Bremen September 2006 - Kultur Vor Ort e.V.

Bremen September 2006

Intro
Ein stiller, grauer Fluss, Industriebrachen, endlose verwaiste
Parkplatzareale, moosbeschichtete Gleisanlagen: Der Standort,
an dem Pink House Bremen errichtet wurde, erinnert an
Tarkowskis „Zone“ im Stalker: Das Areal auf dem ehemaligen
Gelände der internationalen Großwerft A.G. „Weser“
am Rande des Bremer Stadtteils Gröpelingen ist ein Ort, an
dem kollektive Erinnerungen inmitten rätselhafter Artefakte
aus Vergangenheit und Gegenwart, Träume, Melancholie und
Optionen auf die Zukunft der Stadtgesellschaft mit den Händen
zu greifen sind.
Am Rande des Stadtteils mit 35.000 Einwohnern fand sich
nicht nur die besondere Kulisse für eine pinkfarbene Skulptur
aus Riga, sondern auch ein natürlicher Anknüpfungspunkt für
Fragen nach der Zukunft der europäischen Stadt: Was ist der
Kern von Stadtgesellschaft? Was hält sie noch zusammen im
globalen Strukturwandel?
An der Peripherie des ehemaligen Arbeitervorortes, der innerhalb
eines Jahrzehnts zum alimentierten „Problemqaurtier“
wurde, sind die disparaten Entwicklungen zwischen Quartiersdörflichkeit
und globalem Strukturwandel deutlich spürbar.
Mit der benachbarten leer stehenden Hülle des gescheiterten
Großprojektes Space-Park stellt sich hier auch die Frage nach
neuen städtischen Utopien.
In dieser pinken Zone zwischen Brachen, Pleiten, Neubeginn
und Stadtalltag wurde vom 22.-30. September 2006 das Pink
House errichtet. Pink House wurde Bremens temporäres Labor
für die Zukunft der Stadtgesellschaft: schräg und schön,
europäisch und metropol, anrührend und geheimnisvoll. Neun
Tage war die Skulptur aus Riga ein Ort für Heiligenschein und
Scheinheilige, für Mythen und Methoden, für Spuren und Zeichen.
Mit dieser Dokumentation werden die konzeptionellen Überlegungen
skizziert, das Programm des Festivals vorgestellt und
ein Resümee gezogen.

Pink House Bremen
Ein europäisches Kunstprojekt in einer europäischen Vorstadt
Ein europäisches Kunstprojekt
Die beiden lettischen Künstler Aigars Bikse und Kristaps Gulbis
konzipierten das europäische Kunstprojekt Pink House zu
einem Zeitpunkt, als die Idee eines Europas mit gemeinsamen
„kulturellen, religiösen und humanistischen Überlieferungen“
in die Krise geriet: Die europäische Verfassung scheiterte bei
Abstimmungen in Frankreich und den Niederlanden. Und bei
den ersten Haushaltsberatungen der EU nach der Osterweiterung
gewann ein jedem weihevollen Wertekonsens fremder
Pragmatismus die Oberhand, bei dem mit gebleckten Zähnen
Lobbyisten gegen Regierungen, „altes“ gegen „neues“ Europa,
Ost gegen West und Süd gegen Nord verbissen um Geld
und Macht stritten.
Europa – das alte Versprechen auf Emanzipation, individuelle
und kollektive Freiheit und Wohlstand für alle – dieses Europa
des Nachkriegsaufbruchs gibt es nicht mehr. Der griechische
Tempel, Symbol der „Wiege europäischer Demokratie“,
scheint kaum noch identitätsstiftenden Charakter zu haben.
Pink House erzählt von einem neuen Europa, in dem der Kampf
nationaler und regionaler Interessen so offen wie selten zuvor
seit Gründung der EU ausgetragen wird. Es ist kein Zufall,
dass Pink House von zwei lettischen Künstlern konzipiert wurde:
Nicht nur ihr spezieller, ironischer Blick vom Rande Europas
auf die altehrwürdigen Werte der Union haben dieses Projekt
hervorgebracht, sondern auch die einfache Tatsache, dass nach
der Osterweiterung ein Großteil kultureller Fördermittel der Gemeinschaft
in die neuen Beitrittsländer fließt und dort das Interesse
an zeitgenössicher europäischer Kunst besonders groß ist.
Vor dem Hintergrund der Entwicklung in Europa ist schon allein
die Behauptung, ein „europäisches Kunstprojekt“ auf
den Weg durch europäische Metropolen zu schicken und dies
in Form eines griechischen Tempels, eine Provokation, wenn
auch in Venedig anders als in Budapest und dort wiederum
anders als in Bremen. In Venedig bauten die jungen Stars der
lettischen Kunstszene ihren Tempel während der Biennale di
Venezia 2005 nicht in den traditionellen Giardini, sondern
im verdreckten Industrieareal Marghera auf und setzten damit
Zeichen. „Wir wollten zeigen“ schrieben Bikse und Gulbis
„dass diese glitzernde Perle Venedig, dieses historische Stadt-
Museum, in dem das kulturelle Erbe Europas bejubelt wird,
auch ein anderes Gesicht hat und dass dies das eigentliche,
das wahre Venedig ist.“

In Budapest war Pink House vor allem einmal zeitgenössische
Kunst aus Osteuropa, die von einem jungen Publikum begierig
aufgenommen wurde.
über „Europa“ zu führen, vielmehr galt es, die Realität Europas
in seinen Metropolen aufzugreifen und am Lebensalltag
der europäischen Städter anzuknüpfen.
In Bremen haben die Veranstalter mit dem Standort am
Stadtrand an die Positionierung in Venedig angeknüpft und
gleichzeitig mit einem eigensinnigen Programm einen neuen
Kontext für das Pink House erschlossen. Dabei wurde der Gedanke
des „europäischen Kunstprojektes“ sehr wörtlich genommen
und die Skulptur als Bühne für den Dialog und das
Tohuwabohu innerhalb Europas genutzt.
Für Pink House Bremen konnte es aber nicht darum gehen,
an diesem besonderen Ort eine abstrakte Auseinandersetzung
Pink House Bremen begriff die Stadtgesellschaft der Peripherie
als Nukleus europäischer Gesellschaft und setzte damit die
relevanten europäischen Auseinandersetzungen ins Zentrum
der künstlerischen Projekte: Soziale Disparität und die damit
verbundenen sozialen Auseinandersetzungen, kulturelle Lebensstile
zwischen Distinktion und Assimilation und die Positionierung
europäischer Gesellschaft im globalen Koordinatensystem
– all das nicht vom Feldherrenhügel der großen Politik
betrachtet, sondern im Fokus des alltäglichen polykulturellen
Lebens in den Stadtteilen.

Gröpelinger Delefgation in Budapest
Die ironische Hülle eines aufblasbaren Tempels bot einen
überzeugenden Rahmen für die unterschiedlichen Künstler
und künstlerischen Ansätze, die die Veranstalter ins Pink
House eingeladen hatten. So verschmolzen klassische Theaterproduktion,
verschiedene von Profis und Semiprofis gemeinsam
konzipierte Performances, Video- und Radioexperimente,
Podiumsdiskussionen und Tischreden, Musik und Ausstellungen
zu einem künstlerischen Gesamtkonzept, in der jene Begegnungen
stattfanden, die im weitesten Sinne als eine Begegnung
von Zentrum und Peripherie begriffen werden kann.
Struktur des Projektes
Pink House Bremen war Teil des europäischen Gesamtprojektes
Pink House, das auf der Biennale di Venezia 2005 Premiere hatte
und anschließend zu Gast in weiteren vier europäischen Ländern
war (Birmingham, Budapest, Bremen, Lodz). Das Team
zur Bewerbung Bremens als europäische Kulturhauptstadt 2010
bewarb sich bei den Initiatoren des Pink House schon 2004 und
erhielt eine Zusage. Das ebenfalls vom Bewerbungsteam initiierte
artserv.net Network of Performing Art Services wurde mit
der Realisierung von Pink House Bremen beauftragt.
Das Network of Performing Art Services richtet sich besonders
an junge und innovative Künstler, denen es die Möglichkeit
bietet, sich dem europäischen Wettbewerb zu stellen und an
internationalen Workshop und Kunstaktionen teilzunehmen.
Artserv.net vermittelt Kontakte zu Kulturschaffenden und ist
Plattform für Diskussion und Austausch. Ferner vergibt artserv.
net Stipendien, und erlaubt damit kreativen Köpfen in Bremen
und für Bremen Erfahrungen bei Kulturinstitutionen, Festivals
und internationalen Projekten zu sammeln. Das Netzwerkbüro
initiiert, organisiert und realisiert rund zehn internationale Projekte
im Jahr und vergibt rund sechs Stipendien.
Als Partner im Stadtteil konnte die Initiative Kultur Vor Ort
gewonnen werden. Die Initiative arbeitet seit zehn Jahren im
Bremer Westen an der Schnittstelle von Stadtentwicklung, Bildung
und Kultur. Mit dem mehrjährigen Projekt „remember
me“ arbeitet KVO insbesondere zu Fragen von Geschichte
und Identität und der polykulturellen Wirklichkeit in der postmodernen
Stadtgesellschaft. Dies war der Anknüpfungspunkt
der Initiative für Pink House Bremen.
Das Konzept der Künstler Kristaps Gulbis und Aigars Bikse
sah vor, dass die Partner vor Ort den pinkfarbenen Tempel
mit einem eigenen künstlerischen Konzept versahen und so
in einen konkreten Kontext stellten. Während beispielsweise
in Budapest die Skulptur selbst im Vordergrund stand und
in Lodz das temporäre Gebäude als Galerie für eine wichtige
Ausstellung zeitgenössischer Kunst diente, entschieden sich
die Veranstalter in Bremen, die Idee der Thematisierung der
städtischen Peripherie aus Venedig aufzugreifen und das Pink
House in einem städtischen Randbezirk aufzubauen.
Damit verbunden war der Anspruch, das Haus zu einem Ort
von Begegnungen zwischen unterschiedlichen Bevölkerungsgruppen
zu machen: Zwischen Kulturinteressierten und eher

abseits Stehenden, zwischen Bewohnern des Stadtrands und
Bewohnern der angesagten Innenstadtquartiere, zwischen
Migranten und Eingeborenen, zwischen Erwerbslosen und Erwerbstätigen
und so weiter.
Die Skulptur selbst und die permanente Photoausstellung
wurden deshalb wesentlich erweitert durch ein umfangreiches
Programm, das für verschiedene soziale und kulturelle Gruppen
unterschiedliche Anlässe bot, das Haus zu besuchen.
Die Basis des Programms bestand aus einer sich täglich wiederholenden
Abfolge der drei Programmschwerpunkte „Das
Orakel von Gröpelingen“, „Volksküche Babel“ und „Das gute
Leben und der wunderschöne Tod des Herrn D.“. Tatsächlich
gelang es mit dieser Struktur, ein sehr ungewöhnliches Publikum
zu gewinnen, in dem sich Besucher aus der Innenstadt
mischten mit denen aus dem Quartier und man nicht nur gemeinsam
Kultur konsumierte, sondern miteinander agierte
und kommunizierte.
Internationale Zusammenarbeit
Von Anfang an waren die Veranstalter darum bemüht, das
Gesamtprojekt international zu verorten. Möglich wurde dies
vor allem durch die Arbeitsansätze und vielfältigen Erfahrungen
von artserv.net, das mit Reisestipendien, Arbeitsbesuchen
und verschiedenen Programmen an einem vitalen
Austausch mit jungen Kunstszenen anderer europäischer Metropolen
arbeitete.
Intensiv wurde Kontakt mit den anderen europäischen Pink-
House-Partnern gesucht und vertieft. Dazu gehörten zunächst
einmal die engen Arbeitskontakte mit den künstlerischen und
organisatorischen Initiatoren in Riga, die über das MMIC in
Riga abgewickelt wurden. Darüber hinaus ging es auch um
künstlerische und organisatorische Kontakte mit den anderen
europäischen Partnern. Der Theaterregisseur und ein Bühnenbauer
inspizierten Pink House Birmingham und trugen so
wichtige Details zur organisatorischen Vorbereitung in Bremen
zusammen.
Das Museum Ludwig in Budapest erwies sich trotz der großen
Unterschiedlichkeit des deutschen und des ungarischen Partners
als guter Kooperationspartner. Gemeinsam wurde das Ausstellungskonzept
Interchange entwickelt, die Anforderungen
besprochen, die Fotografen des jeweiligen Landes ausgewählt
und Reisen organisiert. Auch über die Art und Weise der Präsentation
der Bilder wurde ein Konsens gefunden. Das ging so
weit, dass auch die Kunstwerke selbst, also die großformatigen
Bilder nur ein Mal produziert wurde, und dann in beiden Städten
gezeigt wurden.
Durch das Gesamtprojekt konnte artserv.net zahlreiche neue
Arbeitsbeziehungen zu europäischen Kulturschaffenden auf-
Selbstportrait des ungarischen
Fotografen Gábor Gerhes aus dem
Bilderzyklus »Bremen«

auen, interessanterweise auch innerhalb Bremens, wo mit dem
Bremer Kooperationspartner agitPolska ein wichtiger Kommunikator
zur aktuellen polnischen Kunstszene gefunden wurde.
Der Standort
Pink House sollte im Kontext dieses sozialen Rahmens zunächst
als eine irritierende und provozierende Skulptur mitten
auf dem Hauptverkehrsknotenpunkt Ohlenhofplatz errichtet
werden. Dieser Platz dient als Scharnier zwischen den unterschiedlichen
Quartieren des Stadtteils und ist ausserordentlich
belebt. Aus technischen Gründen konnte die Skulptur dort
aber nicht errichtet werden.
Bewusst wählten die Bremer Veranstalter einen Stadtteil als
Veranstaltungsort, der nicht nur geographisch, sondern auch
kulturell, sozial und ökonomisch die Peripherie Bremens bildet.
Dabei ging es aber nicht darum, einen spektakulären Ort des
urbanen Verfalls zur Kulisse einer schrillen Skulptur aus Riga
zu machen, sondern um einen möglichst typischen urbanen
Kontext, wie er in den Peripherien europäischer Großstädte zu
Beginn des 21. Jahrhunderts häufig zu finden ist.
In diesem Sinne bot sich Bremen-Gröpelingen als Standort für
Pink House an. Mit 35.000 Einwohnern verfügt der Stadtteil
über eine ernstzunehmende urbane Größe. Die Sozialstruktur
des Stadtteils ist durchaus prototypisch für viele europäische
Stadtgesellschaften: Der Stadtteil war einst eine Hochburg
industrieller Fertigung (Schiffbau, Stahlproduktion), geprägt
von einem klassenkämpferischen Arbeitermilieu und wurde
nach der Erosion der Industriegesellschaft zu einem so genannten
„abgehängten“ Quartier mit ca. 25% Erwerbslosen,
geschätzten mehr als 40% Bewohnern mit Migrationshintergrund
und einer wachsenden Schicht von new urban poor.
Als Alternative wählten die Veranstalter einen Ort vor dem
Lichthaus, einem Gründerzentrum und Kulturhaus in dem vom
Space Park (einem brachliegenden gescheiterten Edutainment-
Großprojekt) dominierten Areal zwischen Fluss und Stadtteil.
Dieser neue Standort lag zwar am Rande des Stadtteils und
konnte deshalb kaum „Laufkundschaft“ gewinnen – aber als
symbolisch stark aufgeladener Ort zwischen unerfüllten Hoffnungen
auf dem ehemaligen Industrieareal und dem benachbarten
Stadtteil lag allen Besuchern die Frage, das Thema des
Festivals gleichsam auf der Zunge: Wie soll es weiter gehen
mit europäischen Randgebieten und einer Gesellschaft im europäischen
Wettbewerb?
Sicher verlor die Skulptur an diesem Ort etwas von ihrem provozierenden
Gestus, der auf dem Ohlenhofplatz zu vielen spontanen
Reaktionen der Anwohner geführt hätte – dafür aber entpuppte
sich die grüne Wiese am Lichthaus als ein idealer Ort für
konzentrierte Wahrnehmungen über den Alltagshorizont hinaus.
Der neue Platz bot Verweilqualitäten, die gemeinsam mit dem
unerwartet guten Wetter dazu führten, dass die Besucher sich
länger am Ort aufhielten und so mehr Zeit hatten, sich mit
dem Projekt auseinander zu setzen. Der Ohlenhofplatz hätte
das nicht geboten.

Das Projekt nimmt Form an
Den Veranstaltern in Bremen war wichtig, die spektakuläre
Hülle durch den Ausbau des Innenraums und der Gestaltung
des Außengeländes zu einem Ort kultureller/künstlerischer
Möglichkeiten zu machen, der Innenraum sollte mit seinem
Äußeren „mithalten“ können.
Stefan Berthold (theaterkontor bremen) entwarf deshalb eine
Bühne, die einerseits für die unterschiedlichen Formate tauglich
war und gleichzeitig den Innenraum zu einem Gesamtkunstwerk
verdichtete. Dazu wurde ein kompletter Holzfußboden
mit einer Neigung eingebaut, die bei den Besuchern
zu einer gewollten permanenten Irritation führte, zusätzlich
ein Wasserbassin eingelassen, das für verschiedene Inszenierungen
Bedeutung erhielt. Eine transparente Innenverkleidung
gab dem Innenraum eine fast schon behagliche Atmosphäre,
ließ aber die Konstruktion des Pink House sichtbar.
Darüber hinaus wurden im Vorfeld verschiedene Projekte initiiert,
die den Raum von Beginn an in eine permanente künstlerische
Aktivität einwoben.
Zunächst war dies die schon erwähnte gemeinsam mit dem
Museum Ludwig (Budapest) entwickelte Ausstellung Interchange,
in der Fotoportraits der Städte Budapest und Bremen
zu sehen waren, die von zwei Fotokünstlern im Austausch erarbeitet
worden waren.
Auf Einladung des Ludwig Museum hatte die Bremer Künstlerin
Léa Dietrich einige Tage Budapest bereist und sich zu einer
Fotoserie entschlossen, die in den Heilbäder Budapests
entstand. „Die Bäder sind wie Inseln in der hektischen, lauten
und dicht besiedelten Stadt Budapest. Kaum Parks und Grünanlagen
sind zu finden, das graue Meer der steinernen Bauten
scheint keinen Anfang und kein Ende zu haben. Die heißen
Quellen und Bäder sind die Inseln, auf die sich die Budapester
retten, um sich zu erholen, um zu sich zu kommen“ beschreibt
Léa Dietrich ihre Arbeit. Die unter Wasser entstandene
Fotoreihe zeigt Körper, die scheinbar schwerelos und
traumverloren im Raum schweben und sich im Spiel der streng
geometrischen Kachelflächen und den fraktalen Strukturen
der Luftblasen auf zu lösen scheinen.
Aus dem Bilderzyklus »Budapest« von Léa Dietrich

Eine zweite Arbeit aus Budapest wurde zeitgleich zum Pink
House im Atelierhaus Roter Hahn gezeigt. „die zweiundsiebzig
sekunden der ferercne“ reflektiert die Begegnung der
Künstlerin mit einer Straßenkehrerfamilie in Budapest. „Meine
Begegnung mit der Familie Ferercne war ein Eintauchen in
eine andere Welt, in der selbst die Zeit anderen Gesetzmäßigkeiten
zu folgen schien.“ Die Videoinstallation mit drei großformatigen
Arbeiten verführte in der konzentrierten Atmosphäre
der kleinen Galerie dazu, die Zeit verstreichen zu lassen
und sich ausgiebig mit der Arbeit auseinander zu setzen.
Auf Einladung von artserv.net besuchte der ungarische Künstler
Gábor Gerhes Bremen. Er entschied sich zu drei Portraits
Gröpelinger Familien, in die er sich selbst mit inszenierte. In
Anlehnung an die Bremer Stadtmusikanten hat Gerhes jeweils
eine Gitarre integriert „Es sieht aus, als hätte es Sinn, aber es
hat keinen“ sagte Gerhes einmal über einige seiner konstruierten
oft ironischen Fotos, in denen er selbst meistens eine
Rolle spielt. In diesem Fall geriet seine Arbeit aber eher zu einer
warmherzigen Hommage an das alltägliche Leben in den
Familien am Stadtrand.
Die zweimal drei großformatigen Fotos beider Künstler wurden
in von innen beleuchteten Displays präsentiert und
wirkten wie Fenster in den internationalen Raum, den das
Pink House durch seine Kooperationen schuf.
Zur Innenausstattung waren unter dem Motto „Besuchen Sie
Ihr Sofa“ Bremer eingeladen, ihr Sofa dem Pink House leihweise
zur Verfügung zu stellen. Via Sofa konnten die temporären
Nutzer der Sitzgelegenheiten mit den Eigentümern
Kontakt aufnehmen oder umgekehrt, die Eigentümer mit
Freunden und Bekannten ihr Sofa in einem ungewohnten
Kontext genießen. Dazu war auf einem Schild ein Foto der Eigentümer
nebst Geschichte des Möbelstücks vermerkt und
auf bereit liegenden Zetteln die Möglichkeit gegeben, Botschaften
an die Besitzer zu richten. “Yannik, Bo und Lars
horchten an der Lehne. Vermutlich ist das Sofa noch nicht
ganz wach, es erzählte (noch) nichts. Sofas sind ja auch eher
nachtaktiv“ notierte eine Familie beispielsweise und eine Frau
schrieb: „O Fluch, das Sofa ist nicht pinkerig genug“. Die Besitzer
waren jederzeit eingeladen, ihr verliehenes Möbel aufzusuchen
und dort mit den derzeitigen Besuchern direkt in
Kontakt zu treten. Die mit Wasserpfeifen ausgestattete interaktive
Sofalandschaft erwies sich als eine fabelhafte Spielwiese
und als effektvoller und flexibler Zuschauerraum.
Schließlich fand in dieser Sofalandschaft auf schiefer Ebene
mit Fenstern in die Welt die permanente Performance Snake –
Im Zeichen der Schlange statt. Am Anfang der Idee stand der
Befund, dass die „alten Strickmuster“ im Quartier nicht mehr
funktionierten. Die Erosion des Arbeitermilieus hinterließ kein
neues dominierendes Milieu, kein eindeutiges „Strickmuster“,
sondern uneindeutige und polykontextuelle städtische
Lebensstile, Kulturen und Milieus. Die Metapher von den
Strickmustern erhielt vor diesem Hintergrund eine ganz reale
Bedeutung: Vor allem die Migranten verfügten über tradierte
Strickmuster, die in Nordwesteuropa teilweise unbekannt sind.
Während des Pink House wurden deshalb Körbe mit pinkfarbener
Wolle zur Verfügung gestellt. Viele Besucher und Besucherinnen
griffen wie selbstverständlich zu den Stricknadeln
und es entstand eine knapp 15 Meter lange Schlange, als
Symbol für Wandlungsfähigkeit und für die mitunter schmerzhaften
Häutungsprozesse im Quartier.
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Phase Pink – Ein Stadtteil nimmt teil
Im Vorfeld zum Pink House wurde vom Partner Kultur vor Ort
ein Workshop phase pink durchgeführt. Hintergrund für phase
pink war die Entscheidung, den Stadtteil in die programmatische
und organisatorische Vorbereitung von Pink House
Bremen einzubeziehen. Die Reihe von Veranstaltungen, Workshops,
Vorträgen, Reisen und Meetings unter dem Titel phase
pink diente einer breiten Mobilisierung im Stadtteil, schuf
einen öffentlich wahrnehmbaren Spannungsbogen bis zur Eröffnung
von Pink House am 22.9. und bündelte Ressourcen,
Themen und Ideen zum roten Faden für das Projekt.
Seit November 2005 arbeiteten ca. 150 Stadtteilbewohner
aktiv in unterschiedlichen Gruppen bei phase pink mit. Mit
phase pink wurden auch der Stadtteilbeirat, Abgeordnete der
Bürgerschaft, Stadtteilmarketing, Ortsamt und Sponsoren regelmäßig
in die Vorbereitungen einbezogen und informiert.
Gleichzeitig war phase pink auch die Plattform, um weitere
kulturelle und soziale Institutionen einzubeziehen (Bürgerhäuser,
Schulen im Stadtteil, VHS-West, Stadtbibliothek West, Arbeitslosen-
und Jugendinitiativen). Auf diese Weise entstand
für das Pink House ein hilfreiches Netzwerk.
Eine Delegation besuchte das Pink House in Budapest und
nahm Kontakt mit den Partnern im Ludwig Museum auf. Die
Gruppe arbeitete anschließend programmatisch mit und leistete
einen erheblichen ehrenamtlichen Beitrag bei der Durchführung
des Projektes (Wachdienste, Einlass, Werbung, Stadtteilzeitung
zum Thema, Catering, Umbauten etc.).
Im Rahmen des Workshops befasste sich eine Gruppe intensiv
mit dem Orakel, dessen Konzept und konkrete Gestaltung
und Durchführung gemeinsam mit professionellen Künstlern
erarbeitet wurde. (s.u.)
Zur phase pink zählt auch die Kooperation mit der Elternschule
Gröpelingen, einem sozialintegrativen Angebot für Eltern im
sozialen Brennpunktgebiet Stuhmer Straße. Die erwachsenen
Teilnehmer erarbeiteten unter der Leitung von Gil Staug die
Ausstellung pink landscape and green temples, die in der temporären
Galerie von Kultur Vor Ort parallel zum Pink House
gezeigt wurde.
Das Mobile Atelier (Kultur Vor Ort) bot mehrere Workshops an,
in denen künstlerisch unter dem Motto „Gröpelingen träumt
pink“ gearbeitet wurde und an denen vornehmlich Familien mit
Kindern teilnahmen. Auch diese Arbeiten wurden ausgestellt.
Für das Pink House Bremen entwickelte phase pink das Projekt
Glücksbazar. In Stadtteilen wie Gröpelingen, so die Ausgangslage
des Projektes, hat das Glück viele Gesichter. Selten
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kommt es als Neuwagen oder Traumhaus daher, meist ist es
kurz und schön, flüchtig oder auch rätselhaft. So entwickelten
die Stadtteilbewohner kurze, ironische oder auch sehr emotionale
Beiträge, die als „Gröpelinger Glück“ im Pink House
verlost wurden. Unter anderem wurden 300 Glückskekse
vergeben, die die 8. Klasse der Pestalozzi-Schule im Rahmen
eines Workshops zum Thema Glück gebacken und mit einem
Satz über Glück versehen hatten.
In der der Performance „Gröpelinger Kaumasse“ fand Kaugummi
als vielseitiger und symbolträchtiger Werkstoff Verwendung.
Unter der Leitung von Michael Bugiel sollte mit Hilfe von
mehreren Tausend Kaugummis drei zu einem Tryptichon kombinierten
Reliefs entstehen, die sich mit sozialen und stadträumlichen
Situationen in Gröpelinger auseinander setzen sollten.
Allerdings litten Glücksbazar und Kaumassen-Projekt unter dem
neuen Standort des Pink Houses, dem die für diese Projekte
notwendige „Laufkundschaft“ fehlte. Beide Aktionen hätten
mehr Publikum verdient gehabt. Die dennoch erschienen Besucher
des Glücksbazars jedenfalls waren erstaunt und begeistert,
das Tryptichon musste allerdings unvollendet bleiben.
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Performance, Theater und Orakel
Das Programm 22. bis 30. September 2006
Das Orakel von Gröpelingen
Im Rahmen von phase pink hatte sich ein Workshop zum
Orakel gebildet, in dem in Zusammenarbeit mit Julia Klein
(Schauspielerin und Erzählerin), Léa Dietrich (Bühnenbildnerin),
Melanie Wissel (Modedesignerin), Andreas Feldkamp
(Komponist) und Akteuren aus dem Stadtteil Konzept, Bühne
und die sieben unterschiedlichen Auftritte erarbeitet wurden.
Kerngedanke war es, den postmodernen griechischen Tempel
mit einem postmodernen Orakel zu versehen, das auf die
essentiellen Fragen zur Zukunft der europäischen Stadtgesellschaft
relevante Antworten geben kann.
Die Fragen wurden im Vorfeld des Festivals mit Hilfe einer
Pressekampagne von den Bremern erbeten und anschließend
im Workshop gesichtet, ausgesucht und bearbeitet.
In Anlehnung an den Mythenstoff um das Orakel von Delphi
wurde die Schlange als Symbol für Wandlungsfähigkeit genommen.
In einer Mischung aus mythischen Erzählstoffen und
performativen Elementen wurden dann die täglichen ca. 30-
minütigen Auftritte konzipiert, bei denen es um solche Fragen
ging wie „Wer soll das bezahlen?“, „Bewegen sich die Dinge
wirklich nicht, wenn ich nicht hinsehe?“, „Was wird aus dem
Space Park?“ und „Wann wird Werder wieder Meister?“ Der
tägliche Auftritt um 17 h wurde rege vornehmlich von Stadtteilbewohnern
besucht, viele kamen mehrmals und konnten
das Orakel als zusammenhängende Inszenierung erleben.
Volksküche Babel
Mit der Volksküche Babel war ein Format geschaffen, das regelmäßig
Publikum in das Pink House lockte, Hemmschwellen
überwinden half und zum Bleiben bis zum Abendprogramm
animierte. An fünf Abenden war die Stadt zum Tafeln ins Pink
House geladen. Jeweils 60 Gäste saßen gemeinsam an festlich
eingedeckten langen Tischen.
Die Volksküche symbolisierte das soziale, sprachliche und kulturelle
Babel, das in europäischen Stadtteilen zu Beginn des 21.
Jahrhunderts anzutreffen ist. Es lag deshalb auch nahe, sowohl
im kulinarischen Programm, als auch in der Gestaltung darauf
Bezug zu nehmen. Mit dem Ausbildungsträger Akademie Überlingen
war ein Kooperationspartner gewonnen, der in mehrfacher
Hinsicht ideal für dieses Projekt war: Die Umschüler des
Kurses zu Servicekräften in gehobener Gastronomie (Akade-
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mie Überlingen, Leitung Irena Assabi) haben zum größten Teil
selbst einen Migrationshintergrund. Sie bilden auf besonderes
Weise die neue Zusammensetzung von Stadtgesellschaften in
einem geeinten Europa ab. Die Gruppe ließ sich vom Projekt
begeistern und bereitete während der Unterrichtszeit mit viel
Liebe zum Detail die tägliche Volksküche eigenständig vor.
Die Volksküche wurde für die Auszubildenden zu einer ganz
besonderen Bühne, auf der sie zeigen konnten, über welche
Qualitäten sie verfügen. Gefragt waren nicht nur die Kompetenzen
im Service, ins Spiel gebracht wurden auch die kulturellen
Kompetenzen des Teams. Die täglich wechselnde Dekoration
war eine Referenz an die unterschiedlichen Herkünfte
der Servicekräfte, die das Essen in schwarzem Anzug/Kleid
in ihrer jeweiligen Muttersprache servierten. So verdichtete
dieses Projekt Personal, Besucher, Kleidung, Speisen, Sprachen,
Musik und Dekoration zu einem vielschichtigen Kunststück
über polykulturelle Lebenswirklichkeit in den Städten.
Höhepunkt des Programms waren die jeweiligen Tischreden,
zu denen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens eingeladen
waren. Die Redner hatten als Ausgangspunkt jeweils die Frage
gestellt bekommen, die am gleichen Tag auch dem Orakel
gestellt wurde. So philosophierte beispielsweise Dr. Klaus Sondergeld
(Bremen Marketing) zur Frage „Wer soll das bezahlen?“,
Dr. Ulrich Fuchs (Intendanz Kulturhauptstadt Linz 09)
über eine mögliche Meisterschaft von Werder Bremen, Arie
Hartog (Kurator Gerhard Marcks Haus) zu „Bewegen sich die
Dinge wirklich nicht, wenn ich nicht hinsehe?“ und Magda Ziomek-Beims
(agitPolska) diskutierte zur Frage „Warum sind
nicht alle so wie ich?“ die deutsch-polnischen Beziehungen.
Das gute Leben und der wunderschöne Tod des Herrn D.
Mit einem russischen Theaterstoff entwickelte das theaterkontor
eine Inszenierung, die einerseits den roten Faden des Programms
aufgriff und andererseits unter den schwierigen technischen
Bedingungen des Pink House (Geräuschkulisse, Licht)
bestehen konnte. Die deutsche Erstaufführung des Stücks von
Tatjana Moskwina in der Übersetzung von Galina Zaborskaja
erwies sich in der Kombination von klassischer Theaterinszenierung
und ungewöhnlichem Ort als gute Möglichkeit, neues
Publikum zu gewinnen und professionelles Theater an der Kulturperipherie
zu erproben. Dabei fand sich ein ungewöhnliches
Publikum zusammen: Einerseits Theaterfans und Interessierte,
die aus den zentral gelegenen Stadtteilen dem Theater an
die Peripherie gefolgt waren und andererseits Stadtteilbewohner,
von denen viele sich sicher in noch keine einzige ernstzunehmende
Theaterinszenierung gewagt hatten. Es zeigte sich
erneut, dass auch und erstrecht an der Peripherie der Stadt die
Qualitätsansprüche nicht hoch genug sein können.
Die Geschichte variiert auf ironische Art und Weise den uralten
Dracula-Stoff: Eine junge Frau, Alissa, verirrt sich in das
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Schloss des Grafen Dracula, der sich ihr anzunähern sucht, teils
ermutigt, teils abgestoßen von Alissa. Die junge Alissa (Gala
Z.), selbstbewusst, witzig und erotisch sendet ebenso widersprüchliche
Signale aus wie der uralte Graf (Wolfram Grüsser),
der ebenso begierig ist Blut zu lecken, wie er melancholisch im
Gefängnis seiner unsterblichen Männlichkeit verharrt. Alissa ist
dabei nicht das jungfräulich-naive Mädchen, wie wir sie aus
den klassischen Verfilmungen dieses Stoffes kennen, sondern
eine Flüchtende. Die Suchende, die zu Hause schreckliche Misbrauchserfahrungen
gemacht hat, findet im Schloss eine Art
Heimat, die gleichsam verlockend wie quälerisch ist.
In einer zentralen Szene kommt es zum „Biss“, zur Überwältigung
oder besser Vergewaltigung Alissas, die - nun mehr selbst
Vampir geworden - sich schließlich zur Tötung des Grafen entscheidet.
Den Kampf um Tod und Leben, Selbstbehauptung
und Unterwerfung, Liebe, Würde und Hass verdichtete der Regisseur
Benedikt Vermeer auf der effektvoll gestapelten weißschwarzen
Bühne von Stefan Berthold zu einem eindrucksvollen
Ringen zwischen den Geschlechtern, bei dem am Ende nur
noch die im Kampf verloren gegangenen roten Blütenblätter einer
Rose im kleinen Bühnensee übrig bleiben.
Pinkes Rauschen: Rio - Bremen
Sabrina Zwach, Radiokünstlerin, Theatermacherin und Buchautorin
aus Berlin begab sich mit Pinkes Rauschen – eine Kooperation
mit kulturg.u.t. – auf eine vielschichtige Untersuchung
des städtischen Raums. „Was stattfindet, ist eine
fortschreitende Fragmentarisierung und Homogenisierung
des städtischen Raums. Genauso wie die öffentliche Meinung
nicht mehr existiert, existiert der öffentliche Raum nicht mehr.
Wie lässt sich dieser heute erschließen, vitalisieren, ästhetisch
markieren? Es gilt, aus einer kritischen Distanz heraus, affirmative
und freizeitorientierte Kompensationsangebote oder
aber exklusive Erlebnisräume weiträumig zu umgehen“ beschreibt
sie die Grundlage ihrer künstlerischen Arbeit.
Pinkes Rauschen war vordergründig ein rasantes Gespräch
über „Brecht, Baudrillard, Bumsen und Brasilia“ mit Herbert
Fritsch, der zu diesem Zeitpunkt mit der Berliner Volksbühne
in Brasilien gastierte und live zugeschaltet war. Dahinter
stand ein kluger Diskurs über die Wiederaneignung städtischen
Raums und um die Politisierung der Öffentlichkeit.
Die mitternächtliche Radio-performance wurde auch zu einer
Links: Gala Z. in »Das gute Leben ...« / Oben: Julia Klein als »Orakel von Gröpelingen«
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Herausforderung des Publikums, das die Produktion live miterlebte
und sich bewusst entscheiden musste, was es denn da
zu hören bekam: Unterhaltung? Eine Fälschung? Geschwätz?
Beziehungskrise? Kunst? Die Zuhörer mussten gleichsam „aktiv
werden, um das ‚Etwas’ zu enträtseln, ihm Bedeutung zu
verleihen“ (Zwach). „Das ist doch alles gar nicht wahr, was du
erzählst“ war Herbert Fritsch aus Rio zu hören „ein pinkfarbener
aufblasbarer Tempel, so etwas gibt es doch gar nicht.“
Und die Zuhörer im Publikum schauten sich um und zweifelten
einen kleinen Moment: Existiert Pink House wirklich?
Für Sabrina Zwach, die auf Einladung von kulturg.u.t. schon
mehrmals in Bremen gastierte, war der Auftritt im bizarren
Pink House vor Publikum eine neue Erfahrung und für die Zuhörer
noch tagelang Stadtgespräch.
Bremen ausrichtete. Das internationale VJ-Festival beschäftigte
sich in zahlreichen Veranstaltungen mit der Live-Bearbeitung
von laufenden Bildern und Musik. Das live produzierte
und in Echtzeit dargestellte audio-visuelle Erlebnis ist
nicht nur ein besonderes Vergnügen für die Sinne, sondern
erschließt Zusammenhänge, die in ihrer Einmaligkeit nur für
den Moment wahrgenommen werden können. „Der Sehkanal“
schreibt Manfred Faßler in seinem Buch ‚Bildlichkeit, „
spätestens seit Platon, strikt in Lesen und Gucken, Text und
Bild getrennt, wird kulturell neu organisiert. Wie machen wir
gegenwärtig Bilder von der Welt, wie zukünftig? Mit großen
Schritten lernen Menschen, Künstliches zu sehen, ihm zu trauen,
Gesehenes zu bedenken, seine Künstlichkeit zu beleben
und in ihr die Sinne erneut zu schärfen.
Sehkanal Pink House
Christian Meyer-Kahrweg realisierte im Außengelände mit Künstlerkollegen
eine mehrstündige VJ-Performance, die bei milden
Herbstwetter für ein wunderbares Festivalklima rund um das Pink
House sorgte. Die Performance wurde im Vorfeld von Videokünstlern
in Kooperation mit der Gröpelinger Initiative Nah‘ LOS
gemeinsam mit Jugendlichen aus dem Stadtteil vorbereitet, die
mit Kameras und Fotoapparaten Material für das VJing zusammentrugen.
Sehkanal Pink House war Teil eines Festivals, das der Verein
23 zur Förderung intermedialen Kulturaustausches e.V. unter
der Projektleitung von Christian Meier-Kahrweg erstmals in
Miteinander sprechen – aber wie?
In den von Migration geprägten Vororten ist „Sprache“ zu
einem Reizthema geworden, vor allem in den Schulen, die
mit einer schwierigen Überlagerung des Alltags durch soziale
Probleme zu kämpfen haben. Die Berliner Herbert-Hoover-Schule
reagierte darauf mit einer Regelung, Deutsch als
Verkehrssprache auf dem Schulhof ihrer Schule durchzusetzen
will. Dieses gemeinsam von Lehrern, Schülern und Eltern entwickelte
Reglement war Anlass, Sprachen, Sprachkompetenz
und Verständigung zum Thema einer Podiumsdiskussion im
Pink House zu machen. Die Leiterin der Herbert-Hoover-Schule
hatte schon Monate vorher ihre Teilnahme zugesagt, was
allerdings im Lehrerkollegium zu Konflikten und schließlich
zur Absage der Teilnahme in allerletzter Minute führte. Man
16

V. l. n. r.:
Wolfram Güsser in »Das gute Leben ...«
Sabrina Zwach im Gespräch mit Inga Resseguier
Irena Assabi (Akademie Überlingen) und Team
Unten
Blick in die Volksküche Babel
Glücksbazar: Einige Sekunden Gröpelinger Glück
fürchtete, in Bremen an den Pranger gestellt zu werden und
eine „schlechte Presse“ zu bekommen.
Die Brisanz des Themas war damit überdeutlich geworden
und in der gut besuchten Sonntagsmatinee gelang es Libuse
Cerna (Funkhaus Europa) und Prof. Dr. Stefanie Haberzettl
(Universität Bremen) eine gute Balance zwischen wissenschaftlicher
Erörterung und politischer und alltagspraktischer
Verortung zu halten. Nicht zuletzt trug dazu Sema Mutlu bei,
deutsche Sängerin und Komponistin mit türkischen Wurzeln,
die mit ihren pointierten Positionen für eine offensive Vielsprachigkeit
in Familien, Schulen und Quartier bei vielen Zuhörern
einen empfindlichen Nerv traf. In der lebhaften Diskussion
waren es dann vor allem auch die Migranten, die auf
die strukturellen Probleme hinwiesen, etwa bei der bitteren
Klage einer Krankenschwester, die berichtete, wie die Kinder
einer schwer krebskranken türkischen Frau ihrer eigenen Mutter
den niederschmetternden Befund des Arztes übersetzen
mussten. Auf die Frage, warum denn die „Türken nicht endlich
Deutsch lernen würden“ kam deshalb auch postwendend
die Gegenfrage, warum in einem Stadtteil mit mehr als einem
Drittel Bewohnern mit türkischen Wurzeln nicht viel mehr türkische
Ärzte und Stationsleiter arbeiten würden?
17

Halime Cengiz, Hülya Özkan und Christiane Gartner
eröffnen das Iftar im Pink House
Iftar – Begegnung mit dem Islam
Die Eröffnung des Pink House Bremen fiel zeitlich mit dem
diesjährigen Beginn des Ramadan zusammen. Aus diesem
Grunde initiierten Hülya Özkan (Vatan Spor), Halime Cengiz
(Mevlana Moschee) und Christiane Gartner (Kultur Vor Ort)
ein Iftar Essen im Pink House. Iftar ist während der wochenlangen
Fastenzeit der Mittelpunkt im Alltag der Muslime: Man
trifft sich mit der Familie und den Nachbarn, man nimmt sich
Zeit füreinander, man frischt alte Freundschaften auf und vor
allem, man kommt zusammen, um nach dem Ezan, dem Ruf
zum Abendgebet, miteinander zu essen.
120 Bremer und Bremerinnen waren der Einladung gefolgt,
die Hälfte davon waren Muslime. Traditionell hatten verschiedene
Imbisse des Stadtteils ein köstliches Lammgericht zubereitet
und gespendet, das schon dampfend auf dem Tisch
stand, während alle auf den Ezan warteten, der das Fastenbrechen
nach Sonnenuntergang ankündigte. Die Wartezeit
wurde überbrückt mit einer kurzen namentlichen Vorstellung
aller Gäste. Es war für viele ein besonderes Erlebnis, aufgehoben
in einer so großen Menge ganz persönlich begrüßt und
von allem willkommen geheißen zu werden.
Das an diesem Abend auch die jüdische Gemeinde teilnahm
ist auch dem besonderen Ort zu verdanken: Pink House war
konzipiert als Ort, in dem alle Teile der Stadtgesellschaft willkommen
sind und ihren Platz haben sollten. Durch die Neutralität
eines temporären und irgendwie irrealen Gebäudes
war dies gegeben. An diesem Abend war die Vielgestaltigkeit
der Kulturen und Milieus am Stadtrand auf besondere Art und
Weise spürbar.
18

.
Polski Roz – Polen Pink
Als Gruß an den Bremen nachfolgenden Standort Lodz stand
das Abschlussfest für Pink House Bremen unter polnischen
Vorzeichen. Der Abend wurde eigens von agitPolska konzipiert,
einer Gruppe polnischer Künstlerinnen und Kunstwissenschaftlerinnen,
die sich der Vermittlung junger polnischer
Kunst verschrieben haben. agitPolska konnte mit Hilfe von
artserv.net schon mehrere Festivals in Bremen organisieren
und entwickelt sich zu einem vitalen Schaufenster für „das
andere Polen“, in dem kritischer Sachverstand, europäischer
Geist und dissidente Ansätze die Markenzeichen einer lebendigen
polnischen Kulturszene sind.
Für diesen Abend hatte der Bremer Kulturverein agitPolska
zwei Tanzperformances nach Bremen eingeladen: Joanna Czajkowska
und Jacek Krawczyk vom Teatr Okazjonalny aus Zopot
begeisterten vor dicht gedrängtem Publikum mit einem
an östliche Meditationen angelehnten Tanz, in dem es um Beziehung
geht und um die Frage, ob und wie wir uns noch riechen
können?
Leon Dziemaszkiewicz aus Danzig hatte eine Performance
mitgebracht, die im provozierenden Spiel der Konstruktion
von Männlichkeit und Weiblichkeit, gender und sex beziehungsreich
verknüpfte und im überfüllten Pink House ebenso
bejubelt wie berätselt wurde. Die in der Performance angelegte
Provokation einer schwulenfeindlichen Gesellschaft
lief im Pink House allerdings ein wenig ins Leere. Möglicherweise
waren dem kenntnisreichen westdeutschen Publikum
manche Bilder zu vertraut – oder zu fremd, um provozieren
zu können.
Die Los Trabantos, eine polnische Trash-Rock-Frauen-Band,
lockte mit ihren witzigen Texten und energiegeladenem Rock
auch die polnische Konzert- und Party-Fraktion an, die in Bremen
im normalen städtischen Alltag selten sichtbar ist und
über eigenständige soziale und kulturelle Netzwerke verfügt.
Danach legten DJ Jerry aus Stettin und DJ Uwe aus Bremen
Musik auf, so dass das inzwischen vollständig leer geräumte
Pink House zum Abschlussfest auch noch die einmalige Möglichkeit
bot, auf der schiefen Ebene zu tanzen.
Der Abend endete im frühen Morgengrauen beim Eintreffen
der ersten Mitarbeiter, die sich dem Abbau des pinkfarbenen
Kulturpalastes widmeten.
Jonanna Czajkowska vor ihrem Auftritt
19

Pink Garden
Auf dem Außengelände des Pink House befand sich in einem
großen überdachten, aber offenen Pavillon der Pink Garden,
eine Werkstatt des Mobilen Ateliers MOKU von Kultur Vor
Ort in Kooperation mit Fachhochschule Ottersberg. Während
der Öffnungszeiten war hier ein permanentes Kunstangebot
für Kinder zu finden. Während des neuntägigen Festivals erbauten
zahlreiche Kinder mit Unterstützung von Karina Goldau
(Kulturwerkstatt westend) eine Pink City mit Traumhäusern,
krummen und geraden Straßen, frischen Seen, wilden
Plätzen und einem Zoo, in dem das Krokodil gerade dabei
war, Hitler zu fressen – ein Bezug zur damals sehr hitzig geführten
Debatte um einen bevorstehenden NPD Aufmarsch
im Stadtteil.
Neben dem Kinderangebot, das auch der Entlastung erwachsener
Besucher diente, hatte das Mobile Atelier unter dem Titel
„handle with care“ ein spezielles Angebot für Jugendliche
entwickelt. Jugendliche waren aufgerufen, eine monumentale
Skulptur direkt neben dem Pink House zu errichten. Aus
Bambusstangen, Drachenstoff und vielen weiteren Materialien
sollte ein windbewegtes Objekt entstehen.
Um Jugendliche für das Projekt zu begeistern, suchten Dana
Juratschek und Aurea von Frankenberg vom Mobilen Atelier
MOKU im Vorfeld die Kooperation mit Schulen, Sportvereinen,
Kirchen und Moscheen. Es zeigte sich allerdings, dass die
meisten Institutionen kaum noch über verbindliche Strukturen
der Jugendarbeit verfügen oder aber (bei Sportvereinen
und Schulen) kaum Spielraum für ein wenig abseitige Projekte
besteht. So nahmen schließlich nur drei unterschiedliche Gruppen
an dem Projekt mit nur jeweils kleinem Zeitfenster teil. Es
zeigte sich, dass für die Entwicklung großer Objekte und dem
dazugehörenden Know How mehr Zeit benötigt wurde. So
konnten leider nur einige Ideen umgesetzt werden.
Jugendliche planen ihre Skulptur für das Kunstprojekt »handle with care«
20

»Pink City« entsteht
Zwischen Shipyard Island und Moschee
Pink House Bremen verstand sich auch als Ort einer Begegnung
zwischen Peripherie und Zentrum Bremens. Immer wieder
war von Besuchern zu hören, noch nie in diesem Stadtteil
und an diesem Ort zwischen Weser, Lichthaus und Quartier
gewesen zu sein.
Kultur Vor Ort entwickelte deshalb eigens für das Pink House
Festival in der Tradition des „living theatre“ die Figur der Pink
Lady, die ausgehend von einem Kunstobjekt vor dem Lichthaus
(eine wie eine verbrannte Säule eines archaischen Tempels
anmutende Skulptur) über Space Park, Moschee, Werftarbeiterdenkmal,
Bibliothek und Torhaus-Nord den Besucher
aus der Innenstadt das Quartier am Rande der Stadt präsentierte.
Im Zentrum des Rundgangs standen die Möglichkeiten und
die Grenzen der Stadtsanierung und die Rolle von Kultur für
ein Quartier, dem seine Identität abhanden gekommen ist.
Die Rundgänge wurden rege besucht und erwiesen sich als
ein wichtiger Brückenschlag zwischen Peripherie und Zentrum.
Stadtführung mit »Pink Lady«
21

Eine Bilanz
International / Lokal – eine schwierige Beziehung
Der Plan, das europäische Kunstprojekt Pink House nach Bremen
zu holen, entstand während der Bewerbung Bremens zur
europäischen Kulturhauptstadt 2010. Das Team um den damaligen
Intendanten Martin Heller wollte mit der Kooperation
mit Riga auch kulturpolitisch Pflöcke einschlagen: Der Austausch
junger und innovativer Kunst und Künstler im Rahmen
der Städtepartnerschaften sollte neu positioniert und vertieft
werden und gleichzeitig die Relevanz von Kultur für die soziale,
ökonomische und städtebauliche Entwicklung Bremens
hervorgehoben werden.
Mit dem Scheitern der Bewerbung zur europäischen Kulturhauptstadt
brach auch ein kulturpolitischer Diskurs ab, der
enormen Rückenwind für innovative Kulturprojekte bedeutet
hatte. Pink House war ein solches Projekt und es kann prototypisch
für ein Verständnis von Kultur gelten, das den Bewerbungsprozess
wesentlich antrieb: Kultur muss Bühnen, Orte
und Räume schaffen, in dem interdisziplinär, spartenübergreifend
und jenseits der überkommenen Trennung von U- und E,
von Sozio- und Hochkultur mit relevanten Themen die Stadt
und ihre Gesellschaft weiter entwickelt werden.
Im Pink House Bremen bündelten sich viele dieser Ansprüche:
Zuerst war es eine Skulptur zweier führender lettischer Künstler,
gleichzeitig aber auch ein auf Austausch ausgerichtetes
europäisches Kunstprojekt, das in einen konkreten städtischen
Kontext gestellt und gleichsam in einen Teppich kultureller
und soziokultureller Aktivitäten eingewoben wurde.
Das Verhältnis von Kunst zur Soziokultur ist allerdings nicht
konfliktfrei. Soziokultur hat sich in den 1980er/1990er Jahren
zu einem Instrument sozialer Arbeit auf Kosten seiner kulturellen
und künstlerischen Kompetenzen entwickelt. Soziokultur
wurde in seiner ärgerlichsten Ausprägung zu oft mißverstanden
als kulturelle Breitenversorgung auf niedrigem
Niveau. Gleichzeitig kann man aber auch Teilen der Soziokultur
vorwerfen, keine zeitgemäßen Antworten mehr auf die tief
greifenden Transformationsprozesse der Gesellschaft zu Be-
22
Los Trabantos

ginn des 21. Jahrhunderts mehr zu haben – oder anders gesagt:
Nicht mehr die richtigen Fragen zu stellen.
Andererseits ist bei vielen Künstlern eine Distanz zu gesellschaftspolitischen
Fragestellungen ebenso zu spüren wie die
Furcht, instrumentalisiert zu werden. Anders als z.B. in Polen
und Lettland ist politische Kunst in Deutschland eher umstritten
und spielen andere als primär politische Fragestellungen
eine große Rolle bei der gesellschaftlichen Positionierung von
Kunst.
Wir haben mit der Konzipierung des Projektes im Spannungsfeld
von internationaler Kooperation, professionellem Kulturfestival
und soziokultureller Intervention versucht, die Grenzen
zwischen unterschiedlichen kulturellen Praxen zu überwinden
und verschiedene Kompetenzen zusammen zu führen. Uns
ging es darum, zeitgemäße Antworten nicht nur auf die aufgeworfenen
thematischen Fragen zu suchen, sondern auch im
Bereich Kulturproduktion, Kulturmanagement und kultureller
Stadtentwicklung neue Kooperationen und Wege zu erproben.
Im Pink House Bremen haben mit artserv.net und Kultur Vor
Ort Teams zusammen gearbeitet, die über große Erfahrung in
interdisziplinärer Arbeit verfügen. Erfolgreiche und eingeübte
Produktionswege mussten neu überdacht und an die gegebene
Situation angepasst werden: Künstlerische Profis betrachten
oft misstrauisch die Arbeit von Laien aus dem Stadtteil,
die Akteure aus dem Quartier wiederum spüren mit einer Mischung
aus Scheu und Verständnislosigkeit eine gewisse Distanz
gegenüber professionellen Kunstproduzenten, es gibt
zahlreiche Schwellenängste zwischen Künstlern und Kunstkonsumenten,
Sprachbarrieren und nationale und kulturelle
Unterschiede. Vieles läuft parallel und die eigentliche Arbeit
besteht darin, Kontakte zu schaffen: das Theaterensemble für
den Stadtteil zu interessieren, den Workshop aus dem Quartier
für die Radiokünstlerin aus Berlin, den VJ für das Leben im
Quartier, die Arbeitsloseninitiative für contemporary art aus
Riga – und zwischen all diesen Themen und Akteuren des Festivals
einen Zusammenhang zu knüpfen, der glaubwürdig und
erfahrbar ist.
Die Resonanz war enorm: Für viele Akteure und Besucher
war Pink House die erste Begegnung mit aktueller künstlerischer
Arbeit, mit modernem Drama oder Tanz, aktueller Medienkunst
oder internationaler Kooperation.
Trotz vieler Konflikte, Mißverständnisse, Kommunikationsprobleme
zwischen Riga und Bremen, zwischen Zentrum
und Peripherie, Bremer „Viertel“ und Gröpelinger Kleinstadt
– oder eigentlich gerade deswegen – war Pink House Bremen
mehr als ein Abenteuer für alle Beteiligten: Es hat einen Kulturbegriff
praktiziert, der zukunftsweisend Barrieren überwindet,
Künstler und Publikum in ungewohnte Interaktion und
Soziokultur und Kunst in einen produktiven Kontext bringt
und nicht zuletzt ein wichtiges europäisches Thema - die Zukunft
der Stadt - im kulturellen Kontext thematisierte.
23

Tischreden
Zur Volksküche Babel hatte Pink House Bremen verschiedene Persönlichkeiten
für eine Tischrede gewinnen können.
Bewegen sich die Dinge wirklich nicht, wenn ich nicht hinschaue?
Arie Hartog, Kurator Gerhard-Marcks-Haus
Bewegen sich die Dinge wirklich nicht, wenn ich nicht hinschaue?
So die Frage, die dem Orakel gestellt wurde. Es ist
eine typische Frage für die Stadt. Es ist keine direkte Frage,
sondern eine in einer Frage verpackte Bitte um Rückversicherung,
aus der großes Misstrauen spricht. Wer diese Frage
stellt, hat seinen oder ihren Glauben bereits verloren. Ein altes
Orakel hätte den Fragesteller zurück geschickt. Denn diese
komplizierte Frage suggeriert eine einfache Antwort, dabei
war es immer die Stärke von Orakeln komplizierte Antworten
auf einfache Fragen zu geben.
Was für eine Antwort erwartet der Fragensteller bei solch einer
Formulierung? Ja oder Nein? Wie antwortet ein Orakel
auf eine solche Frage, und wie ein Wissenschaftler? Die für
Pink House gewählte Methode suggeriert, als gäbe es einen
Gegensatz: als würde das Orakel orakeln und der Wissenschaftler
Wissen vermitteln.
Und heute Abend bin ich an der Reihe: „Bewegen sich die
Dinge wirklich nicht, wenn ich nicht hinschaue?“ Ich sage es
Ihnen gleich, ich bin vielleicht der falsche Wissenschaftler für
diese Frage. Denn: natürlich bewegen sie sich. Dafür gibt es
gewichtige erkenntnistheoretische und philosophische Argumente
und es gibt ein weniger philosophisches: das so genannte
Autobahn-Argument.
Stellen sie sich vor, hier nahe Gröpelingen auf der A27, dort
wo alle noch mal beschleunigen. Und Sie sollen die Autobahn
mit verbundenen Augen überqueren. Denn das war ja die Frage,
„bewegen sich die Dinge wirklich nicht, wenn ich nicht
hinschaue“. Also Augen zu und durch...
Das interessante an dem Gedankenexperiment ist nun aber,
dass Sie sogar relativ gute Chancen haben, an der anderen
Seite der Autobahn anzukommen, etwas unter 70%. Das
größte Problem dürfte die Leitplanke in der Mitte sein. Ist damit
bewiesen, dass sich die Dinge nicht bewegen? Oder dass
die Wirklichkeit immer von Interaktion bestimmt wird? In diesem
Fall von Berufspendlern, die bremsen oder ausweichen,
wenn ein Idiot mit verbundenen Augen eine Autobahn überquert?
Ich glaube das letzte: Die Wirklichkeit wird von unberechenbarer
Interaktion bestimmt.
Wir hätten damit demonstriert, wie aus einer einfachen Fragestellung
eine höchst komplexe, unberechenbare Situation
entsteht (Autos von links, Autos von rechts, Leitplanke in der
Mitte und die Frage: telefoniert der Autofahrer?)
Ich habe den Eindruck, dass die Reanimation eines Orakels
hier in Gröpelingen mit dieser Grunderfahrung menschlichen
Seins zu tun hat. Einfache Fragen, komplexe Situation. Wie
gehen Menschen, wie gehen Gesellschaften damit um und
vor allem, wie geht unsere Gesellschaft damit um. Wie geht
eine Stadt damit um? (Der Sicherheitsbereich um Autobahnen
dient übrigens vor allem dazu, die Gesellschaft vor dem Nachdenken
über das Autobahn-Argument zu schützen. Denken
ohne Leitplanke scheint verpönt.)
Wir leben in einer Gesellschaft, die von komplexen Zusammenhängen,
komplexen Fragen und dann dem Zwang zu einfachen
Antworten bestimmt wird. Vor allem dieser letzte Teil
ist unser Problem. Denn die einfachen Antworten sind allzu
oft zu einfachen. Und wir verstehen daher langsam, dass uns
die großen Kulturen der Geschichte einiges voraus hatten, das
sie wussten, dass es komplexe Antworten und individuelle
Verantwortung gibt.
24

Klaus Sondergeld spricht in der Volksküche Babel
Denn, was macht eigentlich ein Orakel? Ein Orakel gibt eine
komplexe Antwort und legt die Verantwortung bei demjenigen
nieder, der um die Antwort gebeten hat. Ein berühmter
chinesischer Feldherr fragte das Orakel, ob er gegen seinen
Onkel in den Krieg ziehen sollte und das Orakel antwortete:
„Der Kanarienvogel, der einen Adler jagt, wird zwei mal frühstücken“.
Der General entschloss sich gut zu essen und in
den Krieg zu ziehen. Er starb nachdem er auf dem Weg zum
Schlachtfeld von seinem Pferd gestürzt war. War es die richtige
Entscheidung? Hatte das Orakel ihn falsch informiert oder
hatte er das zwei mal frühstücken einfach als doppeltes Frühstück
falsch interpretiert? Die Verantwortung lag bei ihm. Ein
Orakel hat immer recht.
Jetzt aber die heutige Situation. Fragt der Präsident seinen
Berater, „Soll ich in den Krieg ziehen?“ Erwartet er eine einfache
Antwort. Ja oder Nein und verantwortlich ist nicht mehr
er, sondern sein Berater. Mit einfachen Antworten lässt sich
aber die Komplexität des Daseins nicht beantworten. Unsere
westlichen Staaten haben dafür ein System der Stapelung
einfacher Antworten erfunden, die Komplexität vortäuscht,
aber eher ein Zeichen von struktureller Unentschlossenheit ist.
Es gibt einfache Antworten mit Ausnahmen und Sonderregelungen.
Und gegen solche Gesetze formuliert das Orakel: „
Der Kanarienvogel, der einen Adler jagt, wird zwei mal frühstücken“:
Seien Sie ehrlich, man könnte diesen Satz auch im
Sinne der Gesundheitsreform interpretieren.
Auf diese am Anfang formulierte Frage: „Bewegen sich die
Dinge wirklich nicht, wenn ich nicht hinschaue“, die aus einer
großen Unsicherheit einfache Sicherheiten und Beruhigung
sucht, sollte man also – wie ein Orakel – produktive Unruhe
generieren; etwa über das Autobahnargument nachzudenken.
Als produktive Unruhe haben Orakel und Kultur einen nicht
zu unterschätzenden gesellschaftlichen Wert, da sie Leben
darstellen, während Wissenschaft nur Wissen schafft.
Ohne Orakel hat die Kultur es aber schwer, da sie dann die einzige
ist, die diesen Bereich beackert und als unwichtig angesehen
wird. Ich möchte daher dafür plädieren, das Orakel als
feste Institution in Bremen zu installieren. Wenn dann jemand
in einer Theateraufführung sagt: „ist ja unverständlich“, kann
man immer antworten, „warst Du schon mal beim Orakel?“
Meine Damen und Herren, während Wissenschaft meistens
schnell von neuer Wissenschaft überholt wird, behalten die
Wahrheiten, welche die Orakel uns gaben, oft viel länger ihre
Bedeutung. Ich würde gerne einen Toast auf das Orakel in
25

Bremen ausbringen, das uns daran erinnert, dass Komplexität
nicht schlimm ist und dass Gesellschaft immer komplex ist.
Eigentlich muss man die ganze Sache orakeltechnisch umdrehen.
Wenn die Frage lautet:“ Bewegen sich die Dinge wirklich
nicht, wenn ich nicht hinschaue“ dann lautet die Antwort:
„Auf der Autobahn sollte der Kanarienvogel sein Pferd mitnehmen“.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Abend.
Wer soll das bezahlen?
Dr. Klaus Sondergeld, Bremen Marketing GmbH
Wer mich eingeladen hat, signalisiert schon durch diese Wahl
des Tischredners, dass er eigentlich keine überzeugende Antwort
erwartet. Heißt mein niederdeutscher Nachname doch
auf Hochdeutsch „Ohnegeld“ - und „ohne Moos nix los“.
Aber was tut man, wenn man eine Antwort in undurchdringlichem
Wortnebel verborgen wähnt? Man geht erst einmal
der Frage auf den Grund! Früher hieß das: Bücher wälzen,
Leute fragen, Arbeitsgruppen einsetzen. Heute ist das einfacher,
aber auch einsamer: Man googelt drauf los. Sergey
Brin und Larry Page könnten die Frage: „Wer soll das bezahlen?“
im übrigen jeder bis zur Höhe von 14 Milliarden Dollar
beantworten. Brin und Page sind die Gründer von Google und
mit 33 Jahren die jüngsten Superreichen Amerikas und auf
den Plätzen 12 und 13 der Forbes-Liste, wie in den Wochenendblättern
zu lesen war. Aber die Glücksritter der virtuellen
Welten des Neuen Markts sehen das Leben wahrscheinlich
nicht anders als die Gründerväter der Altindustrien:
Henry Ford sagte einmal: „Das Leben ist ein Wechselspiel aus
Nehmen und Behalten.“ Die bremische Kaufmannsvariante
der Fordschen Lebensmaxime ist ja hinlänglich bekannt: Reich
wird man nicht durch Geld verdienen, sondern durch Geld behalten.“
Prollige Werbetexter haben diese goldene Lebensweisheit
hanseatischer Patrizier inzwischen verbal und sozial
runtergehunzt zu „Geiz ist geil.“ Aus welcher Ecke die Antwort
also nicht zu erwarten ist, ist damit etwas klarer geworden.
Aber irgendwie sind wir von der Ergründung der Frage
abgekommen. Dabei helfen uns nu Brin und Page mit ihrer
unbezahlbaren Erfindung. Gibt man „Wer soll das bezahlen?“
bei Google ein, findet man nicht nur die Quelle, aus der die
Frage einst hervorsprudelte, sondern auch noch eine Wortbrücke
hierher, zum Pink House.
Aus dem digitalen Kosmos taucht ein Karnevalslied von 1949
auf, dessen Refrain zumindest die Älteren unter uns mühelos
singen können, zählte das Lied in unserer Kinderzeit doch zu
den gesanglichen Höhepunkten feuchtfröhlicher Familienfeiern,
nachdem die schwarzbraune Haselnuss vom Baum gefallen
war.
Wenn Sie mögen, können wir den Refrain jetzt singen:
„Wer soll das bezahlen,
Wer hat das bestellt,
Wer hat so viel Pinke-pinke,
Wer hat so viel Geld?“
Da dem Pink im Pink House das E fehlt und es nicht gedoppelt
ist, nehme ich an, dass die Beantwortung der Frage unseres
heutigen Abends hier bislang – wie bei jedem aufregenden
Kulturprojekt – zumindest Lücken aufweist.
www.pinkepinke.de offeriert übrigens angeblich lukrative Gelegenheiten
für Nebenverdienste. Eigentlich wurde nur der
Refrain unseres Liedes ein Gassenhauer. Dabei hat Walter
Stein, der 1949 den Text zur Melodie von Jupp Schmitz dichtete,
in der dritten Strophe einiges zum Nachdenken hinterlassen.
Ich zitiere:
„Vieles bei uns, das war gründlich zerstört,
Wir hatten nicht mal `nen Staat.
Jetzt hab`n wir zwei, die auch ganz separat
Ihre Regierungen tragen.
Kosten die beiden uns auch schon genug,
Wir brauchen mehr als nur zwei.
Wir hab`n im Hintergrund Frankfurt dabei,
Und nur die Ängstlichen fragen:
26

Refrain:
Wer soll das bezahlen,
Wer hat das bestellt,
Wer hat so viel Pinke-pinke,
Wer hat so viel Geld?“
Die spannende Frage: Warum stellt sich die Frage des Refrains
heute noch dringlicher als damals. Haben wir doch nur noch
einen Staat und eine Regierung. Es sei denn, der kryptische
Hinweis auf Frankfurt war eine hellsichtige Vorwegnahme der
heutigen Föderalismus-Debatte.
Wer hat so viel Pinke-pinke? Wer als Anleger dem großen
Pink House dem größten deutschen Telekommunikationsunternehmen
auf den Leim gegangen ist, jedenfalls nicht. Gut,
dass wir mangels Masse nicht in Versuchung kommen, und
nur der Versuchung dieses Pink Houses erlegen sind.
Hat er doch möglicherweise die sicherste Methode gewählt,
an der Börse ein kleines Vermögen zu machen. Die sicherste
Methode, an der Börse ein kleines Vermögen zu machen, ist
nämlich, mit einem großen anzufangen.
Doch zurück zu unserer Ausgangsfrage: Wer soll das bezahlen?
Die Erleuchtung kam mir blitzartig, wie das oft so ist, wenn
man mit einer Frage oder Aufgabe tagelang schwanger geht.
Der Schlüssel zur Beantwortung der Frage liegt in einer weiteren
Frage: Was ist das „das“? Was soll bezahlt werden?
Wenn „das“ zum Beispiel eine Lokalrunde ist, dann ist die
Antwort ganz einfach: ich! Das nächste Getränk – als Wiedergutmachung
dafür, dass Sie mir zuhören mussten, auf meinen
Deckel. Prost!
Warum sind die anderen nicht so wie ich?
Magda Ziomek-Beims, agitPolska
Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde,
ich glaube, dass mein Gesicht nicht vielen von Euch bekannt
ist, und das ist ja auch kein Wunder. Ich heiße Magdalena Ziomek-Beims
und seit einigen Monaten arbeite ich fleißig im
Verein agitPolska, den ich auch vor einem Jahr mitbegründet
habe. Der Verein versucht gegen die unsympathischen Bilder
in den Medien zu wirken, sowohl in Deutschland, als auch in
Polen. agitPolska, kurz gesagt, ist ein Kulturaustausch zwi-
Magda Ziomek-Beims spricht in der Volksküche Babel
schen Deutschland und Polen, bei dem vor allem junge Menschen
angesprochen werden.
Ich bin Kunsthistorikerin und bin, meiner Liebe folgend, nach
Bremen gekommen. Das ist schon sieben Jahre her. Naja, in
der Beziehung: Deutschland – ich ist die Zeit für eine kleine
Abrechnung gekommen – das verflixte siebte Jahr... Es ist
schon erstaunlich, wieviel sich in meinem Leben unter dem
Einfluss dieses Landes verändert hat und es ist auch merkwürdig
zu sehen, wie stark ich meine Spuren auf Leuten und Dingen,
die mir begegnet sind, hinterlassen habe.
Die Frage des Orakels macht mich etwas unruhig: Eigentlich
habe ich mich alle diese Jahre gefragt, ob ich wirklich genauso
wie die anderen in der Stadt sein muss und ehrlich gesagt,
habe ich auch versucht, wie alle anderen zu werden.
Wie die Leute in meiner WG, wo ich endlich auch kochen gelernt
habe. Meine liebenswürdigen Deutschen haben mir, einer
Polin, die Kochkunst von Falafel bis zu raffinierter Pasta
beigebracht, nur gab es leider keine deutschen Gerichte auf
unserem Speiseplan. Internationale Küche und französische
oder spanische Weine, das habe ich sehr schnell dazu gelernt.
Das über Wein lernte ich von einer erfahrenen Französin und
da ich gleichzeitig die deutsche Sprache übte, meinten einige,
dass meine Aussprache leicht französisch angehaucht ist. Beim
Studentenjob im Kino Schauburg, in dem der Film „Die Fabelhafte
Welt der Amelie“ lief, meinten sogar einige gerührte ältere
Damen, meinen Pariser Akzent zu erkennen.
Aber das es vielleicht bei einer Polin französischen Klang zu
hören gibt, überrascht nicht so sehr, wie beim Freund meiner
Schwester, einem Palästinenser, der Deutsch mit einem
27

schweren polnischen Akzent redet und sein R so gut rollt, dass
am Telefon, alle unsere polnischen Freunde es sofort mit ihm
auf polnisch versuchen. Aber das passiert nur am Telefon...
Selbstverständlich besteht Deutschland für mich nicht ausschließlich
aus Essen und der Sprache: es sind vor allem die
Menschen, die mir hier begegnet sind und viele von denen sind
deutsch. Wie zum Beispiel mein Mann. Sehr viele deutsch-polnische
Ehen gehen in die Brüche aus unwichtigen (meinte man
vielleicht) Gründen, wie das Schlafen mit geöffnetem oder geschlossenem
Fenster. Ein Pole muss es, um gesund zu bleiben,
warm haben und ein Deutscher im Gegensatz braucht viel Sauerstoff.
Wir brauchten 4 Jahre Ehe, um einen Kompromiss zu
erarbeiten, erst wenn bei mir das Fieber über 38 Grad steigt,
darf ich das Fenster zu machen. Besser das, als nichts, oder?
Wann wird Werder wieder Meister?
Eine Hommage an den Champions League Sieger der Herzen
des vergangenen Mittwochs
Dr. Ulrich Fuchs, Stellvertretender Intendant Europäische Kulturhauptstadt
Linz 2009
Dobry wieczór panie i panowie, smacznego – Guten Abend,
meine Damen und Herren, Guten Appetit!
Auf metaphorischer Ebene besteht schon lange eine enge Verbindung
zwischen Kunst, Kultur und Kulturpolitik einerseits
sowie Fußball auf der anderen Seite. Und dies nicht erst seitdem
sich Klaus Pierwoß in ein Werder-Dress und Otto Rehhagel
in einen Theaterfrack gezwängt haben, um sich auf einer
Postkarte ablichten zu lassen.
Und auch mit meinen Freunden habe ich es nicht immer leicht
gehabt. Und obwohl ich Mülltrennung sehr schätze, kam es
mir schon merkwürdig vor, die Zigaretten mit Filter ins Normale
und die „ohne“ in den Biomüll zu schmeißen, aber alles
unserer Umwelt zuliebe!
Dann in unserem siebten, krisenhaften Jahr von der Beziehung
Deutschland – Magda, stelle ich fest, dass es mit uns weiter
geht, dass ich mich mit Deutschland pudelwohl fühle und ich
hoffe, dass Deutschland mit mir auch glücklich ist. Und das
die anderen in der Stadt nicht genauso wie ich sind? So chaotisch,
launisch und zu oft unberechenbar? Naja, das beruhigt
mich sehr und zusätzlich weckt es meine wilde Neugier.
Wer seid Ihr denn?
Auch in der Fußball-Reporter-Sprache gibt es seit langem Formulierungen,
die dieses Nahverhältnis evozieren: da agiert ein
„Mittelfeldregisseur, der als Dirigent den Taktstock führt“, gelegentlich
wird der fußballerische Gegner „zum Tanz gebeten“;
Trainer fordern von ihren Teams hier eine Rhythmusveränderung,
dort eine Tempoverschleppung – als handele es
sich um eine konzertante Aufführung. Ganz zu schweigen von
den rhetorischen Plattitüden eines „gelungenen Auftakts nach
Maß“ oder des legendären „Spielrausches“ einer Mannschaft.
Die teutonische Fußballsprache ist im Gegensatz etwa zu ihrem
romanischen Pendant zudem reich an Begriffen aus der
militarisierten Politik: Abwehr, Bollwerk, Sturm, Verteidigung,
Angriff, Attacke, Niederlage und Sieg.
Nicht nur solche Art von sprachlicher Verwandtschaft legt den
Versuch nahe, die Orakel-Frage „Wann wird Werder wieder
Meister?“ politisch, besser noch kultur-politisch zu beantworten.
Auch die jüngste Bremer Kulturgeschichte weist auf einen
eminent empirisch gesicherten Konnex zwischen den Triumphen
des SV Werder und dem Geschehen um die Bremer
Kulturpolitik hin.
Erinnern wir uns an das glorreiche Jahr 2004: nicht nur der für
Bremer Verhältnisse einzigartige Jahrhundertsommer bleibt
unvergessen! Noch viel mehr der Doppelschlag des SV Werder:
die Meisterschaft – gekrönt mit einem 3:1 Sieg über den
Erzrivalen Bayern in München – und der Cup durch ein 3:2
Niederlage der Alemannen aus Aachen im Berliner Olympiastadion.
Die alte Tante FAZ betitelte Bremen den „Meister
des Bürgersinns“.
28

Parallel zu diesem furiosen fußballerischen Event bewegte die
Stadt im Sommer 2004 die Erfolg versprechende Kandidatur
für die Europäische Kulturhauptstadt 2010, hinter der sich
sogar Teile der Bremer Kulturszene versammelt hatten – und
auch die vier Kultursenatoren, die die zweijährige Bewerbungsphase
zwar nicht gestalteten, aber doch zu verantworten
hatten. Einmal in der Fußballkulturgeschichte Bremens
traf alles gut zusammen: der tatsächliche Erfolg und der zum
Greifen nahe Erfolg bewegten Hand in Hand die Stadt.
Bald danach trennten sich allerdings wieder die Wege. Bremens
Bewerbung zur Europäischen Kulturhauptstadt scheiterte
in Berlin, Werder wurde zwar 2005 auch nicht wieder
Meister, blieb allerdings wenigstens erfolgreich, was man von
der Bremer Kulturpolitik nicht behaupten kann. Erneut wurde
hier der Trainer gewechselt, die gerade engagierte Mannschaft
der Jahre 2003 und 2004 wurde zugunsten der zuvor
ausgemusterten ausgewechselt, die vordem seit Jahren einem
Spielstil verpflichtet war, dem gegenüber der Catenaccio-Riegel
einen Schönheitspreis für Offensiv-Fußball gewinnen würde.
Fouls häuften sich, man wälzte sich vermeintlich verletzt
auf dem Spielfeld, angedrohte Platzverweise wurden nicht
vollzogen, die Abseitsfalle scheiterte am mangelhaften Stellungsspiel,
die Assistenztrainerin bewies, dass sie zwar zum
Teil die Zehn Gebote, nicht aber die Spielregeln beherrscht.
Hat das nun alles Auswirkungen auf Werders künftige Meisterschaftsaussichten?
Ja und nein. Es kann sein, dass Werder
2007 wieder Meister wird – wenn ja, dann trotz der gegenwärtigen
Kulturpolitik. Es kann aber auch sein, dass Werder
2007 nicht Meister wird – ist das so, liegt es in jedem Fall auch
an der Bremer Kulturpolitik.
Wem das nicht logisch erscheint, versteht weder etwas vom
Fußball noch von der Bremer Kulturpolitik und sollte deshalb
Redakteur im Kultur- und Sportteil der Weserkuriers oder der
taz werden.
Um es aber doch noch genauer zu prophezeien: Werder wird
erst 2008 wieder Meister oder 2009, weil auch nach den Bürgerschafts-Wahlen
im Mai 2007 Bremens Kulturpolitik nicht
wirklich besser wird. Das war jetzt aber wirklich nicht logisch.
Na ja, egal.
Abschließend noch eine Anmerkung aus europäischer Sicht:
„Ich habe auch andere Kulturpolitike gesehen in Europa nach
diese Mittwoch. Ich habe gesehen auch zwei Tage die Training.
Eine Trainer ist nicht ein Idiot! Eine Trainer sehen was
passieren in Platz. In diese Stadt es waren zwei, drei oder vier
Spieler die sind schwach wie Flasche leer. Kaaaaaaaaaaaastendiek!
Kastendiek ist zwei Jahre hier, hat gespielt zwei Spiele,
ist immer verletzt. Was erlauben Kastendiek? Muss respektieren
die andere Kollegen. Ich habe fertig.“
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Pink House Bremen
Pink House Bremen wurde veranstaltet von
artserv.net in Kooperation mit Kultur Vor Ort
Pink House ist ein EU gefördertes Projekt des Center for Art Management and
Information Riga (www.pinkhouse.lv)
Künstlerische Leitung
Lutz Liffers (www.neue-passagen.de)
Gabriele Koch (www.artserv.net)
Christiane Gartner (www.kultur-vor-ort.com)
Stefan Berthold (www.theaterkontor-bremen.de)
Assistenz: Julia von Wild
Presse: Kathrin Bahr.
Interchange
Gábor Gerhes (Budapest)
Léa Dietrich (Bremen)
In Kooperation mit Museum Ludwig Budapest
die zweiundsiebzig sekunden der ferercne
Léa Dietrich (Bremen)
In Kooperation mit Städtische Galerie Bremen
und Atelierhaus Roter Hahn
Mit Unterstützung von Media Markt Bremen Oslebshausen
pink landscape and green temples
Elternschule Gröpelingen unter der Leitung von Gil Staug
pink house viertel
urban screen
Das gute Leben und der wunderschöne Tod des Herr D
Regie: Benedikt Vermeer
Mit Wolfram Güsser und Gala Z
Bühne: Stefan Berthold
Orakel von Gröpelingen
Orakel: Julia Klein
Kostüm: Melanie Wissel
Bühnenbild: Léa Dietrich
Musik: André Feldhaus
Mitarbeit: Julia Klein, Edelgard Hemmer, Simone Bartsch
Volksküche Babel
Leitung: Irena Assabi
Küche: Gerhard Reizner
In Kooperation mit Akademie Überlingen
Glücksbazar
Dirk Schneider, Michael Bugiel, Barbara Bugiel, Joachim Streicher, Marianne
Schneider, Edelgard Hemmer, Simone Bartsch, Helne Streicher, Rolf Heide
Bauten: Andres Bücking
Miteinander sprechen, aber wie?
Moderation: Libuse Cerna (Funkhaus Europa)
Mit: Prof. Dr. Stefanie Haberzettl (Universität Bremen)
Musik: Sema Mutlu (Gesang), Jan Olaf Rodt (Gitarre)
In Kooperation mit VHS West
IFTAR im Pink House
Halime Cengiz (Mevlana Moschee), Hülya Özkan (VATAN Spor)
Polski Roz - Polen Pink
Leitung: Magda Ziomek-Beims + Iwona Bigos (agit polska e.V.)
Mit:
Los Trabantos
Kasia Sobczyk (Gesang), Graza (Gitarre u. Gesang), Ula (Bass), Marta (Saxofon),
Darek (Schlagzeug)
Teatr Okazjonalny (Sopot)
Joanna Czajkowska, Jacek Krawczyk
Leon Dziemaszkiewicz (Danzig)
Pink Garden
MOKU - Kinder und Jugendatelier
Aurea von Frankenberg, Dana Juratschek, Karina Goldau
In Kooperation mit Fathi Moschee, Vatan Spor, Evangelische Gemeinde Oslebshausen
Pink Lady
Inga Resseguier (Kultur Vor Ort)
Dank an
Zsuzsanna Fehér (Museum Ludwig Budapest), Heiner Hellmann (LICHTHAUS),
Carsten Werner (Schwankhalle) und den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern
des Theaterkontor und Kultur Vor Ort.
Pink House wurde gefördert vom Senator für Kultur, Senator für Wirtschaft
und Häfen, Fonds Soziokultur, Gröpelinger Marketing e.V., LICHTHAUS
GmbH, Funkhaus Europa, Media Markt Bremen Oslebshausen, VHS West,
Städtische Galerie Bremen.
Bildnachweis
Andreas Caspari: 1, 14, 16, 22
Léa Dietrich: 15
Alle übrigen Fotos: Lutz Liffers/Pink-House Team
Text und Gestaltung
Lutz Liffers
info@neue-passagen.de
Bremen / März 2007
Pinkes Rauschen
Sabrina Zwach und Herbert Fritsch
In Kooperation mit kulturg.u.t. e.V.
Sehkanal G-Town
Christian Meier-Kahrweg
in Kooperation mit Sehkanal-Festival, Verein 23, Spedition und dem Gröpelinger
Jugendprojekt Nah LOS
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Die Veranstalter
artserv.net - network of performing art services
Kultur Vor Ort
artserv.net richtet sich besonders an junge und innovative
Künstler in Bremen, denen mit Hilfe des Netzwerks die Möglichkeit
geboten wird, sich dem europäischen Wettbewerb zu
stellen und an internationalen Workshops und Kunstaktionen
teilzunehmen. artserv.net vermittelt Kontakte zu Kulturschaffenden
und ist Plattform für Diskussion und Austausch. Das
Netzwerk unterstützt mit Know-how und finanziellen Mitteln
internationale Projekte mit Bremer Projektleitung oder Bremer
Beteiligung. Im Rahmen es seines Stipendiumsprogramms ermöglicht
artserv.net kreativen Köpfen in Bremen Erfahrungen
bei Kulturinstitutionen, Festivals und internationalen Projekten
zu sammeln.
Kultur Vor Ort wurde von verschiedenen Akteuren des Bremer
Stadsteils Gröpelingen gegründet. Ziel war es, im Schnittpunkt
von Stadtsanierung, Bildung und Kunst eine neue zeitgemäße
Stadtteilkultur zu entwickeln. Mit dem Torhaus Nord und dem
Atelierhaus Roter Hahn betreibt der Verein zwei wichtige Kulturzentren
im Bremer Westen.
Mit zahlreichen Projekten auch außerhalb des Stadtteils werden
einerseits Netzwerke im Quartier aufgebaut, andererseits
der professionelle Austausch mit zeitgenössischer Kunst und
Kultur ausserhalb Bremens gesucht. Kultur wird verstanden als
Ressource zur Entwicklung des Stadtteils gerade auch vor dem
Hintergrund schwieriger sozialer Konflikte.
Informationen: www.artserv.net
Informationen: www.kultur-vor-ort.com
Julia von Wild und Gabriele Koch beim Innenausbau des Kassenhäuschens
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Pink House Bremen wurde
gefördert
vom
Senator für Kultur
und
Senator für Wirtschaft und Häfen
G E N E R A T I O N E U R O P E
G E N E R A T I O N E U R O P E
Bremen Oslebshausen
LICHTHAUS
Städtische Galerie
Bremen
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