KUGelschreiber - UniversitÃ¤t fÃ¼r Musik und darstellende Kunst Graz

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8 Opern-Inszenierung als Experiment im FWF-Forschungsprojekt „Zwischen Hermeneutik und Performativität“ Foto: Martin Miotk Seit April 2012 arbeitet unter der Leitung von Prof. in Barbara Beyer ein Forschungsprojektteam am Institut 10 der Kunstuniversität Graz. Hier werden Möglichkeiten der Inszenierung von Repertoire-Opern diskutiert und erarbeitet, abseits von den verfestigten und inzwischen schon abgenutzten Mustern, die den Betrieb an den Opernhäusern sonst zumeist dominieren. Drei verschiedene Inszenierungen der Oper „Così fan tutte“ von W. A. Mozart werden im Rahmen des Forschungsprojektes im Herbst 2013 zunächst in Graz und Berlin vorgestellt. In Graz wird das recréation-Orchester unter der Leitung von Michael Hofstätter spielen. In Berlin übernimmt das Orchester der Universität der Künste. Die Ensembles sind vor allem aus Studierenden und AbsolventInnen der KUG zusammengestellt, sie werden komplettiert durch einige externe Gäste. Auf dem Weg zu den großangelegten Inszenierungen 2013 erarbeiteten und diskutierten die Mitwirkenden und Gäste bereits zweimal im kleinen Rahmen Inszenierungs-Experimente. Beteiligt waren neben den drei Teams Gesangs- und Korrepetitions- Studierende der KUG. Insgesamt gesehen war die Arbeit bei diesen kurzen Treffen für das Forschungsprojekt sehr ergiebig. Sie brachten auch die Beteiligten aus ihren ganz unterschiedlichen Kontexten in ungewohnten – nicht immer einfachen, aber immer spannenden – Begegnungen und Diskussionen zusammen. Die gezeigten Arbeiten näherten sich der Fragestellung des Forschungsprojektes mit verschiedenen Ansätzen, die im ersten Experiment vorgestellt und im zweiten weiter entwickelt wurden. Team I - Clara Hinterberger (Regie) und Anika Söhnholz (Ausstattung)Bayerischen Theater-Akademie München) - fragte nach den „privaten“ Persönlichkeiten der SängerInnen und ihrer Haltung zur Musik und zum Gesang. Die SängerInnen ließen mit ihren Lieblingsliedern ihre „privaten“ Stimmen hören, die dann auch den Umgang mit den Mozart-Arien und das Spiel mit ihnen färbten. In der Weiterentwicklung dieses Ansatzes brachte das zweite Experiment vielfältige musikalische Ereignisse mit dem Mozart’schen Original zusammen. Die Zusammenarbeit mit Studierenden der Bereiche Komposition und Sound-Design war hier sehr fruchtbar. Die Arbeit von Team II - Roman Lemberg (Regie) KUG / HfM, Berlin und Martin Miotk (Ausstattung) UdK, Berlin - beschäftigte sich mit der Erscheinung von Körper und Stimme der SängerInnen und versuchte die Wahrnehmung des Gesanges und des Körperbildes bewusst zu machen. Die Gestalt der
9 SängerInnen verschwamm im Dunkeln und hinter Gazen. Der Gesang tönte verfremdet aus anderen Räumen. Wie nah oder fremd sind Mozarts Opern unserem Empfinden heute? Irgendetwas entfaltet immer noch seine Wirkung in diesen Werken, aber was? Und über welche Medien funktioniert seine Übertragung auf uns, wenn sie funktioniert? Beide Arbeiten des Teams III - die frei arbeitenden Künstler Johannes Rieder (Regie) und Christoph Ernst (Ausstattung) - aktivierten die freie Entscheidung der DarstellerInnen. Den SängerInnen standen Arien aus der Oper zur Verfügung. Das Setting einer realistischen Wohnsituation ermöglichte ihnen, kleine Szenen zu improvisieren und in ihnen die vorbereiteten Passagen einzusetzen. In diesen völlig fremden Kontext versetzt, wurden die Musik Mozarts und der Gesang ganz neu erlebbar. In der Arbeit des Projektes wechseln sich theoretische Diskussionen mit den praktischen Experimenten ab. Vor allem ging es hier um die Frage nach dem „Performativen“ und dem „Hermeneutischen“. Wie lassen sich diese Begriffe fassen, und wie können die Erkenntnisse zu ihnen stark gemacht werden für eine Umsetzung der Werke, die vielleicht tatsächlich noch eine einzigartige Erfahrung mit ihnen eröffnet? Sowohl von den mitwirkenden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen als auch von den Gästen kommen zu diesen Fragen – was bei der unterschiedlichen Verwendung der Begriffe und der Vielzahl der Möglichkeiten auch nicht verwundert – ganz unterschiedliche Ansätze und Anregungen. Das 1. Treffen zur Theorie versuchte eine Standortbestimmung. Welche Stile lassen sich in der Inszenierung von Opern des Repertoires festmachen? Welche Möglichkeiten sind bereits ausgeschöpft worden? Wo wäre nach neuen Möglichkeiten der Umsetzung zu suchen? Der Kritiker und Chefredakteur der Zeitschrift „Opernwelt“ PD Stephan Mösch gab dazu einen Überblick. Er wies auf die Ressourcen hin, die vom seit den 1970er Jahren auf den Opernbühnen zumindest im mitteleuropäischen Raum dominierenden „Regietheater“ noch nicht ausgereizt wurden: Die Arbeit mit dem Phänomen der Stimme zu sein. Der Gesang als Ereignis ist als ein Aspekt von „Performativität“ in der Oper zu greifen, der zunächst nichts „bedeutet“, sondern nur für sich wahrgenommen werden kann. Mit Prof. Claus Zehelein war eine der prägendsten Persönlichkeiten der Entwicklung des Musiktheaters zu Gast. Im Gespräch wurde zunächst ein differenziertes dramaturgisches Lesen der Oper „Così fan tutte“ angeregt und aufgenommen. Das „Performative“ fasste er im Sinne von J. Derrida mit dem Begriff der „Einmaligkeit“ eines unwiederholbaren Ereignisses gegenüber dem „Hermeneutischen“ der durch Wiederholungen verfestigten Bedeutung. Beiden entkommt man nicht. In der Aufführungsanalyse von Prof. Clemens Risi richtete sich die Wahrnehmung auf die „phänomenale Leiblichkeit“, die „phänomenale Stimme“, die Materialität der Ereignisse. Der Begriff des Performativen wurde von Risi in seiner Geschichte beleuchtet und vor allem an diesem Aspekt der individuellen Wahrnehmung der Realität eines Bühnenereignisses festgemacht. Die Konzentration auf das „Performative“ beschäftigt sich mit dem wirklichen Geschehen auf der Bühne, die auf das „Hermeneutische“ mit dem damit Gemeinten. Der Dramaturg Prof. Carl Hegemanndiskutierte seinen Kunstbegriff: Kunst als eigenständiges freies Feld unabhängig von den Zwängen der menschlichen Gesetze der Moral oder der Naturgesetze. (Friedrich Schiller) Das Unvorhergesehene / das Überraschende definiert „Kunst“ (Niklas Luhmann). Allerdings – und das zeichnet sich auch in der praktischen Arbeit immer stärker ab – wird das Reservoir der Möglichkeiten für Überraschungen immer kleiner. Als eine eigenwillige weitere Möglichkeit schlägt Hegemann vor, „Kunst“ mit „Nicht-Kunst“ zu verbinden, das Reale, das zufällig sich Ereignende in den Bereich der Kunst einzubeziehen. Eine wirkliche Überraschung wäre, die Oper mit Ereignissen aus ganz anderen Zusammenhängen zu konfrontieren, mit dem Alltag, etwa, oder mit der Stille. Hier sind dem Projekt die größten Chancen geboten, das Unvorhergesehene sich entfalten zu lassen. Kann man sich eine Inszenierung von „Così fan tutte“ vorstellen, in der das Experiment nicht nur inszeniert verhandelt wird, sondern sich auch realisieren kann? Eine Aufführung, die wirklich zu einem Experiment werden kann ... Roman Lemberg
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