BLK 2006, Jg. III, Nr. 2 | 6. Januar - Die Berliner Literaturkritik

Aus dem Leben einer jungen Frau 

Susanne Heinrichs Erzählungen „In den Farben der Nacht“ 

Die 

Berliner Literaturkritik 

Jahrgang III, Nr. 2 www.BerlinerLiteraturkritik.de 6. Februar 2006 

gratis 

Enthüllung der Geliebten 

Auf humorvolle Weise schildert der 

chilenische Autor Jorge Edwards in 

„Der Ursprung der Welt“ die 

Eifersucht eines alternden Mannes 

gegenüber seiner Ehefrau. 

Der neugierige Dichter 

Erika Tophovens im Nicolai Verlag 

erschienenes Buch „Becketts Berlin“ 

zeichnet die Spuren nach, die der US- 

Dichter bei seinem Aufenthalt in der 

„Reichshauptstadt“ 1936 hinterließ. 

Reise 

ins Land 

des Jazz 

„Jazzlife“ nimmt 

den Leser mit zurück 

in die Jazz- 

Hochburgen der 

USA Anfang der 

sechziger Jahre 

Erinnerungen 

„Unglaubwürdige Reisen“ ist eine 

Sammlung von Ilse Aichingers Reisefeuilletons. 

Sie begibt sich darin 

auf Zeitreisen in die Geschichte des 

vergangenen Jahrhunderts.

10115 Berlin, Anklamer Str. 38, Herschel: 030 / 

4407599 

10115 Berlin, Ackerstr. 1 A, Village Voice: 030 / 

2824550 

10117 Berlin, Friedrichstr. 83, Hugendubel: 030 / 

20635109 

10117 Berlin, Friedrichstr. 90, Dussmann das 

Kulturkaufhaus: 030 / 20251111 

10117 Berlin, Margrafenstr. 39, Akademische 

Buchhandlung am Gendarmenmarkt: 

030 / 2044152 

10117 Berlin, Oranienburger Str. 27, Wolfgang 

Feyerabend: 030 / 2813376 

10117 Berlin, Schumannstr. 29, Lehmanns Fachbuchhandlung: 

030 / 450578037 

10117 Berlin, Wilhelmstr. 89, Raduga: 

030 / 22651924 

10119 Berlin, Brunnenstraße 197/198, Starick 

Buchhandlung: 030 / 2828566 

10178 Berlin, Karl-Liebknecht-Str. 13, 

Ana Koluth Buchhandlung: 030 / 24726903 

10243 Berlin, Warschauer Str. 74, Bücherwürmer 

10243 Berlin, Karl-Marx-Allee 98, Buchhandlung 

Atlantis: 030 / 2947900 

10245 Berlin, Grünberger Str. 48A, 

Gutenberg-Galaxis Buchhandlung: 

030 / 29049759 

10318 Berlin, Zwieseler Str. 164, 

Buchhandel Viktor: 030 / 50382807 

10319 Berlin, Erich-Kurz-Str. 9, Buchhandlung am 

Tierpark Lucht: 030 / 51009813 

10405 Berlin, Winsstr. 16, Totsicher Kriminalbuchhandlung: 

030 / 84854508 

10405 Berlin, Wörther Str. 16, Georg Büchner 

Buchladen am Kollwitzplatz: 

030 / 4421301 

10435 Berlin, Danziger Str. 59, 

Käthe-Kollwitz-Buchhandlung GmbH: 

030 / 44340003 

10435 Berlin, Kastanienallee 85, Schwarze Risse: 

030 / 4409158 

10437 Berlin, Pappelallee 64, Buchhandlung 

Lienig: 030 / 96203902 

10439 Berlin, Schönhauser Allee 78-80, Thalia: 

030 / 4471060 

10557 Berlin, Kirchstr. 21, Buchhandlung am 

Spreebogen: 030 / 39835766 

10623 Berlin, Carmerstraße 1, Autorenbuchhandlung 

Berlin GmbH: 030 / 3130151 

10623 Berlin, Hardenbergstr. 5, Lehmanns Fachbuchhandlung: 

030 / 617911-0 

10623 Berlin, Knesebeckstr. 33-34, Marga 

Schoeller Bücherstube: 030 / 8811122 

10623 Berlin, Uhlandstr. 184, Berliner Literaturversand 

/ Buchhandlung Philipp Wendland: 030 / 

8815292 

10625 Berlin, Goethestr. 69, books in Berlin: 030 / 

3131233 

10627 Berlin, Pestalozzistr. 35; Adhara 

Büchertempel: 030 / 3122462 

10707 Berlin, Bleibtreustr. 34, 

Bücher-Kabinett Claus & Boegner GmbH: 030 / 

8811403 

Buchhandlungen in Berlin 

10719 Berlin, Fasanenstr. 23, Kohlhaas & 

Company GmbH & Co.: 030 / 8825044 

10719 Berlin, Kurfürstendamm 21, 

Buchhandlung Bernd Brandenburg: 

030 / 88929798 

10777 Berlin, Maaßenstr. 10, Bücher Ecke 

10781 Berlin, Goltzstr. 40, Chatwins: 

030 / 21756904 

10785 Berlin, Potsdamer Platz Arkaden, 

Hugendubel, 0180 / 1487484 (zum Ortstarif der 

Telekom) 

10787 Berlin, Kleiststr. 19, Büchergilde Buchhandlung 

am Wittenbergplatz: 

030 / 2181750 

10789 Berlin, Tauentzienstr. 13, Hugendubel: 030 / 

214060, Fax 030 / 21406499 

10823 Berlin, Akazienstr. 26, 

Akazienbuchhandlung: 030 / 7881278 

10825 Berlin, Grunewaldstr. 56, Bücherwurm: Tel 

030 / 8545472 

10825 Berlin, Grunewaldstr. 59, Buchladen 

Bayerischer Platz: 030 / 7821245 

10829 Berlin, Kolonnenstr. 14, 

Grohnsche Buchhandlung: 030 / 78702630 

10961 Berlin, Gneisenaustr. 2 A, Schwarze Risse: 

030 / 6928779 

10961 Berlin, Mehringdamm 50; Anagramm: 030 / 

7859510 

10961, Marheinekplatz 15, Kommedia Buchhandlung: 

030 / 69566190 

10965 Berlin, Friesenstr. 27, Koch C.: 

030 / 6915834 

10967 Berlin, Hermannplatz, Karstadt: 

030 / 6955-0 oder 030 / 6955-6212 

10967 Berlin, Körtestr. 24, Wilde Buchhandlung: 

030 / 6919408 

10999 Berlin, Oranienstr. 165A, Dante Connection 

Buchhandlung: 030 / 6157658 

10999 Berlin, Oranienstr. 25, Kisch & Co.: 030 / 

6148087 

12099 Berlin, Tempelhofer Damm 186, Menger: 

030 / 7525044 

12107 Berlin, Mariendorfer Damm 422, Buchhandlung 

am Mariendorfer Damm: 

030 / 76109754 

12157 Berlin, Bismarckstr. 4, 

Walthers Buchladen: 030 / 8559472 

12159 Berlin, Rheinstraße 65, Nicolaische Buchhandlung: 

030 / 8524005 

12161 Berlin, Bundesallee 77, Thaer Buchhandlung: 

030 / 8527908 

12161 Berlin, Bundesallee 133, Wolff's Bücherei: 

030 / 8514264 

12163 Berlin, Schloßstr. 1, Thalia: 

030 / 7908760 

12163 Berlin, Schloßstr. 109, Hugendubel: 030 / 

7978760 

12163 Berlin, Deitmerstr. 14, Boulevardbuch: 030 / 

79707676 

12165 Berlin, Albrechtstr. 10, Richard Auerbach: 

030 / 7913125 

12165 Berlin, Wrangelstr. 11, Daulat Buchhandlung: 

030 / 7911868 

12203 Berlin, Unter den Eichen 97, 

Buchexpress GmbH: 030 / 8328186 

12351 Berlin, Johannisthaler Chaussee 301, 

Sosch: 030 / 6669110 

12439 Berlin, Schnellerstr. 21, Buchhandlung- 

Schöneweide GmbH: 030 / 6312534 

12489 Berlin, Genossenschaftsstr. 70, Boulevardbuch: 

030 / 67777601 

12524 Berlin, Siriusstr. 13, Pegasus 

Buchhandlung Wolf: 030 / 67989503 

12555, Bahnhofstr. 33-38, Thalia im Forum 

Köpenick: 030 / 6566710 

12623 Berlin, Fritz-Reuter-Str. 12, 

Buchhandlung Petras: 030 / 5675131 

12679 Berlin, Marzahner Promenade 37, Buchhandlung 

im Kik: 030 / 9918032 

13059 Berlin, Grevesmühlener Str. 28, 

Buchhandlung „La Chispa“: 030 / 9285057 

13088 Berlin, Berliner Allee 91, 

Albertinen-Buchhandlung: 030 / 99271420 

13156 Berlin, Dietzgenstr. 68, Chaiselongue Buchhandlung: 

030 / 47611131 

13407 Berlin, Flottenstr. 28- 42, 

Avus Bücherdienst Berlin: 030 / 408995-6 

13409 Berlin, Markstr. 6, Buchhandlung 

Hollmann GmbH: Tel / Fax 030 / 45606060 

13465 Berlin, Zeltinger Platz 15, Haberland: 030 / 

4013747 

13467 Berlin, Heinsestr. 25, Buchhandlung am 

Fellbacher Platz: 030 / 40009178 

13469 Berlin, Waidmannsluster Damm 181, 

Leselust GmbH: 030 / 4025606 

13505 Berlin, Am Borsigturm 2, 

Thalia Buchhandlung Hallen am Borsigturm: 030 / 

4309540 

13587 Berlin, Schönwalder Allee 26, 

Buchhandlung Johannesstift GmbH: 

030 / 3352431 

13629 Berlin, Nonnendammallee 87 A, Bücher am 

Nonnendamm: 030 / 34094857 

14052 Berlin, Reichsstr. 107, Der Divan: 

030 / 3015248 und 030 / 3022057 

14057 Berlin, Leonhardtstr. 22, 

Hacker und Presting: 030 / 32702014 

14089 Berlin, Kladower Damm 386, Buchhandlung 

Kladow: 030 / 3654101 

14129 Berlin, Hohenzollernplatz 7, Buchhandlung 

Lesezeichen: 030 / 8036661 

14163 Berlin, Fischerhüttenstr. 79, 

Bücherrei & Les’raum Kannenberg-Rentschler: 

030 / 8029304 

14163 Berlin, Fischerhüttenstr. 83, Der Divan: 030 

/ 30820971 und 030 / 81499663 

14169 Berlin, Teltower Damm 27, Buchhandlung 

Holzapfel: 030 / 8115714 

14195 Berlin, Königin-Luise-Str. 41, Schleichers 

Buchhandlung: 030 / 841902-0 

14199 Berlin, Berkaer Str. 40, Der Bücherturm: 

030 / 3914224 

14199 Berlin, Breite Str. 24, Utermarck: 

030 / 8232637 

14199 Berlin, Breite Straße 35-36, 

Starick Buchhandlung: 030 / 82309777 

2 Die Berliner Literaturkritik

Inhalt 

4 Leif Randt In den Farben der Nacht. Erzählungen von 

Susanne Heinrich. Dumont Verlag, Köln 2005. 

213 Seiten. 

5 Roland H. Wiegenstein Turiner Komödie. Bericht eines 

Nachlassverwalters. Roman von Michael Krüger. 

Suhrkamp Verlag, Frankfurt/Main 2005. 

192 Seiten. 

6 Daniela Peter Der Ursprung der Welt. Roman von Jorge 

Edwards. Übersetzt aus dem chilenischen 

Spanisch von Sabine Giersberg. Verlag Klaus 

Wagenbach, Berlin 2005. 164 Seiten. 

7 Herbert Späth Der Schatten meines Vaters von Richard von 

Schirach. Carl Hanser Verlag, München / Wien 

2005. 384 Seiten. 

8 Kay Ziegenbalg Jazzlife von William Claxton und Joachim E. 

Berendt. Taschen Books, New York u.a. 2005. 

696 Seiten, Audio CD. 

10 Klaus Hammer Unglaubwürdige Reisen von Ilse Aichinger. 

Herausgegeben von Simone Fässler und Franz 

Hammerbacher. S. Fischer Verlag, Frankfurt am 

Main 2005. 187 Seiten. 

12 Roland H. Wiegenstein Becketts Berlin von Erika Tophoven. Nicolai 

Verlag, Berlin 2005. 143 Seiten. 

13 Literaturveranstaltungen in Berlin 

IMPRESSUM: 

Die Berliner Literaturkritik (ISSN 1613-6292), Jahrgang III, Nr. 2, 6. Februar 2006. 

Verteilte Auflage: 10.000 Exemplare. Die Berliner Literaturkritik erscheint monatlich jeweils am ersten 

Montag des Monats und wird gratis an Berliner Buchhandlungen, Bibliotheken und Kultur-Zentren zur 

Auslage verteilt. Abonnement im Einzelbezug (12 Hefte, inkl. Zustellung in Deutschland): 22,10 €; außerhalb 

Deutschlands: 48,50 €. 

Redaktion: Martin Schrader (Ltg., v.i.S.d.P.). Redaktionelle Mitarbeit: Monika Thees, Holger Böthling, Daniel 

Möglich, Karin Ebeling, Mariella C. Scheer, Stefanie Hardick, Torsten Gellner. Redaktionsassistenz: Vera 

Garvelmann, Silke Herweg, Eva Lehmann, Alma Rossmark, Dorothee Schmidt, Laura Seifert, Linda Wagner, 

Eva Zimmermann. Zeichnungen: Bernd Zeller (außer Seite 8: Katharina Erben). 

Herstellung & Gestaltung: Franziska Land. 

Anzeigen-Telefon: ++49 (0)30 804 96 201. 

Druck: Union Druckerei Berlin. 

Leserbriefe per E-Post: Leserbriefe@BerlinerLiteraturkritik.de. Die Redaktion behält sich vor, Leserbriefe unter 

Umständen gekürzt zu veröffentlichen. Bitte teilen Sie uns mit, falls Sie mit einer gekürzten Veröffentlichung 

Ihres Leserbriefes nicht einverstanden sind. An allen Inhalten in der Berliner Literaturkritik hält die 

Redaktion die Verwertungsrechte. Die Verwertung der Inhalte darf nur zum privaten Gebrauch erfolgen. 

Nachdruck und andere Nutzung von Texten, Zeichnungen und Fotos (auch von Details und Auszügen) nur mit 

ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung der Redaktionsleitung. Die Redaktion übernimmt keine 

Verantwortung für die Richtigkeit der Angaben in Texten namentlich gekennzeichneter Autorinnen und 

Autoren. Diese vertreten ausschließlich ihre eigenen Meinungen, nicht notwendigerweise die der Redaktion der 

Berliner Literaturkritik. Die Redaktion übernimmt auch keine Haftung für unverlangt eingesandte 

Manuskripte, Fotos, Zeichnungen und anderes. 

Redaktionsanschrift: Am Sandwerder 1, 14109 Berlin; Tel.: ++49 (0)30 804 96 201. Fax: ++49 (0)30 804 96 206. 

E-Postfach: Info@BerlinerLiteraturkritik.de. Internet: www.BerlinerLiteraturkritik.de. 

Bildnachweis: 

Foto Titelseite u. S. 8(Abbildungen aus „Jazzlife“): © Mit frdl. Genehmigung von Taschen Books. 

6. Februar 2006 

3

SUSANNE HEINRICH: In den Farben 

der Nacht. Erzählungen. Dumont Verlag, 

Köln 2005. 213 Seiten, 19,90 €. 

Von LEIF RANDT 

Aus dem Leben einer jungen Frau 

„Wenn es dunkel wird, wächst mein Gesicht 

aus den Scheiben. Morgen möchte ich 

Monika heißen, oder Mara, und glücklich 

sein. Ich puste mir eine Schneeflocke vom 

Handrücken.“ 

Mit diesen Sätzen endet die letzte, die 

vielleicht stärkste Erzählung aus „In den 

Farben der Nacht“. Eine Erzählung, in der 

eine junge Frau ihren Großvater verliert, mit 

ihrem Cousin schläft und mit diesem über 

sich und ihr Leben spricht. Die Ich-Erzählerin 

Sophie hat das unangenehme Gefühl, 

nicht sie selbst sein zu können. Wer ist sie 

überhaupt? Kann man überhaupt „man 

selbst“ sein? Wie soll sie leben? Der Cousin 

rät: „Du musst dich veräußerlichen, dir 

bleibt nichts anderes übrig.“ 

Es wimmelt von großen Worten in dem 

Dialog zwischen Sophie und ihrem Cousin, 

von Lebensentwurfsvorschlägen. Und wer 

„In den Farben der Nacht“ bereits ganz gelesen 

hat, wird in dieses Gespräch auf den letzten 

Seiten des Buches vielleicht eine ganz 

besondere Bedeutung hineininterpretieren. 

Wird darin vielleicht die Poetik des Bandes 

mitgeliefert? Tut die 1985 geborene Autorin 

Susanne Heinrich in ihrem Schreiben vielleicht 

genau das, was sich Sophie in der 

Geschichte vornimmt? Das scheint nicht abwegig, 

denn die 14 Erzählungen erwecken 

den Eindruck, als spreche hier immer die 

gleiche Person, als wechsle die Figur nur ihre 

Namen, um sich dann immer wieder aufs 

Neue zu „veräußerlichen“. Das Erzählte 

wirkt erlebt, erfahren, manchmal fast tagebuchhaft 

protokolliert. Und das ist gut, denn 

gerade dieses Gefühl von Authentizität, der 

Eindruck, dass hier jemand in einem konsequenten 

Seelenstriptease große und intime 

Teile seines jungen Lebens ausbreitet, macht 

es spannend. Vorraussetzung ist jedoch ein 

gewisses Interesse für das Sexual- und 

Beziehungsleben junger Frauen, für deren 

Melancholie und die Suche nach sich selbst. 

Geht einem dies ab, könnte „In den Farben 

der Nacht“ eventuell schwer zu ertragen sein. 

Heinrichs Hauptfiguren sind immer junge 

Frauen, Mädchen in ihrem Alter. Mädchen, 

die begehrenswert sind, die sich aber nicht 

entscheiden können, wen sie lieben sollen, 

die niemals wissen, ob sie überhaupt lieben 

und die sich fragen, was sie so unglücklich 

macht, was es ist, nach dem sie suchen. Sie 

haben einen Hang zum Melodramatischen, 

sie nehmen alles groß und ernst und schwer. 

Wenn sie in tiefer Melancholie baden, wenn 

sie sich erschlagen lassen von den eigenen 

Beobachtungen, ganz heimlich geht es ihnen 

dann am besten. 

Ganz eindeutig leben sie in den 2000er 

Jahren. Sie schauen sich „Lost in Translation“ 

mehrmals an, hören Yann Tiersen und 

„Massive Attack“, zitieren Filme und Songs. 

Die Protagonistinnen sind sich der Popkultur 

bewusst und finden auf ihrer bedrückenden 

Suche nach individuellem Glück mitunter ein 

wenig Halt in Musik und Filmen. Zumindest 

Susanne Heinrich 

mehr als in dem Sex, der ihnen irgendwie 

ständig passiert. Es vergeht keine Erzählung 

ohne –, ohne verschiedene Arten von Sex, um 

genau zu sein. „Wir schliefen miteinander, 

konzentriert und gewissenhaft, leicht und 

behutsam ...“ – und wenige Zeilen später: 

„Unsere Körper wollten einander noch nicht 

in Ruhe lassen, und als es draußen noch ein 

zweites Mal zu regnen begann, schliefen wir 

wieder miteinander, heftig und traurig und 

ernsthaft.“ 

Aber erfüllen, so viel darf verraten werden, 

wird all dieser Sex die jungen Frauen 

nie. Nur eine Geschichte bietet ein Happy 

End: den Beginn einer ernst gemeinten 

Beziehung. Und das ist jene, für die Susanne 

Heinrich beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb 

voriges Jahr bereits viel Lob erhalten 

hat. 

„Wir rauchen beim Ficken“, heißt es da 

gleich am Anfang. Ein für alle Erzählungen 

typischer Satz. Denn auch geraucht wird 

ständig. Und es ist die Härte solcher Feststellungen 

im Wechsel mit feinfühligen, poesieschwangeren 

Beschreibungen, die den Ton 

des Buches bestimmt: „Der Schnee lehnte 

sich gegen die Scheiben, er wuchs am Glas 

nach oben, als füllte er ein Becken, in dem 

wir beide lagen, zusammengerollt.“ 

„Ich merke fast nichts mehr. Ich bin schon 

ganz taub geworden. Ich kann dich nicht einmal 

mehr einfach nur küssen. Ich habe vergessen, 

wann ich das letzte Mal etwas richtig 

gefühlt habe.“ 

Mancher wird in Sätze wie diese eintauchen 

können, sich mitnehmen lassen in die 

existenzielle, junge Welt, in der sich alles um 

Liebe und Begehren zu drehen scheint. Ein 

anderer wird die Augen verdrehen, das 

Gelesene für schwülstig, vielleicht für 

(post)pubertär halten. Doch wer hat Recht? 

Natürlich keiner, aber auch beide zugleich. 

Denn beide Reaktionen liegen absolut nahe. 

Es fällt schwer, den Texten aus „In den 

Farben der Nacht“ gelangweilt oder völlig 

neutral gegenüberzustehen. Dafür liegt zu 

viel Aufgeladenes, Schwermütiges in ihrer 

Sprache, dafür ist der Inhalt, die geschilderte 

Sex-Befremdung zu provokant. Zudem ist 

die Autorin einfach zu jung und ihr leicht exzentrisches 

Aussehen zu medienwirksam, als 

dass man auf das Phänomen mit unspektakulären 

Meinungen reagieren könnte. Ablehnen 

oder feiern - dazwischen bleibt wenig Platz. 

Sind Heinrichs Mädchen, ist diese Ich- 

Erzähler-Stimme repräsentativ für eine 

Generation? Erzählen dort Personen mit psychischen 

Krisen, die auf gesellschaftliche 

Probleme verweisen? Oder geht es bloß um 

gut aussehende Diven, um ihr Selbstmitleid 

und ihre Luxusprobleme? Ein schmaler Grat, 

auf dem sie ihre 14 Erzählungen ansiedelt, 

die sich auch als eine, nur mehrmals durchgespielte 

Geschichte lesen lassen. 

In einem Interview mit der Musikzeitschrift 

„Intro“ sagte Susanne Heinrich : 

„Eben das war mein Ziel: eine Geschichte in 

so vielen Varianten zu erzählen, bis sie nicht 

mehr erzählbar ist.“ Das ist ihr gelungen. Und 

ungeachtet was die Heinrich-Gegner sagen 

werden, die Fans können schwärmen: Ein 

Buch wie ein Konzeptalbum, eine Sammlung 

von Erzählungen als Gesamtkunstwerk! Es 

ist die Darstellung eines speziellen, eines unsere 

Zeit widerspiegelnden Themas: Die 

Identitätskrise und emotionale Zerrüttetheit 

junger Erwachsener. Groß! 

Obwohl Susanne Heinrichs Erzählungen 

auch Elemente nerviger, gefühlsüberfrachteter 

„Mädchenprosa“ enthält, ist „In den 

Farben der Nacht“ trotzdem runde, emotionale 

Literatur. Erst all diese Facetten zusammen 

machen ihren schwermütigen Sprachfluss, ihren 

spezifischen Ton aus. Die junge Autorin 

zeigt, dass sie über erzählerische Kraft verfügt 

und dass ihre Empfindsamkeitsprosa 

funktioniert. Deshalb macht „In den Farben 

der Nacht“ Sinn – ganz gleich ob man in diese 

Welt der Monikas, Maras oder Sophies begeistert 

eintaucht oder ob man genervt die 

Augen verdreht. � 


Der arme Nachlasspfleger 

MICHAEL KRÜGER: Turiner Komödie. 

Bericht eines Nachlassverwalters. Roman. 

Suhrkamp Verlag, Frankfurt/Main 2005. 192 

Seiten, 16,90 €. 

Von ROLAND H. WIEGENSTEIN 

Dass Turin die Stadt der Selbstmörder sei, 

betont der Ich-Erzähler immer wieder – mit 

Grund: Er wurde von seinem Freund Rudolf, 

dem Professor für Literatur und Kommunikationswissenschaft 

nach Turin bestellt, um 

dessen Nachlass zu ordnen: Rudolf hat sich 

umgebracht. 

Folgerichtig beginnt die Geschichte auf 

dem Friedhof. Trauergesellschaften haben 

meist ihre unfreiwillig komischen Seiten, 

Michael Krüger breitet sie genüsslich aus. 

Rudolf hat auf dem obersten Stock eines alten 

Palazzo gewohnt, sein Institut befindet sich 

gleich darunter. Dass er auf der großen 

Terrasse einen uralten Hund hält, zahlreiche 

Katzen, Hühner und anderes Viehzeug wissen 

nur seine Sekretärin Marta und jene Ostasiatinnen, 

die dort jeden Tag sauber machen. 

Dass er neben seiner Ehefrau Elsa, die todkrank 

im Spital liegt, eine Affäre mit Eva, der 

feministischen Professorin im fernen 

Deutschland, pflegte und auch seine In- 


stitutssekretärin Mara Grund hat, sich zu seinen 

Witwen zu zählen, erfährt der Nachlassverwalter 

nach und nach. Aber dass Rudolf, 

der mit leicht lesbaren Romanen unter die 

Bestsellerautoren und Tagungs-Löwen geriet, 

obwohl er doch derlei hasste und sich als 

menschenfeindlichen Pessimisten ausgab, 

diese Romane zu großen Teilen aus Zitaten 

collagierte, die er sich bei anderen Autoren 

geborgt hatte, das verwundert ihn doch; selbst 

das große Meisterwerk, das er in Rudolfs 

Papieren sucht, wäre solch eine Collage aus 

Plagiaten geworden, existierte es denn. Doch 

davon findet der Erzähler nur die exzerpierten 

Zitate. Am Ende reist er ab – froh, diese 

etwas gespenstische Begegnung mit einem 

Toten und seinen Witwen hinter sich lassen 

zu können. 

Wer hätte gedacht, dass ein so schmaler, 

wenn schon gescheit ausgedachter Plot ein so 

schönes, leichtfüßiges Buch ergeben könnte: 

seine Stärke liegt in der ungerührten Beschreibung 

milde komischer Vorfälle, denn 

der Ich-Erzähler redet zwar davon, dass ihn 

dieser Rudolf und seine verzwickten Verhältnisse 

etwas angingen, in Wirklichkeit beobachtet 

er sie aber mit der gebremsten 

Neugier eines Insektenforschers, der es rasch 

aufgibt, eine neue Spezies entdecken zu 

wollen. Allenfalls könnte es passieren, dass 

etwas von Rudolfs unheilbarer Melancholie 

auf ihn überspringt – wenn es diesen 

Selbstmörder, dieses Turin, diese eigentlich 

unattraktiven Frauen und die Menagerie der 

Tiere auf seiner Terasse wirklich gegeben 

haben sollte, er sie sich nicht nur ausgedacht 

hat. Denn das Roman-Ich ist natürlich nicht 

identisch mit seinem Autor – der tut freilich 

so, als wäre das so. 

Was diesen Roman, der sich präsentiert, als 

sei er von einem Nachfolger von Shakespeares 

Luftgeist Ariel erfunden worden, 

spannend macht, ist Krügers gnadenlos 

skeptischer Blick auf den Literaturbetrieb 

und die, die ihn in Gang halten, und ist ein 

Stil, so anstrengungslos schwebend und 

schön, wie ihn nur ein Meister erzählender 

Prosa entfalten kann. Krügers Sprache ist elegant, 

genau, witzig, sie braucht nicht aufzutrumpfen, 

leise Ironie genügt. Damit ist 

dieses Buch ein Beispiel dafür, wie man 

heute einen kurzen Roman schreiben kann, 

der nicht schwitzt, vielmehr eine samtene 

Trockenheit besitzt, die jene Prosaversuche 

hochgerühmter Autoren wegwischt, die so oft 

im Alltagsjargon verenden – es geht auch 

anders. Und ist nicht auch Ariel eine Figur, in 

der Witz, Melancholie und die Unwirklichkeit 

des Traums zueinander kommen? � 

5

JORGE EDWARDS: Der Ursprung der 

Welt. Roman. Übersetzt aus dem chilenischen 

Spanisch von Sabine Giersberg. 

Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2005. 164 

Seiten, 17,50 €. 

Von DANIELA PETER 

„Die Ungewißheit frißt mich auf, ich kann 

kein Auge mehr zutun, und nur die Wahrheit, 

die ungeschminkte Wahrheit, aus dem 

Munde eines Freundes, dem ich vertraue, 

kann mir meine Ruhe zurückgeben …“ 

Patricio Illanes, fast siebzigjähriger Allgemeinmediziner 

und Psychologe, bedrängt 

seine Freunde, in Paris lebende Exilchilenen 

wie er selbst, seinen Verdacht zu bestätigen: 

Hat seine Ehefrau Silvia ihn betrogen? 

Der neue Roman von Jorge Edwards, der 

mit dem Cervantes-Preis ausgezeichnet ist, 

trägt denselben Titel wie ein Gemälde von 

Gustave Courbet: „Der Ursprung der Welt“; 

es zeigt einen weiblichen Akt mit verhülltem 

Gesicht, im Mittelpunkt des Bildes die gespreizten 

Schenkel. Als Edwards Protagonist 

mit seiner Frau im Pariser Musée d’Orsay 

vor diesem Kunstwerk steht, schießt ihm ein 

Gedanke durch den Kopf: „Es sieht dir ähnlich“, 

erklärt er der peinlich berührten Silvia. 

In kriminalistischer Manier verfolgt 

Doktor Illanes die fixe Idee, die sich schon 

bald in einen konkreten Verdacht verwandelt. 

Bei seinem besten Freund, Felipe Díaz, 

Schriftsteller, einst entfesselter Don Juan und 

leidenschaftlicher Antikommunist, entdeckt 

Patricio eine Fotografie, die eine nackte Frau 

in derselben Pose abbildet, die Courbets Akt 

zeigt. Dahinter findet er ein altes Passfoto 

von Silvia. 

Der Fall scheint klar. Nur Felipe kann er 

nicht mehr befragen, er ist vor kurzem gestorben. 

Und Silvia, „sie hätte ihm eine 

Erklärung gegeben, die ihn nicht überzeugt, 

Enthüllung der Geliebten 

aber neutralisiert, schwindelig gemacht hätte, 

und sie wäre gewarnt gewesen und hätte sich 

daran gemacht, die Spuren zu verwischen“. 

Jorge Edwards 

Patricios Misstrauen entflammt; bei seinen 

Nachforschungen vereint er nicht nur die 

Vorzüge einer bekannten Detektivfigur, sondern 

die von dreien: „So hatte Doktor Patricio 

Illanes als eifriger Nachfolger von Maigret, 

Sherlock Holmes und Hercule Poirot sich die 

Einzelheiten zusammengereimt.“ 

Ein Psychologe verfällt der Eifersucht und 

sucht nach dem stichhaltigen Beweis, ein 

ehemals lebensfroher Frauenheld sorgt sich 

um seine Manneskraft, die offenbar den 

Alkoholexzessen anheim gefallen ist, und 

Von Layout bis Druckabwicklung 

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sucht Trost in der stoischen Literatur. Nicht 

nur die Charaktere sind ironisch angelegt in 

Edwards komischem Roman. 

Übertreibungen und das 

Zusammenführen von scheinbar 

Unvereinbarem zeichnen den Witz im 

Roman „Der Ursprung der Welt“ aus. Der 

Eifer, mit dem namhafte Literaten wie 

Stendhal, Proust und Seneca immer wieder 

ins Spiel gebracht werden, steht der durchaus 

schnoddrigen Sprache des erzählenden 

Arztes gegenüber: „Silvia, die aus ihrer 

Leseecke unter der Lampe gern ihre 

Schmirgelpapierzunge zeigt, sagte, wir wären 

im Grunde Schwuchteln.“ 

Den Kapiteln stellt Edwards Zitate voran, 

von Seneca und Ovid. Sein Protagonist bezieht 

sich ebenso gern auf die Literatur: 

„Stendhal selbst, der sich mit einer 

Mischung aus Narzißmus und Verschleierung, 

mit dieser jedem literarischen 

Selbstporträt eigenen, ausweichenden, trügerischen, 

in gewisser Weise selbstgefälligen 

Zweideutigkeit selbst darstellt, und die 

aktuelle Inkarnation dieser Figur war, zumindest 

für mich, in meiner kleinen Welt, 

Felipe Díaz, wer sonst!“ Die Parallele zwischen 

Stendhal und dessen Alter Ego zum 

Ich-Erzähler und dessen Freund zeigt nicht 

nur das Misstrauen, das der Doktor Felipe 

gegenüber, sondern auch sich selbst gegenüber 

hegt. Geschickt nutzt Edwards die literarische 

Referenz hier als Projektionsfläche 

und erzeugt dabei gleichermaßen einen ironischen 

Bruch. 

Neben dem Gedankenfluss des vielleicht 

gerade wegen seines Spleens sympathischen 

Doktors verhindern Perspektivwechsel und 

spritzige Dialoge, in denen sich die älteren 

Exilchilenen über Politik, Sex, Frauen, Kunst 

und Tod ergehen, dass die Spurensuche Edwards’ 

Held langweilig wird. Als sich Patricios 

Freund über eine ältere Italienerin 

äußert, tritt neben dem erfrischend von Altherrenwitz 

entfernten Humor eine bemerkenswerte 

Leichtigkeit im Umgang mit Körperlichkeit 

im Alter zu Tage: „‚Mit ihrem vielen 

Geld hat sie sich alles neu machen lassen 

(…) Keines ihrer Körperteile ist echt‘, fügte 

er ohne jede Diskretion hinzu, ,aber es ist alles 

tadellos, perfekt.‘“ 

Erst am Ende kommt auch Silvia als Erzählerin 

zu Wort und leistet die Klärung des 

Falls, die hier nicht verraten werden soll. Nur 

so viel. Schon zu Beginn bekennt Patricio: 

„Ich kenne Silvia so lange, aber manchmal 

habe ich das Gefühl, sie überhaupt nicht zu 

kennen, nahezu dreißig Jahre an der Seite einer 

Unbekannten gelebt zu haben.“ Alles in 

allem ist Jorge Edwards mit „Der Ursprung 

der Welt“ ein intelligenter, spannender, 

höchst unterhaltsamer und sehr empfehlenswerter 

Roman gelungen. � 


RICHARD VON SCHIRACH: Der 

Schatten meines Vaters. Carl Hanser Verlag, 

München / Wien 2005. 384 Seiten, 24,90 €. 

Von HERBERT SPÄTH 


Ich trage einen bösen Namen 

In der öffentlichen Debatte ist Verantwortung 

für NS-Verbrechen eine Schuld, welche die 

ganze, ungeteilte Existenz des Täters betrifft. 

Ihm wird, vor allem wenn er an exponierter 

Stelle beteiligt war, keine neutrale Privatsphäre 

neben seinen „dienstlichen“ Untaten 

zugebilligt, er soll mit seiner ganzen Individualität 

haften. Das bringt Probleme für die 

Familienangehörigen mit sich, denn die Vorstellung 

von „Familie“ verlangt das genaue 

Gegenteil: Loyalität, Zuneigung und Zusammenhalt 

eines natürlichen, quasi blutmäßig 

begründeten Verbandes, unabhängig vom 

Tun und Lassen, von Schuld, Reue und 

Sühne. Dies ist ein im Prinzip unlösbarer 

Konflikt, das Buch Richard von Schirachs 

„Der Schatten meines Vaters“ zeugt davon. 

Richard von Schirach ist der jüngste Sohn 

Baldur von Schirachs, des obersten HJ-Führers 

und Gauleiters von Wien. Seinen Vater, 

der von den Alliierten zu 20 Jahren Haft verurteilt 

wurde, lernt er bewusst erst bei Besuchen 

im Kriegsverbrechergefängnis Spandau 

kennen. Seine Jugenderinnerungen wirken 

auf den ersten Blick merkwürdig unfertig. 

Die Handlung hat keine konsistente 

Struktur, enthält Zeitsprünge und Wiederholungen. 

Nebensächliche Banalitäten und kluge, 

wichtige Beobachtungen wechseln in 

bunter Folge. Jedem anderen Buch würde 

man dies als Mangel ankreiden, doch bei diesem 

Thema erweist es sich als äußerst angemessen, 

glatte Formulierungen, wohlgeordnete 

Schubladen und sichere Urteile zu vermeiden. 

Richard von Schirach, das ist die 

große Stärke seines Buches, will weder verurteilen 

noch verteidigen, sondern verstehen. 

Dazu stürzt er die Kiste seiner Erinnerungen 

auf den Tisch, um mit dem Leser darin zu 

wühlen. Planlos, so scheint es zunächst. Er 

nimmt Anlauf zu einer ausschweifenden 

Familiengeschichte, schwärmt dann von wilden, 

naturnahen Kinderjahren am Walchensee, 

ergeht sich in anekdotischen Momentaufnahmen 

aus der Schulzeit im Internat. 

Reportagehafte Skizzen von surreal-kafkaesken 

Gefängnisbesuchen folgen, in denen 

plötzlich die absolute und absurde Inkongruenz 

von Strafritual und Schuld aufblitzt. Reflexionen 

über die 1080 Briefe umfassende 

Korrespondenz mit dem Vater – die „Vaterspeise“ 

wird sie von den Geschwistern genannt 

– leiten schließlich zum Haupt- und 

Kernteil hin, zur Schlusskatastrophe: Die 

Freilassung des Vaters 1966 macht die Entfremdung 

zwischen Vater und Sohn offenkundig. 

Die lange Jahre hindurch aufrechterhaltene 

Illusion einer Vater-Sohn-Beziehung 

zerplatzt, ach was, sie erlischt einfach, sangund 

klanglos. 

Richard von Schirach hat das Buch „Der 

Schatten meines Vaters“ genannt; doch zuerst 

sollte man vom Schatten der Mutter reden. 

Henriette von Schirach, bekannt als die einzige 

NS-Größe, die wenigstens zaghaft bei 

Hitler wegen der Judendeportationen vorgesprochen 

hat und dafür vom „Hofe“ verbannt 

worden ist. Selbst von Spruchkammerverfahren 

und Haft bedroht und ständig in finanziellen 

Schwierigkeiten, bringt sie ihre 

vier Kinder durch die Wirren der 

Nachkriegszeit, verliebt sich dann in einen 

etwas windigen Geschäftsmann, lässt sich 

zum Entsetzen der Mitwelt wie der Kinder, 

die dies als Verrat interpretieren, scheiden. 

Sie unternimmt dennoch Schritte, um eine 

Begnadigung ihres Ex-Mannes zu erreichen. 

Der kleine Richard wächst zuerst bei seiner 

Kinderfrau, dann in Internaten, bzw. bei 

Wirtsleuten in der fränkischen Provinz sehr 

selbständig auf. Richard von Schirach 

schildert seine Mutter ambivalent, aber, bei 

allem zu spürenden Schmerz, durchaus 

gerecht und sympathisch, als impulsive, 

spontane, lebenshungrige junge Frau. Im 

kleinen Detail jedoch kommt der Riss in der 

Familie zum Ausdruck, als der Inhalt eines 

vertraulichen Briefes des Sohnes durch sie in 

die Presse gelangt. Oder als sie hinter seinem 

Rücken seinen geliebten Terrier weggibt. 

Dies ist das eigentliche Thema des Buches: 

Die Zerstörung von Familie, genauer 

die Zerstörung von Illusionen über die 

„Familie“ – und zwar im Grunde auch ganz 

ohne den nationalsozialistischen Hintergrund. 

Ähnlich wie bei der Mutter sind es 

auch im Verhältnis zum Vater die kleinen, unscheinbaren 

Geschehnisse, die den Mythos 

vom fernen Vater als „eingekerkerten König 

Richard Löwenherz“ zerstören. Als er etwa in 

einem Brief anfragt, ob der junge Richard 

PRIVATSCHULE 

• Abitur (BAföG) 

• Mittlere Reife 

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• Fremdsprachen 

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10625 Bln. Charlottenburg 

www.lichtenberg-kolleg.de 

denn auch schon Einladungen zu Teegesellschaften 

erhalte, und sich damit als hoffnungsloses 

Fossil einer erledigten Zeit offenbart. 

Überhaupt ist dieser Briefwechsel ein 

Paradoxon: Er ist der einzige Weg, während 

der Haft die Familienbande aufrecht zu erhalten 

– und betreibt tatsächlich das genaue 

Gegenteil. Der Sohn berichtet von den aufregenden 

fünfziger Jahren – mit Nabokov und 

Picasso und dem Tagebuch der Anne Frank – 

und reibt damit dem Vater unter die Nase, wie 

hoffnungslos abgeschnitten er im „Kokon“ 

der Spandauer Zelle von seiner Lebenswelt 

ist. Umgekehrt hält sich Baldur von Schirach, 

die Parodie eines Erziehungsberechtigten, eigensinnig 

an den längst desavouierten Werten 

seiner Jugendzeit fest und empfiehlt – „da 

musst Du aber mal ran jetzt“ – Goethe! 

Ein Konflikt also, wie er sich so oder ähnlich 

in vielen Familien der fünfziger und 

sechziger Jahre abgespielt hat. Insofern ein 

Buch für viele Leser dieser Generation, vom 

Autor farbig, spannend und überzeugend erzählt. 

Das besondere im Fall Schirach ist 

lediglich, dass die künstlich aufrechterhaltene 

Distanz der Haft die wirkliche Distanz 

zwischen Vater und Sohn lange, viel zu lange 

überdeckte und verschleierte. Auch die Haftvorschrift, 

nicht über NS-Themen reden zu 

dürfen, hat dazu beigetragen. Die mit der 

Freilassung geschaffene Nähe und Intimität 

bringt unweigerlich den Eklat, der angesichts 

der bislang nur im Raum gestandenen, nun 

aber mit Macht hereinbrechenden Frage nach 

der Stellung Baldur von Schirachs zu seiner 

Verantwortung allerdings heftiger ausfällt, als 

in „normalen“ Vater-Sohn-Konflikten. Ob die 

Verstocktheit des Alten oder die moralische 

Rigorosität des Jungen den größeren Anteil 

daran hat, ist eine müßige Frage. Was bleibt 

als Eindruck, als Lehre aus dem Buch? Man 

sollte nicht in der Familie politisieren. 

Wirklich nicht. � 

☎ 

„Ehmals ärgerte ich mich mit einem 

Gefühl von Kraft, jetzt mit einem 

von passiver Ängstlichkeit.“ 

G. C. Lichtenberg 

313 81 21 

7

* * * 

Weitere Rezensionen unter 

anderem zu folgenden Büchern 

im Internet 

• 

CARLO LEVI: Die Uhr. 

Aus dem Italienischen und mit einem 

Nachwort von Veronika von Koskull. 

Aufbau Verlag, 

Berlin 2005. 496 S., 24,- €. 

• 

JEAN-PAUL DUBOIS: Die Jahre des Paul 

Blick. Roman. Aus dem Französischen 

übersetzt von Lis Künzli. Ullstein Verlag, 

Berlin 2005. 367 S., 19,90 €. 

• 

BERND ROECK / ANDREAS 

TÖNNEMANN: Die Nase Italiens, 

Federico da Montefeltro, Herzog von 

Urbino. Wagenbach Verlag, 

Berlin 2005. 240 S., 24,50 €. 

• 

HARALD SCHMIDT: Mulatten in gelben 

Sesseln. Tagebücher 1945-52. 

Verlag Kiepenheuer & Witsch, Köln 2005. 

256 S., mit zahlreichen Fotos, 9,10 €. 

• 

CLAUS CHRISTIAN MALZAHN: 

Deutschland, Deutschland. Kurze 

Geschichte einer geteilten Nation. 

Deutscher Taschenbuch Verlag, 

München 2005. 217 S., 14,- €. 

• 

KRISTOF MAGNUSSON: Zuhause. 

Roman. Antje Kunstmann Verlag, 

München 2005. 314 S., 19,90 €. 

* * * 

Dies alles unter 

www.BerlinerLiteraturkritik.de 

* * * 

WILLIAM CLAXTON / JOACHIM E. 

BERENDT: Jazzlife. Taschen Books, New 

York u.a. 2005. 696 Seiten, Audio CD. 150 €. 

Von KAY ZIEGENBALG 

Schwergewichtiges 

Daumenkino 

1961 erschien „Jazzlife“ im Burda Verlag. Im 

Vorwort bekannte einer der Autoren, dass 

den 268 Seiten noch das Vierfache hätte 

folgen können. Dies ist mit der erweiterten 

Neuauflage des Bandes fast wahr geworden. 

Auf 696 Seiten in A3 hinterlassen Joachim E. 

Berendts Berichte von einer Reise durch das 

Jazz-Land USA und die Fotos von William 

Claxton bleibende Eindrücke und Abdrücke. 

Berendt war Deutschlands dienstältester 

Jazzredakteur und Autor wegweisender 

Monographien zum Thema. Dies bescherte 

ihm den Titel „Jazz-Papst“. Er selber habe 

das nie gemocht, heißt es auf seiner 

Homepage. Der Papst swinge nicht. 

William Claxton ist nicht weniger bekannt. 

Der US-Amerikaner ist der Urheber 

zahlreicher Fotografien, die den zum 

Künstler gehörenden ganzen Menschen 

erfassen wollen. Sein Name findet sich aufgrund 

seiner engen Beziehung zur Jazz- 

Szene sogar in den Titeln einiger Stücke 

wieder. Eine CD mit Sessions, die während 

der Reise der beiden aufgenommen wurden, 

liegt der limitierten Sonderedition von 

„Jazzlife“ bei. Die Stücke wurden auf den 

heutigen Qualitätsstand gebracht, ohne dabei 

den warmen Klang der alten Tonbänder 

unnötig zu kühlen. 

Ihre „Jazzodyssee“ führt die beiden von 

Manhattan über Philadelphia und Washington 

an der Ostküste entlang bis nach New 

Orleans und Biloxi. Mit dem Mississippi 

nach Memphis, Chicago und St. Louis, das 

voll gestopft von deutschstämmigen Blaskapellen 

Reste von Marsch und Klassik 

hochleben lässt. Kansas City, Quelle von 

Swing und Bebop, löst Motown Detroit ab, 

um dem Duo schließlich Los Angeles, 

Hollywood, San Francisco und Las Vegas zu 

öffnen 

William Claxton schildert im Vorwort, wie 

„Jo“ Berendt sämtliche rote Ampeln ignorierte, 

nachdem sie die Staatsgrenze zwischen 

North- und South Carolina passiert hatten. 

Berendt meinte, dass die Ampeln immer oben 

Rot zeigen. Er wusste nicht, dass dies von 

Bundesstaat zu Bundesstaat variabel ist. Auf 

den Hinweis, er sei rotgrünblind, habe 

Berendt geantwortet: „Woher weißt Du das?“ 

Dieses Schulterklopfen zwischen dem Autor 

und seinem Fotografen erwidern die Musiker, 

denen sie auf ihrer Tour begegnen. Das Buch 

begrüßt seine Leser nicht nur mit diesen 

sympathischen Einsichten in das Projekt 

„Jazzlife“. Es zeigt auch, dass eben nicht immer 

alles so glatt und glanzvoll daherkommt 

wie die großformatigen Fotos in diesem 

Band. 

Dr. Harry Oster, damals an der Universität 

von Louisiana beschäftigt, wies die beiden 

Entdecker auf ein Gefängnis hin, das zahlreiche 

erstklassige Musiker beherbergte. Unter 

Osters Fittichen erschienen mehrere Tonträger 

– recorded live in jail. Die Straßenmusik 

und das Leben jenseits der edel verräucherten 

Clubs haben Platz gefunden. Dass 

Abbildung aus „Jazzlife“ 

dieser in einem so dekadenten Medium bereitgestellt 

wurde, macht froh und nachdenklich. 

Das Format ist eine Art Zwischenwelt, 

in der die Zurückgelehnten und die Gekrümmten 

zueinander finden. 

Berendt hinterlässt ein Diktum: Blues und 

Gospel sollten uns einfallen, wenn vom Jazz 

die Rede ist. Wer diese Verbindung 1960 

nicht berücksichtigte, dessen Verhältnis zum 

Jazz habe jeder Tiefe entbehrt. Vom lebhaften 

Einfluss der Kirchenorgeln zehrt beispielsweise 

der Hammond-Kult. Soul sei nichts 

weiter als das Produkt von Naivität, Stärke 

und Ursprünglichkeit. Die Pfarrer predigten, 

man solle Jesus auch telefonisch anrufen und 

beichten. Niemand fragt natürlich nach seiner 

Telefonnummer, aber das Gotteshaus beginnt 

zu wackeln. 

Den geistigen Antrieb für die Improvisation 

kann man nicht erlernen. Genauso 

vermessen ist der nicht verstummende 

Hinweis, irgendjemand habe „etwas im 

Blut“. Studieren lassen sich nur Methoden, 

die auf der Tonleiter den nächsten Abzweig 


erkennbar machen. Alles andere werden die 

Hände regeln. „Dixieland kann jeder spielen. 

Dazu braucht man doch nichts von Musik zu 

wissen“, wird der Direktor der Berklee 

Music School Boston zitiert. Es ist plausibel, 

dass ein Sinfonieorchester und Sonny Rollins 

die gleiche Sequenz unterschiedliche spielen. 

Erklären und beweisen muss das niemand. 

Grabenkämpfe in Schubladen hat hier niemand 

im Sinn. Lebendigkeit, heißt es, wenn 

Stile sich wechselseitig beeinflussen und 

Verdrängung oder Transformation anheim 

fallen. Nur gilt das nicht für einen Stil allein. 

Den hier abgesteckten Jazzkosmos verhandelt 

der Text als äußerst dynamisch und polyphon. 

Der Austausch zwischen Pop und Jazz 

hingegen schwebt als bedrohlicher Vorgang 

über den Berendts Berichten. Irgendwie 

klingt das, als habe der Jazz seinen natürlichen 

Platz nie verlassen dürfen. Wenn überhaupt 

Schubladen aufgemacht werden, dann 

sind es geografische. West Hollywood klingt 

anders als Southside Chicago. Banal. 

Interessanter ist die Einsicht, dass die 

Musiker ihre Herkunft mitnehmen und so 

identifizierbar bleiben. 

William Claxton, der Yankee, und 

Berendt, der etwas „noch viel Schlimmeres“ 

war, hatten auf der Suche nach den afrikanischen 

Wurzeln des Jazz im Süden der 

USA Kontaktschwierigkeiten, deren Ursachen 

ihnen schonungslos aufgezeigt 

wurden. Sie besuchten Mose Allisons Eltern 

am Mississippi. Allisons Vater gibt dem 

schwarzen Hausmädchen einen Klaps auf 

den Hintern und sagt: „Wir lieben unsere 

Nigger!“ Vom „Neger“ ist nicht nur in den 

Zitaten die Rede. In solchen Episoden 

scheint die Reise länger her, als sie es in 

Wahrheit ist. Das war 1960. Und 2005? „Die 

deutsche Erstausgabe des Buches Jazzlife 

[...] wurde nun behutsam überarbeitet und ergänzt.“ 

Das englische Vorwort meint 

„slightly reworked“. Die Überarbeitung umfasst 

vor allem die Fotografien. Der Autor 

der Texte verstarb leider 2000. Einen Sprachgebrauch, 

der sich heute als politisch korrekt 

bezeichnen ließe, wird man deshalb missen. 

Ein Wermutstropfen ist dies, weil es nicht um 

fiktive Charaktere, sondern um reale Akteure 

einer als so fortschrittlich betitelten Zivilisation 

geht. 

Es ist aber ein fruchtbarer Wermutstropfen, 

der dem ausgeschlafenen Konsumenten 

die nackte Wahrheit über die Rezeption 

schwarzer Musik aufzeigt, sofern er 

denn bereit ist, 150 Euro für diesen 

Prachtband auszugeben. Es wird Zeit, sich 

von der Aufteilung in weiße Rationalität und 

schwarze Vitalität zu verabschieden. Mit 

„Jazzlife“ werden all jene zufrieden sein, die 

die Oliven im Martini bedudeln. Es werden 

aber auch all jene zufrieden sein, die 

Fortschritt, Leidenschaft und Schmerz in den 

Synkopen zu finden wissen. Umsehen müssen 

sich sowieso beide Fraktionen. � 


Hier erhalten Sie 

Die Berliner Literaturkritik 

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10623 Berlin • Unsicht-Bar, Gormannstr. 14, 

10119 Berlin • Urania Berlin, An der Urania 

17, 10787 Berlin • Village Voice, Ackerstr. 

1a, 10115 Berlin • Volksbühne, Grüner Salon, 

Rosa-Luxemburg-Platz / Linienstr. 227, 

10178 Berlin • Volkswagen-Bibliothek / 

HU&TU-Bibliothek, Fasanenstraße 88 • 

Wolff’s Bücherei, Bundesallee 133, 12696 

Berlin • Zentralbibliothek Berlin, Breite 

Straße 30-36, 10178 Berlin • Zosch, 

Tucholskystr. 30, 10117 Berlin 

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ILSE AICHINGER: Unglaubwürdige 

Reisen. Herausgegeben von Simone Fässler 

und Franz Hammerbacher. S. Fischer Verlag, 

Frankfurt am Main 2005. 187 Seiten, 

17,90 €. 

Von KLAUS HAMMER 

Schattenrisse der Erinnerung 

Mit ihren „Unglaubwürdigen Geschichten“ 

stellt Ilse Aichinger einen neuen Typus des 

Reisefeuilletons vor. Während dreier Jahre - 

vom Attentat auf die New Yorker Zwillingstürme 

bis zum Literasturnobelpreis für 

Elfriede Jelinek – begibt sie sich im 

Wiener Kaffeehaus des k. und k. 

Hofzuckerbäckers Demel auf Reisen. Sie 

verbringt den ganzen Vormittag dort bis 

zum Kinobesuch am späten Nachmittag. 

Sie liest und gibt sich Erinnerungen hin, 

sie zitiert und beschreibt, erzählt 

Geschichten, bis irgendwann, bei einem 

nebensächlichen Detail, der Funke vom 

Fremden, Abseitigen zum Eigenen, Unerwarteten 

springt. Denn Erinnerung stellt 

sich nicht auf Befehl ein, nicht 

chronologisch und flächendeckend, 

schreibt Simone Fässler in ihrem Vorwort. 

Jeweils donnerstags verfasst Ilse Aichinger 

während dieser drei Jahre am 

Kaffeehaustisch für die Wiener 

Tageszeitung „Der Standard“ ein 

Reisefeuilleton. Reisen heißt für die 

Autorin im alltäglich Gewohnten zu bleiben 

– Reisen in die Geschichte, Begegnungen 

durch die Zeiten hindurch, Erinnerung 

also. Zu den öffentlichen Ereignissen 

2001 und 2004, die den Rahmen ihres 

neuen Erzählbandes bilden, gesellen sich 

zwei persönliche Zäsuren hinzu – 

Aichingers Oberschenkelhalsbruch und 

ihr anschließender Krankenhausaufenthalt 

und der Tod ihres Lebensgefährten, des 

Literaturwissenschaftlers und Kritikers 

Richard Reichensperger. Er war es gewesen, 

der sie nach jahrelangem Schweigen wieder 

zum Schreiben veranlasst hatte. 

In alle Himmelsrichtungen, Länder und Orte 

können die „unglaubwürdigen Reisen“ führen. 

Vor die Haustür, in den nächsten Wiener 

Bezirk oder bis in den Kaukasus und nach 

Shanghai. England ist das eigentliche 

Sehnsuchtsziel. Hier lebt die Zwillingsschwester 

Helga, seit sie 1939 mit einem der 

letzten Kindertransporte aus Österreich ausreisen 

konnte. Ilse Aichinger ist Halbjüdin. 

Während des Zweiten Weltkriegs war sie 

dienstverpflichtet. Ihre Verwandten mütterlicherseits 

waren rassischen Verfolgungen 

ausgesetzt oder starben in den Vernichtungslagern. 

1949 erkämpfte sie sich eine 

Reise nach England, zu ihrer Zwillingsschwester, 

die eine Schriftstellerin in englischer 

Sprache geworden war. 

Auch Aichinger hatte nach 1945 begonnen, 

intensiv an einem Roman, „Die größere 

Hoffnung“, zu arbeiten, der 1948 herauskam. 

Er handelt von einer Gruppe von Kindern, 

die, verfolgt wie ihre Eltern, versuchen, einen 

Ausweg aus den Zwängen des Hitler-Regimes 

zu finden, durch Emigration, Flucht oder 

das Bewahren der Hoffnung auf die Vorsehung 

oder die Hilfe anderer. 1950 zog Ilse 

Aichinger nach Ulm, wo sie zusammen mit 

Inge Scholl an dem Aufbau der dortigen 

Hochschule für Gestaltung arbeitete und zugleich 

Lektorin beim Fischer Verlag in 

Ilse Aichinger 

Frankfurt war. 1951 erschien sie zum ersten 

Mal mit ihrer Kurzgeschichte „Der Gefesselte“ 

vor der Gruppe 47 und erhielt im folgenden 

Jahr den Preis der Gruppe 47 für ihre 

dann berühmt gewordene „Spiegelgeschichte“. 

Zahlreiche Auszeichnungen und 

Preise schlossen sich an. 1953 heiratete sie 

den Schriftsteller Günter Eich, der 1972 verstarb. 

Obwohl sich in Aichingers Werk enge 

Zusammenhänge mit der Biografie der Autorin 

aufweisen lassen und tatsächliche Vorkommnisse 

oft Anstoß zum Schreiben sind, 

ist sie keine biografische Schriftstellerin. Bei 

ihr entfalten sich die schöpferischen Möglichkeiten 

des Spiels die Grenzen der Wirklichkeiten 

zu überschreiten. Die Verfasserin 

erblickt die Welt aus der Ameisen- wie der 

Vogelperspektive. Jedes einzelne Reisefeuilleton 

wiederholt den Aufbau des ganzen 

Erzählbandes. Die Geschichten lassen sich 

nicht auf ihre Funktion als Stationen im 

Verlauf einer übergeordneten Steigerungsbewegung 

reduzieren. Wie ein Gewebe durch 

die abwechselnde Überkreuzung seiner 

Längs- und Querfäden gebildet wird, so verdankt 

sich die Struktur des ganzen Bandes 

der gegenseitigen Durchkreuzung der über-, 

unter- und nebenordnenden Prinzipien von 

Steigerung und kreisender Wiederholung. 

Mit Hilfe der Integration des jeweils gegenläufigen 

Prinzips bespiegeln sich Steigerung 

und Wiederholung in ihren Möglichkeiten 

und Grenzen. Bremst die Wiederholung die 

Hierarchie der Steigerung, so dynamisiert die 

Steigerung die Monotonie der Wiederholung. 

Gewinnt die Wiederholung der Steigerung 

immer neue Bedeutungsdimensionen ab, 

so ermöglicht die Steigerung den Zusammenhang 

der einzelnen Variationen. 

„Eine Zigarre mit Churchill“ heißt die 

erste Geschichte. „Wenn einer eine Reise 

tut, so kann er nichts erzählen: Das fiel 

mir schon ziemlich früh auf. Die unglaubliche 

Sprachlosigkeit Gesellschafts- oder 

auch Einzelreisender: Sie reicht nicht zur 

Stille, um so mehr zur Stummheit. Das 

gibt dann Lichtbildervorträge“. Bei jeder 

Englandreise stattet die Ich-Erzählerin 

dem Wachsfigurenkabinett der Madame 

Tussaud in London ihren Besuch ab. Die 

Wachsfigur Hitlers am Eingang der 

„Chamber of Horrors“ sieht genauso unbedeutend 

aus wie in Wirklichkeit, stellt 

sie fest. Dagegen würde man gerne das 

Winston-Churchill-Modell „auf eine Zigarre 

einladen, an Hitler vorbeispazieren 

und Zigarrenasche fallen lassen“. 

„Die frühen Blicke in Anstaltsgärten“: 

Keiner kann seine Kindheit selbst wählen. 

Für die Ich-Erzählerin war sie Linz 

und der tägliche Spazierweg von der von 

unbezahlten Büchern des Vaters überbordenden 

Wohnung zur Landesirrenanstalt 

mit ihren freundlichen Insassen. „Bis der 

Himmel über Linz und der Donau den Linzer 

Schläfern recht gab und den Grat zwischen 

Glaubwürdigkeit und Unglaubwürdigkeit 

kurz besänftigte“. In Wien bleiben die Katastrophen 

im Verborgenen („Die blaue Milch 

der Grünangergasse“). Das Hauptquartier der 

Gestapo im ehemaligen teuren „Hotel 

Metropol“, aus dessen Keller die Schreie 

während der Kreuzverhöre nicht nach außen 

drangen, befand sich ebenso in der Wiener 

Grünangergasse wie das „Gasthaus zum 

Grünen Anker“, dessen Besitzer noch eine 

Zeitlang die Juden in ihren Verstecken „nicht 

nur mit den besten seiner Weinvorräte“ versorgen 

konnte. 

Oder „Pippi Langstrumpf im ‚71er‘- 

Wagen“: Astrid Lindgrens Tod habe die 

Erzählerin verunsichert. „Ihr Sterben verlief 

wie leichte Erdbeben, die schwereren vorausgehen 

oder sie verhindern: Ihre Freunde sagen, 

sie hätte, entkräftet, ihren Tod herbeigesehnt“. 

Aber Pippi Langstrumpf, die Pillen 


gegen das Erwachsenwerden nahm, ist längst 

in Wien eingetroffen und überholt spielend 

die schnellste und am meisten frequentierte 

Straßenbahn 71, die zum Zentralfriedhof 

führt. Und wurde nicht zum 80. Geburtstag 

der schwedischen Schriftstellerin in ihrem 

Lande die Lex Lindgren zum Schutze der 

Tiere erlassen? Die „unglaubwürdigen Reisen“ 

führen die Medizinstudentin Ilse Aichinger 

in die Wiener Anatomie, nach dem 

mährischen Zauchtl, in dem 1868 die 

Großmutter geboren wurde, unweit von 

Freiberg, dem Geburtsort Sigmund Freuds, 

und auf den Spuren des Urgroßvaters in den 

Kaukasus. 

„Geblieben ist die Neugier, die Lust an anderen 

Existenzformen, die täglich jeden 

Augenblick wieder so unglaubwürdig wie 

möglich machen“. Günter Grass wird ihr, als 

sie sich einer komplizierten Oberschenkelhalsoperation 

unterziehen muss, mit seiner 

Gelassenheit, seinem „Maß an Lebensfähigkeit“ 

zum Vorbild. Was wäre gewesen, wenn 

sein Oskar Matzerath aus Danzig die verfolgte 

Gruppe von Kindern um Ellen (aus Aichingers 

Roman „Die größere Hoffnung“) in 

Wien getroffen hätte? „Hätte der Rhythmus 

seiner Trommel den Rhythmus der Transporte 

über die Schwedenbrücke wenigstens 

ein wenig aus dem Gleichmaß bringen können? 

Matzerath kam von der Ostsee. Er kann 

seine Angst nach außen werfen. Ellen nicht.“ 

„Einmal nicht zu reisen, sondern die Landschaft 

vor dem Fenster oder die Landschaft 

des Lebens auf sich zukommen zu lassen“, ist 

Aichingers erklärter Wunsch. Warum also 

Reisen? Warum Amerika? Lieber eine 

Schachpartie mit einer der fünf Tanten von 

Lewis Carroll als die vielgerühmte Skyline 

New Yorks bewundern. Zugleich gesteht sie 

ein, dass ja das gerade das Positive Amerikas 

ausmacht – „hingehn, wo immer man will. 

Also auch wieder fort“. 

Und der Leser wird wohl ihre Erfahrung 

teilen: „Der Ort, an dem man für immer 

bleibt, wird ohnehin rasch der fremdeste von 

allen, ohne Absprungschanze, etwas für 

Ausbruchsversuche, aber zementiert wie die 

Hochsicherungshaftanstalten in den USA.“ 

Den „Unglaubwürdigen Reisen“ des ersten 

folgen die „Schattenspiele“ des zweiten Teils: 

„Menschen, die am Rande stehen, die nicht in 

Zeitungen oder auf Partys glänzen. Nur sie 

bleiben in Erinnerung, sie mit ihren Sterbensarten.“ 

Der Psychologe Alfred Adler, der 

immer im Schatten Freuds stand, dem die 

Flucht nach England gelang, und der unvermittelt 

und einsam 1937 in Aberdeen starb – 

„ein konsequent zu Ende definiertes Schattenspiel“? 

Der Silvestertag, die Neujahrswünsche 

der Erwachsenen, das „Heute“, das 

die kleinen Kinder sagen, wenn sie verzweifelt 

auf etwas bestehen: „das ist der Tag, 

der morgen endgültig vorbei ist“. Der junge 

Mann, den die Nachricht, er sei „HIV-positiv“, 

nur noch ein Ziel verfolgen lässt – ein 


Grab in Berlin, neben Marlene Dietrich, zu 

erhalten. Als ihm das gelingt, wird die 

Diagnose dementiert, er ist gesund, und nun 

bleibt ihm „nichts anderes mehr, als mit einer 

unabsehbar verlängerten Existenz fertig zu 

werden“. 

„Schatten wechseln, streifen leicht vorbei, 

lindern, kühlen, aber ihre Möglichkeiten werden 

von dem bestimmt, der sie wirft“, so beginnt 

die Hommage auf den Lebensgefährten 

Richard Reichensperger, der das Leben als 

Geschenk nahm. “Uns bleibt die Hoffnung, 

dass das Geschenk seines Lebens an uns nicht 

verloren ist“. Der Nachruf auf den „armen 

Thomas“ – Thomas Bernhard – ist bei all seiner 

Kürze wohl der ergreifendste, der über 

ihn geschrieben wurde. Kein Schattenspiel ist 

die Geschichte „Nobelsonne“, in der sich 

Aichinger mit den Gründen für den Verfall 

des Wertes des Nobelpreises auseinandersetzt. 

Warum kräftigt die Grießnockerlsuppe 

vom Morzinplatz „für das Kommende und 

vor allem für einiges, was nicht kommt oder 

nie mehr wiederkommt“? Was hat das Ende 

des Zahnarztes der Zwillingsschwestern in einem 

der vielen Vernichtungslager mit der 

„Erlebnisgarantie“ zu tun, die der Reiseführer 

für Shanghai anbietet? „Haben schon gewählt?“, 

heißt es immer noch beim k. und .k. 

Hofzuckerbäcker Demel. Aber welche Wahl 

im Leben ist schon offen? 

Aichingers Texte führen oft bis an den 

Rand des Verstummens. Die reale Basis kann 

mitunter nur noch indirekt erschlossen oder 

sogar nur erraten werden, auch wenn in den 

Geschichten wieder mehr Details aus der 

Außenwelt – der eigenen Familiengeschichte, 

von Zeitgenossen, Vorbildern und Schrekkensbildern 

– eingebracht werden. Sie kreisen 

um Erinnerungen und Begegnungen, Verfolgung, 

Ausreise, Flucht, Leben in 

unterschiedlichen Welten, Reisen (realen und 

imaginären, glaubwürdigen und unglaubwürdigen), 

Sterben und Tod. „Der Tod ist der 

Tod, ein Zustand, kein Prozess wie das 

Sterben“, betont die Schriftstellerin in einem 

Gespräch, das den Schlussteil des Bandes 

bildet. Deshalb spricht sie auch von 

„Sterbensarten“, nicht – wie das Ingeborg 

Bachmann getan hat – von „Todesarten“. 

Nicht der Tod mache ihr Angst, sondern das 

Sterben, sagt Ilse Aichinger, die vergangenes 

Jahr 84 geworden ist. � 

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ERIKA TOPHOVEN: Becketts Berlin. 

Nicolai Verlag, Berlin 2005. 143 Seiten, 

24,90 €. 

Von ROLAND H. WIEGENSTEIN 

Sechs Wochen im winterlichen Berlin – es 

war für Beckett, trotz aller Widrigkeiten, bei 

allen Geldsorgen und körperlichen Beschwerden, 

eine sehr intensive Zeit … 

Während seines Berlin-Besuchs war Beckett 

fast jeden Tag im Museum, er hat mehrere 

Filme und drei Theaterstücke gesehen, auch 

ein Konzert hat er besucht“ – so resümiert 

Erika Tophoven, die gemeinsam mit ihrem 

verstorbenen Mann Elmar Tophoven 

Samuel Becketts Werke ins Deutsche übersetzt 

hat, ihren Bericht über den Aufenthalt 

des Dichters in der „Reichshauptstadt“, der 

neben Hamburg längsten Station auf einer 

ausgedehnten Deutschland-Reise, die 

mehrere Monate dauerte. 

Beckett war gerade dreißig Jahre alt, 

hatte nach festen Jobs in Dublin und Paris 

beschlossen, als freier Schriftsteller zu leben, 

bisher waren nur wenige Bücher von 

ihm ohne sonderliches Echo erschienen 

und seine Zukunft war ungewiss. Es sollte 

in der Tat Jahrzehnte dauern – bis nach dem 

Zweiten Weltkrieg – ehe er immer bekannt 

er und schließlich berühmt wurde. 

Deutschland hatte, als er 1936 zu seiner 

Reise aufbrach, die Olympischen Spiele 

hinter sich, das Regime war nicht gewillt, 

weiter viel Rücksicht auf das Ausland zu 

nehmen. Beckett nahm es wahr. Am 

11. Dezember 1936 war er in Berlin eingetroffen, 

nach wenigen Tagen in einem 

Hotel kam er in einer Familienpension in 

der Budapester Straße unter, wo es wenig 

kostete, denn seine Mittel waren sehr begrenzt, 

er aß meist in billigen Kneipen. 

Zudem plagte ihn eine schwere Furunkulose. 

Das hinderte ihn nicht, sich jeden Tag 

auf Entdeckungstour zu begeben, auf weiten 

Fußmärschen erkundete er die Berliner 

Innenstadt, den „neuen Westen“, die Umgebung: 

Potsdam etwa. 

Das Alleinsein war er gewohnt – es gehörte 

zu seinem Lebenskostüm, er pflegte nur 

mit wenigen Menschen Umgang, seinem 

Zimmerwirt, zwei jungen Buchhändlern, gelegentlich 

in weiblicher Begleitung von „bitches“, 

die auf ihn kaum Eindruck machten – 

sie wurden nur, wie alles andere, was ihm begegnete 

in einem ausführlichen Tagebuch 

verzeichnet, dem „Whoroskop“, das erst 

jüngst von seinem Neffen Edward freigegeben 

wurde. 

Noch ist es nicht vollständig entziffert 

oder gar kritisch publiziert, aber Erika 

Tophoven konnte es einsehen und in langer, 

penibler Arbeit Becketts Wege in Berlin 

gleichsam nachgehen, bewaffnet mit den ent- 

Der neugierige Dichter 

sprechenden Seiten dieses Notizheftes und alten 

Stadtplänen, sie verifizierte die Kunstwerke, 

die Beckett damals gesehen und zu 

denen er im Allgemeinen nur knappe Bemerkungen 

gemacht hatte, sie fand Ansichtskarten, 

die einen Eindruck von der Zeit vermitteln, 

als der Ernst-Reuter-Platz noch 

„Knie“ hieß und der Breitscheidplatz 

Auguste-Viktoria-Platz. 

Dort befand sich das „Romanische Café“, 

das seinen Glanz als Treffpunkt von Schriftstellern 

und Künstlern längst verloren hatte: 

seine Habitués waren zu einem großen Teil 

emigriert oder, schlimmer noch, verhaftet. 

Samuel Beckett 

Auf politische Diskussionen hat sich Beckett 

nicht eingelassen, die konfusen Reden des 

kleinen Nazis, bei dem er logierte, verzeichnet 

er gleichwohl ebenso wie ihn besonders 

anwidernde Beispiele der Nazipropaganda, 

etwa den „Eintopf-Sonntag“ und die 

Sammelei fürs „Winterhilfswerk“. Es waren 

wohl nicht bloß das häufig schlechte Wetter 

und seine Krankheit, die ihm den Zugang zur 

Stadt schwer machten. 

Und doch ist er gefesselt: „Die Stadt 

kommt mir etwa wie eine geschwätzige 

Sphinx vor, die außer der Inkonsequenz ihrer 

Erscheinung kein Rätsel aufzugeben hat. 

Eine männliche, ja bärtige Sphinx, wie man 

sie im Tell Halaf Museum bewundern kann. 

Dem Löwen gehört Unter den Linden, dem 

Menschen die Museumsinsel, die Flügel aber 

bildet der Himmel, dessen Todeskämpfe, die 

freilich mehr wie Umarmungen aussehen, 

beinah so schön sind wie jene allerdings mehr 

schleichenden, die man auch nach den finstersten 

Tagen von O’Connell Bridge in 

Dublin anschauen kann.“ Eine so seltsame 

wie schöne Metapher für Berlin! 

Die Museen haben ihn fasziniert, auch das 

im Krieg zerstörte Tell Halaf Museum für 

frühe nahöstliche Kunst. Er hat die Bilder systematisch 

„durchgenommen“, lange angesehen, 

zu beinah jedem einen knappen Kommentar 

in seinem Büchlein notiert; Bemerkungen, 

die von Kennerschaft und einem 

untrüglichen ästhetischen Geschmack 

zeugen. Er hat sich die entsprechenden 

Bücher besorgt, Berlin war ganz offensichtlich 

Teil einer modernen „Bildungsreise“, 

die der Dichter als Arbeit begriff. Er hat eine 

ganze Reihe von deutschsprachigen 

Büchern gelesen, Kunstgeschichtliches, 

aber auch Literatur, etwa Hermann Hesse 

und Hans Carossa, die ihm beide nicht gefielen, 

und Gottfried Keller, dem er mehr 

abgewinnen konnte: die Liste jener deutschen 

Bücher, die er gekauft hat, ist lang. 

Bevor er ins Theater ging, etwa zu 

Grillparzers „Gyges und sein Ring“, hat er 

das Stück gelesen. Auch eine Kritik zu einem 

Konzert, das Eugen Jochum dirigierte, 

ist so knapp wie treffend. Er benutzte, wie 

Tophoven feststellt, sein Tagebuch vor allem 

als „Daten- und Faktensammlung“. 

Manches davon – die Autorin hat die Stellen 

parat – ist später direkt oder in Anspielungen 

in sein Werk eingegangen (nicht nur 

die berühmte Anspielung auf Fontanes „Effi 

Briest“). Mit den vielen Abbildungen (auch 

farbigen, die einige der Kunstwerke wiedergeben, 

über die Beckett sich Notizen machte) 

hat sie dafür gesorgt, dass Becketts 

Erkundungen, die sie so ausführlich beschreibt, 

anschaulich werden. 

Der Dreißigjährige ist ungemein wissbegierig 

und genau. So wird aus seinem Tagebuch 

und dessen Aufbereitung auch so etwas 

wie ein Porträt Berlins in einer düsteren 

Zeit, gesehen von einem gebildeten, kunstsinnigen 

Intellektuellen, getreulich nachgezeichnet 

von einer Autorin, die Beckett aus jahrzehntelanger 

Zusammenarbeit besonders gut 

kennt. Dankbar muss man ihr als Leser dafür 

sein, dass sie sich alle interpretativen Spekulationen 

verbietet, wo es keine Zeugnisse seiner 

Berlin-Stationen oder seiner Ansichten 

und Einsichten gibt. 

Nach dem Krieg ist Beckett noch mehrere 

Male in (West-)Berlin gewesen und hat einige 

seiner Stücke selbst am Schiller-Theater 

(das als solches von der Stadt „abgewickelt“ 

wurde) inszeniert. Aber das ist ein anderes 

Kapitel. � 


Mittwoch, 01.02. 

Literaturforum im Brecht-Haus Buchvorstellung. 

Gert Loschütz „Dunkle Gesellschaft. Roman in zehn 

Regennächten“. Moderation Hans Christoph Buch. 

Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 10115 Berlin 

Insituto Cervantes Lesung. „Aragóns Abgang“. Vorb. 

25 76 18 23 , Horacio Castellanos Moya - in span. u. 

dt. Sprache. Beginn 19:30 Uhr, Rosenstr. 18-19, 10178 

Berlin 

Tesla im Podewils’schen Palais Lesung. Jean-Luc 

Godard Nouvelle Vague. „Radio Tesla“ (Eintritt frei). 

Beginn 20:30 Uhr, Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin 

BKA Lesung. Der Literarische Salon Britta 

Gansebohm. Beginn 20:30 Uhr, Mehringdamm 34, 

10961 Berlin 

Donnerstag, 02.02. 

Café Sophie Lesung. Offene Lesebühne. „Salon 

Philosophique“. Beginn 19:00 Uhr, Maximilianstr. 2, 

13187 Berlin 

Literaturhaus Berlin Max Blaeulich „Kilimandscharo 

zweimeteracht“. Der Autor liest aus seinem neuen 

Buch. Beginn 20:00 Uhr. Fasanenstr. 23, 10719 Berlin 

Literarisches Colloquium Berlin Lesung Harald 

Hartung. Moderation Jan Wagner. Mit dem im 

Andernacher Atelier Verlag erschienenen Gedichtband 

„Hase und Hegel“ legte der 38-jährige Harald Hartung 

1970 sein Debüt vor. Im letzten Herbst schloss sich 

nun der Kreis, als der Göttinger Wallstein Verlag unter 

dem zwischen Prosaik und Transzendenz changierenden 

Titel „Aktennotiz meines Engels“ sein 

dichterisches Gesamtwerk aus den Jahren 1957 – 

2004 herausbrachte. Beginn 20:00 Uhr, Am Sandwerder 

5, 14109 Berlin 

Lust auf Literatur? 

„Die Berliner Literaturkritik“ bietet in 

ihrer Online-Redaktion regelmäßig 

die Möglichkeit zu einem unbezahlten, 

dreimonatigen 

Redaktionellen 

Praktikum 

NachwuchsjournalistInnen mit viel 

Interesse, Engagement und einer 

großen Portion Humor senden ihre 

Kurzbewerbung mit Lebenslauf per 

E-Post an: 

info@BerlinerLiteraturkritik.de 

Wir freuen uns über Ihre Bewerbung! 

Es erwartet Sie ein junges freundliches 

Redaktionsteam. 


Literaturkalender 

Literaturforum im Brecht-Haus Hörbuch. „Poe & Sie 

Rabenverse und Wi (e) derlieder“. Wilhelm Bartsch, 

Roza Domacyna, Richard Pietrass, Michael Wüstefeld, 

Barbara Thalheim und Jean Pacalet. Beginn 20:00 Uhr, 

Chausseestraße 125, 10115 Berlin 

Lit-List Lesung. Friedrichshainer Federlesen. Offene 

Autorengruppe; Diskussionsfreudige und Zuhörer willkommen. 

Beginn 20:00 Uhr, Mainzer Str. 20, 10247 

Berlin 

BKA Lesung. „Fünfzehn falsche Sekunden“. Der 

Literarische Salon Britta Gansebohm, Leander Scholz 

– Roman. Beginn 20:30 Uhr, Mehringdamm 34, 10961 

Berlin 

Dussmann das KulturKaufhaus Lesung. Marc Levy 

Zurück zu Dir. Marc Levy gilt als erfolgreichster 

Gegenwartsautor Frankreichs. Und auch hierzulande 

schätzen Millionen Leser seine einfühlsamen Romane. 

Sein neues Buch „Zurück zu Dir“ ist die Fortsetzung 

einer ergreifenden Liebesgeschichte, die Steven 

Spielberg gerade erfolgreich verfilmt hat. Marc Levy 

berichtet bei Dussmann das KulturKaufhaus im 

Gespräch mit Tillmann Krause, Die Welt, von der Arbeit 

an dem Roman. Nachdem er einige Passagen vorgelesen 

hat, trägt die beliebte TV-Schauspielerin 

Muriel Baumeister die deutschen Passagen vor. Eintritt 

frei, Beginn 18:00 Uhr, Friedrichstr. 90, 10117 Berlin 

Freitag, 03.02. 

Literaturhaus Berlin Literarische Gegenwelten – Das 

Archiv unterdrückter Literatur in der DDR. Ausstellung 

nach einem Konzept von Ines Geipel und Joachim 

Walther. Zur Eröffnung spricht Christina Weiss. Beginn 

20:00 Uhr, Fasanenstr. 23, 10719 Berlin 

Café Lyrik Lesung. „Lust (&) Spiel“ Ekkehard 

Czajkowski liest – Ralf Krebs spielt. Klassische und 

moderne erotische Prosa & sinnliche Gitarrenmusik 

zwischen Klassik, Jazz und Tango. Beginn 20:00 Uhr, 

Kollwitzstraße 97, 10435 Berlin 

eßkultur im Museum Dahlem Lesung. Ein Winter auf 

Mallorca. „Literatur zum Essen – Mallorquinischer 

Spaziergang“, Dorothee Nolte, Autor George Sand, 

Anm. erf. Beginn 19:00 Uhr, Lansstr. 8, 14195 Berlin 

Galerie Goethes Barometer Lesung. Offene 

Vorlesebühne am Kreuzberg. Beginn 20:00 Uhr, Kreuzbergstr. 

77, 10965 Berlin 

St. Marienkirche Kulturradio- Feature unterwegs. „Ich 

küsse, also bin ich“. Heinrich Heines letzte Liebe. 

Eintritt frei! Beginn 19:30 Uhr. Karl-Liebknecht-Straße 

8, 10178 Berlin 

actorscut.com/salon Lesung Die Blendung von Elias 

Canetti. Bitterer Humor, bizarre Figuren, groteske 

Epioden Inga Dietrich und Mathias Eysen lesen das 

ganze Buch. Jeden ersten Freitag im Monat. Beginn 

20:00 Uhr, Willmanndamm 20, 10827 Berlin 

Samstag, 04.02. 

eßkultur im Museum Dahlem Lesung. Station 4 

Hongkong. „In 80 Tagen um die Welt“, Paul 

Sonderegger, Autor Jules Verne – Roman, Kulinarische 

Weltreise, Anm. erf. Beginn 16:00 Uhr, Lansstr. 8, 

14195 Berlin 

SchreibBühne Lesung. Glückskörner und Hungerkünstler. 

Doris Bewernitz, Sabine Lowsky. Beginn 

17:00 Uhr, Cantianstr. 17, 10435 Berlin 

Sonntag, 05.02. 

Literaturhaus Berlin Erstes Autorentheater Berlin. 

George Schulte-Frohlinde The Same. Es lesen die 

Schauspieler Jessica Tietsche und Christian Graf. 

Regie Klara Höfels. Dramaturgie Burkhard Mauer. 

Beginn 18:00 Uhr, Fasanenstr. 23, 10719 Berlin 

Restauration Walden Lesung. lauter niemand literaturlabor. 

Forum für Autoren und Zuhörer. Neue 

Texte und Ansichten sind willkommen. Beginn 20:30 

Uhr, Choriner Str. 35, 10435 Berlin 

Palais Lichtenau Lesung. Mein Leben ist ein Fieber. 

Sonette von Shakespeare und Musik aus seiner Zeit. 

Beginn 15:00 Uhr, Behlertstr. 31, 14467 Potsdam 

Montag, 06.02. 

Literaturforum im Brecht-Haus Vortrag. Erdmut 

Wizisla „,Krise und Kritik‘ 1930/31. Bestandsaufnahme 

eines Scheiterns“. Leiter des Bertolt-Brecht-Archivs 

und kommissarischer Leiter des Walter Benjamin 

Archivs, berichtet über die 75 Jahre zurückliegende 

Geschichte des ursprünglichen Projekts. 

Vortrag. Thomas Martin „Kritische Rundschau oder 

Krisensitzung?“ Thomas Martin, in Berlin lebender 

Autor, befasst sich mit Krisenmeldungen und Formen 

von Kritik im deutschen Journalismus der Gegenwart. 

Beginn 20:00, Uhr Chausseestraße 125, 10115 Berlin 

Schwartzsche Villa Lesung. Autorenforum. Lesen, 

Zuhören, Diskutieren – Offener Leseabend, Infos 693 

73 51. Beginn 19:30 Uhr, Grunewaldstr. 55, 12165 

Berlin 

Dienstag, 07.02. 

Literaturhaus Berlin Irmgard Keun zu ehren Enthüllung 

der Gedenktafel an Irmgard Keuns Geburtshaus 

Meinekestraße 6 im Beisein der Bezirksbürgermeisterin 

Monika Thiemen. Beginn 17:00 Uhr 

„Ich lebe in einem wilden Wirbel“ Eine Lesung von 

Mona Glass und Mathias Eysen Beginn 20:00 Uhr, 

Fasanenstr. 23, 10719 Berlin 

Literaturforum im Brecht-Haus Diskussion. „Gesellschaft 

mit begrenzter Haftung“ Mit Maristella Swampa, 

Wolfgang Engler und Franz Schultheis „Was ist und 

wann leben Menschen geschichtlich in einer kritischen 

Epoche?“ Deutungen und Theorien für kritische 

Geschichtsabschnitte wurden und werden unablässig 

publiziert, aber wie sieht es mit unserem Krisenbewusstsein 

aus? Beginn 20:00 Uhr Chausseestraße 

125, 10115 Berlin 

Café Lyrik Offene Lesebühne. „Lesen bis zum 

Umfallen“ mit musikalischer Begleitung. Beginn 20:00 

Uhr, Kollwitzstraße 97, 10435 Berlin 

VIA e.V. Lesung. 42. Anm. erb. 44 34 58 13 , Thomas 

Lehr – Roman, mit Gespräch. Beginn 20:00 Uhr, 

Schönhauser Allee 175, 10119 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Gespräch. 

„Angewandte Kritik“ Mit Kathrin Tiedemann, Andreas 

Fanizadeh und Katja Kipping. Moderation Hugo 

Velarde, Berlin, Philosoph und Redakteur der 

Zeitschrift „Gegner“ „Krise und Kritik in der 

Generationenfolge.“ Können kulturelle, politische und 

generationale Brüche als Kommunikationsvorgänge 

angewandt werden? Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 

125, 10115 Berlin 

Buchhandlung Schwericke Lesung. Thomas Linke 

liest „Wer Zeit totschlägt, verletzt die Ewigkeit (Höxter)“ 

– Texte über das Kaffeehaus und die Kaschemmen 

Berlins der zwanziger Jahre von Joseph Roth, John 

Höxter, Erich Weiner, Christoph Isherwood, Franz 

Hessel u. a. Beginn 19:30 Uhr, Gardeschützenweg 84, 

12203 Berlin 

13

Berliner Ensemble Gartenhaus Lesung. Claus 

Peymann und Hermann Beil auf der Sulzwiese. Claus 

Peymann, Hermann Beil, Autor Thomas Bernhard. 

Beginn 20:00 Uhr, Bertolt-Brecht-Pl. 1, 10117 Berlin 

KSG – Katholische Studentengemeinde Lesung. 

Horst Bosetzky liest Sahnestücke aus seinen Büchern. 

Beginn 20:15 Uhr, Dänenstr. 17-18, 10439 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Gespräch. 

„Staatsbürgerkunde“. Wolfgang Engler, Autor des 

Buches „Bürger, ohne Arbeit“, im Gespräch mit 

Guillaume Paoli, Publizist und Mitbegründer der 

„Glücklichen Arbeitslosen“. Beginn 20:00 Uhr, 


Café Lyrik Lesung. Liske liest neue satirische Texte zu 

aktuellen Themen. Gitarre Matthias Rolf (Der Singende 

Tresen). Klarinette Thorsten Müller (Der Singende 

Tresen). Beginn 20:00 Uhr, Kollwitzstraße 97, 10435 

Berlin 



13187 Berlin 




Berlin 

Literarisches Colloquium Berlin Lesung Thomas 

Lang und Jens Petersen. Moderation Jan Brandt. Als 

„einen Text, der mit außerordentlicher Strenge und mit 

einer inneren Gewalttätigkeit das Ende eines 

Menschen und das Ende einer Verstrickung beschreibt, 

in dem sich eine unaufdringliche Symbolik 

und eine genaue Wirklichkeitsschilderung durchdringen“, 

beschrieb der Klagenfurt-Juror Norbert Miller 

Thomas Langs im Verlag C. H. Beck erschienenen 

Roman „Am Seil“. Für einen Auszug daraus erhielt der 

1967 geborene Autor im vergangenen Jahr den 

Ingeborg-Bachmann-Preis. Beginn 20:00 Uhr, Am 

Sandwerder 5, 14109 Berlin 

Dussmann das Kulturkaufhaus Lesung. Zeruya 

Shalev Mamas liebster Junge Die israelische Schriftstellerin 

Zeruya Shalev, die mit ihren packenden 

Romanen weltweit große Erfolge feiert, präsentiert ihr 

erstes Bilderbuch. „Sieht Mama eigentlich schlecht 

oder warum glaubt sie, dass ich der schönste und beste 

Junge dieser Welt bin?“, denkt darin der kleine David 

manchmal verwirrt. Zeruya Shalev schildert bei der 

Lesung bei Dussmann das KulturKaufhaus, wie David 

verstehen lernt, warum ausgerechnet er etwas 

Besonderes ist. Die Autorin Holly-Jane Rahlens übersetzt 

die hebräischen Passagen ins Deutsche. 

Anschließend widmet sich Zeruya Shalev ihren Fans 

und vergibt Autogramme. Eintritt frei, Beginn 16:30 Uhr, 

Friedrichstr. 90, 10117 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Vortrag und Film. 

„Sind Sie damit zufrieden?“ Mit Robert Misik, 

Guillaume Paoli und Thomas Martin. Wie sieht der 

Themenkomplex Krise und Kritik im Jahr 2006 aus? 

Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 10115 Berlin 

Café Lyrik Lesung & Konzert. Das Lüder-Nussbücker- 

Trio aus Berlin präsentiert DAS LIED VOM GELDE. Ein 

Lesungskonzert. Frank Nussbückers Geschichten aus 

der Jetztzeit begegnen Bob Lüders zeitlos romantischer 

Musik. Kühles Dur trifft sanftes Moll.Ein besinnlicher 

Winterabend mit Wort und Lied. Beginn 20:00 

Uhr, Kollwitzstraße 97, 10435 Berlin 


Café Lyrik Lesung & Konzert. „MomentGedichte“. 

Sprecher Edward Scheuzger. Lyrik, Komposition, 

Klavier & Synthesizer Andreas Schmidt-Hartmann. 

Beginn 20:00 Uhr, Kollwitzstraße 97, 10435 Berlin 


Kleiner Sendesaal des RBB Club Live. Musiker, 

Literaten, Kabarettisten zu Gast bei Kulturradio. Im 

Gespräch Karl-Dietrich Gräwe und Michael 

Stegemann, Autoren der 53-teiligen Sendereihe 

“Mozart. Die Entführung in die Musik”, zu hören sonntags, 

15.04-17.00 Uhr. Moderation Marek Kalina. 

Eintritt frei! Beginn 16:00 Uhr, Masurenallee 8-14, 

14057 Berlin 





Montag, 13.02. 

Literaturforum im Brecht-Haus Biografien im 

Gespräch. Arno Lustiger „Sing mit Schmerz und Zorn. 

Ein Leben für den Widerstand“. Moderation Heinrich 

Fink. Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 10115 

Berlin 



73 51. Beginn 1930 Uhr, Grunewaldstr. 55, 12165 

Berlin 


Literaturhaus Berlin Johano Strasser Faule Früchte 

am Baum der Erkenntnis. Der Schriftsteller spricht 

seinen Monolog. Beginn 20:00 Uhr, Fasanenstr. 23, 

10719 Berlin 

Literaturforum im Brecht-Haus Vorstellungen. Es 

lesen Julia Kissina und Matthias Zschoke. Moderation 

Kerstin Decker. Vom Berliner Senat mit Arbeitsstipendien 

unterstützte Autorinnen und Autoren 

präsentieren Arbeitsproben. Beginn 20:00 Uhr, 


Akademie der Künste Buchpremiere. Anita Albus Von 

seltenen Vögeln. Anita Albus, Schriftstellerin, Malerin 

und Verfasserin von kunsthistorischen Essaybänden, 

hat ein wunderbares, bewegendes Buch über ausgestorbene 

und gefährdete Vogelarten geschrieben. 

Beginn 20:00 Uhr, Pariser Platz 4, 10117 Berlin 

Literarisches Colloquium Berlin Lesung. Lob der 

Einsamkeit. Lesung und Gespräch Ilma Rakusa und 

László Földényi. „Unsere Würde und das Prinzip 

Hoffnung sind heute gefährdet und bedürfen, um zu 

überleben, der Langsamkeit.“ Mit diesen Worten zitiert 

Ilma Rakusa in ihrem 2005 im Droschl Verlag 

erschienenen kunstvollen Essay „Langsamer!“ den 

ungarischen Kunsttheoretiker und Übersetzer László 

Földényi. Die in Zürich lebende Autorin und Übersetzerin 

Ilma Rakusa und László Földényi, der 2005 

den Friedrich-Gundolf-Preis der Deutschen Akademie 

für Sprache und Dichtung erhielt und von dem in 

deutscher Übersetzung zuletzt Essays über Goya und 

William Blake im Verlag Matthes & Seitz erschienen, 

lesen und diskutieren über Langsamkeit, Lektüren und 

(Lebens)-Kunst. Beginn 20:00 Uhr, Am Sandwerder 5, 

14109 Berlin 


Mudd Club Die Surfpoeten. Abend der Liga für Kampf 

und Freizeit mit Ahne, Robert Weber, Tube, Stein & 

Spider; offenes Mikro für Jedermann, anschl. Surfdisko 

mit DJ Lt. Surf. Beginn 21:00 Uhr, Große Hamburger 

Str. 17, 10115 Berlin 

Puppentheater-Museum Die alte Straßenlaterne und 

andere Märchen von H. C. Andersen. Juliane Eiermann, 

ab 9 Jahre, mit Scherenschnitten, Beginn 10:00 

Uhr. Karl-Marx-Str. 135, 12043 Berlin 

Theater an der Parkaue Es leben die Väter. Zoran 

Drvenkar, Schüler der Pasteur-Oberschule – ungewöhnliche 

Vater-Sohn-Situationen, Beginn 19:00 

Uhr. Parkaue 29, 10367 Berlin 

Café Lyrik Slamily-Meeting, offene Lesung mit 

Feedback, Info: www.slamily.de, Beginn 21:00 Uhr. 

Kollwitzstr. 97, 10405 Berlin 

Donnerstag, 16.02. 

Literaturhaus Berlin Heinrich Heine Die Heimkehr 

des jüdischen Dichterriesen. Mit Friedhelm Ptok 

(Stimme) und Tayfun Schulzke (Schlagzeug); Textschnitt 

und Collage Klaus Briegleb. Beginn 20:00 Uhr, 

Fasanenstr. 23, 10719 Berlin 

Literaturforum im Brecht-Haus Musikalisches 

Programm. „Denn das Meer ist meine Seele“. Heinrich 

Heine – Lieder und Gedichte. Mit Anna Haentjens 

(Gesang/Rezitation) und Manfred Schmitz (Klavier). 

Am 17. Februar 1856 starb in Paris der Dichter 

Heinrich Heine, der als bedeutendster Liebeslyriker 

und zugleich als erster lyrischer Realist seiner Zeit gilt. 

Er selbst hielt seine Gedichte für „eine Art Volkslieder 

der neueren Gesellschaft“ und verstand sich als 

„Geschichtsschreiber, dessen Auge hinausblicke in die 

Zukunft.“ Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 

10115 Berlin 

Café Lyrik Lesung. „Die Feuerzangenbowle“ von 

Heinrich Spoerl. Gelesen von den Schauspielern 

Matthias Kunze und Jan Damitz. Beginn 20:00 Uhr, 

Kollwitzstraße 97, 10435 Berlin 


Philosophique“. Beginn 1900 Uhr, Maximilianstr. 2, 

13187 Berlin 




Berlin 


Akademie der Künste Kleines Schadow-Fest. Im 

Rahmen eines Kleinen Schadow-Festes wird das von 

Sibylle Badstübner-Gröger, Claudia Czok und Jutta 

von Simson bearbeitete, von Werner Hofmann eingeleitete 

und im Auftrag der Akademie der Künste und 

des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft von 

Rüdiger Becksmann herausgegebene dreibändige 

Werkverzeichnis sämtlicher Zeichnungen Johann 

Gottfried Schadows vorgestellt. Beginn 20:00 Uhr, 

Pariser Platz 4, 10117 Berlin 

Café Lyrik Lesung. einfachrot liest Geschichten mit 

Bass II. Andreas Humburg, Heike Arweiler, Michael 

Schleicher, Christiane_O, musikalisch begleitet von 

Frank Naber (Bass). Beginn 2000 Uhr, Kollwitzstraße 

97, 10435 Berlin 


eßkultur im Museum Dahlem Lesung. Station 6 

Yokohama-San Francisco. „In 80 Tagen um die Welt’’, 

Paul Sonderegger, Autor Jules Verne – Roman, 

Kulinarische Weltreise, Anm. erf. Beginn 16:00 Uhr, 

Lansstr. 8, 14195 Berlin 







Literaturforum im Brecht-Haus Dichterleben. Richard 

Pietrass im Gespräch mit Richard Anders. Seit er im 

Paris der sechziger Jahre André Breton, dem 

Zuchtmeister der surrealistischen Poesie, begegnete, 

steht der 1928 Geborene endgültig im Banne dieser 

Bewegung, die ihren Anhängern bizarre Flügel 

wachsen ließ. Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 

10115 Berlin 




73 51. Beginn 19:30 Uhr, Grunewaldstr. 55, 12165 

Berlin 



Literaturforum im Brecht-Haus Film und Lesung. 

Jens Fietje Dwars „Jahre der Wandlung“ und „Neue 

Briefe zur ästhetischen Erziehung. Ein Gespräch mit 

Schiller“ Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 

10115 Berlin 

Jüdisches Museum Heinrich Heine Getrommelte 

Tränen. Christoph Bantzer, Trommeln Daniel Briegleb, 

Violoncello Susanne Hahn, Textcollage Klaus Briegleb 

Beginn 19:00 Uhr, Lindenstr. 9-14 10969 Berlin 

Literarisches Colloquium Berlin Lesung. Eva 

Demski. Gesprächspartner Hermann Beil und Anne 

Chaplet. Moderation Maike Albath. Schauplatz ihres 

jüngsten Romans „Das siamesische Dorf”, der im 

Frühjahr bei Suhrkamp erscheint, ist Thailand. Eine 

Journalistin reist mit einem Photographen in ein 

Touristendorf und soll über das Ferienparadies 

zivilisationsmüder Europäer berichten. Aber so idyllisch 

wie überall beschworen scheint es dort nicht zuzugehen 

der mysteriöse Tod zweier Frauen wirft 

Fragen auf, und nach und nach kommen die beiden 

Rechercheure den Eigenarten Asiens auf die Spur. Mit 

der Krimiautorin Anne Chaplet und dem Dramaturgen 

Hermann Beil diskutiert Eva Demski über ihre Arbeit 

und ihr neues Buch. Beginn 20:00 Uhr, Am 

Sandwerder 5, 14109 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Buchvorstellung 

(Lesung und Gespräch). Jakob Hein „Herr Jensen 

steigt aus“. Moderation Michael Opitz. Komische 

Figuren in der Literatur haben immer auch tragische 

Züge. Herr Jensen, von dem Jakob Hein in seinem 

neuen Roman „Herr Jensen steigt aus“ erzählt, 

unterscheidet sich in dieser Hinsicht nicht von seinen 

berühmten Kollegen. Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 

125, 10115 Berlin 

Akademie der Künste Resultate 65. „Text = 

Grabstein?“ Heiner-Müller-Edition, Band 8. Mit den im 

Herbst 2005 erschienenen „Schriften“ und der 

Autobiographie „Krieg ohne Schlacht“ fand die Heiner- 

Müller-Werkausgabe – von Frank Hörnigk im Suhrkamp 

Verlag herausgegeben – ihren vorläufigen 

Abschluß. Vortrag Kristin Schulz. Eintritt frei. Robert- 

Koch-Platz 10, 10115 Berlin 

Akademie der Künste Lesung. Kathrin Schmidt 

Seebachs schwarze Katzen. Mit ihrem sinnlichen 

Realismus zeigt Kathrin Schmidt in „Seebachs 

schwarze Katzen“, wie mächtig die Vergangenheit 

wirken und auf welche Abwege sie führen kann. 

Einführung und Gespräch Jörg Magenau. Beginn 

20:00 Uhr, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin 

Stadtbibliothek Treptow-Köpenick Kulturradio- 

Feature unterwegs. HörBibliothek. „Ich hatte drei 

Leben“ Von Sabine Huthmann und Friederike Wigger. 

Mikis Theodorakis – Ein Porträt. Beginn 19:30 Uhr, 

Jägerstraße 1-2, 12555 Berlin 

Literaturhaus Berlin Kaminraum Lesung. J. P. Sartre 

– Die Überwindung des Lebensekels. „Philosophisches 

Café“, Lutz von Werder. Beginn 20:00 Uhr, Fasanenstr. 

23, 10719 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Lebenszeugnisse. 

„Habseligkeiten“ – ein ostmitteleuropäischer Schriftsteller 

in Berlin. Wolfgang Benz im Gespräch mit 

Richard Wagner. Beginn 2000 Uhr, Chausseestraße 

125, 10115 Berlin 

Café Lyrik Autorenlesung. Angela Planert für einen 

fantastischen Abend An diesem Abend sollten Sie offen 

sein und sich in eine mystische Welt entführen lassen! 

Beginn 20:00 Uhr, Kollwitzstraße 97, 10435 



13187 Berlin 




Berlin 


Literarisches Colloquium Berlin Lesungen Rabea 

Edel, Jan Faktor, Jakob Hein, Hendrik Jackson, 

Sebastian Orlac und Elke Schmitter. Moderation Frank 

Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel. In unserem 

„Saisonauftakt“ stellen wir sechs bemerkenswerte 

Neuerscheinungen Berliner Autoren vor. Von einem 

Wettstreit zwischen zwei Schwestern erzählt Rabea 

Edel in ihrem ersten Roman „Das Wasser, in dem wir 

schlafen“ (Luchterhand). In seinem Roman „Schornstein“ 

(Kiepenheuer & Witsch), dessen Manuskript 

2005 mit dem Döblin-Preis ausgezeichnet wurde, führt 

Jan Faktor seinen Protagonisten an den Rand der 

Gesellschaft, und auch Jakob Hein beschreibt in „Herr 

Jensen steigt aus“ (Piper) einen Sonderling zwischen 

Alltag und Wahnsinn. Hendrik Jackson führt die Leser 

in seinem Gedichtband „dunkelströme“ (kookbooks) in 

die Dunkelheit kaum merklicher Vorgänge im eigenen 

Selbst. Eine ganze Generation analysiert Sebastian 

Orlac in seinem Debütroman „Verteidigung der 

Himmelsburg“ (Klett-Cotta), während Elke Schmitter in 

ihrem neuen Roman „Veras Tochter“ (Berlin Verlag) die 

hintergründige Geschichte einer modernen jungen 

Frau erzählt. Die Lesungen moderieren die Berliner 

Übersetzer Hinrich Schmidt-Henkel und Frank Heibert. 

Beginn 20:00 Uhr, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin 


Café Lyrik Konzert & Lesung. Und immer wieder Liebe 

... „Dem wüsten Meer aus Stein, der schreienden 

Einsamkeit, dem endlosen Asphalt und dem Herzen 

gewidmet, welches keiner genau kennt.” Eigene Prosa 

und Lyrik gelesen von Sylvia Eulitz mit Zwischenklängen 

& Improvisationen am Cello. Beginn 20:00 

Uhr, Kollwitzstraße 97, 10435 

Sonntag, 26.02. 

Krongut Bornstedt Lesung. Bekenntnisse des 

Hochstaplers Felix Krull. „Dieb, Betrüger, Frauenheld“, 

Hans Otto Theater, Autor: Thomas Mann. Beginn: 

15:00 Uhr. Ribbeckstr. 6, 14467 Potsdam 

Friedenskirche Niederschönhausen Gemeindesaal 

Fasching. Elisabeth Richter-Kubutat, Autor: Gerhard 

Hauptmann, mit Susanne Ehrhardt (Flöte) – Romantische 

Musik von Felix Draeseke. Beginn 16:00 Uhr. 

Dietzgenstr. 23, 13156 Berlin 

HAU 1 Japan – Die Monsterinsel „Die Japan-Monster- 

Gala“, Jörg Buttgereit, Gäste: Jenny Zylka, Wolfgang 

Müller u.a. Beginn: 19:30 Uhr. Stresemannstr. 29, 

10963 Berlin 

Restauration Walden lauter niemand literaturlabor. 

Forum für Autoren und Zuhörer. Neue Texte und 

Ansichten sind willkommen. Beginn 20:30 Uhr. 

Choriner Str. 35, 10435 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Berliner Montagsdiskurs. 

Peter Eigen Korruption in Deutschland. 

Moderation Paul Werner Wagner. Korruption wird gern 

als Problem der armen Länder dargestellt. Aber in 

Deutschland gibt es kaum eine bestechungsfreie 

Kommune, Österreich und Schweiz stehen wenig 

besser da. Beginn 20:00 Uhr, Chausseestraße 125, 

10115 Berlin 


Literaturforum im Brecht-Haus Buchvorstellung und 

Gespräch. Ernst Schumacher „Mein Brecht“. Im 

Gespräch mit Albert Ostermaier. In „Mein Brecht“ stellt 

E. Schumacher Brechts dramaturgische, schriftstellerische 

und gesellschaftliche Überlegungen sowie 

künstlerischen Entwicklungen in einen genau beobachteten 

historisch-politischen Raum. Beginn 20:00 

Uhr, Chausseestraße 125, 10115 Berlin 

Café Lyrik Lesung. „Deutschland, Deutschland über 

alles“. Kurt Tucholsky / Timo Rieg. Ein aktualisiertes 

Bilderbuch zur Lage der Nation. Ein Update der 

Version von 1929. Zum 70. Todesjahr von Kurt 

Tucholsky legt der Verlag „Berliner Konsortium“ das 

textreiche Bilderbuch „Deutschland, Deutschland über 

alles“ neu auf. Beginn 2000 Uhr, Kollwitzstraße 97, 

10435 Berlin 

Literarisches Colloquium Berlin Lesung und 

Gespräch mit Antanas Gailius, Michael Henry Heim 

und Ryszard Krynicki. Drei bemerkenswerte Übersetzer 

deutscher Literatur beleben unser Gästehaus zu 

Jahresbeginn. Michael Henry Heim, der an der UCLA 

Slawistik und Komparatistik lehrt, übersetzt aus acht 

Sprachen. Zu „seinen” Autoren gehören sowohl Anton 

Tschechow, Danilo Kiš, Milan Kundera, Bohumil 

Hrabal, Péter Esterhazy wie auch Thomas Mann und 

Günter Grass. Für seine Neuübersetzung der 

Erzählung „Tod in Venedig” erhielt er im vergangenen 

Jahr in Chicago den Helen-und-Kurt-Wolff-Preis der 

Bundesregierung, der mit einem Aufenthaltsstipendium 

im LCB verbunden ist. Antanas Gailius aus Vilnius und 

Ryszard Krynicki aus Krakau haben sich insbesondere 

als Lyrikübersetzer hervorgetan, und gehören selbst 

als Lyriker zu den Stimmführern der Gegenwartsliteratur 

in Litauen und Polen. Lesungen und Gepräche 

übers Schreiben, Übersetzen und die Lust am Text. 

Beginn 20:00 Uhr, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin 

Dussmann das Kulturkaufhaus LiteraturLounge 

Gespräche zur aktuellen deutschen Literatur in 

Kooperation mit der Literaturschneiderei Berlin Zum 

vierten Mal laden wir Sie auf unsere LeseGalerie am 

Kamin ein zum Gespräch mit anderen Literaturbegeisterten. 

Diesmal dreht sich alles um Christa Wolfs 

Roman „Mit anderem Blick“ – ein Band, der die beeindruckende 

Spannweite der Erzählformen und die 

sprachlichen Experimente der Autorin zeigt. 

Anmeldungen erforderlich unter stoff@literaturschneiderei.de 

oder Tel. 390 311 46. LeseGalerie am 

Kamin, Belletristik-Abteilung, Erdgeschoss, Eintritt frei, 

Beginn 18:00 Uhr, Friedrichstr. 90, 10117 Berlin 

Weitere aktuelle Veranstaltungshinweise unter: 

www.BerlinerLiteraturkritik.de/Veranstaltungen 

15

Zwei Bücher über die Südsee 

Hatten Sie auch schon einmal Lust, alles hinzuwerfen 

und ganz weit weg auf eine Insel zu gehen? 

Claudia Gacek hat es mit 47 Jahren gewagt. Sie erfüllte 

sich einen Kindheitstraum und wanderte 

nach Französisch Polynesien aus, um als Malerin 

und Reiseleiterin in der Südsee zu leben. Ihre 

Erlebnisse auf diesen „Trauminseln“, die bei näherem 

Hinsehen keineswegs immer nur traumhaft 

sind, beschreibt sie in diesem Buch. Sechs Jahre 

lebte sie auf Tahitis Schwesterinsel Moorea in einem 

Künstlerdorf. 

264 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen 

ISBN 3-9808303-3-0, 19,90 € 

Der amerikanische Archäologe Robert C. Suggs 

und die Schweizerin Burgl Lichtenstein schildern 

als Passagiere des Frachtschiffs „Aranui“ das polynesische 

Paradies der Marquesas-Inseln. Dabei gelingt 

es den Autoren nicht nur ein Bild von der 

exotischen Schönheit der marquesanischen Natur 

und der Liebenswürdigkeit ihrer Bewohner zu vermitteln; 

immer wieder erlaubt ihr spannend zu lesender 

Reisebericht Einblicke in die von kolonialer 

Gewalt geprägte Geschichte der Inseln und ihre 

geheimnisvolle Kultur. 

2. bearbeitete und ergänzte Auflage 

264 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen 

ISBN 3-9808303-4-9, 22,00 € 

Franziska Land Verlag · www.vd-land.de · info@vd-land.de

BLK 2006, Jg. III, Nr. 2 | 6. Januar - Die Berliner Literaturkritik

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