repertoire - Nationaltheater Mannheim

SPIEL
ZEIT
2012
2013
NATIONAL
THEATER
MANNHEIM

LIEbES THEATER-
PUbLIKUM,
wILLKOMMEN ZUR
NEUEN SPIELZEIT !
Vor uns liegt ein aufregendes Jahr mit Besonderheiten
und Novitäten: Allem voran schließt
sich der Neue Mannheimer Ring. Mit Siegfried
und der Götterdämmerung vollendet Achim
Freyer seine großartige Bilderwelt rund um die
Nibelungensage aus Wagners Sicht; genau am
200. Geburtstag Richard Wagners beginnen die
zyklischen Aufführungen des Opus Magnum.
Operndirektor Klaus­Peter Kehr hat eine
Jubiläumsspielzeit konzipiert: Neben Wagner
feiern wir mit der Premiere von Don Carlos
auch Verdis 200. Geburtstag sowie den 100.
Geburtstag von Benjamin Britten mit einer
typisch englischen Geistergeschichte The Turn
of the Screw. Und schließlich ist es gelungen,
die Uraufführung von Mieczyslaw Weinbergs
Oper Der Idiot für das Nationaltheater zu
sichern. Mannheim ebnet damit einem wichtigen
Beitrag zur zeitgenössischen Musik den
Weg ins Repertoire.
Die Junge Oper als jüngste Sparte des Nationaltheaters
erweitert erneut ihr Spektrum: Mit
der Uraufführung von Markus Reyhanis Peter
und der Wolf eröffnet die Junge Oper eine
neue Sichtweise auf einen bekannten Stoff.
Angelehnt an die Uraufführung von Mauricio
Kagels Der mündliche Verrat findet mit Fahr
zur Hölle! erstmals ein Projekt statt, bei dem
Jugendliche zusammen mit Profis selbst
Musik erfinden und aufführen. Damit sind im
Repertoire Produktionen vertreten, die auf
die speziellen Ansprüche von Kindern und
Jugendlichen vom ersten bis zum sechzehnten
Lebensjahr zugeschnitten sind.
Mit sechs Uraufführungen ist im Schauspiel
das zeitgenössische Theater eine wichtige
Säule im Spielplan. Wieder ist es Burkhard C.
Kosminski gelungen, wichtige Gegenwartsautoren
mit ihren neuen Stücken nach Mannheim
zu holen. So sind wir am Puls der Zeit.
Eine zweite Säule bildet die Pflege des
Repertoires: Mit Werken von Calderón, Brecht,
Kleist und Büchner kommt eine breite Auswahl
an Klassikern auf den Spielplan und natürlich
darf am Nationaltheater Schiller nicht fehlen,
der nicht nur mit seinem Parasit Mannheims
Bühne erobert, sondern im Rahmen der
17. Internationalen Schillertage Ende Juni
eine Woche lang das Geschehen in Mannheim
bestimmen wird. Besonders freue ich mich,
dass wir das Schauspiel Stuttgart in einer
schwierigen Situation unterstützen können
und die Stuttgarter Produktion Tartuffe am
Nationaltheater Premiere feiert.
Den Elan aus seiner Jubiläumsspielzeit trägt
das Ballett weiter: Basierend auf Othello und
Der kleine Prinz stehen zwei große Uraufführungen
auf dem Spielplan. Kevin O’Day setzt mit
Othello seine Auseinandersetzung mit
Shakespeare fort und Dominique Dumais
zeigt mit ihrer Choreografie zum weltberühmten
Buch klassiker Der kleine Prinz ihr
erstes Handlungsballett am Nationaltheater.
In Kooperation mit dem Teatro Alexandria fragt
der Schnawwl nach Bedeutung und Stellenwert
von Freiheit und Verantwortung in Deutschland
und Ägypten: Jedes Theater inszeniert
aus seiner Sichtweise eine Legende aus dem
Partnerland. Auch in den weiteren Premieren
setzen Andrea Gronemeyer und ihr Team den
Schwerpunkt auf Chance und Fluch der Freiheit
und machen dieses Thema unter verschiedenen
Aspekten sogar für die Allerkleinsten greifbar
und anschaulich. Um die Befreiung von Angst
und Unterdrückung geht es auch in Astrid
Regula Gerber
Generalintendantin
Lindgrens Stück Die Brüder Löwenherz, das
für die ganze Familie im Schauspielhaus
spartenübergreifen erarbeitet wird.
Besonders freue ich mich, Ihnen ein Pilotprojekt
ankündigen zu können: die Mannheimer
Bürgerbühne. Alle theaterbegeisterten Bürgerinnen
und Bürger sind eingeladen, ihre
Erfahrungen auf die Bühne zu bringen. In
Spielclubs werden unter professionellen
Bedingungen die unterschiedlichsten Themen
für die Bühne erarbeitet; zwei Produktionen
der Bürgerbühne reihen sich dabei in den
regulären Premierenreigen im Schauspiel ein,
eine Produktion entsteht in Zusammenarbeit
mit dem Schnawwl.
Ich lade Sie herzlich ein zu einer Entdeckungsreise
durch die Welt des Theaters und wünsche
Ihnen eine aufregende Spielzeit 2012/2013.
4 VORWORT VORWORT 5

Pre mieren
DE Deutsche Erstaufführung
DSE Deutschsprachige Erstaufführung
UA Uraufführung
6 Premieren Premieren 7

Repertoire
8 Repertoire
Repertoire 9

inhaltsverzeichnis
SCHNAWWL 148
Vorwort 160
Premieren 162
Repertoire 169
Schnawwl Extra 178
junges Nationaltheater 182
Theaterprojekte 184
Festival Junges Theater im Delta: Leinen los! 186
OPER 12
Vorwort 26
Premieren 28
Der Neue Mannheimer Ring 38
Die Festlichen Opernabende 42
Repertoire (Auswahl) 44
Oper Extra 50
JUNGE OPER 54
Vorwort 62
Premieren 64
Repertoire 68
Junge Oper Extra 72
Theater und junge Menschen 190
Angebote für junge Menschen 190
Angebote für Schulklassen 195
Kinderchor 200
MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE 202
Vorwort 204
Premieren 205
Spielclubs 208
Akademiekonzerte 210
SCHAUSPIEL 74
Vorwort 88
Premieren 90
17. Internationale Schillertage 106
Die neue Hausautorin Felicia Zeller 108
Repertoire 110
Schauspiel Extra 122
BALLETT 124
Vorwort 136
Premieren 138
Repertoire 143
Ballett Extra 146
10 Inhalt
ensemble 214
FREUNDE & FÖRDERER,
NTHUSIASTEN, STIFTEr 242
service 248
So erreichen Sie uns 250
Spielstätten und Anfahrt 252
Eintrittspreise im Überblick 254
Karten kaufen 258
Abonnements 262
Allgemeine Geschäftsbedingungen 282
Gastronomie-Tipps 285
Impressum 288
Inhalt 11

Das Rheingold

Das Rheingold

Die Walküre

Eugen Onegin

Superflumina

Il barbiere di Siviglia

Lucia di Lammermoor
Die Zauberflöte

vEREHRTES
PUbLIKUM !
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Operndirektor
Richard Wagners Ring des Nibelungen ist das
beherrschende Ereignis auch dieser Spielzeit.
Das Rheingold und Die Walküre in der Inszenierung
von Achim Freyer und unter der musikalischen
Leitung von Dan Ettinger haben weit
über Mannheim hinaus breites Interesse und
Aufmerksamkeit erregt. Die kontrovers diskutierten
Ereignisse haben den Ruf des Nationaltheaters
als Wagner­Bühne mit neuem Leben
erfüllt. Mit Siegfried und Götterdämmerung
wird der Mannheimer Ring nun vollendet. In
drei zyklischen Aufführungen können Sie den
ganzen Mannheimer Ring­Kosmos erleben,
der sicher unter den vielen »Ringen« landauf
landab einzigartig sein wird. »Der Ring«, so
Achim Freyer, »ist allen waghalsigen Interpretationen
der vergangenen Jahren zum
Trotz zuallererst ein Theater ereignis, und je
mehr sich eine Beschäftigung mit dem Ring
dieser Tatsache bewusst ist, desto gültiger
können die Aussagen werden.« Dass unter
Dan Ettingers Dirigat »alle Theater vorgänge
durch Musik eine Sprache bekommen«, ist
die Besonderheit bei der Zusammenarbeit
dieser beiden Künstler.
Auf keinen Fall wollen wir aber den 200.
Geburtstag von Giuseppe Verdi vergessen,
der ja wie Richard Wagner zum Kernrepertoire
des Nationaltheaters gehört. Mit Don
Carlo in der Inszenierung von Jens­Daniel
Herzog wollen wir zusammen mit den Verdi­
Inszenierungen aus unserem Repertoire
dieses Jubiläum feiern. Auf der Hälfte, dem
100. Geburtstag, treffen wir Benjamin Britten,
den wir mit einem seiner Hauptwerke The
Turn of the Screw in einer Zusammen arbeit
mit dem Theater Bremen in unseren Spielplan
aufnehmen.
Die Spielzeit beginnt mit Giacomo Puccinis
La fanciulla del West, der vielleicht einzige
Western der Operngeschichte. Übersättigt
von den »süßen Melodien« war, sechs Jahre
nach Madama Butterfly, Puccini mit dieser
Oper auf der Suche nach einem neuen Stil.
Erleben Sie selbst, wie ihm das gelungen ist
in einer sicher aufregenden Inszenierung von
Tilman Knabe.
Mit Mieczyslaw Weinbergs Oper Der Idiot
nach dem gleichnamigen Roman von Fiodor
Dostojewski setzen wir die Reihe der Mannheimer
Uraufführungen mit einem ganz
außerordentlichen Werk fort. Der Idiot wurde
schon 1985 geschrieben, aber nie zur Gänze
aufgeführt. Der Komponist Weinberg war die
Entdeckung bei den letztjährigen Bregenzer
Festspielen. Regula Gerber wird dieses Werk
inszenieren und Thomas Sanderling, ein mit
Weinbergs Musik sehr vertrauter Dirigent,
wird die musikalische Leitung übernehmen.
Mit der konzertanten Aufführung von Robert
Schumanns Szenen aus Goethes Faust widmen
wir uns einem Werk des romantischen
Komponisten, das Clara Schumann als eines
der wichtigsten ihres Mannes ansah. Zusammen
mit Solisten und dem Opernchor des
National theaters musiziert die Philharmonie
Baden­Baden, ein renommiertes Orchester,
das unter anderem in der Zürcher Tonhalle,
der Alten Oper Frankfurt, in China und Dubai
gastierte.
Bleiben Sie weiter neugierig und erleben Sie
mit uns eine aufregende Spielzeit!
Ihr
26 VORWORT OPER
VORWORT OPER 27

LA FANcIULLA
dEL wEST
GIAcOMO
PUccINI
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Inszenierung Tilman Knabe
Bühne Johann Jörg
Kostüme Kathi Maurer
Dramaturgie Anselm Dalferth
chor Tilman Michael
SIEGFRIEd
Zweiter Tag des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen
RIcHARD
WAGNER
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung / Bühne / Kostüme Achim Freyer
Dramaturgie Tilman Hecker / Klaus­Peter Kehr
PREMIERE am 1. Dezember 2012 im Opernhaus
PREMIERE am 20. Oktober 2012 im Opernhaus
Kalifornien 1849/1850: In bitterer Armut leben
hier Indianer, Goldgräber und der Sheriff mit
seinen Männern; die einzige Ablenkung in dieser
Hoffnungslosigkeit bieten Spiel, Alkohol
und Gewalt. Minnie, die Betreiberin einer
Goldgräberkneipe, ist in dieser von Männern
bestimmten Welt die einzige Hoffnung auf
Glück. Um sie kämpfen auch Sheriff Jack
Rance und ein Mann, der sich als Johnson
vorstellt und in den Minnie sich verliebt. Als
sich herausstellt, dass es sich bei Johnson
um einen gesuchten Banditen handelt, meint
Rance zu triumphieren: Er spürt den Mann
nachts bei Minnie auf und will ihn töten.
Minnie jedoch schlägt vor, um das Leben des
Geliebten zu pokern: Gewinnt Rance, wird sie
ihn und sich selbst ausliefern, ansonsten
fordert sie Freiheit für sich und ihren Helden.
Puccinis Oper basiert auf David Belascos
Schauspiel The Girl of the Golden West und
wird wegen des kalifornischen Schauplatzes
und des Goldgräbermilieus häufig als
»Western oper« bezeichnet. Doch in der Auseinandersetzung
um Minnie geht es um wichtigeres
als Revolverkugeln: Die Suche nach
einer Heimat.
Die Uraufführung fand am 10. Dezember 1910
an der Metropolitan Opera in New York statt
und war ein gesell schaft liches Großereignis.
La fanciulla del West zeichnet sich durch eine
farbenprächtige und dramatisch ungemein
differenzierte Partitur aus und gehört – wenn
auch selten gespielt – zu den absoluten
Meisterwerken des Komponisten.
Siegmunds und Sieglindes Sohn Siegfried
wird von Alberichs Bruder Mime aufgezogen.
Er erzählt Siegfried, dass seine Mutter bei
seiner Geburt gestorben sei. Mime hofft, dass
Siegfried Fafner töten wird, der in Drachengestalt
den Nibelungenhort, die Tarnkappe und
den Ring bewacht, und ihm so die Macht des
Rings verschafft. Er vermag es allerdings nicht,
für Siegfried aus den Stücken von Siegmunds
Schwert Nothung eine neue Waffe zu schmieden.
Siegfried selbst gelingt es, weil er nicht
versucht, die alten Teile zusammenzuschweißen,
sondern sie einschmilzt und ein neues
Schwert gießt. Er erschlägt den Drachen und
Mime, der ihm nach dem Leben trachtet, und
zerstört Wotans Speer. Als »furchtloser
Held«, unabhängig, gewaltbereit und naiv zugleich,
erweckt er die schlafende Brünnhilde
und lernt mit der Liebe das Fürchten.
Wagner hatte den dritten Teil seiner Nibelungen­Tetralogie
als »heroisches Lustspiel«
über den jungen Siegfried konzipiert und ihn
der Heldenoper Siegfrieds Tod (der späteren
Götterdämmerung) vorangestellt. Die Komposition
des Siegfried indes zeichnet eine entstehungsgeschichtliche
und musikalische
Zäsur, die den ganzen Zyklus betrifft. Sie wurde
1857 bis 1864 für sieben Jahre unterbrochen,
und neben dem biografischen Wandel des
Komponisten vom exilierten Revolutionär
zum Günstling des bayerischen Königs ist ihr
die Entstehung zweier weiterer Werke eingeschrieben:
Wagner komponierte während
dieser Unterbrechung Tristan und Isolde und
Die Meistersinger von Nürnberg, deren musikalische
Entwicklungen auch in die weitere
Komposition der Tetralogie Eingang fanden.
28 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 29

dON
cARLO
GÖTTERdäMMERUNG
Dritter Tag des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen
GIUSEPPE
VERDI
RIcHARD
WAGNER
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Inszenierung Jens­Daniel Herzog
Bühne und Kostüme Matthis Neidhardt
Dramaturgie Regine Elzenheimer
chor Tilman Michael
PREMIERE am 2. Februar 2013 im Opernhaus
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung / Bühne / Kostüme Achim Freyer
Dramaturgie Tilman Hecker / Klaus­Peter Kehr
chor Tilman Michael
PREMIERE am 22. März 2013 im Opernhaus
Der spanische Infant Carlo und Elisabeth von
Valois lieben sich. Doch König Philipp II. nimmt
Elisabeth aus politischen Gründen selbst zur
Frau und macht aus der Braut des Sohnes
dessen Stiefmutter. Der Marquis von Posa
versucht, seinen besten Freund Carlo für den
Freiheitskampf der Provinz Flandern zu interessieren
und ihm damit über den Liebeskummer
hinwegzuhelfen. Doch das Wirken der
Prinzessin Eboli, die Elisabeth aus vergeblicher
Liebe zu Carlo beim König verleumdet, das
gnadenlose Vorgehen der Inquisition und die
aufwändige Intrige, die Posa für die Idee der
Freiheit initiiert, verhindern eine Erfüllung
der politischen und privaten Ziele.
In Verdis Oper wird das individuelle und öffentliche
Leben in allen weltlichen und geistlichen
Bereichen von politischen Motiven bestimmt.
In dem engmaschigen Netz ständiger Intrigen
führen gesellschaftliche Zwänge zu einer
Zerstörung persönlicher Integrität und der
Freiheit der Gesellschaft.
Verdis Partitur durchlief auf dem Weg von
Schillers Ideendrama zur Oper mehrere Stadien.
Die Uraufführung der fünfaktigen Fassung in
französischer Sprache fand am 11. März 1867
in Paris statt, doch weithin durchgesetzt hat
sich die vieraktige italienische Fassung des
Don Carlo, die auch bei der Mannheimer
Produktion zu erleben sein wird.
Mit freundlicher Unterstützung
von FUCHS PETROLUB AG
und Dr. Manfred und Lilo Fuchs
Die Nornen berichten von Wotans Zerstörung
der Weltesche und von der Zerstörung seines
Speers und der Verträge durch Siegfried. Walhall
harrt der Götterdämmerung. Das Nornenseil
reißt, ihr »ewiges Wissen« ist zu Ende.
Siegfried verlässt Brünnhilde für neue Taten
und übergibt ihr als Pfand seiner Liebe den
von Fafner erbeuteten Ring. Am Hof der Gibichungen
hat Alberichs Sohn Hagen Siegfried
als Mann für seine Halbschwester Gutrune und
Brünnhilde als Frau für seinen Halbbruder
Gunter ausersehen. Siegfried vergisst Brünnhilde
durch einen Zaubertrank und erobert
sie in Gunters Gestalt gewaltsam für ihn.
Hagen will in den Besitz des Rings kommen
und tötet Siegfried mit Hilfe der verratenen
Brünnhilde. Sterbend erinnert sich Siegfried
ihrer. Auch Gunter wird von Hagen im Streit
um den Ring getötet. Brünnhilde indes stürzt
sich in die Flammen von Siegfrieds Scheiterhaufen
und gibt den Rheintöchtern den Ring
zurück, um Alberichs Fluch zu lösen. Hagen
wird von den Fluten verschlungen, und die
Götterburg Walhall geht in Flammen auf.
Götterdämmerung vereint Anfang und Abschluss
von Wagners Tetralogie. Die 1848 zu
Beginn der Entstehung des Gesamtwerks
noch als Siegfrieds Tod entstandene Textdichtung
trennen über 20 Jahre von ihrer Verwirklichung
in der Komposition (1869 ­ 1874).
Hieraus ergibt sich eine gegenläufige Spannung
zwischen textlicher und musikalischer
Gestalt des Werkes: Während die Handlung
noch konventionell opernhafte Züge trägt,
entfaltet der komplexe musikalische Spätstil
Wagners die zukunftsweisenden kompositorischen
Errungenschaften seiner musikdramatischen
Vision.
30 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 31

Der Idiot
Uraufführung
Mieczyslaw
Weinberg
Musikalische Leitung Thomas Sanderling
Inszenierung Regula Gerber
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Chor Tilman Michael
Uraufführung am 5. Mai 2013 im Opernhaus
Szenen aus
Goethes Faust
konzertante Aufführung
Robert
Schumann
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Chor Tilman Michael
Premiere am 15. Mai 2013 im Opernhaus
In Kooperation mit der Philharmonie Baden-Baden
Der junge Fürst Myschkin kehrt nach einem
langjährigen Klinikaufenthalt in der Schweiz
mittellos nach Sankt Petersburg zurück und
trifft im Zug auf den reichen Rogoshin, der von
einer dunklen Leidenschaft für Nastassja, eine
»gefallene« Frau, getrieben ist. Der haltlose,
durch seine Krankheit realitätsferne und naiv
an das Gute im Menschen glaubende Fürst,
der als eine Art russischer Don Quichotte
gezeichnet ist, verfällt Nastassja ebenfalls,
aber auf andere Art: Er will sie retten. Zwischen
ihr und der jungen Aglaja wird er selbst Teil
eines Geflechts von materiellen und sexuellen
Abhängigkeiten, von Verletzungen, Besessenheit
und Beziehungsunfähigkeit, das schließlich
mit Rogoshins Mord an Nastassja endet.
Myschkin erstarrt in den Armen des Mörders
in einem Zustand zwischen Wahn und Zärtlichkeit.
Der Idiot ist Mieczyslaw Weinbergs letzte Oper,
entstanden 1986/1987 und wurde bisher nur
in einer reduzierten Version aufgeführt. Weinbergs
Idiot verdichtet Dostojewkis gleich namigen
»polyphonen« Roman zu einer sprung haften
Folge von Bildern auf einer Simultanbühne,
die auch epische Kommentare einschließen.
Der polnisch-jüdische Komponist Weinberg
(1919 - 1996), der durch den Nationalsozialismus
seine Familie verlor, nach Russland floh und
dort später wiederum der stalinistischen
Ver folgung ausgesetzt war, gehörte bis vor
kurzem zu den zu Unrecht vergessenen Komponisten
des 20. Jahrhunderts. Er hat ein
beachtliches Gesamtwerk hinterlassen und
gilt seit einer beeindruckenden Renaissance
in den letzten Jahren heute neben Schostakowitsch
und Prokofjew als einer der
wichtigsten Komponisten der Sowjetunion.
Das Leben von Faust, der nach Unsterblichkeit
zunächst in irdischem Wissen und Magie
(Faust I), dann in größter Schönheit und Tatkraft
(Faust II) strebt, spiegelt sich im Lebenswerk
Goethes, der über 50 Jahre an seinem
Faust arbeitete. 1831 vollendete er das Werk,
nicht ohne kurz darauf erneut daran zu feilen.
Ergriffen von der »sublimen Poesie« der
zweiteiligen Tragödie hat auch Schumann
fast ein Jahrzehnt mit dem Stoff gerungen.
Das mystisch-religiöse Finale Fausts Verklärung
komponierte er 1844 als eigenständiges
Werk. 1850 ergänzte er es um Kernfragmente
aus dem ersten Teil sowie eine Kombination
der Eingangsszene von Faust II mit den Szenen
über seinen Fall und Tod, und fügte 1853 die
Ouvertüre hinzu, welche zu den letzten Werken
Schumanns vor Ausbruch seiner geistigen
Umnachtung zählt. Ursprünglich als Oper,
dann als Oratorium geplant und schließlich
unter die Beschreibung Szenen aus Goethes
Faust gestellt, fand die Uraufführung posthum
in Köln statt.
Ob beabsichtigte oder durch den Tod des
Komponisten bedingte Fragmentierung – bei
den Szenen aus Goethes Faust handelt es
sich um ein heterogenes Werk, in dem die
goetheschen Szenen wie kurze Erinnerungsbilder
aufscheinen. Eine Einheit stellt die
Musik her, die über harmonische und thematische
Verbindungen aus der offenen Szenenreihung
ein Drama mit tragischen und lyrischen
Elementen macht. Von der düsteren
Ouvertüre über die dramatische Szene im
Dom zum verklärten Schluss spannt Schumann
eine vielgestaltige musikalische Welt,
die Elemente des Lieds, der Oper, des Oratoriums
und der Kirchenmusik vereint, und
schuf damit eines der Schlüsselwerke der
Romantik.
Die Szenen aus Goethes Faust werden interpretiert
von Solisten und dem Opernchor des
Nationaltheaters, die gemeinsam mit der
Philharmonie Baden-Baden musizieren. Der
traditionsreiche Klangkörper ist in dieser
Spielzeit Gastorchester am Nationaltheater.
32 Premieren Oper Premieren Oper 33

Company
Stephen Sondheim /
George Furth
Musikalische Leitung William Ward
Inszenierung Roland Hüve
Bühne und Kostüme Timo Dentler, Okarina Peter
Choreografie Katharina Wiedenhofer
Dramaturgie Jón Philipp von Linden
PREMIERE im Juni 2013 im Opernhaus
In Kooperation mit dem Theater Bielefeld
THE TURN OF
THE SCREW
Benjamin
Britten
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Inszenierung Frank Hilbrich
Bühne Volker Thiele
Kostüme Gabriele Rupprecht
Dramaturgie Hans-Georg Wegner
PREMIERE am 12. Juli 2013 im Opernhaus
In Kooperation mit dem Theater Bremen
Amerikanisch für Anfänger: Mit 35 sollte man
eine gescheite Wohnung in einem der angesagten
Stadtteile des »Big Apple« sein eigen
nennen, den dafür notwendigen Job schon
übersprungen haben und – verheiratet sein.
Für Robert kein Problem, bis auf Letzteres.
Dass alle seine Freunde ihn seit Jahr und Tag
mit ihrem Eheglück zur Nachahmung nötigen,
nervt ihn langsam. Als Robert die Beziehungen
seiner Freunde näher unter die Lupe nimmt,
muss er feststellen, dass es dort gewaltig
bröckelt. Hinter den schönen Fassaden
schlummern Frustration, Flucht in Rauschmittel,
Lebenslügen und sogar das Überdenken
der eigenen geschlechtlichen Ausrichtung.
Gar nicht zu reden vom Neid der Männer auf
den Don Giovanni-Faktor, dessen »Bobby«
sich vor ihren Augen erfreut. Marta, Kathy
und April sind seine aktuellen Freundinnen
und er lässt nichts anbrennen. Wozu sich
also festlegen? Doch sein Stern sinkt langsam:
»Bobby is my hobby and I’m giving it
up«, ist das Resümee der drei Mädels, und
Bobby kommt ins Nachdenken, ob ihm nicht
doch etwas im Leben fehlt …
Company ist eine wunderbar leichte Großstadtkomödie
über das Erwachsensein mit
all seinen Untiefen. Tatsächlich erweist sich
das unübersetzbare Titelwort als Schlüsselbegriff
für ein fragwürdiges soziales Wohlfühlprogramm,
das sich auch in Stephen
Sondheims klug-phantastischer Musicalpartitur
widerspiegelt.
Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim.
Buch von George Furth. Originalproduktion und
Regie am Broadway von Harold Prince. Deutsche
Fassung von Michael Kunze.
Eine verstörende Geschichte über den Kampf
des vermeintlich Guten gegen das scheinbar
Böse, über den Verlust der Unschuld und tödliche
Besessenheit: Eine junge Gouvernante
kommt in ein einsames englisches Landhaus,
um Verantwortung für die Waisenkinder Flora
und Miles zu übernehmen. Sie muss dem Vormund
der Kinder versprechen, ihn niemals mit
Problemen zu behelligen. Bald bemerkt sie
jedoch, dass die Kinder von den Geistern ihrer
früheren Erzieher Miss Jessel und Peter Quint
heimgesucht werden, die unter mysteriösen
Umständen ums Leben kamen. Mit Hilfe der
Haushälterin Mrs. Grose versucht die Gouvernante,
die Kinder dem Einfluss der Toten zu
entziehen und stößt dabei an die Grenzen des
Vorstellbaren.
Benjamin Brittens 1954 in Venedig uraufgeführte
Oper The Turn of the Screw nach der
gleichnamigen Novelle von Henry James ist
Geistergeschichte und Psychodrama zugleich.
Bis zum Ende bleibt offen, was reale Bedrohung
und was Halluzination der Erzieherin ist. Mit
einem Kammerensemble erreicht Britten eine
immense Ausdrucksintensität und eine differenzierte
musikalische Charakterisierung. Die
an englische Kinderlieder angelehnte Musik
der Kinder kontrastiert mit den verlockenden
Koloraturen, die mit den Geistern assoziiert
sind. In sechzehn als Variationen bezeichneten
Instrumentalteilen verwendet Britten das
zwölftönige Grundthema der Oper und spitzt
es zu einem finalen Kollaps zu. Diese Konzentration
verleiht dem Werk eine Atmosphäre
intensiver Klaustrophobie und eine faszinierende
dramatische Kraft.
34 Premieren Oper Premieren Oper 35

Lucia di Lammermoor
LA vOIx
HUMAINE
FRANcIS
POULENc
Inszenierung Sebastian Bauer
Dramaturgie Anselm Dalferth
PREMIERE im Frühjahr 2013
Eine Frau, allein, verlassen von ihrem Geliebten.
Sie telefoniert mit dem Mann, den sie noch
immer liebt und versucht, das Geschehene
rückgängig zu machen. Ihr Gesprächspartner
am anderen Ende der Leitung bleibt unsichtbar
und ohne Stimme. Er erscheint in seiner
Abwesenheit rücksichtslos, unbeteiligt oder
bedrückend still. Es wird ein quälender letzter
Abschied, bei dem die Frau alle denkbaren
Zustände zwischen Ruhe und Verzweiflung,
Hoffnung und Flehen durchlebt.
Die Textvorlage zu dieser Monooper stammt
von dem französischen Schriftsteller Jean
Cocteau. Im Jahre 1930 entwickelte er das
Drama eines Gesprächs, in dem das Ende einer
Beziehung zwischen einer Frau und einem
Mann aufwühlend verhandelt wird. Francis
Poulencs Vertonung für Orchester und Singstimme
wurde 1959 an der Pariser Opéra
Comique uraufgeführt. Die Fassung für Stimme
und Klavier, in der das Stück am Nationaltheater
gespielt wird, stammt ebenfalls von
dem Komponisten, der berichtet, es handele
sich um eine wie »in Trance geschriebene
Musik«.
La voix humaine wird nicht in einer normalen
Bühnensituation gespielt, sondern an einem
besonderen Ort, der die Intimität und musikalische
Eindringlichkeit der Situation unterstreicht.
PREMIEREN OPER 37

dER NEUE
MANNHEIMER
RING
HELFEN SIE MIT, THEATERGEScHIcHTE
ZU ScHREIBEN!
Mit Ihrer Unterstützung möchten wir dieser
besonderen Produktion inter nationale Aufmerksamkeit
zukommen lassen und Mannheim
und die Metropolregion in den Fokus der
Musikwelt rücken. Die große überregionale
Resonanz bei Publikum und Presse auf die
beiden ersten Teile des Ring hat uns in unserem
Vorhaben bestärkt, diesen Ring in den
verschiedensten Medien und weit über die
Kulturszene hinaus präsent zu machen. Im
Zentrum steht dabei ein Dokumentarfilm
über die Entstehung des Neuen Mannheimer
Ring und die Aufzeichnung der Tetralogie auf
DVD. Gewinnen konnten wir dafür den renommierten
Filmemacher Rudij Bergmann, den
eine enge Zusammenarbeit mit Sendern wie
dem SWR und ARTE verbindet.
Das Filmprojekt zum Neuen Mannheimer Ring
wird unterstützt durch unseren Hauptsponsor
Bilfinger Berger SE
Mit den Premieren von Siegfried und Götter dämmerung vollendet sich in der Spielzeit 2012/2013
die Neuinszenierung des Ring des Nibelungen anlässlich Richard Wagners 200. Geburtstag im
Jubiläumsjahr 2013.
Mit dem international gefeierten Regisseur, Bühnen­ und Kostümbildner Achim Freyer, der 2011
von der Zeitschrift Opernwelt zum Regisseur des Jahres gewählt wurde, und General musikdirektor
Dan Ettinger konnte das Nationaltheater Mannheim ein außergewöhnliches künstlerisches
Team zusammenstellen. Mit dem Neuen Mannheimer Ring möchte das National theater
den Ruf Mannheims als Musik­ und Kulturstadt weiter untermauern und einen Meilenstein in
Richtung Kulturhauptstadt 2020 setzen.
DAS RHEINGOLD Premiere am 28. Oktober 2011
DIE WALKÜRE Premiere am 25. März 2012
SIEGFRIED Premiere am 1. Dezember 2012
GÖTTERDÄMMERUNG Premiere am 22. März 2013
DIE ZyKLEN
22. Mai 2013 / 25. Mai 2013 / 31. Mai 2013 / 2. Juni 2013
7. Juni 2013 / 8. Juni 2013 / 14. Juni 2013 / 16. Juni 2013
28. Juni 2013 / 30. Juni 2013 / 4. Juli 2013 / 7. Juli 2013
VORVERKAUF SEIT 25. MAI 2012 (Preise A)
IHRE SPENDE –
UNSER DANK
Mit Ihrer Hilfe möchten wir unser Spendenbarometer,
das Ring­Symbol im Oberen
Foyer, bis zum großen Finale, der Premiere
Götterdämmerung am 22. März 2013, mit
vielen weiteren goldenen Kugeln füllen. Diese
können Sie bereits ab 20 € im Theaterfoyer
mit unserer Rohrpost zur Unterstützung des
großen Filmprojektes zum Ring abfeuern.
Zusätzlich hat das Nationaltheater originelle
Dankes pakete geschnürt, die alle Spender ab
250 € erhalten: Neben dem gold­, silber­ oder
bronze farbenen Ring­Pin umfasst das Dankespaket
einen hoch wertigen Siebdruck von
Skizzen Achim Freyers, die exklusiv, teilweise
hand signiert und vom Künstler nachträglich
kunstvoll zu Unikaten vollendet, für das Nationaltheater
Mannheim in limitierter Auflage
entstanden. Exklusive Führungen, Künstlerempfänge
und die Möglichkeit der namentlichen
Nennung auf unserem Spenden fenster
im Unteren Foyer ergänzen die Dankespakete.
Für unsere Ring­Spender stellen außerdem
bereits mehr als 50 Einzelhändler, Restaurants
und Hotels kleine Aufmerksamkeiten
bereit, von Bücher­Bestsellern bis hin zur
exklusiven Neuen Mannheimer Ring­Praline.
Auch mit dem Kauf der exklusiv von Dorothee
Schumacher entworfenen »SCHUMACHER­
Mannheim­Bag« des gleichnamigen Fashionlabels
unterstützen Sie das Theater: Der gesamte
Verkaufserlös kommt dem Filmprojekt
zugute. Sie können die Tasche, die in einer
limitierten Auflage von 1.000 Stück gefertigt
wurde, zum Preis von 49 € im Buchshop des
Nationaltheater Mannheim, bei engelhorn
Mode im Quadrat, bei Makassar und im
SCHUMACHER­Onlineshop erwerben –
solange der Vorrat reicht.
38 DER NEUE MANNHEIMER RING
DER NEUE MANNHEIMER RING 39

KONTAKT FÜR
PRIvATSPENdER
Julia Kleemann
Referentin der Intendanz
Tel. 0621 1680 394
KONTAKT FÜR
UNTERNEHMEN
Morticia Zschiesche
Leitung Sponsoring / Creative Partnership
Tel. 0621 1680 216
Nina Bernges
Assistentin Sponsoring / Creative Partnership
Tel. 0621 1680 222
wIE SPENdEN?
Über die Homepage, an der Tageskasse,
an der Ring­Rohrpost im Unteren Foyer,
per Überweisung an die Kontoverbindung:
Nationaltheater Mannheim
Spendenkonto­NTM­Ring
Sparkasse Rhein Neckar Nord
BLZ 670 505 05
Spendenkonto: 1813
Spendenzweck: Ring­Spende
WIcHTIG: Bitte geben Sie bei der Überweisung
immer den Spendenzweck, Ihre Postleitzahl,
Wohnort und Straße an, damit wir Ihnen Ihre
Spenden bescheinigung und Ihre Dankespakete
zuschicken können.
Wir schaffen Raum für Erlebnisse.
Sie laufen auf uns, fahren auf uns, lernen mit uns, begeistern sich mit uns – wo Menschen sich
begegnen, sind wir nicht weit. Ob Konzerthaus oder Stadion, Schule oder Kraftwerk, Hotel oder
Industriepark: Mit unseren Leistungen als Multi Service Group schaffen wir Raum und Räume
zum Leben und Erleben. Weltweit. www.bilfinger.com
40 DER NEUE MANNHEIMER RING

dIE FESTLIcHEN
OPERNAbENdE
2012 /2013
Typisch BW-Bank Kunden:
Haben nicht nur
ihre Finanzen kultiviert.
Mit den Festlichen Opernabenden holt das
Nationaltheater Mannheim Sängerinnen und
Sänger ins Opernhaus, die derzeit an den
größten Bühnen der Welt engagiert sind. Wir
freuen uns, Ihnen auch in dieser Spielzeit
international herausragende Stimmen und
glanzvolle musikalische Höhepunkte in
unserem Spielplan präsentieren zu können.
Eröffnet wird die Saison der Festlichen
Opernabende 2012/2013 mit einer Gala des
Star­Baritons Thomas Hampson. In der Partie
des Caravanossi, mit der er sein Rollendebüt
am Royal Opera House Covent Garden gab,
wird Jonas Kaufmann auf Mannheims Opernbühne
zu erleben sein. Nicht nur durch ihre
bejubelten Auftritte bei den Bayreuther Festspielen
ist die Sopranistin Evelyn Herlitzius
bekannt, die in Mannheims traditions reicher
Inszenierung des Parsifal die Partie der Kundry
übernehmen wird. Krassimira Stoyanova
wird in der Spielzeit 2012/2013 nicht nur in
Mannheim in Giuseppe Verdis Otello als
Desdemona zu erleben sein, sondern auch an
der Metropolitan Opera in New York. Neben
ihr wird der hochgelobte Bariton Giovanni
Meoni als Jago auf der Bühne stehen. Einer
der international führenden Ver treter des
italienischen Fachs ist der Bariton Franco
Vassallo, der in der Spielzeit 2011/2012 beim
Mannheimer Publikum Ovationen erntete.
Als Figaro in Gioacchino Rossinis Il barbiere
di Siviglia gastiert er regelmäßig an den großen
Häusern und kehrt damit in der Spielzeit
2012/2013 nach Mannheim zurück. An diesem
Abend werden außerdem mit Roberto Scandiuzzi
als Don Basilio und Silvia Tro Santafé
als Rosina zwei weitere Stars zu hören sein.
Einen weiteren Höhepunkt verspricht die
Auf führung von Giuseppe Verdis Un ballo in
maschera mit dem einzigartigen Team Ramón
Vargas als Gustavo und Dmitri Hvorostovsky
als Renato.
Mit freundlicher Unterstützung der
TERMINE
8. Dezember 2012 Gala mit Thomas Hampson
13. Januar 2013 Un ballo in maschera mit Ramón Vargas (Gustavo)
und Dmitri Hvorostovsky (Renato)
16. März 2013 Il barbiere di Siviglia mit Franco Vassallo (Figaro),
Silvia Tro Santafé (Rosina), Roberto Scandiuzzi (Don Basilio)
20. April 2013 Parsifal mit Evelyn Herlitzius (Kundry) und ein weiterer Gast
12. Mai 2013 Tosca mit Jonas Kaufmann (Cavaradossi)
23. Juni 2013 Otello mit Krassimira Stoyanova (Desdemona) und Giovanni Meoni (Jago)
Baden-Württembergische Bank
Als führende Regionalbank sind wir in Baden-Württemberg fest verwurzelt und kennen Land und
Leute. Deshalb ist es uns wichtig, kulturelle Veranstaltungen vor Ort tatkräftig zu unterstützen.
Mit Begeisterung engagieren wir uns daher für die Festlichen Opernabende mit internationalen
Stars und aufstrebenden Talenten am traditionsreichen Nationaltheater Mannheim. Das Vierspartenhaus
repräsentiert die ganze Welt der modernen Oper – sowohl mit klassischen Werten als
auch mit zukunftsorientiertem Engagement.
Änderungen vorbehalten.
42 DIE FESTLICHEN OPERNABENDE
www.bw-bank.de

REPERTOIRE
OPER
AUSwAHL
dAS RHEINGOLd
RIcHARD WAGNER
dIE wALKÜRE
RIcHARD WAGNER
Musikalische Leitung Dan Ettinger Inszenierung / Bühne / Kostüme Achim Freyer
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Musikalische Leitung Dan Ettinger Inszenierung / Bühne / Kostüme Achim Freyer
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Der Zwerg Alberich raubt den Rheintöchtern das
Gold und verflucht die Liebe, um unermessliche
Macht zu erlangen. Der Göttervater
Wotan bezahlt den Bau seiner »Angst­Burg«
Walhall mit Verrat und Betrug, um seine Macht
zu festigen: Er verschachert Freia, die Göttin
der Jugend, an die Riesen und löst sie schließlich
mit dem doppelt geraubten Gold wieder
aus. Mit dem Ring muss er auch das erbeutete,
von Alberich verfluchte Symbol universaler
Macht wieder hergeben. Der pompöse Einzug
der Götter in Walhall steht am Anfang des
Endes.
Mit der Inszenierung des Rheingold hat
Achim Freyer sein Wagnis begonnen, Wagners
gewaltige Tetralogie unter Besinnung auf die
elemen taren Mittel des Theaters neu und
transparent zu erzählen.
Wotan hat in Wolfsgestalt die Zwillinge Siegmund
und Sieglinde gezeugt, denn ein freier
Held soll den im Rheingold verlorenen Ring
und dessen Macht zurückgewinnen. Die Geschwister
werden ein Liebespaar und zeugen
Siegfried. Auf Drängen seiner Frau Fricka,
der Hüterin von Recht, Sitte und Ehe, befiehlt
Wotan der Walküre Brünnhilde Siegmunds Tod.
Sie widersetzt sich ihrem Vater, und Wotan muss
selbst den Tod seines Sohnes herbeiführen.
Er entzieht Brünnhilde die Göttlichkeit und
verbannt die ungehorsame Tochter schlafend
in einen Feuerring. Sie soll die Frau des Furchtlosen
werden, der sie weckt.
Im zweiten Teil der Nibelungen­Tetralogie
schafft Achim Freyer eine Atmosphäre des
Jagens und Gejagtwerdens im Zwischenreich
von göttlicher, animalischer und menschlicher
Existenz und folgt so dem Thema der Zeitlosigkeit
in einer mechanischen Wiederkehr von
Zerstörung.
44 REPERTOIRE OPER REPERTOIRE OPER 45

AvENUE Q
Ab 16 Jahren
ROBERT LOPEZ / JEFF MARx
Musikalische Leitung Christiaan Crans Inszenierung Dominik Flaschka Bühne Simone Baumberger
Kostüme Kathrin Kündig Puppen Rick Lyon Dramaturgie Susanne Schemschies
EUGEN
ONEGIN
PJOTR ILJITScH
TScHAIKOWSKI
Auf der Suche nach einer Perspektive für sein
Leben kommt der Collegeabsolvent Princeton
in die Avenue Q. Mit wenig Geld, aber großen
Träumen passt er recht gut zu den anderen
Bewohnern der Straße. Avenue Q ist ein Musical
über die skurrilen Bewohner einer fiktiven Straße
in einem Randbezirk New York Citys, die sich
humorvoll mit Homosexualität, Rassismus, Pornografie,
Perspektivlosigkeit und menschlichen
Schwächen auseinandersetzen. Alle geben täglich
ihr Bestes, um ihrem Leben einen Sinn zu
geben, einen Job und die große Liebe zu finden.
In Avenue Q werden einige Figuren durch
Puppen dargestellt, die mit den Darstellern,
die sie führen, zu witzigen und tiefgründigen
Charakteren verschmelzen. Die lebensfrohe
Show lief von 2003 bis 2009 am Broadway,
wo sie unter anderem den Tony Award für das
beste Musical gewann.
Nationaltheater Mannheim in Co-Produktion
mit Michael Brenner, Freddy Burger Management
und dem Theater St. Gallen präsentiert
eine neue Produktion von Avenue Q.
Musik und Liedtexte von Robert Lopez und Jeff Marx · Buch von
Jeff Whitty · Deutsche Übersetzung von Dominik Flaschka und
Roman Riklin (Songtexte) · Original Produktion am Broadway von
Kevin McCollum, Robyn Goodman, Jeffrey Seller, Vineyard Theatre
und The New Group
Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Regula Gerber
Bühne Sandra Meurer Kostüme Sabine Blickenstorfer choreografie Guido Markowitz
Dramaturgie Regine Elzenheimer chor Tilman Michael
Vor dem Hintergrund ernüchternder Lebenswirklichkeit,
erzählt Eugen Onegin aus unterschiedlichen
Perspektiven von den emotionalen
Extremwelten junger Menschen: Tatjana, die
in literarischen Liebeswelten lebt, findet in der
Begegnung mit Eugen Onegin eine Projektionsfläche
für ihre Gefühle, die jedoch durch den
beziehungsunfähigen Zyniker zurückgewiesen
werden. Der Poet Lenski lässt sich von Onegin
aus Eifersucht zu einem Duell provozieren,
dem er selbst zum Opfer fällt. Verzweifelt über
die Tötung Lenskis umwirbt Onegin Tatjana zu
spät. Durch ihre Ehe mit dem Fürsten Gremin
ist sie in unerreichbare Ferne gerückt.
Das große emotionale Spektrum von Tschaikowskis
Musik findet seine Ergänzung in
Regula Gerbers differenziertem Psychogramm
der Protagonisten.
IL bARbIERE
dI SIvIGLIA
GIOAccHINO ROSSINI
LOHENGRIN
RIcHARD WAGNER
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier Inszenierung Monique Wagemakers
Bühne Dirk Becker Kostüme Andrea Schmidt­Futterer Mitarbeit Kostüme Anne Dehof
Dramaturgie Anselm Dalferth chor Tilman Michael
Graf Almaviva hat sich in Rosina verliebt. Mit
allerlei Tricks versucht er, in das Haus ihres
Vormunds Bartolo zu gelangen, der Rosina eingesperrt
hält und sie um ihrer Mitgift willen
selbst heiraten will. Dem Graf zur Seite steht
der selbstsichere Barbier Figaro, ebenso gewitzt
wie intrigant: ein sympathisches Großmaul,
das seinen Teil dazu beiträgt, dass die
Geschichte glücklich enden kann.
Rossinis populäres Meisterwerk gilt als eine
der erfolgreichsten Musikkomödien überhaupt.
Die Musik vertieft keine Seelenzustände,
sondern zeigt grotesk überdrehte Nummern,
die bis an die Grenzen des Absurden reichen.
Monique Wagemakers’ Inszenierung trägt mit
raschen Bildwechseln der entfesselten Vitalität
der Rossinischen Musik Rechnung und
spannt mit pointiertem Witz den Bogen von
der Commedia dell’arte bis in die Moderne.
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier Inszenierung Tilman Knabe Bühne Johann Jörg
Kostüme Kathi Maurer Dramaturgie Anselm Dalferth chor Tilman Michael
Elsa, Schwester des verschwundenen Herzogs
Gottfried, und Graf Friedrich von Telramund
und seine Gattin Ortrud konkurrieren um die
Führung des Herzogtums Brabant. König
Heinrich, der die Unterstützung Brabants für
den bevorstehenden Feldzug benötigt, versucht
den innenpolitischen Konflikt zu lösen.
Aus »fernem Land« erscheint ein Unbekannter
und stellt sich Elsa zur Seite, unter der Bedingung,
niemals von ihr nach Herkunft und
Name gefragt zu werden. Man hält ihn für
einen von Gott gesandten Helden und seine
Ankunft für ein Wunder.
Richard Wagner konzipierte Lohengrin in den
1840er Jahren, einem Jahrzehnt des politischen
Auf­ und Umbruchs. Vor diesem Hintergrund
verzichtet Tilman Knabes Inszenierung
auf einen romantisierenden Zugang und richtet
den Fokus stattdessen konsequent auf den
Umgang mit politischen Interessenkonflikten
in der heutigen Mediendemokratie.
46 REPERTOIRE OPER REPERTOIRE OPER 47

TEMISTOcLE
JOHANN cHRISTIAN BAcH
TURANdOT
GIAcOMO PUccINI
Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Günter Krämer Bühne Herbert Schäfer
Kostüme Falk Bauer Dramaturgie Regine Elzenheimer / Klaus­Peter Kehr
Der aus Athen verbannte und zum Tode verurteilte
Feldherr Themistokles bittet bei seinem
Erzfeind, dem Perserkönig Xerxes, um Asyl.
Der einst von ihm geschlagene Gegner nimmt
ihn auf und will ihn nun als Führer des persischen
Heeres in den Krieg gegen sein Vaterland
schicken.
Pietro Metastasios Bearbeitung einer Episode
um Aufstieg und Fall eines erfolgreichen
THE OUTcAST
OLGA NEUWIRTH
Macht politikers zur Zeit der Perserkriege
eignete sich hervorragend für eine Opera seria,
die der von Mozart bewunderte Johann
Christian Bach 1772 für die reformorientierte
Mannheimer Hofoper komponierte. Der Regisseur
Günter Krämer setzt sich in Temistocle
nach Lucio Silla, Alessandro und La clemenza
di Tito erneut mit einer positiv verklärten
Herrscher figur der Oper des 18. Jahrhunderts
auseinander.
Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Regula Gerber
Bühne Sandra Meurer Kostüme Dorothee Scheiffarth Dramaturgie Regine Elzenheimer
choreografie Guido Markowitz chor Tilman Michael
Niemals will die Prinzessin Turandot einem
Mann gehören. Allen Bewerbern gibt sie deshalb
Rätsel auf, und wer die Antwort nicht
findet, verfällt dem Henker. Als es dem Prinzen
Calaf gelingt, ihre Rätsel zu lösen, muss sie
ihr Versprechen einlösen und ihn heiraten.
Unerwartet macht Calaf ihr ein Angebot: Er
will den Freitod wählen, wenn Turandot bis
Sonnenaufgang seinen Namen herausfindet.
Puccini starb zu einem Zeitpunkt, an dem er
über ungelösten dramaturgischen Problemen
mit der Komposition ins Stocken geraten war.
Franco Alfano übernahm die Vollendung des
Werks, das Puccini als »Vivisektion« der Seele
einer Frauenfigur verstand. Daran anknüpfend
eröffnet Regula Gerbers Inszenierung einen
vielschichtigen Blick in die Seelenwelt Turandots
und entdeckt, losgelöst von chinesischem
Lokalkolorit, die Geschichte einer Frauenfigur,
die – traumatisiert durch ihre Familiengeschichte
– versucht, sich durch selbst errichtete
Barrieren der Grausamkeit vor der Liebe
zu schützen.
dIE
ZAUbERFLÖTE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Musikalische Leitung Johannes Kalitzke / Joseph Trafton Inszenierung und Bühne Michael Simon
Kostüme Zana Bosnjak Video Lillevan Dramaturgie Anselm Dalferth
chor Tilman Michael Kinderchor Anke­Christine Kober
Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Joachim Schlömer Bühne Jens Kilian
Kostüme Dagmar Morell Dramaturgie Klaus­Peter Kehr / Regine Elzenheimer
chor Tilman Michael
Der Schriftsteller Old Melville lässt sein Leben
Revue passieren und trifft dabei auf Figuren
aus seinen eigenen Romanen, ins besondere
aus Moby Dick. Immer stärker drängen sich ihm
Fragen nach dem Menschen und seinen Abgründen
auf. Trotz tieferer geistiger Wahrheiten,
die er in Analogien zwischen der mensch lichen
Seele und der unerbittlichen, aber schönen
Natur aufzuspüren hofft, zielt das Begehren
dieses Wissenden, aber Gescheiter ten letztlich
nur auf »Heilung durch das Meer«.
Olga Neuwirths The Outcast wurde 2012 als
Auftragswerk erfolgreich am Nationaltheater
uraufgeführt. Das Musiktheater der vielfach
ausgezeichneten Komponistin ist stark von
filmischen Elementen beeinflusst.
Mit freundlicher Unterstützung der
Es beginnt mit der Flucht und Ohnmacht
Taminos, der – ausgelöst durch das Bild von
Pamina – auf einen wechselvollen und widersprüchlichen
Initiationsweg geschickt wird.
Mit einer Zauberflöte und drei Knaben, die ihn
schützen sollen, wandelt er zwischen Lebensbedrohung
und der von Papageno vertretenen
pragmatischen Lebensmeisterung auf einem
schmalen Grat – auf der Suche nach der Liebe.
Hin und her geworfen zwischen der emotionalen
Extremwelt der Königin der Nacht und der
tugendheischenden Geheimbruderschaft
Sarastros findet Tamino, geleitet von Pamina,
den Weg in sein eigenes Leben.
Joachim Schlömers Inszenierung zeigt den
Initiationsweg ins Erwachsenwerden als
einen traumartigen Weg durch verschiedene
Räume und Wirklichkeiten.
48 REPERTOIRE OPER
REPERTOIRE OPER 49

OPER ExTRA
FAMILIENKONZERTE
THOMAS SIFFLING’S
NIGHTMOvES
Von Oktober 2012 bis Mai 2013
Mara, die Mannheimer Rakete, startet in ihre
vierte Spielzeit! Was sie wohl diesmal in den
Weiten des Musikweltalls aufspüren wird?
Pausenlos ist sie dabei, klingende Abenteuer
und spannende Geschichten zu suchen. Eine
Auswahl ihrer Lieblingsstücke schickt sie ins
Nationaltheater, und die Musiker führen die
unterschiedlichen Werke auf: Dann sind im
Opernhaus einzelne Instrumente solistisch zu
erleben, Kammermusik erklingt, und das große
Orchester zeigt, welche Wucht in ihm steckt.
Und natürlich muss auch das Publikum seinen
Teil dazu beitragen, dass das Konzert zu einem
unvergesslichen Erlebnis wird!
Mara findet Musik, die viele hundert Jahre alt
ist, und Werke, die von Komponisten geschrieben
wurden, die noch leben – auch in dieser
Spielzeit wird wieder einer von ihnen zu Gast
sein. Neben vielseitigen Gästen ist es KiKa­
Moderator Juri Tetzlaff, der bei einer Auswahl
der sechs Konzerte nachfragt, erklärt, sich
wundert und freut, wenn es heißt: »Erforsche
den Klang, jetzt ist die Zeit, öffne die Ohren und
mach’ dich bereit. Hände schütteln, Augen
reiben, Zunge lockern, Ohren kneten, und
schon starten sie, die Ma­Raketen!«
Die Familienkonzerte finden an sechs
Sonntagen im Opernhaus statt.
Zweimal im Monat am Montagabend verwandelt
sich das Theatercafé in einen Jazzclub und
lässt alle Freunde gepflegter Grooves am
Nationaltheater auf ihre Kosten kommen.
Kurator Thomas Siffling, selbst Jazztrompeter
und Chef eines eigenen Jazzlabels mit besten
Verbindungen in die regionale und internationale
Jazzszene, ist auch in dieser Spielzeit
Garant für ein facettenreiches Programm.
Von den Klassikern der Jazzstandards über
brandneue Kompositionen, vom Latin­Jazz
bis zum Tango reicht die Bandbreite. Die
Spielzeit 2012/2013 bringt ein Wiedersehen
mit internationalen Stars, den Protagonisten
der regionalen Jazzszene, aber auch mit
spannenden Newcomern.
Mit dem amerikanischen Startrompeter Randy
Brecker und dem Drummer Jimmy Cobb, die
bereits mit Größen wie Frank Sinatra, Billie
Holiday, Miles Davies, Frank Zappa und Bruce
Springsteen spielten, sind zwei echte Legenden
der internationalen Jazzwelt am Nationaltheater
zu Gast. Mit der Band Appleton ist
Thomas Siffling selbst auf der Bühne zu erleben
und Laurent Leroi, Matthias Dörsam, Erwin
Ditzner und Michael Herzer sind mit ihrer
Band Les primitifs zu Gast.
Ein echtes Highlight verspricht der Ausflug
der Jazzreihe auf die Opernbühne zu werden,
für das Kurator Thomas Siffling gleich mehrere
Stars versammeln wird: Mit Kicks’n Sticks,
dem Jazz­Orchester der Metropolregion Rhein­
Neckar wird nicht nur eine große Bigband,
sondern auch Janice Dixon, langjähriges Mitglied
im Opernensmeble, und Jazz­Legende
Bill Ramsey die Opernbühne erobern.
Auf Grund der außerordentlichen Nachfrage
der letzten Spielzeit können Sie für die Spielzeit
2012/2013 bereits ab Juli 2012 für alle
Konzert­Termine Karten kaufen und sich somit
Ihr Ticket für jedes der 16 Konzerte sichern.
50 OPER EXTRA
OPER EXTRA 51

LIEdMATINEEN
Ob Ballade oder einfaches Strophenlied –
das Kunstlied ist eine der anspruchsvollsten,
aber auch intimsten musikalischen Gattungen.
Ein Sänger, ein Flügel und oft nur wenige Momente
reichen aus, um eine musikalische Welt
KAMMERMUSIK
IM ObEREN FOyER
Mit unterschiedlichen Programmen und Besetzungen
vom klassischen Streichquartett
über selten solistisch zu hörende Instrumente
bis hin zum Lied und zum Vokalensemble,
cAFE cONcERT
Von Oktober bis April bietet das Nationaltheater
allen Freunden der Salonmusik ein
besonderes Programm: Bei Kaffee und Kuchen
entstehen zu lassen. Mit der Reihe der Liedermatineen
gibt das Nationaltheater Mannheim
dieser besonderen Kunstgattung Raum. Solisten
des Opernensembles zeigen hier eine
weitere Facette ihrer musikalischen Kunst.
präsentieren Solisten des Opernensembles und
Mitglieder von Opernchor und Nationaltheaterorchester
einen weiteren Aspekt ihrer musikalischen
Arbeit jenseits der Opernbühne.
versüßt das Ensemble Salonissimo an zwei
Samstagen im Monat die düstere Jahreszeit
mit Melodien aus Operette, Musical und Film.
EINFÜHRUNGSMATINEEN
SINNLIcHKEIT UNd SINN
Workshop zum zeitgenössischen Musiktheater
In Workshops zu Neuem Musiktheater und
Uraufführungen haben Sie die Möglichkeit,
gemeinsam mit Musiktheaterschaffenden zu
untersuchen, welche Emotionen, Gedanken
und Bilder Werke zeitgenössischer Komponisten
hervorrufen können.
In einer praktischen Annäherung können Fans
und Skeptiker ergründen, was sich zwischen
Musik, Text, Bühne, Licht und Video ereignet
ExPEdITION OPER
Expedition Oper ist ein speziell entwickeltes
Programm für junge Opernfreunde – und
solche, die es werden wollen. In Begleitung
von Machern und Experten geht es auf
Entdeckungs reise in die Welt des Musiktheaters,
zu Liebes schwüren und Intrigen,
Schnellsprech wundern und den bekanntesten
Ohrwürmern aller Zeiten.
und welche ästhetischen Besonderheiten im
zeitgenössischen Musiktheater zu finden sind.
Kontakt
Elena Garcia­Fernandez
Tel. 0621 1680 380
elena.garcia­fernandez@mannheim.de
Allen besonders neugierigen und interessierten
Besuchern bieten die Einführungsmatineen
eine Chance auf erste Einsichten in die bevorstehende
Produktion.
An einem Sonntagvormittag im Vorfeld einer
Premiere geben Beteiligte inhaltlich und
musikalisch Einblicke in ihren Arbeitsprozess
und in die Neuproduktion.
KURZEINFÜHRUNGEN
Zu ausgewählten Vorstellungen unseres
Repertoires finden im Oberen Foyer kurze
Einführungen durch die Dramaturgie statt.
Die Erläuterungen zu Werk und Inszenierung
beginnen immer eine halbe Stunde vor Beginn
der Vorstellung.
Die Termine finden Sie auf unserer Internetseite
und im Monatsleporello.
Auf der Bühne, im Requisitenbunker oder bei
den Proben bietet sich allen zwischen 15 und
35 Jahren die Chance, die Oper ganz aus der
Nähe kennenzulernen. Spielleiter und Dramaturgen,
Bühnentechniker und Requisiteure,
Instrumentalisten und Sänger lassen sich bei
ihrer Arbeit über die Schulter blicken und
stehen für alle Fragen rund um die Oper zur
Verfügung, bevor am Expeditionsziel ein
Vorstellungsbesuch wartet.
52 OPER EXTRA
OPER EXTRA 53

JUNGE OPER
Eisberg nach Sizilien
Die Junge Oper wird präsentiert von

Die Geschichte vom kleinen Onkel
Wüstenwind

Echt?

Wüstenwind

LIEbES
PUbLIKUM,
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Operndirektor
in Mannheim haben wir uns vorgenommen, für
unser junges Publikum vor allem zeitgenössisches
Musiktheater zu schaffen. Wir werden
öfter gefragt, warum wir überzeugt sind, dass
genau dies der geeignete Weg ist, Kindern
Zugang zur Welt der Oper zu eröffnen und sie
auch auf den Besuch einer Oper Mozarts,
Verdis oder Wagners vorzubereiten.
Kinder reagieren auf Kompositionen der
Gegenwart eigentlich ganz ähnlich wie auf
die Musik, die seit dem 19. Jahrhundert die
Spielpläne beherrscht. Denn unsere Lieblingswerke
des klassischen und spätromantischen
Repertoires sind ihnen meist ebenso fremd
wie eine Uraufführung des 21. Jahrhunderts.
Doch Kinder kommen mit offenen Sinnen und
Neugier auf Unbekanntes ins Theater. Sie
erleben jede Musik in erster Linie als klangsinnliches
Phänomen und lassen sich von ihr
begeistern, auch wenn sie sie zu nichts zuordnen
können, was ihnen bereits bekannt
wäre. Sie lieben Überraschungen und haben
Spaß an Musik, die sich an der Alltagswirklichkeit
der Menschen und ihren Geräuschen
orientiert, an Klängen, die man nicht nur hört,
sondern auch sieht. Sie bestaunen das Aussehen
und genießen den ungewohnten Sound
der Livemusik.
Neue Musik bezeichnet keinen Stil und entzieht
sich jeder Kategorisierung, jeder Einordnung
in U oder E und lässt sich nicht selten auf Übergänge
zur Bildenden Kunst und zum Theater
ein. Eine der spannenden Aufgaben, der sich
zeitgenössische Komponisten heute widmen,
ist es, Musik aus der Stille heraus zu entwickeln
und Klang nicht als Komplex vieler Klänge
sondern minimalistisch als singuläre Qualität
hörbar zu machen. So verführen ihre Werke
ganz besonders zum genauen Hinhören, lassen
uns Musik wieder als ein außergewöhn liches
Hörerlebnis erfahren. An Neuer Musik können
Kinder ihre Sinne, ihre Wahrnehmung und ihr
eigenes Urteilvermögen in besonderer Weise
schulen. Das solcherart unvoreingenommene
und dennoch gebildete Ohr trägt erheblich
zur Horizonterweiterung in alle möglichen
Richtungen bei und ebnet damit natürlich auch
den Weg zur großen Musik vergangener Zeiten.
Vor allem aber können Kinder durch die Erfahrung
zeitgenössischer Musik Kunst als
etwas kennenlernen, das die Welt und die
Zeit, in der sie leben, spiegelt und ihre Erfahrungen
zu Erkenntnissen verdichten hilft.
Dazu müssen wir nicht unbedingt immer Auftragswerke
vergeben. Mit dem bereits 1983
uraufgeführten Musikepos Der mündliche
Andrea Gronemeyer
Schnawwl-Direktorin
Verrat von Mauricio Kagel stellen wir dem
jugendlichen Publikum einen der wichtigsten
Komponisten der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts vor. In seinem Musiktheater für
Instrumentalisten und Schauspieler verbindet
Mauricio Kagel musikalische Stilmittel vergangener
Epochen mit seiner eigenen Klangwelt
– passend zum Thema, das um unsere
traditionellen und gegenwärtigen Bilder vom
Teufel kreist. Begleitend zu dieser Premiere
laden wir Schulklassen zu einem partizipativen
Projekt ein, in welchem die Schüler eigene
kleine Kompositionen entwickeln werden.
Markus Reyhani, unserem Publikum bereits
als Komponist von Die Geschichte vom kleinen
Onkel bekannt, geht ebenfalls mit bekanntem
musikalischem Material um, wenn er Prokofjews
Melodien für eine eigene Version der Geschichte
von Peter und der Wolf aufgreift und mit einer
neuen Instrumentierung weiter entwickelt.
Danken möchten wir MVV Energie, die mit
ihrer großzügigen Unterstützung die Realisierung
der Jungen Oper weiterhin ermöglicht.
Unser weiterer Dank gilt erneut der Wilhem
Müller­Stiftung für die Förderung von kulturellen
Bildungsprojekten der Jungen Oper.
Wir freuen uns darauf, mit unserem und für
unser Publikum Neues zu entdecken!
Klaus­Peter Kehr
und
Andrea Gronemeyer
62 VORWORT JUNGE OPER VORWORT JUNGE OPER 63

PETER UND
der WOLF
DER MÜNDLICHE
VERRAT
ab 15 Jahren
Uraufführung
ab 5 Jahren
Markus Reyhani /
Thomas Hollaender (Text)
nach dem musikalischen Märchen von Sergej Prokofiew
Mauricio
Kagel
Inszenierung Anselm Dalferth
PREMIERE am 7. April 2013 im Studio
Musikalische Leitung Markus Reyhani
Inszenierung Thomas Hollaender
Dramaturgie Johannes Gaudet
PREMIERE am 5. Januar 2013 in der Jungen Oper
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim, des Theater Münster und des Theater Freiburg
Peter hat keine Lust mehr auf seine bekannte
Umgebung, denn Ente behauptet, alles sei
langweilig im Hof. Also öffnet Peter eines
Morgens trotz der Warnung seines Großvaters
die Gartentür und geht in die Welt hinaus: Er
spielt am See mit Ente und spricht mit seinem
Freund, dem Vogel, während Kater herumschleicht
und schnurrt. Doch plötzlich ist ein
geheimnisvoller Klang aus dem Wald zu hören
und da kommt er: grau und hungrig. Dann
folgt lautes Getöse, eine musikalische Jagd –
und Wolf hat Ente verschlungen! Aber Vorsicht
Peter, Wolf ist noch nicht satt …
Gefährlich geht es zu in Peter und der Wolf,
aber auch lustig. Denn Peter und seine
Freunde necken und zanken sich, sind unerschrocken,
frech und halten zusammen,
wenn es darauf ankommt.
Das musikalische Spiel um Angst und Abenteuer
wird von Markus Reyhani, der für die
Junge Oper bereits Die Geschichte vom kleinen
Onkel komponierte, neu vertont und gemeinsam
mit Thomas Hollaender in eine szenische
Version verwandelt. Dabei entsteht ein
Musiktheater für zwei Schauspieler, eine
Sängerin und fünf Instrumente (Flöte, Oboe,
Klarinette, Fagott und Horn), die auch in dem
sinfonischen Märchen von Sergei Prokofjew
eine wichtige Rolle spielen. Die bekannten
Melodien aus Peter und der Wolf werden
aufgegriffen, fantasievoll verwandelt und mit
neuen Klängen verbunden.
es heißt als der teufel den donner erfand
erschraken die ersten menschen zu tode
da sagte zu ihnen der liebe gott
fürchtet euch nicht
ehe er donnert lasse ich es blitzen
dann wisst ihr bescheid
Ein geheimnisvoller Schrecken verbirgt sich
in den mehr als 30 kurzen Erzählungen, die
sich in Der mündliche Verrat zu einem Musiktheater
vereinen. In Legenden, Märchen, Sprichwörtern
und Fabeln, in Zauberformeln und
alten Volks liedern sind Berichte und Gerüchte
über sátan, léviathan, lúzifer, beliál, ásmodi,
béelzebub, ábbadon, baal, pursán, byléth,
páymon, zapán, diábolos, tuchúlcha, schéitan,
sarazíl, sáthiel und jána zu finden: über die
Gestalten, in denen er sich unter die Menschen
mischt, über seine Verwandlungs- und Verführungskünste,
seine Eigenschaften und
über das Dunkle und Unerklärbare seines
Wesens. Mal trickreich und gruselig, mal
einfach und amüsant, auf jeden Fall aber
faszinierend zeigt er sich, und das Lachen wird
auch dem Unerschrockensten im Halse stecken
bleiben, wenn der Teufel plötzlich auftaucht
und uns zeigt: Das Böse lebt weiter!
Mauricio Kagels Musiktheater verbindet
musikalische Stilmittel vergangener Epochen,
wie beispielsweise die Lautmalerei des
Barock, mit einem stufenlosen Changieren
zwischen konsonanten und dissonanten
Klängen. In der Kombination von gesprochenem
Text mit Musik entsteht ein vielschichtiges
und atmosphärisches »Musikepos« (Kagel)
für drei Darsteller und sieben Instrumentalisten.
64 Premieren Junge Oper
Premieren Junge Oper 65

FAHR ZUR
HÖLLE!
Auf der Suche nach dem Bösen
Meine Stadt ist
voller Energie
Uraufführung
Konzeption und Leitung Anselm Dalferth / Johannes Gaudet
PREMIERE im Frühjahr / Sommer 2013 im Schauspielhaus
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und
Mannheimer Schulen
In Anlehnung an die Neuinszenierung von
Mauricio Kagels Der mündliche Verrat
machen wir uns auf, die Hölle auf Erden zu
untersuchen: Wo zeigt sich das Böse in unserer
Gesellschaft? Wie bewegt der Teufel sich,
was gefällt ihm? Und das Wichtigste: Wie klingt
seine Musik?
Unterstützt von einem Team aus Musikvermittlern,
Komponisten, Musikern und Darstellern
sind Schulklassen eingeladen, sich
in das musikalisch­szenische Abenteuer zu
stürzen: Es gilt, Töne zu entdecken, Stille
wahrzunehmen, Bewegung im Raum auszuprobieren,
Klänge zu erzeugen und schließlich
alles zu einem spannenden Stück zu verbinden.
Um Musik zu erfinden, muss man nicht unbedingt
Noten lesen oder ein Instrument spielen
können. Wichtig ist es, sich selbst und den
anderen zuzuhören. Denn dann kann man
entscheiden, welche Klänge einem gefallen
und man kann aus einer Idee eine eigene
Komposition schaffen − und diese auch noch
selber aufführen: Am Ende der gemeinsamen
Arbeit in Probenworkshops stehen mehrere
teuflische Musikszenen. Die selbst erfundenen
und gespielten Szenen werden im Theater zu
einer Collage zusammengesetzt, die Instrumente
gestimmt, das Licht eingerichtet, und
die Ohren eingestellt und dann beginnt es
auch schon, das Konzert mit den teuflischen
Klängen.
Die Teilnahme an dem Projekt setzt keine
musikalischen Vorkenntnisse voraus.
Interessierte Schulklassen können sich bezüglich
weiterer Informationen und Teilnahmebedingungen
an die Musiktheaterpädagogik
der Jungen Oper wenden.
Johannes Gaudet
Tel. 0621 1680 307
johannes.gaudet@mannheim.de
Als regional verwurzelter Energieversorger sind wir uns unserer Verantwortung bewusst und ganz nah bei
Ihnen. Wir kennen Ihre Bedürfnisse. Unsere Mitarbeiter beraten Sie gerne persönlich im Kundenzentrum
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66 PREMIEREN JUNGE OPER

dIE
GEScHIcHTE
vOM KLEINEN
ONKEL
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
Ab 5 Jahren
MARKUS REyHANI
Nach dem Kinderbuch von Barbro Lindgren
REPERTOIRE
JUNGE OPER
Inszenierung Thomas Hollaender Bühne / Kostüme Janina Mendroch
Dramaturgie Roland Quitt
Der kleine Onkel ist einsam. Obwohl er sehr
nett ist, mag ihn niemand leiden. Darüber ist
er so traurig, dass er manchmal nachts in sein
Kissen weint. Doch eines Tages hat er genug
von seiner Einsamkeit. Er schreibt auf einen
Zettel: Kleiner Onkel sucht Freund. Diesen
Zettel heftet er an einen Baum. Tagelang wartet
er, bis eines Morgens ein Hund neben ihm sitzt.
Bald schon sind die beiden unzertrennlich.
EcHT?
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim
Ab 8 Jahren / ab 3. Klasse
BENJAMIN HELMER / PANOS ILIOPOULOS
Text von Mathias Wendel mit Wortspielinseln von Anselm Dalferth
ScHAF
Musiktheaterstück nach einem Konzept
von Flora Verbrugge mit Musik von Händel,
Monteverdi, Purcell und Vivaldi.
Ab 6 Jahren / ab 1. Klasse
SOPHIE KASSIES (Text)
Musikalische Leitung Cosima Sophia Osthoff Inszenierung Mathias Wendel
Bühne Christian Thurm Kostüme Eva Roos Dramaturgie Anselm Dalferth
Die drei Freunde Sancha, Barbie und Donkey
sind zuhause und langweilen sich. Irgendwann
wird es ihnen zu blöd und sie beginnen kleine
Spiele zu erfinden: Ein Karton wird zur Rüstung,
ein Besenstiel zum Schwert und ein Hocker
zum Pferd. Und dann machen die drei sich
auf, ihre bekannte Welt zu verlassen und
Abenteuer zu erleben. Echte Abenteuer. Oder?
Auf der Suche nach Abwechslung verfließen
nach und nach die Grenzen zwischen wirklichem
Erleben, Tagträumen und phantastischen
Wünschen.
Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos Dramaturgie Susanne Mautz
Schafs Leben ist in Ordnung bis sich plötzlich
Prinz Lorenzo in die Schafherde flüchtet, weil
er auf keinen Fall König werden will. Schaf
hilft ihm seine Krone zu verstecken und die
beiden werden Freunde – doch es gibt ein
Problem: Schaf hat keinen Namen. Und wenn
man ein spezieller Jemand für jemanden sein
möchte, braucht man einen Namen. Aber wo
kriegt man den her? Schaf macht sich auf
den Weg, um herauszufinden, wer es ist.
68 REPERTOIRE JUNGE OPER
REPERTOIRE JUNGE OPER 69

EISbERG NAcH
SIZILIEN
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse
KURT ScHWERTSIK
Text F.K. Waechter Die Eisprinzessin
Inszenierung Johannes Schmid Bühne und Kostüme Michael S. Kraus
Dramaturgie Anselm Dalferth choreografische Mitarbeit Anna Holter
Der König von Sizilien liebt heißblütig die Eisprinzessin,
die ihm in seinen Träumen erscheint.
Zuerst kann er sie nicht finden, dann kann
er sie nicht erobern und so scheint die ganze
Sache ziemlich hoffnungslos – doch des
Teufels Großmutter bietet ihm Hilfe an.
Drei Jahre muss er bei ihr in die Lehre gehen,
bevor er sich wieder auf den Weg zu seiner
geliebten Prinzessin macht, diesmal verkleidet.
Wird es ihm nun gelingen, ihre Liebe zu
gewinnen?
wÜSTENwINd / ÇÖL RÜZGARI
Ab 7 Jahren / ab 2. Klasse
SELIM DOǦRU / SOPHIE KASSIES (Text)
NEUMONd
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
Ab 14 Jahren / ab 8. Klasse
LUcIA RONcHETTI / KRISTO ŠAGOR (Text)
Inszenierung Andrea Gronemeyer Musikalische Einstudierung Anselm Dalferth
Bühne Christian Thurm / Holger Beckschebe / Florian Napp Kostüme Eva Roos
Dramaturgie Anselm Dalferth / Julia Dina Heße
Gülyanak ist ein außergewöhnliches Mädchen:
Wohin sie ihre Füße setzt, sprießt grünes Gras,
sie lacht Rosen und weint Perlen. Kein Wunder,
dass ihre Tante sich ein Kind wünscht, das
auch so tolle Dinge kann. Doch das Mädchen,
das sie zur Welt bringt, ist ein »ganz normales
Kind«. Damit will sich die ehrgeizige Tante nicht
zufrieden geben. Sie will, dass ihre Tochter
einmal eine richtige Prinzessin wird.
Schnawwl und Junge Oper bringen
Wüstenwind als Koproduktion in deutscher
und türkischer Sprache auf die Bühne.
Musikalische Leitung Joseph Trafton Inszenierung Christian Pade
Bühne und Kostüme Alexander Lintl Dramaturgie Anselm Dalferth
Muriel ist durcheinander: Am besten wäre es
zu wissen, was man will, am besten wäre es,
Verliebtsein zu verstehen und am allerbesten
wäre es, wenn das Verhältnis zu den Eltern
geklärt wäre: Doch der Vater ist weg, die
Mutter keine Hilfe und Muriels Beziehung zu
ihren Freunden ist alles andere als eindeutig.
Hin­ und hergerissen zwischen Kindsein, Verantwortung,
Erwachsenwerden und einer
mütterlichen Präsenz, der sie sich kaum entziehen
kann, sucht Muriel nach dem Schritt
in ihr eigenes Leben.
Gefördert durch die Europäischen Mozart Wege
im Rahmen des EU-Projekts Family Music
70 REPERTOIRE JUNGE OPER
REPERTOIRE JUNGE OPER 71

JUNGE OPER KONZERT
JUNGE OPER
ExTRA
bAby TANZ FEST
Bis 1 Jahr
INSTRUMENTEN
AUF dER SPUR
Zunächst hört man die Klänge eines Cellos,
einer Flöte oder einer Kinderharfe. Folgt man
ihnen, so betritt man einen farbenfrohen
Raum, in dem zwei Musiker mit der Improvisation
einer sich immer variierenden pentatonischen
Melodie beginnen, die mal ruhig
dahinfließt, mal rhythmisch markant auf sich
aufmerksam macht. Eine Tänzerin lässt sich
von diesen Klängen zu Bewegung und Tanz
inspirieren. Zuschauer gibt es dabei nicht,
denn alle Anwesenden sind Teil des Geschehens,
so dass eine Annäherung der Künstler
an die Kinder und Eltern stattfindet, durch die
neue Räume eröffnet werden, in denen die
Kinder Musik, Bewegung und Beziehung in
dem ihnen gemäßen Tempo erleben können –
wachend oder schlafend, neugierig oder
zurückhaltend, liegend oder krabbelnd.
Ab 6 Jahren
Eine Gespenstergeschichte, ein Hofball, klingende
Feuersteine, verschiedene musikalische
Experimente, unerhörte Geschichten und
Musik zum Anfassen – all das wird es geben,
wenn Musiker der Jungen Oper ihre Instrumente
auspacken und in deren Geheimnisse
einweihen. In jedem Konzert steht ein Instrument
im Mittelpunkt, das wir mit Kindern ab
sechs Jahren unter die Lupe nehmen werden.
Und natürlich gibt es Gelegenheit zum Lauschen
und Zuhören, wenn aus Klängen Musik
wird und die Musiker der Jungen Oper ihr
Publikum mit alten und neuen Stücken überraschen.
72 JUNGE OPER EXTRA
JUNGE OPER ExTRA 73

Don Karlos

Bernarda Albas Haus
Ratgeber für den intelligenten Homosexuellen zu Kapitalismus
und Sozialismus mit Schlüssel zur Heiligen Schrift

Ein Sommernachtstraum
Ein Sommernachtstraum

Malaga
Ratgeber für den intelligenten Homosexuellen zu Kapitalismus
und Sozialismus mit Schlüssel zur Heiligen Schrift

Der andere Ort

Eine Enthandung in Spokane

Ein Sommernachtstraum

LIEbES
PUbLIKUM,
Burkhard C. Kosminski
Schauspieldirektor
für Friedrich Schiller, der sich mit seiner Braut
von Messina in Wettstreit mit der antiken
Tragödie begab, war die politische Dimension
des Chores und des den öffentlichen, den
politischen Raum betretenden Bürgers von
entscheidender Bedeutung. Wir leben in einer
Zeit, in der Menschen wieder auf die Straße
gehen, um für ihre Rechte zu kämpfen. Ob
Arabellion oder Occupy, gemeinsam ist diesen
neuen Protestbewegungen vor allem die Forderung
nach Partizipation und Transparenz.
Die 17. Internationalen Schillertage, die mit
Stefan Bachmanns Inszenierung von Schillers
Der Parasit eröffnet werden, einer Koproduktion
mit dem Staatsschauspiel Dresden, nehmen
sich diese »Demokratie von der Straße« zum
Thema.
Auch in Calderóns Das Leben ein Traum geht
das Volk auf die Straße, um Prinz Sigismund
aus dem Turm zu befreien, in dem er sein Leben
lang eingesperrt war und ihm vorgegaukelt
wurde, sein Leben sei nur ein Traumgespinst,
um ihn zum neuen Herrscher von Polen zu
krönen. In Franz Kafkas Der Process bleibt
dagegen die ganze Welt ein Rätsel. Mit seiner
Verhaftung beginnt für den Bankprokuristen
Josef K. ein Albtraum. Er weiß nicht, wofür er
angklagt ist, noch warum ihm der Prozess
gemacht wird. Die Bürokratie wird ihm zum
undurchdringbaren Labyrinth, die Mechanismen
der Macht zur Bedrohung, das eigene
Leben zum Mysterium. Dass auf die Rechtsstaatlichkeit,
wenn auch mit viel Anstrengung,
doch Verlass ist, erzählt Heinrich von Kleist
in seinem Lustspiel Der zerbrochne Krug. Als
Täter entlarvt sich der Dorfrichter Adam am
Ende selbst, die Kläger bekommen ihr Recht
und die Welt versinkt nicht in einem Chaos aus
Ungerechtigkeit, Willkür und Despotentum.
Für den Aufklärer Bertolt Brecht war der Krieg
»die Fortführung der Geschäfte mit anderen
Mitteln«. Seine Mutter Courage macht im
großen Religionskrieg, so wurde dieser offiziell
genannt, seinen lukrativen Schnitt ohne dabei
auf das Leben ihrer Kinder Rücksicht zu nehmen.
Auch in Heiden florieren die Geschäfte
unter dem Deckmantel der Relegion. Anna
Jablonskaja beschreibt in ihrem Familienstück,
das im heutigen Russland spielt, eine orientierungslose
Gesellschaft aus Glückssuchern,
Überlebenskünstlern und Profiteuren. Der
Priester entpuppt sich hier als krimineller
Geschäftsmann, die Großmutter als obskure
Wunderheilerin, die erste Liebe als Illusion,
der Glaube als Allzweckwaffe und die Institution
der Kirche als reaktionäre Bastion, die
jeglichen Fortschritt verhindert. An was soll
man in solch einer Welt, in der die Religion sich
selbst desavouiert und die großen Erzählungen
keinen Wert mehr besitzen, noch glauben,
fragt die junge Dramatikerin.
Neben den klassischen Autoren Calderón,
Franz Kafka, Heinrich von Kleist, Bertolt Brecht
und Georg Büchner, dessen Woyzeck wir als
musikalische Produktion mit Songs von Tom
Waits präsentieren, zeigen wir Ihnen neue
Stücke und Auftragswerke von Gesine Danckwart
und unseren früheren Hausautoren Ulrike
Syha und Philipp Löhle. Theresia Walser hat
mit Familienfoto ein großes Familienstück
und Martin Heckmanns das Liebesmärchen
Einer und Eine für Mannheim geschrieben.
Felicia Zeller heißt die neue Hausautorin und
Dominic Friedel wird sich Ihnen als neuer
Hausregisseur vorstellen.
Ganz herzlich einladen möchte ich Sie zu
unserer neugegründeten Mannheimer Bürgerbühne.
Wenn Sie Lust haben selbst Theater zu
spielen, können Sie hier das Nationaltheater
als Ort der kreativen Begegnung und kulturellen
Bildung noch einmal neu erleben: In
Spielclubs, in Workshops oder in einer der
drei Inszenierungen der Bürgerbühne, wo Sie
selbst, nach Proben mit einem Regieteam, auf
den Brettern stehen, die die Welt bedeuten.
Ob alt oder jung, die Bürgerbühne ist für alle
Bürgerinnen und Bürger da, die ihre Welterfahrungen
spielerisch ausprobieren und sich
und das Theater neu erleben möchten.
Wir freuen uns besonders, unsere Kollegen
vom Schauspiel Stuttgart mit ihrer Produktion
Tartuffe in der Regie von Claudia Bauer willkommen
zu heißen.
Ich wünsche uns allen eine interessante
und aufregende Spielzeit und heiße Sie ganz
herzlich willkommen,
Ihr
88 VORWORT SCHAUSPIEL VORWORT SCHAUSPIEL 89

DAS LEBEN
EIN TRAUM
Pedro Calderón
de la Barca
Inszenierung Calixto Bieito
Bühne Calixto Bieito / Carles Pujol
Kostüme Mercè Paloma
Heiden
Deutschsprachige Erstaufführung
Anna
JablonskaJa
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Lydia Kirchleitner
Musik Hans Platzgumer
PREMIERE am 27. September 2012 im Schauspielhaus
PREMIERE am 21. September 2012 im Schauspielhaus
Eine Kooperation mit Barcelona Internacional Teatre (BIT) und Teatre Romea Barcelona
König Basilius hat seinen Sohn Sigismund nach
dessen Geburt an einen geheimen Ort bringen
und in einen Turm sperren lassen, da ihm die
Sterne prophezeit hatten, aus Sigismund würde
ein unberechenbarer, tyrannischer Herrscher
werden. Als die Thronfolge ansteht, beginnt
Basilius an der Prophezeiung zu zweifeln. Um
seinen Sohn zu prüfen, wird der erwachsene
Sigismund zum Hof gebracht und für 24 Stunden
wie ein König behandelt. Das Experiment, mit
dem der Vater die Regierungstauglichkeit seines
Sohnes testen wollte, scheitert. Sigismund
gebärdet sich unberechenbar und aggressiv
und wird wieder in den Turm gesperrt. Um ihn
zu beschwichtigen, erklärt man ihm, dass
seine Freiheit nur ein Traum gewesen sei …
Calderóns märchenhafte, ernste Komödie aus
dem Spanien des Barockzeitalters schildert
nicht nur einen Generationskonflikt, in dem
ein Vater den Sohn als Versuchsobjekt missbraucht,
sondern fragt mit diesem philosophischen
Menschenexperiment à la Kaspar
Hauser, wie frei wir in unserem Denken und
Handeln wirklich sind. Es ist die Frage nach
dem freien Menschenwillen, der gerade heute
von den modernen Naturwissenschaften zur
Disposition gestellt wird.
Mit mehr als zweihundert Theaterstücken
gilt Calderón als bedeutendster Dramatiker
in Spaniens Goldenem Zeitalter der Künste.
Das Leben ein Traum wurde 1630 uraufgeführt.
In Mannheim inszeniert Calixto Bieito, der
zuletzt bei Bernarda Albas Haus Regie führte.
Marina und ihr Ehemann Oleg leben mit ihrer
19-Jährigen Tochter Kristina zusammen in
ärmlichen Verhältnissen. Marina arbeitet mit
mäßigem Erfolg als Immobilienmaklerin, Oleg
ist Musiker und hat dem Familienleben nahezu
keine Einkünfte beizutragen.
Eines Tages kommt Natalja Stepanowna zu
Besuch, Olegs Mutter. Sie ist gläubige Christin
und entsetzt über die Zustände in der ihrer
Ansicht nach ungläubigen Familie, in der es
für sie zum vollkommenen Sittenverfall gekommen
ist. Sie bekehrt zunächst Bootsmann,
einen versoffenen Nachbarn, den die Familie
schon lange kennt, mit ihrem Glauben, und
überzeugt ihn so dem Alkohol abzuschwören.
Indem sie Marina und Oleg besser bezahlte
Arbeit verschafft, bringt sie sie dazu, ihr in ihrer
Gottesfurcht nachzueifern. Nur die Enkelin
Kristina bereitet ihr ernstes Kopfzerbrechen:
Die bekennende Agnostikerin weist jegliches
Engagement der Großmutter sie zu bekehren,
strikt von sich, und lässt sich nicht von ihren
Lebensgewohnheiten abbringen – sie raucht,
trinkt und »hurt« herum.
Natalja ist klar, dass die sture Kristina von
Dämonen besessen ist und dringend ein Exorzismus
an ihr vollzogen werden muss. Der
Priester, Pater Wladimir, soll ihr dabei helfen …
Heiden thematisiert auf radikale Weise das
Thema »Glauben«. Woran glauben wir, und
was lässt uns glauben oder eben nicht? Wozu
bringt uns unser Glauben und wovon werden
die Nicht-Gläubigen geleitet? Verblendet der
Glaube gar den gesunden Menschenverstand?
Die 29-Jährige ukrainische Dramatikerin Anna
Jablonskaja galt als der Shooting star unter
den russischsprachigen Dramatikern und war
eine große Hoffnung des osteuropäischen
Theaters, bevor sie tragisch bei einem Terroranschlag
am Flughafen Moskau-Domodedowo
am 24. Januar 2011 ums Leben kam. Heiden
war ihr letztes Stück, zuvor hatte sie bereits
über ein Dutzend Dramen verfasst.
90 Premieren Schauspiel
Premieren Schauspiel 91

SoulCity
tartuffe
Mannheim − Stadt der Seele, Stadt der Musik
Uraufführung
Molière
Inszenierung Lajos Talamonti
Bühne und Kostüme Anke Niehammer
PREMIERE am 28. September 2012 im Studio
Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne
Inszenierung Claudia Bauer
Bühne und Kostüme Andreas Auerbach
Musik Peer Baierlein
Dramaturgie Christian Holtzhauer
PREMIERE am 21. Oktober 2012 im Schauspielhaus
Schauspiel Stuttgart am Nationaltheater Mannheim
Soul, Schlager, Rap, Pop – sind das die symbolischen
Ordnungen, die den Takt des Lebens
vorgeben? Musik hält Generationen zusammen,
schafft Gemeinsamkeiten, strukturiert Lebenszeit.
Doch welcher Sound, welche Stimmungen
und Beschwingungen richten die Einzelnen
auf, verleihen ihnen Inspiration, geben ihnen
Rhythmus und Stimmung auf der Durstrennstrecke
Alltag? Ist der Einzelne seine eigene
Subkultur, eine Alternative, das Gegenbild
zum großen Ganzen? Ja, mehr noch – wir fragen,
ob die Summe der unterschiedlichen persönlichen
Lebenswege und Lebensrhythmen am
Ende aussagekräftiger ist für eine Generation,
eine Zeit oder eine Stadt, als das Label einer
Epoche.
Was findet sich in Mannheim zwischen Stamitz
und Naidoo, zwischen kurfürstlicher Hofkapelle
und Popakademie? Diese Schätze
suchen wir, die tief verwurzelt in der eigenen
Seele gehortet wurden und verborgen liegen
unter den Fragen des Lebens: Etwas aus sich
machen, hier in Mannheim?! Oder lieber woanders?
Ergriffene Gelegenheiten, verpasste
Chancen, Geplantes, Zufälliges, Misslungenes
werden zu Biographien, die Stimme aus dem
Radio, der Jingle, die Chormitgliedschaft, das
stille Rauschen, die störenden Nachbarn:
Jedes Leben ein Sound, ein Song, eine Stimme,
eine Stimmung. Gebrauchsfertig auf dem
Plattenteller, dem Walkman, der Bühne.
SoulCity, die Eröffnungsproduktion der
Mannheimer Bürgerbühne, ist eine Vor- und
Rückschau über realisierte und unverwirklichte
Lebenserwartungen, über die Selbsteinschätzung,
darüber, welcher Sound der
richtige Begleiter für ein Leben ist, und über
die Seele Mannheims – seine Bürger. Eine
repräsentative Auswahl von Mannheimern
zwischen 20 und 70 Jahren, Lebenslinien, die
sich kreuzen, entwickeln gemeinsam einen
neuen Sound auf der Bühne des Nationaltheaters
und eine (Musik-)Geschichte der Stadt
durch die vergangenen 60 und die kommenden
40 Jahre.
Tartuffe ist eine der bekanntesten und
beliebtesten Komödien des großen französischen
Dramatikers Molière und ein Dauerbrenner
auch auf deutschsprachigen Bühnen.
Tartuffe, ein nur dem Anschein nach frommer
Mann, hat es geschafft, dem wohlhabenden
Pariser Bürger Orgon den Kopf zu verdrehen.
Und zwar gründlich. Allen (zugegebenermaßen
nicht ganz selbstlosen) Warnungen seiner
Angehörigen zum Trotz, lädt Orgon seinen
neuen Freund ein, bei ihm zu wohnen, bietet
ihm die Hand seiner Tochter an und überschreibt
ihm schließlich seinen gesamten
Besitz. Erst als Tartuffe sich an Orgons Frau
vergreift, platzt diesem der Kragen. Er will
Tartuffe hinauswerfen. Dumm nur, dass er
zuvor alle Druckmittel aus der Hand gegeben
hatte und nun der Willkür des frömmelnden
Betrügers ausgeliefert ist.
Daran, dass es sich bei Tartuffe um einen besonders
raffinierten Betrüger handelt, lässt
Molière von Beginn des Stücks kaum einen
Zweifel. Umso interessanter ist daher die
Frage, welche Lücke im Leben Orgons Tartuffe
mit seinen gottgefälligen Reden eigentlich zu
füllen vermag.
Claudia Bauer inszenierte in Chemnitz,
Magdeburg, Heidelberg, Wuppertal und am
Schauspiel Hannover. Am Schauspiel Stuttgart
waren ihre Inszenierungen von Schillers
Kabale und Liebe, Shakespeares Sturm,
Arthur Millers Auferstehungsblues und die
Uraufführung Vor der Sintflut der Brüder
Presnjakow zu sehen.
Schauspiel Stuttgart am Nationaltheater
Mannheim
Das Schauspiel Stuttgart geht unter besonderen
Voraussetzungen in die Spielzeit 2012/2013.
Die andauernde Sanierung des Schauspielhauses
erfordert erneut eine Interimslösung
und führte zu der Idee, eine Stuttgarter Inszenierung
in den Spielplan des Schauspiels am
Nationaltheater in Mannheim zu integrieren.
Schauspiel Stuttgart EXPORT gewissermaßen.
Diese Idee ist auf hervorragende Art und Weise
von den Mannheimer Kollegen aufgegriffen und
in kürzester Zeit umgesetzt worden. Dafür
bedanken wir uns herzlich und freuen uns auf
die gemeinsame Arbeit und das Publikum in
Mannheim.
Herzlich! Hasko Weber
Intendant Schauspiel Stuttgart
92 Premieren Schauspiel Premieren Schauspiel 93

MUTTER
COURAGE uND
IHRE KINDER
Bertolt Brecht
Inszenierung André Bücker
Bühne und Kostüme Jan Steigert
Musikalische Leitung Joe Völker
PREMIERE am 3. November 2012 im Schauspielhaus
Einer
und eine
Uraufführung
Martin
Heckmanns
Inszenierung Dominic Friedel
Bühne und Kostüme Karoline Bierner
PREMIERE am 15. November 2012 im Studio
Brecht hat seine »Chronik aus dem Dreißigjährigen
Krieg« 1939 geschrieben und diese
wurde 1941, zwei Monate vor dem deutschen
Angriff auf die Sowjetunion, am Züricher
Schauspielhaus uraufgeführt.
Mutter Courage zieht zwischen 1624 und 1636
als Marketenderin mit ihren drei halbwüchsigen
Kindern den Armeen nach, zunächst dem
finnischen Heer, dann dem schwedischen,
weiter durch Polen, Bayern, Italien. Sie treibt
Handel, schließt sich wechselweise den
Protestanten und den Katholiken an und lebt
vom Krieg nicht einmal schlecht. Aus Angst
vor dem Verlust ihrer Existenzgrundlage
fürchtet die Courage den Frieden, obwohl der
Krieg ihr letztlich all ihre Kinder raubt: Ein
Werber nimmt ihr ihren Sohn Eilif weg, polnische
Katholiken erschießen ihren Sohn
Schweizerkas, als dieser die Regimentskasse
an sich genommen hat und sich gerade vor
einem Feldgericht verantworten muss, und
ihre stumme Tochter Kattrin wird, als sie bei
einem Überfall die Waren der Mutter verteidigen
will, misshandelt und später, als sie die
Stadt Halle vor dem Angriff kaiserlicher Soldaten
bewahrt, gar getötet. Ganz am Ende
zieht die Courage alleine weiter, nach zwölf
Jahren eines verpfuschten Lebens im Krieg
stimmt sie in den Gesang der Soldaten ein –
da weiß sie noch nicht, dass während einer
kurzen »Friedensphase« Eilif aufgrund seiner
Kriegsverbrechen hingerichtet worden ist
und sie ihn nie wieder sehen wird.
Wie Mutter Courage profitieren auch der protestantische
Feldprediger, der Koch und die
Lagerhure Yvette zunächst vom Krieg. Doch
zunehmend geht es ihnen schlechter. Sie alle
sind einsame Menschen, die sich in absonderlichen
Zeiten absonderlichem, zerstörerischem,
tödlichem Verhalten hingeben und
die, so Brecht, erkennen müssen, »dass der
Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit
anderen Mitteln ist, die menschlichen Tugenden
tödlich macht, auch für ihre Besitzer.«
Grete und Jakob sind Geisteswissenschaftler
in prekären Beschäftigungsverhältnissen und
beschäftigen sich in ihrer Arbeit mit Liebeslyrik
und den gesellschaftlichen Konstruktionen
des Begehrens. Vom real existierenden Liebesmarkt
haben sich beide enttäuscht und ernüchtert
abgewendet zugunsten der Theorie. Es ist
ihnen zunehmend unwahrscheinlich geworden,
dass sie selbst noch einmal betroffen sein
könnten von einem Gefühl der emotionalen
Überwältigung. Auch deshalb reagieren sie
unbeholfen und scheu, als sie einander eines
Tages im Supermarkt begegnen und verzaubern
vor dem Kühlregal. Dass ihre Annäherung wenig
gemein hat mit den Erzählungen der Liebe, die
sie aus ihrer Arbeit kennen, lässt sie an ihren
Gefühlen zweifeln. Aber nach stockenden
Anfängen beginnen Grete und Jakob ihr Miteinander
zu verteidigen gegen die Gesellschaft
des Spektakels und ihre Leistungsansprüche.
Sie kämpfen für ihre eigene Form der brüchigen
Zuneigung, der sie keinen Namen geben
wollen und schwanken dabei zwischen Hingerissenheit
und ironischer Distanz. Begleitet,
gestört und herausgefordert werden sie auf
ihrem Weg von den üblichen Spielverderbern:
von Arbeitgebern, Doktorvätern, Ex-Freunden,
von Supermarktverkäufern und vom Internet.
Und sogar Tiere beginnen zu sprechen beim
Anblick des seltsam verstockten Paares und
stellen ihre dunklen Fragen. Grete und Jakob
haben Prüfungen zu bestehen, wachsen im
Kampf zusammen über sich hinaus und glauben
am Ende für einen Moment fast daran, dass
ihre Liebe für immer sei.
Martin Heckmanns, geboren 1971, studierte
Komparatistik, Geschichte und Philosophie
und lebt als Autor in Berlin. Mit Schieß doch,
Kaufhaus! wurde er in der »Theater heute«-
Kritikerumfrage zum Nachwuchsautor des
Jahres 2002 gewählt und gewann bei den
Mülheimer Theatertagen 2003 für Schieß
doch, Kaufhaus! und 2004 für Kränk den
Publikumspreis. Einer und Eine ist ein Auftragswerk
für das Nationaltheater.
94 Premieren Schauspiel Premieren Schauspiel 95

Die Brüder
Löwenherz
Familienfoto
Ab 8 Jahren
Astrid
Lindgren
Uraufführung
Theresia
Walser
Inszenierung Marcelo Diaz
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
PREMIERE am 2. Dezember 2012 im Schauspielhaus
Eine Produktion von Schauspiel und Schnawwl
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
PREMIERE am 6. Januar 2013 im Schauspielhaus
In dem sagenhaften Land Nangijala ist Krümel
endlich von seinen krummen Beinen und seinem
ständigen Husten befreit, nur seine Ängstlichkeit
steckt ihm noch in den Gliedern. Dort
im Kirschtal heißt er für alle Karl und ist als
Bruder von Jonathan herzlich willkommen.
Schneller als ihm lieb ist, muss er seine frisch
gewonnenen Kräfte unter Beweis stellen, denn
Nangijala besteht nicht nur aus dem freien
Kirschtal. Karl folgt seinem Bruder Jonathan
in den Kampf gegen den Tyrannen Tengil, der
das benachbarte Heckenrosental mit Angst
und Schrecken beherrscht. Im Kampf für Freiheit
und Frieden müssen die Brüder Löwenherz
schließlich sogar gegen den Urzeit-Drachen
Katla antreten. Krümel wächst mit jedem
Abenteuer über sich hinaus, bis Karl Löwenherz
als »Retter des Hecken rosentals« gefeiert
wird.
Astrid Lindgren (1907 - 2002) ist die bekannteste
Kinderbuchautorin der Welt. In all ihren
über 70 Büchern nahm sie stets die Nöte und
Bedürfnisse von Kindern ernst, ebenso ernst
nahm sie auch deren Freude am fantastischen
Träumen und Spielen. Ihre literarischen Helden
sind selbstbewusst, mutig, kreativ, mitfühlend,
sozial, eigensinnig, rechthaberisch und fabelhaft
stark. In ihren Geschichten geht es immer
darum »ein Mensch zu sein«, ihre Utopie von
einem besseren Zusammenleben und einer
sozialeren Welt ist bis heute aktuell.
Marcelo Diaz ist dem Mannheimer Publikum
schon lange als Meister der poetischen
Familien komödie bekannt. Er inszenierte hier
zuletzt Das Lied von Rama und Der Teufel mit
den drei goldenen Haaren.
Nachdem Wingard einen Schlaganfall erlitten
hat, bittet er seine Kinder nach Hause. Unterschiedlicher
als in dieser Familie könnte man
kaum sein. Jossi, längst über vierzig, lehnt jede
körperliche Beziehung mit dem Satz ab: Es
muss ja nicht jeder Mensch eine Sexualität
haben! Auf den ersten Blick scheint sie damit
ein glücklicheres Los gezogen zu haben als
manch eines ihrer Geschwister. Von Lara glauben
alle, dass sie eine Bank leitet. Allerdings
arbeitet sie dort seit Jahren nur als Kassiererin.
Aber was heißt: nur? Regina steht mit Mitte
Fünfzig kurz vor ihrer letzten Moderation einer
Fernsehsendung, die sie seit 18 Jahren moderiert.
Schließlich, so behauptet sie, wolle
sie nicht, dass man ihr beim Altern zuschaut.
Doch alle wissen, dass sie einer 23-Jährigen
Platz machen muss. Alf, der gerade 37 geworden
ist, bringt zum ersten Mal seine neue Freundin
Tschudi mit. Während die beiden noch im Bett
liegen, wird beim Frühstück bereits gespottet,
es sei sicher wieder eine Abiturientin. Als sie
dann aber auftritt, bleibt allen, vor allem
Wingard, schier die Luft weg, denn Tschudi
ist bereits 64. Ausgerechnet heute, wo ein
Familienfoto gemacht werden soll! Es brechen
Glaubenskriege darüber aus, wie man leben
soll und wie nicht, ob man glücklicher mit
Kindern ist oder ohne, ob Frauen immer noch
benachteiligt sind oder nicht, und vor allem, ob
Tschudi mit aufs Foto darf. Am Ende entbrennt
ein Wettstreit, wem von allen es eigentlich
am schlechtesten geht.
Familienfoto ist nach Ein bisschen Ruhe vor
dem Sturm, Monsun im April, Herrenbestatter
und Die ganze Welt (das sie zusammen mit
Karl-Heinz Ott geschrieben hat) das neue
Auftragswerk von Theresia Walser für das
Schauspiel des Nationaltheaters.
96 Premieren Schauspiel Premieren Schauspiel 97

dER
PROcESS
EIN NEUES
STÜcK
FRANZ
KAFKA
Uraufführung
GESINE
DANcKWART
Inszenierung Dominic Friedel
PREMIERE am 19. Januar 2013 im Schauspielhaus
Inszenierung Cilli Drexel
PREMIERE im Januar 2013 im Schauspielhaus
Der Process beginnt damit, dass der Bankprokurist
Josef K. an seinem 30. Geburtstag
ohne Angabe von Gründen die Mitteilung
erhält, er sei verhaftet. Zwar kann er sich frei
bewegen, doch zunehmend quält ihn ein
unbestimmtes Schuldgefühl. Auf dem Höhepunkt
seiner Beklemmung erreicht ihn eine
Vorladung vor ein eigenartiges Tribunal.
K. findet sich auf einem von Würmern und
Ratten zerfressenen Dachboden wieder, vor
einem Untersuchungsrichter und einer Masse
apathischer Angeklagter und grinsender
Zuschauer. Ein Labyrinth aus surrealer Bürokratie
und ebenso alptraumhafter wie schwarzhumoriger
Lebenswelt tut sich auf. Die Richter
studieren Pornohefte statt Gesetzesbücher,
die Henker sehen aus wie alternde Tenöre, und
ab und zu ragt das Bein eines Verteidigers
durch ein Loch im Boden. K. setzt alles daran,
wenigstens zu verstehen, wofür er angeklagt
ist, doch vergeblich. Kein Mensch kann oder will
ihm helfen. Am Vorabend seines 31. Geburtstages
wird Josef K. abgeholt und »wie ein
Hund« erstochen.
Kafka brach seine Arbeit am Process 1916 ab.
So blieb der Roman, der in nicht linearer Abfolge
entstand, Fragment. Für Adorno war er die vorweggenommene
Sicht auf den nationalsozialistischen
Terror. Wie immer man den Text deuten
möchte, die Stimmung angstvoller Vorahnung,
das sprichwörtlich »Kafkaeske«, hat bis heute
in einer »weiten, endlosen, fremden« Welt
aus konkurrierenden Machtsystemen nichts
von seiner Suggestionskraft eingebüßt.
Es inszeniert der 1980 in Ansbach geborene
Dominic Friedel. Nach dem Studium der
Theater­, Medien­, und Politikwissenschaft
sowie der Psychologie erhielt er ein Engagement
als Regieassistent und Regisseur am
Maxim Gorki Theater Berlin. In der Spielzeit
2012/2013 ist er Hausregisseur am Nationaltheater
Mannheim.
»Sinn ist der Trost der Schwachen − allein es
wäre so schön und ohne geht es auch nicht.
Die mit einer guten Technik kommen besser
durchs Leben. In der pragmatischen Welt der
Nachideologien blühen die Überlebensentwürfe
einer neuen Ehre und Moral, Consumer­
Hedonismus oder lebenstotale Antworten,
die so schön komplett immer mal wieder in
Religion und Fundamentalismus zu finden
sind. Ein paar Figuren erfinden sich neu. Nein,
das ist jetzt kein Spaß, das sind Wir und Ich
und der Rest ist unten oder draußen oder zählt
sowieso nicht. Kannst du mein Steigbügel
sein zum Glück?« (G. D.)
Gesine Danckwart schreibt ein Auftragswerk
für die Frankfurter Positionen, die 2013 unter
dem Motto »An der Grenze – Über die Zukunft
der Moderne« stehen und »Ausprägungen
spezifisch moderner Grenzverschiebungen
unserer westlichen Zivilisation in einem
Treibhausklima beschleunigter Dynamik
näher beleuchten.«
Gesine Danckwart hat für Mannheim das
Straßenbahnprojekt Müller fährt, das Hafenund
Schifffahrtsprojekt Und die Welt steht
still, kill the katz und den gegenwartsarchäologischen
Rundgang Wilhelm, Turley und die
Mannheimer inszeniert. Diesmal schreibt sie
ein Stück für Mannheim, das von Cilli Drexel
inszeniert wird.
Das Stück wurde von der BHF­Bank­Stiftung
aus Anlass der Frankfurter Positionen in
Auftrag gegeben. Die Frankfurter Positionen
stehen diesmal unter dem Titel An der Grenze –
über die Zukunft der Moderne.
98 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 99

DER ZERBROCHNE
KRUG
Ein Lustspiel
Heinrich
von Kleist
Inszenierung Nora Schlocker
Bühne Steffi Wurster
Kostüme Marie Lotta Roth
PREMIERE am 16. März 2013 im Schauspielhaus
Woyzeck
nach Georg Büchner
Robert Wilson / Tom Waits / Kathleen Brennan
Songs und Liedtexte von Tom Waits und Kathleen Brennan
Konzept von Robert Wilson
Textfassung von Ann-Christin Rommen und Wolfgang Wiens
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne und Kostüme Florian Parbs
Musikalische Leitung Joe Völker
PREMIERE am 6. April 2013 im Schauspielhaus
Es ist Gerichtstag in Huisum, einem kleinen
niederländischen Dorf bei Utrecht. Gerichtsrat
Walter ist vor Ort, um die dörfliche Kassenführung
und Rechtsprechung zu überprüfen und
kann sogleich einem erstaunlichen Gerichtsfall
beiwohnen: Marthe Rull klagt Ruprecht, den
Verlobten ihrer Tochter Eve an, dass er beim
nächtlichen Besuch in ihrem Haus einen sehr
wertvollen Krug aus ihrem Besitz zerbrochen
habe. Eve habe am vorigen Abend gestanden,
dass Ruprecht es gewesen sei. Für Marthe
Rull ist der Fall klar, Dorfrichter Adam soll
nun Recht sprechen. Doch Eve nimmt ihre
Aussage vor Gericht zurück und Ruprecht
bestreitet vehement, den Krug zerstört zu
haben. Vielmehr habe Eve ihn mit einem anderen
Mann betrogen, den er beim Verlassen
des Hauses noch mit einem Schlag am Kopf
erwischt habe, der Fremde sei dann aber
davongekommen. Dieser nächtliche Besucher
habe den Krug zerbrochen. Eve bestreitet dies
eindringlich und beschwört Ruprecht ihr zu
vertrauen, weigert sich jedoch standhaft, zu
offenbaren, wer der Fremde war, der sie
besucht hat.
Während der Befragung der Beteiligten erweckt
Dorfrichter Adam Gerichtsrat Walters Aufmerksamkeit,
indem er ohne Perücke zum Gerichtstag
erscheint, allzu merkwürdige Fragen stellt,
geheime Unterredung mit Eve hält, und eine
Kopfverletzung hat, die nicht zu übersehen
ist. Auch Gerichtsschreiber Licht scheint
etwas zu ahnen: Ist Dorfrichter Adam selbst
in den Fall verwickelt?
Nora Schlocker studierte Regie an der »Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch« in
Berlin. Mit Molnárs Liliom im Jahr 2008 gab
sie ihr Regiedebüt am Deutschen Nationaltheater
Weimar, wo sie drei Jahre lang als
Hausregisseurin engagiert war. Sie arbeitete
am Maxim Gorki Theater Berlin, am Schauspielhaus
Wien, am Staatstheater Stuttgart
und am Bayerischen Staatsschauspiel.
Seit der Spielzeit 2011/2012 ist sie Hausregisseurin
am Düsseldorfer Schauspielhaus.
Der zerbrochne Krug ist ihre erste Arbeit für
das Nationaltheater.
Der Soldat Woyzeck liebt Marie und ihr Kind.
Neben seinem Dienst beim Hauptmann verdient
er sich beim Doktor etwas dazu, indem
er sich zu medizinischen Experimenten bei
ihm verpflichtet. So schindet und quält er sich,
um seiner Familie ein Auskommen zu sichern.
Doch Marie trifft den Tambourmajor und lässt
sich von ihm und den Reizen eines angenehmen
Lebens verführen. Physische und psychische
Erniedrigung durch sein Umfeld und eine tiefe
menschliche Einsamkeit prägen Woyzecks
Schicksal und sein Schmerz staut sich immer
weiter auf. Es kommt schließlich zur Katastrophe:
Woyzeck ersticht vor Eifersucht rasend
seine geliebte Marie.
Georg Büchner stellt in Woyzeck den Instinkt
dem freien Willen entgegen. Getrieben vom
Leben und unter der Last seines mühsam
quälenden Daseins fast erstickend nimmt
Woyzeck sein Schicksal auf schreckliche
Weise selbst in die Hand – oder ist es der
Wahnsinn, der ihn zum Mörder macht?
Am 18. November 2000 feierte das von Robert
Wilson so genannte »art musical« seine
Uraufführung am Betty Nansen Theater in
Kopenhagen. Tom Waits’ Songs eröffnen
Büchners Text eine weitere Ebene. Die Musik
erzählt auf ihre eigene, intuitive Weise von
den Wünschen, Sehnsüchten, Ängsten und
Qualen, die in den Figuren toben.
Der Regisseur Georg Schmiedleitner
inszenierte in Mannheim zuletzt Ein Sommernachtstraum
von William Shakespeare.
100 Premieren Schauspiel Premieren Schauspiel 101

Mao und
ich
Ein neues
Stück
Uraufführung
Ulrike
Syha
Uraufführung
Philipp
Löhle
Inszenierung Dieter Boyer
PREMIERE im April 2013 im Studio
Der Theaterautor (T.) ist ein recht seltsames
Wesen.
Die meiste Zeit des Jahres ist T. damit beschäftigt,
über seine verfahrene finanzielle
Situation nachzugrübeln. Oder über das große
Wollen hinter der Kunst. Er fragt sich, wo bleibt
bloß die politische Anteilnahme. In unserem
Leben. In unserer Kunst. Wohin mit dem verdammten
Eurozentrismus. Mit der Mangelhaftigkeit
von Sprache und Kommunikation.
Mit der Mangelhaftigkeit der Welt, die dazu
tendiert, unzählige Fragen aufzuwerfen und
nur recht selten Antworten zu geben.
Dann kommt plötzlich ein Stückauftrag.
T. freut sich.
Denn nun kann er sein Grübeln ganz offiziell
fortsetzen und zusätzlich zu den ihm immer
wieder gestellten Fragen globaler Natur (»Wo
bleibt denn bloß die Hoffnung? Wo bleibt
denn bloß das Prinzip Hoffnung in der ganzen
zeitgenössischen Dramatik?«) noch ein paar
weitere, recht egomanische Künstlerfragen
aufwerfen. Zum Beispiel: Um was soll es denn
nun eigentlich gehen in dem neuen Stück?
Sollte T. vielleicht erst mal über die Form
nachdenken? Oder doch erst über den Titel?
Oder sollte T. Titel, Story und Form lieber bis
ganz zum Schluss für sich behalten, um
Theater leitung, Dramaturgie, Presseabteilung
und Druckerei Ende des Jahres mit vorherigen
Falschmeldungen nicht in den Wahnsinn zu
treiben?
Wie gesagt, der Theaterautor (T.) ist ein recht
seltsames Wesen. Er nimmt sich an der Welt
ein Beispiel und lässt zu diesem Zeitpunkt
einfach mal alle Fragen offen.
Inszenierung Katrin Lindner
PREMIERE am 1. Juni 2013 im Schauspielhaus
Philipp Löhle, der Hausautor der vergangenen
Spielzeit, schreibt nach supernova (wie gold
entsteht) ein weiteres Auftragswerk für das
Nationaltheater Mannheim. Wie auch in seinen
anderen Stücken gelang Philipp Löhle auch mit
supernova (wie gold entsteht) was die Figur
Norbert aus seinem Stück Genannt Gospodin
nur behauptet: »Ich habe da echt unsere Zeit
eingefangen und unsere Probleme.« Philipp
Löhle schreibt Stücke, die Fallstudien zu
Problemen unserer Zeit sind, Einzelfälle, die
exemplarisch das große Ganze, das System
beschreiben, in dem sowohl Löhles Figuren
als auch wir gefangen zu sein scheinen.
In seinen Stücken schreibt er über Kapitalismus,
Umweltzerstörung und ihre Folgen und
darüber, wie der Einzelne versucht einen
Platz, seine Nische im System zu erlangen
und zu bewahren. Dabei nie den moralischen
Zeigefinger zu erheben, sondern Gesellschaftskritik
mit den Mitteln der Komödie zu
formulieren, macht Philipp Löhle zu einem
der »erfolgreichsten und interessantesten
Dramatikern der Gegenwart« (Theater der Zeit).
Seine Stücke werden mittlerweile an Theatern
in ganz Deutschland gespielt, unter anderem
waren und sind sie am Maxim Gorki Theater
in Berlin, dem Münchner Volkstheater, dem
Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem
Schauspiel Bonn, dem Schauspiel Essen und
vielen anderen Theatern zu sehen. Freuen Sie
sich mit uns auf Philipp Löhles neues Stück!
Inszenieren wird die Regisseurin Katrin Lindner,
die am Theater Erlangen die Uraufführung
von Philipp Löhles Kaufland inszenierte. Am
Schauspielhaus Bochum inszenierte sie Neil
LaButes Some Girls und Dennis Kellys After
the end. Es folgten Inszenierungen am Landestheater
Neuss, in Wuppertal, am Theater
Lübeck, am Staatstheater Nürnberg sowie
am Bochumer Off-Theater Rottstr. 5.
Für ihre dortige Umsetzung der Gefährlichen
Liebschaften bekam Katrin Lindner in der
NRW-Kritikerumfrage 2011 der Welt am
Sonntag eine Nennung als beste Nachwuchsregisseurin.
102 Premieren Schauspiel Premieren Schauspiel 103

dER
PARASIT
oder Die Kunst sein Unglück zu machen
KLEINER
MANN(HEIMER) –
wAS NUN?
NAcH HANS FALLADA
FRIEDRIcH ScHILLER
Inszenierung Stefan Bachmann
PREMIERE am 21. Juni 2013 im Schauspielhaus
zur Eröffnung der 17. Internationalen Schillertage
Der Aufsteiger Selicour scheut kein Mittel, um
sich bei seinem Minister Narbonne für den
Posten eines Gesandten zu empfehlen. Konkurrenten,
wie der fleißige La Roche, werden
kurzerhand rausintrigiert. Oder um die Früchte
ihrer Arbeit gebracht, wie der gutmütige Firmin.
Und dem jung­verliebten Karl stiehlt Selicour
die selbstverfassten Gedichte, weil er hofft,
damit Narbonnes Tochter Charlotte zu gewinnen.
Als die Geschädigten zur Gegenoffensive
starten, muss auch der aufgeklärte Minister
einsehen, dass er einem scheinheiligen Intriganten
aufgesessen ist und schließt mit dem
Fazit: »Das Gespinst der Lüge umstrickt den
Besten, der Redliche kann nicht durchdringen,
die kriechende Mittelmäßigkeit kommt weiter
als das geflügelte Talent, der Schein regiert
die Welt, und die Gerechtigkeit ist nur auf der
Bühne.«
Schillers Übersetzung von Louis Benoît
Picards Lustspiel Médiocre et rampant ou le
moyen de parvenir wurde 1803 in Weimar
uraufgeführt und spielt im Milieu der Politiker
und Beamten. Selicour, der aus der Familie von
Molières Tartuffe stammt, ist ein Heuchler und
Karrierist ohne Moralkompass. Ein Blender,
der geistiges Eigentum raubt und sich mit
fremden Federn schmückt: ein Parasit.
Stefan Bachmanns Inszenierungen wurden
mehrfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
Er war Schauspieldirektor in Basel und
übernimmt ab 2013 die Leitung des Schauspiel
Köln.
In Koproduktion mit dem
Staatsschauspiel Dresden
Inszenierung Catja Baumann
Bühne und Kostüme Linda Johnke
PREMIERE im Juli 2013 im Studio
Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne
Berlin, 1930, Weltwirtschaftskrise. Johannes
Pinneberg hat seine Stelle verloren. Lämmchen,
seine Frau, spart und rechnet, um über die
Runden zu kommen. Und manchmal möchte
sie nur platzen vor Wut, wie das alles eingerichtet
ist in der Welt. Pinneberg erkennt:
Zeugnisse nützen nichts. Tüchtigkeit nützt
nichts. Anständig aussehen nützt nichts –
aber Beziehungen, die nützen. Und so erhält
er trotz Einstellungsstopp eine neue Stelle.
Doch bald wird ein »Organisator« eingestellt,
der den Betrieb durchrationalisieren soll.
Denn natürlich wird ein Mensch nicht dafür
bezahlt, dass er nett ist, sondern dass er viel
verkauft. Und Pinneberg weiß: Jeden Tag
kann es kommen, dass er hier steht, als einer
von sechs Millionen Arbeitslosen …
So hangeln sich Pinneberg und Lämmchen
durch ihren Alltag, der geprägt ist von ständigen
Sorgen und Existenznöten, von Niederschlägen
und Entmutigungen. Doch trotz
alledem verlieren sie nicht aus den Augen, was
wirklich wichtig ist im Leben, und geben den
Glauben vielleicht nicht ganz auf daran, »dass
wir anständig behandelt werden müssen, dass
wir Menschen sind«.
Mannheim, 2013 – ja, was denn nun? Sollten
wir in Zeiten eines allgemein gehobenen
Wohlstandsniveaus und sozialstaatlicher
Sicherheiten nicht längst über klassengesellschaftliche
Gegensätze und Angst vor dem
Abrutschen unter die Armutsgrenze hinweg
sein? Wer ist der kleine Mann dann heute?
Welche täglichen (Über­)Lebenskämpfe hat
er auszufechten? Was hält ihn am Leben,
woran gibt er den Glauben nicht auf?
Die dritte Produktion der Mannheimer Bürgerbühne
der Spielzeit 2012/2013 nutzt Falladas
Roman aus der Zeit der Weimarer Republik
als Absprungfläche, um daran mit den Erfahrungen
und Assoziationen der Mannheimer
Bürger anzuknüpfen und Geschichten aus
dem Leben der »kleinen Mannheimer« von
heute zu erzählen.
104 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 105

17. INTERNATIONALE
ScHILLERTAGE
Der Palast der Könige ist jetzt geschlossen, die Gerichte haben sich in das Innere der Häuser zurückgezogen,
das Volk selbst, die sinnlich lebendige Masse, ist, wo sie nicht als rohe Gewalt
wirkt, zum Staat, folglich zu einem abgezogenen Begriff geworden, die Götter sind in die Brust
des Menschen zurück gekehrt. Der Dichter muß die Paläste wieder auftun, er muß die Gerichte
unter freien Himmel herausführen, er muß die Götter wieder aufstellen.
(Friedrich Schiller, Über den Gebrauch des Chores in der Tragödie, 1803)
21. - 29. JUNI 2013
Als Schiller 1803 seine entpolitisierte Gegenwart
beklagte und mit diesen programmatischen
Worten den antiken Chor wieder in das Drama
einführen wollte, war der große Volksaufstand
seiner Zeit, die Französische Revolution, längst
vorüber. Ein Jahr später zementierte der Code
Civile die Besitzverhältnisse in Frankreich
und Napoleon krönte sich selbst zum Kaiser.
Der Republikaner Schiller hatte die Revolution
zuerst mit Sympathie, dann mit wachsender
Sorge und schließlich mit Abscheu verfolgt.
1792 wurde er von der Nationalversammlung
zum Ehrenbürger ernannt, aber aus den politischen
Wirren seiner Zeit hielt er sich heraus.
Stattdessen konfrontierte er die Herrscherfiguren
in seinen Dramen mit dem Volkswillen,
zwang sie auf der Theaterbühne zur Stellungnahme
oder zur Hinterfragung der eigenen
Macht.
In unserer Zeit ist die Klage über eine entpolitisierte,
ins Private zurückgezogene Gesellschaft
dem Aufstand der »Wutbürger« und der »Generation
Protest« gewichen. Das Time Magazine
kürte 2011 »Den Demonstranten« zur Person
des Jahres. Herrschte vor wenigen Jahren noch
utopische Begeisterung über Onlinepartizipation
und digitale Kollektive, ist mit der
Arabellion und der Occupy­Bewegung die
politische Artikulation aus der digitalen in die
materielle Welt zurückgekehrt. Nicht nur in
Kairo, sondern auch in Barcelona, New York
oder Stuttgart kehrt die Politik zurück »unter
den freien Himmel«. Diese Rückkehr der Straße
geht einher mit einer Infragestellung der
Demokratie. Die »am wenigsten schlechteste
Regierungsform« (Winston Churchill) ist ins
Kreuzfeuer der Kritik geraten. Die aktuellen
Protestbewegungen werden nicht mehr als
Bestätigung des europäischen Demokratiemodells,
sondern als Herausforderung gesehen
– »Demokratie gegen den Staat«, wie der
französische Philosoph Miguel Abensour es
nennt.
Griffen die Internationalen Schillertage bereits
2011 mit dem Slogan »Macht Geschichte!«
die aktuellen politischen Entwicklungen programmatisch
auf, wenden wir uns 2013 dem
Kollektiv zu. Mit Friedrich Schiller nähern wir
uns der Frage, wie sich Gemeinschaft heute
herstellt, und wie sie gedacht werden kann.
Was ist heute noch dran an den alten Begriffen
Solidarität, Bürger, Volk oder Souverän? Wo
begegnen wir einander, wo nehmen wir uns
als Gemeinschaft war?
Ausgehend vom Theater als einem der ältesten
Versammlungsorte, die wir heute noch haben,
eröffnen die 17. Internationalen Schillertage
ein Spielfeld des Sozialen. Wir gehen hinaus
auf die Straße und holen die öffentlichen
Protest formen rein ins Theater. Mit spannenden
Auftragsarbeiten und Gastspielen gefeierter
Schiller­Inszenierungen aus der ganzen
Welt feiern wir neun Tage lang gemeinsam
mit der Stadt Mannheim und unseren vielen
inter nationalen Gästen.
1 7. INTERNATIONALE SCHILLERTAGE 107

FELIcIA ZELLER
Die neue Hausautorin stellt sich vor
FORMATE VON FORMAT
Felicia Zeller
Hausautorin
Vorne immer eine Titte oder ein Gesicht JE
NACH FOTO auf Seite zwei ein Brief, im Sportteil
das persönliche Gejammer eines Sportlers
UNSER PETZENKASTEN der tägliche
Zwölfzeiler zum Wetter, die Kolumne an der
Unterkante des Blattes EIN ZUHAUSE FÜR
DEN LESER, WANN IMMER ER HEIMKOMMT
er muss wissen, wo das Bier im Kühlschrank
steht, wie sich der Text, wo er ein Foto und in
welchem Fach er seine Unterhosen findet.
Unser Chefredakteur lümmelt auf dem Heizkörper
IN EINER ZEITUNG VON FORMAT
BRAUCHEN WIR ERKENNBARE FORMATE
unsere Besprechungen sind rein technischer
Natur.
Für eine Reportage brauchen wir ein Foto, das
mindestens fünfzig Prozent unserer Leser
und Leserinnen emotional anspricht. Am besten
Tiere oder Kinder. Noch besser Tierkinder.
Oder Kindertiere? Die Länge der Reportage ist
immer gleich und B so kurz, dass sich der
Aufwand einer Recherche gar nicht lohnt. Da
schreiben wir lieber ab, was andere uns aufgeschrieben
haben. Wir schreiben aus dem
Internet ab, in dem wir IN ANFÜHRUNGS­
ZEICHEN recherchieren. Oder wir schreiben
über Themen, die uns als inte ressant vorgeschlagen
werden von PR­Profis, die früher
selbst Journalisten waren und die jetzt diese
Themen, die wir lancieren sollen, lancieren.
Die PR­Leute, von denen ich einige persönlich
kenne, verdienen nicht nur gutes Geld, sie
sind auch thematisch gut eingearbeitet und
haben Kontakte, meistens allerdings zu Stellen,
von denen sie auch bezahlt werden, andererseits
liefern sie uns genau die Texte, die wir
benötigen. Das ist extrem professionell und
extrem praktisch. Und gratis.
Wer das Format einhält, gilt als professionell.
Das Format einhalten, ohne über das Format
nachzudenken. Zulieferer für etwas werden,
das WIE OFT MUSS ICH DAS JETZT NOCH
WIEDERHOLEN funktioniert. Es funktioniert!
Funktionieren in einem Mobile aus Geben
und Nehmen. Einen Multiple­Choice­Text
ausfüllen, ohne über die Antwort WIEVIELE?
nachzudenken. Alles richtig machen. Sich
selbst die Hand schütteln. Formatfüllend
Formate füllen. Alles sieht aus, wie es aussieht.
Dieses Formular sieht aus wie selber
gemacht, ist aber auch vorgefertigt. Einfach
Bausteine reinziehen und stapeln.
Ich hätte da AUSRUFEZEICHEN ja, sagt Kurt,
unser Chefredakteur, er schwitzt unter den
Achseln KOMMA er macht sich ins Hemd. Es
geht um die mögliche Verlagerung von Arbeitsplätzen
ins Ausland. Es geht um diese Standardformulierung.
Es geht um diese Drohung.
Es geht darum, seit wann und warum diese
Drohung, die wir fast täglich UNS SIND DIE
HÄNDE GEBUNDEN, SORRI, SONST WERDEN
WIR VERLAGERT! Diese Ausrede von der
möglichen Verlagerung, die für viele bereits
Grundlage ihres Verständnisses von Unternehmenskultur
NEIN, SORRI, STEUERN KANN
ICH NICHT ZAHLEN, SONST MUSS ICH eine
Verlagerung wie eine Gewichtsverlagerung.
Natur. Wer will sich schon gegen die erheben
AUSRUFEZEICHEN! Es geht um diesen Satz.
Es geht um diesen argumentativen Selbstläufer
KOMMA diesen Alternativenkiller
KOMMA diesen vorteilhaften Standortnachteil
KOMMA wenn du vielleicht mit dem Aufstieg
einer schönen Frau einsteigen und mit
dem Fall eines hässlichen Mannes DER CHEF
GIBT SEIN VORLÄUFIGES OKAY mein Artikel
wird sowieso noch von der Anzeigenabteilung
gegengelesen und abgelehnt.
Felicia Zeller
Formate von Format ist eine Studie zu Felicia
Zellers Auftragswerk für das Nationaltheater
Mannheim, an dem sie momentan arbeitet.
Ermöglicht wird der Aufenthalt der Hausautorin
durch die freundliche Unterstützung der
108 DIE NEUE HAUSAUTORIN
DIE NEUE HAUSAUTORIN 109

ERNARdA
ALbAS HAUS
FEDERIcO GARcÍA LORcA
REPERTOIRE
ScHAUSPIEL
RATGEbER FÜR dEN INTELLIGENTEN
HOMOSExUELLEN ZU KAPITALISMUS
UNd SOZIALISMUS MIT ScHLÜSSEL
ZUR HEILIGEN ScHRIFT
Deutschsprachige Erstaufführung
TONy KUSHNER
Nach dem Tod ihres Mannes verschließt
Bernarda Alba ihr Haus und verordnet ihren
fünf Töchtern eine achtjährige Trauerzeit.
Während das Leben draußen vorbeizieht,
stricken die jungen Frauen an ihrer Aussteuer
und verzehren sich nach den abwesenden
Männern. Als sich Adela in den Verlobten ihrer
ältesten Schwester verliebt und aus dem
Inszenierung Calixto Bieito
Bühne Alfons Flores
Mitarbeit Bühne Kathrin Younes
Kostüme Mercè Paloma
Mitarbeit Kostüme Rebekka Zimlich
häuslichen Gefängnis ausbricht, kommt es
zur Katastrophe … Durch blindes Festhalten an
Traditionen errichtet Bernarda eine Festung,
in der sich Lebensfreude in Missgunst und
Verlangen in Verlogenheit kehrt. Das Leben
ihrer Töchter zerbricht, weil die äußere Fassade
wichtiger ist als ein selbstbestimmtes Leben.
bITcHFRESSE –
IcH RAPPE
ALSO bIN IcH
EINE SZENIScHE SPURENSUcHE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg Musik Hans Platzgumer
Der pensionierte Hafenarbeiter Gus Marcantonio
lädt im Sommer 2007 seine Schwester
und seine drei Kinder (die ihre Ehepartner,
Ex­Ehepartner, Geliebte und andere mitbringen)
nach Brooklyn in sein Haus zu einer
höchst unüblichen Familienvereinigung ein.
Sie sollen darüber abstimmen, ob er Selbstmord
begehen soll. Die Familie ist aufgebracht
und es kommt zur familiären Abrechnung.
Ein Stück über Ge werkschaften, über Kommunismus,
Marxismus und Sozialismus. Es
handelt von Verzweiflung, Tod und Sex. Was
ist ein Menschenleben wert im Kapitalismus?
Inszenierung Robert Teufel Bühne und Kostüme Linda Johnke
Beats, Rhymes and Life – Hip Hop gilt als
authentischer Ausdruck des harten Lebens
auf Deutschlands Straßen. Aber im Rap­
Business wird auch nur mit Papier bezahlt.
Scheinbar harte Jungs werden mit Gangsterimage
zu Ghetto­Rap­Superstars aufgebläht
und wollen doch nur ihrer Mama ein Haus
kaufen – denn »Mama vertraut meinem Rap«.
Das eigene Leben inszeniert zwischen Ghetto­
Credibility, Gewalt und Geschäft. Eine szenische
Spurensuche im Hip Hop, einer globalen
Bühne des Pop, die Wirklichkeit schafft und
in Szene setzt.
Nicht für Zuschauer unter 14 Jahren geeignet.
110 REPERTOIRE SCHAUSPIEL
REPERTOIRE SCHAUSPIEL 111

UNNy
Deutschsprachige Erstaufführung
JAcK THORNE
Inszenierung Nicole Schniederbauer
Katie ist ein Teenager in Luton, England. In
einem rasanten Monolog erzählt sie von einem
scheinbar normalen Nachmittag: Als ihr Freund
Abe in einen Kampf gerät wird sie in ein Abenteuer
hineingeschleudert, das sie so schnell
nicht wieder vergessen wird. Ein Abend über
Liebe, Gewalt, Verrat und Einsamkeit.
dER bESUcH
dER ALTEN
dAME
Eine tragische Komödie
FRIEDRIcH DÜRRENMATT
Inszenierung André Bücker Bühne und Kostüme Jan Steigert Musikalische Leitung Joe Völker
Die kleine Stadt Güllen ist fast vollständig
bankrott, die Bevölkerung verarmt. Doch
Rettung naht: Claire Zachanassian kehrt
nach Jahren im Ausland in ihre Heimatstadt
zurück. Sie hat es durch diverse Verheiratungen
zu unermesslichem Reichtum gebracht und
ist Inhaberin eines multinationalen Konzerns.
Die Stadt hofft auf eine großzügige Geldspende.
Doch die Milliardärin wartete 45 Jahre
auf ihre Rache. Sie fordert Gerechtigkeit: den
Mord an ihrem ehemaligen Geliebten Ill, der
sie einst schwängerte und sitzen ließ. Im
Gegenzug bietet sie der Stadt eine Milliarde …
dER
ANdERE ORT
Deutschsprachige Erstaufführung
SHARR WHITE
dER
MENScHEN-
FEINd
Komödie
MOLIèRE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti
Kostüme Janine Werthmann Musik Hans Platzgumer Video William Cusick
DER ANDERE ORT, das ist der Ort an dem
Juliana Smithton, Neurologin und Wissenschaftlerin,
jahrelang mit ihrem Mann Ian,
einem Onkologen, und ihrer Tochter Laurel
lebte. Doch nun gerät ihr Leben aus den
Fugen: Sie befürchtet, an einem Gehirntumor
erkrankt zu sein. Szenen aus der Vergangenheit
und der Gegenwart vermischen sich −
Was ist Realität und was passiert nur in
Julianas Kopf? Langsam entwirrt sich ihr
Geheimnis: Verzerrte Wahrheit und bruchstückhafte
Erinnerungen kollidieren in einem
Strandhaus an der windgepeitschten Küste
von Cape Cod.
Inszenierung Cilli Drexel Bühne Thimo Plath Kostüme Nico Zielke Musik Till Rölle
Der Adelige Alceste will unbedingte Wahrhaftigkeit.
Sich zu verbiegen ist ihm ein Graus,
Höflichkeit bedeutet ihm nichts als Heuchelei.
Damit macht sich Alceste schnell Feinde.
Selbst seine Geliebte Célimène bevorzugt die
kleinen Flirts und Komplimente anderer
Männer gegenüber Alcestes griesgrämigen
Treueschwüren. Als ein Brief auftaucht, in
dem sie ihre diversen Liebhaber verspottet,
und sich diese daraufhin von ihr abwenden,
sieht Alceste seine Chance gekommen, seine
Grundsätze vor aller Welt unter Beweis zu
stellen. Er will trotz des Skandals zu ihr stehen
und fordert sie auf, mit ihm zusammen die
Gesellschaft am Hofe hinter sich zu lassen.
112 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 113

dIE dREI-
GROScHEN-
OPER
Ein Stück mit Musik
BERTOLT BREcHT
UND KURT WEILL
Inszenierung Alejandro Tantanian Bühne und Kostüme Oria Puppo
Musikalische Leitung Joe Völker
Die beiden Kriminellen, Peachum und Mackie
Messer, betreiben ihr Geschäft wie gewiefte
Unternehmer. Peachum schickt sein Bettlerheer
auf Beutezug und kassiert ab. Als Mackie
mit seiner Tochter durchbrennt, verrät
Peachum ihn an die Polizei. Doch Mackie nutzt
seinen Charme bei den Frauen, um seinen
Kopf aus der Schlinge zu ziehen. Er ist der
neue Mensch, er bewegt sich in der Welt des
wirtschaftlichen und moralischen Verfalls,
wo jeder jeden ans Messer liefert, wie ein
Fisch im Wasser. Die Krise ist seine eigentliche
Heimat.
Das Verhältnis zwischen Don Karlos und seinem
Vater König Philipp II von Spanien ist angespannt.
Nach dem Tod seiner ersten Frau
hatte Philipp Elisabeth von Valois geheiratet,
obwohl diese bereits mit Karlos verlobt war.
Als Karlos ihr in einem von seinem besten
Freund, dem Marquis von Posa, arrangierten
Treffen seine anhaltende Liebe offenbart, wird
er zurückgewiesen. Er beschließt dem Rat
dON KARLOS
Ein dramatisches Gedicht
FRIEDRIcH ScHILLER
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne und Kostüme Florian Parbs
Musik Philipp Stangl
Video Philipp Contag­Lada
Posas zu folgen, der sich, aus Flandern nach
Spanien zurückgekehrt, für den flämischen
Freiheitskampf stark machen will. Doch
Philipp vertraut seinem Sohn nicht mehr und
schickt statt Karlos den militanten Herzog
Alba nach Flandern, um das Kommando der
Truppen zu übernehmen. Posa inszeniert
daraufhin eine aufwändige Intrige, die der
Idee der Freiheit zum Sieg verhelfen soll …
dIE GANZE
wELT
Uraufführung
THERESIA WALSER /
KARL-HEINZ OTT
EIN SOMMER-
NAcHTSTRAUM
WILLIAM SHAKESPEARE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg Musik Hans Platzgumer
Regina und Richard haben die Einladung ihrer
jungen Nachbarn abgewimmelt. Früher waren
sie auf den Partys immer die Letzten. Jetzt
verbringen sie ihre Abende lieber allein zu
Hause. Doch dann steht das aufdringliche Paar
vor der Tür. Dolf erzählt ausführlich von
Krankheit und Eheproblemen. Tina detailversessen
von ihrem Seitensprung und den
Kindern. In aufgeheizter Stimmung wird auch
das Privateste noch ans Licht gezerrt.
Schließlich läuft der Abend aus dem Ruder.
Richard lädt zum Partnertausch ein und Tina
wird handgreiflich …
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne und Kostüme Florian Parbs
Hermia soll Demetrius heiraten, doch sie ist
verliebt in Lysander und flieht mit ihm in die
Natur. Der eifersüchtige Demetrius jagt dem
Paar nach, wird dabei aber selbst verfolgt
von Helena, seiner einstigen Verlobten, die er
jetzt kalt abserviert. Zwischen Büschen und
Bäumen treffen die vier jungen Leute aufeinander
und plötzlich weiß niemand mehr, wen
er eigentlich begehrt und wer ihn betrügt.
114 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 115

EIN bISScHEN
RUHE vOR dEM
STURM
Uraufführung
THERESIA WALSER
FAUST –
dER TRAGÖdIE
ERSTER TEIL
JOHANN WOLFGANG GOETHE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti
Kostüme Sabine Blickenstorfer
Drei Schauspieler warten auf ihren Auftritt in
einer Talkshow. Der berühmte Franz Prächtel
und der prominente Peter Söst sind eingeladen,
weil sie gerade als Hitler im Film reüssierten.
Der junge Ulli Lerch hat den Goebbels gespielt.
Während sie über ihre Figuren und die
EINE
ENTHANdUNG
IN SPOKANE
Deutschsprachige Erstaufführung
MARTIN McDONAGH
Darstellbarkeit des Bösen streiten, wird die
Schauspielkunst und das Theater an sich ihr
Thema. Was auf der Bühne stattfinden darf,
wird schließlich zum unfreiwillig komischen
Glaubenskrieg.
Inszenierung Georg Schmiedleitner Bühne und Kostüme Florian Parbs Musik Philipp Stangl
Schon als 22­Jähriger beschäftigte sich Goethe
mit der mittelalterlichen Sage von dem erkenntnishungrigen
Gelehrten, der einen Pakt
mit dem Teufel schließt, um seine sinnlichen
Begierden zu stillen. So entstand Urfaust,
und 36 Jahre später dann Faust – Der Tragödie
erster Teil. Wie Goethe sich zeitlebens an
dem großen Stoff abarbeitete, so tun wir dies
heute. In einer zunehmend komplexen Welt
müssen wir feststellen, dass wir der Antwort
auf die verzweifelte Frage, was die Welt im
Innersten zusammenhält, kein bisschen näher
gekommen sind. Eine Verjüngungskur hilft da
nicht – das muss auch Faust erkennen.
GESPRäcHE
MIT ASTRO-
NAUTEN
Uraufführung
FELIcIA ZELLER
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Lydia Kirchleitner
Musik Hans Platzgumer
Inszenierung Cilli Drexel Bühne und Kostüme Rebekka Zimlich Video Regina Hess
Carmichael ist auf der Suche nach seiner Hand.
Vor langer Zeit hatten ein paar Jugendliche ihn
in Spokane, Washington, mittels eines darüber
rollenden Zuges »enthandet«. Getrieben von
dem Gedanken sie zurückzuerlangen, reist
Carmichael durch Amerika und findet Hand um
Hand, doch seine eigene bleibt unentdeckt.
Immer wieder sitzt er Betrügern auf, die ihm
vorgaukeln, die Extremität gefunden zu haben,
um sich ein paar schnelle Dollar zu verdienen.
So auch Marilyn und Toby. Das junge Paar hofft
auf Carmichaels Belohnung. Doch Carmichael
wittert den Schwindel …
Sie sind billiger als Billiglohnkräfte und haben
keinerlei Rechte. Sie heißen Olanka, Olga, Irina
und kommen aus Ländern wie der Schlamparei,
Mogelei, Stohlen, oder Ukulele. Das Land ihrer
Träume heißt Knautschland. Dorthin kommen
sie in der Hoffnung auf ein besseres Leben.
Sie sind die Dienstmägde der Globalisierung
und nennen sich »Au Pair«. »Au Pair« bedeutet
»auf Gegenseitigkeit«. Was das heißt, diktieren
allerdings die anderen … . Einzig die Väter sind
in diesem virtuosen Zellerschen Wortschwall
nicht hörbar, schweben im All oder kommen
gegen halb zehn oder heute vielleicht später
oder gar nicht mehr.
Eingeladen zu den Mülheimer Theatertagen 2011,
den Autorentheatertagen Berlin 2011 und Fàcyl
Salamanca 2011.
116 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 117

IPHIGENIE
AUF TAURIS
MIcHAEL
KOHLHAAS
JOHANN WOLFGANG GOETHE
HEINRIcH VON KLEIST
Inszenierung Lisa Nielebock
Bühne und Kostüme Sascha Gross
Iphigenie ist Priesterin im Tempel der Göttin
Diana auf der Insel Tauris. Vor Jahren wurde
sie von Diana dorthin gerettet, als ihr Vater
Agamemnon sie den Göttern opfern wollte,
um günstige Winde für die Fahrt nach Troja zu
erflehen, gegen das die Griechen Krieg führten.
Seitdem lebt sie als Gefangene von König
Thoas auf der Insel. Dieser hofft, sie als Braut
für sich zu gewinnen. Unverhofft kommen
Iphigenies Bruder Orest und dessen treuer
Begleiter Pylades auf die Insel. Iphigenie
ist hin­ und hergerissen: Soll sie mit ihrem
Bruder und Pylades die Insel verlassen und
den König mit einer heimlichen Flucht
hintergehen?
Durch herrschaftliche Willkür um seine Habe
gebracht, kämpft der Pferdehändler Kohlhaas
auf eigene Rechnung und ohne Rücksicht auf
Verluste gegen die Mächtigen an. Nachdem er
wiederholt scheitert, seine Forderung juristisch
durchzusetzen, entledigt er sich aller juristischen
und gesellschaftlichen Regeln und
Inszenierung Simon Solberg
Bühne Maren Greinke
Kostüme Claudia Irro
Musik Kriton Klingler
Video Serafin Bill
nimmt das Recht in die eigene Hand. Rigoros
in der Wahl seiner Mittel, aber unbeirrbar in
seiner Forderung nach Genugtuung, löst
Kohlhaas eine Kettenreaktion der Gewalt und
Zerstörung aus, der seine eigene Familie und
schließlich ganze Städte zum Opfer fallen.
MALAGA
Deutsche Erstaufführung
LUKAS BÄRFUSS
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Linda Johnke
Kostüme Janine Werthmann
Musik Hans Platzgumer
NORA OdER
EIN PUPPEN-
HAUS
HENRIK IBSEN
Vera und Michael stehen kurz vor der Scheidung.
Keine gute Voraussetzung also für eine
Diskussion, wer sich am bevorstehenden
Wochenende um ihre siebenjährige Tochter
Rebekka kümmern soll. Michael muss zu einem
wichtigen Ohrenheilkunde­Kongress nach
Innsbruck und Vera will mit ihrem neuen Liebhaber
Paul für ein Wochenende nach Malaga.
Der Babysitter, der sich um die Tochter
kümmern sollte, ist dummerweise erkrankt,
aber Vera hat für Ersatz gesorgt: Alex, der
Sohn einer entfernten Bekannten von Vera
und angehender Filmstudent in New York,
wird auf Rebekka aufpassen. Vera und Michael
verreisen. Jeder erhofft sich an seinem Ort
das große Glück. Doch als die beiden nach
drei Tagen zurückkommen, ist Rebekka
verschwunden …
Eingeladen zu den Autorentheatertagen 2012.
Inszenierung Cilli Drexel Bühne Thimo Plath Kostüme Nico Zielke
Nora und ihr Mann Torvald, der Rechtsanwalt:
ein Paar wie aus dem Bilderbuch oder aus der
Werbung – für Bausparverträge und rechtsdrehendes
Joghurt. Das Glück ist groß und
kurz davor noch größer zu werden. Der Rechtsanwalt
steht kurz vor der Beförderung, das
Paar kurz vor dem gesellschaftlichen Maximalaufstieg,
die familiäre Finanzlage kurz vor der
Totalentspannung. Die Mehrung des Glücks ist
nahe, das Wunderbare fast schon da. Dann
betreten drei Unglückliche das Wohnzimmer
des Glücks und aus Noras Vergangenheit
taucht ein Geheimnis auf, das alles kaputt zu
machen droht: das ganze schöne Glück.
118 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 119

REGINA OdER
dIE EIcH-
HÖRNcHEN-
KÜSSE
Uraufführung
DIETMAR DATH
Inszenierung André Bücker
Bühne und Kostüme Jan Steigert
Video Michael Ott / Frank Vetter
Im Mannheimer Zentrum für biologische Verhaltensforschung
tobt ein erbitterter Machtkampf
um Prof. Regina Jordis. Die brillante
Wissenschaftlerin wird von ihren Mitarbeitern
geliebt und gefürchtet und von der Behördenbeauftragten
argwöhnisch kontrolliert. Denn
Regina erforscht, wie soziale Anpassung
funktioniert. Die Metamykoplasmen, eine
TINy KUSHNER
Deutschsprachige Erstaufführung
TONy KUSHNER
Bakterienart, so glaubt sie, hindere die Menschen
daran, frei zu denken und zu sprechen.
Der Therapeut im Team, Dr. Hartmut Uhlich,
der von seiner Freundin wegen Regina verlassen
wurde, hält die »Bakterientheorie der Menschenbeglückerin«
für so gefährlich, dass er
alle ihre Forschungsergebnisse vernichten
will …
vOR dEM GERIcHT
Uraufführung
SIByLLE LEWITScHAROFF
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti Kostüme Lydia Kirchleitner
Musik Hans Platzgumer
In ein Wirtshaus gelangen hintereinander
sieben Personen, darunter ein Ehepaar. Sie
werden von einem Kellner an einen Tisch
geführt, dessen merkwürdige Kommentare
die verstört und apathisch wirkenden Gäste
ohne Verwunderung einfach hinnehmen.
Allmählich kommt der Verdacht auf, dass hier
In Illyrien, dem Land der Wahnsinnigen und
Liebestollen stranden die Geschwister Viola
und Sebastian. Viola tritt als Mann verkleidet
in die Dienste des Herzogs ein. Sie soll für ihn
wOHNEN. UNTER GLAS
etwas nicht stimmt. Zug um Zug enthüllt sich,
dass es sich um Tote handelt, die auf ihren
Prozess warten, Zug um Zug enthüllt sich
deren Lebensgeschichte. Das Wirtshaus, in
das sie ohne ihr Zutun geraten sind, ist nichts
anderes als das Vorzimmer zum Großen
Gericht.
wAS IHR wOLLT
WILLIAM SHAKESPEARE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
um die Gräfin Olivia werben, doch Olivia
verliebt sich in Viola. Als Sebastian auch am
Hofe eintrifft, ist die Verwirrung perfekt.
Inszenierung Nicole Schneiderbauer / Robert Teufel
Bühne Linda Johnke Kostüme Rebekka Zimlich
EWALD PALMETSHOFER
Tiny Kushner ist echter Tony Kushner, nur
kleiner und gemeiner. Der Abend versammelt
fünf Monodramen des amerikanischen Dramatikers
über Politik und Psychologie. Eine
Reise zum Mond, ins Paradies und auf die
Couch. In einer Art Paralleluniversum treffen
die ruhelosen Geister des Zwanzigsten Jahrhunderts,
von der Königin von Albanien über
Nixon zu Laura Bush aufeinander und suchen
nach Erlösung, oder zumindest nach Steuerbefreiung.
Die fünf Texte erleben in Mannheim
ihre deutschsprachige Erstaufführung und
werden inszeniert von Nicole Schneiderbauer
und Robert Teufel.
Inszenierung Robert Teufel Bühne und Kostüme Rebekka Zimlich
Max, Babsi und Jeani, alle um die dreißig,
teilten einst Raum, Betten, Träume und Ideale.
Die Lebenswege führten allerdings an eine
Kreuzung und trennten sich. Der alten Zeiten
halber trifft man sich jetzt, einige Jahre später,
für ein Wochenende wieder. Gemeinsam zieht
man mal so richtig Bilanz.
120 REPERTOIRE SCHAUSPIEL
REPERTOIRE SCHAUSPIEL 121

ScHAUSPIEL
SLAM 2012
ExTRA
AUTORENTREFF
Beim Autorentreff haben Sie die Möglichkeit,
Autoren kennenzulernen, deren Stücke im
Laufe der Spielzeit am Nationaltheater aufgeführt
werden. In der Lobby Werkhaus lesen
die Autoren aus ihren Texten, sprechen über
ihre Stücke und Inszenierungen und beantworten
Fragen.
FRÜHSTÜcKEN
Mit freundlicher Unterstützung der
Zuschauer und Künstler essen und lesen
gemeinsam beim FrühStücken im Theatercafé
des Nationaltheaters. Eine schöne Gelegenheit,
mit Autoren, Dramaturgen und Schauspielern
neue Stücke zu entdecken und in
Dialog zu treten.
Die 16. deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften
Jedes Jahr im Herbst treffen sich hunderte von
Poetinnen und Poeten zu den deutschsprachigen
Meisterschaften im Poetry Slam, dem
Dichterwettstreit des 21. Jahrhunderts. Im
November 2012 bringt das Deutsch­Amerikanische
Institut Heidelberg dieses Highlight
zum ersten Mal in die Rhein­Neckar­Region.
Mittwoch, 14. November 2012 – Lobby Werkhaus
19.30 Uhr: U20 Vorrunde 02
21.30 Uhr: Einzel Vorrunde 06
Weitere Informationen unter www.slam2012.de
In mehr als 20 Veranstaltungen in drei Kategorien
(Einzel, Team, U20) werden die deutschsprachigen
Poetry Slam­Champions 2012
gekürt. Doch bei allem Wettbewerb: Im Mittelpunkt
steht immer die Poesie. Freuen Sie sich
auf ein Feuerwerk der Kreativität, Live und in
Farbe! Rock’n’Roll!
In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Amerikanischen Institut Heidelberg
UTOPIE STATION
FIGHTNIGHT OF THE ARTS
Spoken-Word und Slam Poetry
Die Spoken­Word und Slam Poetry­Elite zwischen
Rhein und Neckar trifft auf die Marburger
Schule trifft auf lokale und überregionale
Newcomer jeder Profession. Sei dabei, wenn
MOTHER TONGUE
Lesung und Diskussion mit Peter Pearce. In englischer Sprache
Unser Ensemblemitglied Peter Pearce lädt ins
Casino zu Lesung und Diskussion. In seiner
Muttersprache Englisch beleuchtet er Themen
aus den unterschiedlichsten Bereichen
Wortedrechsler, Tiefsinntaucher und Punchlinedampfhammer
in den Ring treten, um das
Werkhaus in Brand zu setzen! Das Publikum
entscheidet über Triumph und Niederlage.
unseres Alltags. In ungezwungener Atmosphäre
können die eigenen Englischkenntnisse
hier trainiert werden.
Seit der Spielzeit 2010/2011 veranstalten wir
gemeinsam mit dem Ernst­Bloch­Zenrum in
Ludwigshafen und den Heinrich Böll Stiftungen
in Stuttgart und Berlin den politisch­philosophischen
Salon zu allen Fragen, die uns in Zukunft
beschäftigen werden. An sechs Abenden
der Spielzeit lädt die Berliner Kuratorin und
Autorin Adrienne Goehler Visionäre und Zeitkritiker
ein, gemeinsam mit dem Publikum an
konkreten Utopien für die Gesellschaft von
Morgen zu bauen. Was sind die relevanten
Fragen von Heute, was die gesellschaftlichen
Entwicklungen und technischen Erfindungen,
und wie wollen wir leben? Die Utopie Station
ist Begegnungsort für all jene, die die Zukunft
nicht abwarten, sondern denken und gestalten
wollen, und ist ein stetig wachsendes Archiv
utopischer Entwürfe und Fragen, an dem das
Publikum mitarbeitet.
Eine Veranstaltungsreihe in Kooperation mit
dem Ernst-Bloch-Zentrum Ludwigshafen und
der Heinrich Böll Stiftung (Bundesstiftung und
Landesstiftung Baden-Württemberg).
122 SCHAUSPIEL EXTRA SCHAUSPIEL EXTRA 123

Rilke

I’m with the Band band
I’m with the band

Poetic Play

Rilke
Rilke

I’m with the band
Garden of Other

Resonances Poetic Chopin Play

vEREHRTES
PUbLIKUM,
LIEbE
TANZFREUNdE!
In der vergangenen Spielzeit haben wir gemeinsam
mit Ihnen zehn Jahre Kevin O’Day Ballett
Nationaltheater Mannheim gefeiert. Nun
liegt ein neuer Abschnitt vor uns, den ich als
»Phase II« bezeichnen möchte. Im Tanz gibt es
im wahrsten Sinne des Wortes keinen Stillstand.
Ständige Bewegung und Erneuerung
sind Voraussetzung, aber unsere Kunstform
setzt auch auf die respektvolle Anerkennung
von Kontinuität und Tradition. Etwas aufzubauen
ist das Eine, es zu pflegen, es aufrechtzuerhalten
und es immer wieder neu zu erfinden
ist das Andere.
Eine Aufführung ist nur ein kleiner Bruchteil
eines langen Arbeitsprozesses, sozusagen
seine Essenz. Mit einer Aufführung ist es wie
mit einem guten Glas Wein, in dem sich ein
ganzer Produktionsprozess spiegelt. Sein
Geschmack ist bestimmt durch die Güte der
Grundprodukte, seine Lagerung, aber auch
durch die Erfahrung des Winzers. Wichtig ist
nicht nur die Kunst auf der Bühne, sondern
auch die Kunst des Machens. Wir schätzen
eine partnerschaftliche Zusammen arbeit mit
dem Ensemble, in der man ein Gespür für die
Atmosphäre des Augenblicks entwickeln kann.
Dabei geht es immer um das bewusste Erleben
des Moments und die Suche nach einem
authentischen Ausdruck. Damit spiegeln wir
auch die Um gebung, in der wir leben und die
Atmosphäre unserer Heimat stadt Mannheim.
In diesem Geiste entstehen die Stücke der
neuen Spielzeit. R.A.W. ist ein Blick zurück und
ein Schritt nach vorn: Vergewisserung und
lebendige Studie, aber auch ein Vertiefen schon
bestehender Kontakte. Wir freuen uns, dass
wir für Dominique Dumais’ neue Choreografie
den Musiker und Produzenten Thomas Siffling
erstmals als Komponist für das Nationaltheater
gewinnen konnten und wir sind sehr
gespannt auf die Ergebnisse dieser gemeinsamen
Arbeit.
Nach Romeo und Julia im Jahr 2011 tauche
ich mit der Opernhauspremiere Othello noch
tiefer in den Kosmos des Handlungsballetts
ein. Mit der choreografischen Bearbeitung
des komplexen Shakespeare­Stoffs möchte
ich einmal mehr die Möglichkeiten unserer
Ballett compagnie ausschöpfen und eine Plattform
für die große Ausdrucks­ und Interpretations
fähigkeit der Tänzerinnen und Tänzer
bieten.
Charaktere und Handlung sind auch die Basis
für die dritte Premiere des Balletts Der kleine
Prinz. Dominique Dumais erforscht das poetische
Märchen von Antoine de Saint­Exupéry
und den Zauber der beschriebenen Welt.
Auch diese Premiere wird von unserer langjährigen
künstlerischen Partnerin Tatyana
van Walsum betreut, die das Ballett über die
gesamte Spielzeit als Bühnen­ und Kostümbildnerin
begleitet.
Kevin O’Day
Ballettdirektor
Darüber hinaus planen wir eine zusätzliche
Studio­Premiere. Nach Full Bloom im Jahr
2009 wagen Robert Glumbek und ich mit der
Produktion Die vier Jahreszeiten ein weiteres
Mal den Schritt zurück auf die Bühne.
Natürlich wird es neben vielen Wiederaufnahmen
auch eine Neuauflage der beliebten
Choreografischen Werkstatt geben, bei der
die Mitglieder des Ensembles jedes Jahr aufs
Neue ihr choreografisches Talent unter
Beweis stellen können.
Ihr Kevin O’Day
136 VORWORT BALLETT VORWORT BALLETT 137

R.A.W.
Othello
Uraufführung
Uraufführung
Dominique Dumais
Kevin
O’Day
nach William Shakespeare
Choreografie Dominique Dumais
Musik Thomas Siffling
Kostüme Tatyana van Walsum
Musiker Erwin Ditzner, Judith Goldbach, Lömsch Lehmann, Martin Lejeune, Thomas Siffling
PREMIERE am 17. November 2012 im Schauspielhaus
In Kooperation mit Enjoy Jazz
Choreografie Kevin O’Day
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Ausstattung Tatyana van Walsum
Es spielt das Nationaltheaterorchester.
PREMIERE am 16. Februar 2013 im Opernhaus
Eine offene Bühne, die nichts kaschiert, ein
aufgeräumtes Plateau, auf dem Tanz und Musik
Raum haben, um sich unbedarft und frei zu
begegnen. Die Klänge von Gitarre, Trompete,
Schlagzeug und Kontrabass erobern die Bühne.
Das Unerwartete und Spontane wird herausgefordert
und erforscht.
Seit 1993 entwickelt die einstige Tänzerin
Dominique Dumais eigene Choreografien.
R.A.W. (engl. rau, roh, unverarbeitet) heißt ihr
neuestes Projekt, mit dem sie inne hält, um
sich die Freiheit für neue choreografische
Studien zu nehmen und mit Unverarbeitetem,
Unbenutztem und Neuem zu experimentieren,
ohne dabei die eigenen Wurzeln aus den Augen
zu verlieren.
Die Musik steuert Thomas Siffling bei – Jazzmusiker,
Produzent, Kurator einer eigenen
Jazzreihe am Nationaltheater und unermüdlicher
Grenzgänger zwischen den unterschiedlichsten
Genres. Nach zahlreichen
Kompositionen für eigene Projekte entwickelt
er zu R.A.W. seine erste Musik für das Nationaltheater
Mannheim – eine Arbeit, die kraftvoll,
geerdet und offen für den Moment ist.
Shakespeares Tragödie aus dem Jahr 1604
basiert auf einer Erzählung aus Giraldi
Cinthios Novellensammlung Hecatommithi,
einer Geschichte über die zerstörerische Macht
von Neid und Eifersucht. Der englische Theaterdichter
entwickelte daraus ein hochkomplexes
Drama, dessen ausgefeilte, mehrdimensionale
Psychologie der Charaktere bis heute beeindruckt.
Othello ist ein Fremder in der venezianischen
Kultur, jedoch als Militärbefehlshaber hoch
angesehen und gesellschaftlich integriert,
nicht zuletzt durch die Heirat mit der jungen
Venezianerin Desdemona. Othellos Fähnrich
Jago hegt eine heimliche Missgunst gegen
seinen Herrn und spinnt eine Intrige mit verheerenden
Folgen. Durch raffinierte Manipulationskünste
spielt er mit Othellos Wahrnehmung
und redet ihm die Untreue Desdemonas
ein. Von wahnhafter Eifer sucht
befallen, wird aus dem stolzen Kriegshelden
ein verunsicherter Ehemann, der in
einer scheinbaren Ausweglosigkeit seine
eigene Frau tötet und schließlich sich selbst.
Nach Hamlet (Stuttgart, 2008 / Toronto, 2012)
und Romeo und Julia (Mannheim, 2011) bedient
sich der Mannheimer Ballettdirektor einer
weiteren Vorlage Shakespeares und entwickelt
mit Othello sein drittes Handlungsballett.
Kevin O’Day interessiert Jago als führender
Protagonist der Tragödie, der durch Täuschung
und Suggestion ein überzeugendes
Schauspiel inszeniert.
138 Premieren Ballett
Premieren Ballett 139

DER KLEINE
PRINZ
Uraufführung
Dominique Dumais
DIE VIER
JAHRES-
ZEITEN
Nach Antoine de Saint-Exupéry
Uraufführung
Choreografie Dominique Dumais
Ausstattung Tatyana van Walsum
Licht Bonnie Beecher
Robert Glumbek /
Kevin O’Day
PREMIERE am 27. April 2013 im Schauspielhaus
Mitten im Zweiten Weltkrieg erschien das
melancholische Märchen vom kleinen Prinzen.
Es erzählt von einer bizarren Reise von Stern
zu Stern und von der Begegnung eines Kindes
mit einem in der Wüste notgelandeten Piloten.
Ein weiter Weg liegt hinter dem kleinen Prinzen,
der von den merkwürdigen Episoden einer
langen Reise zu berichten weiß.
Fast alle Menschen, die der kleine Prinz auf
ihren einsamen Planeten getroffen hat, sind zur
traurigen Karikatur ihrer selbst geworden: der
autoritäre Herrscher, der schamhafte Trinker,
der weltfremde Wissenschaftler. Aber der
Reisende hat auch Freundschaft mit einem
Fuchs geschlossen. Und dieser gab ihm eine
ganz basale Erkenntnis mit auf den Weg:
»Man sieht nur mit dem Herzen gut, das
Wesentliche ist für die Augen unsichtbar«.
Die Geschichte des kleinen Prinzen bohrt sich
tief ins Verständnis einer rational ausgerichteten
Welt. Sie fragt nach elementaren Wünschen
und kindlichen Sehnsüchten, die auf dem Weg
zum Erwachsenwerden verloren gehen.
Wer ist dieser kleine Prinz? Ist er der Pilot?
Begegnet dem Erwachsenen in der Wüste der
Junge, der er einmal war? Oder ist der kleine
Prinz das Kind, das in allen Erwachsenen noch
irgendwo schlummert? Mühelos führt die
eingängige Sprache Saint-Exupérys in hochkomplexe
philosophische Themenfelder und
ergründet existentielle Fragen. Die Geschichte
und die liebevoll gestalteten Illustrationen
des französischen Piloten und Autors dienen
Dominique Dumais als Vorlage für ihr erstes
Handlungsballett.
Choreografie Robert Glumbek / Kevin O’Day
Musik Antonio Vivaldi u. a.
PREMIERE im Frühling 2013 im Studio
Zwei Männer mittleren Alters ergründen den
Kreislauf des Lebens und seine Stationen.
Alles auf der Welt scheint seine Zeit zu haben:
das Aufblühen, das Erkunden, das Innehalten,
das Zurück blicken und das Loslassen.
Die vier Jahreszeiten sind eine persönliche
Arbeit, mit der die beiden Choreografen auch
einen Blick auf das eigene Leben werfen. Wie
individuell sind die Stadien der Reife, wie
verändern sich Einstellungen, welche Krisen
durchlebt man, wo hat man sich Freiräume
geschaffen und wichtige Kompetenzen
erworben?
Nach der international beachteten Produktion
Full Bloom aus dem Jahr 2009 wagen der
Mannheimer Ballettdirektor und der polnischkanadische
Tänzer und Choreograf Robert
Glumbek ein weiteres Mal den Schritt auf die
Bühne. Ausgangspunkt für ihre neue Arbeit
sind Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten, die –
kombiniert mit Musik aus anderen Epochen –
die Suche der Choreografen behutsam
begleiten.
140 Premieren Ballett
Premieren Ballett 141

cHOREO-
GRAFIScHE
wERKSTATT
Uraufführung
PREMIERE im Sommer 2013 im Studio
REPERTOIRE
bALLETT
RILKE
ELEGIEN
Uraufführung
DOMINIqUE DUMAIS
»Es ist eine schöne Tradition im Ballett des
Mannheimer Nationaltheaters geworden, am
Ende der Spielzeit den Tänzern des Ensembles
die Chance zu geben, selbst zu choreografieren«,
schreibt die Rheinpfalz über ein Format,
das 2005 von Ballettdirektor Kevin O’Day und
seiner Stellvertreterin Dominique Dumais
eingeführt wurde. Von einem anfänglichen
Experiment wurde die Choreografische Werkstatt
schnell zur festen Ballettpremiere und
ist aus dem Spielplan des Nationaltheaters
nicht mehr wegzudenken.
Als kreative Plattform dient die Studio­
Produktion den Tänzerinnen und Tänzern als
Möglichkeit, das eigene choreografische
Können auszutesten. Frei von jeglichen Vorgaben
gestalten die Tänzer des Ensembles
den Abend: entwickeln eigene Choreografien,
wählen die Musik aus, treffen Entscheidungen
zum Licht, Bühnenbild und den Kostümen.
Geboten wird ein abwechslungsreiches
Programm mit vielen unterschiedlichen Kurzchoreografien.
So sind seit der Einführung
über 50 Stücke entstanden, von denen einige
schon manch andere Bühne erobert haben
oder zu Festivals eingeladen wurden.
choreografie Dominique Dumais Musik Johann Sebastian Bach, Alban Berg, Ferruccio Busoni,
Eric Cadesky, Charles Ives, Anton Webern Musikalische Leitung Joseph Trafton
Musikalisches Konzept Günther Albers Ausstattung und Video Tatyana van Walsum
Licht Bonnie Beecher
Einen »Musiker in Worten« nannte der Komponist
Ferruccio Busoni den Dichter Rainer
Maria Rilke. Sprachgewaltig eröffnen seine
Werke den Blick in eine innere Welt, in der
Worte und Bedeutungen auf vielen Ebenen
miteinander verknüpft sind. Zentrales Werk
für den Schaffensprozess des Ballettabends
waren Rilkes Duineser Elegien, deren Entstehung
sich auf zehn Jahre erstreckte. »Herausgekommen
ist ein rund zweistündiger
Abend, in dem Text, Tanz und Musik symbiotisch
verschmelzen und damit nichts weniger
als einen Zugang zu dem komplexen Stoff
liefern«, urteilte die Rheinpfalz zur Premiere.
142 PREMIEREN BALLETT
REPERTOIRE BALLETT 143

ROMEO
UNd JULIA
Nach William Shakespeare
KEVIN O’DAy
choreografie Kevin O’Day Musik Sergej Prokofjew Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Bühne und Kostüme Jean­Marc Puissant Licht Mark Stanley
Eine junge Liebe in einer von Hass und Intoleranz
geprägten Welt und der verzweifelte
Versuch, erstarrte Gefüge aufzubrechen: Mit
einer ebenso eindringlichen wie dynamischen
Choreografie erzählt Kevin O’Days Romeo
und Julia von der Bedingungs losigkeit der
Liebe.
THREE TO ONE
I’M wITH THE bANd
Uraufführung
KEVIN O’DAy
Uraufführung
Dreiteiliger Ballettabend
ROBERT GLUMBEK /
BRIAN McNEAL /
LUIS EDUARDO SAyAGO
choreografie Kevin O’Day Musik John King (Auftragskomposition) Ausstattung Thomas Mika
Licht Mark Stanley Musiker Rainer Böhm / Volker Engelberth, Erwin Ditzner, Heiko Duffner,
Dave King, Stephan Kirsch, Jens Knoop / Marco Dalbon, Lömsch Lehmann, Laurent Leroi, Ellen
Mayer, Thomas Siffling
Der Ausspruch I’m with the band (Ich gehöre zur
Band) mag eine Methode sein, mit der sich
schon mancher Zutritt in überfüllte Clubs und
Konzerte erschlichen hat. Mit einem Augenzwinkern
bezieht sich Kevin O’Day auf diesen
Trick. Gehören wir nicht alle zur Band?
Mit zehn Musikern aus der Mannheimer Jazzund
Popszene und einer elektrisierenden
Komposition von John King ist I’m with the band
ein Feiern des Tanzens, des Musikmachens
und des Zusammenseins.
Drei Choreografen, drei Kulturen, ein Tanzensemble
– Robert Glumbek, Brian McNeal
und Luis Eduardo Sayago sind Choreografen
mit unterschiedlichem künstlerischen und
kulturellen Hintergrund, haben aber eines gemeinsam:
Sie alle sind oder waren Tänzer am
Nationaltheater. In seiner Jubiläumsspielzeit
choreografie Robert Glumbek /
Brian McNeal / Luis Eduardo Sayago
Bühne, Video und Kostüme Jürgen Kirner
Licht Damian Chmielarz
gab Ballettdirektor Kevin O’Day drei langjährigen
Wegbegleitern die Gelegenheit, einen
eigenen Ballettabend zu gestalten. Unter
dem Motto Three to One entstanden für die
Mannheimer Bühne drei neue, spannungsreiche
Choreografien.
144 REPERTOIRE BALLETT
REPERTOIRE BALLETT 145

ALLETT
ExTRA
PREvIEw UNd
ÖFFENTLIcHES
TRAINING
Ein besonderes Ereignis vor jeder Ballettpremiere
ist die Matinee mit Preview und
Öffentlichem Training. In einer offenen Atmosphäre
können Ballettfans, Familien und
andere Neugierige einen exklusiven Einblick
in die neue Produktion gewinnen und aus
nächster Nähe die tägliche Arbeit der Ballettcompagnie
miterleben.
Die Matinee beginnt mit einem Öffentlichen
Training, bei dem die Tänzer zeigen, wie sie
sich auf ihren Arbeitstag vorbereiten. Unter
Anleitung der Ballettmeisterin absolviert das
Ensemble ein klassisches Programm: Nach
ersten Übungen an der Stange folgen schnelle
Schrittkombinationen mit Pirouetten und
großen Sprüngen durch den Raum.
Bei der anschließenden Preview stellen die
beteiligten Künstler das neue Stück vor. Sie
erzählen über den Schaffensprozess, die ersten
konzeptuellen Ideen, die Entwicklung der
Choreografie oder die Auswahl der Musik. Als
Highlight zeigen die Tänzer der Compagnie
erste choreografische Phrasen aus dem neuen
Ballett.
TANZ GANZ NAH
Trainings- und Probenbesuche für Gruppen
Das Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim ist eine ausschließlich aus Solisten
bestehende Compagnie mit einem modernen
Ballettrepertoire. Gemeinsam trainieren und
proben die 14 Tänzerinnen und Tänzer an sechs
Tagen in der Woche in ihrem Probenzentrum,
dem Tanzhaus Käfertal.
Bei einem Trainingsbesuch können Schulklassen
und andere Gruppen den Arbeitsalltag des
Ensembles aus nächster Nähe miterleben.
Auch die Proben für ein neues Ballett und die
Repertoirevorstellungen können nach Absprache
geöffnet werden. Dabei bietet sich die
seltene Gelegenheit, die Zusammenarbeit zwischen
dem Choreografen und der Compagnie
zu erleben und viel Neues über den Tänzerberuf
zu lernen: Warum beginnt der Arbeitstag
mit einem Training? Wie merken sich Tänzer
eine Choreografie? Wie lange dauern die
Proben für ein neues Ballett? Kann jeder ein
Tänzer werden?
Darüber hinaus werden Einführungen oder
Nachgespräche zur Arbeit des Balletts und
zum aktuellen Spielplan angeboten. Gerne
beraten wir Sie über ein altersgemäßes Programm
für Schüler und vereinbaren Termine.
Kontakt
Eva­Maria Steinel
Tel. 0621 1680 238
IMPROMPTUS
Jedes Impromptu ist ein einmaliges Erlebnis.
In Zusammenarbeit mit Partnern anderer
Künste, mit DJs oder Gastmusikern entsteht
an den unterschiedlichsten Orten Tanz in
progress. Im Mittelpunkt stehen dabei die
Tänzer des Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim, die sich auf unbekannte Musik und
neue Situationen einlassen. Bei einem
Impromptu wird auch mit bereits existierendem
choreografischen Material gespielt: Soli
fügen sich zum Duett, Phrasen werden
schneller, langsamer ausgeführt oder mit eigenen
Bewegungen kombiniert. Teilweise erhalten
die Tänzer nur Zeitangaben und dürfen
ihrer Fantasie freien Lauf lassen.
Die Kunsthalle Mannheim, das Technoseum,
die Alte Feuerwache oder auch das eigene
Probenzentrum in Käfertal wurden bereits
zur Plattform für Improvisationen verschiedenster
Art. Auch in der Spielzeit 2012/2013
gilt es wieder ungewöhnliche Orte außerhalb
des Theaters zu erobern.
146 BALLETT EXTRA BALLETT EXTRA 147

Sky is the Limit

Anne und Zef

kugelbunt
Bye Bye, Chinchilla

Schuhe shoppen
Der Ring

Der Ring

Der Junge mit dem Koffer
Das Buch von allen Dingen

LIEbES
PUbLIKUM,
die Sehnsucht nach Freiheit gehört zum Jungsein,
wie das Verknalltsein und Klamotten,
aus denen man herauswächst. Noch nie waren
Jugendliche freier als hier und heute. Sie
können Bildung erlangen, Karriere machen
und Wohlstand schaffen. Sie dürfen politisch
aktiv sein und ihre Meinung frei äußern. Sie
haben Zugang zu einer Unmenge von Informationen
und können mit Menschen auf der
ganzen Welt kommunizieren, ja sie können
sogar in den letzten Winkel der Erde reisen.
Sie leben in einer Welt der scheinbar unbegrenzten
Möglichkeiten. – Dennoch partizipieren
längst nicht alle daran und für viele wird
die Chance gar zum Fluch. Denn sie »müssen
nur wollen«. Die Band Wir sind Helden bringt
das Dilemma im gleichnamigen Lied auf den
Punkt: »Muss ich immer alles müssen, was
ich kann? Aber wenn ich könnte wie ich wollte,
würde ich gar nichts wollen. Ich weiß aber,
dass alle etwas wollen soll’n.«
Ist Freiheit längst zum Zwang geworden, alles
zu tun, was man kann? Bringen die unbegrenzten
Möglichkeiten vor allem die Unmöglichkeit
sich zu entscheiden? Was soll man noch wollen,
wenn die Sehnsucht nach freier Entfaltung
längst ersatzbefriedigt wurde durch die
Pseudofreiheit sich zwischen Mediamarkt
und Saturn und 30 Sorten Zahnpasta zu entscheiden
und alle Freizeit bereits verplant
ist? Vielleicht wollen sie doch noch etwas
ganz anderes?
Wir jedenfalls wollen mit dem Programm in
dieser Spielzeit unsere Freiheit auf den Prüfstand
stellen, sie neu begreifen und neu in
Anspruch nehmen. Anlass dafür ist unsere
Kooperation mit Theaterschaffenden aus dem
ägyptischen Alexandria, wo die Demokratiebewegung
am Anfang einer gesellschaftlichen
Entwicklung steht, die auch in unserem Land
hoffentlich noch nicht am Ende ist. Nach einer
Definition Immanuel Kants endet die Freiheit
des Einzelnen dort, wo die Freiheit des Anderen
beginnt. Und kann sie nicht auch damit beginnen,
die Andersartigkeit der Anderen nicht
nur zu akzeptieren sondern als Gewinn zu
schätzen? Nach unserer Auseinandersetzung
mit Märchen und Mythen aus Indien und der
Türkei in den vergangenen Spielzeiten beginnt
unsere Begegnung mit Ägypten deshalb mit dem
Untersuchen eines mythischen Stoffes seiner
Kultur, während die ägyptischen Kollegen sich
mit unserem Wilhelm Tell befassen werden.
Dessen Kampf bildet bei uns den Abschluss
unserer Geschichten rund um die Freiheit. Wir
haben den renommierten Autor Ad de Bont
beauftragt, eine Bearbeitung des schillerschen
Dramas für junges Publikum zu verfassen, die
im Rahmen der 17. Internationalen Schillertage
erstmals zur Aufführung kommen soll. Eine
weitere Uraufführung planen wir mit einem
neuen Stück für die Allerkleinsten: Darin dreht
sich alles um die Freiheit des Erfinden und
Gestaltens. Mobil in Kindergärten erzählen
wir vom kleinen Spatz Fritz, der beim ersten
Flugversuch gewaltig scheitert und dem ausgerechnet
die Ratten die Angst vorm Fliegen
und vor der Freiheit nehmen. Schließlich
beteiligt sich auch der Schnawwl am spartenübergreifenden
Projekt der Mannheimer
Bürger bühne, wobei wir auf die langjährige
Andrea Gronemeyer
Schnawwl-Direktorin
Arbeit der Theater spielclub angebote des
Jungen Nationaltheaters aufbauen können.
Mit einem »Jungen Bürger ensemble« erarbeitet
Kristo Šagor eine Inszenierung des
Jugendbuches Nichts. Was im Leben wichtig
ist. Ob aus der Sicht der jugendlichen Protagonisten
die Freiheit wohl dazugehört?
Wir freuen uns auf viele neue Erfahrungen
mit unseren jungen Zeitgenossen vor und auf
der Bühne und auf die Freiheit, die Welt im
Theater immer wieder mit neuen Augen sehen
zu dürfen.
Ihre
Andrea Gronemeyer
160 VORWORT SCHNAWWL VORWORT SCHNAWWL 161

MIT dEN AUGEN
dER ANdEREN
Deutsch-Arabische Frühlingsgeschichten
Ab ca. 8 Jahren
INTERKULTURELLES
THEATERPROJEKT
Inszenierung der ägyptischen Sage Andrea Gronemeyer
Inszenierung der deutschen Sage Mohamed Ahmed Abdel Kader
Dramaturgie Anne Richter
PREMIERE der ägyptischen Sage am 20. September 2012 in Mannheim
DOPPELPREMIERE Ende September 2012 in Alexandria, Anfang 2013 in Mannheim
SPATZ
FRITZ
Ein Kinderstück nach dem Bilderbuch Ratzenspatz
Ab ca. 4 Jahren
RUDOLF
HERFURTNER
Inszenierung Jule Kracht
Bühne und Kostüme Merle Katrin Seibert
Musik Till Rölle
Dramaturgie Anne Richter
PREMIERE am 20. Oktober 2012
Der Schnawwl und das Teatro Alexandria
»The International Association for Creation
and Training (I­act)« werden in dieser besonderen
Doppelinszenierung die Perspektive
auf das jeweilige kulturelle Erbe wechseln.
Beide Theater wollen mit dem eigenen Blick
jeweils eine Sage aus dem Partnerland inszenieren.
Das ägyptische Ensemble um Mohamed
Ahmed Abdel Kader hat sich die Sage von
Wilhelm Tell vorgenommen, die den Sturz eines
Tyrannen und die ersten demokratischen
Entscheidungen aus dem Volk thematisieren.
Aus der Sicht des Sohnes Walter Tell werden
die ägyptischen Zuschauer diese deutsche
Legende erleben können. Dass mit dem
Schnawwl aus Mannheim als Partner auch
Friedrich Schiller deutliche Spuren in dieser
Inszenierung hinterlassen wird, freut die
äyptischen Partner besonders.
Das Projekt Mit den Augen der Anderen.
Deutsch-arabische Frühlingsgeschichten
möchte die aktuellen gesellschaftlichen
Umbrüche in Ägypten in Bezug zu den erarbeiteten
Stoffen setzen. So wird auch die
deutsche Inszenierung Fragen nach Freiheit
und Entscheidungsgewalt kindgerecht stellen.
Die Doppelpremiere in Ägypten wird von
einem internationalen Theaterfestival, dem
Backstreet Festival, in Alexandria umrahmt.
Im Frühjahr 2013 werden beide Inszenierungen
in Mannheim zu erleben sein.
Ergänzend zu der Doppelpremiere erscheint
ein zweisprachiges Bilderbuch mit beiden
Legenden in Anlehnung an die Inszenierungen.
Das letzte Spatzenküken ist eindeutig ein
Nachzügler und etwas klein geraten, also
braucht es wenigstens einen großen Namen:
Friedrich, wie Friedrich der Große. Mit einem
großen Namen wird Friedrich vielleicht doch
noch ein Adler unter den Spatzen, hoffen die
Eltern. Aber Friedrich wird mehr vom Pech als
vom Glück verfolgt, bis er sich schließlich mit
drei alten Ratten im Lichtschacht wiederfindet.
Vom großen Adlerflug scheint er so weit entfernt
wie nie. Zwei Schauspieler erzählen und
spielen dieses großartige Drama von Aufstieg
und Fall des kleinen Fritz zwischen Kellerloch
und Baumwipfeln.
Rudolf Herfurtner, geboren 1947 in Wasserburg
am Inn, zählt zu den wichtigsten Stimmen des
deutschen Kinder­ und Jugendtheaters. Sein
vielfach ausgezeichnetes Werk umfasst rund
40 Romane, 15 Theaterstücke, vier Opernlibretti,
Hörspiele und Drehbücher. 1980 bis
1989 war er Hausautor am renommierten Theater
der Jugend in München. Rudolf Herfurtner
gelingt immer wieder die schwere Aufgabe,
die Nöte seiner kleinen Alltagshelden mit
märchenhaften Elementen und spannenden
Abenteuern zu verbinden.
Jule Kracht ist seit der Spielzeit 2004/2005
als Schauspielerin am Schnawwl engagiert.
Mit der Inszenierung Julie und der Riese Junior
gab sie in der Spielzeit 2006/2007 ihr Regiedebut.
Seitdem inszenierte sie erfolgreich in der
Jungen Oper und am Schnawwl. Ihr Liedermorgen
Bye Bye, Chinchilla steht auch in der
Spielzeit 2012/2013 auf dem Spielplan.
162 PREMIEREN SCHNAWWL
PREMIEREN SCHNAWWL 163

Die Brüder
MEIN VATER
Löwenherz
Ab 8 Jahren / 3. Klasse
Astrid
Lindgren
Inszenierung Marcelo Diaz
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Dramaturgie Anne Richter
Ein Material- und Erzähltheaterstück nach Toon Tellegens Kinderbuch Josefs Vater
Ab ca. 5 Jahren
Toon
Tellegen
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Mit Margrit Gysin
PREMIERE im Januar 2013 im Schnawwl
PREMIERE am 2. Dezember 2012 im Schauspielhaus
Eine Produktion von Schnawwl und Schauspiel
In dem sagenhaften Land Nangijala ist Krümel
endlich von seinen krummen Beinen und seinem
ständigen Husten befreit, nur seine Ängstlichkeit
steckt ihm noch in den Gliedern. Dort
im Kirschtal heißt er für alle Karl und ist als
Bruder von Jonathan herzlich willkommen.
Schneller als ihm lieb ist, muss er seine frisch
gewonnenen Kräfte unter Beweis stellen, denn
Nangijala besteht nicht nur aus dem freien
Kirschtal. Karl folgt seinem Bruder Jonathan
in den Kampf gegen den Tyrannen Tengil, der
das benachbarte Heckenrosental mit Angst
und Schrecken beherrscht. Im Kampf für Freiheit
und Frieden müssen die Brüder Löwenherz
schließlich sogar gegen den Urzeit-Drachen
Katla antreten. Krümel wächst mit jedem
Abenteuer über sich hinaus, bis Karl Löwenherz
als »Retter des Hecken rosentals« gefeiert
wird.
Astrid Lindgren (1907 - 2002) ist die bekannteste
Kinderbuchautorin der Welt. In all ihren
über 70 Büchern nahm sie stets die Nöte und
Bedürfnisse von Kindern ernst, ebenso ernst
nahm sie auch deren Freude am fantastischen
Träumen und Spielen. Ihre literarischen Helden
sind selbstbewusst, mutig, kreativ, mitfühlend,
sozial, eigensinnig, rechthaberisch und fabelhaft
stark. In ihren Geschichten geht es immer
darum »ein Mensch zu sein«, ihre Utopie von
einem besseren Zusammenleben und einer
sozialeren Welt ist bis heute aktuell.
Marcelo Diaz ist dem Mannheimer Publikum
schon lange als Meister der poetischen
Familien komödie bekannt. Er inszenierte hier
zuletzt Das Lied von Rama und Der Teufel mit
den drei goldenen Haaren.
In der Welt von Vor- und Grundschulkindern
kommen Männer kaum vor. Kinder werden in
den ersten Lebensjahren vor allem von ihren
Müttern betreut, im Kindergarten von Erzieherinnen,
in den Grundschuljahren von Lehrerinnen.
Männliche Leitbilder fehlen, Väter
sind heiß ersehnte, stark vermisste Lebensgefährten
für viele Kinder.
Der mit zahlreichen Kinderbuchpreisen ausgezeichnete
holländische Autor Toon Tellegen
hat in seinem Buch Josefs Vater dieser Sehnsucht
ebenso humorvollen wie berührenden
Ausdruck verliehen. Er lässt Josef von seinem
Traumvater erzählen, mal absurd, mal skeptisch,
aber immer wieder auch voll hemmungsloser
Begeisterung. Glaubt man Josef, dann ist
sein Vater der Größte, stärkste und wichtigste
Mann der Welt. Ein Vater für jede noch so aussichtslose
Notsituation, ein wahrer Supermann:
Er fängt Räuber mit einer Hand und zeigt
Josef, wie man sie werfen muss, damit sie schön
übers Wasser hüpfen wie flache Steine. Ein
paarmal hat er auch schon die Welt gerettet:
vor Feuer, Erdbeben oder schrecklichen Stürmen.
Ein toller Vater. »Mein Vater ist der
größte und stärkste Vater der Welt«, prahlt
Josef, um gleich darauf mit einem Seufzer
anzuschließen »es ist gar nicht so einfach so
einen Vater zu haben«.
Toon Tellegen lässt offen, ob es sich um die
liebevolle Wahrnehmung eines Kindes handelt,
das von der Grandiosität seines Vaters absolut
überzeugt ist oder um eine verzweifelte Sehnsucht
des Kindes. Das Vergnügen ist garantiert,
denn komisch sind Josefs Geschichten
immer. Sie treffen direkt ins Herz und sind
geschaffen für eine Umsetzung durch das
Erzähl- und Materialtheater. Schnawwl-Direktorin
Andrea Gronemeyer und Figurenspielerin
Margrit Gysin setzen mit dieser Inszenierung
ihre erfolgreiche erste Zusammenarbeit bei
Das Buch von allen Dingen fort.
164 Premieren Schnawwl
Premieren Schnawwl 165

EIN NEUES
KLEINKINdER-
NIcHTS. wAS IM
LEbEN wIcHTIG IST
Ab ca. 7. Klasse
STÜcK
JANNE TELLER
Uraufführung
Ab ca. 2 Jahren
ENSEMBLEPROJEKT
Inszenierung Marcela Herrera
Dramaturgie Nicole Libnau
Mit Cédric Pintarelli
Inszenierung Kristo Šagor
Bühne Barbara Kaesbohrer
Kostüme Christl Wein
Musik Sebastian Katzer
Mit dem jungen Bürgerensemble
PREMIERE am 5. April 2013 im Schnawwl
Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne
PREMIERE am 16. Februar 2013 im Schnawwl
Am Anfang eines kreativen Aktes steht meist
das leere Blatt, das Nichts. Der Maler steht
vor einem weißen Blatt und sucht den ersten
Strich, die erste Fläche. Durch große und kleine
Striche, Schnitte, Strukturen, Umbauten
und viele Farben und Formen soll ein Ort entstehen,
der Platz für alle schafft und zum
Bleiben einlädt. Eine zweihändige und vielfarbige
Skizze von Welt wird vor den Augen
der Zuschauer für sie entworfen. Ein Stück
Kunst bricht in den Alltag der Kinder ein und
soll ihnen ein Heim bieten, in dem die Freiheit
der Imagination und der Gastfreundschaft zu
Hause ist.
Nach der Produktion Das große Lalulā arbeiten
Marcela Herrera und Nicole Libnau in dieser
Uraufführung erneut an einer Stückentwicklung
für die Allerkleinsten. Diesmal wollen sie
eine Brücke zwischen bildender und darstellender
Kunst schlagen. Sie entwickeln gemeinsam
mit dem Schauspieler und bildenden
Künstler Cédric Pintarelli ein besonderes
Theatererlebnis als sinnliches Spiel mit Linien,
Formen und Farben für unser jüngstes Publikum.
Die Regisseurin Marcela Herrera war
lange Jahre als Theaterpädagogin am Schnawwl
zentrale Kraft bei der Realisierung eines
Theaters für die Allerkleinsten in Mannheim.
» Nichts bedeutet irgendetwas.
Das weiß ich schon lange.
Deshalb lohnt es sich nicht, irgendetwas zu tun.
Das habe ich gerade herausgefunden.«
Mit diesen Worten verlässt Pierre Anthon den
Unterricht und zieht in der Baumkrone eines
Pflaumenbaums vor der Schule ein. Seine
Mitschüler beschließen, ihrem nihilistischen
Klassenkameraden das Gegenteil zu beweisen:
In einem alten Sägewerk sammeln sie alles, was
Bedeutung hat. Was harmlos beginnt, droht bald
zu eskalieren, denn je größer das Opfer für
den Spender, desto größer seine Bedeutung.
Janne Teller, geboren 1964 in Kopenhagen, hat
mit ihrem ersten Jugendbuch heftige Diskussionen
entfacht. Nachdem es zunächst an
dänischen Schulen verboten war, wurde es
2001 mit dem Kinderbuchpreis des dänischen
Kulturministeriums und 2008 in Frankreich
mit dem Prix Libbylit als bester Jugendroman
ausgezeichnet. 2011 war es für den Deutschen
Jugendbuchpreis nominiert und beschäftigte
auch die deutschen Feuilletons und Lehrerzimmer.
Die jungen Leser reichen Nichts. Was
im Leben wichtig ist nach der Lektüre einfach
begeistert weiter.
Der Autor und Regisseur Kristo Šagor, geboren
1976, wird mit Jugendlichen aus Mannheim
diesen wichtigen Roman auf die Bühne bringen.
Er hat zuletzt für die Junge Oper das Libretto
zu Neumond geschrieben und 2006 für den
Schnawwl das Kinderstück JA!. Er inszenierte
am Schnawwl sein Stück FSK 16, mit dem das
Ensemble zum deutschen Kinder­ und Jugendtheatertreffen
2005 eingeladen war. 2008
wurde Kristo Šagor mit dem Deutschen Theaterpreis
DER FAUST für seine Regie von Törless
am Jungen Schauspiel Hamburg ausgezeichnet.
166 PREMIEREN SCHNAWWL
PREMIEREN SCHNAWWL 167

OccUPy TELL
Uraufführung
Ab ca. 14 Jahren / ab 8. Klasse
ARBEITSTITEL
AD DE BONT
Inszenierung Daniel Pfluger
Bühne und Kostüme Flurin Borg Madsen
Musik Victor Moser
Dramaturgie Anne Richter
PREMIERE am 22. Juni 2013 im Schnawwl
Im Rahmen der 17. Internationalen Schillertage
Die Figuren aus Friedrich Schillers Wilhelm
Tell stehen am Beginn einer Demokratie. Sie
wehren sich gegen die tyrannische Übermacht
und setzen dieser die individuelle Freiheit und
Solidarität entgegen. Die Strukturen für ein
Gesellschaftssystem jenseits der Monarchie
müssen sie erst finden. Ihren Helden haben
sie: Wilhelm Tell.
Die etablierte parlamentarische Demokratie
wird zurzeit von basisdemokratischen Bewegungen
in ihren Grundfesten in Frage gestellt.
Die Piratenpartei und die Occupy­Bewegung
sind viel diskutierte Spitzen dieser zweifelnden,
fragenden Bevölkerungsgruppen. Sie glauben
nicht mehr an Machtstrukturen − auch wenn
es demokratische sind − wie die etablierten
Parteien sie vertreten. Sie wollen keine Leithammel,
sondern setzen ganz auf Schwarmintelligenz.
Kann man ohne Anführer und
Kompetenzverteilung eine Gesellschaft
weiterentwickeln? Was passiert, wenn der
Held Tell nicht kommt? Was, wenn es einen
Tell gar nicht geben darf?
Im Zentrum dieser Auftragsarbeit steht analog
zu Schillers Wilhelm Tell die Frage nach der
individuellen und der kollektiven Freiheit, nach
Freiheit und Verantwortung des Einzelnen.
Der Autor Ad de Bont, geboren 1949, ist eine
der einflussreichsten und prägendsten Persönlichkeiten
des zeitgenössischen Kinderund
Jugendtheaters. Weltweit entstanden
rund 300 Inszenierungen seiner Theaterstücke
in zehn Sprachen. 2009 erhielt Ad de Bont
den Deutschen Assitej Preis in Berlin. In der
Laudatio heißt es über den Autor: »Tiefe und
Relevanz entsteht für ihn in seinem Schreiben
allein, nicht kollektiv. Fertig ist der Text dennoch
erst, wenn er gespielt wird. Inszenierung und
Publikum bleiben Teil des Schreibprozesses.
Und so sind sie entstanden, die Stücke, die aus
dem Repertoire des Kinder­ und Jugendtheaters
nicht mehr wegzudenken sind: Das besondere
Leben der Hilletje Jans, Die Ballade von Garuma,
Haram, Eine Odyssee und Anne und Zef.«
Der Mannheimer Daniel Pfluger, geboren 1980,
ist seit der Auszeichnung als »Bester Nachwuchsregisseur«
durch das Körber Studio
Junge Regie 2009 ein gefragter Regisseur. Am
Schnawwl inszenierte er zuletzt Ad de Bonts
Anne und Zef.
REPERTOIRE
ScHNAwwL
dER RING
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse
THEO FRANSZ
Inszenierung Theo Fransz Bühne und Kostüme Mareile Krettek
Musik Till Rölle
»Alles dreht sich um Macht. Frauen und Macht.
Immer.« Das ist die Feststellung gleich zu Beginn
dieser eigenwilligen Fassung des großen
Ring­Mythos. Mit dem augenzwinkernden Blick
auf das Wesentliche wird hier die Sage des
begehrtesten Fingerschmucks der Welt nacherzählt:
Die Geschichte des Ring des Nibelungen,
der seinem Träger nicht nur unvorstellbare
Macht, sondern gleich die Herrschaft über
die ganz Welt verleihen kann. Neben der unerschrockenen
Brünnhilde und ihrem kräftigen
Neffen und Geliebtem, dem Drachentöter
Siegfried, warten viele Stars und Sternchen der
berühmten deutschen Sage in Theo Fransz’
tempo­ und geistreicher Neubearbeitung auf.
Mit viel Humor, schrägen Wortgefechten und
bissiger Ironie gerät die Welt und ihre Ordnung
für Götter und Menschen gehörig durcheinander.
168 PREMIEREN SCHNAWWL
REPERTOIRE SCHNAWWL 169

KUGELbUNT
TÖLPELHANS
Uraufführung
Von einem Jahr bis drei Jahren
Nach Hans Christian Andersen
Ab 5 Jahren
ENSEMBLEPROJEKT
PETER SELIGMANN
Inszenierung Marcela Herrera
Bühne und Kostüme Eva Roos
Musik Till Rölle
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Bühne und Kostüme Eva Roos
Musik Beate Anton
Ein Mann und eine Frau schreiten den leeren
Raum ab, bunt kugeln sie sich im Grau und
beginnen Fäden zu spannen. Sie wickeln und
vermessen, weben und verknoten bis ein
neuer Raum entsteht. Wie die Stoffe und
Bänder verbinden sich auch ihre Stimmen mit
Liedern aus aller Welt zu einem Klangteppich
der Sprachen und Rhythmen. Im Mittelpunkt
dieses Stücks für die Allerkleinsten steht die
wunderbare Erfahrung, einen Menschen verstehen
zu können, auch wenn man seine
Sprache nicht spricht.
Der kleine Hans hat seinen Spitznamen schon
weg: Tölpel. Während seine beiden großen
Brüder der ganze Stolz des Vaters sind, traut
man ihm nichts als Tollpatschigkeit zu.
Tölpelhans will aber wie alle anderen jungen
Männer um die Hand der Königstochter freien.
Für ihn ist es kein Wunder, dass er schließlich
die Prinzessin zur Frau bekommt. In diesem
Märchen begegnen sich zwei kindliche Naturen
in der Welt von Ratio und Leistung.
dAS GROSSE
LALULĀ
Uraufführung
Ab 2 Jahren
cHRISTIAN MORGENSTERN
dAS
HäSSLIcHE
ENTLEIN
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 6 Jahren / ab 1. Klasse
HANS cHRISTIAN ANDERSEN
Inszenierung Marcela Herrera, Nicole Libnau
Bühne Christian Thurm Kostüme Eva Roos
Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne und Kostüme Eva Roos
»Kroklokwafzi? Semememi!« Das Nonsensgedicht
Das große Lalulā von Christian
Morgenstern wird auf der Bühne lebendig:
Worte geraten in Bewegung, tanzen, murmeln,
rascheln – ein Spiel mit der Sprache und dem
Schweigen, mit Sand und Töpfen. Zwei Spieler
erkunden eine Welt, die ständig in Bewegung
ist. Eine Ode an das Spiel, das Essen, den
Klang und die Form.
Das große Lalulā ist das Ergebnis zweijähriger
Forschungsarbeit im Rahmen des bundesweiten
Projekts Theater von Anfang an.
Größer als seine Geschwister, grau und langsam
− das Entlein kann machen, was es will,
vom ganzen Entenhof wird es verspottet. So
läuft es eines Morgens davon. Sehnsuchtsvoll
aber hoffnungslos fühlt es sich zu den majestätischen
Schwänen hingezogen, doch die
scheinen unerreichbar …
Das hässliche Entlein thematisiert das existentielle
Bedürfnis, seinen richtigen Platz im
Leben zu finden. Drei Mal schon tot geglaubt,
kann das vermeintliche Entlein schließlich
kaum glauben, selbst zu den erhabensten aller
Vögel, den Schwänen, zu gehören.
170 REPERTOIRE SCHNAWWL
REPERTOIRE SCHNAWWL 171

dAS bUcH vON
ALLEN dINGEN
In der Figurentheaterfassung von
Andrea Gronemeyer und Margrit Gysin
Ab 9 Jahren / ab 4. Klasse
GUUS KUIJER
Inszenierung Andrea Gronemeyer Figuren Bärbel Haage, Michael Huber
Buch Verena Butze, Margrit Gysin, Michael Huber Bühne Christian Thurm Kostüme Eva Roos
Thomas kann Dinge sehen, die andere nicht
sehen können. Er sieht tropische Fische, die
in den Grachten schwimmen und die Schönheit
von Elisa mit ihrem Bein aus Leder, das
beim Gehen knirscht. Er sieht auch die Magie
von Frau van Amersfoort, die vielleicht eine
Hexe ist, ihn aber in die wunderbare Welt der
Bücher einführt.
Das Buch von allen Dingen handelt von allem,
was ein glückliches Leben ausmacht: der Liebe,
der Familie, dem Sinn und dem Mut zu sehen,
was gesehen werden muss.
byE byE, cHINcHILLA
Ein Liedermorgen
Uraufführung
Ab 6 Jahren / ab 1. Klasse
MARKUS REyHANI / JULE KRAcHT / JULIA DINA HESSE
Musik und Songtexte Markus Reyhani Inszenierung Jule Kracht
Bühne und Kostüme Merle Katrin Seibert
Die Ratte Tore hat die ganze Welt gesehen,
sie reiste viele Jahre auf einem Expeditionsschiff
auf dem Polarmeer, war in China und
Amerika. Doch nun lebt sie schon seit Jahren
unter einer Brücke am Neckar – kein besonders
schönes Leben. Tore staunt nicht schlecht,
als eines Morgens plötzlich ein verwirrtes
Chinchilla vor ihm steht, das sich als »Haustier«
bezeichnet und die Welt bisher nur vom
sicheren Käfig aus erlebt hat. Das wandelnde
Fellknäuel ist verzweifelt … Wie konnte es nur
an diesen trostlosen Ort gelangen?
Ein Liedermorgen voller bunter, vielseitiger
und ohrwurmverdächtiger Songs für Kinder,
mit frischen Texten und einer Geschichte, die
die Welt unter die Lupe nimmt und aus den
Augen zweier ganz unterschiedlicher Tierfiguren
betrachtet.
dAS LIEd
vON RAMA
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 9 Jahren / ab 4. Klasse
TOR ÅGE BRINGSVæRD
Inszenierung Marcelo Diaz
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos / Amba Sanyal
choreografie Luches Huddleston Jr. / Kirtana Kumar
Rama ist die Inkarnation des Gottes Vishnu,
des Welterhalters, nur weiß er das nicht. Er
kommt auf die Welt, um das Böse zu bekämpfen.
An seiner Seite versammelt der fliegende
Affe Hanuman ein großes Heer. Gemeinsam
ziehen sie gegen den Dämonenkönig Ravana,
der auch noch Ramas Frau Sita entführt hat,
ins Feld. Diese bilderreiche, sinnliche Inszenierung
des indischen Epos Ramayana stellt
die alte Frage nach Gut und Böse, nach
Zweck und Mittel wieder neu.
Gefördert im Fonds
Wanderlust der
172 REPERTOIRE SCHNAWWL
REPERTOIRE SCHNAWWL 173

MARIKEN
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 9 Jahren / ab 4. Klasse
Ein modernes Possenspiel in Koproduktion mit Het Laagland
Theaterfassung von Berthe Spoelstra und Inèz Derksen
PETER VAN GESTEL
Inszenierung Inèz Derksen Bühne Bas Zuyderland Kostüme Sanne Reichert Musik Joe Völker
Mariken kennt sich im Wahnwald aus. Hier ist
sie bei dem Einsiedler Archibald und der Ziege
Sophie aufgewachsen. Sie hat alles gelernt, was
sie im Wahnwald lernen kann, sogar lesen und
schreiben anhand des Buchs Die Menschheit
ist eine Posse. Aber von der Welt außerhalb des
Wahnwaldes weiß sie nichts, als sie in diese
aufbricht. Draußen sind düstere Zeiten:
»Normale« Männer können weder lesen noch
schreiben, Mädchen schon gar nicht. Es herrscht
Hunger, die Pest und vor allem Angst. Allein
das fahrende Volk bringt mit derben Späßen,
edlen Gefühlen und alten Geschichten etwas
Licht in den Alltag der Menschen. In so einer
fahrenden Spielmännergruppe findet Mariken
Zuflucht. Mit dieser Theaterfamilie im Rücken
lernt sie die Menschheit im wahren Leben
kennen, befreit Rattenjan und stiftet sogar
eine neue Familie.
dER JUNGE MIT dEM KOFFER
Eine deutsch-indische Koproduktion von Schnawwl und Ranga Shankara
Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse
auf Englisch und Deutsch
MIKE KENNy
ANNE UNd ZEF
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 13 Jahren / ab 7. Klasse
AD DE BONT
Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm Kostüme Eva Roos / Amba Sanyal
Naz’ Lieblingsgeschichte ist Sindbad, der
Seefahrer. Als Naz plötzlich aus seiner Heimat
fliehen muss, findet er sich in Sindbads Rolle
wieder. Er muss die halbe Welt durchreisen,
um schließlich immerhin das halbe Glück zu
finden. Er verliert sein ganzes Hab und Gut,
aber die Geschichten seiner Mutter gewinnen
täglich an Wert.
Mit dieser Koproduktion kam 2011 die Theaterpartnerschaft
Do I Know U? zum Abschluss.
Die wiederkehrende Begegnung mit dem
Fremden steht in dieser Zusammenarbeit im
Mittelpunkt.
Gefördert im Fonds
Wanderlust der
Zef Bunga ist 15 Jahre alt, als er von seinem
Kindheitsfreund erschossen wird. Zuvor verlässt
er über zwei Jahre nicht sein Zuhause,
um genau diesem Schicksal zu entgehen.
Anne Frank war 15 als sie wie ein Tier im Konzentrationslager
verendete. Zuvor hatte sie
sich über zwei Jahre im heute weltberühmten
Hinterhaus versteckt, um der systematischen
Inszenierung Daniel Pfluger
Bühne und Kostüme Flurin Borg Madsen
Musik Victor Moser
Ausrottung der Juden durch die Nationalsozialisten
zu entgehen. Ad de Bont verknüpft
das Schicksal dieser beiden Menschen mit
leichter Hand und Humor zu einem genialen
Theatertext, der der Komplexität des Themas
und der Sicht von Pubertierenden auf dieses
gerecht wird.
174 REPERTOIRE SCHNAWWL
REPERTOIRE SCHNAWWL 175

ScHUHE
SHOPPEN
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 7. Klasse
TIM cROUcH
Inszenierung Angelika Schlaghecken
Raum Christian Thurm
Schuhe und Kostüme Eva Roos
SKy IS THE LIMIT
Ein Graffiti-Stück
Ab 14 Jahren / ab 9. Klasse
céDRIc PINTARELLI /
LORENZ HIPPE
Inszenierung Cédric Pintarelli Bühne Christian Thurm
Musik Peter Hinz Videodesign Marc Reisner
Eddas feste Zahnspange wurde kürzlich entfernt
und sie ist spät dran auf dem Weg zur
Schule. Sie trägt wie immer vegetarische Schuhe
und ist der festen Überzeugung, dass Fleischfresser
Mörder sind. Neben dem Greenpeace­
Logo in ihrem College­Block steht heimlich
der Name Eddie. Eddie ist in ihrem Jahrgang,
wohnt im selben Haus wie sie und kennt
gerade mal ihren Namen. Dafür kennt er sich
mit Schuhen aus. In dem speziellen Schuhschrank
in seinem Zimmer stehen 60 Paare:
für jede Gefühlslage eines. In dem individuell
für ihn gefertigten macht er sich heute auf den
Weg zur Bushaltestelle.
Tim Crouch hat mit Schuhe shoppen ein
humorvolles Stück über die Gegensätze, die
sich anziehen, geschrieben.
Der Schnawwl kommt mit Schuhe shoppen
auch in Ihre Klasse.
Buchung bei Nicole Libnau, Tel. 0621 1680 300
KOHLHAAS
Ab 16 Jahren / ab 10. Klasse
MARcO BALIANI UND
REMO ROSTAGNO
nach Heinrich von Kleist
Vincent ist Graffitisprayer. Lange führte er
ein gefährliches Doppelleben: Am Tag ging er
zur Schule und nachts zog er als Sprayer mit
seiner Crew durch die Stadt, immer auf der
Suche nach dem perfekten Ort für ein Tag
oder ein Piece.
»Mein Leben in einem Satz: Zuhause Schaf.
Draußen Wolf.«
Graffiti ist Vincents Leben, seine Kunst. Aber
sie macht sein Leben auch lebensgefährlich
und zwingt ihn in eine Doppelexistenz. Er versucht
Klarheit zu schaffen, sein Leben zu
sortieren. Es ist nicht einfach als Sprayer, aber
Vincent will sich nicht unterkriegen lassen.
Nicht von den Eltern, nicht von den Lehrern
und schon gar nicht von der Polizei. Kann er
als Sprayer seine Kunst ausüben, ohne kriminalisiert
zu werden?
Kohlhaas’ Besitz ist groß, seine Ehe glücklich,
sein Leben vollkommen. Bis er Opfer eines
üblen Scherzes wird. Als Kohlhaas nicht Recht
zugesprochen bekommt, startet er seinen
eigenen Rachefeldzug. Unversehens wird der
ehrbare Bürger zum Terroristen.
Inszenierung Antonia Brix
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Eine der kunstvollsten Novellen der deutschen
Literatur als Solo für die Bühne: Ein Stück
starkes Erzähltheater, das gleichermaßen
auf die Sprachgewalt der Vorlage als auch auf
die Kraft der Reduktion setzt.
176 REPERTOIRE SCHNAWWL
REPERTOIRE SCHNAWWL 177

ScHNAwwL
IMAGINALE 2013
ExTRA
17. - 20. JANUAR 2013
Ein Gemeinschaftsprojekt von:
Nationaltheater Mannheim – SCHNAWWL, Theater für junges Publikum
Alte Feuerwache, Mannheim
Abteilung Jugendförderung des Jugendamts der Stadt Mannheim
Im Verlauf der letzten 30 Jahre hat sich das
Figurentheater aus seiner Nischenposition
befreit. Spezialisierte Spielorte sind entstanden,
Hochschulstudiengänge in Berlin und
Stuttgart sorgen für fundierte Ausbildungen,
ein weltumspannendes Netz von Festivals
bietet attraktive Präsentationsflächen und
macht Figurentheater zu einem ausdrucksstarken
Medium für kulturellen Austausch.
Heute erstreckt sich das Spektrum des Figurentheaters
vom Formenkanon traditioneller
Spieltechniken bis hin zu experimentellen
Performances. Grenzüberschreitungen zu
Schauspiel, Musik, Tanz, Film und Pantomime
sind heute selbstverständlich, es ist also
nicht erstaunlich, dass Figurentheater längst
auch in die klassischen Schauspieltheater
Einzug gefunden hat.
Dass die Mannheimer die Kunst des Figurentheaters
für sich entdeckt haben, beweisen
die in den vergangenen Jahren stetig wachsenden
Zuschauerzahlen bei der IMAGINALE.
Deshalb präsentieren wir in diesem Jahr, neben
der biennal stattfindenden Ausgabe des
internationalen Festivals, die wir gemeinsam
mit dem FITZ Stuttgart veranstalten, auch
wieder eine kleinere, mannheimweite Ausgabe
des Festivals.
So werden auch 2013 begeisternde, verblüffende,
düstere oder liebenswerte aber immer
lebendige Figuren, Objekte und Puppen die
Bühne des Schnawwl und der Alten Feuerwache
betreten. Ob Inszenierungen nach
klassischer Märchenvorlage oder politischer
Avantgarde – in hochwertigem Spiel gelingt
es den Akteuren, sowohl kindgerechte Inhalte
zu vermitteln wie auch anspruchsvolle Performances
zu bieten. Die Zuschauer dürfen
bestaunen, in welch wundersamen Formen
sich Figurentheater in seiner grenzenlosen
Vielfalt auszudrücken vermag.
Aus dem großen Angebot dieser formenreichen
Bühnenkunst wird das Veranstaltertrio aus
Schnawwl, Alte Feuerwache und Jugendamt
Mannheim auch in diesem Jahr wieder eine
Auswahl der überzeugendsten deutschlandweiten
Produktionen präsentieren.
SCHNAWWL EXTRA 179

KLASSE.
ScHNAwwL-PATEN
31. MANNHEIMER ScHULTHEATERWOcHE
APRIL / MAI 2013
Auch nach dem 30­jährigen Jubiläum der
Mannheimer Schultheaterwoche in der vergangenen
Spielzeit öffnet das Nationaltheater
seine Bühnen für Schultheatergruppen aus
der Region. Vier Tage ausschließlich Schultheater,
heißt es dann im Schnawwl, in der
Jungen Oper und im Studio. Aus dem ganzen
Rhein­Neckar­Gebiet und der Vorderpfalz
reisen Schüler an, um ihre Arbeit unter professionellen
Bedingungen zu präsentieren.
Besonders stolz ist die Schultheaterwoche
auf die Vielfalt und große Bandbreite der teilnehmenden
Gruppen: Alle Schularten sind
vertreten und ebenso beeindruckend ist der
Reichtum an Themen, Inszenierungsideen und
Spielweisen, die sich die jungen Menschen zu
eigen gemacht haben. Die Spanne reicht von
Produktionen, die orientiert am Literaturtheater
des 19. Jahrhunderts einen dramatischen
Text in den Mittelpunkt ihrer Arbeit
stellen, bis hin zu zeitgenössischen Theaterformen,
die performativ das Verhältnis von
Spieler und Figur befragen. Der nicht geringe
Anteil an Eigenproduktionen, die mit selbst
entwickelten Texten arbeiten, zeigt, wie wichtig
den Schülern das Theater als Medium ist, um
eigene Themen zu verhandeln und vorzustellen.
Dementsprechend komplex ist die Auswahl
der teilnehmenden Gruppen durch die Jury aus
Theaterfachleuten, Lehrern und Schülern.
Die Schultheaterwoche versteht sich als
Kommunikationsforum, in dem Schultheatergruppen
die kritische Auseinandersetzung
und künstlerische Debatte mit eigener und
fremder Arbeit pflegen können. So haben
Schüler die Chance, im anspruchsvollen Rahmen
eines professionellen Festivals über sich
hinaus zu wachsen und dabei den eigenen
künstlerischen Horizont zu erweitern.
Und so heißt es auch in diesem Jahr: Bühne
frei für den künstlerischen Nachwuchs!
Wir danken dem Regierungspräsidium Karlsruhe
und dem Rotary Club Mannheim-Friedrichsburg
für die freundliche Unterstützung
Informationen und Bewerbungsunterlagen
ab Oktober 2012 zum Download unter
www.schnawwl.de
Anne Gorath Tel. 0621 1680 305
anne.gorath@mannheim.de
Monika Schill Tel. 0621 1680 305
monika.schill@mannheim.de
Maren Rottler Tel. 0621 1680 389
maren.rottler@mannheim.de
Seit über zehn Jahren unterstützen die
Schnawwl­Paten Einrichtungen wie beispielsweise
Mannheimer Kinder­ und Jugendheime,
deren Schützlinge das Angebot des Schnawwl
ohne diese Hilfe nicht wahrnehmen könnten.
In diesem Sinne stellen die Schnawwl­Paten
gewissermaßen die Nachwuchsorganisation
der Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e.V. dar. Dank unserer zahlreichen
Paten können wir vielen Patenkindern aus
sechs Kinderheimen der Rhein­Neckar­Region,
Pflegefamilien des Jugendamtes sowie weiteren
sozialen Einrichtungen faszinierende
Theaterbesuche ermöglichen. Außerdem
können dank ihrer Hilfe wieder Kinder und
Jugendliche an den Kursen des Jungen Nationaltheaters
teilnehmen, die über Stipendien
ihren Platz finanziert bekommen. Seit zwei
Spielzeiten gibt es zudem die Paten­Plätze,
mit denen auch Schulkinder, deren Eltern einen
Theaterbesuch nicht finanzieren können,
gemeinsam mit ihrer Klasse in unsere Stücke
kommen können und so nicht von diesem
wichtigen Gemeinschaftserlebnis ausgeschlossen
sind.
dIARy dAy
»LIEBES TAGEBUcH …«
Der Schnawwl und die Alte Feuerwache laden
Erwachsene in dieser neuen Reihe zum Abtauchen
in ihre Pubertät, in ihre fernen Reisen
und andere vergangene Abenteuer ein. Regelmäßig
wollen wir unser Publikum zum öffentlichen
Lesen aus den eigenen Tagebüchern
anstiften. Zur Einstimmung lesen Schauspieler
aus fiktiven Tagebüchern oder autobiografischen
Texten von Autoren. Dann ist das Publikum
aufgefordert, seine ursprünglich geheimsten
Gedanken mit allen zu teilen.
Möchten auch Sie Schnawwl­Pate
werden?
Informationen und Anmeldung
zu den Patenschaften gibt es bei
Anke Jacoby Tel. 0621 1680 301
oder anke.jacoby@mannheim.de
Die Idee des als »Cringe Nights« bekannt
gewordenen Formats kommt ursprünglich aus
New York. Diese Abende der Gemeinschaft
bieten die wunderbare Chance, in die eigene
Jugend noch einmal mit Abstand einzutauchen.
In der Distanz können wir befreiend über
unser pubertierendes Ich lachen: »Ich bin
einfach zu selbstbewusst. Das schreckt die
Jungs ab.« – »Ich hab versucht, für Ollie am
Flughafen Zigarren zu kaufen, und als sie mich
nach meinem Ausweis fragten, sagte ich, ich
hole ihn und rannte weg.« Erkennen Sie auch
sich wieder?
180 SCHNAWWL EXTRA SCHNAWWL EXTRA 181

junges
national-
theater

dEINE bÜHNE!
dEINE ROLLE!
dEIN APPLAUS!
THEATERPROJEKTE
DES JUNGEN NATIONALTHEATERS
MANNHEIM
FREI SEIN … OdER?
Das Junge Nationaltheater ist ein Treffpunkt
für Kinder und Jugendliche, die selbst Theater
spielen möchten. In den verschiedenen Theaterkursen
können sie ihre Sicht auf die Welt künstlerisch
zum Ausdruck bringen. Sie begeben sich
mit Theaterprofis in künstlerische Prozesse,
erlernen das Theaterhandwerk und entdecken
sich und ihre Mitspieler in ihrer Einmaligkeit
und Andersartigkeit.
Auch in der Spielzeit 2012/2013 können Kinder
und Jugendliche an den Theaterprojekten des
Jungen Nationaltheaters Mannheim teilnehmen.
Angelehnt an das Spielzeitmotto »Freiheit« vom
Schnawwl arbeiten unsere jungen Mitwirkenden
rund um das Thema »frei sein«.
Wann bist du frei? Was möchtest du am Nachmittag
machen? Was möchtest du spielen und
mit wem möchtest du spielen? Wann bist du so
frei, freundlich zu sein? Wann lässt du jemanden
mitmachen, den du nicht magst? Wir haben
heute viele Freiheiten. Wer Geld hat, kann sich
kaufen, was er will. Im Internet kann man frei
sein und sich ansehen, was und wann immer
man will. Erwachsene können sich entscheiden,
in welcher Familienform sie mit ihren
Kindern und Partnern leben möchten.
Aber wie gehen wir mit unseren Freiheiten um?
Wie nutzen wir sie? Freiheit bedeutet auch
Verantwortung zu übernehmen und das Richtige
zu tun.
Aber was ist das Richtige und wer ist so frei,
das sagen zu können?
Die Kurse beginnen im Oktober 2012 und
enden im Sommer 2013. Alle Gruppen treffen
sich einmal in der Woche für zwei bis drei
Stunden. Die Aufführungen sind von Juni
2013 bis Juli 2013 geplant. Es werden Kurse
für verschiedene Altersgruppen angeboten.
In unseren Ferienkursen könnt ihr euch ausprobieren.
Informationen dazu immer aktuell
auf der Homepage.
Die Kursgebühren betragen einmalig 60 € für
die ganze Spielzeit. Stipendien durch die
Schnawwl­Paten sind möglich.
Für die freundliche Unterstützung der Bewegungstheatergruppen
des Jungen Nationaltheaters
Mannheim danken wir der PwC Stiftung.
Starke und erfahrene Partner aus der Kulturund
Bildungsarbeit Mannheims unterstützen
das Nationaltheater darin, Kinder aus allen
Stadtteilen und mit unterschiedlichen kulturellen
Hintergründen für die Theaterkunst zu
begeistern. Zu ihnen gehören: das Jugendkulturzentrum
FORUM, die Johannes Kepler-
Grundschule, die Neckarschule, die Humboldtgrundschule,
die Uhlandwerkrealschule, die
Integrierte Gesamtschule Mannheim Herzogenried
und die Friedrich-List-Schule.
Information und Anmeldung
Catrin Häußler
catrin.haeussler@mannheim.de
Tel. 0621 1680 449
184 THEATERPROJEKTE JUNGES NATIONALTHEATER
THEATERPROJEKTE JUNGES NATIONALTHEATER 185

FESTIvAL JUNGES
THEATER IM dELTA:
LEINEN LOS!
disziplin liebt freude
Musik erfordert Konzentration. Musik kann trösten, wenn’s
mal nicht so gut läuft. Musik kann glücklich machen, wenn die
eigenen Fähigkeiten entdeckt werden. Deshalb unterstützen
wir in der Region Projekte wie die „School of Rock“ der Pop-
Akademie und „Jugend musiziert“. Wenn Musik machen zum
Erlebnis wird, dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF.
www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region
26. JUNI BIS 1. JULI 2013
Auch in diesem Jahr heißt es wieder Leinen los!
Das Festival Junges Theater im Delta findet
zum achten Mal statt. Über 300 theaterspielende
Kinder und Jugendliche aus Mannheim,
Heidelberg, Ludwigshafen, Worms und Speyer
treffen sich zum Austausch in Ludwigshafen
im Theater im Pfalzbau. Das Junge Theater im
Delta ist eine erfolgreiche Kooperation des
Nationaltheater Mannheim mit dem Theater
und Orchester der Stadt Heidelberg und dem
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, wo nach
dem Vorbild des Mannheimer Projektes ebenfalls
eine umfangreiche Theaterarbeit mit
Kindern und Jugendlichen mit jeweils ganz
eigenem Profil gestartet werden konnte.
Partner in dieser Zusammenarbeit sind außerdem
die Nibelungenhorde e.V. aus Worms und
das Kinder­ und Jugendtheater Speyer.
Region über die Theaterkurse und Kinderchöre
der beiteiligten Theater zu informieren und zur
Teilnahme einzuladen. Dank des großen und
vielseitigen Angebots, aus dem die Kinder und
Jugendlichen schöpfen können, werden sie in
der künstlerischen Arbeit inspiriert, sich
selbst neu zu entdecken und Grenzen kreativ
zu überschreiten: die ihrer Stadtteile und
Städte, wie die ihrer Herkunft, ihrer Sprache,
ihres Denkens, Fühlens und Handelns.
Die Zusammenarbeit der drei Theater, der
Nibelungenhorde Worms und des Kinder- und
Jugendtheaters Speyer wird als Projekt der
Kultur vision 2015 der Metroplolregion Rhein-
Neckar 2012 von der BASF SE großzügig finanziell
unterstützt.
Die jungen Spieler zeigen in Arbeitsproben,
Werkeinblicken und ganzen Inszenierungen,
woran sie in der vergangenen Spielzeit gearbeitet
haben und wie sich ihre Sicht auf die
Dinge gestaltet. Sie schauen sich auch die
Arbeiten der anderen Gruppen an und diskutieren
über die Themen und ästhetischen
Mittel ihrer Theateraufführungen. So findet
eine starke Auseinandersetzung mit der
eigenen Kunst und der der anderen statt, die
inspiriert und anspornt.
Wichtige Förderer des Projekts sind außerdem
der Verkehrsverbund Rhein-Neckar GmbH und
die Rhein-Neckar-Verkehr GmbH.
Für die freundliche Unterstützung der
Bewegungstheatergruppen danken wir der
PwC Stiftung.
Ziel der städteübergreifenden Vernetzung ist
es, Kinder und Jugendliche der ganzen
186 FESTIVAL JUNGES THEATER IM DELTA

THEATER
UNd JUNGE
MENScHEN
AbOS UNd
ERMäSSIGUNGEN
FÜR JUNGE
MENScHEN
Rechteckige Oberflächen wie die Bildschirme
von Fernsehern, Computern oder Smartphones
prägen unsere Wahrnehmung, insbesondere
die junger Menschen, den sogenannten »digital
natives«. Diese digitalen Bühnen dienen
der Wissensgenerierung, Unterhaltung und
Kommunikation. In sicherer Distanz zu Menschen
und Inhalten, geschützt durch die darstellenden
und reflektierenden Bildschirme,
verschwindet der Mensch als Person – denn
das Spiegelbild versinkt im bunten Treiben
von Nullen und Einsen.
Auch das Nationaltheater besitzt rechteckige
Formen zur Bildung und Kommunikation. Der
Theaterraum ist sogar live zu erleben, mit echten
Menschen und Interaktion. Aber vor allem: der
Raum kann von den Benutzern durchschritten
werden. Durch speziell entwickelte Programme
begleiten besonders junge Menschen die
Theaterschaffenden und tauchen in das
Dargestellte ein.
Für Schüler besteht die Möglichkeit, durch die
Kooperationsprogramme TheaterStarter und
enter von Beginn an das Theater und dessen
Anwendungen kennenzulernen. Erfahrene
Benutzer der Oberstufe können durch Produktionsklassen
ihr Wissen vertiefen sowie
als Schülerreporter oder bei der Teilnahme
an der Schultheaterwoche selbst am Theater
kreativ aktiv werden.
Wer die Schulzeit gerade hinter sich gebracht
hat, findet ein breites Angebot an Sonderveranstaltungen
am Nationaltheater. Zusammen
mit den Kooperationspartnern aus dem
universitären Bereich – ABSOLVENTUM, der
Univer sität Mannheim, dem AStA der Universität
Mannheim – und den NThusiasten wird
das Theater zum ergründbaren Raum. Das
ermöglichen unter anderem Probenbesuche,
Produktionsbegleitungen, die Expedition
Oper, der StudiTheatertag, die TheaterParty
und Gespräche mit Theaterschaffenden.
Damit lädt das Nationaltheater alle jungen
Menschen wie Schüler, Studierende und Azubis
ein, Teil dieses speziellen Raums zu werden,
um sich nicht in spiegelnden Oberflächen zu
verlieren.
Immer auf dem Laufenden bleiben
und nichts verpassen:
Unikat
Schüler, Studierende, Auszubildende und
Bundesfreiwilligendienstleistende bis einschließlich
27 Jahre (im Theaterdealerprojekt
bis 30 Jahre) können mit dem Unikat für 42 €
sechs Mal ins Theater gehen. Die Unikat­
Tickets sind übertragbar, gültig bis zum Ende
der jeweiligen Spielzeit und können bereits
im Vorverkauf gegen eine Eintrittskarte eingetauscht
werden. Ausgenommen sind die
Platz gruppe Ia im Opernhaus sowie Vorstellungen
der Preisgruppe A und Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen. Vorstellungen,
für die die Unikate eingeschränkte Gültigkeit
haben, werden im monatlichen
Spielplan gesondert angekündigt. Unikate
können auch im Campus Shop sowie während
der Vorlesungszeit donnerstags von
12.00 ­ 14.00 Uhr am Theaterstand in der
Mensa der Universität Mannheim
erworben werden.
Last-Minute-Tickets
Für 9 € ins Opernhaus, für 7 € ins Schauspielhaus
und für 5 € ins Studio: Schüler, Studierende,
Azubis und Bundesfreiwilligendienstleistende
bis 30 Jahre können Last­Minute­
Tickets ab 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn
kaufen. Das Angebot gilt für alle Vorstellungen,
ausgenommen sind Festliche Opernabende,
Premieren und Sonderveranstaltungen.
Ermäßigung für Studierende
Studierende erhalten ab Platzkategorie III
50 Prozent Ermäßigung für die meisten Vorstellungen.
extraKlasse
Mit dem extraKlasse­Abo für Schülergruppen
verpassen Jugendliche keine aktuelle Theaterproduktion
mehr. Für 44 € erleben Schüler
acht frei wählbare Vorstellungen, davon
maximal vier im Opernhaus. Den Einsatz der
extraKlasse­Kontaktperson (Schüler oder
Lehrer) belohnen wir mit Freikarten.
KONTAKT extraKLASSE
Martina König
Tel. 0621 1680 160
martina.koenig@mannheim.de
Kartenreservierung für Schulklassen
Schüler erhalten für die meisten Vorstellungen
ab Platzkategorie III 50 Prozent Ermäßigung.
Kontakt
Klassen aus Mannheim
Tel. 0621 1680 150
Klassen außerhalb Mannheims
Tel. 0621 1680 310
Schnawwl und Junge Oper
Tel. 0621 1680 302
190 THEATER UND JUNGE MENSCHEN THEATER UND JUNGE MENSCHEN 191

ANGEbOTE FÜR
JUNGE MENScHEN
Yvonne März, Gesundheitspionier
Theaterdealer
Ein Projekt für Theaterbegeisterte
von 14 bis 30 Jahren
Die Theaterdealer sind eine Gruppe von theaterbegeisterten
Schülern und Studierenden,
die sich ehrenamtlich für das Nationaltheater
engagieren. Theaterdealer zu sein heißt, das
Theater unter die Leute zu bringen!
Durch ihr Engagement können Theaterdealer
Punkte sammeln: Ob das Verteilen von Werbematerialien,
die Mitarbeit bei Infoständen in
der Stadt und an der Universität oder das
Schreiben von Artikeln für die Schülerzeitung –
fast alles ist möglich!
Als Dankeschön gibt es nicht nur Unikate,
sondern auch die Möglichkeit, mehr vom NTM
kennen zu lernen als den Blick vom Zuschauerraum
auf die Bühne: Bei den monatlichen Treffen
gehen Theaterdealer nicht nur gemeinsam
ins Theater, sondern lernen auch Künstler und
Mitarbeiter des Nationaltheaters kennen. Bei
exklusiven Führungen gibt es die Möglichkeit,
das Theater hinter den Kulissen zu entdecken.
Weitere Informationen unter
Tel. 0621 1680 263 oder nationaltheater.
theaterdealer@mannheim.de
Produktionsbegleitung für junge Menschen
Ein­ bis zweimal pro Spielzeit haben interessierte
Studierende die Möglichkeit, den Entstehungsprozess
einer Schauspiel­Produktion
mitzuerleben. Die Gruppe setzt sich zunächst
gemeinsam mit der Dramaturgie mit der Textvorlage
auseinander und besucht dann zwei
Proben. Zum Abschluss folgt ein Vorstellungsbesuch,
der mit einem Nachgespräch abgeschlossen
wird.
In der Spielzeit 2012/2013 besteht die
Möglichkeit, die Produktion Mutter Courage
und ihre Kinder sowie das neue Stück von
Gesine Danckwart zu begleiten.
Ihr Labor
ist ein
Mikrochip.
Mit Hilfe von Genchips entwickeln wir
Methoden, um Krankheiten besser zu
verstehen und wirk samer zu behandeln.
Unsere Innovationen helfen Millionen
Menschen, indem sie Leid lindern und
Lebensqualität verbessern. Wir geben
Hoffnung.
www.roche.de
Kostenlose Probenbesuche für Erstsemester
Alle, die zum Wintersemester 2012/2013 ihr
Studium in Mannheim aufnehmen, werden vom
Nationaltheater wieder zu einem kostenlosen
Probenbesuch eingeladen. Anschließend
besteht die Möglichkeit zum Nachgespräch
mit der Dramaturgie.
Termine werden über den StudiNewsletter und
die Nationaltheater Website bekannt gegeben.
TheaterParty
Jedes Semester lädt das Nationaltheater
zusammen mit ABSOLVENTUM, den NThusiasten
und dem AStA der Universität Mannheim
zur TheaterParty ein: Schauspiel, Oper oder
Ballett besuchen und anschließend feiern in
der Lobby Werkhaus.
Innovation für die Gesundheit
192 ANGEBOTE FÜR JUNGE MENSCHEN

StudiTheatertag mit Absolventum
Das Nationaltheater und Absolventum laden
einmal im Semester zum StudiTheatertag
ein. Vorstellung und exklusive Extras rund um
den Vorstellungsbesuch kosten an diesem
Abend für Studierende nur 7 €.
Patenschaften für Studierendengruppen
Sänger und Schauspieler aus dem Nationaltheater­Ensemble
übernehmen Patenschaften
für studentische, theaterinteressierte Gruppen
bzw. Projekte.
Die Gruppe besucht drei Vorstellungen im NTM,
in denen ihr Pate zu erleben ist. Darüber
hinaus wird die Patenschaft nach Absprache
gestaltet.
Einführungen und Nachgespräche
Einführungen und Nachgespräche mit der
Dramaturgie und weiteren Beteiligten sind für
Gruppen nach Absprache für viele Produktionen
möglich.
Infostand an der Universität
Jeden Donnerstag während der Vorlesungszeit
ist das Nationaltheater von 12.00 ­ 14.00 Uhr
mit einem Infostand in der Mensa am Schloss
der Universität Mannheim vertreten. Hier gibt
es Unikate, Last­Minute­Tickets, Informationen
und Specials für Studierende.
Auch an der Universität Heidelberg gibt es
während der Vorlesungszeit einmal monatlich
einen Theaterstand in der Triplexmensa.
Termine im StudiNewsletter, auf unserer
Internetseite und auf Facebook.
ANGEbOTE FÜR
ScHULKLASSEN
THEATERSTARTER UND ENTER
NEU Ab 2012/2013:
AUcH FÜR ScHULKLASSEN vON
AUSSERHALb MANNHEIMS
Die Kooperationsprojekte TheaterStarter und
enter haben das Ziel, Schüler von der ersten
bis zur achten Klasse schrittweise und langfristig
mit Theater vertraut zu machen.
Expedition Oper
Expedition Oper begibt sich ein­ bis zweimal
im Semester auf Entdeckungsreise und bietet
allen zwischen 15 und 35 Jahren die Chance
zu einer Reise hinter die Kulissen des Musiktheaters.
Die Bühne erkunden, in den Requisitenbunker
abtauchen, im Probezimmer Sängern
lauschen: Spielleiter und Dramaturgen, Bühnentechniker
und Musiker lassen sich bei ihrer
Arbeit über die Schulter blicken und stehen
für alle Fragen rund um das Medium Oper
zur Verfügung. Expeditionsziel ist der Besuch
einer Opernvorstellung.
campus Shop der Uni Mannheim
Theaterkarten direkt an der Uni kaufen – diese
Möglichkeit bietet der Campus­Shop der
Uni Mannheim. Neben Karten für ausgewählte
Vorstellungen gibt es dort auch Unikate zu
kaufen.
StudiNewsletter
Immer auf dem Laufenden: TheaterParty,
Probenbesuche, Workshops oder Praktikumsplätze
– mit dem StudiNewsletter sind
Studierende stets informiert.
Kontakt Theater und Junge Menschen
Maren Rottler
Tel. 0621 1680 389
maren.rottler@mannheim.de
Hierfür stellt das Nationaltheater jede Spielzeit
eine spezielle Programmauswahl zusammen,
so dass die Schüler im Laufe von acht
Schuljahren systematisch alle Sparten (Oper,
Sprechtheater und Tanz) und verschiedene
Spielstätten kennenlernen.
Die Kooperationsschulen unterzeichnen eine
Kooperationsvereinbarung, welche bis auf
Widerruf gilt. So ist garantiert, dass Theater­
Starter­ und enter­Schüler für eine Vorstellung
nur 4 € bezahlen, was einer Preisreduktion von
bis zu 43 Prozent entspricht.
Die einzelnen Kontaktlehrer melden sich
zu Schuljahresbeginn an und werden dann
monatlich über die für ihre Klasse in Frage
kommenden Vorstellungstermine informiert.
Auf Wunsch erhalten sie Materialien zur Vorund
Nachbereitung der Vorstellungsbesuche.
TheaterStarter­ und enter­Lehrer können an
vom Staatlichen Schulamt Mannheim bzw.
vom Regierungspräsidium Karlsruhe anerkannten
Fortbildungen teilnehmen.
TheaterStarter (Klassen 1 - 4)
Grundschüler besuchen pro Schuljahr eine
Vorstellung aus dem altersspezifischen
Angebot der Sprech­ und Musiktheaterproduktionen
des Nationaltheaters.
Begleitend werden der TheaterStarter­
Führerschein und der Kulissenspion angeboten.
Regelmäßige Theaterbesuche werden
mit Zertifikaten und Buttons honoriert.
enter (Klassen 5 - 8)
Jede enter­Klasse nimmt mindestens zwei
Mal pro Schuljahr an einer altersgemäßen
Veranstaltung im Nationaltheater teil.
Zusatzangebote wie die enter­Rallye und die
enter­Bühnentechnikshow ermöglichen den
Schülern einen Blick hinter die Kulissen des
Theaterbetriebs.
194 ANGEBOTE FÜR JUNGE MENSCHEN
ANGEBOTE FÜR SCHULKLASSEN 195

Zu Gast im Nationaltheater
Zu Gast im Opernhaus
Musiktheater- und Orchestereinblicke
Orchesterprobenbesuche
Wie probt ein Orchester? Dieser Frage können
Schulklassen beim Besuch einer Orchesterprobe
auf den Grund gehen. Die Termine werden
auf Anfrage vereinbart.
Orchesterprobenbesuche können nicht musiktheaterpädagogisch
begleitet werden, es
handelt sich um einen reinen Probenbesuch.
Sänger kennen lernen
Beim Besuch einer Opernvorstellung haben
Schulklassen die Möglichkeit, einen der u. g.
Sänger auf der Bühne in einer Rolle zu erleben.
Beim anschließenden Unterrichtsbesuch können
die Schüler dem Sänger auf einer persönlichen
Ebene begegnen und ihm Fragen zum
gesehenen Stück und zu seinem Berufsalltag
stellen. Klassen, die nun neugierig geworden
sind und den Sänger in einer weiteren Rolle und
Inszenierung erleben möchten, bieten wir vor
einem zweiten Vorstellungsbesuch gerne einen
Probenbesuch (szenisch oder musikalisch) und
nach Möglichkeit auch einen »Backstage-
Besuch« in der Maske oder Garderobe des
Sängers kurz vor der Vorstellung an. Folgende
Sänger aus dem Opernensemble können auf
diese Weise näher kennen gelernt werden: Antje
Bitterlich, Uwe Eikötter, Thomas Jesatko,
Karsten Mewes und Lars Møller.
Orchesterpatenschaften
Musiker des Nationaltheaterorchesters übernehmen
auf freiwilliger Basis Patenschaften
für fünfte Klassen, die auf mehrere Jahre angelegt
sind. Über die persönliche Beziehung
zu ihrem Paten wird bei den Schülern das
Interesse für Instrumental- und Opernmusik
geweckt.
Ein- bis zweimal im Schuljahr besucht der
Musikpate den Musikunterricht seiner Patenklasse;
im Gegenzug sehen und hören die
Schüler bei Besuchen im Nationaltheater
ihren Paten in Aktion.
Produktionsklasse Oper
Jede Spielzeit hat eine musiktheaterinteressierte
Schulklasse die Möglichkeit, als Produktionsklasse
die Entstehung einer Opernproduktion
mitzuerleben. Zu Beginn erhält
die Produktionsklasse eine Werkeinführung
durch die Operndramaturgie in der Schule.
Es folgen zwei Probenbesuche und schließlich
der Vorstellungsbesuch, der mit einem Nachgespräch
abgerundet wird. In der Spielzeit
2012/2013 begleitet die Produktionsklasse
Der Idiot von Mieczyslaw Weinberg.
Zu Gast im
Schauspielhaus
Produktionsklassen Schauspiel
Ausgewählte Schauspielproduktionen können
von jeweils einer theaterinteressierten Klasse
als Produktionsklasse begleitet werden: Der
vorbereitenden Werkbesprechung durch die
Schauspieldramaturgie schließen sich ein bis
zwei Probenbesuche an. Das Programm wird
mit einem Vorstellungsbesuch inklusive
Nachgespräch abgeschlossen.
In der Spielzeit 2012/2013 besteht die Möglichkeit,
folgende Produktionen zu begleiten:
Anna Jablonskaja Heiden (DSE) – Premiere
27. September 2012 / Bertolt Brecht Mutter
Courage und ihre Kinder – Premiere
3. November 2012 / Franz Kafka Der Process –
Premiere 19. Januar 2013 / Georg Büchner
Woyzeck – Premiere 6. April 2013
Premierenklassen Schauspiel
Premierenklassen erleben die besondere
Situation einer Premiere zum Vorzugspreis von
5 €. Nach der Premiere sind sie herzlich auf
die Premierenfeier eingeladen. In den Tagen
danach kommt der Produktionsdramaturg in
die Schule, um die Premiere mit den Schülern
zu besprechen. Premierenklassen 2012/2013:
Gesine Danckwart Ein neues Stück (UA) –
Premiere im Januar 2012 /
Heinrich von Kleist Der zerbrochne Krug –
Premiere am 16. März 2013
Schauspielerpatenschaften
Schauspieler aus dem Nationaltheaterensemble
übernehmen auf freiwilliger Basis Patenschaften
für Schulklassen oder Theater-AGs. Die Patengruppen
besuchen pro Spielzeit drei Vorstellungen,
in denen sie ihren Paten live auf der
Bühne erleben können. An jede dieser Vorstellungen
schließt sich ein Treffen mit dem Paten
an, um das Gesehene zu besprechen. Wie die
Patenschaft darüber hinaus aussieht, wird individuell
zwischen Pate und Klasse vereinbart.
Bewerbungsformular zum Download auf
www.nationaltheater-mannheim.de
WORKSHOP
Schülerreporter
Das Nationaltheater Mannheim bietet schreibund
theaterbegeisterten Schülern an, über
ausgewählte Inszenierungen als Schülerreporter
zu berichten. Die angemeldeten Schülerreporter
erhalten einen »Presseausweis« und können
pro Spielzeit bis zu acht Vorstellungen kostenfrei
besuchen, um anschließend für die Schülerzeitung
oder das Klassenmagazin darüber zu
berichten. Den »Presseausweis« erhalten alle
Schüler, die zuvor den Presse-Workshop besucht
haben, bei dem die Schüler reporter eine
Einführung in die journalistische Darstellung
und Besprechung von Inszenierungen erhalten.
Kontakt Schülerreporter
Sandra Strahonja
Tel. 0621 1680 444
sandra.strahonja@mannheim.de
SCHULKLASSEN HINTER
DEN KULISSEN
Einführungen und Nachgespräche
Vor dem Vorstellungsbesuch geben die Produktionsdramaturgen
auf Anfrage Einführungen
für Schulklassen. Nach der Vorstellung
besteht die Möglichkeit, mit Dramaturgie und
Darstellern ins Gespräch zu kommen.
Theaterberufe
»Wie komme ich eigentlich ans Theater?« –
Wer sich dafür interessiert, einen Beruf am
Theater zu ergreifen, kann die Broschüre Berufe
am Theater anfordern. Ergänzt wird diese
durch eine Sammlung von Berufsporträts über
einzelne Mitarbeiter des Nationaltheaters.
Über Praktikumsmöglichkeiten am
Nationaltheater informiert Barbara
Wetzel unter Tel. 0621 1680 274.
Blick hinter die Kulissen
Wir zeigen einzelnen Gruppen das Nationaltheater
mit seinen vielfaltigen Arbeitsbereichen:
vom Kostümfundus unterm Dach des Werkhauses
bis zum ehemaligen Bunker unter dem
Spielhaus.
Anmeldungen für Hausführungen sind jeweils
einen Monat im Voraus möglich. Die Teilnahmegebühr
beträgt für Schüler und Studierende
1,50 € und für Erwachsene 3 €. Mindestbetrag:
15 €. Dauer einer Führung: ca. 1,5 Stunden.
Anmeldung unter Tel. 0621 1680 516
Ein- bis zweimal pro Spielzeit werden in
Zusammenarbeit mit der Stadt Mannheim
Hausführungen für Inhaber des Familienpasses
und im Rahmen des Agenda Diploms angeboten.
Termine werden in der Presse und auf der
Homepage des NTM veröffentlicht.
Klasse . 31. Mannheimer Schultheaterwoche
Siehe Seite 180
196 Angebote für schulklassen
Angebote für schulklassen 197

ScHNAwwL UNd
JUNGE OPER
Premierenklassen
Eine Premierenklasse hat die Chance mitzuverfolgen,
wie eine Inszenierung entsteht.
Bei ein bis zwei Probenbesuchen lernt sie
Regisseure, Schauspieler und alle anderen
Beteiligten der Produktion kennen. Als Fachpublikum
schaut sie sich die Premiere an und
präsentiert im Rahmen der Premierenfeier
einen eigenen Beitrag.
Öffentliche Hauptproben für Pädagogen
Alle interessierten Pädagogen sind herzlich
eingeladen, bereits vor der Premiere einen
Blick auf unsere Inszenierungen zu werfen. In
einer öffentlichen Hauptprobe sehen Sie die
jeweils neueste Schnawwl­ oder Junge Oper­
Inszenierung. Im anschließenden Nachgespräch
können Sie das Produktionsteam kennenlernen
und befragen.
Kontakt Schnawwl
Anne Gorath und Monika Schill
Tel. 0621 1680 305
anne.gorath@mannheim.de
monika.schill@mannheim.de
Kontakt Junge Oper
Johannes Gaudet
Tel. 0621 1680 307
johannes.gaudet@mannheim.de
TANZ GANZ NAH
Trainings- und Probenbesuche für Gruppen
Auch das Ballett bietet Trainings­ und
Proben besuche für Gruppen an, bei denen
man den Arbeitsalltag des Ensembles aus
nächster Nähe erleben kann.
Weitere Informationen finden Sie auf
Seite 146.
Premierenklasse Ballett
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim
bietet in der Spielzeit 2012/2013 für alle
Ballettpremieren die Möglichkeit, die Neuproduktionen
als Premierenklasse zu begleiten.
Die Premierenklassen werden im Vorfeld zu
mindestens einer Probe des Balletts eingeladen
und erhalten eine Einführung zum Stück
und in die Arbeit des Balletts. Der Höhepunkt
ist natürlich der Premierenbesuch und die
Möglichkeit, anschließend mit Künstlern,
Premierengästen und Mitarbeitern des Theaters
die neue Ballettproduktion zu feiern.
Kontakt Ballett
Eva­Maria Steinel
eva­maria.steinel@mannheim.de
Tel. 0621 1680 238
SERvIcE FÜR
PädAGOGEN
Theaterlehrplan
Jeden Monat informiert der Theaterlehrplan
über die für Schüler besonders interessanten
Stücke samt Terminen und Altersangaben.
Der Theaterlehrplan kann per E­Mail oder per
Post abonniert werden.
Newsletter für Pädagogen
Kurzfristig und aktuell informiert der Pädagogen­Newsletter
über für Lehrer und Schüler
interessante Neuigkeiten aus dem Nationaltheater
Mannheim.
Pädagogenforen
Ein­ bis zweimal pro Spielzeit informieren
Dramaturgen aller Sparten und die Theaterpädagoginnen
des Schnawwl über die aktuellen
und geplanten Produktionen am Nationaltheater.
Gleichzeitig bietet sich für die teilnehmenden
Lehrer die Möglichkeit zu Rückmeldungen
und Gesprächen. Im Anschluss an
das Pädagogenforum kann eine Vorstellung
zum Vorzugspreis besucht werden.
Termine werden über den Theaterlehrplan
sowie auf der Nationaltheater­Homepage
bekannt gegeben.
Inszenierungsmaterialien
Lehrer können für ausgewählte Produktionen
Hintergrundmaterialien anfordern.
Öffentliche Hauptproben für Pädagogen
Lehrer werden zu einer Endprobe ausgewählter
Produktionen eingeladen. Nach der Probe
besteht die Möglichkeit, mit den Frage der
Dramaturgie über das Gesehene ins Gespräch
zu kommen. Die Termine werden im
Theaterlehrplan und über den Pädagogen­
Newsletter bekannt gegeben.
Lehrerkarten
Lehrer, die bestimmte Vorstellungen sehen
möchten, bevor sie sie mit ihren Schülern
besuchen, können Lehrerkarten für 9 € im
Opernhaus, 7 € im Schauspielhaus, 6 € im
Schnawwl und 5 € im Studio reservieren, die
dann an der Abend kasse hinterlegt werden.
Lehrerkarten gelten nicht für Premieren und
Sonderveranstaltungen.
TheaterKnigge
Damit der erste Theaterbesuch einer Schulklasse
sowohl für die Schüler als auch für die
Schauspieler und alle anderen Theaterbesucher
erfolgreich verlaufen kann, finden Sie
die wichtigsten Regeln im Theaterknigge zusammengefasst.
Kontakt Theater und Schule
Maren Rottler
Tel. 0621 1680 389
maren.rottler@mannheim.de
Theater und Schule im Internet
Unter www.nationaltheater­mannheim.de
(Für jungen Menschen) finden Sie stets
aktuell alle Angebote für Lehrer und Schüler.
198 ANGEBOTE FÜR SCHULKLASSEN
ANGEBOTE FÜR SCHULKLASSEN 199

KINdERcHOR
NATIONALTHEATER
MANNHEIM
Die 190 Mitglieder des Kinderchores am
Nationaltheater Mannheim präsentieren sich
neben ihrer Mitwirkung in Opern und im
Schauspiel zweimal im Jahr auch in eigenen
Konzerten.
Um in der musikalischen Vorbereitung
individuell auf die Kinder und Jugendlichen
eingehen zu können, ist der Chor in vier
verschiedene Gruppen aufgeteilt:
KINdERcHOR I
6 bis 10 Jahre
Hier erlernen die Kinder das Handwerkszeug,
das sie für die Bühne brauchen: Haltung,
Atmung, Stimmführung, Intonation und leichte
Zweistimmigkeit. Immer um die Weihnachtszeit
dürfen dann die Älteren schon bei Hänsel
und Gretel auf die große Bühne des Opernhauses.
Bei den Konzerten sind natürlich alle
mit dabei!
JUGENdcHOR
15 bis 20 Jahre
Hier singen derzeit 25 junge Damen, die meist
langjährige Chorerfahrung mitbringen, weshalb
sich der Jugendchor durch einen warmen,
homogenen Klang auszeichnet. Sie sind immer
noch in den Kinderchor integriert und wirken
in den Opernaufführungen mit. Mehrstimmige
Stücke werden vom Blatt singend erarbeitet.
Durch gezielte Förderung werden einige
Jugendliche auch auf solistische Aufgaben
auf der Opernbühne vorbereitet oder erhalten
Unterstützung bei der Vorbereitung auf ein
Musik­Abitur.
STIMMwEcHSLER
In der Stimmwechslergruppe treffen sich
Jungen, die gerade in den Stimmbruch kommen
oder ihn bereits abgeschlossen haben.
Hauptaugenmerk ist es, die heranwachsende
Männerstimme durch die instabile Phase des
Stimmbruchs zu begleiten und gesangstechnisch
Erlerntes zu erhalten. Da die Stimmwechsler
nicht mehr in den Opernproduktionen
mitsingen können, übernehmen sie mitunter
Aufgaben in der Statisterie.
REPERTOIRE
KINdERcHOR II
10 bis 14 Jahre
Im Kinderchor II gehören Bühnenpräsenz und
szenische Arbeit zum Alltag, und die Kinder
sind in der Lage, in verschiedenen Gruppen
einen tragfähigen, homogenen Chorklang zu
entwickeln. Stimmbildung, auch in kleineren
Gruppen, fördert das gesangstechnische
Verständnis. Solopartien, wie die drei Knaben
in der Zauberflöte und der Hirte in Tosca,
werden aus den eigenen Reihen besetzt.
Die Kinder des Kinderchors II sind in allen
Kinderchorpartien der Opernproduktionen
auf der Bühne zu sehen. Die Häufigkeit der
abendlichen Auftritte ist eine große Herausforderung
und erfordert sehr hohe Konzentration.
Intensive Probenprozesse hin zu Premiere
oder Wiederaufnahme sind ein spannendes
Erlebnis, an dem viele Kinder reifen und sich zu
selbstbewussten Persönlichkeiten entwickeln.
Kontakt
Charlotte Sabiel
Tel. 0621 1680 334
charlotte.sabiel@mannheim.de
Oper: Die Zauberflöte, Hänsel und Gretel,
The Outcast, The Turn of the Screw, Tosca,
Turandot, Werther
Schauspiel: Der Besuch der alten Dame,
Die Physiker
Musikalische Leitung: Anke­Christine Kober
200 KINDERCHOR
KINDERCHOR 201

Mannheimer
Bürgerbühne

Liebe Bürgerinnen und Bürger,
liebe Mannheimer, liebe Hettenleidelheimerinnen,
liebe Kurpfälzer, liebe Bewohner der
Metropolregion mit und ohne Migrationshintergrund,
liebe Theaterfans, liebe Kulturkritiker,
liebe Senioren, liebe Lehrer, liebe anders Begabte,
liebe BWL-Studierende, liebe Hundebesitzerinnen,
liebe alleinerziehende Väter, liebe
Hobbygärtner, liebe Gestresste, liebe Frauen
von gestern, heute und morgen, liebe Chemielaboranten,
liebe Schulabbrecherinnen, liebe
Multitasker, liebe Punkrocker, liebe Ikea käufer,
liebe Horoskopleser, liebe Bankdirektoren, liebe
Angsthasen, liebe Gescheite, liebe Gescheiterte,
liebe Protestanten, liebe Exzentriker, liebe Vegetarier,
liebe Geheimniskrämer, liebe Liebende,
liebe Facebooknutzer, liebe Falschparker,
liebe Bürohengste, liebe Übergewichtige, liebe
Normalos, liebe Suchende, liebe Kassiererinnen,
liebe Nostal giker, liebe Volleyballer, liebe Frühaufsteher,
liebe Tatortgucker, liebe Tanten,
liebe Kämpfer, liebe Fragensteller ……...............
Ab der Spielzeit 2012/2013 heißt es:
Spielen Sie mit!
Das Nationaltheater startet das Pilotprojekt
Mannheimer Bürgerbühne und lädt alle spielfreudigen
Bürger ein, selbst auf der Bühne zu
stehen. Unterschiedliche Formate – Spielclubs,
Inszenierungen und Einzel-Workshops –
geben Gelegenheit, das Nationaltheater noch
mehr als bisher als Kommunikationsraum und
Ort des kreativen Miteinanders zu erfahren.
Bringen Sie Ihre Welt ins Theater und lernen
Sie die Welt des Theaters kennen!
In ihrer ersten Spielzeit wird die Mannheimer
Bürgerbühne ab Oktober 2012 fünf neue Spielclubs
anbieten, die sich einmal wöchentlich
für zwei Stunden treffen. Jeder der Spielclubs
setzt sich mit einem anderen Thema auf theatrale
Weise auseinander, und jeder von Ihnen,
der zu einem dieser Themen etwas zu sagen
hat, ist eingeladen, sich auf eine dieser Forschungsreisen
einzulassen und mitzuspielen.
Für diejenigen unter Ihnen, die mehr Zeit haben
und sich noch intensiver dem Theaterspielen
widmen wollen, besteht die Möglichkeit in
einer der drei Bürgerbühne-Inszenierungen
mitzuwirken. Den Auftakt bildet SoulCity in der
Regie von Lajos Talamonti, eine Recherche
zur „Musikstadt Mannheim“ mit Bürgern, die
auf irgendeine Art und Weise musikalisch aktiv
sind. Die zweite Bürgerbühne-Inszenierung
wird mit Jugendlichen erarbeitet: Auf Grundlage
des Romans Nichts. Was im Leben wichtig
ist von Janne Teller wird der Regisseur Kristo
Šagor mit jungen Mannheimern eine Produktion
für die Bühne des Schnawwl entwickeln.
Zum Abschluss der Spielzeit wird sich die
dritte Bürgerbühne-Inszenierung mit Hans
Falladas Roman aus der Zeit der Weimarer
Republik Kleiner Mann – was nun? auseinandersetzen
und nach Parallelen im Leben der
Mannheimer von heute suchen. Regie führt
Catja Baumann. Alle drei Bürgerbühne-Inszenierungen
werden unter professionellen
Bedingungen erarbeitet und im Repertoire
des Nationaltheaters gezeigt.
Gemeinsame Theaterbesuche und der Austausch
mit den Profis des Nationaltheaters
runden die Teilnahme an Spielclubs und
Inszenierungen ab.
Für alle, die erst mal schnuppern wollen oder
sich gezielt für bestimmte Inszenierungen des
Nationaltheaters interessieren, sind die Workshops
am Samstag gedacht, die in vier- bis
sechswöchigen Abständen samstagnachmittags
als einzeln buchbare Termine stattfinden.
Wir freuen uns darauf, Sie ab der neuen
Spielzeit an der Mannheimer Bürgerbühne
willkommen zu heißen. Vorkenntnisse oder
eine Begabung fürs Textlernen sind für eine
Teilnahme grundsätzlich nicht erforderlich –
entscheidend sind die Lust am Spiel sowie
Ihre Perspektiven und Lebenserfahrungen,
die Sie in die künstlerische Arbeit einbringen.
Machen Sie das Nationaltheater zu Ihrem Theater,
entdecken Sie es aus neuer Per spektive,
entdecken Sie Neues an sich und lernen Sie
neue Mitbürger kennen – spielen Sie mit!
SoulCity
Mannheim − Stadt der Seele, Stadt der Musik
Uraufführung
Inszenierung Lajos Talamonti
Bühne und Kostüme Anke Niehammer
PREMIERE am 28. September 2012 im Studio
Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne
Soul, Schlager, Rap, Pop – sind das die symbolischen
Ordnungen, die den Takt des Lebens
vorgeben? Musik hält Generationen zusammen,
schafft Gemeinsamkeiten, strukturiert Lebenszeit.
Doch welcher Sound, welche Stimmungen
und Beschwingungen richten die Einzelnen
auf, verleihen ihnen Inspiration, geben ihnen
Rhythmus und Stimmung auf der Durstrennstrecke
Alltag? Ist der Einzelne seine eigene
Subkultur, eine Alternative, das Gegenbild
zum großen Ganzen? Ja, mehr noch – wir fragen,
ob die Summe der unterschiedlichen persönlichen
Lebenswege und Lebensrhythmen am
Ende aussagekräftiger ist für eine Generation,
eine Zeit oder eine Stadt, als das Label einer
Epoche.
Was findet sich in Mannheim zwischen Stamitz
und Naidoo, zwischen kurfürstlicher Hofkapelle
und Popakademie? Diese Schätze
suchen wir, die tief verwurzelt in der eigenen
Seele gehortet wurden und verborgen liegen
unter den Fragen des Lebens: Etwas aus sich
machen, hier in Mannheim?! Oder lieber woanders?
Ergriffene Gelegenheiten, verpasste
Chancen, Geplantes, Zufälliges, Misslungenes
werden zu Biographien, die Stimme aus dem
Radio, der Jingle, die Chormitgliedschaft, das
stille Rauschen, die störenden Nachbarn:
Jedes Leben ein Sound, ein Song, eine Stimme,
eine Stimmung. Gebrauchsfertig auf dem
Plattenteller, dem Walkman, der Bühne.
SoulCity, die Eröffnungsproduktion der
Mannheimer Bürgerbühne, ist eine Vor- und
Rückschau über realisierte und unverwirklichte
Lebenserwartungen, über die Selbsteinschätzung,
darüber, welcher Sound der
richtige Begleiter für ein Leben ist, und über
die Seele Mannheims – seine Bürger. Eine
repräsentative Auswahl von Mannheimern
zwischen 20 und 70 Jahren, Lebenslinien, die
sich kreuzen, entwickeln gemeinsam einen
neuen Sound auf der Bühne des Nationaltheaters
und eine (Musik-)Geschichte der Stadt
durch die vergangenen 60 und die kommenden
40 Jahre.
204 Vorwort Mannheimer Bürgerbühne
Premieren Mannheimer Bürgerbühne 205

NICHTS. WAS IM
LEBEN WICHTIG IST
Ab ca. 7. Klasse
Janne Teller
Inszenierung Kristo Šagor
Bühne Barbara Kaesbohrer
Kostüme Christl Wein
Musik Sebastian Katzer
Mit dem jungen Bürgerensemble
PREMIERE am 5. April 2013 im Schnawwl
Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne
Kleiner
Mann(heimer) –
was nun?
nach Hans Fallada
Inszenierung Catja Baumann
Bühne und Kostüme Linda Johnke
PREMIERE im Juli 2013 im Studio
Eine Inszenierung der Mannheimer Bürgerbühne
»Nichts bedeutet irgendetwas.
Das weiß ich schon lange.
Deshalb lohnt es sich nicht, irgendetwas zu tun.
Das habe ich gerade herausgefunden.«
Mit diesen Worten verlässt Pierre Anthon den
Unterricht und zieht in der Baumkrone eines
Pflaumenbaums vor der Schule ein. Seine
Mitschüler beschließen, ihrem nihilistischen
Klassenkameraden das Gegenteil zu beweisen:
In einem alten Sägewerk sammeln sie alles, was
Bedeutung hat. Was harmlos beginnt, droht bald
zu eskalieren, denn je größer das Opfer für
den Spender, desto größer seine Bedeutung.
Janne Teller, geboren 1964 in Kopenhagen, hat
mit ihrem ersten Jugendbuch heftige Diskussionen
entfacht. Nachdem es zunächst an
dänischen Schulen verboten war, wurde es
2001 mit dem Kinderbuchpreis des dänischen
Kulturministeriums und 2008 in Frankreich
mit dem Prix Libbylit als bester Jugendroman
ausgezeichnet. 2011 war es für den Deutschen
Jugendbuchpreis nominiert und beschäftigte
auch die deutschen Feuilletons und Lehrerzimmer.
Die jungen Leser reichen Nichts. Was
im Leben wichtig ist nach der Lektüre einfach
begeistert weiter.
Der Autor und Regisseur Kristo Šagor, geboren
1976, wird mit Jugendlichen aus Mannheim
diesen wichtigen Roman auf die Bühne bringen.
Er hat zuletzt für die Junge Oper das Libretto
zu Neumond geschrieben und 2006 für den
Schnawwl das Kinderstück JA!. Er inszenierte
am Schnawwl sein Stück FSK 16, mit dem das
Ensemble zum deutschen Kinder- und Jugendtheatertreffen
2005 eingeladen war. 2008
wurde Kristo Šagor mit dem Deutschen Theaterpreis
Der FAUST für seine Regie von Törless
am Jungen Schauspiel Hamburg ausgezeichnet.
Berlin, 1930, Weltwirtschaftskrise. Johannes
Pinneberg hat seine Stelle verloren. Lämmchen,
seine Frau, spart und rechnet, um über die
Runden zu kommen. Und manchmal möchte
sie nur platzen vor Wut, wie das alles eingerichtet
ist in der Welt. Pinneberg erkennt:
Zeugnisse nützen nichts. Tüchtigkeit nützt
nichts. Anständig aussehen nützt nichts –
aber Beziehungen, die nützen. Und so erhält
er trotz Einstellungsstopp eine neue Stelle.
Doch bald wird ein »Organisator« eingestellt,
der den Betrieb durchrationalisieren soll.
Denn natürlich wird ein Mensch nicht dafür
bezahlt, dass er nett ist, sondern dass er viel
verkauft. Und Pinneberg weiß: Jeden Tag
kann es kommen, dass er hier steht, als einer
von sechs Millionen Arbeitslosen …
So hangeln sich Pinneberg und Lämmchen
durch ihren Alltag, der geprägt ist von ständigen
Sorgen und Existenznöten, von Niederschlägen
und Entmutigungen. Doch trotz
alledem verlieren sie nicht aus den Augen, was
wirklich wichtig ist im Leben, und geben den
Glauben vielleicht nicht ganz auf daran, »dass
wir anständig behandelt werden müssen, dass
wir Menschen sind«.
Mannheim, 2013 – ja, was denn nun? Sollten
wir in Zeiten eines allgemein gehobenen
Wohlstandsniveaus und sozialstaatlicher
Sicherheiten nicht längst über klassengesellschaftliche
Gegensätze und Angst vor dem
Abrutschen unter die Armutsgrenze hinweg
sein? Wer ist der kleine Mann dann heute?
Welche täglichen (Über-)Lebenskämpfe hat
er auszufechten? Was hält ihn am Leben,
woran gibt er den Glauben nicht auf?
Die dritte Produktion der Mannheimer Bürgerbühne
der Spielzeit 2012/2013 nutzt Falladas
Roman aus der Zeit der Weimarer Republik
als Absprungfläche, um daran mit den Erfahrungen
und Assoziationen der Mannheimer
Bürger anzuknüpfen und Geschichten aus
dem Leben der »kleinen Mannheimer« von
heute zu erzählen.
206 Premieren Mannheimer Bürgerbühne
Premieren Mannheimer Bürgerbühne 207

SPIELcLUbS dER
MANNHEIMER bÜRGERbÜHNE
Sie möchten sich eine Spielzeit lang einmal
wöchentlich mit einem Thema beschäftigen
und auf vielfältige Weise ausprobieren, was
alles in diesem Thema und in Ihnen steckt?
Dann nehmen Sie an einem Spielclub teil! Es
werden fünf Spielclubs an unterschiedlichen
Wochentagen nachmittags und abends angeboten.
Gemeinsam mit anderen werden Sie
unter professioneller Anleitung experimentieren,
in fremde Rollen schlüpfen, Geschichten
erfinden, so tun als ob, Körper und Stimme
trainieren, sich auf die Suche nach weiteren
Ausdrucksformen begeben, ausprobieren,
verwerfen, entscheiden.
Die Spielclubs werden unter anderem geleitet
von Burkhard C. Kosminski (Schauspieldirektor),
Michael Fuchs (Schauspieler), Katja Leistert
(Sozialpädagogin), Peter Pearce (Schauspieler),
Ragna Pitoll (Schauspielerin) und Stefanie Bub
(Theaterpädagogin).
Die Ergebnisse ihrer gemeinsamen Arbeit
werden die Spielclubs im Juni 2013 präsentieren.
Das detaillierte Angebot der Spielclubs wird
in einer separaten Bürgerbühne­Broschüre
vorgestellt.
MANNHEIMER bÜRGERbÜHNE –
INFORMATIONEN UNd KONTAKT
Die Teilnehmerzahlen für Spielclubs und Workshops sind begrenzt.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
wORKSHOPS AM SAMSTAG
Die Gebühren für einen Spielclub betragen pro Spielzeit 60,­ €, ermäßigt 40,­ €.
Anmeldung für die Spielclubs per Anmeldeformular aus der Bürgerbühne­Broschüre oder per
E­Mail an nationaltheater.buergerbuehne@mannheim.de.
An Feiertagen und in den Schulferien finden keine Spielclubs statt.
Sie wollen nur ab und zu mal Theater spielen?
Und Sie wollen sich Ihren ganz eigenen Zugang
zu einzelnen Inszenierungen des Nationaltheaters
erarbeiten? Dann sind Sie bei den
Workshops am Samstag richtig.
Alle vier bis sechs Wochen laden verschiedene
Theatermitarbeiter aller Sparten dazu ein, sich
mit ganz unterschiedlichen Schwerpunkten
und Herangehensweisen mit einer Produktion
des Nationaltheaters auseinanderzusetzen.
Lernen Sie bei einem Speed­Dating den
Sommernachtstraum (und vielleicht den Partner
fürs Leben?) kennen, nehmen Sie an einer
Familienaufstellung zu iHo teil, ergründen Sie
Sinnlichkeit und Sinn zeitgenössischer Opernmusik
und moderner Operninszenierungen
oder die Bewegungssprache von Dominique
Dumais’ neuem Ballett R.A.W. – Die anschließende
Vorstellung am Samstagabend werden
Sie garantiert mit anderen Augen sehen!
Termine für die Workshops am Samstag
erfahren Sie im Monatsleporello, auf der
Nationaltheater­Website und im Bürgerbühne­
Newsletter.
Die Gebühr für einen Workshop am Samstag beträgt 10,­ €.
Für die Bürgerbühne­Inszenierungen werden gezielt Bürger­Ensembles zusammengestellt.
Stets auf dem Laufenden bleiben Sie mit dem Bürgerbühne­Newsletter, den Sie mit einer
E­Mail (Betreff »Bürgerbühne­Newsletter«) an nationaltheater.buergerbuehne@mannheim.de
abonnieren können.
Kontakt:
Stefanie Bub
Tel. 0621 16 80 527
nationaltheater.buergerbuehne@mannheim.de
208 MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE
MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE 209

Akademiekonzerte

AKAdEMIEKONZERTE
IM ROSENGARTEN
1. AKADEMIEKONZERT 8. / 9. OKTOBER 2012
Dirigent Roberto Paternostro
Solisten Julien Heichelbech (Viola), Dorothea Strasburger (Violoncello)
Richard Strauss Don Quixote op. 35
Ludwig van Beethoven 6. Sinfonie F­Dur op. 68 Pastorale
2. AKADEMIEKONZERT 12. / 13. NOVEMBER 2012
Dirigent Marc Piollet
Boris Blacher Orchester­Variationen über ein Thema von Niccolò Pagannini op. 26
Claude Debussy La Mer
Johannes Brahms / Arnold Schönberg Klavierquartett g­Moll op. 25, instrumentiert für Orchester
3. AKADEMIEKONZERT 17. / 18. DEZEMBER 2012
Dirigent Dan Ettinger
Solist Robert Lovasich (Flöte)
Johann Sebastian Bach Suite Nr. 2 h­Moll für Flöte und Streicher BWV 1067
Johannes Brams Ungarische Tänze Nr. 1 - 6
Alexander Borodin Polowetzer Tänze aus Fürst Igor
Leonard Bernstein Symphonic Dances aus West Side Story
5. AKADEMIEKONZERT 4. / 5. MÄRZ 2013
Dirigent John Fiore
Solist Albrecht Mayer (Oboe)
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Joseph Haydn Oboenkonzert C­Dur
Wolfgang Amadeus Mozart Andante C­Dur KV 315
Richard Strauss Symphonia domestica op. 53
6. AKADEMIEKONZERT 15. / 16. APRIL 2013
Dirigent Dan Ettinger
Clara Schumann Klaviertrio g­Moll op. 17 (1. Satz – Allegro moderato)
Robert Schumann 4. Sinfonie d­Moll op. 120
Johannes Brahms 4. Sinfonie e­Moll op. 98
7. AKADEMIEKONZERT 13. / 14. MAI 2013
Dirigent Dan Ettinger
Sergei Prokofjew Ouvertüre über hebräische Themen op. 34 bis
Richard Danielpour Uraufführung eines neuen Orchesterwerkes
Gustav Mahler 1. Sinfonie D­Dur
8. AKADEMIEKONZERT 24. / 25. JUNI 2013
Dirigent Dan Ettinger
Solistin Dorothea Röschmann (Sopran)
Hector Berlioz Les nuits d’été op. 7
Symphonie fantastique op. 14
4. AKADEMIEKONZERT 21. / 22. JANUAR 2013
Dirigent Alain Altinoglu
Solist Benjamin Schmid (Violine)
Paul Dukas L’Apprenti sorcier
Erich Wolfgang Korngold Violinkonzert D­Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D­Dur op. 73
Karten bei der Musikalischen Akademie
Goethestraße 12
68161 Mannheim
Tel. 0621 260 44
Fax 0621 231 82
service@musikalische­akademie.de
Weitere Informationen unter
www.musikalische-akademie.de
212 AKADEMIEKONZERTE AKADEMIEKONZERTE 213

Ensemble

ENSEMbLE OPER
Thomas Berau
Bryan Boyce
Szabolcs Brickner
Radu Cojocariu
Antje Bitterlich
Katharina Göres
Astrid Kessler
Iris Kupke
Nikola Diskić
Uwe Eikötter
Sung­Heon Ha
Thomas Jesatko
Eunju Kwon
Anne­Theresa Møller
Judith Németh
Edna Prochnik
István Kovácsházi Jorge Lagunes David Lee Karsten Mewes
Cornelia Ptassek
Marie­Belle Sandis
Galina Shesterneva
Ludmila Slepneva
Mihail Mihaylov
Lars Møller
Jürgen Müller
Benedikt Nawrath
Andrea Szántó
Heike Wessels
Onur Abaci
Michail Agafonov
Roy Cornelius Smith
Marko Spehar
Juhan Tralla
Endrik Wottrich
216 ENSEMBLE
ENSEMBLE 217

NATIONALTHEATER-
ORcHESTER
OPERNcHOR
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Tilman Michael
Chordirektor
218 ENSEMBLE
ENSEMBLE 219

ENSEMbLE UNd
GäSTE ScHAUSPIEL
Martin Aselmann Edgar M. Böhlke Thorsten Danner Ralf Dittrich
Gabriela Badura Isabelle Barth Saskia Deforth Sabine Fürst
Tim Egloff Michael Fuchs Reinhard Mahlberg Jacques Malan
Katharina Hauter
Almut Henkel
Michaela Klamminger
Silja von Kriegstein
Thomas Meinhardt Peter Pearce Sven Prietz
Mats Reinhardt
Irene Kugler
Hannah von Peinen
Ragna Pitoll Ines Schiller Klaus Rodewald
Matthias Thömmes Sascha Tuxhorn
Anke Schubert Luisa Stachowiak Dascha Trautwein Elke Twiesselmann
220 ENSEMBLE
ENSEMBLE 221

ENSEMbLE
bALLETT
ENSEMbLE
ScHNAwwL
Michelle Cheung Zoulfia Choniiazowa Malthe Clemens Nadège Cotta
Jule Kracht
Simone Oswald
Maike Wehmeier
Maria Eugenia Fernández
Miguel González Muelas Davidson Jaconello Veronika Kornová­Cardizzaro
David Benito Garcia
Nikolai Jegorow
Cédric Pintarelli
Dávid Kristóf
Hitomi Kuhara Tyrel Larson Brian McNeal
Luis Eduardo Sayago
Agata Zajac
Dominique Dumais
Stellvertretende
Ballettdirektorin und
Choreografin
222 ENSEMBLE
ENSEMBLE 223

dIE STATISTERIE
AM NATIONALTHEATER
MANNHEIM
dER bEwEGUNGScHOR
AM NATIONALTHEATER
MANNHEIM
dER ExTRAcHOR
AM NATIONALTHEATER
MANNHEIM
dER KINdERcHOR
AM NATIONALTHEATER
MANNHEIM
Mit rund 400 aktiven Statisten verfügt das
Nationaltheater Mannheim über eine der
größten Komparserien in der deutschen
Theaterlandschaft. Die jüngsten Mitglieder
sind 6 Jahre alt, eine Altersbegrenzung nach
oben gibt es nicht. In Produktionen des
Schauspiels und der Oper treten die Mitglieder
der Statisterie solistisch in stummen Rollen,
als Doubles oder in größeren Gruppierungen
auf und sind so ein wichtiger Bestand teil
vieler Inszenierungen.
Leitung Martina Seitz
Informationen martina.seitz@mannheim.de
Der Bewegungschor am Nationaltheater
Mannheim wurde 1996 anlässlich einer Neuproduktion
von Richard Wagners Tannhäuser
gegründet. Seit 2007 wird er von Luches
Huddleston Jr. geleitet, der die Gruppe zweimal
wöchentlich in klassischem und modernem
Tanz trainiert. Der Bewegungschor ist
vor allem bei körperlich anspruchsvollen
und choreografisch gearbeiteten Bühnenaufgaben
gefordert.
Leitung Luches Huddleston Jr.
Informationen
luches.huddleston@mannheim.de
Der Extrachor am Nationaltheater Mannheim
besteht bereits seit über 100 Jahren. Er wirkt
bei Werken wie Richard Wagners Lohengrin,
Tschaikowskis Eugen Onegin und Puccinis
Turandot auf der Bühne mit. Der Chor setzt
sich zur Zeit aus circa 70 semi professionellen
Sängerinnen und Sängern mit klassischer
Gesangsausbildung sowie aus Musikstudenten
der Musikhochschule Mannheim zusammen.
Leitung Tilman Michael
Informationen tilman.michael@mannheim.de
Unter der Leitung von Anke­Christine Kober
wurde der Kinderchor am Nationaltheater
2005 gegründet und zählt zur Zeit etwa
190 Mit glieder (weitere Infos Seite 200).
Leitung Anke­Christine Kober
Informationen charlotte.sabiel@mannheim.de
224 ENSEMBLE
ENSEMBLE 225

ensemble und
personalia
Intendanz
Regula Gerber
Generalintendantin
Lutz Wengler
Stellvertreter der
Generalintendantin
Julia Kleemann
Referentin der
Intendanz
Judith Erdmann
Assistentin der
Generalintendantin
Sponsoring/
Creative Partnership
Morticia Zschiesche
Leiterin
Nina Bernges
Assistentin
Kaufmännische
Direktion
Dr. Ralf Klöter
Kaufmännischer Direktor
Johanna Reiz
Assistentin des
Kaufmännische Direktors
Dr. Laura Bettag
Projekte
Künstlerischer
Betrieb
Sabine Schweitzer
Künstlerische
Betriebsdirektorin
Bettina Klorek
Disponentin
Dr. Barbara Troeger
Leiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Rüdiger Wick
Mitarbeiter des Künstlerischen
Betriebsbüros
Oper
Operndirektion
Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr
Operndirektor
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Sabine Schweitzer
Geschäftsführendes Mitglied
der Operndirektion
Marco Misgaiski
Referent der Operndirektion /
Projektleiter Mozartsommer
Dramaturgie
Dr. Regine Elzenheimer
Leitende Dramaturgin
Anselm Dalferth
Dramaturg
Elena Garcia-Fernandez
Dramaturgieassistentin
Musikalische Leitung
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Alois Seidlmeier
Stellvertreter des
General musikdirektors und
1. Kapellmeister
Joseph Trafton
1. koord. Kapellmeister
Thomas Sanderling
William Ward
Dr. Stephen Marinaro
Studienleiter
Robin Phillips
Stellvertreter des
Studienleiters
Solorepetitoren
Philippe Adam
Alexander Bülow
Christiaan Crans
Francesco Damiani
Gary Kudo
Robin Phillips
Keiko Ogawa
Regie
Sebastian Bauer
Achim Freyer
Regula Gerber
Jens-Daniel Herzog
Frank Hilbrich
Roland Hüve
Tilman Knabe
Bühne und Kostüme
Achim Freyer
Timo Dentler
Johann Jörg
Kathi Maurer
Matthis Neidhardt
Okarina Peter
Gabriele Rupprecht
Volker Thiele
Licht
Sebastian Alphons
Nicole Berry
Bernard Häusermann
Ralph Schanz
Choreografie
Katharina Wiedenhofer
Ensemble Oper
Antje Bitterlich
Katharina Göres
Astrid Kessler
Iris Kupke
Eunju Kwon
Anne-Theresa Møller
Judith Németh
Edna Prochnik
Cornelia Ptassek
Marie-Belle Sandis
Galina Shesterneva
Ludmila Slepneva
Andrea Szántó
Heike Wessels
Onur Abaci
Michail Agafonov
Thomas Berau
Bryan Boyce
Szabolcs Brickner
Radu Cojocariu
Nikola Diskić
Uwe Eikötter
Sung-Heon Ha
Thomas Jesatko
István Kovácsházi
Jorge Lagunes
David Lee
Karsten Mewes
Mihail Mihaylov
Lars Møller
Jürgen Müller
Benedikt Nawrath
Roy Cornelius Smith
Marko Spehar
Juhan Tralla
Endrik Wottrich
Spielleitung und
Regieassistenz
Claudia Plaßwich
1. Spielleiterin
Sebastian Bauer
Marc Brinckmann
Regieassistenz und
Abendspielleitung
Ausstattungsassistenz
Tessa-Veronika Janus
Bühnenbildassistenz
Kim Elisabeth Wohlers
Kostümbildassistenz
Soufflage
Nicola Kaplun
Günther Michelsen
Inspizienz
Sasha Evarist Sander Lemić
Chefinspizient Musiktheater
Heiko Starke
Inspizient
Opernchor
Tilman Michael
Chordirektor
Harald Braun
Assistent des Chordirektors
I. Sopran
Jenny Gobin
Juliane Herrmann
Yumi Kawahara
Claudia Kienzler
Eva-Maria Kreutel-Bulow
Julia Müller-Wolthuis
Jutta Reisinger-Bohrer
Sibylle Vogel
Rica Westenberger
Yena Yang
Candace Zaiden
II. Sopran
Elisabeth Bauer
Sibylle Booz
Monika Fuhrmann
Susanne Hoffmann-Rettig
Regina Kruszynski
Susanne Nederkorn
I. Alt
Heidrun Arnegger
Gudrun Hermanns
Angelika Krieger-Fass
Natalia Maiorova
Brigitte Rackowitz
Ingeborg Schwöbel-Roß
Anja Wollenweber
Wassiliki Xyni
II. Alt
Jonka Hristova
Malaika Ledig
Felicitas Luber
Gerda Maria Sanders
Susanne Scheffel
226 Ensemble und Personalia Ensemble und Personalia 227

I. Tenor
Giorgi Bekaia
Gimoon Cho
Markus Graßmann
Karl­Heinz Heckmann
Jung­Woo Hong
Dong­Seok Im
Anton Szeremeta
II. Tenor
Bertram Paul Kleiner
Jun­Ho Lee
Jürgen Theil
Veliko Totev
Joachim Zacher
I. Bass
Gerald Bauer
Wolfgang Heuser
Herbert Sylla
Vasile Tartan
Alexander Wilhelm
Junchul Ye
II. Bass
Karl Adolf Appel
Slawomir Czarnecki
John Dalke
Richard Ewert
Chi Kyung Kim
Hyun­Seok Kim
Stephan Somburg
chorinspizient
Wolfgang Heuser
JUNGE OPER
Direktion
Andrea Gronemeyer
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Disposition
Nicole Libnau
Dramaturgie
Anselm Dalferth
Johannes Gaudet
Musiktheaterpädagogik
Johannes Gaudet
Marketing und
Öffentlichkeitsarbeit
Anke Jacoby
Kasse und Vertrieb
Gerd Pranschke
Musikalische Leitung
Anselm Dalferth
Marie­Theres Justus­Roth
Cosima Osthoff
Markus Reyhani
Joseph Trafton
Regie
Anselm Dalferth
Andrea Gronemeyer
Thomas Hollaender
Johannes Schmid
Flora Verbrugge
Mathias Wendel
Regieassistenz
Simone Doczkal
Bühne und Kostüme
Holger Beckschebe
Michael Kraus
Janina Mendroch
Florian Napp
Eva Roos
Christian Thurm
Sänger
Sabine Goetz (a. G.)
Anne­May Kruger (a. G.)
Barbara Emilia Schedel (a. G.)
Deniz Uzun (a. G.)
Musiker
Mitglieder des
Nationaltheaterorchesters
Thorsten Gellings (a. G.)
Gregor Herrmann (a. G.)
Caroline Hettler (a. G.)
Peter Hinz (a. G.)
Marie­Theres Justus­Roth (a. G.)
Esther Simon (a. G.)
Muhittin Kemal Temel (a. G.)
Studierende der Hochschule
für Musik und Darstellende
Kunst Mannheim
Schauspieler
Anne Marie Feltmann (a. G.)
David Benito Garcia
Nikolai Jegorow
Jule Kracht
Cédric Pintarelli
Uwe Topmann (a. G.)
Maike Wehmeier
Sabine Zeininger (a. G.)
Technik
Christian Thurm
Technischer Leiter
Jan Weisbrodt
Stellvertreter des
Technischen Leiters
Robert Groß
Dominyk Salenga
Beleuchter
Joshua Lengenfelder
Video- und Tontechniker
Nils Gardner
Bühnentechniker
NATIONAL-
THEATER-
ORcHESTER
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Hendrik Schröder
Orchesterdirektor
Karl­Heinz Fischer
Orchesterbüro
Kristina Bauermeister
Orchesterbüro & Bibliothek
1. Violine
Robert Frank
1. Konzertmeister
Andrei Rosianu
1. koord. Konzertmeister
Vitali Nedin
Stellvertr. 1. Konzertmeister
Wolfgang Hammar
Konzertmeister
Sorin Strimbeanu
Vorspieler
Maria­Elisabeth Abel
Julia Czerniawska
Birgit Fiscus­Pencke
Alina Guitbout
Kazimierz Konarkowski
Constanze Kröhner
Philipp von Piechowski
Izabela Pochylczuk­Grether
Arne Roßbach
Paula Marie Royce­Bravo
Christian Schurmann
Viorel Tarara
2. Violine
Dennis Posin
Stimmführer
N.N.
Koord. Stimmführer
Burchard Pawassar
Barbara Reetz
Vorspieler/in
Moni­Kathrin Blunier
Dietrich Brauer
Peter Krebs
Ines Kreutel
Mizuho Ikeda
Michael Leitz
Christoph Müller
Hans­Werner Porn
Eckart David Schmidt
Leena Sippola
Annegret White
Viola
Julien Heichelbech
Solobratscher
Alexander Petersen
Koord. Solobratscher
David Ott
Konstantin Zurikov
Vorspieler
Tadeusz Gardon
Detlef Grooß
Arthur Holdys
228 ENSEMBLE UND PERSONALIA

Anne Johnson-Zander
Burkhard Laugwitz
Susanne Trägner-Born
Ulrich Ziegler
Violoncello
Dorothea Strasburger
1. Solocellistin
Fritjof von Gagern
Koord. 1. Solocellist
Friedemann Döling
Solocellist
Anne Leitz
Vorspielerin
Reinhild Arfken
Celine Brüggemann
Arvo Lang
Michael Steinmann
Christine Wittmann
Kontrabass
Johannes Dölger
1. Solobassist
N.N.
Koord. Solobassist
Annette Schilli
Vorspielerin
Hans-Joachim Blümel
Thomas Keim
Frank Ringleb
Flöte
Robert Lovasich
Matthias Wollenweber
1. Solo-Flötist
Christiane Albert
Stellvertr. 1. Flötistin
Takashi Ogawa
Solo-Piccolist
Christoph Rox
Flötist
Oboe
Daniela Tessmann
Jean-Jacques Goumaz
1. Solo-Oboist/in
Daniela Noppes
Stellvertr. 1. Oboistin
Georg Lustig
Solo-Englisch Hornist
Georg Weiss
Oboist
Klarinette
Manfred Klein
Nikolaus Friedrich
1. Solo-Klarinettist
Gerhard Hüttel
Stellvertr. 1. Klarinettist
Martin Jakobs
Solo-Bassklarinettist
Carsten Bolz
Klarinettist
Fagott
Anette Falk
Eberhard Steinbrecher
1. Solo-Fagottist/in
Felicia Dietrich
Stellvertr. 1. Fagottistin
Reinhard Philipp
Solo-Kontrafagottist
Peter Vogel
Fagottist
Harfe
Prof. Anne Hütten
Solo-Harfenistin
Eva Wombacher
Harfenistin
Horn
Wilhelm Bruns
Ulrike Hupka
1. Solo-Hornist/in
Stefan Berrang
Stellvertr. 1. Hornist
Gerhard Brenne
Guido Hendriks
Robert Küchler
Markus Pohl
Hornisten
Trompete
Klaus-Jürgen Bräker
Laura Vukobratović
1. Solo-Trompeter/in
Rüdiger Kurz
Stellvertr. 1. Trompeter
Tobias Blecher
Falk Zimmermann
Trompeter
Posaune
Karsten Parow
Jeffrey Haigh
1. Solo-Posaunist
Matthias Gromer
Stellvertr. 1. Posaunist
Thomas Busch
Ulrich Lampe
Posaunisten
Tuba
Siegfried Jung
Pauke & Schlagzeug
Stefan Rupp
Solo-Pauker
Fumiko Nomura
Stellvertr. Solo-Paukerin
Jens Knoop
1. Schlagzeuger
Raphael Nick
Schlagzeuger
Orchesterwarte
Michael Gerdes
Dragos Madler
Michael Zoroddu
Schauspiel
Schauspieldirektion
Burkhard C. Kosminski
Schauspieldirektor
Ingoh Brux
Stellvertreter des
Schauspieldirektors
Katharina Pohl
Mitarbeiterin der Schauspieldirektion
und der Dramaturgie
Holger Schulz
Leiter Organisation Schauspiel/
Projektleiter Internationale
Schillertage
Christine Klotmann
Produktionsleitung / Leitung
Festivalbüro Internationale
Schillertage
Schauspielerinnen
Gabriela Badura
Isabelle Barth
Saskia Deforth
Sabine Fürst
Katharina Hauter
Nicole Heesters
Almut Henkel
Michaela Klamminger
Silja von Kriegstein
Irene Kugler
Hannah von Peinen
Ragna Pitoll
Ines Schiller
Anke Schubert
Luisa Stachowiak
Dascha Trautwein
Elke Twiesselmann
Schauspieler
Martin Aselmann
Edgar M. Böhlke
Thorsten Danner
Ralf Dittrich
Tim Egloff
Michael Fuchs
Reinhard Mahlberg
Jacques Malan
Thomas Meinhardt
Peter Pearce
Sven Prietz
Mats Reinhardt
Klaus Rodewald
Johannes Schäfer
Matthias Thömmes
Sascha Tuxhorn
Dramaturgie
Ingoh Brux
Chefdramaturg
Katharina Blumenkamp
Dramaturgin
Stefanie Bub
Dramaturgin /
Koordination Bürgerbühne
Tilman Neuffer
Dramaturg
Jan-Philipp Possmann
Gastdramaturg Internationale
Schillertage/Utopie Station
Stefanie Gottfried
Dramaturgin (in Elternzeit)
Regie
Catja Baumann
Calixto Bieito
Dieter Boyer
André Bücker
Marcelo Diaz
Cilli Drexel
Dominic Friedel
Burkhard C. Kosminski
Katrin Lindner
Lisa Nielebock
Georg Schmiedleitner
Nicole Schneiderbauer
Nora Schlocker
Simon Solberg
Lajos Talamonti
Alejandro Tantanian
Robert Teufel
Bühne und Kostüme
Calixto Bieito
Karoline Bierner
Sabine Blickenstorfer
Florian Etti
Alfons Flores
Maren Greinke
Sascha Gross
Claudio Irro
Linda Johnke
Lydia Kirchleitner
Ute Lindenberg
Anke Niehammer
Mercè Paloma
Florian Parbs
Thimo Plath
Carles Pujol
Oria Puppo
Eva Roos
Marie Lotta Roth
Marcela Snaselova
Jan Steigert
Christian Thurm
Janine Werthmann
Steffi Wurster
Kathrin Younes
Nicole Zielke
Rebekka Zimlich
230 Ensemble und Personalia Ensemble und Personalia 231

Bühnenmusik
Kriton Klinger
Hans Platzgumer
Markus Reyhani
Till Rölle
Philipp Stangl
Joe Völker
Videokünstler
Serafin Bill
Philipp Contag-Lada
William Cusick
Regina Hess
Michael Ott
Frank Vetter
Stimm- und Sprachtraining
Eva Maguerre
Licht
Nicole Berry
Damian Chmielarz
Wolfgang Schade
Robby Schumann
Regieassistenz
Birgit Bauer
Tarik Goetzke
Ulrike Günther
Ausstattungsassistenz
Wen Kan
Marie Luise Schlegelmilch
Marcela Snaselova
Inspizienz
Christian Karl Marx
Stage Manager
Richard Albrecht
Geertje Gardner
Nina-Natascha Pfister
Soufflage
Anette Kaerner
Ulrike Klein
Sandra Petermann
Ballett
Kevin O’Day
Ballettdirektor und
Chefchoreograf
Dominique Dumais
Stellvertr. Ballettdirektorin
und Choreografin
Lisa Maria Otto
Ballettmeisterin und
choreografische Assistenz
Eva Wagner
Ballettmanagerin und
Dramaturgin (in Elternzeit)
Eva-Maria Steinel
Ballettmanagerin
und Dramaturgin
N.N.
Assistenz Ballettmanagement
und PR
Claudia Dunkel
Stage- und
Produktionsmanagement
Ellen Mayer
Ivan Mladenov
Elena Schmitz
Ballettrepetitor/in
Gastchoreografen
Robert Glumbek
Brian McNeal
Luis Eduardo Sayago
Komposition
John King
Thomas Siffling
Musikalisches Konzept
Günther Albers
Bühne und Kostüme
Jürgen Kirner
Thomas Mika
Jean-Marc Puissant
Tatyana van Walsum
Licht
Bonnie Beecher
Damian Chmielarz
Mark Stanley
Ensemble
Michelle Cheung
Zoulfia Choniiazowa
Malthe Clemens
Nadège Cotta
Maria Eugenia Fernández
Miguel González Muelas
Davidson Jaconello
Veronika Kornová-Cardizzaro
Dávid Kristóf
Hitomi Kuhara
Tyrel Larson
Brian McNeal
Luis Eduardo Sayago
Agata Zajac
Musiker
Rainer Böhm
Marco Dalbon
Erwin Ditzner
Heiko Duffner
Volker Engelberth
Julia Yoo Soon Gröning
Dave King
Stephan Kirsch
Jens Knoop
Lömsch Lehmann
Laurent Leroi
Ellen Mayer
Andrei Rosianu
Thomas Siffling
Schnawwl
Direktion
Andrea Gronemeyer
Direktorin des Schnawwl
Nicole Libnau
Stellvertreterin der Direktorin
und Disponentin
Dramaturgie
Anne Richter
Theaterpädagogik
Anne Gorath
Monika Schill
Marketing und
Öffentlichkeitsarbeit
Anke Jacoby
Kasse und Vertrieb
Gerd Pranschke
Ensemble und Gäste
David Benito Garcia
Jörg Fischer (a. G.)
Margrit Gysin (a. G.)
Nikolai Jegorow
Jule Kracht
Simone Oswald
M.D. Pallavi (a. G.)
Cédric Pintarelli
Till Rölle (a. G.)
Monika-Margret Steger (a.G.)
B.V. Shrunga (a. G.)
Uwe Topmann (a. G.)
Maike Wehmeier
Lea Whitcher (a. G.)
Regie
Antonia Brix
Inèz Derksen
Marcelo Diaz
Theo Fransz
Andrea Gronemeyer
Marcela Herrera
Jule Kracht
Nicole Libnau
Daniel Pfluger
Kristo Šagor
Angelika Schlaghecken
Regieassistenz
Simone Doczkal
Bühne und Kostüme
Barbara Kaesbohrer
Mareile Krettek
Flurin Borg Madsen
Eva Roos
Merle Katrin Seibert
Christian Thurm
Christl Wein
Bas Zuyderland
Bühnenmusik
Beate Anton
Claus Boesser-Ferrari
Peter Hinz
Sebastian Kasper
Sebastian Katzer
Coordt Linke
Victor Moser
M.D. Pallavi
Konarak Reddy
Markus Reyhani
Till Rölle
Musiker
Beate Anton
Frank Bardonner
Peter Hinz
Coordt Linke
M.D. Pallavi
Konarak Reddy
Till Rölle
Emiliano Trujillo
Technik
Christian Thurm
Technischer Leiter
Jan Weisbrodt
Stellvertreter des
Technischen Leiters
Robert Groß
Dominyk Salenga
Beleuchter
Joshua Lengenfelder
Video und Tontechniker
Nils Gardner
Bühnentechniker
Kostüme und Requisite
Eva Roos
Leiterin
Stefan Schneider
Requisiteur
Heidi Buehl
Schneiderin
Gerlinde Maue (a. G.)
Maskenbildnerin
Junges
Nationaltheater
Mannheim
Anne Gorath
Monika Schill
Leitung Theaterkursprogramm
Catrin Häußler
Organisation
Spielleiter
Thomas Baumann
Angelika Baumgartner
Patrick Erni
Anne Gorath
Serdar Gür
Friederike Hartung
Marcela Herrera
Luches Huddleston jr.
Stefanie Jerg
232 Ensemble und Personalia Ensemble und Personalia 233

Eva Layer
Gudrun Libnau
Susanne Mautz
Andrea Nietsch
Monika Schill
Viktoria Söntgen
Angelika Staudt
Monika-Margret Steger
Birgit Thomas
Wolf Wilms
Kostüme
Melanie Riester
Spielbetrieb
Statisterie
Martina Seitz
Leiterin der Statisterie
N.N.
Mitarbeiterin
Bewegungschor
Luches Huddleston Jr.
Choreografische Mitarbeit und
Leiter des Bewegungschors
Kinderchor
Anke-Christine Kober
Leitung Kinderchor
Charlotte Sabiel
Mitarbeiterin Kinderchor
Marketing
und Kommunikation
Dr. Andreas Heinen
Leiter Kommunikation
und Marketing
Sandra Strahonja
Pressereferentin Oper und
Schauspiel
Stefanie Hahnemann
Referentin für Marketing
Maren Rottler
Theater und junge Menschen
Maike Kassebom
Assistentin Marketing
Janika Bielenberg
Volontärin Kommunikation
und Marketing
Juliane Kley
Bundesfreiwilligendienst
Doris Brachmann
Marketing und Vertrieb
Michael Böhm
Grafiker
Presse Junge Oper / Ballett /
Presse Schnawwl
Siehe Seite 228/232/233
Theaterfotografie
Hans Jörg Michel
Theaterfotograf
Christian Kleiner
Mitarbeiter des
Theater fotografen
Theaterkasse
Raphael Tomaschewski
Kassenleiter (komm.)
Sieglinde Frank
Nicole Geller
Tobias Köck
Tanja Palfner
Teresa Russo
Natalia Skordelis
Marion Troschke
Ulrike Wagner
Abonnementbüro
Walter Hohn
Leiter Abonnementbüro
Martina König
Gabriele Sobhani
Vorstellungspersonal
Christa Oser
Ute Schröder-Meier
Leitung Vorstellungspersonal
Susanne Boldt
Christiane Heckmann
Angelika Suckert
Maria Tsakiri
und Aushilfen
Verwaltung
Finanzabteilung mit Planung
und Controlling
Peter Krieger
Abteilungsleiter/Stellvertreter
des Kaufmännischen Direktors
Daniela Müller
Herbert Niden
Leitung Buchhaltung
Dorina Gilbert
Cornelia Marko
Andrea Vetter
Petra Jenness
Personalabteilung
Jutta König
Personalreferentin
Rose-Maria Eberle
Personalreferentin
Brigitta Keul
Angela Riegler
Irina Walter
Sachbearbeiterin
Zentrale Dienste /
Organisation /
Datenverarbeitung / EDV
N. N.
Abteilungsleiter
Holger Schanz
Stellvertr. Abteilungsleiter
Dietmar Herbst
Regina Kroth
Thomas Oswald
Walther Thür
Daniela Weller
Deborah Klibisch
Burcu Yilmaz
Auszubildende
Hausverwaltung
Klaus Habermehl
Kom. Hausinspektor
Christian Betzin
Jochen Krüger
Salvatore Pannozzo
Giovanni Spagnolo
Hauselektrik, Klima,
Fernmeldetechnik
Axel Ehrhard
Joachim Groh
Harry Kiefer
Gerhard Steinmetz
Heinz Steinmüller
Pförtner / Telefonzentrale
Yves Bolender
Hermann Gräff
Horst Kühn
Andrea Rasche
Siglinde Sommer
Hauspersonal
Maddalena Calignano
Renate Czinar
Irene Kleber
Technik und
Werkstätten
Technische
Direktion
Christian de la Rosée
Technischer Direktor
Barbara Wetzel
Mitarbeiterin der
Technischen Direktion
Holger Beckschebe
Florian Napp
Tobias Uhl
Produktionsleiter
Bühnentechnik Opernhaus
Hans-Gerhard Wind
Leiter der Bühnentechnik
Opernhaus
Philip Müller
Marco Zink
Bühneninspektoren
Seitenmeister
Gerhard Alber
Christian Bolch
Gerhard Seel
Klaus Weirich
Schnürmeister
Frank Faller
Axel Koschnick
Vorarbeiter
Lothar Centner
Richard Pfundstein
Wolfgang Scherf
Möbler
Thomas Denger
Vorarbeiter
Gustav Schramm
Feyzullah Seker
Robert Vondung
Robert Weichenberger
Mitarbeiter im Bereich
Bühnentechnik
Martin Appenrodt
Klaus-Dieter Bruns
Thomas Bruns
Erik Dorn
Marco Ferraro
Andreas-Gerd Fessler
Georg Folger
Calogero Giganti
Christian Kiefer
Wolfgang Kiefer
Hans-Jürgen Klein
Karl-Heinz Kloiber
Michael Koschnick
Norbert König
Stefan Lauer
Viktor Machleit
Jan Michler
Siegfried Neff
Bumin Öztürk
Volker Richter
Christian Rossrucker
Siegfried Schulz
Michael Stumpf
Stefan Thomas
Bühnentechnik
Schauspielhaus
Jan Benedict Tiggeler
Leiter der Bühnentechnik
Schauspielhaus
Elmar Thorwesten
Stephan Werner
Bühneninspektoren
234 Ensemble und Personalia Ensemble und Personalia 235

Seitenmeister
Klaus Dielmann
Mahmut Pürgül
Andreas Stein
Bernd Vogt
Schnürmeister
Jürgen Jäger
Michael Stein
Vorarbeiter
Silvio Klotz
Matthias Offner
Michael Seiler
Möbler
Andreas Jäck
Vorarbeiter
Andreas Hoffmann
Fabian Mehlhose
Thorsten Steinmann
Mitarbeiter im Bereich
Bühnentechnik
Hansjürgen Breitenbacher
Natalie Burkert
Azur Celik
Heinrich Dudek
Denis Duvan
Jerome Fackelmann
Roman Figura
Thorsten Fischer
Arif Icöz
Hans-Heinz Lauth
Gerhard Liebold
Michael Luczakowski
Sören Lüllig
Selcuk Polat
Sadi Tasdemir
Veranstaltungstechnik
Alexander Bauer
Leiter der Veranstaltungstechnik/Ausbildungsleiter
Jan Parzonka
Vorarbeiter
Mitarbeiter im Bereich
Veranstaltungstechnik
Ronny Bergmann
Thomas Lautenschläger
Stefan Meyer
Eloy Moreno-Martin
Frank Rybienik
Klaus Schneider
Hausinspektor Probezentrum
Max Behrens
Hendrik Wilde
Lydia Wellbrock
Auszubildende
Beleuchtungsabteilung
Nicole Berry
Leiterin der Beleuchtung
Beleuchtung Opernhaus
Bernard Häusermann
Beleuchtungsmeister
Ralph Schanz
Beleuchtungsinspektor
Christian Wurmbach
Beleuchtungsinspektor
Lichtprogrammierung
Andreas Alber
Vorarbeiter
Andreas Musielski
Roman Ploch
Frank Schäfer
Beleuchter
Jörn von dem Busche
Simone Kutschan
Thomas Mielenz
Werner Pader
Ronny Skeries
Daniel Scheunemann
Victor Schonberger
Uwe Sontowski
Manfred Uhl
Elke Wacker
Klaus-Eugen Schreiner
Beleuchtungsmeister
Robby Schumann
Beleuchtungsinspektor
Vorarbeiter
Peter Richter
Jürgen Siegler
Beleuchter
Michael Christian Blesch
Eric Ehrengard
Thomas Jack
Björn Klaassen
Alexander Kruger
Christoph Ziegler
Beleuchtung Studio
Damian Chmielarz
Beleuchtungsinspektor
Ronny Bergmann
Veranstaltungstechnik
Tontechnik
Martin Reichmann
Abteilungsleiter
Christian Stader
Stellvertr. Abteilungsleiter
Tontechniker
Bernd Dworacek
Erik Fillinger
Rüdiger Kilthau
Oliver Sachs
Thomas Schuler
Videotechnikerinnen
Regina Hess
Susanne Oeser
Fahrabteilung und
Sonderdienste
Stefan Grießhaber
Abteilungsleiter
Peter Dosch
Vorarbeiter
Sascha Guder
Demirci Dursun Kül
Michael Palmieri
Fahrer
Georg Gayer
Fahrer und Fuhrparkverwalter
Uwe Benecke
Dieter Mainzer
Mitarbeiter
Stefan Lauer
Instandhaltung Dekoration
Technischer Betrieb
und Wartung
Michael Risch
Abteilungsleiter
Klaus Jernej
Stellvertr. Abteilungsleiter
Eike Bardelle
Axel Ehrhard
Joachim Groh
Hans-Jürgen Kaiser
Harry Kiefer
Hans-Jürgen Mandel
Heinrich Schweiger
Gerhard Steinmetz
Heinz Steinmüller
Ralf Stutzenberger
Christian Wagner
Jürgen Wolf
Requisite
Stefanie Durstberger
Leiterin der Requisiten-, Pyro-,
Waffenabteilung
Requisiteure
Heinz Wagner
Vorarbeiter Oper
Kurt Anders
Hans Jungfer
Monika Kratschmann
Gabriela Stein
Requisiteure / Pyrotechniker
Bettina Albold
Vorarbeiterin Schauspiel
Marie Therese Bertram
Ralf Keifert
Stellvertr. Waffenmeister
Thomas Rechtenwald
Waffenmeister
Werkstätten
Atelier
Thomas Busse
Leiter des Ateliers
Katharina Schälicke
Maria Zöllner-Meyer
Bühnenmalerinnen
Anne Schneider
Auszubildende
Matthias Resch
Malermeister
Wael Nasser
Rolf Riesenacker
Maler und Lackierer
Angelina Friesen
Christopher Müller
Phillipp Wellbrock
Auszubildende
Sabine Birkenfeld
Julia Rothstein
Max Senft
Bühnen- und Szenenplastik
Johanna Tubes
Auszubildende
Dekorations- und
Polsterwerkstatt
Regina Silbereis
Raumausstattermeisterin
Siegfried Freidel
Christoph Krawczyk-Seibold
Schlosserei
Bernd Oberle
Schlossermeister
Jürgen Fischer
Frank Habermehl
Marcel Kronauer
Jürgen Schwab
Schreinerei
Lothar Karepin
Schreinermeister
Peter Braun
Frank Christmann
Kai-Uwe Gengenbacher
Marco Masetti
Uwe Schmitt
Marco Schubert
Hermann Vierling
Thomas Wilde
Beleuchtung Schauspielhaus
Wolfgang Schade
Beleuchtungsinspektor /
Stellvertretender Abteilungsleiter
Maskenabteilung
Harald Klute
Chefmaskenbildner
Marlies Eichhorn-Denman
Stellvertr. des Chefmaskenbildners
236 Ensemble und Personalia Ensemble und Personalia 237

Cornelia Altmoos
Steffi Ambrass­Drentschewa
Annette Vera Berlinger
Sabine Bialy­Koczera
Michaela Glavanic
Kerstin Kaller
Jeanette Krüger
Elke Langer
Meike Meiners
Laura Nahberger
Yvonne Röckel
Desirée Schmitt
Alexandra Schüle
Nadine Schulz
Monika Selchow
Jessica Tirschmann
Marie­Luise Wondra­Singh
Helena Hausberg
Franziska Petschan
Auszubildende
KOSTÜM-
AbTEILUNG
Manfred Scholz
Leiter des Kostümwesens
Heinz­Jürgen Walther
Vertretung des Leiters,
Gewandmeister der Herrenschneiderei
Heike Schöpker
Gewandmeisterin der Damenschneiderei
Manuela Brandl
Mitarbeiterin der Gewandmeisterin
Eva Müller
Produktionsassistentin
Andrea Scholz/Anke Degreif
Kostümmalerei
238 ENSEMBLE UND PERSONALIA
Klimentini Gutfleisch
Leiterin der Schuhmacherei
Sabine Köpp
Schuhmacherin
Britta Hildebrandt
Modistin
Daniel Ehrmann
Werkstattleiter Herrenschneiderei
Esther Bruss
Kostümfundusverwaltung
Samireh Malan
Sabine Valentin
Mitarbeiterinnen
Damenschneiderei
Sabine Fischer
Britta Hildebrandt
Heike Just
Ursula Karch
Michaela Krause
Sandra Maurer
Claudia Miconi
Andrea Pfeil
Stephanie Pohl
Sabrina Sandmaier
Hedwig Ulmer
Sabrina Wilhelm
Herrenschneiderei
Krzysztof Dziwinski
Jörg Fey­Wingerter
Gabriela Franiak
Nils Freyer
Evgeny Gorokhov
Karin Gross
Detlef Jüttemann
Juliane Kaus
Silke Kuhn
Daniel Magyar
Brigitte Pietz
Marion Runz
Karin Vocke
Johanna Zagorowicz
Ankleidedienst
Rosaria Fallico
Ariane Freitag
Nikolaus Khitschudean
Wilma Konrad
Ursula Laue
Dorothea Reimsbach
Katja Schoofs
Hannelore Schindler
Margitta Meder
Mitarbeiterin der Werkstatt
PERSONALvERTRETUNG
Andreas Stein
Personalratsvorsitzender
Jutta Reisinger­Böhrer
Robert Vondung
Stellvertr. Personalratsvorsitzende
Nils Freyer
Nicole Geller
Bertram Paul Kleiner
Martina König
Peter Pearce
Annette Schrank
Susanne Trägner­Born
Jörn von dem Busche
Annette Schrank
Mitarbeiterin der Personalvertretung
EHREN-
MITGLIEdER
Jean Cox
Hermann Emmerling
Franz Figl
Edwin Hoffmann
Franz Mazura
Arnold Petersen
Hans Rössling
Eduard Roth

dIE FREUNdE
UNd FÖRdERER
dES NATIONAL-
THEATERS
MANNHEIM E.v.
Die Spielzeit 2012/2013 des Mannheimer
Nationaltheaters steht vor der Tür und mit ihr
neue Produktionen von Oper, Junge Oper,
Schauspiel, Ballett und Schnawwl. Die traditionsreiche
Mannheimer Bühne spielt – sieht
man von den letzten Kriegsjahren ab – seit
der Gründung 1779 ohne Unterbrechung. Im
Jahr 1950 gegründet, pflegt der Verein der
Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V. den wohl treuesten Besucherstamm
des Theaters. Rund 2.000 Mitglieder
unterstützen mit Mitgliedsbeiträgen und
Spenden materiell und ideell das Nationaltheater.
Unser Verein ist der größte kulturelle
Förderverein Mannheims. Die Vereinsgelder
tragen bei zur Finanzierung großer Inszenierungen
oder auch zum Ausbau von Einrichtungen
des Theaters. In der vergangenen Spielzeit
stand die Neu inszenierung von Wagners
Ring des Nibelungen mit seinen ersten beiden
Teilen im Vordergrund der Bemühungen des
Theaters und auch unseres Vereins. In der
neuen Spielzeit warten die Opernfreunde
gespannt auf die Einlösung der Herausforderungen,
denen sich Achim Freyer und sein Team
mit den Teilen drei und vier stellt. Unsere
Zuwendungen erreichten 2011/2012 auch das
Ballett. Starken Zuspruch hat unverändert
unsere Reihe der Begegnungen mit Künstlern
des Theaters. In der weiterhin erfolgreichen
Sonderaktion »Treffpunkt Natio naltheater«
ermöglicht der Verein bedürftigen Mannheimern,
die sich das sonst nicht leisten können, einen
Besuch des Theaters. Mehr als 5.000 Mitbürger
haben in den letzten beiden Jahren von dieser
Möglichkeit Gebrauch gemacht. Wie in jedem
Jahr dotieren wir das Theatermagazin, das
einmal im Monat der Mannheimer Tageszeitung
beiliegt, sowie den Unterhalt des Mannheimer
Hausautors, des Nachfahren des einstigen
Mannheimer Theater dichters Friedrich Schiller.
Dank einer Anregung der Bundesvereinigung
deutscher Musik­ und Theater­Fördergesellschaften
MUTHEA, deren Mitglied die Freunde
und Förderer des Nationaltheaters sind, hat
sich der Verein um den Kulturmarken­Award
2011 für den besten kulturellen deutschen
Förderverein beworben und gelangte in die
Spitzengruppe der ersten Drei. Unsere Präsentation
ist im Internet zu sehen.
Mit einer Anschubfinanzierung der Freunde
und Förderer des Nationaltheaters ist die
Stiftung Nationaltheater Mannheim errichtet
worden. Die Stiftung hat inzwischen ein
statt liches Kapital von knapp 1,5 Millionen €
ansammeln können. Die Stiftung ist offen für
weitere Zustiftungen, wie auch der Verein
neue Mitglieder gerne willkommen heißt. Der
Verein bietet seinen Mitgliedern für einen
Jahresbeitrag von 50 € (NThusiasten, Schüler,
Studenten und Azubis 10 € / Firmen und
Institutionen 200 €) zahlreiche Vergünstigungen
an. Dazu gehören Informa tionen aus erster
Hand über das Theater geschehen. Zu bedeutenden
auswärtigen Theateraufführungen
werden Fahrten angeboten. Dank unserer
Kooperation mit der Musikalischen Akademie
des Nationaltheater orchesters Mannheim
genießen unsere Mitglieder auch dort Vorteile;
sie zahlen als Fördermitglied der Musikalischen
Akademie einen ermäßigten Beitragssatz.
Über die materielle Unterstützung hinaus
betrachtet der Verein es als wesentliche Aufgabe,
durch Kontakte zu Meinungsbildnern
von Stadt und Land das Verständnis für die
Belange des Theaters zu fördern. In diesem
Sinne hat sich aus dem Mitgliederkreis heraus
ein Beirat gebildet, der Probleme des Theaters
erörtert und sich mit besonderer Intensität
dem Fundraising verschrieben hat. Der Verein
bemüht sich besonders auch um die Gewinnung
junger Mitglieder. Aus den Reihen der Mannheimer
Wirtschaft hat sich ein Kreis »Junge
Wirtschaft« zusammengefunden, der dem
Theater besondere Aufmerksamkeit schenkt.
Im Umfeld der Universität und der Hochschulen
haben sich inzwischen mit wachsendem
Erfolg die NThusiasten etabliert, die Jungen
Freunde des Nationaltheaters innerhalb
unseres Vereins.
mehr Freunde braucht das Theater
KONTAKT
Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V.
c/o Sparkasse Rhein­Neckar Nord,
Dezernat III, 68151 Mannheim
Karin Schifferdecker
Tel. 0621 298 1016
Geschäftsführer Richard Dietmann
Tel. 0621 734721
freunde@nationaltheater.de
www.freunde.nationaltheater.de
NThusiasten
post@nthusiasten­mannheim.de
www.nthusiasten­mannheim.de
MUTHEA
Mitglied in der Bundesvereinigung deutscher
Musik­ und Theater­Fördergesellschaften e. V.
(MUTHEA)
www.muthea.de
242 FREUNDE UND FÖRDERER
FREUNDE UND FÖRDERER 243

dIE NTHUSIASTEN
»Wir nehmen Dich mit!« steht hinten auf
den leuchtend roten T­Shirts der aktiven
NThusiasten, die sie tragen, damit ihre Mitglieder
sie schnell erkennen. Nach und nach
kommen bis kurz vor knapp alle Interessenten
der heutigen Vorstellung. In den zwanzig
Minuten bis Beginn lernt man neue Gesichter
kennen, trifft Bekannte wieder und freut sich
auf das bevorstehende Stück.
Die NThusiasten sind die Jungen Freunde des
Nationaltheater Mannheim im Verein der
Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V., und unter ihrem Motto
»Wir nehmen Dich mit!« bringen sie junge
Menschen ab 16 Jahren zusammen, die sich
für das Theater begeistern und ihre Leidenschaft
mit anderen teilen möchten.
Als NThusiast hat man die Möglichkeit, Veranstaltungen
aller Sparten zu besuchen, von
Schauspiel über Ballett bis Oper. Beim Hauptevent,
dem sogenannten Dramatischen Salon,
treffen sich die NThusiasten neben dem
Besuch einer Vorstellung mit Dramaturgen,
Schauspielern, Sängern oder Tänzern, um
dann entweder vorab oder im Nachgespräch
Hintergründe zu erfahren und zu diskutieren.
Darüber hinaus bietet sich immer wieder der
Blick hinter die Kulissen dazu an, im Rahmen
von Proben und Führungen eine besondere
Nähe zum Theater aufzubauen. Zusammen
macht Theater einfach mehr Spaß als alleine!
Gegründet wurden die NThusiasten im Sommer
2008 von einigen Studenten der Universität
Mannheim mit der Unterstützung der Freunde
und Förderer. Die NThusiasten wachsen
beständig und starten mit einem elfköpfigen
und höchst enthusiastischen Organisationsteam
und einer hohen Anzahl Mitglieder in
ihre fünfte Spielzeit.
Das Veranstaltungsprogramm der NThusiasten
ist nicht nur umfangreich, sondern vergleichbar
mit einem Kaleidoskop. Der Spielplan
bestimmt das Programm. Einmal im Monat
findet der bereits erwähnte Dramatische
Salon zum günstigen Preis von nur 7 € statt.
Ganz neu ist die Reihe TheaterKlatsch, welche
ebenfalls einmal im Monat stattfindet.
Diese Begegnung bietet in einer gemütlichen
Gesprächsrunde einen exklusiven Austausch
mit einem »special guest«, einem Künstler
oder Mitarbeiter des Theaters, in den Räumlichkeiten
des Theaters. Die NThusiasten besuchen
außerdem jeden Monat die Akademiekonzerte
der Musikalischen Akademie des
Nationaltheaterorchesters zu Last­Minute­
Preisen und lassen den Abend anschließend
gemeinsam ausklingen. Zu den monatlichen
Begegnungen der Freunde und Förderer erhalten
die NThusiasten freien Eintritt. Hinzu
kommen weitere Events wie zum Beispiel
Premierenbesuche, Autorentreffs oder andere
Veranstaltungen aus der Mannheimer Kulturszene.
Zweimal im Jahr gibt es eine TheaterParty
in Kooperation mit dem Nationaltheater,
ABSOLVENTUM und dem Kultur­ASTA der
Universität Mannheim, bei der nach einem
gemeinsamen Theaterbesuch in der Lobby
Werkhaus gefeiert wird.
Mitgliedschaft
Eine Mitgliedschaft bei den NThusiasten kostet
10 € für ein ganzes Jahr. Schnupperbesuche
sind jederzeit möglich. Die NThusiasten freuen
sich auf Dich!
Kontakt
Für Fragen zur Mitgliedschaft oder für
die Anmeldung zum monatlichen E­Mail­
Newsletter sind die NThusiasten unter
post@nthusiasten­mannheim.de erreichbar.
Weitere Informationen und die aktuellen
Termine gibt es auch jederzeit auf der Homepage
www.nthusiasten­mannheim.de.
244 DIE NTHUSIASTEN
DIE NTHUSIASTEN 245

dIE STIFTUNG
NATIONAL-
THEATER UNd
IHRE STIFTER
Je knapper die öffentlichen Mittel werden,
desto wichtiger werden die privaten Anstrengungen.
Das spürt auch Mannheims Traditionsbühne,
das Nationaltheater.
Mit einer Starthilfe der Freunde und Förderer
des Nationaltheaters ist Ende 2001 die Stiftung
Nationaltheater Mannheim errichtet worden.
Die junge rechtsfähige Stiftung des bürgerlichen
Rechts ist in der kurzen Zeit ihres
Bestehens schon mit namhaften Beiträgen
dotiert worden. Das Stiftungskapital ist
inzwischen auf knapp 1,3 Millionen € angewachsen.
Die Stiftung bemüht sich weiterhin
mit Nachdruck um neue Stifter sowie um
Zustiftungen zu den vorhandenen Engagements.
Die Stiftung hat die vorrangige Aufgabe, das
Nationaltheater zu fördern. Sie unterstützt
Projekte und Maßnahmen des Theaters, die
über den normalen Spielbetrieb hinausgehen
und die überregionale Bedeutung der Mannheimer
Bühne unterstreichen. Zu solchen
Projekten gehören die Internationalen Schillertage
oder der Mannheimer Mozartsommer.
Aus den Stiftungserträgen hat die Stiftung
immer wieder die Junge Oper des Nationaltheaters
unterstützt. Ferner wurden Kompositionsaufträge
an drei junge Komponisten
finanziert. Unterstützt wurde auch das
Stipendiatenprogramm des Nationaltheaters,
das im Rahmen des Mannheimer Mozartsommers
realisiert wurde.
Das Nationaltheater Mannheim und sein
Förderverein wollen mit dieser Stiftung interessierten
Bürgern, die ihre Verbundenheit
mit dem Nationaltheater auf Dauer manifestieren
möchten, eine Möglichkeit für größere
Zuwendungen eröffnen. Unter dem Dach der
Stiftung können sich Zustiftungen zur Mutterstiftung
oder auch projektbezogene Einzelstiftungen
zugunsten des Theaters entwickeln,
mit denen der Stifter je nach Stiftungsumfang
auch seinen Namen verbinden kann. Die Stifter
nehmen am Theaterleben in besonderer
Intensität und Nähe teil. Sie werden zu großen
Veranstaltungen des Nationaltheaters und
zu Begegnungen mit Künstlern besonders
eingeladen. Einmal im Jahr führt die Stiftung
ihre Stifter zu einem illustren Stifterabend
zusammen, der von Künstlern des Nationaltheaters
ausgestaltet wird. Die Namen der
Stifter erscheinen regelmäßig in den Publikationen
des Theaters. Sie finden einen dauerhaften
Platz auf der Stiftertafel im Foyer des
Nationaltheaters.
dER KREIS dER STIFTER:
Gitti und Heinz Bauer
Ursula und Prof. Dr. Helmut Determann
Sigrid und Prof. Dr. h.c. Viktor Dulger
Karin und Prof. Dr. Carl­Heinrich Esser
Dr. Jutta und Prof. Dr. Michael Frank
Lilo und Dr. Dr. h.c. Manfred Fuchs
Sascha und Richard Grimminger
Juliane und Prof. Dr. Klaus­Jürgen Hahn
Heide und Dr. Karl Heidenreich
Prof. Eva Knudsen
Karl Kohler
Elke Kohler­Schweyer
Christina und Karl Otto Limbourg
Prof. Dr. Norbert Loos
Regina und Franz Peter Manz
Mizi und Claus Michael
Helga und Alfred Müller
Pia Müller
Rainer Adam Müller
Dr. Sibylle Schiebel­Bergdolt
· Dr. Christa Schmidt­Maushart und
Prof. Dr. Jörg Schmidt
Dr. H. Jürgen Schrepfer
Brigitte und Prof. Dr. Jürgen F. Strube
Heinrich Vetter
· Lotte Wiest
· BASF SE
· Bilfinger Berger SE
· BWK Unternehmensbeteiligungsgesellschaft
Stuttgart
· Dresdner Bank Mannheim
· Ernst & Young GmbH
Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
· Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e.V.
· Fuchs Petrolub AG
· Horst und Eva Engelhardt­Stiftung
· Institut für Klinische Pharmakologie,
Professor Dr. Lücker GmbH
· KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
Landesbank Baden­Württemberg
Lochbühler Aufzüge GmbH
Mannheimer AG Holding
Mediengruppe Dr. Haas GmbH
Sparkasse Rhein Neckar Nord
· Südzucker AG
· Verein der Mannheimer Wirtschaft zur
Förderung von Kunst und Kultur e. V.
Die Stiftung Nationaltheater verfolgt
folgende Zwecke:
· Die ideelle und finanzielle Förderung von
Projekten und Maßnahmen des Nationaltheaters,
die über den normalen Spielbetrieb
hinausgehen und die überregionale
Bedeutung der Schillerbühne unterstreichen
· Maßnahmen zugunsten des künstlerischen
Nachwuchses
dEM vORSTANd GEHÖREN AN:
· Dr. Marcus Kremer (Vorsitzender)
· Prof. Dr. Christof Hettich
dEM KURATORIUM GEHÖREN AN:
Prof. Dr. Achim Weizel (Vorsitzender)
· Prof. Dr. Norbert Loos
(stellvertretender Vorsitzender)
Generalintendantin Regula Gerber
Prof. Dr. Carl­Heinrich Esser
Prof. Dr. Dr. h.c. mult. Peter Frankenberg
Dr. Dr. h.c. Manfred Fuchs
Dr. Peter M. Haid
Ulla Hofmann
· Thomas Töpfer
Kontakt
Stiftung Nationaltheater Mannheim
Geschäftsstelle Mannheimer AG Holding
Augustaanlage 66, 68165 Mannheim
Tel.: 0621 457­1021, Fax: ­3611
heike.kosmala@mannheimer.de
www.stiftung­nationaltheater­mannheim.de
246 STIFTUNG NATIONALTHEATER MANNHEIM
STIFTUNG NATIONALTHEATER MANNHEIM 247

Service

SO ERREIcHEN SIE UNS
NEU: Ab der Spielzeit 2012/2013 ist die
Theaterkasse auch montags geöffnet
Vorverkauf am Goetheplatz
Mo ­ Fr: 11.00 ­ 18.00 Uhr
Sa: 11.00 ­ 13.00 Uhr
Außerdem an allen Vorstellungstagen
zwischen 18.00 und 20.00 Uhr
Telefonischer Vorverkauf
Mo ­ Fr: 9.00 ­ 20.00 Uhr
Sa: 9.00 ­ 15.00 Uhr
Kartentel. 0621 1680 150
Kartenfax 0621 1680 258
nationaltheater.kasse@mannheim.de
Abobüro am Goetheplatz
Sprechzeiten
Mo ­ Fr: 9.00 ­ 13.00 Uhr
Di ­ Fr: 14.00 ­ 17.00 U hr
Abotel. 0621 1680 160
Abofax 0621 1680 463
abobuero@mannheim.de
Öffnungszeiten
Mo ­ Fr: 11.00 ­ 13.00 Uhr
Di ­ Fr: 14.00 ­ 18.00 Uhr
Marketing und Kommunikation
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Marketing / Öffentlichkeitsarbeit
Tel. 0621 1680 472
Presse Oper und Schauspiel
Tel. 0621 1680 444
Ballett
Tel. 0621 1680 238
Schnawwl und Junge Oper
Brückenstraße 2, 68167 Mannheim
Tel. 0621 1680 301
Sponsoring und Anzeigen
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Tel. 0621 1680 216 oder 0621 1680 222
Fax 0621 1680 443
Theater und Junge Menschen
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Tel. 0621 1680 389
Fax 0621 1680 443
Theaterpädagogik
Schnawwl
Brückenstraße 2, 68167 Mannheim
Tel. 0621 1680 305
Fax 0621 1680 308
Junge Oper
Brückenstraße 2, 68167 Mannheim
Tel. 0621 1680 307
Fax 0621 1680 308
Nationaltheater Mannheim
Postfach 10 23 62
68023 Mannheim
Tel. 0621 1680 0 (Zentrale)
Kartentel. 0621 1680 150
www.nationaltheater­mannheim.de
www.schnawwl.de
Bankverbindung Nationaltheater
Kontoinhaber: Nationaltheater Mannheim
Sparkasse Rhein­Neckar Nord
BLZ: 670 505 05
Kontonummer: 38 52 58 59
Frischer Wind für das deutsche Stromnetz?
ABB ist maßgeblich daran beteiligt, einen der größten Windparks
der Welt an das Stromnetz anzubinden. Mit Hilfe unserer umweltfreundlichen
Stromübertragungstechnologie wird der 400-Megawatt-
Windpark jährlich 1.5 Millionen Tonnen an CO 2 -Emissionen einsparen.
Gleichzeitig wird die Stabilität des Stromnetzes verbessert. Als größter
Zulieferer von Elektrotechnik und Service für Windkraftanlagen wissen
wir, wie man erneuerbare Energien erfolgreich im Kampf gegen den
Klimawandel einsetzt. www.abb.de/betterworld
Natürlich.
250 KONTAKT

SPIELSTäTTEN UNd ANFAHRT
SPIELSTÄTTEN
Opernhaus /
Schauspielhaus
Am Goetheplatz
Studio und casino
Mozartstraße 11
Schnawwl /Junge Oper
In der Alten Feuerwache
am Alten Meßplatz,
Brückenstraße 2
Tanzhaus Käfertal
Galvanistraße,
Firmengelände
Alstom, Tor 6
PARKEN AM NATIONALTHEATER
Am bequemsten parkt man direkt am Nationaltheater
(Einfahrt Hebelstraße) auf dem
Parkplatz der Mannheimer Parkhausbetriebe
(MPB).
Wenn der Theater­Parkplatz besetzt ist, gibt
es folgende Möglichkeiten: Auf dem Parkplatz
des Collini­Center parken (Einfahrt Collinistraße)
oder das Park­Angebot im MPB­Parkhaus
in Q 7 nutzen. Außerdem gibt es im
Parkhaus in S 6 eine Theaterpauschale –
wichtig: vor der Ausfahrt nicht am Automaten,
sondern unter Vorlage der Theaterkarte direkt
beim Parkwächter zahlen – Abonnenten erhalten
zusätzlichen Rabatt. Des Weiteren stehen
unseren Besuchern die Tiefgaragen Rosengarten
und Wasserturm zur Verfügung. Auch
dort gibt es Abendpauschalen.
ScHNAWWL / JUNGE OPER
ALTE FEUERWAcHE, BRÜcKENSTRASSE 2
Mit dem PKW
Richtung Neckarstadt West/Alter Meßplatz.
Parkplatz im Parkhaus Neckarpromenade,
Einfahrt Kurpfalzbrücke, erster Abzweig des
Parkhauses links. Besucherparkplätze Alte
Feuerwache.
Mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Straßenbahnen 1, 3 und 4 (vom Hauptbahnhof
in Richtung Schönau bzw. Sandhofen
bzw. Käfertal), Haltestelle Alte Feuerwache
ANFAHRT NATIONALTHEATER
AM GOETHEPLATZ
Mit dem PKW
Aus Richtung Frankfurt: Ab dem Frankfurter
Kreuz die A 5 (E 451) in Richtung Darmstadt,
am Darmstädter Kreuz auf die A 67, ab dem
Viernheimer Kreuz auf die B 38. Sie fahren auf
der Friedrich­Ebert­Straße in Richtung Innenstadt.
Nach der Friedrich­Ebert­Brücke
kommen Sie auf die Renzstraße, die in die
Goethestraße übergeht. Das Nationaltheater
liegt auf der rechten Seite.
Aus Richtung Stuttgart: Auf der A 6 (E 50)
Richtung Mannheim, Abfahrt Mannheimer
Kreuz auf die A 656, dann auf die B 37 in Richtung
Mannheim Innenstadt. Sie fahren immer
der Vorfahrtsstraße folgend (Augustaanlage)
bis zum Wasserturm. Vor dem Wasserturm
fahren Sie rechts, der Hauptstraße folgend
bis zu einer Ampelkreuzung. Am »Ring« biegen
Sie rechts ab, die Goethestraße ist dann
die vierte Straße rechts.
Aus Richtung Heidelberg: Auf der A 656 Richtung
Mannheim, dann auf die B 37 in Richtung
Mannheim Innenstadt. Sie fahren immer der
Vorfahrtsstraße folgend (Augustaanlage) bis
252 SPIELSTÄTTEN UND ANFAHRT
zum Wasserturm. Vor dem Wasserturm fahren
Sie rechts, dann der Straße folgend bis zu einer
Ampelkreuzung. Am »Ring« biegen Sie rechts
ab, die Goethestraße ist dann die vierte Straße
von rechts.
Aus Richtung Ludwigshafen: Von der Konrad­
Adenauer­Brücke kommend, fahren Sie rechts
am Schloss vorbei. Biegen Sie rechts in die
Bismarckstraße. Vor dem Hauptbahnhof fahren
Sie links ab. Die Goethestraße ist die siebte
Straße auf der rechten Seite.
Mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Sie erreichen das Nationaltheater mit den
Straßenbahnlinien 2, 5 und 7 der rnv GmbH
(Haltestelle »Nationaltheater«).
Wenn Sie mit der Deutschen Bahn anreisen,
haben Sie die Möglichkeit, ab Mannheim
Hauptbahnhof mit der Straßenbahnlinie 5
(Richtung Käfertal/Weinheim) bis zur Haltestelle
»Nationaltheater« zu fahren.
Mit dem Rollstuhl ins Theater
Anruf genügt. Wenn Sie gehbehindert sind,
informieren Sie die Theaterkasse bitte schon
bei Ihrer Kartenbestellung. Unser Einlasspersonal
begleitet Sie am Theaterabend zu
Ihrem Platz.
SWR Konzertreihe Mannheim
Die neue Saison 2012/13
Rosengarten, Beginn 19.30 Uhr, Einführung 18.30 Uhr
Abo 1 Do 20.12.2012
Strauss / Nielsen
Dirigent: François-Xavier Roth
SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg
Abo 2 Sa 19.01.2013
Mendelssohn Bartholdy / Suk
Christian Tetzlaff, Violine
Dirigent: Jakub Hrusa
Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR
Weitere Informationen
SWR Konzertbuero Mannheim
Wilhelm-Varnholt-Allee 5
68165 Mannheim
konzertbuero.mannheim@swr.de
Abo 3 Sa 23.02.2013
Noskowski / Lutosławski /
Prokofjew
Johannes Moser, Violoncello
Dirigent: Antoni Wit
Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR
Abo 4 Sa 09.03.2013
MacMillan / Berlioz
Jean-Yves Thibaudet, Klavier
Dirigent: Stéphane Denève
Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR
Abonnements und Einzelkarten
SWR2KulturService: 07221 300200
Abo + Sa 23.03.2013
Amerika!
A cappella Werke u.a. von
Barber / Copland / Bernstein
Dirigent: Marcus Creed
SWR Vokalensemble Stuttgart
Abo 5 Mi 15.05.2013
Prokofjew / Beethoven
Till Fellner, Klavier
Dirigent: Teodor Currentzis
SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg

EINTRITTSPREISE
IM ÜbERbLIcK
SITZPLAN OPERNHAUS
SITZPLAN ScHAUSPIELHAUS
DIE PREISGRUPPEN IM OPERNHAUS
DIE PREISGRUPPEN IM ScHAUSPIELHAUS
Platzkategorie Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe
A B c D E
Ia 92,­ 70,­ 62,­ 56,­ 33,­
I 68,­ 50,­ 46,­ 40,­ 24,­
II 56,­ 41,­ 37,­ 33,­ 19,­
III 42,­ 31,­ 28,­ 26,­ 15,­
IV 30,­ 22,­ 19,­ 18,­ 11,­
V 18,­ 12,­ 11,­ 11,­ 6,­
Alle Preise in Euro
A Premiere Oper, Sonderveranstaltungen
B Großes Musiktheater und Ballettpremieren
am Freitag, Samstag, Sonntag und Feiertag
c Großes Musiktheater von Montag bis
Donnerstag und am Sonntagnachmittag;
Kleines Musiktheater am Freitag, Samstag,
Sonntag und Feiertag
D Kleines Musiktheater von Montag bis
Donnerstag und am Sonntagnachmittag
E Sonderveranstaltungen
Platzkategorie Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe
F G H J
I 44,­ 30,­ 26,­ 23,­
II 36,­ 25,­ 22,­ 18,­
III 27,­ 19,­ 16,­ 14,­
IV 18,­ 14,­ 12,­ 11,­
V 10,­ 8,50 7,­ 6,­
Alle Preise in Euro
F Große Schauspielpremiere,
große Ballettpremiere
G Schauspiel und Ballett am Freitag,
Samstag, Sonntag und Feiertag
H Schauspiel und Ballett von Montag bis
Donnerstag und am Sonntagnachmittag
J Sonderveranstaltungen
254 EINTRITTSPREISE
EINTRITTSPREISE 255

EINTRITTSPREISE WEITERE SPIELORTE
Studio
Lobby Werkhaus
Casino
Schnawwl / Junge Oper
Tanzhaus Käfertal
Gruppenpreis pro Person
(ab 20 Personen, zwei Begleitpersonen frei)
Ring-Zyklen
Lesungen und Previews Ballett
Einführungsmatineen Oper
Kammermusik im Oberen Foyer
Liedmatineen / Liederabende
Thomas Siffling’s Nightmoves
Familienkonzerte
Café Concert inklusive 1 x Kaffee und Kuchen
14 € / 8,50 €
Preis variiert je nach Veranstaltung
9 € / 5 €
12 € / 6 €
Preis variiert je nach Veranstaltung
EINTRITTSPREISE Sonderveranstaltungen
Spielplanabo
Immer auf dem neuesten Stand und informiert
über aktuelle Inszenierungen und Premieren
sind Sie mit unserem monatlichen Spielplan abo.
Für eine Gebühr von 5 € erhalten Sie während
einer Spielzeit monatlich die aktuellsten Informationen
rund um unseren Spielplan per Post.
Bestellen Sie Ihr Spielplanabo einfach und
schnell an der Theaterkasse oder im Abonnementbüro
am Goetheplatz.
Übrigens: Abonnenten genießen diesen Service
natürlich automatisch und kostenlos.
Alternativ besteht die Möglichkeit, unseren
Spielplan kostenlos per E-Mail zu abonnieren:
So erhalten Sie den Leporello sogar noch zwei
Wochen früher.
5 €
Preise A
5 € / 2,50 €
5 € / 2,50 €
9 € / 4,50 €
Preis variiert je nach Veranstaltung
11 € / 6,50 € (Sonderpreise Opernhaus)
Erwachsene 10 € / 1 Kind 5 € /
Weitere Geschwisterkinder frei /
Bei 2 Erwachsenen alle Kinder frei
Preiskategorie I 15 € / 10 €
Preiskategorie II 13 € / 8 €
Kontakt
nationaltheater.marketing@mannheim.de
oder
Abonnemenentbüro
Telefonzeiten
Mo - Fr: 9.00 - 13.00 Uhr
Di - Fr: 14.00 - 17.00 Uhr
Abotel. 0621 1680 160
Abofax 0621 1680 463
abobuero@mannheim.de
Öffnungszeiten
Mo - Fr: 11.00 - 13.00 Uhr
Di - Fr: 14.00 - 18.00 Uhr
ermässigungen
Montag = THEATERTAG
Ermäßigung 50 Prozent auf allen Plätzen
Ausgenommen sind Feiertage, Sonderveranstaltungen,
Vorstellungen im Schnawwl und
der Jungen Oper sowie ermäßigte Tickets.
ErmäSSigung für Schüler, STUDIErende,
AUSZUBILDENDE, BUNDESFREI-
WILLIGENDIENSTLEISTENDE bis 27 Jahre
50 Prozent ab PG III für ausgewählte
Pro duktionen im Nationaltheater
Last-Minute-Tickets
Für Schüler und Studierende bis 27 Jahre.
Ab 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der
Abendkasse (ausgenommen Premieren und
Sonderveranstaltungen).
Opernhaus 9 € ab PG II
Schauspielhaus 7 € ab PG II
Studio 5 € auf allen Plätzen
ERMÄSSIGUNG für BEHINDERTE
Schwerbehinderte mit Merkmal »B« erhalten
50 Prozent Ermäßigung, die Begleitperson
freien Eintritt. Ausgenommen sind Sonderveranstaltungen.
FAMILIENPREISE
Für ausgewählte Produktionen im Nationaltheater
Schauspielhaus
Kinder (bis 13 Jahre) zahlen in Begleitung
Erwachsener auf allen Plätzen 7 €
Opernhaus
1 Erwachsener + Kinder
50 Prozent Ermäßigung für Kinder ab PG I
2 Erwachsene + Kinder
25 Prozent Ermäßigung für Erwachsene
50 Prozent Ermäßigung für Kinder
Schnawwl / Junge Oper
Das zweite und jedes weitere Geschwisterkind
in Begleitung der Eltern 3 €
GRUPPENERMÄSSigung
Opernhaus / Schauspielhaus
Für Gruppen ab 20 Personen 25 Prozent
Schnawwl / Junge Oper
Pro Person 5 €, für Gruppen ab 20 Personen
zwei Begleitpersonen frei
ErmäSSigung für Mitglieder des
SWR 2-KULTURSERVIce
10 Prozent Ermäßigung auf reguläre
Vorstellungen
ErmäSSigung für BESITZER der
MANNHEIM-Card
10 Prozent Ermäßigung auf reguläre
Vorstellungen
ErmäSSigung für ABONNENTEN im
Rhein-Main-Neckar-THEATERVERBUND
Gegenseitige Ermäßigung für Abonnenten in
Höhe von 15 Prozent für den Kauf von Einzelkarten
(ausgenommen Premieren, Vorstellungen
an Feiertagen, Sonderveranstaltungen, Vorstellungen
im Schnawwl und der Jungen Oper
sowie ermäßigte Tickets) von folgenden
Theatern: Staatstheater Darmstadt, Oper
Frankfurt, schauspielfrankfurt, Stadttheater
Gießen, Theater Heidelberg, Pfalztheater
Kaiserslautern, Staatstheater Kassel, Theater
im Pfalzbau Ludwigshafen, Staatstheater
Mainz, Nationaltheater Mannheim und Hessisches
Staatstheater Wiesbaden.
256 Eintrittspreise Eintrittspreise 257

KARTEN KAUFEN
THEATERKASSE AM GOETHEPLATZ
Vorverkauf und Öffnungszeiten
Vorverkauf Opernhaus und Ballett im
Opernhaus: 2 Monate im Voraus
Vorverkauf Schauspielhaus, Ballett im
Schauspielhaus, Schnawwl und Junge Oper
in der Regel 4 ­ 6 Wochen vorher, bei Sonderveranstaltungen
auch früher
Parsifal am Karfreitag / Ringzyklen:
Schriftliche Bestellungen nehmen wir ab
sofort an (keine Ermäßigung).
Vorverkauf am Goetheplatz
NEU: Ab der Spielzeit 2012/2013 ist die
Theaterkasse auch montags geöffnet
Mo ­ Fr: 11. 00­ 18.00 Uhr
Mo und Sa: 11.00 ­ 13.00 Uhr
Außerdem an allen Vorstellungstagen
von 18.00 ­ 20.00 Uhr
Telefonischer Vorverkauf
Di ­ Fr: 9.00 ­ 20.00 Uhr
Mo und Sa: 9.00 ­ 15.00 Uhr
Kartentel. 0621 1680 150
Kartenfax 0621 1680 258
nationaltheater.kasse@mannheim.de
Schriftlicher Vorverkauf
Schicken Sie Ihre Kartenbestellung an:
Nationaltheater Mannheim, Theaterkasse,
Postfach 102362, 68023 Mannheim.
Schriftliche Kartenbestellungen werden mit
dem Vorverkaufsbeginn in der Folge ihres
Eingangs bearbeitet.
258 KARTEN KAUFEN
Abbuchungsermächtigung
Der sicherste und schnellste Weg bei telefonischer
und schriftlicher Bestellung: Erteilen
Sie uns eine Abbuchungsermächtigung, und
wir senden Ihnen umgehend die Eintrittskarten
zu. Hierfür erheben wir eine Versandkostenpauschale.
Natürlich können Sie auch per
Kreditkarte bezahlen. Kreditkartengebühren
entnehmen Sie bitte unserer Internetseite.
Kartentelefon Schnawwl und Junge Oper
Tel. 0621 1680 302
Mo ­ Do und Fr: 9.00 ­ 12.00 und 14.00 ­ 17.00 Uhr
Di: 10.00 ­ 12.00 und 14.00 ­ 17.00 Uhr
schnawwl@mannheim.de
Vorstellungskasse Schnawwl und Junge Oper
Jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Vorstellungskasse Goetheplatz
Jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Vorstellungskasse Studio
Jeweils ½ Stunde vor Veranstaltungsbeginn
KARTENbESTELLUNG
IM INTERNET
Karten können Sie auch online kaufen
und ausdrucken unter
www.nationaltheater­mannheim.de
Für die Funktionalität des Kartenkaufsystems
muss Java­Skript installiert sein.
So geht’s
Online­Karten­Verkauf
(Abholung an der Abendkasse)
1. Klicken Sie auf eine gewünschte
Vorstellung im Spielplan.
2. Wählen Sie im Sitzplan Plätze in der
gewünschten Preiskategorie aus.
3. Legen Sie die Karten in den Warenkorb.
4. Möchten Sie noch weitere Karten aus einer
anderen Vorstellung buchen? Dann gehen
Sie in den Spielplan und suchen Sie die
gewünschte Vorstellung aus und verfahren
Sie wie oben.
Dorint ∙ Kongresshotel ∙ Mannheim
Friedrichsring 6 ∙ 68161 Mannheim
Tischreservierung unter Tel.: +49 621 1251-951
E-Mail: info.mannheim@dorint.com
www.dorint.com/mannheim
5. Wenn Sie alle Karten, die Sie kaufen möchten,
in den Warenkorb gelegt haben, klicken Sie
auf den Button ZUR KASSE. Sie sehen nun
in der Übersicht alle reservierten Karten.
Nun haben Sie auch die Möglichkeit (sollten
Sie ermäßigungsberechtigt sein) den Preis
der Karten zu ändern.
6. Wenn alles richtig ist, bestimmen Sie noch
die Versandart und die Zahlungsart und
bestätigen mit einem Klick, dass Sie die AGB
akzeptieren.
(NEU: Print@Home, siehe S. 260)
7. Nun müssen Sie sich nur noch in der rechten
Spalte mit Ihrer Kundennummer anmelden
oder als Neukunde registrieren (dies ist wichtig,
um einen geschützten Datentransfer zu
ermöglichen), dann können Sie auf den
Button BEZAHLEN klicken.
8. Zum Abschluss erhalten Sie an die angegebene
Email­Adresse eine Bestätigung über
den Kartenkauf und können sich über die
Druckfunktion Ihres Browsers die Online­
Bestätigung ausdrucken.
Symphonie. Made by
Erleben Sie kulinarischen Hochgenuss in modernem und elegantem Ambiente! Ob regionale Küche,
mediterrane Spezialitäten oder Galamenü – das Restaurant „Symphonie“ ist für jeden Anlass die perfekte
Wahl. Genießen Sie unseren exzellenten Service zu Zweit, im Kreise der Familie und Freunde oder zu
geschäftlichen Anlässen.
Wir freuen uns auf Sie!
Sie werden wiederkommen.

PRINT@HOME
Ihre Vorteile
· print@home­Tickets können in der Regel
bis unmittelbar vor der Veranstaltung
gebucht und auf Ihrem eigenen Drucker
ausgedruckt werden.
· Es fallen keine Abwicklungskosten an, Sie
haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.
· Es werden keine Versandgebühren berechnet.
· Sie können Ihr Ticket sofort ausdrucken,
damit entfällt auch die Versendung der
Tickets mit der Post.
Bitte beachten Sie: print@home­Tickets
berechtigen NICHT zur Benutzung des öffentlichen
Nahverkehrs!
So geht’s
1. Wählen Sie print@home als Lieferart aus. Bezahlen
Sie online per Lastschrift oder mit Ihrer
Kreditkarte. Nach erfolgter Bezahlung erscheint
eine Darstellung Ihrer gekauften Karten
auf dem Bildschirm. Über den Button DRUCKEN
auf der rechten Seite Ihres Bildschirms drucken
Sie nun bitte Ihre Karten aus. Das ausgedruckte
print@home Ticket verfügt über einen Barcode,
der am Einlass mit einem Scanner gelesen
und kontrolliert wird.
2. Der Barcode jedes Tickets ist einmalig, daher
wird nur ein Inhaber eines print@home
Tickets zur Veranstaltung zugelassen. Sind
Kopien des Tickets im Umlauf, wird nur der
Inhaber des ersten am Eingang präsentieren
print@home­Tickets zur Veranstaltung zugelassen.
Mögliche Kopien werden in Folge
erkannt und abgewiesen.
3. Der Barcode darf weder beschrieben,
verdeckt noch verunstaltet werden. Nicht
eindeutig lesbare und somit auch nicht
kontrollierbare print@home­Tickets werden
nicht zur Vorstellung zugelassen.
4. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, im
Falle des unberechtigten Zutritts zu einer
Veranstaltung oder bei sonstigem Eintrittskartenmissbrauch
zivil­ und strafrechtlich
gegen die betreffenden Personen vorzugehen.
5. print@home Tickets sind von Umtausch und
Rückgabe ausgeschlossen. Bei Verlust oder
Diebstahl Ihres print@home­Tickets benachrichtigen
Sie uns bitte umgehend per Mail
an nationaltheater.kasse@mannheim.de.
Cyan Magenta Yellow Black
260 KARTEN KAUFEN

AbONNEMENTS
Sie spielen mit dem Gedanken, ein Nationaltheater­Abonnement
zu buchen oder zu verschenken?
Oder Sie sind schon lange Abonnent
und möchten sich über das breite Abonnement­
Angebot des Nationaltheaters informieren?
Für alle Theaterliebhaber, die gern regelmäßig
ins Theater gehen, haben wir auf den folgenden
Seiten alle Informationen zu unseren zahlreichen
Abonnements zusammengestellt.
Egal, ob Sie gerne lang im Voraus planen oder
lieber spontan entscheiden, was Sie wann
sehen möchten, ob Sie das Musiktheater
bevorzugen oder lieber ins Schauspiel gehen –
für jeden Geschmack, jeden Geldbeutel und
jeden Terminkalender ist etwas dabei!
IHRE AbO-vORTEILE AUF EINEN bLIcK
Als Abonnent sparen Sie je nach Abonnement
bis zu 40 Prozent im Vergleich zum regulären
Eintrittspreis.
DAS VORKAUFSREcHT
Vor dem offiziellen Vorverkaufsbeginn einer
Aufführung oder eines Veranstaltungsblocks,
in der Regel zwei Tage vorher, erhalten Sie
die Möglichkeit, Karten für die Vorstellungen
Ihrer Wahl zu kaufen. Hierüber werden Sie
entsprechend informiert.
DER PREISVORTEIL
Für alle, die nicht genug vom Theater bekommen
können, bietet das Nationaltheater einen der
besten Abovorteile an deutschen Theatern an:
Auch für Vorstellungen außerhalb des Abonnements
erhalten Abonnementen eine Ermäßigung
von 25 Prozent bzw. 10 Prozent (Preisgruppe
A und Sonderveranstaltungen mit
erhöhtem Preis) auf eine Karte. Sonderveranstaltungen
sind von diesem Angebot ausgenommen.
* Beim Kartenkauf denken Sie
bitte daran, Ihren Aboausweis vorzuzeigen.
* Die Parsifal-Vorstellung am Karfreitag, die Silvestervorstellungen
sowie andere Veranstaltungen, die mit einem
Sonderpreis im Programm stehen, sind ausgeschlossen.
262 ABONNEMENTS
DER ABOTAG
An einem Sonntag Vormittag am Ende jeder
Spielzeit ist das Opernhaus nur für unsere
Abonnenten reserviert! Generalintendantin
Regula Gerber, Operndirektor Klaus­Peter Kehr,
Schauspieldirektor Burkhard C. Kosminski,
Ballett direk tor Kevin O’Day und Andrea
Gronemeyer, Direk torin des Schnawwl, stellen
die kommende Theatersaison vor, wecken die
Vorfreude auf an stehende Premieren und
geben spannende Hintergrundinformationen
zu den künstlerischen Teams. Zusätzlich
erwartet die Abon nen ten an diesem Vormittag
ein ganz besonderes, exklusiv gestaltetes
Bühnenprogramm mit Beiträgen aus allen
Sparten.
DAS SPIELPLAN-ABO
Mit einem kostenlosen Spielplan­Abonnement
sind Sie frühzeitig über das aktuelle Programm
informiert. Vier Wochen im Voraus erhalten
Sie den neuen Monatsspielplan per Post, oder
sogar 6 Wochen früher, wenn Sie sich für ein
Spielplanabonnement per E­Mail entscheiden.
Senden Sie einfach eine E­Mail mit dem
Betreff »Spielplanabonnement« an
nationaltheater.marketing@mannheim.de.
Euphorie auf den ersten Blick.
Adrenalin ab dem ersten Meter.
Der neue SL¹. Jetzt Probe fahren.
· Bis zu 125 Kilogramm leichter durch Vollaluminium-Karosserie.
· Unvergleichliches Klangerlebnis dank innovativem Soundsystem mit
Frontbass-Technologie.
· Kraftvoll und effizient: die neuen BlueDIRECT-Motoren.
· Attraktive Finanzierungs- und Leasingangebote.
Mercedes-Benz Niederlassung Mannheim-Heidelberg-Landau der Daimler AG
Mannheim, Fahrlachstr. 50, Telefon 0621 453-822
Heidelberg/Rohrbach-Süd, Haberstr. 26, Telefon 0621 453-822
Landau, Am Schänzel 1, Telefon 06341 970-105
www.unser-benz.de, www.facebook.com/MercedesBenzMannheimHeidelbergLandau
¹Kraftstoffverbrauch innerorts/außerorts/kombiniert: 12,9–9,3/7,1–
5,4/9,2–6,8 l/100 km; CO₂-Emission kombiniert: 214–159 g/km.
Die Angaben beziehen sich nicht auf ein einzelnes Fahrzeug und sind nicht Bestandteil des Angebots, sondern dienen allein Vergleichszwecken
zwischen verschiedenen Fahrzeugtypen.

Das Umtauschrecht
Sie können kurzfristig eine Ihrer Abo-Vorstellungen
nicht besuchen? Kein Problem! Viermal
pro Jahr haben Sie die Möglichkeit, Ihre Karte
bis spätestens zwei Tage vor der Veranstaltung
zu tauschen. Der Umtausch ist gebührenpflichtig.
Der Newsletter
Zweimal pro Monat erhalten Sie unseren
elektronischen Newsletter, der Sie über
Premieren, Wiederaufnahmen, Autorentreffs,
Matineen, Konzerte, Sonderveranstaltungen
und vieles mehr rund um das Nationaltheater
informiert.
Anmeldung: sandra.strahonja@mannheim.de
Betreff: »Newsletter«
Abonnenten werben Abonnenten
Dank Ihres Engagements haben sich auch
Ihre Freunde, Verwandten und Bekannten für
ein Abonnement entschieden? Ihr Einsatz
wird belohnt: mit einer Einladung zu einer
exklusiven Sonderveranstaltung inklusive
Sektempfang, die Sie in Begleitung des von
Ihnen angeworbenen Neu-Abonennten besuchen
können. Tragen Sie hierzu einfach Ihren
Namen und Ihre Abo-Nummer auf dem
Bestellformular des Neuabonnenten ein.
premierenabo (PM)
Der Tag der Premiere ist immer ein ganz
besonderer für alle Theaterschaffenden vor
und hinter den Kulissen. Mit dem Premierenabo
sind Sie dabei, wenn sich der Vorhang zum
ersten Mal für ein neu inszeniertes Stück
hebt und das ganze Ensemble dem Applaus
entgegenfiebert.
Im Anschluss an die Vorstellungen sind Sie
herzlich zur Premierenfeier eingeladen –
eine einmalige Gelegenheit, um mit Theaterleuten
ins Gespräch zu kommen, gemeinsam
zu feiern und einen aufregenden Abend
ausklingen zu lassen.
premierenabo
musiktheater (PM)
8 Opern- bzw. Ballett-Premieren im Opernhaus
Die Termine
20. Okt 2012 La fanciulla del West
1. Dez 2012 Siegfried
2. Feb 2013 Don Carlo
16. Feb 2013 Othello (Ballett)
22. Mrz 2013 Götterdämmerung
5. Mai 2013 Der Idiot (UA)
15. Mai 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
12. Jul 2013 The Turn of the Screw
Die Preise
Ia I II III IV
599,20 438,80 356,- 267,- 198,-
premierenabo
SCHAUSPIEL (PSCH)
6 Premieren im Schauspiel
Die Termine
21. Sep 2012 Das Leben ein Traum
03. Nov 2012 Mutter Courage und
ihre Kinder
06. Jan 2013 Familienfoto (UA)
16. Mrz 2013 Der zerbrochne Krug
06. Apr 2013 Woyzeck
01. Jun 2013 Ein neues Stück
von Philipp Löhle (UA)
Die Preise
I II III IV
156,60 130,80 106,20 67,20
Von Hightech zu
Highheels
in 15 Minuten.
Leben in Bewegung
In der Metropolregion Rhein-Neckar entwickeln helle Köpfe Produkte und Technologien
von morgen. Aber nicht nur in Wirtschaft und Wissenschaft wird Zukunftsmusik gespielt.
Auch im pulsierenden Kulturleben gibt es Außergewöhnliches zu entdecken. Diese
Kombination macht die Metropolregion Rhein-Neckar zu einem der attraktivsten
Standorte in Deutschland. Die Region der kurzen Wege! Mehr unter www.m-r-n.com
Wir unterstützen die Regionalentwicklung in der Metropolregion Rhein-Neckar:
Die Region
der kurzen
Wege!
264 Abonnements

SONdERAbO (S)
12 Premieren − davon 6 Schauspiel premieren,
eine A­Premiere und 5 B­Premieren im Musiktheater
Die Termine
21. Sep 2012 Das Leben ein Traum
27. Sep 2012 Heiden
23. Okt 2012 La fanciulla del West
03. Nov 2012 Mutter courage und
ihre Kinder
09. Dez 2012 Siegfried
19. Jan 2013 Der Process
09. Feb 2013 Don carlo
16. Mrz 2013 Der zerbrochne Krug
01. Apr 2013 Götterdämmerung
06. Apr 2013 Woyzeck
09. Mai 2013 Der Idiot
Jun 2013
company
Die Preise
Ia I II III IV
467,40 399,60 349,80 284,40 204,­
AbO dER FESTLIcHEN
OPERNAbENdE
2012/2013
Ganz besondere Repertoirevorstellung
mit internationaler Starbesetzung erleben
Sie bei den Festlichen Opernabenden!
Die Termine
08. Dez 2012 Gala mit Thomas Hampson
13. Jan 2013 Un ballo in maschera
mit Ramón Vargas (Gustavo) und
Dmitri Hvorostovsky (Renato)
16. Mrz 2013 Il barbiere di Siviglia
20. Apr 2013 Parsifal
266 ABONNEMENTS
mit Franco Vassallo (Figaro),
Silvia Tro Santafé (Rosina),
Roberto Scandiuzzi (Don Basilio)
mit Evelyn Herlitzius (Kundry
und ein weiterer Gast
12. Mai 2013 Tosca
mit Jonas Kaufmann (Cavaradossi)
23. Jun 2013 Otello
Die Preise
mit Krassimira Stoyanova
(Desdemona) und Giovanni
Meoni (Jago)
Ia I II III IV
612,­ 486,­ 432,­ 336,­ 198,­
dIE ScHAUSPIEL-
AbOS (ScH)
Klassiker und Uraufführungen – beides
erwartet Sie in den abwechslungsreichen
Schauspielabonnements. Zeitgenössische
und neue Stücke finden hier ebenso ihren
Platz wie altbekannte Klassiker.
ScH I
Die Termine
30. Sep 2012
26. Okt 2012
05. Dez 2012
07. Feb 2013
Im März 2013 im Studio
25. Apr 2013
13. Jun 2013
ScH II
Die Termine
07. Okt 2012
08. Nov 2012
20. Dez 2012
14. Feb 2013
18. Apr 2013
Im Juni 2013 im Studio
16. Jul 2013
Die Preise
I II III IV
155,20 130,60 102,40 70,60
„Inspiration für meine Gerichte
finde ich auf der ganzen Welt.
Die beste Vermögensberatung
gleich um die Ecke.“
Johann Lafer, Spitzenkoch
und Sparkassen-Kunde
Die Finanzberatung der Sparkasse –
Vermögen braucht Vertrauen.
Sparkassen-Finanzgruppe
Bei der größten Finanzgruppe Deutschlands sind die Vermögensspezialisten nicht nur erfahren, sondern auch immer
in Ihrer Nähe. Wir analysieren Ihre Bedürfnisse individuell und bieten von Absicherung bis Vermögensmanagement
optimale Lösungen aus einer Hand. Mehr Informationen in Ihrer Filiale oder unter www.sparkasse-rhein-neckar-nord.de.
Wenn’s um Geld geht – Sparkasse.

PAS dE dEUx – dAS
STädTEvERbINdENdE
TANZAbO MANNHEIM/
LUdwIGSHAFEN
In Kooperation mit dem Theater im Pfalzbau
Ludwigshafen bietet das NTM auch 2012 / 2013
das Tanzabo Pas de Deux an. Für alle Liebhaber
und Fans des Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim, die sich auch von anderen
nationalen und internationalen Choreografen
und Compagnien begeistern lassen: Sie besuchen
drei Premieren von Kevin O’Day Ballett
Nationaltheater Mannheim und drei Gastspiele
in Ludwigshafen. Dieses Abo ist ausschließlich
am Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
erhältlich: Tel. 0621 504 2553.
DIE BALLETT-PREMIEREN DES KEVIN O’DAy
BALLETT NATIONALTHEATER MANNHEIM
Die Termine
17. Nov 2012 R.A.W. von Dominique Dumais
16. Feb 2013 Othello von Kevin O’Day
27. Apr 2013 Der kleine Prinz
von Dominique Dumais
Die Preise
I II III IV
184,80 158,40 138,60 115,20
TANZTHEATER-GASTSPIELE IM THEATER
IM PFALZBAU LUDWIGSHAFEN
Die Termine
08.12.2012
Alonzo King Lines Ballet San Francisco
Choreografien: Alonzo King
09.04.2013
reading tosca
Konzept/Choreografie: Toula Limnaios
22.06.2013
compagnie Malandin Biarritz / Deutsche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Choreografie: Thierry Malandin
dIE AbONNEMENTS
AN FESTEN TAGEN
Welcher Tag soll Ihr Theatertag sein?
Wir halten an beinahe jedem Wochentag ein
umfassendes Theaterprogramm aus Oper,
Schauspiel und Ballett und natürlich einen
Stammplatz für Sie bereit.
dIE MITTwOcHSAbOS
M blau
Die Termine
03. Okt 2012 Konzert mit Ensemblemitgliedern
und dem
Nationaltheaterorchester
31. Okt 2012 Schauspiel
21. Nov 2012 Ballett im Schauspielhaus
12. Dez 2012 Tosca
02. Jan 2013 Un ballo in maschera
23. Jan 2013 Schauspiel
13. Feb 2013 Schauspiel
13. Mrz 2013 Schauspiel
27. Mrz 2013 Don carlo
24. Apr 2013 Schauspiel
22. Mai 2013 Das Rheingold
17. Jul 2013 Der Idiot
M rot
Die Termine
26. Sep 2012 Avenue q
24. Okt 2012 Temistocle
14. Nov 2012 Schauspiel
19. Dez 2012 Un ballo in maschera
09. Jan 2013 Eugen Onegin
30. Jan 2013 Schauspiel
20. Feb 2013 Schauspiel
20. Mrz 2013 Werther
10. Apr 2013 Schauspiel
15. Mai 2013 Ballett im Schauspielhaus
05. Jun 2013 La fanciulla del West
17. Jul 2013 Schauspiel
Die Preise
I II III IV
155,20 130,60 102,40 70,60
dIE dONNERSTAG-
AbOS
D blau
Die Termine
27. Sep 2012 Avenue q
18. Okt 2012 Schauspiel
15. Nov 2012 Schauspiel
13. Dez 2012 Temistocle
10. Jan 2013 Schauspiel
31. Jan 2013 Werther
21. Feb 2013 Schauspiel
28. Mrz 2013 Schauspiel
25. Apr 2013 Die Walküre
16. Mai 2013 Schauspiel
06. Jun 2013 Othello (Ballett)
18. Jul 2013 Don carlo
D grün
Die Termine
04. Okt 2012 Schauspiel
01. Nov 2012 Lohengrin
22. Nov 2013 Schauspiel
20. Dez 2012 Temistocle
17. Jan 2013 Schauspiel
07. Feb 2013 Il barbiere di Siviglia
28. Feb 2013 Schauspiel
21. Mrz 2013 Othello (Ballett)
11. Apr 2013 Schauspiel
16. Mai 2013 Der Idiot
06. Jun 2013 Schauspiel
11. Jul 2013 Don carlo
Die Preise
Ia I II III IV
339,­ 312,60 254,40 196,20 135,­
268 ABONNEMENTS
ABONNEMENTS 269

dIE FREITAGAbOS
F gelb
Die Termine
21. Sep 2012 Temistocle
19. Okt 2012 Schauspiel
09. Nov 2012 La fanciulla del West
07. Dez 2012 Schauspiel
04. Jan 2013 Romeo und Julia (Ballett)
25. Jan 2013 Schauspiel
22. Feb 2013 Don carlo
15. Mrz 2013 Schauspiel
26. Apr 2013 Lucia di Lammermoor
17. Mai 2013 Schauspiel
14. Jun 2013 Schauspiel
05. Jul 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
F grün
Die Termine
28. Sep 2012 Lohengrin
19. Okt 2012 Avenue q
16. Nov 2012 Schauspiel
14. Dez 2012 Schauspiel
18. Jan 2013 Turandot
15. Feb 2013 Schauspiel
15. Mrz 2013 Don carlo
12. Apr 2013 Schauspiel
03. Mai 2013 Othello (Ballett)
07. Jun 2013 Schauspiel
28. Jun 2013 Schauspiel
19. Jul 2013 The Turn of the Screw
Die Preise
Ia I II III IV
408,60 364,20 312,60 247,80 174,­
dAS SAMSTAGSAbO
(SAM)
8 Vorstellungen –
4 x Oper, 3 x Schauspiel, 1 x Ballett
Die Termine
29. Sep 2012 Schauspiel
24. Nov 2012 Werther
15. Dez 2012 Schauspiel
26. Jan 2013 Die Fledermaus
23. Feb 2013 Othello (Ballett)
27. Apr 2013 Don carlo
15. Jun 2013 Schauspiel
20. Jul 2013 Temistocle
Die Preise
Ia I II III IV
272,40 242,80 208,40 165,20 116,­
dIE NAcHMITTAG-
AbOS (NA)
Für alle, die es unter der Woche nicht ins
Theater schaffen, gibt es das Nachmittagabo:
Lassen Sie Ihr Wochenende mit einem
Besuch im Theater ausklingen!
NA I
Die Termine
07. Okt 2012 Avenue q
28. Okt 2012 Werther
18. Nov 2012 Schauspiel
16. Dez 2012 La fanciulla del West
06. Jan 2013 Hänsel und Gretel
03. Feb 2013 Schauspiel
17. Feb 2013 Siegfried
10. Mrz 2013 Schauspiel
06. Apr 2013 Götterdämmerung
05. Mai 2013 Schauspiel
29. Jun 2013 Othello (Ballett)
14. Jul 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
NA II
Die Termine
07. Okt 2012 Avenue q
28. Okt 2012 Werther
25. Nov 2012 Schauspiel
16. Dez 2012 La fanciulla del West
06. Jan 2013 Hänsel und Gretel
27. Jan 2013 Schauspiel
17. Feb 2013 Siegfried
17. Mrz 2013 Schauspiel
06. Apr 2013 Götterdämmerung
12. Mai 2013 Schauspiel
29. Jun 2013 Othello (Ballett)
14. Jul 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
Die Preise
Ia I II III IV
316,80 272,20 220,80 176,­ 124,40
dAS wOcHENENd-
AbO (w)
Für abwechslungsreiche Wochenenden: Sie
besuchen 12 Vorstellungen – 6 x Schauspiel,
5 x Oper und 1 x Ballett – jeweils samstags
oder sonntags.
W I
Die Termine
22. Sep 2012 Avenue q
13. Okt 2012 Schauspiel
03. Nov 2012 La fanciulla del West
24. Nov 2012 Schauspiel
23. Dez 2012 Siegfried
20. Jan 2013 Schauspiel
02. Mrz 2013 Temistocle
13. Apr 2013 Othello (Ballett)
04. Mai 2013 Schauspiel
09. Jun 2013 Die Zauberflöte
30. Jun 2013 Schauspiel
21. Jul 2013 Otello (Oper)
W II
Die Termine
22. Sep 2012 Avenue q
14. Okt 2012 Schauspiel
03. Nov 2012 La fanciulla del West
01. Dez 2012 Schauspiel
23. Dez 2012 Siegfried
26. Jan 2013 Schauspiel
02. Mrz 2013 Temistocle
13. Apr 2013 Othello (Ballett)
11. Mai 2013 Schauspiel
09. Jun 2013 Die Zauberflöte
29. Jun 2013 Schauspiel
21. Jul 2013 Otello (Oper)
Die Preise
Ia I II III IV
408,60 364,20 312,60 247,80 174,­
dIE AbOS
AN wEcHSELNdEN
wOcHENTAGEN
Für mehr Abwechslung und alle, die sich
nicht festlegen wollen: Sie gehen mal am
Wochenende und mal unter der Woche ins
Theater: 12 x Oper, Schauspiel und Ballett.
A
Die Termine
22. Sep 2012 Schauspiel
21. Okt 2012 Rilke (Ballett) (UA)
18. Nov 2012 Werther
12. Dez 2012 Schauspiel
10. Jan 2013 Tosca
05. Feb 2013 Schauspiel
10. Mrz 2013 Don carlo
19. Apr 2013 Schauspiel
20. Mai 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
08. Jun 2013 Schauspiel
28. Jun 2013 Das Rheingold
23. Jul 2013 Schauspiel
270 ABONNEMENTS ABONNEMENTS 271

B
Die Termine
18. Okt 2012 The Outcast
09. Nov 2012 Schauspiel
29. Nov 2012 Die Zauberflöte
19. Dez 2012 Schauspiel
11. Jan 2013 Werther
06. Feb 2013 Schauspiel
08. Mrz 2013 Temistocle
07. Apr 2013 Schauspiel
11. Mai 2013 La fanciulla del West
04. Jun 2013 Ballett im Schauspielhaus
22. Jun 2013 Schauspiel
23. Jul 2013 Don carlo
G
Die Termine
14. Okt 2012 The Outcast
10. Nov 2012 Schauspiel
15. Dez 2012 Die Zauberflöte
18. Jan 2013 Schauspiel
24. Feb 2013 Temistocle
19. Mrz 2013 Schauspiel
10. Apr 2013 Don carlo
30. Apr 2013 Schauspiel
24. Mai 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
16. Jun 2013 Schauspiel
06. Jul 2013 Ballett im Schauspielhaus
24. Jul 2013 The Turn of the Screw
H
Die Termine
28. Sep 2012 Schauspiel
04. Nov 2012 Temistocle
02. Dez 2012 Avenue q
04. Jan 2013 Schauspiel
29. Jan 2013 Ballett im Schauspielhaus
01. Mrz 2013 Lucia di Lammermoor
21. Mrz 2013 Schauspiel
11. Apr 2013 Das Rheingold
07. Mai 2013 Schauspiel
02. Jun 2013 Schauspiel
30. Jun 2013 Die Walküre
16. Jul 2013 Otello (Oper)
K
Die Termine
29. Sep 2012 Temistocle
25. Okt 2012 Rilke (UA) (Ballett)
13. Nov 2012 Schauspiel
05. Dez 2012 The Outcast
05. Jan 2013 Schauspiel
31. Jan 2013 Schauspiel
03. Mrz 2013 Don carlo
09. Apr 2013 Schauspiel
04. Mai 2013 Lucia di Lammermoor
05. Jun 2013 Schauspiel
05. Jul 2013 Schauspiel
25. Jul 2013 Simon Boccanegra
Die Preise A - K
Ia I II III IV
375,60 335,40 291,60 232,80 152,40
O
Die Termine
06. Okt 2012 Temistocle
02. Nov 2012 Rilke (UA) (Ballett)
30. Nov 2012 Schauspiel
27. Dez 2012 Werther
24. Jan 2013 Schauspiel
15. Feb 2013 Lucia di Lammermoor
14. Mrz 2013 Schauspiel
14. Apr 2013 La fanciulla del West
08. Mai 2013 Schauspiel
09. Jun 2013 Schauspiel
06. Jul 2013 Die Fledermaus
24. Jul 2013 Schauspiel
Die Preise
Ia I II III IV
375,60 335,40 291,60 232,80 152,40
dAS KLEINE
GEMIScHTE AbO (c)
9 Vorstellungen an wechselnden Wochentagen:
4 x Oper, 2 x Ballett und 3 x Schauspiel.
c
Die Termine
27. Okt 2012 Lohengrin
04. Dez 2012 Ballett im Schauspielhaus
05. Jan 2013 Il barbiere di Siviglia
19. Feb 2013 Schauspiel
16. Mrz 2013 Othello (Ballett)
18. Apr 2013 Don carlo
14. Mai 2013 Schauspiel
13. Jun 2013 Szenen aus Goethes Faust
(konzertante Aufführung)
18. Jul 2013 Schauspiel
Die Preise
Ia I II III IV
292,40 258,90 225,30 179,20 116,40
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ROCKT!
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272 ABONNEMENTS ABONNEMENTS 273

dAS wAHLAbO
Sie wählen nicht nur das Stück, das Sie sehen
möchten, sondern auch Termin und Platz selbst
aus. Ihr Wahlabo erhalten Sie als Ticketheft.
Die einzelnen Tickets können Sie an von Ihnen
ausgewählten Tagen einer Spielzeit gegen
Karten für Oper, Schauspiel und Ballett
einlösen können (ausgenommen ist die Preiskategorie
A, sowie Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen).
DIE WAHLABO-TIcKETS
· sind per Post einlösbar.
· sind übertragbar: Überraschen Sie Ihre
Verwandten, Freunde und Bekannten mit
einem gemeinsamen Theaterbesuch.
· können spontan an der Abendkasse eingelöst
werden, sofern noch Plätze frei sind
(kein Vorstellungs­ oder Platzanspruch).
· können bereits 2 Tage vor offiziellem
Vorverkaufsbeginn eingelöst werden.
· gelten ausschließlich für die aktuelle
Spielzeit (siehe AGBs Seiten 282).
dAS OPERN-wAHLAbO
8 Wahlabo­Tickets für Opernvorstellungen
dAS ScHAUSPIELwAHLAbO
8 Wahlabo­Tickets für Schauspielvorstellungen
Die Preise
I II III IV
184,40 151,20 118,40 84,80
dAS wAHLAbO
bALLETT PLUS
Stellen Sie sich ihr individuelles Ballettprogramm
zusammen und erleben Sie vier
Vorstellungen von Kevin O’Day Ballett
Nationaltheater Mannheim im Opern­ und
Schauspielhaus. Zusätzlich erwartet Sie auch
in dieser Spielzeit wieder ein besonderes
Highlight.
Die Preise
I II III IV
111,40 90,60 71,80 51,20
dAS GEMIScHTE
wAHLAbO
12 x ins Theater, davon 6 Wahlabo­Tickets
für Oper / Ballett und 6 x Wahlabo­Tickets
fürs Schauspiel.
Die Preise
I II III IV
368,40 302,40 232,80 163,80
Lebens(t)räume
für Anspruchsvolle.
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Wir bauen für
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THEATER vERScHENKEN!
Sie suchen ein besonderes Geburtstagsgeschenk
für Ihre Lieben, ein Dankeschön oder
einfach eine gute Gelegenheit, um Zeit mit
Ihren Freunden zu verbringen? Verschenken
Sie doch einen gemeinsamen Theaterbesuch!
Unsere Geschenkgutscheine über einen frei
wählbaren Betrag sind an der Theaterkasse am
Goetheplatz erhältlich. Soll der Gutschein
gegen eine Karte einer höheren Preiskategorie
eingelöst werden, kann der Restbetrag zugezahlt
werden. Eine Auszahlung in Bargeld ist
nicht möglich.
Die Preise
I II III IV
306,40 252,­ 192,­ 133,60
274 ABONNEMENTS
www.centroverde.de
ABONNEMENTS 275

dIE GRUPPENAbOS
Das Partnerabo
Das Kulturpaket für Unternehmen, Vereine etc.
Gesellige Abende in anregender Gesellschaft
mit Kollegen, Freunden und Familienangehörigen
können Sie mit dem Partnerabo erleben.
Dieses Abo bieten wir vorzugsweise Unternehmen,
Institutionen, Verbänden und Vereinen
an. Wahlweise acht oder zehn Stücke aus
Oper, Schauspiel und Ballett können für eine
Spielzeit von den Abonnenten selbst gewählt
werden. Besonders günstige Konditionen machen
eine Teilnahme am Abo für Jung bis Alt
erschwinglich. In Gesprächen mit anderen
Theaterbesuchern im Foyer oder im Theatercafé
lassen sich Inhalte vertiefen und bleiben
lange in Erinnerung.
AbO-ANGEbOTE FÜR
JUNGE MENScHEN
extraKlasse – Das Schülerabo
Mit dem extraKlasse­Abo für Schülergruppen
verpassen Jugendliche keine aktuelle Theaterproduktion
mehr. Für 44 € erleben Schüler
acht frei wählbare Vorstellungen, davon
maximal vier im Opernhaus. Den Einsatz der
extraKlasse­Kontaktperson (Schüler oder
Lehrer) belohnen wir mit Freikarten.
Kontakt
Martina König
Tel. 0621 16 80 160
martina.koenig@mannheim.de
Kulturförderung –
unsere Aufgabe.
Kontakt
Über die Konditionen und über die Ansprechpartner
in Ihrem Unternehmen
informiert Sie Doris Brachmann unter
Tel. 0621 1680 532 oder das Abobüro
unter Tel. 0621 1680 160.
Unikat – 6 Mal ins Theater für 42 €
Schüler, Studierende, Auszubildende und
Bundesfreiwilligendienstleistende bis einschließlich
27 Jahre (im Theaterdealerprojekt
bis 30 Jahre) können mit dem Unikat für 42 €
sechs Mal ins Theater gehen.
Die Unikat­Tickets sind übertragbar, gültig
bis zum Ende der jeweiligen Spielzeit und
können bereits im Vorverkauf gegen eine
Eintrittskarte eingetauscht werden. Ausgenommen
sind die Platzgruppe Ia im Opernhaus
sowie Vorstellungen der Preisgruppe A und
Sonderveranstaltungen mit erhöhten Preisen.
Vorstellungen, für die die Unikate eingeschränkte
Gültigkeit haben, werden im monatlichen
Spielplan gesondert angekündigt.
Unikate können auch im Campus Shop sowie
während der Vorlesungszeit donnerstags von
12.00 ­ 14.00 Uhr am Theaterstand in der
Mensa der Universität Mannheim erworben
werden.
Als weltweit führender Schmierstoffanbieter spielt für uns die Förderung
von Kunst und Kultur in unserer Region eine große Rolle.
Die Unterstützung und Förderung von Veranstaltungen und Projekten,
die von Konzerten bis zu Ausstellungen reichen, sind für uns eine
besondere Aufgabe.
276 ABONNEMENTS
FUCHS PETROLUB AG • Friesenheimer Straße 17 • 68169 Mannheim
Tel.: +49 (0)621-3802-0 • E-Mail: contact-de.fpoc@fuchs-oil.de
www.fuchs-oil.de

AbONNEMENTbESTELLUNG
ABONNEMENTBESTELLKARTE
BITTE AUSScHNEIDEN, IN
EINEN FRANKIERTEN UMScHLAG
STEcKEN UND EINSENDEN.
HIERMIT bESTELLE IcH FOLGENdES AbONNEMENT:
Abonnements an wechselnden Wochentagen
A B G H K O
Premierenabonnements
Kleines gemischtes Abonnement (c)
Premierenabo Musiktheater (PM)
Premierenabo Schauspiel (PSch)
Sonderabo (S)
Das Abo der Festlichen Opernabende 2012/2013
Wahlabonnements
Opern­Wahlabonnement Schauspiel­Wahlabonnement
Ballett­Plus­Wahlabonnement Gemischtes Wahlabonnement
Schauspielabonnements
SCH I
SCH II
Ich wurde als Neuabonnent / in geworben von:
Ballettabonnement Pas De Deux – Mannheim/Ludwigshafen
Bevorzugte Platzkategorie
Ia I II III IV
Abonnements an festen Tagen
Wenn in der bevorzugten Platzkategorie nichts mehr frei ist, möchte ich einen Platz in der
nächsthöheren Kategorie
nächstniedrigeren Kategorie
Für alle Festplatzabonnenten
Das Mittwochabo M blau M rot
Das Donnerstagabo D blau D grün
Das Freitagabo F gelb F grün
Das Samstagabo SAM
Das Nachmittagabo NA 1 NA 2
Das Wochenendabo W1 W2
Mein Platzwunsch Reihe, Platznummer
Anzahl der Abos

NATIONAL
THEATER
MANNHEIM
Bitte ausfüllen und einsenden an:
Nationaltheater Mannheim
Abonnementbüro
Postfach 10 23 62
68023 Mannheim
Bitte beachten Sie, dass die Erteilung der
Einzugsermächtigung nach Rechnungserhalt für
die laufende Spielzeit nicht mehr möglich ist.
Persönliche Daten
Name, Vorname
Straße
PLZ Ort
Telefon tagsüber Ort, Datum, Unterschrift
E­Mail
Bezahlung Per Bankeinzug Per Überweisung
Einzugsermächtigung
Ich ermächtige das Nationaltheater Mannheim widerruflich zur
Abbuchung der fälligen Abonnementszahlungen von meinem Konto.
Bitte buchen Sie die Abonnementzahlungen als Vollbetrag jeweils zum 1. Oktober ab.
Bitte buchen Sie die Abonnementzahlungen in zwei Raten jeweils zum 1. Oktober und
zum 1. Februar ab. (Bei Wahlabonnements ist keine Ratenzahlung möglich).
Kontonummer Bankleitzahl
Kreditinstitut
Ort, Datum, Unterschrift

Allgemeine Geschäftsbedingungen (Auszug)
1 Geltungsbereich
Die allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die rechtlichen
Beziehungen zwischen dem Nationaltheater Mannheim (Nationaltheater)
und seinen Besucherinnen und Besuchern (Besucher).
Mit Erwerb einer Eintrittskarte oder Abschluss eines Abonnementvertrages
gelten diese Bedingungen als vereinbart. Für Abonnenten gelten daneben
die Abonnementbedingungen. Für Mitglieder von Besucherorganisationen
gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen, soweit nichts Abweichendes
vereinbart ist.
2 Spielplan und Anfangszeiten
Die gültigen Spielpläne mit den Anfangszeiten werden in den vom Nationaltheater
herausgegebenen regelmäßigen Veröffentlichungen und im Internet
bekannt gegeben. Änderungen bleiben dem Nationaltheater vorbehalten.
Im Falle einer Vorstellungsänderung oder eines Vorstellungsausfalls oder
einer Änderung der Anfangszeit wird sich das Nationaltheater bemühen,
die Besucher rechtzeitig darüber zu informieren. Für Ankündigungen und
Veröffentlichungen, insbesondere wenn diese durch Dritte (z. B. Presse)
erfolgen, übernimmt das Nationaltheater keine Gewähr. Schadensersatzansprüche
jeglicher Art sind ausdrücklich ausgeschlossen.
3 Öffnungszeiten
a Die Tages- und Abendkasse und der telefonische Vorverkauf sind zu den
in den regelmäßigen Veröffentlichungen des National theaters angegebenen
Zeiten geöffnet.
b Die Vorstellungskasse öffnet eine Stunde vor und schließt mit
Vorstellungsbeginn.
4 Kartenverkauf, Bestellungen und Reservierungen
a Der Kartenvorverkauf beginnt zu den in den Veröffentlichungen des
Nationaltheaters genannten Zeitpunkten. Fällt der erste Vorverkaufstag
auf einen Sonntag, beginnt der Vorverkauf am Samstag, bei einem Feiertag
am Tag davor. Für einzelne Produktionen kann es einen vorgezogenen
Vorverkaufsbeginn geben. Die näheren Vorverkaufsbedingungen regeln
sich nach den Ver öffentlichungen des Nationaltheaters.
b Das Nationaltheater behält sich vor, in Einzelfällen die Anzahl von Karten,
die pro Person verkauft werden, sowie den Verkauf in zeitlicher Hinsicht, im
Hinblick auf die Abgabe ermäßigter Karten und/oder bezüglich bestimmter
Vertriebswege einzuschränken. Die für den Kartenverkauf bereitgestellten
Kartenkontingente sind insbesondere von den vertraglichen Verpflichtungen
des Nationaltheaters mit Abonnenten und Besucherorganisationen
abhängig.
c Kartenbestellungen sind entsprechend der nachfolgenden Regelungen
verbindlich und verpflichten zur Abnahme und Bezahlung der gebuchten
Karten. Ein Widerrufsrecht besteht nicht. Im Falle einer Nichteinlösung
der Zahlung sind neue Bestellungen bis zur vollständigen Bezahlung
noch offener Forderungen nicht möglich.
d Telefonische Kartenreservierungen sind frühestens mit Beginn des
Karten vorverkaufs möglich. Telefonisch bestellte Karten
gelten als vorläufig reserviert und bleiben bis zu dem vom Kassenpersonal
genannten Termin reserviert. Die Bestellung wird erst mit Bezahlung der
Karten verbindlich. Der Termin, zu dem die Karten spätestens abgeholt
bzw. bezahlt sein müssen, wird bei Bestätigung der Reservierung mitgeteilt.
Nach diesem Zeitpunkt kann das Nationaltheater anderweitig über
die Karten verfügen. Bis zur vollständigen Bezahlung der Karten verbleiben
die Karten im Eigentum des Nationaltheaters. Nach erfolgter Bezahlung
können die Karten auf Wunsch des Bestellers entweder an der Abendkasse
hinterlegt oder dem Besteller zugesandt werden. Beim Versand der Karten
trägt der Käufer das Versandrisiko. Bei Verlust ist das Nationaltheater nicht
verpflichtet, Ersatz zu leisten. Für den Versand kann eine Bearbeitungs- und
Versandgebühr erhoben werden, die mit Bezahlung der Karten fällig ist.
Hinterlegte Karten, die nicht abgeholt werden, werden nicht ersetzt. Für
die Abendkasse reservierte Karten bleiben bis ½ Stunde vor Beginn der
Vorstellung reserviert und gehen, wenn diese bis dahin nicht abgeholt
wurden, anschließend in den freien Verkauf.
e Schriftliche Kartenbestellungen per Post, Fax oder Email werden mit Beginn
des Kartenvorverkaufs in der Reihenfolge ihres Eingangs zeitgleich mit
dem Verkaufsbeginn an der Tageskasse und den telefonischen Bestellungen
bearbeitet. Erst mit der telefonischen oder schriftlichen Rückbestätigung
der Bestellung durch das Nationaltheater gelten schriftlich bestellte Karten
als vorläufig reserviert. Im Übrigen gelten die Bestimmungen wie in Abschnitt d).
f Bei Kartenbestellungen im Rahmen des Online-Kartenverkaufs beschränkt
sich das Platzangebot auf die im Internet als verfügbar gekennzeichnetem
Sitzplätze. Beim Online-Kartenverkauf können nur ausgewählte Ermäßigungen
angeboten werden. Zahlungen sind nur mit Kreditkarte (American
Express, Master-Card, VISA) oder per Bankeinzugsverfahren möglich. Für
Bearbeitung und Versand wird eine Gebühr erhoben, die mit dem Kartenpreis
abgebucht wird. Im Übrigen gelten die Bestimmungen wie in Abschnitt d).
g Tickets (Wahltickets, Unikattickets, Weihnachtsabotickets) sind bis Ende
der Spielzeit einzulösen. Geschenk- und sonstige Gutscheine, die kein
Anrecht auf den Bezug ermäßigter Karten beinhalten, sind drei Jahre gültig.
5 Eintrittspreise und Ermäßigungen
a Die geltenden Eintrittspreise sind aus den Veröffentlichungen und Aushängen
des Nationaltheaters ersichtlich. Bei einzelnen Veranstaltungen
(z. B. Sonderveranstaltungen, Gastspielen) ist eine besondere Preisgestaltung
möglich. Außerdem bleibt es dem Nationaltheater vorbehalten,
kurzfristige, vorstellungs bezogene Preisänderungen durchzuführen.
b Schüler, Studierende, Auszubildende, Zivil- und Wehrdienstleistende bis
27 Jahre sowie Personen im sozialen Jahr können Karten zum ermäßigten
Preis erhalten. Dies gilt im Vorverkauf in begrenzter Platzanzahl nur für bestimmte
Preisgruppen und an der Abendkasse unmittelbar vor ausgewählten
Vorstellungen nach Verfügbarkeit (Last Minute Tickets). Schwerbehinderte
erhalten Karten zum ermäßigten Preis, wenn der Ausweis des
Behinderten ein »B« für die notwendige Begleitperson ausweist. Die notwendige
Begleitperson erhält freien Eintritt. Ist im Ausweis kein »B« vermerkt, muss
der volle Kartenpreis entrichtet werden.
c Schüler, Studierende, Auszubildende, Zivil- und Wehrdienst-, bzw. Bundesfreiwilligendienstleistende
bis 27 Jahre, sowie Personen im Sozialen Jahr
können Karten zum ermäßigten Preis erhalten. Dies gilt in begrenzter Platzanzahl
und nur für bestimmte Preisgruppen. Je nach Verkaufslage besteht
für den genannten Personenkreis die Möglichkeit, 20 Minuten vor der Vorstellung
»Last-Minute-Tickets« zu erwerben. Last-Minute-Tickets können
nicht reserviert werden. Bereits reservierte Plätze können nicht in Last-
Minute-Tickets umgewandelt werden.
d Ermäßigte Karten sind nur gültig in Verbindung mit einem zur Ermäßigung
berechtigenden Ausweises. Dieser ist beim Einlass unaufgefordert vorzuweisen.
Eine Kombination mehrerer Ermäßigungen ist nicht möglich.
6 Umtausch, Rückgabe und Verlust von Eintrittskarten
a Bis zu drei Tagen vor der Veranstaltung können gegen eine Gebühr von 5 €
pro Karte Eintrittskarten zurückgenommen oder umgetauscht werden.
Ersatz für verfallene Karten wird nicht geleistet.
b Besetzungsänderungen sowie sonstige kurzfristige Änderungen des Vorstellungsablaufs
oder Fälle von höherer Gewalt (Verkehrs behinderung,
Krankheit, Streik, Witterung u. a.) berechtigen nicht zur Rückgabe von
Eintrittskarten. Wird anstelle des Werkes, das beim Kauf der Eintrittskarte
angekündigt war, ein anderes Werk gespielt, können gekaufte Karten
gegen einen Umtauschschein zurückgegeben oder der Kartenpreis erstattet
werden (gilt nicht für Partnerabo und Regionalabo).
c Bei Verlust einer Eintrittskarte stellt das Nationaltheater eine Ersatzkarte
aus, wenn der Käufer unter genauer Platzangabe nachweist oder glaubhaft
macht, welche Karte er gekauft hatte. Werden sowohl die Originalkarte
als auch eine Ersatzkarte für denselben Platz von verschiedenen
Besuchern vorgelegt, hat der Inhaber der Originalkarte Vorrang vor dem
Besitzer der Ersatzkarte. Die Ersatzkarte gibt in diesem Fall auch keinen
Anspruch auf Zuweisung eines anderen Platzes. Das Einlasspersonal
prüft nicht, ob der Inhaber der Originalkarte diese rechtmäßig besitzt.
7 Einlass zu den Aufführungen
a Die Foyers sind in der Regel 45 Minuten vor der ersten Abendvorstellung
geöffnet.
b Beim Einlass in den Zuschauerraum ist dem Einlasspersonal die gültige
Eintrittskarte bzw. der Abonnementsausweis sowie bei ermäßigten Karten
der entsprechende Berechtigungsausweis vorzuzeigen.
c Nach Vorstellungsbeginn können Besucher erst zu einem von der künstlerischen
Leitung jeweils festgelegten, geeigneten Zeitpunkt und ohne
Anspruch auf den gelösten Kartenplatz in den Zuschauer raum eingelassen
werden. Bei bestimmten Vorstellungen kann ein Nacheinlass ganz ausgeschlossen
sein. In den Spielstätten Studio und Casino ist ein Nacheinlass
ausgeschlossen.
8 Sichtbehinderungen
Aufgrund der baulichen Gegebenheiten oder auch inszenierungsbedingt
sind Einschränkungen der Sicht von bestimmten Plätzen aus möglich.
Plätze mit Einschränkungen können beim Verkaufspersonal erfragt werden.
9 Garderobe
a Garderobenstücke (Mäntel, Schirme, große Taschen etc.) dürfen nicht in
den Zuschauerraum mitgenommen werden, sondern sind beim zuständigen
Garderobenpersonal abzugeben. Für größere Taschen und Gepäckstücke
stehen Schließfächer zur Verfügung.
b Für Verlust oder Beschädigungen der aufbewahrten Gegenstände haftet
das Nationaltheater nur, soweit das Garderobenpersonal seine Aufbewahrungspflichten
vorsätzlich oder grobfahrlässig verletzt hat. Von der
Haftung ausgeschlossen sind Ausweise und Urkunden aller Art, Kreditkarten,
Bargeld, Schlüssel und Wertsachen wie Schmuck, elektronische
Geräte etc., insbesondere auch dann, wenn sich diese Gegenstände in
Manteltaschen oder Behältnissen befinden.
10 Übertitel
Bedingt durch die baulichen Gegebenheiten des Opernhauses sind Übertitel
im Opernhaus nicht von allen Plätzen aus unein geschränkt sichtbar. Plätze
mit Einschränkungen können beim Verkaufspersonal erfragt werden. Es
besteht kein Anspruch auf die vollständige Lesbarkeit der Übertitelung.
11 Bild- und/oder Tonaufnahmen
a Bild- (Film, Video etc.) und/oder Tonaufnahmen von Vorstellungen oder
sonstigen Veranstaltungen des Nationaltheaters sind aus urheberrechtlichen
Gründen untersagt. Das Fotografieren während der Vorstellung
und während des Schlussapplauses ist nicht erlaubt. Bei Zuwiderhandlungen
ist das Einlasspersonal berechtigt, die Aufzeichnungsgerate sowie
Kameras, unter Ausschluss der Haftung, einzuziehen und bis zum Schluss
der Aufführung einzubehalten. Gegebenenfalls kann der Besucher vom
Besuch der Aufführung ausgeschlossen werden. Aufzeichnungsmaterial
jeder Art, auf dem Teile der Aufführung festgehalten sind, wird vom Nationaltheater
eingezogen und verwahrt und kann erst nach Löschung der
Aufzeichnungen wieder an den Eigentümer ausgehändigt werden. Zuwiderhandlungen
können nicht nur Schadenersatzansprüche auslösen, sondern
sind auch strafbar.
b Für den Fall, dass das Nationaltheater eine Vorstellung oder Veranstaltung
aufzeichnet oder aufzeichnen lässt, erklären sich die Besucher damit
einverstanden, dass sie eventuell in Bild und/oder Wort aufgenommen
werden und diese Aufzeichnungen ohne Anspruch auf Vergütung veröffentlicht
bzw. verwertet werden dürfen.
13 Hausrecht
a Das Nationaltheater übt in allen Spielstätten das Hausrecht aus. Es ist
berechtigt, im Rahmen seines Hausrechtes Hausverweise bzw. -verbote
auszusprechen oder andere geeignete Maßnahmen zu ergreifen. Insbesondere
können Besucher aus Vorstellungen verwiesen werden, wenn sie
diese stören, andere Besucher belästigen oder in sonstiger und erheblicher
Weise oder wiederholt gegen die Allgemeinen Geschäftsbedingungen verstoßen
haben. Der Zutritt kann verweigert werden, wenn die begründete
Vermutung besteht, dass der Besucher die Vorstellung stören oder andere
Besucher belästigen wird.
b Der Besucher darf lediglich den auf seiner Eintrittskarte ausgewiesenen
Platz einnehmen. Hat er einen Platz eingenommen, für den er keine gültige
Karte besitzt, kann das Nationaltheater den Differenzbetrag erheben
oder den Besucher aus der Vorstellung verweisen.
c Mobilfunkgeräte sowie sonstige Geräte aller Art, die akustische oder
optische Signale von sich geben, dürfen nur im ausgeschalteten Zustand
in den Zuschauerraum mitgenommen werden.
d Die Mitnahme von Speisen und Getränken in den Zuschauerraum ist
untersagt.
e Das Rauchen ist in den Räumlichkeiten des Nationaltheaters nicht
gestattet.
f Bei Brand oder sonstigen Gefahrensituationen haben die Besucher das
Haus sofort ohne Umwege durch die gekennzeichneten Aus- und Notausgänge
zu verlassen. Eine Garderobenausgabe findet in diesen Fällen nicht
statt. Den Anweisungen des Personals ist unbedingt Folge zu leisten.
g Der Weiterverkauf von Eintrittskarten zu erhöhten Preisen ist nicht
gestattet.
14 Haftung
Für Personen- und Sachschäden, die ein Besucher in den Raumen des
Nationaltheaters erleidet, haftet das Nationaltheater nur im Falle von Vorsatz
oder grober Fahrlässigkeit. Im Übrigen ist eine Haftung ausgeschlossen.
15 Datenschutz
Im Nationaltheater werden persönliche Daten entsprechend der geltenden
datenschutzrechtlichen Bestimmungen vertraulich behandelt. Externe
Dienstleister, die im Auftrag des Nationaltheaters Kundendaten, z. B. zum
Versand von Informationen bzw. Publikationen verarbeiten, werden im Sinne
des Landesdatenschutz gesetzes vertraglich streng verpflichtet und Zahlen
datenschutzrechtlich nicht zu Dritten weitergeleitet. Bestelldaten von
Kunden werden unter Einhaltung des Datenschutzrechtes in dem für die
Abwicklung der Bestellungen erforderlichen Umfange verwendet und
gespeichert. Unter der Kundennummer werden Name, Anschrift, ggf. Telefonnummer,
E-Mail-Adresse sowie Bank- bzw. Kreditkartenverbindung
gespeichert, die Kreditkartennummern jedoch ohne die genannte Kartenprüfnummer
KPN.
16 Anwendbares Recht / Erfüllungsort / Gerichtsstand
Es findet ausschließlich deutsches Recht Anwendung.
Dies gilt auch für den Kartenverkauf über Internet. Erfüllungsort und
Gerichtsstand ist Mannheim.
17 Inkrafttreten
Gerichtsstand ist der 1. Juni 2009.
Abonnementbedingungen
Abonnementausweis
Abonnenten erhalten rechtzeitig einen Abonnementausweis, der für die Dauer
einer gesamten Spielzeit Gültigkeit hat. Dieser Ausweis ist übertragbar. Bei Verlust
wird ein Ersatz ausgestellt.
Sitzplatz
Festplatzabonnenten erhalten im Opernhaus und im Schauspielhaus einen
festen Platz, der auf dem Abonnementsausweis angegeben ist. Das Nationaltheater
behält sich vor, aus künstlerischen, technischen oder aus Dispositionsgründen
Platzveränderungen vorzunehmen. Dieser Vorbehalt gilt besonders für
das Schauspielhaus mit seinen variablen Möglichkeiten der Bühnengestaltung.
Vorstellungstausch
Für Vorstellungen, die nicht besucht werden können, erhalten Abonnenten pro
Spielzeit bei Abonnements mit bis zu 7 Vorstellungen maximal 3, bei Abonnements
mit bis zu 12 Vorstellungen maximal 4 Umtausch-Scheine. Voraussetzung ist
allerdings der rechtzeitige Umtausch, spätestens 2 Werktage vor der Vorstellung.
Der Umtauschschein berechtigt zum Besuch einer anderen Vorstellung
und ist kein Wertgutschein. Beim Einlösen der Umtausch-Scheine wird eine Gebühr
erhoben. Die Umtausch-Scheine haben nur Gültigkeit für die gleiche oder
eine niedrigere Platzgruppe. Ist die abonnierte Platzgruppe ausgebucht, besteht
die Möglichkeit, gegen Aufzahlung eine höhere Platzgruppe zu nehmen.
Bei einer bereits ausverkauften Vorstellung, bei Aufführungen der Preisgruppe
A und Sonderveranstaltungen mit erhöhten Preisen kann der Umtauschschein
nicht eingelöst werden. Ausgenommen sind Abonnenten der Reihe Premieren-
Abo Musik theater: Sie können Ihre Umtauschscheine in der Preisgruppe A einlösen.
Umtausch-Scheine müssen innerhalb von sechs Monaten ab dem
Ausstellungs datum eingelöst werden. Danach erlischt ihre Gültigkeit.
Zusätzliche Ermäßigungen
Beim Erwerb von Eintrittskarten für Veranstaltungen außerhalb des Abonnements
erhalten Abonnenten gegen Vorlage des Abonnement ausweises 25 Prozent
Ermäßigung. Bei Aufführungen der Preisgruppe A, bei Premieren und Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen 10 Prozent Ermäßigung. (Eine Ermäßigung
pro Abo-Ausweis und Vorstellung).
Terminverlegungen
Eine Verlegung von Vorstellungen aus betrieblichen Gründen bleibt vorbehalten.
Im Falle von Terminänderungen, bemüht sich das Nationaltheater Sie rechtzeitig
zu benachrichtigen. Bei Ausfall einer Vorstellung durch Streik oder höhere Gewalt
kann kein Ersatz gewahrt werden. Es besteht innerhalb eines Abonnements
kein Anspruch auf eine bestimmte Vorstellung.
Versäumte Vorstellungen
Für nicht besuchte oder nicht rechtzeitig umgetauschte Vorstellungen sowie
für verlorengegangene oder verfallene Gutscheine kann kein Ersatz geleistet
werden.
Anschriftenänderung
Änderungen der Anschrift sowie der Bankverbindung müssen umgehend
schriftlich mitgeteilt werden.
Kündigungsfrist
Die Abonnements werden für die Dauer einer Spielzeit abgeschlossen und verlängern
sich automatisch um eine weitere Spielzeit, sofern sie nicht bis spätestens
15. Juni des laufenden Jahres schriftlich gekündigt werden. Sollte die
neue Spielzeit erst nach dem 1. Juni öffentlich gemacht werden, so verlängert
sich die Kündigungsfrist bis zum 30. Juni. Wenn das Abonnement geändert
werden soll, muss dies bis spätestens Ende der jeweiligen Spielzeit mitgeteilt
werden.
Zahlungsbedingungen
Die Zahlung des Abonnementpreises ist jeweils am 1. Oktober jeden Kalenderjahres
ohne Abzug fällig. Der Abonnementpreis kann in zwei Teilbeträgen am
1. Oktober und am 1. Februar entrichtet werden. Die Wahlabonnements sind
zum 1. Oktober jeden Kalenderjahres fällig und können nicht in Teilbeträgen
entrichtet werden. Abonnements können gelöscht werden, wenn erhebliche
Zahlungsrückstände auftreten.
Datenschutz
Persönliche Daten werden auf elektronischen Datenträger gespeichert und
ausschließlich zur Verwaltung des Abonnements verwendet.
Wahlabonnement
Die verschiedenen Wahlabonnements können an der Theaterkasse gegen Eintrittskarten
in der jeweiligen Platzgattung eingelöst werden. Sie gelten nicht
für Vorstellungen der Preisgruppe A und Sonderveranstaltungen mit erhöhten
Preisen. Kartenbestellungen von Wahl abonnenten werden bevorzugt behandelt,
sofern sie schon vor dem offiziellen Vorverkaufsbeginn bei uns eingehen. Es
besteht kein Anspruch auf eine bestimmte Vorstellung oder einen bestimmten
Platz. Ausgestellte Gutscheine können weder umgetauscht noch in ihrer Gültigkeitsdauer
verlängert werden. Verlorengegangene Wahlabo-Tickets können
nicht ersetzt werden. Wahlabo-Tickets berechtigen zum Bezug von Karten mit
mengenrabattähnlicher Ermäßigung und können daher nur in der jeweiligen
Spielzeit eingelöst werden.
Partnerabo
Ein Partnerabo ist ein Gruppenabonnement für Angehörige von Firmen und Betrieben
sowie öffentlichen Körperschaften und Institutionen und wird für eine
Spielzeit abgeschlossen. Auf Vorschlag der Betriebe wählt die Theaterleitung
die Abonnementvorstellungen aus. Das Partnerabo ist übertragbar. Die Eintrittskarten
werden rechtzeitig vor jeder Vorstellung durch die Post zugesandt.
Es besteht kein Anspruch auf einen bestimmten Platz. Zugesandte Karten
können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden. Die Zahlungen für
das Partnerabo sind jeweils in zwei Teilbeträgen am 1. November und am
1. März fällig.
Schülerabonnement
Das Schülerabonnement wird jeweils für ein Schuljahr abgeschlossen.
Unter Beteiligung der Kontaktpersonen an den Schulen wählt die Theaterleitung
die Abonnementvorstellungen aus. Das Schülerabonne ment ist nur an
Schüler übertragbar. Für die Mitgliedschaft im Schüler abonnement bedarf es
einer Zustimmung der Erziehungsberechtigten und der Schulleitung. Die
Eintrittskarten werden der Kontaktperson rechtzeitig zugesandt. Zugesandte
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden. Die Zahlungen
für das Schülerabonnement sind jeweils in zwei Teilbeträgen am 1. November
und am 1. März fällig.
282 Allgemeine Geschäftsbedingungen Allgemeine Geschäftsbedingungen 283

C7
14
SPIELSTÄTTEN DES
NATIONALTHEATER
01 Nationaltheater
02 Studio
03 Casino
04 Schnawwl und
Junge Oper
SCHLOSS
RHEIN
A1
B1
L1
C1
M1
D1
N1
E1
PARADE-
PLATZ
BISMARCKSTRASSE
L U I S E N R I N G
MARKT -
PLATZ
F1
BREITE STRASSE
P1
Q1
H1
R1
NECKAR
J1
S1
K1
N6
11
T1
HAU PT-
B AHNHOF
U1
KURPFALZBRÜCKE
FRESSGASS
KAISERRING
07
Q7
S6
L ANGE ROTTER STR
04 SCHNAWWL
JUNGE OPER
NECK A RPROMENADE
F R I E D R I C H S R I NG
T6
P6
P3
U6
ROSEN-
GARTEN
P4
COLLINI-
CENTER
SECKENHEIMER STRASSE
REICHSKANZLER-MÜLLER-STRASSE
KEPLERSTRASSE
LAMEYSTR
WASSER-
13
TURM
SCHWETZINGER STRASSE
MOZARTSTR
G OETHESTRASSE
TULLASTRASSE
A UGUS TAANLAGE
TATTERS ALLSTRASSE BERL INER STRASSE
R ENZSTR
16
08
05/10
10
09
15
01
P1
NAT IONAL-
THEATER
P5
P2
06
12
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Küche: So ­ Do: bis 22.00 Uhr
Fr ­ Sa bis 23.00 Uhr
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Atmosphäre.
Mo ­ So: 11.00 ­ 24.00 Uhr
Warme Küche: 11.00 ­ 15.00 · 17.00 ­ 23.30 Uhr
U6, 19 · 68161 Mannheim
Tel. 0621 178 875 74
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09 cAFé IM JULI
Ausgezeichnet mit einem 5­Sterne Tipp im
Espresso 2012! Mit Ihrer Theaterkarte erhalten
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am Mittwoch oder Donnerstag Abend.
Mo, Di, Fr: 8.00 ­ 18.00 Uhr · Mi, Do: 8.00 ­ 1.00 Uhr
Sa & So Ruhetag
Reservierbar für geschlossene Gesellschaften
auch an Ruhetagen
Lameystraße 13 · 68165 Mannheim
Tel. 0621 39 15 94 00
10 BRASSERIE BERNSTEIN
Abwechslungsreiche Küche mit frischen kulinarischen
Ideen passend zur Saison. Neu
gestalteter Biergarten im provencalischen
Stil im Innenhof.
Mo ­ Do: 9.00 ­ 24.00 Uhr · Fr ­ Sa: 9.00 ­ 1.00 Uhr
Sonntag & Feiertage: 10.00 ­ 23.00 Uhr
Durchgehend warme Küche bis 23.00 Uhr
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Tel. 0621 4949159
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Tel. 0621 10 710
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12 STEIGENBERGER MANNHEIMER HOF
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13 MARITIM PARKHOTEL MANNHEIM
Besuchen Sie vor der Vorstellung eines unserer
2 Restaurants zu einem kulinarischen Highlight
oder kommen Sie nach der Vorstellung auf einen
Longdrink in die Pianobar.
Friedrichsplatz 2
Tel. 0621 1588 0
Fax 0621 1588 800
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14 BALLADINS SUPERIOR HOTEL MANNHEIM
C7, 9 ­ 11
Tel. 0621 15 92 0 · Fax 0621 22 24 8
mannheim@balladins­hotels.com
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15 HOTEL MAcK ***
Nur 150 m hinter dem Nationaltheater.
Mit Kosmetikstudio.
Mozartstraße 14
Tel. 0621 12420 · info@hotelmack.de
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16 BEST WESTERN DELTA PARK HOTEL
400 m vom Hauptbahnhof entfernt
Keplerstraße 24
Tel. 0621 4451 0 · Fax 0621 4451888
www.delta­park.bestwestern.de
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PARKEN IN THEATERNäHE
Alle MPB Innenstadtparkhäuser sind
24 Stunden geöffnet
P1 PARKPLATZ AM NATIONALTHEATER
Einfahrt Hebelstraße
Veranstaltungstarif 4 € (17.00 ­ 6.30 Uhr)
P2 TIEFGARAGE DES cOLLINI cENTER
Collinistraße
Nachttarif 1,50 € (18.00 ­ 6.30 Uhr)
P4 PARKHAUS ROSENGARTEN
Einfahrt Stresemannstraße
Nachttarif 4 € (18.00 ­ 6.00 Uhr)
P5 PARKHAUS WASSERTURM
Einfahrt Friedrichsplatz
Nachttarif 4 € (18.30 ­ 6.30 Uhr)
P5 PARKHAUS q7, KLEINE FRESSGASSE
Nachttarif 3 € (20.00 ­ 6.30 Uhr)
P3 PARKHAUS S6
Nachttarif (20.00 ­ 7.00 Uhr) 3,50 €
Theaterpauschale zu Aufführungszeiten 3,50 €,
Abonnement 3 €
MANNHEIMER PARKHAUSBETRIEBE GMBH
Die Parkhäuser und Parkplätze am und
in der Nähe des Nationaltheaters werden von
den Mannheimer Parkhausbetrieben betreut.
Bei Problemen und Beschwerden wenden
Sie sich bitte an:
Mannheimer Parkhausbetriebe GmbH
C 1, 13 ­ 15
68159 Mannheim
Tel. 0621 158 95 0
Fax 0621 158 95 24
info@parken­mannheim.de
286 GASTRONOMIE­TIPPS

IMPRESSUM
Herausgeber Nationaltheater Mannheim
Generalintendantin Regula Gerber
Redaktion Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit
Redaktionsleitung Stefanie Hahnemann
Anzeigen Morticia Zschiesche und Nina Bernges (Assistenz)
Konzeption Anzinger | Wüschner | Rasp
Gestaltung Benning, Gluth & Partner · www.bgp.de
Fotos Hans Jörg Michel, Christian Kleiner, Florian Merdes
Druck PitneyBowes Management Services Deutschland GmbH, Rüsselsheim
Stand 8. Mai 2012 · Änderungen vorbehalten
Sämtliche personenbezogene Bezeichnungen, die in
dieser Publikation im Maskulin verwendet werden,
sind geschlechtsneutral zu verstehen. Gemeint sind
beide Geschlechter.