Digitale Fotografie - Update Bessere Bilder - so funktioniert's (Vorschau)

Digitale
UPDATE
Nr. 4/2012 Sept – Nov 2012
www.digitale-fotografie-magazin.de
DIE OUTDOOR AUFNAHMETRICKS DER EXPERTEN
Bessere Bilder
so funktioniert's
Deutschland:
EUR 9,90
Österreich:
EUR 11,-
Schweiz:
CHF 19,-
LU/BE
EUR 11,50
Einführung in die Tierfotografie
So fangen Sie den Regenbogen ein
Anwendung von künstlerischen Filtern
GUTSCHEIN
Exklusiv für unsere Leser
Foto auf Alu-Dibond
GRATIS
Weitere Infos siehe Seiten 11 und 13
Plus! Indoor- und Outdoor-Aufnahmetechniken zum Ausprobieren!
Wundervolle
Wolken
Der Himmel beeindruckt
als Hauptmotiv
Saftige
Stillleben
Bilder mit Früchten haben
ihren besonderen Reiz
Verblüffende
Lichtbrechungen
Die Kristallkugel sorgt für
magische Porträts

Willkommen
Liebe Leser und Fotografen,
es ist Photokina-Jahr! Vom 18. bis 23.
September 2012 trifft sich alles, was Rang und
Namen in der Fotografie hat, in Köln. Über
1000 Aussteller aus aller Welt haben sich
angemeldet, 180.000 Besucher werden
erwartet – gleichermaßen Profis wie
Hobbyfotografen.
impressum
HERAUSGEBER: Ultimate Guide Media
Chefredakteur: Hagen Hellwig
redaktION INterNatIONal: Daniel Lezano, Caroline
Wilkinson, Ross Hoddinott, Lee Frost
ART DIRECTOR: Dean Mullock
FINANZDIREKTOR: Richard Layton
Als großen Trend sieht die „internationale
Leitmesse für die gesamte Foto- und
Imagingbranche“ das „Mobile Imaging“. Es werden Geräte und Möglichkeiten gezeigt, die von
der Aufnahme bis zum Druck alles unterwegs erledigen. Die meisten von uns fotografieren
ohnehin mobil und nicht im Studio. Aber die „digitale Dunkelkammer“ (auch ein Thema
dieses Heftes) und das Ausdrucken geschehen bislang eher in Innenräumen. Lassen wir uns
überraschen, was es Neues gibt!
Ein zweites großes Thema der Photokina ist das Videofilmen mit Fotokameras sicher keine
neue Erfindung und mittlerweile Standardfunktion jeder besseren Kamera, doch kaum – und
selten professionell – angewendet. Selbst mit Handys kann gefilmt werden – Anlass für die
Messe, dem Smartphone eine Sonderfläche zu widmen. Wir geben Ihnen in dieser Ausgabe
schon einige Hinweise, die Videofunktion Ihrer Kamera richtig zu nutzen.
Als Event hat die Photokina die Outdoor-Fotografie entdeckt – in unseren „Digitale Fotografie“-
Magazinen ein Dauerbrenner. Auf der Messe soll es speziell um Action- und
Unterwasserfotografie gehen. Wir gehen für Sie in dieser Ausgabe in den heimischen Garten
und zeigen Ihnen, wie Sie ein Insekt oder eine Pusteblume aufnehmen können – auch eine
Herausforderung.
Neben der Vorstellung von Neuheiten wird es bei der „Nr. 1 der Branche“ unzählige Fotos zu
sehen geben – eine gute Gelegenheit, sich ein Bild von der Szene und den gerade gefragten
Motiven zu machen. Mengenmäßig können wir mit dem „Leserschaukasten“ oder der
Präsentation von Spitzen-Fotografie in diesem Magazin da natürlich nicht ganz mithalten,
befinden uns aber auf dem richtigen Weg.
Und dann geht es auf der Messe darum, Menschen zu treffen, die sich gleichfalls für
Fotografie interessieren – denn davon kann man bei jedem Aussteller und Besucher
ausgehen. An den Ständen und während der Veranstaltungen gibt es unzählige
Gelegenheiten, mit Fachleuten, Fotografen oder anderen Besuchern ins Gespräch zu
kommen.
Selbstverständlich sind wir von „Digitale Fotografie“ auch mit einem eigenen Stand vertreten:
Besuchen Sie uns in Halle 4.1, Reihe G, Stand 031. Dort werden wir alle unsere Magazine
präsentieren und zu Sonderkonditionen anbieten. Als zusätzliche Attraktion können Sie sich
mit hochwertigem Equipment am Stand fotografieren – mit oder ohne „Digitale Fotografie“ in
der Hand – und das Bild sofort auf A4 ausdrucken lassen.
Wir sehen uns in Köln, bis dahin
immer das beste Licht wünscht
Hagen Hellwig
Die nächsten Ausgaben von Digitale Fotografie erscheinen am:
2.10.2012: Digitale Fotografie-THEMEN/Einsteiger
4.12.2012: Digitale Fotografie-UPDATE
13.12.2012: Digitale Fotografie-Photoshop
Foto-Upload für Jedermann:
www.digitale-fotografie-magazin.de
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ul. Okrzei 5, 64-920 Piła, Polen
www.Quadwinkowski.pl
Das Papier, auf dem dieses
Magazin gedruckt ist, besteht aus
umweltverträglichen Fasern.

Inhalt
06 Belichtung
Auf dem WellenkAmm/Preisträger
des Al-thAni AWArds
16 leserschaukasten
ihre Besten fOtOs
PEDRo SzEkE
38 Die perfekte
aufnahme
sO einfAch sind kreAtiVe Bilder
40 sich ein BilD machen
stillleBen, regenBOgen, glAskugel,
triPtychOn, BAByPOrträts,
tierleBen, POlfilter, fOtOmOsAik
70 fotoexperte
tierWelt, Ausrüstung, gArten,
stAdtPArk
80 spitzen-fotografie
dAVe king, mArinA cAnO, JAy
mAidment
95 so gelingen
lanDschaftsaufnahmen
109 ein kreativer Blick
BilderrAhmen
116 vollstänDig im
BilDe
infrArOt-fOtOgrAfie
127 ihre kamera
verstehen
VideOfunktiOnen, effektfilter
136 expertenrat
tierWelt, Ausrüstung, gArten,
stAdtPArk
141 kritik von
experten, fragen unD
antworten
PhOtOshOP elements, PhOtOshOP
cs, lightrOOm
86
Das WEttEr
BEoBachtEn
06
BELichtUnG
14
maLEn mit
Licht
22
DynamikUmFanG
74
makro-WUnDEr
40
PiLZE
projekte
40 nur der himmel - ohne limits
Bei vielen Landschaftsaufnahmen ist der
Himmel zweitrangig. Manchmal wird er
auf einen dünnen Streifen am oberen Rand
reduziert. Es geht auch anders.
52 Babyporträs
Wir zeigen die Vor- und Nachteile und die
Techniken und Requisiten, die man braucht,
um unsere Wonneproppen zu fotografieren.
57/72 fotosafari im garten
Suchen Sie Ihren Garten nach Möglichkeiten
ab, um Blumen und Insekten zu kombinieren
und Sie erhalten eindrucksvolle Fotos.
70 ausrüstung für die tierfotografie
Für die Tierfotografie ist Spezialausrüstung
notwendig. Wer gut informiert ist, kann hier
sparen.
79 tierfotos im Beton-Dschungel
Wetterveränderungen können einen noch
größeren Einfluss auf die Lichtqualität haben
als Tageszeiten. Wollen Sie erfolgreiche
Aufnahmen, müssen Sie Sich mit den
Elementen anlegen.
80 zurück in die vergangenheit
Manche Fotografen arbeiten wieder mit
älteren Aufnahmeverfahren, weil sie dadurch
mehr künstlerische Freiheiten haben, als bei
der digitalen Fotografie.
95 so gelingen landschaftsbilder
Die großartigen Landschaften Nordeuropas
haben Fotografen viel zu bieten. Wir zeigen
Ihnen, wie eine Landschaft fotogen gemacht
wird.
109 ein kreativer Bilick
Außergewöhnliche Aufnahmen alltäglicher
Motive
128 hD-video: einführung
Das Aufnehmen von Videos mit Ihrer DSLR
war noch nie so einfach, vielseitig und
qualitativ besser – probieren Sie es aus!
151 Digitale Dunkelkammer
Elements, Photoshop, Lightroom & Co.
4 / Digitale fotografie – UPDATE

122
HEROISCHE
MOMENTE
124
HEROISCHE
MOMENTE
136
HEROISCHE
MOMENTE
114 160
HEROISCHE
EINfäRbEN
MOMENTE
142
EINfäRbEN
Digitale FotograFie – UPDATE \ 5

BELICHTUNG
WAS IST ANGESAGT IN DER WELT DER FOTOGRAFIE?
AUF DEM
WELLENKAMM
ZUR INSPIRATION SCHAUEN WIR UNS DIE FASZINIERENDEN
BEITRÄGE FÜR DEN AL-THANI AWARD DES LETZTEN JAHRES
AN. ES köNNEN NEUE BEITRÄGE EINGEREICHT WERDEN ...
© ANDy FOx, AL-THANI AWARD FOR PHOTOGRAPHy 2011

BELICHTUNG
AL-THANI-PREISTRÄGER
© XIA ZHAOXU
© ALEXANDER GOHLKE
2012 Al-Thani Award für Fotografie
80.000 US-DOLLAR ALS PREISGELD? GANZ SICHER lohnt es sich da,
einen Beitrag einzureichen! Der Al-Thani Award for Photography – im
Verbund mit der Fotografischen Gesellschaft Qatar und dem Trierenberg
Super Circuit aus Österreich– fordert zur Einsendung von eindrucksvollen
Bildern für den jährlichen Wettbewerb auf und verspricht dabei ein
Preisgeld in einer Höhe, wie man sie selten in einem Fotografiewettbewerb
findet. Der Hauptgewinner wird 30.000 US-Dollar und eine Luxusversion
der Leica M6-Kamera erhalten. Der Rest des Preisgeldes wird auf die
Kategoriegewinner und die weiteren Preisträger aufgeteilt.
Das diesjährige Sonderthema ist die Magie des Lichtes, was jede Menge
Gelegenheiten für kreative, stimmungsvolle Bilder voller Drama bietet. Die
Organisatoren suchen Beiträge, die einen mit faszinierenden Lichteffekten
vom Hocker reißen und solche, die gekonnt mit Schatten, Silhouetten,
Stimmungen, Kontrasten und Farben spielen. Dies ist eine tolle Chance,
viele unterschiedliche kreative Techniken auszuprobieren, wie z. B. das
Zeichnen mit Licht oder die Nacht zum Tag durch die Verwendung von
Kunstlicht machen. Es gibt auch eine themenfreie Kategorie: Hier können
Sie Ihr absolutes Lieblingsbild einsenden – egal ob es sich um eine
Landschafts-, Porträt-, Reise-, Natur -oder Tieraufnahme handelt.
Neben den Preisgeldern erhalten die Gewinner die Ehre an der
Preisverleihung in Doha, Qatar, teilzunehmen. Ausgewählte Beiträge
werden zusammen mit den Gewinnerbildern in einem wunderschönen
Bildband gedruckt, den jeder Teilnehmer erhält. Damit Sie den Standard
der Beiträge einschätzen können, entstammen alle Bilder, die wir Ihnen
hier zeigen, dem diesjährigen Buch mit den faszinierendsten Beiträgen
aus 2011. Dies ist eine Auszeichnung, auf die jeder Fotograf stolz sein
kann und eine hervorragende Gelegenheit für jeden, der ein
leidenschaftliches Interesse an der Fotografie hat.
Um teilzunehmen, gehen Sie zu www.supercircuit.at und laden das
Teilnahmeformular herunter. Die Kosten für einen Beitrag zum Al-Thani
Preis betragen 30 Euro für eine Kategorie und 35 Euro für beide. Die
Beiträge können zwischen dem 1. September und spätestens dem 29.
Oktober 2012 eingereicht werden, daher sollten Sie Ihre Beiträge
frühzeitig vorbereiten, damit Sie den Teilnahmeschluss nicht verpassen.
Bei einem derart hohen Preisgeld, sollte man kein Risiko eingehen!
© JÜRGEN BUSSE
ERÖFFNUNGSBILD:
Tao Schirrmacher FO
6854, von Andy Fox,
Österreich.
OBEN LINKS:
Morgendlicher Nebel,
von Alexander Gohlke,
Deutschland.
OBEN: Sehen, von Xia
Zhaoxu, China.
DARÜBER: Abendrot,
von Josef Palfrader,
Österreich.
LINKS: Lichter der
Nacht, von Jürgen
Busse, Deutschland.
RECHTS: Verstohlener
Blick, von Mathias
Kniepeiss, Österreich.
© JOSEF PALFRADER
08 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

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Ihr Bild auf großer Bühne
Fotografi eren Sie nicht nur – werden Sie mit posterXXL.de zum
Fotokünstler! Jedes Foto ist ein Unikat. Es hält diesen einen
unwiederbringlichen Moment fest und ist so Ausdruck von Stil und
Persönlichkeit. Wer auch in seinem Zuhause oder etwa im Büro Wert
auf Individualität legt, präsentiert sein Foto auf großer Bühne. Mehr als
ein Gemälde oder Möbel unterstreicht es die individuelle Note und gibt
Einblicke in persönliche Erlebnisse oder Vorlieben.
Moderne Bildbearbeitungsprogramme schaffen zusätzlich unzählige
Möglichkeiten, selbst Schnappschüsse in wahre Kunstwerke zu
verwandeln. Zum Abspeichern auf der Festplatte oder als Ausdruck im
Kleinformat sind sie eigentlich viel zu schade.
Im Online-Shop von posterXXL.de lassen sich originäre und
bearbeitete Bilder direkt online gestalten – in Art, Größe und
Bildausschnitt. Eine spezielle Software muss dafür nicht installiert
werden.
Beeindruckende Tiefenwirkung
Großartige Augenblicke in lebendigsten Farben und schier
unglaublicher Tiefe – wer allerhöchste Ansprüche stellt, kommt um
Acryl-Glas eigentlich nicht herum. Und dies auf fl exiblen Formaten bis
zu zwei Quadratmetern. Das Bild wird auf echtem Fotopapier gedruckt
und anschließend hinter die transparente Acryl-Glas-Platte geklebt. So
erhält man eine überraschende Farbtiefe, die alles aus Ihrem Bild holt:
brillante Optik mit beeindruckender Tiefenwirkung.
Das Bild für die Ewigkeit
Sie wollen für Ihr Foto einfach nur das Beste? Wer höchste
Farbqualität genauso erwartet wie einen edlen Look und
praktische Stabilität, setzt sein Foto mit Alu-Dibond gekonnt in
Szene. Die drei Millimeter starke Alu-Dibond-Platte ist nahezu
unverwüstlich; gleichzeitig wirkt das Bild leicht und besonders
stilvoll. Schützendes UV-Laminat in matt oder glänzend macht
das Bild langlebig und strahlend.
Lernen Sie uns
persönlich kennen
posterXXL mit neuen Produkten
auf der photokina in Köln
In Halle 4.1 am Stand G50/H51
können Sie mit uns fachsimpeln und
unsere Produktneuheiten genauer
unter die Lupe nehmen. Wir freuen
uns auf Sie!

Ed Rhodes
Alter: 47 / Beruf: Zimmermann
Inselbeobachtung: „Dies war einer der gefährlichsten Orte, an
denen ich je fotografiert habe, denn ich stand an der Kante der Klippe
bei sehr starkem Wind – mitten in der Nacht! Ich habe meine Tasche
an das Stativ gehängt, um ein Verwackeln der Kamera zu verhindern
und mich bei der Bildkomposition an der natürlichen Rundung der
Felsen orientiert. Den Himmel und den Vordergrund habe ich mit
einem 0,9-Grauverlauffilter ausbalanciert und eine 25sekündige
Belichtung verwendet, um die tosende Brandung und das Licht des
Leuchtturms einzufangen. Außerdem habe ich die Details der Felsen
mit einer 40sekündigen Belichtung aufgenommen und die beiden
Bilder dann zusammengefügt.”
Nikon D3 mit einem Nikkor AF-S 17-35mm f/2.8D ED-IF Objektiv.
Belichtung: 25 Sekunden und 40 Sekunden bei f/18 (ISO 200).

IHRE BESTEN BILDER
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 15

Leserschaukasten
Ed Rhodes (Fortsetzung)
Das Quays Theater: „Ich habe diesen Ort mehrmals zuvor abends besucht und diese
Bildkomposition in Betracht gezogen, aber niemals zuvor schien das Licht genauso auf die
Gebäude zu fallen wie ich es wollte. Mit meinem Sonnenkompass entschied ich dann, dass ich
es wohl besser am Morgen probieren sollte. Nachdem ich zwei Wochen auf die idealen
Bedingungen warten musste, habe ich die Wettervorhersage überprüft und dann kam plötzlich
alles zusammen. Ich wurde mit diesem atemberaubenden Sonnenaufgang belohnt, bei dem
noch Wasser am Kai stand. Ich steckte einen harten Lee 0,6-Grauverlauffilter auf, um den
Himmel gegen das Wasser auszubalancieren und machte eine aufnahme mit einer 5sekündigen
Belichtungszeit. danach habe ich die Gradationskurven und die Sättigung mit photoshop CS5
leicht angepasst, bevor ich eine leichte Vignette hinzugefügt habe, um den Fokus auf die Mitte
des Bildes zu lenken.”
Nikon D3 mit einem Nikkor AF-S 17-35mm f/2.8D ED-IF-Objektiv
Belichtung: Fünf Sekunden bei f/13 (ISO 100).
Berge im Spiegel: „dieses Bild wurde im Herbst aufgenommen, als die Farben so schön
waren, wie ich sie nie zuvor im Lake district gesehen habe. an diesem speziellen Morgen waren
wir sehr früh unterwegs, und nach einer Rundreise von 480 km kam ich im Schutz der
dunkelheit an. Nach einer kurzen pause und einem wohlverdienten Kaffee spazierte ich am ufer
von derwentwater entlang und wartete darauf, dass es hell wurde. der Nebel, der sich auf dem
See gebildet hatte, war wunderschön und blieb glücklicherweise lange nach Sonnenaufgang
erhalten, was eine spektakuläre aussicht erzeugte. Bei der Bildkomposition wählte ich den alten
hölzernen anlegesteg und den einzelnen Felsen im Vordergrund als Blickfang. Mit der drittelregel
positionierte ich die herbstlichen Bäume und den Gipfel von Catbells im oberen teil des Bildes,
und mit einem 0,6-Grauverlauffilter hielt ich den Himmel zurück.”
Nikon D200 mit einem Nikkor AF-S 18-70mm f/3.5-4.5G ED-IF DX-Objektiv
Belichtung: 0,8 Sekunden bei f/22 (ISO 100)
Meri Björn
Alter: 18 / Beruf: Student der Fotografie
Küss mich unter dem Riesenrad: „Ich war gerade mit Fotoaufnahmen von einer Kirmes
fertig, als ich bemerkte, wie toll die Sonne das Riesenrad beleuchtete. Ich konnte nicht
widerstehen, es noch zu fotografieren, aber es war schwierig, den richtigen Winkel zu finden.
das Modell auszuleuchten war kompliziert. Mein Reflektor war nicht besonders hilfreich, da die
Gebäude um uns herum das Licht blockierten und ich kein Blitzgerät dabei hatte. am ende
fand ich den Winkel, indem ich mich auf das Straßenpflaster legte und das Modell von unten
betrachtete, das auf einer Stufe stand, so dass sie in das Licht herein gehoben wurde. Ich
entschied mich dazu, das Modell mit einer großen Blende vom Hintergrund abzuheben und die
aufnahme leicht überzubelichten. In der Nachbearbeitung habe ich die Belichtung des
Hintergrundes zurückgenommen und die Farben verändert, um einen analogen effekt zu
erzielen, da dies zu der verträumten Stimmung des Bildes passte.”
Canon EOS 5D Mk II mit einem Samyang 35mm f/1.4 Objektiv
Belichtung: 1/320 Sekunde bei f/1.4 (ISO 100)
16 / Digitale FotograFie – update

Digitale FotograFie – update \ 17

18 / Digitale FotograFie – update

Leserschaukasten
Stephen Emerson
Alter: 48 / Beruf: Krankenhaustechniker
Zauberhafte Ruinen: „die eindrucksvollen Klosterruinen von Inch abbey befinden sich neben
dem Fluss Quoile in County down in Großbritannien. an diesem speziellen Morgen lag ein dicker
Nebel in der Luft, der vom Fluss hinüber zum Kloster getragen wurde und eine geheimnisvolle
atmosphäre erzeugte, als die Sonne sich hindurch bahnte. Mir war bewusst, dass die Sonne
schnell aufgehen würde und der Nebel und das wunderbare Licht bald verschwunden sein
würden, daher baute ich die aufnahme so auf, dass das Kloster zwischen den Bäumen im
Vordergrund positioniert war. Mit Lee 0,6- und 0,9-Grauverlauffiltern balancierte ich diagonal den
Himmel und den Vordergrund aus. die Lichtverhältnisse dauerten nur ein paar Minuten an, daher
war ich froh, die aufnahme im Kasten zu haben.“
Canon EOS 5D Mk II mit einem Canon EF 17-40mm f/4L USM Objektiv
Belichtung: 1/25 Sekunde bei f/13 (ISO 50)
Erde Feuer Wasser: „die felsige Küstenlandschaft, die Ballintoy Harbour in North antrimhas in
Großbritannien umgibt, bietet einige fantastische ansichten. Ich war schon lange vor
Sonnenaufgang vor Ort, aber um ehrlich zu sein, war ich mir nicht sicher, ob ich die Sonne
überhaupt zu Gesicht bekommen würde, da es keine Lücke in den schweren dunklen Wolken zu
geben schien. das Meer war besonders unruhig mit einem heftigem Wellengang, wodurch die
Wahl meiner Bildkomposition sowohl riskant als auch schwierig wurde. unter diesen Bedingungen
solche ergebnisse zu erzielen, hat sich umso mehr gelohnt. der Meerwasser war eine ständige
Herausforderung, es hat mich nass gemacht und mein Objektiv beschlagen. Ich verwendete zwei
Lee-Grauverlauffilter, einen mit 0,6 und einen mit 0,9, um den Himmel auszugleichen, während
die Sonne auf spektakuläre Weise durch die Wolken brach. Bei meiner aufnahme habe ich das
Wasser, das sich über die vordergründigen Felsen zurückzieht, eingefangen.”
Canon EOS 400D mit einem Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM Objektiv
Belichtung: 0,8 Sekunden bei f/18 (ISO 100)
Simon Morris
Alter: 43 / Beruf: Krankenpfleger in der psychiatrie
Flussmann: „diese aufnahme entstand in Südchina am ufer des Flusses Li. Ich wollte ein Bild
einfangen, dass das Wesen des alten Chinas zeigte, daher stand ich früh auf, um einen der
Kormoranfischer dabei zu fotografieren, wie er früh am Morgen losfährt. Wegen der dunkelheit
war es wichtig, dass der Schein der Öllampe auf sein Gesicht fiel, daher wartete ich auf den
richtigen Moment, als er die Lampe ausrichtete. die Sonne begann aufzugehen, sie grenzte die
Hügel im Hintergrund ab und spiegelte sich im Wasser, so dass sie auch etwas Licht bot. Ich
verwendete ein Stativ, um das Verwackeln der Kamera zu minimieren und wählte eine Blende
von f/6.7, um aus dem vorhandenen Licht das Beste herauszuholen. In photoshop passte ich
die tonwerte und die Sättigung an, bevor ich das Bild noch etwas schärfte. anschließend fügte
ich mit Nik Color efex pro eine Vignette hinzu, um das auge in das Bild hineinzuziehen.”
Fuji FinePix S3 Pro mit einem Nikkor AF-S 16-35mm f/4G ED VR Objektiv.
Belichtung: 1/16 Sekunde bei f/6.7 (ISO 200).
Digitale FotograFie – update \ 19

Leserschaukasten
Nilesh Bhange
Alter: 36 / Beruf: Wissenschaftlicher Mitarbeiter
Papier-Wellenformen: „Ich fotografiere total gerne papierschnipsel, und es macht mir
großen Spaß, neue Formen zu finden und zu beobachten, wie das Licht auf die
unterschiedlichen Formationen reagiert. Zu Beginn lege ich ein Blatt papier der Größe a3
auf einen tisch und befestige es an der Wand daneben, um eine Hohlkehle zu erstellen.
dann arrangiere ich vier bis sechs Lagen verschiedenfarbige papiere darauf und befestige
sie mit Büroklammern oder Klebefilm. dabei experimentiere ich mit Farbkombinationen
und Formen. dieser teil ist wirklich wichtig, denn je größer der farbliche Kontrast, desto
mehr aussagekraft hat das Bild, und je ähnlicher die benachbarten Farben, desto sanfter
ist der Übergang zwischen ihnen, wenn sie unscharf sind. diese aufnahme habe ich mit
zwei Blitzgeräten ausgeleuchtet, und die position und den Lichtwinkel angepasst, bis ich
mit den Formen zufrieden war. Ich wählte eine große Blende, um einzelne Kanten des
papiers herauszustellen und die Farben im Hintergrund zu vermischen. In der
Nachbearbeitung habe ich die Farbtöne & Sättigung angepasst, um die Farben zu
verstärken und dann einzelne Farben leicht verändert, bis ich mit dem effekt
schlussendlich zufrieden war.“
Canon EOS 5D Mk II mit einem Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM-Objektiv
Belichtung: 1/80 Sekunde bei f/5.6 (ISO 400)
Paddy McGrath
Alter: 26 / Beruf: Fotograf / Website editor
Koenigsegg Agera: „das Gatebil Festival in Rudskogen, Norwegen, ist berühmt für seine
schnellen autos und das verrückte treiben. In 2011 wurde die Rennstrecke ausgeweitet,
um einen ganz neuen Bahnabschnitt hinzuzufügen, der sich durch die Berghänge
schlängelte. diese aufnahme entstand am dritten tag der Veranstaltung. Während ich die
weit abgelegenen Orte dieser Bahn erkundete, bemerkte ich, wie die autos über die
Bergspitze aufstiegen, also habe ich mich in position begeben, um diese fast perfekten
Bedingungen auszunutzen. Ich hatte mir in den Kopf gesetzt, eine ‚Helden‘-aufnahme des
neuen agera vom starken schwedischen autohersteller Koenigsegg hinzukriegen. Ich
wusste, dass die Gelegenheiten dazu begrenzt waren, denn das auto würde nur eine
Handvoll demonstrationsrunden fahren, aber zum Glück hatte ich schon beim ersten Mal
alles im Kasten. Ich musste die aufnahme blind ohne auto eingrenzen und einfach hoffen,
dass es die richtige Spur über den Gipfel nehmen würde. In der Nachbearbeitung habe ich
einen Grauverlauffilter verwendet, um den Himmel leicht abzudunkeln und noch einige
kleinere Kontrastanpassungen vorgenommen. Koenigsegg hat die Bilder angenommen und
zeigt sie nun auf seiner Website, um den agera vorzuführen.“
Canon EOS-1D Mk IIN mit einem Canon EF 300mm f/2.8L Objektiv und einer 1.4x
Verlängerung
Belichtung: 1/640 Sekunde bei f/4 (ISO 200)
20 / Digitale FotograFie – update

Kevin Pieper
Alter: 41 / Beruf: arzt
Tulpenzeit: „Jedes Jahr im Frühling sind die tulpenfelder in der Nähe von Skagit County, nördlich von Seattle, Washington, voller Farben. dieses Bild habe ich an einem abend
im frühen Frühling während des Sonnenuntergangs gemacht. Mein Hauptziel war dabei, den Sonnenschein einzufangen, kurz bevor die Sonne hinter dem Horizont
verschwindet. Ich wählte eine sehr kleine Blende von f/22, um einen starken sternenförmigen effekt zu erzielen. Während ich direkt ins Licht fotografierte, verwendete ich einen
Singh-Ray Reverse 0,9-Grauverlauffilter, um den Himmel abzudunkeln, und passte ihn entlang des Horizontes an, da die Szene dort am hellsten war. da die tulpenfelder recht
offen liegen, ist es dort meist ziemlich windig, daher entschied ich mich für einen ISO-Wert von 400, um zu verhindern, dass sich die Belichtungszeit zu lange hinzieht. die
Belichtungszeit wurde bei 1/10 Sekunde eingestellt, was schnell genug war, um jegliche Bewegungen der Blumen in der Brise zu verstecken. In der Nachbearbeitung habe ich
sorgfältig die Belichtung entlang des Horizonts abgestimmt, um den Sonnen-Stern-effekt noch deutlicher zu akzentuieren. Weitere Änderungen waren nicht erforderlich, da bei
dem warmen dämmerungslicht die reichen und dynamischen Farben auf natürliche art produziert wurden.“
Canon EOS 5D Mk II mit einem Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM Objektiv
Belichtung: 1/10 Sekunde bei f/22 (ISO 400)
Digitale FotograFie – update \ 21

IHRE BESTEN BILDER
Tristan Cardew
Alter: 22 / Beruf: Student
In seinem Element: „Ich hatte gerade erst ein Unterwassergehäuse
gekauft und hatte noch sehr wenig Erfahrung damit, in der Brandung
zu fotografieren, als ich dieses Bild gemacht habe. Es war ein sehr
starker Lernprozess. Durch das Gehäuse ist es knifflig, die
Einstellungen zu verändern, daher habe ich im Blendenpriorität-
Modus bei mittlerer Blende fotografiert, um sicherzustellen, dass der
Fokus stimmt. Ich wählte einen ISO-Wert von 400, um die
Belichtungszeit schön kurz zu halten.”
Canon EOS-1D Mk II mit einem Canon 15mm f/2.8-Objektiv
Belichtung: 1/1600 Sekunde bei f/8 (ISO 400)

Leserschaukasten
KOMMENTAR
Tristans Portfolio ist lebhaft,
dynamisch und sehr actionreich.
Durch die Mischung von
natürlichem und künstlichem Licht,
kombiniert mit einzigartigen
Details, stechen seine Bilder
deutlich hervor.
Jordan Butters
Tristan Cardew(Fortsetzung)
Eingekesselt: „Diese Aufnahme entstand an einem sehr hellen Tag in Sydney,
Australien. Eines der tollen Dinge, wenn man beim Surfen fotografiert ist, dass die
Wellentonne wie ein Diffuser funktioniert, der den Surfer mit einem weichen Licht
umgibt. Somit kann man zu jeder Tageszeit fotografieren, ohne zu starke Schatten zu
haben. Später habe ich den Kontrast und die Sättigung angepasst und die
Farbtemperatur etwas verändert.“
Canon EOS-1D Mk III mit einem Canon 15mm f/2.8-Objektiv
Belichtung: 1/1600 Sekunden bei f/6.3 (ISO 400)
Gleis Hopping: „Joe, der BMX-Fahrer auf dem Bild, und ich suchten nach Örtlichkeiten
für ein Shooting, als wir an diesen Gleisen vorbeikamen. Die Sonne ging gerade unter
und der Himmel hatte einen perfekten blauen Farbton. Ich baute einen Blitz links von
der Kamera auf und einen weiteren rechts davon, beide mit halber Kraft. In Photoshop
veränderte ich die Sättigung und fügte ein paar Kontrastanpassungen hinzu.“
Canon EOS-1D Mk III mit einem Canon 24-70mm f/2.8L Objektiv
Belichtung: 1/250 Sekunde bei f/3.5 (ISO 160)
Verschwommene Böschung: „Ich habe gelernt, wie man einen externen Blitz benutzt,
während ich beim Mountain Biking fotografierte. Bei dieser Aufnahme war die Sonne
schon hinter dem Horizont verschwunden und viel von dem Umgebungslicht war hinter
den Bäumen versteckt. Ich benutzte einen Blitz auf beiden Seiten des Fahrers um die
Action einzufrieren. Wenn man Actionfotos mit Blitz macht, ist die Belichtungszeit nicht
so wichtig, da der Blitz die Bewegung stoppt, daher kann man mit Belichtungszeiten
experimentieren.“
Nikon D300 mit einem Nikon 10.5mm f/2.8 Fisheye-Objektiv.
Belichtung: 1/30 Sekunden bei f/5.6 (ISO 200).
Michael Jackson
Alter: 31 / Beruf: Personalberater
AUS UNSERER
FLICKR GRUPPE
Walt: „Dieses Bild entstand, als ich im letzten Jahr um die Walt-Disney-Konzerthalle in
Los Angeles herum gegangen bin. Es war noch früh am Abend, da war keine einzige
Wolke am Himmel. Die Sonne stand tief und beschien die schrägen Linien des
Gebäudes mit einem wunderschönen, warmen Glanz. Ich suchte nach einer
Komposition, die mir gefiel, und entschied mich schließlich für diesen Winkel. Der
weitläufige Haken auf der rechten Seite zog mich in seinen Bann. Ich verwendete Silver
Efex Pro von Nik Software für die Schwarzweiß-Konversion und Lightroom, um das Bild
zu schärfen und eine Vignette hinzuzufügen.”
Olympus E-520 mit einem Olympus 9-18mm f/4-5.6 Objektiv.
Belichtung: 1/4 Sekunde bei f/22 (ISO 400).
24 / Digitale FotograFie – UPDATE

Leserschaukasten
Chris Charlesworth
Alter: 45 / Beruf: Arbeitsschutz- und Umweltmanager
KOMMENTAR
Atemberaubend:
Chris wunderschöne Landschaften
sind voller Atmosphäre, die durch
seine kluge Filterwahl noch
maximiert wurde – er sollte stolz
darauf sein.
Caroline Wilkinson
Sonnenaufgang in Hope Valley: „Diese Aufnahme entstand an einem meiner
Lieblingsplätze im Peak District –The Great Ridge. Ich steckte sowohl einen 0,6- als auch
einen 0,9-Grauverlauffilter auf, um den Himmel zurückzuhalten, während der
Vordergrund noch schön ausgeleuchtet blieb. Die Komposition funktionierte besser als ich
es mir vorgestellt hatte. Als die Sonne aufging, badete sie den Zaun und das Tor in
goldenem Licht und hat die Szene wirklich zum Leben erweckt.“
Nikon D700 mit einem Nikkor AF-S 24-70mm f/2.8G ED-Objektiv
Belichtung: 1/20 Sekunde bei f/18 (ISO 200)
Winterlicht am Curbar Edge: „Ich traf einige Fotografenfreunde bei Curbar Edge in der
Hoffnung, einen dramatischen Sonnenaufgang aufzunehmen. Das Wetter sah allerdings
nicht allzu vielversprechend aus. Wir entschlossen uns dazu, an den Klippen entlang zu
wandern und mögliche Kompositionen für später auszukundschaften. Gegen 11 Uhr
brach die Wolkendecke endlich auf, also steckte ich schnell einen 0,9-Graufilter und
einen 0,3-Grauverlauffilter auf, um diese Szene aufzunehmen.“
Nikon D700 mit einem Nikkor AF-S 24-70mm f/2.8G ED-Objektiv
Belichtung: 1/15 Sekunde bei f/16 (ISO 200)
Industrie in der Dämmerung: „Ich probierte verschiedene Orte aus, bevor ich mich zu
dieser Komposition der Zementfabrik in Hope Valley entschloss. Die Sonne lugte über den
Horizont, und ich habe schnell ein paar Bilder geschossen. Auch mit einem fünfstufigen
Grauverlauffilter war es immer noch überbelichtet. Die einzige Möglichkeit war, eine
Belichtungsreihe zu machen und sie in der Nachbearbeitung zusammenzufügen.”
Nikon D700 mit einem Nikkor AF-S 24-70mm f/2.8G ED-Objektiv
Belichtung: 1/80 Sekunde bei f/16 (ISO 200)
Sarah Ann Wright
Alter: 28 / Beruf: Studio Managerin / freiberufliche Fotografin
Zerbrochenes Fenster: „Ich kam an diesem Fenster vorbei, als ich eine alte Schule
auskundschaftete. Das Loch hatte die perfekte Größe, um einen Teil des Gesichts meiner
Freundin einzurahmen. Das Innere des Gebäudes war dunkel, daher verlangsamte ich
die Verschlussgeschwindigkeit, damit die Teile Ihres Gesichts, die das Glas verdecke,
sichtbar wurden. In der Nachbearbeitung fügte ich eine Texturebene hinzu und
experimentierte damit, das Bild aufzuhellen und die Originalfarben zu verändern.
Anschließend benutzte ich das Pinselwerkzeug im Modus Weiches Licht, um die Risse
zu verstärken, damit das Gesicht noch besser eingerahmt wird.“
Canon EOS 5D Mk II mit einem Canon EF 50mm f/1.4 USM-Objektiv
Belichtung: 1/30 Sekunde bei f/3.2 (ISO 200)
Digitale FotograFie – UPDATE \ 27

KOMMENTAR
Mir gefällt der kopfnahe
Standpunkt, den Alexander nutzte,
um eine Nahaufnahme mit eine
starken visuellen Wirkung
einzufangen. Die Details im
Gesicht des Käfers sind sehr
beeindruckend.
Daniel Lezano
Alexander Rauch
Alter: 23 / Beruf: Student der Biologie und Psychologie
Käfer am Boden: „Dieses Bild besteht aus einem Fokusstapel von zehn unterschiedlichen
Bildern. Mit einem umgedrehten Minolta MD 28mm f/2.8-Objektiv und
Verlängerungsrohren von 30 mm nahm ich eine Sequenz von ungefähr 40 Bildern auf,
um den ganzen Käfer scharf darzustellen. Mit dem Ergebnis war ich noch nicht so richtig
zufrieden, also entschloss ich mich, nur zehn Aufnahmen bei f/4 zu benutzen, die ich mit
Zerene Stacker übereinander gelegt habe, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Der
dramatische Look wurde durch einen niedrigen Blickwinkel erzielt und mit zwei
Taschenlampen ausgeleuchtet – eine auf jeder Seite des Käfers mit einem Papierzylinder,
um das Licht zu streuen und weicher zu machen.“
Canon EOS 600D mit einem umgedrehten Minolta MD 28mm f/2.8-Objektiv
Belichtung: 1/200 Sekunde bei f/4 (ISO 200)
Oliver Pohlmann
Alter: 33 / Beruf: freiberuflicher Fotograf
Landungssteg & Kieselsteine: „Anfang des Jahres war ich in Brighton und hatte ein paar
Stunden Zeit zum Spazierengehen und Fotografieren. Die Sonne stand tief am Himmel und
warf ein wunderbar warmes Licht auf das Wasser und auf den Landungssteg. Da ich direkt
in die Sonne fotografierte, machte ich Belichtungsreihen, um sicherzustellen, dass ich für
alle drei Elemente die richtige Belichtung hatte: für das Meer, den Landungssteg und den
Himmel. In der Nachbearbeitung teilte ich die Tonwerte des finalen Bildes auf, fügte eine
orange Schattierung zu den hellen Bereichen und eine blaue Schattierung zu den dunklen
Bereichen zu und dunkelte die mittleren Tonwerte etwas ab, bevor ich dem Himmel eine
Vignette gab.“
Canon EOS 60D mit einem Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS-Objektiv
Belichtungen: 1/1250 Sekunde bei f/8, 1/640 Sekunde bei f/5.6, 1/320 Sekunde bei f/4
(ISO 100)
Ikonisches London: „Ich lebe zwar in der Nähe der Stadt, aber trotzdem besuche ich sie
relativ selten. Dieses Mal entschloss ich mich, eine Ausnahme zu machen und mit der
Kamera bewaffnet durch die Stadt zu spazieren. Als ich die U-Bahnstation an der Tower
Bridge verließ, bemerkte ich die beeindruckende Wolkendecke. Also entschloss ich mich,
mit 10 mm zu fotografieren, um den Himmel bei diesem Bildaufbau stark zu betonen. Eine
Aufnahme bei f/10 ermöglichte es mir, das hintere Ufer der Themse im Fokus zu halten. Ich
machte eine Belichtungsreihe mit drei Belichtungszeiten und kombinierte anschließend alle
drei Bilder. Dann erhöhte ich den Kontrast und die Helligkeit, um die Wolken zu betonen.”
Canon EOS 60D mit einem Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM-Objektiv
Belichtungen: 1/250 Sekunde, 1/640 Sekunde und 1/1600 Sekunde bei f/10 (ISO 100)
28 / Digitale FotograFie – UPDATE

Leserschaukasten
Stanislav Istatrov
Alter: 29 / Beruf: Fotograf
Waldjungfer: „Dieses Bild entstand als Teil eines Portfolio-Shootings für einen Make-Up-Artist und Stylisten. Ich entschloss mich, die Frisur des Modells und die
Dekoration herauszuheben, indem ich sie mit einem mit Scheunentoren ausgestatteten Studioblitz von hinten ausleuchtete, um den Lichtauswurf unter Kontrolle
zu halten. Sie wurde außerdem mit einem gerasterten Beauty Dish von vorne ausgeleuchtet, das über Kopfhöhe positioniert war. Das Bild wurde anschließend von
meiner Frau Irina mit Photoshop CS5 retuschiert. Sie benutzte die Werkzeuge Abwedler und Nachbelichter, um die hellen und dunklen Bereiche deutlicher
hervorzuheben. Dann verwendete sie das Alien Skin Bokeh Plug-In, um den Tiefenschärfe-Effekt durch Verwischen der Ränder zu erreichen, bevor sie mit dem
Portraiture Plug-In von Imagenomic ihre Haut retuschiert und geglättet hat. Schließlich wurde die Sättigung des orangen Kanals reduziert und der Weißabgleich
kühler gemacht, um die Farben des finalen Bildes zu korrigieren. Insgesamt war ich sehr zufrieden mit dem Endergebnis, und der Stylist war es auch.“
Pentax K-7 mit einem Pentax SMC FA 77mm f/1.8 Limited-Objektiv
Belichtung: 1/160 Sekunde bei f/9 (ISO 100)
Digitale FotograFie – UPDATE \ 29

IHRE BESTEN BILDER

Bobby Bong
Alter: 28 / Beruf: Eigentümer Schmuckgeschäft
Traumland: „Dieses Bild wurde am Kura-Kura-Strand in
Singkawang, Indonesien, rund 25 Minuten nach
Sonnenuntergang aufgenommen, als am Horizont ein
prächtiges, oranges Glühen zu sehen war. Es wurde sehr
schnell dunkel. Um das Detail im Vordergrund erfolgreich
aufzunehmen, war deshalb eine Belichtung von 60 Sekunden
notwendig. Ich benutzte zwei Grauverlaufsfilter, um den
Himmel und den Vordergrund auszugleichen. Eine kurze
Nachbearbeitung im Photoshop und das Bild war fertig.“
Kamera: Canon EOS 7D
Objektiv: Canon 10 bis 22 Millimeter f/3.5 bis 4.5 USM
Belichtung: 60 Sekunden mit f/11 (ISO 100)

Leserschaukasten
Bobby Bong (Fortsetzung)
Das Versprechen: „durch den vorübergezogenen Sturm und die raue See entstand ein
ganz feiner dunst über tanjung Bajau, Singkawang, Indonesien, als dieses Bild
aufgenommen wurde. Ich wartete ursprünglich auf den Sonnenuntergang im Westen,
als ich mich umdrehte, sah ich aber diesen fantastischen, doppelten Regenbogen im
Osten. da ich wusste, dass dies nicht lange dauern würde, wechselte ich schnell meine
Bildkomposition und -einstellung. Ich benutzte einen 1,2-Graufilter und hielt einen
Grauverlaufsfilter in der Hand. Ich nahm im Raw-Format auf und passte die
tonwertkorrektur, den Weißabgleich und den Kontrast in der Nachbearbeitung an, um
das endgültige Bild zu erzeugen.“
Kamera: Canon EOS 7D, Objektiv: Canon EF-S 10 bis 22 Millimeter f/3.5 bis 4.5 USM
Belichtung: 30 Sekunden mit f/6.3 (ISO 100).
Trockenzeit: „dieses Bild habe ich in pantei Samudra Indah in Singkawang
aufgenommen. Ich sah diese Bildkomposition und dachte, dass der Baum der inmitten
der Felsen wächst, interessant aussieht. Ich wollte die aufnahme im porträtformat
komponieren, um den interessanten Vordergrund und die fantastischen Wolken am
Himmel möglichst wirksam auszunutzen. Ich benutzte einen 0,9-Graufilter, um die
verschiedenen elemente im Motiv auszugleichen und einen polfilter, um die
Lichtreflexe im Wasser zu vermeiden. das endgültige Bild wurde aus drei Belichtungen
mit einer angepassten Verschlusszeit zusammengestellt.
Kamera: Canon EOS 7D, Objektiv: Canon EF-S 10 bis 22 Millimeter f/3.5 bis 4.5 USM
Belichtung: Drei Belichtungen mit f/8 (ISO 100)
Stéfan Bourson
Alter: 40 / Beruf: Fotograf
Psychotique Clown: „Ich wurde von Marine thear, einem bekannten französischen Model
angefragt, um eine originelle und kreative aufnahmesession für sie zu organisieren. das
Bild sollte mit zusätzlichen Farben nachbearbeitet werden. daher entschied ich, dass
Marines Make-Up in kräftigen, hellen Farben gehalten werden sollte. Ich beleuchtete den
aufnahmeort mit einem Studioblitzgerät elinchrom und platzierte ein Beauty dish über der
Mittellinie, um die Farben in den Haaren hervorzuheben. es wurden verschiedene
Bildausschnitte, auf denen Marine lustige und verrückte Grimassen macht, aufgenommen.
Ich benutzte ein 100 Millimeter Makro-Objektiv, das sich übrigens sehr gut für die
porträtfotografie eignet. Ich verwendete eine kleine Blende, um Umgebungslicht zu
entfernen. dadurch konnte ich die Belichtung mit dem Blitz kontrollieren.“
Kamera: Canon EOS 5D Mk II, Objektiv: Canon EF 100 Millimeter f/2.8 Makro USM
Belichtung: 1/100 Sekunde mit f/22 (ISO 100)
32 / Digitale FotograFie – Update

KOMMENTAR
Gut beleuchtet und gestochen
scharf, erweckt Stéfans lustiges
und eigenartiges Porträt sofort die
Aufmerksamkeit des Betrachters.
Bei der Nachbearbeitung blieb
die Hauttextur perfekt
erhalten.
Jordan Butters
Digitale FotograFie – Update / 33

Leserschaukasten
Trevor Payne
Alter: 55 / Beruf: Kaufmännischer Geschäftsführer
Hügelkuppe mit Bäumen: „dieses Bild wurde im Hügelland von Marlborough in
Weltshire, Großbritannien mit einer konvertierten Infrarot-Canon eOS 10 d-Kamera
aufgenommen. es war am Mittag eines hellen, sonnigen tages, die
Wetterbedingungen waren ideal für Infrarot-aufnahmen. das Infrarotlicht reflektierte
wie gewünscht am Laub der Bäume. Ich hatte diese aufnahme schon länger im Kopf,
und nutzte die Gelegenheit, da die Wolken an diesem tag besonders gut dazu
passten. Nachdem ich das Bild im photoshop importierte, vertauschte ich die roten
und blauen Farbkanäle und passte den Farbton und die Sättigung an. dadurch sticht
die starke, falsche Farbe richtig hinaus und bringt dieses endgültige Bild hervor.“
Konvertierte Infrarot-Kamera: Canon EOS 10D, Objektiv: Canon 28 bis 135
Millimeter f/3.5 bis 5.6 IS
Belichtung: 1/100 Sekunde mit f/8 (ISO 200)
Gosia Juarsz
Alter: 40 Beruf: Fotograf
Schlafende Schönheit: „Ich habe mich in den letzten Jahren vor allem Babyporträts
gewidmet. Zwei bis drei Wochen ist ein ideales alter, um die Neugeborenen zu
fotografieren. die eltern lieben natürlich alle aufnahmen ihrer Liebsten. Ich versuche
Bilder zu schaffen, die für alle Betrachter interessant wirken und nicht nur für jene, die
die Kinder kennen. Ich bekomme die besten Resultate meist dann, wenn die Kinder
schlafen. Man kann sie dann einfacher bewegen, ohne dass sie gleich wütend
werden.“
Kamera: Pentax K-7, Objektiv: Pentax SMC-FA 50 Millimeter f/1.4
Belichtung: 1/200 Sekunde mit f/1,4 (ISO 200)
In voller Blüte: „Ich benutze nur natürliches, zerstreutes Licht wenn ich Neugeborene
aufnehme, das passt am besten zum Motiv. Bei aufnahmen mit einer großen Blende
kann ein enger tiefenschärfebereich erreicht werden. dadurch wird das Interesse des
Betrachter direkt auf das Kind geleitet. die Umgebung des Kindes habe ich weich und
unscharf gestaltet. als Hintergrund benutze ich entweder ein farbiges papier oder ein
glattes Betttuch. außerdem verwende ich Stützen wie diese Kappen, die auf die Größe
des Babykopfes zugeschnitten sind. Wenn ich die Kinder auf ein Wolltuch in einen
kleinen Korb lege, befinden sich diese in Sicherheit und einer bequemen Haltung,
und ich kann meine Bilder ungestört aufnehmen.“
Kamera: Pentax K-7, Objektiv: Pentax SMC-FA 50 Millimeter f/1.4
Belichtung: 1/160 Sekunde mit f/1,4 (ISO 200)
34 / Digitale FotograFie – Update

KOMMENTAR
Stilisierte Baby-Porträts gibt es
an jeder Ecke, aber schöne Bilder
wie diese sind immer noch selten.
Die Wahl der Farben, der
Beleuchtung, des engen
Tiefenschärfebereichs und die
Pose ist perfekt.
Caroline Wilkinson
Digitale FotograFie – Update / 35

KOMMENTAR
Das ist eine der schönsten
Nahaufnahmen die ich seit Langem
zu Gesicht bekomme. Das Bild mit
den Blumen würde ich für mein
Haus kaufen. Diese Bilder haben
mich so inspiriert, dass ich es
selber versuchen werde!
daniel Lezano
36 / Digitale FotograFie – Update

Leserschaukasten
Martin Rak
Alter: 27 / Beruf: Gebietsleiter
Val d`Orcia: „dieses Bild wurde in der toskana aufgenommen. es war an einem schönen
Morgen, das Licht war fantastisch. Ich habe im Modus ‚Blendenpriorität’ mit Hilfe von
LiveViev und einem manuellen Fokus aufgenommen. Im photoshop habe ich den Kontrast
und den Farbton auf den Blendwert drei angepasst und einige Bildbereiche mit Hilfe von
ebenen nachbearbeitet.“
Kamera: Canon EOS 5D Mk II, Objektiv: Canon EF 70 bis 200 Millimeter f/4L IS USM
Belichtung: 1/6 Sekunde mit f/13 (ISO 100)
Nebliger Morgen: „dieses Bild wurde ebenfalls in der toskana aufgenommen. Ich bemerkte
die Nebelschleier rund um ein Bauernhaus auf einem entfernten Hügel. Ich komponierte
die aufnahme mit meinem 400 Millimeter telefoto-Objektiv. In der Nachbearbeitung wurde
versucht, das beste aus dem fantastischen Farbton am frühen Morgen herauszuholen.“
Kamera: Canon EOS 5D Mk II, Objektiv: Canon EF 400 Millimeter f/4L USM
Belichtung: 1/30 Sekunde mit f/10 (ISO 100)
Salmah M Kassim LRPS
Alter: 41 / Beruf: Hausfrau/Kursleiterin Fotografie
Schmetterling: „dieses Bild wurde im Schmetterling-park von Kuala Lumpur, Malaysia
aufgenommen. die Lichtbedingungen waren nicht ideal. es war an einem grauen, trüben
tag. Ich benutzte eine große Blende, um einen engen tiefenschärfebereich zu erreichen. In
der Nachbearbeitung habe ich Kontrast und Helligkeit angepasst und setzte dann die textur
‚Blendenmodus weiches Licht’ ein.“
Kamera: Canon EOS 5D Mk II, Objektiv: Canon EF 100 mm f/2,8.Makro USM
Belichtung: 1/1000 Sekunde mit f/2,8 (ISO 400)
Orchidee: „dieses Bild wurde in einer Orchideen-Farm mit natürlichem Licht aufgenommen.
Ich machte drei Belichtungen, bevor ich die dateien im photomatix importierte, um den
Kontrastumfang zu vergrößern. Ich setzte dann die textur ein und benutzte eine ebenen-
Maske, um die deckkraft der textur der Blumen zu reduzieren.“
Kamera: Canon EOS 5D Mk II, Objektiv: Canon EF 100 mm f/2,8.Makro USM
Belichtung: 1/80 Sekunde mit f/2.8 (ISO 100)
Pink: „Ich benutze mein 50 Millimeter f/1.2-Objektiv selten für porträtaufnahmen. dieses
Chrysanthemenbild war ein kleines experiment. es wurde gegen eine weiße Wand mit einer
Blendenöffnung von f/1.2 und einem 36-Millimeter-Zwischenring von Kenko aufgenommen.
In der Nachbearbeitung benutzte ich die Funktionen ‚Zuschneiden’ und ‚Scharfzeichnen’.“
Kamera: Canon EOS 5D Mk II, Objektiv: Canon 50 Millimeter f/1.2 + 36 Millimeter-
Zwischenring
Belichtung: 1/250 Sekunde mit f/1.2 (ISO 400)
Digitale FotograFie – Update / 37

Digitale Kameras
in den Griff
bekommen.
Die perfekte Aufnahme
Eine einfache Anleitung für kreative Bilder
Baby-Porträts Tierwelt im Garten Polfiltereinsatz
In dieser Ausgabe finden Sie viele Ideen,
Inspiration und Ratschläge für das
Fotografieren von Neugeborenen.
Mit einem Makro-Objektiv kommen Sie
näher heran und es gelingen farbenfrohe
Aufnahmen im eigenen Garten.
Lee Frost verrät, wie die Farbsättigung mit
Hilfe eines Polfilters optimiert werden kann.
PLUS! PUSTEBLUMEN AUFNEHMEN UND DARAUS EIGENE PHOTOSHOP-MOSAIKE ENTWERFEN.
38 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Himmelsaufnahmen Fruchtige Stillleben
Regenbogen-Bilder
Lernen Sie unsere Tricks und Techniken
kennen, wie man Himmel und Wolken
fotografiert .
Unser Schritt-für-Schritt-Workshop erklärt
den Weg zu Stillleben von Früchten.
BLICK IN DIE GLASKUGEL / STYLISCHE TRIPTYCHONE
Beim Warten auf einen Regenbogen kann
man schon einmal ganz schön nass werden.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 39

Sich ein Bild machen
Himmelaufnahmen ohne Limit
Bei vielen Landschaftsaufnahmen ist der Himmel zweitrangig. Viele Fotografen senken die
Kamera, um das beste aus dem interessanten Vordergrund zu machen, und der Himmel wird
auf einen dünnen Streifen oben am Rand beschränkt, sodass man ihn auf den ersten Blick
manchmal gar nicht sieht. In manchen Aufnahmesituationen, vor allem an Tagen wenn der
Himmel leer und langweilig wirkt, ist diese Strategie angebracht. Aber Himmel können auch
farbig, dramatisch, ungewöhnlich und ausdrucksvoll sein. Manchmal ist der Himmel sogar
interessanter als die Landschaft. Das ist der Moment, indem die Kamera nach oben gerichtet
werden sollte, um den Himmel in seiner ganzen Pracht aufzunehmen. Hier ein paar
inspirierende Ideen. Danach sieht man den Himmel in einem ganz anderen Licht!

Sich ein Bild machen
1
LEE FROST
WAS DEN Himmel so faszinierend und
fotogen macht, ist der konstante
Bewegungsfl uss. Wolken kommen und
gehen, ändern ihre Form und Größe und
formen Muster, die in alle Richtungen davon
fl ießen. Manchmal liegen die Wolken sehr
hoch und sind fast bewegungslos.
Manchmal liegen sie auch tief und treiben so
nah vorbei, das sie wie eine riesige
Zuckerwatte aussehen. Manchmal sieht man
die Wolken, wie sie sich in verschiedene
Richtungen bewegen. Ganz konfus werden
sie dann hin und her getrieben. An
stürmischen Tagen bedecken die Wolken die
Sonne und tauchen die Welt in eine
bedrohliche Dunkelheit, unterbrochen von
Blitz und Donner. Diese Situationen ergeben
dramatische Bilder und lassen einen
manchmal richtig erschaudern.
In der Morgen- und Abenddämmerung
brennt der Himmel, und die Wolken werden
zu Kaleidoskopen von langsam fl ackernden
Flammen, von tanzendem Rot, Orange, Gelb,
Rosa, Violett und Blau.
All diese Veränderungen im Himmel können
mit ein wenig Glück am selben Tag
beobachtet werden. Fotografen, die immer
nur nach unten schauen, sollten ihren Blick
ab und zu nach oben in den Himmel richten.
Denn der Himmel kann auch zum Zentrum
der Aufnahmen werden.
Das Wichtigste bei Himmelaufnahmen ist
der Blick des Fotografen. Wenn man nicht
hinschaut, kann man auch den schönsten
Himmel verpassen. Beim Sonnenauf- und
-untergang ist es klar, dass der Himmel bei
den Aufnahmen eine Hauptrolle spielt. Bei
Landschaftsaufnahmen während des Tages
ist man hingegen manchmal so in sein Motiv
vertieft, das interessante Erscheinungen im
Himmel unbeachtet bleiben.
Oft liegen die besten Wolken sehr hoch, und
2
man braucht ein Weitwinkelobjektiv, um sie
ins Motiv aufzunehmen, ohne dabei die
Landschaft zu beeinträchtigen. Die Kamera
kann gedreht und im Porträtformat eingesetzt
werden. Wenn das nicht funktioniert, kann
man auch von unten aufnehmen. Vor allem
wenn man Gebäude vor einem
wunderschönen Himmel aufnehmen will, ist
diese Methode äußerst wirksam. Man kann
zwar gute Fotos ausschließlich vom Himmel
machen, aber wenigstens ein dünner Streifen
Land gibt dem Landschaftsbild einen
Maßstab und verankert es. Große Himmel
sehen nur groß aus, wenn man sie mit etwas
vergleichen kann. Eine gute Bildproportion
ist ein Drittel Landschaft und zwei Drittel
Himmel. Diese Proportion kann auch
umgekehrt werden.
Bei Himmelaufnahmen merkt man schnell,
dass die Belichtung oft nicht wie gewünscht
funktioniert. Im Allgemeinen ist der Himmel
viel heller als die Landschaft und daher ist
LEE FROST
Auf den Himmelaufnahmen sollte mindestens ein schmaler
Streifen Land zu sehen sein, um den Himmel zu verankern
und dem Bild einen Maßstab zu verleihen.
3
die Chance groß, dass das Messsystem der
Kamera zu unterbelichteten Aufnahmen
führt. In diesem Fall sollte eine
Belichtungskorrektur zwischen +1/3 und
+1 gewählt werden. Mit ein wenig Erfahrung
erkennt man, welche Himmel zu
Belichtungsproblemen führen können und
welche Belichtungskorrektur man dabei
einsetzten sollte.
Wird ein farbiges Himmelbild ins
Schwarzweiß-Format umgewandelt, wird der
Himmel oft noch dramatischer, vor allem bei
stürmischem Wetter und dunklen,
bedrohlichen Wolken. Der kreative Spielraum
ist bei schwarzweißen Himmelaufnahmen
ebenfalls größer, obwohl man dabei natürlich
auf die Farben verzichten muss. Das Format
kann mit Photoshop umgewandelt werden,
aber Plug-Ins wie Nik Softwares Silver Efex
Pro sind schwer zu übertreffen.
Viel Spaß bei den Himmelaufnahmen!
LEE FROST
42 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

4
5
1) Ein stimmungs- und ausdrucksvoller Himmel in
Sicht? Die Stimmung kann im Schwarzweiß-Format
intensiviert werden. Der dramatische, wilde Effekt des
Sturms wird somit verstärkt. Grauverlaufsfilter sind in
dieser Situation empfehlenswert.
2) Der Maßstab ist wichtig bei Himmelaufnahmen. Ein
wenig Landschaft sollte in Himmelaufnahmen
aufgenommen werden, um dem Betrachter einen
Maßstab zu den riesigen, eindrucksvollen Wolken zu
geben.
3) Man braucht nicht unbedingt komplizierte
Wolkenformationen, um eine schöne
Himmelaufnahme zu erreichen. Der Mittelpunkt in
diesem Bild ist zwar die Kirche, der Kontrast im
Himmel zieht allerdings die Aufmerksamkeit des
Betrachters ins Bild und schafft eine himmlische
Stimmung.
4) Die besten farbigen Sonnenuntergangbilder werden
direkt gegen die Sonne aufgenommen, eine perfekte
Gelegenheit, um die Silhouette von
Vordergrundobjekten in den Bildausschnitt einzufügen.
Sogar Strommasten, die sonst auf manchen
Landschaftsbilder stören, passen hier bestens ins Bild.
5) Wunderschöne Himmel, weiche Wolken und
ruhiges Wasser helfen dem Fotografen, den Ausdruck
des Bildes durch perfekte Reflexe zu verstärken. Der
Polfilter sollte dabei nicht vergessen werden!
6) Eine einfache Bildkomposition einer Baumgruppe
wird durch die Aufnahme von feinen Wolkenfetzen
verbessert.
LEE FROST
6
Fotogene Wolkentypen
Kann sich noch jemand an die Namen der verschiedenen
Wolkenformen erinnern, die man im Geographieunterricht
gelernt hat? Für all die, die sich nicht mehr daran erinnern:
• Cumulonimbus: Große, wogende, dramatische
Wolken, die oft während Gewitterstürmen zum Vorschein
kommen.
• Cumulus: Die klassischen Baumwoll- Wolken die über
den Himmel ziehen und hübsch aussehen.
• Cirrus: Dünne Wolkenfetzen in großer Höhe, die
vollständig aus Eis bestehen. Auf deutsch werden sie
auch „Federwolken“ genannt.
• Stratocumulus: Tiefliegende Haufenschichtwolken
ohne Fasern, Die Stratocumuli sind die häufigsten in
Mitteleuropa auftretenden Wolken. Sie zeigen eine
einigermaßen stabile Schichtung an. Diese Wolken eignen
sich besonders gut für Aufnahmen von Sonnenauf- und
-untergängen, da sie das Sonnenlicht spiegeln, wenn sich
die Sonne unter dem Horizont befindet.
• Cirrocumulus: Muster von schmalen, weißen, hohen
Wolken, die an Fischschuppen erinnern. Sie werden auch
„kleine Schäfchenwolken“ genannt. Diese Art von Wolken
sind häufiger im Winter.
• Stratus: Stratus ist eine niedere Schichtwolke, die meist
den gesamten Himmel bedeckt. Stratuswolken im
Kontrast mit blauem Himmel sehen besonders schön aus.
ROBERT BIRKBY
LEE FROST
DIE GRUNDAUSRÜSTUNG
Weitwinkelzoom
Um das beste aus einem
schönen Himmel herauszuholen,
braucht man einen
Weitwinkelzoom. Dadurch
können nicht nur große
Himmelbereiche in die Aufnahme aufgenommen
werden, die Verzerrung des Weitwinkelobjektives
bauscht die dramatischen Wolken noch mehr auf.
Bei Vollformat-Spiegelreflexkameras ist der Bereich
16 bis 35 Millimeter oder 17 bis 40 ideal, während
bei APS-C-Sensoren 10 bis 20 Millimeter oder 12
bis 24 Millimeter empfohlen werden.
Stativ
Beim Einsatz eines zehnstufigen
Graufilters sind die
Belichtungszeiten so lang, dass
ein Stativ eingesetzt werden
muss. Es lohnt sich aber fast
immer, ein Stativ einzusetzen, sobald das Motiv
komponiert ist. Dadurch bleibt die Kamera in der
gewünschten Position, bis die gewünschten
Lichtverhältnisse erreicht werden. Beim
Stativeinsatz kann bei der Bildkomposition
LiveView verwendet werden, wodurch der Nacken
etwas entspannt.
Polfilter
An sonnigen Tagen, bei denen
hinter weißen Wolkenbanken der
blaue Himmel hervorkommt, hilft
der Polfilter dabei, das Blau zu
verstärken. Die Wolken stechen
dadurch noch besser hervor. Die besten Resultate
werden hierbei bei Aufnahmen mit der Sonne
seitlich der Kamera und bei Aufnahmen am frühen
Morgen und späten Abend erzeugt. Auch wenn die
Sonne im Hochsommer im Zenit steht, hilft der
Polfilter bei den Aufnahmen.
Grauverlaufsfilter
Durch einen Grauverlaufsfilter
können helle Himmel und die
Landschaft ausgeglichen werden,
um eine perfekte Belichtung zu
erreichen. Bei dramatischem
Sturmwetter oder in der Morgen- und
Abenddämmerung verstärkt der Grauverlaufsfilter den
Ausdruck. Bei der Nachbearbeitung kann dadurch
Zeit gespart werden. Während des Tages empfiehlt
sich ein 0,6-Verlaufsfilter und in der Morgen- und
Abenddämmerung ein 0,9-Verlaufsfilter.
Der zehnstufige Graufilter
Dieser Graufilter reduziert das Licht
im Objektiv um zehn
Lichtwertstufen. Um dies zu
kompensieren, muss die
Belichtung 1000 Mal verstärkt
werden. Dadurch werden auch bei hellem Tageslicht,
Belichtungszeiten von über einer Minute erforderlich.
Die Bewegung von Farbe und Farbton vorbeiziehender
Wolken werden durch lange Belichtungszeiten
aufgezeichnet und geben Landschaftsbilder einen
leicht surrealistischen Ausdruck. Himmelaufnahmen
sehen im Schwarzweiß-Format oft besser aus.
Die Wasserwaage
Bei Aufnahmen mit Ultra-
Weitwinkel-Zoom-Objektiven liegt
der Horizont oft nicht mehr
waagrecht. Dies kann zwar in der
Nachbearbeitung korrigiert
werden. Um aber die Nachbearbeitung zu
vermeiden, kann auf der Blitzschiene eine
Wasserwaage angebracht werden.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 43

Sich ein Bild machen
Vorbereitung: Durchsichtige Objekte können in einem
Leuchtkasten schlagschattenlos ausgeleuchtet werden. Eine
Glasschale mit Sprudelwasser oder Limonade füllen und dünn
geschnittene Fruchtscheiben hinein geben. Um das
Sprudelwasser sichtbar zu machen, muss die Schale ab und zu
bewegt werden. Daher ist es einfacher, aus der Hand
aufzunehmen und mit einem Blitz die Bewegungen, der auf der
Flüssigkeit herumtreibenden Fruchtscheiben, einzufrieren. Um
Reflexlichter zu vermeiden, das Blitzlicht mit einem Softbox-
Vorsatz zerstreuen oder an der Decke oder einer Wand spiegeln.
Belichtung: Die Kamera auf „Blendenpriorität“,
„Mehrfeldmessung“ und eine mittlere Blende einstellen und eine
Probeaufnahme machen. Bei der Belichtungsmessung durch
das Objektiv können von hinten beleuchtete Bilder unterbelichtet
werden. Daher sollte man bei der Belichtungskorrektur einen
oder zwei positive Lichtwertstufen wählen, falls kein Blitz
eingesetzt wird. Auch bei einem indirekten Blitzlicht kann die
Belichtungskorrektur helfen. Vorsicht vor überbelichteten
Aufnahmen, da die Detailschärfe der Luftbläschen dabei verloren
werden kann. Da der Blendwert womöglich verkleinert werden
muss, um die Belichtungskorrektur zu verstärken, sollte auch die
Tiefenschärfe beachtet werden. Sobald die Belichtung gewählt
wurde, können verschiedene Bildkompositionen ausprobiert
werden. Verschiedene Objekte, abstrakte Nahaufnahmen oder
zusammengefügte Bildausschnitte haben alle ihren besonderen
Reiz. Die Drittel-Regel nicht vergessen und nicht zu viel Platz auf
dem Bildausschnitt leer lassen
1
2
Alternative Aufnahmesituation
Falls ein verstärkter Effekt der Luftbläschen im
Sprudelwasser erzielt wird, kann Eis ins Motiv
aufgenommen werden. Ein Glas oder einen
Krug mit Eiswürfeln füllen, die Fruchtscheiben
zwischen dem Glas und dem Eis anbringen und
das ganze mit Sprudelwasser füllen. Es sollte
ein Glasbehälter mit einer möglichst flachen
Wand sein, damit sich die Fruchtscheibe auf der
gleichen Fokusebene wie der Sensor befindet.
Mit einem zylinderförmigen Glasbehälter kann
man, wie das Beispiel zeigt, ebenfalls sehr
kreative Resultate erzeugen. Dabei muss man
allerdings möglichst genau fokussieren und eine
sehr kleine Blende einsetzen, um den
eingeschränkten Tiefenschärfebereich zu
maximieren.
Die Aufnahme
Fokus: Bei Aufnahmen durch Glas oder in
unmittelbarer Nähe der Objekte, hat das Autofokus-System
manchmal Probleme damit, die Frucht präzise zu erfassen.
In diesem Fall sollte ein einzelnes Autofokus-Feld über den
Luftbläschen am Rand der Frucht gewählt oder manuell
fokussiert werden. Es ist wichtig, eine möglichst gute
Detailschärfe der Luftbläschen zu erreichen, um die
Wirkung des Bildes zu verstärken.
Tiefenschärfebereich: Der Tiefenschärfebereich kann
optimiert werden, wenn der Kamerasensor auf dem
Gehäuse gerade und parallel zum Objekt gehalten wird.
Dadurch werden alle Objekte mit einer ähnlichen Größe
scharfgestellt und der Tiefenschärfebereich wird maximiert.
Ist man nicht auf der gleichen Ebene, erzeugt die kleine
Blende keine Schärfe von vorne nach hinten.
Bildkomposition: Ein großer Teil des Erfolgs dieser
Anleitung ist abhängig von der Bildkomposition. Obwohl in
gewissen Aufnahmesituationen weiße Bildbereiche
überzeugende, minimalistische Bilder hervorbringen
können, finden die meisten einen mit Objekten gefüllten
Bildausschnitt interessanter. Die Objekte sollten eine
Beziehung zueinander haben, damit das Auge nicht auf
dem Bild herumirren muss.
Nachbearbeitung im Photoshop
1Den Hintergrund ausbleichen: Alle notwendigen
Anpassungen im Raw-Format durchführen und die
Datei dann im Photoshop importieren. Ebene > Neue
Einstellungsebene > Tonwertkorrektur wählen und den
Hintergrund mit dem weißen Regler ausbleichen. Die
Spitzlicht -Pipette wählen und den Hintergrund anklicken,
um die Spitzlichter einzusetzen. Vorsicht mit der
Überbelichtung: Die Detailschärfe der Luftbläschen kann
verloren gehen.
2Bearbeitung einzelner Bildbereiche: Die
Shift-Taste gedrückt halten und auf die Hintergrund
-Ebene und die Einstellebene klicken. Alt, Shift und E
gemeinsam drücken, um die Ebenen in einer neuen
Bearbeitungsebene zusammenzufügen. Spitzlichter und
Schatten nachzubessern: Bild > Einstellungen> Helligkeit/
Kontrast wählen oder das Werkzeug Abwedeln benutzen,
um mit einem breiten, weichen Pinsel eine schwache
Belichtung ohne Schatten zu erzeugen.
3Scharfstellen: Die neue Bildebene duplizieren und
auf das Symbol Neue Ebene schaffen unten auf der
Ebenenpalette ziehen. Filter > Andere > Hochpassfilter
wählen und die Ränder mit bis zu fünf Pixel nachbearbeiten.
Auf OK klicken. Die oberste Ebene in der Ebenen-Palette je
nach Geschmack auf den Blendenmodus „Weiches Licht“
oder Überlagern einstellen. Je eine Datei im JPEG-, im
TIFF-Format und für den Fall, dass die Ebenen später
nachbearbeitet werden sollen, im PSD-Format speichern.
44 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Ein Sommer-Stillleben aufnehmen
Diese Anleitung für ein fruchtiges, sommerliches, Zitrusfrucht-Stillleben kann das ganze Jahr durchgeführt werden.
AUCH IM SOMMER gibt es diese trüben, regnerischen Tagen, an denen man
keine Lust hat, draußen aufzunehmen. Beleuchtet man transparente Früchte
wie Zitronen und Limetten von hinten, kommt Textur und Detail hervor. Die
Fruchtscheiben können mit Luftbläschen kombiniert werden. Dadurch
erreicht man dynamische Bildresultate.
Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie diese Aufnahmen erzeugt werden
können. In unserem Beitrag wurde versucht, eine einfach verständliche
Basis-Anleitung zu geben. Auf der nächsten Seite, unter „Alternative
Aufnahmesituation“ werden weitere Formen erklärt, wie ähnliche Resultate
erzeugt werden können. Dort wird vorgeschlagen, zusätzliches Eis in einem
Glas oder Krug zu benutzen, um die Wirkung der Luftbläschen zu verstärken.
In dieser alternative Anleitung empfiehlt sich anstatt eines Leuchtkastens
oder eines Blitzgeräts der Studioblitz. Ein Studioblitz sollte dabei im
Hintergrund gegen eine weiße Lichtwand gerichtet werden (ideal wäre ein
Stilllebentisch oder ein weißes Betttuch). Ein zweites Licht sollte über dem
Glasbehälter angebracht werden, um die Flüssigkeit und die Frucht zu
beleuchten. Vorsicht mit den Lichtreflexen! Diese Aufnahmesituation kann
auch mit Scheiben von anderen Früchten ausprobiert werden. Das Problem
ist, dass die meisten Früchte, sogar Orangen, dafür zu wenig transparent
sind und nicht genügend Detail preisgeben.
Belichtungseinstellung:
Kamera: Nikon D700
Sigma 60mm f/2.8 Makro
Modus: Blendenpriorität
Belichtung: 1/60 Sekunde
mit f/18 (ISO 400)
Das fertige Bild
Mit ein wenig Erfahrung kann
man schnell seine eigenen
Frucht-Stillleben gestalten.
Probieren geht über studieren!
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 45

Sich ein Bild machen
Auf der Jagd nach
dem Regenbogen
Es gibt nichts Motivierenderes, bei schlechtem Wetter ins
Freie zu laufen, als ein Regenbogen. Vorsicht Platzregen!
Zugegeben - es gehört viel Glück dazu, einen Regenbogen gut aufzunehmen.
In diesem Beitrag geht es um all jene Faktoren bei Regenbogenaufnahmen, die
nicht vom Glück abhängen. Die Chancen einen Regenbogen anzutreffen, sind
eher selten. Die Erfolgsaussichten können aber deutlich verbessert werden,
wenn die Kamera bereit ist und man die richtigen Wetterbedingungen und
Kameraeinstellungen für Regenbögen kennt. Im Folgenden ein paar nützliche
Ratschläge:
FOTO: ADAM BURTON
1
Eine hohe Luftfeuchtigkeit
+ Sonnenlicht =
Regenbogen!
5
Eine Lichtwertstufe
unterbelichten.
4
Intensivere Farben
durch einen Polfilter.
2
Der beste Blickwinkel
3
Schärfe von vorne
nach hinten.
1) Wetter: Das schwierigste bei Regenbogenaufnahmen ist, einen
Regenbogen zu finden, daher sollte man die Wetterverhältnisse im Auge
behalten. Es gibt zwei Voraussetzungen für Regenbögen: Feuchtigkeit und
Sonnenlicht. Die Chancen sind am größten nach einem Unwetter. Plötzliche
Aufhellungen nach Regenfällen können Regenbogen ankündigen.
Regenbögen erscheinen auf der gegenüberliegenden Seite der Sonne. Steht
die Sonne im Westen, muss man also nach Osten schauen.
2) Bildkomposition: Man sollte sich genügend Zeit nehmen, um einen
geeigneten Aufnahmestandort auszuwählen. Und man sollte versuchen,
einen Bildausschnitt zu wählen, bei dem der Regenbogen den Boden
berührt. Durch den Einsatz eines Weitwinkel-Objektivs kann der
größtmögliche Teil des Regenbogens ins Motiv aufgenommen werden.
Sowohl ein interessanter Vordergrund, der den Regenbogen einrahmt, oder
den Blick des Betrachters auf sich zieht als auch ein dunkler, ruhiger
Hintergrund helfen dabei, die Farben hervorzuheben. Stürmische Himmel
und Berge sind perfekt dazu. Die Regenbogenmitte oder der Horizont sollte
dabei im oberen Drittel platziert werden. Je nach Position und Entfernung
zum Regenbogen sollte man ein Telezoom-Objektiv zur Hand haben. Damit
können wirksame Großaufnahmen erzeugt und ungewollte Details im
Vordergrund entfernt werden.
3) Blende: Werden Vordergrundelemente eingesetzt, sollte eine kleine
Blende gewählt und die hyperfokale Distanz berechnet werden, um eine
Schärfe von vorne nach hinten zu garantieren. Meist reicht f/11 bis f/16. Gibt
es auf dem Motiv Wasserflächen, kann eine kleinere Blende ausprobiert
werden, um die Belichtung zu verlängern und somit das Wasser weicher
aufzuzeichnen. Die Lichtreflexe auf dem Wasser werden dadurch, wie auf
dem Bild von Berufsfotograf Adam Burton, verstärkt. Dieses Bild wurde mit
einer Belichtungszeit von 1,4 Sekunden und einer Blende von f/22
aufgenommen.
4) Polfilter: Den Polfilter aufsetzen und anpassen, um die Farben des
Regenbogens zu verstärken. Dabei sollte vorsichtig mit dem Polfilter
umgegangen werden. Wird das Motiv überbelichtet, kann der Regenbogen
verloren gehen. Mit einem Polfilter verliert die Aufnahme zwei
Lichtwertstufen. Darum sollte ein Stativ benutzt werden, um das Verwackeln
zu vermeiden. Polfilter dienen ebenfalls zur Entfernung von Glanzlichtern auf
der Wasseroberfläche und der Verstärkung von Lichtreflexen.
5) Fokus und Belichtung: Ein Regenbogen ist eine optische Täuschung,
daher kann man ihn nicht fokussieren und er beeinflusst auch die
Belichtung nicht. Wird das Motiv um eine negative Lichtwertstufe
unterbelichtet, hilft das bei der Farbsättigung.
Vorsicht bei der Aufnahme!
46 / DIGITALE FOTOGRAFIE –UPDATE

Belichtungseinstellung
Kamera: Canon EOS 5D Mk II
Objektiv: 17 bis 40 mm f/4L
Manuell
1,4 Sekunden
mit f/22 (ISO 50)
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE / 47

Sich ein Bild machen
Blick in die Glaskugel
Requisiten in die Bildkomposition aufzunehmen, ist eine erfrischende Möglichkeit, diese zu
verfeinern. Ein gutes Beispiel ist die „Glaskugel-Methode“ unserer Leserin Helen Sotiriadis.
GLASKUGELN dienen nicht nur zum Voraussagen der
Zukunft, sie sind auch interessante Requisiten und
Objektivhilfen. Durchsichtige Kugeln, ob aus Glas,
Kristall oder Acryl sind ideal für die Fotografie. Sie
können als Teil eines Bildes dienen. Oder man kann
auch einfach nur durch sie hindurch aufnehmen und
erhält dadurch interessante Weitwinkel. Die
dramatische Verzerrung erzeugt einen ähnlichen
Eindruck wie das Fischaugen-Objektiv und sorgt für
ein erweitertes Sichtfeld. Dadurch passen breite
Bildbereiche in einen kleinen Bildausschnitt.
Glaskugeln können in einer Auswahl von Motiven wie
Landschaften, Architektur, Blumen, ja sogar für
Porträts eingesetzt werden. Sie kosten abhängig von
der Größe zwischen 10 bis 30 Euro. Man bekommt
sie online auf Seiten wie Amazon oder eBay. Auch in
einem Esoterikladen kann man Glaskugeln kaufen.
Die Kugel sollte für die meisten Aufnahmesituationen
einen Durchmesser zwischen fünf und sechs
Zentimeter haben.
Wird die Kugel als Requisite eingesetzt, dient sie dazu,
den Hintergrund unscharf zu machen. Das Motiv
kann auch nur in der Kristallkugel sichtbar sein. Dort,
wo zwischen dem Hintergrund und dem Objektiv ein
großer Abstand besteht, zum Beispiel bei einer
Landschaft, sollte ein Standard-Zoom wie f/3.5 bis
f/5.6 reichen, um den Hintergrund unscharf zu
machen. Bei Porträts darf der Abstand zwischen
Objektiv und Kugel bei einer maximalen Blende von
f/2.8 nicht mehr als eine Armlänge betragen.
Hier wurde ein Canon EF 50 Millimeter f/1.4-Objektiv
eingesetzt, aber das billigere 50 Millimeter
f/1.8-Objektiv ist ebenfalls eine gute Option.
Runde Objekte rollen, und Glas ist zerbrechlich,
daher muss die Kugel für die Aufnahme gut befestigt
werden. Die meisten Kugeln werden mit einer Stütze
geliefert, sie können aber auch von jemandem
gehalten werden. Auf einer glatten Oberfläche
können Kugeln mit doppelseitigem Klebeband oder
einer Gummischeibe befestigt werden. Bei
Aufnahmen im Freien: Vorsicht vor dem Wind!
Möglicherweise muss die Aufnahmeposition oder die
Position des Models und dessen Arm angepasst
werden, um eine klare Spiegelung in der Kugel
sichtbar zu machen.
Um diese Technik wirkungsvoll zu machen, muss
man ganz genau fokussieren und das ist manchmal
ziemlich schwierig. Da man mit einer großen Blende
und einer runden Oberfläche arbeitet, ist der
Tiefenschärfebereich extrem eng. Es ist also
schwierig, die gesamte Reflektion scharf zu
bekommen. Um das zu beheben, kann das Model,
nachdem die Kamera auf dem Stativ befestigt wurde,
gebeten werden stillzuhalten, um es manuell zu
Einstellung:
Um dem Bild Tiefe zu verleihen, muss die Kugel heller
als der Rest des Bildausschnittes erscheinen. „Ich
positionierte das Model so, dass ihre ausgestreckte
Hand das Fenster berührte. Die Wand half, dass nicht
zu viel Licht über ihren Körper fiel. Gegenüber
platzierte ich eine große Styroporplatte als Reflektor,
um das Licht auf die Hand zu spiegeln. Für den selben
Effekt können alle Arten von Reflektoren und
spiegelndem Material eingesetzt werden. Die Kamera
leicht schräg halten. Dadurch wird die
Bildkomposition dynamischer. Den Modus
„Blendenpriorität“ und ein einzelnes
Autofokusmessfeld wählen. Das Bild so nahe
heranzoomen, dass die Kugel groß genug im
Vordergrund erscheint, die Person im Hintergrund aber
immer noch sichtbar ist.
fokussieren. Die effizienteste Option ist aber ein
einzelnes Autofokusfeld auszuwählen und das
Autofokusmessfeld hinter der Reflektion zu platzieren.
Den Fokus speichern, aufnehmen, defokussieren und
zusammensetzen. Der Burst-Modus erhöht die
Chancen eines scharfen Resultates ebenso.
Verschiedene Blendenwerte
Je nachdem, wie schnell das Objektiv bei
einer maximalen Blende arbeitet, kann die
Distanz von der Kamera zum Model und
vom Gesicht zur Hand um mehrere Grad
verzerrt werden. Diese Technik funktioniert
besonders gut, wenn der Schwerpunkt auf
der Kugel im Vordergrund gelegt und das
Gesicht der Person dahinter bis zur
Unkenntlichkeit verzerrt wird. Der Grad
der Unschärfe ist natürlich abhängig vom
persönlichen Geschmack. Hier sind drei
Beispiele der gleichen Aufnahme mit den
Blendwerten f/1.4, f/2.8 und f / 5, die alle
aus der gleichen Entfernung
aufgenommen wurden. Nicht vergessen:
Je breiter die Blende, desto näher das
Motiv im Vordergrund und je weiter der
Hintergrund vom Vordergrund entfernt ist,
desto stärker die Unschärfe.
f/1.4 f/2.8 f/5
Erster Versuch mit einem Landschaftsbild LandschaftsbildDSCHAFTSBILD
Landschaften, Aussichten aufs Meer und auf Städte mit
schönen Farben sind perfekt für diesen Stil: Ob bei
Sonnenuntergang oder im Zwielicht haben die Lichter der
Stadt eine tolle Wirkung. Die beste Zeit für Aufnahmen ist die
Goldene Stunde vor und nach Sonnenauf- und -untergang,
wenn noch genügend Umgebungslicht vorhanden ist, um die
Kugel und die Umgebung zu belichten. Mit einem Stativ kann
das Verwackeln der Kamera bei schwachen Lichtverhältnissen
vermieden werden. Eine gläserner Untersatz für die Glaskugel
gibt der Kugel Stabilität. Mit Hilfe eines Saugnapfs kann die
Kugel noch besser befestigt werden.
Ein einzelnes Autofokusmessfeld wählen oder das Motiv
manuell in die Kugel hinein fokussieren. Um die richtige
Blendeneinstellung herauszufinden, mit der größten Blende
beginnen und die Blende schrittweise schließen, bis das Motiv
und der Kugelumfang scharf sind, der Hintergrund aber
unscharf (Bokeh) erscheint. Da die Glaskugel das Motiv in sich
hinein zieht, muss das Bild gedreht werden, damit es im
Photoshop umgekehrt erscheint. Und los gehts!
Vorsicht mit Glaskugeln!
Keinen Blitz verwenden. Das Licht wird
sonst von der Kugel zurück in die Kamera
gespiegelt und provoziert Blendlichter und
ablenkende Lichtreflexe. Die Kugel vor der
Aufnahme reinigen und sicher
aufbewahren.
48 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Belichtungseinstellung
Kamera: Canon EOS 40D
Objektiv: EF 50 mm
Modus: Blendenpriorität
Belichtung: 1/400 Sekunde
mit f/1,4 (ISO 160)

Sich ein Bild machen
Wie man ein stilvolles Triptychon
aus einem Bild erstellt.
Machen Sie das Beste aus Ihren Bildern, indem Sie diese einfachen Schritte
befolgen, um eine einzige Aufnahme in drei unterteilen und einen kreativen
Weg zu finden, um Ihre Fotos zu präsentieren.
LEIDER DRUCKEN IMMER WENIGER Fotografen Ihre Bilder aus und das ist wirklich eine Schande, vor
allem weil es heutzutage einige sehr kreative Wege gibt, um seine Bilder zu präsentieren – ein beliebtes
Beispiel ist das Triptychon. Einfacher ausgedrückt: Ein Triptychon ist eine Serie aus drei Bildern, die
entwedwer separat voneinander aufgenommen wurden, jedoch durch ein gemeinsames Thema
verbunden sind, oder ein einziges Bild, das in drei Teile unterteilt wurde. Letzteres werden wir Ihnen hier
vorstellen. Wir haben uns dafür entschieden, unser Bild in drei gleich große Teile zu unterteilen, während
es auch möglich ist, ein Feld mehr hervorzuheben, als die anderen. Es gibt keine Regeln, nur Richtlinien
dafür, wie das Triptychon aussehen soll. Wenn Sie Ihr Triptychon beispielsweise aus nur einem Foto
erstellen, sollten Sie über die Wahl des Fotos nachdenken. Diese Bearbeitungsmethode funktioniert
normalerweise am besten, wenn das Originalfoto einen Fokuspunkt in jedem seiner Teile aufweist.
Natürlich können Sie auch Bilder verwenden, in denen Teile der Szene von einem zum nächsten Feld
überleiten, so wie der gekrümmte Damm in unserem Beispiel. Wenn Ihr Bild nicht genug
Spannungspunkte enthält, um es in Drittel aufzuteilen, ziehen Sie in Betracht, es mit der gleichen Technik
in zwei Teile, also ein Diptychon, oder in vier Teile für ein Polyptychon zu unterteilen. Oder anstatt Sie ein
horizontales Triptychon erstellen, teilen Sie das Bild vertikal auf. Sie können die Teile auf ein einziges Blatt
drucken, oder jedes einzeln, und dann zusammenhängen. Easy!
Original
HELEN DIXON
1Erstellen Sie eine schwarze Leinwand:
Öffnen Sie Ihr Bild und gehen Sie auf
Auswahl>Alles auswählen und Bearbeiten>Kopieren.
So kopieren Sie nicht nur Ihr Bild, sondern auch
dessen Dimensionen. Erstellen Sie blankes Dokument
auf Datei>Neu. Lassen Sie die Dimensionen erst
einmal so wie sie sind und klicken Sie auf OK. In dem
geöffneten blanken Dokument gehen Sie nun auf
Bild>Arbeitsfläche. Ändern Sie die Einheiten der Maße
auf Prozent und stellen Sie sowohl Höhe als auch
Breite auf 110. Klicken Sie OK.
2Rufen Sie das Auswahl-Werkzeug auf:
Öffnen Sie das Originalbild und gehen Sie auf
Auswahl>Ebenenauswahl aufheben. Nehmen Sie
nun das Auswahlrechteck-Werkzeug. Ändern Sie das
Verhältnis des Rechtecks, indem Sie in der oberen
Menüleiste die Breite auf und die Höhe auf 2 stellen.
Gehen Sie auf Ansicht>Auszoomen und zoomen Sie
aus, bis Sie das ganze Bild auf dem Schirm sehen
können. Greifen Sie sich die rechte untere Ecke des
Fensters und ziehen Sie es, so dass ein kleiner grauer
Raum um Ihr Bild herum entsteht.
3Wählen Sie Ihr erstes Feld: Klicken Sie links
oben ins Bild, innerhalb der grauen Grenzlinie, und
ziehen Sie den Auswahlkasten nach unten, bis über
den unteren Rand des Bildes. Die Auswahl außerhalb
des Bildes zu beginnen und zu beenden stellt sicher,
dass Sie oben und unten keine Lücken lassen. Diese
Auswahl wird den ersten Teil Ihres Triptychons bilden.
Gehen Sie auf Bearbeiten>Kopieren, öffnen Sie wieder
Ihre weiße Arbeitsfläche und gehen Sie auf
Bearbeiten>Einfügen. Der erste Teil des Triptychons
wird in der Mitte erscheinen.
50 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Tierleben im Garten
Endültiges Bild
Als letzten Schliff fügen Sie einen
Schatten hinzu, indem Sie auf
Ebenenstil hinzufügen in der
Ebenenpalette gehen und
Schlagschatten auswählen.
Wiederholen Sie das auf jeder Ebene.
4Fügen Sie die anderen Felder hinzu: Gehen
Sie wieder über zu Ihrem Bild und wählen Sie das
nächste Feld aus, indem Sie Ihre Auswahl oben rechts
in Ihrer momentanen Auswahl beginnen, und wieder
bis über den unteren Rand des Bildes ziehen. Gehen
Sie auf Bearbeiten>Kopieren, öffnen Sie wieder Ihre
Arbeitsfläche und gehen Sie auf Bearbeiten>Einfügen.
Wiederholen Sie diesen Schritt für den letzten Teil des
Bildes. Alle drei Teile Ihres Triptychons werden auf der
schwarzen Arbeitfläche übereinander gestapelt, es ist
also an der Zeit, sie räumlich zu verteilen.
5Verteilen Sie die Bilder im Raum: Schließen
Sie das Hauptbild, ohne es zu speichern und
arbeiten Sie mit Ihrer neuen Arbeitfläche. Wenn Sie
Ebene 1 aus der Ebenenpalette angewählt haben,
nehmen Sie das Verschieben-Werkzeug. Halten Sie die
Shift-Taste gedrückt, klicken Sie auf die Ebene und
ziehen Sie sie nach links, bis sie an die Seite der anderen
Ebenen stößt. Wählen Sie Ebene 3 aus der
Ebenenpalette und wiederholen Sie den Vorgang, indem
Sie sie nach links ziehen, bis sie einrastet. Momentan
sollte es Ihrem Originalbild noch sehr ähnlich sehen.
6Erstellen Sie Grenzen: Mit der nach wie vor
ausgewählten Ebene halten Sie wieder die
Shift-Taste gedrückt und tippen Sie auf den Pfeil nach
rechts, um eine Grenze zu erstellen. Zählen Sie mit,
wie oft Sie den Pfeil nach rechts drücken. Wählen Sie
die Ebene 1 aus der Ebenenpalette und, indem Sie
wieder die Shift-Taste gedrückt halten, tippen Sie etwa
genauso oft wie zuvor auf den Pfeil nach links, um
eine etwa gleich große Lücke auf der anderen Seite zu
erzeugen. Wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten,
wird Ihr Bild jedes Mal um fünf Pixel verschoben.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 51

Sich ein Bild machen
Wie schießt man...
Babyporträts?
Dies sind die Vor- und Nachteile, Techniken
und Werkzeuge, die man braucht, um diese
Wonneproppen zu fotografieren.
DIE GEBURT EINES Babys ist einer dieser speziellen
Momente im Lebene, den ein stolzes Elternpaar gerne
aufnimmt, um ihn zu genießen. Ehe man sich versieht,
fangen sie an zu laufen und ihre ersten Wörter zu sagen,
und diese ersten Monate sind nur noch ein Teil der
Erinnerung. Kinder bleiben nur über einen recht kurzen
Zeitraum klein, nehmen Sie sich daher die Zeit und
halten Sie die Details fest, solange sie es noch sind.
Konzentrieren Sie sich auf Hände, Füße und die
Eigenschaften des Gesichts wie ihre Augen, Ohren und
Nasen, indem Sie eine große Blende wählen und die
Kleinigkeiten isolieren. Fangen Sie in der ein oder
anderen Aufnahme auch die Eltern ein, damit der
Betrachter einen Größenvergleich hat, beispielsweise
wenn das Baby nach Mamas oder Papas Finger greift,
oder wenn letztere einen Fuß des Babys halten, so wie in
unserer Schritt-für-Schritt-Anleitung. Es fordert Geduld,
Verständnis und das Quäntchen Glück auf Ihrer Seite,
doch wenn Sie durchhalten, können Sie einige großartige
Bilder aufnehmen.
Die Arbeit mit Babys
Wenn Sie Babys fotografieren, ist Geduld gefragt. Selten
werden Sie die Aufnahme, die Sie wollen in dem
Moment bekommen, in dem Sie sie wollen. Kommen Sie
mit einer Reihe verschiedenster Ideen, und bereiten Sie
sich darauf vor, dass Sie jeden Moment die Richtung
ändern müssen; die Sitzung wird oftmals nicht nach
Plan verlaufen. Viel mehr wird das Shooting letzten
Endes von der Laune und dem Temperament des Babys
diktiert, davon, ob es Hunger hat, müde ist, oder
gewechselt werden muss. Sie werden sich manchmal so
fühlen, als wären Sie mit an Bord, un das stimmt auch.
Sie können sich einfach nur vorbereiten, Geduld haben
und im Zeitplan des Babys schnell arbeiten.
Top-Tipp
Um es dem baby bequem zu machen, drehen Sie die
Zimmertemperatur auf und vermeiden Sie zugige Bereiche.
Üblicherweise werden Babys halbnackt oder nackt fotografiert,
dies sollten Sie jedoch zuvor mit den Eltern absprechen, um sicher
zu gehen, dass Sie damit einverstanden sind.
Das richtige Objektiv
Objektiv mit fester Brennweite: 5Ein
50 Millimeter-Objektiv mit fester
Brennweite ist für jeden
Porträtfotografen ein Muss. Das Canon
EF 50 Millimeter f/1.8 II oder ein
original Nikon 50 Millimeter f/1.8D AF
Nikkor gibt es schon ab 125 Euro, während dass neuere
Nikon Af-S Nikkor 50 Millimeter f/1.8G bei etwa 250
Euro. Auch das Sigma f/1.4 EX DG HSM für 440 Euro
sollten Sie in Betracht ziehen, weil es Ihnen erlaubt, bei
sehr schwachem Licht aus der Hand aufzunehmen. Mit
Objektiven mit fester Brennweite und großen
Maximalblenden können Sie eine flache Tiefenschärfe
erzeugen, was für Babyporträts ideal ist.
ISTOCK PHOTO
Zoom-Objektiv: Zoom-Objektive sind
vielseitiger als Objektive mit fester Brennweite,
weil sie Sie nicht auf eine einzige Fokallänge
begrenzen. Wenn Sie jedoch eine hochwertige
Optik mit großer Maximalblende wollen, wie
bei einem Objektiv mit fester Brennweite,
dann bereiten Sie sich auf die Trennung von einem ernst zu
nehmenden Betrag vor. Das Canon EF 24-70 Millimeter f/2.8L
ist zum Beispiel eine gute Wahl, liegt jedoch bei 1265 Euro. Das
Tamron 28-75 Millimeter f/2.8 XR Di LD für 380 Euro ist eine
gute Alternative. Wenn Sie allerdings auch mit Ihrem 18-55
Millimeter- oder Ihrem 18-105 Millimeter-Objektiv nach wie vor
gute Resultate erzielen können, verzichten Sie einfach auf die
extrem flache Tiefenschärfe.
52 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Babyporträts
JORDAN BUTTERS
BILDDETAILS
Ausrüstung: Canon EOS 5D
Mk II & Canon 24-70
Millimeter f/2.8
Modus: Zeitautomatik
Belichtung: 1/320 Sekunde
bei einer Blende von f/2.8
(ISO 200)
ISTOCK PHOTO
Weitwinkel-Objektiv: Mit einem
Weitwinkel-Objektiv können Sie wirklich
witzige Aufnahmen machen. Seien Sie
jedoch vorsichtig, dass die Perspektive
nicht gestreckt wird, da dies in Porträts
nicht sonderlich schmeichelhaft wirkt. Das
Sigma 10-20 Millimeter f/4-5.6 EX DC HSM für 500 Euro
ist eine gute Wahl und passt auf die meisten Kameras.
Weitere Optionen wären das Canon EF-S 10-22 Millimeter
f/3.5-4.5 USM für 820 Euro und das Nikon AF-S DX Nikkor
10-24 Millimeter f/3.5-4.5G ED für 850 Euro. Alle drei
bieten eine Naheinstellgrenze von 24 Millimetern und
erlauben Ihnen sehr nah an Ihr Objekt heranzutreten.
JORDAN BUTTERS
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 53

Sich ein Bild machen
Babyporträts
Mein Babyporträt...
JORDAN BUTTERS: Babys fotografiert man am besten bei weichen,
diffusen Lichtverhältnissen. Wenn Sie Fensterlicht verwenden,
versuchen Sie sowohl Eltern als auch Baby in die Nähe eines großen
Nord- oder Südfensters zu setzen, um dem direkten Sonnenlicht aus
dem Weg zu gehen. Wenn nötig, benutzen Sie einen Reflektor, um ein
wenig Licht auf das Baby zurückzuwerfen und die Schatten zu füllen. Wenn Sie
direktes Licht nicht vermeiden können, hängen Sie Gardinen, Musseline oder
Bettlaken vor das Fenster, um das Licht zu dämpfen. Als Alternative lassen sich
auch manche Reflektoren als Diffusoren benutzen. Verwenden Sie wenn möglich
nicht den Blitz der Kamera – wenn es unvermeidbar ist, dann lassen Sie den Blitz
von einer Mauer oder der Zimmerdecke reflektieren.
Wenn Sie mit großen Blenden aufnehmen, denken Sie daran, dass Ihr Fokusband
sehr nah ist, was einen leicht die Markierung verpassen lässt, vor allem wenn sich
das Baby bewegt und mit den Füßen tritt. Nehmen Sie sich Ihren Moment und
bereiten Sie sich auf mehrere Aufnahmen vor, bevor Sie Ihr endültiges Bild erhalten.
Psoitionieren Sie das Baby: Babys
1neigen dazu, zu treten und sich zu
winden. Es ist daher ein guter Gedanke,
ein Elternteil oder einen Freund darum
zu bitten, sich um die Aufmerksamkeit
des Babys zu bemühen, weil es Ihnen
erlaubt, sich ganz auf die Aufnahme zu
konzentrieren. Bei diesem Bild bat ich
die Mutter von Babby Geroge darum,
sich mit ihm im Schoß zurückzulehnen
und seine Füße mit Ihren Händen zu
umschließen. Er fühlte sich in den
Armen seiner Mutter nicht nur wohl
und hörte auf, sich zu sehr zu bewegen,
es unterstrich darüberhinaus auch den
Größenunterschied zwischen ihren
Händen und seinen Füßen.
Experimentieren Sie mit den
2Blenden: Wenn Sie Zeitautomatik
verwenden, wählen Sie eine große
Blende und den Auutofokus mit
Einzelbild, um selektiv den
spannenden Bereich zu fokussieren,
bevor Sie die Aufnahme neu
komponieren. Wenn die Blende zu
groß ist, können Sie möglicherweise
nicht beide Füße fokussieren, wenn sie
zu klein ist, könnte der Hintergrund
ablenken. Ich entschied mich für eine
Blende von f/2.8, die es mir erlaubte,
beide Füße zu fokussieren, während
ich eine flache Tiefenschärfe erzielte
und den Hintergrund aus dem Fokus
entfernte.
Vorsicht bei der Belichtung
3Da ich ein Low-Key-Bild wollte, bat
ich Georges Mutter, ein dunkles
Oberteil anzuziehen, das als
Hintergrund fungieren sollte. Wenn Sie
die Multi-Zonen-Messung wählen,
wird die Kamera versuchen, den
dunklen Hintergrund zu kompensieren
und das Bild überbelichten. Wenn das
passiert, können Sie einen Hauch von
negativer Belichtungskorrektur
einstellen, um dies zu korrigieren, oder
Sie nehmen die Objektmessung, um
die Belichtungsinformationen von der
Haut des Babys zu erhalten und
sicherzustellen, dass die wichtigsten
Bereiche gemessen wurden.
Letzte Schliffe In Photoshop
4nehmen Sie die Verlaufsumsetzung,
um das Bild nach Schwarz & Weiß zu
konvertieren. In der Ebenenpalette
klicken Sie auf Neue Einstellungsebene
und wählen Verlaufsumsetzung. In der
Einstellungspalette wählen Sie einen
Verlauf von schwarz nach weiß. Sie
können die Stärke des Verlaufs ändern,
um die dunklen, mittleren und hellen
Bereiche des Bildes unabhängig
voneinander zu korrigieren. Die
Konvertierung nach Mono sollte die
meisten Hautunreinheiten ausblenden,
doch ich nahm darüberhinaus auch
den Reparaturpinsel, um alle übrigen
Flecken zu entfernen.
Babydetails: Weitere Ideen zum Ausprobieren
JORDAN BUTTERS
ISTOCK PHOTO
JORDAN BUTTERS
ISTOCK PHOTO
VERSUCHEN SIE, REQUISITEN ZU
VERWENDEN
Requisiten liegen bei der heutigen
Babyfotografie stark im Trend. Mützen sind
eine gute Wahl – nicht nur, weil Babys
damit bezaubernd aussehen, sondern weil
sie auch unförmige Köpfe oder
ungleichmäßig verteiltes Haar kaschieren,
was bei Neugeborenen häufig getan
werden muss. Ziehen Sie auch in
Erwägung, das Baby zum Beispiel in einen
Korb zu setzen oder in einen in die Jahre
gekommenen Koffer zu legen, so dass Ihre
Aufnahmen interessanter werden.
UNTERSCHIEDLICHE
FOKUSSIERUNG
Versuchen Sie, beim Fokussieren
zwischen zwei Punkten aus dem selben
Blickwinkel abzuwechseln, indem Sie den
Bereich anvisieren, den Sie fokussieren
möchten und den Auslöser halb nach
unten drücken, bevor Sie die Aufnahme
neu komponieren. Verwenden Sie eine
große Blende für eine flache Tiefenschärfe.
Das Ergebnis kann zu einem Triptychon
kombiniert werden, welches sowohl das
Babyporträt, als auch die eine
Nahaufnahme im gleichen Rahmen zeigt.
HINTERGRUND
Die beste Lösung ist oftmals eine weiche
Decke oder ein über ein Sofa drapierter
Überwurf, auf dem das Baby liegen kann.
Wenn Sie ein paar kräftige Farben
hinzufügen wollen, legen Sie es auf einen
hellen Überwurf. Nehmen Sie Kissen, um
die Decke von unten zu stützen, oder
fragen Sie die Eltern, ob sie sich mit der
Decke auf dem Schoß dazu setzen, so
dass Sie das Baby halten können.
Babyhaut ist empfindlich, nehmen Sie
daher ein weiches Material.
NEHMEN SIE DIE ELTERN MIT AUF
Denken Sie daran, die Eltern mit
aufzunehmen, indem Sie die ganze
Familie zusammentreiben, die das Kind
bemuttern soll. Die Leute vergessen Sie
oftmals sehr schnell, wenn sie dabei
sind, dem Neugeborenen gut zuzureden,
was Ihnen erlaubt, einige fantastische
und natürliche Aufnahmen von der
ganzen Familie zu machen. Als
Alternative können Sie versuchen, mit
dem Weitwinkel-Objektiv ein lustiges
Familienporträt aufzunehmen, etwas
anders als in diesem Bild.
54 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

BILDDETAILS
Ausrüstung: Canon EOS
5D Mk II & Canon 24-70
Millimeter f/2.8L
Modus: Zeitautomatik
Belichtung: 1/800
Sekunde bei einer Blende
von f/2.8 (ISO 200)
Bester Fuß voraus!
Nach ein paar
Schärfekorrekturen besteht das
Resultat in einem schönen
schwarz-weißen Bild mit einer
Menge Details.

Kameravorstellung
Abschied vom Spiegel ohne Qualitätsverlust
Die LUMIX G5 von Panasonic markiert den aktuellen
Entwicklungstand der spiegellosen Digitaltechnik.
Advertorial
Unter den Systemkameras ist die
LUMIX von Panasonic zweifellos
ein Pionier. Das aktuelle Modell
G5 nimmt es mit den
klassischen
Spiegelreflexkameras auf – und
ist ihnen in Teilbereichen sogar
überlegen.
Traditionalisten mögen immer noch die Nase
rümpfen: „Eine Kamera ohne die bewährte
Spiegelreflextechnik kann keine professionelle
Kamera sein. Nur der Spiegel ermöglicht es,
genau das zu sehen, was ich fotografiere.“ Doch
inzwischen sind solche Aussagen nicht mehr
gerechtfertigt. Fortschreitende Sensortechnologie lässt
kaum noch Vorteile des optisch eingespiegelten
gegenüber einem elektronisch erzeugten Bild erkennen
– im Gegenteil: Der flexible Echtzeit-Sucher einer
LUMIX G bietet gegenüber manchen Modellen sogar
mehr Übersicht und Weitsicht. Offensichtlicher
weiterer Vorteil beim Wegfall des Spiegels: Ein klobiges
Gehäuse entfällt, die gesamte Kamera kann
kompakter, leichter und handlicher konstruiert werden.
Bleibt die Frage der Qualität. Sie ist in erster Linie,
aber nicht nur, von der Größe des Sensors abhängig.
Panasonic setzt mit der LUMIX G Serie auf das
MFT-System und kommt dabei auf eine Größe von 17,3
x 13 Millimetern. Das ist wesentlich mehr als bei
Kompaktsystemen (6,2 x 4,6 mm) und kaum kleiner als
das in Spiegelrefl ex-Modellen oft verwendete
APS-C-Format (23,4 x 16,7 mm). In Testberichten
wurde dem MFT-System im Verbund mit dem Prozessor
und Objektiv an einer LUMIX G hervorragende
Bildqualität und Tiefenschärfe bescheinigt, die nicht
gegenüber einer Spiegelrefl exkamera abfällt.
Die Konstruktion des spiegellosen Systems bietet
weitere handfeste Vorteile:
So gibt es nur einen
Sensor für Bildaufnahme
und Scharfstellung, was
den Autofokus insgesamt
direkter, schneller und
präziser macht. Mögliche
Fokussierfehler, die bei
einer Spiegelrefl exkamera
entstehen können, weil
die Bildschärfe nicht in
der Bildebene sondern
über einen separaten
Sensor ermittelt wird, sind
ausgeschlossen. Dies
macht sich besonders bei
einem kontinuierlichen
Autofokus während einer
Videoaufnahme
bemerkbar.
Echte Vorteile beim Fotografi eren bietet das drehund
schwenkbare Display (LiveView). Damit lässt sich
auch aus ungewöhnlichen Perspektiven fotografi eren
und man behält die volle Kontrolle – unterstützt durch
die hilfreiche Touchscreen-Bedienung. Im Gegensatz zur
Spiegelrefl extechnik ist die Fokussierung auch im
LiveView-Modus extrem schnell.
Die Automatikfunktion der neuen G5 hat Panasonic
gleich vervierfacht. Der Allrounder „Automatische
Motiverkennung“ wählt automatisch die optimale
Einstellung für Porträt oder Landschaftsaufnahmen. Wer
es nur auf seine Liebsten abgesehen hat, sollte die
Gesichtserkennung wählen – Fokus und Belichtung
werden immer korrekt eingestellt. Die
Kontrasterkennung hilft, Über- und Unterbelichtungen
zu vermeiden, und der optische Bildstabilisator
verhindert Unschärfe durch Verwacklungen.
Im Videomodus ist die LUMIX G ein vollwertiger
Camcorder mit einer Full HD Video-Bildqualität (AVCHD
1080/50). Als Systemkamera ist das Filmen mit
verschiedenen Objektiven möglich, ein Stereo-Mikrofon
ist in die Kamera eingebaut. Während der Aufnahme ist
der Autofokus durchgehend aktiv, ebenso die
AF-Verfolgung. Die Schärfe kann während des Filmens
verlagert werden.
Fazit: Im Duell Spiegel gegen Spiegellos setzt sich die
LUMIX G in ihrer Preisklasse in vielen Disziplinen durch,
und bei der Bildqualität ist sie gleichauf. Lediglich
aktuelle Spiegelrefl ex-Profi modelle mit Vollformatsensor
spielen qualitativ wie preislich in einer anderen Liga. Für
die ambitionierten Hobbyfotografen bietet die LUMIX G5
weit mehr, als man bisher von einer Systemkamera
erwarten konnte.
LUMIX G5
Die Modellrange der LUMIX G-Kameras deckt die
gesamte Palette vom Einsteiger bis zum Profi ab.
Sowohl an Einsteiger als auch an ambitionierte
Fotografen wendet sich die LUMIX G5 in hochwertiger
Aluminiumfront mit einer Reihe von
Ausstattungshighlights: Wer durch den Sucher blickt,
den erwartet ein großes, hochaufl ösendes (1,44 MP)
100 % Bildfeld inklusive automatischem
Augensensor. Alternativ steht das dreh- und
schwenkbare 7,5 cm-LC-Display (920.000 Pixel) zur
Verfügung. Mit der Touchfunktion des Displays lassen
sich unter anderem der Fokus und der Auslöser
steuern. Dank des schnellen und präzisen Autofokus
sinkt die Auslöseverzögerung auf unter 0,1 Sekunden.
Zusätzlich steht ein lautloser Auslöser zur Verfügung,
etwa für Konzertaufnahmen. Der 16-Megapixel-Live-
MOS-Sensor garantiert höchste Bildqualität auch bei
schwachem Licht. In der Serienbildfunktion bietet die
G5 ganze 6 Bilder pro Sekunde bei voller Aufl ösung,
maximal 20 bei reduzierter Aufl ösung.
Videoaufnahmen werden im 50p Full HD-Modus
(1920 x 1080 AVCHD) mit kontinuierlichem
Autofokus und integriertem Stereo-Mikrofon
aufgenommen.
Die LUMIX G5 ist in folgenden Sets und Farben
erhältlich:
DMC-G5
nur Gehäuse nur in schwarz für
649,- Euro
DMC-G5K Standardzoom-Kit mit Lumix G Vario
3,5-5,6/14-42mm in schwarz, silber und
weiß 749,- Euro
DMC-G5X
Powerzoom-Kit mit Lumix G X-Vario
3,5-5,6/14-42mm in schwarz, silber und
weiß für 899,- Euro
DMC-G5W im Doppelzoom-Kit mit Lumix G Vario
3,5-5,6/14-42mm und 4-5,6/45-
150mm nur in schwarz für 949,- Euro

Sich ein Bild machen
Tierleben im Garten
Fotografieren Sie doch
mal die Fauna und
Flora Ihres Gartens!
Suchen Sie Ihren Garten nach Möglichkeiten ab, um Blumen und
Insekten zu kombinieren und Sie erhalten eindrucksvolle Fotos.
DANIEL LEZANO: Wenn Sie das Glück haben, einen Garten zu besitzen, dann
haben Sie sein Potential für großartige Naturfotografie wahrscheinlich schon
entdeckt. Blumen in voller Blüte bieten eine wunderbare Gelegenheit, um ein paar
bunte und verworrene Nahaufnahmen zu machen. Aber haben Sie schon mal
Kompositionen in Erwägung gezogen, die absichtlich die Pflanzen- und die
Tierwelt kombinieren? Als ich zuletzt im Garten saß, stach mir die Inspiration buchstäblich ins
Auge, als ein Marienkäfer auf ein paar Blumen Halt machte und mir zu der Idee verhalf, ein
schönes Stillleben aus Pflanzen mit meinem Gartenbesucher zu kombinieren. Dieses Jahr gab
es eine wahrhaftige Marienkäferinvasion in ganz Europa, daher sollten Sie in den anstehenden
warmen Monaten dazu in der Lage sein, ein ähnliches Bild zu schießen. Wenn Sie keinen
Garten haben, bietet Ihnen der nächstgelegene öffentliche Garten oder Park wunderschöne
Blumenbeete und hoffentlich Hunderte von bunten Insekten, von Marienkäfern bis hin zu
Schmetterlingen.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 57

Sich ein Bild machen
Nahaufnahmen sind extrem lohnenswert, da sie
dazu verleiten, eine Miniaturwelt zu entdecken,
erforschen und festzuhalten, die sonst häufig
übersehen wird. Um es richtig zu machen, benötigen
Sie eine Ausrüstung, mit der Sie stark vergrößerte
Bilder kleinster Objekte auf kurze Distanz zu Ihrem
Objektiv produzieren können.
Die beste Option ist ein Makro-Objektiv, welches ein
lebensgroßes Wiedergabeverhältnis (1:1) und eine
Fokussierung auf sehr kurze Distanz bietet und Ihnen
erlaubt, den Rahmen mit kleinsten Objekten füllen.
Während ein Stativ nicht zwingend notwendig ist,
raten wir dazu, eines zu verwenden, weil man die
Komposition damit verfeinern und den
Kameraaufbau dabei in Position lassen kann.
Darüberhinaus bedeutet es, dass bei einer langen
Verschlusszeit wahrscheinlich weitaus weniger
Bilder durch Kamerabewegung ruiniert werden.
Ein kleiner silber-weißer Reflektor ist praktisch, um
die Schatten aufzufüllen, jedoch nicht unbedingt ein
Muss.
Es möglich ist, dass Sie einen Marienkäfer in
perfekter Position und vor dem perfekten
Hintergrund finden, doch in Wirklichkeit ist das ein
eher unwahrscheinliches Szenario. Viel eher müssen
Sie eine passende Pflanze mit vernünftigem Licht
und attraktivem Hintergrund finden, und den
Marienkäfer dann in die Szene einsetzen.
Marienkäfer hängen nicht lange irgendwo herum,
deshalb sollten Sie alles parat haben, bevor Sie einen
einfangen und auf der Pflanze platzieren. Aus
diesem Grund kann ein Stativ so wichtig sein: Sie
können die Kameraposition so aufbauen, dass der
Rahmen des Bildes wie gewünscht komponiert ist,
bereiten die Kameraeinstellungen vor und sobald Sie
den Marienkäfer eingesetzt haben, können Sie
anfangen, Bilder zu machen. Wenn sich der
Marienkäfer bewegt, versuchen Sie, ihn wieder in
Position zu streicheln, anstatt die Kamera neu
auszurichten – außer wenn es gar nicht anders geht
–, weil sonst die ganze Anstrengung beim Aufbau
umsonst war.
Mit der Kamera auf dem Stativ sollte Ihnen
Kamerabewegung keine größeren Sorgen bereiten,
so dass Sie Ihr Hauptaugenmerk auf den Fokus Ihres
Rahmens und die Wahl der Blendeneinstellung
legen können. Sie werden feststellen, dass die
Tiefenschärfe bei Nahaufnahmen sogar mit kleinen
Blenden sehr begrenzt ist, so dass Sie sicher stellen
sollten, dass Sie richtig fokussiert haben. Wir raten
Ihnen dazu, ein Einzelbild mit Autofokus zu wählen,
anstatt ein Mehrfachbild mit Autofokus, so dass
genau kontrollieren können, wie das Objektiv
fokussiert. Der zentrale Punkt ist normalerweise der
empfindlichste, doch Sie können eigentlich jeden
Autofokuspunkt nehmen, der den entsprechenden
Bereich der Pflanze abdeckt, den Sie foussieren
wollen. Wenn die Kamera Ihnen erlaubt, eine kleine
Gruppe von Autofokuspunkten auszuwählen, dann
entscheiden Sie sich für die Option mit zusätzlicher
Empfindlichkeit. Wir raten zu einer anfänglichen
Blendeneinstellung zwischen f/5 und f/8, und nach
ein paar Bildern schießen Sie eine Sequenz mit
anderen Blendeneinstellungen, so dass Sie Bilder
mit leicht schärferem oder weiter aus dem Fokus
gerücktem Hintergrund aufnehmen können.
Nachdem Sie einen Satz Bilder festgehalten haben,
mit denen Sie zufrieden sind, sollten Sie kleinere
Korrekturen am Kamerawinkel vornehmen und
schauen, wie sich dies auf das Bild auswirkt.
Vielleicht finden Sie einen Winkel, der eine bessere
Perspektive auf die Blume und den Marienkäfer, oder
einen besseren Hintergrund bietet.
Sorgen Sie für eine perfekte Fokussierung
Während sich Autofokussysteme hervorragend für
alltägliche Situationen eignen, können sie mit
Makro-Objektiven Schwierigkeiten bekommen. Sie
sollten sich also darauf vorbereiten, wenn nötig
manuell zu fokussieren. Wenn Sie beim Autofokus
bleiben, werden Sie Ihre Erfolgschancen verbessern,
indem Sie von Mehrfachbild auf Einzelbild umstellen
und den Autofokuspunkt über Ihrem Objekt wählen.
Seien Sie bereit, die Autofokuspunkte zu ändern,
wenn sich Ihr Objekt bewegt. Wenn Ihnen die
Kamera erlaubt, eine kleine Gruppe von
Autofokuspunkten auszuwählen, dann tun Sie es, da
es für diese Art von Bild ideal ist. Zu guter letzt
wählen Sie einen durchgängigen Rahmenfortschritt
– wenn Sie eine Sequenz aufnehmen, erhöhen Sie
Ihre Erfolgchancen.
Aufbau und Vorbereitung: Mit Ihrer Kamera auf
1einem Stativ positionieren Sie sie, so dass die
Blume sauber im Bildrahmen platziert ist. Stellen
Sie sicher, dass sie gut beleuchtet ist und nicht von
anderem Blattwerk verschleiert wird. Machen Sie
eine Probeaufnahme, um eine korrekte Fokusierung
zu geährleisten.
Setzen Sie den Marienkäfer ein: Setzen Sie den
2Marienkäfer sanft auf die Pflanze. Ob er an Ort
und Stelle bleibt oder anfängt, umherzulaufen, liegt
nicht in Ihrer Macht. Sie können jedoch dafür
sorgen, dass der Marienkäfer scharf fokussiert ist
und den Verschluss sofort auslösen, bevor er
abgewandert ist.
Nehmen Sie kleine Korrekturen vor: Nachdem
3Sie ein paar Rahmen geschossen haben,
überprüfen Sie kurz die Bilder und nehmen Sie die
Änderungen vor, die Ihnen sinnvoll erscheinen.
Nachdem ich den ersten Satz an Bildern überprüft
habe, neigte ich die Kamera leicht, so dass sich der
Stiel in einem Winkel des Rahmens befindet, um
die Komposition zu verfeinern.
Verfeinern Sie Ihr Bild: Haben Sie keine Angst
4vor weiteren Änderungen. Mir gefiel der
Blickwinkel, doch ich zog die Kamera leicht zurück,
um dem Hintergrund etwas mehr Kontrast zu
verleihen. Außerdem experimentierte ich mit den
Blendeneinstellungen herum. Dieses Bild habe ich
mit einer Blende von f/10 aufgenommen, weswegen
im Hintergrund etwas mehr Details erkennbar sind.
58 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Tierleben im Garten
Endültiges Bild
Weitere Schliffe ergaben dieses Ergebnis
eines Marienkäfers und einer Pflanze vor
einem angenehmen, unscharfen
Hintergrund. Nicht schlecht für fünf Minuten
Gartenarbeit!
BILDDETAILS
Ausrüstung: Canon EOS
5D Mk III mit einem 100
Millimeter-f/2.8-Makro-
Objektiv von Canon
Modus: Zeitautomatik
Belichtung: 1/500
Sekunde auf f/5 (ISO
200)
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 59

Sich ein Bild machen
Wie benutzt man einen...
Polarisationsfilter?
Kleine Änderung, große Wirkung – ein Pol-Filter macht Ihre Aufnahmen magisch.
LEE FROST: Der Pol-Filter ist der
vielseitigste Filter, weil Sie mehrere
Fliegen mit einer Klappe schlagen und
Ihre Bilder sehr stark verändern. Einige
Fotografen glauben, dass sie keinen
mehr benötigen, weil alles was ein Pol-Filter tut,
auch in der Nachbearbeitung erreicht werden kann.
Ich meine, das ist Schnickschnack! Der einzige
Weg, um die wahre Wirkung eines Pol-Filters zu
erhalten, ist einen zu benutzen. Ignorieren Sie daher
die Skeptiker und finden Sie hier den Beweis.
Wenn das Sonnenlicht von einer reflektierenden
Oberfläche gespiegelt wird, wird es polarisiert;
gestreute Lichtstrahlen. Pol-Filter blockieren die
meisten dieser Strahlen und erlauben nur
denjenigen den Durchbruch, die in eine Richtung
fallen. Da das meiste Licht am Himmel polarisiert
ist, bedeutet das, dass blauer Himmel vertieft wird
und Wolken dramatischer werden. Auf nichtmetallischen
Oberflächen wie Blattwerk wird
außerdem grelles Licht reduziert, wodurch die
Farbsättgung erhöht und Spiegelungen im Wasser
oder im Glas reduziert oder entfernt werden.
Die Wirkung des Pol-Filters ist leicht zu kontrollieren,
da man im Sucher sieht, wann der Filter gedereht
wird. Sie werden zuerst sehen, wie der Himmel
dunkler, dann wie er heller wird, wie das grelle Licht
verschwindet und dann wieder auftaucht, wenn Sie
daran drehen. Sind sie mit der Wirkung zufrieden,
hören Sie einfach auf, zu drehen. Für den tiefsten
blauen Himmel, muss die Sonne im 90 Grad-
Winkel zum Objektiv stehen; wenn die Sonne hinter
Ihnen ist, oder Sie gegen das Licht aufnehmen,
werden Sie kleine Änderungen registrieren. Gleiches
gilt für trübe Tage; die Sonne muss scheinen, damit
der Effekt seine volle Wirkung entfalten kann.
Passen Sie auf, wenn Sie größere Objektive als 24
Millimeter benutzen, weil die Polarisation
ungleichmäßig und der Himmel auf einer Seite
dunkler sein könnte. Dies können Sie bei der
Nachbearbeitung ausgleichen, doch realistische
Ergenisse sind schwer zu erreichen.
Die Abschhwächung des grellen Lichts kann man
deutlich bei Landschaftsaufnahmen sehen – die
Farben scheinen plötzlich viel reicher. Es funktioniert
hervorragend bei architektonischen Objekten,
genauso wie bei bunten „Abstracts“, da das grelle
Licht auf allen nicht-metallischen Oberflächen
reduziert wird. Auch das grelle Licht an trüben Tagen
wird abgeschwächt, wenn Sie also beispielsweise
Waldszenen bei bewölkten oder nassen
Verhältnissen aufnehmen, wird Ihr Pol-Filter den
Schimmer auf nassen Blättern entfernen und die
Farben werden viel stärker scheinen. Um die
Spiegelungen mit einem Pol-Filter zu reduzieren,
sollte der Winkel zwischen reflektierenden
Oberflächen und Ihrer Objektiv-Achse bei etwa 30
Grad liegen. Den richtigen Winkel finden Sie häufig
nur über Versuch und Irrtum, doch eine teilweise
Unterdrückung der Spiegelungen reicht oft schon
aus, nehmen Sie es also nicht allzu genau.
Pol-Filter reduzieren das Licht, das auf Ihr Objektiv
fällt, um zwei Stufen. Das bedeutet, dass eine
Belichtung von 1/125 Sekunde und eine Blende
von f/11 ohne Pol-Filter auf eine Belichtung von
1/30 Sekunde und eine Blende von f/11 fällt, sobald
Sie einen hinzufügen. Der Lichtverlust wird von Ihrer
Digitalkamera automatisch aufgefangen, so dass Sie
ihn nicht kompensieren müssen. Doch sollten Sie
sich darüber bewusst sein, denn die Verschlusszeit
kann dadurch länger werden, und Sie riskieren
Kamerabewegungen, wenn Sie aus der Hand
aufnehmen. Abgesehen davon kann dieser
Lichtverlust ein Vorteil in Situationen sein, in denen
Sie womöglich eine längere Verschlusszeit
verwenden möchten, weil der Pol-Filter wie ein
0.6-Grauverlaufsfilter funktioniert. Wenn Sie
Wasserfälle und Flüsse aufnehmen, können Sie
dem Pol-Filter nicht nur eine längere Verschlusszeit
zubilligen, um das Wasser weich zu zeichnen,
sondern auch Spiegelungen aus dem Wasser und
grelles Licht von nassen Felsen und aus der
Umgebung des Laubwerks entfernen. Es ist eine
Win-Win-Situation!
Auswahl des Pol-Filters
Es gibt zwei Arten von Pol-Filtern:
Lineare und Zirkulare. Lineare
Pol-Filter sind in der Regel günstiger,
doch die Benutzer von Digitalkameras
benötigen einen runden Pol-Filter,
weil er dafür vorgesehen ist, sicher zu
stellen, dass Ihre Kamera keine
falschen Belichtungswerte wiedergibt.
Kameras mit Autofokus polarisieren ein bisschen von
dem Licht, das durch das Objektiv gefallen ist, sobald es
in der Kamera ist. Wenn es jedoch zuvor schon von
einem Filter polarisiert wurde, hat das oft
Unterbelichtung zur Folge. Für runde Pol-Filter wird eine
bestimmte Folie mit dem Namen „Lambda-
Viertelwellen-Platte“ verwendet, welches Lichtwellen
durchlässt, um sie zu drehen, so dass sie dem
Dosiersystem der Kamera vorkommt, als seien sie
unpolarisiert, und somit Belichtungsfehlern vorbeugt.
Es gibt momentan eine Menge Pol-Filter auf dem
Markt und die Preise variieren enorm. Viele Fotoografen
kaufen sich Schraubversionen und bringen sie direkt
am Objektiv an. Der Nachteil ist, dass Sie bei Objektiven
mit verschiedenen Filtergewindegrößen, mehr als einen
Pol-Filter brauchen, was irgendwann teuer wird, oder
Sie verwenden einen Stufenring. Auch wenn Sie
regelmäßig andere Filter in einem Filterhalter benutzen,
wie zum Beispiel Grauverlaufsfilter, dann werden Sie
den Halter am Pol-Filter anbringen müssen, um ihn
gebrauchsfähig zu machen, da der Halter dem Pol-Filter
sonst im Wege steht. Die vielseitigste Lösung ist, einen
Pol-Filter zu kaufen, den Sie in Kombination mit Ihrem
Filterhalter benutzen können. Pol-Filter von Cokin
passen in den hinteren Schlitz von Cokin-Filterhaltern
und können unabhängig vom Filterhalter selbst gedreht
werden, was sehr praktisch ist, wenn Sie
Grauverlaufsfilter verwenden. Wenn Sie einen
Hitech-Filter oder einen Filter von Lee Filters benutzen,
können Sie vorne auf den Halter einen Pol-Filter
schrauben (bei Filtern von Lee Filters müssen Sie
zusätzlich einen 105 Millimeter-Gewindering kaufen)
und ebenfalls zum gewünschten Effekt drehen, ohne
den Filterhalter zu drehen. Bei 100 Millimeter-
Systemen von Lee und Hitech ist diese Option teuer,
weil Sie einen 105-Millimeter-Pol-Filter benötigen, und
die sind nicht billig! Wenn Sie ein 85er System von
Hitech verwenden, benötigen Sie einen 95
Millimeter-Pol-Filter – auch nicht gerade preiswert. Hier
finden Sie einige empfehlenswerte Pol-Filter.
Für Schlitzsysteme:
Cokin P164 Rundpolarisator (für
P-Systemhalter von Cokin)
Cokin Z164 Rundpolarisator (für
Z-Pro-Systeme von Cokin)
105 Millimeter-Rundpolarisator von
Lee Filters
Rundpolarisator „Slim Mount“ von
Heliopan
Preis
80
Euro
230
Euro
235
Euro
170
Euro
AUFBAU: Ich verwende den runden 105 Millimeter-Schraubpolarisator Slim Mount von Heliopan
(220 Euro, www.teamworkphoto.com). Ich schraube den Polarisator auf den 105 Millimeter-
Gewindering vorne auf meinem Filterhalter von Lee Filters. Dann richte ich den Polarisator aus, indem
ich ihn vor dem Halter drehe, oder indem ich den Halter selbst drehe, während ich durch den Sucher
schaue, um die Wirkung zu erkennen. Es ist die bevorzugte Methode, auch wenn Sie einen
Grauverlaufsfilter verwenden, weil Sie so zuerst den Verlauf zuerst ausrichten und dann den
Polarisator drehen können, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Schraube-in den Filtern
77 Millimeter-Rundpolarisator „Slim
Mount“ von Heliopan
S+W 77mm Slim
Circular Polariser
Hoya 77mm Pro-1 Digital
Circular Polarisator
77 Millimeter-EX DG-
Rundpolarisator von Sigma
77 Millimeter-Rundpolarisator
„Slim“ von Hoya
77 Millimeter-Rundpolarisator von
Tiffen
Preis
90
Euro
99
Euro
120
Euro
105
Euro
67
Euro
65
Euro
60 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Wie man einen Pol-Filter benutzt
MIT POL-FILTER:
Ein unglaublich blauer Himmel,
dramatische, flauschige Wolken
und schöne Schwaden von
intensivem Gelb – Sie werden den
Polarisator nicht mehr missen
wollen!
BILDDETAILS
Canon EOS 5D Mk III mit
einem 17-40 Millimter-f/4
Zoom-Objektiv
Modus: Zeitautomatik
Belichtung: 1/10 Sekunde
auf f/22 (ISO 100)
OHNE POL-FILTER: Eine normale Aufnahme
ist gut genug, aber es versetzt die Welt nicht in
Aufruhr. Wenn Sie Szenen wir diese aufnehmen
wollen, sollten Sie immer einen Polarisator dabei
haben.
UNGLEICHMÄSSIGE POLARISIERUNG:
Wenn Sie ein größeres Objektiv als 24 Millimeter
verwenden, rechnen Sie mit ungleichmäßigen
Polarisierungen, das heißt: einen einseitig
dunkleren Himmel.
DIE SONNE HINTER DER KAMERA: Wenn
die Sonne nicht 90 Grad zur Kamera steht (wenn
die Sonne zum Beispiel hinter Ihnen steht, oder
Sie gegen die Sonne aufnehmen), werden Ihre
Resultate aussehen wie dieses hier – den
Aufnahmen ohne Pol-Filter nicht unähnlich.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 61

Digitale
4
Ausgaben
für nur
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Sich ein Bild machen
Wie Sie Pusteblumen aufnehmen.
Betrachtung
der Pusteblume
Wer hätte gedacht, dass Unkraut so hübsch ist?
Pusteblume, fertig für die Nahaufnahme!
CAROLINE WILKINSON: Zu dieser Jahreszeit
verwandeln sich Pusteblumen über Nacht aus
unansehnlichem gelbem Unkraut in feine weiße,
kugelförmige Köpfe mit kleinen Fallschirmsamen, die
wunderschön aussehen, wenn man sie vergrößert.
Wählen Sie ein Makro-Objektiv mit einer Wiedergabe von 1:1
und/ oder verwenden Sie Verlängerungsrohre, um einen
einzelnen Samen zu isolieren, oder füllen Sie den Rahmen mit
einer Makro-Nahaufnahme, als zwei von vielen Möglichkeiten.
Ob Sie mit dem Hintergrund, oder mit dem Licht variieren, oder
Farben hereinbringen: es gibt viele verschiedene Möglichkeiten,
Pusteblumen zu fotografieren. Da der kugelförmige Kopf selbst
grau ist, sind seine Details gegen einen hellbunten Hintergrund
kaum sichtbar. Ein dunkler Hintergrund könnte daher besser sein.
Wenn Sie die Pusteblume jedoch gegen ein weißes Blatt Papier
stellen, kann auch das zu wirkungsvollen Bilden führen. Hier
halte ich mich von Schwarz & Weiß fern und experimentiere ein
bisschen mit Weißabgleich-Einstellungen und Farbkorrekturen,
um zu schauen, welche Effekte ich erzeugen kann.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 63

Sich ein Bild machen
Der schwierigste Teil dieser Technik ist die Suche
nach einer geeigneten Pusteblume – eine mit relativ
geraden Stiel und einem vollen Kopf an Samen –
und der Transport nach innen, ohne sie zu
beschädigen. Nehmen Sie einen Windbreaker mit,
sowie ein festes Blatt, ein Stück Karton, oder eine
Box mit, um die Blume zu schützen, wenn Sie sie
nach Hause bringen. Beim Aufbau positionierte
einen schwarzen Hintergrund etwa einen halben
Meter hinter der Pusteblume, die mit Klebeband in
einem Glas befestigt ist, so dass sie gerade steht.
Dann komponierte ich mein Bild mit der Kamera
zur Stabilisierung auf einem Stativ und konsistenter
Komposition, und verbesserte die Belichtung,
indem ich mich auf die Tiefenschärfe konzentrierte.
Ich stellte meine Kamera auf Zeitautomatik und
wählte eine Blende von f/8 – ein guter Anfang, da
die Tiefenschärfe bei der Makro-Fotografie immer
begrenzt ist. Möglicherweise werden Sie auf f/18
– f/22 verringern müssen, je nach Vergrößerung
und Nähe zum Objekt, versuchen Sie jedoch, ein
Gleichgewicht zwischen genügend Tiefenschärfe
und einem attraktiven Rückgang des Fokus. Dann
stellte ich den Weißabgleich auf Wolfram und den
Fokus auf Einzelbild mit Autofokus. Da die
Lichtverhältnisse eher schwach sind, werden Sie
womöglich auf den manuellen Fokus umschalten
müssen, um das Objektiv vor dem Jagen zu
bewahren und gestochen scharfe Ergebnisse zu
ermöglichen.
Weißabgleich-Effekte
Sie können den Weißabgleich an der Kamera
umstellen, oder Sie nehmen aus
Flexibilitätsgründen im Raw-Format auf,
stellen den Weißabgleich auf Automatik und
versuchen, die Farbtemperatur mit dem
Weißabgleich-Werkzeug Ihrer Raw-
Konvertierungssoftware zu ändern.
Tungsten
Auto
Belichtung und Weißabgleich
Versuchen Sie, mit den verschiedenen Lichtquellen
und den Weißabgleich-Einstellungen zu
experimentieren. Ich probierte es bei dieser Technik
mit einer Haushaltslampe, etwa einen halben Meter
rechts vom Objekt, dem LED-Blitzlicht das auf
meinem knapp aus dem Rahmen und in einem 45
Grad-Winkel zum Objekt gehaltenen iPhone, und
zu guter letzt mit einem Blitzgerät, das von der
Zimmerdecke reflektiert wird. Sie könnten auch in
ein spezielles Makro-Blitzsystem investieren, wie
zum Beispiel in ein LED-Ringlicht von Hama. Man
erhält unterschiedliche Ergebnisse, die in Farbe und
Kontrast voneinander abweichen, deswegen rate
ich definitiv zu Spielereien. Für diese Anleitung
wurden alle Bilder mit einer Halogen-
Haushaltslampe als Lichtquelle aufgenommen.
Bearbeitung in Photoshop
BILDDETAILS
Ausrüstung: Nikon D300
mit einem 60
Millimeter-f/2.8-Makro-
Objektiv von Sigma
Modus: Zeitautomatik
Belichtung: 1/60
Sekunde auf f/9 (ISO
400)
Pusten Sie weiter
Der Weißabgleich und die
Farbkorrekturen mit der
Farbbalance können
wunderschöne Ergebnisse
wie dieses erzeugen.
Shade
Cloudy
Fluorescent
Flash
Daylight
Custom
Konvertieren Sie die Raw-Datei: Öffnen Sie das
1zugrundeliegende Bild in Photoshop. Da ich in
Raw aufgenommen habe, korrigiere ich zuerst den
Weißabgleich und nehme Einstellungen an der
Belichtung und am Versatz. Sie können den
Weißabgleich einstellen, ich bin jedoch mit der
blauen Tönung, die mir das Wolfram der Kamera
gab, zufrieden.
2
Verwenden Sie die Farbbalance: Nehmen Sie
die Schere, um den Hintergrund zurecht zu
schneiden. Dann fügen Sie eine Farbbalance-
Einstellungsebene hinzu (Ebene>Neue Einstellung
sebene>Farbbalance...) und korrigieren die
Schieber. Ich korrigierte lediglich den blauen und
den cyanblauen Schieber der Lichter und der
Mitteltöne.
64 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Wie Sie Pusteblumen aufnehmen.
Lassen Sie es scheinen: Um die Samen
3leuchten zu lassen, wählen Sie die Bildebene
und die Einstellungsebene, dann drücken Sie
gleichzeitig Strg+Alt+Shift+E, um eine neue
Ebene zu erstellen. Gehen Sie nun auf
Filter>Verzerrungfilter>Weiches Licht, stellen Sie
den Betrag auf 1 und den Kontrast auf 8.
Führen Sie Tonwertkorrekturen durch:
4Möglicherweise finden Sie, dass der
Hintergrund unter Einwirkung von Licht und
Weißabgleich einen blauen Schein angenommen
hat. Versuchen Sie es mit Tonwertkorrekturen und
dunkeln Sie Tiefen und Mitteltöne ab – sorgen Sie
sich im Moment nicht um die Wirkung auf die
Pusteblume.
Maskieren Sie die Pusteblume: Klicken Sie auf
5die Ebenenmaske der Einstellungsebene,
verwenden Sie einen großen weichen Pinsel mit der
Vordergrundfarbe auf Schwarz, und „malen“ Sie
über die Pusteblume, um die Korrektur
auszublenden. Sie können die Deckkraft des Pinsels
reduzieren, um seinen Effekt zu modifizieren.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 65

Sich ein Bild machen
Ein Fotomosaik erstellen
Ein Fotomosaik zusammenzustellen ist eine zeitraubende Angelegenheit. Wenn
Sie unserem einfachen Leitfaden folgen, brauchen Sie nur fünf Minuten...
Fünf Minuten Photoshop
Original
JORDAN BUTTERS: Ein Mosaik ist ein
Bild, das aus vielen kleineren Bildern
besteht. Ein echtes Mosaik wird so
erstellt, dass die Farben von Hunderten
oder Tausenden von kleineren Bildern so
ausgewählt werden, dass sie zu den Tonwerten des
endgültigen Bildes passen. Das ist ein komplizierter
Prozess, bei dem Sie Zugriff auf eine riesige
Bilderbibliothek haben müssen, aus der Sie die
passenden Bilder ziehen können. Zum Glück gibt es
jedoch die Füllmethoden in Photoshop, denn
einfacher geht es wirklich nicht, einen Mosaikeffekt
zu erzielen, und Sie brauchen auch nur eine kleine
Auswahl von Bildern dafür. Sie können diesen Effekt
mit einem einzigen Bild erzielen, aber der Effekt
kommt noch besser zur Geltung, wenn Sie mehrere
Bilder nehmen. Es ist etwas einfacher, wenn Sie alle
dafür benötigten Bilder in einen Ordner packen.
Mosaik-Software
Es gibt verschiedene
Standalone-Produkte
von Fotomosaik-
Software, die online
erhältlich sind - dies
ist ideal, wenn Sie
regelmäßig Mosaiks zusammenstellen. Zwei
beliebte Softwarepakete sind Mosaic Creator und
AndreaMosaic. Mosaic Creator kann als 30tägige
Testversion heruntergeladen werden. Die Kosten
der Vollversion beginnen bei etwa 23,50 EUR.
Besuchen Sie www.aolej.com für den Download.
AndreaMosaic ist als Freeware unter www.
andreaplanet.com/andreamosaic erhältlich.
Beschneiden Sie Ihre Bilder Zunächst muss jedes
1 der Mosaikbilder die gleiche Größe haben. Öffnen Sie
das erste Bild und wählen Sie das Freistellungswerkzeug.
In der oberen Werkzeugleiste geben Sie einen Wert von
jeweils 250px sowohl in der Breite als auch in der Höhe
an. Klicken und ziehen Sie, um den Bereich
auszuwählen, den Sie einschließen möchten. Drücken
Sie die Enter Taste oder setzen Sie ein Häkchen in der
oberen Werkzeugleiste, um die Freistellung zu bestätigen.
Setzen Sie die Bilder ein Gehen Sie auf Auswahl >
2 Alles Auswählen und Bearbeiten > Kopieren. Gehen
Sie auf Datei > Neu, um ein leeres Dokument zu erstellen.
Setzen Sie sowohl die Breite als auch die Höhe auf 1.000
Pixel und klicken Sie auf OK. Achten Sie darauf, dass im
Ansicht-Menü ein Häkchen bei Ausrichten gesetzt ist, und
klicken Sie auf Bearbeiten > Einfügen, um Ihr Bild
einzufügen. Mit dem Verschieben-Werkzeug setzen Sie
das Bild in der oberen linken Ecke fest.
Wiederholen und ausrichten Wiederholen Sie die
3 ersten beiden Schritte für jedes Bild, beschneiden
Sie es, passen Sie die Größe an und kopieren Sie es,
bevor Sie es in das neue Dokument einfügen. Mit
dem Verschieben-Werkzeug setzen Sie jedes Bild
neben das vorherige. Wenn Lücken entstehen,
können Sie eventuell einige Bilder duplizieren, um
die Seite zu füllen.
Ein Muster erstellen Wenn Sie fertig sind, gehen
4 Sie auf Ebene > Auf Hintergrundebene
reduzieren, um alle Bilder auf eine einzelne Ebene zu
kombinieren. Gehen Sie auf Bearbeiten > Muster
festlegen, benennen Sie Ihr Muster Mosaik und
klicken Sie auf OK. Ihr Muster ist nun für die spätere
Verwendung gespeichert. Schließen Sie Ihr Bild ohne
es zu speichern und öffnen Sie die Datei, die Sie als
endgültiges Bild benutzen möchten.
Das Muster einfügen Klicken Sie auf die
5 Schaltfläche Neue Ebene erstellen in der
Ebenenpalette. Wählen Sie das Füllwerkzeug und
klicken Sie in der oberen Werkzeugleiste auf das
Menü Vordergrund und wählen Sie Muster. Klicken
Sie auf die kleine Bildvorschau rechts und wählen Sie
Ihr neues Muster mit dem Namen Mosaik. Fügen Sie
das Muster in das Bild ein, indem Sie irgendwo in
das Bild klicken.
Ändern Sie die Füllmethode In der Ebenenpalette
6 ändern Sie die Füllmethode auf Hartes Licht.
Verwenden Sie den Schieberegler Deckkraft, um die
Durchlässigkeit der Mosaikebene zu reduzieren. Die
Höhe der Deckkraft hängt davon ab, wie deutlich Sie
möchten, dass das Originalbild durchscheint. Bei
meinem Bild empfand ich einen Wert um die 60%
als perfekt.
66 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Fertiges Bild
Ein schnelles und einfaches
Mosaik. Dieser Effekt
funktioniert toll mit
Porträtaufnahmen von
Kindern, aber
experimentieren Sie ruhig
mit verschiedenen Motiven
und lassen Sie sich
überraschen, was dabei
herauskommt.

Photo Fotoexperte Expert
Natur
Tierwelt
Ob groß oder klein, gefiedert oder mit Fell, süß oder unheimlich -
Tiere sind zweifelsohne sehr abwechslungsreiche und populäre
Fotomotive. Vom majestätischen Hirsch bis zum geheimnisvollen
Hirschkäfer stellt jede Kreatur den Fotografen vor eine neue
Herausforderung. Für tolle Tierfotos brauchen Sie die Fähigkeit
sich zu tarnen, handwerkliches Geschick, eine Unmenge an
Geduld... und unseren umfassenden Leitfaden für die Fotografie
von frei lebenden Tieren.
WENN MAN BEDENKT, WIE VIELE VON
UNS von der Natur fasziniert sind, ist es
kaum überraschend, dass Tierfotografi e
heutzutage so ein beliebtes Thema ist. An
Fotogelegenheiten mangelt es nie, wenn man
Säugetiere, Vögel, Reptilien, Amphibien,
Käfer und andere Insekten fotografi eren will.
In Europa gibt es eine Fülle von tollen
Motiven - Sie müssen wirklich nicht weit
reisen oder auf eine Safari gehen um
beeindruckende Tierfotos zu schießen. Unser
größtes Landsäugetier ist der rote Hirsch mit
einem imposanten Geweih und einer
Schulterhöhe von bis zu 120 Zentimetern.
Am anderen Ende der Skala sind Marienkäfer
mit einer Länge von unter einem Zentimeter,
aber mit ihrer leuchtenden Farbe
gleichermaßen fotogen. In Europa fi ndet man
eine große Bandbreite von Lebensräumen, in
der jeweils eine andere Art von wilden Tieren
lebt und jeder Lebensraum für sich bietet
einzigartige Gelegenheiten zum
Fotografi eren. In Moor- und Heideland leben
Greifvögel, Moorhühner, Otter und Echsen,
Gehen Sie nach draußen!
Sie brauchen nicht weit zu
fahren, um Aufnahmen wie
diese zu Ihrer persönlichen
Fotobibliothek hinzuzufügen -
Europa bietet unzählige
Gelegenheiten, Tiere in der freien
Natur zu fotografieren.
68 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

während Waldgebiete den Schutzraum für
Rotwild, Spechte, Eichhörnchen, Maikäfer
und Ameisenhaufen bieten. Unsere
ländlichen Gebiete sind voller Vögel,
verspielten Kaninchen und fi ligranen
Schmetterlingen, während man in der Nähe
von Flüssen und Feuchtgebieten Watvögel,
Enten, Eisvögel, farbenfrohe Liebellen und
Jagdspinnen fi nden kann. Entlang von
felsigen Küsten und abgelegenen Inseln kann
man tauchende Seehunde und lautstarke
Kolonien von nistenden Seevögeln
entdecken, während Singvögel und Füchse
sich in Gärten, Parks und Städten an das
städtische Leben angepasst haben.
In der Nacht tauchen Eulen, Igel, Dachse und
Motten auf und im Sommer und Winter
ziehen Zugvögel über ganz Europa. Mit
einfachen Worten ist Europa wirklich ein
erstaunlicher Kontinent für die Fotografi e von
frei lebenden Tieren. Das heißt aber nicht,
dass es einfach ist, unvergessliche
Naturbilder zu machen. Auch wenn Tiere, die
in Parks und Gärten leben, leichter
zugänglich sind, sind wirklich wilde Tiere
scheu, schnell verstört und es ist sehr
schwierig, ihnen nahe zu kommen. Um nah
genug an ein frei lebendes Motiv
heranzukommen, braucht man die Fähigkeit,
sich zu tarnen, Geschicklichkeit, Kenntnis
des Motivs, Vorbereitung, Geduld, ... und oft
auch eine Prise Glück. Tiere zu fotografi eren
kann frustrierend und zeitraubend sein, aber
auch extrem dankbar. Wenn einem eine
Natur-Aufnahme gelingt, die vor Vertrautheit,
Blickfang und Originalität nur so strotzt, ist
dies ungeheuer zufriedenstellend. Aber bevor
Sie nun von Kopf bis Fuß in Tarnkleidung
gehüllt mit ihrem längsten Teleobjektiv
unterm Arm nach draußen laufen, lesen Sie
erst mal gründlich diesen ersten Abschnitt
über die Tierfotografi e.
Machen Sie Ihre
Hausaufgaben
Auch wenn einige Tierfotos aus reinem
Opportunismus entstanden sind, resultieren
die besten Bilder normalerweise aus
sorgfältiger Planung. Wenn Sie sich für ein
Fotomotiv entschieden haben, sollten Sie
Ihre Hausaufgaben machen. Lesen Sie alles
über Ihr Motiv online oder in Büchern, um
seine bevorzugte Umgebung, die
Schlüsselaspekte seiner Verhaltensweisen,
Nahrung und Gewohnheiten
kennenzulernen. Ein solides Wissen und
Verständnis über Ihr Motiv ist entscheidend,
damit Sie das Motiv zunächst erst mal finden
und ihm anschließend auch nahe kommen.
Wenn Sie Ihre Hausaufgaben gemacht
haben, sparen Sie langfristig gesehen Zeit
und maximieren dabei Ihre Chancen,
erfolgreich beim Fotografieren zu sein.
MAIN IMAGE: ISTOCK PHOTO

Tierfotografie
Das Equipment für die Wildnis!
Für die Tierfotografie ist Spezialausrüstung notwendig. Wer gut informiert ist, kann hier sparen.
NOCH NIE WAR ES SCHÖNER, Tierfotos zu schießen. Mit der
Geschwindigkeit, Verlässlichkeit, Schärfe und hohen ISO-Leistung heutiger
digitaler Spiegelreflexkameras sind Bilder möglich, die zuvor nicht denkbar
gewesen wären. Die Werbung versucht uns jedoch oft einzureden, dass wir
für tolle Tierfotos unbedingt riesige Teleobjektive brauchen. Das ist aber
falsch. Kleinere Motive wie Schmetterlinge, Frösche und Echsen können
allerdings auch mit einem Standardobjektiv gut eingefangen werden. Dafür
ist lediglich eine Erweiterung des Objektivs erforderlich. Die lange Einstellung
eines Teleobjektivs mit 70–300 Millimetern sollte dann genügen, um
Gartenvögel und Tiere im Park abzulichten. Das Wichtige ist, immer die
Einschränkungen der eigenen Ausrüstungen im Hinterkopf zu behalten.
Unsere Equipment-Übersicht soll dabei helfen, die richtigen Geräte für die
eigenen Ansprüche zu finden, seien es Nahaufnahmen von Kleintieren oder
Bilder größerer Tiere aus der Ferne.
WILDLIFE WATCHING SUPPLIES WILDLIFE WATCHING SUPPLIES
Bereit für die Wildnis
Wie in jedem anderen spezifischen Bereich der
Fotografie ist auch hier die richtige Ausrüstung
der Grundstein erfolgreicher Arbeit.
Objektivauswahl für die Tierfotografie
Weitwinkelobjektive
Weitwinkelobjektive mit
Brennweiten von
weniger als 35
Millimetern können beeindruckende
Tierbilder schießen. Ihr Bildfeld eignet
sich für Umweltporträts, die das Tier
in seiner natürlichen Umgebung
zeigen. Solche Bilder verraten dem
Betrachter mehr über das Motiv und
sein Umfeld als bildfüllende
Aufnahmen. Ein wichtiges Merkmal
der Weitwinkelfotografie ist die
Streckung der
Entfernungsverhältnisse. Zudem
weisen diese Objektive eine große
Tiefenschärfe und eine schnelle
maximale Blendenöffnung auf. So
können sie auch schwach
ausgeleuchtete Szenen gut abbilden.
Ein weiteres nützliches Attribut ist der
geringe Mindestabstand zum
Scharfstellen. Am Vielseitigsten ist ein
Weitwinkelzoom im Bereich von
17–35 Millimetern.
Makroobjektiv
Makroobjektive sind auf
das Scharfstellen nahe
gelegener Motive
spezialisiert. Sie sind damit die beste
Option, wenn es um kleinere Tiere
wie Spinnen und Insekten geht. Ein
echtes Makroobjektiv bietet ein
lebensgroßes Abbildungsverhältnis
von 1:1 oder besser. Sie werden
typischerweise in Festbrennweiten
zwischen 40 und 200 Millimetern
angeboten. Die kürzeren
Brennweiten von 40 bis 90
Millimetern sind in der Regel
kompakter und leichter. Sie eignen
sich besser fürs Fotografieren aus der
Hand. Im Telebereich von 100 bis
200 Millimetern werden die Geräte
größer. Diese Modelle sind
praktischer, um scheue Motive aus
der Distanz im Bild einzufangen.
Teleobjektiv/Telezoom
Zum Fotografieren von
Vögeln und Säugetieren
ist ein Teleobjektiv
unverzichtbar. Die Geräte werden in
unterschiedlichen Stärken
angeboten. „Lange“ Objektive mit
Brennweiten ab 300 Millimetern (als
Festbrennweite oder Zoom
erhältlich) erlauben die Arbeit in
größerer Entfernung zum Motiv. So
sinkt das Risiko, dass die Tiere
wegrennen oder -fliegen. Sie
verkürzen die Perspektive und
weisen geringe Tiefenschärfen auf.
Das ist hilfreich, um ein Motiv aus
seiner Umgebung herauszulösen.
Wählen Sie ein Modell mit
Bildstabilisator, das Verwacklungen
minimiert. Die OIS-Technologie ist
ideal für Tierfotografen, die oft ohne
Stativ arbeiten.
Telekonverter
Diese optischen
Komponenten werden
zwischen Kamera und
Objektiv eingesetzt. Sie vergrößern
die Brennweite um den Faktor 1,4
oder 2. Die Geräte beeinträchtigen
leicht die Bildqualität und schlucken
das Licht. Bei Faktor 1,4 beträgt die
Beeinträchtigung eine und bei Faktor
2 zwei Stufen. Ansonsten sind sie
aber eine wirklich nützliche
Erweiterung des Equipments. Sie
sorgen für Vielseitigkeit und größere
Handlungsspielräume bei der
Objektivwahl. Wem ein richtiges
Telezoom zu teuer ist, fährt mit den
Telekonvertern am besten.
Vermeiden Sie es aber, Modelle aus
drei Bauteilen zu verwenden. Besser
Qualität liefern Geräte aus
mindestens sieben Komponenten.
70 / DIGITALE FOTOGRAFIE –UPDATE

Stative und Stativköpfe
Stative Draußen in der Natur
muss der Fotograf regelmäßig mit
langen und schweren
Teleobjektiven arbeiten. Ein Stativ
ist in diesem Fall unverzichtbar – vor allem
beim Fotografieren aus einem Versteck
heraus. Auf dem Markt gibt es eine große
Bandbreite an Modellen und Ausführungen
führender Anbieter wie Benbo, Giottos, Gitzo,
Vanguard und Manfrotto. Wählen Sie ein
Stativ mit soliden Beinen und guter
Belastbarkeit, auf denen selbst schwere
Kamera-Objektiv-Kombinationen gut halten.
Wichtig ist auch, dass Fotos aus niedrigen
Aufnahmewinkeln möglich sind. Das Stativ
muss also die Beine weit spreizen können,
um fast bis auf den Boden zu kommen. Die
Mittelsäule muss dafür entfernt oder
horizontal weggeklappt werden können.
Wenn es das Budget erlaubt, sollten die Beine
aus Carbonfasern bestehen. Das Material ist
leichter und dennoch sehr stabil. Bei der
großen Palette an Ausführungen,
Gewichtskategorien, Größen und Materialien
lohnt sich ein Test vor dem Kauf. Hochwertige
leichte und dennoch stabile Stative erhalten
Sie in einer Preisklasse ab 150 Euro.
Sonstige Stützsysteme
Einbeinstativ Einfache Ausführung
des Kamerastativs. Diese Stützen
bestehen im Normalfall aus zwei oder
drei Komponenten, die vor den
Aufnahmen auf die notwendige Höhe eingestellt
werden. Sie bieten nicht dieselbe Stabilität wie ein
Dreibeinstativ. Durch ihren einfachen und
flexiblen Aufbau eignen sie sich aber gut für die
Kamera-Safari. Auch, wenn kein Bildstabilisator
zur Verfügung steht, sind Einbeinstative probate
Hilfsmittel. Wissenswert ist, dass die meisten
dieser Stützsysteme nicht mit einem Kopf
ausgestattet sind. Zum flexibleren Arbeiten
können Sie den Kopf eines Dreibeinstativs
verwenden oder einen kompakten Kugelkopf
kaufen (gute Modelle bauen Giottos, Cullman,
Manfrotto und Vanguard).
Tarnausrüstung
Kleidung Beim Fotografieren in der
Natur ist die Kleidung ein wichtiger
Aspekt – vor allem, wenn Sie sich auf
die Lauer legen wollen.
Wenn Sie geduldig auf Ihre Motive warten, muss
die Ausrüstung warm, trocken und bequem sein.
Daher lohnt sich die Investition in hochwertige
Outdoorprodukte. Auf diesen Bereich ist
beispielsweise der Hersteller Stealth Gear
spezialisiert. Die Firma bietet eine spezielle
besonders widerstandsfähige Produktpalette mit
verstärkten Einsätzen und Polstern an. Es ist nicht
unbedingt notwendig, als Tierfotograf von Kopf bis
Fuß komplett getarnt zu sein. Doch es ist schon
sinnvoll, dunkle und graubraune Farben zu tragen.
Der Stoff sollte außerdem nicht rascheln und eine
geräuschlose Fortbewegung ermöglichen.
Stativköpfe Im Handel wird eine große
Bandbreite an Stativköpfen angeboten.
Die meisten fallen allerdings in die beiden
großen Gruppen der herkömmlichen
Dreiwegeköpfe zum Schwenken und Neigen sowie der
Modelle mit Kugellager. Ein Kugelkopf erlaubt das
flüssige Drehen der Kamera, die anschließend in jeder
beliebigen Position festgestellt werden kann. Da
hiermit das Einstellen und Positionieren schneller geht,
sind die Modelle in der Naturfotografie besonders
beliebt. Beim normalen Dreiwegekopf hingegen sind
drei Bewegungsachsen vorgesehen: zwei Achsen zum
Neigen (nach links und rechts oder nach vorn und
hinten) sowie eine Achse zum horizontalen
Schwenken der Kamera. Eine beliebte Variante für
Aufnahmen mit großen Objektiven sind sogenannte
Kardan- oder Bügelköpfe. Sie bieten beim Schwenken
und Neigen eine bessere Balance. Im Bereich der
Naturfotografie sind Gimbal-Köpfe besonders beliebt.
Die Kamera und das Objektiv werden dabei an ihrem
Schwerpunkt aufgehängt. So können sie leichter
umgestellt werden, was für bewegte Objekte perfekt
ist. Benro, Custom Brackets, Jobu und Really Right
Stuff stellen Gimbal-Köpfe her. Auch hier raten wir
Ihnen dazu, verschiedene Varianten zu testen, bevor
Sie sich für ein Modell entscheiden. Solide Köpfe sind
ab etwa 60 Euro erhältlich.
Körnerkissen Kissen sind eine
erstaunlich gute Unterlage. Sie
können auf stabilen Oberflächen
wie Autodächern verwendet oder
auf den Boden gelegt werden. Die Füllung des
Kissens passt sich an Kamera und Objektiv an,
wodurch das Setup sehr stabil wird.
Körnerkissen sind günstig, praktisch und oft
sehr nützlich. Es gibt verschiedene Hersteller
und Füllungen wie Kirschkerne oder Dinkel.
Nützlich sind auch Nackenkissen, die sich im
offenen Autofenster gut auf den Türrahmen
stecken lassen – ein ideales Hilfsmittel für
Tierfotografen, die sich gern im Fahrzeug
verschanzen.
Verstecke Tierfotografen brauchen gute
Verstecke, um nicht entdeckt zu werden.
Es ist zwar möglich, sich selbst etwas zu
bauen – im Idealfall sogar aus
natürlichen Materialien. Die meisten Fotografen
verlassen sich aber lieber auf eine tragbare
vorgefertigte Lösung. Der Hersteller Wildlife Watching
Supplies zählt zu den führenden Anbietern
zusammenklappbarer Verstecke und
Tarnvorrichtungen. Das Sortiment umfasst
Objektivhüllen, Kleidungsstücke und Tarnnetze. Der
beliebte Dome Hide besteht aus wasserdichtem und
atmungsaktivem Material. Das leichte und kompakte
Zelt kann überall schnell auf- und wieder abgebaut
werden. Für gelegentliche Ausflüge in die Welt der
Tierfotografie ist eine solche Tarnvorrichtung nicht
unbedingt erforderlich. Bei regelmäßigeren
Exkursionen in die Natur lohnt sich die Anschaffung
aber.
F+A zum Outdoor-Equipment
Ich kann mir derzeit kein Makroobjektiv leisten.
FGibt es gute Alternativen für den kleinen
Geldbeutel?
A) Ja, es gibt eine Reihe guter und erschwinglicher
Aufsätze. Die günstigste Lösung ist die Nahlinse. Sie
wird einfach auf das Objektiv geschraubt und
funktioniert wie ein Vergrößerungsglas. Nahlinsen gibt
es in verschiedenen Stärken und Filterdurchmessern.
Sie verwandeln das Standardobjektiv oder den Zoom
in ein Makroobjektiv. Die Filter kosten teilweise nur 15
Euro. Allerdings beeinträchtigen sie immer zu einem
gewissen Grad die Bildqualität. Eine bessere wenn
auch teurere Variante sind Makro-Zwischenringe. Die
hohlen Röhren werden zwischen Kamera und
Objektiv geschraubt. Dadurch verringert sich der
Mindestabstand zum Scharfstellen. Am Besten
funktionieren sie in Verbindung mit kürzeren
Brennweiten (wie etwa mit einer Festbrennweite von
50 Millimetern).
Wo liegt der maximale ISO-Wert, den ich für die
F Tierfotografie verwenden sollte?
A) Noch vor ein paar Jahren hätten wir ISO-Werte
unter 800 empfohlen. Doch heutzutage sind einzelne
Modelle in der Lage, auch in schwindelerregenden
Höhen von ISO 25.600 brauchbare Ergebnisse zu
erzielen. Der Grund hierfür sind die Fortschritte in der
Sensorentechnik. Die FX-Reihe der digitalen
Spiegelreflexgeräte von Nikon (darunter vor allem die
Nikon D4) zeigt in extremen ISO-Bereichen
ausgezeichnete Leistungen. Eine gute Leistung im
hohen ISO-Bereich ist ein großes Plus in der
Tierfotografie. Auf die Art sind Verschlusszeiten
möglich, mit denen sich Bewegungen schneller
Motive einfrieren lassen. Außerdem funktioniert die
Kamera damit auch noch bei schwachem Licht sehr
gut. Wer eine relativ neue Kamera besitzt, sollte daher
je nach Situation und Motiv nicht von ISO-Werten um
die 3.200, 6.400 oder mehr zurückschrecken.
Schließlich ist ein scharfes Bild mit leichtem
Rauschen einem rauschfreien aber verschwommenen
Bild immer überlegen.
Tierfotos können ganz schön viel Speicherplatz in
FAnspruch nehmen. Wie stelle ich sicher, dass mir
nicht der Platz auf der Karte ausgeht?
A) Für Flug-, Kampf- oder Balzszenen werden oft
lange Reihenaufnahmen genutzt, die schnell die
Speicherkarte überquellen lassen. Es ist daher
wichtig, gleich mehrere Karten mit hoher Kapazität
griffbereit zu halten – im Idealfall um die sechs
8-GB-Karten. Wer lieber einmal zu oft auf den
Auslöser drückt, sollte auch ein tragbares
Speichergerät in Betracht ziehen. Die LaCie Rugged
Mini beispielsweise ist für ihre enormen 500 GB
erstaunlich kompakt. Die Festplatte hilft Ihnen, Ihre
Schäfchen ins Trockene zu bringen.
Was eignet sich besser, um Nahaufnahmen von
FInsekten zu beleuchten: ein Reflektor oder ein
Blitz?
A) Das hängt vom Motiv und der Szene ab. Kleine
Reflektoren zum Zusammenfalten sind tolle
Zubehörteile für Nahaufnahmen. Damit lässt sich
wunderbar das Licht auf das kleine Motiv lenken. Der
Vorteil ist, dass Sie damit den Effekt direkt sehen und
ändern können. Reflektoren bringen die
wahrscheinlich natürlichsten Ergebnisse hervor. Bei
unbewegten Motiven erweisen sie sich oft als das
beste Mittel der Wahl. Allerdings ist ein Reflektor oft
eine tüftelige Angelegenheit. In der Praxis geht es
meist nicht ohne einen weiteren Helfer. Der Blitz ist im
Gegensatz dazu verlässlicher und direkter. Er ist
besser für kürzere Verschlusszeiten geeignet, wenn
die Bewegung des Motivs eingefroren werden soll. Er
erlaubt es zudem, kleinere Blendenöffnungen zu
verwenden, um die Tiefenschärfe auszudehnen.
Ring- oder Doppelblitze sind speziell für die
Nahfotografie ausgelegt. Mit einer Softbox oder einem
in der Hand gehaltenen Diffusor lässt sich der Blitz
schön streuen. Das Licht wird dadurch insgesamt
weicher.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 71

Tierbilder
Fotosafari im eigenen Garten
Im Garten hinterm Haus wimmelt es von interessanten Lebewesen. So schöpfen Sie dieses Potenzial aus.
ES IST KEINE REISE AN EXOTISCHE ORTE NÖTIG, um tolle Tieraufnahmen
zu schießen. Jeder durchschnittliche Garten beherbergt eine Fülle
wild lebender Tiere. Es ist verblüffend, wie viele Insekten, Vögel und Säugetiere
gelegentlich oder dauerhaft unsere heimischen Gärten bevölkern.
Sowohl Eichhörnchen als auch Igel und Mäuse mögen die Bedingungen,
die sie im Garten vorfinden. Zu den gängigsten gefiederten Gästen zählen
Amseln, Blaumeisen und Rotkehlchen. Wer einmal genauer in den
Blumenbeeten und unter den Pflanzentöpfen nachsieht, wird
möglicherweise auf Spinnen, Käfer, Marienkäfer und Schnecken treffen,
die sich dort verstecken. Mit etwas Glück findet sich dort vielleicht sogar
ein langsamer Wurm oder Frosch. Dass dies alles weit verbreitete Tiere
sind, sollte uns als Fotografen nicht abschrecken. Es ist schließlich
besser, ein ganz alltägliches Tier gut und fantasievoll einzufangen, als
ein exotischeres Lebewesen in einem durchschnittlichen
Schnappschuss festzuhalten. Der Garten ist einfach ein toller Ort, um
Bilder von Tieren in freier Natur zu machen und an der
Aufnahmetechnik zu feilen. Neben der Flexibilität hat das Knipsen vor
der eigenen Haustür auch noch andere Vorteile. Es ist beispielsweise
möglich, die Motive ohne großen Aufwand zu beobachten – wann sie
kommen und wieder verschwinden oder von Haus zu Haus ziehen.
Auch gewöhnen sich die Vögel und Säugetiere an die Kamera und
werden zutraulicher. Ein weiterer Vorteil: Vor dem eigenen Heim ist es
einfacher, schnell auf wechselnde Licht- und Witterungsbedingungen
zu reagieren. Bei Schneefall können Sie beispielsweise sofort die
Kamera auspacken, noch bevor der frische Schnee wieder wegtaut
oder plattgetreten wird. Zudem ist es möglich, selbst den Hintergrund
oder Kulissen zu beeinflussen und sogar stehen zu lassen – ohne
befürchten zu müssen, dass jemand etwas kaputtmacht oder klaut.
Dazu entfällt auch die Anreise. So bleibt mehr Zeit für die eigentlichen
Aufnahmen.
IMAGES: ROSS HODDINOTT
Singvögel: Gärten sind eine
hervorragende Kulisse für Fotos kleiner Vögel.
Singvögel lassen sich durch Köder anlocken.
Dazu zählen Lebensmittel wie Nüsse, Körner
oder Mehlwürmer. Haben Sie eine
Futterröhre? Dann hängen Sie sich am
richtigen Ort auf. Am besten eignen sich gut
beleuchtete Stellen, im Idealfall morgens und
abends. Außerdem ist darauf zu achten, die
Röhre in ausreichend Abstand vor dem
Hintergrund zu befestigen, damit dieser nicht
ablenkt. Als Nächstes kommt der
Beobachtungspunkt. Dieser sollte maximal
drei Meter von der Futterröhre entfernt liegen.
Es ist auch möglich, die Röhre im richtigen
Abstand vors Fenster zu hängen und Fotos
von drinnen zu machen. In dem Fall genügt
es, sich im Fenster hinter dem Vorhang oder
einem Tarnnetz zu verstecken. Mit einer
Brennweite von etwa 300 Millimetern sollte
es dann möglich sein, das Motiv bildfüllend zu
vergrößern – vor allem in Verbindung mit einer
Digitalkamera und einem APS-C-Sensor. Eine
Überlegung wert sind auch einige Requisiten
als zusätzliche Landefläche für die Vögel, um
die Aufnahme interessanter zu gestalten.
Denkbar wäre etwa ein mit Blüten überdeckter
Zweig oder ein Spatenstil. Danach genügt es,
die Kamera auf die Requisite zu richten und
geduldig zu warten, bis ein Vogel landet.
Schnecken: Die Kriechtiere gehören nicht
unbedingt zu den bezauberndsten aller
Lebewesen. Nichtsdestotrotz können Schnecken
äußerst fotogen sein. Sie halten sich gern an
schattigen Plätzen im Garten auf, unter Steinen,
Töpfen und lockeren Steinplatten. Setzen Sie die
Tiere vorsichtig an einen fotografisch
interessanteren Ort. Beispiele wären
farbenprächtige Hintergründe oder ansehnliche
Objekte zum Hochklettern, wie etwa
Blumenstängel oder Pflanzentöpfe. Die Schnecke
wird sich anfangs in ihr Haus zurückziehen. Nach
einigen Minuten geduldigen Wartens wird sie aber
die Fühler hervorstrecken. Die langsamen Tiere
geben dem Fotografen mehr Zeit für die
Komposition, die Beleuchtung und die Belichtung
der Aufnahme. Schnecken sind somit die idealen
Versuchsobjekte für angehende Tierfotografen.
Das heißt aber nicht, dass es einfach ist, gute
Schneckenbilder aufzunehmen. Dafür ist nämlich
ein hoher Vergrößerungsfaktor notwendig,
entweder mit einem Makroobjektiv oder einer
Nahlinse. Die Tiefenschärfe ist dabei nur gering.
Der Fokus muss also sorgfältig bestimmt werden,
während das Licht im Bedarfsfall mit einem
Reflektor oder Blitz zu ergänzen ist. Der
Experimentierfreunde sind keine Grenzen gesetzt.
Versuchen Sie es mit einem flachen Winkel oder
einer weiten Blendenöffnung wie f/2.8 oder f/4.
So entsteht eine sehr geringe Tiefenschärfe, und
alles bis auf den Fokuspunkt wird unscharf.
Insekten: Wachsen in Ihrem Garten
nektarreiche Blumen, werden Sie den ganzen
Sommer über Besuch von Bienen, Schwebfliegen,
Marienkäfern und Schmetterlingen bekommen.
Morgens und abends sind die Insekten weniger
aktiv – ein guter Zeitpunkt, um sie zu knipsen. Bei
Nahaufnahmen ist die Tiefenschärfe gering. Sie
müssen die Sensorebene der Kamera also parallel
zum Motiv halten, um nicht noch mehr an
Tiefenschärfe einzubüßen. Wählen Sie dann eine
Position in der Nähe einer Gruppe von Blumen
aus, die regelmäßig von Insekten besucht wird.
Dabei ist es wichtig, dass Ihr eigener Schatten
nicht aufs Motiv fällt und Sie nicht die
umstehenden Blumen berühren. Sonst
verscheuchen Sie möglicherweise Ihr Motiv.
Danach ist es effektiver, geduldig an einer Position
auszuharren, als den Tieren quer durch den
Garten nachzujagen. Insekten wie etwa Bienen
besuchen die Blumen nur sehr kurz, um sich ihre
Nahrung zu holen. Da heißt es dann schnell
abdrücken. Systeme mit Autofokus haben bei
hohen Vergrößerungsfaktoren leider oft ihre
Probleme. Sie zoomen hin und her, ohne das
Motiv zu erfassen. Wir raten Ihnen daher dringend
zum manuellen Fokus. Es kann sich sogar lohnen,
das Objektiv vorab schon einmal auf die Pflanze
einzustellen. Dann reicht es später, die Kamera
etwas näher zum Motiv hin zu bewegen, um das
Bild im Sucher oder bei der Arbeit mit LiveView
auf dem LCD-Monitor scharf zu bekommen.
72 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Gartensafari!
Die Auswahl der richtigen
Position und geduldiges
Warten werden oft mit
solchen tollen
Schnappschüssen belohnt.
ROSS HODDINOTT
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 73

Fotoexperte: Tierfotografie
Fotos im Feuchtgebiet
Feuchtbiotope sind voller frei lebender Tiere. Folgendes sollten Sie bei Ihrer Fotosafari beachten
FEUCHTGEBIETE sind bei vielen Tieren sehr
beliebt. Seen, Flüsse, Mündungen, Kanäle,
Teiche, Moore und Sümpfe sind die Heimat der
Otter,
Wasserratten, einer Vielzahl von Stelz- und
Wasservögeln, Fröschen, Kröten, Libellen,
Eintagsfliegen und einer ganzen Reihe anderen
Lebewesen. Nur wenige Lebensräume bieten
Tierfotografen eine so große Auswahl an
Motiven. Es lohnt sich also, regelmäßig mit der
Kamera durchs nächstgelegene Feuchtgebiet zu
streifen.
Hierzulande gibt es einige hervorragende
Gebiete dieser Art. Viele von ihnen verfügen über
ausgezeichnete Möglichkeiten, mit der Kamera
Enten, Gänsen, Stelzvögeln oder auch
Blaumeisen aufzulauern. Letztere decken beim
Flug in den Süden ihren Nahrungsbedarf
beispielsweise im Schilfgürtel des Neusiedler
Sees. Für Tieraufnahmen ist oft eine große
Brennweite erforderlich – im Idealfall ein
Teleobjektiv mit 400 Millimetern. Eine gute
Alternative ist auch ein kürzeres Teleobjektiv mit
einem Telekonverter. Ein schwieriges
Unterfangen ist die Fotografie von Flugphasen.
Hier ist viel Experimentierfreude gefragt. Mit
etwas Übung lassen sich aber atemberaubende
Bilder schießen. Dabei ist es sinnvoll, zunächst
einmal größere Vögel wie Gänse und Schwäne
im Flug aufzunehmen. Diese sind nämlich
langsamer und einfacher mit der Kamera zu
verfolgen. Der Autofokus der digitalen
Spiegelreflexkamera hilft im „AI Servo“-Modus,
bewegte Motive gestochen scharf abzubilden.
Dazu empfiehlt sich eine kurze Verschlusszeit
von 1/500 Sekunde und weniger, um die
Bewegung einzufrieren.
Wahlweise kann auch eine lange
Verschlusszeit im Bereich von 1/30 Sekunde
eingestellt werden. Mithilfe dieser Kreativoption
wird das Objekt verwischt. Die Bilder sehen
dann energiegeladener und effektvoller aus.
An fischreichen Flüssen sind Eisvögel,
Bachstelzen und Wasseramseln anzutreffen.
Während Eisvögel recht scheu sind, haben Sie
bei den Bachstelzen und Wasseramseln ganz
gute Chancen.
Sie setzen sich oft auf Felsen, die aus dem
Wasser ragen, und lassen sich mit einem langen
Teleobjektiv gut einfangen. Da Flüsse und Bäche
oft durch Wälder fließen, mangelt es häufig an
Licht. Wenn nötig ist dann ein höherer ISO-Wert
zu wählen, um dennoch mit kurzen
Verschlusszeiten arbeiten zu können.
Neben Vögeln sind in Feuchtgebieten im
Frühling auch viele Frösche und Kröten zu
finden. Dazu kommen exotisch gefärbte Libellen
und Wasserjungfern, Eintagsfliegen,
Wasserläufer und weitere Wasserinsekten, die
sich dort den ganzen Sommer über tummeln. Es
ist ein hoher Vergrößerungsfaktor notwendig, um
mit den kleinen Tieren das ganze Bild
auszufüllen. Wer kein Makroobjektiv besitzt,
kann auch einen Telekonverter oder
Zwischenringe verwenden. Die Tiefenschärfe ist
bei Makroaufnahmen sehr gering. Umso
wichtiger ist es, das Bild scharf zu stellen.
Konzentrieren Sie sich dafür auf die Augen des
Insekts. Außerdem ist es oft notwendig, dass
sich der Fotograf in der feuchten Vegetation auf
den Boden kniet. Eine wasserdichte Hose ist da
Gold wert.
Im Visier
Für eine gute Tiefenschärfe hilft
es oft, sich auf einen festen Punkt
zu konzentrieren und zu warten,
bis das Motiv im Fokus ist.
ISTOCK PHOT0
74 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Isolating one or two mushrooms
can make a huge impact – more
so than if you were to shoot a
group.
ROSS HODDINOTT
Bereit für die Nahaufnahme?
Die besten Insektenaufnahmen
sind mit Makroobjektiven oder
Telekonvertern möglich.
IMAGES: ROSS HODDINOTT
Wasservögel: Fesselnde Bilder von
Wasservögeln setzen perfektes Timing und eine
gute Technik voraus. Der Herbst ist der ideale
Zeitpunkt für diese Aufnahmen. Dann sind in den
Feuchtgebieten große Populationen mit herrlichem
Gefieder anzutreffen. Wasservögel sind kurz vor
Sonnenaufgang bis in die Morgenstunden hinein
sowie am Nachmittag bis kurz nach
Sonnenuntergang am aktivsten. Es ist günstig,
sich eine Stunde vor diesen Hauptzeiten vor Ort
einzurichten. So können sich die Tiere an Ihre
Anwesenheit gewöhnen. Gut beobachten sollten
Sie dabei die Bewegungen Ihrer Motive. Sie
verraten Ihnen, was die Vögel als Nächstes
vorhaben. Auf die Art lassen sich fotogene
Aktionen wie das Abheben, das Eintauchen ins
Wasser, Kabbeleien oder Flügelschläge schön
festhalten. Das Licht sollte so kreativ wie möglich
genutzt werden. Bei Sonnenauf- und -untergang
macht sich der Umriss der Tiere gut vor den
warmen Farben, die das Wasser reflektiert. Bei
Aufnahmen von Flugphasen ist auch das
Schwenken ein probates Mittel. Wählen Sie hierzu
eine lange Verschlusszeit von etwa 1/15 Sekunde,
um während der Belichtung einfach dem Vogel zu
folgen. So erscheint der Hintergrund im Bild
herrlich verwischt, während der Vogel scharf
bleibt. Die Technik erfordert viel Übung. Die
Ergebnisse sind aber oft überwältigend.
Libellen: Im Frühling und im Sommer
schwirren scharenweise Libellen in bunter Vielfalt
über Sümpfe, Moore, Flüsse und Seen. Als Motiv
sind sie anspruchsvoll – sie halten selten still und
fliegen oft sofort weiter, wenn sich der Fotograf
nähert. Die erfolgversprechendste Tageszeit ist der
Morgen. Dann sind die Tiere nämlich weniger
aktiv. Die Ausrüstung sollte aus einem
Makroobjektiv mit mindestens 100 Millimetern
Brennweite bestehen. Halten Sie damit Ausschau
nach Insekten in Ufernähe. So haben Sie gleich
einen wunderbar freien Hintergrund. Die Flügel
der Insekten kommen dann besser heraus.
Wissenswert ist auch, dass Libellen sehr auf ihren
Lebensraum fixiert sind. Oft fliegen sie die immer
gleichen Strecken ab. Auch zum Ausruhen kehren
sie meist wieder an dieselben Stellen zurück. Es ist
daher sinnvoll, die Lage erst etwas zu beobachten.
So ist schnell ein beliebter Ruheplatz ausgemacht,
auf den Sie die Kamera richten können. Auch das
Experimentieren mit Perspektiven ist die Mühe
wert. Libellen eigenen sich dafür sehr gut. Von
oben treten die Flügel deutlicher hervor, bei einem
seitlichen Aufnahmewinkel die Körperform.
Frontalaufnahmen unterstreichen derweil die
Größe ihrer Augen.
Amphibien: Die Herausforderung beim
Knipsen von Fröschen und Kröten besteht darin,
sie erst einmal ausfindig zu machen. Oft
verstecken sie sich in der dichten Vegetation. Am
einfachsten sind sie im Frühling zu finden, wenn
sie in Teichen und Tümpeln massenweise laichen.
Knien Sie sich ans Ufer und warten Sie, bis die
Tiere zum Atmen die Köpfe aus dem Wasser
strecken. Ein schöner zusätzlicher Effekt ist dabei
das Spiegelbild auf der Wasseroberfläche.
Außerhalb des Wassers sehen Frösche und Kröten
ebenfalls fotogen aus. Wenn ein Tier gefunden ist,
kann es ein Helfer für Sie behutsam an den
gewünschten Punkt setzen, auf den bereits das
Objektiv gerichtet ist. Die Szene sollte möglichst
frei von Gräsern und sonstiger Vegetation sein, die
vom eigentlichen Motiv ablenken. Bei schlechten
Lichtverhältnissen kann ein Blitz lebendige und
gut ausgeleuchtete Bilder erzeugen. Außerdem
können Sie auf die Art eine größere Tiefenschärfe
einstellen. Daneben gelangen durch den Blitz
interessante Reflexionen ins Auge des Motivs. Das
Licht sollte allerdings breit gestreut werden. Sonst
kommt es auf der reflektierenden Hautoberfläche
des Tieres zu Spitzlichtern.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 75

Fotoexperte: Tierfotografie
Tierfotos im Stadtpark
Der Stadtpark ist spannender, als man glaubt. Eine kurze Kameratour lohnt sich allemal ...
WER ZUM FOTOGRAFIEREN WIRKLICH IN
DIE WILDNIS GEHEN WILL, muss oft
wochenlang planen und damit rechnen, dass
er vor Ort stundenlang auf der Lauer liegen
muss. Die meisten Fotografen haben
schlichtweg keine Zeit für solche lang
angelegten zeitaufwendigen Projekte.
Gehören Sie auch zu den Leuten, die sehr in
Arbeit und Familie eingebunden sind? Dann
sollten regelmäßige Besuche im
nächstgelegenen Park auf Ihrer To-do-Liste
ganz oben stehen. Parks und Stadtwälder
ganz gleich welcher Größe eignen sich
hervorragend zur Tierfotografi e. In den
meisten Anlagen lebt eine Fülle von Tieren wie
verspielte Eichhörnchen, Kaninchen,
Schwäne, Reiher, Gänse, Enten oder sogar
Rehe und Hirsche. Die Tiere in Parks sind
zudem an Spaziergänger, Jogger und den
Menschen im Allgemeinen gewöhnt. So ist es
viel unkomplizierter, sich ihnen zu nähern, um
sie zu fotografi eren. Eichhörnchen wagen sich
beispielsweise oft bis auf nur einen oder zwei
Meter ans Objektiv heran – vorausgesetzt, sie
werden mit einigen Nüssen bestochen. Und
im Frankfurter Stadtwald sagen sich Feldhase
und Fuchs regelmäßig gute Nacht. Mit etwas
Glück sind dort sogar Wildschweine sowie
Damm- und Muffelwild anzutreffen. Der
Herbst ist sicher die beste Jahreszeit für einen
Besuch im Park oder Stadtwald. Dann hat das
Wild Brunftzeit, während das Blattwerk der
Bäume in voller Pracht in roten und goldenen
Farben erstrahlt.
In den meisten Parks sind große Teiche oder
Seen angelegt, auf denen sich Schwäne,
Gänse, Reiher, Wasser- und Moorhühner
eingerichtet haben. Die Tiere sind
normalerweise sehr zutraulich – eine tolle
Gelegenheit, an seiner Technik zu feilen. An
windstillen Tagen lassen sich gewöhnlich
reizvolle Bilder von Vögeln schießen, die übers
Wasser gleiten, während die glatte Oberfl äche
ihre Spiegelbilder symmetrisch zurückwirft.
Im Frühling haben die Vögel noch ihre Jungen
mit im Schlepptau. Die fl auschigen Küken
sind besonders attraktive Motive – vor allem in
der Nahaufnahme oder im bildfüllenden
Porträt, wenn sie in der Formation
schwimmen. In den Wintermonaten geben
zugefrorene Teiche und Seen dem Fotografen
die Möglichkeit, schöne Bilder von Tieren auf
dem Eis abzulichten. Ein fl acher Winkel ist
meist am günstigsten – damit sieht das
Resultat am natürlichsten aus. Wenn nötig
muss sich der Fotograf also auf den Bauch
legen. Die Kamera sollte dabei mit einem
Sitzsack oder den Ellbogen gestützt werden.
Weitere Dauergäste im Park sind Kaninchen,
Rotkehlchen, Tauben, Stare und Käfer. Auch
sie lassen den Menschen oft sehr nah an sich
heran. Sie sind zwar nicht besonders exotisch,
haben aber fotografi sches Potenzial.
Die beste Tageszeit für einen Besuch im Park
ist der Morgen oder der Abend. Dann ist nicht
nur das Licht weicher und dramatischer,
sondern es sind auch weniger Menschen
unterwegs. So sinkt das Risiko, dass das
Motiv bei der Aufnahme aufgescheucht wird.
Auf dem Sprung!
Bringen Sie sich in Position, um
sicherzustellen, dass der
Hintergrund frei von störenden
Elementen ist.
ISTOCK PHOTO
76 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Schnatterschuss!
Mit dem Brot in der Hand sind
hübsche Entenfotos wie hier in
unserem Beispiel garantiert.
ISTOCK PHOTO
ROSS HODDINOTT
ISTOCK PHOTO
ISTOCK PHOTO
Wild: In vielen Parks läuft Rotwild
entweder ganz frei oder in Freigehegen herum.
Die Tiere halten zwar gern Abstand zum
Besucher, doch manche sind äußerst
zutraulich. So kommen Sie ganz einfach zu
natürlichen Fotos. Bei einem Besuch im
Vorfeld lässt sich feststellen, welche Bereiche
die Tiere bevorzugen, und wo die besten
Bilder möglich sind. Für die Aufnahmen selbst
sind dann schon wichtige logistische
Grundlagen geklärt. Ein 300-mm-Objektiv
erlaubt bildfüllende Einstellungen. Kürzere
Brennweiten funktionieren auch. Mit ihnen ist
es möglich, die Tiere in ihrer angestammten
Umgebung zu fotografieren. Im Frühling und
Herbst bilden sich nach klaren, kühlen
Nächten oft tief liegende Nebelfelder.
Aufnahmen von Hirschen im Nebel sind
unglaublich effektvoll. Gehen Sie also schon
früh auf die Pirsch, wenn die
Wetterbedingungen vielversprechend
erscheinen. In der Brunftzeit Ende Herbst
brüllen und kämpfen die Hirsche. Dann sind
tolle Actionaufnahmen möglich. Allerdings ist
es wichtig, Abstand zu halten. Zudem raten
wir zu Kleidung in neutralen Farben. Nähern
Sie sich den Tieren außerdem langsam und
im Zickzack, um sie nicht zu erschrecken. Da
Säugetiere einen feinen Geruchssinn haben,
ist außerdem Gegenwind von Vorteil.
Schwäne: Es gibt nur wenige Tiere, die
anmutiger sind als der Höckerschwan.
Besonders hübsch sieht er aus, wenn er von
der ruhigen Wasseroberfläche reflektiert wird.
Das helle weiße Gefieder kann allerdings das
Mess-System der Kamera täuschen. Es stuft
die Szene oft als zu hell ein, und es kommt zur
Unterbelichtung. Es ist daher wichtig, die
Bilder mit dem Histogramm der Kamera zu
überprüfen. Sind die Ergebnisse zu dunkel,
schafft ein Belichtungsausgleich nach oben
Abhilfe. Neben den gewöhnlichen
Aufnahmen vom kompletten Tier sind auch
Detailbilder eine Überlegung wert. Reizvolle
Motive sind das Gefieder, der S-förmige Hals,
die Augen oder der Schnabel. Mit Brot lassen
sich die Tiere für diese Nahaufnahmen
heranlocken. Weitere wichtige Aspekte sind
Richtung und Qualität des Lichts. Starkes
Mittagslicht gilt es zu vermeiden. Die weißen
Federn verursachen sonst Spitzlichter. Wolken
können für angenehme Lichtverhältnisse
sorgen, dem Bild allerdings auch die Dynamik
rauben. Einer der drastischsten Effekte ist
Gegenlicht. Die Aufnahmeposition muss dafür
gut gewählt sein. Im Frühling und Sommer
sind Jungschwäne ein sehr hübsches Motiv.
Da die Elterntiere sehr auf den Schutz ihrer
Jungen bedacht sind, kann hier etwas
Abstand nicht schaden.
Eichhörnchen: Die possierlichen
Tierchen sind überaus fotogen. Eichhörnchen
sind neugierig und frech. Die weite Einstellung
eines Objektivs mit 70–300 Millimetern sollte
genügen, um schöne Bilder zu schießen. Am
aktivsten sind sie im Herbst, wenn sie Nüsse
für die Wintermonate sammeln. Legen Sie
eine Handvoll Eicheln und Haselnüsse an
einem Platz mit günstigen Lichtverhältnissen
und schöner Hintergrundkulisse aus. So
locken Sie die Eichhörnchen vor die Kamera.
Bei quirligen Tieren ist es normalerweise
erforderlich, aus der Hand zu fotografieren,
vorzugsweise mit Bildstabilisator. Dazu sind
schnelle Reihenaufnahmen nützlich, um den
gewünschten Schnappschuss zu erzielen.
Manche der Tiere sind so zahm, dass sie sich
bis auf 30 Zentimeter an die Kamera
herantrauen. Stellen Sie in diesem Fall das
Objektiv auf eine kurze Brennweite um. Die
Weitwinkelaufnahmen erzeugen dann eine
verzerrte aber sehr wirkungsvolle Perspektive.
Es ist auch einen Versuch wert, die Kamera
auf einem Körnerkissen zu platzieren. Sie
können sich dann in der Nähe aufstellen und
per Fernauslöser den Verschluss bedienen,
wenn das neugierige Eichhörnchen
näherkommt.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 77

Fotoexperte: Tierfotografie
Fotosafari an der Küste
Im Wattenmeer gibt es Tierarten in Hülle und Fülle. Also nichts wie ab an die Küste.
DAS WATTENMEER UND SEINE
NATIONALPARKS wurden im Juni 2009
zum UNESCO-Weltnaturerbe ernannt. Es ist
das vogelreichste Gebiet Europas und
Deutschlands bedeutendster Naturraum. Es
gibt dort Robben, Wale, unzählige Vögel und
Insekten vor einer einmaligen Küstenkulisse
zu sehen.
Die wirbellose Fauna des Wattes besteht aus
Würmern, Muscheln, Schnecken und
Krebsen. Diese bilden die Grundlage, von
denen höhere Lebewesen wie Fische,
Robben oder Vögel profi tieren. Usedom
beispielsweise zählt zu den vogelreichsten
Gebieten Ostdeutschlands. Im Naturpark
brüten regelmäßig elf Greifvogelarten,
darunter auch der Seeadler, der vorwiegend
im Mündungsgebiet der Oder verbreitet ist.
Die anderen großen und kleinen nord- und
ostfriesischen Inseln wie Sylt, Norderney,
Langeoog, Hooge, Hiddensee, Ummanz und
Poel verfügen ebenfalls über eine reichhaltige
Fauna mit einmaligen Tierarten. Ganz gleich,
ob Sie Jagd auf Vögel, Säugetiere oder
Insekten machen wollen: Die deutsche Küste
ist für jeden Tierfotografen eine Reise wert.
Machen Sie dort beispielsweise bildfüllende
Porträts und Nahaufnahmen von Vögeln im
Flug, während sie mit einem Fisch in
Schnabel zum Nest zurückkehren. Ein
300- oder sogar 400-mm-Objektiv ist ein
Muss beim Aufnehmen von Tierfotos an der
Küste. Dazu gehört eine ganze Tasche mit
Speicherkarten und vollgeladenen
Ersatzbatterien. Bei Aufnahmen tagsüber ist
das Licht weniger kontrastreich und
effektvoll. In dieser Zeit empfi ehlt sich ein
Aufhellblitz. Er verhindert, dass einzelne
Schattenbereiche zu dunkel erscheinen.
Außerdem sorgt er im Auge des Motivs für
Refl exionen. Es ist aber wichtig, die Schatten
nur aufzuhellen, ohne sie ganz
auszuleuchten. Die Blitzleistung sollte also
zunächst um eine oder zwei Positionen und
gegebenenfalls sogar noch weiter reduziert
werden.
Äußerst fotogene Säugetiere sind die Robben.
Leider ist es schwer, ihnen wirklich nahe zu
kommen. Sie halten sich oft an abgelegenen
felsigen Stränden auf. Auf Helgoland lassen
sich Robben und Seehunde beispielsweise am
besten im Unterland ablichten. Wagen Sie
sich aber nicht zu nahe an Tiere heran, die
gerade Junge haben. Außerdem hat der Tierund
Naturschutz natürlich immer Vorrang. Die
besten Ergebnisse erreichen Sie mit fl achen
Blickwinkeln. In Ufernähe können dann
allerdings Sand und Wasserspritzer zum
Problem werden. Den vorderen Teil wertvoller
Objektive sollten Sie daher mithilfe eines UVoder
Skylightfi lter schützen. Wer sich für
Delfi ne, Tümmler und andere
Meereslebewesen interessiert, sollte an einem
organisierten Schiffsausfl ug für Naturliebhaber
teilnehmen, um seine Lieblingsmotive vor die
Linse zu bekommen.
ISTOCK PHOTO
ISTOCK PHOTO
ISTOCK PHOTO
78 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Tierfotos im Beton-Dschungel
Fotosafari vor der eigenen Haustür: So schießen Sie tolle Tierfotos in der Stadt .
ES IST NICHT UNBEDINGT EIN AUSFLUG INS
GRÜNE ODER AN DIE KÜSTE NÖTIG um wilde Tiere
abzulichten. Auch in Städten finden sich Füchse, Igel,
Tauben, Sperlinge und Wanderfalken. Mit ihnen können
auch vor einem urbanen Hintergrund beeindruckende
Fotos entstehen. Die potenziellen Motive finden Sie an
Häfen und Kais, in Stadtparks, Hotelgärten, Bahnhöfen
und auf nahegelegenen Müllhalden. Vor allem Füchse
passen sich sehr schnell an die Stadt an. Sie leben in
Gärten und Deponien, wo sie sich von unserem Abfall
ernähren. Sie sind außerdem weit leichter zu
fotografieren als ihre Artgenossen vom Land, da sie den
Menschen schon besser gewohnt sind.
Es ist durchaus möglich, sie tagsüber anzutreffen. Doch
Füchse sind größtenteils nachtaktiv. Sie müssen also
Geduld mitbringen. Außerdem empfiehlt sich die
Verwendung eines Blitzes oder eines hohen ISO-Wertes,
um mit praktikablen Verschlusszeiten arbeiten zu
können. Der Schlüssel zum Erfolg ist oft gute
Recherchearbeit. Ideal wäre es, den Lebensraum der
Tiere ausfindig zu machen. Oder zumindest die Straßen
und Orte, wo sie sich regelmäßig ihr Futter holen. Wenn
die Hausaufgaben einmal erledigt sind, heißt es in
Position gehen und warten. Es ist möglich, ein Auto als
Versteck auszuwählen. In der Stadt ist es aber natürlich
wichtig, diskret vorzugehen. Andernfalls lenken Sie
vielleicht die Aufmerksamkeit der Polizei oder sogar von
Kriminellen auf sich.
Bei Tierfotos in der Stadt sollte das Motiv nicht das
gesamte Foto ausfüllen. Hierbei besteht nämlich die
Gefahr, dass nichtssagende Bilder herauskommen.
Stattdessen ist ein kürzeres Objektiv sinnvoll, um den
Betrachter ein Gefühl für den urbanen Lebensraum des
Tiers zu vermitteln. Wie immer beim Tierfoto spielt auch
hier der Hintergrund eine große Rolle. Er sollte das Motiv
noch deutlicher hervortreten lassen oder einen Bezug zu
seinem Lebensraum herstellen. Versuchen Sie,
charakteristische urbane Elemente wie Züge, Autos,
Häuser, Läden und Schilder in die Aufnahme
miteinzubeziehen.
Urbane Legenden Füchse sind sehr interessante
Motive. Das Schwierige ist nur, sie zu finden – sie
sind nämlich nachtaktiv.
Machen Sie sich auf eine lange Nacht gefasst!
ISTOCK PHOTO
ISTOCK PHOTO
ISTOCK PHOTO
ISTOCK PHOTO
Igel: Die äußerst fotogenen nachtaktiven Tiere
sind nicht einfach mit der Kamera einzufangen
– sie sind nämlich überraschend schnell. Fragen
Sie in der Familie oder der Nachbarschaft, ob
jemand eine Igelfamilie im Garten hat. Danach
lassen sich die Tiere mit Hundefutter in den
Blickwinkel der Kamera locken. Sie lieben das
Dosenfutter! Mit einem Weitwinkelobjektiv
erzeugen Sie dann eine ungewöhnliche
Perspektive. Außerdem lässt sich damit
gleichzeitig die umgebende Stadt oder der Garten
festhalten, und das Bild wird noch interessanter.
Füchse: In vielen Städten findet sich eine
große Zahl an Füchsen. Sie können sehr
zutraulich und dadurch leichter zu fotografieren
sein. Wenn Sie ihr Revier ausfindig gemacht
haben, können Sie unter Umständen sogar
Welpen knipsen, die spät am Abend oder früh
morgens in der Sonne miteinander spielen. Eine
gute Strategie besteht darin, ihr Verhalten im
urbanen Lebensraum festzuhalten –
beispielsweise, wenn ein Fuchs einen Mülleimer
umwirft oder in eine Tonne lugt
Tauben: Für manche Menschen sind „die
Ratten der Lüfte“ eine reine Plage. Aber mit etwas
Fantasie werden sie zum Motiv toller
Schnappschüsse –
vor allem, weil sie den Menschen in der Regel
sehr nahe an sich heranlassen. Mit einem
Weitwinkelobjektiv oder einem Fisheye entstehen
bizarre und groteske Porträts. Auch auf Schilder
oder Statuen sind Tauben fotogen. Dort können
Sie mit den Tieren interessante oder sogar witzige
Ergebnisse erzielen.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 79

Spitzen
Fotografie
Dave King
Zurück in die Vergangenheit
Manche Fotografen arbeiten wieder mit älteren Aufnahmeverfahren, weil sie dadurch mehr künstlerische Freiheiten haben,
als bei der digitalen Fotografi e. Berufsfotograf Dave Kind gehört zu dieser Gruppe. Hier berichtet er über seine persönlichen
Ambrotypie-Projekte.
„ICH BEGANN MIT 14 JAHREN ZU
FOTOGRAFIEREN, als mein Onkel mir eine alte,
ausklappbare, deutsche Mittelformatkamera der
Marke Balda schenkte. Damals hat meine Liebe zur
Fotografi e begonnen. Als Berufsfotograf musste man
perfekt belichtete Bilder hervorbringen. Die
Belichtung und die Beleuchtung mussten genau
richtig sein, ein falsch gewählter Lichtwert konnte
das Bild unbrauchbar machen. Ich bin nicht gegen
die digitale Fotografi e. Als die digitalen
Aufnahmemethoden aufkamen, brachten sie frischen
Wind ins Fotogeschäft. Man konnte das Wissen über
Filmaufnahmen auch mit der digitalen Kamera anwenden und
dadurch machte die Berufsfotografi e mehr Vergnügen. Aber diese
Entwicklung ging soweit, dass meine kreative Arbeit zu kurz kam.
In mir kam der Wunsch auf, wieder vom Monitor wegzukommen
und stattdessen mehr künstlerische Elemente und das persönlich
Wissen anzuwenden.
Nachdem ich einen Dokumentarfi lm über die amerikanische
Fotografi n Sally Mann gesehen hatte, beschloss ich, Ambrotype-
Aufnahmen zu machen. In diesem Film wurde gezeigt, wie Sally in
einer Body Farm in den USA aufnahm. Als Body Farm wird ein
Gelände bezeichnet, auf dem wissenschaftliche Studien zu
postmortalen Veränderungen an Menschen, also über
Verwesungsprozesse von Leichen, an freier Luft erfolgen können.
Sie benutzte nasse Platten, um die Leichen aufzunehmen. Es war
eindrücklich zu sehen, wie sie diese riesigen Platten nass machte,
bevor sie die Ränder sanft mit Kollodium abtupfte. Die Fotografi n
war Teil des Prozesses und kreierte ihre Fotografi en im wahrsten
Sinne des Wortes selbst. Die Resultate sind traumartige Bilder von
GANZ OBEN UND
RECHTS : Die Bilder
wurden direkt auf einer
25,4 x 20,3 Zentimeter
großen Plexiglasplatte
mit einem
Dallmeyer-3B-Objektiv
aufgenommen.
OBEN: Zwei
Plattenhalter im
Vordergrund, eine 27,9
x 35,6-Zentimeter-
Platte, eine
Viertelplatte und ein
Silbernitratbehälter.
Eine Viertelplatte und
selbstgemachte 27,9 x
35,6 Zentimeter-
Kameras im
Hintergrund.
den auf den ersten Blick etwas gruseligen Motiven.
Ich habe über das Fotografi eren mit Kollodium-
Nassplatten herausgefunden, dass es in den USA
viele Fotografen gibt, die diese Technik verwenden.
Die Beliebtheit dieser Aufnahmetechnik in den USA
kann auf deren Geschichte zurückgeführt werden.
Nassplatten-Fotografi e wurde im amerikanischen
Sezessionskrieg verwendet. Nachgestellte Motive
davon sind deshalb heutzutage sehr beliebt.
Manche Fotografen haben diese Methode gelernt
und verdienen nun ihren Lebensunterhalt damit.
Die Anfangsinvestition für Nassplatten-Fotografi e ist
wohl die erste Hürde, wenn man diese Technik lernen will. Das
Material ist teuer, sperrig und schwer. Es gibt aber auch
Workshops, wo man diese Technik lernen und ausprobieren kann,
ohne gleich die gesamte Ausrüstung kaufen zu müssen. Die zweite
Herausforderung liegt darin, die Chemikalien und benötigten
Ausrüstungselemente zu beschaffen. Als erstes braucht man eine
Bewilligung, um einige der eingesetzten Chemikalien zu kaufen
und zu lagern. Und man braucht natürlich eine Kamera.
Gebrauchte und selbstgebaute Kameras fi ndet man manchmal auf
Ebay. Secondhand-Kameras sind aber meist in einem schlechten
Zustand, da Silbernitrat Rostbildung im Kamerainnern hervorrufen
kann. Ich habe im Internet Anleitungen zum Eigenbau von solchen
Kameras gefunden, diese an meine eigenen Bedürfnisse angepasst
und meine eigene Kamera zusammengebastelt. Wie andere
Nassplatten-Fotografen benutze ich Petzval-Objektive. Diese sind
schnell und lassen das entscheidende Licht durch. Ursprünglich
wurden sie dazu entwickelt, auf eine sehr kleine Platte
aufzunehmen. Heutzutage werden sie aber auch für viel größere

Spitzen
Fotografie
1
2
3
4
5
Bereiche eingesetzt. Das Resultat ist eine fl ache Tiefenschärfe. Alle
unscharfen Bildelemente werden verwirbelt, vor allem an den
Rändern. Dieser Effekt wird mit modernen Objektiven schlichtweg
nicht erreicht.
Man kann als Negative verschiedene Materialien wie Blech,
Aluminium oder Glas einsetzen, ich ziehe schwarzes Plexiglas vor.
Plexiglas empfi ehlt sich, da man es nicht reinigen muss. Man zieht
den hinteren Teil ab, und schon ist es bereit fürs Kollodium.
Wenn man auf durchsichtiges Glas aufnimmt, bekommt man ein
Negativ, aber mit den gleichen Chemikalien auf einer schwarzen
Oberfl äche ist das Resultat ein mit einer Groß-Polaroid-Aufnahme
vergleichbares Positiv. Beim Belichtungsprozess wird als erstes das
Bindemittel Kollodium auf die Plattenoberfl äche gegossen. Die
Platte wird zur Sensibilisierung während drei bis fünf Minuten in
einen hermetisch lichtundurchlässigen, mit Silbernitrat-Lösung
gefüllten Behälter gegeben und dann in die Kamera eingeführt.
Bei Porträtaufnahmen ist die Hilfe des Porträtierten und viel
Geduld gefragt. Die Pose muss während der Bildkomposition
eingehalten werden. Früher lag die Belichtung zwischen 30
Sekunden und zwei Minuten. Heute kann aber auch ein
Studioblitzgerät für eine sofortige Belichtung und ein scharfes Bild
eingesetzt werden. Um die richtige Belichtungszeit
herauszufi nden, braucht man eine große Erfahrung, da man
wegen der langsamen Emulsionen keine Messungen durchführen
kann. Nach einigen Versuchen weiß man mehr oder weniger, in
welchem Abstand die Lichter vom Motiv entfernt sein müssen.
Nach der Aufnahme wird die Platte in einer Eisenlösung
entwickelt. Es werden nur etwa 15 Sekunden gebraucht, damit
das Bild als Negativ erscheint. Die Lösung wird dann mit Wasser
abgespült und die Platte in ein Fixiermittel gegeben, die das Bild in
ein Positiv verwandelt.
Wie der Name schon sagt, muss das gesamte Verfahren
durchgeführt werden, wenn die Platte noch nass ist. Diese Technik
hat ihre Risiken. Alle verwendeten Chemikalien sind höchst
gefährlich. Silbernitrat ist hochkorrosiv. Es tönt die Finger sofort
schwarz. Schwarze Fußspuren zwischen dem Heimstudio und der
Dunkelkammer sind die gebräuchlichsten Zeitzeugen der
Nassplattenfotografi e. Die größte Gefahr geht aber von Cyanid aus,
das manche Puristen als Fixiermittel einsetzen. Anscheinend sollte
Cyanid zu einem besseren Kontrast führen. Die Alternative dazu ist
das gebräuchlichere und ebenfalls wirksame Natriumthiosulfat.
Das Schöne an Ambrotypen-Aufnahmen ist, dass diese Wellen und
Imperfektionen an den Rändern der Platte hervorbringen. Manche
Fotografen wie Sally Mann versuchen, den Entwicklungsprozess
aus künstlerischer Absicht mit verschiedenen Mitteln zu
beeinfl ussen. Verschiedene Flüssigkeiten werden dabei auf die
Platte geleert, um das endgültige Bild zu verändern. Andere
Fotografen wiederum setzen eine derart methodische Arbeitsweise
ein, dass man das Endresultat nicht von einem auf einem Film
aufgenommenen Bild unterscheiden kann. Ich selbst ziehe eine
Mischung dieser beiden Extreme vor, bei der kleine Unreinheiten
an den Rändern erhalten bleiben, das Bild an sich aber sauber
wirkt.
Dieser Bereich meiner Arbeit war bisher mein Hobby, ich hoffe
aber, damit bald auf Kommission zu arbeiten. Im Moment bin ich
mit dieser Technik an mein Studio gebunden. Es ist möglich, sie
auch mobil einzusetzen, aber ich bin noch nicht an diesem Punkt
angelangt. Es ist sehr umständlich, wenn man die Chemikalien
und Wasser am Aufnahmeort mit sich herumtragen muss. Beim
Aufnehmen auf Kommission geht es dann darum, die Kunden zu
Hause oder im Geschäft zu besuchen. Ich muss meine
Aufnahmetechnik also weiter perfektionieren.
Mein Technik ist genau die gleiche wie bei Frederick Scott Archer
vor 150 Jahren, als er die Nassplatten-Fotografi e erfunden hatte.
Diese Erfi ndung ist für mich ein Wunder. Es ist schon schwer, eine
richtige Aufnahme zu bekommen, wenn man die chemische
Zusammensetzung kennt. Es ist also wirklich erstaunlich, dass
jemand diese Formel herausgefunden hat. Im Moment ist
Nassplatten-Fotografi e eine kleine Marktnische. Die gelungenen
Resultate sind eine große Belohnung für den Fotografen. Er hat
dabei nämlich alles selbst gemacht: Er hat die Chemikalien
zusammengemischt und auf die Platte geleert. Der Erfolg ist also
ausschließlich vom Können des Fotografen abhängig. Dabei
kommen die grundlegenden Mechanismen der Fotografi e zum
Einsatz. Die Nassplatten-Fotografi e ist eindeutig eine Form der
Kunst.“
1) Dave King in seinem
Studio in West-London
mit einer 27,9 x
35,6-Zentimeter-
Kamera und einem
Dallmeyer 3B-Objektiv.
2) Zugeschnittene
schwarze
Plexiglasplatten von
12,7 x 17,8
Zentimetern und
Kollodium, bereit zum
Einsatz.
3) Darlot-Petzval-
Objektive erfreuen sich
einer wachsenden
Beliebtheit. Man
bekommt sie auf Ebay
oder in
Kameraauktionen
4) Frisches Kollodium ist
beige und mit der Zeit
wird es orange. Neues
und altes Kollodium
erzeugen
unterschiedliche
Resultate.
5) Nach der Belichtung
werden die Platten in der
Dunkelkammer
befestigt, gewaschen
und luftgetrocknet
RECHTS:
Mit Hilfe eines
Studioblitzgerätes kann
die Aufnahme sofort
belichtet werden. Das ist
bei beweglichen
Motiven wie bei Porträts
besonders nützlich.
Früher mussten die
Modelle bei Porträts eine
Nackenstütze einsetzen,
um während den 30
Sekunden oder mehr,
die zur Belichtung
gebraucht werden, still
zu halten.

Dave King
„M”“„MEINE TECHNIK IST GENAU GLEICH WIE BEI FREDERICK SCOTT ARCHER VOR 150 JAHREN,
ALS ER DIE NASSPLATTEN-FOTOGRAFIE ERFUNDEN HATTE.”

Spitzen
Fotografie
MARINA CANO
Auf Fotosafari
Marina Cano kommt aus einer Fotografenfamilie und hat ein riesiges Naturreservat vor ihrer Haustür.
Ihre Karriere als Natur- und Tierfotografi n lag daher nahe. Jordan Butters hat mit ihr über das Safarileben
gesprochen.
OBEN: „Giraffen in der
Ferne in Amboseli,
Kenya. Die klassische
Sonnenuntergangssilhouette
erinnert eindeutig an
Afrika.
RECHTS: Das
Grevyzebra . Dieses
Bild wurde im Parque
de la Naturaleza de
Cabárceno in Spanien
aufgenommen und
wurde als
Buchumschlag des
Buches „Cabárceno“
verwendet.
GANZ RECHTS:
Dieses Bild wurde
ebenfalls in Spanien
aufgenommen und
zeigt das neckische
Verhalten von Giraffen.
Die fast liebevollen
Umgangsformen ist
allerdings eine Form
des Kampfes.
MEINE LEIDENSCHAFT FÜR DIE FOTOGRAFIE wurde das erste
Mal geweckt, als ich eine Kamera in der Hand hatte. Mein Vater
war Fotograf, ich erbte sozusagen seine Liebe zur Fotografie. Mit
16 begann ich, Natur- und Tiermotive aufzunehmen, weil das in
meiner Situation einfach nahe lag. Ich dachte damals, dass es das
beste wäre, die Gelegenheit auszunutzen. Ich habe das Glück,
dass der größte Naturpark Europas direkt vor meiner Haustür liegt.
Der Cabáceno Park liegt 20 Minuten von meiner Heimatstadt
Santander in Kantabrien in Spanien und beherbergt über 100
Tierarten, die sich frei bewegen können. Es ist mein Lieblingsort
außerhalb Afrikas, um Tierleben aufzunehmen.
Ich organisiere regelmäßige Fotografie-Workshops in Cabáceno
und auf Safaris in Afrika. Die wichtigsten Voraussetzungen für
erfolgreiche Safari-Fotos sind Zeit, Geduld und ein guter Führer,
der die Landschaft und das Verhalten der Tiere kennt. Safaris sind
relativ sicher, man nimmt meistens aus dem Fahrzeug hinaus auf.
Man muss aber trotzdem immer aufpassen. Mit der Zeit lernt man,
wie sich die einzelnen Tierarten bewegen und kann deren
Verhalten im Voraus berechnen.
Trotzdem ist die Natur immer voller Überraschungen, unabhängig
davon, wie erfahren man ist. Auf einer Safaritour in Südafrika
wurde unser Bus einmal von einem ziemlich aggressiven Büffel
angegriffen. Der Führer wollte davon fahren, konnte den Motor
aber nicht anlassen, sodass wir mitten in der Natur alleine mit dem
angriffslustigen Büffel waren. Zum Glück war der Bus groß genug,
um uns vor den Büffelattacken zu schützen. Später konnte der
Führer dann das Fahrzeug trotzdem noch starten und wir kamen
heil davon. Wäre das mit einem kleineren Fahrzeug passiert, wäre
die Geschichte wahrscheinlich anders ausgegangen.
Es gibt nichts interessanteres als unter wechselnden
Wetterbedingungen auf einer Safari aufzunehmen. Ich persönlich
liebe es besonders, im Regen zu fotografieren. Das kann eine
fantastische, mystische Stimmung auf dem Bild erzeugen.
Verschiedene Wetterbedingungen ergeben eine große Auswahl an
Resultaten und können Bilder vollständig verwandeln. Bei der
Tierfotografie geht es um weit mehr als um das Geschöpf vor dem
Objektiv. Die Umgebung, die Wetter- und Lichtbedingungen, die
Bildkomposition und die Situation sind ebenfalls entscheidend. All
diese Elemente beeinflussen das Ergebnis einer Aufnahme.
Das Licht ist hier das Schlüsselelement. Ich liebe die Resultate,
wenn die Sonne tief steht. Durch das warme Licht werden die
Bildelemente rund um das Tier, der Staub und die Bewegung
hervorgehoben. Das größte Problem, um unter diesen
Lichtverhältnissen aufnehmen zu können, sind die Öffnungszeiten
vieler Parks. Viele der größten Wild- und Nationalparks haben
beschränkte Öffnungszeiten, dies meist nicht den besten
86 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Spitzen
Fotografie
FÜHRENDE PROFIS AM WERK
MARINA CANO
Bei der Tierfotografie geht es um weit mehr, als um das Tier vor dem
Objektiv. Es geht vor allem um das Licht und die Aufnahmesituation.
Aufnahmezeiten entsprechen. Bei kleineren, private Reservaten
kann oft eine erweiterte Besuchszeit ausgehandelt werden. Einer
meiner Träume ist, während der Nacht, wenn viele Tiere erst
richtig erwachen, in einem Tierpark aufzunehmen.
Mein Erfolgsrezept für gute Tieraufnahmen: je einfacher das Bild,
desto besser das Resultat. Ein Beispiel ist das Bild der beiden
Reiher, die im Flug zusammenstoßen. Dieses Bild wurde bei
bedecktem, grauem Himmel aufgenommen und leicht
überbelichtet, um den Hintergrund weiß wiederzugeben.
Dadurch wurde ein sauberer, heller Abschluss und ein sehr
wirkungsvolles Bild erzeugt. Die besten Aufnahmegelegenheiten
präsentieren sich meist unerwartet, man muss daher vorbereitet
sein, um sie optimal ausnutzen zu können.
Ein Beispiel dafür ist die Aufnahme der vier Watussirinder, die
direkt in die Kamera schauen. Dieses Bild wurde an einem sehr
regnerischen Tag aufgenommen. Die Watussirinder hatten in
einer kleinen Scheune Zuflucht gesucht. Nur ihre Köpfe ragen
aus dem Dunkeln. Diese Aufnahmesituation mit den
symmetrisch angeordneten Hörnern dauerte nur wenige
Sekunden. Es erfreut mich, das ich die Gelegenheit ergreifen
konnte.
Fotosafaris erfordern besondere Voraussetzungen. Eine gute
Ausrüstung ist hilfreich, das wichtigste sind aber die
Tierkenntnisse und ein gutes Auge für schöne Bilder. Ein gutes
Zoom-Objektiv ist wichtig, da man oft nicht so nahe an die Tiere
herankommt, wie man gerne möchte. Je schneller das Objektiv,
OBEN LINKS:
Watussirinder
nehmen Zuflucht vor
dem Regen in
Cabárceno, Spanien
– ein einmaliges Bild.
OBEN RECHTS:
Augenkontakt mit
einem männlichen
Gorilla. Sein Blick ist
ausdrucksstark und
schön .
UNTEN LINKS: Der
Rüssel dieses
Elefantenjungen in
Masai Mara, Kenya,
scheint aus der
Mutter zu kommen,
befindet sich aber
hinter ihr.
UNTEN RECHTS:
Kuhreiher füttern in
der Luft. Aufnahme
mit High Key in
Cabárceno, Spanien.
desto besser, da man oft bei schwachen Lichtverhältnissen
aufnimmt. Ich benutze im Moment eine EOS-1D Mk IV-Kamera
von Canon und ein EF 100 bis 400 Millimeter f/4.5 bis
5.6L-Objektiv von Canon als Hauptobjektiv für Tieraufnahmen.
Aber ich nehme auch gerne mit Weitwinkelobjektiven auf. Ich
konzentriere mich vor allem auf ungefährliche Tiere wie Zebras
und Giraffen. Bis jetzt traue ich mich nicht, mich einem Löwen
anzunähern. Für mich sind die wichtigsten Instrumente des
Fotografen die Augen und das Gehirn. Ein gutes Bild ist das
Resultat des Wissens, der Erfahrung und den Kenntnissen von
Fotografie und Ästhetik des Fotografen. Diese Dinge sind
wichtiger als ein teures Profi-Objektiv.
Eine meiner Lieblingstierarten zum Fotografieren sind Zebras.
Ich finde sie sehr anziehend. Außerdem bin ich verrückt nach
Elefanten, diesen erstaunlichen und majestätischen Geschöpfen.
Ich bin sehr glücklich darüber, beruflich meiner
Lieblingsbeschäftigung nachgehen zu können. Ich organisiere
das ganze Jahr über Fotografie-Workshops und Fotosafaris in
Spanien und Afrika. Im Moment arbeite ich außerdem an einer
neuen Webseite für Natur- und Tierfotografen, bin daran, ein
neues Buch zu schreiben und plane im nächsten Jahr eine
Ausstellung in London. Ich bin also sehr beschäftigt! Wilde Tiere
sind meine Leidenschaft und ich bin glücklich, solange ich
Zeugin von deren Schönheit sein kann.”
Weitere Information über die Arbeit von Marina Cano unter
www.marinacano.com
88 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

DIESES BILD:
„Eines meiner
Lieblingsbilder. Es wurde in
Amboseli, in Kenya
aufgenommen. Die
Elefanten baden im Staub,
um sich vor Insekten zu
schützen und ähneln
dadurch mythologischen
Kreaturen.“

Spitzen
Fotografie
LICHT!
KAMERA!
AKTION!
JAY MAIDMENT IST STANDFOTOGRAF BEI HOLLYWOOD-BLOCKBUSTERN.
ER WEISS ALSO WORUM ES GEHT, WENN MAN SICH MITTEN IM FILM
BEFINDET. CAROLINE WILINSON HAT MIT IHM ÜBER DAS LEBEN HINTER DEN
KULISSEN GESPROCHEN.

„Explosionen wie
diese in „Captain
America: The First
Avenger“ sind
schwierig zu
belichten. Ich
benutze daher einen
Lichtmesser und
belichte mit
Umgebungslicht.”

Spitzen
Fotografie
Jay Maidment
1
2
4 5
3
Vom antiken Griechenland zu den 1940-er Jahren,
von übernatürlichen Erscheinungen zu Superhelden,
von 3-D-Grafiken zum britischen Geheimdienst –
Jay Maidment hat alles bereits gesehen und
aufgenommen. Sowohl auf Gletscherbergen, in den
Tiefen der Highlands, als auch in den Shepperton
Studios muss Jay Maidment anspruchsvolle Aktion, Emotionen und
unvergessliche Momente aufnehmen, um die Zuschauer in die Kinos
zu locken. Seine Arbeitgeber bei teuren Großprojekt-Blockbustern
haben natürlich hohe Erwartungen. Der Standfotograf muss beim
Aufnehmen hinter den Absperrungen bleiben und oft mit einer
ungeheuren Genauigkeit und Schnelligkeit aufnehmen.
Bei seinem ehrgeizigen Aufstieg von Fernsehkomödien bei Granada TV
in die Filmindustrie war er zur rechten Zeit am rechten Ort. „Ich hatte
das vor allem einem Treffen mit Standfotograf Keith Hamshire, der in
verschiedenen James-Bond-Filmen aufgenommen hat, zu verdanken.
Ich wurde ursprünglich zu einem Vorstellungsgespräch als zweiter
Studiofotograf für „Der Morgen stirbt nie“ eingeladen, bekam letztlich
aber den Job von Keith Hamshire, während dieser mit „Star Wars : Die
dunkle Bedrohung“ beschäftigt war. Ich musste am Anfang sozusagen
ins kalte Wasser springen. An meinem ersten Tag musste ich eine
Kampfszene mit herumfliegenden Glassplittern aufnehmen, bei der die
Special-Effects plötzlich ausgingen und Pierce Brosnan durch ein
Fenster geworfen wurde. Es war ziemlich nervenaufreibend.
Fernsehserien sind eindeutig nicht in der gleichen Liga.“
Neben dem schnelleren Arbeitstempo und den riesigen Teams mit all
seinen Kameras ist der Hauptunterschied zwischen dem Fernsehen
und Filmen der Stil der Standbilder: Die Bilder fürs Fernsehen werden
meist inszeniert. Beim Film wird mit laufenden Kameras
aufgenommen und die Resultate und die Leistung der Schauspieler
sind in neun von zehn Fällen einmalig. Man muss also die Stimmung
des Filmes, den man vermarkten will, wirkungsvoll einfangen. In
bestimmten Fällen, wenn es sich um eine Schlüsselszene handelt, die
wegen dem Aufnahmeort schwierig festzuhalten ist, wird manchmal
eine kurze Pause von 20 bis 30 Sekunden für den Standfotografen
eingelegt, bevor die Dreharbeiten weitergehen. Standfotografen sind
ein wichtiger Teil bei der Vermarktung des Films, ohne selbst aber Teil
6
des Films zu sein. Es geht also darum, so schnell und diskret wie
möglich aufzunehmen. Das Schöne bei der Arbeit mit einer Film-Crew
ist, dass jeder seine Aufgabe hat, sich alle aber gegenseitig
unterstützen. Gewisse Solidarität ist für den Standfotografen wichtig,
da er manchmal sprichwörtlich unter der Achsel des Kameramannes
aufnehmen muss.
Jay Maidment arbeitet mit einer D3s- und D700-Kamera von Nikon
und schnellen Zoom-Objektiven wie dem 24 bis 70 Millimeter- und
dem 70 bis 200 Millimeter f/2.8-Objektiv wegen deren vielfältigen
Anwendungsbereichen und der hohen Lichtempfindlichkeit bei
Filmaufnahmen mit schwachem Umgebungslicht. „Manchmal bist du
plötzlich in einem Raum mit minimalen Lichtbedingungen
eingeschlossen und die Ausrüstungstasche ist draußen. Dann kann
das Objektiv nicht gewechselt werden und wenn man kein Zoom
dabei hat, hat man vielleicht ein wichtiges Szenenbild verloren.“
James Maidments Bilder werden für verschiedene Zwecke eingesetzt.
Sie erscheinen auf Werbematerial, Postern, DVD-Covern und
Presse-Paketen bis hin zu Productplacements. Aufnahmen hinter der
Kulisse, bei denen man den Regisseur bei der Arbeit sieht, dienen für
Beiträge über den Film in Medien wie dem „American
Cinematographer“-Magazin. Währenddessen er sich darauf
konzentriert, Porträts der Besetzung und Hinter-der-Kulisse-Bilder
1)Bei den Dreharbeiten
von „Hereafter – Das Leben
danach“, spielte Clint
Eastwood, der selbst
immer noch auf Filme
aufnimmt, mit einer EOS
7D herum. Ich konnte nicht
widerstehen, ihn beim
Benutzen dieser
Hightech-Kamera
aufzunehmen.
2) „Centurion“ wurde bei
extremer Kälte in den
schottischen Highlands
aufgenommen.
3) Die Arbeit mit James-
Bond-Filmen ist ein
zweischneidiges Schwert.
Es ist zwar eine großartige
Referenz, bedeutet aber,
dass kleinere, unabhängige
Produzenten einen nicht
zur Kenntnis nehmen
werden.
4) Ich habe in zwei
Gelegenheiten zwischen
den Takes Porträts aller
Schauspieler von „Casino
Royale“ aufgenommen.
5) Ich nahm zwar nicht den
gesamten „Hellboy“-Film
auf, hatte aber eine
wichtige Porträtsession.
6) Diese Aufnahme wurde
in den Shepperton Studios
für den „Zorn der Titanen“
aufgenommen.
7) Auf diesem Poster kam
mein Standbild zum
Einsatz.
92 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

8
aufzunehmen, wird er manchmal auch für Poster gebraucht. Die
Schauspieler werden im Unterschied zu den alten Tagen Hollywoods
von einem Star-Fotografen bei inszenierten Aufnahmesituationen und
einem grauen Hintergrund für die digitale Nachbearbeitung
aufgenommen. Dreidimensionale Aufnahmen gehören ebenso zum
Arbeitsgebiet von Jay Maidment, und er muss auch Standaufnahmen
von Schauspielern, die vor einem grünen Bildschirm gegen Monster
kämpfen festhalten.
Die Erfahrung bei den Dreharbeiten mit so vielen berühmten Streifen
haben bei James viele angenehme Erinnerungen hinterlassen, die
Zusammenarbeit mit Clint Eastwood ist eine davon. „Das war eine
Lehrstunde im Filmemachen. Die Drehszene war ruhig, er nickte nur
mit dem Kopf, anstatt herum zu schreien und sprach sehr ruhig mit
den Schauspielern. Er erwartete von allen, dass sie ihre Arbeit
möglichst gut machten und brauchte meist nur zwei Takes von einer
Aufnahmeszene. Es ist eindrücklich, ihn beim Arbeiten zuzusehen.
„Casino Royale“ war großartig, weil wir viel herum reisten. Für mich
war dies der erste James-Bond-Film, bei dem ich während den
gesamten Dreharbeiten eingesetzt wurde. Der Hauptdrehort war die
„AN MEINEM ERSTEN TAG MUSSTE ICH EINE
KAMPFSZENE MIT HERUMFLIEGENDEN
GLASSPLITTERN AUFNEHMEN, BEI DER DIE
SPECIAL-EFFECTS PLÖTZLICH AUSGINGEN UND
PIERCE BROSNAN DURCH EIN FENSTER
GEWORFEN WURDE.“
Tschechische Republik, wir nahmen aber auch in den Bahamas, in
Italien und den 007-Aufnahmestudios in den Pinewood-Studios auf.
„Der Wolkenatlas“ war ein weiterer Höhepunkt später im gleichen Jahr,
weil wir Szenen aus verschiedensten Zeitepochen von 1800 bis in die
Zukunft mit verschiedensten Kostümen aufnahmen. Dieser Film war
sehr vielseitig und hatte auch seine dramatischen Szenen.
Die Filmindustrie hat, seit ich dort zu arbeiten begonnen habe, einen
großen Wandel durchgemacht. Es wird immer schwieriger, dort
hereinzukommen. Ich kann nur empfehlen, was ich selbst getan habe,
nämlich das Dossier an verschiedene Produktionsunternehmen zu
versenden und versuchen, möglichst viel von Standaufnahmen zu
lernen. Es gibt Leute, die denken, diese Arbeit wäre vergleichbar mit
einem Paparazzi, das trifft aber überhaupt nicht zu.
Weitere Informationen über die Arbeit von Jay Maidment auf:
www.jaymaidment.com.
8)„Stuntszenen wie
diese bieten meist nur
eine einmalige
Aufnahmegelegenheit.
Um
sicherzustellen, dass
ich das benötigte Bild
auch bekomme,
benutze ich zwei
Kameras. Eine halte
ich selbst und die
andere wird auf einem
Stativ ferngesteuert
und ist auf
mindestens 1/400
Sekunde und
Serienbildaufnahme
eingestellt.”
7
Digitale FotograFie – UPDATE 93

JETZT IM HANDEL
Bei allen guten Zeitschriftenhändlern
www.digitale-fotografie-magazin.de

BILD: Lee FroST
Landschaftsaufnahmen
So gelingen sie ...
Die großartigen Landschaften Nordeuropas haben Fotografen viel zu bieten. Nahezu überall finden
sich unglaubliche Aussichten und interessante Motive. In diesem ersten Teile unser Serie über
Landschaftsfotografie zeigen wir Ihnen, wie eine Landschaft fotogen gemacht wird.

Landschaftsaufnahmen So gelingen sie ...
Bereit für tolle Aufnahmen im Freien?
Bei der Landschaftsfotografie ist man oft stundenlang draußen in der Natur. Um dieses Erlebnis
möglichst erfolgreich und angenehm zu gestalten, lohnt es sich, sich richtig vorzubereiten.
ISTOCKPHOTO
ISTOCKPHOTO
Forschen und Planen
Gute Landschaftsbilder sind selten ein
Resultat des Zufalls. Die besten Bilder
sind das Ergebnis einer sorgfältigen
Planung und Durchführung. Als erstes
sollte der Aufnahmeort gewählt und
zuvor besucht werden. Verschiedene
mögliche Bildwinkel und
unterschiedliche Kompositionen sollten
vorher ausprobiert werden. Handelt es
sich um einen Aufnahmeort an der
Küste, darf man die Gezeiten bei der
Planung nicht vergessen. Einer der
wichtigsten Faktoren, die berücksichtigt
werden müssen, ist das Licht. Bietet
sich der Aufnahmeort eher für eine
Morgen- oder für eine Abendaufnahme?
Ein Sonnenberechnungsprogramm wie
The Photographer’s Ephemeris (http://
photomeris.com) hilft dabei, die
Richtung des Lichts an verschiedenen
Tageszeiten zu berechnen. Auch die
Wetterbedingungen müssen
berücksichtigt werden. Um die
Erfolgschancen bei einer Aufnahme zu
optimieren, sollten die Wetterprognosen
beachtet werden.
Die richtige Bekleidung
Ein unerwarteter Wetterwechsel kann
den Aufnahmetag ruinieren. Es ist daher
wichtig, immer die richtigen Kleider
dabei zu haben. Wenn es kalt oder nass
ist, empfehlen sich mehrere Schichten,
die je nachdem an- und ausgezogen
werden können. Die äußerste Schicht
sollte in diesem Fall natürlich wasserund
windfest sein. Die Marken Berghaus
und Paramo haben tolle Angebote an
Wind- und Regenjacken. Ein Hut hilft
dabei, den Verlust an Körperwärme bei
niedrigen Temperaturen zu vermeiden.
Fingerhandschuhe halten die Finger
warm, währenddem die Kamera bedient
wird. Bei manchen Spezialhandschuhen,
zum Beispiel jenen der Marke Matin,
können die Fingerspitzen im
entscheidenden Moment abgenommen
werden. Dicke Wanderstiefel eignen sich
sowohl für steiniges und unwegsames
Gelände als auch für Strände und
Sumpfland, wo sie es erlauben, im
Wasser zu stehen, ohne nasse Füße zu
bekommen. Die besten Wanderstiefel
haben ein Neopren-Innenfutter.
Der Stativeinsatz
Stative sind ein wenig sperrig, um sie
ständig mit sich herumzutragen. Seriöse
Landschaftsfotografen haben aber immer
eines dabei, denn es sichert die Kontrolle
über die Kamera während der Aufnahme.
Lange Verschlusszeiten und niedrige
ISO-Empfindlichkeit sind mit dem Stativ
keine Probleme mehr. Das Stativ erlaubt
außerdem eine präzisere und einfachere
Bildkomposition, erleichtert den Einsatz
von Graufiltern, optimiert die
Tiefenschärfe und hält die
Kameraposition, bis die richtigen
Lichtverhältnisse erreicht werden.
Mittelgroße Modelle aus Carbonfasern wie
das 190CXPRO3 oder das 055CXPRO4
von Manfrotto sind sowohl leicht als auch
stabil und sogar für schwere Profi-
Spiegelreflexkameras geeignet. Ist das
Budget beschränkt, kann man sich auch
für ein Alu-Stativ entscheiden. Ein guter
Stativkopf ist ebenfalls gefragt. Kugelköpfe
werden immer beliebter. Hier empfehlen
sich zum Beispiel das Modell MH1312-
652 von Giotto oder die Kugelköpfe
498RC2 und 327RC2 von Manfrotto.
Stative mit Kugelkopf
sorgen für eine bessere
Stabilität auf unebenem
Gelände.Meist wünscht man
sich gute Wetterbedingungen
für Landschaftsbilder, aber
auch dunkle, stürmische Tage
haben ihren Reiz.
Die Wahl des Objektives
Das Objektiv ist eines der wichtigsten Elemente der
Fotoausrüstung. Es wird empfohlen, sich ein Kit
zusammenzustellen, der den persönlichen
Bedürfnissen bei Landschaftsaufnahmen entspricht,
aber leicht genug ist, um ihn den ganzen Tag mit sich
herumzutragen. Zum Glück ist dies nicht allzu
schwierig. Die Wahl der Kamera ist bis zu einem
gewissen Punkt unwichtig. Es gibt keine schlechten
digitalen Spiegelreflexkameras mehr. Der Schlüssel
für kreative und erfolgreiche Aufnahmen liegt in den
eingesetzten Objektiven. Wird im Vollformat
aufgenommen, empfehlen sich drei Zoomobjektive
zwischen 17 bis 200/300 Millimeter und für APS-C
ein 10- bis 200 Millimeter-Objektiv.
Weitwinkelobjektive und Weitwinkelzoomobjektive
sind für Landschaften besser geeignet als
Teleobjektive. Sie sind aber auch anfällig auf
Bildfehler wie die Lichtbeugung. Es lohnt sich also,
in ein hochwertiges Modell zu investieren. Die besten
Kandidaten für Vollformataufnahmen sind die
Modelle 17 bis 40 Millimeter f/4 und 16 bis 35
Millimeter f/2.8L Mk II von Canon und 14 bis 24
Millimeter f/2.8 G, 16 bis 35 Millimeter f/4 G und 17
bis 55 Millimeter f/2.8 G von Nikon. Als APS-C-
Sensoren empfehlen sich die Modelle 10 bis 24
Millimeter f/3.5 bis 4.5 G und 12 bis 24 Millimeter
f/4 G von Nikon, 10 bis 22 Millimeter f/3.5 bis 4.5
von Canon und 10 bis 20 Millimeter f/3.5 und 12
bis 24 Millimeter f/4.5 bis 5.6 von Sigma.
ADAM BURTON
96 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

adam burton
Filter sollte man immer dabei haben.
Filter gehören zur Grundausrüstung für
Landschaftsaufnahmen. Ein Polfilter hilft dabei,
blendlichter und reflexe zu reduzieren und bei
sonnigem Wetter klare und betonte Himmel
hervorzubringen. Graufilter sind ebenfalls ein
muss, um die Landschaft und den Himmel
erfolgreich im selben bildausschnitt zu belichten.
Sie ermöglichen es, den Farbton des Himmels zu
senken, sodass er die gleiche Helligkeit wie die
Landschaft bekommt. bezüglich der Lichtdichte
werden meistens 0,6- und 0,9-Filter verwendet,
wobei harte Filter eine stärkere Wirkung haben als
weiche. Solide Graufilter sind handlich, um die
Verschlusszeit zu verlängern. Zum beispiel wenn
Wasserbewegungen aufgenommen werden sollen.
Eine Lichtdichte von 0,6 verstärkt die belichtung
um zwei Lichtwertstufen. Eine Lichtdichte von 0,9
verstärkt die belichtung um drei Lichtwertstufen.
Eine Lichtdichte von 1,2 verstärkt die belichtung
um vier Lichtwertstufen. Für weitere bildeffekte
durch sehr lange belichtungszeiten lohnt es sich, in
ein Graufilter mit zehn Lichtwertstufen wie den the
big Stopper-, b+W 3.0 nd- oder Hitech Pro
Stop-Filter zu investieren (siehe Foto-budget auf
Seite 61). diese Graufilter erlauben es,
bewegungen im meer, im Himmel, in Flüssen und
bäumen bei tageslicht während mehreren
minuten zu belichten. die resultate sind
beeindruckend. Wer einmal mit dieser technik
angefangen hat, wird schnell süchtig davon.
roSS HoddInott
tIPPS Von
Ross Hoddinott
„nicht zu früh aufgeben.“ nach
einem gescheiterten beginn
oder einem langen tag im
Freien, denkt man schnell, es
lohne sich nicht mehr, weiterzumachen.
In dieser Situation ist Geduld und
ausdauer gefragt! „Ich selbst habe diesen
Fehler oft genug gemacht und glaubte,
dass die Wolken sich nicht mehr auflösen
würden und es nichts mehr aufzunehmen
gäbe, um auf dem Heimweg von einem
wunderbaren Sonnenuntergang
überrascht zu werden. Es gibt nichts
Frustrierenderes, als eine große
Gelegenheit verpasst zu haben, weil man
nicht länger gewartet hat. die
Wetterbedingungen können erstaunlich
schnell wechseln und ganz plötzlich
wunderbare Lichtverhältnisse hervorrufen.
die Wolken brechen manchmal auf und
das motiv wird in Lichtstrahlen gebadet.
Wenn man schon den weiten Weg auf sich
genommen hat, sollte man ganz sicher
sein, das nichts mehr zu machen ist, bevor
man wieder heimfährt. die wirklich
magischen momente erscheinen meist
kurz und unerwartet.
Digitale FotograFie – uPdatE 97

Landschaftsaufnahmen So gelingen sie ...
Die wichtigsten Regeln
Eine gute Bildkomposition ist der Schlüssel für tolle Bilder. Eine der wichtigsten Entscheidungen eines
Landschaftsfotografen besteht darin, die Bildelemente möglichst passend auszuwählen und möglichst
wirksam in die Bildkomposition aufzunehmen.
ROSS HODDINOTT
Interessante Vordergründe
Interessante Vordergründe sind oft das wichtigste Element, um erfolgreich Tiefe im Bild zu schaffen. Dazu
kann grundsätzlich fast alles verwendet werden, von Felsen über Lichtreflexe und Pflanzen bis hin zu einem
gewundenen Pfad. Der Vordergrund sollte zum Motiv passen, als logischen Blickfang ins Bild dienen, das
Auge über die Komposition führen und den Bildmaßstab betonen. Der Vordergrund sollte also so gewählt
werden, dass er die Ausdruckskraft der Aufnahme verstärkt. Es empfiehlt sich oft, ein Weitwinkelobjektiv im
Bereich von 17 bis 35 Millimeter zu wählen, da weite Blickwinkel es ermöglichen, die Perspektive zu
strecken und nahe Objekte zu vergrößern. Die Höhe der Kamera hat hier manchmal ebenfalls einen großen
Einfluss. Ist der Blickwinkel zu hoch, kann die mittlere Distanz leer und uninteressant wirken. Ein tiefer
Bildwinkel ist meist die beste Lösung und erzielt dramatischere Resultate. Um das gesamte Motiv genug
scharf zu bekommen, braucht man eine weite Tiefenschärfe. Dafür sollte sorgfältig fokussiert werden und
eine kleine Blende im Bereich von f/16 gewählt werden.
ROSS HODDINOTT
Die Drittel-Regel
Eine der nützlichsten Regeln zur
Bildkomposition ist die Drittel-Regel.
Sie besteht darin, das Motiv durch zwei
waagrechte und zwei senkrechte
Linien in neun gleichgroße Teile zu
teilen. Die Bildelemente sollten
möglichst in die verschiedenen
Bereiche verteilt werden. Der Horizont
kann zum Beispiel auf einer der
waagrechten Linien platziert werden.
Ein Drittel Himmel und zwei Drittel
Landschaft versprechen meist ein
harmonisches Verhältnis. Ist der
Himmel besonders ausdrucksstark,
kann man diese Proportion auch
umkehren. Die Punkte, an denen sich
die Linien kreuzen sind besonders
ausdrucksstark. Wenn man die
Bildelemente also dort platziert, wo
sich die Linien überschneiden, erzeugt
dies eine ausgeglichenere
Bildkomposition. Es gibt Fotografen,
die die Drittel-Regel klischeehaft
finden. Sie funktioniert aber meistens
und gelungene Landschaftsaufnahmen
bestätigen dies. Viele
Spiegelreflexkameras verfügen über
eine Gitternetz-Funktion, die im Sucher
oder dem Monitor über das Bild gelegt
werden kann.
ROSS HODDINOTT
ROSS HODDINOTT
ROSS HODDINOTT
Es lohnt sich, die Regeln manchmal zu brechen
und selbst auszuprobieren!
Diese Regeln sollen als Hilfe dienen, man muss sich
aber nicht unbedingt daran halten, um gelungene
Aufnahmen zu machen. Bei der Fotografie sind der
eigene Stil und kreative Ausdrucksformen
ausschlaggebend, es empfiehlt sich daher, selbst ein
wenig herumzuexperimentieren. Bei gewissen Motiven
passt ein zentraler Horizont hervorragend, vor allem
wenn sich der Himmel im Wasser spiegelt, wird ein
Ausdruck von Symmetrie erzeugt. Mit ein wenig
Erfahrung folgt man bei der Bildkomposition am besten
seinem eigenen Instinkt.
Führungslinien
Führungslinien helfen dabei, den Blick durch den
Bildausschnitt zu leiten. Landschaften sind voller
Linien: Wege, Straßen, Gletscherspalten, Hecken,
Flüsse und Küstenlinien. Auch selbst geschaffene
Linien wie eine Reihe von Objekten, zum Beispiel
Steine, können eingesetzt werden. Ein
Weitwinkelobjektiv streckt und verstärkt die Wirkung
von Linien und Winkeln. Die größte Wirkung wird
erzielt, wenn die Linien diagonal über das Bild
verlaufen. Diagonale Linien sind besonders
dynamisch, stärken die Tiefe und führen den Blick auf
natürliche Weise von links nach rechts über das Bild.
Ungerade Zahlen
Die Regel der ungeraden Zahlen ist
zwar weniger bekannt, ist aber
trotzdem eine nützliche Orientierung
bei der Verteilung der Bildelemente in
der Bildkomposition. Ungerade Zahlen
haben in einer Bildkomposition eine
stärkere ästhetische Wirkung wie
gerade Zahlen. Wenn man zum
Beispiel eine Reihe von Bäumen auf
einem Hügel aufnimmt, ist es besser
einen, drei oder fünf Bäume
hervorzuheben als zwei oder vier
Bäume. Bildelemente in ungeraden
Zahlen schaffen einen natürlichen
Ausdruck. Dadurch wird immer ein
zentrales Motiv geschaffen. Drei ist eine
besonders ausdrucksstarke Zahl und
die Elemente können auf einer Linie
oder im Dreieck platziert werden. Wer
noch nicht ganz überzeugt ist, sollte
diese Regel am besten selbst
ausprobieren.
98 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Bildelemente in ungeraden Zahlen
Die Regel der ungeraden Zahlen ist
einfach: ein, drei oder fünf Objekte sehen
besser aus als zwei oder vier.
adam burton
Digitale FotograFie – uPdatE 99

Landschaftsaufnahmen So gelingen sie ...
Gebräuchliche Probleme und deren Lösung
Trotz den großartigen Vorteilen von digitalen Aufnahmen, hat diese Technik auch ihre Probleme, die man meistern muss, um hochwertige
Bilder hervorzubringen. In folgendem Beitrag findet man die gebräuchlichsten Probleme bei der Landschaftsfotografie und deren Lösung.
Reflexlicht
Reflexlichter werden erzeugt, wenn die
Sonne in den Objektivlinsen reflektiert wird
und führen zu einem Kontrastverlust und
Streifen oder Muster auf dem Bild. Sie
treten vor allem auf, wenn man direkt in die
Sonne aufnimmt oder sich diese gerade
noch außerhalb des Bildausscnittes
befindet. Um das Risiko von Lichtreflexen
zu reduzieren, sollten Objektive und Filter
sauber sein. Eine Objektivblende oder eine
Spielkarte können dann eingesetzt werden,
wenn sich die Sonne gerade noch
außerhalb der Aufnahme befindet und
Reflexlichter verhindert werden sollen.
Lichtbeugung
Bei der Wahl einer besonders kleinen
Blende beugen sich manche der
Lichtstrahlen und werden zerstreut sobald
sie durch die Iris dringen. Dieser Effekt
heißt Lichtbeugung und führt zu einem
Verlust an Schärfe. Je kleiner die Blende,
desto stärker die Lichtbeugung. Teurere
Zooms reduzieren das Problem der
Lichtbeugung, aber auch die beste
Ausrüstung kann es nicht ganz aus dem
Weg schaffen. Daher sollten kleinere
Blendeneinstellungen als f/16 möglichst
vermieden werden.
LEE FROST LEE FROST LEE FROST
ADAM BURTON
Linsenvignetierung/Helligkeitsabfall
an den Bildrändern
Sind die Ecken und Ränder der Bilder
dunkler als der Rest, leiden sie an
Linsenvignetierung. Dies kann durch Filter
oder optische Probleme hervorgerufen
werden. Weitwinkelobjektive sind am
anfälligsten für Linsenvignetierung. Das
Problem kann dadurch behoben werden,
indem der Filter entfernt oder eine kleinere
Blende gewählt wird. Auch in der
Nachbearbeitung kann dieses Phänomen
beseitigt werden (die meisten
Softwarepakete beinhalten ein Werkzeug,
um die Ecken und Ränder aufzuhellen).
Verwackeln
Bewegt sich die Kamera während der Belichtung
auch nur ganz wenig, ist das Ergebnis ein
unscharfes Bild. Dies kann folgende Ursachen
haben: Meist werden die Aufnahmen verwackelt,
wenn die Kamera in der Hand gehalten wird und
die Verschlusszeit zu lang ist. Das Bild kann aber
auch mit der auf dem Stativ montierten Kamera
verwackelt werden. Dies passiert durch den
Spiegelschlag beim Auslösen, Vibrationen beim
Auslösen ohne Fernbedienung, windigem Wetter,
oder wenn man aus Versehen ans Stativ kommt.
Wenn man vergisst, die Bildstabilisationsfunktion
der Kamera auszuschalten, kann Bildrauschen
entstehen. Zum Glück kann man Verwackeln
einfach vermeiden. Wenn die Kamera in der Hand
gehalten wird, sollte eine Verschlusszeit gewählt
werden, die zur Brennweite passt (1/250 Sekunden
bei 200 Millimeter zum Beispiel). Ein stabiler Stand
und ein sanftes Drücken des Auslösers sind weitere
Maßnahmen, die das Risiko der Verwacklung
reduzieren. Beim Stativeinsatz sollte zuerst nur die
unterste Höhe benutzt werden und das Stativ nur
erhöht werden, wenn dies unbedingt nötig ist. Bei
starkem Wind kann das Stativ mit dem Körper
abgeschirmt werden. Man kann auch den
Rucksack mit der Ausrüstung am Stativ befestigen.
Es wird dadurch schwerer und stabiler. Und die
Aufnahme sollte mit einer Fernbedienung ausgelöst
werden. Es kann auch ein Spiegelvorauslöser
eingesetzt werden. Werden die genannten
Vorsichtsmaßnahmen getroffen, sollte dies aber
nicht nötig sein.
100 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

LEE FROST
Bildschärfe
Es macht keinen Sinn, ein kleines
Vermögen in High-Resolution-
Spiegelreflexkameras und
Top-Objektive zu investieren, wenn
man sie nicht voll ausnutzt. Das
wichtigste ist deren Reinigung.
Schmutzige, staubige und
verschmierte Objektive und Filter
machen die Bilder unscharf, sie
sollten daher strahlend sauber
gehalten werden. Verkratzte Filter
sind ein weiterer Grund für
unscharfe Aufnahmen. Wenn man
70 Euro für einen Graufilter
ausgegeben hat und dieser
verkratzt ist, kann er die Bildqualität
vielleicht um 700 Euro reduzieren
und sollte daher besser ersetzt
werden.
Es gibt auch technische Tricks, um
die Schärfe zu verbessern. In der
Landschaftsfotografie wird meist
eine langsame Aufnahmetechnik
verwendet, als erstes sollte also das
Stativ auf einem sicheren Platz
stabil aufgestellt werden. Dadurch
muss die Verschlusszeit nicht
reduziert werden und der ISO-Wert
kann niedrig gehalten werden, um
die Bildqualität zu maximieren.
Bei Landschaftsbildern entsteht der
Wunsch, die Blende auf f/16 oder
f/22 herunterzudrehen, um die
Tiefenschärfe zu optimieren und
eine Schärfe von vorne nach hinten
zu erreichen. Dadurch entsteht die
Gefahr der Lichtbeugung, die die
Bildschärfe reduziert (siehe links).
Es ist bekannt, dass Objektive die
besten Resultate bei einer mittleren
Blende erzeugen. f/8 und f/11 sind
normalerweise die besten
Lichtwertstufen, und man sollte
wirklich nur unter f/16 gehen,
wenn es unbedingt notwendig ist.
Hyperfokales Fokussieren ist eine
großartige Technik für die
Landschaftsfotografie. Dadurch
kann die notwendige Tiefenschärfe
von vorne nach hinten erreicht
werden, ohne die Blende zu stark
verkleinern zu müssen. Der
Autofokus kann zwar bei
Landschaftsaufnahmen eingesetzt
werden, der manuelle Fokus ergibt
aber bessere Ergebnisse. Dadurch
kann genau kontrolliert werden,
wie tief ins Bild fokussiert werden
soll. Das ist der Schlüssel für das
hyperfokale Fokussieren. Sobald
das Objektiv scharf gestellt ist,
bewegt sich der Fokus nicht mehr.
Das ist praktisch, wenn die
Aufnahmesituation bereits gewählt
wurde und auf das richtige Licht
gewartet wird. Viele erfahrene
Fotografen fokussieren den ersten
Drittel der Tiefe des Bildes und
erzeugen dadurch genügend
Schärfe im Vorder- und
Hintergrund.
Chromatische Aberration
Die chromatische Aberration ist ein
Abbildungsfehler optischer Linsen, der
dadurch entsteht, dass Licht
unterschiedlicher Wellenlänge oder
Farbe verschieden stark gebrochen
wird. Dabei entstehen vor allem bei
Aufnahmen mit Weitwinkelzoomobjektiven
besonders an Hell-Dunkel-Übergängen grüne
und rote Farbsäume (Farbquerfehler) oder das Bild wirkt unscharf
und dunstig (Farblängsfehler). Manche Objektive sind daher mit Glas
mit niedriger Sreuung ausgestattet oder haben ein apochromatisches,
optisches Design zur Reduktion der chromatische Aberration. Viele
Hersteller von Spiegelreflexkameras haben ihren eigenen Raw-
Konverter mit einem Korrekturwerkzeug ausgerüstet, um die
chromatische Aberration auf Raw-Dateien zu reduzieren.
LEE FROST
Digitale FotograFie – UPDATE 101

LEE FROST
Landschaftsaufnahmen So gelingen sie ...
Die Lichtbedingungen bei jedem Wetter beherrschen lernen
Kenntnisse über die Beschaffenheit des Lichts und seine Veränderungen durch Tages- und Jahreszeiten sind wesentlich für die Fotografie.
Sind die Wetterverhältnisse beim Fotografieren anders, als man sich zuerst vorgestellt hat, ist das aber noch lange kein Grund zum aufgeben.
Man kann nämlich sowohl bei Sonnenschein als auch bei schlechtem Wetter außerordentlich schöne Landschaftsbilder aufnehmen.
Für eindrückliche Landschaftsbilder muss man nur zur rechten Zeit am
rechten Ort sein. Die Lichtqualität ist meist ausschlaggebend für den Erfolg
einer Aufnahme. Die Tages- und Jahreszeit und das Wetter beeinflussen
die Lichtqualität. Während des Tages, wenn die Sonne hoch im Zenit
steht, entsteht meist ein grelles, unschmeichelhaftes Licht. Dieser
Umstand kann die beste Bildkomposition ruinieren. Die besten
Lichtverhältnisse herrschen in der „goldenen Stunde“, eine halbe Stunde
nach Sonnenaufgang und eine halbe Stunde vor Sonnenuntergang. Das
Licht ist zu dieser Zeit weich, warm und attraktiv. Die tiefstehende Sonne
hebt die Textur und Form der Landschaft hervor. Für gelungene
Landschaftsfotos sollte man also entweder früh aufstehen oder am Abend
lange draußen bleiben. Es empfiehlt sich, mindestens eine halbe Stunde
vor Sonnenaufgang am Aufnahmeort zu erscheinen. Das Glühen und die
Intensität der Farben im Himmel können zauberhaft wirken. Sobald die
Sonne aufgeht, sind die Lichtbedingungen hervorragend. Auch beim
Sonnenuntergang ist das Licht besonders geeignet für schöne Aufnahmen.
Auch hier lohnt es sich, früh genug am Aufnahmeort zu erscheinen, um
den besten Bildwinkel ausfindig zu machen. Man sollte seine Ausrüstung
auch nicht zu schnell einpacken, das Nachleuchten hat nämlich auch
seinen Reiz. Im Winter ist die Position der Sonne tiefer, daher können auch
während des Tages gute Aufnahmen gemacht werden.
ROSS HODDINOTT
102 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

ADAM BURTON
LEE FROST
Ein Motiv kann von vorne, der Seite oder von
hinten beleuchtet werden. Die Lichtrichtung hat
einen wichtigen Einfluss auf die Qualität und
die Stimmung des Bildes. Wird eine Landschaft
von vorne beleuchtet, fallen die Schatten hinter
die Objekte. Dadurch entsteht die Gefahr, dass
die Textur und Form der Objekte manchmal
nicht gut hervorgehoben wird und das Bild
dadurch flach und uninteressant wirken kann.
Beim Einsatz von Weitwinkelobjektiven bei
schwachem Licht muss man aufpassen, dass
der eigene Schatten nicht im Bildausschnitt
erscheint. Viele Fotografen ziehen daher eine
seitliche Beleuchtung vor. Sie verstärkt die
Formen und Gestalten in der Landschaft und
bringt Tiefe ins Bild. Obwohl Fotografen oft
geraten wird, Gegenlichtaufnahmen zu
vermeiden, können diese sehr dramatisch
wirken. Dabei sollte die Sonne nicht direkt in
die Bildkomposition aufgenommen werden,
außer das Sonnenlicht wird durch Wolken,
Bäume oder Gebäude gestreut. Sonst übersteigt
die Lichtintensität den Kontrastumfang der
Kamera, was zu Belichtungsfehlern führen
kann. In der richtigen Aufnahmesituation
können Gegenlichtaufnahmen aber eindrucksund
stimmungsvolle Resultate mit auf den
Betrachter zukommenden Schatten und
hervorgehobenen Formen erzeugen.
Die Wetterbedingungen möglichst gut
ausnutzen
Das Wetter beeinflusst das Aussehen, den Ausdruck
und die Stimmung eines Landschaftsbildes. Ob
sonnig, bedeckt, neblig oder stürmisch, alle
Wetterbedingungen haben ihre eigenen
Herausforderungen und Vorteile beim Aufnehmen.
Wechselhaftes Wetter mit Sonnenschein und
Regenfällen ist besonders interessant für Aufnahmen
im Freien, da die Helligkeit dann meistens gut ist.
Wenn die Sonnenstrahlen durch die Wolken dringen,
wird eine ganz besonders zauberhafte Stimmung
hervorgerufen. Wenn man Glück hat, bekommt man
sogar einen Regenbogen ins Bild. Erfolgreiche
Aufnahmen von Regenbogen erfordern ein schnelles
Vorgehen. Es empfiehlt sich ein Regenschutz, um die
Ausrüstung trocken zu halten. Wolkenformationen
sind oft ein Schlüsselelement auf Landschaftsbildern.
Sie bringen Interesse, Tiefe und Dramatik aufs Bild.
Was den Kontrast betrifft, sind helle Himmel im
Allgemeinen weniger anziehend, manchmal sogar
richtig langweilig und haben oft ein grelles Licht. An
Tagen, an denen der Himmel etwas eintönig
aussieht, sollten Objekte im Vordergrund
hervorgehoben und der Bereich des Himmels im
Bildausschnitt reduziert werden. Stürmische Tage
haben ihren besonderen Reiz. Die durch den Wind
hervorgerufenen Bewegungen der Wolken,
Baumwipfel und Getreidefelder können unter Einsatz
einer langen Verschlusszeit und einem Graufilter
kreativ verwischt und aufgenommen werden.
Obwohl man sich oft genügend Helligkeit wünscht,
schaffen Nebel und Dunst eine ganz besondere
Stimmung. Tiefhängende Nebelschwaden sind
besonders reizvoll für die Fotografie. Sie vereinfachen
die Landschaft und reduzieren Objekte auf ihre
Silhouetten. Hervorstechende, interessante Objekte
wie das Skelett eines Baumes passen gut zu dieser
Stimmung. Teleobjektive bieten sich an für
Aufnahmen im Nebel. Sie verkürzen die Perspektive
und erlauben es, interessante Bildelemente
hervorzuheben. Bedecktes Wetter passt zu
Aufnahmen von Waldlandschaften. Das Licht wird
durch die Wolkendecke anmutig zerstreut. Trübes
Wetter passt auch zu Schwarz-Weiß-Aufnahmen.
Schwaches Licht ist außerdem ideal für Aufnahmen
mit einer längeren Belichtungszeit. In der Fotografie
gibt es keine guten oder schlechten
Wetterbedingungen, es gibt nur Motive, die besser
zum einen oder anderen Wetter passen.
TIPPS VON
Lee Frost
„Ich hasse es, auf Fototour zu
gehen und mit leeren Händen
heimzukommen.“ Das
Problem ist, dass die
klassische Farbfotografie von
Landschaften sehr stark von den Lichtund
Wetterbedingungen abhängt. In
Nordeuropa ist es schwierig, bei jedem
Fotoausflug mit gelungenen
Aufnahmen heimzukehren. „Um dem
entgegenzuwirken habe ich mir eine
große Auswahl von Aufnahmetechniken
angeeignet, die es mir erlaubt, bei fast
allen Wetterbedingungen interessante
Bilder zu erzeugen.“ Wenn man mit der
Absicht aufnimmt, die Bilder ins
Schwarzweiß-Format zu verwandeln,
bieten trübe Tage oft die beste
Gelegenheit dazu. Zehnstufige
Graufilter eignen sich besonders für
lange Belichtungszeiten bei Tageslicht.
Infrarot ist toll, wenn das Licht zu grell
ist. Eine weitere Möglichkeit bei
schlechtem Wetter sind
Detailaufnahmen. Wenn man nahe
herangeht, entdeckt man plötzlich eine
ganz neue Welt. Muster und Textur auf
Steinen sind zum Beispiel äußerst
interessante Motive.
Digitale FotograFie – UPDATE 103

Landschaftsaufnahmen So gelingen sie ...
Kameraeinstellungen
Hat man ein interessantes Motiv ausgemacht, ist es nun entscheidend zu wissen, wie man die
Kamera einstellt, um das beste daraus zu machen.
Belichtungsmodi
Bei digitalen Spiegelreflexkameras
bieten die verschiedenen
Belichtungsmodi unterschiedliche
Möglichkeiten der Kontrolle über die
Kamera. Bei der Landschaftsfotografie
werden Aufnahmemodi wie der
Programmmodus besser vermieden,
weil der gewünschte Effekt schlichtweg
nicht vorausgeplant werden kann. Man
braucht hier eine totale Kontrolle über
die Wahl der Blende, da dies die
Tiefenschärfe bestimmt. Die
„Blendenpriorität“ (A oder Av) ist hier
die beste Funktion. Sie erlaubt es, den
Blendwert selbst zu wählen. Die
Kamera stellt die passende
Verschlusszeit für eine korrekte
Belichtung dann automatisch ein. Soll
eine Schärfe von vorne nach hinten
erreicht werden, empfiehlt sich eine
kleine Blende wie f/16. Der Modus
„Manuell“ ist ebenfalls nützlich. Er ist
allerdings vollkommen abhängig vom
eigenen Können.
Belichtungskorrektur:
Sieht man auf dem Histogramm des
Bildes, dass das Motiv wegen einer
unkorrekten Belichtung erhellt oder
verdunkelt werden muss, ist die
einfachste Lösung der Einsatz der
kamerainternen Belichtungskorrektur-
Funktion. Manche Kameras haben
eine eigene Taste für diese Funktion mit
dem Symbol (+/-). Bei anderen
Modellen findet man diese Funktion
auf den Einstellrädern. Wird der
Belichtungs-Schieberegler gegen das
(+)-Symbol bewegt, erzielt dies eine
positive Belichtungskorrektur und das
Bild wird heller. Wird er gegen das
(-)-Symbol bewegt, erzeugt das eine
negative Belichtungskorrektur und die
Aufnahme wird dunkler. Die
Belichtungskorrektur entspricht
1/3- und 1/2-Lichtwertstufen.
Messsysteme
Die Kamera ist normalerweise mit drei
Messsystemen, der Mehrfeldmessung,
der Zentrumswertmessung und der
Spotmessung ausgestattet. Die
Spotmessung ist besonders hilfreich,
wenn ganz genaue Messungen gefragt
sind. Ein Beispiel für deren Einsatz ist
die Lichtkontrastmessung von Land
und Himmel bei Landschaftsbildern. In
den meisten Aufnahmesituationen
wird aber die Mehrfeldmessung
eingesetzt. Bei der Mehrfeldmessung
wird das Licht von verschiedenen
Bildbereichen gemessen und eine
Durchschnittseinstellung berechnet.
Meistens ist die Mehrfeldmessung sehr
genau. Nur bei sehr hellen oder sehr
dunklen Motiven oder Objekten mit
Gegenlicht bringt der Einsatz dieses
Messsystems nicht die gewünschten
Resultate. Es ist also empfehlenswert,
das Mehrfeldmesssystem so viel wie
möglich einzusetzen, da es die
Resultate merklich verbessert.
Eine möglichst niedrige ISO-Empfindlichkeit verwenden.
Für eine maximale Bildqualität sollte die ISO-Empfindlichkeit
möglichst niedrig sein, normalerweise bei ISO 100 oder 200.
Dadurch entsteht auf den Bildern kein Rauschen. Eine höhere
ISO-Empfindlichkeit ist bei kurzen Verschlusszeiten hilfreich. Da bei
der Landschaftsfotografie durch den Stativeinsatz die Geschwindigkeit
nicht maßgeblich ist, findet sie hier selten Anwendung. Auto-ISO-
Funktionen sollten immer ausgeschaltet werden, sonst wählt die
Kamera in gewissen Aufnahmesituationen automatisch einen
höheren ISO-Wert.
ADAM BURTON
TIPPS VON
HELEN DIXON
„Wenn wir ehrlich sind, ist das
Wetter eines der
Hauptgesprächsthemen in den
meisten Ländern mit
wechselhaften Wetterbedingungen. In
Nordeuropa wechseln diese Bedingungen
meist ziemlich schnell und unerwartet.
Schlechtes Wetter ist aber kein Grund für
schlechte Aufnahmen. Ob man schlechtes
Wetter nun liebt oder nicht, lohnt es sich,
die Fotoausrüstung bei schlechtem Wetter
sachgemäß zu schützen. Wenn man richtig
darauf vorbereitet ist, hat man auch keine
Angst bei schlechten Wetterprognosen ins
Freie zu gehen. Eine der besten
Wettervoraussetzungen zum Fotografieren
entsteht, wenn eine Kaltfront abzieht.
Dieser Übergang von bedecktem zu
sonnigem Wetter bietet meist ein paar
besonders reizvolle Momente. Man kann
zwar beim Warten auf besseres Licht nass
werden, das ist es aber meisten wert. Man
muss nur gut vorbereitet sein! Dramatische
Himmel, flüchtige Lichtstrahlen,
Regenbogen und saftig grüne
Landschaften sind oft Ausdruck dieser
unberechenbaren Wetterbedingungen.
Man ist dadurch nicht auf die „goldene
Stunde“ beschränkt und kann praktisch
während des ganzen Tages aufnehmen.“
104 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

helen dixon
Die Kamera richtig einstellen
Weiß man, wann und wo die einzelnen
Kameraeinstellungen angewendet
werden, kann man fast alle
Lichtbedingungen erfolgreich meistern.
Digitale FotograFie – UPdATe 105

Landschaftsaufnahmen So gelingen sie ...
Klassische Fototechnik
Manchmal sind die ältesten Techniken die besten. Der Einsatz dieser Techniken kann eine langweilige
Aufnahme interessanter machen. Im Folgenden eine Auswahl an klassischen Fotografentricks:
LEE FROST
Die meisten Landschaftsfotografen machen, wenn
möglich, Farbbilder, da der Ausdruck eines Motivs
dadurch realistischer wiedergegeben wird.
Manchmal ist die Farbe das wichtigste Element auf
einem Bild und sein Erfolg hängt davon ab. Bei
einem Sonnenauf- oder -untergang sind es vor allem
die schönen Farben, die die Aufmerksamkeit aufs
Bild ziehen. Ohne Farben wäre eine Aufnahme eines
Sonnenaufgangs wahrscheinlich langweilig. Die
Stimmung der Jahreszeiten wird ebenfalls durch
Farben ausgedrückt, goldene Töne im Herbst,
saftiges Grün in Frühling und Sommer. Die Farben
haben also einen großen Einfluss auf die Wirkung
eines Bildes. Sanfte, harmonische Farben wirken
beruhigend und wohltuend. Kräftige, auffällige
Farben wie das Gelb von Rapsfeldern vor einem
blauen Himmel erzeugen einen eindrucksvollen
Kontrast, der ins Auge fällt.
Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind reiner und
einfacher. Wird die Farbe aus einer Aufnahme
entfernt, wirkt diese unrealistischer.
Landschaftsbilder im Modus „Monochrom“ haben
eine total andere Wirkung als Farbfotos. Man könnte
sie als nackte Pracht bezeichnen. Textur, Ton und
Form treten in den Vordergrund, Lichter und Schatten
sind entscheidend. Die Dramatik von Unwettern und
Wolkenformationen kann manchmal besser durch
Schwarz-Weiß-Bilder ausgedrückt werden. Dadurch
findet man auch an trüben Tagen immer interessante
Landschaftsmotive. Früher, als man die Filme und
Negative noch selbst entwickeln musste, waren
Schwarz-Weiß-Aufnahmen mit einem großen
Aufwand verbunden. Die Resultate der Fotocenter
waren damals meist nicht zufriedenstellend. Aber in
der digitalen Ära ist die Monochrom-Funktion in
Lightroom allen zugänglich.
Panorama-Bilder
Man sieht Landschaftsbilder meist im rechteckigen
Format, manche Aussichten bieten aber auch eine
wunderbare Gelegenheit für Panoramaaufnahmen. Früher
musste man dazu in eine teure Panorama-Kamera wie die
GX-617 von Fuji investieren, heutzutage kann man mit
fast allen digitalen Spiegelreflexkameras hochwertige
Panoramabilder erzeugen. Viele Kameras sind mit einem
Schwenkpanorama-Modus ausgerüstet, der es ermöglicht,
Serienaufnahmen bei einem Kameraschwenk von einer
Seite zur anderen aufzunehmen. Dieser Modus ist einfach
anzuwenden und bringt erstaunlich gute Resultate. Um
den Panoramabildern den letzten Schliff zu geben, sollten
sie mit einem Bildbearbeitungs-Software-Paket wie
Photoshop oder PanoramaPlusX4 von Serif nachbearbeitet
werden. Das Rezept erfolgreicher Panorama-Aufnahmen
besteht darin, die Kamera auf dem Stativ zu montieren, die
Belichtung zu messen, auf den manuellen Modus
umzuschalten und bei allen Bildausschnitten die gleiche
Belichtung zu benutzen. Die einzelnen Aufnahmen sollten
sich genügend überlappen. Nachdem man ein Satz von
Bildern aufgenommen hat, macht der Computer den Rest.
ISTOCK PHOTO ISTOCK PHOTO
106 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

ADAM BURTON
Bewegungen auf Landschaftsbildern
Obwohl man es vielleicht zuerst nicht bemerkt, sind
Landschaften voller Bewegungen in Wasser,
Wolken, Laub und Kornfeldern. Bewegungen sollten
entweder perfekt eingefroren oder verwischt werden,
sonst wirken sie chaotisch oder unbeabsichtigt.
Welche der beiden Optionen die beste ist, hängt vom
Motiv, dem Umgebungslicht, dem gewünschten
Effekt und dem persönlichen Geschmack ab. Die
Belichtungslänge bestimmt, wie Bewegungen
aufgezeichnet werden. Eine kurze Verschlusszeit
gefriert Bewegungen ein, eine lange Verschlusszeit
verwischt sie. Die genaue Verschlusszeit ist
abhängig von der Art und Geschwindigkeit der
Bewegung. Eine Daumenregel lautet wie folgt: Eine
Verschlusszeit von unter 1/250 Sekunde, gefriert die
Bewegung ein, eine Verschlusszeit von über ¼
Sekunde verwischt sie. Aus praktischer Sicht ist es
einfacher, Bewegungen zu verwischen, vor allem
wenn man oft kleine Blenden einsetzt, um die
Tiefenschärfe zu maximieren, und regelmäßig bei
schwachem Licht aufnimmt. Aus ästhetischer Sicht
ist ein kreatives Verwischen von Bewegungen eine
beliebte Technik, um himmlische, stimmungsvolle
Bilder hervorzubringen. Auch Wasser in all seinen
Formen ist ein beliebtes Motiv zum Verwischen.
Aufnahmen von Flüssen, Wasserfällen und dem
Meer haben einen ganz anderen Ausdruck, wenn
deren Bewegung mit einer langen Belichtungszeit
aufgenommen wird. Die Bilder bekommen dadurch
einen sanft milchigen Ton. Bei schwachem Licht ist
es einfacher, eine genügend lange Belichtungszeit
fürs Verwischen zu erreichen, wenn man eine kleine
Blende und eine niedrige ISO-Empfindlichkeit
verwendet. In anderen Aufnahmesituationen
braucht man manchmal einen Graufilter, um die
Belichtung zu verlängern. Ein Graufilter mit drei
Lichtwertstufen (0,9 ND) ist hier nützlich. Eine
Lichtwertstufe verdoppelt oder halbiert die
Belichtungszeit. Liegt die Verschlusszeit ohne Filter
bei 1/8 Sekunde, verlangsamt sie ein Graufilter mit
drei Lichtwertstufen auf eine Sekunde. Das
Messsystem der Kamera passt die Belichtung
automatisch an den Graufilter an. Zehnstufige
Graufilter sind ideal, um die verwischte Bewegung
zu übertreiben. Vielfach werden die
eindrucksvollsten Resultate aber nicht durch eine
möglichst lange Belichtung hervorgebracht. Bei sehr
langen Belichtungszeiten können Detailschärfe und
Textur verloren gehen. Oft ist daher eine kürzere
Belichtungszeit besser, vor allem bei Strandmotiven,
wenn die Brandung gegen Uferfelsen schlägt. Mit
einer Belichtungszeit im Bereich einer halben
Sekunde sollte der Auslöser gedrückt werden,
sobald die Welle die Küste erreicht. Dadurch wird
genügend Bewegung aufgezeichnet, um Interesse
zu erwecken, die Textur und die Detailschärfe
bleiben aber erhalten. Meist empfiehlt es sich,
einfach einmal mit verschiedenen Verschlusszeiten
herumzuexperimentieren, bis der gewünschte Effekt
erreicht wird. Eine lange Belichtungszeit bietet sich
auch an, um sich schnell bewegende Wolken
aufzunehmen. Das Resultat ist besonders
eindrücklich, wenn eine Wolkenformation direkt auf
die Kamera zukommt, dadurch wird die Tiefe
verstärkt. Kornfelder und Pflanzen, die sich im Wind
bewegen, können Leben in statische Bildwinkel
bringen. Bei sich im Wind bewegenden
Baumwipfeln und Kornfeldern empfehlen sich
Belichtungszeiten im Bereich zwischen einer und
zwei Sekunden. Eine Belichtungssequenz garantiert
die besten Resultate.
Digitale FotograFie – UPDATE 107

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www.digitale-fotografie-magazin.de

EIN KREATIVER BLICK
AUSSERGEWÖHNLICHE AUFNAHMEN VON
ALLTÄGLICHEN MOTIVEN
# 1 BILDERRAHMEN
Dieser Beitrag ist genau das richtige für Fotografen, die nach neuen Ideen und Anregungen
suchen. Es wurden drei Fotografen aus dem Fotografenteam dieses Magazins ausgewählt
und beauftragt, ein Bild eines alltäglichen Haushaltsobjekts aufzunehmen. Bei dieser
ersten Aufgabe versuchten Daniel Lezano, Caroline Wilinson und Jordan Butters ein
kreatives Bild von einem alten Fotorahmen zu schaffen.

EINGERAHMT
Von Daniel Lezano
Kamera: Nikon D5100
Objektiv: Nikkor 24mm f/1.4
Software: Adobe Photoshop CS5
EIN KREATIVER BLICK
BILDERRAHMEN
„'Eingerahmt' war der erste
Gedanke, der mir durch den Kopf
ging, als ich das aufzunehmende
Objekt für diesen Beitrag das erste
Mal sah. Doch schon bald begann
meine Vorstellungskraft zu arbeiten. Ein
Bilderrahmen ist schon fast ein Alltagsobjekt,
dem die Menschen normalerweise keine große
Aufmerksamkeit schenken, weil sie sich auf
dessen Inhalt, das Bild konzentrieren. Ein
Bilderrahmen bietet aber vielseitige, kreative
Möglichkeiten. Ein Bilderrahmen ist so etwas
wie ein Fenster in eine andere Realität. Er kann
zum Beispiel ein gemaltes Bild oder eine
gelungene Fotografie beherbergen. Man könnte
fast alles irgendwie einrahmen. Ich fragte mich,
was würde wohl mein persönlicher
Bilderrahmen enthalten?
Ich mochte den Gedanken an das Fenster in eine
andere Realität, daher wollte ich diese Option
weiter erforschen. Als ich meinen Gedanken
eine Weile freien Lauf ließ, kamen immer mehr
gute Ideen auf. Eine Idee wäre, einen Menschen
aus der Distanz mit gestreckten Armen und
Beinen aufzunehmen und im Rahmen zu
platzieren, als ob er darin gefangen wäre. Eine
weitere Idee wäre, den Rahmen als Tür in eine
andere Dimension zu benutzen.
Man könnte die Aufnahmesituation auch bei
Tageslicht aufnehmen, in der Dämmerung
zurückkehren und weitere Aufnahmen machen,
um dann die beiden Aufnahmen so zu
kombinieren, dass eine dem Inneren, die andere
dem Äußeren des Rahmens entspricht. Dadurch
kam ich auf eine noch bessere Idee, nämlich ein
sehr farbiges Motiv aufzunehmen und alles
außerhalb des Rahmens ins Schwarzweiß-
Format umzuwandeln.
Die Landschaft mit den blühenden, hellgelben
Rapsfeldern im britischen Lincolnshire war so
farbenprächtig, dass nur noch ein hellblauer
Himmel fehlte. Die Einstellung für diese
Aufnahme war relativ einfach, ein
24-Millimeter-Weitwinkel-Objektiv auf einer
D5100-Kamera von Nikon, ein Manfrotto-Stativ
und eine Hähnel Combi RF-Fernbedienung. Um
die Farben noch weiter zu verstärken, wurde ein
runder Polfilter von Haya eingesetzt. Die Kamera
wurde auf Autofokus-Zentrumswertmessung
eingestellt. Es wurde im Modus 'Blendenpriorität'
eine Blende von f/19 gewählt, um die
Tiefenschärfe zu maximieren.
Ich musste den Rahmen vor die Kamera halten.
Der zentrale Brennpunkt, in diesem Fall der
Baum, sollte möglichst im Zentrum des
Bilderrahmens platziert werden. Um dies zu
erreichen, war eine Reihe von Probeaufnahmen
mit unterschiedlicher Entfernungen und
Belichtungen notwendig. Dank der kabellosen
Fernbedienung konnte eine Aufnahme nach der
anderen gemacht werden, ohne dass ich dabei
Zeit mit dem Selbstauslöser zu verlor. Nach fünf
oder sechs Aufnahmen mussten die Resultate
dann auf dem Kamera-Monitor kontrolliert
werden. Ein weiteres Problem bei dieser
Aufnahme war neben der Kameraposition auch
der Bildwinkel. Ich hatte zuerst Schwierigkeiten,
bis der Bilderrahmen auf dem Bild rechteckig
wiedergegeben wurde. Als ich den Rahmen
dann mit beiden Händen hielt, erleichterte das
Oben: Daniel Lezano benutzt die Fernbedienung, um
die Bilder aufzunehmen. Verschiedene Bildformate
machen die Auswahl größer.
Gegenüber: Der Kontrast zwischen schwarz-weißen
und farbigen Bildbereichen gibt dem endgültigen Bild
einen starken Ausdruck und funktioniert am besten
mit einfachen Motiven und Objekten.
meine Aufgabe. Hätte ich einen Helfer gehabt,
der mir den Rahmen während der
Bildkomposition festgehalten hätte, hätte ich
sicher viel Zeit gespart.
Ich nahm den Rahmen in verschiedenen
Formaten auf, um bei der Nachbearbeitung über
verschiedene Optionen zu verfügen.
Zurück vor dem Computer, wurden die Bilder
heruntergeladen und ich suchte meine
Lieblingsaufnahme heraus. Ich öffnete die
Raw-Datei im Photoshop und verstärkte die
Farbsättigung und Lebendigkeit, um die Farben
noch kräftiger zu machen. Da der Bilderrahmen
leicht schief war, musste ich den Holzrahmen
geraderichten und meine Finger, die den
Rahmen hielten, aus dem Bild entfernen.
Daraufhin wurde ein Teil des Bildes ins
Schwarzweiß-Format umgewandelt. Der
Bearbeitungsablauf im Photoshop wird unten
genauer beschrieben.“
Das Bild im Adobe Camera Raw öffnen und
1zum Übertreiben der Farben die Farbsättigung
verstärken. Zum Geraderichten des Rahmens die
Befehle Umwandeln einsetzen. Die Regler dienen
als Sehhilfe (Ansicht > Regler). Dann Auswählen
> Alle und Bearbeiten Umwandeln > Drehen
wählen. Die Bildecken können dadurch in eine
waagrechte Position gebracht werden
Zur Schaffung eines schwarzweißen
2Hintergrundes Ebene > Ebene dupplizeren
wählen und mit dem Werkzeug Rechtwinklige
Auswahl den Bereich um den Bilderrahmen
markieren. Ebene > Ebene Maske > Auswahl
zeigen wählen, auf die Hintergrund-Ebene klicken,
eine neue schwarzweiße Einstellungsebene
schaffen (Ebene > neue Einstellungsebene), um
den Bereich außerhalb des Rahmens schwarz-weiß
zu gestalten.
Das Bild reinigen: Nun geht es darum, das
3Bild ein wenig aufzuräumen. Zur Entfernung
der Finger auf dem Bilderrahmen wurde das
Werkzeug Stempel eingesetzt. Die Bereiche um die
Finger herum wurden mit dem Werkzeug Polygon
Lasso markiert, dadurch können diese schneller
aus dem Bild entfernt werden. Dann auf die
schwarzweiße Ebene klicken, um den Kontrast in
den schwarz-weißen Bildbereichen anzupassen.
110 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 111

EIN KREATIVER BLICK
BILDERRAHMEN
Links und unten: Das
große Fenster rechts und
der Reflektor links haben
ideale, weiche
Lichtverhältnisse und ein
wenig Kontrast geschaffen.
Rechts: Nachdem die
Bildkomposition bereit
war, wählte ich, um die
Wirkung realistischer zu
machen die
Hintergrundebene und
benutzte einen sanften
Pinsel mit schwarzer Farbe
und einer niedrigen
Deckkraft, um die
Schatten der Objekte
auszubessern.
Der Out-of-Bounds-Effekt
Von Caroline Wilkinson
Kamera: Nikon D300
Objektiv: Nikon 50mm f/1.8
Software: Adobe Photoshop CS5
„DURCH DIGITALE
NACHBEARBEITUNG können
eindrucksvolle Bildeffekte erzielt
werden. Die Out-of-Bounds-
Funktion von Photoshop führt zu
unglaublichen Resultaten. Durch diesen Effekt
scheint es, als ob Objekte aus dem
Bildausschnitt herausragen. Ich wollte schon
immer ein solches Bild mit einer Gruppe von
Freunden als „schräges Gruppenfoto“
aufnehmen. Als das Thema Bilderrahmen
erwähnt wurde, wusste ich genau, was ich
damit machen wollte.
Ich dachte zuerst, die Nachbearbeitung mit
Photoshop wäre ziemlich anspruchsvoll, dass
war aber nicht der Fall. Je besser man die
Kamera kennt, desto kleiner die
Nachbearbeitung. Das traf auch hier zu. Zuerst
sollte die Aufnahme unter Berücksichtigung der
gewünschten Effekte komponiert und die
einzelnen Bildausschnitte passend organisiert
werden. Als Hintergrund dient eine Wand mit
verschiedenen Bilderrahmen. Der Hintergrund
sollte unter den selben Lichtverhältnissen
aufgenommen werden wie die Models, da der
Out-of-Bound-Effekt durch Schatten in
verschiedene Richtungen und unterschiedliche
Lichtqualität ruiniert werden kann. Flaches,
weiches Licht zum Beispiel aus einem großen
Fenster ist ideal, um die Schatten zu
minimieren. Bei der Aufnahme des
Hintergrundes, sollten die Gläser aus den
Bilderrahmen entfernt werden, um Lichtreflexe
zu vermeiden. Wenn man, wie ich, keine solche
Wand voller Bilderrahmen hat und auch keine
Lust hat, extra eine solche Wand einzurichten,
kann man auch ein passendes Bild auf Internet
suchen. Zum Beispiel findet man unter
istockphoto.com ein sehr großes Bildarchiv.
Sobald man das Hintergrundbild hat, geht es
darum, die Models aufzunehmen.
Ich wollte das Bild so gestalten, als ob die
Models aus den an der Wand hängenden
Rahmen herauskommen würden. Die
Platzierung von Licht und Schatten, um die
richtige Tiefe zu erzielen, musste also sorgfältig
gewählt werden, damit sie zum Hintergrundbild
passten. Ich befestigte ein schwarzes Tuch
hinter einem leeren Bilderrahmen. Jemand hielt
den Rahmen an den Ecken. Die Models wurden
dann eines nach dem anderen gebeten, sich
zwischen Bilderrahmen und schwarzem Tuch
aufnehmen zu lassen. Die Porträtierten wurden
gegenüber einem großen Fensters platziert,
sodass die Gesichter von schmeichelhaftem
Licht überströmt und die gewünschten Schatten
erzeugt wurden. Der Bilderrahmen machte es
einfacher, die richtige Perspektive zu schaffen
und die Hände aus dem Bildausschnitt zu
entfernen. Ich musste das endgültige Bild dabei
immer im Kopf haben und versuchte bei jeder
einzelnen Aufnahme mein bestes, um den
gewünschten Ausdruck des Porträtierten zu
bekommen. Ich habe als Bezug das
Hintergrundbild ausgedruckt. Werden
Out-of-Bound-Aufnahmen mit Kindern oder
Haustieren gemacht, muss die Einstellung
angepasst werden. Rebecca, mein
16-monatiges Model erschrak zuerst ein wenig,
wegen der ungewohnten Situation. Ich setzte
sie daher wieder in ihre Tragetasche vor einem
dunklen Hintergrund und ließ sie mit dem
Bilderrahmen spielen.
Sie schaute ihre Eltern neugierig durch den
Rahmen an und verhalf mir dabei zum
gewünschten Bild. Das Model sollte dabei
genügend groß im Bildausschnitt erscheinen,
um es erfolgreich fokussieren zu können. Der
Kopf sollte mindestens bis zu den Schultern im
Bildausschnitt erscheinen.“
Den Hintergrund vorbereiten: Um Tiefe in
1 die Bilderrahmen zu bekommen, wird die
Rahmenmitte mit dem Werkzeug Pinsel mit
schwarzer Farbe bemalt.
112 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Die Bildausschnitte auswählen: Die
2 Porträts mit dem Schnellauswahl-Werkzeug
auswählen. Den Befehl Kanten verbessern
benutzen, um möglichst saubere Bildausschnitte zu
erzeugen. Sobald man mit dem Resultat zufrieden
ist, Bearbeiten > Kopieren und auf dem
Hintergrundbild einfügen.
Die ausgewählten Bildausschnitte
3 umwandeln: Das Porträt entspricht nun einer
neuen Ebenen-Palette (Fenster > Ebenen). Bei
aktivierter Bounding-Funktion, kann das Bild bei
heruntergedrückter Umschalt- Taste soweit
verkleinert werden, bis es in den Rahmen passt.
Besonders wichtig ist, dass die Kanten genau
übereinstimmen.
Verfeinerung des Bildes: Eine zusätzliche
4 Ebenenmaske zum Porträtbild hinzufügen: Auf
das Maske hinzufügen-Symbol unten an der
Palette klicken. Das Bild vergrößern und mit dem
Werkzeug Pinsel und der Farbe Schwarz alle fälligen
Unreinheiten übermalen.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 113

EINGERAHMT
Von Jordan Butters
Kamera: Nikon D700
Objektiv: Nikkor 24-70mm f/2.8
Software: Adobe Photoshop CS5
EIN KREATIVER BLICK
BILDERRAHMEN
„ICH WAR SCHON IMMER ein Fan
von optischen Täuschungen. Auf
den ersten Blick scheint alles
normal, sieht man allerdings länger
hin, zieht es einen ins Bild und
man wird hypnotisiert. Eine solche Illusion ist
der Droste-Effekt: Eine unendliche graphische
Rekursion eines Bildes. In anderen Worten: ein
Bild in einem Bild in einem Bild ... Diese
Illusion wird oft durch ein einziges sich immer
wieder wiederholendes Bild erreicht, man kann
aber auch auf jeder Ebene ein anderes Bild
verwenden.
Man braucht dazu einen leeren Bilderrahmen
ohne Glasbedeckung, um Lichtreflexe zu
vermeiden. Je größer der Rahmen, mit dem
man beginnt, desto mehr Ebenen haben darin
Platz. Wird als Hintergrund in den
Bilderrahmen ein farbiges Papier benutzt, fällt
das Ausschneiden des Models leichter.
Wenn der Rahmen bereit ist, kann man
anfangen, die ersten Porträts aufzunehmen. Ich
fand es hilfreich zu skizzieren, wie das
endgültige Bild aussehen sollte. Somit wusste
ich, wie jedes einzelne Bild ausgerichtet werden
sollte. Ich entschied mich für drei verschiedene
Standorte und bat mein Model vor jeder
Aufnahme, das Outfit zu wechseln, damit sich
die einzelnen Bilder klar unterscheiden. Die
große Blende erlaubte es, das Model vom
Hintergrund zu trennen. Dadurch wird die
Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Inhalt
des Rahmens gelenkt.
Man kann diese Technik mit verschiedenen
Models, Aufnahmeorten und Bilderrahmen
ausprobieren. Warum nicht in jedem Rahmen
einen anderen Freund oder ein anderes
Familienmitglied abbilden? Eine gute Idee für
Aufsehen erregende Gruppenfotos.“
Den ersten Bilderrahmen auswählen und kopieren: Das
1Hauptbild öffnen. Mit dem Schnellauswahl-Werkzeug den
Rahmeninhalt auswählen. Vorsicht vor Bildelementen, die in den
Rahmen hineinragen. Mit Hilfe des Befehls Kanten verbessern in
der oberen Symbolleiste kann der gewählte Bildbereich gereinigt
werden. Das nächste Bild öffnen, Auswählen > Alles und dann
Bearbeiten > Kopieren wählen. Dann das Fenster schließen.
Den zweiten Bilderrahmen einfügen: Wenn die
2Innenseite des Rahmens markiert ist, wird durch Klicken eine
Ebenen Maske des ausgewählten Bildbereichs geschafft. Das
zweite Bild kann mit Hilfe der Kontrollregler verkleinert und
gedreht werden (). Zum Abschluss die Ebene speichern. Dieser
Prozess wird dann für alle nachfolgenden Bilder wiederholt.
Oben: Man zieht sicher
neugierige Blicke auf sich,
wenn man mit einem
überdimensionalen,
leeren Bilderrahmen
herumläuft, dies wird aber
durch die Resultate
wiedergutgemacht.
Einschub: Eine Skizze
des endgültigen Bildes
kann bei der Platzierung
der Kamera und dem
Wählen des richtigen
Bildwinkels bei den
einzelnen Bilder helfen.
Gegenüber:
„Das Endergebnis ist ein
vielschichtiges Porträt mit
viel Tiefe. Ich entschied
mich, insgesamt vier
Bilder zu verwenden, es
können aber auch mehr
Einzelbilder eingesetzt
oder das gleiche immer
wiederholt werden.“
114 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 115

Infrarot
Die digitale Infrarotfotografie ermöglicht uns, eine Welt zu
erforschen, die dem menschlichen Auge normalerweise nicht
zugänglich ist und dabei erstaunliche Blilder zu kreieren. Wie das
geht, erklären wir Ihnen hier.
10 / DIGITAL SLR PHOTOGRAPHY MAY 2012

may 2012 / DIGITAL SLR PHOTOGRAPHY / 11

WENN JEMAND VON
„INFRAROT SPRICHT
–woran denken Sie
dann? An die
Fernbedienung Ihres
Fernsehers? An ein
Nachtsichtgerät? Unsichtbare Strahlen, die
einen Alarm auslösen? Tatsächlich sind alle
drei Antworten richtig, weil Infrarotstrahlen
für viele Anwendungen in Frage kommen.
Uns jedoch gefällt am besten die Anwendung
in der kreativen Fotografie.
Infrarot ist eine Art Licht, die sich außerhalb
des sichtbaren Spektrums befindet, so dass
das menschliche Auge es nicht sehen kann.
Aus diesem Grunde können Sie auch Ihr
Fernsehgerät mit einer infrarotgesteuerten
Fernbedienung einschalten, sehen dabei
aber nichts von dem Strahl. Die
Fernbedienung sendet einen Lichtstrahl, der
für Sie unsichtbar ist. Es gibt keine
Möglichkeit, die menschliche Sicht zu
beeinflussen, um dies zu ändern.
Digitalkameras jedoch können so angepasst
werden, dass sie die Effekte der infraroten
Strahlung aufnehmen können. Die Bilder, die
sich dabei ergeben, sehen aus, als stammten
sie aus einer anderen Welt: blauer Himmel
und blaues Wasser werden schwarz, die
Menschen nehmen eine gespenstische
Blässe an, die schaurig und verstörend wirkt,
Blätter, Gras, Pflanzen und Getreide werden
weiß dargestellt, und die Bilder erhalten ein
subtiles, diffuses Leuchten, das dem Ganzen
einen sehr träumerischen Effekt verleiht.
Der amerikanische Physiker und Erfinder
Robert Williams Wood wird allgemein als
erster Mensch anerkannt, der im Jahr 1910
fotografische Bilder mit Infrarotlicht
geschaffen hat. Später, im zweiten Weltkrieg,
wurden infrarotempfindliche Filme bei der
Luftüberwachung verwendet, um feindliche
Positionen aufzuspüren. In den letzten paar
Jahrzehnten jedoch wurde die Technik auch
von Fotografen eingesetzt, um fantastische
Bilder zu schaffen. Früher wurden dazu
infrarotempfindliche Filme verwendet, aber in
den letzten Jahren sind Digitalkameras
immer beliebter geworden. In dieser Ausgabe
berichten wir Ihnen alles, was Sie wissen
müssen, um mit der Infrarotfotografie
loslegen zu können. Wo das menschliche
Auge nur einen eingeschränkten Bereich des
elektromagnetischen Spektrums (ein
vornehmer Ausdruck für Licht) sehen kann,
reagiert der Sensor Ihrer Digitalkamera auf
ein viel weiteres Feld dieses Spektrums
empfindlich: von Ultraviolett am einen Ende
bis hin zu Fast-Infrarot am anderen Ende.
Während der Herstellung wird die große
Mehrheit der Digitalkameras jedoch mit
einem infrarotblockierenden Filter
ausgerüstet. Wenn Sie also mit Ihrer Kamera
Infrarotlicht einfangen wollen, müssen Sie
einen Weg finden, diesen zu umgehen.
Der einfachste und billigste Weg ist, einen
infrarotübertragenden Filter auf das Objektiv
zu setzen, der das meiste Licht des sichtbaren
Spektrums blockiert, so dass das Bild mit fast
infrarotem Licht aufgenommen wird.
Geeignete Filter sind etwa der Hoya R72 und
der B+W 092 oder 093. Nicht alle Kameras
nehmen Infrarotlicht mit einem Filter auf. Sie
können das ganz einfach testen, indem Sie
die Fernbedienung Ihres Fernsehers oder
Ihrer Stereoanlage auf die Kamera richten
und irgendeinen Knopf auf der
Fernbedienung drücken. Wenn Sie auf Ihrer
Aufnahme den von der Fernbedienung
ausgesandten Infrarotstrahl oder irgendeine
Spur davon erkennen können, ist die Kamera
in der Lage, infrarotes Licht aufzunehmen
JORDAN BUTTERS LEE FROST
Ganz oben: Wenn Sie
einen 720nm-Filter mit
einer umgebauten
Kamera verwenden,
wird der Himmel in
einem hellen Rotton
abgebildet. Wenn die
Kanäle später in
Photoshop getauscht
werden, bekommt das
Bild einen
natürlicheren, blauen
Himmel, behält dabei
aber das weiße Laub,
wie Sie in diesem Bild
sehen können.
Oben: Mit Infrarot
können Sie
außergewöhnliche
Urlaubsfotos machen.
Beachten Sie, wie weiß
die Bäume in dieser
kubanischen
Straßenszene
erscheinen.
Oben rechts: Mit einer
zu Infrarot umgebauten
Kamera können Sie
faszinierende und
stimmungsvolle Fotos
von Schlössern
machen. Der Effekt
schafft ein Gefühl, das
sehr gut zu dieser Art
von Umgebung passt
und verleiht der Szene
einen dramatischen
Touch.
und wird mit einem Infrarotfilter auf dem
Objektiv gute Ergebnisse liefern.
Das große Problem bei der Verwendung eines
infrarotübertragenden Filters ist, dass Sie
durch diesen Filter nichts sehen und folglich
auch nicht fokussieren können, da er das
sichtbare Licht blockiert. Sie müssen also die
Bildkomposition aufbauen und Ihr Objektiv
manuell fokussieren, bevor Sie den Filter
aufsetzen. Darüber hinaus benötigen
Infrarotfilter lange Belichtungszeiten, oftmals
mehrere Sekunden. Dies wiederum bedeutet,
dass Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen
müssen, um Verwacklungsunschärfe zu
vermeiden. Außerdem darf Ihr Objekt sich
nicht bewegen, sonst wird es ebenfalls
unscharf.
Die teurere, aber unendlich viel praktischere
Option ist, das Innenleben einer digitalen
Kamera so modifizieren zu lassen, dass diese
Infrarotlicht aufnehmen kann. Dazu muss der
IR-Sperrfilter vor dem Sensor entfernt und
durch einen Filter ersetzt werden, der das
118 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Infrarot
LEE FROST
meiste des sichtbaren Lichts blockiert, aber
Licht im roten und fast-infraroten Bereich des
Spektrums überträgt.
Ein direkter Vorteil einer für Infrarot
modifizierten Kamera ist, dass Sie keine Filter
mehr vor dem Objektiv benötigen, um
Infrarotlicht durchzulassen. Dies wiederum
bedeutet, dass die Belichtungszeiten sich
kaum von denen, die eine nicht modifizierte
Kamera benötigt, unterscheiden. Tatsächlich
funktioniert eine Infrarotkamera ganz
genauso wie eine normale Digitalkamera. Sie
können aus der Hand fotografieren, in
unterschiedlichen Lichtsituationen den
ISO-Wert variieren, Objektive auswechseln
und so weiter. Der einzige Unterschied ist der
Look der aufgenommen Bilder – einfach
überirdisch!
Da Infrarot-Objektivfilter und Infrarot-
Sensorfilter das meiste des sichtbaren Lichts
blockieren und hauptsächlich infrarotes Licht
durchlassen, ist es nicht erstaunlich, wenn
das Belichtungs-Messsystem Ihrer Kamera
Blauer Himmel und Wasser werden schwarz, die Menschen nehmen eine
gespenstische Blässe an, die schaurig, ja verstörend wirkt. Blätter, Gras, Pflanzen und
Getreide erscheinen weiß; die Bilder erhalten ein subtiles, diffuses Leuchten, das dem
Ganzen einen sehr träumerischen Effekt verleiht.
Benutzerdefinierter Weißabgleich
Wenn Sie Ihre umgebaute Infrarotkamera zum ersten Mal auspacken
und in Betrieb nehmen, sind die Bilder leuchtend rot. Das liegt daran,
dass Ihre Kamera noch nicht weiß, dass sie umgebaut wurde. Sie
denkt, sie nehme ein ganz gewöhnliches Farbfoto auf. Da jedoch die
roten Pixel im Sensor am empfänglichsten für Infrarotlicht sind,
werden auch die Bilder rot. Um dies zu beheben, müssen Sie einen
benutzerdefinierten Weißabgleich durchführen. Wie das funktioniert,
entnehmen Sie der Bedienungsanleitung Ihrer Kamera. Für
gewöhnlich wird dazu ein Foto gemacht, dass dann als Grundlage für
den Weißabgleich dient. Ein Stück gut ausgeleuchteter, grüner Rasen
kann als Referenzfarbe dienen. Manche Fotografen bevorzugen
jedoch einen ExpoDisc-Weißabgleichsfilter, eine Weiß- oder gar eine
Blaukarte. Probieren Sie einfach die unterschiedlichen Methoden
aus, und sehen Sie, welche am besten funktioniert. Unterschiedliche
digitale Kameramodelle neigen dazu, unterschiedliche
Infrarotergebnisse zu produzieren. Wenn der benutzerdefinierte
Weißabgleich durchgeführt ist, verändern Sie ihn nicht mehr,
sondern verwenden Sie ihn als Grundeinstellung Ihrer umgebauten
digitalen Infrarotkamera.
automatischer Weißabgleich
benutzerdefinierter Weißabgleich
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 119

Um die Mittagszeit, wenn die Sonne hoch am Himmel steht,
das Licht hart und die Schatten dunkel sind, kann man
fantastische Infrarot-Aufnahmen machen. Für konventionelle
Landschaftsaufnahmen gilt der Mittag eigentlich als die
schlechteste Tageszeit.
LEE FROST
Falschfarben
Da Sie einen benutzerdefinierten Weißabgleich
durchgeführt haben, werden die Farben nun
nicht mehr leuchtend rot, sondern
hauptsächlich monochrom dargestellt, obwohl
der Sensor noch ein paar Farben aufnimmt.
Diese werden als „Falschfarben” bezeichnet.
Bei manchen Kameras und deren Filterumbau
sind diese Falschfarben sehr subtil, und es sieht
so aus, als seien die Bilder liebevoll
handkoloriert worden. Vielleicht möchten Sie
diesen Look beibehalten. Bei anderen Kameras
wiederum erscheinen die Bilder sepiafarben.
Wenn eine Szene Blautöne enthält, werden
diese offenbar von allen zu Infrarot umgebauten
Kameras in unterschiedlichen Maßen
aufgenommen, jedoch niemals so intensiv, wie
sie dem bloßen Auge erscheinen. Auch hier
werden Sie an manchen Bildern Gefallen
finden und entscheiden, den Effekt zu behalten.
Bei anderen Bildern wiederum beschließen Sie
vielleicht, alle Farben zu entfernen und ein
reines Schwarzweißfoto zu schaffen, dass den
Look und das Gefühl alter, mit Infrarotfilm
aufgenommener Bilder vermittelt. Wo immer
Falschfarben beibehalten werden sollen,
können Sie mit einer als „Tauschen der
Farbkanäle” bekannten Technik ein wenig
herumexperimentieren. Alles, was Sie dazu tun
müssen, ist das Bild in Photoshop zu öffnen,
und dann auf Bild > Korrekturen > Kanalmixer
zu gehen. Die Standardeinstellungen für die
Kanäle lauten Rot 100 Prozent, Grün 0
Prozent, Blau 0 Prozent. Zunächst einmal
setzen Sie Rot auf 0 Prozent und Blau auf 100
Prozent. Grün lassen Sie bei 0 Prozent. Dann
wechseln Sie den Ausgabekanal von Rot zu
Blau, nun setzen Sie Rot auf 100 Prozent, Grün
auf 0 Prozent und Blau auf 0 Prozent. Nun
klicken Sie auf Okay. Als Ergebnis werden die
Farben in dem Bild ausgetauscht, so dass die
Bereiche, die vorher eine kühle Farbe hatten,
nun warm wirken, und die Bereiche, die vorher
warm waren, kühl aussehen.
Probleme bekommt. Es kommt öfters zu
Unterbelichtung, aber das können Sie mit
der Belichtungskorrektur in den Griff
bekommen. Außerdem werden Sie sehr
wahrscheinlich feststellen, dass Ihre Kamera
ständig einen bestimmten Wert an
Belichtungskorrektur benötigt. Sie können
diesen Wert also eingestellt lassen und als
Ausgangspunkt verwenden.
In beiden Fällen sollten Sie sich
angewöhnen, nicht nur das Vorschaubild auf
dem LCD-Display anzuschauen, sondern
auch das Histogramm zu checken. Ältere
Kameras haben im Vergleich zu den
neuesten Modellen nur sehr kleine
Vorschaudisplays, sind also nicht so einfach
zu benutzen. Des Weiteren neigen
Infrarotbilder dazu, eine große Menge heller
Farbtöne zu beinhalten, Sie sollten also
sicherstellen, dass sie gut belichtet sind,
aber nicht so stark, dass die Glanzlichter
beginnen, auszureißen. Das Histogramm
zeigt Ihnen dies viel deutlicher, als das
Vorschaubild.
Um eine optimale Bildqualität zu erreichen,
ist es darüber hinaus eine gute Idee, nicht in
JPEG, sondern in Raw zu fotografieren, so
dass Ihre Infrarotbilder nicht komprimiert
werden. Sie müssen in diesen Dateien so
viele Informationen wie irgend möglich
erhalten, so dass Sie später mehr Spielraum
für Ihre Nachbearbeitung haben. Es ist
durchaus möglich, auch dann
hervorragende Bilder zu bekommen, wenn
Sie in JPEG schießen, aber Raw ist auf jeden
Fall überlegen.
Das Maß an infraroter Strahlung variiert in
Abhängigkeit von den Wetterbedingungen.
Helle, sonnige Tage sind die effektivsten für
die Infrarotfotografie, weil der blaue Himmel
sehr dunkel wird und weiße Wolken sich
stark davon abheben. Blattwerk und
Pflanzen reflektieren bei sonnigem Wetter
ebenfalls eine Menge infraroter Strahlen, so
dass sie strahlend weiß abgebildet werden
und in starkem Kontrast zu dem dunklen
Himmel stehen. Um die Mittagszeit, wenn
die Sonne hoch am Himmel steht, das Licht
hart und die Schatten dunkel sind, kann
man fantastische Infrarotaufnahmen
machen. Normalerweise gilt dies als
schlechte Tageszeit für konventionelle
Landschaftsaufnahmen, weil die
Lichtqualität nicht besonders hoch ist. Für
Infrarot hingegen ist sie ideal. Sie können
also den ganzen Tag nonstop
weiterfotografieren, selbst im Hochsommer.
Was das Motiv anbelangt, sind
Landschaften und Wälder eine
offensichtliche Wahl, weil sie die
Infraroteffekte so gut zeigen, insbesondere
im Frühling und im Sommer, wenn das Laub
saftig grün und üppig ist. Alte Gebäude wie
Schlösser, Kathedralen und Herrenhäuser
eignen sich ebenfalls sehr gut für eine
Infrarotbehandlung, besonders, wenn sie
von Bäumen umgeben oder von
Kletterpflanzen bewachsen sind. Der
verstorbene Sir Simon Marsden hatte sich
der professionellen Infrarotfotografie
gespenstischer Schauplätze und historischer
Architektur verschrieben. Wenn man seine
Fotos nur anschaute, konnte einem das
schon Angst einjagen!
Da Infrarotbilder zu einem grellen, grafischen
Look tendieren, können Sie eine
Infrarotkamera auch einsetzen, um moderne
Architektur und gewagte, abstrakte Bilder zu
fotografieren. Auch für Porträts kann die
LEE FROST
Oben links: Wenn Sie
einen
benutzerdefinierten
Weißabgleich
vornehmen, werden in
einem Bild Falschfarben
aufgenommen. Bei
manchen Bildern mag
der Effekt merkwürdig
aussehen, in der
richtigen Situation
hingegen kann es so
aussehen, als sei das
Foto von Hand
nachkoloriert worden.
Oben rechts:
Landschaftsaufnahmen
sehen mit Infrarot toll
aus. Der Kontrast
zwischen dem Himmel
und den Pflanzen wird
extrem lebhaft
abgebildet und zeigt die
Effekte der Infrarotfotografie
besonders
deutlich. Anders als bei
der konventionellen
Fotografie, kann man
mit Infrarot problemlos
auch mittags
fotografieren.
120 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Infrarot
LEE FROST
Infrarotfotografie eingesetzt werden, sowohl
im Studio, als auch bei natürlichem Licht.
Blasse Hauttöne und dunkle Augenringe
mögen nicht unbedingt als schmeichelhaft
betrachtet werden, aber für Leute mit dem
richtigen Look kann dieser Effekt eine tolle
Wirkung erzielen, und es lohnt sich, sie
einmal auszuprobieren. Alternativ können
Sie mit einer Infrarotkamera auch tolle
Juxbilder von Ihren Kindern machen. Gehen
Sie mit einem Weitwinkel-Zoom ganz nah
ran, und bringen Sie sie dazu, witzige
Grimassen zu schneiden.
Apropos: Weitwinkelobjektive sind, wie Sie
feststellen werden, für die Infrarotfotografie
bei weitem besser geeignet als Teleobjektive.
Die gestreckte Perspektive, die
übertriebenen Größenverhältnisse und das
geradezu monströse Blickfeld passen zu
dem Medium und ermöglichen
Bildkompositionen mit einem echten
„Wow”-Faktor. Weitwinkelobjektive geben
außerdem viel mehr Tiefenschärfe, so dass
Ihre Bilder von vorne bis hinten scharf
werden. Für digitale Spiegelreflexkameras
mit APS-C-Sensor ist ein Zoom im Bereich
von 10 bis 20 mm/12 bis 24 mm ideal.
Infrarotlicht fokussiert im Vergleich zu
sichtbarem Licht auf einen leicht anderen
Punkt. Traditionelle Objektive mit
manuellem Fokus hatten auf dem Gehäuse
eine Markierung mit einer Tabelle für die
Fokussierung bei der Infrarotfotografie.
Wenn man mit einem Infrarotfilm
fotografierte, konnte man das Objektiv ganz
normal fokussieren, und es dann so
anpassen, dass stattdessen der Infrarotindex
verwendet wurde. Auf diese Weise war
sichergestellt, dass das Motiv scharf war. Bei
einer modifizierten Infrarotkamera ist dies
nicht nötig, weil das Fokussystem beim
Umbau neu kalibriert wird. Sie brauchen
also nur ganz normal zu fokussieren. Wenn
Sie bei f/8 oder kleiner fotografieren, wird die
Tiefenschärfe so stark sein, dass jede
Veränderung am Fokus sowieso
ausgeglichen wird.
Man muss auch betonen, dass manche
Objektive besser zur Benutzung mit einer
digitalen Infrarotkamera geeignet sind, als
andere. Wenn Sie also eine Kamera
einschicken, um sie umbauen zu lassen,
sollten Sie auf jeden Fall angeben, welches
Zoomobjektiv Sie wahrscheinlich am
häufigsten mit dieser Kamera benutzen
werden. So kann der Techniker dies
berücksichtigen, wenn er die Kamera neu
kalibriert. Und vielleicht hat er ja sogar noch
ein paar Tipps für Sie auf Lager, die Sie bei
der Benutzung berücksichtigen sollten.
Manche Weitwinkel-Zoomobjektive
produzieren recht weich gezeichnete
Ergebnisse, wenn Sie an einer
Infrarotkamera angebracht werden, sofern
man sie nicht mit einer kleinen Blende wie
zum Beispiel f/16 oder f/22 verwendet.
Andere wiederum produzieren ein
Schlaglicht mitten im Bildausschnitt. Wenn
Sie auf ein solches Hindernis treffen, lohnt
sich jeder Versuch, dieses zu überwinden.
Digitale Infrarotfotografie ist weitaus
einfacher und vielseitiger, als es die Arbeit
mit Infrarotfilmen jemals war. Die Ergebnisse
hingegen können wirklich erstaunlich sein.
Und davon abgesehen, was würden Sie
sonst mit Ihrer alten Spiegelreflexkamera
machen, außer, sie als teuren
Briefbeschwerer zu benutzen?
INFRAROTFILTER
Wenn Sie Ihre
Kamera nicht
umbauen lassen
möchten, können Sie
einen fast
undurchsichtigen
Infrarotfilter auf Ihr
Objektiv setzen. Der
Hoya R72 ist dabei
einer der beliebtesten.
Da er so dunkel ist,
müssen Sie zuerst
fokussieren. Dabei
werden Sie oftmals
feststellen, dass die
Belichtungsmessung
der Kamera nicht
korrekt arbeitet. Sie
benötigen eine lange
Belichtungszeit und
somit auch ein Stativ.
Die Ergebnisse
können sehr
beeindruckend sein,
aber der Prozess ist
schwieriger und auch
zeitraubender.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 121

Verarbeitung der
Infrarot-Datei
JORDAN BUTTERS: Auch wenn eine
modifizierte digitale Spiegelreflexkamera,
die auf einen geeigneten Weißabgleich
eingestellt ist, Bilder mit einem starken
Infraroteffekt erzeugen kann, muss man
die Raw-Dateien anschließend immer noch etwas
bearbeiten, um das beste aus ihnen herauszuholen.
Man hat die Auswahl, die Infarotbilder mit
Falschfarben, kanal-vertauschten Farben oder
traditionell in schwarzweiß mit dem typischen
Infrarotglanz zu präsentieren. Wenn Sie in Photoshop
mit Einstellungsebenen arbeiten, wird keine dieser
Einstellungen das Bild zerstören, und Sie können die
Einstellungen jederzeit ändern. Folgen Sie unserem
Leitfaden, um aus Ihren Infrarotbildern
atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. Aber denken
Sie immer daran, dass es keine festen Regeln gibt,
also trauen Sie sich ruhig, zu experimentieren.
Geisterhaftes Mädchen
Gespenstische Porträts
können mit Infrarot
ziemlich einfach erzeugt
werden, und das macht
großen Spaß.
Öffnen Sie die Raw-Datei Das Nutzen eines
1 spezielles DNG-Profils ermöglicht Ihnen, die
Raw-Datei in ACR zu öffnen. Wenn Sie das nicht tun,
kann Ihr Bild einen Rotstich erhalten: Lesen Sie mehr
darüber in unseren FAQ. Das ist natürlich nicht
problematisch, wenn Sie das Bild in schwarzweiß
konvertieren.
Den Roten Kanal tauschen Wählen Sie den
2 Schalter Neue Einstellungsebene hinzufügen in
der Ebenenpalette und wählen Sie den Kanalmixer.
Wählen Sie als Ausgabekanal Blau in der
Einstellungspalette und ziehen Sie den Schieberegler
Rot auf 0 % und den Schieberegler Blau auf 100 %.
Den Blauen Kanal tauschen Jetzt wählen Sie als
3 Ausgabekanal Blau und ziehen den
Schieberegler Rot auf 100 % und den Schieberegler
Blau auf 0 %. Wenn Sie auf das Menü oben rechts in
der Einstellungspalette klicken, können Sie diesen
Kanaltausch als Voreinstellung für die spätere
Wiederverwendung speichern.
Den Tonbereich erweitern In dieser Phase kann
4Ihr Bild ein wenig flach aussehen. Fügen Sie eine
weitere Einstellungsebene hinzu und wählen
Gradationskurven. In der Einstellungspalette klicken
Sie auf den Schalter Auto. Weitere Anpassungen
können je nach Notwendigkeit vorgenommen
werden.
Die Sättigung anpassen Eventuell möchten Sie
5 die endgültigen Farben noch etwas verfeinern.
Fügen Sie eine Einstellungsebene Farbton/Sättigung
hinzu und passen Sie die Sättigung der einzelnen
Kanäle an. Ich habe hier die Sättigung des Roten
Kanals auf 0 abgesenkt.
122 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Infrarot
In Schwarzweiß konvertieren Wenn Sie Ihr Bild
6 lieber in schwarzweiß konvertieren möchten,
können Sie die Schritte zwei, drei und fünf
überspringen. Fügen Sie statt dessen eine
Einstellungsebene Schwarzweiß hinzu und stellen
Sie die Kanäle entsprechend ein, um den Effekt
anzupassen.
Ahmen Sie einen Film-Infrarotglanz nach Als
7 letzten Feinschliff können Sie einen verträumten
Glanz und Körnung hinzufügen, damit das Bild so
aussieht als sei es mit einem Infrarotfilm
aufgenommen worden.
DANIEL LEZANO
Infrarot FAQ
Wenn ich mein Infrarotbild mit Adobe Camera
F Raw öffne, erhält es einen starken Rotstich, den
ich nicht korrigieren kann. Warum ist das so und was
kann ich dagegen tun?
Bei einigen Programmen gibt es Probleme bei der
Verarbeitung von Infrarot-Raw-Dateien, insbesondere
bei Adobe Camera Raw, da die Farbtemperatur eines
Infrarotbildes unterhalb der Parameter des Bereichs
von ACR ist. Der kälteste Weißabgleich von ACR ist
2000K, aber Infrarot befindet sich im Bereich von
1200 bis1800K. Wenn Sie ein Bild in ACR
importieren, wird es zu 2000K konvertiert – und
darum erhalten Sie den unabänderlichen Farbstich.
Das ist wirklich nur dann ein Problem, wenn Sie ein
farbiges Infrarotbild haben möchten, denn ansonsten
konvertieren Sie es einfach in schwarzweiß. Für dieses
Problem gibt es jedoch eine Lösung: Sie können ein
spezielles DNG-Profil erzeugen, das Sie für den Import
Ihrer Bilder verwenden können, mit dem der
Temperaturbereich von ACR erweitert wird (gehen Sie
zu www.adobe.com/support für weitere
Informationen), oder alternativ nutzen Sie die
Raw-Konvertierungs-Software Ihres Kameraherstellers.
Die Stärke des Farbstichs kann sehr unterschiedlich
sein, da jede Marke und sogar jedes Modell von
digitalen Spiegelreflexkameras unterschiedlich auf eine
Infrarotkonvertierung reagiert. Wenn Sie das
zusammen mit dem speziellen Weißabgleich
betrachten (je nachdem, ob sich dieser an einem Fels,
einem immergrünen Strauch oder einem Stück Wiese
orientiert), wird deutlich, warum zwei Infrarotbilder, die
mit verschiedenen Kameras aufgenommen werden,
selten identisch aussehen.
Kann ich in Photoshop einen Pseudo-Infraroteffekt
F erzeugen?
Ja, das geht, aber wir würden Ihnen auf jeden Fall
empfehlen, sich für die Infrarot-Voreinstellungen Silver
Efex Pro 2 oder Color Efex Pro 2 von Nik Software
anzuschaffen, da die manuelle Konvertierung in
Photoshop sehr lange dauert und es schwierig ist, gute
Resultate zu erzielen. Sie können eine kostenlose
Testversion der Plug-Ins installieren, wenn Sie auf
www.niksoftware.com gehen.
Ich interessiere mich für die Astrofotografie.
F Welche Infrarotfilter brauche ich dafür?
Wir empfehlen Ihnen, einen Klarglasfilter aufzustecken
– sowohl Protech Photographic (protechrepairs.co.uk)
und ACS (www.advancedcameraservices.co.uk) bieten
diesen Service – damit Ihre Kamera empfindlich auf
das volle EM-Spektrum reagiert. Damit können Sie mit
Ihrer Kamera Bilder vom fernen Weltraum machen. Im
Prinzip ist so ein Filter ein Stück klares optisches Glas,
mit dem das gesamte Lichtspektrum den Sensor
erreichen kann. Sie können anschließend weitere Filter
auf das Objektiv stecken, um unerwünschte
Frequenzen auszuschalten, wenn Sie dies wünschen.
Kann ich meinen Infrarotfilter säubern?
F Ein Infrarotfilter ist normalerweise haltbarer als der
heiße Spiegelfilter, den er ersetzt, daher können Sie ihn
auf die gleiche Art reinigen, wie Sie auch den Sensor
der Kamera reinigen. Schauen Sie sich nach
Sensor-Reinigungsprodukten von Green Clean (www.
flaghead.co.uk) und Arctic Butterfly (www.visibledust.
com) um. Beachten Sie, dass die
Hochgeschwindigkeits-Vibrations-Reinigungs-Systeme,
mit denen die meisten digitalen Spiegelreflexkameras
ausgestattet sind, nicht mehr so gut funktionieren,
wenn die Kamera umgebaut wurde.
Kann ich LiveView benutzen oder Filme
F aufzeichnen, wenn meine Kamera umgebaut
wurde?
Ja, beide Einrichtungen sind möglich. Mit LiveView
können Sie die Welt so sehen, wie Ihr Sensor sie sieht,
daher kann es nützlich zur Gestaltung einer Aufnahme
mit Infrarotlicht sein. Mit Infrarot können Sie sehr
gespenstische Videos aufzeichnen.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 123

Machen Sie aus Ihrer Kamera eine Infrarotkamera!
Möchten Sie Infrarot gerne einmal ausprobieren? Hier erklären wir Ihnen, wie Sie Ihre Ersatzkamera umbauen lassen können.
ES IST ZWAR AUCH MÖGLICH Ihre Kamera selbst
umzubauen, aber Sie laufen dabei Gefahr den Sensor
ernsthaft zu beschädigen, daher sollten Sie den
Umbau lieber professionell von Experten durchführen
lassen. In Großbritannien gibt es zwei Unternehmen,
die einen Infrarot-Konversions-Service bieten und wir
haben beide für diesen Artikel getestet. Sie werden
sicherlich gerne hören, dass der Service und die
Handwerkskunst von beiden Unternehmen vorbildlich
war. Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Kamera zu
einer Infrarotkamera umzubauen, sollten Sie wissen,
dass einige Modelle dafür besser geeignet sind als
andere.
Welche Kamera geht am besten für
Infrarot?
Die meisten Fotografen schicken entweder eine alte
digitale Spiegelreflexkamera ein, die Sie nicht mehr
brauchen, oder Sie kaufen eine gebrauchte digitale
Spiegelreflexkamera für den Umbau. Es macht
nichts, wenn das Modell schon etwas älter ist, die
meisten digitalen Spiegelreflexkameras können
modifiziert werden. Allerdings haben neuere
Modelle den Vorteil einer höheren Auflösung, eines
größeren LCD-Monitors und nützliche Merkmale
wie z. B. LiveView. Das sollte Sie jedoch nicht davor
abschrecken, es mit digitalen Spiegelreflexkameras
aus älteren Generationen zu probieren, wie der
Canon EOS 10D oder Nikon D3000, die beide für
den Umbau geeignet und als gebrauchte Kameras
z. B. über eBay recht günstig zu erwerben sind.
Eine der besten Kameras für IR-Konversion ist die
Nikon D70, die sehr gute Infrarot-Ergebnisse erzielt.
Wenn Sie mit Faktoren wie der 6,1 Millionen
Pixel-Auflösung und einem 4,5cm LCD-Monitor
leben können, finden Sie diese Kameras (oder die
D70s Variante) bei eBay für ungefähr 150 Euro.
Über eBay können Sie bei digitalen
Spiegelreflexkameras richtige Schnäppchen
machen – die Pentax*istDL ist zwar kein Favorit für
IR-Konversion, aber wir haben während der
Recherchen für diesen Artikel welche bei eBay für
weniger als 65 Euro gesehen!
Alternativ können Sie eine Kamera kaufen, die
schon umgebaut worden ist – die gibt es von Zeit zu
Zeit bei eBay, und sowohl ACS als auch Protech
haben manchmal umgebaute digitale
Spiegelreflexkameras im Angebot, daher lohnt es
sich, einmal nachzufragen. Protech bietet auch
einen Mietservice für seine umgebaute Nikon D70S
für 65 Euro die Woche, warum also vor dem Kauf
nicht erst mal ausprobieren?
Welche Infrarot-Konversion brauchen Sie?
Wenn Sie sich entschieden haben, dass Sie Ihre Kamera
zu einer Infrarotkamera umbauen lassen möchten,
müssen Sie als nächstes entscheiden, welche Art von
Infrarotfilter Sie nehmen. In den Anfangszeiten der
IR-Konversion hatten Sie keine Wahl, aber heute können
Sie entscheiden, welche Art unsichtbaren Lichtes der
Sensor einfängt. Im Prinzip gilt, je höher die Nanometer-
Zahl, desto empfindlicher reagiert der Filter auf Infrarot
und desto größer ist der Effekt bei den Bildern. Am
gängigsten ist die 720 nm-Variante, oder für die
eingefleischten Schwarzweiß-Fans 830 nm.
1) 590 nm Wählen Sie diesen Filter, wenn Sie extreme Effekte mit
Falschfarben haben möchten. Dieser Filter ist
gewöhnungsbedürftig und nicht die erste Wahl, wenn Sie neu in
IR sind.
2) 665 nm Wenn Sie den Look von zarten Infrarotfarben mögen,
dann ist dies Ihr Filter, da hierbei mehr von dem sichtbaren
Lichtspektrum den Sensor erreicht. Sie können mit diesem Filter
auch noch schwarzweiße Bilder bekommen, wenn Sie diese in
der Nachbearbeitung konvertieren, aber das kann eventuell etwas
arbeitsaufwändig sein, wenn Sie ein gutes Ergebnis erzielen
möchten.
3) 720 nm Dies ist die Standardoption für IR-Konversionen – die
meisten Leute entscheiden sich hierfür, da sie eine starke
Schwarzweiß-Konversion bietet, ohne die Option für farbige
Infrarotergebnisse zu eliminieren. Hiermit kann der digitale Sensor
Ihrer Kamera das ganze Infrarotlicht und eine kleine Portion des
Farblichtspektrums einfangen. Um Beispiele für farbige
Infrarotbilder zu sehen, schauen Sie sich unsere Musterbilder an.
4) 830 nm Wenn Sie tiefes Schwarz und helles Weiß möchten,
und nicht viel Zeit mit der Nachbearbeitung verbringen möchten,
fragen Sie nach diesem Filter. Damit wird nur das Infrarotlicht-
Spektrum durchgelassen, so dass Sie nur monochrome Bilder mit
hohem Kontrast erzielen können.
Klarglasfilter Eine klare Folie aus optischem Glas wird benutzt.
Dieser Klarglasfilter wird nur für spezielle Anwendungen wie
Astrofotografie verwendet.
Quartzfenster Diese Option wird im allgemeinen nur von
Fotografen genutzt, die in speziellen wissenschaftlichen Bereichen
arbeiten. Das beinhaltet das Fotografieren in UV bei der
Tatort-Fotografie, medizinischen Anwendungsbereiche wie das
Aufdecken von Hautkrankheiten und die Restauration von
Gemälden.
1
2
3
4
Welche Objektive Sie nutzen sollten
- und welche besser nicht!
Wenn Ihr Objektiv hier nicht aufgelistet ist, probieren
Sie es aus und überprüfen Sie, ob es Hotspots gibt –
fotografieren Sie Testbilder mit allen Blenden, aber
denken Sie daran, dass Hotspots wahrscheinlicher
bei kleineren Blenden auftauchen. Diese Liste ist
nicht umfassend und die Leistung Ihres Objektivs
kann besser oder schlechter als ein anderes Modell
des gleichen Objektivs sein, daher probieren Sie es
aus, um die Leistung zu überprüfen.
Gut für Infrarot-Fotografie
Canon EF 28mm f/2.8
Canon EF 50mm f/1.8 (Mk I & Mk II)
Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM
Canon EF 17-40mm f/4L USM
Canon EF 24-70mm f/2.8 L USM
Canon EF 24-85mm f/3.5-4.5 USM
Nikon 20mm f/2.8D
Nikon AF-S 12-24mm f/4G
Nikon AF-S 18-55mm f/3.5-5.6
Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G
Pentax DA 18-55mm f/3.5-5.6
Pentax 50mm f/1.4
Pentax 12-24mm f/4L
Bei Infrarot-Fotografie besser vermeiden
Canon EF 20mm f/2.8
Canon EF 24mm f/2.8
Canon EF 16-35mm f/2.8 USM
Canon EF 16-35mm f/2.8 II USM
Canon EF-S 17-85 f/3.5-4.5 IS USM
Canon EF-S 18-55 mm f/3.5-5.6 USM
Canon EF 20-35mm f/2.8 USM
Canon EF 28-70mm f/2.8L USM
Nikon 24mm f/2.8D
Nikon 35mm f/1.4 und 35mm f/1.8
Nikon 50mm f/1.4 und 50mm f/1.8D Mk I
Nikon AF-S 24-70mm f/2.8
Pentax SMC DA 16-45mm
124 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Infrarot
Protech Repairs
www.protechrepairs.co.uk
Mit Sitz in Ukfield, East Sussex, ist Protech ein
etabliertes Reparaturunternehmen, das seit über
25 Jahren im Geschäft ist, und vor etwa vier
Jahren damit begann, einen Infrarot-Konversions-
Service anzubieten. Protech baut nur digitale
Spiegelreflexkameras von Canon und Nikon um,
sowie die Fuji FinePix S5 Pro. Die Preise für
Nikonkameras fangen bei 270 Euro für die D70,
D1 und D1x an, andere APS-C Modelle kosten 320
Euro, während FX-Format (Vollformat)-Kameras
385 Euro kosten. Die Konversion der Fuji S5 Pro
kostet 320 Euro. Die Arbeit, die eine 12monatige
Garantie einschließt, beinhaltet die Reinigung der
Kamera und stellt sicher, dass sie nach der
Infrarot-Konversion vollständig funktioniert,
einschließlich der Kalibrierung des Fokus. Neben
den 590 nm-, 665 nm-, 720 nm- und 830
nm-Konversionen ist auch die Option Klarglasfilter
erhältlich.
Jordan Butters schickte seine EOS 450D für eine
720 nm-Konversion ein, und das Paket kam
innerhalb von wenigen Tagen zurück. Es enthielt
vollständig die aufgearbeitete EOS 450D. Protech
hat so gearbeitet, dass man der Kamera von außen
nicht ansah, dass sie umgebaut wurde. Die
Kamera wurde mit einem voreingestellten
Weißabgleich geliefert, so dass sie direkt benutzt
werden konnte. Protech gab außerdem Hinweise,
wie der Weißabgleich selbst eingestellt werden
kann, was wichtig ist, wenn man bei
unterschiedlichen Lichtverhältnissen fotografiert.
Konvertierte Canon EOS 450D
Ein Probeshooting mit einem Canon EF 17 - 400
mm f/4L Zoomobjektiv ergab, dass die Bilder
scharf sind und der Autofokus genauso akkurat ist
wie vor der Konversion. Der 720 nm-Filter
produziert fantastische Schwarzweiß-Bilder oder,
nach kurzer Anwendung von Kanaltausch,
atemberaubende blaue Himmel und weißes Laub.
Die Kompetenz von Protech im Bereich von
Infrarotkonversionen ist deutlich und der
telefonische Support und Kundendienst, sowohl
vor als auch nach dem Kauf, waren einwandfrei.
Originalszene
Advanced Camera Services
www.advancedcameraservices.co.uk
Mit Sitz in Norfolk konvertiert ACS Kameras
schon seit einigen Jahren und bietet nachweislich
Kompetenz und guten Service. ACS bearbeitet die
meisten Marken von digitalen Spiegelreflexkameras
sowie auch Kompaktsystemkameras und
Premium-Kompaktkameras. Spiegelreflexkameras
von Canon, Nikon, Sony, Pentax und Minolta
können konvertiert werden, aber die E-Reihe von
Olympus bleibt außen vor. Es sollte darauf
hingewiesen werden, dass einige frühe Modelle der
D-Reihe von Pentax *ist nicht besonders gut
verarbeitet wurden und Ersatzteile für die digitalen
Spiegelreflexkameras von Minolta sehr schwer zu
bekommen sind, so dass der Umbau oft nur auf
eigenes Risiko des Besitzers durchgeführt werden
kann. Die Lumix G von Panasonic und die
PEN-Kompaktkameras von Olympus können
konvertiert werden, genau wie die PowerShot
G-Reihe (G9 bis G12) von Canon.
ACS bietet Erweiterungsoptionen für
Infrarotkonversion, einschließlich 590 nm, 665
nm, 720 nm und 830 nm. Außerdem bietet es
Quartzfenster und UV-Konversion, was für spezielle
Anwendungsbereiche wie in der Medizin oder bei
der Tatortfotografie Verwendung findet.
Bevor ACS eine Kamera konvertiert, überprüft ACS
die Kamera nach den Spezifikationen des
Herstellers, um festzustellen, ob sie korrekt
funktioniert. Nach der Infrarotkonversion wird der
hintere Fokus für Infrarot zurückgesetzt. Die
Bearbeitung enthält eine sechsmonatige Garantie.
Konvertierte Samsung GX10
Die Kosten beginnen bei etwa 320 Euro. Einige
Modelle einschließlich der Vollformat- und
halbprofessionellen digitalen Spiegelreflexkameras
wie die D300-Reihe von Nikon liegen bei 375
Euro. Professionelle Modelle wie die Nikon D3X
können auf Bestellung konvertiert werden.
Unser Redakteur Daniel Lezano schickte eine
Samsung GX-10 (10,2 Megapixel) für eine
720 nm Konversion ein. Nach einer Woche kam
die Kamera zurück und funktionierte einwandfrei.
DNG (Raw)-Dateien, die mit einem 18 - 55 mm
Zoom und einem Pentax 12 - 24 mm
aufgenommen wurden, sind scharf und haben
einen starken Infrarot-Effekt. ACS kann aufgrund
Originalszene
seiner Kompetenz, seinem schnellen Service und
der Bandbreite der Kameras, die konvertiert
werden können, uneingeschränkt empfohlen
werden.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 125

Digitale
4
Ausgaben
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Ihre Kamera verstehen
Videofunktionen
HD-Video & Kunstfilter
In dieser Ausgabe berichten wir über zwei neue Funktionen, die digitale
Spiegelreflexkameras bieten. Wenn Sie noch nie probiert haben, mit der Kamera zu filmen oder
eingebaute Effekte zu benutzen, ist dies Ihre Gelegenheit!
EINIGE DER GRÖSSTEN Fortschritte in der Kameratechnologie der
letzten paar Jahre drehten sich um das Filmen von Videos. Es ist
noch nicht lange her, da war es nicht möglich, Filme auf digitalen
Spiegelrefl exkameras zu drehen. Daher handelt es sich schon um
eine echte Revolution, dass digitale Spiegelrefl exkameras
heutzutage regelmäßig in Hollywood dazu benutzt werden, um
Blockbuster-Filme und führende Fernsehserien zu drehen. Ihre
Tragbarkeit und der günstige Preis im Vergleich zu einer Standard-
Filmausrüstung in Kombination mit den Vorzügen des größeren
Filmsensors hat insbesondere für Canon und Nikon einen
bedeutenden neuen Markt eröffnet. Aber nicht nur die Profi s sehen
die Vorzüge – auch Amateure genießen es, hochqualitative
Standbilder und, nur einen Knopfdruck entfernt, auch
Videoaufnahmen zu machen. Früher hätte man sowohl eine
Fotokamera als auch eine Videokamera benötigt, aber heute reicht
eine digitale Spiegelrefl exkamera (oder eine Kompaktkamera), um
Filme aufzunehmen, die in HD zuhause angesehen werden können.
Der Arbeitsablauf beim Filmen ist relativ simpel, aber es gibt eine
Reihe von Modellen, Formaten und Einschränkungen, deren man
sich bewusst sein sollte, und über die wir hier im einzelnen
berichten: Stellen Sie sich darauf ein, dass Sie von nun an nicht nur
tolle Fotos, sondern auch Filme machen können. In dieser Ausgabe
berichten wir auch über Kunstfi lter, eine weitere Einrichtung, die
sich bei Digitalkameras wachsender Beliebtheit erfreut. Damit
können Sie Ihre Bilder mit Spezialeffekten versehen (bei einigen
Kameras auch Ihre Videos), ohne dass Sie sie anschließend noch
bearbeiten müssen. Es gibt eine große Bandbreite davon, einige sind
es absolut wert, ausprobiert zu werden, andere sollte man besser
vermeiden. Die gängigsten davon sind in unserem Leitfaden
enthalten.
Wenn Sie noch nie probiert haben HD Videos zu fi lmen oder
Kunstfi lter-Effekte auf Ihre Bilder anzuwenden, ist es nun an der
Zeit, dies auszuprobieren.
/ DIGITAL SLR PHOTOGRAPHY JUNE 2012

Ihre Kamera verstehen
HD-Video: Einführung
Das Aufnehmen von Videos mit Ihrer DSLR war noch nie so einfach, vielseitig und qualitativ besser – probieren Sie es aus!
VIELE VIDEOFILMER sind von den Einschränkungen
überrascht, denen Sie beim Aufnehmen von Videos
mit Spiegelreflex- oder Systemkameras begegnen,
insbesondere bei Einsteiger- und mittelgroßen
Modellen. Obwohl Spiegelreflexkameras optimal
geeignet sind für qualitativ hochwertiger Standbilder,
sind die Tücken bei den Autofokus- und
Belichtungseinstellungen oftmals frustrierend. Doch
mit einem Grundverständnis dieser Dinge können Sie
die Probleme lösen. Am allerwichtigsten ist es, für das
Aufnehmen von Videos eine andere
Herangehensweise zu verwenden als bei
Standbildern. Änderungen an den Belichtungs- und
Fokuseinstellungen müssen beim Aufnehmen von
Videos vorgenommen werden, bevor Sie den
Aufnahmeknopf drücken. Jegliche Änderungen, die
Sie danach vornehmen, werden aufgezeichnet. Hier
sind die wichtigsten Punkte, die Sie beachten
müssen:
1 2
Belichtung: Theoretisch können Sie alle der vier
grundlegenden Belichtungsmodi verwenden, die Sie
auch für Standbilder benutzen: Programmautomatik,
Blendenautomatik, Zeitautomatik oder manuell.
Programmautomatik ist am einfachsten zu verwenden,
doch wenn die Kamera volle Kontrolle hat, ist es
womöglich nicht die beste Option, da die Kamera die
Verschlusszeiten und Öffnungsweiten ändert, um die
unterschiedlichen Lichtwerte auszugleichen. Mit der
Einstellung Blendenautomatik können Sie die
Verschlusszeit auswählen. Dies ist wichtig, da Sie
somit steuern können, auf welche Art Bewegungen in
Ihrem Video aufgenommen werden. Der Nachteil ist,
dass Sie die Tiefenschärfe nicht mehr steuern können.
Tiefenschärfe ist ein wichtiges Kriterium beim
Aufnehmen guter Videos. Die Wahl der
Zeitautomatikeinstellung ist logisch, doch dadurch
verlieren Sie die Kontrolle darüber, wie Bewegungen
aufgenommen werden. Daraus folgt, dass der
manuelle Modus die beste Wahl ist. Sie bestimmen die
Öffnungsweite und Verschlusszeiten, die am besten zu
der Szene passen. Anhand des ISO-Werts, Graufilters
und der Belichtung können Sie das Video so
aufnehmen, wie Sie es möchten. Wenn Sie im
manuellen Modus filmen, dann müssen Sie sich keine
Gedanken über das verwendete Messmuster machen,
da Sie die Öffnungsweite und Verschlusszeiten stets
steuern können. Sollten Sie sich jedoch für den
halbautomatischen oder Programmautomatikmodus
entscheiden, dann sollten Sie sich gründlich Gedanken
darüber machen, welches Messmuster am besten zu
der Szene passt. Matrixmessung ist gut für den Anfang,
doch Gegenlichtaufnahmen führen dazu, dass das
Hauptmotiv unterbelichtet ist und unabhängig davon,
wie schnell Sie die Belichtung anhand von
Übersteuerungen wie Belichtungskorrektur
ausgleichen, wird in Ihren Aufnahmen das Motiv
verdunkelt erscheinen. Punktmessung ist eine gute
Wahl, wenn Ihr Motiv ein Mittelton ist und das
Messfeld nicht verlässt. Mittenbetonte Messung ist
optimal, wenn unter normalen Umständen gefilmt
wird. Doch keine dieser Optionen gewährt Ihnen die
Steuerungsvielfalt, die Sie im manuellen Modus haben.
Letztendlich sollten Sie die Auswirkung der
Weißabgleicheinstellung auf Ihr Video nicht
unterschätzen. Die muss richtig eingestellt werden,
ansonsten werden Ihre Videos einen Farbstich haben.
Die Option Auto-Weißabgleich sollte nur verwendet
werden, wenn Sie in einem Umfeld filmen, in dem das
Risiko der Veränderung der Belichtungsverhältnisse
nicht besteht. Sie sollten am Besten vor jeder
Aufnahme eine manuelle Weißabgleichsmessung
vornehmen. Dies geschieht schnell und ist sehr
einfach.
Fokussierung: Wenn Sie glauben, dass der
Videomodus Ihrer Kamera Videos anhand des
reaktionsfähigen, schnellen und genauen AF
aufnimmt, an den Sie von der Aufnahme von
Standbildern gewohnt sind, werden Sie
wahrscheinlich enttäuscht werden. Die technischen
Besonderheiten der Funktionsweise von LiveView
einer Kamera sind eng mit der Funktionsweise der
Video-Funktion verknüpft, und wie Sie
wahrscheinlich bereits wissen, unterscheidet sich die
Scharfe Videos im Gehen:
Wenn Sie Videografie
wirklich ernst nehmen,
dann ist ein gutes
Schulterstativ unerlässlich
für die Aufnahme scharfer
Videos.
Leistung des LiveView-AF von Kamera zu Kamera.
Wenn Ihre Kamera im LiveView-Modus gut
fokussiert, dann können Sie davon ausgehen, dass
sie auch bei Videoaufnahmen gute Arbeit leisten
wird. Doch wenn der LiveView-AF nicht einwandfrei
funktioniert, was bei den meisten Kameras der Fall
ist, die zwei Jahre alt oder älter sind, dann ist es
äußerst wahrscheinlich, dass Sie beim Filmen
Fokussierungsprobleme haben werden. Aus diesem
Grund entscheiden sich viele Videofilmer, beim
Aufnehmen den manuellen Fokus zu verwenden.
Dies ermöglicht es ihnen sicherzustellen, dass das
Objektiv auf dem Motiv ihrer Wahl fokussiert bleibt.
Wenn das Aufnehmen von Videos für Sie nicht nur
ein Zeitvertrieb ist, dann sollten Sie nicht nur den
manuellen Belichtungsmodus, sondern auch den
manuellen Fokus verwenden.
128 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

HD-Video
Zu beachten
WENN SIE VIDEOS mit Ihrer Digitalkamera
aufnehmen wollen, dürfen Sie nicht vergessen, dass
verschiedene Aspekte die Qualität des Ergebnisses
beeinflussen, genauso wie beim Aufnehmen von
Standbildern:
Auflösung: Im Gegensatz zu Standbildern gibt es für
Videos Branchenstandards hinsichtlich der
Auflösung, anhand derer es verständlicher ist. Die
bedeutendsten kommerziellen Formate lauten wie
folgt:
Full HD 1080 1920x1080 Pixel
HD video 720 1280x720 Pixel
VGA 480 640x480 Pixel
Full HD ist die momentan bestmögliche verfügbare
Auflösung für Spiegelreflexkameras und ist
außerdem die beste Wahl für die Anzeige von HDTV,
da es äußerst detailgenau ist. Doch die Qualität des
Formats 720 HD liegt nicht weit dahinter, und viele
Personen bemerken kaum einen Unterschied in der
Qualität.
Sensorgröße: Unabhängig davon, ob Ihre Kamera einen
Vollformat-, APS-C- oder Four-Thirds-Sensor verwendet, wird nur
ein Teil des Sensorbereichs beim Aufnehmen von Videos
verwendet, das in dem Format 16:9 aufgezeichnet wird (s.
Beispiele rechts). Die Qualität ist bei allen Sensorgrößen
hervorragend, doch normalerweise sind größere Sensoren etwas
besser. Denn je größer der Sensor, umso niedriger ist der bei
höheren ISO-Werten erzeugte Rauschpegel. Größere Sensoren
bieten auch eine leicht eingeschränktere Tiefenschärfe als
kleinere Sensoren. Aus diesem Grund
entscheiden sich Profis für Vollformatkameras wie
die Canon EOS 5D Mk II und die Nikon D3x.
Hinweis: Die Nikon D4 bietet Filmemachern drei
Full HD-Formate für mehr Flexibilität. Das
FX-Format eignet sich am Besten für flache
Tiefenschärfen, das DX-Format entspricht der
Vergrößerung der Brennweite um den Faktor 1,5
des DX-Format-Objektivs. Das Cropformat 1920
x 1080 vergrößert die tatsächliche Brennweite
um den Faktor 2,7.
APS-C
Four-third
16:9 crop
16:9 crop
FOTOS: ISTOCK PHOTO
Vollformat
FX-basiertes Format
16:9 crop
DX-basiertes Format
1920 x 1080 crop Format
Formatauswahl: Nikon Spitzenmodell D4 bietet eine Auswahl an Full
HD-Formaten.
Vollformat
Bildfrequenz: Die Anzahl der Bilder pro Sekunde
(frames-per-second, fps), mit der ein Video
aufgenommen wird spielt eine wichtige Rolle in der
Gesamtqualität der Ergebnisse und basiert auf den
Formaten, die im Fernsehen in Zeiten von Standard
Definition (SD) verwendet wurden. In den USA und
anderen Ländern betrug die Bildfrequenz 30 Bilder
pro Sekunde unter Nutzung des NTSC-
Übertragungssystems. In Großbritannien, Europa und
anderen Gebieten, in denen das PAL-Format
verwendet wurde, betrug die Bildfrequenz 25 Bilder
pro Sekunde. Obwohl diese zwei Bildfrequenzen
noch von vielen Kameras verwendet werden, nutzen
immer mehr Kameras Bildfrequenzen, die doppelt so
hoch sind. Eine höhere Bildfrequenz hat zwei Vorteile:
Die Handlung erscheint weicher bei
Standardgeschwindigkeit und die Aufnahmen sind
klarer, was zu besseren Zeitlupenaufnahmen führt.
Objektive: Hier gilt das Gleiche wie bei Standbildern
– je höher die Qualität des verwendeten Objektivs,
desto schärfer sind die Videoaufnahmen. Erstklassige
Objektive, die für Vollformatsensoren entwickelt
wurden, erzeugen für gewöhnlich die schärfsten
Ergebnisse und ziehen Nutzen aus schnellen
maximalen Öffnungsweiten, die die Tiefenschärfe
stark einschränken können. Aber es können auch
preislich günstigere Objektive verwendet werden, um
qualitativ hochwertige Videos zu filmen. Wenn Ihr
Budget knapp bemessen ist, investieren Sie Ihr Geld
in ein 50 mm f/1.8-Objektiv.
Selbstverständlich spielen Bildstabilisierungssysteme
auch eine Rolle, wenn Sie freihand aufnehmen. Doch
für verwacklungsfreie Aufnahmen ist es
empfehlenswerter, ein Stativ oder ein Schwebestativ,
wie z. B. eine Steadicam zu verwenden.
Ton: Sie sollten die Bedeutung von Ton während
des Aufnehmens von Videos nicht unterschätzen.
Das eingebaute Mikrofon Ihrer Kamera bietet
Stereoton, der ausreichend ist, wenn Sie nur
Amateurvideos machen wollen. Doch das
eingebaute Mikrofon ist in vielerlei Hinsicht
eingeschränkt, wie z. B. bei der Tonqualität,
Empfindlichkeit, beim Klangbereich, bei der
Erfassung von Geräuschen und bei der
Widerstandsfähigkeit gegen Wind. Obwohl viele
Kameras eine Reihe von Mikrofoneinstellungen
bieten, die für die Einstellung der Empfindlichkeit
dienen, empfehlen wir Ihnen dringend, in ein
externes Mikrofon zu investieren. Deshalb ist es
wichtig, dass Sie sich für eine Kamera entscheiden,
die über einen externen Mikrofonanschluss verfügt.
Andernfalls wird der Ton Ihres Videos nur
mittelmäßig sein.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 129

Ihre Kamera verstehen
Video-Rigs: Es gibt eine breite Palette an
speziellen Zubehörteilen, die aus Ihrer
Spiegelreflexkamera eine voll ausgestattete
Filmmaschine machen.
Canon Cinema
Canon hat das Aufnehmen von Videos
verbessert, indem es eine Serie an EOS
Cinema-Kameras eingeführt hat. Die neuen
Kameras EOS C300, C500 und EOS-1D C sind
besonders auf Videoaufnahmen ausgerichtet. Die
EOS-1D C und C500 bieten 4K-Videoauflösung
– dies entspricht der doppelten Auflösung von
Full HD (1080P), an die wir gewöhnt sind.
HD-Video: Häufig gestellte Fragen
FIch habe bemerkt, dass hinter manchen
Auflösungsformaten ein „i“ und hinter
anderen ein „p“ steht. Was ist der Unterschied?
Diese Kennzeichnungen beziehen sich auf
Zeilensprung- (z. B. 1080i) und
Vollbildverfahren (z. B. 1080p). Diese Begriffe
stammen aus dem TV-Bereich vor der digitalen
Ära. Obwohl das Zeilensprungverfahren
technisch gesehen schlechter ist als das
Vollbildverfahren, kann man in Wirklichkeit nur
sehr schwer einen echten Unterschied erkennen,
da moderne Fernsehgeräte Halbbilder in
Vollbilder konvertieren. Sie sollten sich darüber
nicht zu viele Gedanken machen. Doch beim
Aufnehmen sich bewegender Motive kann das
Zeilensprungverfahren bei der Erfassung von
Details nicht mit dem Vollbildverfahren
mithalten. Wenn Sie also regelmäßig sich schnell
bewegende Motive aufnehmen, dann werden
Sie feststellen, dass es besser ist, das Format
720p anstelle von 1080i zu verwenden. Folglich
bietet 1080p die beste Qualität.
FWas ist der Zeitcode?
Jedes Videoformat verfügt über seinen
eigenen Zeitstempel, um somit den
Bearbeitungsprozess zu beschleunigen. Die
meisten Kameras nehmen keinen Zeitcode auf,
doch dies sollte Sie nicht davon abhalten, eine
genaue Bearbeitung vorzunehmen.
FWas ist die beste Art und Weise, meine
Videos anzusehen?
Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihre Aufnahmen
anzusehen. Der einfachste Weg ist, Ihre Kamera
direkt mit Ihrem HDTV-Gerät über ein
HDMI-Kabel zu verbinden. Sie können auch
Ihre Dateien auf Ihren PC/Mac übertragen und
sie dann bearbeiten, um ungewünschte
Aufnahmen zu löschen. Wenn Sie dann die
Endversion erstellt haben, schauen Sie sie sich
auf Ihrem Computer an oder brennen sie auf
eine DVD und sehen sie sich auf Ihrem
Fernseher an.
FIch habe online über die 180 -Grad-
Verschlusszeit-Regel gelesen. Was ist das?
Es ist eine Regel, die unter begeisterten
Filmemachern gut bekannt ist, die das
Erscheinungsbild von Filmen, die auf Band
aufgenommen werden, kopieren wollen. Um
diesen filmischen Effekt mit einer
Spiegelreflexkamera nachzumachen, müssen
Sie einen variablen Graufilter verwenden, und
die Verschlusszeit muss doppelt so hoch sein
wie die Bildfrequenz. Beispiel: Für das beste
Ergebnis stellen Sie die Bildfrequenz auf 25
Bilder pro Sekunde (PAL-Standard) und
dementsprechend muss die Verschlusszeit
doppelt so hoch sein, also: 1/50 Sek.
Anschließend können Sie die Tiefenschärfe
einstellen, indem Sie die Blende und die
Belichtung anhand des variablen Graufilters
anpassen. Diese Regel bietet Ihnen nicht nur die
Möglichkeit, einen Film aufzunehmen, der
traditionellen Filmen ähnelt, sondern ermöglicht
es Ihnen, sich in unterschiedlich beleuchteten
Umgebungen zu bewegen und nur den
variablen Graufilter jeweils anzupassen.
FMuss ich mir eine bestimmte Art von
Festplatte kaufen, um meine Videos zu
archivieren?
Nein, Sie können Ihre Videodateien auf Ihrem
Computer oder auf Ihrer Desktop-/externen
Festplatte speichern. Dies geschieht auf die
gleiche Art und Weiße wie bei der Speicherung
von Standbildern. Doch wir empfehlen Ihnen,
eine 1 TB Festplatte zu kaufen, da Sie
höchstwahrscheinlich den Platz benötigen
werden.
FKönnen Sie erklären, was der Begriff Codec
bedeutet?
Kodierung-Dekodierung, abgekürzt auch als
Codec bekannt, ist ein Begriff, der sich auf die
Art und Weiße bezieht, wie Videosignale
komprimiert werden. Die bekanntesten Formate
sind MPEG, AVCHD, Motion JPEG und H.264.
Die meisten Highend-Kameras verwenden
Codec H.264, was allgemein als die beste Wahl
angesehen wird.
130 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

HD-Video
Nützliche Zubehörteile für HD-Video
Beleuchtung:
Wir wissen alle, wie
wichtig die richtige
Beleuchtung ist, wenn es
um die Aufnahme von
Standbildern geht.
Genauso wichtig ist sie
auch bei der Aufnahme von Filmen. Der
große Unterschied ist jedoch, dass
Videoaufnahmen eine Dauerlichtquelle
benötigen anstelle eines Blitzes. Wenn das
Umgebungslicht also nicht ausreichend ist,
müssen andere Beleuchtungsmöglichkeiten
gefunden werden, da der Blitz keine Option
ist. Die zwei beliebtesten Formen des
Dauerlichts sind Leuchtstoffröhren und
LED-Leuchten. Leuchtstoffröhren sehen wie
Studioblitzleuchten aus, aber sie verwenden
Leuchtstofflämpchen, die ein ausgeglichenes
tageslichtähnliches Dauerlicht ausstrahlen.
Sie sind relativ günstig und ideal für den
Einsatz in einem Studio. Die Leuchtstoffröhre
INT111 Prolite3 von Interfit kostet 60 Euro
und ist damit eine kostengünstige Wahl
(www.interfitphotographic.com). Wenn Sie
Beleuchtung vor Ort benötigen, dann sind
LED-Leuchten, auch wenn etwas teurer, die
bessere Alternative. Die meisten sind so
klein, dass sie auf einen Blitzsockel gesteckt
werden können (größere Einheiten können
auf einem Lampenstativ befestigt werden)
und bieten helles Dauerlicht. Viele haben
verschiedene Einstellungsoptionen für die
Leistung. Sehen Sie sich die Modelle von
Manfrotto und Rotolight an.
Stativ: Ein gutes Stativ
ist unerlässlich für
verwacklungsfreie
Aufnahmen. Es gibt
Stative, die für die
Videografie entwickelt
wurden, doch wenn sie
ein paar qualitativ hochwertige Stativfüße
besitzen, können Sie sie auch verwenden.
Trotzdem empfehlen wir Ihnen, einen
speziellen Videokopf zu kaufen, wie z. B.
den Manfrotto 501HDV für 130 Euro.
Mikrofon:
Die meisten
Kamerahersteller bieten
Ihre eigenen Mikrofone
an, um die Qualität Ihrer
Audioaufnahmen zu
transformieren. Sie
sollten jedoch auch die Spezialisten auf
diesem Gebiet in Betracht ziehen,
beispielsweise Sennheiser und Rode, die
bereits seit vielen Jahren in der
Audiobranche etabliert sind.
Displayschutzblende/-
lupe: Alle, die schon
Bilder in der Sonne
aufgenommen haben,
wissen, wie schwierig es
ist, die Bilder auf dem
LCD-Bildschirm in einer
hellen Umgebung anzusehen.
Displayschutzblenden beseitigen dieses
Problem und sind sehr nützlich. Sehen Sie
sich die Modelle von Hoodman und Delkin
an. Doch wahrscheinlich wollen Sie eher
den Fokus genau überprüfen und daher
empfehlen wir Ihnen eine Displaylupe, die
nicht nur den Bildschirm abschirmt, sondern
auch das Bild vergrößert.
Tonträger: Wie Sie sich wahrscheinlich
vorstellen können, bedeutet das Aufnehmen
von HD-Videos einen erheblichen
Bearbeitungsaufwand, um die großen
erzeugten Dateien handzuhaben. Ihre
Speicherkarte muss schnell sein, um die von
dem Pufferspeicher der Kamera
übermittelten Dateien akzeptieren zu
können. Deshalb ist für Videofilmer die
Geschwindigkeit einer Karte genauso
ausschlaggebend wie der Speicherplatz.
Daher ist es nicht überraschend, dass alle
großen Kartenhersteller regelmäßig ihr
Angebot überarbeiten und verbesserte Lese-/
Schreibgeschwindigkeiten sowie
Speicherkapazitäten anbieten.
Fokussierhilfe: Im
Grunde eine Reihe von
Getrieben und Rädchen,
die es Ihnen ermöglichen
den Fokus über intuitive
Vor- und
Rückbewegungen
anzupassen, anstelle der Einstellungen von
rechts nach links am Fokusring des
Objektivs. Die Fokussierhilfe von Zacuto ist
eine der Besten auf dem Markt.
Display:IWenn Sie sich
ernsthaft mit Videografie
befassen, dann sollten
Sie ein separates Display
einer Lupe auf Ihrem
LCD-Display vorziehen,
auch wenn diese Option
teurer ist. Ein spezieller Bildschirm zeigt das
Bild vergrößert an und dies ermöglicht es
Ihnen, Szenen zu modellieren und den
Fokus mit mehr Genauigkeit zu überprüfen.
Ein 7-Zoll-Display bietet die optimale Größe
für den Anfang, doch es gibt eine Vielzahl an
unterschiedlich großen Displays. Sehen Sie
sich die Modelle von Sony, Swit und Ikan an.
Kopfhörer:
Professionelle
Videofilmer sollten in ein
paar gute Kopfhörer investieren (sofern Ihre
Kamera einen Anschluss verfügt), mit denen
Sie den aufgenommenen Ton überprüfen
können. Wählen Sie geschlossene
Kopfhörer, damit Sie keine Geräusche von
außen stören. Die beliebtesten Modelle sind:
PX 200-II von Sennheiser für ca.90 Euro
und die Audio-technica ATH-M50
Professional für 150 Euro.
Filter: Ein Filter, den
Sie für das Aufnehmen
von Videos mit Ihrer
Spiegelreflexkamera
unbedingt haben
müssen, ist ein variabler
Graufilter. Es zahlt sich
aus, einen guten Filter zu kaufen, da sonst
die Bildqualität verschlechtert wird. Der
Filter Tiffen Variable ND für ca. 300 Euro ist
eine gute Wahl, obwohl Sie momentan auf
77 mm eingeschränkt sind. Heliopan
Variable ND ist auch sehr beliebt und kostet
ungefähr 380. Sie sollten außerdem in
Betracht ziehen ein Polarisationsfilter zu
verwenden, der die Farben hervorhebt und
unerwünschte Reflektionen in Ihren Videos
entfernt. Sowohl Hoya als auch B+W haben
eine große Auswahl an Filtern.
Bearbeitungssoftware:
Das Aufnehmen von
Videos mit einer Kamera
ist lediglich der erste
Schritt bei der Erzeugung
eines guten Filmes. Der
nächste Schritt ist die
Bearbeitung, um überflüssige Aufnahmen
herauszuschneiden und verschiedene
Aufnahmen zusammenzufügen. Es gibt
unzählige Softwarepakete auf dem Markt,
die den Bedürfnissen jedes Einzelnen
entsprechen, ob Anfänger oder Profi.
Wenn Sie ein Anfänger sind, dann
empfehlen wir Ihnen iMovie von Apple oder
Adobe Premiere. Final Cut Pro von Apple ist
ein erweitertes Paket für erfahrenere
Benutzer.
Weißabgleichsassistent:
Es ist wichtig, dass Sie
vor Aufzeichnungsbeginn
eine
Weißabgleichsmessung
vornehmen, da Sie sonst
möglicherweise Gefahr
laufen, dass Ihre Filmsequenzen einen
starken Farbstich haben. Eine Graukarte ist
wohl die günstigste Wahl, doch wir
empfehlen Ihnen einen besseren und
benutzerfreundlicheren
Weißabgleichsassistenten zu kaufen, wie
z. B. Expodisc, der wie ein Filter über das
Objektiv platziert und für genaue Messungen
verwendet werden kann.
Digitale FotograFie – UPDATE \ 131

Ihre Kamera verstehen
Effektfilter
Software-Effekte
Bitte beachten Sie, dass einige mit den
Kameras mitgelieferte Softwarepakete
Kunstfilterfunktionen anbieten sowie die
Möglichkeit, die Firmware der Kamera zu
aktualisieren und somit über neue
Funktionen zu verfügen.
Viele Kameras bieten mittlerweile eine breite Palette an Effektfiltern, um Ihnen dabei zu helfen, kreative Effekte in der Kamera festzuhalten
ALS EFFEKTFILTER auf den Markt kamen, erhielten
sie von Fotografen gemischte Kritiken. Bei Anfängern
waren sie sehr beliebt, da sie ihnen schnell zu
kreativen Effekten verhalfen. Erfahrene Fotografen
hingegen bevorzugten, diese Funktion
zu ignorieren und weiterhin die Effekte während der
Nachbearbeitung einzufügen. Doch jede neue
Kamerageneration hat die Standards für bereits
vorhandene Effektfilter angehoben und verschiedene
neue Effekte geboten. Obwohl sich die Meinungen
noch immer über die Kunsteffekte scheiden, hat ihre
verbesserte Leistung dazu geführt, dass sie beliebter
geworden sind und mittlerweile auch von immer
mehr erfahrenen Fotografen sowie Anfängern
eingesetzt werden.
Effektfilter bearbeiten im Grunde Bilder, damit sie
einen bestimmten Stil annehmen. In gewisser
Hinsicht sind sie wie Bildeinstellungen (Landschaft,
Bewegung, etc.) oder Retuschierfunktionen, da sie
die Ansicht eines Bildes verändern, doch der
Hauptunterschied, wie bereits vom Namen
angedeutet, ist, dass sie einen besonderen Effekt
hinzufügen und nicht die Farbe, Schärfe und den
Kontrast verändern. Der Vorteil bei vielen
Kameramodellen ist, dass Sie einen Effektfilter in der
Kamera verwenden können gleich, nachdem Sie ein
Foto gemacht haben, d. h., dass Sie ein Bild mit
mehreren Effektfiltern bearbeiten können, aber
trotzdem noch das Originalbild gespeichert haben.
Doch nicht alle Kameras bieten Effektfilter. Ältere
Modelle haben keine – ganz im Gegenteil zu den
neuesten Modellen – aber die meisten Einsteiger- und
mittelgroßen Kameras bieten verschiedene Effektfilter.
Sie sollten also überprüfen, was Ihre Kamera alles
kann.
Sie fragen sich wahrscheinlich, warum Sie sich
überhaupt die Mühe machen sollten, Effektfilter zu
verwenden, wenn es Bearbeitungssoftwarepakete
wie Photoshop gibt. Obwohl Effektfilter nicht
jedermanns Sache sind, können die Effekte unter
richtiger Verwendung in einer geeigneten Situation
aus einer gewöhnlichen Szene ein wahres Kunstwerk
machen. Wir haben in dieser Einleitung
die bekanntesten Effektfilter beschrieben, doch Sie
sollten Ihre Kamera überprüfen, da viele Marken und
Modelle auch eigene Funktionen anbieten.
Die Verwendung von Effektfiltern
Effektfilter sind noch nicht so lange auf dem Markt.
Wenn also Ihre Kamera zwei Jahre oder älter ist,
dann verfügt sie nicht über diese Funktion. Wir
verwenden zwar den Oberbegriff Effektfilter, doch es
gibt verschiedene Namen, wie Kunstfilter oder
Bildeffekte. Es ist wichtig zu wissen, dass die Art und
Weise, wie Sie die Effektfilter verwenden können,
jeweils von der Kamera abhängt. Viele Kameras
erfordern, dass Sie das Format JPEG verwenden,
wohingegen andere Kameras es Ihnen erlauben, die
Effekte auch bei anderen Formaten anzuwenden.
Selektive Farbkorrektur
Original
Effekt
Canon
Drücken Sie auf die
Schaltfläche MENU,
scrollen Sie zu der ersten
Playback-Registerkarte und
wählen Sie „Creative Filters“.
Wählen Sie ein Bild aus,
drücken Sie auf „Set“ und
wählen Sie einen Effekt.
Olympus
Drücken Sie auf MENU
und scrollen Sie zu „Art“
und drücken Sie
anschließend OK. Scrollen
Sie zu dem gewünschten
Effekt und drücken erneut
OK.
Samsung
Stellen Sie das
Haupteinstellrad auf MAGIC
und wählen „Smart Filter“.
Oder drücken Sie auf
„Play“, „Fn“ und wählen Sie
„Smart Filter“, um es bei
vorhandenen Bildern
anzuwenden.
Nikon
Je nach Modell stellen Sie
das Einstellrad auf „Effekte“
und verwenden das
Wahlrad, um einen Effekt
auszuwählen. Oder drücken
Sie MENU und gehen in
das Menü „Retouch“.
Panasonic
Drehen Sie das Einstellrad
bis zu „Creative Control“ und
wählen Sie einen Effekt. Um
dies zu ändern, drücken Sie
MENU/SET und dann auf
das Symbol „Creative
Control“, anschließend
wieder auf MENU/SET.
Sony
Wählen Sie einen
Belichtungsmodus,
drücken Sie die Schaltfläche
„Fn“ und scrollen bis zu
„Bildeffekte“. Drücken Sie
OK, wählen Sie einen Effekt
und drücken nochmals OK.
Eine sehr beliebte Technik in Photoshop ist das
Konvertieren eines Farbfotos in ein
schwarzweiß Foto, um dann eine bestimmte
Farbe wieder in das Foto einzufügen. Diese
Technik ist auch als Colour Popping bekannt
und ist als Effektfilter „Selektive Farbkorrektur“
verfügbar. Mit diesem Filter können Sie
kreative einfarbige Bilder in der Kamera selbst
erzeugen.
Wenn Sie diesen Effekt ausprobieren, stellen
Sie sicher, dass die ausgewählte Szene starke
Farben enthält, damit der Effekt erkenntlich
und ansprechend erscheint. Rot ist die stärkste
Farbe, und daher sollte sie in einfarbigen Fotos
eingefügt werden, um den größten Effekt zu
erzielen. Doch subtilere Farben erfüllen diesen
Zweck auch. Es gibt keine Regeln, also
probieren Sie alles aus und sehen, was am
Besten ist. Aber vergessen Sie nicht, dass der
farbige Bereich in dem Bild die
Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich
ziehen wird, daher sollte der Bereich
idealerweise das Hauptmotiv des Bildes sein.
Wenn das Bild ein Porträt ist, dann können Sie
die Farbe des Lippenstifts oder der Kleidung
wieder einfügen. Bei Landschaftsaufnahmen
können Sie diesen Effekt für eine bunte
Blumenweise in der Szene verwenden.
Bei den meisten Kameras wählen Sie den
gewünschten Farbbereich aus, und
Die Verwendung der selektiven Farbkorrektur:
1) Dieses Bild eignet sich sehr gut für die selektive
Farbkorrektur, da es Bereiche mit starken Farben hat.
2) Wählen Sie den Effektfilter aus und bewegen den
Cursor mit dem Vierwegregler über die Farbe, die Sie
beibehalten möchten (vergrößern Sie das Bild für eine
genauere Auswahl).
3) Sie können möglicherweise den Farbbereich
markieren und die verfügbaren Farbtöne erweitern/
reduzieren. Einige Kameras bieten Ihnen die
Möglichkeit, bestimmte andere Farben beizubehalten.
anschließend haben Sie die Möglichkeit, den
Farbton in dem Bereich zu erhöhen. Einige
neuere Modelle bieten Ihnen die Option, auch
zusätzliche Farben auszuwählen.
Die Funktion „Selektive Farbkorrektur“ ist eines
der nützlicheren Art Filter und es lohnt sich, die
Funktion mit geeigneten Motiven zu testen.
132 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Effektfilter
Miniaturisierung
Diese Funktion wird auch Diorama oder
Miniatureffekt genannt und ist eines der besten
zu verwendenden Filter. Sie ermöglicht Ihnen,
Szenen zu fotografieren und sie als skaliertes
Modell darzustellen. Hierfür wird ein schmaler
Bereich des Fotos scharf gelassen und der Rest
des Bildes wird unscharf gemacht und
vermittelt somit unserem Gehirn den Eindruck,
ein Miniaturmodell zu sehen. Ein ähnlicher
Effekt wird auch mit einem Tilt-und-Shift-
Objektiv erreicht, doch um ehrlich zu sein, kann
der Photoshop-Effekt mit der Vielseitigkeit und
der Leistung dieser teuren Objektive nicht
mithalten. Wenn Sie einen Miniatureffekt
erzeugen wollen, wählen Sie für ein optimales
Ergebnis Szenen, die von einem hohen Winkel
aus fotografiert wurden, da dadurch der beste
Effekt gewonnen wird. Stadtaufnahmen sollten
für beste Ergebnisse von einem hohen Punkt,
wie z. B. die oberen Stockwerke eines
Gebäudes, aufgenommen werden, vor allem
wenn sich viele Menschen und Autos in dem
Aufnahmebereich befinden. Stellen Sie sich bei
Landschaftsaufnahmen auf die Kuppe von
Hügeln, und versuchen Sie, Bauernhöfe und
Tiere, wie Schafe oder Kühe, in das Foto
einzuschließen.
Die Funktionsweise des Miniatureffekts ist in
vielen Kameras sehr ähnlich. Sie müssen erst
eine passende Szene finden und diese Funktion
auswählen. Anschließend erscheinen
Anleitungen auf dem LCD-Display, die Sie
auffordern, den Bereich auszuwählen, den sie
scharf halten möchten. Nachdem Sie den
Bereich ausgewählt haben, wird das Bild
bearbeitet. Wenn Ihnen die Position des
scharfen Bereichs nicht gefällt, können Sie
diese Schritte wiederholen, bis Sie mit dem
Ergebnis zufrieden sind.
Original
Effekt
Dramatische Farbeffekte
Diese Funktion ist in vielen Modellen von Olympus vorzufinden und erzeugt
einen Effekt, der HDR ähnelt. Das Aufnehmen von Bildern mit der Funktion
„Dramatische Farbeffekte“ erhöht die Detailgenauigkeit in den Schatten und
markiert und hebt Kontraste hervor. Dieser Effektfilter ist in der Tat sehr
nützlich. Er wird vor allem bei Architekturfotografien und an bewölkten Tagen
verwendet, wenn Landschaftsszenen aufgenommen werden. In vielerlei
Hinsicht ist diese Funktion besser als die HDR-Funktion, die auf vielen
Kameras verfügbar ist.
Original
Effekt
Weichzeichner
Dies ist ein herkömmliches Art Filter, mit dem Sie das Bild streuen, den
Kontrast verringern und die Farben weicher erscheinen lassen können.
Dieser Filter kann bei jeglichen Motiven, von Landschaften bis Porträts,
angewendet werden, zu denen der diffuse Effekt passt. Wir empfehlen Ihnen
diesen Filter für Bilder mit auffälligen Highlights zu verwenden, da der
Weichzeichnungseffekt dem Bild einen romantischen Touch verleihen kann.
Auch wenn der Effekt interessante Ergebnisse erzeugt, sollten Sie ihn mit
Vorsicht verwenden.
Original
Effekt
IMAGES: ANN HUNG
Digitale FotograFie – UPDATE 133

Ihre Kamera verstehen
Körnung
Dies ist ein schlichter Schwarzweiß-Filter, den Sie
verwenden können, wenn Sie einem einfarbigen
Bild eine bestimmte Stimmung verleihen
möchten. Sie können Szenen mit schärferem
Kontrast und einem höheren Geräuschpegel
aufnehmen. Wir empfehlen Ihnen, diesen Filter
auszuprobieren, wenn Sie körnige
Stadtaufnahmen machen oder bei Porträts, die
ein bisschen Härte vertragen können.
Original
Effekt
Nadelloch / Vignette
Dieser Effektfilter ist leider nicht so gut bekannt wie einige andere Filter, doch mittlerweile ist es zu
einem der beliebtesten Retro-Effekte geworden, dank der Smartphone-Anwendungen Hipstamatic
und Instagram. Der Filter erzeugt sehr dunkle Ränder, ähnlich wie eine echte Lochkamera. Doch
die Bildqualität ist um ein Vielfaches besser, da Lochkameras für gewöhnlich sehr weiche
Aufnahmen machen. Wie bei allen anderen Retro-Effekten kann dieser Effektfilter in jeglichen
Situationen verwendet werden, wenn Sie dem Bild etwas Stimmung verleihen möchten.
Original
Effekt
Spielzeugkamera-Effekt
Der Begriff „Spielzeugkamera“ wird häufig
verwendet in Bezug auf Kameras wie z. B. eine
Holga oder Lomo, die mittelmäßige Bilder mit
scharfer Mitte, verschwommenen/verdunkelten
Rändern und Farbverfälschungen erzeugen.
Diese Funktion versucht die Ergebnisse dieser
Kameras nachzuahmen, indem es Bilder macht,
die den Aufnahmen von Lochkameras ähneln,
doch mit stärkeren Farben.
Original
Effekt
Panorama
Fischaugeneffekt
Der Fischaugeneffekt wird definitiv nur für
Spaßfotos verwendet und nicht für seriöse
Aufnahmen. Wie der Name schon sagt, wird ein
Fischaugeneffekt imitiert und eine tonnenförmige
Verzeichnung erzeugt. Beachten Sie jedoch, dass
der Bereich in der Mitte des Bildes stärker
verzeichnet wird, als die Ränder und sich die
Bildqualität in der Mitte möglicherweise
verschlechtert.
Original
Effekt
Bei manchen Kameras ist es ein eigener Modus,
bei anderen ein Effektfilter, und wir wollten uns
nicht entgehen lassen, dieses Format zu
erwähnen, das zweifelsohne eines der
empfehlenswertesten ist. Das Panoramaformat
ist vor allem bei Landschaftsfotografen sehr
beliebt, da es aus atemberaubenden Aussichten
das Beste macht. Fotografen mit Digitalkameras
mussten früher entweder mehrere Bilder
zusammenfügen oder eine Aufnahme in das
Panoramaformat zuschneiden. Die Einführung
dieses Modus hat jedoch das Aufnehmen von
Panoramabildern vereinfacht. Sie müssen jetzt
nur noch die Kamera von links nach rechts (oder
nach oben) bewegen, um ein Panoramabild zu
machen. Während Sie die Kamera bewegen,
wird eine Reihe an Bildern aufgenommen, die
von der Kamera automatisch zusammengefügt
werden und Sie als Endergebnis ein
Panoramabild erhalten. Beachten Sie, dass sich
bewegende Objekte (Menschen oder Autos), die
sich während des Vorgangs in dem Bildbereich
aufhalten, nur teilweise auf dem Bild zu sehen
Die Verwendung von Panorama: 1) Stellen Sie in
der Kamera das Art Filter (oder den Modus) „Panorama“
ein. 2) Bewegen Sie die Kamera entsprechend der
Pfeile auf dem Monitor so geschmeidig wie möglich, bis
die Kamera die Szene aufgenommen hat. 3) Ein
Panoramabild wird in wenigen Sekunden erstellt.
sein werden, wenn sie sich an der Stelle
befinden, an der zwei Bilder zusammengefügt
wurden. Fotografen mit Kameras von Sony haben
die Möglichkeit, 3D-Panoramabilder
aufzunehmen und diese anschließend mit einer
zusätzlichen Dimension auf kompatiblen
Sony-Fernsehgeräten anzusehen.
134 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Effektfilter
Alter Film / Retro
Das Ziel dieses Kunstfilters ist es, ein altes Foto zu imitieren, indem es den Kontrast verringert
und einen Sepia-Farbton hinzufügt, um das Bild alt erscheinen zu lassen. Sie können diesen
Effekt mit jedem geeigneten Objekt versuchen, vor allem sind aber Stillleben und Porträts zu
empfehlen. Sie sollten keine modernen Gegenstände oder Szenen mit diesem Filter
fotografieren, da der Alterseffekt sonst nicht wirkt. Einige Kameras fügen nicht nur den
Sepia-Farbton hinzu, sondern auch Filmeffekte, wie z. B. Kratzer und Struktur.
Original
Zeichenfilter
Dieser Filter wird von vielen Personen ignoriert. Mit diesem Filter können Sie ein vorhandenes
Foto konvertieren, sodass es wie gezeichnet aussieht, eine Art Strichzeichnung so gesehen.
Dieses Filter ist wahrscheinlich besonders dann nützlich, wenn Sie ein Foto von einer Szene
machen und es dann konvertieren möchten, damit das entstandene neue Foto ausgedruckt und
ausgemalt werden kann. Es sollte vorzugsweise für Bilder mit ausgeprägten Motiven verwendet
werden, wie z. B. Stadtaufnahmen oder Landschaften. Manche Kameras bieten den Zeichenfilter
auch in einer farbigen Version an.
Original
Effekt
Effekt
Andere kreative Effekte ...
High-Key
High-key-Fotografie ist eine beliebte Technik in
zeitgenössischer Porträtfotografie. Die Szene wird von
hellen Farbtönen und wenigen oder gar keinen dunklen
Tönen beherrscht. Hierdurch entsteht ein klares, helles
Bild. Wählen Sie den High-key-Modus aus und die
Kamera verstärkt die hellen Bildteile, um den
High-key-Effekt nachzuahmen.
Low-Key
Low-key ist das genaue Gegenteil von High-key. Dieser
Modus wird verwendet, wenn dunkle Szenen oder
Objekte fotografiert werden, um den Schatten
hervorzuheben. Diesen Effekt werden Sie
wahrscheinlich nicht oft benutzen, wenn überhaupt,
aber es lohnt sich, ihn auszuprobieren, wenn Sie Fotos
in einer dunklen Umgebung machen und testen
wollen, ob dem Bild dadurch mehr Stimmung
verliehen wird.
Silhouette
Man muss kein Experte sein, um zu erraten, was dieser
Effekt von Nikon erreichen will. Stellen Sie Ihr Objekt
vor einen hellen Hintergrund. Die Kamera stellt sicher,
dass es ausreichend unterbelichtet wird, damit nur eine
Silhouette aufgenommen wird. Natürlich können Sie
dies auch selbst machen mithilfe der
Belichtungskorrekturfunktion. Doch dieser Effektfilter
erleichtert es Anfängern und ermöglicht es Ihnen, sich
auf den Bildaufbau zu konzentrieren. In unseren
Versuchen waren die Ergebnisse eher gemischter Art.
Blasse und helle Farbe
Dieser Modus ist spezifisch für Kameras von Olympus
und ahmt die Effekte nach, die bei der Verwendung
eines alten Films entstehen. In diesem Modus wird der
Kontrast verringert und die Farben werden verblasst.
Somit erscheint das Bild alt, und man bekommt den
Eindruck, dass es mit der Zeit an Farbe verloren hat.
Nachtsicht
Wir sind nicht ganz sicher, wann oder warum Sie diesen
Effekt verwenden sollten, doch die Nachtsichtfunktion,
die momentan nur auf einigen wenigen Modellen von
Nikon verfügbar ist, wurde entwickelt, um Fotos in
schwachen Lichtverhältnissen zu machen. In diesem
Modus wird der ISO-Wert automatisch von der Kamera
stark erhöht und es werden einfarbige Bilder
aufgenommen. Dieser Modus mag für
Überwachungsbilder oder für das Aufnehmen von
Bildern in der Nacht nützlich sein, doch wir glauben
nicht, dass die Nachtsicht von allzu vielen Personen
verwendet werden wird.
Pop Art
Der Name dieses Effektfilters ist irreführend, da Sie
wahrscheinlich erwarten, dass Ihre Bilder jetzt mit
kontrastreichen Farbeffekten im Andy Warhol-Stil
erstrahlen. Es erhöht zwar die Intensität und den
Kontrast Ihrer Bilder, doch es ist sicherlich kein typischer
Pop Art-Effekt. Doch dieser Filter ist auch ganz nützlich,
besonders wenn Sie Fotos in wenig beleuchteten
Umgebungen machen und die Farben des Fotos
verstärken müssen. Hierfür ist der Filter perfekt geeignet,
doch erwarten Sie nicht, dass es aus einem einfachen
Gegenstand ein seltenes Sammlerstück macht.
Farbiger Zeichenfilter
Dies ist ein weiterer Effektfilter, der nicht für jeden
Geschmack etwas ist. Mit dem Filter können Sie Bilder
in eine farbige Zeichnung konvertieren. Diese Funktion
wird vor allem denjenigen gefallen, die manchmal
Bilder mit Photoshop oder Painter von Corel ändern,
damit Sie wie Zeichnung aussehen. Nachdem der Filter
ausgewählt wurde, geschieht die Konvertierung
automatisch, doch manche Kameras ermöglichen es
Ihnen, die Dicke der Umrisse und die Intensität der
Farben zu verändern.
Digitale FotograFie – UPDATE \ 135

Expertenrat
Lernen Sie unser Expertenteam kennen
UNSER
EXPERTEN-
TEAM
Redakteur
Daniel Lezano
Daniel hat über
mehrere Jahre
hinweg
regelmäßig
als Juror an
Fotowettbewerben
teilgenommen.
Natur & Landschaft
ROSS HODDINOTT
Ross ist ein erfahrener
Fotograf und Autor auf
dem Gebiet Tierwelt,
Nahaufnahmen und
Landschaften.
Landschaften
LEE FROST
Lee ist bereits seit
mehreren Jahren
als professioneller
Fotograf und
Foto-Autor tätig.
PHOTOSHOP
CAROLINE
WILKINSON
Caroline ist eine
erfahrene Fotografin
und Expertin auf
dem Gebiet
Photoshop.
Schwebfliege
Von Chris Pennell
Kamera: Nikon D5000
Objektiv: Nikon 105mm Macro-Objektiv
Belichtung: 1/100 Sek. bei f/9 (ISO 400)
CHRIS SAGT: „Diese
Hainschwebfliege saß auf einem
Habichtskraut. Ich habe sie im
Schutzgebiet Broadwater Warren
fotografiert. Das Bild wurde
freihändig im Raw-Format aufgenommen und
dann mit Nikon Capture NX2 bearbeitet.“
Lee Frost: Farbenfroh, gut ausgeleuchtet, perfekt
belichtet, ausdrucksstark, scharf – diese
Nahaufnahme von Chris ist wirklich sehr gut und
beweist ein hohes Maß an technischen
Fähigkeiten und Geduld. Schwebfliegen sind
wirklich nicht das kooperativste Motiv, aber Chris
hat es geschafft, die meiner Meinung nach
beinahe perfekte Aufnahme zu machen. Sie ist so
klar und detailreich. Die Äderchen auf ihren
Flügeln erscheinen scharf wie Bleistiftstriche, und
man kann die Einzelaugen in ihrem Facettenauge
erkennen. Das strahlend gelbe Habichtskraut
sorgt für den perfekten Hintergrund für die
Schwebfliege und wurde angenehm unscharf
dargestellt, damit es der Schwebfliege nicht die
Aufmerksamkeit des Betrachters streitig macht.
Es ist schade, dass der Hinterleib der Fliege nicht
so scharf ist wie der Rest. Mit einer um ein bis
zwei Schritte kleineren Öffnungsweite hätte man
das Problem lösen können, wodurch man mehr
Schärfentiefe zur Verfügung gehabt hätte.
Andererseits hätte das die Unschärfe der Blüte
verringern können, wodurch man vor einem noch
größeren Problem gestanden hätte. Außerdem
wäre es schön gewesen, wenn die Fliege etwas
weiter auf der Blume gewesen wäre, damit Leib
und Flügel nicht über die Ränder der
Blütenblätter hinausragen. Aber das sind
Nebensächlichkeiten. Chris sollte glücklich mit
dieser Aufnahme sein. Ich wäre es.
Urteil: Eine gut durchgeführte Nahaufnahme,
die scharf und farbenfroh ist.
ROSS SAGT: Insekten wie Schwebfliegen bleiben
selten für längere Zeit still, deswegen hat Chris
bei dieser Aufnahme gute Arbeit geleistet. Die
Tiefenschärfe ist sehr gering bei gleichzeitig
starker Vergrößerung. Das macht es alles andere
als einfach, freihändig scharfe Fotos
aufzunehmen. Chris hat genau das Richtige
getan, indem er seinen ISO-Wert leicht erhöht
hat, um die geeignete Kombination von
Verschlusszeit und Öffnungsweite herzustellen.
„Das Habichtskraut ergibt einen
farbenfrohen Hintergrund und ist auf
angenehme Weise diffus.“ Ross hoddinott
Das Habichtskraut ergibt einen farbenfrohen
Hintergrund und ist auf angenehme Weise diffus.
Die Art der Aufnahme, in der das Motiv das Bild
ausfüllt und direkt von oben aufgenommen ist,
eignet sich perfekt dazu, die Spezies darzustellen
und würde in einem Fachbuch nicht fehl am Platz
wirken. Dennoch muss ich anmerken, dass Chris
von einem ästhetischen Standpunkt aus gesehen
etwas einfallsreicher hätte agieren können. Die
Komposition ist zu eng, das Motiv zu mittig,
wodurch ein eher statischer Eindruck entsteht.
Vielleicht wäre es vorteilhaft gewesen, die
Aufnahme aus einer etwas größeren Distanz zu
machen. Dadurch hätte Chris mehr Platz um das
Insekt herum lassen und es dezentral platzieren
können. Andererseits hätte ein anderer
Blickwinkel eine natürlichere und intimere
Aufnahme ergeben – vielleicht von der Seite.
Das Bild – speziell die Gelbtöne – ist zu grell und
übermäßig scharf. Es wäre also möglicherweise
eine gute Idee, die ursprünglichen Rohdaten
erneut zu bearbeiten.
Urteil: Eine gute Aufnahme eines schwierigen
Motivs, aber mit einem eher statischen Ergebnis,
das noch besser bearbeitet werden könnte.
Positiv und negativ ...
Positiv: Die Wahl der Öffnungsweite und
die fachmännische Fokussierung sorgen
dafür, dass die Augen und Flügel der
Schwebfliege scharf erscheinen, während die
gelbe Blüte angenehm unscharf dargestellt
wird. Lee Frost liebt die Komposition und den
Blickwinkel, im Gegensatz zu Ross ...
Befände sich das Insekt etwas weiter auf
der Blüte, ergäbe dies für Lee das perfekte
Ergebnis. Im Gegensatz dazu empfindet Ross
die Blüte als etwas zu einengend und denkt,
dass etwas mehr Platz und eine dezentrale
Platzierung des Insekts ein besseres Bild
ergeben hätten.

Blaue Augen
Kamera: Panasonic Lumix FZ35
Belichtung: 1/50 Sek. bei f/3,6 (ISO 80)
PAUL SAGT: „Nachdem ich mein
schwer geprüftes Modell (meinen
Sohn) gebeten hatte, zum Fenster
hinter mir zu schauen, versuchte
ich mit einer Makro-Einstellung, so
viele Einzelheiten seiner Augen wie möglich zu
erfassen. Zusätzlich spielte ich etwas mit der
Belichtung, um die hellen Bereiche nicht
überzubelichten. Danach habe ich mit
Photoshop noch etwas daran herumgefeilt.“
DANIEL LEZANO: Die Tatsache, dass er das Bild mit
einer Kompaktkamera aufgenommen hat, hat mich
sehr überrascht und ist ein Beweis sowohl für Pauls
Fähigkeiten als auch die seiner Kamera. Das
Fensterlicht funktioniert prima und sorgt für eine
diffuse Beleuchtung, die die Züge seines Sohnes
herausstellt und sanft in den Schatten übergeht.
Darüber hinaus ergibt es ein ausgeprägtes und
ansprechendes Spitzlicht. Die Umstellung auf Mono
war auch eine sehr gute Idee. Das Porträt leidet etwas
darunter, dass die Kapuze über dem nähergelegenen
Auge für eine Ablenkung sorgt. Es würde das Bild sehr
verbessern, die Kapuze wegzuziehen. Der einzige
andere kleinliche Kritikpunkt ist der angespannte
Gesichtsausdruck des Sohnes – ein kleines Lächeln
würde den Gesamteindruck verbessern.
Urteil: Paul hat ein interessantes und mit
sachkundiger Technik aufgenommenes Porträt
geschaffen, das nur in ein paar nebensächlichen
Punkten Mängel aufweist.
Die Bildqualität, zu der moderne Kompaktkameras
fähig sind, überrascht mich immer wieder aufs Neue.
Und Pauls Porträt ist ein gutes Beispiel dafür. Er hat
das Foto mit einer digitalen Kompaktkamera, obgleich
einer sehr guten, geschossen. Aber diese Details,
Schärfe und Klarheit hätte ich von einer digitalen
Spiegelreflexkamera erwartet. Man kann die Struktur
der Haut und die Einzelheiten in den Augen erkennen.
Technisch betrachtet ist Pauls Aufnahme fehlerfrei: Die
Lichtqualität ist für ein Porträt perfekt, der Hintergrund
ist dunkel und unaufdringlich, in den Augen seines
Sohnes befinden sich Spitzlichter, aber diese springen
nicht zu sehr hervor, die Belichtung ist genau richtig,
und die Schwarz-Weiß-Konversion funktioniert gut. Ich
mag auch die enge Komposition, in der das Gesicht
beinahe das gesamte Bild ausfüllt.
Der erste Mangel, der mir auffällt, ist der
Gesichtsausdruck des Sohnes. Er sieht ein wenig
nichtssagend aus. Weder froh noch traurig, dafür aber
vielleicht etwas unsicher, was er tun soll. Zweitens wird
das der Kamera nähergelegene Auge etwas durch die
Kapuze des Jungen verdeckt. Da dies das Auge ist, das
am stärksten im Fokus liegt und somit sofort den Blick
des Betrachters anzieht, denke ich, dass es komplett
zu sehen sein sollte.
Urteil: Technisch großartig mit ein paar wenigen,
kleinen Mängeln.
Digitale Dunkelkammer
SELEKTIVE KOLORIERUNG
Die Augen des Jungen machen das Bild zu
einem idealen Anwendungsgebiet für die
selektive Kolorierung. Vor dem Hinzufügen von
Farbe müssen Sie überprüfen, ob der Farbraum
des Bildes auf RGB und nicht auf Graustufen
steht. Die Einstellung finden Sie über den Pfad
Bild > Modus > RGB-Farbe. Treffen Sie nun
mit einem Lasso-Tool eine Auswahl um jedes
Auge, und sorgen Sie für eine weiche Kante
von zwei Pixeln über Auswahl > Auswahl
verändern > Weiche Auswahlkante. Gehen Sie
abschließend zu Bild > Anpassen >F arbton/
Sättigung und klicken auf Farbschema, bevor
Sie die Schieberegler für Farbton und Sättigung
einstellen.
„Die Belichtung ist genau richtig
und die Schwarzweiß-Konversion
funktioniert gut. Ich mag auch die
enge Komposition, in der das
Gesicht beinahe das gesamte Bild
ausfüllt.“ LEE FROST

Expertenrat
Hilft Ihnen dabei, bessere Bilder zu machen
Die Eierfrau
Von Sina Korcan
Kamera: Canon EOS 450D
Objektiv: Canon 50mm f/1.8
Belichtung: 1/100 Sek. bei f/5,6 (ISO 400)
CHRIS SAGT: „Ich habe diesen
farbenfrohen Schnappschuss
gemacht, als ich in einem
Außenbezirk von Mumbai lebte.
Diese Dame kam jeden Morgen
mit ihrem Weidenkorb zu mir nach Hause und
versuchte, frische Eier und ab und zu auch
Obst zu verkaufen.“
LEE FROST: Ich bin ein großer Fan der
Reisefotografie, speziell von Porträts, also kann
ich vollkommen verstehen, dass andere
Fotografen genauso davon angezogen werden.
Die Menschen auf der Straße sehen in anderen
Ländern sehr viel exotischer und interessanter
aus, und ich würde nicht einmal im Traum
wagen, einen Fremden in Großbritannien zu
fragen, ob es ihm etwas ausmachen würde, sich
fotografieren zu lassen. Sinas Porträt schreit für
mich förmlich das Wort „Indien“ heraus. Es ist
farbig, das Gesicht der Frau charaktervoll, und sie
ist eindeutig entspannt vor der Kamera, was am
Ende immer einen Unterschied für das Bild
ausmacht.
Was mich sprachlos macht ist die Art, wie Sina
diesen ausdrucksstarken Look hinbekommen hat.
Es könnte Pseudo-HDR, aus einer einzelnen
Rohdatei, das Werk eines Software-Plug-ins oder
einfach das Ergebnis von Sinas Nachbearbeitung
sein. Wie auch immer er es erreicht hat, ich habe
das Gefühl, dass nur noch eine Haaresbreite fehlt,
bis es zu viel wird, besonders bei der Farbe.
Vielleicht würde eine Reduzierung der Sättigung
das Problem lösen.
Mein nächster Kritikpunkt ist der Hintergrund: Er
konkurriert mit der Frau um die Aufmerksamkeit
des Betrachters. Sina hat eine Öffnungsweite von
f/5,6 verwendet, wobei er die Blende bei einem
50-mm-Objektiv idealerweise etwas weiter hätte
öffnen sollen, um dem Hintergrund die Schärfe zu
nehmen. Vielleicht könnte die Tür geöffnet
werden, um die Frau alternativ vor der dunklen
Innenseite aufzunehmen? Der Hintergrund würde
weniger ablenken, selbst bei f/5,6. Wenn das
nicht klappen sollte, könnte man durch
Beschneiden auf Porträtgröße das Problem
beseitigen.
Urteil: Ein großartiges Reiseporträt, aber etwas
zu ausdrucksstark und der Hintergrund lenkt ab.
DANIEL LEZANO: Es würde mich nicht
überraschen, wenn Sina vor seinem Aufbruch
nach Mumbai einige von Lee Frosts Reiseporträts
studiert hätte, da diese Aufnahme viele der
Charakteristika von Lees Methoden aufweist. Die
Verwendung einer relativ kurzen Brennweite, um
nah heranzukommen, eine entspannte Frau mit
ehrlichem Ausdruck als Motiv und kräftige, satte
Farben, die einen eher positiven als störenden
Beitrag leisten, wirken alle bei diesem exzellenten
Reiseporträt zusammen. Jetzt, wo das gesagt ist,
gibt es ein paar Dinge, die zur weiteren
Verbesserung des Bildes hätten beitragen können.
Erstens sorgt die Öffnungsweite von f/5,6 für zu
viel Tiefenschärfe– eine Aufnahme mit f/1,8 hätte
den Hintergrund aus dem Fokus genommen und
das eigentliche Motiv noch weiter unterstrichen.
Die andere Änderung wäre der Ausschnitt. Ich
hätte entweder versucht, noch etwas näher
heranzugehen und ein reines Porträt
aufzunehmen oder weiter weg, um mehr von der
Kleidung und dem Korb einzufangen.
Urteil: Ein starkes Reisebild, das nur etwas
Feinschliff braucht.
Digitale Dunkelkammer
Ein Bild kann mit dem Zuschnitt-Tool komplett
verändert werden, man kann etwa eine
Aufnahme im Landschaftsformat in ein Porträt
umwandeln. Klicken Sie das Zuschnitt-Tool
an und ziehen es über das Bild, um die
Erstauswahl zu treffen. Sie können Ihre
Auswahl überprüfen, bevor Sie das Häkchen
in der oberen Menüleiste anklicken oder
Eingabe drücken, um Ihren neuen Zuschnitt
zu übernehmen.
„Es würde mich nicht überraschen,
wenn Sina vor seinem Aufbruch
nach Mumbai einige von Lee Frosts
Reiseporträts studiert hätte, da
diese Aufnahme viele der
Charakteristika von Lees Methoden
aufweist.“ DANIEL LEZANO

Hilft Ihnen dabei, bessere Bilder zu machen
Expertenrat
Das Kloster
Von Michael Mattison
Kamera: Sony Alpha 35
Objektiv: Sigma DC 18-200mm
Belichtung: 1/320 Sek. bei f/5,6 (ISO 100)
MICHAEL SAGT: „Das Foto wurde
beim Kloster von Tynemouth
aufgenommen. Es ist eine
Belichtungsreihe, bestehend aus
drei Belichtungen. Ich habe es in
Schwarzweiß umgewandelt und danach
Photomatix 4.1 verwendet, um es zu
bearbeiten. Das war mein erstes HDR-Bild und
ich bin total begeistert.“
ROSS SAGT: Entweder man liebt HDR oder man
hasst es, stimmt's? Ich persönlich bin kein großer Fan,
aber wenn es gut eingesetzt und angemessen
verwendet wird, kann man nicht verneinen, dass die
Ergebnisse fantastisch aussehen. Für seinen ersten
Versuch, denke ich, dass Michael seine Sache sehr
gut gemacht hat. Es ist ein dramatischer Ort mit
Potenzial für großartige Fotos. Der Himmel ist
stimmungsvoll und dem Bild steht die Umwandlung
zu Mono gut zu Gesicht. Dennoch muss ich
ehrlicherweise sagen, dass ich nicht davon überzeugt
bin, dass die Originalaufnahme sehr gut war. Durch
den tiefen Blickwinkel rücken die Grabsteine
zusammen und unterbrechen den Horizont. Die
Distorsion des Objektivs stört und sorgt dafür, dass
sich die Ruine des Klosters unnatürlich neigt, was
leicht während der Bearbeitung hätte behoben
werden können. Darüber hinaus denke ich, dass sich
das Kloster zu weit rechts im Bild befindet, wodurch
die Komposition leicht aus dem Gleichgewicht gerät.
Es mag sich spitzfindig anhören, aber ich finde, dass
die Kante des Grabsteins oder Sockels, die auf der
linken Seite ins Bild hineinragt, störend wirkt. Daher
würde ich sie einfach schnell mit einem Stempel
entfernen. Der größte Teil meiner Kritik dreht sich um
nebensächliche Dinge, die sich mit ein wenig
Feineinstellung beheben lassen.
Urteil: Ich denke, Michael sollte noch einmal zum
Ort der Aufnahme zurückkehren. Mit ein paar
kleinen Justierungen und ein wenig mehr Auge fürs
Detail wird er meiner Meinung nach mit einem
atemberaubenden Ergebnis zurückkehren.
LEE FROST: Ich liebe HDR, wenn es ordentlich
angewendet wird. Der „Look“ kann allerdings
vorhersehbar sein, wie bei jeder wirksamen Methode,
daher sollte man es nicht zu oft verwenden. Michaels
Bild ist ein klassisches Beispiel für HDR.
Es sieht ein wenig surreal aus. Das liegt an den vielen
einbezogenen Details, die wir sehen können.
Dennoch erreicht es nicht die lächerliche
Überfrachtung, die wir häufig sehen. Außerdem
wurde durch die Umwandlung in ein Schwarzweiß-
Bild der Effekt von HDR zurückgenommen. Der
Himmel sieht fantastisch aus, und mit jeder anderen
Methode wäre es schwer gewesen, das gesamte
dramatische Potenzial der Wolken herauszuholen. Ich
hätte keinen Spaß daran, um diese Grabsteine und
die Klosterruine herumschneiden zu müssen. Mir
gefällt auch die Art und Weise, wie die Struktur der
Grabsteinoberflächen und das Mauerwerk des
Klosters unterstrichen wurden. Die Komposition
überzeugt mich allerdings nicht so sehr. Die Ruine des
Klosters ist das Hauptelement der Szenerie, und
obwohl wir immer große Reden dazu halten, das
Hauptelement nicht zentral im Bild zu platzieren,
denke ich, dass es in diesem Fall funktioniert hätte:
das über den Grabsteinen thronende Kloster mit dem
fantastischen Himmel dahinter.
Urteil: Großartiger HDR-Effekt, aber nicht die
bestmögliche Komposition.
Kurzkritik
1) Dramatischer Himmel
Das HDR-Verfahren sorgt für fantastische
Kontraste und Einzelheiten der Wolken,
wodurch ein dramatischer Hintergrund für das
Kloster entsteht.
2) Die Komposition beachten
So gut die Bearbeitung auch ist, die
Komposition ist nachlässig. Es wäre eine gute
Idee, das Kloster erneut zu besuchen und
andere Möglichkeiten auszuprobieren.
3) Schwarzweiß-Konversion
Michaels Entscheidung, auf Mono
umzustellen, passt ganz genau, sowohl zum
Motiv als auch zum HDR-Verfahren. Die
Bandbreite der Töne ist ausreichend, um die
Einzelheiten beizubehalten, ohne über das
Ziel hinauszuschießen.
1
„Das Kloster befindet sich zu weit
rechts im Bild, wodurch die
Komposition leicht aus dem
Gleichgewicht gerät.“ ROSS HODDINOTT
2
3

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Expertenzentrum
Kritik von Experten
Beauty Shot
Von Irena Eastington
Kamera: Canon EOS 5D Mk II
Objektiv: Canon EF 28-300mm f/3.5-5.6
Belichtung: 1/80 s bei f/10 (ISO 100)
IRENA SAGT: „Das wurde bei
meinem ersten Portfolio-Shooting
gemacht. Das Bild wurde vor einem
weißen Hintergrund mit einer Softbox
neben dem Modell geschossen. Ich
mag diese Beleuchtung sehr, da sie den
Gesichtszügen schmeichelt.“
DANIEL LEZANO: IIrena hat mehrere
ausgezeichnete Porträts eingereicht, und es war
wirklich schwer, eines für einen Kommentar
auszuwählen. Wir haben dieses gewählt, da es
einige interessante Aspekte aufweist. Auffallend
ist, dass das Modell die Augen geschlossen hat,
was für ein Porträt eher ungewöhnlich ist. Es
handelt sich jedoch um einen Beauty-Shot und
ist daher auf eine andere Zielgruppe ausgerichtet
als ein gewöhnliches Porträt. Die zentralen
Punkte dieses Bildes sind das schön
aufgetragene Augen-Make-up und die langen
Wimpern. Leider konkurrieren sie mit den
Lippen, auf die roter Lipgloss aufgetragen wurde
und automatisch den Blick auf sich ziehen. Für
mich sind sie zu auffällig geschminkt und passen
nicht zu dem zarten Augen-Make-up. Die Haut
ist makellos, was mit Sicherheit sowohl an der
Vorbereitung des Shootings als auch an der
Nachbearbeitung liegt, und ein erstklassiges
Ergebnis zaubert. Wenn ich ganz kleinlich sein
soll, hätte ich als einzige Veränderung das weiße
Tuch vom Hals zur Bildecke gezogen.
Urteil: Irena hat ein Auge für
außergewöhnliche und ausgefeilte
Modeportraits.
LEE FROST: Beim bloßen Anblick dieses Bildes
wird einem bewusst, wie erstaunlich digitale
Technologie ist – Nicht nur, was die Qualität von
digitalen Kameras anbelangt, sondern auch, was
man mit den Bildern im Nachhinein machen kann.
Es ist aus technischer Sicht perfekt und sogar als
kleines JPEG-Bild auf meinem
Computerbildschirm sieht das Modell so echt aus,
als würde sie direkt vor mir liegen. Schön wär’s!
Ihre Haut strahlt und ist weich wie Porzellan, ihr
Lippenstift ist so glänzend, dass die Lippen
beinahe feucht aussehen, und man erkennt sogar
die Textur ihres Lidschattens. Hervorragend.
Natürlich wurde hier viel an Nacharbeit geleistet
und man könnte darüber diskutieren, ob Irena
dabei nicht etwas zu weit gegangen ist, aber mir
persönlich gefällt es – das Gesicht des Modells ist
so perfekt, das es schon fast unecht wirkt. Das Bild
muss außerdem im Kontext betrachtet werden.
Man könnte es schade finden, dass das Modell die
Augen geschlossen hat, aber es handelt sich
schließlich nicht um ein Porträt, sondern um einen
Beauty-Shot und Irena hatte damit ein klares Ziel
vor Augen. Ich finde, es ist ein voller Erfolg und
beweist großes Talent sowohl hinter der Kamera als
auch am Computer – ihr steht bestimmt eine
glänzende Karriere bevor!
Urteil: Technisch und ästhetisch makellos –
erstklassig.
Kurzkritik
1) Die geschlossenen Augen des Modells sind ein gewagter
und ungewöhnlicher Zug von Irena, aber es passt definitiv gut
zum Beauty-Shot.
2) Das Make-up auf den Augen und der Haut ist meisterhaft,
aber der Gloss ist etwas zu stark aufgetragen.
3) Durch das weiße Tuch gibt es keine Ablenkungen im
Hintergrund, aber die Falte über dem Hals, die bis zur Bildecke
reicht, lenkt etwas ab.
„Man könnte es schade finden, dass
das Modell die Augen geschlossen
hat, aber es handelt sich schließlich
nicht um ein Porträt, sondern um
einen Beauty-Shot“ Lee Frost
2
1
3
142 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Exotische Frucht
Von Daniel McCarthy
Kamera: Canon EOS 50D
Objektiv: Sigma 50mm f/2.8 DG Macro
Belichtung: 1/250 s bei f/8 (ISO 100)
DANIEL SAGT: „Ich habe eine Scheibe
Kiwi auf eine Glasplatte gelegt und sie
von unten mit einem Blitzgerät
beleuchtet. Dann habe ich die
Intensitäten in Photoshop angepasst.“
ROSS HODDINOTT: Ich liebe Fotografien von
Details und Texturen, und die
Hintergrundbeleuchtung ist eine meiner
Lieblingstechniken. Daniels Aufnahme ist also
genau mein Fall. Kiwis sind ein beliebtes Objekt,
da sie eine kräftige Farbe und eine interessante
Textur haben. Ich finde die zentrale Position der
Obstscheibe gut, aber in meinen Augen hat Daniel
diese Aufnahme zu stark zugeschnitten. Dadurch
ist nämlich einer der Kerne am unteren Bildrand
angeschnitten, was die Symmetrie der Aufnahme
stört. Mir hätte es auch besser gefallen, wenn alle
transparenten Bereiche um die Kerne herum in
der Bildkomposition zu sehen wären. Sie sind ein
wesentlicher Bestandteil der Struktur der Frucht
und „umrahmen“ den Mittelpunkt der Kerne.
Daniel hätte die Kamera vielleicht einfach etwas
weiter weghalten sollen. Außerdem wäre ein
quadratisches Format eine gute Alternative
gewesen.
In meinen Augen ist außerdem der Kontrast der
Aufnahme zu stark und die Details in den Ecken
gehen verloren, einige Bereiche sind sogar
ausgebrannt.
Es wäre daher vielleicht sinnvoll, sich noch einmal
das Original anzusehen und es entsprechend neu
zu bearbeiten.
Urteil: Kiwis sind ein beliebtes Objekt, diese Art
von Bildern müssen daher etwas Besonderes
sein, um sich vom Rest abzuheben. Daniel hätte
diese Aufnahme zusätzlich verbessern können,
indem er die Details im Mittelpunkt einbezogen
LEE FROST: Diese Aufnahme weckt in mir
schöne Erinnerungen. Ich erinnere mich, wie ich
vor Jahren von hinten beleuchtet Fruchtscheiben
fotografiert habe, um neue Ideen und Techniken
auszuprobieren. Es ist eine ganz einfache Technik,
aber die Ergebnisse sehen toll aus, da die
Hintergrundbeleuchtung nicht nur die intensive
Farbe der Frucht, sondern auch die Struktur und
Formen in ihrem Inneren zum Vorschein bringt.
Kiwis eignen sich immer gut wegen ihrer Farben
und Details, obwohl man auch mit Zitrusfrüchten
gut arbeiten kann sowie mit Gurken und Tomaten.
Eigentlich könnte man eine ganze Reihe
abstrakter Fotografien von Lebensmitteln machen.
Daniels Ansatz war zu stark fokussiert und mit
dem Makroobjektiv hat er eine Nahaufnahme
erzielt, die das gesamte Bild ausfüllt, ablenkende
Details ausblendet und die Farbe und Struktur
hervorhebt. Es sticht richtig ins Auge – einfach,
stark und sehr graphisch, als ob die Frucht gerade
explodieren würde.
Es ist eine schöne und auch scharfe Aufnahme.
Mein einziger Kritikpunkt ist, dass er mit der Farbe
vielleicht etwas zu weit gegangen ist – der
Kontrast ist zu stark. Da es sich aber um ein
abstraktes Bild handelt, mag ihm das gestattet
sein.
Urteil: Eine einfache, aber auffallende und
interessante Nahaufnahme mit großer Wirkung.
Positives und Negatives
Positives: Das fantastisch ausgewählte
Objekt und die hervorragende Technik
haben Daniel eine eindrucksvolle Aufnahme
ermöglicht. Der Fokus stimmt haargenau und
bringt ein gestochen scharfes Endergebnis
hervor.
Negatives: Auf der Suche nach
spektakulärer Lebendigkeit hat Daniel das
Bild vielleicht etwas zu stark nachbearbeitet.
Eine größere Distanz zum Motiv würde die
Bildkomposition verbessern, da so mehr
Details der Frucht erfasst werden würden.
Alternativ hätte auch ein quadratischer
Bildausschnitt die Komposition aufbessern
können. Oft lohnt es sich, ein Bild im
Nachhinein noch einmal zu betrachten und zu
schauen, ob es etwas gibt, was man beim
nächsten Mal besser machen könnte.
„Einfach, stark und sehr
grafisch, als ob es einem direkt
ins Auge springen würde.“
Lee Frost

Expertenzentrum Kritik von Experten
“The hand and props are too clean and would benefit from some grime”
DANIEL LEZANO
Glen Coe
Von James Blunt
Kamera: Canon EOS 50D
Objektiv: Tamron 10-24mm f/3.5-4.5
Belichtung: 1/20 s bei f/7,1 (ISO 100)
JAMES SAGT: „Ich liebe die
schottischen Highlands und fahre
dort gerne zum Fotografieren hin.
Ich wollte die Hochlandrinder in ihrer
Umgebung zeigen. Das Endergebnis
ist eine Kombination aus zwei Aufnahmen.“
ROSS HODDINOTT: Mir gefällt diese Aufnahme
ziemlich gut: Je länger ich darauf schaue, umso
deutlicher sehe ich, wie bewusst James dabei
vorgegangen ist. Ich liebe das Gefühl von Weite
und Abgeschiedenheit, das dieses Foto weckt.
Das Hochlandrind ist perfekt im Kontext seiner
Umgebung platziert und hat im Bild genau die
richtige Größe. Das Bild vermittelt, wie weit
entfernt und abgelegen der Ort und die Häuser
sind. Das gedämpfte, trübe Licht passt dabei
genau in die Szene. Das einzige, was ich
verändert hätte, wäre, den gesamten Feldweg
mit in die Komposition aufzunehmen. Er ist eine
nützliche Hilfe bei der Komposition, da er das
Auge auf das Bild lenkt. So wie es jetzt ist, folgt
das Auge dem Weg und verlässt das Bild. Als
Fotograf ist es wichtig, eine Sache entweder
richtig einzusetzen oder sie ganz wegzulassen.
Ansonsten ist es ein tolles Bild, das
wunderschön die Essenz der Highlands darstellt.
Urteil: Ein sehr schönes Bild, das ein
wundervolles Gefühl von Weite und Raum
vermittelt, aber der Weg sollte entweder
vollständig im Bild oder gar nicht zu sehen sein.
LEE FROST: Diese Landschaft zeigt ein
vollständiges Bild von Schottland, von den felsigen,
mit Schnee bedeckten Bergen über die
abgelegenen Hütten bis hin zu den
Gletscherbächen, die in einen entfernten See
fließen, und das alles in kräftigen, ländlichen
Farben. Und als wenn damit noch nicht genug
wäre, befindet sich auch noch ein grasendes
Hochlandrind im Vordergrund – James hatte an
diesem Tag definitiv das Glück auf seiner Seite.
Das einzige, was mir nicht gefällt, ist die
Bildkomposition. Ich glaube, James hat versucht,
zu viel mit ins Bild zu packen und hat den
Ausdruck dadurch nicht verstärkt, sondern eher
abgeschwächt. Der Feldweg ist dabei der größte
Störfaktor. Mein Auge richtet sich automatisch
darauf und folgt dem Weg, aber da er zum Bildrand
führt, entgehen mir die interessantesten Details der
Szene, während mein Blick entlang des Weges in
die Ferne schweift. James hätte nur etwas
heranzoomen müssen, um den Weg aus der Szene
zu entfernen. Das würde die Komposition
vereinfachen und ablenkende Details ausblenden,
und wir könnten die harmonierenden
Komponenten genießen. Das Hochlandrind ist
perfekt positioniert, es lenkt das Auge auf die
Szene, verstärkt das Gefühl von Weite und bildet
ein Gleichgewicht zu den Hütten, die diagonal zu
ihm stehen.
Urteil: Eine klassische schottische Landschaft
mit vielen wunderschönen Elementen. James
hätte sie nur etwas stärker eingrenzen sollen.
Photoshop-Ideen
Unsere beiden Experten stimmen darin
überein, dass dieses Bild nur einer kleinen
Veränderung in der Komposition bedarf.
James hatte zwei Möglichkeiten, als er dieses
Bild schoss: heran- oder herauszuzoomen,
um den Feldweg entweder auszuschließen
oder einzubeziehen. Jetzt, da das Bild bereits
geschossen ist, bleibt als einzige Möglichkeit
nur, das Bild mit Photoshop zuzuschneiden.
Mit der Option Freistellen kann man genau
sehen, welche Komponenten im Bild bleiben
und welche abgeschnitten werden. Sie
können die Umschalttaste gedrückt halten,
um die Seitenverhältnisse beizubehalten, oder
die Seitenverhältnisse des Bildes mit den
Freistellungsoptionen zu verändern. Den
Feldweg wegzuschneiden, würde die
Lebendigkeit und die Farben verstärken.
„Ich liebe das Gefühl von Weite
und Abgeschiedenheit, das
dieses Foto weckt.“
Ross Hoddinott
144 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Wespenporträt
Von Kurt Hockping Guek
Kamera: Canon EOS 40D
Objektiv: Canon MP-E65 1x-5x Macro
Belichtung: 1/200 s bei f/13 (ISO 100)
KURT SAGT: „Ich fand diese Wespe
eines späten Abends in einem Park.
Sie ließ mich nah heran und das
Bild aus der Hand schießen. Der
Hintergrund war ein rotes Blatt.“
ROSS HODDINOTT: Ein Bild auf dieser
Vergrößerungsstufe zu schießen, ist mit vielen
Schwierigkeiten verbunden. Der Arbeitsabstand
ist praktisch Null und die Tiefenschärfe ist auch
stark begrenzt, also muss man präzise
fokussieren. Es ist ein wirklich eindrucksvolles
Bild. Mir gefällt der Blickwinkel, der den
Schwerpunkt auf die großen farbigen Augen
des Insekts und seinen bösartig aussehenden
Mund legt. Der Hintergrund ist farbenfroh und
schön zerstreut. Technisch betrachtet ist es ein
sehr schönes Bild und Kurt ist ein wahrhaft
talentierter Makrofotograf. Etwas Negatives?
Nun, der kurze Fühler des Insektes ist aufgrund
des Blickwinkels unvermeidbar unscharf und
lenkt etwas ab. Ich frage mich, ob Kurt auch
eine Seitenaufnahme gemacht hat, da dies
eine interessante Alternative wäre und er so
den Fühler schärfer getroffen hätte. Außerdem
bin ich der Ansicht, dass das Bild etwas zu
stark zugeschnitten ist. Insgesamt ist es jedoch
eine ausgezeichnete Aufnahme. Nur weiter so,
Kurt.
Urteil: Ein auffälliges, scharfes und toll
beleuchtetes Makrobild.
LEE FROST: Makrofotografie ist faszinierend,
da sie uns einen Einblick in Welten gibt, die wir
mit dem bloßen Auge nicht erkennen können,
und Kurts Aufnahme ist ein klassisches
Beispiel dafür, was mit ihr erreicht werden
kann.
Um ehrlich zu sein, ist es schwer, einen Fehler
in diesem Bild zu finden. Die Bildkomposition
ist schön und so dicht, dass das Objekt das Bild
ausfüllt. Ganz besonders gefällt mir der
Farbtupfer im Hintergrund – er harmoniert mit
den großen grünen Augen und dem Hauch von
Grün am unteren Bildrand. Kurt hat den Fokus
gezielt auf die Augen gerichtet. Dadurch, dass
der Fokus schnell abfällt, stechen die Augen
besonders hervor und es sind unglaublich viele
Details zu erkennen. Wenn ich kleinlich sein
soll, würde ich sagen, dass Kurt die Enden der
Vorderbeine der Wespe nicht hätte
abschneiden sollen. Aber alles andere an dieser
Aufnahme ist so hervorragend, dass ich das
gerne ignoriere!
Urteil: Ein sowohl aus technischer als auch
ästhetischer Sicht gelungenes Makrobild.
Kurzkritik
1) Kurt hat seinen Fokus hier festgesetzt.
Wenn man den gleitenden Fokus bedenkt, mit
dem er gearbeitet hat, ist dies eine wahrlich
großartige Aufnahme aus der Hand.
2) Obwohl die Komposition schön und auf
das Objekt beschränkt ist, könnte die
Entscheidung, die Vorderbeine des Insekts
abzuschneiden, infrage gestellt werden. Da
die Aufnahme aber technisch gesehen
fantastisch ist, lenkt dies nicht zu sehr vom
Endbild ab.
2
„Es ist unglaublich, wie
viele Details zu erkennen
sind.“
Lee Frost
1

Expertenzentrum
Fragen und Antworten
Sicheres Reinigen
von Sensoren
Ich möchte keine Tupfer oder Bürsten
zur Reinigung meiner Digitalkamera
verwenden, weil ich Angst habe, sie zu
beschädigen. Gibt es eine andere risikofreie
Methode, Staub zu entfernen?
Jim Quince, Stratford
Sie könnten ein Gebläse verwenden,
um den Sensor nicht direkt zu
berühren. Wenn Sie die Kamera für eine
Reinigung des Sensors vorbereiten, d. h. den
Verschluss öffnen, richten Sie einfach
mehrere kurze Luftströme auf den Sensor mit
der Düse in einem Abstand von einigen
Millimetern. Manche Fotografen halten das
Kameragehäuse dabei kopfüber in die Höhe,
um hineinblicken zu können und damit der
Staub nicht in die Kamera geblasen wird.
Zu diesem Zweck eigenen sich Blasebalge
wie Giottos Rocket Air Large oder Hama
Dust-Ex 5610 (je ca. 10 Euro). Die Visible
Dust Zeeion (ca. 50 Euro) wurde speziell zur
Sensorreinigung entwickelt und neutralisiert
die statische Aufladung, damit der Sensor
keinen Staub anzieht. Sie verfügt über ein
Einwegventil, damit die Luft nicht zurück auf
die Birne angesaugt und auf den Sensor
geblasen wird, und einen 20-Micron-Filter
über dem Lusteinlassventil hinter der Birne,
der verhindert, dass Staubpartikel angezogen
und auf den Sensor geblasen werden. Diese
Eigenschaften machen sie zum besten auf
dem Markt erhältlichen berührungslosen
Sensorreiniger. Ausführlichere Informationen
erhalten Sie unter www.visibledust.com.
Empfehlung für einen
günstigen Scanner?
Ich habe einen Haufen alter 35-mm-
Schwarzweiß-Negative entdeckt, die
ich längst vergessen hatte, und ich würde
gern einige davon scannen, vielleicht so um
die Hundert. Können Sie mir einen Scanner
empfehlen, der diese Aufgabe schnell und
problemlos erledigt?
John Coales, Durham
Alte Filmnegative herauszusuchen und
zu digitalisieren ist eine tolle Idee,
wenn das Wetter schlecht ist. Sie könnten
einen Flachbettscanner kaufen und den
benutzen, aber es würde relativ lange
dauern, 200 Negative zu verarbeiten.
Stattdessen empfehlen wir beispielsweise
den Veho Smartfix VFS-008 für ca. 90 Euro.
Er ähnelt eher einer 5-Megapixel-
Digitalkamera, die Ihre 35 mm-Dias und
Negative kopiert, aber er ist schnell und
einfach, und Sie sind im Handumdrehen
fertig mit Ihrem Stapel an Negativen.
Im Produkt inbegriffen ist eine 2-GB-SD-
Karte, auf der die gescannten Bilder direkt
gespeichert werden. Sie können jedoch auch
Karten einer Kapazität von bis zu 8 GB
verwenden. Der VFS-008 hat ein
2,4"-Display, Belichtungsautomatik und
Weißabgleich, und es dauert nur zwei
Sekunden, um ein 35-mm-Bild zu scannen.
Ein tolles kleines Gerät, das sein Geld wert
ist. Erhältlich sind sie beispielsweise auf
www.amazon.de
LEE FROST
Wieviel sollte ich
bezahlen?
Wenn ich auf Reisen im Ausland
jemanden fotografiere, wie viel sollte ich
dann dieser Person bezahlen?
Jeremy Uff, Somerset
Für dieses heikle Thema gibt es keine
allgemeingültigen Regeln. Es darauf an,
wo Sie sind und wen Sie ablichten. In einigen
Teilen der Welt, wird von Ihnen erwartet,
Einheimische zu bezahlen, wenn Sie sie
fotografieren, aus dem einfachen Grund, weil Sie
als wohlhabender Tourist angesehen werden,
der sich den Spaß leisten kann. In anderen
Ländern wird keine Bezahlung erwartet,
stattdessen ziehen viele kleine Geschenke vor,
wie zum Beispiel in Kuba, wo Einheimische oft
um Seife oder Hautcreme bitten. In touristischen
Regionen vieler Länder bitten Einheimische
darum, fotografiert zu werden, erwarten im
Gegenzug jedoch eine Bezahlung, insbesondere
dann, wenn sie irgendetwas vorführen.
Keinesfalls sollten Sie unaufgefordert Geld
anbieten, da dies als eine Beleidigung
hingenommen werden könnte. Auch sollten sie
einheimischen Kindern kein Geld anbieten, da
sie somit zum Betteln ermutigt werden. Wenn
Sie für Fotos bezahlen, achten Sie auf
angemessene Beträge. Auch wenn es Ihnen
lächerlich vorkommen mag, so sind 50 Cent
oder 1 Euro in vielen Teilen der Erde eine Menge
Geld, das gerne angenommen wird. Verteilen
Sie also nicht wild hohe Geldsummen.
Häufig freuen sich die Modelle sogar viel mehr
über eine E-Mail mit Bildern als über Geld.
Ziehen Sie also auch diese Alternative in
Erwägung.
LEE FROST
146 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Waldwunder
Zuletzt habe ich einen Spaziergang durch
den umliegenden Wald gemacht und war
regelrecht überwältigt vom Anblick der
abendlichen Sonnenstrahlen zwischen den
Baumkronen. Beim nächsten Mal möchte ich
meine Kamera mitnehmen, um diesen Effekt
festzuhalten. Doch wie stelle ich das am besten
an?
William Robinson, Birkenhead
Wald mit Licht im Hintergrund ist eine
klassische fotografische Szene, die
fantastische Bilder hervorbringen kann. Die
beeindruckendsten Bilder sind meist solche, die
die Atmosphäre des Sonnenlichts erfassen, das
durch die Bäume bricht und einzigartige Schatten
auf die Kamera wirft. Für solche Fotos muss die
Sonne niedrig stehen, das heißt, früh am Morgen
oder abends. Auch bei Morgendämmerung
kommen tolle Fotos zustande, da
Nebelschwaden die Szenerie zusätzlich
verschönern und die Sonnenstrahlen streuen,
während am Abend das Licht oftmals reicher und
wärmer ist.
Selbstverständlich müssen Sie gegen das Licht
fotografieren, weswegen es einige Dinge zu
Von hinten beleuchtete
Bäume
Fangen Sie die letzten
Sonnenstrahlen zwischen
Bäumen ein.
beachten gilt. Zunächst einmal besteht das
Risiko von Lichtreflexen aufgrund der Helligkeit
der Sonne, die in Ihr Objektiv scheint. Die
einfachste Methode, Lichtreflexe zu vermeiden,
ist es, sich so positionieren, dass die Sonne hinter
einem Baum steht. Im Idealfall fangen Sie
trotzdem das zwischen den Ästen
durchbrechende Licht ein und zwar ohne
störende Lichtreflexe. Zudem kann die Helligkeit
der Sonne Unterbelichtungen verursachen, durch
die Teile der Waldszene viel zu dunkel
erscheinen. Wir empfehlen, zunächst eine
Probeaufnahme zu machen und
dementsprechend die Belichtung anzupassen.
Wenn Sie im Zeitautomatikmodus fotografieren,
müssen Sie eine hohe Blendenzahl (+1 oder
mehr) einstellen, um das Problem per
Belichtungskorrektur zu beheben. Und keine
Sorge, wenn der Bereich ringsum die Sonne
überbelichtet wird, um die schattigen Winkel der
Szenerie detailgenau abzulichten. Das Bild wirkt
hierdurch umso mehr! Abschließend können Sie
bei der Bildbearbeitung unbesorgt Farben
wärmer erscheinen lassen und vielleicht sogar
Ebenen duplizieren, um in Photoshop den
Verzerrungsfilter für weiches Licht anzuwenden
und somit die Wirkung des Lichts im Hintergrund
zu steigern.
Smartphone für
Urlaubsfotos
Ich habe mir kürzlich ein Apple
iPhone S4 zugelegt, und ich habe vor,
bei meinem nächsten Urlaub meine digitale
Kompaktkamera zuhause zu lassen und
stattdessen die integrierte Kamera meines
iPhones zu verwenden. Glauben Sie, die
Kamera ist gut genug?
Tessa Bogusz, Northampton
Das iPhone 4S hat eine 8-Pixel-
Kamera, und auch wenn die
Bildqualität aufgrund des kleineren Sensors
nicht so gut ist wie die einer 8-Megapixel-
Kompaktkamera sein wird, lassen sich die
Ergebnisse trotzdem sehen. Wenn Sie die
Bilder überarbeiten und von 72 dpi (die
Standardgröße der Kamera) in 300 dpi
umwandeln (optimale Auflösung zum
Drucken), eignen sie sich prima für 10 x
7-Zoll-Bilder, wenngleich Sie sie auch größer
ausdrucken können. Wir haben solche Bilder
sogar schon in 16 x 12 Zoll entwickelt.
Der größte Nachteil, wenn Sie Ihr Telefon statt
einer „richtigen“ Digitalkamera verwenden,
ist, dass Sie nicht die gleichen
Kontrollfunktionen haben, das heißt, Sie
können die Blendeneinstellung, die
Verschlusszeit und Lichtempfindlichkeit des
Sensors nicht einstellen, und Sie haben
keinen optischen Zoom. Dennoch sind
Handykameras unglaublich bequem,
überraschend effektiv in der Produktion von
gut belichteten Bildern in unterschiedlichsten
Beleuchtungssituationen. Und mit den
Foto-Apps wie Hipstamatic und Instagram
haben Sie unendlich viele kreative
Möglichkeiten – viel mehr als mit einer
digitalen Kompaktkamera.
Handykameras wurden immer als eine
schlechte Alternative zu einer richtigen
Kamera angesehen, doch dank der
technologischen Neuerungen gehören diese
Vorurteile der Vergangenheit an. Selbst
seriöse Fotografen verwenden ihre
Mobiltelefone, um professionelle Fotos zu
schießen.
LEE FROST
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 147

Expertenzentrum
Fragen und Antworten
Sind Prime-Objektive
ihr Geld wert?
Ich habe vor Kurzem eine Canon
EOS 5D Mk II gekauft und
gelesen, dass die Auflösung so hoch ist,
dass mein Objektiv da wahrscheinlich
nicht mithalten kann. Ich denke
darüber nach, mir eine oder zwei Zeiss
Prime-Objektive zu kaufen, da sie
einen ausgezeichneten Ruf haben,
allerdings sind sie horrend teuer. Ist
wirklich ein Unterschied in der
Bildqualität zu erkennen?
Zac Bettles, Rugby
Die Antwort hängt davon ab, wie
viel Geld Sie ausgeben möchten,
und welchen Wert Sie auf die
Bildqualität legen. Wenn Sie sich für ein
Prime-Objektiv entscheiden, tun Sie gut
daran, Ihr Geld in ein Zeiss zu
investieren. Das Zeiss 21 mm f/2,8 für
ca. 1700 Euro ist ein hervorragendes
Landschaftsobjektiv, das nicht bloß eine
außergewöhnliche Randschärfe,
sondern zudem erstaunliches Licht und
eine eindrucksvolle
Farbwiedergabequalität bietet. Ein
weiterer Bestseller ist das Zeiss 28 mm
f/2 und das Zeiss 50 mm f/2 Makro-
Planar für je ca. 1200 Euro. Letzteres ist
das beste auf dem Markt erhältliche
Objektiv mit Makro-Funktion. Der
Nachteil ist, dass sie sehr teuer sind und
der Qualitätsunterschied zwischen
beispielsweise einem Zeiss 28 mm und
einem Canon 24-70 mm f/2,8 L bei 28
mm sehr gering ist, zumal beide
Objektive ungefähr ähnlich viel kosten.
Die Ausnahme bildet das Zeiss 21 mm,
da sein Ultra-Weitwinkel-Zoom optische
Probleme einwandfrei löst und sowohl
das Canon 16-35 mm f/2,8 L als auch
das 17-40 mm f/4 L können in dieser
Hinsicht nicht schritthalten. Wenn Sie
also viele Weitwinkelbilder schießen,
sollten Sie sich das Zeiss 21 mm einmal
näher anschauen.
Mut zur Finsternis!
Ich möchte eine Serie aus 15 Bildern von
Bootskanälen machen und diese an die
Royal Photographic Society einsenden. Anstelle
Postkarten-ähnlicher Bilder von Kanalbooten an
Grasböschungen an einem sonnigen Tag,
möchte ich finstere Schwarzweiß-Bilder
machen. Wie gehe ich dafür in Photoshop am
besten vor?
Trevor Doyle
Das erste, was uns an Ihrem Bild auffällt,
sind die Grautöne und die fehlenden
Kontraste, allerdings hat der Himmel eine große
Palette an verschiedenen Tönen, und es wäre
eine Schande, nicht mehr daraus zu machen. Wir
zeigen Ihnen, wie Sie Ihren Bildern in Photoshop
Schritt 1 Wenden Sie zunächst eine Gradationskurvenoder
Tonwertkorrektur-Einstellungsebene an (Ebene >
Neue Einstellungsebene), um die Kontraste zu
erhöhen. Achten Sie jedoch darauf, dass keine Details
in den Lichtpunkten oder Schatten verlorengehen. Um
nur bestimmte Bereiche, wie etwa den Himmel zu
bearbeiten, duplizieren Sie das Bild (Ebene > Ebene
duplizieren …) und verwenden Sie den Nachtbelichter.
Stellen Sie hierzu den Farbbereich auf Halbtöne ein und
wählen eine niedrige Belichtung.
Schritt 2 Um Ihrem Bild das finstere Aussehen zu
verleihen, nach dem Sie suchen, empfehlen wir, einen
Störungsfilter anzuwenden. Duplizieren Sie hierzu Ihre
bearbeitete Ebene (Ebene > Ebene duplizieren …),
gehen dann zu Filter > Störungen > Störungen
hinzufügen und passen den Schieberegler nach
Belieben an. Wir haben den Störungsfilter für dieses
Bild auf 14 gesetzt. Sie können den Schieberegler für
die Opazität der Ebene natürlich auch so einstellen, um
den Effekt bei Bedarf abzuschwächen.
Schritt 3 Sie können es hierbei belassen oder noch
einen Schritt weitergehen, und eine Vignette erstellen.
Wählen Sie das Werkzeug Auswahlellipse, stellen die
Auswahlkante auf 100 px ein, um die Ränder verlaufen
zu lassen, und zeichnen eine Ellipse in die Mitte des
Störungsfilters. Gehen Sie jetzt zu Auswählen >
Auswahl umkehren, um die Auswahl umzukehren und
fügen eine Einstellungsebene ein. Passen Sie den
Schatten-Schieberegler an, um die Ränder
abzudunkeln.
Original
einen „finsteren“ Look verleihen können, indessen
sollten Sie jedoch auch einen Blick auf Nik
Softwares Silver Efex Pro 2 Plugin (www.
niksoftware.com) und dessen hilfreiche
Voreinstellungen werfen. Da Sie 15 Bilder
bearbeiten werden, ist es wesentlich einfacher
und schneller, mit Voreinstellungen zu arbeiten.
Fertiges Bild
Mit einem
Störungsfilter und
Kontakten erhalten
Sie den gewünscht
Effekt.
148 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Umgekehrte
Verläufe sind
ideal, wenn die
Sonne am
Horizont steht.
Grauverläufe umkehren
Ich habe gehört, dass mittels moderner
Techniken Grauverläufe umgekehrt
werden können. Was ist das genau und wie
funktioniert das?
Barnaby Dewhurst, Llangollen
Ein normaler Grauverlauf ist in der
unteren Hälfte hell und in der oberen
Hälfte grau – das ist die normale
Schwärzungsdichte. Die Schwärzung des
Graubereichs schwächt zur Mitte des Filters hin
ab, sodass der dunkelste Bereich oben ist und
in Richtung Mitte weicher wird. Bei „weichen“
Grauverläufen ist dieser Verlauf beinahe
fließend, folglich trifft die genannte Schwärzung
nur auf den oberen Rand zu, während in der
Mitte des Graubereichsfilters die Schwärzung
möglicherweise bereits um die Hälfte reduziert
ist. Bei „harten“ Grauverläufen ist die
Schwärzung des Graubereichs bis zu Mitte hin
beinahe gleichbleibend und hellt dann abrupt
auf. Der Verlauf der Neutraldichte ist nötig,
damit der Übergang in Ihren Bildern nicht
sichtbar ist – ohne ihn würde dort, wo der
Graubereich endet und der helle Abschnitt
beginnt, eine Linie durch Ihre Bilder verlaufen.
Meistens ist es kein Problem, dass die
Schwärzung des Verlaufs in der Bildmitte
reduziert wird. Problematisch wird es nur, wenn
Sie bei Tagesanbruch oder in der Dämmerung,
kurz bevor oder nachdem die Sonne auf- oder
untergegangen ist, Fotos schießen, weil der
Himmel am Horizont am hellsten ist, genau
dort, wo normalerweise der ND-Filter am
schwächsten ist. Das Ergebnis ist oft, dass er
Himmel genau über dem Horizont
überbelichtet, aber sonst perfekt ist. Viele
Fotografen beheben dieses Problem, indem Sie
einen stärkeren Grauverlauffilter für Ihr Objektiv
Invertierter Grauverlauf
Normaler Grauverlauf
verwenden, allerdings wird dadurch nur der
gesamte Himmel überbelichtet.
Die Funktion, den Grauverlauf umzukehren,
wurde speziell für dieses Problem entwickelt,
denn hier bündelt sich die Schwärzung in der
Mitte des Filters und ist oben schwächer. In
anderen Worten: Die Schwärzung verläuft von
unten nach oben, anstatt von oben nach unten.
Es ist eine einfache, wenngleich brillante Idee,
und Hitech scheint eine der wenigen Marken zu
sein, die diese Möglichkeit nutzen.
Wenn Sie viele Bilder bei Tagesanbruch oder in
der Dämmerung machen, sind unserer
Meinung nach eine oder zwei Grauverlauffilter
eine lohnende Investition. Und eine weitere tolle
Neuigkeit ist, dass Hitech sie in 85 mm und
100 mm herstellt, damit sowohl Cokin P
System oder Lee Filters Nutzer die passenden
GND-Filter für ihre Halterungen kaufen können.
Bei 100 mm breiten Filtern liegen die Preise für
eine Schwärzung von 0,3, 0,6 oder 0,9 bei ca.
90 Euro.. Bei 85 mm breiten Filtern kosten alle
drei Schwärzungen ca. 54 Euro. Wir empfehlen
eine Schwärzung von 0,6 oder 0,9, da sich
diese besonders bei Tagesanbruch oder in der
Dämmerung eignen, wenn ein umgekehrter
Grauverlauf gefragt ist.
Ich suche Ideen für den
Schulsporttag meines
Kindes
In Kürze findet der Schulsporttag
statt, und ich würde gern ein paar
Bilder machen, aber es soll etwas
Besonderes sein. Irgendwelche
Vorschläge?
Giles Britton, Colchester
Wie wäre es mit einem kreativen
Weichzeichnungsfilter? Anstatt eine
schnelle Verschlusszeit zu verwenden, die
die Kids beim Hundertmeterlauf regelrecht
einfriert, warum nicht die Verschlusszeit auf
eine1/15 Sekunde herabsetzen und einen
„impressionistischen“ Effekt einfangen?
Schwenken Sie langsam die Kamera und
drücken auf den Auslöser, wenn sie genau
vor Ihnen sind, und Sie erhalten tolle
Schnappschüsse mit einem Hintergrund
voller unscharfer Streifen. Spielen Sie mit
verschiedenen Schwenk- und
Verschlussgeschwindigkeiten, um andere
Effekte zu erzielen. Für solche Bilder gibt es
keine richtigen oder falschen Einstellungen.
LEE FROST LEE FROST
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 149

Ob Sie unerfahren im Umgang mit Photoshop CS
sind oder ein Experte, in der Ausgabe ist für jeden
etwas dabei. Wir verraten Ihnen, wie Sie die
Funktionen von Photoshop einsetzen können, um
Ihre Bilder zu verbessern und enthüllen einige
Geheimnisse, die Ihre Bilder in neuem Glanz
erstrahlen lassen. In dieser Ausgabe nehmen wir uns
drei beliebte Techniken vor. Erfahren Sie, wie Sie
Ihren Schwarzweiß-Fotos Farbe verleihen können,
einen Streueffekt erzeugen, und wie sie Raucheffekte
besser in Szene setzen können.
Empfohlene Bücher
HOW TO CHEAT
IN PHOTOSHOP
Wenn Sie mehr über
Bildmanipulations- und
Fotomontagetechniken erfahren
möchten, lesen Sie die Anleitung
„How to Cheat in Photoshop“ von
Focal Press. Dieses Buch ist
vollgepackt mit bewährten Tipps
und Ratschlägen von Experten wie David Asch und
Steve Caplin. Weitere Bücher aus dieser Reihe sind „100 %
Photoshop“ und „Art & Design in Photoshop“. Beide Bücher
enthalten Schritt für Schritt Anweisungen für eine Vielzahl an
Techniken, wie z. B. das Arbeiten mit glänzenden Oberflächen,
die dritte Dimension und Hyperrealismus. Wenn Sie Photoshop
benutzen, doch noch nicht das meiste aus der Software
herausgeholt haben, oder es Ihnen schwerfällt, einige der
Techniken zu beherrschen, dann werden Ihnen diese Bücher
helfen. Für weitere Informationen besuchen Sie:
www.howtocheatinphotoshop.com

Lernen
von den Experten
Digitale
Dunkelkammer
Verbessern Sie Ihre Fotos mit den Bildbearbeitungsprogrammen von Adobe
Photoshop Elements
INHALT
ELEMENTS
Form & Format
Erhalten Sie schönere Bilder dank
besserer Bildgestaltung und dem
Korrigieren von Verzeichnungen.
PHOTOSHOP CS
Kopier- & Reparaturwerkzeuge
Weg mit störenden Objekten und
hin zu saubereren, attraktiveren
Bildern
LIGHTROOM
Workflow
Neu bei Lightroom? Lernen
Sie, wie Sie Ihr Portfolio
einfach verwalten und
verbessern können .
Photoshop CS
Lightroom
Welche Software-Version Sie auch wählen und welches Niveau Sie auch haben, in unserer Ausgabe ist für
jeden was dabei. Wir führen Sie durch alle Adobe-Pakete und zeigen Ihnen, wie Sie das Beste aus Ihren
Bildern herausholen können. Dieses Mal untersuchen wir, wie man Verzeichnungen, Format und
Bildkompositionen in Elements 10 verbessern kann, sehen uns grundlegende Abläufe wie das Importieren
und Sortieren von Bildern in Lightroom 4 an und lernen die Kopier- und Reparaturwerkzeuge in Photoshop
CS5 kennen, mit denen ungewollte Objekte aus Fotos entfernt werden können.

Photoshop Elements Perspektive- und Bildkompositionswerkzeuge
Form und Format
Als erstes wählt man den Bildausschnitt
und schneidet das Bild auf das gewünschte
Format zu. Hier eine Auswahl von
Techniken und Werkzeugen zu den ersten
Bearbeitungsschritten.
Zuschneiden
Das Werkzeug „Zuschneiden“ ist vielseitiger, als man
zuerst vielleicht denkt und sollte als erstes eingesetzt
werden. Das Zuschneidewerkzeug auf der Werkzeugliste
oder über die C-Taste wählen. Den ausgewählten
Bildbereich anklicken und herüberziehen. Wenn das
zuerst nicht gelingt, macht das nichts, die Wechsel
müssen bestätigt werden, um wirksam zu werden. Mithilfe
der Ankerpunkte rund um den Rahmen, kann der
Bildausschnitt verkleinert und vergrößert werden. Soll der
Maßstab des Bildes beibehalten werden, beim Auswählen
des Bildbereichs die Shift-Taste drücken oder Größe und
Maßstab über die Eingabefelder Breite und Höhe in der
oberen Werkzeugleiste wählen. Das Werkzeug
„Zuschneiden“ kann auch zum Drehen des Bildes
eingesetzt werden. Dazu den Mauszeiger auf einen der
Eckpunkte bewegen. Dort wird der Mauszeiger zu einem
gekrümmten Pfeil. Beim Klicken auf den Pfeil kann der
ausgewählte Bildbereich gedreht werden. Um den
gewählten Bildbereich zu bestätigen, den grünen Haken
kennzeichnen oder Enter drücken.
Original
Korrigiert
ISTOCKPHOTO
Die Verzeichnungskorrektur
Bei der Aufnahme mit Weitwinkelobjektiven
leiden die Bilder häufig an Verzeichnung. Ein
Anzeichen davon sind stürzende Linien, die noch
deutlicher werden, wenn dass Bild gerade Linien
enthält. Verzeichnung, Linsenvignettierung und
Perspekive können aber korrigiert und das Bild
kann sogar neu skaliert werden. Die
Bildvorschau macht die Änderungen sichtbar.
Fass- und kissenförmige Verzeichnungen können
mit dem Schieberegler korrigiert werden. Wird
das Bild an den Rändern heller oder dunkler,
kann dies ebenfalls behoben werden. Mit Hilfe
des Schiebereglers kann der betroffene
Bildbereich ausgewählt und die Tonalität der
Ränder angepasst werden. Waagrechte und
senkrechte Neigungen und Bilder aus einem
tiefen Bildwinkel werden über den Regler
korrigiert. Mit dem unteren Regler kann das Bild
neu zugeschnitten und leere Bildbereiche
entfernt werden.
152 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Digitale Dunkelkammer
Korrigiert
Gerade ausrichten
Ein schiefer Horizont ist ein Bildfehler,
der kaum zu übersehen ist. Man kann
ihn aber einfach korrigieren. Das
Werkzeug „Gerade Ausrichten“ erlaubt es, die Bilder
durch „Ziehen und Ablegen“ auszugleichen. Dazu
das Werkzeug „gerade Ausrichten“ auf der
Werkzeugleiste oder über die P-Taste wählen und
eine der drei Leinwand-Optionen auf der oberen
Wekzeugleiste auswählen. Mit „Leinwand
vergrößern oder verkleinern“ kann das Bild gedreht
und die Leinwand passend vergrößert und
verkleinert werden. „Zuschneiden zum Entfernen
des Hintergrundes“ dreht das Bild und entfernt
überflüssigen Hintergrund. „Auf Originalgröße
zuschneiden“ dreht das Bild und erhält dabei das
Originalformat. Sobald die Option gewählt wurde,
den Horizont des Bildes anklicken und mitziehen.
Shift drücken, um das Bild in 45-Grad-Schritten zu
drehen. Bei Zweifeln über die Korrektur des
Horizonts, „Sicht > Gitter“ aktivieren. Dadurch
werden die Führungslinien sichtbar.
Original
Andere Softwarepakete
Photoshop CS5
Ein Level höher als Elements bietet Photoshop CS5,
mit Ausnahme des Werkzeugs „Gerade Ausrichten“
alle Transformierungswerkzeuge. Zusätzlich ist CS5
auch mit dem Verzerrungswerkzeug ausgerüstet,
mit dem verschiedene Bildbereiche unabhängig
voneinander bearbeitet werden können. Stürzende
Linien können auch über die Perspektive
Option in der oberen Werkzeugleiste mit dem
Zuschneidewerkzeug korrigiert werden.
Lightroom 4
Die gleichen Anpassungen von Elements und CS
können auch im Lightroom durchgeführt werden.
Hier kann die Verzeichnung sowohl manuell als
auch ganz exakt über Objektivkorrektur > Profil
korrigiert werden. Bei dieser Methode wird die
verwendete Kamera und das Objektiv gewählt.
Transformieren
Um auf die meisten dieser Korrekturwerkzeuge auf
einmal zurückgreifen zu können, können die
Transformierungsbefehle auch für präzise, manuelle
Anpassungen eingesetzt werden. Dazu Bild >
Transformieren > Frei Transformieren oder Cmd/Alt
und T wählen. Mit Hilfe der Ankerpunkte rund um
den Rahmen und einer Kurzwahltaste können weitere
Anpassungen wie Perspektivänderungen und
Verdrehungs- und Verzeichnisskorrekturen
durchgeführt werden. Frei transformieren ist
manchmal ziemlich schwierig. Es empfiehlt sich
daher, jeden Befehl (Verdrehung, Verzeichnung und
Perspektive) einzeln über das Bild > Transformieren-
Menü zu wählen. Das Bild kann auch über das Bild >
Drehen -Menü gedreht werden. Da die
Transformierbefehle die Bildpixel beeinflussen, sollte
man sich im klaren sein, dass die Bildqualität bei
jeder Transformation etwas nachlässt. Die
Änderungen sollten vor Bestätigung nochmals geprüft
werden.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 153

Photoshop CS Kopier- und Reparaturwerkzeuge
Störende Objekte entfernen
Wie Sie mit den Kopier- und Reparaturwerkzeugen von CS5 wirkungsvolle Effekte erzielen
CAROLINE WILKINSON: Am einfachsten wird einem die Bildbearbeitungsphase
gemacht, wenn man schon vor dem Fotografieren eines Bildes störende Objekte aus
einem Bild entfernt hat. Da dies jedoch leider nicht immer möglich ist, sind diese
Werkzeuge und Techniken von unschätzbarem Wert. Sei es ein seltsamer Fleck auf dem
Gesicht einer Person, Telefonleitungen, Abfalleimer oder eine im Hintergrund
herumschlendernde Person – diese Werkzeuge helfen bei allem. Sie können sie sogar einsetzen, um
die Bildeinstellungen einer Szene zu verstärken: Möchten Sie den Fokuspunkt verschieben oder ein
Motiv aus einem anderen Foto hinzufügen? Dann liegen Sie mit dem Kopierstempelwerkzeug
goldrichtig.
Bei der Arbeit mit diesen Werkzeugen gibt es Dutzende von beliebten Workflow-Methoden. Einer mag
das Reparaturwerkzeug, ein anderer das Bereichsreparatur-Pinsel-Werkzeug mit eingestellter
Skalierung, wieder andere bevorzugen das Ausbessern-Werkzeug oder das Kopierstempelwerkzeug
mit geringer Deckkraft. Nützen Sie alle möglichen Methoden, um den Füllmodus zu verändern und
so mit einer ganzen Reihe von Möglichkeiten experimentieren zu können. Falls Sie ein Elements-10-
User sind, werden Sie erfreut sein zu hören, dass für CS5 die gleichen Techniken und Werkzeuge
gelten. Wenn Sie wissen möchten, wie diese Retuschier-Werkzeuge funktionieren, schauen Sie sich
unseren Kasten an oder folgen der nachfolgenden Anleitung Schritt für Schritt.
Original
ADAM BURTON
Pinseltypen
Kopierstempel: Dupliziert Objekte oder
entfernt fehlerhafte Stellen. Stellen Sie
Größe, Kantenschärfe und Deckkraft ein,
halten Alt/Option gedrückt, klicken auf eine
Musterfläche, lassen die Taste los und übermalen
die Fläche, die Sie ersetzen wollen.
Bereichsreparatur-Pinsel: Er wählt den
Referenzpunkt für Sie aus, funktioniert
jedoch wie der Reparatur-Pinsel. Wählen
Sie Skalieren (Inhalt bewahren), Pinselgröße und
Kantenschärfe für den zu deckenden Bereich und
klicken auf die gewünschte Stelle.
Reparatur-Pinsel: Überdecken Sie
unschöne Stellen mit Farbpixeln, die Sie
den umgebenden Bereichen
entnommen haben. Das Werkzeug passt Struktur,
Licht und Schattierungen der entnommenen Pixel
den zu überdeckenden Pixeln an.
Ausbessern: Umzeichnen Sie den Bereich,
den Sie ersetzen wollen. Klicken und
ziehen Sie dann diese Auswahlbegrenzung
auf den Bereich, von dem Sie die Pixel aufnehmen
möchten. Wählen Sie dazu in der Optionenleiste Ziel
aus. Um die Methode umzukehren, wählen Sie
Quelle.
Das fertige Bild
Es ist, als wären sie nie da
gewesen! Wenn es nicht
möglich ist, störende Elemente
physisch aus einem Bild zu
verdrängen, so können sie doch
auf einfache Art danach mittels
Bildbearbeitung entfernt
werden.
1
Es wäre eine malerische Szene, säßen da nicht
diese beiden Personen mitten im Wasserfall.
Bevor Sie anfangen, Bildelemente zu entfernen,
duplizieren Sie die Bildebene. So können Sie
jederzeit zum Originalbild zurückkehren, wenn Sie
einen Fehler machen. Ziehen Sie die Ebene runter
zum Ikon Neue Ebene erstellen am unteren Ende der
Ebenenpalette.
Objekte heranzoomen Bei der Arbeit in einem
2 kleinen Bereich lohnt es sich, ihn
heranzuzoomen, um den Zielbereich so groß wie
möglich darzustellen. Dies tun Sie über Ansicht oder
durch Gedrückthalten von Cmd/Ctrl und + (drücken
Sie –, um wieder rauszuzoomen). Wählen Sie das
Kopierstempel-Werkzeug und eine passende
Pinselgröße mit 100 % Deckkraft, um die
Wasserstruktur präzise kopieren zu können.
Objekte überdecken Nehmen Sie die Textur und
3 Farbe des Wasserfalls auf. Halten Sie dazu Alt
gedrückt und pinseln vorsichtig nach unten, dem
Wasserfall nach. Verändern Sie Größe,
Kantenschärfe und Deckkraft des Pinsels, je nach
Bereich, in dem Sie arbeiten. Da dieser Bereich nur
wenig decken soll, verwende ich eine geringe
Deckkraft und erstelle den neuen Bereich mit einem
weichen Pinsel.
154 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Digitale Dunkelkammer
Erklärungen zu den Optionen
Wenn Sie mit einer hohen Kantenschärfe arbeiten,
4 sind im geklonten Bereich klare Kanten sichtbar.
Wählen Sie deshalb für weichere Resultate eine
Kantenschärfe unter 20 % und eine Deckkraft von 50
bis 60 Prozent. Außer Sie klonen harte Kanten, dann
sollte die Deckkraft bei 70 bis 100 % liegen. Gleichen
Sie die Kanten des aufgenommenen Bildbereichs
mittels Bildüberlagerung mit dem Zielbereich ab.
Klonen von großen Bereichen Während beim
5 Arbeiten mit kleinen Bereichen ein kleiner Pinsel
auch für kompliziertes Klonen passt, können durchaus
auch große Bereiche geklont werden. Nur ist Vorsicht
geboten, damit dies natürlich aussieht. Verwenden Sie
einen großen Pinsel bei einer Kantenschärfe von immer
noch um die 10 % und der Deckkraft bei 95%,
nehmen Sie ein Klonmuster auf und stimmen die
Kanten mittels Bildüberlagerung ab.
Ausrichten: Nehmen Sie durch Ausrichten des
Quell- und Zielpunktes konstant Pixel auf, ohne den
aktuellen Referenzpunkt zu verlieren – nicht einmal,
wenn Sie die Maus loslassen. Deaktivieren Sie
Ausrichten, um den Quellpunkt jedes Mal, wenn Sie
klicken bzw. die Maus loslassen, neu zu setzen.
Pixelaufnahme: Wählen Sie aus der
Werkzeugleiste Alle Ebenen miteinbeziehen, um
den Bildbereich einer Ebene mithilfe der hier
geschilderten Techniken auf eine andere Ebene
zu klonen. Wird Alle Ebenen miteinbeziehen nicht
aktiviert, können nur Pixelmuster von der Ebene
genommen werden, auf der Sie gerade arbeiten.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 155

Lightroom Workflow & Organisation
Workflow
1. Teil
Es ist Zeit für ein bisschen Organisation!
Hier zeigen wir Ihnen, wie Sie mit
Lightroom Ihre Fotos verwalten können
JORDAN BUTTERS: Die digitale
Fotografie ist Fluch und Segen zugleich,
da man im Übereifer leicht mehrere
hundert Fotos schießen kann, die
danach aussortiert, geordnet und
eventuell nachbearbeitet werden müssen.
Gottseidank hilft einem Lightroom 4 dabei und bietet
eine Reihe von Werkzeugen, um den Workflow so
einfach, logisch und effizient wie nur möglich zu
gestalten. Entdecken Sie im ersten Teil unserer
zweiteiligen Serie über Lightroom-Workflow, wie Sie
effizient Bilder importieren und Ihre Fotosammlung
verwalten können. In der nächsten Ausgabe zeigen
wir Ihnen dann, wie Sie Fotos indizieren, speditiv
bearbeiten und veröffentlichen können.
Fotos überprüfen Sind die Fotos
2einmal in der Bibliothek
aufgenommen, ist es an der Zeit, ohne
Hemmungen die guten von den
schlechten Bildern zu trennen.
Lightroom 4 bietet verschiedene
Möglichkeiten, um Bilder in der
Vorschau anzusehen und zu
vergleichen – alle zugänglich über die
Bedienfelder am unteren Ende des
Bibliothekmoduls. Die Rasteransicht
zeigt Fotos als Miniaturen an, die mit
dem Thumbnail-Regler kompakt oder
erweitert dargestellt werden können.
Die Lupenansicht lädt ein
ausgewähltes Foto auf die Seite und
ermöglicht es, durch Klicken auf das
Bild rein- und rauszuzoomen. Die
Vergleichsansicht zeigt zwei Fotos
nebeneinander an und ist von großem
Nutzen, wenn Sie aus zwei ähnlichen
Bildern auswählen müssen. Die
Übersichtsansicht zeigt eine Gruppe
von Fotos an, die Sie durch Halten der
Shift/Cmd-Taste aus dem Filmstreifen
ausgewählt haben.
Fotos importieren Sobald Sie Ihre Kamera oder das Kartenlesegerät an
1den Computer anschließen, öffnet Lightroom automatisch das
Import-Interface. Wenn Sie von der Festplatte her importieren, klicken Sie auf
Importieren am unteren Ende des Bibliothekmoduls, um das Importierfenster
zu öffnen. Beginnen Sie damit, Bilder, die Sie nicht importieren wollen, zu
deselektieren. Wenn Sie Ihre Auswahl getroffen haben, klicken Sie auf der
rechten Seite auf Stichwörter und benennen Ihre Auswahl. Geben Sie zudem
über die Registerkarte Metadaten Ihre Copyright-Details ein. Klicken Sie dann
auf Importieren, um die Bilder in der Bibliothek zu öffnen.
3 Bilder
markieren
Mit Markieren ist
gemeint, dass
jedem Bild eine
Flagge zur schnellen
und effizienten
Verwaltung
zugewiesen werden
kann. Ein Bild kann
durch Drücken der P- bzw. X-Taste
als ausgewählt bzw. abgelehnt
markiert werden. In der Bildecke
erscheint dann entweder eine
weiße Flagge (ausgewählt) oder
eine schwarze Flagge mit einem
Kreuz (abgelehnt). Wenn Sie Ihre
Fotos markiert haben, können Sie
sie mithilfe der Filterauswahl rechts
des Filmstreifens schnell sortieren.
Durch Klicken auf die
verschiedenen Flaggen-Filter
werden markierte und unmarkierte
oder nur abgelehnte Fotos
angezeigt.
156 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Entfernen der abgelehnten Fotos Nun können
4Sie Ihre abgelehnten Fotos ansehen und noch
einmal überprüfen, bevor Sie sie aus der
Bibliothek löschen. Wenn Sie Ihre endgültige
Auswahl getroffen haben, klicken Sie auf Foto >
Als abgelehnt markierte Fotos löschen. Der
erscheinende Dialogkasten stellt Sie vor die
Option, die Bilder aus der Bibliothek zu löschen,
was die Bilder aus Lightroom entfernt, sie jedoch
auf der Festplatte belässt. Oder aber, sie von der
Festplatte zu löschen, was die Raw-Datei sowohl
aus der Bibliothek als auch von der Festplatte
entfernt. Es empfiehlt sich hier, für jedes Bild
einzeln eine Option auszuwählen anstatt für alle
gemeinsam.
Digitale Dunkelkammer
5
Sterne-Bewertung Durch einen Klick auf den
Markiert-Filter im Filmstreifen werden die
ausgewählten Fotos angezeigt. Zu diesem Zeitpunkt
sollten Sie Ihre Bildmenge bereits auf eine handliche
Anzahl reduziert haben und können so zum
nächsten Schritt übergehen. Falls nicht, können Sie
Ihre Auswahl entweder mit den Farbmarkierungen
oder der Sterne-Bewertung verfeinern. Benutzen Sie
die Pfeiltasten, um durch Ihre Auswahl zu steuern
und die Zahlentasten 0 bis 5, um Ihre Bilder mit
Sternen zu bewerten – oder aber die Zahltasten 6 bis
9, um den Bildern eine Farbbewertung zuzuordnen.
Sie können dann über Bibliothek > Filter die Bilder
anzeigen lassen, die mit Sternen bewertet wurden
bzw. über Bibliothek > Nach Farbe filtern die Bilder
mit einer zugewiesenen Farbe.
Software-Vergleich
Workflow in Photoshop Elements 10
Vereinfachte Versionen des Lightroom-Workflows
finden sich auch im Photoshop Elements
10 Organizer. Sie können Ihre Fotos über die
Menüoption Datei > Fotos und Videos laden in den
Organizer importieren. Photoshop Elements ist zwar
nicht so vielseitig oder leistungsstark wie Lightroom,
die Stichwörter-, Sterne-Bewertungs- und Smart-
Tag-Werkzeuge sind jedoch vorhanden und können
wie in Lightroom zur effizienten Verwaltung der
Fotosammlung eingesetzt werden.
Stichwörter und Metadaten hinzufügen
6Das Hinzufügen von Stichwörtern kann das
spätere Finden von Fotos im Katalog vereinfachen.
Weisen Sie einem oder mehreren Bildern ein
Stichwort zu, indem Sie auf die Befehlstaste
Stichwörter festlegen auf der rechten Seite klicken
und den Fotos schlagkräftige Wörter wie Landschaft,
Portrait, Bäume, Wasser, Hochzeit, Sport usw.
zuweisen. Trennen Sie mehrere Stichwörter mit
einem Komma. Die zuletzt verwendeten Stichwörter
werden unter dem Eingabekasten gespeichert. Sie
können auch verschiedenen Fotogenres unter
Zuhilfenahme von Drop-down-Stichwortlisten ganze
Stichwörter-Sets zuweisen. Klicken Sie danach auf
die Registerkarte Metataden und geben Details
bezüglich Copyright-Status, Copyright, Titel und
Bildlegende ein.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 157

Photoshop Elements
Kreative Farbspritzer
Dispersionseffekt
Machen Sie Ihr Motiv mit dieser einfachen, aber sehr wirkungsvollen Technik spritziger,
manipulieren Sie Bewegungen und machen Ihre Actionfotos zu richtigen Kunstbildern.
DAS TOLLE AN DER BILDBEARBEITUNG ist, Bilder
jenseits der Realitätsgrenzen machen zu können – was Sie mit
diesem Dispersionseffekt erreichen. Sie können damit den
Anschein erwecken, dass sich Personen oder Objekte so
schnell bewegen, dass Farb- und Partikelspuren
zurückbleiben. Ein wichtiger Punkt bei dieser Technik ist, dass
Sie die richtige Art von Foto schießen bzw. auswählen.
Wählen Sie für wirkungsvolle Ergebnisse ein Foto mit
Bewegung aus, z. B. ein Actionfoto, ein Foto von jemandem,
der in die Luft springt oder von Haar, das im Wind weht. Die
Auswahl wird einfacher gemacht, wenn Ihr Motiv gegen einen
sauberen Hintergrund, z. B. eine weiße Wand oder blauen
Himmel, aufgenommen ist. Zudem benötigen Sie eine Reihe
von Spritzer-Photoshop-Pinseln, die Sie kostenlos von einer
Online-Pinsel-Bibliothek herunterladen können, z. B. von
www.brusheezy.com.
Workflow-Werkzeuge
Pinsel-Palette
Das Pinselpaletten-Fenster ermöglicht es, die gesetzten
Pinsel so zu verändern und optimieren, dass sie für Ihre
Anwendung passen. Über die Pinselpalette können Sie
Richtung und Form der Pinselspitze verändern,
Pinselabstand, Streuung, Dynamik und Textur
variieren, oder sogar dank dualen Pinseln mit zwei
Pinselspitzen auf einmal arbeiten. Am unteren Ende der
Palette befindet sich ein praktisches Vorschau-Fenster,
mit dem Sie sehen können, wie sich die veränderten
Einstellungen auf die Pinsel und ihre Effekte auswirken.
Original
1Motiv freistellen Mit dem
Schnellauswahlwerkzeug umzeichnen Sie das
Motiv, um den Hintergrund auszuwählen. Falls das
Werkzeug einen ungewollten Bereich auswählt,
drücken Sie die Alt-Taste und gehen zurück zu diesem
Bereich, um die Auswahl aufzuheben. Zoomen Sie
den Bereich heran und verkleinern die Pinselgröße für
Details. Wenn Sie mit der Auswahl zufrieden sind,
klicken Sie auf Auswahl > Auswahl umkehren.
2Motiv entfernen Gehen Sie zu Bearbeiten >
Ausschneiden, um Ihr Motiv zu entfernen. Wählen
Sie das Kopierstempel-Werkzeug aus und halten die
Alt-Taste gedrückt, um Ihren Referenzpunkt zu
definieren. Beginnen Sie mit dem Klonen der
Silhouette, bis ein sauberer Hintergrund übrig bleibt. Er
muss nicht perfekt sein, aber je näher, desto besser.
Gehen Sie zu Bearbeiten > Einfügen, um das Motiv
auf eine neue Ebene zu kopieren.
3Pinsel laden Klicken Sie auf Ebenenmaske
hinzufügen und wählen das Pinselwerkzeug. Über
Fenster > Pinsel erscheint die Pinselpalette. Klicken
Sie auf das kleine Menüfeld oben rechts, um Pinsel
laden zu selektieren. Suchen Sie sich das zuvor
heruntergeladene Spritzerpinsel-Set aus und klicken
auf Laden.
4Pinsel individuell anpassen Scrollen Sie nach
unten, um einen der neuen Splatterpinsel
auszuwählen und klicken links auf Pinselspitzenform.
Stellen Sie die Pinselgröße mithilfe des Schiebereglers,
und den Winkel des Pinsels durch Drehen des
Kompasses rechts ein. Der Pinselwinkel sollte der
Bewegungsrichtung Ihres Motivs entsprechen.
5Maskieren Stellen Sie sicher, dass die
Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist und
beginnen dann mit dem Klicken, um gewisse Bereiche
des Motivs zu maskieren und den Hintergrund dahinter
zum Vorschein zu bringen. Wiederholen Sie den
vorhergehenden Schritt nach jedem Klick, um den
Pinsel zu wechseln und die Wirkung zu verändern.
Wenn Sie mit dieser Arbeitsstufe zufrieden sind, klicken
Sie in der Ebenen-Palette auf Neue Ebene erstellen.
6Spritzer und Spuren hinzufügen Wählen Sie
das Pinselwerkzeug aus und gehen einmal mehr
zur Pinselpalette. Wählen Sie einen Spritzer aus und
definieren den Winkel Ihres Pinsels. Bevor Sie jeden
Klecks einzeln auftragen, nehmen Sie mithilfe des
Pipette-Werkzeugs ein Farbmuster aus Ihrem Motiv
auf. Nehmen Sie nochmals das Pinselwerkzeug und
tragen den Spritzer auf, ausgehend vom ausgewählten
Farbbereich.
158 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Digitale Dunkelkammer
Bearbeitet
Fertiges Bild
Wiederholen Sie den letzten Schritt wieder
und wieder unter Veränderung von
Pinselform, -winkel und -farbe vor jedem
Spritzer. Versuchen Sie, keine zwei
identischen Kleckse nebeneinander zu
platzieren, um einen zu eintönigen Effekt zu
vermeiden. Alle Spritzer und Farbspuren
sollten farblich zu dem Bereich passen, von
dem sie ausgehen.
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE 159

Photoshop Elements
Kreative Rauchfahnen
Wie man kunstvolle Rauchbilder erzielt
Sind Sie ein Fan verrauchter Motive? Dann werden Sie unsere neue Variante der Rauch-Technik mögen. Lesen Sie, wie’ s geht.
RAUCHFAHNEN SIND VON NATUR AUS FOTOGEN. Noch eindrücklicher wird das
Ergebnis jedoch, wenn wir den Rauch, wie in unserem Bild, formen. Es sieht vielleicht
kompliziert aus, die Technik ist jedoch gar nicht so schwer, wenn man einige Schritte
wiederholt auf die Rauchschwaden anwendet. Als Ergebnis erhalten Sie verschiedene
Ebenen, gruppieren Sie sie deshalb einfachheitshalber so, wie wir es beschreiben. Zudem
benötigen Sie verschiedene Arten von Rauchfahnen, damit das Resultat nicht zu eintönig
wirkt. Alle Rauchspuren müssen vor einem schwarzem Hintergrund gemacht und die
Sättigung verringert worden sein. Machen Sie die Fotos am besten, bevor Sie mit dem
Workshop beginnen. Falls Ihr Rauchbild einen weißen Hintergrund hat, öffnen Sie das Bild
mit Photoshop und gehen Sie zu „Sättigung verringern”. Wenn Sie die Rauchspuren
verändern, um die Motivkonturen zu modellieren, verwenden Sie Befehle wie Skalieren,
Rotieren und Verkrümmen. Nehmen Sie, um die Bildqualität nicht zu beeinträchtigen, all
diese Bearbeitungen eine nach der anderen vor, bevor Sie sie endgültig übernehmen. Viel
Spaß!
ISTOCKPHOTO
1Motiv auswählen Verwenden Sie das
Schnellauswahlwerkzeug, um Ihr Motiv
auszuwählen. Gehen Sie dann zu Bearbeiten >
Kopieren. Öffnen Sie das Kerzenbild für den
Hintergrund, gehen Sie zu Datei > Speichern unter
und geben Sie dem Bild einen neuen Namen, der sich
vom Original unterscheidet. Malen Sie mit dem
Pinselwerkzeug mit schwarzer Farbe über alle
Rauchspuren.
2Motiv vorbereiten Immer noch in der
Hintergrundebene, klicken Sie auf Bearbeiten >
Einfügen, um die Rose ins Bild einzufügen. Rotieren
und skalieren Sie das Motiv mithilfe der Zeichenbox
und des Verschieben-Werkzeugs, um es dem Winkel
Ihrer Rauchfahnen anzupassen. Verdunkeln Sie die
Rose mittels Tonwertkorrektur(Bild > Korrekturen >
Tonwertkorrektur).
3Leuchtende Konturen hinzufügen Sie auf
Bild > Korrekturen >Sättingung verringern, um
der Rose Farbe zu entnehmen, und dann auf Filter >
Stilisierungsfilter > Leuchtende Konturen. Welche
Einstellungen Sie verwenden, hängt von Ihrem Motiv
ab. In unserem Fall wollten wir viele Einzelheiten
beibehalten, während wir rauchartige Umrisse
schufen. Wenn Sie mit dem Resultat zufrieden sind,
klicken Sie auf OK.
4Rauchschwaden hinzufügen Öffnen Sie in
Photoshop ein Bild mit Rauchschwaden. Nehmen Sie
mit dem Lasso-Werkzeug eine grobe Auswahl vor. Ziehen Sie
diese Auswahl mittels Verschiebe-Werkzeug auf das
Hauptbild. Stellen Sie den Überblendungsmodus dieser
neuen Ebene auf Negativ multiplizieren, damit nur der
Rauch sichtbar bleibt und in den schwarzen Hintergrund
übergeht.
5Verdrehen Sie die Spuren Positionieren Sie ganz
viele kleine Rauchspuren um die Kanten Ihres Motivs
herum. Nutzen Sie die Zeichen-Box, um die Spuren zu
drehen und ihre Größe zu verändern, damit sie ins Bild
passen. Gehen Sie zu Bearbeiten >Transformieren >
Verkrümmen und verwenden das Raster, um die
Rauchspuren so zu biegen und zu verändern, bis Sie zu den
Motivkonturen passen.
Wiederholen Sie den vierten und fünften Schritt
6 mehrere Male mit verschiedenen Rauchspuren,
um die erwünschte Wirkung zu erzielen. Da Sie viele
verschiedene Ebenen kreieren werden, klicken Sie auf
Neue Gruppe erstellen am unteren Ende der
Ebenenpalette und geben den Ordnern Namen (z. B.
Blütenblatt, Stängel und Blätter). Ziehen Sie die
Ebenen in diese Ordner.
7Nachbelichten Vielleicht finden Sie nach dem
Hinzufügen von Rauchspuren, dass diese zu viele
Einzelheiten bzw. die Konturen der Rose verdecken oder
dass die Spuren zu harte Kanten haben. Verwenden Sie das
auf Mitteltöne eingestellte Nachbelichter-Werkzeug und eine
mittlere Belichtung von ungefähr 50 %, um über die
Rauchkanten zu pinseln. Dies können Sie jederzeit tun.
Klicken Sie dazu einfach auf die entsprechende Ebene.
8Hintergrund Fügen Sie nun größere
Rauchschwaden hinzu, um die Blume auf
dieselbe Art mit der Kerze zu verbinden, wie Sie dies
mit den kleineren Spuren gemacht haben. Vielleicht
müssen Sie mit dem Pinselwerkzeug und schwarzer
Farbe eine Ebenenmaske (Ebene > Ebenenmaske)
einsetzen, um Rauchspuren zu bearbeiten, die die
früheren Arbeitsschritte verdecken.
9Verlauf hinzufügen Klicken Sie auf die
Rosen-Ebene und gehen zu Ebene >
Ebenenmaske. Wählen Sie das Verlaufswerkzeug und
stellen sicher, dass in der Optionenleiste als
Vordergrundfarbe Schwarz und als Verlauf Schwarz/
Weiß gewählt sind. Klicken und ziehen Sie nun von der
Kerze her bis zur Mitte der Rose, um sie mit dem
Rauch zu überblenden.
160 / DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE

Digitale Dunkelkammer
Bearbeitet
Fertiges Bild
Was erhält man, wenn man eine
Rose mit einer Kerze kreuzt?
Brandheiße Bilder!
DIGITALE FOTOGRAFIE – UPDATE \ 161

4
Ausgaben
für
35,- €!
8
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für
67,50 €!

Digitale
UPDATE
Ihre besten Bilder
Wir haben die besten Bilder, die wir von Ihnen erhalten haben,
ausgewählt und lassen Sie selbst erklären, wie Sie dazu
gekommen sind – erstklassige Aufnahmen zum Nachmachen.
Die perfekte Aufnahme
Machen Sie sich ein Bild – das nehmen wir hier einmal ganz
wörtlich und zeigen Ihnen, wie Ihnen wirklich gute Aufnahme
gelingen: Stillleben, ein Regebogen, ein Blick in die Glaskugel oder
ein Triptychon. Kreativtät kennt keine Grenzen.
Spitzen-Fotografie
Wie und was fotografieren Profis? Wir stellen Ihnen drei
Fotografen mit ihrem Portfolio vor, die sich mit Fug und Recht zu
den Profis zählen dürfen. Warum, das erfahren Sie hier.
Ihre Kamera verstehen
Die modernen Spiegelreflexkameras – und nicht nur die – werden
immer komplexer. In dieser Ausgabe führen wir Sie u. a. an die
Videofunktion heran, die heute schon Standard ist.
Digitale Dunkelkammer
Nach dem Fotografieren fängt die Arbeit oft erst an – nämlich
die Nachbearbeitung. Wir erklären Ihnen Werkzeuge und
Kreativeffekte von Photoshop und Lightroom.