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Ernst Wasmuth Verlag
Tübingen ● Berlin
Wasmuth Newsletter März 2013
Sehr geehrte Damen und Herren,
hiermit begrüßen wir Sie zum zweiten Newsletter im Jahr 2013, mit dem wir Sie
gerne über einige aktuelle Angelegenheiten sowie kommende Neuerscheinungen
informieren möchten.
Am 8. März wurde das Kunstmuseum Ravensburg (www.kunstmuseumravensburg.de)
eröffnet. Über den vom Architekturbüro Lederer Ragnarsdóttir Oei
errichteten Museumsbau erschien in unserem Verlag eine Architekturdokumentation
von Prof. Falk Jaeger, herausgegeben von Andreas und Hans-Jörg Reisch.
v.l.n.r.: Verleger Ernst J. Wasmuth, Architekt Prof. Arno Lederer, Autor Prof. Dr. Falk Jaeger,
Bauherr und Herausgeber Andreas Reisch, OB Ravensburg Dr. Daniel Rapp
Entsprechend dem Motto „Erst kommt die Stadt, dann das Haus“ haben die
Stuttgarter Architekten das neue Kunstmuseum auf das historische
Stadtensemble Ravensburg bezogen. Es ist das erste nach dem Passivhaus-
Standard zertifizierte Kunstmuseum. Mit seiner äußerst wirksamen
Wärmedämmung, seinem fortschrittlichen Energiemanagement mit
ausgeklügelter Wärmerückgewinnung und einer Geothermieanlage setzt das
Gebäude ökologische Maßstäbe im Museumsbau. Unter den beschwingten
Ziegelgewölben stehen den Kuratoren zugleich ideale Ausstellungsbedingungen
zur Verfügung. Mit seiner lebendigen Fassade aus wiederverwendeten
Abbruchziegeln und dem archaischen Baukörper stellt es ein neues Wahrzeichen
unter den Baudenkmalen der Altstadt dar.

Gute Nachrichten gibt es auch aus Tübingen: Wir freuen uns, dass der dänische
Künstler Peter Brandes in diesem Jahr mit dem von Universität und Universitätsstadt
Tübingen alle zwei Jahre vergebenen Friedrich-Hölderlin-Preis geehrt
wird. Dies wurde am 4. März in einer Pressemitteilung der Stadt bekanntgegeben:
„Die sechsköpfige Jury, die aus je zwei Vertretern der Philosophischen Fakultät
der Universität Tübingen, des Deutschen Literaturarchivs Marbach und der
Hölderlin-Gesellschaft besteht, zeichnet mit Brandes einen Künstler aus, der sich
wie kein anderer intensiv mit literarischen Texten auseinandersetzt und ein
Bildsprache schafft, die weit über Illustrationen hinausgeht.“ In zwei
Ausstellungen, 2007/2008 im Museum der Universität im Schloss Hohentübingen
und 2009 im Hölderlinturm, beschäftigte Peter Brandes sich mit den Dichtern
Homer und Hölderlin. Die Publikationen zu beiden Ausstellungen erschienen in
unserem Verlag. Zum Titel Hölderlins Turmgedichte liegt zudem eine Collector’s
Edition mit 12 Original-Holzschnitten in 40 Exemplaren vor.
Auf www.kunstbuchanzeiger.de finden Sie eine sehr positive Rezension des Titels
Venetian Settings von Maximilian Meisse. Wolfgang Schmidt urteilt darin: „Ein
überzeugender Fotoband, auch typographisch, der durch handwerkliche
Perfektion, strenge Bescheidung und Konzentration auf das Wesentliche wirkt.
Auf alle nicht vorlauten Freunde Venedigs. Und auf Architekten.“
Gerne empfehlen wir Ihnen an dieser Stelle diese Webseite weiter. Am Kunstbuch
Interessierte finden dort stets die aktuellsten Neuerscheinungen aus
renommierten Verlagen sowie fundierte Rezensionen ausgewählter Titel aus den
Bereichen Kunst, Architektur, Design, Fotografie, aber z.B. auch Archäologie,
Denkmalpflege oder Kinderbuch.

Voraussichtlich Ende April/Anfang Mai werden die bislang noch nicht angezeigten
neuen Bände der vom O‘Neil Ford Chair in Architecture der University of
Texas at Austin herausgegebenen Monograph- und Duograph-Reihen
(www.wasmuth-verlag.de/?s=getbooks&rubrik=2&urubrik=31&) lieferbar sein.
Als Band 5 erscheint in der Monographien-Reihe: Hans Scharoun:
Philharmonie. Berlin 1956–1963, termingerecht zum 50-jährigen Jubiläum der
Fertigstellung des weltberühmten Baus. Er enthält erstmals zahlreiche
unveröffentlichte Zeichnungen Scharouns aus dem Archiv der Akademie der
Künste in Berlin, die eine unmittelbare und detaillierte Vorstellung von der ebenso
logischen wie räumlich komplexen Komposition des Architekten ermöglichen.
Der vierte Band der Monographien-Reihe: SEPRA and Clorindo Testa: Banco
de Londres y América del Sud wurde übrigens soeben von Benedikt Kraft
online unter www.dbz.de/six-dbz/buecher.html sehr wohlwollend besprochen.
In der Duograph-Reihe erscheint als fünfter Band: Paraguay: Abu & Font
House, 2005–2006 by Solano Benítez / Surubí House, 2003–2004 by Javier
Corvalán.
Abschließend möchten wir noch darauf hinweisen, dass wir die Subskriptionsfrist
für Paul Bonatz. Bauten an Rhein und Neckar bis zum 30. September 2013
verlängern.
Wir danken Ihnen herzlich für Ihr Interesse an unserem Programm und wünschen
Ihnen eine schöne Osterzeit mit dann hoffentlich frühlingshaftem Wetter.
Mit den besten Grüßen
Markus Baumgart
-Vertrieb/Presse-
Ernst Wasmuth Verlag GmbH & Co.
Fürststr. 133, D-72072 Tübingen
Registergericht Stuttgart HRA 380279
Komplementärin: Wasmuth GmbH Tübingen, Registergericht Stuttgart HRB 380898
Geschäftsführender Gesellschafter: Ernst-Jürgen Wasmuth
Phone: +49(0)7071-97550-0, Fax: +49(0)7071-97550-13
E-Mail: vertrieb@wasmuth-verlag.de, www.wasmuth-verlag.de
Wenn Sie diese Infomail versehentlich doppelt erhalten haben oder wenn Sie in Zukunft nicht
mehr oder an eine andere bzw. zusätzliche Adresse per Mail über Neuerscheinungen aus
unserem Haus informiert werden möchten, schreiben Sie bitte eine kurze Notiz an
vertrieb@wasmuth-verlag.de. Wir ändern bzw. löschen dann umgehend Ihren Eintrag in unserem
Verteiler. Wir geben keine E-Mail-Adressen weiter!

Titelinformationen:
Falk Jaeger
Unter schwingenden Gewölben
Kunstmuseum Ravensburg
Entstehung und Architektur
Hrsg.: Andreas Reisch, Hans-Jörg Reisch
Mit einem Interview mit dem Architekten Arno Lederer
120 Seiten mit 93 meist farbigen Abbildungen und Plänen
Format 16,5 24 cm. Leinenband
EUR 28,– (D)
ISBN 978 3 8030 0757 5
In Ravensburg hat die moderne Kunst eine neue Heimat gefunden, das neue Kunstmuseum in der
Burgstraße, das am 8. März eröffnet wurde. Es beheimatet eine der größten Privatsammlungen
Süddeutschlands mit Werken des 20. Jahrhunderts, die der frühere Werbeberater Peter Selinka
mit seiner Frau Gudrun zusammengetragen hat. Unter beschwingten Ziegelgewölben stehen den
Kuratoren ideale Ausstellungsbedingungen zur Verfügung. Es bietet darüber hinaus Raum für
Wechselausstellungen und Kreativ-Angebote.
Darüber hinaus ist es das erste nach dem Passivhaus-Standard zertifizierte Kunstmuseum. Mit
seiner äußerst wirksamen Wärmedämmung, seinem fortschrittlichen Energiemanagement mit
ausgeklügelter Wärmerückgewinnung und einer Geothermieanlage setzt das vom Architekturbüro
Lederer Ragnarsdóttir Oei errichtete Gebäude ökologische Maßstäbe im Museumsbau. Mit seiner
lebendigen Fassade aus wiederverwendeten Abbruchziegeln und dem archaischen Baukörper
stellt es ein neues Wahrzeichen unter den Baudenkmalen der Altstadt dar.
Entsprechend dem Motto „Erst kommt die Stadt, dann das Haus“ haben die Stuttgarter Architekten
auch das neue Kunstmuseum auf das historische Stadtensemble Ravensburg bezogen.
Arno Lederer: „Die Architektur hat heute drei Möglichkeiten. Entweder sie ahmt die alten Häuser
nach, wie zum Beispiel in Dresden – aber mit ganz anderem Inhalt. Oder sie setzt – in der Haltung
der Moderne – mit dem Neuen einen klaren Kontrast zum Bestand. Oder aber sie nutzt, wie wir es
versuchen, die Möglichkeit, die Stadt weiterzubauen. Etwas, das man Kontinuum-Denken nennen
könnte. Wir gehen immer von der Konstruktion aus, nicht von einer vorgefassten Form, die wir
nachahmen wollen.“
Peter Brandes
Homer. Bildausgrabungen – Mnemosyne
Skulptur Grafik Keramik Illustrierte Bücher
Texte: Peter Brandes, Marianne Bugge, Otto Steen Due, Keld Zeruneith
Mit Gedichten von Friedrich Hölderlin
112 Seiten mit 85 farb. und 45 s/w Abb.
Format 23 x 3o cm. Paperback

EUR 24,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3320 8
Der dänische Künstler Peter Brandes (geb. 1944) arbeitet auf so unterschiedlichen Gebieten wie
Malerei, Grafik, Keramik, Bildhauerei und Fotografie und hat sich durch viele Einzelausstellungen
(so z.B. in der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen oder im Kunstmuseum Tel Aviv) einen Namen
gemacht. Dieses Katalogbuch zeigt eine Auswahl aus der Bandbreite seines Schaffens, legt
jedoch den Schwerpunkt auf sein großes Interesse an der griechischen Antike, vor allem der
homerischen Welt. Gezeigt und kunst- und kulturhistorisch analysiert werden u.a. Illustrationen
und Skizzen zu Homers Werken sowie imaginäre Porträts des Dichters oder die eigens für die
Tübinger Ausstellung 2007/08 gefertigten Bronzeskulpturen und Keramikobjekte, zu denen der
Künstler durch Originalobjekte und Abgüsse in den Sammlungen des Schlossmuseums
Hohentübingen inspiriert wurde.
Peter Brandes
Hölderlins Turmgedichte
Bildgespräche, Arbeiten und Skizzen
Texte: Peter Brandes und Valérie Lawitschka
Mit Gedichten von Friedrich Hölderlin
130 Seiten mit 80 farb. und 16 s/w Abb.
Format 23 x 30 cm. Paperback
EUR 32,– (D)
ISBN 978 3 8030 3337 6
Das Katalogbuch zeigt die Auseinandersetzung des dänischen Künstlers Peter Brandes (geb.
1944) mit der Person Friedrich Hölderlins. An Hand von vier bekannten Porträts, angefertigt von
Zeitgenossen Hölderlins (Johann Georg Schreiner und Rudolf Lohbauer, W. Neubert, Louise
Keller), schuf der Künstler zahlreiche Holzschnitte, die im Katalog von den ersten Skizzen bis zur
endgültigen Druckstufe abgebildet sind.
Den ersten Teil des Buches bildet ein Faksimile der bibliophilen Ausgabe Turmgedichte. Späteste
Gedicht und Fragmente nach 1806 mit den Texten Hölderlins, 12 Holzschnitten und einem
kenntnisreichen Nachwort von Valérie Lawitschka. Im zweiten Teil finden sich neben einem Text
von Peter Brandes die Vorarbeiten zu den „Bildgesprächen“, die den gesamten Schaffensprozess
von der Originalvorlage über die Vorzeichnungen und Zwischenstufen bis hin zum eigenständigen
Kunstwerk nachvollziehbar werden lassen.
Anfragen betreffs der bibliophilen Ausgabe im Format 40 x 32,5 cm mit einer beigelegten Suite mit
12 vom Künstler signierten und nummerierten Original-Holzschnitten (Auflage: 40 Exemplare) sind
bitte direkt an den Verlag zu richten.
Maximilian Meisse
Venetian Settings

Fotografien: Maximilian Meisse
Vorwort: Bernard Stein
Text: deutsch I englisch
96 Seiten mit 60 farbigen Abbildungen
Format 16, 5 x 24 cm. Hardcover mit Schutzumschlag
EUR 29,80 (D)
ISBN 978 3 8030 0762 9
Aus dem Vorwort von Bernard Stein:
„In jedem seiner Nachtbilder ist ein Augenblick geronnen, und ich brauche lange, ehe ich mir
sicher bin, welchen Moment ich da sehe. Es ist der Augenblick der Geburt einer idealen Welt. Für
immer festgehalten als ideale Realität.
Maximilian Meisse steckt mit seinen Sinnen tief in allem was er sieht. Ohne jede Scheu ist er
vereinnahmt von der selbstverständlichen Schönheit Venedigs, die man genauso wenig kritisieren
kann wie das Blatt eines Baumes.
Wenn ich auf die Fotografien schaue, habe ich eine Ahnung davon, wie unsere Welt entstanden
ist. Sobald ich von Meisses Fotografien wegschaue, bleibt Venedig ein Rätsel.“
Hans Scharoun: Philharmonie
Berlin 1956–1963
O’Neil Ford Monograph Series, Vol. 5, The University of Texas at Austin
Ed.: Wilfried Wang, Dan Sylvester
Introduction: Eva-Maria Barkhofen
Texts: Mack Scogin, Dan Sylvester and Wilfried Wang
Text: English
256 pages with 100 b/w or colored illustrations and 170 drawings and plans
Size 29,5 21,5 cm. Paperback
EUR 39,80 (D)
ISBN 978 3 8030 0758-2
Rising with its golden roof from the self-inflicted ashes of World War II, right at the center of the
remains of Hitler’s megalomaniac World Capital Germania, the new concert hall for the Berlin
Philharmonic Orchestra has become the symbol of another Germany; a newly democratized
nation that sought to reshape itself with the help of cultural experiences. Today, the Philharmonie
is the nucleus of Berlin’s Kulturforum with five museums, two concert venues and the state library,
West Berlin’s response during the Cold War to the Museum Island on the east of Berlin.
Hans Scharoun’s design for the Philharmonie is without precedent. It became the paradigm for
numerous concert halls all over the world, but none has ever come close to the Philharmonie’s
conceptual, compositional, constructional, social and synesthetic experiential integrity.
Scharoun (1893-1972) had pursued all his life to project a symbol for new democracy in Germany.
Ever since the revolutionary air swept German society after World War I, Scharoun and a number
of his friends were dreaming of the new gleaming glass dome on top of a cultural building that
would become the alternative to the cathedral. More than four decades later, the purpose-built
concert hall for one of the world´s most respected orchestras, opened its doors to an avid
audience.
The Philharmonie’s unconventional forms, mostly non-orthogonal planes with a few curves –
notably as part of the roof and the ceiling – met with incredulity and outright rejection. When the
designs were published, vociferous commentators were sure that it could not be built. Its apparent
irregularity was thought by some to be costly and unnecessary.
Yet on completion, the spatial magic and the constructional logic won over most critics.
Nevertheless, there are some who remain hostile to the design, considering it to be irrational and
overly expressive.

With the possibility of publishing the drawings from the Scharoun Archive at the Academy of the
Arts, Berlin, anyone with a slightest ability to read drawings will be able to trace the direct
approach to the detailing and construction of the Philharmonie’s spatially complex, yet highly
logical composition.
With this fifth O’Neil Ford Monograph, the Archive of the Academy of the Arts, Berlin, the Center
for American Architecture and Design together with the O´Neil Ford Chair in Architecture at the
University of Texas at Austin document another outstanding example of contemporary
architecture. This fifth volume includes three essays and the reproduction of extensive hitherto
unpublished archival material, and concludes with a comprehensive selection of photographs.
Paraguay
Abu & Font House, 2005–2006 by Solano Benítez
Surubí House, 2003–2004 by Javier Corvalán
O’Neil Ford Duograph Series, Vol. 5, The University of Texas at Austin
Ed.: Barbara Hoidn
Texts: Solano Benítez, Angelo Bucci, Javier Corvalán, Barbara Hoidn, Irina Rivero, Ton Salvadó
Text: English
160 pages with 170 illustrations in color and 30 drawings and plans
Size 29,5 21,5 cm. Paperback
EUR 29,80 (D)
ISBN 978 3 8030 0759 9
With this fifth O’Neil Ford Duograph, The Center for American Architecture and Design together
with the O’Neil Ford Chair in Architecture at The University of Texas at Austin are publishing
another set of buildings by two architects from one country in South America.
Without doubt Solano Benitez and Javier Corvalan are two outstanding figures of contemporary
Paraguayan architecture, both as architects and teachers. But more than that, their work shows a
research approach that is quite unlike that of any of their international colleagues.
Given its natural resources, a strong emphasis on self sustained local economy and the prospect
of an open and more vibrant future, Paraguay is ready to project its next phase of development
without repeating or importing the failures of modern progress: a radical plea for a low-tech rather
than a high-tech approach. Energy generation and consumption, emission standards, appropriate
construction methods and defensible agricultural processing methods are key decisions towards a
sustainable future of humanity worldwide.
Benítez and Corvalán contribute clear and profound statements how to build towards this future
thus shifting consuetudinary definitions of relevance in modern architecture.
Water and land are the exuberant and predominant resources of Paraguay both for local economy
as well as for industry. Water and land are the foundations for the rural agriculture economy- still
the primary source of Paraguay´s national income.
Electricity generated from waterpower allows the population of about 6 million people to be
basically autonomous from other energy sources. A large surplus of energy is exported. Yet, the
majority of jobs are related to a rural economy rather than to an urban labor market of business
services. The unemployment rate is high, the number of long-term jobs is low, individual annual
income steadily ranks on the lowest levels worldwide. Remoteness on a local and international
level characterizes the contact with and within Paraguay.
It is this taxing context in which architects Solano Benítez and Javier Corvalán are working. With
visionary clarity both architects alter conjectural detriments of scarcity and limitations into assets.
With straightforward frankness they demonstrate that necessity is the mother of invention and
human creativity remains a guarantee for culture. How to accomplish sustainability and suitability
at all scales are the lessons to be learnt from these architects. Although their works are distinctly
different artistic articulations it is the cultural context and its interpretation that connects their
actions.

Solano Benítez’ audacious brick structures are hand crafted, rough, minimal and of strikingly
beautiful elegance like the best engineering structures at all times. The featured Abu & Font house
earned him the prestigious Swiss BSI Architectural Award in 2008. Like pioneers he and his team
boldly conquer new fields of construction even if using familiar and traditional products.
Javier Corvalán’s fine sense of observation results in incredibly stimulating and flexible spaces –
be it a private house, a cultural center, a library, or his own house and office. The intentional
informality of the plan is consequently and successfully transformed into experimental plastic
configurations. A subversive dismissal of traditional definitions of an object not to mention a
building, its meaning and its technical representation is key to the chosen tectonic order which
more than once relies on transformations of ready-mades or trivial construction methods.
Rose Hajdu
Paul Bonatz. Bauten an Rhein und Neckar
Mit Texten von Marc Hirschfell, Wolfgang Voigt, N.N.
ca. 200 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen
Format 24 × 27 cm. Hardcover
ca. EUR 35,– (D)
Subskriptionspreis bis 30. September 2013: EUR 29,90 (D)
ISBN 978 3 8030 0754 4
Paul Bonatz gehörte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den bekannten und
einflussreichen Architekten in Deutschland. Sein Hauptwerk ist der Stuttgarter Hauptbahnhof
(1911–1927), ein seinerzeit Aufsehen erregender Bau der frühen Architekturmoderne, der mit
locker gruppierten kubischen Volumen eine Monumentalität des freien Gleichgewichts darstellte.
Genau hundert Jahre nach dem vorausgegangenen Wettbewerb, den Bonatz mit einem Entwurf
unter dem Motto „Umbilicus Sueviae“ (der Nabel Schwabens) gewonnen hatte, widmete ihm das
Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt 2011 eine viel beachtete Werkschau.
Fast vier Jahrzehnte lang wirkte Paul Bonatz als Architekturlehrer an der TH in Stuttgart, wo er mit
gleichgesinnten Kollegen die von seinem Lehrer Theodor Fischer begründete, handwerklich
orientierte „Stuttgarter Schule“ zu einer der wichtigsten Ausbildungsstätten ausbaute. Seine
eigenen Bauten bewegten sich zwischen moderater Moderne, Bautradition und Klassizismus.
Einen hervorragenden Ruf genossen seine in die Landschaft eingepassten technischen Bauten.
Paul Bonatz war ein liberaler Kosmopolit, was ihn nach 1933 jedoch nicht daran hinderte, trotz
aller Zweifel am Nationalsozialismus und an der Maßlosigkeit seiner Architektur, an dessen
Repräsentationsaufgaben mitzuarbeiten. Den daraus entstandenen Widersprüchen entzog er sich
in der letzten Phase des „Dritten Reiches“ durch die Übersiedlung in die Türkei, wo er wiederum
als Architekturlehrer beträchtlichen Einfluss ausübte.
Obwohl Paul Bonatz auch anderswo bedeutende Bauwerke errichtete, wie die Stadthalle
Hannover oder das Opernhaus in Ankara, konzentriert sich die Masse seines Werkes auf die
Städte und Landschaften im Südwesten Deutschlands. Das Buchprojekt Paul Bonatz an Rhein
und Neckar wird eine Serie von ca. 30 Bauten vorstellen, die aus einer weit größeren Anzahl noch
bestehender Werke des Architekten in dieser Region ausgewählt wurden. In den Fotografien von
Rose Hajdu, die zwischen 2009 und 2012 aufgenommen wurden, wird jeder dieser Bauten mit
zahlreichen Aufnahmen dokumentiert und durch einen begleitenden Text eines renommierten
Architekturhistorikers erläutert.
Rose Hajdus Bilder zeigen die große Bandbreite der Aufgaben, die Bonatz in Baden und
Württemberg realisierte. Das Spektrum reicht von privaten Wohnhäusern über Schulen, von
Bibliotheken, Rathäusern und Geschäftshäusern bis zu Industrieanlagen und Technikbauten, wie
den Staustufen am Neckar. In einem Fall soll der in diesem Band behandelte Raum auf das
andere Rheinufer ausgedehnt werden – mit einem Blick auf das Kunstmuseum in Basel, das zu
den besten Schöpfungen des Architekten zählt.

Von den Bonatz-Bauten in der Region sind viele erstaunlich gut erhalten. Jedoch bekommen nicht
alle die Pflege, die sie verdienen. So wurde durch den für Stuttgart 21 vorgenommenen Abbruch
der Seitenflügel des Stuttgarter Hauptbahnhofs das sorgfältig ausgewogene Ensemble dieses
Kulturdenkmals für immer zerstört. Andere Bauten sind durch Planungen gefährdet, wie die
Bonatz’schen Neckarschleusen, die für die Umgestaltung des Flusses zur europäischen
Wasserstraße umgebaut werden sollen.
Rose Hajdus Bilder erlauben einen Blick auf den aktuellen Zustand des noch vorhandenen
Bestands in der Region und öffnen die Augen für die baumeisterlichen Qualitäten dieser Bauten.
Die Fotografien zeigen auch zahlreiche bisher unbekannte oder wenig beachtete Innenräume und
liebevoll gestaltete Details. Durch die Aufnahmen wird deutlich, dass viele Eigentümer von Bonatz-
Häusern ihren Besitz durchaus mit Sorgfalt behandeln und den Wert ihrer Gebäude schätzen und
würdigen. Der geplante Band kann dazu beitragen, dass die Bauten dieses Architekten eine
bessere Zukunft haben werden als der geschundene Bahnhof.
Die Fotografin und die Autoren:
Rose Hajdu, freie Fotografin mit den Schwerpunkten Architekturfotografie, Denkmalpflege,
Archäologie und Kunst. 1978–81 Amtsfotografin des Landesdenkmalamts Baden-Württemberg.
Dr. Marc Hirschfell, Kunsthistoriker. Referent für Öffentlichkeitsarbeit der Architektenkammer
Baden-Württemberg. 1997–2001 Architekturkritiker für die Stuttgarter Zeitung. Co-Autor der
Ausstellungskataloge des Deutschen Architekturmuseums in Frankfurt über Paul Schmitthenner
und Paul Bonatz.
Dr.-Ing. habil. Wolfgang Voigt, Architekt, Mitglied des Deutschen Werkbundes Hessen. Seit
1997 stellvertretender Direktor am Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt. Zahlreiche
Publikationen. Kurator von Ausstellungen u.a. über Heinz Bienefeld, Ernst May, Helmut Jacoby,
Paul Schmitthenner, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm und Paul Bonatz.