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Gemälde Alter Meister
3047 (Detail)
3047*
FRANCKEN, HIERONYMUS d. J.
(1578 Antwerpen 1623)
Interieur eines Sammlers.
Öl auf Holz.
52,5 x 73 cm.
Provenienz: Europäische Privatsammlung.
Dieses hier angebotene Gemälde ist ein charakteristisches
Beispiel des Antwerpener Malers
Hieronymus Francken d. J. Dabei geht der
Bildtypus der Preziosenwand auf seinen Bruder
Frans Francken d. J. zurück, von dem ab 1605
einige Beispiele bekannt sind, und später auch
von weiteren Künstlern, beispielsweise von Jan
Brueghel d. Ä. (1568-1625) und Peter Paul
Rubens (1577-1640) in der „Allegorie des
Gesichtssinns“ aus dem Zyklus der fünf Sinne
von 1617, aufgegriffen wurde (Prado, Inv. Nr.
P01394, siehe Härting, Ursula: Frans Francken
II, Freren 1989, S. 83-91). Dabei geht es bei dieser
neuen Gattung um die allegorische
Darstellung der Kunstkennerschaft. Die
Gegenüberstellung von „artificialia“ (Gemälde,
Skulpturen, Münzen) und „naturalia“ (Blumen,
Muscheln und Tiere) spielt bei der Komposition
eine zentrale Rolle. So ist die Darstellung von
Stillleben-Elementen wie in unserem Gemälde
einige Muscheln, Porzellangegenstände und
Kleinplastiken, aber auch Blumen, Glasgefässen,
Münzen, Miniaturen, Büchern, Druckgrafiken
und zusätzlichen Raritäten auf einen Tisch oder
einer Anrichte im Bildvordergrund charakteristisch
für diesen Bildtypus (siehe beispielsweise
Härting 1989, Kat. Nr. 441-442 und 444-446).
Dahinter finden sich an einer Wand dicht
gehängte Gemälde in unterschiedlichen
Grössen. Meist öffnet sich der Blick rechts des
Tisches in einen angrenzenden Raum, vornehmlich
in eine Bibliothek mit Gelehrten, die
in ein Gespräch vertieft sind, wie auch in unserem
Gemälde. Mit Verstand und grosser
Sachkenntnis haben die Kunstliebhaber die
Raritäten und Kostbarkeiten zusammen getragen
und tauschen sich hierüber in Gesprächen
mit Besuchern der Sammlung aus. Die dargestellten
Gemälde spiegeln nur selten eine real
existierende Sammlung wider, sondern orientieren
sich meist an ausgewählten Gemälden zeitgenössischer
Sammlungen, wie es die Inventare
Antwerpener Bürger belegen. Meist hatte dabei
das zentral platzierte Gemälde die erkenntnisvermittelnde
Funktion. Hier offenbart sich dann
im Thema, wie etwa bei der „Geburt Christi“ in
unserem Beispiel, eine zusätzliche, inhaltsbedingte
Aussage des Bildes: Wie die Heilige
Familie und die Heiligen drei Könige in Christus
den Sohn Gottes erkannten, so bemühten sich
die Gelehrten um die christliche Heilserkenntnis
durch ihr Studium der Schöpfung, die sich in
jedem einzelnen Objekt ihres Kunstkabinetts
offenbart. Damit wird die Malerei zu einem
Erkenntnisinstrument und zu einem Teil der
„virtus“, des angestrebten tugendhaften Lebens.
Kompositorisch vergleichbar mit unserem
Gemälde ist das „Galerieinterieur mit Gelehrten
und ânes iconoclastes“ von Frans Francken d. J.
aus der Sammlung Seilern im Courtauld
Institute of Art, London (Inv. Nr. 47, siehe
ebd., Kat. Nr. 449, Abb. 77), das noch vor 1615
entstanden sein muss und wohl zu Beginn der
1650er Jahre mit einer Figurenstaffage von
David Teniers d. J. im Vordergrund ergänzt
wurde. Bei diesem Gemälde vermutet Ursula
Härting ein Mitwirken des Bruders Hieronymus
Francken d. J. So könnte Hieronymus III. diese
in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Frans d.
J. um 1615 ausgeführte Komposition als Vorbild
und Übungsstück für das hier angebotene
Gemälde gedient haben.
Jan Briels vermutet, dass es sich bei dem
Interieur aus dem Besitz der Familie Seilern um
die Darstellung der Sammlung des
Tuchhändlers Pieter Stevens handeln könnte,
denn Jan van Eycks Bildnis des „Kardinal
Niccolo Albergati“ von 1438, welches vorn im
Raum platziert aber in unserem Gemälde nicht
dargestellt ist, befand sich nachweislich in dessen
Sammlung (siehe Briels, Jan: Amator pictoriae
artis, De Antwerpse kunstverzamelaar
Peeter Stevens (1590 bis 1668) en zijn
Contkamer. In: Jaarboek van het Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen
1980, S. 137ff). Auch die zentral dargestellte
„Geburt Christi“ soll Stevens laut Briels von
Aertgen van Leyden (1498-1564) aus Rubens’
Nachlass erworben haben (siehe ebd., S. 223).
Härting sieht zu wenig Anhaltspunkte für diese
Theorie und versteht die Darstellung vielmehr
als Vision einer fiktiven Kunstkammer, die ihren
Gehalt aus der Konfrontation von
Gelehrsamkeit und Verstand bezieht (siehe
Härting 1989, S. 91). Auf diese Deutungsart
weisen insbesondere die ungelehrten Esel, die
„ânes iconoclastes“ hin, welche die Kunstwerke
links im Bildausschnitt mit Füssen treten und
ein charakteristisches Element einer fiktiven
Kunstkammer mit allegorischem Inhalt darstellen.
Auch der Affe im Vordergrund kann als
Symbol für Torheit und Vernunftlosigkeit
gedeutet werden. So steht die positive
Auslegung der Gelehrten als Vorbild eines gottgläubigen
Studiums in Kontrast zur negativen
Haltung der ungelehrten Esel und des Affen im
linken Bildteil des hier angebotenen Gemäldes.
CHF 50 000.- / 80 000.-
(€ 41 670.- / 66 670.-)
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