinsel (Volume von VBS Hobby), 6er Set<br />
• Acrylfarben(von VBS Hobby) in Kobaltblau, Titanweiß,<br />
Primärgelb, Kadmiumrot, Kadmiumorange,<br />
Lavendel, Rosa, Umbra gebrannt, Lichter Ocker<br />
• kleiner Schwamm<br />
• Bleistift<br />
• kleiner Teller<br />
Feine Künstler-Acrylfarben<br />
• 52 Standard- sowie 8 Effekttöne,<br />
darunter drei Weißtöne<br />
• Sehr hohe Lichtechtheit<br />
(überwiegend 4 und 5 Sterne)<br />
• Hohe Pigmentierung,<br />
hohe Brillanz und Deckkraft<br />
• Kadmiumfrei<br />
• Made in Germany<br />
NEU<br />
in 120 ml<br />
Motiv: Michaela Dold<br />
So wird’s gemacht:<br />
1 <strong>Die</strong> Keilrahmen <strong>auf</strong> einen festen Untergrund legen.<br />
<strong>Die</strong> Strandszene mit Bleistift frei Hand leicht<br />
vorzeichnen. Auf einem Teller etwas Lavendel mit<br />
Rosa mischen, die Farbmischung mit dem Schwamm<br />
<strong>auf</strong>nehmen und den Himmel malen. Trocknen lassen.<br />
2 Für die Wasserfläche Kobaltblau mit etwas Titanweiß<br />
mischen und <strong>auf</strong>tragen. In die noch feuchte<br />
Farbe etwas Titanweiß zum Aufhellen geben und das<br />
Wasser zum Strand hin immer heller werden lassen.<br />
Achten Sie dar<strong>auf</strong>, dass vom dunklen zum hellen Blau<br />
ein schöner Übergang entsteht.<br />
3 Für den Sandstrand Lichter Ocker mit dem Schwamm<br />
bis zum Wasserrand <strong>auf</strong>tragen, trocknen lassen. Für<br />
den helleren Teil des Strandes mit Titanweiß gut in die<br />
noch feuchte Farbe einarbeiten, so dass ein schöner<br />
Sandton entsteht.<br />
4 <strong>Die</strong> Felsen und Berghügel mit Umbra gebrannt ausmalen,<br />
hierfür einen dicken Pinsel aus dem Pinselset<br />
verwenden. <strong>Die</strong> Berge im Hintergrund mit der Lavendelmischung<br />
aus Schritt 1 überarbeiten, um sie<br />
etwas verblassen zu lassen. Trocknen lassen, dann die<br />
Berge mit einem feinen Pinsel aus dem Pinselset zart<br />
ausl<strong>auf</strong>en lassen. <strong>Die</strong> Lichtkanten <strong>auf</strong> den Bergen mit<br />
dem noch feuchten Schwamm und etwas Titanweiß<br />
betonen.<br />
5 Für den Sonnenuntergang etwas Primärgelb als Untergrund<br />
<strong>auf</strong>tragen und anschließend mit Kadmiumorange<br />
und Kadmiumrot in verschiedenen Schattierungen<br />
<strong>auf</strong>tragen. In den lavendelfarbigen Hintergrund<br />
zum Schluss einen leichten Gelbton einarbeiten,<br />
um einen lebendigen Hintergrund zu erhalten.<br />
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />
Feinste Künstlerfarben · Otto-Hahn-Straße 2<br />
40699 Erkrath · Tel. 0 211/ 25 09 - 0<br />
www.schmincke.de · info@schmincke.de<br />
Lichtecht! Der Schmincke-Newsletter.<br />
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15
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
Modellieren im Trend<br />
Ob Collage-Optik, Antik-Look oder Glamour-Style,<br />
wir zeigen Ihnen die neuesten <strong>Kreativ</strong>techniken und Materialien<br />
für die Gestaltung mit Modeliermassen.<br />
Material und Werkzeug<br />
Mit Cernit, der bekannten ofenhärtenden<br />
Modelliermasse, lassen sich kunstvolle<br />
und dekorative Wohnaccessoires<br />
effektvoll selbst gestalten. <strong>Die</strong> Modelliermasse<br />
wird, je nach Beschaffenheit und<br />
Effekt, in unterschiedlichen Sorten angeboten<br />
(siehe Übersicht „Cernit <strong>auf</strong> einen<br />
Blick“). Alle Sorten und <strong>Farben</strong> sind jeweils<br />
als Normalblock mit 56 g Modelliermasse<br />
erhältlich, ausgewählte <strong>Farben</strong><br />
darüber hinaus in größeren Abpackungen<br />
mit 250 g oder 500 g. Mit Cernit Soft<br />
Mix wird die Modelliermasse weicher<br />
(Mischverhältnis: 2/3 Modelliermasse<br />
mit 1/3 Cernit Soft Mix).<br />
<strong>Die</strong> Modelliermasse kann vor dem Härten<br />
nach Belieben geformt, geprägt oder<br />
gepresst werden. Zum Anfertigen von<br />
gleichmäßig dünnen Platten aus Modelliermasse<br />
ist die Cernit-Pastamaschine<br />
unverzichtbar. Sie besteht aus einer Walze<br />
mit Handkurbelantrieb, die mit einer<br />
Workshop<br />
Zwinge am Arbeitstisch angeschraubt<br />
wird. Mit in die Grundausstattung<br />
gehört auch der Cernit Inox-Roller aus<br />
Edelstahl (20,7 x Ø 2,5 cm), das rostfreie<br />
Cernit-Messerset mit drei auswechselbaren<br />
Klingen und das Cernit-Werkzeugset,<br />
das acht verschiedene Modellierstäbe<br />
aus Kunststoff enthält. Cernit-Lack sorgt<br />
für Schutz und Glanz des fertigen Werkstücks.<br />
Der wasserbasierende Lack ist<br />
in Abfüllungen mit 30 ml oder 250 ml<br />
erhältlich.<br />
Besonders effektvoll sind in die Modelliermasse<br />
geprägte Motive oder Muster.<br />
Das Prägen geht besonders gut mit<br />
Embossing-Prägeschablonen oder<br />
metallischen Schmuckteilen (Efcolor).<br />
Hitzebeständige Schmucksteine oder<br />
Metallschmuckformen können in die<br />
Modelliermasse eingedrückt und mit gehärtet<br />
werden. 2D-PappArt-Elemente<br />
eignen sich sehr gut als Schablonen zum<br />
Ausschneiden von Cernit-Motiven. <strong>Die</strong><br />
Cernit <strong>auf</strong> einen Blick:<br />
• Cernit Number One (N°1):<br />
porzellanähnlicher Effekt, 34 <strong>Farben</strong><br />
• Cernit Glamour: Perlmutt- und<br />
Metallic-<strong>Farben</strong>, 18 <strong>Farben</strong><br />
• Cernit Transluzent:<br />
6 transluzente <strong>Farben</strong><br />
• Cernit Neon: 6 Neon-<strong>Farben</strong><br />
• Cernit Naturel: 6 Erd- und<br />
Steineffekt-<strong>Farben</strong><br />
Alle <strong>Farben</strong> lassen sich untereinander<br />
mischen.<br />
3D-PappArt-Elemente sind nützlich beim<br />
Abformen von Motiven. Rahmen oder andere<br />
Wohnaccessoires aus Holz oder Pappe<br />
lassen sich individuell mit einer dekorativen<br />
Hülle aus Cernit ummanteln.<br />
Für Farbeffekte im Antik-Look oder im<br />
Shabby-Style ist Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe<br />
zu empfehlen, besonders die<br />
<strong>Farben</strong> Decoupaint Patina in Schwarz, Altgold,<br />
Kupfer oder Grünspan. Weiterhin<br />
sollten vorhanden sein: eine glatte Arbeitsfläche<br />
aus Glas oder Porzellan, Backpapier,<br />
Küchenmesser, Pinsel, Wasserbehälter<br />
und ein Lappen.<br />
Alle Cernit-Modellliermassen und Cernit®-<br />
Zubehöre sowie weiteren Hilfsmittel und<br />
Werkzeuge von und über Efco, www.efco.de.<br />
Produktion: creativetoday/C. Rückel
Material und Technik<br />
Anzeige<br />
Grundkurs Modellieren<br />
1<br />
Kneten, formen und rollen<br />
2<br />
<strong>Die</strong> Cernit-Platte vorwalzen<br />
3<br />
Walzen mit der Pastamaschine<br />
4<br />
Zwei Platten zusammenlegen<br />
5<br />
Ein Stück Cernit mit der Hand kneten und rollen, bis<br />
die Masse weich wird. Immer mit sauberen Händen <strong>auf</strong><br />
einer sauberen glatten Fläche arbeiten. Cernit-Platten<br />
stets <strong>auf</strong> Backpapier legen, dann weiter bearbeiten.<br />
Nach Wunsch mit der Hand ein- oder mehrfarbige Kugeln<br />
oder Rollen formen (Abb. 1), Spiralen mithilfe einer<br />
spitzen Modellierstabes wickeln. Für Cernit-Platten die<br />
gewünschte Menge Modelliermasse mit dem Cernit<br />
Inox-Roller flach vorwalzen (Abb. 2). Dann die Modelliermasse<br />
oben in die Cernit-Pastamaschine geben und<br />
solange an der Kurbel drehen, bis unten die flache gewalzte<br />
Platte herauskommt (Abb. 3). Wenn nicht anders<br />
angegeben, den seitlichen Stufenregler stets <strong>auf</strong> Stufe 1<br />
einstellen. Für große Platten zwei gewalzte kleinere<br />
Platten (je 56 g) seitlich überlappend nebeneinander<br />
legen, die Platten quer zur Hälfte falten (Abb. 4) und die<br />
gefalteten Platten in der Pastamaschine walzen. Solange<br />
walzen und falten, bis die Platte gleichmäßig glatt ist<br />
(Abb. 5). Beim Umhüllen von Gegenständen sollten sich<br />
die Platten bzw. Plattenstücke stets <strong>auf</strong> Stoß berühren,<br />
jedoch am Rand nicht überlappen. <strong>Die</strong> Übergänge mit<br />
einem flachen Modellierstab verstreichen. Nach Belieben<br />
mit den Modellierstäben mustern und formen<br />
(Abb. 6). Plattenränder, Rollen oder Kugeln am besten<br />
mit dem Cernit-Messer gerade beschneiden. Zum Ausschneiden<br />
von Motiven ein Küchenmesser verwenden<br />
(Abb. 7). Das Messer beim Schneiden möglichst senkrecht<br />
halten. Überschüssige Modelliermasse entfernen.<br />
Zum Prägen von Motiven und Mustern eignen sich viele<br />
Arten von Haushaltsgegenständen wie Drahtgitter,<br />
besonders Metallschmuckteile oder Prägeschablonen<br />
aus Metall oder Acryl. <strong>Die</strong> Schablone bzw. den Gegenstand<br />
stets mit etwas Wasser anfeuchten, mit der<br />
reliefartigen Seite nach unten <strong>auf</strong> die Modelliermasse<br />
legen, mit der Hand eindrücken oder mit dem Cernit<br />
Inox-Roller kräftig darüber streichen. Dann die Schablone<br />
vorsichtig abnehmen. Das fertige Werkstück <strong>auf</strong><br />
einem mit Backpapier ausgelegten Backblech platzieren<br />
und im vorgeheizten Backofen bei 110°C bis 130°C maximal<br />
30 Minuten lang härten. Herausnehmen und auskühlen<br />
lassen. Cernit kann auch nach dem Härten weiter<br />
bearbeitet, zum Beispiel geschnitten, gebohrt oder<br />
gefeilt werden. Für antike Effekte das Werkstück ganz<br />
mit Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe bemalen, die<br />
Farbe mit einem feuchten Lappen partiell abwischen<br />
(Abb. 10). Trocknen lassen. Abschließend zwei bis drei<br />
Schichten Cernit-Lack <strong>auf</strong>tragen, zwischen jeder<br />
Schicht eine Stunde trocknen lassen. Für die Endhärtung<br />
das getrocknete lackierte Werkstück 15 Minuten<br />
bei 110°C im vorgeheizten Backofen aushärten lassen.<br />
6<br />
Mustern mit Modelierstäben<br />
7<br />
Mit dem Küchenmesser schneiden<br />
8<br />
Mustern mit der Prägeschablone<br />
9<br />
Bemalen mit Acrylfarbe<br />
10<br />
Eine große Platte walzen<br />
<strong>Die</strong> Farbe partiell abwischen<br />
17
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
Workshop<br />
1 Für eine Eule werden ca. eineinhalb Packungen Darwi Roc benötigt. <strong>Die</strong> Arbeitsfläche mit Zellophanfolie abdecken. Eine<br />
sie in etwa einmal um das Styroporei (15,0 cm hoch, Durchmesser ca. 10,3 cm) passt.<br />
1<br />
<strong>Die</strong> Cernit-Platte <strong>auf</strong>legen<br />
2<br />
Drachenmotive eindrücken<br />
18 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Effektvolle Collagen<br />
Antike Buchbox<br />
Für den Buchdeckel zuerst<br />
eine große Platte aus zwei<br />
Normalblöcken Cernit N°1 in<br />
Blau walzen. <strong>Die</strong> Platte stellenweise<br />
mit einigen Stücken<br />
Cernit Glamour in Hellgrün<br />
belegen, walzen, <strong>auf</strong> die<br />
Buchbox legen (Abb. 1) und<br />
passend zuschneiden (ca. ca.<br />
19 x 14 cm). Mit den Modellierstäben<br />
Muster einritzen<br />
und -drücken. Einen aus einer<br />
grünen Cernit Glamour-<br />
Platte geschnittenen, ca. 15 x<br />
4 cm großen Streifen in leicht<br />
geschwungener Form <strong>auf</strong> dem<br />
Cernit-Buchdeckel platzieren.<br />
Das angefeuchtete Drachen-<br />
Schmuckteil (Efcolor, 45 x<br />
50 mm) mit der Vorder- und<br />
auch der Rückseite mehrmals<br />
in den Streifen drücken (Abb. 2).<br />
Rollen und Spiralen aus Cernit<br />
N°1 in Schwarz formen und<br />
dekorativ <strong>auf</strong> dem Buchdeckel<br />
arrangieren. Große und kleine<br />
ein- oder mehrfarbige modellierte<br />
Kugeln aus Cernit® N°1<br />
in Türkis, Hellgrün und Minzgrün,<br />
Cernit Glamour in Grün<br />
und Cernit Transluzent in Smaragd<br />
und Saphir jeweils in Hälften<br />
schneiden und diese <strong>auf</strong><br />
dem Buchdeckel andrücken<br />
(Abb. 3). Nach dem Härten mit<br />
Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe<br />
in Schwarz<br />
und Decoupaint Patina<br />
in Grünspan antike<br />
Akzente setzen (Abb. 4),<br />
dann lackieren.<br />
Alle Cernit-Modellliermassen<br />
und Cernit ® -<br />
Zubehöre sowie weiteren<br />
Hilfsmittel und<br />
Werkzeuge von<br />
und über Efco,<br />
www.efco.de.<br />
Bemalen und<br />
Farbe abwischen<br />
4<br />
Sie sieht aus wie ein Buch, ist<br />
aber eine Schachtel: <strong>Die</strong> Buchbox<br />
aus Holz, hier in der größeren<br />
Ausführung (20 x 15 x 8<br />
cm). Bemalt und mit einem<br />
selbst gestalteten Deckel aus<br />
Cernit verziert wird aus der<br />
schlichten Box eine edle Aufbewahrungsschatulle.<br />
<strong>Die</strong> Boxendeckel und den -rücken<br />
mit Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe<br />
in Schwarz,<br />
die innenliegenden Boxenteile<br />
mit Elfenbein bemalen. Für die<br />
„Buchseiten“ mithilfe eines Lineals<br />
Bleistiftlinien dicht an<br />
dicht waagerecht <strong>auf</strong>zeichnen.<br />
Trocknen lassen, lackieren,<br />
und den Cernit-Buchdeckel<br />
<strong>auf</strong>kleben.<br />
3<br />
Halbkugeln dekorativ platzieren
Ideen und Techniken<br />
e Packung Darwi Roc mit dem Teigroller zu einer gleichmäßigen, ca. 1 cm dicken Platte walzen. <strong>Die</strong> Platte sollte so groß sein,<br />
Produktion: creativetoday/C. Rückel<br />
1<br />
Prägen mit der Schablone<br />
2 Vogelmotive ausstanzen<br />
3<br />
<strong>Die</strong> Metallschablone einprägen<br />
Dekorative Buchbox im Vintage-Style<br />
<strong>Die</strong> kleine Buchbox aus Holz (16 x 11,5 x 6 cm)<br />
zeigt sich mit einem Buchdeckel im Blumenmuster<br />
und einem Vogelkäfig-Anhänger. Für den<br />
Buchdeckel eine ca. 15 x 10 cm große Platte aus<br />
Cernit N°1 in Himmelblau anfertigen. <strong>Die</strong> Platte<br />
mit einer Embossing-Prägeschablone „Blütenmuster“<br />
(10,6 x 15 cm) prägen (Abb. 1). Das mit<br />
Wasser angefeuchtete Schmuckteil Vogel (Efcolor,<br />
24 x 21 mm) in eine blaue und eine rosafarbene<br />
Cernit Glamour-Platte drücken (Abb. 2), überstehende<br />
Modelliermasse entfernen und den Cernit<br />
Glamour-Vogel vorsichtig aus der Schmuckform<br />
nehmen. Einen zweiten blauen Vogel anfertigen,<br />
die Schmuckform jedoch mit der Vorderseite<br />
nach unten in die Modelliermasse drücken. <strong>Die</strong><br />
Metallschablone Shapeabilities „Vogelkäfig 2“<br />
(Spellbinders, 7 x 10,5 cm) in eine Platte aus Cernit<br />
Glamour in Antikgold drücken, überstehende<br />
Modelliermasse entfernen. Alles härten. Antikeffekte<br />
beim Vogelkäfig mit Decoupaint Patina<br />
in Schwarz gestalten, beim Buchdeckel mit<br />
Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe in<br />
Hellblau und Violett. <strong>Die</strong> Box in Hellblau<br />
und Pink (Hellblau mit Rot mischen) bemalen.<br />
Zusammenkleben, lackieren, ein<br />
Stück Satinband als Aufhänger ankleben<br />
und mit einer Schleife oben am Käfig verzieren.<br />
Cernit-Motiv<br />
Der Cernit-Vogelkäfig ist solo<br />
ein hübscher Deco-Anhänger.<br />
Schablone<br />
Glamouröser Kelch mit Deckel<br />
<strong>Die</strong>ses edle Gefäß ist mithilfe der Aufbautechnik<br />
ganz einfach selbst gemacht. Basis ist ein Papp-<br />
Art-Kelch mit Deckel (9,5 x 18 cm). Der Kelch<br />
wird wechselnd mit dünnen Rollen aus Cernit N°1<br />
in Flieder, Cernit Transluzent in Rubinrot, Cernit<br />
Glamour in Violett und Antikgold umwickelt. Dabei<br />
Runde für Runde von unten nach oben wickeln.<br />
<strong>Die</strong> Übergänge von Rolle zu Rolle verstreichen.<br />
Für eine interessante, abwechslungsreiche<br />
Optik einige Rollen zu Spiralen drehen, die Rollenrichtung<br />
wechseln, Wellenlinien legen etc.<br />
(Abb. 1). Der Dosendeckel muss sich nach dem<br />
Umwickeln noch abnehmen lassen. Mit den Modellierstäben<br />
Muster einritzen (Abb. 2). Strass-<br />
steine zum Aufbügeln in Topas (Ø je 0,5 cm) eindrücken.<br />
Für einen antiken Effekt den Kelch nach<br />
dem Härten mit Decoupaint Patina in Schwarz und<br />
Kupfer bemalen. Abschließend lackierend.<br />
Alle Cernit-Modellliermassen und Cernit ® -<br />
Zubehöre sowie weiteren Hilfsmittel und<br />
Werkzeuge von und über Efco, www.efco.de.<br />
1<br />
2<br />
TIPP<br />
Den Kelch beim Aufwickeln der Cernit-Rollen <strong>auf</strong><br />
eine Maldrehscheibe stellen und drehen.<br />
Vor und zurück<br />
wickeln<br />
Muster ritzen und<br />
prägen
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
1 <strong>Die</strong> Cernit-Platten beim<br />
Umhüllen des Rahmens an<br />
den Ecken schräg schneiden,<br />
so passen die Platten am<br />
besten zusammen.<br />
3 <strong>Die</strong> Blütenblätter einfarbig in Pink<br />
(kleiner Rahmen) oder zweifarbig in<br />
Pink-Violett bzw. Orange-Pink (großer<br />
Rahmen) gestalten. <strong>Die</strong> Blütenblätter mit<br />
Decoupaint-Universalmalfarbe in Violett<br />
bemalen, das Blüteninnere mit Decoupaint<br />
Patina in Grünspan oder Pink.<br />
3<br />
20 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Workshop<br />
1<br />
3D-Bilderrahmen<br />
Mit einer Ummantelung aus geprägten<br />
Cernit-Platten wird aus<br />
jedem schlichten Rahmen ein<br />
dekoratives neues Wohnaccessoires<br />
für Zuhause.<br />
Kleiner Bilderrahmen:<br />
Für das kleine Bild wurde ein<br />
17 x 17 x 2,5 cm großer PappArt-<br />
Rahmen mit vier großen Cernit-<br />
Platten in Pink umhüllt (250 g).<br />
<strong>Die</strong> Platten mit dem Küchenmesser<br />
passend zuschneiden,<br />
die Stoßkanten miteinander<br />
verstreichen (Abb. 1). Beim inneren<br />
Rahmenteil mit der Embossing-Prägeschablone<br />
„Blütenmuster“<br />
(10,6 x 15 cm)<br />
prägen. Gerundete oder wie<br />
hier schräge Flächen lassen sich<br />
gut mit einem Häkeldeckchen<br />
(Abb. 2) mustern. Den Rahmen<br />
nach dem Härten mit Decoupaint<br />
Patina in Grünspan sowie<br />
mit Decoupaint Acryluniversalmalfarbe<br />
in Blau und<br />
Violett bemalen. <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong><br />
partiell abwischen, trocknen<br />
lassen und lackieren. Als<br />
Rückwand eine 26 x 26 cm<br />
große gehärtete und lackierte<br />
Platte aus Cernit N°1 in Minzgrün<br />
von hinten an den Rahmen<br />
kleben.<br />
3D-Blüten:<br />
Für die Gestaltung von dreidimensionalen<br />
Blüten sind<br />
PappArt 3D-Elemente ideal,<br />
hier das 3D-Element „Rosenblüte“<br />
(Ø 9,9 cm x 2,5 cm), mit<br />
denen sich abformen lässt.<br />
2<br />
2 Das gewünschte Häkeldeckchenmuster<br />
<strong>auf</strong>legen, mit dem Cernit<br />
Inox-Roller kräftig darüber streichen.<br />
Dann das Deckchen vorsichtig abnehmen.<br />
Das Häkelmuster ist nun<br />
<strong>auf</strong> dem Cernit-Rahmen sichtbar.
Ideen und Techniken<br />
im Shabby-Style<br />
Das 3D-Element hält die <strong>auf</strong>gelegten<br />
Cernit-Blütenblätter<br />
in Form und wird nach<br />
dem Härten entfernt. Aus<br />
einer Platte Cernit N°1 mit<br />
dem Küchenmesser kleine<br />
Blütenblätter schneiden, die<br />
Blütenblätter kreisförmig<br />
und seitlich überlappend <strong>auf</strong><br />
das 3D-Element legen. Ein<br />
zweite Runde Blütenblätter<br />
versetzt darüber platzieren<br />
(Abb. 3). Dann das Blüteninnere<br />
mit einem Kreis aus Cernit<br />
N°1 in Blau oder Cernit<br />
Transluzent in Rubinrot abdecken<br />
und mit einem Modellierstab<br />
mustern. Bemalen<br />
und lackieren. <strong>Die</strong> Blume <strong>auf</strong><br />
die Rahmenrückwand kleben.<br />
Großer Bilderrahmen:<br />
Hier wurde ein 26,5 x 26,5 x 2<br />
cm großer Rahmen verwendet,<br />
ebenfalls aus Pappe. <strong>Die</strong><br />
Hülle wird genauso wie beim<br />
kleinen Rahmen angefertigt,<br />
jedoch mit Cernit N°1 in<br />
Orange (Abb. 1). Mit der Embossing-Prägeschablone<br />
„Blüten“ prägen (Abb. 2). Den<br />
Rahmen nach dem Härten<br />
mit Decoupaint Acryluniversalmalfarbe<br />
in Pink (Rot und<br />
Blau mischen) bemalen, die<br />
Farbe partiell abwischen.<br />
Trocknen lassen und lackieren.<br />
<strong>Die</strong> Rahmenrückwand aus<br />
Pappe in Pistazie bemalen,<br />
dann die Cernit-Blumen und -<br />
Schmetterlinge <strong>auf</strong>kleben.<br />
Produktion: creativetoday/C. Rückel<br />
1<br />
<strong>Die</strong> Cernit-Platten hier an den Ecken gerade beschneiden.<br />
2 3<br />
3D-Schmetterlinge:<br />
Aparte Schmetterlinge umflattern<br />
die bunten Cernit-Blumen. Mithilfe<br />
von PappArt 2D-Elementen sind die<br />
feinen Falter ganz schnell selbst gemacht.<br />
Den PappArt 2D-Schmetterling<br />
als Schablone <strong>auf</strong> eine passend<br />
große Cernit-Platte legen (kleiner<br />
Schmetterling Cernit N°1 in Pink).<br />
Für eine zweifarbige Cernitplatte,<br />
zwei verschiedenfarbige Platten zu<br />
einer größeren Platte walzen (siehe<br />
Grundkurs Seite 19), beim großen<br />
Falter Cernit Transluzent in Rubinrot<br />
und Cernit N°1 in Flieder kombinieren.<br />
Das Motiv mit dem Küchenmesser<br />
am Schablonenrand entlang ausschneiden<br />
(Abb. 3), das 2D-Element<br />
entfernen. Nun mit der Embossing-<br />
Prägeschablone „Blüten“ prägen<br />
(Abb. 4). Den Cernit-Schmetterling<br />
in Form biegen, härten, nach Wunsch<br />
„antik“ in Violett bzw. Hellgrün bemalen,<br />
lackieren und <strong>auf</strong>kleben.<br />
Alle Cernit-Modelliermassen und<br />
Cernit ® -Zubehöre sowie weiteren<br />
Hilfsmittel und Werkzeuge von und<br />
über Efco, www.efco.de.<br />
Der PappArt 2D-<br />
Schmetterlinge ist in<br />
drei verschiedenen<br />
Größen (10-16 cm)<br />
erhältlich.<br />
4<br />
Das Motiv ausschneiden.<br />
<strong>Die</strong> Blütenmuster prägen.<br />
21
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: iStockphoto/hidesy
Malen mit Ölfarben<br />
Rose in der Nacht<br />
Hier scheinen die Feen und Elfen ganz in der Nähe zu sein. Der<br />
Kontrast zwischen der leuchtenden Rose und dem nächtlich-blauen<br />
Hintergrund schafft eine intensive mystische Atmosphäre.<br />
Den Keilrahmen zwei Mal mit Gesso grundieren, trocknen<br />
lassen. Mit einer Mischung aus dunkelblauer und grüner Acrylfarbe<br />
eine dünne Imprimitur anlegen. Sofort mit einer zerknüllten<br />
Plastikfolie in die feuchte Farbe tupfen, um dem Hintergrund<br />
Struktur zu verleihen. Trocknen lassen, dann die Umrisse<br />
der Blüten und Blätter nach der Rastermethode (s. Seite 42) mit<br />
einem weißen Pastellstift <strong>auf</strong> den Keilrahmen übertragen.<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic), 40 x 60 cm<br />
• Gesso in Weiß<br />
• Acrylfarbe in Dunkelblau und Grün<br />
• Pastellstift in Weiß<br />
• Ölfarben (Sennelier extrafein) in Brillantgelb,<br />
Brillantrosa, Französisches Ultramarinblau, Englischgrün<br />
dunkel, Antikrot, Altweiß, Titanweiß<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Schrägpinsel (da Vinci Grigio 7197), Gr. 12<br />
• Flachpinsel (da Vinci Grigio 7195), Gr. 6 und 10<br />
• Katzenzunge (da Vinci Grigio 7495), Gr. 20<br />
• Rundpinsel (da Vinci Nova 1670), Nr. 2<br />
• Retuschierpinsel (da Vinci Serie 1505), Gr. 8<br />
• Mallappen<br />
• Leinöl<br />
• Plastikfolie<br />
Rastervorlage G <strong>auf</strong> Seite 45<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Gaby Hobza<br />
Den Hintergrund nass in Nass malen.<br />
Ultramarinblau und Englischgrün mit ein<br />
paar Tropfen Leinöl mit dem Katzenzungenpinsel<br />
Nr. 20 <strong>auf</strong>tragen. Mit den dunkleren<br />
Farbbereichen beginnen, die hellen<br />
Flächen aussparen.<br />
<strong>Die</strong> hellen Bereiche mit dem Flachpinsel Nr. 10 und verschiedenen<br />
Farbmischungen aus Altweiß, Brillantrosa und<br />
Englischgrün anlegen. Mit dem sauberen Retuschierpinsel<br />
die Farbflächen sanft ineinander vertreiben, dabei <strong>auf</strong><br />
harmonische Farbübergänge achten. Den Pinsel immer<br />
wieder <strong>auf</strong> einem Mallappen abstreichen.<br />
23
Malen mit Ölfarben<br />
<strong>Die</strong> Rosenblüte mit dem Schrägpinsel<br />
Nr. 12 und Brillantrosa und<br />
Altweiß untermalen, zu den Blütenrändern<br />
hin etwas heller werden.<br />
Steppfotos: Gaby Hobza<br />
<strong>Die</strong> Knospen mit Ultramarinblau<br />
und Englischgrün mit dem<br />
Flachpinsel Nr. 6 anlegen. Etwas<br />
Altweiß für die helleren Bereiche<br />
beimischen und die Farbübergänge<br />
mit dem Retuschierpinsel<br />
verstupfen. <strong>Die</strong> Spitzen mit Rot<br />
akzentuieren.<br />
Mit dem Flachpinsel Nr. 10 Brillantgelb<br />
am unteren Rand der Rosenblüten<br />
<strong>auf</strong>tragen und mit dem<br />
Retuschierpinsel die Farbe sanft<br />
verstreichen. <strong>Die</strong> längere Trocknungszeit<br />
der Ölfarbe erlaubt harmonische<br />
Farbübergänge. <strong>Die</strong> dunkelroten Bereiche<br />
mit dem Flachpinsel Nr. 10 und<br />
Antikrot <strong>auf</strong>tragen und ebenfalls mit<br />
dem Retuschierpinsel verstreichen.<br />
24 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Rose in der Nacht<br />
<strong>Die</strong> Rosenblätter mit einer Farbmischung<br />
aus Englischgrün, Ultramarinblau<br />
und Antikweiß mit dem Flachpinsel Nr.<br />
10 malen. Danach die Ränder mit Antikrot<br />
nass in Nass nachziehen.<br />
Mit dem Rundpinsel Nr. 2 und Antikrot<br />
feine Äderchen in das noch nasse Blütenblatt<br />
zeichnen und gleich dar<strong>auf</strong> mit<br />
dem Retuschierpinsel verstupfen.<br />
Mit Titanweiß und dem Rundpinsel Nr. 2 die weißen<br />
Blattränder nachziehen. Mit dem Retuschierpinsel<br />
den weißen Strich sanft in die rosa Farbe vertreiben<br />
und einarbeiten.<br />
Zum Schluss noch einige Lichtreflexionen<br />
in den dunklen Hintergrund setzen: mit<br />
dem Flachpinsel Nr. 6 und einer sehr trockenen<br />
Farbmischung aus Brillantrosa und<br />
Titanweiß die Reflexionen <strong>auf</strong>schummern<br />
und den Farbübergang mit dem sauberen<br />
Retuschierpinsel verstreichen.<br />
25
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/ Fotovorlage: iStockphoto/101cats<br />
<strong>Lust</strong> <strong>auf</strong> ein Tässchen Kaffee? Farbschicht<br />
für Farbschicht erhält dieses Kaffeepausen-Motiv<br />
Tiefenwirkung und plastische Formen.
Malen mit Acrylfarben<br />
Kaffeegenuss<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2),<br />
50 x 60 cm<br />
• Acrylfarbe (Liquitex Basics) in Titanweiß,<br />
Marsgelb, Siena natur, Vandyckbraun, Umbra<br />
gebrannt, Umbra natur, Kadmiumrot Mittel,<br />
Ultramarinblau, Quinacridone Magenta<br />
• breiter Flachpinsel (GERSTAECKER Hoglon),<br />
Nr. 20<br />
• Acrylpinsel (Amsterdam von TALENS) in<br />
verschiedenen Größen<br />
• Schweinehaarborstenpinsel<br />
• Carré-Kreide in Weiß (von Conté à Paris)<br />
(alles über www.gerstaecker.com)<br />
• Haushaltsschwamm<br />
• Luftpolsterfolie<br />
• Wattestäbchen<br />
Rastervorlage B <strong>auf</strong> Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Joke van der Wal<br />
Den Malgrund kreuz und quer mit einem breiten<br />
Pinsel in Vandyckbraun grundieren. Gut trocknen<br />
lassen. Das Motiv mit weißer Kreide <strong>auf</strong> den Keilrahmen<br />
übertragen und die Konturen mit einem<br />
Flachpinsel und einer Mischung aus Umbra natur,<br />
Gelb und etwas Weiß nachfahren.<br />
TIPP<br />
Vermeiden Sie beim Malen die<br />
Farbe Schwarz: Mit ihrer eigenen<br />
Mischung erhalten Sie einen<br />
sehr dunklen Farbton, der nahe<br />
an Schwarz herankommt, aber<br />
eine wärmere Ausstrahlung hat.<br />
<strong>Die</strong> Tasse mit einem Flachpinsel in einer Mischung aus Umbra gebrannt,<br />
Ultramarinblau und Quinacridone Magenta anlegen. Den Kaffeeschaum<br />
mit Weiß, Marsgelb und etwas Umbra natur andeuten. Für die Untertasse<br />
dieselbe Mischung mit etwas mehr Weiß verwenden.<br />
27
Malen mit Acrylfarben<br />
Siena natur, Weiß und Umbra natur mischen und<br />
den Schaum mit einem Flachpinsel <strong>auf</strong>hellen.<br />
Den Hintergrund mit einem leicht angefeuchteten Haushaltsschwamm<br />
in Kadmiumrot anlegen. Trocknen lassen, dann<br />
eine weitere Schicht Kadmiumrot mit dem großen Hoglonpinsel<br />
Nr. 20 kreuz und quer mit großzügigen Pinselstrichen<br />
<strong>auf</strong>tragen, nach unten hin weniger Farbe verwenden. Einige<br />
Bereiche im braunen Hintergrund sollten unbedeckt bleiben.<br />
So lange weitermalen, bis der Pinsel keine Farbe mehr abgibt.<br />
<strong>Die</strong> Kaffeebohnen noch aussparen.<br />
TIPP<br />
Beim Malen der schmalen Tassen- und Tellerränder<br />
kann es hilfreich sein, das Bild zu drehen: Oft gelingt<br />
das Malen einer Linie in einer bestimmten Richtung<br />
am besten. Halten Sie Wattestäbchen zum Korrigieren<br />
bereit.<br />
Steppfotos: Joke van der Wal<br />
<strong>Die</strong> Untertasse in einer Mischung aus viel Weiß,<br />
wenig Marsgelb und Kadmiumrot überarbeiten.<br />
Für den Kaffeeschaum weiße Farbe <strong>auf</strong><br />
einen ausgedienten Borstenpinsel geben und<br />
<strong>auf</strong>stupfen. <strong>Die</strong>ses Vorgehen mit Marsgelb und<br />
Siena natur an weiteren Stellen wiederholen.<br />
Schließlich mit Siena gebrannt und etwas Umbra<br />
gebrannt einige Akzente setzen.<br />
Mit zerknüllter Luftpolsterfolie mehrmals<br />
<strong>auf</strong> den noch feuchten Milchschaum<br />
tupfen, um eine unregelmäßige<br />
Oberfläche zu erhalten. Der dunkle<br />
Hintergrund im Schaum sollte etwas<br />
durchschimmern. <strong>Die</strong> Ränder der Tasse<br />
und der Untertasse in einer dunklen<br />
Mischung aus Braun, Blau und etwas<br />
Magenta mit der schmalen Kante eines<br />
Flachpinsels malen. <strong>Die</strong> Kaffeebohnen<br />
mit Siena gebrannt anlegen; die Formen<br />
mit einem Flachpinsel zeichnen.<br />
28 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Kaffeegenuss<br />
Bei jedem nächsten Malschritt immer eine Farbschicht in Kadmiumrot<br />
im Hintergrund zufügen. Tragen Sie die Farbe mal dünner,<br />
mal dicker <strong>auf</strong> oder mit unregelmäßigen Kreuz- und Querbewegungen.<br />
Achten Sie dar<strong>auf</strong> die Fläche nicht vollständig zuzumalen;<br />
etwas Braun soll sichtbar bleiben. <strong>Die</strong> Ränder der Tasse und<br />
Untertasse mit dunklen Konturen verstärken.<br />
Für die Kaffeebohnen eine Basismischung<br />
aus Ultramarinblau, Umbra<br />
gebrannt, Siena gebrannt und Weiß<br />
herstellen. Jede Kaffeebohne in<br />
mehreren Schichten <strong>auf</strong>bauen. Für die<br />
Zwischenräume bei den Bohnen <strong>auf</strong><br />
der rechten Seite Umbra natur und<br />
sehr wenig Kadmiumrot verwenden.<br />
<strong>Die</strong> Bohnenformen mit Acrylpinseln<br />
Nr. 8 bis 12 und in verschiedenen<br />
<strong>Farben</strong> ausarbeiten.<br />
<strong>Die</strong> Porzellanoberfläche ausarbeiten: Blau,<br />
Weiß und etwas Umbra gebrannt verdünnen<br />
und den oberen Bereich der Tasse mit<br />
großzügigen Strichen mit dem Pinsel Nr.<br />
16 <strong>auf</strong>hellen. <strong>Die</strong> Kaffeebohnen mit etwas<br />
Weiß und Siena gebrannt <strong>auf</strong>hellen.<br />
<strong>Die</strong> Untertasse <strong>auf</strong>hellen. Einige Formen weiter ausarbeiten: Mit<br />
den dunkelsten <strong>Farben</strong> einige gezielte Akzente setzen. <strong>Die</strong> Ränder<br />
der Tasse und Untertasse mit einer helleren bläulichen Mischung<br />
<strong>auf</strong>hellen. Für den Schatten unter der Untertasse eine leicht verdünnte<br />
Mischung aus Blau und Braun zufügen. Auch einige Bohnen<br />
im Vordergrund erhalten Schatten. In den Schaum noch einige<br />
weiße Akzente setzen.
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Acryl-Wasserlack<br />
<strong>Die</strong> Innovation: Ökologisch rücksichtsvoll sprühlackieren mit<br />
Acryl-Wasserlack. Wir zeigen Ihnen, wor<strong>auf</strong> es ankommt, was Sie beachten<br />
sollten und wie der Lack kreativ einsetzbar ist.<br />
Bisher litten Sprühlacke <strong>auf</strong> Wasserbasis<br />
unter langen Trocknungszeiten<br />
und unzureichender Deckkraft.<br />
Mit der Entwicklung des innovativen,<br />
aerosolstabilen Acryl-Wasserlacks belton<br />
free sind diese Probleme nun gelöst, denn<br />
belton free vereint alle Vorteile eines umweltfreundlichen<br />
Lacksprays mit den Vorteilen<br />
lösemittelhaltiger Sprühlacke.<br />
Ökologie und Qualität<br />
belton free ist ein Acryl-Wasserlack <strong>auf</strong> Dispersionsbasis.<br />
Das Produkt ist zu 95 Prozent<br />
wasserbasierend und deutlich lösemittelreduziert<br />
(weniger als 5 Prozent). Außerdem<br />
ist belton free zu ca. 50 Prozent VOC-reduziert<br />
und nach DIN EN 71-3 für Kinderspielzeug<br />
geeignet*. belton free bietet damit im<br />
Vergleich zu anderen handelsüblichen Sprayl-<br />
acken einen höheren ökologischen Mehrwert.<br />
Weitere Vorteile gegenüber marktüblichen<br />
Wasserlacken <strong>auf</strong> Kunstharzbasis:<br />
belton free verfügt über eine hohe Deckkraft,<br />
ist geruchsneutral und um 33 Prozent ergiebiger.<br />
Das Wasserlackspray ist nach 45 Minuten<br />
staubtrocken und nach 55 Minuten grifffest,<br />
ist also ca. sechsfach schneller trocken<br />
als andere wasserbasierende Sprühlacke.<br />
Das belton free-Buntlacksortiment umfasst<br />
10 verschiedene Farbtöne jeweils in hochglänzender<br />
oder matter Ausführung. Transparenter<br />
Klarlack, Reinweiß und Tiefschwarz<br />
werden jeweils in hochglänzender, matter<br />
oder seidenglänzender Qualität angeboten.<br />
Grundierungen in Weiß matt oder Grau matt<br />
sowie Heizkörperlack runden das Sortiment ab.<br />
belton free wird stets in der praktischen 250<br />
belton free <strong>auf</strong> einen Blick:<br />
• 95 % wasserbasierend<br />
• nahezu lösungsmittelfrei<br />
• geruchsneutral<br />
• schnelle Trocknung<br />
• hohe Deckkraft<br />
• höchste Ergiebigkeit<br />
• wetterbeständig und lichtecht<br />
• für Innen und Außen<br />
• hervorragendes Lackierergebnis<br />
• für verschiedene Untergründe<br />
geeignet wie Holz, Kunststoff,<br />
Kartonage/Papier, Metall/<br />
Aluminium oder Styropor<br />
ml-Dose angeboten. Vor dem Sprühlackieren<br />
die Arbeitsfläche mit alten Zeitungen abdecken.<br />
Nicht zu lackierende Objektteile mit<br />
Klebeband wie Kreppband oder Masking<br />
Tape abdecken, größere Flächen zusätzlich<br />
mit Papier oder transparenter Haushaltsfolie<br />
vor einem Farb<strong>auf</strong>trag schützen. <strong>Kreativ</strong>e<br />
Anwendungsbeispiele für belton free, wie<br />
originelle Gartenzwerge aus Styropor oder<br />
ein dekoratives Vogelhaus aus Holz, finden<br />
Sie <strong>auf</strong> den nächsten Seiten.<br />
Weitere Informationen, Videos, Profitipps<br />
und kreative Inspirationen rund ums umweltfreundliche<br />
Sprühlackieren mit belton<br />
free oder anderen belton-Sprühlacken <strong>auf</strong><br />
www.belton.de oder direkt <strong>auf</strong> der belton<br />
free-Internetseite. belton free ist in führenden<br />
Bau- und Heimwerkermärkten erhältlich.<br />
Fotos: C. Rückel/belton, Redaktion: C. Rückel<br />
(*ILF-Testbericht 130213<br />
vom 11.09.2013)
Anzeige<br />
1<br />
Grundkurs<br />
6<br />
Fotos: belton<br />
Den Untergrund vor<br />
dem Lackieren reinigen<br />
2<br />
<strong>Die</strong> Dose erst gründlich schütteln<br />
3<br />
Das Ventil einmalig freisprühen<br />
4<br />
Evtl. Lackreste am Sprühkopf abwischen<br />
5<br />
Ideal ist ein<br />
Sprühabstand<br />
von 20-25 cm<br />
Sprühlackieren Schritt für Schritt<br />
Wasser hat andere Trocknungseigenschaften als<br />
Lösemittel. Daher wird der Acryl-Wasserlack belton<br />
free etwas anders verarbeitet als „normale“<br />
lösemittelhaltige Sprühlacke: <strong>Die</strong> ideale Arbeitstemperatur<br />
liegt zwischen 20°C und 25°C. Wind<br />
und Luftzufuhr sollten vermieden werden. <strong>Die</strong> zu<br />
lackierenden Oberflächen müssen sauber, trocken<br />
und fettfrei sein. Daher vorher, je nach Material,<br />
entrosten, spachteln, schleifen und reinigen<br />
(Abb. 1). Nicht zu lackierende Flächen mit Klebeband<br />
und Papier oder Haushaltsfolie abkleben.<br />
Blanke Metalloberflächen zuerst grundieren. <strong>Die</strong><br />
Lackspraydose mindestens zwei Minuten gründlich<br />
schütteln (Abb. 2), so dass sich die Farbpigmente<br />
des Lackes gleichmäßig verteilen. Bevor Sie mit<br />
dem Lackieren beginnen, immer Probesprühen<br />
und den Farbton prüfen (Abb. 3). Durch das einmalige<br />
Freisprühen des Ventils (ca. 2-3 Sekunden)<br />
werden unvermischte Lackpartikel oder -reste, aus<br />
dem Ventil herausgesprüht. Nach dem Probesprühen<br />
die evtl. am Sprühkopf befindlichen Lackreste<br />
abwischen (Abb. 4). Beim Sprühlackieren die<br />
Lackspraydose im Abstand von 20 bis 25 cm zum<br />
Untergrund senkrecht halten (Abb. 5). Beginnen<br />
Sie mit dem Sprühlackieren stets außerhalb des<br />
Objektes. Beim ersten Spritzgang „nebelnd“, also<br />
dünn und nicht deckend, vorlackieren (Abb. 6). <strong>Die</strong><br />
Lackierbewegungen zügig und gleichmäßig ausführen<br />
(Abb. 7). <strong>Die</strong> vorlackierte Oberfläche so lange<br />
trocknen lassen (ca. 2 bis 8 Minuten), bis eine leicht<br />
matte, angetrocknete Lackoberfläche erkennbar ist<br />
(Abb. 8). Innerhalb von 20 Minuten mit den deckenden<br />
Spritzvorgängen beginnen, dabei das<br />
Objekt jeweils dünn und gleichmäßig deckend lackieren<br />
(Abb. 9), den Lack zwischen jedem Spritz-<br />
vorgang antrocknen lassen (ca. 2 bis<br />
8 Minuten). Nach dem Lackieren<br />
die Dose umdrehen, das Ventil<br />
leer sprühen und die Lack-<br />
reste vom Sprühkopf wischen.<br />
Der <strong>auf</strong>gesprühte<br />
belton free-Lack ist nach<br />
45 Minuten staubtrocken<br />
und innerhalb von 55 Minuten<br />
grifffest (Abb. 10).<br />
Nun dünn und nebelnd vorlackieren<br />
7<br />
Gleichmäßig und zügig sprühlackieren<br />
8<br />
<strong>Die</strong> vorlackierte Fläche antrocknen lassen<br />
9<br />
Mehrmals in dünnen Schichten<br />
deckend endlackieren<br />
10<br />
Das fertig lackierte<br />
Objekt trocknen<br />
lassen<br />
31
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
<strong>Farben</strong>frohe Deko für Garten und Balkon<br />
Farbdesigns bicolor<br />
1<br />
2<br />
1<br />
Frösche müssen nicht immer<br />
grün sein. <strong>Die</strong>ses Exemplar<br />
aus Styropor erhält eine hochglänzende<br />
Lackierung in Verkehrspurpur.<br />
Colour-Blocking<br />
Originelle Gartenzwerge und Tierfiguren<br />
Sie sind wieder da: Gartenzwerge! Modern und individuell interpretiert<br />
werden die „angestaubten“ Zipfelmützenträger zu<br />
angesagten Trendobjekten. Ihre coole Wirkung erhalten diese<br />
Exemplare aus Styropor durch einen hochglänzenden belton<br />
free-Farb<strong>auf</strong>trag im Colour-Blocking. <strong>Die</strong> Zipfelmütze ist jeweils<br />
in der Kontrastfarbe zum Körper sprühlackiert. So bekommt der<br />
gelbgrüne Zwerg eine Mütze in Feuerrot, der enzianblaue Zwerg<br />
eine Mütze in Reinorange und der verkehrspurpurfarbene Zwerg<br />
eine Mütze in Rapsgelb. Je öfter dünn und deckend sprühlackiert<br />
wird (mindestens fünfmal), desto glatter und glänzender wird die<br />
Objektoberfläche. So sehen Gartenzwerge, Frosch und Schnecke<br />
aus wie glasierte Keramikfiguren.<br />
(Zwerg je ca. 29 x 13,5 x 10 cm, Frosch ca. 13 x 13 cm, Schnecke<br />
ca. 15 x 10,5 x 10 cm, alles von Rayher hobby)<br />
1 Zuerst den<br />
Styroporkörper<br />
mit belton<br />
free, hier<br />
in Enzianblau,<br />
hochglänzend<br />
vorlackieren<br />
und<br />
mehrfach deckend<br />
endlackieren.<br />
Trocknen lassen.<br />
2 Dann den Körper rundum mit<br />
Haushaltsfolie und Kreppband<br />
abkleben. In einer Kontrastfarbe,<br />
hier Feuerrot, mit belton free<br />
ebenfalls vorlackieren und deckend<br />
hochglänzend endlackieren.<br />
Nach dem Trocknen Folie<br />
und Kreppband abziehen.<br />
Küss<br />
mich!<br />
Den Körper der Schnecke hochglänzend in<br />
Reinorange und das Schneckenhaus matt in<br />
Gelbgrün sprühlackieren. Mit einem Lackstift<br />
in Schwarz die Augen <strong>auf</strong>malen.<br />
32 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Anzeige<br />
Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
1<br />
Das Dach in<br />
Feuerrot lackieren<br />
Das Vogelhaus zuerst mit belton<br />
free in Weiß matt grundieren.<br />
Trocknen lassen. Das Vogelhaus<br />
unterhalb des Daches mit Kreppband<br />
und Haushaltsfolie abkleben.<br />
Dann das Dach mit belton<br />
free in Feuerrot matt lackieren<br />
(Abb. 1). Trocknen lassen. Für<br />
einen Streifenlook Masking Tape<br />
(selbstklebendes Farbband) in<br />
möglichst gleichmäßigen Ab-<br />
ständen senkrecht <strong>auf</strong> das Hausunterteil<br />
kleben, dann mit belton<br />
free in Himmelblau matt lackieren<br />
(Abb. 2). Trocknen lassen.<br />
<strong>Die</strong> Klebebandstreifen vorsichtig<br />
abziehen. <strong>Die</strong> Klebefolie und das<br />
Kreppband vom Dach entfernen.<br />
Kleine Deko-Pilzvögel mit Heißkleber<br />
<strong>auf</strong> die Sitzstange, das<br />
Dach oder an anderer Stelle befestigen<br />
und das fertige Vogelhaus<br />
<strong>auf</strong>hängen. (Vogelhaus 20,5 x<br />
Ø 13 cm, von Efco)<br />
2<br />
<strong>Die</strong> Streifen in Enzianblau gestalten<br />
Deko-Vogelhaus<br />
Das hübsch gestreifte<br />
Deko-Vogelhaus aus<br />
Holz hängt draußen am<br />
Baum im Garten oder<br />
drinnen im Fenster.<br />
Vogelscheuche<br />
Blickfang im Blumenbeet: <strong>Die</strong> farbenfrohe Deko-Vogelscheuche<br />
ist aus einem umgedrehten Strohbesen (136 cm hoch)<br />
ganz einfach selbst gemacht. In einen großen Blumentopf gestellt,<br />
schmückt die Scheuche auch Balkon oder Terrasse. Zuerst<br />
die Besenhaare <strong>auf</strong> der Vorder- und Rückseite mit belton free im<br />
unteren Bereich in Verkehrspurpur, im oberen Bereich mit Feuerrot,<br />
Reinorange und Rapsgelb jeweils hochglänzend und für Farbübergänge<br />
nass in Nass sprühlackieren (Abb. 1). Trocknen lassen. Den Besenhaaransatz<br />
mit Haushaltsfolie und Kreppband abkleben. Dann den Besenstiel<br />
und zwei Holzkugeln (Ø je 2,5 cm) mit belton free in Himmelblau<br />
matt sprühlackieren (Abb. 2). Ein Styroporei (6 cm lang) mit belton free in<br />
Feuerrot hochglänzend sprühlackieren. Einen 36 cm langen Rundholzstab<br />
(Ø 0,6 cm) in Rapsgelb matt sprühlackieren. Alles trocknen lassen. Erst den<br />
Rundholzstab mit Klebeband waagerecht am Besenstiel befestigen. Dann<br />
die Holzkugeln als Augen und das<br />
Ei als Nase jeweils mit Heißkleber<br />
<strong>auf</strong> dem Besen befestigen. Ein<br />
ca. 12 cm langes Stück dicke<br />
blaue Kordel als Mund<br />
und zwei Wackelaugen <strong>auf</strong><br />
die Kugelaugen kleben. Mit einer<br />
Schleife und Bändern verzieren.<br />
1<br />
<strong>Die</strong> Besenhaare mehrfarbig<br />
sprühlackieren<br />
2<br />
Den Besenstiel in Himmelblau<br />
lackieren<br />
33
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
Wohn-Accessoires dekorativ und ökologisch<br />
<strong>Die</strong> Tischlampe mit belton free<br />
in Weiß matt grundieren. Nach<br />
dem Trocknen mit belton free in<br />
Rapsgelb hochglänzend sprühlackieren.<br />
2<br />
Das Aquarellpapier<br />
nass in<br />
Nass mehrfarbig<br />
sprühlackieren.<br />
1 Aqualackieren – Aquarellieren mit der Lackspraydose<br />
Der Acryl-Wasserlack belton free ist zu 95 Prozent wasserbasierend.<br />
<strong>Die</strong>se Eigenschaft ermöglicht kreative Anwendungstechniken, wie<br />
sie in der klassischen Aquarellmalerei üblich sind.<br />
Wichtig ist in jedem Fall einen möglichst glatten und saugfähigen<br />
Untergrund zu verwenden, der die sprühlackierte Farbe <strong>auf</strong>nimmt.<br />
Ideal ist Aquarellpapier oder -karton. Da sich Aquarellpapier nach<br />
dem Anfeuchten verzieht, am besten einen Aquarellmalblock verwenden,<br />
der das Papier in Form hält. Durch nebelndes Sprühlackieren<br />
nass in Nass lassen sich ganz einfach effektvolle Farbmuster<br />
und -verläufe gestalten (Abb. 2). Dabei verschiedene Farbtöne,<br />
hier belton free in Rapsgelb, Reinorange, Feuerrot, Verkehrspurpur,<br />
Himmelblau und Gelbgrün matt, teilweise überlappend <strong>auf</strong> das<br />
Aquarellpapier sprühen. Das lackierte Papier ist nach dem Trocknen<br />
elastisch, lässt sich also auch als Geschenkpapier verwenden.<br />
Weitere Anwendungsideen: Gruß- und Glückwunschkarten, Laternen,<br />
Windlichthüllen, Bezüge für Bücher, Mappen oder Schachteln.<br />
Für Collagen oder Motivsilhouetten die gewünschten Motive<br />
wie Schmetterlinge aus dem Papier ausschneiden. Stimmungsvoll:<br />
farbenfrohe Papierfalter flattern um eine leuchtend gelb lackierte<br />
Tischlampe („Helg“, von Ikea).<br />
TIPP<br />
So verzieht nichts: Einzelne Aquarellpapiere<br />
erst jeweils an den Rändern mit<br />
Kreppband <strong>auf</strong> den Arbeitstisch kleben,<br />
dann aqualackieren.<br />
4<br />
Tolle Farbeffekte<br />
Lack-<br />
Papier<br />
selbst<br />
gemacht<br />
3<br />
Einen Schmetterling<br />
aus weißem Papier ausschneiden,<br />
als Schablone<br />
mehrfach <strong>auf</strong> das<br />
aqualackierte Papier legen<br />
und die Motivkonturen<br />
<strong>auf</strong>malen.<br />
<strong>Die</strong> Schmetterlinge ausschneiden<br />
und mit Heißkleber <strong>auf</strong><br />
der Lampe befestigen.<br />
Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
34
Anzeige<br />
Aqualackieren und Maskieren<br />
Durch Maskiertechniken wie in der Aquarellmalerei lassen sich auch beim<br />
Aqualackieren mit belton free dekorative Motivdesigns wie dieses Wandbild<br />
gestalten. Zum Maskieren wird flüssige Maskierflüssigkeit verwendet.<br />
Konturen lassen sich gut mit einem Maskierstift zeichnen, <strong>auf</strong> Motivflächen<br />
flüssigen Maskierfilm (Rubbelkrepp) mit dem Pinsel <strong>auf</strong>tragen (beides von<br />
Schmincke). Durch die Kombination von belton free in matten Farbtönen<br />
mit hochglänzendem Schwarz leuchten die <strong>Farben</strong> noch intensiver.<br />
1<br />
3 Abdecken, dann die runden Blütendolden<br />
in Himmelblau lackieren,<br />
abdecken. Nun den Vogel und<br />
die untere Blüte in Verkehrspurpur<br />
lackieren und abdecken.<br />
3<br />
1 <strong>Die</strong> Motive mit dem Maskierstift<br />
<strong>auf</strong> den Aquarellkarton (40<br />
x 50 cm) <strong>auf</strong>zeichnen. Trocknen<br />
lassen.<br />
2 Jetzt werden die Motive mit<br />
belton free Schicht für Schicht<br />
farbig lackiert. Es werden stets<br />
alle Motive, die den gleichen<br />
Farbton haben, lackiert, nach<br />
dem Trocknen maskiert, dann<br />
der nächste Farbton lackiert,<br />
maskiert etc., bis alle Motive<br />
lackiert sind. Der milchig-weiße<br />
Maskierfilm trocknet transparent<br />
<strong>auf</strong>.<br />
4 <strong>Die</strong> Blätter und Stängel mit<br />
belton free in Gelbgrün sprühlackieren,<br />
mit Laubgrün nebelnd<br />
Akzente setzen oder nebelnd<br />
übersprühen. Abdecken.<br />
4<br />
5<br />
6 Den Maskierfilm mit dem<br />
Finger abrubbeln. Das neue<br />
Bild rahmen und <strong>auf</strong>hängen.<br />
6<br />
2<br />
Zuerst die Blüten mit belton free<br />
in Purpurgelb sprühlackieren,<br />
mit Reinorange partiell nebelnd<br />
übersprühen.<br />
5 Das ganze Bild mit<br />
belton free in Tiefschwarz<br />
hochglänzend<br />
sprühlackieren.<br />
Durchtrocknen lassen.<br />
35
Malen nach einem Bild von<br />
Vincent van Gogh<br />
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er<br />
Der niederländische Maler Vincent van Gogh (1853 bis 1890)<br />
gilt als einer der Begründer der modernen Malerei.
1<br />
<strong>Die</strong> Dorfszene nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit einem<br />
gelben Aquarellstift <strong>auf</strong> den Keilrahmen übertragen. <strong>Die</strong> Häuser und<br />
den Himmel in Mischungen aus Weiß und Gelb mit dem breiten<br />
Pinsel grob ausmalen. Der Himmel soll sehr hell bleiben, deshalb<br />
hierfür nur einen Hauch Gelb verwenden. <strong>Die</strong> Grünflächen in einer<br />
<strong>auf</strong>gehellten, grüngelben Mischung anlegen.<br />
MATERIAL<br />
• Acrylfarben (Akademie Acryl color Heavy<br />
Body von Schmincke) in Weiß, Schwarz,<br />
Chromgelb, Cölinblau, Kadmiumrotton,<br />
Maigrün, Laubgrün, Vandyckbraun<br />
• Trocknungsverzögerer (Acrylretarder von<br />
Schmincke), bei Bedarf<br />
• Borst-Gustow Pinsel, flach, Gr. 4 und 8<br />
• breiter Borstenpinsel, 40 mm<br />
• Palette<br />
• Wasserbehälter<br />
• Lappen<br />
• Bleistift<br />
• Aquarellstift in Gelb oder Ocker<br />
• Lineal<br />
Rastervorlage D <strong>auf</strong> Seite 44<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler<br />
TIPP<br />
Um die typische Malweise van Goghs nachzuempfinden,<br />
werden die Striche hauptsächlich nebeneinander gesetzt.<br />
Auch wenn sie sich zum Teil überlagern, sollten die <strong>Farben</strong><br />
nicht zu sehr miteinander vermalt werden, damit der Farb<strong>auf</strong>trag<br />
seinen typischen Charakter behält.<br />
Vincent van Gogh:<br />
Selbstbildnis mit<br />
Palette (1889),<br />
Öl <strong>auf</strong> Leinwand<br />
Quelle: http://www.<br />
zeno.org – Contumax<br />
GmbH & Co.KG<br />
<strong>Die</strong> Fassaden mit Weiß,<br />
Gelb, Braun und Grün<br />
und einem kleinen<br />
2Pinsel beginnen.<br />
Vincent van Gogh: Dorfstraße in Auvers<br />
(1890), 73 × 92 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand<br />
Quelle: http://www.zeno.org –<br />
Contumax GmbH & Co.KG<br />
Vincent van Gogh ist eine der großen und überaus tragischen<br />
Figuren der Kunstgeschichte: Erst nach seinem Tod erlangte der<br />
niederländische Maler Weltruhm, heute werden seine Bilder zu Rekordsummen<br />
gehandelt. Zu seinen Lebzeiten verk<strong>auf</strong>te Vincent van<br />
Gogh jedoch nur ein einziges Gemälde, weshalb er von der finanziellen<br />
Unterstützung durch seinen Bruder Theo abhängig war. <strong>Die</strong>s<br />
stellte für den Maler eine große Belastung dar: „Ich würde mich sehr<br />
glücklich schätzen, wenn ich genug arbeiten könnte, um meinen Lebensunterhalt<br />
zu verdienen“, schrieb Vincent van Gogh im Jahr 1889<br />
in einem Brief an seine Schwägerin. Dabei war van Gogh überaus<br />
37
3<strong>Die</strong> Schattenbereiche und Türen in Vandyckbraun<br />
malen. Zum Aufhellen Chromgelb und<br />
etwas Rot beimengen. <strong>Die</strong> Fensterläden und den<br />
Hausbewuchs mit Grün und Braun einfügen.<br />
4<strong>Die</strong> Fugen im Mauerwerk mit den Schattenfarben<br />
aus dem vorigen Stepp darstellen. Danach<br />
mit dem kleinen Pinsel mit Weiß und Gelb teilweise<br />
wieder etwas überdecken, damit die Fugen<br />
nicht zu dominant wirken.<br />
Steppfotos: Thomas Boehler<br />
5<strong>Die</strong> Treppe und die Holzkonstruktion<br />
im Hintergrund<br />
mit wenigen Pinselstrichen<br />
andeuten. Das grüne Dach<br />
mit Grün, Gelb, Braun und<br />
wenig Weiß malen. <strong>Die</strong><br />
Konturen und Schatten mit<br />
Schwarz und Braun einfügen.<br />
6<br />
<strong>Die</strong> braunen Balken des Schuppens mit verschiedenen<br />
Farbtönen bunter gestalten. Dann die Zwischenräume in einer<br />
dunklen Mischung aus Schwarz und Braun ausfüllen. Für das<br />
Tor Cölinblau mit etwas Weiß und Braun mischen, damit es<br />
nicht zu unnatürlich bunt wirkt.<br />
produktiv. Obwohl er erst relativ spät in seinem Leben, als 28-jähriger<br />
Autodidakt, mit dem Malen begonnen hatte, schuf er in zehn<br />
Schaffensjahren fast 900 Gemälde und mehr als tausend Zeichnungen.<br />
In den letzten Lebensmonaten hinderte ihn eine psychische<br />
Erkrankung, die mit Depressionen, Alpträumen und Wahnvorstel-<br />
38 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
38 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
lungen und der Unterbringung in einer Heilanstalt verbunden war,<br />
zeitweise am Malen. In den „gesunden“ Zwischenphasen malte er<br />
dafür umso besessener. Zwei Monate vor seinem Tod zog Vincent<br />
van Gogh nach Auvers-sur-Oise, um sich von dem Mediziner und<br />
Hobbymaler Paul Gachet behandeln zu lassen. <strong>Die</strong>ser riet ihm, sich
7Den Weg mit wenigen Strichen in Braun- und Gelbmischungen<br />
andeuten. <strong>Die</strong> Wiese besteht aus vielen kleinen<br />
Strichen verschiedenster Grüntöne. Mischen Sie Blau, Gelb,<br />
und Rot ins Grün, um eine große Farbvielfalt zu erreichen.<br />
Achten Sie genau <strong>auf</strong> die Richtung der Pinselstriche. Anschließend<br />
die gelben Blumen <strong>auf</strong>tupfen.<br />
8Auch die Bäume in variantenreichen Grüntönen<br />
ausgestalten. Wichtig sind auch hier die<br />
Richtungen der Striche, die mit schwungvollen<br />
Bögen die Rundungen und Bewegungen<br />
der Bäume unterstreichen.<br />
9Rot und Gelb zu Rotorange mischen<br />
und die Dächer ausmalen. Der Farb<strong>auf</strong>trag<br />
kann hier eher dünn ausfallen;<br />
die gelbe Untermalung sollte stellenweise<br />
hindurchschimmern. Ziegel in<br />
Grün und Braun andeuten.<br />
10Für den Himmel etwas Rot und Weiß zu Cölinblau geben<br />
und die Mischung mit dem Pinsel in Größe 10 mit deutlichen<br />
Strichen setzen.<br />
ganz <strong>auf</strong> seine Kunst zu konzentrieren, was van Gogh auch tat. Der<br />
kleine Ort Auvers, zirka 30 Kilometer von Paris entfernt, bot ihm<br />
eine Fülle dörflicher Motive, die van Gogh geradezu in einen Schaffensrausch<br />
versetzten. Er malte noch 70 Bilder mit den Motiven, die<br />
er vor Ort vorfand: Kornfelder, Dorfansichten wie die Kirche und<br />
das Rathaus von Auvers sowie Szenen aus dem Garten des Arztes.<br />
Am 29. Juli 1890 starb Vincent van Gogh an den Folgen einer<br />
Schussverletzung – ob er sich versehentlich oder absichtlich selbst<br />
angeschossen hat, gilt heute als umstritten.<br />
39<br />
39
Gestalten mit Fototransfer-Technik<br />
Hurra, ein Baby!<br />
1 Das Foto in der richtigen Größe und spiegelverkehrt<br />
mit einem Laserdrucker <strong>auf</strong> 80<br />
g-Papier (kein Fotopapier!) ausdrucken. Das<br />
Foto mit Cutter und Lineal zuschneiden.<br />
<strong>Die</strong> Leinwand sollte hell, sauber, glatt und<br />
trocken sein. <strong>Die</strong> Platzierung des Fotos mit<br />
einem Sublimatstift markieren, dann diesen<br />
Bereich sowie die Bildseite des Fotos zügig<br />
mit Foto Transfer Potch und einem weichen<br />
Serviettentechnikpinsel einstreichen. Das<br />
Foto umgehend mit der Bildseite <strong>auf</strong> der<br />
Leinwand platzieren, nicht mehr verschieben.<br />
2 Das Foto mit einer Rakel oder einem<br />
Lineal gleichmäßig und glatt andrücken.<br />
Herausquellenden Potch sofort mit einem<br />
Küchentuch abwischen. 24 Stunden an der<br />
Luft trocknen lassen. <strong>Die</strong> Trockenzeit unbedingt<br />
einhalten. (Wenn Sie es sehr eilig<br />
haben, können Sie alle Untergründe außer<br />
Kerzen oder Wachsplatten statt dessen auch<br />
10 Minuten trocken fönen und danach auskühlen<br />
lassen.)<br />
3 Mit einem feuchten Schwamm über das<br />
<strong>auf</strong>geklebte Foto wischen und kurz warten,<br />
damit das Papier <strong>auf</strong>weichen kann. Dann die<br />
Papierschicht mit dem Schwamm oder den<br />
Fingerkuppen vorsichtig abrubbeln. Der Fotoausdruck<br />
ist dauerhaft durch den Transfer<br />
Potch <strong>auf</strong> den Untergrund übertragen, das<br />
Papier löst sich durch das Wasser ab. Das<br />
Foto erscheint nun seitenrichtig. Trocknen<br />
lassen.<br />
3<br />
4 Das Fotomotiv mit Überzugslack bestreichen.<br />
Das Foto erhält durch den Lack einen<br />
schönen Glanz und kleine Papierfasern <strong>auf</strong><br />
der Oberfläche sind nicht mehr sichtbar.<br />
TIPP<br />
Ihre Fotomotive können Sie zuvor auch mit einem<br />
Bildbearbeitungsprogramm bearbeiten oder mit<br />
eigenem Text versehen – so entstehen tolle, individuelle<br />
Geschenke!<br />
5<br />
5 Ein schönes Rosa aus weißer und zinnoberroter<br />
Acrylfarbe mischen und die<br />
Herzknöpfe bemalen, trocknen lassen.<br />
<strong>Die</strong> Vorlagen für Herz, Schnuller, Blume<br />
und Babyfläschchen <strong>auf</strong> Graupappe<br />
übertragen und mit einem Cutter ausschneiden.<br />
Um das <strong>auf</strong>geklebte Foto<br />
herum die beiden Strukturpasten satt<br />
mit einem Malmesser <strong>auf</strong>streichen und<br />
die Pappmotive, die Holzbuchstaben<br />
und die rosa Herzknöpfe in die feuchte<br />
Masse einbetten. Auf die Pappmotive<br />
und die Holzbuchstaben ebenfalls<br />
Strukturpaste streichen.<br />
6 Mit dem Pinselstiel können Sie nach<br />
Belieben noch Muster in die feuchte<br />
Masse ritzen, dann alles trocknen lassen.<br />
<strong>Die</strong> Kanten der Leinwand, die Motive<br />
und die Buchstaben mit Acrylfarbe<br />
zart in Rosa betonen.<br />
MATERIAL<br />
• Leinwand, 50 x 50 cm<br />
• Hobby Line Foto Transfer Potch<br />
• Hobby Line Überzugslack, glänzend<br />
• Strukturpasten (SOLO GOYA Universal<br />
und SOLO GOYA Feinsand)<br />
• Acrylfarben (SOLO GOYA Acrylic) in<br />
Weiß und Zinnoberrot<br />
• Serviettentechnikpinsel<br />
• Rakel<br />
• Malmesser<br />
• Sublimatstift (von JAVANA)<br />
(alles über www.c-kreul.de)<br />
• Cutter<br />
• Lineal<br />
• Schneidematte<br />
• Küchentuch<br />
• Schwamm<br />
• Wasser<br />
• Holzbuchstaben<br />
• Holzknöpfe in Herzform<br />
(erhältlich im Hobbyfachhandel)<br />
• Graupappe<br />
• Fotoausdruck aus dem Laserdrucker<br />
(spiegelverkehrt) oder Laserkopie<br />
Vorlagen K, L <strong>auf</strong> Seite 46<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Realisation: Susanne Knapp<br />
für C.Kreul<br />
TIPP<br />
Auch Handabdrücke oder Fußabdrücke<br />
des Babys sind eine schöne Gestaltungsidee<br />
für den Rahmen. Dazu<br />
Strukturpaste Universal antrocknen<br />
lassen, bis die Oberfläche eine „Haut“<br />
gebildet hat, dann das Händchen oder<br />
den Fuß vorsichtig hineindrücken.<br />
Weitere Anregungen zu dieser Technik finden Sie unter www.fototransferpotch.de<br />
40 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Für ganz individuelle Foto-<br />
Dekorationen: Mit einem speziellen Hilfsmittel<br />
können Sie jedes Lieblingsmotiv schnell<br />
und einfach übertragen.
Vorlagen übertragen mit der<br />
Rastermethode<br />
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv <strong>auf</strong> einen beliebigen Malgrund<br />
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können<br />
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format<br />
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.<br />
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus<br />
und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie<br />
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien<br />
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.<br />
1.<br />
2.<br />
Fotos: Dörte Gerasch<br />
Übertragen Sie nun die Zeichnung <strong>auf</strong> den Malgrund, zum Beispiel<br />
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten<br />
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige<br />
Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.<br />
Zum Schluss die beiden Zeichnungen<br />
mit etwas Abstand betrachten<br />
und noch einmal miteinander<br />
abgleichen.<br />
TIPP<br />
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,<br />
so ist es hilfreich, sie <strong>auf</strong> der<br />
Vorlage und <strong>auf</strong> dem Malgrund zu<br />
nummerieren.<br />
3.<br />
INFO<br />
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit<br />
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier<br />
mit der „Durchpaustechnik“<br />
<strong>auf</strong> den Malgrund übertragen<br />
möchten, so können Sie die Vorlagen<br />
auch <strong>auf</strong> unserer Internetseite unter<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
herunter laden und ausdrucken.<br />
42 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
A<br />
B<br />
43
C<br />
D<br />
44 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
E<br />
F<br />
G<br />
H<br />
45
I<br />
K<br />
J<br />
L<br />
46 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
KREATIV<br />
ATELIER<br />
JOURNAL<br />
Künstler-Porträt • Malen <strong>auf</strong> Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps
Künstler-Porträt<br />
ZU GAST BEI:<br />
ALEXA NDRA HEIL<br />
<strong>Die</strong> Malerin Alexandra Heil liebt die<br />
Langsamkeit und die Geschmeidigkeit von Ölfarben.<br />
Seit Dezember 2013 teilt sie ihr künstlerisches<br />
Know-how auch mit den Lesern von<br />
„<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“.<br />
▲▲o. T. (d007), 40 x 50 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2013<br />
▲▲<strong>Die</strong> Künstlerin Alexandra Heil vor einem ihrer großformatigen Werke in Öl<br />
Viele Bilder von Alexandra Heil laden zum<br />
Abtauchen ein: <strong>Die</strong> Badenixe im Pool<br />
schwimmt ebenso über die Köpfe der Betrachter<br />
hinweg wie der leuchtende Goldfisch. Der<br />
tauchende Junge <strong>auf</strong> dem Ölgemälde befindet<br />
sich <strong>auf</strong> Augenhöhe, umspült von kleinen Wellen<br />
und Luftbläschen. Sogar das Aktmodell<br />
präsentiert sich aus der Unterwasserperspektive,<br />
mit funkelndem Lichtmuster <strong>auf</strong> der Haut.<br />
Alexandra Heil ist immer wieder <strong>auf</strong>s Neue<br />
verzaubert von den Reflexen und Spiegelungen,<br />
die <strong>auf</strong> Metall und Glas und vor allem unter<br />
Wasser entstehen. „Mich fasziniert besonders<br />
die Brechung der Formen und <strong>Farben</strong>. Im Wasser<br />
gibt es keine Geometrie, da scheinen sich<br />
alle Linien <strong>auf</strong>zulösen. Keine Bewegung, keine<br />
Reflexion ist berechenbar“, erklärt sie. Lichtbrechungen<br />
gehören deshalb ebenso wie Spiegelungen<br />
von glänzenden Oberflächen zu den<br />
häufig wiederkehrenden Themen der Malerin.<br />
<strong>Die</strong> regelmäßigen Leser und Leserinnen dieser<br />
Zeitschrift kennen bereits einige Motive von<br />
Alexandra Heil aus den vorangegangenen Ausgaben,<br />
unter anderem bereicherte sie „<strong>Mein</strong><br />
<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“ mit Workshops und <strong>Atelier</strong>tipps<br />
zu den Themen Transparenz und Haut.<br />
In dieser Ausgabe lässt die Künstlerin einen<br />
Flamingo Auge im Auge mit dem eigenen Spiegelbild<br />
erscheinen. (Siehe Seiten 70 bis 73).<br />
Redaktion: Nicole Kemper / Fotos: Alexandra Heil<br />
48 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Künstler-Porträt<br />
o. T. (t040), 50 x 50 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2012<br />
▲▲o. T. (w016), 100 x 70 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2013<br />
▲▲o. T. (t044), 50 x 70 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2012<br />
Malen mit viel Zeit und Muße<br />
Tuben Ölfarbe gek<strong>auf</strong>t.“ <strong>Die</strong> Ergebnisse waren<br />
zunächst ernüchternd, berichtet die Künstlerin,<br />
die Ölfarben verhielten sich nicht so, wie es<br />
die Anfängerin erwartet hatte: „Zu Hause hab<br />
ich mich gewundert, warum die <strong>Farben</strong> nicht<br />
so schön fließen, wie es <strong>auf</strong> Justines Bildern<br />
zu sehen ist. Und mit Wasser ließen sich die<br />
<strong>Farben</strong> irgendwie nicht strecken …“. Sie ließ<br />
sich jedoch nicht abschrecken, sondern begann<br />
damit, sich intensiv mit den Ölfarben zu<br />
beschäftigen. Im L<strong>auf</strong>e der Zeit fand sie zu<br />
ihrer bevorzugten Technik, bei der auch Acrylfarben<br />
zum Einsatz kommen: Alexandra<br />
Heil untermalt ihre Ölgemälde in Acryl, weil<br />
sie dank der kurzen Trocknungszeit schnell<br />
erste <strong>Farben</strong> zuordnen kann. Doch beim eigentlichen<br />
Malprozess greift sie viel lieber zu<br />
ihren Ölfarbentuben: „Eigentlich mag ich die<br />
Acrylfarbe nicht, eben weil sie so schnell trocknet.<br />
Man hat wenig Zeit zum Überlegen. <strong>Die</strong><br />
Ölfarbe ist da ja weitaus gefälliger, mit ihr kann<br />
man sich wunderbar viel Zeit lassen. Außerdem<br />
mag ich ihre buttrige Konsistenz, ihre<br />
Geschmeidigkeit und ihren Glanz.“ Wenn sie<br />
ihre Bilder Schicht für Schicht in Öl anlegt, erfordert<br />
das viel Geduld von der Malerin: „Jede<br />
Schicht muss trocken sein, bevor die nächste<br />
<strong>auf</strong>getragen wird – das dauert natürlich. Aber<br />
das macht mir nichts. Ich finde es spannend<br />
zu sehen, wie ein Bild wächst, wie es sich langsam<br />
entwickelt.“ <strong>Die</strong> zwangsläufige Verzögerung<br />
verschafft Alexandra Heil einen wertvollen<br />
Abstand zum eigenen Werk: „Während<br />
das Bild trocknet, gehe ich immer wieder mal<br />
hin und gucke, ob es meiner Vorstellung entspricht.<br />
Tut es das, freue ich mich dar<strong>auf</strong>, bald<br />
weitermalen zu können. Tut es das nicht,<br />
schmeiße ich es weg.“<br />
Ihr Können <strong>auf</strong> dem Gebiet der Ölmalerei hat<br />
sich die 43-Jährige erst in den vergangenen<br />
acht Jahren angeeignet. Nach einem Studium<br />
der Kommunikationswissenschaft arbeitete sie<br />
als Werbetexterin, PR-Referentin und Redakteurin.<br />
Der Impuls, auch als Bildende Künstlerin<br />
kreativ zu werden, entzündete sich für sie<br />
beim Durchblättern eines Frauenmagazins.<br />
Eine Modestrecke in der Zeitschrift zeigte<br />
Künstlerinnen in ihren eigenen <strong>Atelier</strong>s, eine<br />
davon war die Malerin Justine Otto. Alexandra<br />
Heil erzählt: „Sie trug Abendkleidchen und<br />
posierte vor ihrer Bilderserie „t-shirt projekt“.<br />
Ich war sofort fasziniert von diesen großformatigen,<br />
grellen Bildern und dachte: ‚Das versuche<br />
ich auch mal!‘ Also bin ich los und hab<br />
mir aus dem erstbesten Baumarkt ein paar<br />
▲▲o. T. (d009), 100 x 50 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2013<br />
49
Künstler-Porträt<br />
▲▲o. T. (w014), 100 x 50 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2013<br />
▲▲o. T. (w023), 100 x 70 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2013<br />
<strong>Die</strong> Ästhetik steht im Vordergrund<br />
Heute weiß die Künstlerin, dass der kreative<br />
Lernprozess, der für sie vor acht Jahren mit den<br />
ersten Pinselstrichen begonnen hat, immer<br />
weiter fortwähren wird: „Zwei Meter Bücher,<br />
ein Malstudium und diverse Unterrichtsstunden<br />
später, bin ich noch weit davon entfernt,<br />
perfekt zu sein. Aber meine Begeisterung für<br />
die Malerei ist ungebrochen!“, schwärmt sie.<br />
Ihre Technik verfeinerte sie unter anderem<br />
durch Kurse an der Freien Kunstschule Köln,<br />
Privatunterricht bei verschiedenen Künstlern<br />
und einem Fernstudium in Freier Malerei. Mittlerweile<br />
bietet sie eigene Kurse in Ölmalerei<br />
an, neben einem Grundlagenkurs auch Kurse<br />
zu Spezialthemen wie Transparenz<br />
und Illusionsmalerei. In ihrer eigenen<br />
künstlerischen Entwicklung profitiert<br />
Alexandra Heil auch vom regelmäßigen<br />
Austausch mit anderen Künstlern:<br />
Im Maltreff Bergheim schlossen sich<br />
<strong>auf</strong> ihre Initiative Anfang des Jahres<br />
2012 acht Künstler und Künstlerinnen<br />
aus dem Erftkreis zusammen, die sich<br />
nun einmal im Monat treffen und gegenseitig<br />
inspirieren. Auf der Webseite<br />
der Bergheimer Künstlergruppe präsentiert<br />
sich Alexandra Heil mit dem Label<br />
‚Realismus in Öl‘. Doch am liebsten würde sie<br />
sich selbst keiner bestimmten Stilrichtung zuordnen<br />
– solche kategorisierenden Bezeichnungen<br />
findet sie schwierig, „und auch irgendwie<br />
überflüssig“. Da stelle sich ihr die Frage:<br />
„Wenn jemand 20 Bilder im Pop-Art-Stil malt<br />
und dann aus der <strong>Lust</strong> heraus plötzlich fünf<br />
kubistisch, ist er dann ein kubistischer Pop-Art-<br />
Künstler?“ Für den Betrachter sei es doch letztlich<br />
egal, welchen Stil ein Maler hat; Hauptsache,<br />
die Kunst gefällt. Und für einen Künstler<br />
sei es besser, sich nicht selbst einer Richtung<br />
zuzuordnen: „Damit legt man sich doch furchtbar<br />
fest. Im Moment bin ich fasziniert von allem,<br />
was glänzt und spiegelt. Aber fragen Sie<br />
mich in zehn Jahren noch mal. Vielleicht male<br />
ich dann ausschließlich abstrakt? Wer weiß das<br />
schon!“. Auch ihren Ölgemälden will sie keinen<br />
Stempel in Form von Bildtiteln <strong>auf</strong>drücken.<br />
▲▲o. T. (w001), 115 x 75 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2011<br />
„Sie haben keine symbolische Bedeutung, es<br />
geht mir nur um die Ästhetik. Wenn jemand<br />
etwas in das Motiv hineininterpretieren möchte,<br />
darf er das selbstverständlich. Aber es ist nicht<br />
mein Bestreben, den Betrachter zum Sinnieren<br />
und Philosophieren zu animieren“, sagt Alexandra<br />
Heil über ihre Kunst. „<strong>Die</strong> Bilder stehen<br />
für sich selbst, wollen nichts erklären und nicht<br />
belehren. Wer meine Bilder betrachtet, soll sofort<br />
wissen, was er sieht.“<br />
50 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
▲▲o. T. (w027), 70 x 50 cm, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2014
Künstler-Porträt<br />
KONTAKT<br />
Alex Heil<br />
Bergheim bei Köln<br />
Tel.: 02271/6785771<br />
E-Mail: post@alexheil.de<br />
www.alexheil.de<br />
o. T. (w016), 100 x 70 cm,<br />
Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 2013<br />
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Nützliches & Praktisches<br />
Tipps • Trends • News<br />
Foto: da Vinci<br />
■ Für Öl und Acryl<br />
GRIGIO, die neue Linie<br />
von da Vinci, ist das ideale<br />
Werkzeug für die deckende<br />
Öl- und Acrylmalerei:<br />
Leicht angeraute<br />
Kunstfasern sorgen für<br />
eine sehr hohe Farb<strong>auf</strong>nahmefähigkeit<br />
und bieten<br />
einen kräftigen Pinselkörper<br />
mit hoher Elastizität. Erhältlich<br />
sind die Ausführungen Fächerpinsel<br />
(Serie 495), Modler (Serie<br />
5096), flach (Serie 7195), schräg<br />
(Serie 7197), Katzenzunge (Serie<br />
7495) und rund (Serie 7795).<br />
Erhältlich im Fachhandel sowie im<br />
Onlineshop bei www.gerstaecker.de.<br />
Weitere Informationen im Internet<br />
unter www.davinci-defet.com.<br />
■ Gut vorbereitet<br />
So werden auch unebene Untergründe<br />
aquarellfähig: Das Aquarellmalmittel<br />
Aqua-Grund fein von Schmincke<br />
verwandelt sie zu glatten Oberflächen.<br />
<strong>Die</strong> Grundierung kann <strong>auf</strong> verschiedene<br />
Materialien wie Leinwand, Malpappe<br />
oder Holz <strong>auf</strong>getragen und nach<br />
Belieben mit Aquarelltubenfarbe oder<br />
Acrylfarbe eingefärbt werden. Nach<br />
dem Trocknen ist die Fläche mit Aquarellfarben<br />
bemalbar.<br />
Erhältlich in Flaschen à 250 ml und<br />
500 ml, im Fachhandel oder über<br />
www.gerstaecker.de.<br />
Foto: Gerstaecker<br />
■ Tusche mit Leuchteffekt<br />
<strong>Die</strong> Pinselstifte „PITT artist Pen brush“<br />
von Faber-Castell vereinen den künstlerischen<br />
Strich eines Tuschepinsels mit<br />
der unkomplizierten Bedienbarkeit eines<br />
Einwegstiftes. Das Set Pitt artist Pen<br />
Neon erweitert die breite Farbpalette der<br />
Tuschestifte um sechs leuchtende Neonfarben.<br />
<strong>Die</strong> hoch lichtbeständige Zeichentusche<br />
eignet sich ideal zum Anfertigen<br />
von Skizzen, Zeichnungen, Layouts,<br />
Modezeichnungen und Illustrationen.<br />
Das Set enthält sechs Stifte mit formstabiler,<br />
flexibler Pinselspitze in Neonfarben,<br />
erhältlich im Fachhandel.<br />
Fotos: Faber-Castell<br />
Foto: Schmincke<br />
■ Groß in Farbe<br />
<strong>Die</strong> beliebten Acrylfarben AKADE-<br />
MIE® Acryl color von Schmincke gibt<br />
es nicht nur in 60 verschiedenen Farbtönen,<br />
sondern neuerdings auch in vier<br />
verschiedenen Gebindegrößen. Neu<br />
hinzugekommen ist die 120 ml-Kunststoffflasche,<br />
Künstler können nach<br />
wie vor außerdem alle Töne in der<br />
60 ml-Aluminiumtube und in der 250<br />
ml-Kunststoffflasche erhalten. Zudem<br />
sind 36 Farbtöne in 500 ml-Flaschen<br />
erhältlich. Für alle Farbtöne werden<br />
ausschließlich beste Künstlerpigmente<br />
in hoher Konzentration eingesetzt.<br />
Erhältlich im Fachhandel oder im<br />
Onlineshop bei www.gerstaecker.de.<br />
Foto: Gerstaecker<br />
■ Ausdruckstarke Aquarelle<br />
Hochwertige <strong>Farben</strong> für kräftige<br />
Aquarelle: <strong>Die</strong> MIJELLO Mission Gold<br />
Aquarellfarben überzeugen durch<br />
eine sehr hohe Pigmentierung und<br />
eine intensive Leuchtkraft. Dadurch<br />
genügt bereits eine kleine Menge<br />
Farbe, um größere Flächen zu füllen.<br />
<strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> von Mijello sind für alle<br />
Aquarelltechniken bestens geeignet:<br />
für deckendes Malen, Lasieren, Lavieren<br />
und Verwässern.<br />
Das Set ist in zwei Varianten erhältlich,<br />
als 34er-Set mit 15-ml-Tuben und<br />
mit 36 <strong>Farben</strong> in der 7-ml-Tube; im<br />
Fachhandel oder über www.gerstaecker.de.<br />
■ Starkes Team<br />
So können Sie Bilderserien<br />
besonders effektvoll<br />
in Szene setzen: Das<br />
GERSTAECKER Keilrahmen-Ensemble<br />
besteht<br />
aus drei bzw. vier blanken<br />
quadratischen Keilrahmen<br />
im Format 20<br />
cm x 20 cm, die mit einer<br />
Kordel verbunden sind.<br />
<strong>Die</strong> Rahmenseiten lassen<br />
sich in das Bild mit<br />
einbeziehen, um faszinierende<br />
3D-Effekte zu<br />
schaffen. Leinwand aus<br />
100 % Baumwolle mit<br />
mittlerer, gleichmäßiger<br />
Gewebestruktur. Ideal<br />
für Öl, Acryl, Serviettentechnik<br />
u. v. m.<br />
Erhältlich im Onlineshop<br />
bei www.gerstaecker.de<br />
52 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Foto: Gerstaecker
Bücher<br />
rund ums Malen<br />
Buch-Tipps<br />
Thomas Böhler<br />
Acrylmalerei<br />
Pop-Art ganz einfach<br />
Englisch Verlag<br />
ISBN: 978-3-86230-279-6<br />
e (D) 12,99<br />
ALLTAGSKUNST<br />
Mit der Pop-Art wurde die Konservendose<br />
zum Kunstobjekt: Künstler<br />
wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein<br />
ließen in den 1950er Jahren<br />
Alltagsgegenstände, Werbeanzeigen,<br />
Comicszenen und Porträts<br />
bekannter Stars zu berühmten<br />
Motiven werden. Das Buch zeigt<br />
anhand von vielen attraktiven Bildbeispielen,<br />
wie auch Ungeübte die<br />
farbenfreudige Popkunst in Acryl<br />
umsetzen und Schritt für Schritt<br />
eigene Pop-Art-Werke gestalten<br />
können.<br />
KUNST TRIFFT KÜCHE<br />
In der Reihe „Arte in Cucina“<br />
werden Kunst und Köstlichkeiten<br />
<strong>auf</strong>s appetitlichste präsentiert:<br />
Lieblingsrezepte von der exotischen<br />
Suppe bis zur Sahnetorte<br />
sind illustriert mit Werken zeitgenössischer<br />
Künstler, die eigens<br />
für dieses Buch geschaffen wurden.<br />
Im dritten Band geht es <strong>auf</strong><br />
Reisen, mit internationalen Spezialitäten<br />
und einem Mix aus wunderschönen<br />
Fernwehbildern und<br />
Küchenmotiven.<br />
Wiebke van der Scheer/<br />
Margré Mijer<br />
Arte in Cucina <strong>auf</strong> Reisen<br />
Gerstenberg Verlag<br />
ISBN: 978-3-8369-2762-8<br />
e (D) 19,95<br />
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper<br />
HERZLICH<br />
Ein Buch voller herziger<br />
Ideen für <strong>Kreativ</strong>e: Verschenken<br />
Sie Ihr Herz doch<br />
mal in Form von süßen Le-<br />
ckereien, herzlichen wünschen oder als hübsche<br />
Deko mit fröhlicher Liebesbotschaft.<br />
Sie finden für jede<br />
Gelegenheit schöne Inspi-<br />
Glückrationen<br />
mit Herz aus unterschiedlichen<br />
Materialien und<br />
in verschiedenen Techniken.<br />
Annette <strong>Die</strong>polder<br />
Mit Liebe schenken.<br />
Herzensdinge: Ideen zum<br />
Selbermachen<br />
Christophorus-Verlag<br />
ISBN: 978-3-8388-3490-0<br />
e (D) 12,99<br />
NEU BETRACHTET<br />
Wer gerne fotografiert, kennt<br />
sie genauso wie diejenigen, die<br />
gerne malen: die Lieblingsmotive,<br />
die im Fotoalbum wie im<br />
<strong>Atelier</strong> immer wieder <strong>auf</strong>tauchen.<br />
<strong>Die</strong> Gefahr dabei: Irgendwann<br />
wiederholt es sich und verliert<br />
seinen Reiz durch die sich<br />
ähnelnden Perspektiven und dieselben<br />
Bildausschnitte. Wie man<br />
seine Lieblingsfotos abwechslungsreich<br />
und malerisch mit<br />
Acrylfarben umsetzen kann, das<br />
zeigt dieses Buch anhand von elf<br />
ausgewählten Motiven, die mit vielen<br />
wertvollen Tipps unterschiedlich<br />
interpretiert werden.<br />
Monika Reiter<br />
Lieblingsfotos in Acryl<br />
TOPP im frechverlag<br />
ISBN: 978-3-77246-277-1<br />
e (D) 14,99<br />
Timo Schaal<br />
Streetart in Germany<br />
Riva Verlag<br />
ISBN: 978-3-86883-337-9<br />
e (D) 14,99<br />
STRASSENKUNST<br />
Streetart ist viel mehr als Graffiti.<br />
<strong>Die</strong>se junge Kunstform nimmt<br />
sich auch Gegenstände des städtischen<br />
Alltags wie Mülleimer,<br />
Laternenpfähle oder Verkehrsschilder<br />
vor und verwandelt sie<br />
kreativ, ohne sie in ihrer Funktion<br />
zu beschädigen. Subversivität<br />
und politische Botschaft stehen<br />
nicht unbedingt im Vordergrund,<br />
oft sind es verspielte und liebenswerte<br />
Denkanstöße, die<br />
das jeweilige Straßenkunstwerk<br />
charakterisieren. Es gibt viel zu<br />
lachen, aber auch zum Nachdenken<br />
in dieser gelungenen Zusammenstellung.<br />
AUFGEPEPPT<br />
Ein Handspiegel als Schlüsselhalter,<br />
eine Stuhlrückenlehne als Regal<br />
oder ein Koffer als Sideboard – das<br />
sind nur drei der vielen überraschenden<br />
und einfach herzustellenden<br />
Beispiele für Wohnungsverschönerungen<br />
aus ausrangierten Alltagsgegenständen.<br />
In diesem Ideenratgeber<br />
wird mit minimalem Aufwand, vielen<br />
wertvollen Tipps und ohne größere<br />
handwerkliche Kenntnisse geklebt,<br />
gemalt, genäht, gesägt und genagelt.<br />
Und das kunstvolle Aufpeppen der eigenen<br />
vier Wände reißt garantiert<br />
auch kein großes Loch in die Haushaltskasse!<br />
Sina Koall<br />
<strong>Kreativ</strong>e Wohnideen für<br />
kleine Budgets<br />
Bassermann Verlag<br />
ISBN: 978-3-57208-084-7<br />
e (D) 12,99<br />
53
<strong>Kreativ</strong>kurse <strong>auf</strong> der<br />
Insel Föhr<br />
So wichtig Natur und Kultur<br />
auch sind, ganz besonders wird<br />
Föhr erst durch die Friesen<br />
selbst: Der typische Humor, die<br />
Offenheit, das Gemeinschaftsgefühl,<br />
die Verbundenheit mit<br />
der Natur, die Freude am Leben<br />
<strong>auf</strong> diesem schönen Fleckchen<br />
Erde. <strong>Die</strong>se Mischung ist es,<br />
die Föhr so liebenswert und<br />
friesisch macht!<br />
Fotos: artistravel<br />
malig grüne Naturlandschaft und ein mildes,<br />
vom Golfstrom begünstigtes Seeklima. Grandiose<br />
Wetterstimmungen über den Wellen und<br />
ein fantastischer Blick <strong>auf</strong> die Halligen, deren<br />
Warften wie kleine Bergkronen aus dem Meer<br />
ragen, sind ein Grund mehr, nach Föhr zu kommen.<br />
Föhr liegt inmitten des Nationalparks<br />
„Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer“, einem<br />
UNESCO Weltnaturerbe.<br />
▲▲Pittoresk: Strandstück bei Vyck<br />
<strong>Die</strong> Insel der Friesen<br />
Föhr ist nicht nur die zweitgrößte Nordseeinsel<br />
Deutschlands, sondern auch die traditionelle<br />
Heimat der Friesen. Von Dagebüll an der Schleswig-Holsteinischen<br />
Künste gelangt man an den<br />
Halligen vorbei mit der Fähre in 45 Minuten bis<br />
nach Wyk <strong>auf</strong> Föhr. Hier erwarten die Kursteilnehmer<br />
kilometerlange Sandstrände, eine ein-<br />
54 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
<strong>Die</strong> <strong>Atelier</strong>s<br />
Alle artistravel-<strong>Atelier</strong>s <strong>auf</strong> Föhr sind besonders<br />
reizvoll gelegen. In Wyk bietet der Standort an<br />
der Strandpromendade einen direkten Blick <strong>auf</strong><br />
das Meer. Ein weiteres <strong>Atelier</strong> befindet sich in<br />
Utersum, einem der ältesten friesischen Dörfer,<br />
im äußersten Südwesten der Insel. Utersum hat<br />
einen wunderschönen Naturstrand, die Nachbarinseln<br />
Amrum und Sylt liegen in Sichtweite.<br />
Ein wunderbar ruhiger Ort, an dem man sich<br />
einlassen kann <strong>auf</strong> die Natur und die Freude am<br />
Malen. Besonders beeindruckend sind die<br />
traumhaften Sonnenuntergänge, die hier am<br />
besten zu beobachten sind.<br />
▲ ▲ Eines von vielen Inselmotiven:<br />
die Windmühle von Wrixum
Malen <strong>auf</strong> Reisen<br />
▲▲Malkurs: „Sommerliche Impressionen“<br />
<strong>Die</strong> Kurse<br />
Föhr ist Veranstaltungsort mehrerer verschiedener Reisen<br />
im Programm des Reiseveranstalters artistravel. Je<br />
nach Interesse können Sie die Insel mit dem Zeichenstift,<br />
mit Pastellkreiden, mit Farbe und Pinsel oder mit<br />
dem Fotoapparat unter Anleitung erkunden. <strong>Die</strong> Reisen<br />
beinhalten jeweils 25 Kursstunden bei erfahrenen<br />
Dozenten. Der Beginn ist meist am Sonntagabend mit<br />
einem gemeinsamen Essen, ab Montag stehen jeden<br />
Tag 5 Stunden Mal- oder Fotografie-Kurs <strong>auf</strong> dem Programm.<br />
Nebenstehend finden<br />
Sie eine Auswahl der<br />
Reisen – weitere Angebote<br />
finden Sie <strong>auf</strong> der Website<br />
www.artistravel und im<br />
artistravel-Katalog.<br />
Fotokurse<br />
<strong>auf</strong> Föhr,<br />
Wattwanderung<br />
inklusive<br />
Kontakt:<br />
Informationen zu diesen und weiteren Kursen aus<br />
dem artistravel-Programm finden Sie unter:<br />
www.artistravel.de<br />
Anschrift:<br />
artistravel Deutschland<br />
Lothringer Str. 36<br />
44805 Bochum<br />
Tel.: 0234/976189-0<br />
info@artistravel.eu<br />
www.artistravel.eu<br />
▲▲Abendstimmung mit Blick<br />
<strong>auf</strong> die Halligen<br />
Kurse <strong>auf</strong> Föhr –<br />
Malerei und Fotografie<br />
14.07. bis 18.07.2014<br />
Sommerliche Impressionen<br />
Erleben Sie das Zusammenspiel verschiedener Maltechniken wie<br />
Aquarell, Acryl, Tinte und anderen Materialien und entdecken Sie<br />
neue Wege, sommerliche Impressionen <strong>auf</strong> der Insel Föhr darzustellen.<br />
Kursleitung: Christa Bröker<br />
Preis (nur Kurs): 399,- €<br />
18.08. bis 22.08.2014<br />
Farbträume bei Sonnenuntergang – Lichtstimmungen malen<br />
in Nordfriesland<br />
Entdecken Sie mit Claus Rabba die Insel Föhr und halten Sie Ihre<br />
Eindrücke in stimmungsvollen Bildern fest. Lernen Sie, wie man<br />
ein Bild richtig komponiert und Farbe wirkungsvoll einsetzt.<br />
Kursleitung: Claus Rabba<br />
Preis (nur Kurs): 399,- €<br />
01.09.– bis 05.09.14<br />
Perspektive, Licht und Schatten – kreative Aquarellmalerei<br />
Erkunden Sie mit Karin Kuthe die vielfältigen Motive der Insel Föhr.<br />
Halten Sie in Ihren Bildern die romantischen Friesenhäuser,<br />
traumhaften Sonnenuntergänge, Wasser, Wellen und mehr fest.<br />
Kursleitung: Karin Kuthe<br />
Preis (nur Kurs): 399,- €<br />
08.09. bis 12.09.2014<br />
Mit dem Skizzenblock Föhr entdecken<br />
Lassen Sie sich von Peter Koch zeigen, wie Sie Ihre Reiseerlebnisse<br />
in Skizzen festhalten können. Lernen Sie die Grundlagen des<br />
Skizzierens.<br />
Kursleitung: Peter Koch<br />
Preis (nur Kurs): 399,- €<br />
29.09. bis 03.10.2014<br />
Insellicht<br />
Begeben Sie sich in diesem Kurs mit Jürgen Wassmuth <strong>auf</strong> eine<br />
Reise voller Inspirationen. Lernen Sie die kreativen „Lichtspiele“<br />
der Insel zu sehen und in schönen Fotografien einzufangen.<br />
Kursleitung: Jürgen Wassmuth<br />
Preis (nur Kurs): 399,- €<br />
13.10. bis 17.10.2014<br />
Mit dem Aquarell Föhr entdecken<br />
Lassen Sie sich von der gebürtigen Nordfriesin Sonja Jannichsen die<br />
Insel Föhr zeigen und halten Sie die vielen malerischen Motive in<br />
stimmungsvollen Aquarellen fest.<br />
Kursleitung: Sonja Jannichsen<br />
Preis (nur Kurs): 399,- €<br />
55
Leser-Kunst<br />
Angelika Henkele, 41 Jahre, malt am liebsten<br />
Tiere und Blumen in Farbe.<br />
Angelika Henkele<br />
Bei Angelika Henkele hat die Leidenschaft für die<br />
Malerei Familientradition: „Auch meine Mutter<br />
hat schon immer gemalt, allerdings überwiegend<br />
in Öl, was mir nicht ganz so liegt“, erzählt<br />
die Versicherungsk<strong>auf</strong>frau, die mit ihrer siebenjährigen<br />
Tochter in Jöhlingen bei Karlsruhe lebt.<br />
Sie selbst hat sich schon als Kind eine Zeitlang<br />
diesem Hobby gewidmet, dann aber erst vor<br />
ein paar Jahren wieder damit begonnen. Wenn<br />
sie nicht gerade reitet, liest oder bastelt, greift<br />
sie bevorzugt zu Aquarell- und Pastellfarben.<br />
Aber es kommen durchaus auch Rötel, Kohle,<br />
Kreide und Bleistift bei Angelika Henkele zum<br />
▲ ▲„Über den Wolken“, Öl <strong>auf</strong> Leinwand, 40 x 50 cm<br />
Einsatz. So vielfältig sie in ihren Techniken ist, so<br />
unterschiedlich sind auch die Motive, denen sie<br />
sich widmet. Es sind vor allem Tiere und Blumen,<br />
aber ab und zu auch Landschaften, die sie – oft<br />
nach eigenen Fotografien als Vorlage – meistens<br />
<strong>auf</strong> Blöcken oder einzelnen Blättern zu Papier<br />
bringt. „Tiere, weil ich sie sehr gerne mag, Blumen<br />
wegen der vielen Farbmöglichkeiten, und<br />
Landschaften, weil es so viele schöne davon<br />
gibt.“ Vor einigen Jahren orientierte sie sich an<br />
dem bekannten „Fernsehmaler“ Bob Ross, stellte<br />
dann aber selbstkritisch fest, dass sie mit ihrer<br />
Mutter zwar die Vorliebe für das Malen, nicht<br />
aber für die Ölfarben teilt ...<br />
▲ ▲„Katzenaugen“, Pastell <strong>auf</strong> Pastellpapier, 20 x 30 cm<br />
▲ ▲„Schwan“, Aquarell <strong>auf</strong> Aquarellpapier, 17 x 24 cm<br />
Hauptsache, es macht Spaß!<br />
<strong>Die</strong> Hobbykünstlerin holt sich immer wieder auch<br />
Tipps aus Fachzeitungen, Büchern oder dem Internet,<br />
aber meistens malt sie einfach dr<strong>auf</strong> los<br />
und schaut, was dabei herauskommt. Der Spaß<br />
am Malen steht bei ihr an erster Stelle und sie rät<br />
allen, es einfach auch einmal auszuprobieren. Angelika<br />
Henkele möchte mit ihren Bildern sich und<br />
anderen eine Freude bereiten, verschenkt sogar<br />
ab und zu eines ihrer Werke und bleibt bei ihrem<br />
Lieblingshobby in viele Richtungen offen: Sie<br />
bevorzugt zwar leuchtende <strong>Farben</strong>, würde aber<br />
keine als ihre Lieblingsfarbe bezeichnen, denn<br />
sie findet, dass „jede einzelne etwas für sich hat.“<br />
Neben bunten Bildern mit einer großen Farbpalette<br />
zeichnet sie auch gerne mal nur mit Kohle.<br />
Großen Anklang finden auch die Werke, die sich<br />
Tierbesitzer von ihren vierbeinigen Lieblingen von<br />
Angelika Henkele anfertigen lassen. „Das ist dann<br />
etwas Persönliches und kommt immer gut an“,<br />
erzählt die Malerin. Gerne würde sie mit ihren<br />
Bilder einmal eine eigene Ausstellung ausrichten.<br />
Im Internet sind ihre Werke bereits zu besichtigen,<br />
Angelika Henkele freut sich über Ihren Besuch <strong>auf</strong><br />
www.angelikas-hobbyatelier.de.<br />
▲ ▲„Leopard“, Pastell <strong>auf</strong> Pastellpapier, 30 x 40 cm<br />
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat<br />
▲ ▲„Im Garten“, Aquarell <strong>auf</strong> Aquarellpapier, 30 x 45 cm<br />
56 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Leser-Kunst<br />
Text: Georg Giesebrecht / Fotos: privat<br />
Freude erleben und Freude weitergeben –<br />
das ist das Motto der Künstlerin Sabine<br />
Jaekel aus Herbram.<br />
Sabine Jaekel<br />
▲ ▲„Dünenlandschaft“, Softpastellkreide <strong>auf</strong><br />
Pastellcard, 30 x 40 cm, 2012<br />
„<strong>Die</strong> Liebe zur Malerei hat mich immer begleitet“,<br />
stellt Sabine Jaekel im Rückblick <strong>auf</strong> ihr 53-jähriges,<br />
recht wechselhaftes Leben voller Höhen und Tiefen<br />
fest. Nachdem ein Ausreiseantrag nicht genehmigt<br />
worden war, war die gebürtige Madgeburgerin vor<br />
der Wende in den Westen geflohen. In der BRD<br />
musste sie auch beruflich von ganz vorne anfangen,<br />
denn ihr Chemiestudium wurde ebenso wenig anerkannt<br />
wie ihre erste Ausbildung als Bürok<strong>auf</strong>frau.<br />
▲ ▲„<strong>Die</strong> Lebensbrücke“, Softpastellkreide <strong>auf</strong><br />
Pastellcard, 30 x 40 cm, 2013<br />
▲▲Wellen I“, Softpastellkreide <strong>auf</strong> Pastellcard, 40 x 60 cm, 2013<br />
Also sattelte sie um und absolvierte eine Banklehre<br />
in ihrer neuen Heimat, dem nordrheinwestfälischen<br />
Lichtenau-Herbram. Vor sieben Jahren musste Sabine<br />
Jaekel ihr Leben aus gesundheitlichen Gründen<br />
noch einmal komplett umstellen. In dieser Lebensphase<br />
entwickelte sie aus ihrer Leidenschaft für die<br />
Malerei und aus ihrer Liebe zu älteren Menschen<br />
ihre jetzigen Hauptbeschäftigungen.<br />
Eintauchen in eine<br />
andere Welt<br />
<strong>Die</strong> ehrenamtliche Arbeit mit Senioren, mit denen die<br />
Künstlerin zeichnet, malt, singt und spielt, stellt den<br />
einen Schwerpunkt ihrer Tätigkeit dar. Der andere<br />
liegt ganz klar bei der Malerei: Je nach Stimmung<br />
verzieht sie sich in das Souterrain ihres Hauses, wo sie<br />
eine Eigentumswohnung zum <strong>Atelier</strong> umgestaltet hat.<br />
Dort lässt sie ihren Gedanken in Acryl oder Aquarell<br />
freien L<strong>auf</strong>. Außerdem experimentiert sie gerne mit<br />
Collagen, reinen Pigmenten oder feinem Quarzsand,<br />
wobei auch mal abstrakte Bilder entstehen können.<br />
Doch vor allem haben es ihr Softpastellkreiden angetan.<br />
„Wenn ich damit male, tauche ich in eine andere<br />
Welt“, schwärmt sie. „<strong>Die</strong> zarten Übergänge lassen<br />
Landschaften erblühen und Träume umsetzen.“<br />
Inspirieren und inspiriert<br />
werden<br />
Ob es sich um realistische Landschaften, um Blumen<br />
oder Portraits handelt – Sabine Jaekel malt nur,<br />
was ihr gefällt und steht dazu, meistens die Schönheiten<br />
dieser Erde darzustellen. „Schlechtes gibt es<br />
genug im Fernsehen oder in der Welt“, ist ihre nachvollziehbare<br />
<strong>Mein</strong>ung. <strong>Die</strong> schönsten Bilder entstehen<br />
in den Tagen nach den Malkursen, die die<br />
Künstlerin als Dozentin an einer Volkshochschule<br />
gibt. „Ich inspiriere und werde inspiriert“, erklärt sie<br />
diese besonders kreativen Phasen ihres Schaffens.<br />
Eine große Herzensangelegenheit ist für die vierfache<br />
Großmutter die Unterstützung des Vereins<br />
„Sterntaler“ (Hilfe für schwerstbehinderte Kinder),<br />
der Angehörigen ihrer Familie sehr geholfen hat.<br />
Wann immer Sabine Jaekel eine Ausstellung organisiert,<br />
wird ein Bild zugunsten des Vereins und<br />
für andere aktuelle Projekte, beispielsweise zugunsten<br />
von Kindern <strong>auf</strong> den Philippinen versteigert.<br />
Ihr größter Wunsch ist es, in ihrem Wohnort eine<br />
eigene kleine Malschule <strong>auf</strong>machen zu können.<br />
Dort könnte sie dann in Eigenregie ihr persönliches<br />
Motto für das Malen verwirklichen: Freude erleben<br />
und Freude weitergeben.<br />
Auf der Internetseite www.sabinejaekel.de finden<br />
Sie die Werke, die aktuellen Ausstellungen und<br />
VHS-Kurse von Sabine Jaekel.<br />
▲ ▲„<strong>Mein</strong> Weg“, Softpastellkreide <strong>auf</strong> Pastellcard,<br />
20 x 30 cm, 30 x 40 cm, 2012<br />
▲ ▲ „Blauer Traum“, Acryl <strong>auf</strong> Leinwand, je 50 x<br />
50 cm, 2012<br />
57
41-3<br />
,50*<br />
gebunden<br />
Buchempfehlung<br />
Schritt für Schritt zur Abstraktion<br />
Malen leicht gemacht<br />
ortgeschrittene<br />
ndwerkliches Können<br />
s und Hinweisen<br />
um-Ausstattung<br />
Thema der Abstrakeigene<br />
Abstraktion<br />
igkeiten Abstraktion<br />
ils sind bei ihr ebenionen.<br />
Verzerrungen,<br />
vielen Tipps aus der<br />
nah in <strong>auf</strong>bauenden<br />
Workshop Acryl Schritt für Schritt zur Abstraktion<br />
Ruth Alice Kosnick<br />
Ruth Alice Kosnick, Jahrgang 1961,<br />
studierte an der Kunsthochschule<br />
Hamburg. Nach ihrem Diplom als<br />
Ingenieurin für Architektur widmete<br />
sie sich intensiv der Malerei und<br />
realisierte mehrere Projekte für<br />
Kunst im öffentlichen Raum. Sie<br />
unterrichtet als Dozentin für Zeichnen,<br />
Malen, Plastisches Gestalten<br />
und Kompositionslehre, unter anderem<br />
in ihrem eigenen <strong>Atelier</strong> in<br />
Elmshorn bei Hamburg.<br />
Workshop<br />
Acryl<br />
Schritt für Schritt<br />
zur Abstraktion<br />
Ruth Alice Kosnick<br />
Abstraktion bedeutet weglassen, entfernen,<br />
verallgemeinern – sprich: einfacher<br />
werden. <strong>Die</strong> Kunst der Abstraktion beinhaltet<br />
oft aber auch Verfremdungen und<br />
Verstärkungen oder das Hinzufügen von<br />
Neuem, das die Bildaussage unterstützt.<br />
Der Künstler löst sich vom Gegenständlichen<br />
und gewichtet und interpretiert seine<br />
Motive neu. <strong>Die</strong> Autorin Ruth Alice<br />
Kosnick führt in diesem Buch in <strong>auf</strong>einander<br />
<strong>auf</strong>bauenden Lektionen und mit<br />
aussagekräftigen Bildbeispielen an das<br />
Thema heran. Sie stellt verschiedene Methoden<br />
der Abstraktion vor, beispielsweise<br />
das Verwenden ungewohnter Malwerkzeuge<br />
oder das Verändern von<br />
<strong>Farben</strong> und Formen und zeigt in Bildbeispielen,<br />
wie sich Motive Schritt für Schritt<br />
immer weiter abstrahieren lassen. Auf<br />
diese Weise ermutigt sie ihre Leser, neue<br />
Sichtweisen und einen eigenen Abstraktions-Stil<br />
zu entwickeln.<br />
Ruth Alice Kosnick über ihr Obststillleben:<br />
„Eine Möglichkeit der Farbabstraktion ist<br />
die Steigerung oder Abschwächung der<br />
Farbkontraste und der Farbintensität. Einfach,<br />
aber wirkungsvoll ist die Wahl „falscher“<br />
<strong>Farben</strong>, zum Beispiel eines grünen<br />
Himmels oder blauer Bäume. Ein weiterer<br />
Umgang mit Falschfarben kann auch ein<br />
schematischer Austausch sein, indem man<br />
sich anhand einer Farbskala oder eines<br />
Farbkreises in der gleichen Schrittfolge<br />
Bilder, die mit einer beschränkten Farbpalette<br />
gemalt wurden, haben oft einen besonderen Reiz.<br />
<strong>Die</strong>ses Motiv wurde mit Blau, Gelb und einer<br />
minimalen Menge Orange und Weiß gemalt.<br />
weiterbewegt, so dass die <strong>Farben</strong> „verschoben“<br />
werden. Küppers „Basisschema<br />
der <strong>Farben</strong>lehre“ besteht aus acht Grundfarben:<br />
Gelb, Magentarot, Cyanblau,<br />
Orangerot, Grün, Violettblau und die zwei<br />
unbunten Grundfarben Schwarz und<br />
Weiß. <strong>Die</strong> Farbigkeit der Obststücke wurde<br />
verändert, indem die <strong>Farben</strong> um einen<br />
Schritt gegen den Uhrzeigersinn vertauscht<br />
wurden.“<br />
Ruth Alice Kosnick<br />
Schritt für Schritt zur<br />
Abstraktion<br />
erschienen im Englisch Verlag<br />
in der Reihe Workshop Acryl<br />
zum Preis von 16,99 Euro (D)<br />
ISBN: 978-3-86230-241-3<br />
64 Seiten, Hardcover<br />
Zu beziehen über den Buch- oder<br />
Hobbyfachhandel sowie direkt<br />
unter: www.shop.oz-verlag.de<br />
(Tel: 07623/964-155)<br />
58 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Obststillleben mit „vertauschten“ <strong>Farben</strong>
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Malen mit Aquarellfarben<br />
Lavendelfeld<br />
Vorbereitung der Leinwand:<br />
<strong>Die</strong> Leinwand wird mit einer speziellen Grundierung<br />
perfekt für das Bemalen mit Aquarellfarben vorbereitet:<br />
<strong>Die</strong> gesamte Fläche drei Mal mit der feinen Aquarellgrundierung<br />
bestreichen, zwischen den einzelnen Arbeitsgängen<br />
jeweils völlig trocknen lassen. Eine Farbwalze für den<br />
Heizungsanstrich eignet sich hierfür besser als ein Pinsel<br />
– die Malerrolle hinterlässt weniger S<strong>pure</strong>n.<br />
Das Motiv frei Hand oder nach der Rastermethode<br />
(siehe S. 42) grob mit Bleistift <strong>auf</strong> den grundierten Keilrahmen<br />
übertragen. <strong>Die</strong> verschiedenen blauen Himmelstöne<br />
gemischt mit etwas Vandyckbraun mit dem<br />
breiten Cosmotop-Pinsel <strong>auf</strong> die Leinwand <strong>auf</strong>tragen.<br />
Mit dem Wassersprüher ansprühen, die <strong>Farben</strong> in eine<br />
Richtung verl<strong>auf</strong>en lassen und trocknen lassen.<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 80 x 80 cm<br />
• Aqua-Grund, fein (von Schmincke)<br />
• Aquarellfarben (Mijello Mission Gold) in Saftgrün<br />
534, Gelbgrün 532, Van Dyckbraun 566, Permanent<br />
Hellgelb 522,Horizontblau 579, Kobaltblau NR2 549,<br />
Coelinblau 541, Blaugrau 580, Ultramarinblau 545,<br />
Permanent Violett 553, Opera Rosa 551,<br />
Hellviolett 557<br />
• Schwertpinsel (da Vinci Cosmotop Spin, 5587), Gr. 20<br />
• breiter Pinsel (da Vinci Cosmotop, Serie 5080), Gr. 60<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Linierer (Mantelpinsel Taklon, Serie 1888 von<br />
Springer Pinsel), Gr. 20<br />
• Aquarellpinsel (Taklon, Serie 1050 von Springer<br />
Pinsel), Gr. 30<br />
• Bleistift<br />
• Farbwalze<br />
• Aquarell-Fixativ (von Schmincke)<br />
• Wassersprüher<br />
• Taschentuch<br />
• Wassertopf aus Kunststoff<br />
• Mischpalette oder ein Porzellanteller<br />
Rastervorlage I <strong>auf</strong> Seite 46<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Anja Gensert<br />
Den Verl<strong>auf</strong> des Lavendelfelds festlegen:<br />
<strong>Die</strong> Bodenflächen mit dem Schwertpinsel<br />
in Vandyckbraun anlegen. Mit dem Spezialpinsel<br />
lassen sich die nach vorne breiter<br />
werdenden Linien in einem Strich malen.<br />
60 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
<strong>Die</strong> einzelnen Segmente des Lavendelfelds in verschiedenen Blauvioletttönen<br />
bogenförmig anlegen. Durch spannungsreiche Farbvariationen<br />
lebendige Flächen gestalten: nach vorne hin dominiert<br />
Grün, in der Mitte Violett, nach außen zu den Bildrändern eher Blau.<br />
Im Anschluss das Buschwerk im Mittelgrund in Grüntönen anlegen.<br />
Trocknen lassen.
Eine spannende Erfahrung für Aquarellmaler:<br />
Eine spezielle Grundierung macht Leinwand aquarellfähig<br />
und lässt hier ein Lavendelfeld mit spannenden<br />
Farbspielen entstehen.<br />
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: Istockphoto/Brzozowska
Malen mit Aquarellfarben<br />
Mit dem Linierer die Lavendelhalme andeuten. <strong>Die</strong><br />
Stiele durch leichtes Ziehen des Pinsels formen, bogenförmige<br />
Blüten <strong>auf</strong>setzen. Den Lavendel im hinteren<br />
Bereich dichter, im vorderen Bereich weiter gefächert<br />
malen – es sollen noch grüne Flächen durchscheinen.<br />
Dann die Lavendelblüten mit dem Sprüher anlösen, um<br />
einen schönen Aquarelleffekt zu erhalten.<br />
Den Himmel mit einer weiteren Farbschicht<br />
intensivieren. <strong>Die</strong> Berge mit einer Mischung aus<br />
Himmelsblau und Vandyckbraun mit dem breiten<br />
Flachpinsel betonen. Durch den Braunanteil wird<br />
der Farbton etwas gräulicher und unterscheidet<br />
sich somit vom Himmel. <strong>Die</strong> hochragenden Bäume<br />
mit dem 30er Pinsel in verschiedenen Grüntönen<br />
locker <strong>auf</strong>tragen: Im Ansatz und <strong>auf</strong> der Schattenseite<br />
dunklere, nach oben und zum Licht hin<br />
hellere Farbtöne wählen.<br />
Steppfotos: Anja Gensert<br />
Mit Hellgelb den Lichteinfall im Buschwerk<br />
malen. So wird der Bildmittelgrund durch<br />
grün-gelbe Kontraste betont. Auf der linken<br />
Bildseite rahmt ein hellgrünes Feld die<br />
Lavendelfläche ein – die diagonale Linie<br />
führt den Blick des Betrachters und verleiht<br />
der Bildkomposition im Mittelgrund<br />
mehr Spannung.<br />
Mit dem gut angefeuchteten<br />
Schwertpinsel bogenförmig<br />
über die einzelnen Lavendelstreifen<br />
fahren. Dabei löst sich<br />
die trockene Farbe stellenweise<br />
von der Leinwand und erzeugt<br />
natürliche Lichtreflexion. (Bei<br />
Aquarellpapier ginge das nicht,<br />
da die Farbe sich mit dem Papier<br />
verbindet.) <strong>Die</strong>se Reflexionen<br />
nicht zu gleichmäßig über<br />
die Felder verteilen, um eine<br />
interessante, lebendige Fläche<br />
zu schaffen.<br />
62 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Lavendelfeld<br />
<strong>Die</strong> Kontur der Berge farblich<br />
intensivieren und Formverläufe<br />
andeuten. Den<br />
Schwertpinsel am Baum<br />
ansetzen und durch leichtes<br />
Drehen nach links ziehen<br />
(siehe Foto), dann <strong>auf</strong> der<br />
rechten Seite des Baums<br />
ebenso verfahren. Wieder<br />
gut trocknen lassen.<br />
<br />
<strong>Die</strong> grünen Halme im Vordergrund mit dem Schwertpinsel zeichnen.<br />
<strong>Die</strong> Pflanzenstiele eher etwas größer als zu klein malen – so wirkt der<br />
Einstieg ins Bild plastischer. <strong>Die</strong> Lavendelblüten, vor allem im Vordergrund,<br />
in Blaugrau und Hellviolett betonen. Eventuell nochmals<br />
besprühen, damit das Bild nicht zu statisch wirkt.<br />
TIPP<br />
Besprühen Sie Ihr Aquarell<br />
abschließend mit einem<br />
Aquarellfixativ – so<br />
ist es vor Feuchtigkeit<br />
und Verschmutzung geschützt.<br />
Ideen für<br />
<strong>Kreativ</strong>e<br />
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...undCo.<br />
Der<br />
Frühling<br />
ist da!<br />
Abschließend Felsstrukturen<br />
<strong>auf</strong> dem<br />
Gebirge andeuten:<br />
Wie zuvor beim<br />
Lavendelfeld mit<br />
einem nassen Pinsel<br />
über die Fläche<br />
streichen, um Farbpartikel<br />
anzulösen<br />
und Strukturen zu<br />
schaffen. Trocknen<br />
lassen.<br />
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63
Malschule<br />
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FILM AB!<br />
Auf www.mein-kreativatelier.de können Sie<br />
im Film anschauen, wie Anja Gensert ein<br />
modernes Rosenblütenbild mit neonfarbenen<br />
Highlights zeichnet und malt. So wird<br />
das Selberzeichnen<br />
und -malen noch<br />
leichter. <strong>Die</strong> Schrittfür-Schrittanleitung<br />
samt Fotomalkurs<br />
zum Bild finden Sie<br />
<strong>auf</strong> den Seiten 68<br />
und 69.<br />
WAS BRAUCHEN SIE?<br />
Moderne Aquarell- oder Tuschestifte sind vielfältig<br />
und unkompliziert einsetzbar. Ob trocken<br />
oder nass, lasierend oder deckend gemalt,<br />
die Kombination beider Stiftarten<br />
ermöglicht neue künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten<br />
und tolle Farbeffekte.<br />
Zum Einsatz kommen die Künstler-Bleistifte<br />
Graphite Aquarelle, die wie „normale“ Bleistifte<br />
zum Skizzieren und Zeichnen und darüber<br />
hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten mit<br />
Wassertechnik einsetzbar sind. Der Graphite<br />
Aquarelle ist in den Härtegraden HB, 2B, 4B,<br />
6B, 8B erhältlich. Mit den wasservermalbaren<br />
Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften<br />
lässt sich sowohl zeichnen als auch malen. Für<br />
Einsteiger ist die <strong>Atelier</strong>box mit 36 sortierten<br />
oder das Metalletui mit 60 sortierten Künstler-<br />
Aquarellstiften zu empfehlen. Bei den verwendeten<br />
Pitt artist pen handelt es sich um<br />
unkomplizierte, mit hoch pigmentierter<br />
Künstlertusche gefüllte Einwegstifte. <strong>Die</strong><br />
hellen <strong>Farben</strong> sind transparent und daher<br />
auch für lasierende Techniken geeignet, die<br />
dunklen <strong>Farben</strong> sind deckend. Das Pitt artist<br />
pen-Sortiment bietet durch verschiedene Stiftspitzenvarianten<br />
unterschiedlichste kreative<br />
Anwendungsmöglichkeiten. In dieser Malschule<br />
werden Pitt artist pen-Tuschestifte in<br />
Schwarz in verschiedenen Linienstärken ver-<br />
wendet: Fineliner XS = 0,1 mm, S = 0,3 mm,<br />
F = 0,5 mm, M = 0,7 mm sowie B = mit Pinselspitze.<br />
<strong>Die</strong> Tuschestifte sind einzeln oder<br />
im sortierten Etui erhältlich. <strong>Die</strong> farbigen Tuschestifte<br />
Pitt artist pen verfügen jeweils über<br />
eine Brush-Spitze, mit der sich gut zeichnen<br />
und malen lässt. In der praktischen <strong>Atelier</strong>box<br />
sind 24 oder 48 verschiedenfarbige Pitt artist<br />
pen Brush enthalten. <strong>Die</strong> neuen farbstarken<br />
Tuschestifte Pitt neon besitzen ebenfalls die<br />
flexible Brush-Stiftspitze, ideal für großflächiges<br />
Malen, Zeichnen und Schreiben. <strong>Die</strong><br />
Pitt Neon sind einzeln oder im sortierten<br />
Sechser-Etui erhältlich. Alle verwendeten<br />
Künstler-Bleistifte, Künstler-Aquarellstifte, Pitt<br />
artist pen-Tuschestifte und weiteres Zeichenzubehör<br />
sind von Faber-Castell. Nähere Informationen<br />
zu den Produkten und viele weitere Informationen<br />
rund ums Zeichnen finden Sie im<br />
Internet unter www.faber-castell.de.<br />
Für Nasstechniken stets Aquarellpapier oder<br />
-karton verwenden, zum Beispiel einen<br />
Aquarell-Büttenblock, satiniert, 300 g (von<br />
Arches. Der Aquarellpinsel Cosmotop Spin<br />
5587 (von da Vinci), Größe 14, wird beim<br />
Vermalen mit Wasser verwendet. Mit seinem<br />
schwertförmigen Pinselkopf lassen sich sowohl<br />
lineare wie flächige Arbeiten gut ausführen.<br />
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
64 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
TUSCHE TRIFFT AQUARELL<br />
Erste Übungen<br />
1<br />
Blüten, Stiele und Blätter konturieren<br />
2<br />
<strong>Die</strong> Blüten partiell farbig schraffieren<br />
3<br />
Mit dem feuchten Pinsel vermalen<br />
4<br />
<strong>Die</strong> hier gezeigten rosafarbenen Blütenmotive<br />
sind einfach zu zeichnen und ideal als Einstieg<br />
ins Thema. Es werden trockene und nasse sowie<br />
lasierende und deckende <strong>Kreativ</strong>techniken<br />
angewandt. Optisch besonders reizvoll<br />
sind leuchtende neonfarbene Motivakzente.<br />
Zuerst die Blütenmotive mit dem Künstler-<br />
Bleistift Graphite Aquarelle (HB) <strong>auf</strong> dem<br />
Aquarellpapier skizzieren. Dann die Blüten<br />
mit dem Tuschestift Pitt Neon in Pink konturieren.<br />
<strong>Die</strong> Stängel mit einem Fineliner (F) in<br />
Schwarz verstärken (Abb. 1). Für die sehr feinen<br />
schwarzen Linien der Blätter den Pitt artist<br />
pen in Linienstärke XS verwenden. Nun<br />
mit Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften in<br />
Pupurrosa mittel und Rotviolett die Blüten jeweils<br />
nur am Ansatz und an den Rändern<br />
schraffieren (Abb. 2). <strong>Die</strong> Farbflächen mit<br />
dem angefeuchteten Pinsel lösen und die <strong>Farben</strong><br />
verziehen, also aquarellieren. Dabei stets<br />
von Hell nach Dunkel malen und die unbemalten<br />
Motivflächen nur mit einer zarten<br />
Farbschicht lasierend überziehen (Abb. 3). Da<br />
Tusche nicht wasserlöslich ist, bleiben alle zuvor<br />
mit Tusche gezeichneten Konturen bestehen.<br />
<strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> trocknen lassen. Den Rand<br />
des Blüteninneren mit dem Pitt Neon in Gelb<br />
ausmalen, den Blütenstempel und die Blattränder<br />
mit dem Pitt Neon in Grün konturieren<br />
bzw. partiell bemalen (Abb. 4). Für ein farbstarkes<br />
Finish die Blüten an ausgewählten Stellen<br />
mit dem Pitt Neon in Pink betonen und<br />
plastsisch ausarbeiten (Abb. 5).<br />
Farbeffekte<br />
in Neon<br />
1<br />
MONOCHROME FARBEFFEKTE<br />
Durch die Kombination von Aquarellund<br />
Tuschestiften mit nur einem Farbton<br />
lassen sich ebenfalls interessante<br />
Farbeffekte erzielen. Zwei Lilienblüten<br />
wurden hier mit einem Pitt artist<br />
pen in Sepia dunkel konturiert und<br />
nicht koloriert. Weitere, teilweise<br />
überlappende Blüten kommen als<br />
zweite Bildebene hinzu, jedoch ohne<br />
sepiafarbene Konturenzeichnungen.<br />
<strong>Die</strong> Flächen der Blüten sind stets in<br />
Blau gehalten, jedoch mit Künstler-<br />
Aquarellstiften mal trocken schraffiert<br />
(Abb. 1), mal nass vermalt oder mit<br />
Tuschestiften koloriert (Abb. 2).<br />
2<br />
Mit den Pitt Neon Akzente setzen<br />
5<br />
Feinste Linien mit<br />
dem Tuschestift<br />
<strong>Die</strong> Blüten neonfarben intensivieren<br />
Kolorieren und<br />
Aquarellieren<br />
Mixed media:<br />
ein Blumenmotiv<br />
mit verschiedenen<br />
Mal- und Zeichentechniken<br />
gestaltet<br />
65
Malschule<br />
Filigrane Details und Farbakzente<br />
1<br />
Feine Linien für die Pusteblume<br />
2<br />
Mit dem feuchten Pinsel vermalen<br />
3<br />
Erst kolorieren, dann aquarellieren<br />
DEKORATIVER LÖWENZAHN<br />
Feinste grafische Linien, dreidimensional<br />
aquarellierte Bildelemente und leuchtende<br />
Farbakzente in Neon – bei diesem Löwenzahnmotiv<br />
verbinden sich verschiedenste<br />
künstlerische Elemente zu einem harmonischen<br />
Gesamtbild.<br />
Zuerst die schwarzen Linien der Pusteblume<br />
mit den Pitt artist pen (Fineliner XS und M)<br />
zeichnen (Abb. 1). <strong>Die</strong> ovalen Ansätze der<br />
Blütenkörbchen mit einem Pitt artist pen (B)<br />
in dunklem Grau ausmalen. Am Rand des<br />
Blüteninneren mit einem Albrecht Dürer<br />
Künstler-Aquarellstift helles Grau schraffieren,<br />
die Farbe mit einem angefeuchteten Pinsel<br />
vermalen (Abb. 2). Der Pusteblumenstängel<br />
wird mit einem Tuschestift in hellem Grau<br />
koloriert. Ein Löwenzahnblatt mit einem<br />
Aquarellstift in Grün und Hellgrün erst konturieren,<br />
dann schraffieren. <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> mit dem<br />
angefeuchteten Pinsel aquarellieren (Abb. 3).<br />
Ein zweites Blatt ebenso gestalten (Abb. 4).<br />
<strong>Die</strong> Löwenzahnblüte mit den Pitt Neon-<br />
Tuschestiften in leuchtendem Gelb und Orange<br />
malen (Abb. 5). Den Blütenstängel und das<br />
Blattgrün mit Aquarellstiften in dunklem Grün<br />
und Brauntönen weiter ausarbeiten (Abb. 6).<br />
<strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> aquarellieren. Trocknen lassen,<br />
dann die <strong>Farben</strong> mit einem Pitt artist pen in<br />
dunklem Grün intensivieren und plastisch<br />
ausarbeiten (Abb. 7). Den Stängel außen etwas<br />
dunkler gestalten als in der Mitte, dann<br />
wirkt er schön rund.<br />
Farbeffekte in Neon<br />
4<br />
Ein zweites grünes Blatt zeichnen<br />
5<br />
Farbakzente mit den Pitt Neon-Stiften<br />
6<br />
Stängel und Blätter in Grün anlegen<br />
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
7<br />
Kolorieren und<br />
aquarellieren<br />
Mit dunklem Grün<br />
intensivieren<br />
Zeichnen mit<br />
Tuschestiften<br />
66 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
<strong>Die</strong> Darstellung der Pusteblume stellt<br />
andere zeichnerische Anforderungen als<br />
die des blühenden Löwenzahns.
MAL- UND ZEICHENTECHNIKEN<br />
<strong>Farben</strong> intensivieren<br />
1 FARBENFROHE GERBERABLÜTE<br />
<strong>Die</strong>se schöne Gerberablüte präsentiert<br />
sich in allen <strong>Farben</strong> des Regenbogens.<br />
Auch hier sind Aquarell- und Tuschestifte<br />
zusammen im Einsatz, was zu künstlerisch<br />
interessanten Farb- und Struktureffekten<br />
führt.<br />
<strong>Die</strong> Form der Blüte mit einem Pitt artist<br />
pen in hellem Grau konturieren. Den<br />
Blütenkreis mit den Albrecht Dürer<br />
Künstler-Aquarellstiften in den verschiedenen<br />
Farbtönen schraffieren (Abb. 1).<br />
2<br />
Dabei in der Mitte der einzelnen Blütenblätter<br />
helle Flächen für Lichtreflektionen<br />
frei lassen. Das Blüteninnere in Braun<br />
anlegen. <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> mit dem angefeuchteten<br />
Pinsel vermalen (Abb. 2). Trocknen<br />
lassen. <strong>Die</strong> Blütenblätter mit den Aquarellstiften<br />
jeweils zur Blütenmitte hin<br />
farblich verstärken, wodurch räumliche<br />
Tiefe entsteht (Abb. 3), jedoch nicht<br />
aquarellieren. Nun die <strong>Farben</strong> mit den<br />
Pitt Neon-Tuschestiften partiell weiter intensivieren,<br />
besonders an den Blütenrändern<br />
(Abb. 4) und zur Blütenmitte hin<br />
3<br />
(Abb. 5). Zum Schluss mit einem Aquarellstift<br />
in Indigo unter einzelnen Blütenblättern<br />
Schatten schraffieren, die Schattenfarbe<br />
aquarellieren.<br />
Farbeffekte und Strukturen<br />
mit Aquarellstiften<br />
A<br />
GRUNDSCHRITTE<br />
<strong>Die</strong> Grundfarben der Blüte mit den Albrecht Dürer-Künstler-Aquarellstiften<br />
schraffieren, hier eine<br />
Seerose in Rosa, Dunkelrot, Gelb und Orange.<br />
B<br />
<strong>Die</strong> Farbe stets mit dem angefeuchteten Pinsel<br />
von Hell nach Dunkel vermalen.<br />
Trocknen lassen.<br />
<strong>Die</strong> Motive an ausgewählten<br />
Stellen<br />
zart lasierend oder<br />
deckend mit den Pitt<br />
Neon-Tuschestiften<br />
übermalen.<br />
C<br />
4<br />
5<br />
Leuchtende Farbeffekte mit<br />
Tuschestiften in Neon<br />
Satte <strong>Farben</strong> pur<br />
machen bei dieser<br />
Gerberablüte <strong>Lust</strong><br />
<strong>auf</strong>s Malen und<br />
Zeichnen.<br />
67
Malschule<br />
Modernes Stillleben mit Rosen<br />
1<br />
1 Das Motiv mit dem Künstler-Bleistift<br />
Graphite Aquarelle vorzeichnen.<br />
Zuerst die Rosenblüten in der<br />
oberen Bildhälfte anordnen, dann<br />
die Stängel nach unten hin ausl<strong>auf</strong>end<br />
anschließen. Ab und zu eine<br />
Dorne einfügen. Nun die Stängel<br />
ohne Blüten einzeichnen, die mal<br />
etwas dünner, mal etwas dicker sein<br />
dürfen. <strong>Die</strong> Motivkonturen mit dem<br />
wasserfesten Pitt artist pen (Fineliner,<br />
Linienstärke XS) in Schwarz<br />
nachzeichnen.<br />
2<br />
Ein modernes Rosenarrangement in farbig-peppiger Optik.<br />
Durch die ungewöhnliche Anordnung der Rosenmotive und den<br />
Einsatz von neonfarbenen Tuschestiften erhält das Bild eine außergewöhnliche<br />
Note. Ideal ist eine ungerade Anzahl an Rosen,<br />
wie bei einem Blumenstrauß. Der Bildhintergrund und die Blumenstiele<br />
wurden bewusst in dezenten Grau- und Grafittönen<br />
gehalten, was expressiver wirkt und die Farbwirkung der Rosenblüten<br />
noch besser zur Geltung bringt.<br />
3<br />
3 Nun werden die Rosen ausgearbeitet, hier in Gelb, Orange, Rosa, Grün<br />
und Blau. Pro Rose einen helleren und einen dunkleren Farbton einer<br />
Farbe auswählen. Jede Rose erst mit der helleren Farbe schraffieren, mit der<br />
dunkleren Farbe die tiefer liegenden Bereiche und Schattenpartien anlegen.<br />
Lichtreflexe weiß stehen lassen. Dann mit dem angefeuchteten Pinsel aquarellieren<br />
und die nächste Rose kolorieren. <strong>Die</strong> Rosen im Bildhintergrund<br />
bearbeiten, wenn die vorderen getrocknet sind.<br />
5<br />
MATERIAL<br />
• Künstler-Bleistift Graphite<br />
Aquarelle, wasservermalbar<br />
(HB und 6B)<br />
• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte,<br />
wasservermalbare<br />
Farbstifte, <strong>Atelier</strong>box mit<br />
36 Aquarellstiften, sortiert<br />
• Tuschestifte Pitt artist pen, mit<br />
Brush-Spitze, <strong>Atelier</strong>box mit<br />
48 Tuschestiften, sortiert<br />
• Tuschestifte Pitt artist pen,<br />
Fineliner in Schwarz, 6er-Etui,<br />
sortiert<br />
• Tuschestifte Pitt Neon, mit<br />
Brush-Spitze, 6er-Etui, sortiert<br />
• Wasserbehälter, z.B. Wasserbecher<br />
„Clic & Go“<br />
• Sleeve Doppelspitzdose<br />
• Sleeve Radierer<br />
(alles von Faber-Castell)<br />
• Aquarell-Büttenblock,<br />
46 x 61 cm, 300 g, satiniert<br />
(von Arches)<br />
• Aquarellpinsel Cosmotop-Spin<br />
Serie 5587, schwertförmig,<br />
extrafeine Synthetikfasern,<br />
Gr. 14 (von da Vinci)<br />
• Baumwolltuch<br />
4<br />
2 <strong>Die</strong> Stängel mit dem Graphite<br />
Aquarelle (6B) an den Rändern<br />
schraffieren, dabei den Stift<br />
möglichst flach halten. Anschließend<br />
mit dem angefeuchteten<br />
Pinsel von Hell nach Dunkel<br />
vermalen. <strong>Die</strong> Mitte der Stängel<br />
heller lassen, damit diese rund<br />
wirken.<br />
5 Dann die kleinen Blätter mit Aquarellstiften in Hellund<br />
Dunkelgrün schraffieren und aquarellieren.<br />
4 Bei der roten Rose einen dritten<br />
tiefroten Farbton zusätzlich mit<br />
einarbeiten. Alle Rosen nochmals<br />
mit den Aquarellstiften kolorieren<br />
und dabei die Formen und <strong>Farben</strong><br />
intensivieren.<br />
68 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG<br />
6 <strong>Die</strong> Rosenblüten intensiv mit den Pitt Neon-Tuschestiften im jeweils<br />
passenden Farbton nachkolorieren. Dabei über die dunkleren Farbflächen<br />
schraffieren und lasierend über einige weiße Stellen malen. <strong>Die</strong> oberen<br />
Enden der Stängel und die Dornen ebenfalls neonfarben anlegen.<br />
7<br />
6<br />
9<br />
7 Mit einem Pitt artist pen in<br />
Kaltgrau die Stängel an der<br />
linken Seite intensivieren.<br />
Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
9 Mit dem Pitt artist pen in Linienstärke XS<br />
(Fineliner) zwischen den Stängeln verbindende<br />
Strukturen zeichnen, hier in Form von geringelten<br />
Linien, die aus den Dornen „wachsen“.<br />
10 An den Rändern des Bildes mit dem Gra-<br />
phite Aquarelle (6B) locker schraffieren und<br />
aquarellieren. So entsteht der Eindruck eines<br />
dezenten, grafitfarbenen Bildrahmens, der die<br />
<strong>Farben</strong> der Rosen intensiv leuchten lässt.<br />
VIDEO-MALKURS<br />
www.mein-kreativatelier.de:<br />
Hier finden Sie den Video-<br />
Malkurs zum Bild. Sehen Sie<br />
im Film, wie Anja Gensert<br />
das Stillleben mit den farbenfrohen<br />
Rosen Schritt für<br />
Schritt zeichnet und malt.<br />
10<br />
8 (ohne Abb.) Dann mit dem<br />
Aquarellstift in Indigo die<br />
linke Hälfte jeder Rosenblüte<br />
schraffieren und schattieren,<br />
jedoch nicht aquarellieren,<br />
sodass die Stiftstrukturen <strong>auf</strong><br />
dem Papier erhalten bleiben.
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: iStockphoto/alancrosthwaite
Malen mit Ölfarben<br />
Pretty in Pink<br />
Doppelt schön: Künstlerin Alexandra Heil<br />
malt den Flamingo mit seiner wunderbaren Wasserspiegelung<br />
in Öl <strong>auf</strong> Acrylgrundierung.<br />
MATERIAL<br />
• Leinwand, 80 x 80 cm<br />
• Gesso in Weiß<br />
• Abtönfarbe in Mittelblau<br />
• Acrylfarben (Schminke Akademie Acrylcolor)<br />
in Titanweiß, Primär Gelb, Primär<br />
Magenta, Primär Cyan, Lampenschwarz<br />
• Ölfarben (LUKAS STUDIO) in Titanweiß,<br />
Primär Gelb (Zitronengelb), Karmin,<br />
Magenta, Kobaltblau, Chromoxidgrün<br />
feurig, Lichter Ocker, Umbra gebrannt,<br />
Vandyckbraun, Elfenbeinschwarz<br />
• Öl- und Acrylmalpinsel in verschiedenen<br />
Größen<br />
• Borsten-Fächerpinsel, Nr. 10<br />
• Effektpinsel (z. B. da Vinci VARIO-TIP,<br />
Serie 1381), Nr. 8, 12, 20<br />
• Terpin<br />
• Leinöl<br />
• Baumwolltuch<br />
• Kreppband (Maler-Krepp Creative von tesa)<br />
Rastervorlage J <strong>auf</strong> Seite 46<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Alexandra Heil<br />
Gesso mit ein paar Tropfen Abtönfarbe zu<br />
einem Mittelblau mischen und die Leinwand<br />
damit gleichmäßig grundieren – dies ergibt die<br />
Grundierung für die Wasserfläche. Das Motiv<br />
mit verdünnten Acrylfarben vormalen: Weiß für<br />
den Körper, Primärcyan für erste Dunkelheiten<br />
im Wasser, Primärmagenta für das Auge und<br />
Schwarz für den Schnabel verwenden.<br />
Für die dunklen Bereiche<br />
im Wasser Weiß, Cyan und<br />
Schwarz zu unterschiedlichen<br />
Grautönen mischen und diese<br />
mit Wasser verdünnt <strong>auf</strong>tragen.<br />
Etwas Gelb oberhalb des<br />
Kopfes, <strong>auf</strong> die Beine und an<br />
einigen Wasserstellen <strong>auf</strong>bringen.<br />
<strong>Die</strong> Wasserringe unterhalb<br />
des Schnabels mit Grau und<br />
Titanweiß anlegen.<br />
71
Malen mit Ölfarben<br />
Mit Ölfarben weitermalen: Eine Mischung aus Chromoxidgrün<br />
feurig und Kobaltblau mit Terpin verdünnen und<br />
gleichmäßig <strong>auf</strong> die gesamte Wasserfläche <strong>auf</strong>tragen. Mit<br />
Titanweiß weitere Wasserreflexe in die feuchte Ölfarbe<br />
ziehen. Trocknen lassen.<br />
<strong>Die</strong> Kontur des Flamingos mit Kreppband<br />
abkleben: So müssen Sie nicht sorgfältig<br />
um das Motiv herummalen, sondern können<br />
etwas freier und schneller arbeiten<br />
und die Lasur für das Wasser gleichmäßiger<br />
<strong>auf</strong>tragen. <strong>Die</strong> Spiegelung des Vogels<br />
muss nicht abgeklebt werden, im Gegenteil:<br />
Wenn Sie die Kontur der Spiegelung<br />
im nächsten Schritt etwas übermalen,<br />
verbindet sie sich besser mit dem Wasser.<br />
Steppfotos: Alexandra Heil<br />
TIPP<br />
Zum Abkleben runder Formen eignet sich das Maler-Krepp<br />
Creative von tesa, das besonders stark dehnbar ist.<br />
Eine weitere dünne Schicht Chromoxidgrün feurig <strong>auf</strong> die Wasserfläche<br />
geben: die Farbe mit Terpin und Leinöl verdünnen,<br />
mit einem breiten Pinsel <strong>auf</strong>tragen und vorsichtig mit einem<br />
weichen Baumwolltuch verwischen. Zurück bleibt eine hauchdünne<br />
Lasur, in die Sie mit Titanweiß weitere Lichter ziehen.<br />
<strong>Die</strong> Formen der Federn mit Primärmagenta, Karmin und Titanweiß<br />
anlegen. Malen Sie erst die Umrisse zur Orientierung.<br />
72 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Pretty in Pink<br />
Das Gefieder mit den Effektpinseln<br />
ebenfalls in Rosatönen<br />
aus Magenta, Karmin<br />
und Weiß ausarbeiten.<br />
Drehen Sie die Leinwand um 90 Grad, um die<br />
Farbigkeit des Gefieders und seiner Spiegelung<br />
<strong>auf</strong>einander abzustimmen. Hierzu wieder den<br />
Effektpinsel verwenden. Trocknen lassen.<br />
<strong>Die</strong> Dunkelheiten im Gefieder mit Umbra gebrannt, Vandyckbraun<br />
und Elfenbeinschwarz malen, die Beine und die Spiegelung der<br />
Beine mit Lichtem Ocker, Umbra gebrannt und Vandyckbraun. Den<br />
Schnabel und seine Spiegelung in Elfenbeinschwarz überarbeiten, die<br />
Augen erhalten eine Mischung aus Karmin, Primärgelb und Weiß.<br />
Das Gefieder weiter mit dem<br />
Borsten-Fächerpinsel ausarbeiten.<br />
Tragen Sie dazu unterschiedliche<br />
Mischungen aus<br />
Primärmagenta, Karmin und<br />
Titanweiß dick mit dem Effekt-<br />
Borstenpinsel <strong>auf</strong>, damit die<br />
Pinselstriche sichtbar bleiben<br />
und das Gefieder eine natürliche<br />
Struktur erhält. <strong>Die</strong> gelben<br />
Bereiche im Wasser durch eine<br />
Lasur in Lichter Ocker abmildern,<br />
einzelne Dunkelheiten<br />
im Wasser mit Vandyckbraun<br />
betonen und ein paar Lichter<br />
mit Titanweiß herausarbeiten.<br />
Alles gut trocknen lassen.
Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Fotovorlage: iStockphoto/pushlama<br />
Holz, Zink und frisch gepflückte Kirschen –<br />
im Stillleben fügen sich die unterschiedlichen Strukturen<br />
harmonisch zusammen. <strong>Die</strong> roten Früchte kommen im<br />
Ölbild besonders leuchtend zur Geltung.
Malen mit Ölfarben<br />
Kirschenzeit<br />
MATERIAL<br />
• Malplatte, 30 x 40 cm<br />
• Gesso in Schwarz und Weiß<br />
• Ölfarben (Norma Professional von Schmincke)<br />
in Azurblau, Zinkweiß, Titanweiß,<br />
Chromoxydgrün stumpf, Kadmiumgelb hell,<br />
Kadmiumrot hell, Krappdunkel, Umbra<br />
gebrannt, Siena gebrannt, Elfenbeinschwarz<br />
• Flachpinsel zum Grundieren<br />
(da Vinci, Serie 4020), Gr. 50<br />
• Rundpinsel (da Vinci, Serie 132),<br />
Gr. 4, 8 und 12<br />
• Schrägpinsel (da Vinci TOP-ACRYL,<br />
Serie 7187), Gr. 4 und 12<br />
• Kreidestift in Weiß<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
Schwarzes und weißes Gesso zu einem mittleren<br />
Grauton mischen, die Malplatte gleichmäßig<br />
grundieren und über Nacht trocknen lassen. <strong>Die</strong><br />
Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42)<br />
mit weißer Kreide <strong>auf</strong> den Keilrahmen übertragen.<br />
Den Hintergrund mit dem Schrägpinsel in<br />
Größe 12 mit Azurblau füllen. Für die helleren<br />
Stellen Zinkweiß mit dem Rundpinsel, ebenfalls<br />
in Größe 12, einarbeiten. Trocknen lassen.<br />
Rastervorlage C <strong>auf</strong> Seite 44<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Margit Gieszer<br />
TIPP<br />
Der Schrägpinsel da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7187 ist einer<br />
meiner absoluten Lieblingspinsel, da ich mit ihm sehr genaue<br />
scharfe Kanten, aber auch gut Flächen malen kann,<br />
ohne den Pinsel wechseln zu müssen.<br />
MATERIAL INFO<br />
<strong>Die</strong> da Vinci-Pinselserie 132<br />
wurde ursprünglich für die<br />
Pastellmalerei konzipiert. <strong>Die</strong><br />
Pinsel sind aber auch hervorragend<br />
für die Ölmalerei geeignet,<br />
um weiche Übergänge<br />
zwischen zwei Farbtönen zu<br />
schaffen und <strong>Farben</strong> ohne Pinsels<strong>pure</strong>n<br />
<strong>auf</strong>zutragen.<br />
<strong>Die</strong> Holzmaserung frei Hand in Umbra gebrannt mit dem Schrägpinsel<br />
andeuten. Den Pinsel so führen, dass er mal breitere, mal schmalere<br />
Bahnen hervorbringt. Einige Astlöcher im Holz andeuten.<br />
75
Malen mit Ölfarben<br />
Den braunen Holzbalken an<br />
der Oberseite mit dem Pinsel<br />
Top Acryl Gr.12 mit Umbra<br />
gebrannt, an den Seitenkanten<br />
mit Siena gebrannt, mit lockeren<br />
Strichen bemalen.<br />
Den Henkel ebenfalls in Grau grundieren<br />
und die feine Glanzlinie mit dem kleinen<br />
Schrägpinsel in Titanweiß ziehen.<br />
Das Obstgefäß grundieren: ein helles<br />
Grau aus Titanweiß und Elfenbeinschwarz<br />
mischen und die Fläche mit lockeren<br />
Strichen ausmalen. An der unteren Schattenseite<br />
etwas mehr Schwarz zugeben<br />
und mit dem mittleren Rundpinsel fein<br />
verstupfen.<br />
<strong>Die</strong> hellen Bereiche der<br />
Kirschen mit Kadmiumrot<br />
hell anlegen. <strong>Die</strong> Zinkblechoberfläche<br />
der Obstschale<br />
gestalten: Umbra natur mit<br />
Grau mischen und mit einem<br />
zerknüllten Papier <strong>auf</strong>tupfen.<br />
Mit dem Pinselstiel Kratzer<br />
<strong>auf</strong> dem Metall andeuten.<br />
Steppfotos: Margit Gieszer<br />
76 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Kirschenzeit<br />
Den dunkleren Rand der<br />
Kirschen mit Krappdunkel<br />
malen; die Rottöne mit dem<br />
kleinen Stupfpinsel weich<br />
ineinander vertreiben.<br />
<strong>Die</strong> Schatten <strong>auf</strong> den Kirschen<br />
in Krappdunkel betonen. Den<br />
oberen Rand des Gefäßes mit<br />
Titanweiß <strong>auf</strong>hellen, darunter<br />
einen kleinen Schatten in Dunkelgrau<br />
setzen.<br />
<strong>Die</strong> Glanzlichter <strong>auf</strong> den Kirschen mit<br />
Titanweiß einzeichnen – dies verleiht den<br />
Früchten ein saftiges und frisches Aussehen.<br />
Um den Hintergrund noch etwas<br />
zurückzudrängen, wird dieser mit einer<br />
dünnen Lasur aus Azurblau mit Zinkweiß<br />
überzogen.<br />
Für die Kirschenstiele Chromoxydgrün<br />
stumpf und Kadmiumgelb hell mischen und<br />
mit einem dünnen Pinsel einzeichnen. <strong>Die</strong><br />
Stielansätze mit Siena gebrannt betupfen.<br />
Den Schlagschatten der Schale <strong>auf</strong> dem<br />
Brett mit Umbra gebrannt verstärken.<br />
77
Malen mit Acrylfarben<br />
Indische Schönheit<br />
<strong>Die</strong> Vorlage nach der<br />
Rastermethode (siehe<br />
S. 42) <strong>auf</strong> den Keilrahmen<br />
übertragen.<br />
<strong>Die</strong> Hautfarbe aus<br />
Titanweiß, Gelbocker<br />
und Pyrolrot mischen<br />
und alle Hautflächen<br />
gleichmäßig ausmalen.<br />
Den Schleier und<br />
das Kleid mit einer<br />
Mischung aus Titanweiß,<br />
Ultramarinblau<br />
und Quinacridon<br />
Magenta grundieren.<br />
Einen Hauch Ultramarin<br />
zur Hautfarbenmischung<br />
geben<br />
und den Schatten<br />
mit dem Vario-Tip-<br />
Pinsel in Größe 16<br />
zart <strong>auf</strong>wischen.<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2),<br />
60 x 80 cm<br />
• Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) in Titanweiß,<br />
Gelbocker, Pyrolrot, Ultramarinblau,<br />
Primär Magenta, Quinacridon Magenta, Umbra<br />
gebrannt hell, Umbra natur, Kohle schwarz<br />
• Acrylfarbe (GOLDEN Iridescent Acrylics) in<br />
Tiefgold fein<br />
• Effektpinsel (da Vinci Vario-Tip, Serie 1381),<br />
Gr. 8, 12 und 16<br />
• Rundpinsel (da Vinci Top-Acryl, Serie 7784<br />
oder 7785), Gr. 2<br />
• Schablonierpinsel (da Vinci, Serie 112), Gr. 10<br />
• Schrägpinsel (da Vinci Top-Acryl, Serie 7187),<br />
Gr. 8 und 16<br />
• Musterschablone (aus dem <strong>Kreativ</strong>fachhandel)<br />
• Schmuckstein-Sets Transparent, Sweet Dreams,<br />
Bunt, Indian Summer und Magic Ocean<br />
• Schmucksteinkleber<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
Rastervorlage H <strong>auf</strong> Seite 45<br />
Originalgroße Vorlage <strong>auf</strong><br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Margit Gieszer<br />
MATERIAL INFO<br />
<strong>Die</strong> Golden Acrylic Fluids sind extrem vielseitige<br />
Acrylfarben. Sie sind sehr ergiebig: Wenige Tropfen<br />
genügen, um größere Flächen bemalen zu können.<br />
Durch ihre Fähigkeit, mit Wasser oder Malmittel<br />
mischbar zu sein, sind sie für ein detailreiches und<br />
feines Malen bestens geeignet. Feinste Linien sowie<br />
große Flächen gelingen gleichermaßen gut. Sie dünsten<br />
nicht unangenehm aus, was für empfindliche Nasen<br />
ein weiterer großer Vorteil ist. <strong>Die</strong> Premium-Acrylfarben<br />
„Golden Acrylics“ können Sie direkt via<br />
Versand bestellen bei www.artmeierhofer.eu.<br />
Für die Lidschatten Quinacridone Magenta mit Ultramarinblau<br />
und Titanweiß in verschiedenen Abstufungen mischen.<br />
<strong>Die</strong> Wölbung des Lids über dem Augapfel formen: dazu die<br />
Lider an den Rändern dunkler und in der Mitte etwas heller<br />
malen, den Effektpinsel in Größe 8 verwenden.<br />
78 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
<strong>Die</strong> anmutige Inderin zeigt sich in ihrem<br />
prächtigsten Festtagsoutfit. Der Clou im Bild sind die<br />
<strong>auf</strong>geklebten Schmucksteine, die die exotische<br />
Schöne zum Funkeln bringen.<br />
Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: iStockphoto/kailash soni
Malen mit Acrylfarben<br />
Pyrolrot stark mit Wasser verdünnen und die zarten Wangen mit<br />
dem Effektpinsel in Größe 16 malen. Den Saum des Schleiers mit<br />
Primär Magenta untermalen. Mischen Sie die Hautfarbe aus Schritt<br />
1 mit hellem Umbra gebrannt in verschiedenen Abstufungen vor. <strong>Die</strong>se<br />
Mischungen verwenden Sie für die wärmeren Schattierungen im Gesicht,<br />
bei der Nase und am Kinn.<br />
<strong>Die</strong> dunklen Kopfhaare, Brauen und Wimpern<br />
in einer Mischung aus Umbra Natur mit etwas<br />
Schwarz malen. <strong>Die</strong> Mischung stark mit Titanweiß<br />
<strong>auf</strong>hellen und mit dem Effektpinsel Glanzlichter<br />
<strong>auf</strong> das Haar und die Wimpern setzen.<br />
<strong>Die</strong> Lippen in einer Mischung aus Pyrolrot<br />
und Titanweiß grundieren und mit einer<br />
hauchdünnen, stark verdünnten Lasur in<br />
Quinacridon Magenta überziehen. <strong>Die</strong><br />
Mischung mit Titanweiß <strong>auf</strong>hellen und mit<br />
dem kleinen Effektpinsel helle Glanzlichter<br />
<strong>auf</strong>setzen. <strong>Die</strong> Lidschatten in einer<br />
Mischung aus Titanweiß, Primär Magenta<br />
und Ultramarin malen.<br />
Als Basis für den<br />
Schmuck alle Bereiche,<br />
<strong>auf</strong> die Steine geklebt<br />
werden sollen, gut<br />
deckend mit Tiefgold<br />
untermalen.<br />
Steppfotos: Margit Gieszer<br />
80 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Indische Schönheit<br />
Pyrolrot, Titanweiß und<br />
Ultramarin mischen und<br />
mit Hilfe einer kleinen<br />
Musterschablone je<br />
nach Belieben mit dem<br />
Schablonierpinsel zarte<br />
Muster <strong>auf</strong> Kleid und<br />
Schleier <strong>auf</strong>bringen.<br />
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Downloads<br />
Anleitungen<br />
Videos<br />
Abschließend die Borte des Schleiers mit Verzierungen<br />
versehen, beispielsweise mit kleinen Kringeln in Tiefgold.<br />
<strong>Mein</strong> Onlineshop:<br />
www.shop.oz-verlag.de
Impressum<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
erscheint in der<br />
OZ-Verlags-GmbH<br />
Römerstr. 90<br />
D-79618 Rheinfelden<br />
www.oz-verlag.de<br />
Tel.: 07623/964-0<br />
Herausgeber: H. + E. Medweth<br />
Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin<br />
Programmleitung: Sylvia Tarnowski<br />
Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
Objektkoordination: Jasmin Girke<br />
Textredaktion: Nicole Kemper<br />
Lektorat: Georg Giesebrecht<br />
Motive: Thomas Boehler<br />
Michaela Dold<br />
Anja Gensert<br />
Margit Gieszer<br />
Alexandra Heil<br />
Gaby Hobza<br />
Susanne Knapp<br />
Joke van der Wal<br />
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a.<br />
Styling: creativetoday/C. Rückel<br />
Layout: Sandra Catherine Breiter<br />
Marketingleitung: Gabriela Schwald<br />
Vertriebsleitung: Bernd Mantay<br />
Fax: 07623/964-159<br />
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb<br />
GmbH & Co. KG<br />
Römerstraße 90<br />
D–79618 Rheinfelden<br />
www.bpv-medien.com<br />
Verantwortlich für den Anzeigenteil: Sandra Linsin<br />
Anzeigenverk<strong>auf</strong>: Veronika Mainka<br />
anzeigen@oz-verlag.de<br />
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155<br />
bestellservice@oz-verlag.de<br />
Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449<br />
service-hotline@oz-verlag.de<br />
Druck: OZ Druck & Medien GmbH<br />
Rheinfelden<br />
© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden.<br />
Printed in Germany.<br />
Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter<br />
Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt.<br />
Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und<br />
Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl<br />
ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. <strong>Die</strong> veröffentlichten<br />
Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig<br />
erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.<br />
Redaktion und Verlag können für eventuell <strong>auf</strong>tretende<br />
Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden.<br />
<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis<br />
beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb<br />
Deutschlands 53,50 €.<br />
Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden,<br />
Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de.<br />
Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90,<br />
79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, E-Mail:<br />
bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei<br />
einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in<br />
Höhe von (D) 2,20. Ausland <strong>auf</strong> Anfrage.<br />
82 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
HERSTELLER:<br />
belton über:<br />
Peter Kwasny GmbH<br />
Heilbronner Str. 96<br />
D-74831 Gundelsheim<br />
Tel: 06269/95-0<br />
Fax 0 62 69 / 95 80<br />
www.kwasny.com<br />
C.Kreul GmbH & Co. KG<br />
Carl-Kreul-Straße 2<br />
D-91352 Hallerndorf<br />
info@c-kreul.de<br />
www.c-kreul.de<br />
Conté à Paris über GERSTAECKER<br />
da Vinci Künstlerpinselfabrik<br />
DEFET GmbH<br />
Tillystraße 39–41<br />
D-90431 Nürnberg<br />
order@davinci-defet.com<br />
www.davinci-defet.com<br />
EFCO Produkte GmbH<br />
Hobbygross Erler GmbH<br />
Große Ahlmühle 10<br />
D-76865 Rohrbach<br />
info@efco.de<br />
www.efco.de<br />
Faber-Castell AG<br />
Nürnberger Straße 2<br />
D-90546 Stein<br />
info@faber-castell.com<br />
www.faber-castell.de<br />
GOLDEN über Künstlerbedarf Lisa<br />
Meierhofer<br />
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />
Otto-Hahn-Straße 2<br />
D-40699 Erkrath<br />
info@schmincke.de<br />
www.schmincke.de<br />
Hobby Line über C.Kreul<br />
Javana über C.Kreul<br />
Liquitex über GERSTAECKER<br />
Lukas-Nerchau GmbH<br />
Postfach 10 47 41<br />
40038 Düsseldorf<br />
www.lukas.eu<br />
Mijello über GERSTAECKER<br />
Sennelier über GERSTAECKER<br />
Springer Pinsel GmbH<br />
Münsterstr. 37<br />
D-91572 Bechhofen<br />
www.springer-pinsel.de<br />
Solo Goya über C.Kreul<br />
Talens Deutschland & Österreich<br />
Postfach 4<br />
7300 AA Apeldoorn<br />
Niederlande<br />
de-at@talens.com<br />
www.talens.com<br />
tesa<br />
Tel. 040/4909-101<br />
www.tesa.de<br />
Winsor & Newton über GERSTAECKER<br />
VERSENDER:<br />
Johannes Gerstäcker Verlag GmbH<br />
Wecostr. 4, D-53783 Eitorf<br />
Deutschland:<br />
Tel.: 0049/ (0)2243-88995<br />
info@gerstaecker.de<br />
www.gerstaecker.de<br />
Österreich:<br />
Tel.: 0043/ (0)800-292240<br />
www.gerstaecker.at<br />
Schweiz:<br />
Gerstäcker Schweiz AG<br />
Solothurnerstr. 231<br />
CH-4600 Olten,<br />
Tel.: 0041/ (0)62-2060000<br />
www.gerstaecker.ch<br />
Wien:<br />
Gerstäcker GmbH Wien<br />
Margaretenstrasse 113<br />
A-1050 Wien<br />
Tel: 01/905 47 18<br />
Fax: 01/905 47 19<br />
Email: info@gerstaecker-wien.at<br />
Web: www.gerstaecker.at<br />
Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U.<br />
Distributor for Golden Artist Colors<br />
Mühlgasse 5a<br />
A-3943 Schrems<br />
Tel: 0043 / 28 53 / 78 202<br />
Email: info@artmeierhofer.eu<br />
Web: www.artmeierhofer.eu<br />
VBS Hobby Service GmbH<br />
Justus-von-Liebig-Straße 8<br />
D-27270 Verden<br />
info@vbs-versand.de<br />
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Malen<br />
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für Einsteiger<br />
mit Isabelle<br />
Nr. 17 2014<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Schweiz SFR 9,60<br />
BeNeLux v 5,70<br />
Italien v 5,70<br />
Slowakei v 6,10<br />
Zeichnen<br />
<strong>Lust</strong> am<br />
Nr. 7/2014 Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95<br />
GÄRTNERGLÜCK:<br />
Inspirationen aus<br />
dem Skizzenbuch<br />
<strong>Lust</strong> am<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Kunstvoll<br />
Neue Bildideen für<br />
Acrylfarben, Ölfarben<br />
und Pastellkreiden<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
NR. 64<br />
6 4<br />
Große Malschule:<br />
Das Motiv steckt<br />
im Pinsel!<br />
Neues aus<br />
Isabelles Trickkiste<br />
Kunst im Alltag<br />
<strong>Kreativ</strong>e<br />
Pinselstriche<br />
Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule<br />
Malen, spachteln, zeichnen<br />
und gravieren in einem Bild!<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
FARBFREUDIG:<br />
Zeichnen mit<br />
Pastellstiften<br />
MONOCHROM:<br />
Japanischer Teegarten<br />
WORKSHOP<br />
PINSELZEICHNUNGEN<br />
<strong>Kreativ</strong> in den Frühling<br />
FRISCH ERBLÜHT<br />
mit Aquarellfarbstiften<br />
ALTE<br />
MEISTER:<br />
Zeichnen<br />
im Stil von<br />
August<br />
Macke<br />
Workshop<br />
Faszination Transparenz,<br />
malen, was eigentlich<br />
nicht sichtbar ist,<br />
Wasser, Spiegelungen<br />
und Glasflächen<br />
<strong>Atelier</strong><br />
Effektvolle Optiken<br />
und Strukturen wie<br />
Rost selbst gestalten<br />
MALSCHULE<br />
Dynamisch malen<br />
Der neue Maltrend<br />
mit Pep und Schwung<br />
- mit Video-Malkurs -<br />
Malen<br />
im eigenen Stil<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
1<br />
Acrylmalerei mit<br />
Künstler Portrait<br />
Spachtel & Pinsel<br />
Lichtspiele und<br />
• Grundlagen,<br />
Tiefenwirkung, Acryl-<br />
• Techniken<br />
Genie und Ölmalerei mit<br />
• Bildbeispiele<br />
dem Pinsel:<br />
1<br />
2 3<br />
von Annette Schmucker<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps<br />
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Einfach Malen<br />
MalenM Einfach<br />
Neue Techniken<br />
– tolle Effekte<br />
Spachteln, Modellieren,<br />
Malen ohne Pinsel<br />
Große Malschule<br />
Kunst für den Alltag:<br />
Tischsets, Schmuck<br />
und vieles mehr<br />
Tipps vom Profi<br />
mit Isabelle<br />
Mit Stiften malen und lasieren:<br />
Nr. 16 2013<br />
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Experimente<br />
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Ein Bild nicht nur für Verliebte!<br />
Einfach Malen<br />
MalenM Einfach<br />
Voll im Trend:<br />
Handytaschen...<br />
...nähen und<br />
bemalen<br />
Große Malschule<br />
Figuren gestalten<br />
leicht gemacht<br />
mit Isabelle<br />
Nr. 14 2013<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Figuren und<br />
Stadtansichten<br />
Mit Isabelles Videomalschule zum Erfolg:<br />
Silhouette von Manhattan und<br />
Handytaschen – malen Sie einfach mit!<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
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<strong>Farben</strong>frohe Ideen für<br />
Ihre selbst gemalten<br />
Lieblingsbilder<br />
<strong>Atelier</strong><br />
Freie Drucktechniken,<br />
vom konkreten Motiv<br />
bis zur Abstraktion<br />
Workshop<br />
Malen mit Ölfarben,<br />
so gelingen Lasuren<br />
ganz einfach<br />
MALSCHULE<br />
Schmetterlinge<br />
Natürlich schön<br />
zeichnen und malen<br />
- mit Video-Malkurs -<br />
1<br />
1<br />
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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 63<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Bildschöne<br />
Kunststücke<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
2 3<br />
MEISTERWERK<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Im Wald<br />
Der neue Maltrend<br />
bringt die Natur<br />
bildschön ins Haus<br />
So gelingt's<br />
Wie Sie Marmor, Holz,<br />
Terracotta oder Steine<br />
gekonnt malen, mit<br />
Video-Malkurs<br />
Gemustert<br />
Tupfen, Striche & Co.,<br />
dekoratives Zeichnen<br />
mit Tuschestiften<br />
MALSCHULE<br />
Natur im Herbst<br />
Malerische Früchte,<br />
Blä ter, Kürbis & Co.<br />
- mit Video-Malkurs -<br />
1<br />
NR. 61<br />
v I Ungarn Ft 1900<br />
<strong>Farben</strong>freude<br />
im Herbst<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
2 3<br />
1<br />
MEISTERWERK<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
ML 16/13 € (D) 4,80 ML 14/13 € (D) 4,80 KT 63/13 € (D) 4,80 KT 61/13 € (D) 4,80<br />
Zeichnen<br />
<strong>Lust</strong> am<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
Nr. 5/2013 Deutschland w 4 50 Österreich v 5,20 I<br />
PROFI-TIPPS<br />
zum Thema Licht<br />
und Schatten<br />
PERFEKT<br />
GESTYLT:<br />
Workshop<br />
Modezeichnen<br />
MEISTERLICHE<br />
ZEICHENKUNST:<br />
Edgar Degas<br />
<strong>Lust</strong> am<br />
PASTELLKREIDEN:<br />
ZEICHNEN WIE GEMALT<br />
Farbige Akzente,<br />
malerische Effekte<br />
KOLORIEREN<br />
mit Aquarellfarbstiften<br />
BLICKFANG:<br />
Augen gekonnt zeichnen<br />
Zeichnen<br />
<strong>Lust</strong> am<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
Nr. 4/2013<br />
FIGUREN<br />
in Bewegung<br />
VON DER SKIZZE<br />
zur realistischen<br />
Zeichnung<br />
<strong>Lust</strong> am<br />
WORKSHOP:<br />
WANDTATTOOS<br />
SELBST ENTWERFEN<br />
Zeichenspaß für jeden Tag<br />
SCHRITT FÜR SCHRITT<br />
zum Nachzeichnen<br />
SCHWARZ-WEISS<br />
Spiel mit Tönen<br />
MIXED MEDIA<br />
Mit Stift und Pinsel<br />
KREATIV<br />
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Natur<br />
Faszinierend schöne<br />
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<strong>Atelier</strong><br />
Freies Arbeiten mit<br />
Pinsel, Walze, Kreiden<br />
und Farbpigmenten,<br />
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Workshop<br />
Kunst aus Speckstein,<br />
Technik und<br />
Skulpturen<br />
MALSCHULE<br />
Porträtmalerei<br />
<strong>Die</strong> <strong>Farben</strong><br />
des Sommers<br />
NR. 58<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
1<br />
1 2 3<br />
MEISTERWERKE<br />
Der berühmte Garten<br />
von Genie Claude mit Monet<br />
• Mit super Profi-Tipps<br />
dem in Pinsel: Giverny<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
TEIL 2<br />
Gesichter<br />
Malkurs<br />
Video<br />
gekonnt zeichnen<br />
und malen – mit Videoanleitung!<br />
LZ 05/13 € (D) 4,50 LZ 04/13 € (D) 4,50 KT 58/13 € (D) 4,80<br />
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