Download - INSTITUT FÜR AKTUELLE KUNST IM SAARLAND

Künstlerlexikon Saar
Künstlerblatt
Werner Bauer

Grußwort
Georg Jung
Oberbürgermeister
Werner Bauer wurde 2006 mit dem
Albert-Weisgerber-Preis für bildende
Kunst der Stadt St. Ingbert ausge -
zeichnet. Neben dem Kunstpreis des
Saarlandes zählt der seit 1958 alle drei
Jahre vergebene Albert-Weisgerber-
Preis zu den hoch angesehenen Auszeichnungen
des Landes.
Ins Leben gerufen wurde der Preis
zum Andenken an den aus St. Ingbert
stammenden Maler Albert Weisgerber
(1878-1915), einen bedeutenden
Künstler des frühen 20. Jahrhunderts
aus dem Südwesten Deutschlands, der
vor allem in München Anerkennung
und Wertschätzung erlangte.
Ursprünglich als ein Förderpreis ein gerichtet,
wurde der Albert-Weisgerber-
Preis 1987 zu einem Anerkennungspreis
umgewidmet. Dieser wird an
bildende Künstlerinnen und Künstler
vergeben, die im Saarland oder im
angrenzenden Kulturraum geboren
sind oder hier ihren ständigen Wohnsitz
haben und noch in Beziehung
zum Saarland stehen.
Mein besonderer Dank gilt Werner
Bauer, der die Entstehung dieser Ausstellung
in allen Phasen tätig begleitete
und zahlreiche Werke zur Verfügung
stellte.
Ich danke des Weiteren dem Institut
für aktuelle Kunst im Saarland für die
gute Zusammenarbeit bei der Herausgabe
der vorliegenden Veröffent lichung.
Frau Dr. Isolde Köhler-Schommer, die
das Werk von Werner Bauer über viele
Jahre hinweg wissenschaftlich bearbeitet
und erschlossen hat, danke ich für
ihre profunden Textbeiträge.
Mein Dank richtet sich ebenso an
Herrn Professor Eugen Gomringer für
die freundliche Bereitschaft, seine
Laudatio anlässlich der Verleihung
des Albert-Weisgerber-Preises 2006 in
dieser Publikation zu veröffentlichen.
Der in Saarbrücken lebende Lichtkünstler
Werner Bauer gehört zu den
herausragenden Persönlichkeiten dieses
Landes. Experimentierfreudigkeit und
innovative Kraft prägen sein Werk, das
im Saarland mit zahlreichen Arbeiten
im öffentlichen Raum präsent ist.
Über vier Jahrzehnte hinweg hat er
mit Beharrlichkeit und Konsequenz
ein Werk erschaffen, das in seiner
Unverwechselbarkeit und Vielgestal -
tigkeit innerhalb der konkret-konstruktiven
Kunst eine herausgehobene
Position einnimmt.
Dies veranschaulicht eindringlich die
mit der Vergabe des Albert-Weisgerber-
Preises verbundene Retrospektive im
Museum Sankt Ingbert. In einem repräsentativen
Querschnitt durch die verschiedene
Schaffensphasen, ermöglicht
die Ausstellung erstmals in diesem
Umfang einen vertieften Einblick in
Wandlung und Genese dieses faszinierenden
Œuvres.
2

Werner Bauer
1934 geboren in Völklingen/Saar
1955-57 Lehramtsstudium
1958 Sommerakademie Salzburg bei
Oskar Kokoschka
1964 Examen für Kunsterziehung
und Werken an Realschulen
1964-93 Kunsterzieher in Dillingen
und Lebach/Saar
seit 1968 künstlerisches Arbeiten im
konkreten Bereich
1968-74 Arbeiten mit weißen und
farbigen seriellen Holzteilen
1973-80 Arbeiten mit seriellen Acrylteilen
mit und ohne künstlichem Licht
1977-85 kinetische Arbeiten mit Acrylteilen,
künstlichem Licht und Motoren
1981-90 Arbeiten mit Silikon als
Lichtträger
1989-97 Arbeiten mit verschiedenen
Kunststoff-Folien
seit 1997 Arbeiten mit O. L. F.
(optical light film) mit und ohne
künstlichem Licht
2000/2001 Sparda-Bank-Preis für
besondere Leistungen der Kunst im
öffentlichen Raum (gemeinsam mit
Bernhard Focht und Paul Schneider)
2006/7 Albert-Weisgerber-Preis für
bildende Kunst der Stadt St. Ingbert
3

OF13/97
1997
Holz, schwarz, Karton,
weiß, grau, Acryl,
O. L. F.
93 x 93 x 8 cm
(WVZ O 14)
4

OFF/05/15
2005
Holz, weiß, Acryl,
Alurahmen, O. L. F.,
Karton ocker,
hell- und dunkelblau,
rot, weiß
33 x 33 x 7 cm
(WVZ O 62)
OFF/O5/12
2005
Holz, weiß, Acryl,
Alurahmen, O. L. F.,
Karton, violett,
grau, gelb, braun,
schwarz, weiß
33 x 33 x 7 cm
(WVZ O 69)
5

OF 02
2002
Holz, Acryl, Forex,
Leuchtstofflampe,
Ventilator, O. L. F.
66 x d 30 cm
(WVZ OL 16)
Werner Bauer
Eugen Gomringer
Laudatio anlässlich der Verleihung
des Albert-Weisgerber-Preises 2006
Vor wenigen Monaten, anlässlich einer
umfangreichen Ausstellung über Lichtkunst
in Karlsruhe, hat der Berichterstatter
sehr kritische Worte über den
Stand der Dinge gefunden. Es war der
Satz zu lesen: »Chaotischer, zielgenauer
vor den eigenen Ansprüchen kapitulierend,
ist uns schon lange keine Ausstellung
mehr vorgekommen« und dann:
»Wer in diesen Wochen nächtens durch
die artifiziell illuminierten Städte fährt,
hat möglicherweise intensiver Lichtkunst
aus Kunstlicht erlebt.« Solche
Sätze lassen erschreckend erkennen,
dass die Lichtkunst zum großen Teil die
Erwartungen, welche an diese spezielle,
in unserem Zeitalter der Moderne entstandene
Kunst gestellt worden waren,
in Beliebigkeit zur Farce hat verkommen
lassen, ihre Möglichkeiten verspielt hat.
Wie immer dem sei, die Lichtkunst von
Werner Bauer lehrt uns seit den 70er
Jahren des letzten Jahrhunderts im
Gegensatz zur vernommenen Kritik
eine total andere Sprache, ein ernsthaftes
Studium der Lichtkunst, ein anderes
Verständnis für Qualität, eine neue
ästhetische Konzeption. Werner Bauers
Entwicklung zeigt, was ein folgerichtiger
experimenteller Verlauf mit den
Möglichkeiten einer bestimmten Disziplin
Neues in die Welt zu setzen vermag.
Experimentell heißt da vor allem
nicht: mal dies,mal das andere zu probieren
und eventuell gleich wieder fallen
zu lassen, wenn sich kurzfristig kein
Effekt erzielen lässt. Ein falsch verstandener
Spielsinn hat dieser Kunst heute
leider in manchen Teilen geschadet.
Werner Bauers Werk lässt dagegen
erkennen, dass in der Lichtkunst nur
ausgeprägte Professionalität zum Erfolg
führt. Es zeigt auch deutlich, dass es
zwei Aspekte sind, die die Qualität dieser
Kunst begründen. Es sind dies der
Aspekt der Ästhetik einerseits und der
des Materials andererseits. Gleichzeitig
ist ihre Wechselbeziehung von entscheidender
Bedeutung.
Werner Bauer ist zu Beginn seiner künstlerischen
Impulse ohne viel Umschweife
mit der Disziplin der Konkreten Kunst
vertraut geworden. Das macht, weil er
ein Mensch ist, dem ein präzises Arbeiten
und die Freude am schlüssigen
Ergebnis tiefe Befriedigung bringt.
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L136/96
1996
Holz, Forex,
Acrylglashaube,
Leuchtstofflampe,
Acrylfolie
70 x 70 x 15 cm
(WVZ AC 53)
Die Ästhetik der Konkreten Kunst reicht
von Rand zu Rand, sie duldet keine
unbearbeiteten Stellen, sie spielt nicht
absichtlich dem Zufall in die Hände, lässt
ihn aber gewähren, wenn sonst alles
stimmt. Das Bild, das wir von der Konkreten
Kunst besitzen, ist klar und deutlich.
Es ist aber nicht richtig, wenn es hin
und wieder als ein Bild der langweiligen
Verplanung dargestellt wird. Lassen Sie
mich zur Einstimmung einige Worte wiederholen,
die vor Jahrzehnten einer der
großen Förderer der Konkreten Kunst,
der Basler Museumsmann und Professor
Georg Schmidt, gefunden hat: »Gelöst
von der Bindung an die Naturerscheinung
gibt diese Kunst dem erfindenden
und formenden Geist, der schöpferischen
Phantasie die denkbar größte Freiheit.
Und wer willig ist, ihre Sprache zu
lernen, dem gibt sie drei Dinge, die das
Kostbarste sind, das wir haben können,
mit Zinsen zurück: die Verfeinerung der
Sinne, Heiterkeit des Gemüts, Wachheit
des Geistes.«
Werner Bauers Kunst ist von dieser
Erkenntnis inspiriert. Zur Erzielung des
schlüssigen Ergebnisses muss der formende
Geist sich ganz intensiv mit dem
Stoff, mit dem Material befassen. Die
Lichtkunst entstand durch die Anwendung
anderer als der herkömmlichen
künstlerischen Mittel. Es sind andere
Materialien, die gewonnen werden
müssen, deren Faszination der Künstler
einzusetzen versucht. Werner Bauer
entdeckte nach den frühen Beobachtungen
von Licht- und Schattenwirkungen
an einfachen Objekten das Zustandekommen
von Lichtbrechungen im
Plexiglas. Er hat sich über ein Dutzend
Jahre mit den Wirkungen geschliffener
Plexiglas-Elemente befasst. Er schuf
Objektkästen, mit denen sich sozusagen
eine Art Lichttheater arrangieren
ließ. Vor allem, als er auch noch künstliche
Lichtquellen und Motoren installierte.
Dadurch entstanden nach statisch-kinetischen
Objekten die mechanisch-kinetischen.
Sie zählen heute zu
den Klassikern der Lichtkunst.
Eine nächste Entdeckung war für Werner
Bauer das Silikon, ein zur Verfügung
stehendes Material, das er aus der
Tube bezog. Aufgrund der lichtleitenden
Eigenschaft des Materials entstan-
den Silikonobjekte. Erstaunen haben in
den 1980er Jahren diese Objekte hervorgerufen,
weil durch die Berührung
der Acrylglasplatte über den Silikonschnüren
diese magisch aufleuchteten
und der Benutzer zum Mitspieler am
Leuchttisch wurde. Man konnte sozusagen
Leuchtspuren legen.
Das nächste Material war die Lichtsammelfolie.
Sie nimmt einfallendes Licht
auf und speichert es. Der Künstler kann
das Licht lenken bzw. wieder austreten
lassen. Mit diesen Objekten entstand
der Begriff, der für Werner Bauer seither
fest verbunden ist, der Begriff
»Lichtordnen«. Die Ordnung wird
bestimmt durch die Erfahrung der Konkreten
Kunst. Die Ästhetik spielt direkt
mit dem Material und das Material wird
durch die Ästhetik zu einer jeweils
bestimmten Ordnung geführt.
Vor fast zehn Jahren machte Werner
Bauer wieder eine Entdeckung. Es handelt
sich um eine Folie bzw. um einen
Film, richtig bezeichnet als O. L. F., was
optical light film heißt. Dieser Film
ermöglichte, wie Werner Bauer selbst
den Vorgang beschrieben hat, das
halbtransparente Material für mehrere
Serien von Objekten einzusetzen.
Zu den besonderen Eigenschaften des
Films zählt, dass er durchfallendes Licht
in zwei Richtungen aufspaltet. Dadurch
verändert sich bei jeder Bewegung des
Betrachters der Tiefenraum eines
Objektes. Es entstehen Überlagerungen
und damit irrationale Momente. Die
Wahrnehmung des Betrachters gerät an
den Rand der Überforderung. Durch die
Entstehung feiner Lichtstreifen von rätselhafter
Erscheinung wird der Eindruck
von schwebendem Licht vermittelt.
Wir verdanken Werner Bauer weitgehend
exakte Beschreibungen seiner produktiven
Prozesse und ihrer Wirkung.
Das heißt, er ist ein Künstler, der Schritt
um Schritt die neuen Entdeckungen
reflektiert, die Prozesse kontrolliert, die
Strukturen der Ordnung bis zum Eintritt
irrationaler Wirkung festlegt. Wie jedes
entdeckte Material, das Plexiglas und
das Silikon, hat auch der Optical-light-
Film neue Gestaltungsmöglichkeiten
eröffnet. Die Wechselbeziehungen
von Ästhetik und Materialstudium, die
ich eingangs als von entscheidender
Bedeutung insbesondere für eine Kunst
des elektrischen Lichts bezeichnete, ist
durch Werner Bauer zu einer besonderen
Kunstgattung geworden. Es ist in
diesem Zusammenhang aber auch auf
die Bedeutung von Werner Bauers
Lichtkunst – lichtordnender – Kunst als
kinetische Kunst hinzuweisen. Schon
der Blick durch einen Plexiglaskörper
auf eine untergelegte geometrische
Zeichnung schafft Irritation bei jeder
Bewegung. Durch die Installation von
Motoren entstand eine andere Art der
Bewegung, und bei der Betrachtung
der Silikonstrukuren, die der Betrachter
selbst zur Wirkung bringen kann, wird
er ein weiteres Mal aktiviert. Werner
Bauer hat auch das Verhältnis von seiner
Kunst zur digitalen Kunst und zur
kinetischen Kunst überhaupt reflektiert,
eine Problematik, die jetzt wirklich
erkennbar wird. Er beansprucht sehr
richtig für seine Lichtkunst den Wert
und die Tatsache der realen Konstruktion,
die eingesehen, nachvollzogen
werden kann. Ihre Wirkung in der
Wahrnehmung ist jedoch die einer
Computerkunst. Und es ist genau dieser
Punkt der realen Konstruktion, der
die Kunst überhaupt noch als solche in
der Diskussion hält. Das Licht ordnen,
das Werner Bauer vornimmt, ist konkreter
Vollzug. Man wird die Diskussion
über die Zukunft konstruktiv-konkreter
Kunst nicht ohne Einbezug des Werks
dieses Saarländers führen können.
7

Zum Werk von Werner Bauer
Isolde Köhler-Schommer
nicht benannt
1972
Holz, türkis oliv,
orange, lila, blau, grün
Maße nicht bekannt
(WVZ La 27)
nicht benant
1978
Holz, Plexiglas, Motor,
Leuchtstofflampe,
Schablone
60 x 60 x 10 cm
(WVZ MOL 5)
PL 45/75
1975
Holz, Kunststoff,
Plexiglas
46 x 46 x 10 cm
(WVZ POL 15)
Nach dem Studium der Kunsterziehung
und der Teilnahme an der Sommerakademie
Salzburg bei Oskar Kokoschka
arbeitete Werner Bauer kurzzeitig
figurativ.
1968 wendet er sich der Konkreten
Kunst zu und dort dem Bereich der
Lichtkinetik. Seither steht das Licht im
Mittelpunkt seiner künstlerischen
Arbeit. Er untersucht darin das Wesen
des Lichts in Hinblick auf Ordnungsstrukturen
und Bewegung; das schließt
optische Täuschung sowie die virtuelle
und die tatsächliche Bewegung der
Objekte ein.
Zwischen 1968 und 1974 entstehen
die »Lalobs« (La), Holzreliefs aus vorgefertigten
stereometrischen Elementen,
abgeleitet aus dem Zylinder, die auf
einer meist quadratischen Grundfläche
nach festgelegten Regeln, wie serielle
Reihung, Spiegelung etc., platziert werden.
Die Anschauung dieser vielteiligen
Arbeiten gibt Aufschluss über die
Beziehungen zwischen Einzelform und
Gesamtform, zwischen Form, Farbe,
Licht, Fläche und Raum. Unter wechselnden
Lichtverhältnissen ändert sich
ihre optische Erscheinung und gibt Einblick
in die potentiellen Strukturen. Die
Bewegung des Betrachters, die wechselnden
Blickwinkel erzeugen für das
Auge des Betrachters eine scheinbare
Bewegung im Objekt und erweitern
damit die Formaspekte.
Die Objekte (POL, POM, MOL) aus
Acrylglas, die Werner Bauer zwischen
1973 und 1985 schafft, bestehen aus
massiven Glaskörpern. Diese stereometrischen
Körper wirken wie optische
Linsen; sie sind lichtdurchlässig, fangen,
brechen und bündeln das Licht,
um es dann über Flächen und Kanten
wieder abzustrahlen. Damit entstehen
visuelle Effekte, welche die Erscheinungsform
virtuell erweitern und eine
ebenso »virtuelle« Bewegung erzeugen.
Mit Kastenobjekten, in die eine künstliche
Lichtquelle installiert ist, geht
Bauer einen Schritt weiter auf dem eingeschlagenen
Weg, der zu Objekten
mit (maschinell) gesteuerter Bewegung
führt, die ab 1977 entstehen. Dabei
greift der Künstler die Bewegung des
Betrachters auf, die als potentiell formerweiterndes
Element in die früheren
8

S 50/86
1986
Holz, Acryl,
Leuchtstofflampe,
Motor, Silikon
70 x 70 x 13 cm
(WVZ SM 47)
S 38/0/88
1988
Holzkasten, Acrylglas,
Leuchtstofflampe,
Silikon, Papier
70 x 70 x 7 cm
(WVZ SO 29)
L7/89
1989
Holz, Forex,
Acrylglashaube,
Leuchtstofflampe,
gelbe Lichtsammelfolie
71 x 71 x 11 cm
(WVZ LI 8)
Werke einbezogen worden war, und
überträgt diese Funktion auf einen
Mechanismus. Dies gibt dem Künstler
die Möglichkeit, Phänomene der optischen
Täuschung zu lenken und zur
Erzeugung von ihm selbst bestimmter
Sehereignisse zu nutzen. Licht wird mit
all seinen immateriellen Eigenschaften
als Gestaltungsmittel eingesetzt; im
Aufscheinen und Verlöschen der Lichtquellen
kommt das Sichtbarmachen
von Zeit als weiteres Element hinzu.
Ab 1981 setzt Bauer Silikon als lichtleitenden
Werkstoff ein, der die Möglichkeit
des Einsatzes von Licht als
Gestaltungsmittel erheblich erweitert.
Auf eine Trägerplatte wird eine Bildstruktur
aus Silikon aufgetragen und
mit einer Acrylglasscheibe abgedeckt.
Schickt man durch Lampen Licht von
den Seiten in die Acrylscheibe, bleibt
dieses unsichtbar; es kann durch die
Totalreflexion in der Scheibe nicht austreten.
Bringt man jedoch Silikonspuren
einer darunterliegenden Platte in Kontakt
mit der oberen Scheibe, wird an
diesen Kontaktstellen die Totalreflexion
in der Plexiglasscheibe aufgehoben.
Das Licht fließt in dieses Silikon; dieses
leuchtet auf. Sowohl natürliches als
auch künstliches Licht kann nunmehr
dazu dienen die »Lichtkomposition«,
das eigentlich vom Künstler erstrebte
visuelle Ereignis, entstehen zu lassen.
Neben einer Vielzahl statischer Kastenobjekte
(SO) schafft Bauer zahlreiche
mechanisch bewegte Kastenobjekte
(SM), die durch einen streng regulierten
Einsatz von Bewegungsmechanik und
künstlicher Beleuchtung ebenfalls
Rhythmus und Dauer, d. h. Zeit thematisieren.
Parallel entstehende Tastobjekte
(TO) beziehen den Betrachter mit
ein, indem sie dazu auffordern, durch
Berührung die Kompositionsstrukturen
aufleuchten und immer wieder veränderte
Bilder entstehen zu lassen.
Nach 1989 setzt Werner Bauer einige
neue Materialien für seine Arbeiten ein,
so etwa Lichtsammelfolie, Acrylfolie,
O. L. F.-Folie; eine Reihe unterschiedlicher
Objektarten entsteht: direkt
leuchtende Objekte mit künstlichem
Licht, Lichtsammelfolie und Acrylfolie,
licht-kinetische Objekte mit natürlichem
Licht, Eigenbewegung des Betrachters
und lichtlenkender O. L. F.-
Folie sowie eine Kombination der
Objekte mit Acryl-folie, künstlichem
Licht und lichtlenkender O. L. F.-Folie.
Auf motorische Bewegung wird nunmehr
verzichtet. Gerade die neuen
Materialien erweitern die Möglich -
keiten Bauers, sein ästhetisches Wollen
in neues Formenvokabular zu übertragen.
Bis 1999 arbeitet Werner Bauer mit
Lichtsammelfolie. Dieses Material
erhöht durch seine Leitfähigkeit, seine
leichte und kleinteilige Verformbarkeit
die gestalterischen Möglichkeiten um
ein Vielfaches. Das einfallende Licht
kann an Falt- und Knickkanten gebündelt
und zu komplexeren Strukturen
umgeformt werden. Die Strukturen
werden körperhafter und raumhaltiger.
Hatten bisher Veränderungen in der
Lichtführung, Auf- und Abblenden,
Bewegung des Betrachter oder des
Objektes zur Entstehung der visuellen
Ereignisse beigetragen, so ist es nun
der kontemplative Charakter, der die
Arbeiten prägt. Das Leuchten einer
nicht zu ortenden Lichtquelle überträgt
seinen Charakter auf ein zartes, transparentes
Material, das seinerseits schon
a priori kaum sichtbar nun völlig »entmaterialisiert«
wird: Licht und Material
verschmelzen; das Material wird immateriell,
das Licht wird körperhaft. Die
Objekte gewinnen spirituelle Qualität.
Seit 1997 setzt Bauer die lichtlenkende
O. L. F.-Folie, die natürliches und künstliches
Licht aufspalten und in zwei
Richungen brechen kann, für seine
Arbeiten ein. Wie schon in früheren
Werken (Lalobs) das natürliche Licht so
verbindet er jetzt auch künstliches Licht
mit der Bewegung des Betrachters zu
bildschaffenden Vorgängen.
Die Verwendung von Strukturelementen
gleicher Art in serieller Anordnung,
das strenge Anwenden festgelegter
Regeln, die Verwendung von Licht und
anderer optischer Phänomene, die erst
im Zusammenwirken mit den materiellen
Strukturen, die die eigentlichen
Kunstwerke als visuelle Ereignisse schaffen,
siedeln den Künstler Werner Bauer
im Schnittbereich von konkret-konstruktiver
Kunst und op(tical) art an.
9

Arbeiten auf Papier
Isolde Köhler-Schommer
nicht bennant
1973
Siebdruck
schwarz, blau,
rot, orange
54 x 43 cm
Auflage 60
(WVZ S 9)
nicht benannt
1973
Gouache
schwarz, hell- und
dunkelblau, orange,
rosa, braun
43 x 43 cm
(WVZ AG 22)
nicht benannt
2003
Aquarell
ocker, blau
40 x 45 cm
(WVZ AG 110)
nicht benannt
2005
Aquarell
Gelbtöne, dunkellila,
grau, ecru
48 x 36 cm
(WVZ AG 113)
Werner Bauer beschäftigt sich in allen
Schaffensperioden immer auch mit
Arbeiten auf Papier.
Beleben anfangs gegenständliche Elemente
die Blätter, so treten schon seit
den frühen sechziger Jahren des zwanzigsten
Jahrhunderts die ersten geometrischen
Formen auf. Es entstehen Siebdrucke
(S) und Gouachen (AG), die
später von anderen Techniken begleitet
werden. Eine Idee wird konzipiert und
erscheint als Studie oder als vorbereitende
Arbeit für die Objekte, jedoch
mit künstlerischem Eigenwert. Arbeiten,
die nur als Vorstufe für bestimmte
Objekte zu betrachten sind, bleiben
höchst selten.
Allen gemeinsam ist die Korrespondenz
mit den dreidimensionalen Werken
Werner Bauers. Hier kommen deren
lebhaften Strukturen und Bewegungsmuster
zur Ruhe.
In den frühen Siebdrucken und Gouachen
ist Werner Bauers Formenvokabular
ein konstruktiv geometrisches, den
Lalobs verbundenes. Es sind Gegenstände
der Geometrie, wie z. B. Punkt,
Quadrat und Kreis, mit ihren Teilformen
und deren Beziehungen zueinander,
die eine große Variationsbreite erlauben.
Einfache Strukturen, für jeden einsehbar,
führen zu überraschenden Wirkungen.
Die Elemente werden in unterschiedlichen
Systemen wie Reihungen, Progressionen,
Degressionen oder aleatorischer
Verteilung zu einem Bildganzen
gefügt. Auch die Farbe, die die Variationsmöglichkeit
in der seriellen Gestaltung
verstärkt, folgt einer kalkulierten
Ökonomie.
So sind in S 9 von 1973 die Kreisstrukturen
in der Reihung gedreht und mit
Farbwechsel ausgestattet. Mit der
Gouache AG 22 von 1973 verlässt
Werner Bauer die streng serielle Anlage
der Komposition, indem er Raumstrukturen
und Raumhaltigkeit durch
Degression von Rundelementen sichtbar
macht.
Die nun folgenden Blätter, die ab Beginn
der achziger Jahre des zwanzigsten
Jahrhunderts entstehen, sind vor
allem Aquarelle und Gouachen (AG).
Die geometrischen konstruktivistischen
Bildkomponenten werden z. B. von
10

nicht benannt
1980
Gouache
schwarz, weiß, braun,
verschiedene Blautöne
30 x 28 cm
(WVZ AG 31)
nicht benannt
1983
Gouache
weiß, schwarz,
Grautöne
45 x 45 cm
(WVZ AG 43)
nicht benannt
1983
Gouache
schwarz, weiß,
Grau- und Blautöne
35 x 35 cm
(WVZ AG 44)
nicht benannt
1992
Gouache
schwarz, gelb,
grauweiß
26 x 26 cm
(WVZ AG 91)
nicht benannt
1993
Zeichnung,
Umkehrkopie,
weiß, Tusche
31 x 29 cm
Auflage 5
(WVZ Z 12)
eher kontemplativen Arbeiten abgelöst.
Die veränderte Gestaltung der Bildräume
lässt sich an mehreren Aquarellen
festmachen. Sie thematisieren
sowohl die Spiegelungen und Brechungen
des Lichtes seiner Plexiglasobjekte
(POL, POM, MOL) als auch das Aufleuchten
der Silikonobjekte (SO, TO,
SM).
So zeigt das Blatt AG 31 von 1980
gereihte, hintereinandergestaffelte
schwarze, braune, verschieden blautonige
und weiße Flecken. Die schwingenden
Farbbzonen scheinen in blendender
Helle Spuren von aufgesetzten
Lichtern zu hinterlassen. Die kompositorische
Grundidee dieses Werkes ist in
mehreren Blättern festgehalten. Licht
und Schatten sind noch vor der Farbe
als Mittelpunkt der bildnerischen Konzeption
anzusehen. Die Variationsbreite
der Ausführungen besteht im Wechsel
der Farbigkeit und kleinen Veränderungen
des kompositionellen Gefüges.
Es folgen bis 1991 zahlreiche Arbeiten,
die das Aufleuchten und Vergehen von
Strukturen in großer Gestaltungskraft
zeigen.
Aus der Schaffensphase der Lisa- und
Acrylobjekte gehen die Blätter, die seit
1992 entstehen, hervor. Ihre Zahl ist
verglichen mit den Arbeiten aus der
vorhergehenden Phase eher gering. Das
bildnerische Motiv dieser Werke korrespondiert
mit den Farb- und Lichtlinien
seiner Lisa- und Acrylobjekte (LI, AC).
So werden in AG 91 Raumstrukturen
sichtbar, deren Formen sich in einer eindeutig
gesetzten Farbe wiederholen.
In der Zeichnung Z 12 bestimmt das
Zusammentreffen paralleler Linienanordnungen
auf dem Bildgrund die Form
und Raumhaltigkeit. Die Farbigkeit tritt
zurück. Die Lebendigkeit und Variationsvielfalt
der Arbeiten basieren auf der
Bandbreite geometrischer Grundelemente
und ihrer Gestaltung. Nur
wenige Blätter vertreten die Zeit seit
1997, die den Objekten mit lichtlenkender
Folie gewidmet ist. Neu sind in dieser
Werkphase einige Arbeiten in der
Technik des Fotodrucks (FD). Dreiecke
und andere geometrische Formen, die
sich aus Überschneidungen ergeben,
scheinen in ihren leuchtenden Umrissen
im leeren Raum zu schweben.
Neben diesen Arbeiten stehen Aquarelle
(AG 110, 113), die vor allem die
abwandelnden Eigenschaften der
O.L.F.-Folie zeigen. Milchige Rechtecke
oder Streifen sind über die Kompositionen
gelegt und bewirken, dass sich Formen
und Farben überschneiden, überlagern
und durchdringen. Diese Zonen
ergeben neue Formen, neue Farbnuancen
und einen veränderten Raumeindruck.
In den Arbeiten auf Papier hat Werner
Bauer Aspekte seiner Objektkunst weiter
verfolgt. Ordnet man diese Blätter
in sein Gesamtwerk ein, so spiegeln sie
seine Objekte und übertragen deren
Raumeindruck auf die Zweidimensionalität.
Sie spannen einen Entwicklungsbogen
von den ersten Arbeiten
bis heute.
11

Einzelausstellungen
Gruppenausstellungen
1970 Galerie Monika Beck, Zweibrücken
1972 Musikhochschule Saarbrücken
Galerie Rössli, Balsthal/Schweiz
Junge Galerie A. von Gruchalla, Saarlouis
Galerie Unip-Art contemporain, Lausanne/Schweiz
1973 Galerie Ring 5, Biel/Schweiz
Unip, La Chaux de Fonds/Schweiz
1974 Galerie Münsterberg, Basel/Schweiz
1975 Galerie Elitzer, Saarbrücken
Galerie Brechbühl, Grenchen/Schweiz
1976 Buchhandlung der Saarbrücker Zeitung,
Saarbrücken
Galerie Brechbühl, Solothurn/Schweiz
1978 Galerie sohle 1, Bildergalerie der Stadt Bergkamen
1979 Galerie Brechbühl, Grenchen/Schweiz
1980 Galerie Elitzer, Saarbrücken
1981 Galerie Wieghart, Lüdenscheid
Galerie Menschel, Plettenberg
1982 Galerie Pa Szepan, Gelsenkirchen
Entwicklung eines Lichttisches in der Reihe
Akzente für Rosenthal
1983 Saarland Museum, Moderne Galerie, Saarbrücken
Jacques Matarasso, Nice/F
Kunstkreis Tuttlingen, Städtische Galerie
Rosenthal, Selb, Feierabendhaus
Rosenthal, Glasfabrik, Amberg
1984 Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen/Rhein
Rosenthal-Galerie, Köln
Institut für aktuelle Kunst, Saarlouis, Künstlerfahne
1985 Galerie Walzinger, Saarlouis
1986 Vertretung des Saarlandes beim Bund, Bonn
Art Jonction international, Nice/F
Städtisches Museum Gelsenkirchen
1987 Galerie im Rathaus, Dillingen
1988 Fraunhofer-Institut für Physikalische Messtechnik,
Freiburg
Galerie Suzel Berna, Vieil Antibes/F
1989 Museum für Holographie & neue visuelle
Medien, Pulheim
Galerie Diane Grimaldi, Poitiers/F
1991 Pfalzgalerie, Kaiserslautern
Galerie Peter Fischinger, Stuttgart
1994 Galerie Manfred Rieker, Heilbronn
1995 Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
1996 Städtische Galerie, Lüdenscheid
Galerie der Stadt Aschaffenburg
Museum St. Wendel; Galerie Neher, Essen
1998 Galerie Manfred Rieker, Heilbronn
Kunstverein Dillingen/Saar im Alten Schloß
1999 Sammlung Lauk, Frechen-Königsdorf
2001 Schloss Halberg, Saarbrücken
Galerie Schlassgoart, Esch-sur-Alzette/L
2003 Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen/Rhein
2004 Evangelisches Gemeindezentrum Lebach
2006 Stadthalle, St. Ingbert, Werkauswahl aus
Anlass der Verleihung des Albert-Weisgerber-Preises
für bildende Kunst 2006/7
Forum Konkrete Kunst, Erfurt
Städtisches Museum Gelsenkirchen
2007 Museum Sankt Ingbert
1969 Plastik im Rosengarten, Zweibrücken
1970 Grafik im K. O. Braun-Museum,
Ludwigshafen
Plastik im Rosengarten, Zweibrücken
1971 Landratsamt, Saarlouis
Plastik im Rosengarten, Zweibrücken
Saarländischer Künstlerbund und neue gruppe
saar, Moderne Galerie, Saarbrücken
1972 Kulturwoche, Stadthalle Dillingen
Parlamentarische Gesellschaft Bonn
1973 Grafik 73, Moderne Galerie Saarbrücken
1974 Kongreßhalle Saarbrücken
Katholische Akademie, Trier
Art 5`74, Basel/Galerie Brechbühl
1975 Pfalzgalerie Kaiserslautern
Art 6`75, Basel/Galerie Brechbühl
1976 Plastikausstellung zur Triennale in Grenchen/Schweiz
1977 3 Saarländische Künstler in der Saarvertretung
in Bonn
1978 Stadthalle Dillingen
1979 Sieben Konkrete, Galerie im Zwinger,
St.Wendel
4X5Tage, Moderne Galerie, Saarbrücken
Kinetik der Gegenwart, Galerie Mathea, Sankt Ingbert
Licht 79, Technisch Hogeschool, Eindhoven/NL
1980 Licht in Westfalen, Städtische Galerie Lüdenscheid
Art 11`80, Basel
1981 Lichter in Gelsenkirchen, Kunstverein Gelsenkirchen
Licht in Westfalen, Städtisches Museum Minden
Art 12`81, Basel, Galerie Brechbühl
1982 Kunstsituation Saar, Skulpturen-Museum,
Marl
Kunstsituation Saar, Stadthalle Dillingen
1984 ARBED – Messehaus, Hannover
1985 Kunst und Technik heute, Bundeswirtschaftsministerium,
Bonn
1986 Abstrakt – Konkret, Wilhelm-Hack-Museum,
Ludwigshafen
1987 Lichtkunst, Neckarwerke Fellbach
Galerie im Zwinger, St.Wendel
Landeskunstausstellung Kunst Szene Saar,
Moderne Galerie, Saarbrücken
1988 Licht- und Klangobjekte, West-LB Köln, Düsseldorf,
Bonn
1989 Künstlerknöpfe, Städtisches Museum Lüdenscheid
Landeskunstausstellung Kunst Szene Saar, Bürgerhaus
Neunkirchen
1990 Museum St. Wendel
Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie, Saarbrücken
1991 Images du Futur, Cité des Arts et des nouvelles
Technologies de Montréal/Canada
Landeskunstausstellung Kunst Szene Saar,
Moderne Galerie, Saarbrücken
1992 Schwarzundweiß, Saarländischer Künstlerbund,
Stadtgalerie, Saarbrücken
1994 Ateliergalerie Rolf Glasmeier, Gelsenkirchen
1995 Einblick-Ausblick, Galerie Neher, Essen
Licht und Klang, Städtische Galerie, Lüdenscheid
Landeskunstausstellung Kunst Szene Saar,
Moderne Galerie, Saarbrücken
7. Art Frankfurt, Galerie Walzinger, Saarlouis
Konkret konstruktivistische Arbeiten auf Papier, St.
Ingbert
1996 Lichtbilder, Art Studio, Deinste
1997 Kunstpreis Robert Schuman 1997, Historisches
Museum Saar, Saarbrücken
Lichte Räume, Galerie Neher, Essen
Landeskunstausstellung Kunst Szene Saar,
Museum Sankt Ingbert
1998 proviele, Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie,
Saarbrücken
2000 Kunstszene Saar – Visionen 2000, Saarland
Museum, Saarbrücken
2001 Landeszentralbank in Rheinland-Pfalz und im
Saarland, Mainz
2003 Künstler zeigen Künstler, Saarländisches
Künstlerhaus, Saarbrücken
2003/04 Kunst im öffentlichen Raum, Saarland
Museum Saarbrücken und Museum St. Wendel
2004 Kunstszene Saar – Im Augenblick. Bürgerhaus
Neunkirchen
Bewegliche Teile, Formen des Kinetischen, Kunsthaus
Graz am Landesmuseum Joanneum
Farbecht, Deutsche Bundesbank Mainz
2005 experiment konkret, Museum für Konkrete
Kunst, Ingolstadt
Bewegliche Teile, Formen des Kinetischen,
Museum Tinguely, Basel
Lichtkunst durch Kunstlicht, ZKM Karlsruhe,
SQUARE, Eröffungsaustellung des Museums Ritter,
Waldenbuch
2006/07 Bewegung im Quadrat, Museum Ritter,
Waldenbuch
12

Werke im öffentlichen Raum
– Völklingen-Geislautern, Schlossparkschule:
»Spielende Kinder«, 1964, Bronze, 1,50 x 1,95 x
1,95 m (WVZ ÖR 1)
– Merzig, Schule in Thiels Park: »Wachstum«, 1965,
Aluminiumlegierung (Guss), H: 3,00 m, Sockel:
0,45 x 0,80 x 0,80 m; korrespondierende Wandgestaltung,
Wandfarbe, grün, weiß (WVZ ÖR 2, 3)
– Merzig, Vorplatz, St. Peter: »St. Walpurgis«,
1965, Bronze, 1,70 x 1,40 x 0,80 m (WVZ ÖR 4)
– Merzig, Landratsamt, Fensterfront,1966 (1990
entfernt), Bleiverglasung, 10,00 x 2,00 m
(WVZ ÖR 5)
– Merzig, Stadthalle, Relief, 1967, Kupferblech,
1,50 x 7,00 x 0,10 m (WVZ ÖR 6)
– Göttelborn, Ev. Kirche: »Gottesknecht«, 1967,
Relief, Gusseisenstäbe, 2,50 x 2,15 m (WVZ ÖR 7)
– Privathaus, Wandgestaltung, 1967, Keramikrelief
(schwarz, braun, türkis), 2,56 x 1,12 m (WVZ ÖR 8)
– Merzig, Stadthalle, Foyer, Wandgestaltung, 1968,
Holzstäbe, Holzstäbe, ca. 90 qm (WVZ ÖR 9)
– Saarlouis, Ev. Kindergarten: »Kindergruppe«,
1968, Relief, Aluminiumblech, 1,05 x 1,60 m
(WVZ ÖR 10)
– Privathaus, Wandgestaltung, 1968, Betonverglasung,
1,92 x 1,82 m (WVZ ÖR 11)
– Haustadt, Leichenhalle, Wandgestaltung, Relief,
1969, Kupferblech, Glas, ca. 37 qm (WVZ ÖR 12)
– Haustadt, Leichenhalle, Relief, 1969, Beton,
Glas, 2,46 x 2,80 x 1,97 m (WVZ ÖR 13)
– Haustadt, Leichenhalle, Oberlicht, Blei, Glas
(WVZ ÖR 14)
– Völklingen-Fürstenhausen, Grund- und Hauptschule:
»Vogelschwarm«, Relief, 1969, Aluminiumrohre,
1,80 x 3,00 m (WVZ ÖR 15)
– Merzig, Waldfriedhof, Wandgestaltung, Relief,
1970, Beton, 2,50 x 11,00 m (WVZ ÖR 16)
– Reimsbach, Schule, Relief, 1970, Beton, farbig
gefasst (Grüntöne), 5,60 x 3,65 x 0,51 m
(WVZ ÖR 17)
– Lebach, Kreisrealschule, Treppenhaus, Wand gestaltung,
1970, geformte Aluminiumbleche,
3,08 x 2,18 m (UG), 4,50 x 2,18 m (OG)
(WVZ ÖR 18)
– Thailen, Leichenhalle, Wandgestaltung, 1970,
farbige Bleiverglasung (schwarz, Grau-, Blau-,
Violett-, Grün-, Gelbtöne), ca. 1,60-1,15 m x
8,90 m (Ostwand), ca. 1,60-0,30 m x 9,45 m
(Südwand), ca. 1,50-0,30 x 6,55 m (Westwand)
(WVZ ÖR 19)
– Privatbesitz, Stele, 1970, Holz, weiß gefasst,
1,00 x 0,40 x 0,40 m (WVZ ÖR 20)
– Privatbesitz, Stele, 1970, Holz, weiß gefasst,
1,00 x 0,44 x 0,44 m (WVZ ÖR 21)
– Zweibrücken, Rosengarten, Spielskulptur, 1971,
Beton, weiß und rot gefasst, 1,50 x 2,00 x 2,00
m (WVZ ÖR 22)
– Düppenweiler, Spielplatz hinter der Mühle,
heute abgetragen (WVZ ÖR 23)
– Losheim-Bachem, Wegekreuz, 1971, Kupferblech,
1,60 x 1,60 m (Sockel: 0,15 x 0,90 x 0,90 cm)
(WVZ ÖR 24)
– Völklingen, Rathaus, Foyer, Wandgestaltung,
1971, geformte Aluminiumbleche, ca. 120 qm
(WVZ ÖR 25)
– Düppenweiler, Leichenhalle, Wandgestaltung,
1972, Bleiverglasung (rot, blau), 2,47 x 2,10 m;
2,80 x 2,20 m (WVZ ÖR 26)
– Düppenweiler, Leichenhalle, Fenster, 1972, Beton,
Glas (rot, blau), 1,48 x 1,48 m (WVZ ÖR 27)
– Privathaus, Wandgestaltung, 1972, Beton, Glas
(weiß, grau, türkis, gelb, rot, oliv), 3,70 x 0,48 m
(WVZ ÖR 28)
– Privathaus, Wandgestaltung, 1972, Beton, Glas,
(grün, rot, blau, ocker, braun, lila), 2,40 x 2,40 m
(WVZ ÖR 29)
– Merzig, Stadtbad, Brunnen, 1974, Edelstahl,
emailliertes Blech, Stahlrohr, Federstahl, Rohre,
H: 4,20 m, Durchmesser: 0,10 m (WVZ ÖR 30)
– Merzig, SHG-Kliniken, von-Fellenberg-Stift, Entwurf
für sog. Künstlerweg, 1976, Pflastersteine
(grün, rot, grau-schwarz) (WVZ ÖR 32)
– Saarlouis-Steinrausch, ev. Gemeinde, Gottesdienstsaal
und Funktionsräume, Friesgestaltung,
1976, Relief, Holz (weiß, blau, orange gefasst)
(WVZ ÖR 33)
– Saarlouis-Steinrausch, ev. Gemeindezentrum,
Gottesdienstsaal und Funktionsräume, Wandgestaltung,
1976, Relief, Holz (weiß, blau, hellaubergine,
beige gefasst) (WVZ ÖR 34)
– Saarlouis-Steinrausch, ev. Gemeindezentrum,
Gottesdienstsaal und Funktionsräume, Deckengestaltung,
1976, Holz (weiß, blau, orange
gefasst), ca. 207 qm (WVZ ÖR 35)
– Saarlouis-Steinrausch, ev. Gemeindezentrum,
verschiedene Wandfassungen außen, 1976, Farben:
dunkelblau, hellblau, weiß, orange, beige,
hellgrau (WVZ ÖR 36)
– Dillingen, Rathaus, Sitzungssaal, Türgestaltung,
1978, Holz (braun, beige, rot, blau), 2,25 x 1,90 m
(WVZ ÖR 37)
– Dillingen, Rathaus, Wegweiser, 1978, Metall, rot,
blau, 3,85 x 2,75 x 0,49 m (WVZ ÖR 38)
– Dillingen-Diefflen, Geschäftsstelle der Kreissparkasse
Saarlouis, Lichtwand, 1978, Kunststoff,
Plexiglas, Papier, Leuchtstoffröhren (blau, gelb,
orange, schwarz, gelb), 2,32 x 1,44 x 0,15 m
(WVZ ÖR 39)
– Lebach, Ev. Kirche, Fenster, 1980, Bleiverglasung
(weiß, grau, blaugrün, rosa), 1,96 x 0,46 m; 2,08
x 0,55 m; 1,65 x 0,61 m, 2,26 x 0,72 m; 1,24 x
0,40 m; 1,01 x 0,40 m (WVZ ÖR 40)
– Lebach, Ev. Kirche, Altarkreuz, 1980, Plexiglas
(rauchfarben), 1,00 x 1,00 x 0,04 m (WVZ ÖR 41)
– Saarlouis-Fraulautern, Privathaus, vormals Zweigstelle
der Stadtsparkasse Saarlouis-Fraulautern,
Pyramide, 1982, Beton, Metall, Plexiglas, Leuchtstoffröhre,
2,00 x 1,20 m (WVZ ÖR 42)
– Saarbrücken, Wirtschaftswissenschaftliches
Gymnasium/Saarland-Kolleg, Künstlerische
Gestaltung, 1987, »Rote Linie« (Bodenplastik,
Rohr, rotes Acrylglas; L: 31,00 m, B:5,80 m und
L:10,50 m B: 0,23 m); »Quadratwendel« (Lichtplastik,rote
Leuchtstoffröhre, blaues Rohr, 2,70 x
13,00 m); Farbgestaltung (Lasur- und Naturfarben,
gelb, rot, orange, blau, weiß, 0,60 x 65,70
m) (WVZ ÖR 43)
– Saarbrücken, Hochschule für Musik und Theater,
Erweiterungsbau, Lichtstele, 1988, Acrylglas,
Aluminium, Leuchtstofflampen, 6,80 x 0,80 x
0,40 m (WVZ ÖR 44)
– Merzig, Luft-Klima-Umwelttechnik, Verwaltungsgebäude,
Lichtwand, 1990, Silikonobjekt (Holz,
Plexiglas, Leuchstofflampen, Silikon), 1,65 x 2,20
x 0,10 m (WVZ ÖR 45)
– Lebach, Foyer Firma Michels, Lichtwand1991,
Plexiglas, Spiegelglas, Aluminium, Leuchtstofflampen,
2,80 x 5,80 x 0,14 m (WVZ ÖR 46)
– Merzig, SHG-Kliniken, von-Fellenberg-Stift,
Psychiatrie/Psychotherapie, »Torso aufgelöst«,
o. J., Plexiglasobjekt (Metall, Holz, Kunststoff,
Leuchtstofflampen, Plexiglas, Papier (schwarz,
weiß), 0,85 x 0,85 x 0,38 m (WVZ ÖR 47)
– Saarbrücken, Sparkasse Saarbrücken, Eisenbahnstraße,
Lichtstele, 1992, gelochtes Edelstahlblech,
Plexiglas, Alublech (rotlackiert), Leucht -
stofflampen, 11,40 x 0,95 x 2,65 m (WVZ ÖR 48)
– Völklingen, Stadtwerke, Lichtdemonstrationsobjekt,
1994, Edelstahl, Plexiglas, Glühbirnen,
Halogenlampen., Leuchtstoffröhren, Sparlampen,
H: 10 m, Durchmesser: 1,5 m (WVZ ÖR 49)
– Völklingen, Stadtwerke, Sitzungssaal, Trennwand,
1994, Resopal (blaugrau, braungrau, blaugrün,
fliederfarben), 2,80 x 7,80 m (WVZ ÖR 49)
– Saarlouis, Institut für aktuelle Kunst im Saarland,
Künstlerfahne, 1994, Gardinentüll, 4,50 x 1,50 m
(WVZ ÖR 50)
– Privatbesitz, Lichtstele, 1996, Edelstahl, Acryl,
Leuchtstoffröhren, 2,48 x 0,70 x 0,72 m (WVZ
ÖR 51)
– St. Ingbert, Geriatrische Rehabilitationsklinik,
Lichtwand, 1997/98, Holz, Forex, Plexiglas,
Leuchtstoffröhren, 2,78 x 2,16 x; 2,78 x 3,28 m
(WVZ ÖR 52)
– Homburg, Universitätskliniken, Verwaltungsgebäude,
Lichtskulptur, 1998, Aluminium (metallgrau
lackiert), Leuchtstoffröhren, Acrylglas,
Drahtseil, 3,55 x 0,63 m (WVZ ÖR 53)
– Homburg, Universitätskliniken, Verwaltungsgebäude,
Wandgestaltung, 1998, Wandfassung
und Fries (Lasur- und Naturfarben), 7,60 x 1,20 m,
4,55 x 1,20 m (WVZ ÖR 53)
– Merzig, Gustav-Regler-Zentrum, Objekt, 1999,
Holz, Forex, Acrylglashaube, Leuchtstofflampe,
Acrylfolie, 1,75 x 0,85 x 0,17 m (WVZ ÖR 54)
– Saarbrücken, Landeszentralbank in Rheinland-
Pfalz und im Saarland, Lichttreppe, 1999, Edelstahl,
Verbundssicherheitsglas, Acrylglas, Lichtleitfasersysteme,
H: 6 m, Durchmesser: 2 m
(WVZ ÖR 55)
– Homburg, Saalbau, Lichtleiter, 2002, Aluminium,
Stahl, Kalt-Kathodenlampen, 10,85 x 2,80 x 0,09 m
(WVZ ÖR 56)
– Luxembourg, Centre hospitalier du Kirchberg,
Psychiatrie, Wandgestaltung, 2003, Stahl, Aluminium,
Forex, Polycarbonatfolie, Leuchtstofflampe,
2,45 x 3,75 m (WVZ ÖR 57)
– Saarlouis, Verwaltungsgericht des Saarlandes,
Saarlouis, Lichtplastik, 2003, Edelstahl, Forex,
Acrylglas, Leuchtstofflampe, O.L.F., H: 4,10 x
3,75 m (WVZ ÖR 58)
– Lebach, Evangelische Kirche, Wandgestaltung,
2003, Aluminium, Acrylglas, Polycarbonatfolie,
Leuchtstofflampe, 6 x 1 x 1,20 m (WVZ ÖR 59)
– Saarbrücken, Universität des Saarlandes,
Bereichsbibliothek Chemie/Physik, Fenstergestaltung,
2004, Verbundglas mir Alufarben
bedruckt, 78 x je 3,12 x 1,25 m (WVZ ÖR 60)
Werke in öffentlichen Sammlungen
– Artothèque de la ville d`Arles
– Collection d'estampes de la Bibliothèque de Nice
– Kunstsammlung der Landeszentralbank in Reinland-Pfalz
und im Saarland, Saarbrücken
– Kunstsammlung der Stadt Saarbrücken, Rathaus
St. Johann
– Landesamt für Bau und Liegenschaften, Saarbrücken
– Museum für Holographie und neue visuelle
Medien, Pulheim
– Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
– Museum Ritter, Waldenbuch
– Pfalzgalerie, Kaiserslautern
– Saarland Museum, Saarbrücken
– Sammlung der Frankfurter Hypothekenbank
– Sparda-Bank Südwest, Saarbrücken, Kunstraum
– Städtische Kunstsammlung Lüdenscheid
– Städtische Galerie Karlsruhe
– Städtischer Kunstbesitz St. Ingbert
– Städtisches Museum Gelsenkirchen
– Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
13

Bibliografie
Monografien
Werner Bauer – Galerie sohle 1. Bergkamen.
Mit einem Text von Boris Kleint 1978
Werner Bauer. Galerie Wieghardt. Lüdenscheid
1981. Mit einem Text von Anneliese Knorr: Wandernde
Lichter und Schatten. Zu den kinetischen
Objekten von Werner Bauer, S. 3
Werner Bauer Lichtobjekte. Moderne Galerie des
Saarland Museums und Wilhelm-Hack-Museum
Ludwigshafen. Saarbrücken 1983.
Mit Texten von Georg-W. Költzsch: Werner Bauers
Dramaturgie des Lichts. S. 5 f.; Eugen Gomringer:
Licht und Bewegung. Die neuen Realisationen von
Werner Bauer, S. 7-9
Werner Bauer – Lichtobjekte. Hrsg. Dieter und
Ulrike Scheid. Dillingen 1986. Mit einem Text von:
Lorenz Dittmann: Werner Bauer Neue Lichtobjekte
Werner Bauer – Die Kunst, das Licht zu ordnen.
Pfalzgalerie Kaiserslautern 1991. Mit Texten von
Gisela Fiedler-Bender: Werner Bauers Lichtbilder,
S. 3 f.; Eugen Gomringer: Die Kunst, das Licht zu
ordnen, S. 6-10
Werner Bauer Licht ordnen, Arbeiten 1969-1995.
Hrsg. Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt,
Städtische Galerie Lüdenscheid, Städtische Galerie
Aschaffenburg, Museum St.Wendel, Galerie Neher
Essen. Ingolstadt 1995. Mit Texten von Eugen
Gomringer: Licht ordnen, S. 7-10; Lorenz Dittmann:
Geometrie und Struktur in der Kunst Werner
Bauers, S. 61-63; Cornelieke Lagerwaard: Der
offene Raum, S. 127-129
Werner Bauer Lichtobjekte Objets Lumière. Galerie
Schlassgoart. Esch-sur-Alzette/L. 2001.Mit einem
Text von Wolfgang Werner: Verwirrung und Einfachheit:
Werner Bauers Lichtobjekte, S. 3 f
Jo Enzweiler, Hrsg.: Werner Bauer Werke 1964-
1989. Bearbeitet von Isolde Köhler-Schommer.
Saarbrücken 2001
Werner Bauer Lichtobjekte. Arbeiten 1997 bis
2003. Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen/Rhein
2003. Mit Texten von: Richard W. Gassen: Zur Ausstellung,
S. 3; Theresia Kiefer: Lichtobjekte – Arbeiten
von 1997 bis 2003, S. 5-7
Jo Enzweiler, Hrsg.: Werner Bauer Werke 1989-
2005. Bearbeitet von Isolde Köhler-Schommer.
Saarbrücken 2006
Sammelschriften
plastik 70 im rosengarten zweibrücken. edition
monika beck. Zweibrücken 1970, S. 3
Saarländischer Künstlerbund neue gruppe saar.
moderne galerie saarbrücken. Katalog.
Saarbrücken 1971, o. S.
Grafik 73. Moderne Galerie. Saarbrücken 1973, o. S.
Künstler aus dem Saarland stellen aus. o. O. ,
1975, o. S.
LBK Saarland 1975. Pfalzgalerie Kaiserslautern.
Saarbrücken 1975, S. 8
7 Konkrete Künstler Galerie im Zwinger.
St.Wendel 1979, o. S.
Licht in Westfalen. Städtische Galerie Lüdenscheid.
Lüdenscheid 1981, o. S.
Architekturführer Saarland. Hrsg. Bund Deutscher
Architekten. Saarbrücken 1982, S. 72
Kunstsituation Saar. Saarbrücken 1982, S. 8 f
Roland Scotti: Werner Bauer. In: Abstrakt Konkret,
Neuerwerbungen für die Sammlung des Museums.
Eine Auswahl, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
am Rhein 1986, S. 12 f
UEBERZEIT. Galerie im Zwinger. 1987, S. 28-31
Lichtkunst Ausstellung der Neckarwerke Fellbach.
Fellbach 1987, o. S.
Kunstszene Saar Landeskunstausstellung 1987.
Moderne Galerie des Saarland Museums. Saarbrücken
1987, o. S.
Schmoll gen. Eisenwerth, Helga: Skulptur und
Plastik. Saarland Museum. Saarbrücken 1989,
S. 61-63
Kunstszene Saar Landeskunstausstellung 1989.
Bürgerhaus Neunkirchen. Neunkirchen 1989,
S. 18 f
Kunstszene Saar Landeskunstausstellung 1991.
Saarland Museum Saarbrücken. Saarbrücken
1991, S. 16 f
Landesgalerie. Saarbrücken 1991, S. 48, 87
Schwarzundweiss. Saarländischer Künstlerbund.
Saarbrücken 1992, o. S.
Landeskunstausstellung 1995. Ministerium für Bildung,
Kultur und Wissenschaft. Saarbrücken
1995, S. 16 f
Wettbewerb Kunstobjekt/Brunnen für die Bahnhofstraße
Saarbrücken. In: Mitteilungen 4. Saarbrücken
1996, S. 24
Kunstszene Saar Landeskunstausstellung 1997.
Albert-Weisgerber-Stiftung Museum Sankt Ingbert.
St. Ingbert 1997, S. 20
Isolde Köhler-Schommer: Werner Bauer – Lichtstele
1988 und Lichtstele 1992. In: Kunst im
öffentlichen Raum Saarland, Bd. 1 Saarbrücken,
Bezirk Mitte 1945-1966, Aufsätze und Dokumentation.
Saarbrücken 1997, S. 138, 139
Architekturführer Saarland 1981-1996. Saarbrükken
1997, S. 21, 26, 46 f
Kunstpreis Robert-Schuman 1997. Saarbrücken
1997, S. 30 f
Fördergaben/Editionen, 1960-1997. Saarbrücken
1997, S. 80, 91
Edition 1997. Saarländischer Künstlerbund. Saarbrücken
1997, S. 4
Künstlerische Gestaltung des Bereiches Innenhof
im neuen Dienstgebäude für die Hauptstelle Saarbrücken
der Landeszentralbank in Rheinland-Pfalz
und im Saarland 1996/97 (= Wettbewerbe Kunst
im öffentlichen Raum im Saarland 3). Herausgegeben
von Jo Enzweiler. Saarbrücken 1997, S. 20
Aktuelle Positionen im Saarländischen Künstlerbund.
In: proviele. Saarländischer Künstlerbund.
Saarbrücken 1998, o. S.
Isolde Köhler-Schommer: Werner Bauer –
Lichtskulptur 1998. In: Mitteilungen 1998, Institut
für aktuelle Kunst, Saarbrücken 1998, S. 16
Isolde Köhler-Schommer: Werner Bauer – Lichttreppe
1999. In: Mitteilungen 1999, Institut für
aktuelle Kunst, Saarbrücken 1999, S. 17 ff
Isolde Köhler-Schommer: Werner Bauer – Licht -
skulptur und Wandgestaltung 1998. In: Kunst im
öffentlichen Raum Saarland, Universität des Saarlandes.
Campus Saarbrücken und Campus Homburg,
Saarbrücken 1999, S. 138 f
Künstführer Dillingen/Saar. Dillingen 1999, S. 24 f
Isolde Köhler-Schommer: Werner Bauer – Treppe
1999. In: Kunst – Bau, Kunstsammlung der Landeszentralbank
in Rheinland- Pfalz und im Saarland,
Hauptstelle Saarbrücken. Saarbrücken 2000,
S. 36 f
Kunstszene Saar – Visionen 2000. Künstlerische
Positionen am Beginn des 21. Jahrhunderts. Saarbrücken
2000, S. 24 f
Marlen Dittmann: Skulptur und Plastik im öffent lichen
Raum – überflüssige Möblierung.
In: Mitteilungen 10. Saarbrücken 2002, S. 20
Kunstwerke im öffentlichen Raum – eine Ausstellung
im Foyer der Modernen Galerie des Saarland
Museums, 26. bis 30. Oktober 2002.
In: Mitteilungen 10. Saarbrücken 2002, S. 56
Edition Laboratorium 10 Werner Bauer.
In: Mitteilungen 10. Saarbrücken 2002, S. 67
Guide Art Contemporaine. Saarbrücken 2002,
S. 55
Kulturzentrum. Homburg 2002, S. 6 f
Saarländische Kommunalzeitschrift März 2003.
Saarländischer Städte- und Gemeindetag Nr. 3,
Saarbrücken 2003, Titelblatt
Künstler zeigen Künstler. Saarländisches Künstlerhaus
Saarbrücken. Saarbrücken 2003, S. 14 f
50 Jahre Wirtschaftswissenschaftliches Gymnasium
Saarbrücken. Saarbrücken 2003, S. 24
Farbecht. Deutche Bundesbank Mainz.
Mainz 2004, o. S.
Kunstszene Saar Im Augenblick.
Hrsg. Ralph Melcher. Saarbrücken 2004, S. 104 f
Bewegliche Teile Formen des Kinetischen. Kunsthaus
Graz am Landesmuseum Joanneum,
Museum Tinguely, Basel. Hrsg. Peter Pakesch,
Guido Magnaguagno. Köln 2004, S. 232 f
14

Autoren
Prof. Eugen Gomringer
1925 in Cachuela Esperanza, Bolivien geboren
Studium der Nationalökonomie, Kunst- und
Literaturgeschichte an der Universität Bern;
Offiziersschulen in Zürich und Locarno sowie an
der Universität in Rom, Vorlesungen bei Leo Bruhns
und Ludwig Curtius
2000 Gründung des Instituts für Konstruktive
Kunst und Konkrete Poesie in Rehau
Wirken als Ausstellungs- und Symposion-Organi -
sator, Herausgeber, Projektplaner, u.a. Mitglied der
Akademie der Künste Berlin (1973), des bundesdeutschen
PEN-Zentrums, des Deutschen und
Schweizer Werkbundes
1982-2002 Stiftungsrat der Camille Graeser-
Stiftung in Zürich
Dr. Isolde Köhler-Schommer
1931 in Düppenweiler geboren
Studium der Fächer Germanistik und Geschichte
mit erstem und zweitem Staatsexamen.
Studium der Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft
und Alten Geschichte mit Promotion
Publikationen zur Romanischen Architektur
und zur Kunst der Gegenwart
Laboratorium
Institut für
aktuelle Kunst
im Saarland
an
der Hochschule
der Bildenden
Künste Saar
Choisyring 10
66740 Saarlouis
Fon 06831/460530
info@institut-aktuellekunst.de
Impressum
Herausgeber
Stadt St. Ingbert
in Zusammenarbeit mit
dem Institut für aktuelle
Kunst im Saarland
Autoren
Isolde Köhler-Schommer
Eugen Gomringer
Redaktion
Andrea Fischer
Michael Jähne
Claudia Maas
Gestaltung
Nina Jäger
Abbildungen
Carsten Clüsserath:
S. 4-6
Gottfried Köhler:
S. 7-11
Archiv Werner Bauer:
S. 3
Umschlag::
Lichtwand, 1991
Plexiglas, Spiegelglas,
Aluminium, Leuchtstofflampen
2,80 x 5,80 x 0,14 m
Foyer Stadtwerke
Lebach (WVZ ÖR 46)
Foto: Gottfried Köhler
© Künstler, Autoren,
Institut für aktuelle
Kunst im Saarland
www.kuenstlerlexikon-saar.de
Seit 1993 trägt das Institut für aktuelle Kunst im
Saarland Informationen zu Künstlerinnen und
Künstlern im Saarland zusammen.
Um dieses umfangreiche Material zeitgemäß
verfügbar zu machen, stellt das Künstlerlexikon
Saar in Artikeln mit Biographie, Werkauswahl,
künstlerischer Einordnung und Literaturangaben
Künstlerinnen und Künstler seit dem Beginn des
20. Jahrhunderts vor. Auch Architekten und Designer
werden hierbei einbezogen.
Der Beginn des Betrachtungszeitraumes wurde so
gewählt, da sich erst um die Wende vom 19. zum
20. Jahrhundert in der Region um Saarbrücken mit
den entsprechenden Ausbildungs- und Arbeitsmöglichkeiten
eine etablierte Künstlerschaft zu
bilden begann.
Aus der Vielzahl der künstlerisch arbeitenden
Menschen an der Saar werden für das Lexikon die
Künstlerinnen und Künstler ausgewählt, die in
ihrer Kunstsparte öffentliche Anerkennung gefunden
und in Werk und Lehre diese Kunstlandschaft
geprägt haben und prägen. Die Auswahl trifft der
Institutsrat.
Die Daten werden durch die Mitarbeiter des Instituts
für aktuelle Kunst ständig im Einvernehmen
mit den Künstlern aktualisiert.
Die vorliegende Publikation erscheint anlässlich
der Ausstellung »Werner Bauer – Geordnetes
Licht. Arbeiten von 1968-2006« im Museum
Sankt Ingbert.
Verlag St. Johann
GmbH, Saarbrücken
ISBN 3-938070-11-0
Druck und Lithografie
Krüger Druck+Verlag
GmbH, Dillingen
Auflage: 1000
Saarbrücken 2007