PDF Katalog - Koller Auktionen

Möbel, Pendulen, Tapisserien, 

Skulpturen, Bronzen und Dekorative Kunst 

Auktion : Donnerstag, 21. März 2013 

Vorbesichtigung: 9. März bis 17. März 2013 

10.00 Uhr Katalognummern 1001-1123 



Aus schweizerischen und europäischen Sammlungen: 

• Das museale Fragment einer „figure gisante“ 

• Die grosse Sammlung an Bronzen aus dem 16. und 17. Jahrhundert 

• Die bedeutende Tapisserie „La chasse au sanglier“ aus einem Brüsseler Atelier 

• Die prunkvolle Kommode „à fleurs“ von T. Hache 

• Das exquisite Paar Appliken von A.C. Boulle 

• Das seltene Kabinett mit Boulle-Marketerie „aux scènes chinoises“ von H. van Soest 

• Die elegante Kommode „à fleurs“ von G. Kemp 

• Das feine Bureau-Plat von J. Dubois 

• Das seltene Paar Kaminböcke „au salamandre et aigle“ aus einer Pariser Meisterwerkstatt 

• Die feine Skelettpendule mit Mondphase und Kalender von L. Ridel 

• Der elegante Prunkflügel von H. Dasson und S. Erard 

• Feine Möbel und Bronzen aus Pariser Meisterwerkstätten des 19. Jahrhunderts 

Bearbeitung: Luca Raschèr, Giordana Schmid, Jennifer Greenland, Silvana Ghidoli 

Stephan Koller (Sakrale Skulpturen) 

Zusätzliche Informationen und Abbildungen auf unserer Webseite: www.kollerauktionen.ch 

English translation is available on our webseite: www.kollerauctions.com

Möbel & Antiquitäten | Möbel, Uhren, Tapisserien, Bronzen 

1001 1002 

Auktion: 

Donnerstag, 21. März 2013, 10.00 Uhr 

Katalognr. 1001-1123 

1001 

KOPF EINES SOLDATEN, römisch, 4. Jh. n. Chr. 

Heller Marmor. Soldat mit kurz geschorenem Haar und Bart, auf 

Würfelsockel montiert. H ohne Sockel 26 cm, mit Sockel 41 cm. 

Provenienz: 

- Sam Dormont, Tel Aviv. 

- Schweizer Privatsammlung, erworben 1980. 

CHF 1 200.- / 1 800.- 

(€ 1 000.- / 1 500.-) 

1002 

KOPF EINES FAUNS, römisch, 2./3. Jh. n. Chr. 

Heller Marmor. Junger Faun mit offenem Mund und lockigem Haar, auf 

Steinsockel montiert. H ohne Sockel 21 cm, mit Sockel 32 cm. 

Provenienz: 



CHF 1 200.- / 1 800.- 

(€ 1 000.- / 1 500.-) 

1003 

FRAGMENT EINES GRABSTEINS, römisch, Kleinasien, 1./2. Jh. n. Chr. 

Heller Marmor. Trapezförmig. Griechische Inschrift unter Mädchenfigur. 

Auf Holzsockel montiert. H mit Sockel 45 cm. 

Provenienz: 



CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1004 

GEWANDSTATUE EINER WEIBLICHEN GOTTHEIT, römisch, 

2./3. Jh. n. Chr. 

Heller Marmor. Torso in faltenreichem Gewand, auf Sockel montiert. 

H ohne Sockel 49 cm, mit Sockel 65 cm. 

Provenienz: 



CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

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1005 

1005 

GEWANDSTATUE, sog. „togatus“, römisch, 2./3. Jh. n. Chr. 

Heller Marmor. Torso in faltenreichem Gewand, auf rechteckigem 

Betonsockel montiert. H ohne Sockel 32 cm, mit Sockel 32. B 41 cm. 

Provenienz: 



CHF 1 200.- / 1 800.- 

(€ 1 000.- / 1 500.-) 

1006 

MARMORKARYATIDE, römisch, 2./3. Jh. n. Chr. 

Weibliche Halbfigur mit Flügeln und Blätterdekor, wohl Fragment eines 

Tischbeins. Auf schwarzem Steinsockel montiert. Arme fehlen. H mit 

Sockel 68,5 cm. 

Provenienz: 



CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1007* 

1 PAAR MARMOR-RELIEFS „AUX ANGELOTS MUSICIENS“, 

Renaissance/Barock, Norditalien, 17. Jh. 

Weisser Marmor und Holz „en faux marbre“ gefasst. Gebauchtes Relief 

mit feiner Darstellung musizierender Putten in christlicher und mythologischer 

Ikonographie, eingebaut in Konsolenrahmen mit vorstehendem Blatt 

auf Rechtecksockel. 147,5x48,5x81,5 cm. 

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1007 

1007 

Feine, gut erhaltene Reliefs, die mit an Sicherheit grenzender 

Wahrscheinlichkeit aus dem Festsaal eines norditalienischen Palazzo bzw. 

aus einer Cantoria stammen. 

Die Cantoria - oder Sängerkanzel - ist die für liturgischen Gesang in 

christlichen Kirchen bzw. für Auftritte in Festsälen von Schlössern vorgesehene 

Tribüne. Häufig sind die Schauseiten mit feinen, allegorischen 

Reliefs (wie die hier angebotenen) verziert. Das wohl bekannteste Beispiel 

ist die Sängerkanzel von Luca della Robbia (1400-1481) und Donatello 

(1386-1466) im Dom von Florenz; ihre Reliefs befinden sich heute im 

Museo dell›Opera in Florenz. Eine weitere, sehr bekannte Cantoria ist die 

von Mino da Fiesole (1431-1480) geferigte Sängerkanzel der Sixtinischen 

Kapelle in Rom. 

Die hier angebotenen Reliefs bestechen nicht nur durch ihre Qualität, 

sondern auch durch den Dualismus ihrer Ikonographie - die Verbindung 

christlicher Motive mit Inhalten der Antike. Man beachte die Harfe als 

Symbol für die christliche Welt und die Panflöte als Symbol für die 

Antike. 

CHF 28 000.- / 45 000.- 

(€ 23 200.- / 37 500.-) 

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1008 

1008 

MARMORRELIEF, Rensaissance, in der Art von PISANO (Nicola 

Pisano, 1205/07-1278/84), Siena, 14. Jh. 

Beige-grauer Marmor. Rechteckiges Relief mit Zentralwappen und seitlichen 

Blattrosetten. H 29,5 cm. B 68 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Sammlung G.F. Luzzetti, Florenz. 

- Aus einer bedeutenden Sammlung. 

Geburtsort, Geburtsjahr und Todesjahr von Nicola (auch Niccolò) Pisano 

sind unbekannt. Man vermutet, dass er zwischen 1205 und 1207 als Sohn 

eines Steinmetzen geboren wurde. Obwohl man ihn „Pisano“ nannte, ist 

es durchaus möglich, dass Pisa nicht seine Geburtsstadt war - gewisse 

Dokumente nennen Apulia als seine Heimat, womit allerdings nicht die 

Region, sondern ganz Süditalien gemeint ist. Pisano liess sich irgendwann 

in Pisa nieder und war dort als Bildhauer und Architekt tätig. Eines seiner 

grossen Werke war der Duomo di Siena, der zwischen 1247 und 1268 

erbaut wurde und dessen Brüstungen mit figurenreichen Reliefs verziert 

sind. Auch die Kapellenkuppel des Domes wird Pisano zugeschrieben, 

wie auch die Reliefs am Portal der Kathedrale in Lucca. Die Kanzel ist 

das älteste Element des Domes und einzigartiges Meisterwerk. Der achteckige 

„pulpito“ wurde aus feinstem Carrara-Marmor geschaffen, zum Teil 

in Zusammenarbeit mit dem Sohn Giovanni Pisano und dem Schüler 

Arnolfo di Cambio. Der Korb steht auf neun Säulen und besitzt sieben 

Reliefs, die Szenen aus dem Leben Christi zeigen. 1278 schufen die beiden 

Pisano die „Fontana Maggiore“ in Perugia. Der Asteroid „7313 

Pisano“ erhielt seinen Namen zu Ehren von Nicola und Giovanni Pisano. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1009 

SÄULENKAPITELL, byzantinisch, 9. Jh. 

Weisser Marmor. Vertieftes Blatt auf sich nach unten verjüngendem 

Korpus mit feinem Blattdekor. 15x15x21 cm. 

Provenienz: Aus einer bedeutenden Sammlung. 

CHF 900.- / 1 400.- 

(€ 750.- / 1 170.-) 

1009 

1010 

MARMORKARTUSCHE, Renaissance, mit Wappen der Familie DE 

CASELLA, Genua, 16./17. Jh. 

„Carrara“-Marmor. Wappenförmige Kartusche mit Maskaron-Fronton, 

zentralem Wappen und seitlichen Voluten. H 93 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

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1011 

1011 

LINDWURMKOPF, romanisch, Schweiz, 12. Jh. 

Beiger Stein. Fein gearbeiteter Kopf mit grossen Zähnen, auf Holzplatte 

montiert. L 30 cm. H 20 cm. 


CHF 1 200.- / 2 000.- 

(€ 1 000.- / 1 670.-) 

1012 

MARMORSÄULE, romanisch, Sizilien, 13. Jh. 

Weisser Marmor, ursprünglich mit „Cosmati Tesserae“ eingelegt. Markant 

gedrehter Säulenschaft auf Rundfuss mit Rechteckplatte. H 85 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung, Lugano. 

- Auktion Koller Zürich, 30.3.2009 (Katalognr. 179). 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1013 

FRAGMENT EINER BRUNNENFIGUR, Renaissance, Schweiz, 16. Jh. 

Kalkstein. Torso eines sog. „Wilden Mannes“ mit Resten der alten 

Bemalung. Auf beigem Holzsockel montiert. H 40 cm. 


Die Figur des Wilden Mannes war im Volksglauben des germanischen 

und slawischen Sprachraumes bereits im frühen Mittelalter bekannt und 

stellt ein anthropomorphes Wesen dar. Er steht für das Wilde, für die 

bedrohliche oder überwundene Natur und wurde im Mittelalter vom 

Mythos des Volksglaubens zu einem Archetypus des Chaos. Er wird als 

einzelgängerischer, stark behaarter, nackter oder nur mit Moos und Laub 

bedeckter und mit Riesenkräften ausgestatteter Urmensch beschrieben 

und dargestellt. Seine Lebensweise gilt als einerseits primitiv, andererseits 

aber auch als paradiesisch und naturverbunden. 

1012 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

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1014 

1014 

KLEINES WEIHWASSERBECKEN, Spätbarock, Italien, 19. Jh. 

Weisser Marmor. Flache Schale mit ausladender Lippe und godronierter 

Wandung mit Stützarm. D 31 cm. H 15 cm. 


CHF 500.- / 900.- 

(€ 420.- / 750.-) 

1015* 

MARMORKARYATIDE, Spätbarock, Norditalien, Ende 18. Jh. 

Büste einer Frau mit Kopftuch, auf sich nach unten verjüngendem 

Postament mit Draperie, Kordeln und Schuppenmuster. Bestossungen. 

H 140 cm. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1016 

SÄULENKAPITELL, Renaissance, Norditalien, 16. Jh. 

Grauer Stein. Rechteckiges Blatt auf sich nach unten verjüngendem 

Korpus mit Blüten. Fehlstellen. 28x29x25 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

1016A 

SÄULENKAPITELL, byzantinisch, 7./8. Jh. 

Beiger Tuffstein. Bastionsförmiges Blatt auf sich nach unten verjüngendem 

Korpus mit Kartuschen, Rosetten und Blätterdekor. 18x19x14 cm. 


CHF 900.- / 1 400.- 

(€ 750.- / 1 170.-) 

1015 

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1017 1018 

1017 

SÄULENKAPITELL, Spätbarock, Norditalien, 19. Jh. 

Beiger Stein. Rechteckiges Blatt auf sich nach unten verjüngendem 

Korpus mit Eckvoluten. 32x31x33 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

1018 

SÄULENKAPITELL, Spätbarock, Italien, 19. Jh. 

Weisser Marmor. Rechteckiges Blatt auf sich nach unten verjüngendem 

Korpus mit markanten Eckvoluten. Bestossungen. 21x21x23,5 cm. 


CHF 200.- / 300.- 

(€ 170.- / 250.-) 

1019* 

ELFENBEINPLAKETTE, im romanischen Stil, deutsch, 19. Jh. 

Elfenbein im Halbrelief geschnitzt. Stehender Christus, in der rechten 

Hand ein Kreuz tragend, die linke Hand zum Segen erhoben, in feiner 

Säulennische mit den Symbolen der 4 Evangelisten. Verso mit Etikette 

„Laroussilhe Paris“. H 13 cm. 

Provenienz: Ehemals Sammlung Raoul Heilbronner (1847-1941), Paris. 

CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

1019 

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1020 

1020 

MARMORFRAGMENT, römisch, wohl Kleinasien, 2./3. Jh. n. Chr. 

Heller Marmor mit Gesicht der Medusa. B 26 cm. H 25 cm. 

Provenienz: 



CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1021 

KABINETT MIT ELFENBEINEINLAGEN, Frühbarock, Spanien, 17. Jh. 

Ebenholz profiliert sowie ausserordentlich fein eingelegt mit gravierten 

Elfenbeineinlagen; Figuren in edler Kleidung, exotische Vögel, Blumen, 

Blätter, Kartuschen, Filets und Zierfries. Rechteckiger Korpus mit geradem, 

vorkragendem Kranz und gequetschten Kugelfüssen, auf späterem 

Stand mit vorstehendem Blatt auf gerader, zweischübiger Zarge mit 

gedrehten, durch H-Steg verbundenen Säulenbeinen mit gequetschten 

Kugelfüssen. Architektonisch gegliederte Front mit Doppeltüre zwischen 

je 2 Eckpilastern über 4 nebeneinander liegenden Schubladen. Inneneinteilung 

mit Zentraltüre, eingerahmt von 18 unterschiedlich gros sen 

Schubladen. Beinknöpfe und Messingbeschläge. Etwas zu überholen. 

102x50x64,5 cm. H mit Stand 149 cm. 

Provenienz: Schweizer Privatbesitz. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 33 330.- / 58 330.-) 

1022* 

KLEINE BRONZEFIGUR, römisch, wohl Frankreich, 3./4. Jh. 

Stehende Katze, auf Holzsockel montiert. L Figur 4 cm. 


1021 (detail) 

CHF 200.- / 300.- 

(€ 170.- / 250.-) 

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1021


1023 (Seitenansicht) 1023 

1023 

FINGERRING MIT ENGEL ALS WAPPENTRÄGER, Renaissance, 

Burgund, 15. Jh. 

Vergoldetes Kupfer und Bronze. Kniender Engel mit eingefasstem 

Wappen und sog. „Galero“ eines Burgunder Bischofes, im 19. Jh. auf 

einen Ring montiert. H 7 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Blumka Galleries, New York. 

- Sammlung E. Mitchell, New York. 


Die Seltenheit des hier angebotenen Ringes liegt darin, dass mit dem ein 

Wappen tragenden Engel ein Element aus einem anderen Kontext aufgegriffen 

wurde. Der Engel befand sich ursprünglich an der Basis eines Reliquiars, 

das im 15. Jahrhundert von einem burgundischen Erzbischof gestiftet 

wurde, worauf das Wappen hinweist. Im Laufe des 19. Jahrhunderts, als 

die Bedeutung des Schutzengels eine besonders wichtige Rolle spielte, liess 

ein Kardinal den Engel auf seinen Kardinalsring montieren. Dieser Ring 

sollte ihn nun - mit der Engelsfigur angedeutet - beschützend begleiten. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

1024* 

TAPISSERIEFRAGMENT „MILLE FLEURS“, Renaissance, wohl 

Nordfrankreich um 1500/20. 

Darstellung einer tanzenden, musizierenden adligen Gesellschaft in ausserordentlich 

feiner Blumenlandschaft mit verschiedenen Tieren und Bezeichnung 

„branles“. Restaurationen und Ergänzungen. H 204 cm. B 186 cm. 

Provenienz: 

- French & Company, New York. 

- Sammlung Myron Taylor, USA. 

- Privatbesitz, Paris. 

- Aus einer französischen Sammlung. 

Das hier angebotene Tapisseriefragment ist zeitlich und ikonographisch 

bei den 4 Tapisserien aus dem Musée du Louvre zu situieren: „Le concert 

champêtre“, „Le jeu de marelle et cueillette des fruits“, „Le travail de la 

laine“ und „La danse“. 

Die „branles“ sind historische und variantenreiche Reigentänze, die im 15. 

Jahrhundert entstanden. Man vermutet, dass die Reigen- oder Rondentänze, 

in denen die Tanzenden stets nach links gehen und deren anführende 

Person mit erhobener Hand oder mit seinem Hut an einem Stab tanzte, 

die älteste Tanzform der Geschichte darstellen. Die Branles haben als 

Grundschritt den Pas Double (4 Zeiten), welcher bei manchen Tänzen 

auch mit Pas Simple (2 Zeiten) kombiniert werden kann: Branle double 

und Branle simple im langsamen Tempo, Branle gay im lebhafteren 

Dreier takt. Mitte des 17. Jahrhunderts wurde zur Eröffnung von Bällen 

der Branle getanzt und er war als Verbindung von Volkstanz und höfischer 

Eleganz der meistgetätigte Gesellschaftstanz aller Zeiten. Noch heute 

werden Branles in den französischen Regionen getanzt. Motive getanzter 

Ronden finden sich in der Malerei des 15. Jahrhunderts. 

1024 

CHF 55 000.- / 85 000.- 

(€ 45 830.- / 70 830.-) 

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1025 

1025 

KAMM MIT PASTIGLIA, gotisch, Frankreich, wohl 15. Jh. 

Buchsbaum fein beschnitzt und verziert mit Pastiglia. Unter Baum bestatteter 

König, seitlich 2 Frauen, umgeben von unleserlichen Schriftzügen. 

Verso Darstellung eines Ritterturniers. Kleine Fehlstellen. 19x19 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1026 

BITTENDE HÄNDE, Fragment einer sog. „figure gisante“, Renaissance, 

Limoges, 14. Jh. 

Vergoldetes Kupfer. Die Arme mit geknöpften Handschuhen bedeckt, mit 

langen, schlanken Fingern. Am linken kleinen Finger ein krallenförmiger 

Ring mit grünem Stein. Vergoldung berieben. Auf Holzsockel montiert. 

H 31,5 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Sammlung Robert Kahn-Sriber, Paris. 


Mit Gutachten von Prof. Dr. G. Freuler, Zürich, 27.8.1998, worin u. a. 

Folgendes erläutert wird: „Die in Frage stehenden Hände - und die in der 

Mitte abrupt endenden Unterarme sind dafür klares Indiz - gehörten ur - 

sprünglich einer grösseren Metallstatue an. Eine Bruchstelle scheint sich 

hier an den Unterarmen schon immer befunden zu haben. Sie entspricht 

womöglich einer Lötnaht. An der Kante sind einige heute teilweise angerissene 

Löcher (Durchmesser ca. 3-5 mm) zu erkennen, die durch das Blech 

getriebene Nägel mit runden Köpfen verursacht wurden. Die Lochränder 

weisen ins hohle Innere der Hände und sind aussen von kreisförmigen Eindrücken 

umgeben (Durchmesser ca. 5-6 mm). Auf diese Weise wurden die 

Hände wohl zusammen mit anderen Elementen der Skulptur auf einen 

Holzkern fixiert. Derartig gearbeitete Bildwerke, Heiligenstatuen, Büstenreliquiare 

und Ähnliches sind bereits aus dem frühen Mittelalter bekannt. 

Aufgrund des Gestus steht fest, dass die zum Gebet gefalteten Hände zu 

einem der zahlreichen figürlichen Grabmäler gehörten, wie sie in dieser 

Technik nur in Limoges produziert wurden (vgl. B. de Chancel-Bardelot, 

La sculpture métallique: Tombeaux et statuaire / Les tombeaux en Oeuvre 

de Limoges, in: L’Oeuvre de Limoges, Paris/New York 1995/96; S. 389- 

401 und 434ff.). Aufgrund der eleganten und feinen Artikulation der Hände 

darf ihre Entstehungszeit gegen 1350 angesetzt werden. Hergestellt wurden 

sie von einer Werkstätte aus Limoges, und zwar im Zusammenhang 

eines figürlichen Grabmals einer wohlhabenden französischen (womöglich) 

adeligen Bürgerin.“ 

Mit Materialanalyse von Dr. P. Northover, University of Oxford (R811); 

darin wird zur Datierung Folgendes festgehalten: „The base metal substrate 

of these gilt hands is a rather pure copper in which arsenic is the only significant 

impurity. The use of copper in these circumstances is consistent with 

the proposed date, and the degree of oxidation of the copper supports this 

attribution. The state of corrosion, in particular the intergranular penetration 

and the decoration of the oxide inclusions by corrosion, argues for a 

long term exposure, probably to atmospheric corrosion. In the writer’s view 

it is most improbable that the corrosion observed is consistent with a 19th 

century date, or within any accelerated patination process. On these 

grounds the piece can be accepted as authentic.“ 

Mit Materialgutachten von Aventis, Research & Technologies, 29.7.1998. 

In der Schlussfolgerung wird Folgendes festgehalten: „Bei dem Objekt liegt 

eine sehr komplexe Fertigungstechnik aus getriebenem Kupfer blech in 

Verbindung mit gegossenen Einführungen vor. Die Spuren elemente im 

Basismetall, die Verformungstechnik und die Vergoldung nach dem Amalgamverfahren 

sind mit der Metallurgie des 14. Jahrhunderts vereinbar. Die 

Korrosionsspuren zeigen, dass keine neuzeitliche Fertigung vorliegt. Hinweise 

auf eine künstliche Alterung der Patina sind nicht vorhanden.“ 

CHF 65 000.- / 95 000.- 

(€ 54 170.- / 79 170.-) 

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SCHEUKLAPPENBESCHLAG EINES TURNIERPFERDES, 

Renaissance, Barcelona, 15. Jh. 

Kupfer und Email „champlevé“. Durchbrochene Rundform mit Wappen 

der Stadt Barcelona und rotem Tatzenkreuz in Vierpassrahmen. D 12 cm. 


Mit Schreiben von Dr. O. Neubecker vom 7.6.1988, das die 

Identifizierung des Wappens bestätigt. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

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CORPUS CHRISTI, Barock, Frankreich oder Italien, 18. Jh. 

Fein ziselierte und vergoldete Bronze. Dreinageltypus. H 8,5 cm. B 6 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Blumka Galleries, New York. 

- Sammlung E. Mitchell, New York. 


CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

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PROZESSIONSKREUZ, Limoges, frühes 13. Jh. 

Holzkern beschlagen mit vergoldetem, mit Sternen und stilisierten Blüten 

getriebenem Kupfer und besetzt mit Glassteinen und Plaketten aus 

Gruben schmelz-Email in Türkis und Dunkelblau. Der Corpus Christi in 

Kupfer graviert, vergoldet und emailiert. Die eine Seite des Kreuzes mit 

dem Gekreuzigten, die Kreuzenden mit Halbfiguren der 4 Evangelisten 

besetzt. Die Rückseite in der Mitte mit einer runden emaillierten Plakette, 

Christus in Majestas. Die Kreuzenden mit den Symbolen der Evangeli s- 

ten. Fehlstellen. H 41 cm. 


Schönes und weitgehend wohl original erhaltenes Prozessionskreuz, in 

Form und Dekor typisch für die Arbeiten aus der Zeit um 1225/1230. 

Lit.: The Metropolitan Museum of Art, Enamels of Limoges 1100-1350, 

New York 1996; S. 315/316. 

CHF 24 000.- / 36 000.- 

(€ 20 000.- / 30 000.-) 

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FIGUR EINER HEILIGEN, Barock, wohl Norditalien um 1720. 

Brünierte Bronze. Stehende Frau mit Kopftuch und langem Gewand, in 

der rechten Hand einen Kelch haltend, in der linken wohl einst ein Kreuz. 

H 33 cm. 

CHF 1 200.- / 1 800.- 

(€ 1 000.- / 1 500.-) 

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1031 

LOT MIT 5 BRONZEPLAKETTEN, Renaissance und später, Italien/ 

Niederlande/Deutschland. 

„Urteil des Paris“ und „Ariadne von Naxos“, beide bez. IO.F.F 

(Monogrammist, 1480-1515), Oberitalien. „Raub des Ganymed“ nach G. 

BERNARDI (Giovanni Bernardi, 1494-1553), bez. „Iovanes D“, Italien. 

„Die Opferung Isaaks“, bez. „Abra sacrifi Isac“, verso Darstellung mit 

Herrscher, 3 Personen und 2 Kindern, bez. „Ex timore dei omnia aequo 

iudicio iudicantur“, nach H. REINHART (Hans Reinhart, 1510-1581), 

Deutschland. „Zagreus und Zeus“, italo-niederländisch. Diverse Formen 

und Grössen. 


Die Plakette „Raub des Ganymed“ ist abgebildet in: E.F. Bange, Die italienischen 

Bronzen der Renaissance und des Barock, Berlin, II, Abb. 

LXVIII. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1032 

KLEINE BRONZEFIGUR, Barock, Italien, 17. Jh. 

Bronze. Sitzender Bub mit kleinem Hund oder Lamm. Auf gestuftem, 

weissem Marmorsockel. H Figur 6,5 cm, mit Sockel 13,5 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

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THRONENDE MADONNA MIT KIND, romanisch, Spanien, 12./13. Jh. 

Holz geschnitzt und verso gehöhlt, teils mit Leinwand bezogen und mit 

Resten der Fassung. In aufrechter Haltung statisch sitzende Gottesmutter 

auf Thronstuhl, das Jesuskind auf dem linken Knie, beide mit erhobenem 

rechten Arm. Hände unvollständig. Ergänzungen am Thron und an 

Marias rechtem Unterarm. Spätere Überarbeitungen an Kopf des Kindes 

und an der Schulter. H 85 cm. 


CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

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1034 

BRONZESCHMUCK, Schweiz, wohl 6./8. Jh. 

Bronze mit alter, grüner Patina. 5 unterschiedliche Schmuckstücke - u. a. 

1 Halsreif und Gewandspangen. Unterschiedliche Grössen. Auf hellgrauer 

Holzplatte montiert. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1035 

BRONZELÖWE, Renaissance, süddeutsch, 16. Jh. 

Stilisierter, sitzender Löwe mit aufklappbarem Kopf, die rechte Pranke auf 

eine Art Baumstrunk mit Löchern gelegt. L 14 cm. H 13 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1036* 

HEILIGER GEORG, spätgotisch, Südtirol um 1520. 

Zirbelkiefer geschnitzt, verso gehöhlt und gefasst. Der Heilige stehend in 

Halbrüstung, zu seinen Füssen der Drache. Fassung bestossen. Spätere 

Hände, die Nase wohl überschnitten. H ohne Sockel 93 cm. 

1035 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

| 22

| 1036 23


1037 

1037* 

CHRISTUS AM ÖLBERG, Barock, Spanien, 17. Jh. 

Laubholz geschnitzt im Relief und gefasst. Rechteckig, vertieft die 

Darstellung des betenden Christus, neben ihm 3 schlafende Jünger. 

H 42 cm. B 72 cm. 

Provenienz: Aus einer deutschen Sammlung. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 670.- / 10 000.-) 

1038 

SANDSTEINRELIEF/SUPRAPORTA, Frühbarock, Schweiz, 17. Jh. 

Roter Sandstein behauen mit Figur eines Wolfes mit Sichel in Blattvolute 

und Früchtegirlande. Rechteckige, oben spitz zulaufende Form. Mit 

Resten einer Fassung. H 57 cm. B 108 cm. 

Der Überlieferung nach stammt die Supraporta aus dem Zunfthaus 

Rebleuten in Basel. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1039* 

TAPISSERIE „LES TROIS MAGES“, Renaissance, Tournai um 1520. 

Darstellung der Heiligen Drei Könige vor Figurenstaffage und Tieren, im 

Hintergrund eine Burg. Die rechte Seite verkürzt. H 275 cm. B 165 cm. 

Provenienz: Aus einer französischen Sammlung. 

Ab dem 15. bis Mitte des 16. Jahrhunderts war Tournai eines der bedeutendsten 

Zentren für die Produktion von Tapisserien, die in ganz Europa 

beliebt waren. Nur noch wenige dieser Wandteppiche, die oft mit dem 

Markenzeichen der Stadt versehen sind, blieben erhalten. Die Archive 

belegen, dass sich Anfang des Jahrhunderts einige grosse Werkstätte auf 

das Weben ganzer Zyklen mit originellen Themen spezialisiert hatten. 

Mehr als 200 Weber wurden in den Ateliers der Stadt beschäftigt. Die 

Tapisserien zeichnen sich durch leuchtende Farben, reiche Materialien 

und lebendige, erzählerische, teilweise etwas verwirrende Szenen aus, 

durch ausdrucksvolle Gesichtszüge, reich geschmückte Brokat gewänder 

und durch glänzenden Brustpanzer, in denen sich die Pracht jener Epoche 

widerspiegelt. 

CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 41 670.- / 75 000.-) 

1040 

KLEINE TRUHE „AUX PATTES DE LIONS“, Renaissance, 

wohl Florenz, 16./17. Jh. 

Nussbaum reich beschnitzt mit Wappen, Mäanderband und Tatzen. 

Rechteckiger Korpus mit vorstehendem Deckel auf profilierter Zarge mit 

Tatzenfüssen. Altes Eisenschloss. Traghenkel. 67x34x32 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Schweiz. 

CHF 400.- / 700.- 

(€ 330.- / 580.-) 

1038 

| 24

1039


1041 

1041 

BRONZEFIGUR DES HERKULES, Renaissance, Umkreis von E. DE 

WITTE (Elias de Witte, Bronzegiesser, tätig im 16. Jh.), flämisch, Anfang 

17. Jh. 

Mit 2 Schlangen ringender Herkules. Auf Holzsockel montiert. L Figur 13 

cm. Mit Sockel 14x7,5x13,5 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Sammlung Strauss, Wien. 


CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1042 

FIGUR EINES FAUNS, Renaissance-Stil, in der Art von G. 

CAMPAGNA (Girolamo Campagna, 1549-1625), Italien, wohl 19. Jh. 

Bronze. Kniender Faun mit vasenförmiger Kerzentülle in der linken Hand, 

zu seinen Füssen ein Widder, auf eingezogenem Dreisockel mit 

Kugelfüssen. H 19 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1042 

1043* 

STATUETTE DES ANTINOUS, Renaissance, Frankreich, 17. Jh. 

Patinierte Bronze. Im Kontrapost stehender Antinous mit Tuch, seitlich 

ein Palmenstamm, auf flacher, runder Platte. Auf grün-schwarzem Würfelsockel 

montiert. H Figur 20,5 cm, mit Sockel 28 cm. 


Als Vorlage für die hier angebotene Bronze diente wohl die Antinous- 

Figur aus der Sammlung Farnese im Belvedere-Palast in Rom. 

CHF 8 500.- / 12 500.- 

(€ 7 080.- / 10 420.-) 

| 26

| 1043 27


1044 1045 

1044 

STATUETTE DER ANDROMEDA, Renaissance, Florenz, 17. Jh. 

Bronze. Stehende Andromeda mit langem Haar und Fussfessel. Auf späterem 

Holzsockel. H mit Sockel 34 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Sammlung Adams, London. 


CHF 12 000.- / 20 000.- 

(€ 10 000.- / 16 670.-) 

1045 

BRONZEFIGUR DES HERKULES, Barock, nach einer Skulptur aus 

der Antike, Frankreich oder Flandern, 18. Jh. 

Mit 2 Schlangen ringender Herkules, auf flacher Platte. H 24 cm. 


CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

1046* 

FIGUR EINES MONGOLISCHEN REITERS, Frühbarock, der Reiter 

17. Jh., das Pferd später, wohl Wien, 19. Jh. 

Vergoldete und brünierte Bronze sowie Zöblitzer Serpentin. Fein gearbeiteter 

Reiter auf Hengst. Zügel und Waffe fehlen. Sockel bestossen. L 17,5 

cm. H 21,5 cm. 

Provenienz: Privatbesitz, Deutschland. 

1046 

CHF 4 500.- / 7 500.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

| 28

1047* 

FALTSTUHL „EN CURULE“, sog. „Faldistorium“, Renaissance, 

Florenz, 16. Jh. 

Schmiedeeisen, Bronze und Messing. Zusammenklappbarer, rechteckiger 

Sitz auf bogenförmigem Gestell mit geschweiften, durch Längsstreben verbundenen 

Volutenbeinen auf stilisierten Muschelfüssen. Die Armlehnen 

mit Abschlusskugeln. Bordeauxroter Velourssitz. 65x50x55 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Sammlung Quadrone, Turin. 


Ein nahezu identischer Stuhl aus der Sammlung Saurer wurde in unserer 

Oktober-Auktion 2001 (Katalognr. 1019) verkauft. 

Die Stuhlform orientiert sich am Typus des antiken, in Holz oder 

Schmiedeeisen gefertigten Faldistorium („Faltstuhl“), der in der italienischen 

Renaissance zur „sedia santesca“ oder „sedia Savonarola“ weiterentwickelt 

wurde. Im Unterschied dazu ist der hier angebotene Stuhl 

nicht aus Holz, sondern aus Schmiedeeisen, was sehr selten ist. 

Lit.: H. Schmitz, Das Möbelwerk, Tübingen 1963; S. 81 (mit Abb. italienischer 

Faltstühle). 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-)


1048 

1048* 

GROSSER MÖRSER, Renaissance, Frankreich, Ende 17. Jh. 

Bronze. Rundes, leicht ausladendes Gefäss mit 4 Griffen in Form von 

Männerköpfen, die Wandung mit Karyatiden. D 31 cm. H 22 cm. 


CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1049 

BRONZEKOPF, Renaissance, Italien, 17. Jh. 

Brünierte Bronze. Kopf eines Knaben mit lockigem Haar und geöffnetem 

Mund. Auf Holzsockel montiert. Kopf 10,5 cm. H mit Sockel 18 cm. 


CHF 1 500.- / 1 800.- 

(€ 1 250.- / 1 500.-) 

1050 

ÖLLAMPE, Renaissance, Norditalien, wohl Padua, 2. Hälfte 16. Jh. 

Teils vergoldete Bronze. Gefässkörper in Form einer Fratze mit weit geöffnetem 

Mund, auf assortierter Adlerkralle. H 20,5 cm. 


Lit.: Natur und Antike in der Renaissance (Ausstellungskatalog), Frankfurt 

1985/86; S. 510, Nr. 223 (mit Abb.). 

1049 

CHF 12 000.- / 20 000.- 

(€ 10 000.- / 16 670.-) 

| 30

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1052 1051 

1051 

TÜRKNAUF, Renaissance, in der Art von A. BRIOSCO (Andrea 

Briosco, gen. „il riccio“, 1470-1532), Veneto, 16. Jh. 

Bronze. In Form einer bärtigen Fratze mit Kappe, auf Plexiglassockel 

montiert. L ohne Sockel 11 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Sammlung Ludwig, Wien. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1052 

TÜRKNAUF, Renaissance, in der Art von A. BRIOSCO (Andrea 

Briosco, gen. „il riccio“, 1470-1532), Veneto, 16. Jh. 

Bronze. In Form einer bärtigen Fratze mit Kappe. Auf Plexiglassockel 

montiert. L ohne Sockel 10 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Sammlung Dr. Kieslinger, Wien. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1053 

TAPISSERIE „LA DANSE DES BERGERS“, Frühbarock, aus der 

Folge „Les amours de Gombault et Macée“, nach Vorlagen von J. 

LECLERC (Jean Leclerc, Herausgeber von Stichen im 16. Jahrhundert), 

Aubusson, 1. Hälfte des 17. Jh. 

Feine Darstellung mit tanzenden Bauern und Dudelsack spielendem 

Musiker, im Vordergrund Tiere, im Hintergrund hügelige Landschaft mit 

diversen Gebäuden. Ausserordentlich feine Bordüre mit Maskaronen, 

Tieren und Kartuschen. H 318 cm. B 437 cm. 

Mit ausführlichem Gutachten von Prof. G. Delmarcel, Leuven 2013. 

Die hier angebotene Tapisserie ist die vierte aus der acht- oder neunteiligen 

Folge „Les amours de Gombault et Macée“ mit Darstellung aus dem 

Leben der Hirten. Eine Tapisserie mit identischer Szene, ca. 1600 in 

Brügge gefertigt, ist mit den folgenden vier Sprüchen versehen, welche 

die Vielschichtigkeit der Darstellung erklären: 

„Est-il plaisir plus gracieux / Que de voir en lieu délicieux / A vingt ans 

Vénus avec Mars / Plus vaut que désir mille marcs / Et n’est trésor tant 

précieux“, „Tarde que nous ayons loisir / Et que joie nous vient saisir / 

Margot: hausse la jambe, hausse!“, „Gombaut, je te vais secourir / Ne te 

hâte pas de courir / Attends-moi, je relie ma chausse!“ und „Ainsi Robin, 

et toi Gombault / Ebranle-toi, tu n’es pas chaud / Et si es à la grosse 

haleine“. 

Die Texte stammen aus einem „calendrier et compost des bergers“ aus 

dem 15. Jahrhundert, einer Zeit, als das Leben der Hirten von Dorf- und 

Stadtbewohnern für ausschweifend und sittenlos gehalten wurde. Mit der 

Umsetzung solch frecher Motive wollte man nicht nur das Hirtenleben 

zeigen, sondern auch - mit einem Augenzwinkern in Richtung der etwas 

prüden, aber wohlhabenden Oberschicht - die sexuellen Freiheiten der 

Landbevölkerung insinuieren und propagieren. 

Die ältesten Tapisserien mit solch gewagten Szenen wurden im frühen 16. 

Jahrhundert in Paris gewoben, 2 gehören heute zu den Sammlungen des 

Château de Montal. In den 1590er Jahren publizierte J. Le Clerc zahlreiche 

Stiche mit diesem Sujet; 1715 wurde in der Manufacture des Gobelins 

eine Tapisserie-Folge für Louis XIV gefertigt. 

Die Farben und die Knüpftechnik der hier angebotenen Tapisserie weisen 

darauf hin, dass sie nicht in Paris, sondern aller Wahrscheinlichkeit nach 

in Aubusson hergestellt wurde. Die Inventare erwähnen für die Jahre 1623 

und 1629/30 vergleichbare Wandbehänge, was die Datierung erklärt. Eine 

vergleichbare Tapisserie war auch Thema in Molières berühmten Theaterstück 

„L’Avare“: Die Hauptfigur Harpagon will eine alte „tenture de tapisserie 

des amours de Gombault et Macée“ als Pfand anbieten und sorgt 

damit für Erheiterung. 

Lit.: H. Göbel, Die Wandteppiche und ihre Manufakturen in Frankreich, 

Italien, Spanien und Portugal, Leipzig 1928; I, S. 70f. G. Delmarcel, 

Bruges et la Tapisserie (Ausstellungskatalog), Brüssel 1987; S. 266-269. D. 

& P. Chevalier / P.F. Bertrand, Les tapisseries d’Aubusson et Felletin 

1457-1791; Paris 2000; S. 45. Ibid, La tapisserie flamande, Paris 2000; S. 

199-202. J. Vittet / A. Brejon de Lavergnée, La Collection de tapisseries 

de Louis XIV, Dijon 2010; S. 307. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

| 32

1053


1054 

1054* 

KLEINER BRONZELÖWE, Barock, wohl Venedig, 18./19. Jh. 

Löwe mit offenem Maul und prächtiger Mähne. L 18 cm. H 13 cm. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1055* 

KLEINER MÖRSER, Renaissance, Venedig, 16./17. Jh. 

Reliefierte Bronze. Gewulsteter, mehrfach profilierter Gefässkörper mit 

leicht ausladender Lippe und 2 kleinen Volutenhenkeln. Die Wandung 

dekoriert mit Akanthusfries und Ranken. Ohne Stössel. Gebrauchsspuren. 

H 11 cm. 


Lit.: P. Motture, Bells and Mortars - Ausstellungskatalog des Victoria & 

Albert Museum, London 2001; S. 124-127 und S. 174 (mit Abb. analoger 

Mörser). 

CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 920.- / 4 580.-) 

1055 

1056* 

1 PAAR BRONZEFIGUREN, Renaissance, in der Art von G. 

CAMPAGNA (Girolamo Capagna, 1549-1625), Venedig, 17. Jh. 

2 stehende Figuren, wohl Athene und Ares. Auf Steinwürfel montiert. 

Lanze und Schwert fehlen. H mit Sockel 31 cm. 

Provenienz: Ehemals Sammlung Raoul Heilbronner, Paris. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

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1057 1058 

1057 

BLEIPLAKETTE, Renaissance, nach dem Monogrammisten AC (1577 

erstmals erwähnt), wohl Deutschland, 16. Jh. 

Sitzender Vulkanus, Amors Flügel schmiedend, umgeben von Arbeitern, 

rechts Venus mit Amor, im Hintergrund Wagen, Bäume und Silhouette 

einer Stadt. D 16 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1058 

BRONZEPLAKETTE, Renaissance, nach dem Monogrammisten AC 

(1577 erstmals erwähnt), wohl Deutschland, 16. Jh. 

Sitzender Vulkanus, Amors Flügel schmiedend, umgeben von Arbeitern, 

rechts Venus mit Amor, im Hintergrund Wagen, Bäume und Silhouette 

einer Stadt. D 16 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1059* 

GROSSER MÖRSER, Renaissance, dat. 1639, Frankreich. 

Bronze. Rundes, ausladendes Gefäss, die Wandung mit Schriftzug 

„IEHAN ANTHINIAC ME APPOTIQUERE MA FAICT FAIRE 

LAN 1639“ und Blätterdekor. D 33,5 cm. H 23 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Sammlung Louis Lafon, Frankreich. 

- Aus französischem Besitz. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1060 

FRAGMENT EINES BUCHDECKELS, im Stil des 12./13. Jh., Italien, 

wohl 15./16. Jh. 

Leder geprägt und schwarz gebeizt. Darstellung mit Jesus am Kreuz, 

Assistenzfiguren und Engeln. Montiert auf Holzplatte mit rotem Velours. 

H 19,5 cm. B 15,5 cm. 


1059 

CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

| 36

1061 

1061 

BRONZEGEFÄSS, Frühbarock, Veneto, 16./17. Jh. 

Bronze mit braun-schwarzer Patina. Runder, mit Draperien verzierter 

Gefässkörper, auf 3 Halbfiguren geflügelter Frauen mit eingerollten 

Volutenfüssen. D 6 cm. H 8,5 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1062 

BRONZEKOPF EINES HIRSCHES, Renaissance, Augsburg, 16. Jh. 

Fein gearbeiteter Hirschkopf. Auf Plexiglassockel montiert. Ohne Sockel 

6x6x4,5 cm. 


Der hier angebotene Hirschkopf diente als Haken zum Aufhängen von 

Jagdtaschen. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1063 

JARDINIERE, Renaissance-Stil, Italien, 19. Jh. 

Bronze mit grüner Patina. Ovales Gefäss mit godronierter Wandung und 2 

Löwenkopfgriffen, auf 4 Tatzenfüssen. 48x27x22 cm. 


CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

1062 

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1064 

1064 

TAPISSERIE „L’ANNONCIATION“, Barock, wohl Frankreich, 17./18. Jh. 

Darstellung mit Jungfrau Maria und Engeln in idealisierter Waldlandschaft. 

Feine Blumen- und Blätterbordüre. H 266 cm. B 298 cm. 

Provenienz: Westschweizer Privatbesitz. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1065 

TÜRKLOPFER, Barock, Italien, 17./18. Jh. 

Bronze. In Form eines Drachen. L 18 cm. 


CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

1066 

BIBLIOTHEKSTISCH, Renaissance, Florenz, 16. Jh. 

Nussbaum ausserordentlich fein beschnitzt mit Wappen, Schuppenwerk, 

stilisierten Rosetten, Voluten und Zierfries. Vorstehendes, oktogonales 

Blatt auf gerader, profilierter Zarge mit Rechteckmuster, auf mit Wappen 

und Voluten beschmücktem, kreuzförmigem Schaft mit achteckiger 

Sockelplatte. Etwas zu restaurieren. D 134 cm. H 82 cm. 


1065 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

| 38

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1066


1067 

1067 

TISCH, Renaissance, wohl Emiglia Romagna, 16./17. Jh. 

Nussbaum profiliert. Rechteckiges, vorstehendes Blatt auf gerader Zarge mit durch 

Umlaufsteg verbundenen Vierkantstützen auf Quaderfüssen. 117x65x76 cm. 


Lit.: L. Zinutti, Il linguaggio del mobile antico, Treviso 2011; S. 229 (mit Abb. eines ähnlichen 

Tisches). 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1068 

CORPUS CHRISTI, Italien, wohl 15. Jh. 

Bein geschnitten im Relief und mit Resten einer Fassung. Mit gelöteter Halterung und 

Plexiglassockel. Arme fehlen. H Figur 10 cm. 


CHF 800.- / 1 200.- 

(€ 670.- / 1 000.-) 

1069 

MADONNA MIT KIND, spätgotisch, Mitteldeutschland um 1500. 

Eiche geschnitzt, verso geflacht. Leicht im Kontrapost stehende Madonna, in der linken 

Hand trägt sie das sitzende Jesuskind mit Herrscherkugel, dessen rechte Hand zum 

Segensgestus erhoben. Fassung teils später. Rechter Arm des Kindes ergänzt. H 107 cm. 


Die Löcher auf der Rückseite weisen darauf hin, dass die Skulptur einst einen 

Strahlenkranz besass. 

1068 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-) 

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1070 1071 

1070 

KLEINES STELLKREUZ, Barock, wohl deutsch, 18./19. Jh. 

Silber ziseliert und vergoldet sowie Email, besetzt mit Granaten, Türkisen 

und Glassteinen. Das Kreuz mit Strahlennimbus montiert auf gekantetem 

Balustersockel, die Füsse in Form von geflügelten Engelsköpfen. An der 

Kreuzbasis 3 kleine Engelsfiguren. In schwarzem Lederfutteral. H 11,5 cm. 


CHF 800.- / 1 200.- 

(€ 670.- / 1 000.-) 

1071 

HEILIGER SEBASTIAN, spätgotisch, alpenländisch um 1510/20. 

Holz vollrund geschnitzt und gefasst. Der Heilige mit Hut als Symbol seiner 

adeligen Herkunft, an Pfahl gebunden. Risse und Fehlstellen. Pfeile 

teils abgebrochen. H 78 cm. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

1072 

1072 

LESEPULT, sog. „leggio“, Frühbarock, Norditalien, 17. Jh. 

Nussbaum. Verstellbare Balusterstützen mit Verbindungsstreben und 

schräger Lesefläche, mit Velours bezogen. 50x61x125 cm. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

| 42

1073* 

KABINETT MIT SCHILDPATT-EINLAGEN, Louis XIII, wohl flämisch 

um 1620. 

Birne ebonisiert und profiliert sowie rot-braunes Schildpatt. Rechteckiger 

Korpus mit geradem, vorstehendem Kranz, gekehltem Sockel und Traghenkeln, 

auf Ball- und Klauenfüssen und entsprechendem Stand mit 

gedrehten Säulenbeinen und profilierter Sockelplatte auf gequetschten 

Kugelfüssen. Architektonisch gegliederte, in der Mitte vorstehende Front 

mit grosser Zentraltüre mit Darstellung des Herkules im Kampf mit dem 

Nemeischen Löwen und 4 frei stehenden Säulen, flankiert von je 4 übereinander 

liegenden Schubladen. Inneneinteilung mit 4 Schubladen. Feine, 

vergoldete Bronzebeschläge, -applikationen und -schlüsselschilder sowie 

Messingfilets. 134x44x170 cm. 

Provenienz: Aus französischem Besitz. 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-)


1074 

1074 

FOLGE VON 7 ÄHNLICHEN STÜHLEN, Renaissance und später, 

Italien. 

Nussbaum durchbrochen und reich beschnitzt mit Voluten, Reserven, stilisierten 

Blumen, Blättern, Kartuschen und Zierfries. Rechteckiger Sitz 

auf Vierkantbeinen mit Umlaufsteg. Flache, durchbrochene Rückenlehne 

mit eingerollten Voluten als Abschlüsse. Risse und Fehlstellen. 

Unterschiedliche Masse. Ca. 58x35x52x115 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Schweiz. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1075 

KLEINE ANRICHTE, Renaissance, Toscana, 16./17. Jh. 

Nussbaum. Rechteckiger Korpus mit vorstehendem Blatt auf profiliertem 

Sockel mit ausgeschnittenen Jochsfüssen. Kassettierte, doppeltürige Front 

mit 2 nebeneinander liegenden Schubladen. Eisenbeschläge und -hänger. 

Ergänzungen. 92x32x95,5 cm. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1076 

TAPISSERIE „LA CHASSE AU SANGLIER“, Renaissance, nach 

Vorlagen von H. VREDEMAN DE VRIES (Hans Vredeman de Vries, 

1526-1609) u. a., Flandern, wohl Brüssel um 1580/1620. 

Darstellung einer Wildschweinjagd in baumbestandener Landschaft, im 

Hintergrund Park mit Schloss und Bergen. Ausserordentlich feine Bordüre 

mit Figurenstaffage, Tieren und Medaillons. H 340 cm. B 388 cm. 

Mit ausführlichem Gutachten von Prof. G. Delmarcel, Leuven 2013. 

Das Schloss mit der Parkszene charakterisiert die hier angebotene Tapisserie 

und orientiert sich an zeitgenössischen flämischen Stichen. Die 

bekanntesten Entwerfer von Tapisserie-Motiven waren Pieter IV. van der 

Borcht und Hans Vredeman de Vries, dessen Werk „Hortorum viridiariorumque 

elegantes & multiplicis formae“ aus dem Jahr 1583 in Europa sehr 

beliebt war. Die Bordüren sind mit diversen Elementen reich gestaltet, die 

mit der zentralen Szene in keinem direkten Zusammenhang stehen: 

mythologische Götterfiguren (Juno), Allegorien (Justitia), historische 

Darstellungen (David), emblematische Figuren aus der Religionsgeschichte 

und exotische Tiere. Vor allem der Strauss ist auffällig und seit den 1550er 

Jahren als Motiv in Brüsseler Tapisserien anzutreffen. Die emblematischen 

Figuren - hier die „Actes des Apôtres“ und Fortuna mit den zwei 

Gesichtern - wurden nur von Brüsseler Ateliers als Motive verwendet; 

daher ist die Zuschreibung an eine solche Manufaktur sinnvoll. 

1075 

CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 25 000.- / 41 670.-) 

| 44

1076


1077 

1077 

SCHNITZEREI MIT 2 PUTTI, süddeutsch, um 1530/50. 

Linde geschnitzt und einst gefasst. Engel in bewegter Haltung, eine Draperie 

haltend. Ergänzungen bei Füssen und Flügeln. Verso mit alten Inventarnummern 

und Bezeichnungen „J.N 1062“ und „7441“. H 23 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1078 

DECKENLEUCHTER, Barock, Niederlande um 1700. 

Bronze. Balusterförmiger Schaft mit Taubenaufsatz und 24 geschweiften 

Lichtarmen mit grossen Tropftellern und vasenförmigen Tüllen auf 3 

Ebenen. 1 Lichtarm repariert. H 99 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1079* 

STANDUHR MIT MONDPHASE, 9 ZIFFERRINGEN UND 

CARILLON, Barock, das Zifferblatt und die Platine sign. ANDREAS 

LEHNER MÜNCHEN (Andreas Lehner, Hofuhrmacher unter Karl 

Albrecht von Bayern), München um 1740. 

Eiche beschnitzt mit Blättern und Zierfries. Rechteckiges Gehäuse mit 

vorkragendem, bogenförmig abschliessendem Kranz auf profiliertem, ausgeschnittenem 

Sockel. Vergoldete Messingfront mit 9 Zifferringen: grosser 

Zifferring mit römischen Stunden- und arabischen Minutenzahlen; im 

Zentrum 3 weitere, kleinere Zifferringe mit Sekunde, Schlagwerkum- und 

-abstellung sowie Einstellung der Schlagart für Glocken und Carillon, darunter 

Zifferring für Wochentage mit Stunden und Tagesregenten sowie 

zentraler Mondphase, seitlich je 2 Zifferringe für Monatsangaben bzw. 

Tag- und Tierkreiswechsel und Reglage-Ringe. Messingwerk mit Ankergang, 

4/4-Stundenschlag auf Glocke, umschaltbar auf Carillon mit 7 

Glocken. Vorderplatine mit Punzierung „Münchner Kindl“. H 259 cm. 


Lit. W. Abeler, Meisterwerke der Uhrmacherkunst, Düsseldorf 1971; S. 

387 (kurze biogr. Angaben). 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

1078 

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1080 

1080 

CHRISTUSKIND IN VITRINE, Barock, Spanien, 18./19. Jh. 

Holz geschnitzt und gefasst. Das Christuskind wohl eine koloniale Arbeit, 

auf dem Rücken liegend, die Arme nach oben gestreckt. Die Vitrine in 

Trapezform, dreiseitig verglast (Frontglas fehlt). Mit durchbrochenem 

Aufsatz und geschnitzten Doppelvoluten besetzt. L Kind 37 cm. Vitrine 

67x24x75 cm. 

CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

1081* 

GEFASSTE SUPRAPORTA „AUX ANGELOTS“, Barock, Dresden, 

17./18. Jh. 

Holz halbplastisch geschnitzt und polychrom gefasst. Draperieförmiger 

Rahmen mit 2 Engelsfiguren. 79x15x83 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1082 

HEILIGER NIKOLAUS, spätgotisch, süddeutsch um 1520/30. 

Linde geschnitzt, verso gehöhlt sowie gefasst. Der Heilige im Bischofsornat 

thronend, mit Krummstab, in der rechten Hand ein Buch mit 

Nüssen. Spätere Fassungen, im Sockelbereich ergänzt. Stab mit Hand 

wohl ebenfalls ergänzt. H 85 cm. 

1081 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 5 830.- / 10 000.-) 

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1083 

1083 

KLEINE DOSE MIT SILBERPLAKETTE, Spätbarock, in der Art 

von G.H. STOBWASSER (Georg Heinrich Stobwasser, 1717-1776), 

Moskau um 1800. 

Ovale, flache Holzdose. Klappdeckel mit reliefierter Darstellung der Stadt 

Moskau. Kyrillischer Schriftzug und Monogramm JK, inwendig Stempel 

mit Doppeladler. L 11 cm. B 5,5 cm. 


CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

1084 

1 PAAR GROSSE GEFASSTE TERRACOTTAFIGUREN, 

Spätbarock, Wien, Ende 19. Jh. 

Terracotta steinfarben gefasst. Vor Volutenpostment stehender Bub mit 

Fledermaus als Allegorie der Nacht und stehendes Mädchen mit 

Haarschmuck als Allegorie des Tages, einen Fuss auf dem Volutensockel, 

beide auf viereckiger Platte. Wenige Bestossungen. H 84 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1085 

KLEINE BRONZEFIGUR, spätgotisch, flämisch, 15. Jh. 

Stehender Musikant mit Kappe und Jacke mit Trompetenärmeln. Auf 

Steinsockel. H Figur 11 cm, mit Sockel 16 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1086* 

KLEINE KOMMODE, Louis XV, Bern um 1760. 

Nussbaum profiliert. Rechteckiger Korpus mit vorstehendem, randprofiliertem 

Blatt auf wellig ausgeschnittener Zarge mit Bocksfüssen. In der 

Mitte gebauchte Front mit 3 Schubladen. Bronzebeschläge und -hänger. 

67x49x75 cm. 

CHF 5 500.- / 8 500.- 

(€ 4 580.- / 7 080.-) 

1084 

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1087 

1087* 

GROSSE MESSINGPLATTE, Barock, Flandern, wohl Malines, Ende 16. Jh. 

Messing getrieben. Runde, flache Platte mit Blumenstrauss im Zentrum. D 59 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1088* 

1 PAAR GROSSE KERZENSTÖCKE, Renaissance, Flandern, 16. Jh. 

Messing. Runder, gedrehter Balusterschaft mit grossem Dorn und blumenförmigem Tropfteller, auf 

kräftig reliefiertem Rundfuss mit stilisierten Früchten und Zierkordeln. Fehlstellen. H 61 cm. 


CHF 7 500.- / 12 500.- 

(€ 6 250.- / 10 420.-) 

1089* 

KOMMODE, Barock, wohl Berlin um 1740. 

Kirsche, Nussbaum und heimische Fruchthölzer gefriest sowie eingelegt mit Rautenmuster, Filets und 

Zierfries. Allseitig bombierter, rechteckiger Korpus mit profiliertem, vorstehendem Blatt auf gekehlter 

Zarge mit Volutenfüssen. Mehrfach gebauchte Front mit 3 Schubladen. Bronzebeschläge. Etwas zu 

überholen. 129x70x82 cm. 

Provenienz: Aus deutschem Besitz. 

1088 (1 Paar) 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-) 

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1089


1090 

1090 

WEINPROBIERSCHALE, Barock, wohl Böhmen, 18. Jh. 

Vermeil. Blumenförmige Schale mit 2 feinen Henkeln, im Zentrum reliefierte 

Früchte-Darstellung. D 14 cm. H 5 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1091* 

SPIEGEL, Barock, Flandern, 17. Jh. 

Rechteckiger, kassettierter und ebonisierter Rahmen mit sternförmigem 

Muster und vergoldetem Volutenaufsatz aus Messing. Altes Spiegelglas 

fein graviert mit Darstellung einer Frau an einem Teich, in der Hand einen 

Kelch haltend, zu ihren Füssen ein Vogel. H 54 cm. B 40 cm. 


CHF 5 500.- / 8 500.- 

(€ 4 580.- / 7 080.-) 

1092* 

HINTERGLASBILD MIT „VERRE EGLOMISE“, undeutlich sign., 

bez. und dat. ZEUNER FEC. 1784 (Jonas Zeuner, Kassel 1727-1814 

Amsterdam), nach Vorlagen von S. FOKKE (Simon Fokke, 1712 

Amsterdam 1784), Niederlande. 

Amsterdamer Ansicht mit Turm, Gebäuden und Grachten. Darstellung 

35x44 cm, Rahmen 41x49,5 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Deutschland. 

CHF 12 000.- / 20 000.- 

(€ 10 000.- / 16 670.-) 

1093* 

HINTERGLASBILD MIT „VERRE EGLOMISE“, undeutlich sign. 

und bez. ZEUNER FEC (Jonas Zeuner, Kassel 1727-1814 Amsterdam), 

nach Vorlagen von S. FOKKE (Simon Fokke, 1712 Amsterdam 1784), 

Niederlande um 1780/85. 

Amsterdamer Ansicht mit Turm, Gebäuden und Grachten. Darstellung 

35x44 cm, Rahmen 41x49,5 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Deutschland. 

Gegenstück zu Katalognr. 1092. 

CHF 12 000.- / 20 000.- 

(€ 10 000.- / 16 670.-) 

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1094 

1094 

KOMMODE, Louis XV, in der Art von M. FUNK (Mathäus Funk, 1697- 

1783), Bern, 18. Jh. 

Nussbaum, -wurzelmaser und heimische Fruchthölzer gefriest sowie mit 

Reserven und Filets eingelegt. Geschweifter, rechteckiger Korpus mit 

randprofiliertem, vorstehendem Blatt auf wellig ausgeschnittener Zarge 

mit geschweiften Beinen. In der Mitte gebauchte Front mit 2 Schubladen 

ohne Traverse. Feine Bronzebeschläge und -hänger. 118x68x75 cm. 

Provenienz: 


- Schweizer Privatbesitz. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

1095 

RUNDER BEISTELLTISCH, George III, England, 18. Jh. 

Mahagoni. Profiliertes, abklappbares Blatt auf Balusterschaft mit 3 hohen, 

geschweiften Beinen mit schuhleistenförmigen Füssen. D 61 cm. H 68 cm. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1096 

KLEINER BUCKELPOKAL, Barock, süddeutsch um 1600. 

Kupfer getrieben. Ovaler Gefässkörper mit Deckel, Blumenaufsatz und 

Rundfuss. H 24,5 cm. 


1097* 

GROSSE PENDULE MIT CARILLON, Louis XV, Neuenburg um 

1760/70. 

Veilchenholz gefriest und fein eingelegt mit Diamantspitzen. Geschweiftes 

Gehäuse mit Kartuschenaufsatz und sich nach unten verjüngendem 

Sockel. Emailzifferblatt „en cuvette“ mit römischen Stunden- und arabischen 

Minutenzahlen, darunter gravierter Messingfronton mit Dekor in 

Form von Ranken und Blumen. Spindelwerk mit 4/4-Stundenschlag auf 2 

Glocken. Rechenschlagwerk. Repetition auf Anfrage. Carillon mit 10 

Melodien und 11 Glocken, beim Stundenschlag und auf Anfrage auslösend. 

Reihenfolge der Melodien einstellbar. Mit Stummschaltung. Reiche, 

vergoldete Bronzebeschläge und -applikationen. 56x26x138 cm. 

Lit.: A. Chapuis, Histoire de la pendule neuchâteloise, Neuchâtel 1917; S. 

106-114 (biogr. Angaben). 

CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 41 670.- / 75 000.-) 

1098* 

FOLGE VON 6 STÜHLEN „A LA REINE“, Barock, Bern um 1760. 

Nussbaum mouluriert und profiliert. Geschweifter, trapezförmiger Sitz auf 

wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen und Huffüssen. 

Flache, jochförmig abschliessende und gepolsterte Rückenlehne. Grüner 

Veloursbezug mit dekorativem Nagelbeschlag. 56x47x48x96,5 cm. 

CHF 4 500.- / 7 500.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

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1099 

1099* 

1 PAAR GROSSE OHRENBERGEREN, Rokoko-Stil, nach J.A. 

NAHL (Johann August Nahl, 1710-1785), Berlin/Potsdam, 19. Jh. 

Buche mouluriert, durchbrochen und ausserordentlich fein beschnitzt mit 

Maskaronen, Voluten, Rocaillen, Blumen und Blättern sowie mit Resten 

einer Vergoldung. Leicht trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. Hohe, flache Rückenlehne mit Ohren 

und leicht ausladenden, gepolsterten Armlehnen mit Maskaron-Abschluss 

auf leicht geschweiften -stützen. Brauner, kapitonnierter Lederbezug. 

89x60x45x145 cm. 

J.A. Nahl war als „Directeur des Ornements“ am Hof von König 

Friedrich II. von Preussen, der sofort nach der Thronbesteigung Neubzw. 

Umbauten und Neueinrichtungen für das Berliner und Potsdamer 

Schloss, Schloss Monbijou, Charlottenburg und Sanssouci in Auftrag gab. 

Das friderizianische Rokoko verdankt u. a. Nahl die bedeutendsten 

Leistungen in einer bis in die 1760er Jahre gewahrten Stilkontinuität. Er 

und andere wie Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (Oberintendant der 

Bauten) und nach Nahl die Brüder Johann Michael und Johann Christian 

Hoppenhaupt entwarfen Wanddekorationen und die dazugehörenden 

Konsolen, Spiegel, Prunksessel und Canapés mit der für Berlin typischen 

naturalistischen Ornamentik aus Blumen, Früchten, Vögeln, Garten- und 

Musikinstrumenten und den charakteristischen Treillagen. So entstand 

ein französisch orientierter, norddeutsch-protestantischer Rokokostil von 

kräftiger Frische und Originalität, mit grazilen Formen, naturnahen 

Schmuckmotiven und grosszügiger Verwendung von Gold. Dem höfischen 

Anspruch eines jungen Königreiches gemäss, waren Furniermöbel 

mit geschnitztem und vergoldetem Dekor beliebt. Berliner und Potsdamer 

Kommoden aus der Mitte des 18. Jahrhunderts werden oft von einem 

schweren, verschnörkelten Umriss, Parkettierung und mit starker Schweifung 

und Bauchung des Mittelteiles charakterisiert. Sie stehen meist auf 

hohen, vollplastisch geschnitzten Beinen, die Zarge ist tief heruntergezogen. 

Farbig gefasste und vergoldete Konsolen-Tische zeichnen sich durch 

naturalistisches Schmuckwerk wie z.B. Melonen an der Zarge, Krautstrunk 

auf grossen gelappten Blättern, tropfsteinähnliche amorphe 

Grotten gebilde, Granatäpfel, Trauben oder die für Nahl typischen 

Flügelschwingen aus. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

1100 

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1101 

1100 

SPIEGEL, Louis XV, deutsch, 18. Jh. 

Holz reich beschnitzt mit Drachen, Blumen, Blättern, Kartuschen und 

Zierfries sowie vergoldet. Rechteckiger, durchbrochener Rahmen mit feiner 

Kartuschendekoration. Vergoldung restauriert. H 96 cm. B 112 cm. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1101* 

TAPISSERIE „LA DECOUVERTE DE MOISE“, Barock, mit 

Monogramm A unter Lilie, nach Vorlagen von S. VOUET (Simon Vouet, 

1590-1649), Amiens um 1630/50. 

Darstellung der Auffindung des Moses in idealisierter Parklandschaft. 

Ausserordentlich feine Blumen- und Blätterbordüre mit 4 Medaillons in 

Kartuschen. H 348 cm. B 335 cm. 

Simon Vouet war ein berühmter französischer Maler des Barocks. Anfangs 

lernte er die Malerei bei seinem Vater Laurent Vouet, bevor er seine Ausbildung 

1613 bis 1627 in Italien fortsetzte. Obwohl er weit durch das Land 

reiste, studierte er mehrheitlich in Rom und liess sich vom italienischen 

Barock inspirieren. Trotz seines grossen Erfolgs kehrte Vouet 1627 nach 

Frankreich zurück - König Louis XIII. hatte ihn an seinen Hof berufen. 

Kurz darauf wurde Vouet zum „Peintre du Roi“ ernannt. Seine Werke 

waren unter anderem im Palais du Louvre, Palais du Luxembourg und im 

Château de Saint-Germain-en-Laye zu finden. Vouet brachte den italienischen 

Barock nach Frankreich; in Paris dominierte er weitgehend die 

Kunst szene und schuf einen eher zurückhaltenden, klassizistischen französischen 

Barock. Vouet bildete eine ganze Generation junger Künstler aus, 

wie z. B. Eustache Le Sueur und Charles Le Brun. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

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1102 1102 

1102* 

1 PAAR SPIEGEL, Louis XIV, Venedig um 1720/30. 

Holz ausserordentlich fein verziert mit Perlen und Glasapplikationen. 

Rechteckiger, fein gestalteter Rahmen mit unterschiedlich angeordneten 

Spiegelelementen. H 70 cm. B 60 cm. 


Feines, ausserordentlich seltenes Paar von bestechender Qualität. Ein sehr 

ähnlicher Spiegel ist abgebildet in: G. Child, World mirrors 1650-1900, 

London 1990; S. 261 (Abb. 543). 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

1103* 

1 PAAR PORTE-TORCHEREN „AUX FEMMES“, Barock, Venedig 

um 1620/40. 

Holz reich beschnitzt mit Halbfigur einer Frau mit Helm, 

Akanthusblättern, Voluten, Draperien und Kartuschen. Rundes, randprofiliertes 

Blatt auf reich geschnitztem Säulenschaft und Rundfuss mit 

Blattvoluten, auf runden Füssen. H 113 cm. 


CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

1104 

SEGNENDER CHRISTUSKNABE, Frühbarock, Spanien, 16./17. Jh. 

Holz vollrund geschnitzt und gefasst. Christusknabe mit Herrscherkugel, 

die rechte Hand zum Segensgestus erhoben. Auf späterem, sechseckigem 

Sockel montiert. Auf der Sockelunterseite alte Sammlungsetikette, bez. 

„No. 913“ und „Collection Heilbronner acheté le 23 janvier 1922.“ H ohne 

Sockel 36 cm. 


Die Figur erinnert vom Typus her an die Christusknaben aus Mecheln. 

1103 

CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 920.- / 4 580.-) 

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1105 

1105* 

1 PAAR GROSSE FAUTEUILS, Louis XV und später, Rom. 

Holz durchbrochen und reich beschnitzt mit Wappenkartuschen, Blättern 

und Zierfries sowie mit Resten der alten Vergoldung. Geschweifter, trapezförmiger 

Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften, 

durch H-Steg verbundenen Volutenbeinen auf Ball- und Klauenfüssen. 

Hohe, durchbrochene und jochförmig abschliessende Rückenlehne mit 

gepolsterten Armlehnen auf geschweiften Stützen. Gebrauchter, beiger 

Stoffbezug mit polychromen Blumen und Blättern. Etwas zu überholen. 

84x54x53x152 cm. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-) 

1106 

BÜSTE EINES KRIEGERS, Barock, Norditalien, wohl Piemont, 17. Jh. 

Kiefer geschnitzt, verso teils geflacht. Krieger (wohl Herkules) mit bärtigem 

Gesicht, Löwenhelm und Wams mit Fratzendekor, einst wohl Teil 

eines Gestühls. H 75 cm. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1107 

MADONNA MIT KIND, Renaissance, Spanien, 1. Hälfte 16. Jh. 

Holz geschnitzt im Halbrelief und gefasst. Maria mit voluminösem, 

geschwungenem Kopftuch und stark zur Seite geneigtem Kopf, ihre linke 

Hand bedeckt die entblösste rechte Brust, der rechte Arm umfasst das auf 

einem Engelskopf kniende Kind. In späterem architektonischem Portalrahmen, 

verziert mit Engelsköpfen und Früchtegirlanden. 73x55 cm. 

Relief 48x29 cm. 


1106 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

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1108 

1108 

TERRACOTTA-RELIEF DER MADONNA MIT KIND, 

Renaissance, Italien, wohl 16. Jh. 

Madonna mit Kind auf dem linken Arm, in Blätter- und Früchtekranz mit 

geflügelten Engelsköpfen. Reparierter Bruch, kleinere Fehlstellen und 

Ergänzungen. D 33 cm. 


CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-) 

1109 

TERRACOTTA-RELIEF, Barock, Italien oder Frankreich, Anfang 18. Jh. 

Terracotta. Gruppe mit 4 Putti als Allegorie des Todes: der eine stehend 

mit erlöschender Kerze, 2 im Buch des Lebens lesend, der vierte läutet das 

Totenglöckchen. Gerahmt. Relief 33x34 cm. Rahmen 42x33 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1110 

TERRACOTTA-BOZZETTO, Barock, mit Wappen der MEDICI, 

Florenz, 17. Jh. 

Terracotta. Henkelvase auf viereckigem Postament mit Greifen, Putti und 

„palle medicee“, auf rechteckigem Sockel. Bestossungen. H 47,5 cm. 


Ein Bozzetto (Verkleinerungsform vom ital. „bozzo“ - roher Stein; Entwurf) 

ist ein skizzenhaft ausgeführtes, plastisches Modell aus Ton, Gips, Wachs 

oder Holz, das als Entwurf für einen Brunnen oder eine Statue diente. 

Auch Maler benutzten Bozzetti aus Ton als Entwürfe für ihre Gemälde, wie 

z.B. Tintoretto, um daran Bewegung, Lichteinfall und Schattenbildung zu 

studieren. Der hier angebotene Bozzetto diente wohl als Vorlage für eine 

Bronzearbeit, die bisher allerdings nicht gefunden werden konnte. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

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1111 

1111 

1 PAAR GEFASSTE ECK-KONSOLEN „AUX DRAGONS ET 

POISSONS“, Louis XIV, wohl Sizilien um 1680/90. 

Holz reich beschnitzt mit Karpfen, Drachen und Kartuschen sowie teils 

vergoldet und beige gefasst. Viertelkreisrunde, in mehrfach profiliertem 

Rahmen gefasste „Ionice Africano“-Platte auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit markanter Drachen- und Fischstütze, auf geschweiftem Sockel. 

Etwas zu überholen. 94x70x86 cm. 


CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

1112* 

SPIEGEL MIT HINTERGLASMALEREI, Barock, Italien, 18. Jh. 

Darstellung eines Papageis, umgeben von Kartuschen, Voluten und 

Rocaillen. In vergoldetem Rahmen. H 68 cm. B 53 cm. 


Als Hinterglasmalerei bezeichnet man die auf der Rückseite einer dünnen 

Glasscheibe ausgeführte Malerei mit lichtundurchlässigen Farben; dabei 

werden zuerst die Konturen gezeichnet, danach die Motive im 

Vordergrund gemalt und zum Schluss der Hintergrund. Um Bilddetails 

wie Heiligenscheine hervorzuheben, werden diese oft mit Gold- oder 

Silberfolie unterlegt. Eine Variante dieser Technik ist die 

Hinterglasradierung, bei der das Glas auf der Rückseite eingefärbt oder 

mit Russ eingeschwärzt und die Motive herausgekratzt werden. 

Die Ursprünge der Hinterglasmalerei liegen in der Antike, als man graviertes 

oder bemaltes Blattgold zwischen zwei Glasschichten einschmolz. 

Die eigentliche Hinterglasmalerei verbreitete sich allerdings erst zwischen 

dem 14. und 16. Jahrhundert von Italien aus in ganz Mitteleuropa. Bald 

ging man zur Massenherstellung über, die aber nicht in Betrieben, sondern 

in Grossfamilien erfolgte - die Hinterglasmalerei war für sehr viele bäuerliche 

Familien ein Nebenerwerb und Beschäftigung während des Winters. 

Vor allem Heiligenbilder wurden in grosser Zahl hergestellt, aber auch 

Allegorien der vier Jahreszeiten und volkstümliche, höfische und biblische 

Genreszenen waren beliebt. 

CHF 5 500.- / 8 500.- 

(€ 4 580.- / 7 080.-) 

1113* 

FOLGE VON 4 FAUTEUILS „EN CABRIOLET“, Louis XV, Venedig 

um 1760. 

Holz mouluriert und fein beschnitzt mit Blumen, Blättern, Muscheln und 

Zierfries sowie vergoldet. Hufförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. Eingezogene, jochförmig abschliessende 

Rückenlehne mit ausladenden Armlehnen auf geschweiften Stützen. 

Hellblauer Seidenbezug mit Blumen und Blättern. Die Vergoldung etwas 

zu restaurieren. 60x51x45x91 cm. 

Provenienz: Aus italienischem Besitz. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

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1114 

1114* 

1 PAAR BRONZEFIGUREN, Barock, Frankreich, 17./18. Jh. 

Patinierte Bronze. Liegende Frau bzw. Mann mit Lorbeerkranz und 

Wasserkrug, wohl Allegorien von Flüssen bzw. Flussgötter. Fehlstellen. 

Auf „en faux marbre“ gefasstem Holzsockel. 17x11x17,5 cm. L Figuren 

16,5 cm. 


CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 920.- / 4 580.-) 

1115 

GEFASSTER SPIEGEL „AUX AMOURS“, Frühbarock, Bologna, 

16./17. Jh. 

Holz reich beschnitzt mit Amoren, Blättern und Kartuschen sowie grün 

gefasst und teils vergoldet. Rechteckiger, durchbrochener Rahmen mit 

Blattwulsten. H 137 cm. B 111 cm. 


CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-) 

1115 

1116* 

KONSOLENTISCH, Barock, Süditalien, 18. Jh. 

Holz reich beschnitzt mit Blattwerk sowie teils vergoldet und ebonisiert. 

In gekehltem Rahmen gefasste „Breccia Siciliano“-Platte auf mehrfach 

profilierter Zarge mit markantem Palmettenschaft, auf achteckiger 

Sockelplatte. Marmor repariert. Vergoldung etwas zu restaurieren. 

77x54x90 cm. 


CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

| 68

1116


1117 

1117 

1 PAAR LACK-HÄNGEENCOIGNUREN, Louis XV, Venedig, 18. Jh. 

Holz allseitig gelackt; auf grünem Fond feine Goldmalerei mit Ruinen, 

Blumen, Kartuschen und Zierfries. Viertelkreisrunder Korpus mit 2 

geschweiften Tablaren über Fach mit Doppeltür. Bronzebeschläge. 

45x30x90 cm. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

1118 

SPIEGEL, Louis XV, Venedig, 18. Jh. 

Holz durchbrochen und reich beschnitzt mit Blättern und Zierfries sowie 

vergoldet. Kartuschenförmiger, profilierter Rahmen mit verspiegeltem 

Muschelfronton. H 87 cm. B 49 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung, Deutschland. 



CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1119 

ECCE HOMO, Renaissance, Kastilien, 16. Jh. 

Halbrelief. Terracotta gefasst. Der gepeinigte Christus als Halbfigur, den 

Kopf leicht zur Seite geneigt. Montiert in vergoldetem Renaissance- 

Rahmen (ergänzt). Dornenkrone fehlt. H Relief 37 cm. Rahmen 76x52 cm. 

1118 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

| 70

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1120 

1120* 

1 PAAR KOMMODEN „AUX PATTES DE BELIERS“, Louis XV, 

wohl Lombardei, 18. Jh. 

Satinholz gefriest und mit geometrischem Muster eingelegt. Allseitig bombierter, 

trapezförmiger Korpus mit Eckstollen auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit Huffüssen. In der Mitte stark gebauchte Front mit 2 Schubladen 

ohne Traverse. Restaurationen und Ergänzungen. 98x45x82 cm. 


CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 25 000.- / 41 670.-) 

1121 

LATERNE, Louis XV, Venedig um 1750. 

Holz beschnitzt mit Blätterwerk, Rosetten, Girlanden und Voluten. 

Sechseckiger, teils verglaster Korpus mit balusterförmigem Abschluss. 

H 90 cm. B 45 cm. 

Provenienz: 

- Galerie Bernheimer, München. 


- Auktion Koller Zürich,19.6.2008 (Katalognr. 1054). 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1122* 

WANDBRUNNEN „AUX ANGELOTS“, Barock, wohl Bordeaux, 

17./18. Jh. 

„Rosso di Verona“-Marmor und Nussbaum reich beschnitzt. Flache, ovale 

und mehrpassige Marmorschale, getragen von 2 Putti, auf mehrfach eingezogenem 

Ovalsockel. Restaurationen am Becken und am Sockel. 

97x48x125 cm. 


1121 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

| 72

| 1122 73


1123 (Detail) 

1123* 

1 PAAR PRUNK-SPIEGEL „AUX SIRENES ET DRAGONS“, Louis 

XV, von B. GRANUCCI (Bartolomeo Granucci, erwähnt 1706-1735) und 

F. BUONOCORE (Filippo Buonocore, tätig 1727-1745), Neapel um 

1720/30. 

Holz durch brochen und ausserordentlich reich beschnitzt mit Sirenen, 

Drachen, Maskaronen, Blumen, Blättern und Zierfries sowie vergoldet. 

Rechteckiger, gewulsteter und mit Blättern beschmückter, verspiegelter 

Rahmen mit ausserordentlich feinem Maskaron und Blumenaufsatz. 

Originales, mehrteiliges Spiegelglas. H 283 cm. B 134 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Teil der Einrichtung des Palazzo Saluzzo di Corigliano, 

Neapel. 

- Ab 1946 Sammlung Giovanni Accolti, Paris. 

- Aus einer europäischen Privatsammlung. 

Hochbedeutendes Paar von bestechender Qualität. 

Der Palazzo der Herzöge von Corigliano, an der Südseite der Piazza San 

Domenico Maggiore, wurde im 16. Jahrhundert für die Familie Sangro di 

Vetri erbaut. Er wurde von Giovanni Donadio, bekannt als Mormando, 

entworfen. Später gelangte das Palais in die Hände der Familie Limatola, 

die während des ausgehenden 17. Jahrhunderts bis zum Jahr 1725 den 

Palazzo bewohnte. Anlässlich eines Auktionsverkaufes wurde der Besitz 

1727 von Agostino Saluzzo, Herzog von Corigliano, erworben. Nach 

Aussage des Bernardo Tanucci, gehörte Saluzzo der Klasse von Bürgern 

an, die in Neapel weder beliebt war noch bewundert wurde, obschon 

deren geschäftliche Fähigkeiten nie in Frage standen. 

Geboren im Jahre 1680 in einer genuesischen Geschäftsfamilie, erhielt 

Agostino Saluzzo durch seinen Ahnen Giacomo das neapolitanische 

Bürgerrecht. Dies war ein klassischer Fall von gekauftem Adel, der auswärtigen 

Bürgern erlaubte, insbesondere jenen von Genua, in die traditionellen 

Ränge der Aristokratie aufzusteigen, nachdem sie eine brillante Karriere in 

öffentlichen Ämtern vorweisen konnten. Saluzzo stand den Habsburgern 

nahe; zusammen mit Eugen von Savoyen nahm er an der Verteidigung von 

Turin teil, als es von den Franzosen im Jahre 1706 belagert wurde, wie auch 

6 Jahre später an der Schlacht am Fluss Schelde. Dies kam ihm während 

der kurzen österreichischen Vize-Regentschaft zugute, so dass er auch eine 

wichtige Stellung unter den Bourbonen einnehmen konnte. Aufgrund seiner 

geschäftlichen Talente wurde ihm im Jahre 1739 von Charles den Titel 

eines „Membro del consiglio del commercio“ und später eines „Signore 

della camera“ verliehen, was ihm den Zutritt zu den königlichen Appartments 

verschaffte. Der Palazzo aus dem 16. Jahrhundert wurde von Filippo 

Buonocore, insbesondere bekannt als Entwerfer, aufgestockt. Nebst dieser 

Änderung, welche die Dachgeschosse eliminierte, blieb die Fassade grundsätzlich 

erhalten, abgesehen von wenigen Änderungen in der zweiten 

Etage. Die Decken der offiziellen Räume wurden reichlich mit plastischen 

und bemalten Dekorationen versehen, die Decke der Empfangshalle mit 

der Darstellung „La caduta dei giganti“, diejenigen der anderen Räume 

zeigten mythologische Szenen von Atalanta und Hippomenes, Narcissus 

und weitere Themen, die heute nicht mehr vorhanden sind. Einer der herausragendsten 

Räume des europäischen 18. Jahrhunderts findet sich in der 

dritten Etage, das „studiolo“ des Grafen; nahezu quadratisch, wurde der 

gesamte Raum mit einer ausserordentlich reichen Boiserie in Goldmalerei 

auf grünem Fond und Spiegel in den 1730er erschaffen. Währenddem die 

Wände mit Darstellungen aus der Vita des Grafen als Herkules und kleinen 

Hängekonsolen für edles China-Porzellan bestückt waren, glänzte die 

Decke mit Sphingen und Vögeln sowie mythologischen Sagen und Figuren 

der Aurora, Aeoulus, Zephir und Hermes. 

Lit.: D. Mazzoleni, Palaces of Naples, Venedig 2000; S. 116-123 (mit 

Angaben zur Geschichte des Palazzo Corigliano). 

CHF 150 000.- / 250 000.- 

(€ 125 000.- / 208 330.-) 

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1124 1125 

Auktion: 



1124 

SPIEGEL „A L’AMOUR“, Régence, Paris um 1730. 

Holz durchbrochen und fein beschnitzt mit Amor, Maskaron, Kartuschen, 

Blättern und Zierfries sowie vergoldet. Rechteckiger, verspiegelter 

Doppelrahmen mit grossem, verspiegeltem Amorenaufsatz. Wenige 

Fehlstellen. Spiegelglas ersetzt. H 154 cm. B 81 cm. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

1125 

BOULLE-PENDULE mit Sockel, Régence, das Werk sign. JEROME 

MARTINOT A PARIS (Jérôme Martinot, 1671-1724), Paris um 1710/15. 

Ebonisiertes Holz, braunes Schildpatt und Messing eingelegt in „contre 

partie“ mit Vögeln, Girlanden, Palmetten, Voluten, Kartuschen, Blumen, 

Blättern, Mäanderband und Bogenfries. Rechteckiges, dreiseitig verglastes, 

auch innen eingelegtes Gehäuse mit Figurenaufsatz und kleinen 

Volutenfüssen, auf sich verjüngendem Sockel. Reliefiertes Zifferblatt mit 

12 Emailkartuschen mit blauen römischen Stundenzahlen und gravierten 

arabischen Minutenzahlen. Spindelwerk mit 1/2-Stundenschlag auf 

Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen in Form von Apollomaskaron, 

Hermeskopf, Akanthusblättern, Voluten und Girlanden. 

40x22x113 cm. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1996; S. 372 (biogr. 

Angaben). H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 1974; S. 

441f. (biogr. Angaben). 

1126 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

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1127 

1126 

SCHMALER SCHRANK, Régence, Paris um 1720/30. 

Palisander gefriest. Rechteckiger Korpus mit geradem, gekehltem und 

vorkragendem Kranz auf wellig ausgeschnittenem Sockel. Doppeltürige 

Front mit gewulsteter Schlagleiste. Vergoldete Bronzebeschläge. Leicht 

ausgebleicht. 92x44x171 cm. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1127* 

TAPISSERIE „PROCRIS ET CEPHALE“, Régence, wohl Atelier 

VAN DER BORGHT (Jasper van der Borght, gest. 1742), mit späterer 

Bez. ANVERS, Brüssel um 1720. 

Darstellung mit Prokris, Kephalos und Jagdhund Lailaps an einem Bach in 

Waldlandschaft, im Hintergund eine Brücke, grosses Tor, Berge und kleine 

Städte. Feine Blumen- und Blätterbordüre. H 245 cm. B 262 cm. 


Prokris ist eine Figur der griechischen Mythologie und Tochter des 

Königs von Attika und Gemahlin des Kephalos, König von Thorikos. Die 

Sage erzählt, Prokris habe sich vom attischen Helden Pteleon verführen 

lassen und sei dabei von ihrem Gatten Kephalos erwischt worden, der sie 

daraufhin acht Jahre lang unberührt liess. Eine andere Version besagt, es 

sei Kephalos selbst gewesen, der Prokris in Gestalt eines Fremden in 

Versuchung geführt habe, um ihre Treue zu testen. Prokris verliess 

Kephalos und reiste nach Kreta, zu König Minos, der unter einem 

schrecklichen Fluch litt. Prokris heilte ihn und erhielt zum Dank den 

schnellen, unsterblichen Hund Lailaps. Nach einiger Zeit kehrte Prokris 

nach Thorikos zu ihrem Gatten zurück und stellte ihn nun auf die Probe, 

indem sie ihn in Gestalt einer schönen Fremden verführte. Auf diese 

Weise wurde Kephalos beschämt; die beiden versöhnten sich jedoch. 

Gemäss einer anderen Erzählung verliert Prokris ihren Kephalos an Eos, 

die Göttin der Morgenröte, die den schönen Mann einfach raubte. 

Jasper und Johann Frans van der Borght stammten aus einer Dynastie von 

Tapissiers, die seit 1600 quellenmässig eruierbar ist. Jasper erhielt die 

Meisterwürde 1684 und signierte seine Werke mit „A Castro“ um sich von 

seinem Vater Jacob zu unterscheiden. Sein Sohn Jan-Frans van der Borght 

übernahm nach dem Tod des Vaters 1742 mit seinem jüngeren Bruder 

Peter die Werkstatt. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

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1128 

1128* 

GROSSES BUREAU MAZARIN MIT BOULLE-MARKETERIE, 

Louis XIV, Paris um 1700. 

Ebenholz, braunes Schildpatt sowie Messing ausserordentlich fein eingelegt 

in „contre partie“; Fabelwesen, Blumen, Blätter und Zierfries. Rechteckiges, 

mit braunem, goldgepresstem Leder bezogenes und in profiliertem 

Bronzestab gefasstes Blatt auf gerader Zarge mit 8 Vierkant beinen auf 

Kreiselfüssen, durch 2 geschweifte Kreuzstege verbunden. Front mit breiter 

Zentralschublade, flankiert von je 2 Schubladen. Gleiche, blinde 

Einteilung auf der Rückseite. Vergoldete Bronzebeschläge. Ergänzungen 

in der Marketerie. 185x87x80 cm. 

CHF 28 000.- / 48 000.- 

(€ 23 330.- / 40 000.-) 

1129* 

TISCHSPIEGEL MIT BOULLE-MARKETERIE, Louis XIV, Paris 

um 1700/30. 

Rot-braunes Schildpatt mit feinen Messingeinlagen und Birnbaum ebonisiert. 

Rechteckiger, gewulsteter und profilierter Rahmen mit eingezogenen 

oberen Ecken und bogenförmigem Abschluss. Feine, vergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen in Form von Maskaronen und Voluten. 

Verso mit verstellbarer Halterung. H 65 cm. B 52 cm. 


CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

1129 

1130* 

GROSSE KONSOLE „AU MASCARON“, sog. „table à gibier“, 

Régence, Paris um 1720/30. 

Holz reich beschnitzt mit Maskaron, Kartuschen, Muscheln, Blättern und 

Zierfries sowie vergoldet. Rechteckige, profilierte „Rouge de Rance“- 

Platte auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen auf 

Volutenfüssen mit Palmetten. Etwas zu überholen. 144x70x87,5 cm. 

CHF 38 000.- / 48 000.- 

(€ 31 670.- / 40 000.-) 

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1130


1131 (J. Nieuhof) 

1131* 

SCHREIBKABINETT MIT BOULLE-MARKETERIE „AUX 

SCENES CHINOISES“, Barock, H. VAN SOEST (Hendrik van Soest, 

Antwerpen 1659-1716 Paris) zuzuschreiben, die Chinoiserien nach 

Vorlagen von J. NIEUHOF (Johan Nieuhof, Uelsen 1618-1672 

Madagaskar) und O. DAPPER (Olfert Dapper, 1635 Amsterdam 1689), 

Antwerpen um 1700. 

Palisander und Hartholz sowie rotes Schildpatt, graviertes Messing, Zinn 

und Perlmutt ausserordentlich fein eingelegt mit unterschiedlichen chinesischen 

Figurenstaffagen, Palmetten, Voluten, Blumen, Kartuschen, Rosetten 

und Filets. Rechteckiger Korpus mit gesprengtem Kranz auf gerader Zarge 

mit abgekanteten, sich nach unten verjüngenden Säulen beinen und eingezogener, 

geschweift ausgeschnittener Sockelplatte auf stilisierten, wohl 

ersetzten Kreiselfüssen. Front mit eingezogener Schub lade unter abklappbarer, 

das Deckblatt zurückschiebender Schublade als Schreibfach mit 

lederbezogenem Schreibblatt sowie 4 nebeneinander liegende Schubladen 

in der Front und seitlich 1 schmale Schublade. Zurück gesetzter Aufsatz mit 

Zentraltüre vor grossem Fach über Schublade und unter Kopfschublade, 

flankiert von je 3 kleinen und 3 vorstehenden grossen Schubladen. 

Geheim fächer im Kranz. Messingbeschläge. 100x64x148 cm. 


Ein nahezu identisches Prunkmöbel mit 2 Schubladen im Aufsatz stand 

einst im Schloss Schleissheim und gehört heute zu den Sammlungen des 

Bayerischen Nationalmuseums in München (Inventarnr. R 3362). Es ist 

abgebildet in: H. Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 

1976; II (Abb. 318 und 322). Ein weiteres vergleichbares Möbel gehört 

ebenfalls zu den Sammlungen von Schloss Schleissheim (Inventarnr. SNS 

MT) und ist das Gegenstück des Kabinetts in München. Zwei weitere 

Kabinette mit Chinoiserie-Marketerie befinden sich heute in der Sammlung 

des Smit van Gelder Museum in Antwerpen und in europäischem 

Privatbesitz. Das Inventar von H. van Soest listet 6 vergleichbare Kabinette 

mit „décor chinois“ auf. Ein weiteres Schreibkabinett mit identischer 

Marketerie gehörte zu den Sammlungen von Mentmore und wurde von 

1131 (Detail) 

bei Sotheby’s Parke Bernet am 20.5.1977 (Katalognr. 922) verkauft. Ein 

weiteres Kabinett von H. van Soest mit Wappen von König Philipp V. 

von Spanien wurde bei Christie’s London am 30.10.2002 (Katalognr. 75) 

verkauft und steht heute im Museo Nacional de Artes Decorativas in 

Madrid. Ein von H. van Soest signiertes Kabinett wurde bei Sotheby’s 

London am 30.10.2000 (Katalognr. 340) verkauft. 

Antwerpener Kabinette des 17. und frühen 18. Jahrhunderts waren in ganz 

Europa beliebt; bedeutende niederländische Kommunen waren in Paris, 

Spanien und Portugal tätig und sorgten für die Verbreitung der Kabinette. 

Es ist archivalisch belegt, dass wichtige Pariser Händler diese Art Möbel 

direkt in den Niederlanden kauften und den Adelshäusern Europas anboten. 

Diese Prunkmöbel, stark von der Pariser Boulle-Marketerie beeinflusst, 

wurden wegen ihrer ausserordentlich reichen Ausarbeitung zum 

Symbol für den Reichtum der Eigentümer, intellektuell überhöht durch 

die oft sehr symbolhafte Bildsprache. T. Wolversperges konnte nachweisen, 

dass H. van Soest in Paris ein eigenes Geschäft besass (in: Le meuble 

en Belgique, Brüssel 2000; S. 29). 

H. van Soest war nach den Dynastien Forchoudt und Musson der wohl 

letzte Vertreter der bedeutenden „marchand-ébenistes“ in Antwerpen. 

Sein Vater Gommaire war seit 1680 Ebenist und führte sein Atelier an der 

Malderijstrat 5. H. van Soest führte die familiäre Tradition erfolgreich fort 

und war angesehenes Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde, ab 1692 Schatzmeister 

und Dekan. Die Archive der 1690er Jahre belegen den stetigen 

Aufstieg der Werkstatt, die etwa 50 Mitarbeiter mit unterschiedlichen 

Spezialisierungen beschäftigte. H. van Soest arbeitete für Kurfürst Max 

Emanuel von Bayern, Prinzbischof Joseph Clement von Lüttich, für die 

Fürsten von Wolfenbüttel und den Erzbischof von Koblenz. Die Werkstatt 

spezialisierte sich auf Kabinette mit Marketerien aus Schildpatt und 

Metall. Zwischen 1702 und 1705 lieferte Soest zahlreiche Möbel nach 

Spanien. Nachdem die englischen und niederländischen Truppen in der 

Schlacht bei Ramillies die französische Streitmacht besiegt hatten, nahm 

van Soest 1706 die Möbel des aus Brüssel flüchtenden Kurfürsten Max 

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| 1131 81


1131 (Detail) 1131 (Detail) 

Emanuel in Verwahrung, darunter auch ein „bureau de marqueterie de 

figures à la chinoise“. Dieser Umstand zeigt die enge Verbindung zwischen 

H. van Soest und dem Kurfürsten, die seit den 1690er Jahren bestand, 

was durch ein Schreiben von H. van Soest aus dem Jahr 1694 belegt wird, 

in dem er um die Genehmigung für eine Lotterie bat, bei der er Prunkmöbel 

aus seiner Werkstatt als Preise vergab. 

Seit J. Nieuhof 1640 als Fähnrich im Dienste der niederländischen Ost- 

Indischen Compagnie nach Brasilien gereist war, verbrachte er sein Leben 

ausserhalb Europas. Er bereiste als Handelsvertreter und Weltenbummler 

Indien, Sri Lanka, China und Indonesien. Lediglich in den Jahren 1658 

und 1671 kehrte er zu kurzen Familienbesuchen in die Niederlande 

zurück. Als Mitglied einer niederländischen Delegation lernte er zwischen 

1655 und 1657 den Kaiserhof von Peking kennen. Die lange Reise von 

Kanton nach Peking, zu Land und zu Wasser, ermöglichte es ihm, einen 

zweiteiligen Bericht über China zu verfassen: „Die Gesandtschaft der 

Niederländischen Ostindienkompanie an den grossen Tartarischen Khan, 

den gegenwärtigen Kaiser von China“. Das Werk, aufgeteilt in einen ausführlichen 

Reisebericht und eine sehr systematische Beschreibung von 

Land, Leuten und der Geschichte Chinas, war in Europa ausserordentlich 

erfolgreich, wohl auch, weil es mit über 150 Stichen illustriert war und so 

das bisher unbekannte Reich veranschaulichte. In den Jahren von 1665 bis 

1693 wurden sechs niederländische, drei deutsche, zwei englische, eine 

französische und eine lateinische Auflage des Werkes veröffentlicht. 

Die hier vorzufindenden Chinoiserien finden sich adaptiert im erwähnten 

Werk von J. Nieuhof. Bei der Herstellung der Szene auf der Aufsatztür 

liess man sich vom Titelblatt des Chinaberichtes inspirieren, allerdings 

wurde das Motiv leicht verändert: Der Kaiser steht unter einem Schirm, 

und anstelle der in Ketten gelegten Gefangen sind zwei europäische 

Figuren dargestellt, die auf Geschenke deuten. Die Szenen der Schubladen 

fronten stammen aus unterschiedlichen Stichvorlagen und wurden 

neu konzipiert. Es sind vorwiegend verschiedene Jahrmarktgestalten mit 

Bettlern und Gauklern aus dem Kapitel „ Van verscheidene Sineesche 

Hantwerken“, aber auch Darstellungen aus „Van verschiedene Zekten in 

Sina, nopende de Philophie“ wie brahmanische Mönche, die sich mit 

Ketten, Peitschen und Feuer kasteien. Die dargestellten Sitten und 

Bräuche Chinas hinterliessen bei den Europäern des 17. Jahrhunderts 

grossen Eindruck; sie wurden auch von O. Dappert im Werk „Asia oder 

Ausführliche Beschreibung des Reichs des Grossen Moguls und eines 

Theils von Indien“ publiziert. Die Illustrationen dienten ebenfalls als 

Vorlagen für die hier anzutreffenden Einlegearbeiten. Die sehr freie Kombination 

und Adaption der Zeichnungen mit idealisierten Pagoden- und 

Parklandschaften, die mehr einen dekorativen als einen kritisch-historischen 

Zweck hatten, zeigen das grosse Interesse und die Faszination der 

Europäer für die exotische Welt - das hier angebotene Möbel stellt ein 

frühes Beispiel dieser „Chinamode“ dar. Von französischen Boulle- 

Marketerien, wo chinesische Figuren meistens einzeln als Hauptmotiv 

oder Staffage einer Bandelwerkgroteske auftauchen, unterscheiden sich 

diese Einlegearbeiten durch szenische Darstellungen aus dem chinesischen 

Leben, oft eingebettet in einen Landschaftshintergrund. Die Bilder aus 

Buntmetallen und Schildpatt sind einzigartig und als Werke H. van Soests 

zu identifizieren. Seine Darstellungen führten zu einer Idealisierung und 

Verehrung des fremden, wenn auch heidnischen Landes und bewirkten, 

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dass chinesische Szenen zu einer weit verbreiteten Mode wurden. Das 

Interesse am Exotischen förderte die Chinamode zusätzlich und bereicherte 

sie durch weitere Elemente, die nicht immer chinesischen Ursprungs 

waren - sie stammten zum Teil aus anderen Ländern oder wurden frei 

erfunden, im Sinne des nie Dagewesenen und Erstaunlichen. 

Lit.: G. Hojer / B. Langer, Die Schlösser Nymphenburg und Schleissheim, 

München 2000; S. 277-285 (mit Angaben zu H. van Soest) und 

Katalognr. 11, 120.3, und 121 (mit Beschreibungen der erwähnten Möbel). 

B. Langer et al., Die deutschen Möbel des 16.-18. Jahrhunderts, München 

1996; S. 95-100 (mit Beschreibungen der Möbel von H. van Soest). K. 

Frost, Ein Antwerpener Schreibkabinett aus der Werkstatt des Hendrik 

van Soest, Technologische Untersuchungen und konservierende Massnahmen, 

in: R. Bothe / D. Ulferts, Möbel, Uhren, Reliefintarsien. Holzrestaurierung 

und textile Rekonstruktionen im Schlossmuseum. Kunstsammlungen 

Weimer, Kunst und Handwerk III, Berlin 2001; S. 151-180. 

1132 

SCHATULLE MIT BOULLE-MARKETERIE, Régence, wohl von H. 

VAN SOEST (Hendrik van Soest, Antwerpen 1659-1716 Paris), 

Antwerpen um 1700. 

Ebonisiertes Holz, eingelegt mit rotem Schildpatt, graviertem Messing 

und Zinn in Form einer figürlichen Szene in Medaillon, stilisierten 

Blumen, Blättern, Voluten und Kartuschen. Rechteckiger, auch innen eingelegter 

Korpus mit leicht gewölbtem Klappdeckel. 26x20x10 cm. 

CHF 2 800.- / 4 800.- 

(€ 2 330.- / 4 000.-) 

Wir danken Frau Dr. Tina Cornet, München, für die Hinweise zur 

Katalogisierung des hier angebotenen Möbels. 

CHF 250 000.- / 450 000.- 

(€ 208 330.- / 375 000.-) 

1132 

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1133 (Detail) 

1133* 

1 PAAR PRUNK-POSTAMENTE MIT BOULLE-MARKETERIE, 

Louis XIV, von A.J. OPPENORDT (Alexandre Jean Oppenordt, 1639- 

1715), Paris um 1690/1700. 

Ebenholz und rotes Schildpatt ausserordentlich fein eingelegt in „première 

partie“ und „contre partie“; Blumen, Blätter, Vasen, Kartuschen und 

Zierfries. Sich nach unten verjüngender Korpus mit gekehltem Kranz und 

vorstehendem Blatt auf wellig ausgeschnittenem Sockel. Ausserordentlich 

feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und -applikationen in 

Form von Maskaron, „masque d’indienne“, Lorbeerblättern und Zierfries. 

43x34x116,5 cm. 

Provenienz: 

- Sehr wahrscheinlich einst Besitz des 3. Grafen von Ashburnham 

(1760-1830). 

- Sammlung der Grafen von Ashburnham, Ashburnham Place, Sussex. 

- Christie’s London, 26.6.1953. 

- Christie’s London, 3.12.1981 (Katalognr. 85). 

- Bernard Baruch Steinitz, Paris. 

- Sammlungen der Présidence de la Côte d’Ivoire, Hôtel Masseran. 

- Auktion Fontainebleau, Osenat, 29.6.2008 (Katalognr. 72). 


Ausstellung: 

André Charles Boulle 1642-1732; Ein neuer Stil für Europa, Frankfurt 

a.M., 30.10.2009 bis 31.1.2010. 

Das hier angebotene Paar ist abgebildet in: J.N. Ronfort, André Charles 

Boulle 1642-1732; Ein neuer Stil für Europa, Frankfurt a.M. 2009; S. 292f. 

Die Motive, welche die Panneaux des hier angebotenen Paares schmücken, 

finden sich in identischer Weise an einer bedeutenden Pendule aus 

dem Paul Getty Museum in Los Angeles (Inventarnr. 72 DA 40). Sie war 

im Besitz von Gilles Oppenordt und wurde vom Vater gefertigt. 

Identische bzw. vergleichbare Motive finden sich am Postament der 

Pendule „Le char d’ Apollon“ aus Château de Fontainebleau (Inventarnr. 

F 829C), die 1996 von J.N. Ronfort und J.D. Augarde als Werk von A.J. 

Oppenordt identifiziert wurde. 

A.J. Oppenordt war ein berühmter Kunsttischler während der Regierungszeit 

des Sonnenkönigs Louis XIV und schuf viele Möbel mit Boulle- 

Marketerie, einer Dekorationstechnik, die sein Zeitgenosse und Berufskollege 

André Charles Boulle entwickelt hatte. 1684 erhielt Oppenordt 

das Recht für ein „logement“ in den Galeries du Louvre. Für Schloss 

Versailles schuf Oppenordt insgesamt zwölf Möbelstücke; berühmt sind 

vor allem die beiden Medaillenschränke aus Ebenholz und Messing, die 

heute noch im „Salon de l’Abondance“ stehen. Oppenordt belieferte auch 

die Marquise de Louvois, Gattin des königlichen Ministers, und den 

Prince de Condé. 

Ashburnham Place, seit 1150 im gleichen Familienbesitz, wurde im Verlaufe 

der Jahrhunderte mehrfach umgebaut und ergänzt, zuletzt im Jahr 

1850. Die 3. und 4. Grafen trugen den Hauptteil einer herausragenden 

Kunstsammlung zusammen, die 1953 versteigert wurde. Dazu gehörten 

zahlreiche Möbel und Einrichtungsgegenstände von A.C. Boulle und seiner 

Zeitgenossen und Nachfolger, ein Paar grosse „coffres“, ein grosses 

Bureau-Plat mit sechs Beinen (später Sammlung de Givenchy, Paris), ein 

Paar bedeutender Kommoden, das im November 2006 bei Sotheby’s New 

York verkauft wurde (Katalognr. 97), ein imposanter Mitteltisch und die 

hier angebotenen Postamente. 

Lit.: J.N. Ronfort, Le mobilier royal à l’époque de Louis XIV, 1685 et le 

bureau du Roi, in: L’Estampille 4 (1986). Ibid., The Surviving Cabinets on 

Stand by André Charles Boulle and the Chronology of the Master, in: 

Cleveland Studies in the History of Art, 8 (2004; S. 60). Ibid., Boulle, les 

commandes pour Versailles, in: Dossier de l’Art 124 (2004); S. 62f. 

CHF 130 000.- / 180 000.- 

(€ 108 330.- / 150 000.-) 

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1134 (Detail) 

1134* 

1 PAAR PRUNK-APPLIKEN, Régence, A.C. BOULLE (André 

Charles Boulle, 1642-1732) und seinen Söhnen zuzuschreiben, Paris um 

1710/15. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Geschweifte, mit Blumen, Voluten 

und Kartuschen beschmückte Wandplatte mit 3 unterschiedlich 

geschweiften, ungleich hohen Lichtarmen mit verschieden gestalteten 

Tropftellern und Tüllen. H 56 cm. 


Ein nahezu identisches Applikenpaar ist im Paul Getty Museum in Malibu 

ausgestellt (Inventarnr. 97.DF.16.1-2) und wurde von G. Wilson A.C. 

Boulle zugeschrieben. J.N. Ronfort, der wohl bedeutendste Experte der 

Arbeiten von A.C. Boulle und Co-Autor des Ausstellungskataloges über 

A.C. Boulle in Frankfurt in 2009, hielt diese Zuschreibung für plausibel. 

Er wies mit Recht darauf hin, dass die Appliken in die Zeit nach 1715 zu 

datieren seien, als die berühmte Werkstatt offiziell von A.C. Boulles 

Söhnen geführt wurde. Die Unterschiede zum hier angebotenen Paar 

bestehen einerseits in den Tüllen, die im Katalog des Paul Getty Museum 

als spätere Ergänzung bezeichnet werden, andrerseits in der unteren 

Partie der Wandplatte. Sie zeigen die Entwicklung des Modells und 

ermöglichen die frühere Datierung des hier angebotenen Paares. 

Es liegt eine Materialanalyse des CIRAM vom 20.2.2009 vor (Certificat 

d’analyse 0209-OA-28R-1), welche die hier angegebene Datierung 

bestätigt. 

A.C. Boulle, bereits in jungen Jahren als „menuisier d’art“ und „charpentier“ 

tätig, arbeitete als polyvalenter Künstler in den 1660er Jahren in der 

Abbaye Sainte-Geneviève als Maler, Bildhauer und Stukkateur. Diese 

Tätigkeiten ermöglichten ihm den Zugang zur Académie St. Luc und 

brachten ihm den ersten Auftrag des Königs ein, zwei Gemälde. Der am 

französischen Hof tätige Colbert erkannte sehr früh das künstlerische 

Talent des jungen Boulle und lobte ihn als „le plus habile dans son 

mé tier“. Boulle erhielt durch ihn als Nachfolger von J. Macé eine Wohnung 

im Louvre. Es folgte ein rasanter Aufstieg mit zahlreichen Aufträgen, 

die ihm den Titel „architecte, peintre, sculpteur en mosaique, ciseleur-graveur, 

marqueteur, inventeur de chiffre“ und das Privileg einbrachten, 

mehrere Aktivitäten zu kombinieren, was angesichts der starken 

Korporationen der Zünfte eine enorme Freiheit bedeutete: Er konnte all 

diese Tätigkeiten in seinem Atelier ausüben. Der riesige Erfolg seiner qualitativ 

hochwertigen Möbel, Bronzen, Pendulen, Leuchter, Postamente 

und Einrichtungsgegenstände führte zu einer Fülle von Aufträgen für den 

französischen Hof, aber auch für die gesamte führende Adelsschicht von 

Frankreich, wie zum Beispiel für die Ducs d’Orléans und de Bourbon, für 

den Prince de Condé, die Duchesse du Barry, den Kardinal von Rohan, 

für ausländische Könige und Fürsten wie König Philippe V. von Spanien, 

den Bischof von Köln und Prinz Maximilian Emanuel von Bayern. Trotz 

des enormen Erfolges kämpfte Boulle ständig mit finanziellen Problemen 

und war auf die Hilfe des Königs angewiesen, wie beispielsweise im Jahr 

1703: „Le Roi a bien voulu accorder cette fois encore à Boulle un arrest de 

surséance pour six mois à condition que ce sera la dernière grâce que sa 

Majesté luy fera là-dessus“. Es waren die finanziellen Schwierigkeiten, vor 

allem die ausstehenden Lohnauszahlungen an seine Arbeiter, und Steuerprobleme, 

die Boulle im Jahr 1715 zwangen, das Unternehmen an vier seiner 

Söhne zu überschreiben - allerdings ohne die Zügel aus der Hand zu 

geben. Bis ins hohe Alter blieb er in seiner Werkstatt tätig und war verantwortlich 

für die neue Formensprache der Régence. 

Lit.: J.N. Ronfort, André-Charles Boulle, Die Bronzearbeiten und sein 

Werkstatt im Louvre, in: Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des 

Spätbarock und Klassizismus, München 1986; II, S. 459-520. G. Wilson / 

C. Hess, Summary Catalogue of European Decorative Arts of the J. Paul 

Getty Museum, Los Angeles 2001; S. 125f. J.N. Ronfort / J.D. Augarde, 

André Charles Boulle, 1642-1732, A new style for Europe (englische, neu 

überarbeitete Fassung), Paris 2011. P. Kjellberg, Le mobilier français du 

XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 106-114 (biogr. Angaben). A. Pradère, Die 

Kunst des französischen Möbels, München o.J.; S. 67-109 (biogr. 

Angaben). J.P. Samoyault, André-Charles Boulle et sa famille, 1979. 

Unser Dank gilt Herrn J.D. Augarde, Paris, für die Hinweise bei der 

Katalogisierung dieser Appliken. 

CHF 90 000.- / 140 000.- 

(€ 75 000.- / 116 670.-) 

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1135* 

PRUNK-PENDULE MIT BOULLE-MARKETERIE und Sockel, 

Régence, das Gehäuse von A.C. BOULLE (André Charles Boulle, 1642- 

1732), die Entwurfszeichnung des Sockels von G.M. OPPENORDT 

(Gilles Marie Oppenordt, 1672-1742), die Front und das Werk sign. 

THURET A PARIS (Jacques III Thuret, 1669-1738), um 1720/25. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze und ebonisiertes Holz, eingelegt mit 

braunem Schildpatt und Messing. Stark geschweiftes, teils durchbrochenes 

Uhrgehäuse mit Aufsatz in Form des auf Kissen sitzenden Jupiters und 

Volutenfüssen, auf grossem, eingezogenem Sockel mit Frauenportrait in 

Medaillon. Reliefiertes, vergoldetes Zifferblatt mit gravierten arabischen 

Minutenzahlen und 13 Emailplaketten, 12 mit blauen römischen Stundenzahlen. 

2 gebläute Zeiger. Das Uhrglas mit Emailkartusche für die blaue 

Signatur. Feines Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Reiche vergoldete 

Beschläge und Applikationen in Form von Maskaron, Löwenköpfen, 

Rosetten, Voluten, Palmetten und Blättern. Etwas zu restaurieren. Email 

mit feinen Haarrissen und kleiner Bestossung. Marketerie mit Fehlstellen. 

Restaurationen. 38x17x108 cm. 

Provenienz: 

- Sammlung des Duc X., Frankreich. 

- Auktion Sotheby’s Paris, 18.6.2002 (Katalognr. 35). 


Hochbedeutende Pendule von bestechender Qualität, mit Gutachten von 

J.D. Augarde, Paris 2012. 

Das Modell dieser Pendule wurde 2009 von Jean Néréé Ronfort als „création 

originale“ von A.C. Boulle identifiziert (in: André Charles Boulle, 

1642-1732, Un nouveau style pour l’Europe, Paris 2009; S. 220). Die Pendule 

ist Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem berühmten Ebenisten 

von Louis XIV und G.M. Oppenordt. Die Entwurfszeichnung des 

kon solenförmigem Sockels befindet sich im Kabinett der Zeichnungen in 

der Ermitage in St. Petersburg und ist abgebildet in: V. Shevchenko, Draw 

ings by Gilles Marie Oppenordt in the Collection of the Hermitage, St. 

Petersburg 2006; S. 23. Mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit 

entstand sie um 1720. In einem Gemälde von J.A. Supan (heute im Reichen 

Zimmer der Münchner Residenz), welches die Kurfürstin Therese 

Kunigunde von Bayern darstellt, erkennt man die modellogleiche Pendule 

auf einem Tisch, jedoch ohne Sockel. Es ist davon auszugehen, dass Kurfürst 

Max Emanuel sie in Paris erworben hat. 

Wie J.N. Ronfort anhand der Medaillers von J.R. de Cotte (siehe hierzu 

ibid.; S. 240-243) eindrücklich belegen konnte, blieb A.C. Boulle auch 

aktiv, als seine Söhne die Werkstatt übernommen hatten. Das Modell der 

hier angebotenen Pendule ist das erste mit ganz in Bronze gefertigter 

Front und seitlicher Schildpattmarketerie. Diese Idee stammte ursprünglich 

von C. Cressent und wurde, nachdem A.C. Boulle neue Formen hierzu 

entwickelt hatte, später von J.J. de Saint-Germain übernommen. Die 

ersten Pendulen dieses Typus tragen alle die Uhrmachersignatur von J. III 

Thuret. Von diesem Modell sind nur wenige identische Exemplare 

bekannt. Eines wurde bei Mercier/Velliet/Thullier/Issalay in Lille am 

24.4.1988 (Katalognr. 5) verkauft. Ein weiteres wurde in der Vente Collection 

Kraemer am 2.6.1913 (Katalognr. 308) verkauft. Beide Cartelle besassen 

ein von J. III Thuret signiertes Werk. Ein drittes, identisches Modell 

befindet sich in der Frick Collection in New York, stammt aus der Sammlung 

Dalva Brothers und besitzt ein von François Rabby signiertes Werk. 

Im englischen Kunsthandel wurde in den 1980er Jahren ein gleiches 

Modell ohne Konsole angeboten, das Werk ebenfalls signiert von J. III 

Thuret. 3 weitere Cartelle (mit Signaturen der Uhrmacher Mynuel und 

Mornand) befinden sich in Schloss Fasanerie bei Fulda, in der Eremitage 

in St. Petersburg und im Musée des Arts Décoratifs in Paris. 

Die hier angebotene Pendule weist verschiedene Motive auf, welche der 

von A.C. Boulle gefertigten Pendule für den Kurfürsten Johann Wilhelm 

von der Pfalz fertigte (siehe hierzu ibid.; S. 220f.) anzutreffen sind: die 

seitlichen Löwenköpfe und das Blattwerk unterhalb des Kranzes. Die 

„tigettes fleuronnées“, der weibliche Maskaron und die Jupiterfigur sind 

für das Werk von Boulle charakteristisch (siehe hierzu J.D. Augarde, Les 

ouvriers du temps, Genf 1996; S. 22, Nr. 8) 

J. III Thuret stammte aus einer Uhrmacherdynastie und logierte ab 1694 

als „Horloger du Roi“ im Louvre, wo er die Stelle seines verstorbenen 

1135 (Entwurfszeichnung) 

Vaters Jacques II übernahm, einer der bester Uhrmacher seiner Zeit. 

Thuret lieferte dem Königshaus die berühmte, von A.C. Boulle konzipierte 

Pendule „L’enlèvement de Cybèle“, womit eine sehr produktive 

Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern begann. Ein weiteres seiner 

Modelle ist die „pendule temps couché“ für den Kardinal Ottoboni 

und den Kurfürsten Max Emanuel von Bayern. 

Gilles-Marie Oppenordt, Sohn des berühmten Ebenisten Alexandre-Jean 

Oppenordt, war Architekt, Zeichner und Kupferstecher. Er wurde im 

Atelier seines Vaters und von Jule Hardouin Mansart ausgebildet, bevor er 

1692 bis 1699 durch Italien reiste und an der französischen Akademie in 

Rom eine Pensionärstelle antrat. Dort studierte er die Werke von Bernini 

und Borromini - nicht wie viele seiner Berufskollegen die klassischen 

Antike, da ihn die barocken Ornamente faszinierten. Nach seiner Rückkehr 

arbeitete Oppenordt als Architekt für Herzog Philip d’Orléans, der 

ihn 1713 zum „premier architecte“ ernannte. 1715 übernahm der Herzog 

d’Orléans die Regentschaft; Oppenordt wurde Direktor der königlichen 

Manufakturen und Intendant der königlichen Gärten. Als Architekt schuf 

er nur wenig, bekannt war er vielmehr als Ornamentskünstler, für seine 

Bauentwürfe und die detaillierten Kunst- und Dekorationszeichnungen. 

Oppenordt wurde schnell zum führenden „Designer“ im Atelier seines 

Vaters und erhielt zahlreiche wichtige Aufträge, wie z.B. Restauration und 

Dekoration des Château de Villers Cotterets, des Hôtel de Pomponne im 

Place des Victoires, des Palais Royal und Hôtel du Grand Prieur de 

France. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1996; S. 402 (biogr. An - 

gaben zu Thuret). Ibid.; Jean Joseph de Saint-Germain (1719-1791), Inédits 

sur sa vie et son oeuvre, in: L’Objet d’Art 308 (1996); S. 66-69. A. 

Dolher / M. Miller, Gehäuse der Zeit, Uhren aus fünf Jahrhunderten im 

Besitz der Hessischen Hausstiftung, Fulda 2002. J.N. Ronfort, André 

Charles Boulle, 1642-1742, Un nouveau style pour l’Europe, Paris 2009 

(Standartwerk über A.C. Boulle). H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers 

français, Paris; S. 641 (biogr. Angaben zu Thuret). H. Ottomeyer / P. 

Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzen des Spätbarock und Klassizismus, 

München 1986; I, S. 78 (Abb. 1.12.4, das erwähnte Cartel ohne 

Konsole). W. Edey, French Clocks in North American Collections, New 

York 1982; S. 45f. (Tafel 37, das Cartel aus der Frick Collection). P. Kjellberg, 

Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 106-114 (biogr. 

Angaben zu A.C. Boulle). A. Pradère, Die Kunst des französischen Mö - 

bels, München o.J.; S. 67-109 (biogr. Angaben zu A.C. Boulle). J.P. Samo 

yault, André Charles Boulle et sa famille, Paris 1979 (biogr. Angaben zu 

A.C. Boulle). 

Für Angaben zu A.C. Boulle siehe Fussnote der Katalognr. 1134. 

CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 41 670.- / 75 000.-) 

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1136 (Blatt) 

1136 

KOMMODE „A FLEURS“, Louis XIV/Régence, mit sog. „marqueterie 

au jasmin“ nach Vorbildern aus Pariser Meisterwerkstätten, von T. 

HACHE (Thomas Hache, 1664-1747), Grenoble um 1710/20. 

Ebenholz, Palisander, Ahorn, Amarant, Olivenholz sowie Perlmutt allseitig 

ausserordentlich fein eingelegt mit Blumen, Blättern, Voluten, Filets 

und Zierfries in geschweiften Kartuschen. Rechteckiger Korpus mit vorstehendem, 

in profiliertem Bronzestab gefasstem Blatt auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit kurzen, geschweiften Beinen. In der Mitte leicht 

eingezogene Front mit 3 Schubladen. Feine, teils ersetzte Bronzebeschläge 

und -applikationen. 135x69x83 cm. 

Provenienz: 



- Aus einer Schweizer Sammlung. 

Seltene und bedeutende Kommode von bestechender Qualität; eine nahezu 

identische Kommode von Thomas Hache ist abgebildet in: P. Rouge / 

T. Rouge, Le génie des Hache, Dijon 2005; S. 230f. (Abb. 95). Darin wird 

festgehalten, dass die Blumenmarketerie von Pariser Meisterkommoden 

beeinflusst ist. 

Neben den namhaften Pariser Ateliers gehört jenes der Hache in Grenoble, 

gegründet durch Thomas Hache zu Beginn des 18. Jahrhunderts, zu 

den produktivsten und hervorragendsten französischen Werkstätten für 

Kunstschreinerei. Sowohl Thomas (1721) wie auch sein Sohn Pierre (1757) 

und sein Enkel Jean-François (ca. 1770) erhielten die hohe Auszeichnung 

eines „Ebéniste et Garde (des Meubles) de Monseigneur le Duc d’Orléans“. 

Es finden sich zahlreiche, leicht unterschiedliche Signaturen, auf 

Grund derer der eigentliche Ebenist eruiert werden kann; Klebeetiketten 

in den Schubladen beweisen die umfangreiche Produktion der Familie 

Hache: „A Grenoble, Hache fils, Ebéniste de Monseigneur le Duc d’Orléans, 

fait et vend toutes sortes d’ouvrages de Marqueterie en bois des Indes 

et autres de pays, loupes et racines de toutes couleurs; comme Bureaux, 

Secrétaires, Encoignures, Bibliothèques, Commodes à dessus de marbre, 

Tables de jeux de toutes espèce, pliantes et autres à Trictrac, Tablettes à 

livres, Coffrets, Ecritoires, Cabarets, Trictracs et Damiers, Chiffonières et 

Toilettes pour Dames, de tout prix, et autres ouvrages d’Ebénisterie, propres 

à faire des présents“. 

Trotz der geographischen Nähe zu Italien orientierten sich die Hache an 

den königlichen Werken der französischen Metropole, um ihre eigene, 

lokale Formensprache zu finden; die ausserordentlich elegante, leichte 

Formgebung, die sorgfältige Furnierwahl und die Verwendung von hauptsächlich 

heimischen Hölzern der Dauphiné zeugen vom Pariser Einfluss. 

Die zahlreichen Hölzer - Amboina, Thuya, Nussbaum, Esche, Ahorn, 

Maulbeerbaum, Sykomore und Zitronenbaum - zierten die meist mit 

Wurzelmaser gestaltete Grundstruktur der Möbel. Die Wurzelmaser mit 

seinem sehr lebendigen Erscheinungsbild stellte nicht nur eine für die 

Hache typische Holzwahl dar, sondern auch eine markante visuelle Bereicherung 

des Möbels, das somit nicht auf aufwendige Bronze beschläge 

angewiesen war. 

Die genauere Aufgabenverteilung innerhalb des Ateliers der Hache konnte 

durch die neueste Forschung in wichtigen Ansätzen eruiert werden. 

Pierre und Jean-François wirkten in der gleichen Familienunternehmung. 

Es gilt heute jedoch als gesichert, dass Jean-François ab ca. 1745 einen 

selbständigen Weg einzuschlagen begann. Beide bedeutenden Meister 

hatten ihre eigenen persönlichen Mitarbeiter. Jean-François reiste in den 

Jahren 1755/56 mehrfach nach Paris und verbrachte dort einen mehrmonatigen 

Aufenthalt im Atelier des berühmten „Ebéniste du Roi“ Jean-François 

Oeben. Dessen Einfluss ist in den Werken von Jean-François ersichtlich, 

vor allem in der Entwicklung der Blumen- und Girlandenmarketerie 

der Möbel um 1760. In diese Zeit ist auch der eigentliche „Durchbruch“ 

von Jean-François innerhalb des familiären Unternehmens zu datieren. 

Vater und Sohn hatten wohl eine intern getrennte Buchführung, die übereinstimmend 

mit dem gleichzeitigen Gebrauch des Stempels HACHE A 

GRENOBLE und HACHE FILS A GRENOBLE lief. Im Jahre 1770 lieferten 

sie dem Präsidenten V. de la Tour ein bedeutendes Zylinderbureau 

(ehemals Sammlung der Gräfin D. de Bonvouloir), dessen heute noch 

erhaltene Rechnung von beiden Meistern signiert ist - vom Vater in der 

Eigenschaft des Schreiners, vom Sohn in jener des Kunsttischlers. 

CHF 100 000.- / 150 000.- 

(€ 83 330.- / 125 000.-) 

1137 

1 PAAR GROSSE ARMLEHMSTÜHLE MIT VERSTELLBAREN 

RÜCKENLEHNEN, Louis XIII, Frankreich um 1680. 

Nussbaum profiliert. Rechteckiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge 

mit durch gedrehten H-Steg verbundenen Balusterbeinen. Flache, ganz 

überpolsterte und jochförmig abschliessende Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen auf gedrehten Stützen. Blauer Stoffbezug mit 

Wellenmuster. Sitzkissen. 75x55x49x120 cm. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

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1138 1139 

1138 

SPIEGEL, Régence, Paris um 1740. 

Holz durchbrochen und fein beschnitzt mit Blättern, Kartuschen und 

Zierfries. Profilierter und teils verspiegelter Rahmen mit Kartuschenaufsatz. 

Altes Spiegelglas. H 68 cm. B 55 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1139* 

PENDULE MIT BOULLE-MARKETERIE, Louis XV, das Zifferblatt 

sign. BOUCHER (Achilles Jacques Boucher, tätig ab 1744), Paris um 

1750. 

Ebonisiertes Holz, gefärbtes Schildpatt und Messing eingelegt in „contre 

partie“. Geschweiftes Gehäuse mit Kartuschenaufsatz und kurzen 

Volutenbeinen. Bronzezifferblatt mit 24 Emailkartuschen für römische 

Stunden- und arabische Minutenzahlen. Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. 44x20x83 cm. 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 5 830.- / 10 000.-) 

1140* 

GROSSER FAUTEUIL „A LA REINE“, Régence, Paris um 1720. 

Buche fein beschnitzt mit Muscheln, Blättern und Zierfries. Geschweifter, 

trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit durch bewegten 

Kreuzsteg verbundenen, geschweiften Beinen. Flache, jochförmig 

abschliessende und ganz überpolsterte Rückenlehne mit ausladenden 

Armlehnen auf geschweiften Stützen. Eierschalenfarbener Seidenveloursbezug 

mit Blumen und Blättern. Dekorativer Nagelbeschlag. 

70x62x44x117 cm. 

Provenienz: Sammlung Ségal, Basel. 

CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

1141 

KONSOLE „AUX DRAGONS“, Régence, nach Zeichnungen von N. 

PINEAU (Nicolas Pineau, 1684-1754), Paris um 1725/35. 

Holz durchbrochen und ausserordentlich reich beschnitzt mit Drachen, 

Blumen, Blättern, Kartuschen und Zierfries sowie vergoldet. Geschweifte, 

trapezförmige und profilierte „Brèche de Medous“-Platte auf durchbrochener, 

wellig ausgeschnittener Zarge mit Drachenstützen, durch Rosetten steg 

mit Rückwand verbunden. Etwas zu überholen. Marmorplatte repariert. 

110x53x88 cm. 

Das Drachenmotiv war Ende der Louis-XIV-Epoche sehr beliebt; man 

findet es auch oft an Bronzebeschlägen und kleinen Einrichtungsgegenständen, 

wie z. B. an einer Applike von N. Pineau (abgebildet in: H. 

Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des 

Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 66), an Girandolen aus 

der Sammlung Crozat und Givenchy und an einem Kaminbock-Paar aus 

der Sammlung Hamel (verkauft bei Tajan am 18.12.2001). 

Im Bereich der Möbelkunst findet man ähnliche Ausführungen, wie z. B. 

die Konsolen aus einer süddeutschen Manufaktur der Jahre 1730/40, die 

in der Münchner Residenz ausgestellt sind. Die Vorlagen wurden von den 

Pariser Entwerfern François de Cuvilliés, B.H. Turreau und N. Pineau 

gefertigt. 

N. Pineau wurde 1684 in Paris geboren und war Ornamentbildhauer, 

Innenarchitekt, Zeichner und Dekorateur. Seine Lehre absolvierte er im 

Atelier des Vaters Jean-Baptiste, bei den Architekten J. Hardouin-Mansart 

und G. Boffrand, beim Bildhauer Goyzevox und beim Goldschmied T. 

Germain. 1716 reiste Pineau mit Alexandre Jean-Baptiste Le Blond nach 

Russland, wo er u.a. für Marly, Schloss Peterhof und für das Peterstor der 

Peter-Pauls-Festung arbeitete und 1725 die Dekorationen für die Trauerfeierlichkeiten 

an der Beisetzung Peters des Grossen entwarf. Nach 1726 

kehrte er in seine Heimatstadt zurück, wo er vor allem mit Arbeiten ornamentaler 

Art (u.a. für Schloss La Muette und die Chapelle de la Vierge) 

und mit der Einrichtung verschiedener „Hôtels“ (Rouille, Orrouer, Roquelaure, 

Mazarin, Feuquières) beschäftigt war. Dreizehn Jahre später wurde 

er Mitglied der „Académie de St. Luc“, 1749 ihr Direktor. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

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1141



1142* 

FOLGE VON 6 GROSSEN TAPISSERIE-FAUTEUILS „A LA 

REINE“, Régence, aus einer Pariser Meisterwerkstatt, um 1725/35. 

Nussbaum fein beschnitzt mit Muscheln, Blättern, Kartuschen und 

Zierfries. Trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit 

geschweiften, durch bewegten Kreuzsteg verbundenen Volutenbeinen. 

Flache, ganz überpolsterte und jochförmig abschliessende Rückenlehne 

mit ausladenden Armlehnen auf geschweiften -stützen. Feiner, originaler 

und teils beschädigter Tapisseriebezug der Manufaktur Beauvais mit 

Tieren in Landschaft und Tempelarchitektur auf blauem Fond. 

Dekorativer Nagelbeschlag. 72x75x45x106 cm. 

CHF 35 000.- / 55 000.- 

(€ 29 170.- / 45 830.-) 

1143* 

SPIEGEL, Régence, Paris um 1730. 

Holz durchbrochen und reich beschnitzt mit Kartuschen, Blättern und 

Zierfries sowie vergoldet. Rechteckiger, verspiegelter und profilierter 

Rahmen mit durchbrochenem Kartuschenaufsatz. Etwas zu überholen. 

H 82 cm. B 47,5 cm. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1144* 

KOMMODE, Régence, Frankreich oder Westschweiz um 1730. 

Nussbaum und Wurzelmaser gefriest sowie eingelegt mit Reserven und 

Filets. Trapezförmiger, geschweifter Korpus auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit Stollenbeinen. Mehrfach geschweifte Front mit 3 Schubladen. 

Bronzebeschläge und -hänger. Profilierte, grau-rot gesprenkelte 

Marmorplatte. 98x61x78 cm. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

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1145 

1145* 

KOMMODE, Louis XV, mit Sign. MIGEON (Pierre II Migeon, Meister 

1739), Innungsstempel, Paris um 1730/40. 

Veilchenholz und Palisander gefriest sowie mit Reserven und Zierfries eingelegt. 

Rechteckiger Korpus mit abgerundeten vorderen Eckstollen auf 

wellig ausgeschnittener Zarge mit Stollenfüssen. Front mit 3 Schubladen 

ohne Traversen. Vergoldete Bronzebeschläge und -knöpfe. Profilierte 

„Griotte Rouge“-Platte. Furnierergänzungen. 110x57x87 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1146* 

1 PAAR APPLIKEN, Louis XV, Paris um 1760. 

Vergoldete Bronze. Durchbrochene, blätterförmige Wandplatte mit 2 

geschweiften, ungleich hoch angesetzten Lichtarmen mit blätterförmigen 

Tropftellern und blütenförmigen Tüllen. H 56 cm. 

Provenienz: Aus einer europäischen Sammlung. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

1147* 

1 PAAR FAUTEUILS „EN CABRIOLET“, Louis XV, Frankreich um 

1760. 

Buche mouluriert und beschnitzt mit Blumen. Hufförmiger, geschweifter 

Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Wenig 

eingezogene Rückenlehne mit leicht ausladenden Armlehnen auf zurückgesetzten 

Stützen. Weisser Seidenbezug. 60x50x41x88 cm. 

Provenienz: 



- Privatbesitz, Deutschland. 

1146 (1 Paar) 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

| 96

1149 

1149* 

KOMMODE, Louis XV, sign. P. ROUSSEL (Pierre Roussel, Meister 

1745), Paris um 1760. 

Rosenholz und Palisander gefriest sowie „en papillon“ und mit Rautenmuster, 

Voluten und Zierfries eingelegt. Geschweifter, trapezförmiger 

Korpus mit vorstehenden vorderen Eckstollen auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. In der Mitte gebauchte Front mit 2 

Schubladen ohne Traverse. Feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge 

und -sabots. Profilierte „Sarrancolin“-Platte. 129,5x65x90 cm. 


CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 25 000.- / 41 670.-) 

J.M. Chevallier stammte aus einer grossen Ebenisten-Dynastie; zwei seiner 

Brüder waren ebenfalls im gleichen Metier tätig. Er war sowohl „maître 

ébéniste“ wie auch Händler und führte sein Atelier „A la Croix de 

Malte“ in der Rue de Grenelle in Paris, wo er eine Vielzahl von Kunden 

aus dem lokalen Hochadel belieferte, wie zum Beispiel die Princesse de 

Charollais, Mademoiselle de Sens, den schwedischen Botschafter, den 

Prince de Grimberghem, den Duc de Valentinois und den Comte de 

Guerschy. 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

1150 

BERGERE, Louis XV, Paris um 1760. 

Buche mouluriert und fein beschnitzt mit Blumen, Blättern und Zierfries. 

Hufförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften 

Beinen. Markant eingezogene, bogenförmig abschliessende Rückenlehne 

mit gepolsterten Armlehnen auf geschweiften -stützen. Senfgelber 

Veloursbezug. Sitzkissen. 65x47x51x97 cm. 

Provenienz: Privatbesitz, Basel. 

CHF 400.- / 700.- 

(€ 330.- / 580.-) 

1151* 

DAMENBUREAU, Louis XV, in der Art von J.M. CHEVALLIER 

(Jean-Mathieu Chevallier, Meister 1743), Paris um 1760. 

Rosenholz und Palisander gefriest. Rechteckiger, geschweifter Korpus auf 

wellig ausgeschnittener Zarge mit hohen, geschweiften Beinen. Schräge, 

abklappbare und mit braunem, goldgepresstem Leder bezogene Schreibplatte 

über 2 Schubladen, die obere zweigeteilt. Inneneinteilung mit 2 

grossen Zentralfächern, flankiert von je 2 Schubladen unter grossem Fach. 

Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Zum Freistellen. 

93x50x(offen 81)x97 cm. 

1151 

| 97


1152 

1152 

KOMMODE „A FLEURS“, Louis XV, sign. DF (Jean Desforges, 

Meister vor 1730), Paris um 1750. 

Rosenholz, Palisander und teils getönte Fruchthölzer gefriest sowie allseitig 

ausserordentlich reich eingelegt mit Blumen, Blättern, Bandelwerk und 

Zierfries. Geschweifter, trapezförmiger Korpus auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. Bombierte Front mit 2 Schubladen ohne 

Traverse. Ausserordentlich feine, teils ersetzte, matt- und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte „Brèche d’Alep“- Platte. Verso 

alte Besitzeretikette mit Inschrift „une commode Louis XV marquetée“. 

Ergänzungen im Furnier. 130x65,5x84 cm. 

Provenienz: 

- Aus einer Pariser Sammlung. 



Kommoden mit Blumenmarketerie von „DF“ sind sehr selten - bisher sind 

vor allem solche mit Lackpanneaux untersucht worden. Der Sohn des 

Ebe nisten Michel Desforges war in der Rue du Faubourg St. Antoine 

tätig und Schwager des Ebenisten A. Pottier und G. Martin, „Peintre et 

Vernisseur du Roi“. Es ist vor allem die Verbindung zum Letztgenannten, 

welche Desforges Vorliebe für Lackmöbel erklärt. Ein Neffe von Jean 

Desforges war für ihn als „bronzier“ in der Familienproduktion tätig. Die 

Luxusmöbel von J. Desforges wurden ausschliesslich für den Königshof 

und den Pariser Hochadel gefertigt. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

1153* 

1 PAAR APPLIKEN MIT PORZELLANBLUMEN, Louis XV, Paris 

um 1760. 

Blech grün gefasst und fein bemaltes Porzellan, sog. „pâte tendre“. 

Blätterförmige Wandplatte mit 2 geschweiften Lichtarmen mit blätterförmigen 

Tropftellern und blütenförmigen Tüllen. Fehlstellen. H 28 cm. 

CHF 4 800.- / 6 800.- 

(€ 4 000.- / 5 670.-) 

1154* 

GUERIDON, Louis XV, sign. J.L. COSSON (Jacques Laurent Cosson, 

Meister 1765), Paris um 1760/65. 

Satinholz gefriest. Leicht geschweifter, rechteckiger Korpus auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. Front „en arbalète“ mit 

Doppel türe. Seitlich 1 kleine Schublade. Vergoldete Bronzebeschläge und 

-sabots. Ersetzte Bronzetraghenkel. Vertiefte „Brèche d’Alep“-Platte. Zum 

Freistellen. 53,5x32x73,5 cm. 

Expertisiert durch das Cabinet Dillée, Guillaume Dillée / Simon Pierre 

Etienne, Paris 2013. 

1153 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

| 98

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1155 

1155 

FOLGE VON 4 FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis XV, sign. 

SAINT GEORGES (Jean-Etienne de Saint-Georges, Meister 1747), Paris 

um 1760. 

Buche mouluriert und profiliert. Geschweifter, rechteckiger Sitz auf wellig 

ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Flache, jochförmig ab - 

schliessende Rückenlehne mit leicht ausladenden Armlehnen auf ge - 

schweif ten Stützen. Jonc-Geflecht. Weisses Sitzkissen. 62x52x46x94 cm. 

Provenienz: 

- Château de Villarceaux, Frankreich. 

- Ehemals Sammlung A. Ojjeh, Monte Carlo. 

- Auktion Christie’s Monaco, 12.12.1999 (Katalognr. 162). 



J.E. de Saint-Georges übernahm das väterliche Atelier in der Rue de 

Cléry. In Zusammenarbeit mit seinem Schwager, dem berühmten Claude 

I Séné, fertigte er diverse bedeutende Möbel. Seine Werke bestachen 

durch akkurate Schnitzerei, die „souplesse“ der Formgebung und durch 

die Ausgewogenheit der Proportionen. 

Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIII siècle, Paris 1989; S. 768- 

770 (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la manière des maîtres ébénistes 

français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 415 (biogr. Angaben). 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1156* 

KLEINE KOMMODE, Louis XV, sign. J.C. ELLAUME (Jean Charles 

Ellaume, Meister 1754), Innungsstempel, Paris um 1760. 

Rosenholz und Palisander gefriest und eingelegt mit rechteckigen 

Reserven. Trapezförmiger, geschweifter Korpus auf ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. Markant gebauchte Front mit 2 Schubladen, 

die oberste zweigeteilt. Profilierte, grau-rot gesprenkelte Marmorplatte. 

Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Restaurationen. 

97x47x84 cm. 

J.C. Ellaume führte eine Werkstatt in der Rue Traversière in Paris; seine 

Werke zeichneten sich vor allem durch bestechende Eleganz und hohe 

Qualität aus. J. Nicolay beschreibt und rühmt die Bureau-Plats von J.C. 

Ellaume mit folgenden Worten: „Ses bureaux ont toujours une ligne harmonieuse 

et d’excellents proportions. Ils sont le plus souvent marquetés en 

bois de rose... Les bronzes sont toujours élégants et sobres et assurent discrètement 

une ornementation distinguée. En somme, Ellaume a été un 

excellent ébéniste qui manifeste une science parfaite de son art.“ in: L’art 

et la manière des maîtres ébénistes français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, 

S. 114. 

Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 


1156 

CHF 16 000.- / 26 000.- 

(€ 13 330.- / 21 670.-) 

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1157 

1157* 

1 PAAR KAMINBÖCKE „AU SALAMANDRE ET AIGLE“, Louis 

XV, das Modell C. CRESSENT (Charles Cressent, Meister 1720) zuzuschreiben, 

Paris um 1730/40. 

Vergoldete Bronze. Adler und Salamander auf Bastionssockel mit 2 

Puttiköpfen und eingerollten Volutenfüssen. Ca. 33x15x34 cm. 

Seltenes Paar von bestechender Qualität. 

Seit den 1720er Jahren finden sich in der dekorativen Kunst zahlreiche 

Dar stellungen von Tieren wie Hunden, Katzen, Löwen, Schwänen, 

Adlern, aber auch von Drachen und Salamandern. Bei „exotischen“ 

Tieren ist die symbolische Bedeutung besonders wichtig: Der Salamander 

gilt als königliches Emblem, das bereits bei François I. an einem Paar 

Steigbügeln mit der Devise „Née pluribus impar“ anzutreffen ist. Der 

Adler weist auf die römische bzw. griechische Mythologie hin und ist ein 

Symbol des Göttervaters Jupiter bzw. Zeus. 

C. Cressent, 1685 als Sohn des „sculpteur du Roi“ François Cressent 

geboren, arbeitete zunächst im Atelier seines Vaters. Bereits als junger 

Lehrling knüpfte er Kontakt zu G. Oppenordt, der als „premier architecte“ 

des Duc d’Orléans tätig war. 1710-1714 arbeitete C. Cressent für Girardon 

und Lorrain und erhielt von der Académie St. Luc 1714 den Titel 

„maître sculpteur“. Er schuf hochwertiges Mobiliar für den Adel der französischen 

Metropole. Zu Cressents Kundschaft gehörten der Marquis de 

Marigny, der Duc de Richelieu, bedeutende Sammler wie Marcellin de 

Selle, Bounier de la Mosson, Brozat, Julienne, Blondel de la Gagny, König 

Joao V. von Portugal und Angehörige des Bayrischen Hofes, für die er 

quellenmässig gesicherte Möbel lieferte. Cressent und sein Konkurrent A. 

Gaudreaux definierten in den Jahren 1720/40 den „style Régence“, ge - 

kenn zeichnet durch eine elegante, geschweifte und als majestätisch zu 

bezeichnende Formgebung und qualitativ hochwertiges, variantenreiches 

und bis anhin unbekanntes Bronzezierwerk. Cressent war nicht nur Produzent 

von königlichen Möbeln, sondern gleichzeitig auch rühriger 

Sammler bedeutender Gemälde, was ihn immer wieder zum Verkauf seines 

„stock“ zwang, da er wie viele seiner „confrères“ beinahe ständig 

finanzielle Schwierigkeiten hatte. Hinzu kamen verschiedene Prozesse 

gegen die „corporation des fondeurs, ciseleurs et doreurs“, die ihn anklagte, 

weil er als „sculpteur“ seine Bronzen in Eigenproduktion schuf, was das 

geltende Zunftrecht verletzte. 


197-205 (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la manière des maîtres ébénistes 

français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 35/36 (biogr. Angaben). 

A. Pradère, Die Kunst des französischen Möbels, München o.J.; S. 129- 

139 (biogr. Angaben). 

CHF 40 000.- / 60 000.- 

(€ 33 330.- / 50 000.-) 

1157 (Detail) 

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1158 

1158 

FOLGE VON 4 GEFASSTEN FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis 

XV, mit Sign. TILLIARD (Jean-Baptiste II Tilliard, Meister 1752), Paris 

um 1760. 

Buche mouluriert und beschnitzt mit Kartuschen und Zierfries sowie hellbeige 

gefasst. Geschweifter, trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. Flache, bogenförmig abschliessende 

Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen auf geschweiften Stützen. Blaubeige 

gestreifter Stoffbezug. Sitzkissen. 71x60x44x97 cm. 

J.B. II Tilliard stammte aus einer bedeutenden Familie von „menuisiers“ 

und übernahm das Atelier seines gleichnamigen Vaters. Er entwickelte dessen 

Modelle weiter, benutzte den selben Stempel - was die Identifi zierung 

der frühen Sitzmöbel verunmöglicht - und erlangte einen exzellenten Ruf. 

Zu seiner Kundschaft zählten Mesdames Victoire und Elisa beth, der 

gesamte Pariser Hochadel und wichtige „marchands-merciers“ wie C. 

Darnault. J. Nicolay beschrieb die Handwerkskunst von J.B. II Tilliard wie 

folgt: „dans (la) production l’élégance et la richesse et tirer du style Louis 

XV le maximum d’effet décoratif sans tomber dans l’exces de la surcharge.“ 

in: L’art et la manière des maîtres ébénistes français au XVIIIe siècle, 

Paris 1976; I, S. 454f. Vater und Sohn Tilliard produzierten bis 1764 

gemein sam Möbel und benutzten den selben Stempel, danach zog sich der 

Vater altershalber aus dem Geschäft zurück. J.B. II Tilliard führte das 

Unternehmen allein weiter und fertigte Mobiliar für die Woh nung der 

Königin, für das Kabinett von Louis XV und für die Räumlich keiten des 

Generals und Staatsmannes Charles de Rohan, Prince de Soubise. 


832ff. (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la manière des maîtres ébénistes 

français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 454f. (biogr. Angaben). 

B.G.B. Pallot, Le mobilier du Musée du Louvre, Dijon 1993; II, S. 201 

(biogr. Angaben). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

1159* 

BEISTELLTISCH, spätes Louis XV, Paris, 19. Jh. 

Rosenholz, Palisander und teils getönte Edelhölzer gefriest sowie mit 

Bandelwerk, Kartuschen und Zierfries eingelegt. Geschweiftes, rechteckiges, 

vortstehendes und in profiliertem Bronzestab gefasstes Blatt auf wellig 

ausgeschnittener Zarge mit hohen, geschweiften Beinen. Seitlich 1 

Schublade. Bronzebeschläge und -sabots. 61x41x75 cm. 


CHF 1 800.- / 2 800.- 

(€ 1 500.- / 2 330.-) 

1159 

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1160 

1160* 

KOMMODE „A FLEURS“, Louis XV, undeutlich monogr. FG (wohl 

Pierre Garnier, Meister 1742), Paris um 1760. 

Veilchen- und Satinholz gefriest sowie fein eingelegt mit Blumen, Blättern 

und Zierfries. Geschweifter, trapezförmiger Korpus mit vorstehenden vorderen 

Eckstollen auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften 

Beinen. In der Mitte gebauchte Front mit 2 Schubladen ohne Traverse. 

Feine, vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte „Brèche 

d’Alep“-Platte. 94x51x83,5 cm. 



1161 

FAUTEUIL „A LA REINE“, Louis XV, sign. N. BLANCHARD 

(Nicolas Blanchard, Meister 1738), Paris um 1760. 

Buche mouluriert sowie fein beschnitzt mit Blumen, Blättern und Zierfries. 

Geschweifter, trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit 

geschweiften Beinen. Flache, bogenförmig abschliessende Rückenlehne 

mit gepolsterten Armlehnen auf geschweiften -stützen. Polychromer Stoffbezug 

mit dekorativem Nagelbeschlag. 64x59x45x95 cm. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

P. Garnier gehört zu den wesentlichsten Ebenisten der zweiten Hälfte des 

18. Jahrhunderts und war als innovativer Produzent von Möbeln im „style 

Transition“ und „style Louis XVI“ bekannt, machte sich allerdings bereits 

in der Louis-XV-Epoche einen Namen als hervorragender Ebenist. Er war 

der bevorzugte Lieferant der letzten Herzöge von Mazarin und erhielt 

unter anderem den Auftrag für die Möblierung des Palais des Marquis de 

Méneras an der Place des Victoires. Sein Ruhm überstand selbst die 

be weg te Zeit der Französischen Revolution. In den „Petites Affiches“ 

wurde anlässlich der Verkäufe nach dem Tod P. Garniers Folgendes festgehalten: 

„On n’entrera pas dans le détail des effets du cit. Garnier connu 

depuis cinquante ans pour la bonté de ses constructions, tout éloge serait 

superflu.“ 


338-347 (biogr. Angaben). D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du 

XIXe siècle, Paris 1989; S. 216/217 (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la 

manière des maîtres ébénistes français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 


CHF 35 000.- / 55 000.- 

(€ 29 170.- / 45 830.-) 

1161 

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1162 (verso) 1162 (offen) 

1162* 

KLEINES DAMENBUREAU „A FLEURS“, Louis XV, B. VAN 

RISENBURGH (Bernard II Van Risenburgh, Meister 1735) zuzuschreiben, 

Paris um 1760. 

Rosenholz und Palisander fein eingelegt mit „bois de bout“; Blumen, Blätter 

und Zierfries. Allseitig bombierter Korpus auf wellig ausgeschnittener Zarge 

mit hohen, geschweiften Beinen. Schräge, aufklappbare und innen mit braunem 

Leder bezogene Schreiplatte über Schublade. Innen einteilung mit grossem 

Fach über 3 Schbuladen auf 2 Reihen. Vergoldete Bronzebeschläge. Zum 

Freistellen. Restaurationen. 40x31x(offen 59)x90 cm. 

Provenienz: Aus einer Pariser Sammlung. 

Ausserordentlich feines Möbel von perfekter Qualität und Eleganz; die 

feine Marketerie „en bois de bout“ findet sich an Möbeln von J. Dubois 

und B. Van Risenburgh in nahezu identischer Weise und wird aus im 

rechten Winkel in Faserrichtung gesägten Furnierblätter gefertigt. Diese 

Technik ermöglichte eine nahezu vollendete Präzision des Marketeriebildes 

aus Blumen, Blättern und Zweigen. Die dunklen Satin- und Rosenholzeinlagen 

heben sich auf markante Weise vom hellen, gefriesten Fond 

ab und verleihen dem Gesamtbild eine ausserordentliche Leichtigkeit. B. 

Van Risenburghs Marketerie „en bois de bout“ findet sich an einer Vielzahl 

seiner Werke: an Guéridons (siehe hierzu auch jenes aus unserer Juni- 

Auktion 2004, Katalognr. 1096), Encoignuren, Kommoden, Sekretäre „à 

abattant“ und „bureaux en pente“. Von hoher Bedeutung sind auch die 

feinen, qualitativ hervorragenden Bronzebeschläge und -sabots im klassischen 

„style rocaille“, die sich, wie bei unserem Bureau-Plat, durch eine 

für jene Zeit einmalige „souplesse“ und Eleganz auszeichnen. Die seitliche 

Kartusche, die feine Einrahmung der Zentralschublade und die 

„baguettes“ der geschweiften Beine runden das Gesamtbild perfekt ab. 

Bernard II Van Risenburgh lernte die Handwerkskunst im Atelier seines 

Vaters. Das ausserordentliche Talent, stilistische Merkmale der Jahrzehnte 

1730-1760 innovativ zu kombinieren und zu entwickeln, die atemberaubende 

Leichtigkeit der Verwendung verschiedenster Edelhölzer und 

Lack panneaux aus Europa und Asien und das bewusste Anwenden von 

hervorragenden Bronzen allerhöchster Güte machten aus ihm bald den 

wesentlichsten Pariser Ebenisten jener Zeit. Durch die Zusammenarbeit 

mit den Händlern Hébert, Darnault und Poirier, die seit den 1730er Jahren 

japanische und chinesische Lackpanneaux nach Paris importierten oder 

sie direkt bei Ateliers kauften, die zu dieser Zeit in Paris entstanden und 

sich auf die Herstellung solcher Panneaux spezialisierten, entstanden die 

wohl bedeutendsten Kommoden und Bureaux von B. II Van Risenburgh. 

Die mit Königsholz marketierten Möbel der Jahrzehnte 1730-50 zeichneten 

sich vor allem durch das Diamantschliffmuster und das feine Gitterwerk 

aus. Nach 1740 begann B. II Van Risenburgh mit der für ihn typischen 

und ausserordentlich feinen Blumenmarketerie. Die ersten Möbel 

dieser Art, signiert BVRB, wurden von Hébert für die Dauphine und den 

Dauphin in Versailles geliefert. Als weitere Spezialität, die Van Risen - 

burgh während der letzten Jahre seines Schaffens entwickelte, waren die 

mit Sèvres-Porzellanplaketten versehenen Gross- und Kleinmöbel, die er 

in Zusammenarbeit mit Poirier fertigte. Die verschiedenen „chiffonières“ 

sowie „tables cabarets“ gehörten zu den teuersten Kleinmöbeln der 

Epoche. Sein Sohn, Bernard III, führte die Werkstatt nach dem Tode seines 

Vaters weiter und konnte, obwohl er die Meisterwürde nicht erhielt, 

aufgrund der Rechte seiner Mutter als Meisterwitwe verschiedene klassizistische 

Möbel für den Pariser Adel fertigen. 


128-142 (biogr. Angaben). A. Pradère, Die Kunst des französischen 

Möbels, München o.J.; S. 183. J.N. Ronfort/J.D. Augarde/B. Langer, 

Nouveaux Aspects de la Vie et de l’Oeuvre de Bernard (II) Vanrisamburgh, 

in: Estampille/L’Objet d’Art 290 (1995); S. 29-52. 199 (biogr. 

Angaben). 

CHF 80 000.- / 140 000.- 

(€ 66 670.- / 116 670.-) 

1163 

KOMMODE, Transition, sign. P. MANTEL (Pierre Mantel, Meister 

1766), Innungsstempel, Paris um 1775. 

Rosenholz und Palisander mit Reserven und Filets eingelegt. Rechteckiger 

Korpus auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweif ten Beinen. Front 

mit 3 Schubladen. Bronzebeschläge und -hänger. Profilierte „Gris St. 

Anne“-Platte. Die Füsse ergänzt. 98x51x92 cm. 

Provenienz: Privatbesitz, Westschweiz. 

P. Mantel war zuerst als „ouvrier libre“ in der Rue du Faubourg-Saint- 

Antoine tätig und führte in den 1770er Jahren ein erfolgreiches Atelier in 

der Rue du Charenton. Er fertigte vor allem Kommoden und Beistelltische 

für den Pariser Hochadel, unter anderem eine 1783 gelieferte 

Kommode für das Schloss von Versailles. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

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1164 (Detail) 

1164* 

PRUNK-KOMMODE „A L’ANTIQUE“, Transition, sign. P. PIONIEZ 

(Pierre Pioniez, Meister 1765), Paris um 1765/70. 

Rosenholz, Amarant, Palisander und teils getönte Edelhölzer gefriest 

sowie allseitig ausserordentlich fein eingelegt mit verschiedenen Gefässen 

und Dosen, Blumen in Vasen, Buch, Schreibfeder, Feuerschalen auf 

Podesten, Palmetten, Girlanden, Blättern, feinen Filets und Reserven. 

Prismierter Korpus auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften 

Beinen. In der Mitte leicht vorstehende Front mit 3 Schubladen, die 

oberste schmäler und dreigeteilt, die unteren beiden ohne Traverse. 

Ausserordentlich feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge, 

-sabots und -applikationen in Form von Mäanderband, Maschen, Girlanden, 

Henkelvasen, Blättern und Kränzen. Profilierte „Carrara“-Platte. 

140x61x92 cm. 

Provenienz: 

- Art et Décors, Zürich. 

- Privatsammlung, Berlin. 

Eine in Formgebung und Marketerie sehr ähnliche Kommode ist abgebildet 

in: P. Kjellberg, Le Mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1986: S. 

656 (Abb. B). 

P. Pioniez arbeitete zunächst als sog. „ouvrier libre“ in der Rue du Faubourg 

Saint-Antoine und belieferte vor allem seinen „confrère“ P. Migeon. 

Später baute er sein florierendes Atelier in der Rue Michel-Lecomte aus 

und erlangte bald einen exzellenten Ruf als Ebenist von Möbeln im „gôut 

Transition“, wie auch die hier angebotene Kommode beweist. Charakteristisch 

für Pioniez Dekorationssprache ist die Marke terie „à la Topino“ 

mit Vasen, Tassen und Tischutensilien. P. Pioniez belieferte nicht nur den 

Pariser Hochadel, sondern auch bedeutende Ebenisten der französichen 

Metropole; nebst P. Migeon werden auch P. Denizot, C. Topino und P. 

Roussel in den Dokumenten als Partner erwähnt. 

Lit.: J. Nicolay, L’art et la manière des maîtres ébénistes français au 

XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 373 (biogr. Angaben). P. Kjellberg, Le 

Mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 655-658 (biogr. An - 

gaben). 

1164 (Seitenansicht) 

CHF 80 000.- / 120 000.- 

(€ 66 670.- / 100 000.-) 

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1164


1165 

1165* 

1 PAAR DECKENLEUCHTER MIT „CRISTAL DE ROCHE“, spätes 

Louis XV, Paris, 19. Jh. 

Bronze, Messing und teils geschliffener Kristallbehang. Korbförmiges 

Gestell mit 10 geschweiften Lichtarmen mit runden Tropftellern und vasenförmigen 

Tüllen. Feine Lichtkrone. Elektrifiziert. D 74 cm. H 125 cm. 


Bedeutendes Paar von hoher Qualität; ein modellogleiches Paar aus dem 

18. Jahrhundert wurde in unserer März-Auktion 2011 (Katalognr. 1062) 

verkauft. 

Der „cristal de roche“ ist eine Quarzart mit aussergewöhnlich hohem 

Härtegrad und einer Lichtrefraktion, die mit jener eines Diamanten vergleichbar 

ist. Bereits im 17. Jahrhundert wurde Bergkristall in kleinen 

Mengen verarbeitet und zu horrenden Preisen gehandelt. Dies zwang die 

Kunsthandwerker dazu, Bergkristall zu imitieren, wobei allerdings Reinheit 

und Lichtbrechung natürlich nicht kopiert werden konnten. Anfang 

des 17. Jahrhunderts begann man, Einzelteile aus Bergkristall für Lichtquellen 

- vor allem für Kronleuchter - zu verwenden. Im 18. Jahrhundert 

wurden neue Vorkommen in Zentraleuropa entdeckt, was das Abbauen 

und Behauen grösserer Blöcke und das Schneiden neuer Formen ermöglichte. 

Lit.: T. Pignatti, Ambienti italiani del Seicento e Settcento, Mailand 

1964; S. 76-84. 

CHF 60 000.- / 100 000.- 

(€ 50 000.- / 83 330.-) 

1166* 

BUREAU-PLAT, Louis XV, mit Resten einer Signatur, wohl I. DUBOIS 

(Jacques Dubois, Meister 1742), Paris um 1760. 

Ebenholz. Geschweiftes, rechteckiges, vorstehendes, mit schwarzem, 

gold gepresstem Leder bezogenes und in profiliertem Bronzestab gefasstes 

Blatt auf wellig ausgeschnittener Zarge in „contour à l’arbalète“ mit 

geschweiften Beinen. Front mit grosser, leicht eingezogener Zentralschublade 

zwischen 2 Schubladen „à caisson“. Gleiche, jedoch blinde 

Einteilung auf der Rückseite. Ersetzte und ergänzte, ausserordentlich reiche, 

vergoldete Bronze beschläge, -sabots und -applikationen in Form von 

Zephyrmaskaron, Palmetten und Zierfries. 154x77x71 cm. 



J. Dubois gehört zu den wichtigsten Ebenisten der Louis-XV-Epoche. Er 

belieferte den königlichen Hof, den Hochadel und Paläste in ganz Europa. 

Markenzeichen seiner Werke waren harmonische Proportionen, zierliche 

Formen, allseitig verwendete Lackpanneaux, die ein ganzes Bild darstellen, 

originelle Schubladen- und Fächereinteilungen und ausserordentlich 

feine Bronzebeschläge. Obwohl er erst 1742 die Meisterwürde erlangte, 

war seine Produktion schon während der 1720er Jahre sehr erfolgreich; er 

schuf sich zu dieser Zeit in seinem Atelier im Faubourg-Saint-Antoine die 

Basis seiner „grande renommée“. Seine Laufbahn wird von einer Reihe 

meisterlicher Werke gekennzeichnet, die in einer beispielhaften Weise 

darstellen, wie perfekt J. Dubois die Herstellung feinster Marketerien in 

edlen Hölzern und die Verarbeitung von Lacken verschiedenster Herkunft 

beherrschte. Er wusste sich einer breiten Palette der Stile zu bedienen 

und arbeitete im Stil Louis XV genauso sicher wie im darauffolgenden 

neoklassizistischen Stil. 

CHF 75 000.- / 95 000.- 

(€ 62 500.- / 79 170.-) 

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1167 

1167 

1 PAAR FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis XV, Paris um 1760. 

Buche mouluriert sowie ausserordentlich fein beschnitzt mit Blumen, 

Blättern, Kartuschen und Zierfries. Geschweifter, trapezförmiger Sitz auf 

wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Flache, jochförmig 

abschliessende Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen auf 

geschweiften -stützen. Hellbeiger Seidenbezug mit bunten Blumen und 

Blättern. 65x47x46x91 cm. 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 5 830.- / 10 000.-) 

1168* 

LACK-DAMENBUREAU, Louis XV, sign. MARCHAND (Nicolas 

Jean Marchand, Meister ca. 1735), mit Brandstempel des CHATEAU DE 

FONTAINEBLEAU, numm. F 1206, Paris um 1755. 

Holz allseitig gelackt im „goût chinois“; auf schwarzem Fond idealisierte 

Park- und Pagodenlandschaft mit Figurenstaffage. Allseitig geschweifter, 

rechteckiger Korpus mit vorstehenden Eckstollen auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit hohen, geschweiften Beinen. Schräge, aufklappbare und 

innen mit rotem, goldgepresstem Leder bezogene Schreibplatte über 2 

nebeneinander liegenden Schubladen. Inneneinteilung mit grosser 

Zentral schublade, furniert mit Veilchenholz und flankiert von je 2 Schubladen 

unter grossem Fach. Feine, vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. 

Restaurationen. Zum Freistellen. 82x48x(offen 75)x94 cm. 

Provenienz: 

- Einst in den Sammlungen des Château de Fontainebleau 

(der Stempel bezieht sich auf ein 1787/88 erstelltes Inventar). 


Das hier angebotene Damenbureau muss in Zusammenhang mit vier von 

N.J. Marchand signierten Lack-Kommoden gesetzt werden, die von G. 

Joubert 1755 nach Fontainebleau geliefert wurden - ein Paar für die 

„Chambre du Roi“, das andere für die „Chambre de la Reine“. Eine der 

Kommode befindet sich heute in der Wallace Collection in London 

(Inventarnr. F 88) und ist abgebildet in: P. Hughes, The Wallace Collection, 

London 1996; I. S. 302-306 (Nr. 74). Interessanterweise besitzt sie - 

wie auch das hier angebotene Damenbureau - keine Nummer des „Garde 

Meuble de la Couronne“, was verschiedene Gründe haben kann: Sie 

könnte bei den zahlreichen Lieferungen schlicht vergessen worden sein 

(wie bei der erwähnten Kommode, bei der nur der Marmor eine solche 

Nummer aufweist), sie könnte auch auf einem der vielen, heute fehlenden 

Foliots des „Livre Journal du Garde Meuble de la Couronne“ notiert worden 

oder auch ein privater Kauf des Königs und seiner Familie gewesen 

sein, der nicht in speziellen Dokumenten festgehalten wurde. 

Über den Ebenisten N.J. Marchand ist wenig bekannt. Man kennt weder 

das genaue Jahr seiner Erlangung der Meisterwürde, noch besitzt man 

weiterführende Angaben oder Informationen. Die wenigen, noch erhaltenen 

und von ihm signierten Möbel sprechen jedoch eine klare Sprache 

und weisen ihn als wichtigen Ebenisten der Louis-XV-Epoche aus. Einzelne 

Stücke deuten auf den grossen Einfluss von Bernard II Van Risenburgh 

und Jean Desforges hin, zwei der wichtigsten Ebenisten jener Zeit. 

N.J. Marchand stellte in Zusammenarbeit mit G. Joubert verschiedene 

Prunkmöbel für den französischen Hof her, wie beispielsweise ein Paar 

Kommoden in „laque de Chine“, die für die „chambre du Roi“ geliefert 

wurden. 

Lit.: P. Kjellberg, Le meuble français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 550- 


CHF 45 000.- / 75 000.- 

(€ 37 500.- / 62 500.-) 

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1169 

1169 

1 PAAR BRONZEHUNDE MIT SOCKEL, spätes Louis XV, nach 

Vorlagen von P. CAFFIERI (Philippe Caffiéri, 1714-1774), Paris, 18./19. Jh. 

Vergoldete und brünierte Bronze. 2 sitzende Hunde, der eine mit offenem 

Maul, der andere sich am Hals kratzend, auf rechteckigen Sockeln mit 

Putti-Reliefs. Einst wohl als Kaminböcke montiert. 22x12x35 cm. 


P. Caffiéri war Sohn des berühmten Bildhauers und Bronzegiessers 

Jacques Caffiéri (1678-1755), wohnte und arbeitete bis zu seinem Tod in 

der Rue des Princesses. Er nahm regen Anteil an den Arbeiten, mit denen 

sein Vater in den königlichen Schlössern betraut war, und wirkte bei der 

Herstellung von Einrichtungsgegenständen für Versailles, Fontainebleau, 

Choisy, Marly, Muette und Compiègne mit; erst nach Jacques Tod beziehen 

sich die in den Staatsrechnungen unter dem Namen Caffiéri aufgeführten 

Werke allein auf ihn. Die Zahlungen des Hofes dauerten noch 

länger als zu Zeiten seines Vaters, daher sah sich Philippe nach anderen 

Aufträgen um. 1760 stellte er für den Hauptaltar der Kirche Notre-Dame 

ein Kruzifix mit 6 Leuchtern und 2 Fackelgestelle her. Das Domkapitel 

war mit seiner Arbeit zufrieden und bestellte 6 weitere Leuchter für 

Kapellen. Man betraute ihn auch mit Restaurierungsarbeiten für die 

Pariser Kathedrale, die Gegenstände aus dieser Zeit sind allerdings während 

der Französischen Revolution verschwunden. In zahlreichen Katalogen 

des 18. Jahrhunderts wird der Name Philippe Caffiéri häufig er - 

wähnt. Er stellte auch Bronzen für Möbeldekorationen her und arbeitete 

hierfür öfters mit dem Ebenisten J.F. Oeben (Meister 1761) zusammen. 

Leider ist keines von diesen gemeinsam gefertigten Stücken bis in die 

heutige Zeit erhalten geblieben. Er fertigte zudem Schränke, Schreibtische, 

Leuchter, Papierpressen, Sekretäre, Cartonniers, vor allem aber 

Arm- und Wandleuchter sowie Kaminverzierungen und war Mitglied der 

„Académie de St. Luc“. Als die Zünfte 1776 abgeschafft wurden, stand P. 

Caffiéri an der Spitze der „corporation des bronziers“. 

Lit.: Thieme/Becker, Leipzig 1999; 2/3, S. 352f. (biogr. Angaben). 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1170* 

LACKSEKRETÄR „A ABATTANT“, Louis XV, in der Art von J. 

DUBOIS (Jacques Dubois, Meister 1742), Paris um 1760. 

Holz allseitig gelackt im „goût japonais“; auf schwarzem Fond idealisierte 

Park- und Pagodenlandschaft am Wasser, mit Wanderern, Fischern, Musikanten, 

Tieren, Sonnenuntergang und Bergen in feinen Goldtönen. Leicht 

geschweifter, trapezförmiger Korpus auf wellig ausgeschnittener Zarge mit 

kurzen, geschweiften Beinen. Abklappbare, innen mit dunkelrotem, goldgepresstem 

Leder bezogene Schreibplatte zwischen Kopf schublade und 

Fach mit Doppeltüre. Inneneinteilung mit grossem Zentral fach, flankiert 

von je 3 Schubladen unter 3 grossen Fächern auf 2 Reihen. Vergoldete, 

ersetzte Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte, ersetzte „Portor“ -Platte. 

Restaurationen. 88x40x(offen 78)x142 cm. 

Provenienz: Aus einer europäischen Privatsammlung. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

1171* 

BERGERE, Louis XV, Paris um 1760. 

Buche fein beschnitzt mit Blumen, Blättern und Zierfries. Hufförmiger 

Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Eingezogene, 

bogenförmig abschliessende Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen 

auf geschweiften -stützen. Gebrauchter, hellblauer Seidenbezug. 

Sitzkissen. 69x51x48x96 cm. 

CHF 2 400.- / 3 600.- 

(€ 2 000.- / 3 000.-) 

1172* 

DAMENBUREAU, Louis XV, Paris um 1760/70. 

Rosenholz und Palisander gefriest sowie mit teils getönten Edelholzfilets 

eingelegt. Rechteckiger Korpus mit wellig ausgeschnittener Zarge auf 

hohen, geschweiften Beinen. Schräge, innen mit bordeauxrotem Leder 

bezogene Schreibplatte über 2 Schubladen, die obere zweigeteilt. 

Inneneinteilung mit Zentralfach, flankiert von je 2 stufenförmig angeordneten 

Schubladen über Fach. Bronzebeschläge. 99x46x(offen 96)x90 cm. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

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1173 

1173* 

FOLGE VON 6 FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis XV, sign. PERE 

GOURDIN (Jean Gourdin, tätig 1730-1770), Paris um 1760. 

Buche mouluriert sowie beschnitzt mit Blumen und Blättern. Geschweifter, 

trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften 

Beinen. Flache, jochförmig abschliessende Rückenlehne. Jonc-Geflecht. 

Rotes Stoffsitzkissen. 50x51x44x98 cm. 


Seltene Folge von hoher Qualität; sie zeigt beispielhaft die hohe Handwerkskunst 

von J. Gourdin; man beachte die kräftige und zugleich sehr 

feine Schnitzerei. 

J. Gourdin stammte aus einer Pariser Schreinerfamilie, führte sein Atelier 

in der Rue de Cléry „à l’enseigne de Saint-Jacques“ und signierte seine 

Arbeiten mit „Père Gourdin“. In den Quellen wird er zwischen 1737 und 

1763 erwähnt; seine Werke entsprechen allesamt dem Geschmack dieser 

Zeit, sprich sind im „style Louis XV“ gefertigt, vor allem Fauteuils, Bergèren 

und Canapés. Erwähnenswert sind ein Tapisserie-Canapé mit Be - 

zügen aus der Manufacture de Beauvais, das für das Schloss Condé-en- 

Brie hergestellt wurde, ein Canapé, ebenfalls mit Tapisserie-Bezügen aus 

Beauvais, das im Palais von Thoiry stand, zwei Canapés und 8 Fauteuils 

aus dem Château de Montgeoffroy und mehrere Stühle, die Bestand der 

königlichen Sammlungen von Schweden waren. 


364f. (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la manière des maîtres ébénistes 


CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

1174* 

BONHEUR DU JOUR, Louis XV, von C. TOPINO (Charles Topino, 

Meister 1773), Paris um 1780. 

Rosenholz und teils getönte Edelhölzer gefriest sowie ausserordentlich 

fein eingelegt mit Büchern, Schreibfedern, Briefen, Malpinsel, Blumenbouquets 

in Vasen, Küchenutensilien, Reserven, Filets und Zierfries. 

Geschweiftes, rechteckiges, randgefasstes und leicht vorstehendes Blatt 

auf wellig ausgeschnittener Zarge mit durch entsprechendes Zwischentablar 

verbundenen, geschweiften Beinen. Front mit 1 Schublade mit aufklappbarer, 

mit grünem Leder bezogener Schreibplatte und 2 Fächern, 1 

Mulde für Schreibzeug und 2 Gefässen für Löschsand und Tinte. Zurückgesetzter 

Aufsatz mit grossem Zentralfach über Schublade, seitlich je 1 

Türe vor 2 Fächern und 1 kleinen, per Geheimknopf zu öffnenden Schublade. 

Fein geschweifte Abschlussgalerie. Matt- und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge und -sabots. Zum Freistellen. 107x40x74 cm. 

Provenienz: 

- Aus einer Pariser Sammlung. 



Ein nahezu identisches Bonheur du Jour, signiert von C. Topino, ist abgebildet 

in: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 

843 (Abb. D). Der Autor weist auf die eigenwillige Marketerie von C. 

Topino hin und betont: „Les curieuses marqueteries représentant des 

vases, des théières, des tasses, des jattes, des écritoires et divers utensiles, 

ou encore des livres, des cartes à jouer constituent l’élément le plus charactéristique 

de sa manière. Elles s’inspirent probablement des bordures de 

paravents chinois en laque de Coromandel où l’on rencontre des motifs 

similaires.“ 



français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 455/456 (biogr. 

Angaben). 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 33 330.- / 58 330.-) 

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1175 

AMEUBLEMENT, Louis XV, sign. L.C. CARPENTIER (Louis 

Charles Carpentier, Meister 1752), Paris um 1760. 

Bestehend aus 1 zweiplätzigen Canape „corbeille“ und 6 grossen Fauteuils 

„en cabriolet“. Buche mouluriert und profiliert sowie vergoldet. Huf förmiger 

Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Flache 

bzw. eingezogene und bogenförmig abschliessende Rückenlehne mit ge - 

polsterten Armlehnen auf geschweiften Stützen. Goldgelber Seiden bezug 

mit Chinoiserien. Das Canapé mit Sitzkissen. Canapé 158x67x48x93 cm. 

Fauteuils 59,5x48x43x86,5 cm. 

Provenienz: 

- M. Ségoura, Paris. 


L.C. Carpentier führte bis 1779 ein Atelier „à l’enseigne du Gros 

Chapelet“ in der Rue de Cléry, war berühmt für Stühle und Betten und 

verheiratet mit einer gewissen Marie-Catherine Bardouillet. Er absolvierte 

eine 6-jährige Lehre bei Louis Cresson und wurde danach dessen „compagnon“. 

Carpentiers Karriere war kurz, aber brillant. Obwohl er 1752 die 

Meisterwürde erhielt, durfte er seine Werke erst ab 1760 signieren, nachdem 

er alle Schulden bei der Gilde bezahlt hatte. Die Berufskollegen 

schätzten Carpentier sehr, was die Ernennung zum „juré de la Communauté 

des maîtres-menuisiers“ 1765 beweist. Zu seiner Kundschaft 

gehörte nicht nur die „grande noblesse“ wie die Princes de Condé und de 

Conti, der Comte d’Artois, die Ducs d’Aumont, de Luxembourg und 

d’Orléans, die Duchesses de Villeroy und Mazarin, die Marquise de 

Brunoy und der Kardinal de la Rochefoucauld, sondern auch „fermiersgénéraux“, 

Bankiers und bedeutende Personen mit Macht und Einfluss 

wie Michel Bouvet, Rolin d’Ivy und Landry de Freneuse. Vor allem vom 

Prince de Condé erhielt Carpentier regelmässige Aufträge zur Herstellung 

zahlreicher Stühle für das Palais Bourbon, Château de Chantilly und 

andere Residenzen. Für Bourbon fertigte er namentlich verschiedene 

Canapés und ein prunkvolles, reich beschnitztes Bett aus vergoldetem 

Holz. Einige der Stücke für den Prince de Condé wurden nach Vorlagen 

des Architekten Bellisard gefertigt und mit Schnitzereien von Charles 

Lachenais und Antoine Rascalon geschmückt. Carpentier wurde vom 

Duc Philippe zum Hoflieferanten ernannt. Dieser beauftragte ihn mit der 

Herstellung von Mobiliar für mehrere Schlösser, u.a. für Hénonville. 

Carpentiers Sitzmöbel waren für ihre hervorragende Qualität und hohe 

Eleganz berühmt und brachten dem Ebenisten viele bedeutende Aufträge 

von Fürstenhöfen ein; unter anderem fertigte er ein reich beschnitztes 

Paar Bergèren aus vergoldetem Holz mit abgerundeten Rückenlehnen und 

leicht gebogten Seiten (ehemals Sammlung René Fribourg, verkauft am 

17. Oktober 1963 in London), zwei Canapés und acht Fauteuils mit 

Gobelin-Bezügen (ehemals Schenkung Grog-Craven an das Musée du 

Louvre in Paris), zwei Bergèren und 8 Fauteuils mit Bezügen der 

Manufacture de Beauvais (Bestand des Museums Jacquemat-André in 

Paris) und 4 seltene, eher kuriose Fauteuils „confidents“ (verkauft 1978 in 

Paris). 

Bereits die frühen Werke im „style Louis XV“ und „style Transition“ 

offenbaren die Markenzeichen dieses berühmten Ebenisten. Solche 

Sitzmöbel waren von einfacherer Ausführung und ohne Zweifel für eine 

weniger vermögende Kundschaft bestimmt - hauptsächlich moulurierte 

Stühle mit weichen Linien und Fauteuils, darunter sehr schöne Modelle 

„à chassis“ (6 davon wurden 1986 in New York verkauft), Bergèren und 

Fauteuils „de bureau“. 




CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

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KOMBINATIONSTISCH, sog. „table à système“, Louis XV, sign. J.F. 

OEBEN (Jean-François Oeben, Meister 1761), Paris um 1760. 

Satinholz und Amarant gefriest sowie fein eingelegt mit Bandelwerk, 

„rosace à trompe l’oeil“, Filets und Zierfries. Mehrfach geschweiftes, 

rechteckiges, vorstehendes und schiebbares Blatt auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit hohen, geschweiften Beinen. Front mit breiter Schublade 

mit 1 Schreibfach und lederbezogenem, aufklappbarem Blatt zwischen 2 

Fächern mit Deckblatt. Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Furnier 

stark ergänzt. 98x48x72,5 cm. 



Das hier angebotene Möbel weist die für J.F. Oeben typische Konstruk tion 

„à systeme“ auf, wie sie bei den Tischen des Metropolitan Museum in 

New York und dem Louvre in Paris anzutreffen sind. Siehe hierzu P. Kjellberg, 

Le mobilier du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 610 (Abb. A und B). 



français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 336f. (biogr. Angaben). 

A. Pradère, Die Kunst des französischen Möbels, München o.J.; S. 253- 


CHF 65 000.- / 85 000.- 

(€ 54 170.- / 70 830.-)


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KOMMODE, Louis XV, sign. MIGEON (Pierre II Migeon, Meister 

1739), Paris um 1750. 

Veilchenholz und Palisander gefriest sowie fein eingelegt mit Bandelwerk, 

Filets und Zierfries. Geschweifter, trapezförmiger Korpus mit vorstehenden 

vorderen Eckstollen auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften 

Beinen. In der Mitte gebauchte Front mit 2 Schubladen ohne Traverse. 

Vergoldete, teils ersetzte Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte 

„Brêche Belge“-Platte. 144x65x91 cm. 

Die Signatur Migeon galt als höchstes Gütezeichen seiner Zeit und war 

Ausdruck einer ganz bestimmten Formgebung und Eleganz. Pierre II 

Migeon bevorzugte leichte Schweifungen, verbunden mit monochromer 

Marketerie. Meist verwendete er Veilchenholz, dem er Rosenholz beifügte 

und für die gesamte Fläche des Möbels benutzte. Die Schlichtheit seiner 

Stücke deutet auf „recherches décoratives des plus séduisantes“ hin, 

mit feinem Spiel der Maserungen in entgegengesetztem Lauf. Eines der 

typischen Motive von Migeons Einlegearbeiten war „en papillon“, das 

eine grosse Anzahl seiner Werke schmückt - Kommoden, Encoignuren, 

Beistellmöbel, Sekretäre und Bureau-Plats. P. II Migeon übernahm 1730 

die Werkstatt seines Vaters in der Rue de Charenton in Paris. Die bedeutendsten 

Aufträge erhielt er von Madame de Pompadour, die den „style 

Louis XV“ am französischen Hof lancierte. Als „marchand-mercier“ vertrat 

er bedeutende Ebenisten wie M. Criaerd, J. Dubois, P. Saunier und 

C. Topino. 

CHF 22 000.- / 32 000.- 

(€ 18 330.- / 26 670.-) 

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KOMMODE, Régence/Louis XV, Paris um 1720/40. 

Veilchenholz und Palisander gefriest sowie mit Reserven und Zierfries eingelegt. 

Leicht geschweifter, rechteckiger Korpus mit vorstehenden vorderen 

Eckstollen auf wellig ausgeschnittener Zarge mit Stollenfüssen. In der 

Mitte gebauchte Front mit 3 Schubladen, die oberste zweigeteilt. Vergoldete 

Bronzebeschläge. Profilierte „Gris St. Anne“-Platte. 105x60x88 cm. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

1179 

GUERIDON „EN ECRITOIRE“, Louis XV, sign. D. GENTY (Denis 

Genty, Meister 1786), Paris um 1750. 

Rosenholz gefriest. Geschweifter, rechteckiger Korpus mit leicht vorstehendem 

Blatt auf wellig ausgeschnittener Zarge mit hohen, geschweif ten 

Beinen. Front mit 3 Schubladen, die oberste mit Schreibfläche, mit rotem, 

goldgepresstem Leder bezogen, und Fach. Fein durchbrochene Messinggalerie. 

Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Zum Freistellen. 

45x42x72 cm. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

1178 

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1180 

1180 

KOMMODE „A FLEURS“, Transition, sign. G. KEMP (Guillaume 

Kemp, Meister 1764), Innungsstempel, Paris um 1770. 

Amarant, Rosenholz und Ahorn ausserordentlich fein eingelegt mit 

Blumen, Blättern, Rosetten, Mäanderband und Zierfries. Rechteckiger 

Korpus mit abgerundeten, vorstehenden Eckstollen auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit geschweiften Beinen. In der Mitte leicht vorstehende 

Front mit 2 Schubladen ohne Traverse. Matt- und glanzvergoldete, teils 

ersetzte Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte „Rouge de Rance“-Platte. 

116x57x87 cm. 

Provenienz: 

- Jean Lupu, Paris. 

- Westschweizer Privatbesitz. 

Eine sehr ähnliche Kommode wurde bei Ader/Picard/Tajan am 3.1.1992 

(Katalognr. 127) verkauft. 

G. Kemp stammte ursprünglich aus Bonn, war mit der Tochter seines 

Berufskollegen Brice Péridiez verheiratet und führte ein Atelier im Faubourg-Saint-Antoine, 

in der Rue de la Roquette, wo er bis zur Revolution 

tätig war. Seine Produktion beinhaltete vor allem Transition- und Louis- 

XVI-Möbel; G. Kemp verzierte sie mit feinsten Marketerien, die seine 

Spezialität waren - mit geometrischen Motiven wie Fischgratmuster, 

Gitter netze und Rosetten, aber auch mit Blumenbouquets, Trophäen und 

Personen in Medaillons. 1786 lieferte er seinem „confrère“ Guillaume 

Bennemann 8 Panneaux mit Blumenmarketerie für ein prachtvolles 

Bureau, welches für das Cabinet von Louis XVI in Versailles gefertigt 

wurde. G. Kemp liess sich bei der Herstellung dieser Panneaux von 

Gérard Van Spaendoncks Gemälden inspirieren. Kemps Signatur findet 

man auf Kommoden, Sekretären, Encoignuren und Zylinderbureaux, die 

eine klassische Formgebung, gute Proportionen und sorgfältige Ausführung 

aufweisen. 

1180 (Seitenansicht) 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 33 330.- / 58 330.-) 

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1181* 

DECKENLEUCHTER, Louis XV, Paris um 1730. 

Bronze und Messing sowie teils geschliffener Glas- und Kristallbehang. 

Korbförmiges Gestell mit Zentralschaft und 8 geschweiften Lichtarmen 

mit grossen Tropftellern und vasenförmigen Tüllen. Feine, pagodenförmige 

Lichtkrone. D ca. 70 cm. H 90 cm. 


CHF 35 000.- / 55 000.- 

(€ 29 170.- / 45 830.-) 

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1182 

1182* 

KOMMODE „A FLEURS“, Louis XV, sign. P. ROUSSEL (Pierre 

Roussel, Meister 1745), Paris um 1760. 

Rosenholz, Palisander und diverse, teils getönte Edelhölzer gefriest sowie 

allseitig fein eingelegt mit Blumen, Blättern, Kartuschen, Filets und Zierfries. 

Geschweifter, trapezförmiger Korpus mit vorstehenden vorderen 

Eck stollen auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. In 

der Mitte gebauchte Front mit 2 Schubladen ohne Traverse. Vergoldete, 

teils ersetzte Bronzebeschläge und -sabots. Mehrfach profilierte, ersetzte 

„Brocatello Siciliano“-Platte. 127,5x60x87,5 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Sammlung Pietro Accorsi, Turin. 


P. Roussel gehört zu den wesentlichsten Ebenisten des 18. Jahrhunderts. 

Seine Hauptwerke sind vor allem Möbel im „goût Louis XV“, sein wichtigstes 

Markenzeichen ist die ausserordentlich feine, mit teils getönten 

Edelhölzern gefertigte Blumenmarketerie, für die er von Zeitgenossen im 

„Almanach de Vray Mérite“ als „l’un des premiers ébénistes de Paris“ 

gerühmt wurde. Sein Atelier befand sich in der Rue de Charenton und 

erhielt zahlreiche Aufträge vom Pariser Hochadel. P. Roussel lieferte unter 

anderem dem Prince de Condé exquisites Mobiliar für den Palais Bourbon 

und das Château de Chantilly. Er hinterliess ein umfangreiches Werk, das 

von grosser Phantasie und hoher Qualität gekennzeichnet war. 




CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 41 670.- / 75 000.-) 

1183* 

FOLGE VON 6 STÜHLEN „A LA REINE“, Louis XV, sign. I. 

BOUCAULT (Jean Boucault, Meister 1728), Paris um 1760. 

Buche mouluriert und beschnitzt mit Blättern und Zierfries. Geschweifter, 

trapezförmiger Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften 

Beinen. Flache, jochförmig abschliessende Rückenlehne mit ausladenden 

Armlehnen auf geschweiften -stützen. Jonc-Geflecht. 50x51x44x98 cm. 

Proveienz: Aus einer Pariser Sammlung. 

Nach Erlangung der Meisterwürde führte der aus einer Möbelhersteller- 

Dynastie stammende J. Boucault sein Atelier in der Rue de Cléry, in 

einem Gebäude, das seinem berühmten „confrère“ N. Tilliard gehörte. 

Boucault pflegte enge Geschäftsbeziehungen zu C. Cresson und N. 

Foliot, die 1737 sein Atelier expertisierten. 1758 bis 1760 war er „juré de sa 

communauté“. 1780 zog er sich aus dem Geschäftsleben zurück und überliess 

das Atelier seinem Sohn Louis und seinem Neffen Guillaume. Zu 

Boucaults Kundschaft gehörte unter anderem der Duc de Choiseul, der 

ihm 1763 den Auftrag gab, alle Sitzmöbel, ein Bett und eine Ottomane für 

das Hotel in der Rue de Richelieu herzustellen. Eine Folge von 6 Fauteuils 

„à la reine“, ebenfalls gefertigt für den Duc de Choiseul, gehört heute zu 

den Sammlungen des Musée de Tours. Zudem lieferte Boucault dem Duc 

zahlreiche Sitzmöbel für den „Salon de Compagnie“ des Hotels. Wichtige 

Sitzmöbel fertigte er auch für die Duchesse de Parme, Louise Elisabeth. 

Lit.: B.G.B. Pallot, Le mobilier du Musée du Louvre, Dijon 1993; II, S. 


CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

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1183


1184 

1184 

1 PAAR KAMINBÖCKE „AUX ENFANTS“, Louis XV, Paris um 1760. 

Vergoldete Bronze. Geschweiftes Gestell mit sitzenden Kindern. 

Ca. 35x32 cm. 

Ein ähnliches Paar ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, 

Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und 

Klassizismus, München 1986; I, S. 112 (Abb. 2.4.2). 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

1185* 

OVALES GUERIDON, Transition, sign. J.P. DUSAUTOY (Jean-Pierre 

Dusautoy, Meister 1779), Paris um 1775/80. 

Rosenholz gefriest. In durchbrochene Messinggalerie gefasste, leicht vorstehende 

„Brèche d’Alep“-Platte auf bogenförmig ausgeschnittener Zarge 

mit geschweiften, durch Nierentablar verbundenen Beinen. Front mit 1 

Schublade. Bronzebeschläge und -sabots. 57x41x73 cm. 

Feines Guéridon von hoher Qualität. 

J.P. Dusautoy führte sein Atelier in der Rue de Charenton. Anfangs stellte 

er Möbel im „style Louis XV“ und Transition her, später im Stil Louis 

XVI. Sein Werk bestach vor allem durch die elegante Formensprache. In 

den Aufzeichnungen des „tapissiers“ Bonnemain, heute im Besitz der 

„Archives de Paris“, werden mehrere Möbel in Mahagoni oder Rosenholz 

mit feinen Einlegearbeiten erwähnt. 



CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

1186* 

SCHREIBTISCH, sog. „table liseuse“, Louis XV, Paris um 1760. 

Amarant und Satinholz gefriest sowie fein eingelegt mit Diamantspitzen, 

Filets und Zierfries. Rechteckiges, leicht vorstehendes Blatt mit schrägstellbarem 

Zentralplateau auf bogenförmig ausgeschnittener Zarge mit 

geschweiften, durch zweischübigen Sockel verbundenen Beinen auf kurzen 

Volutenfüssen. In der Zarge jeweils 1 seitliche Schublade. Ersetzte, 

vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. 70x43,5x71 cm. 



CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

1185 

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| 1186 125


1187 

1187* 

1 PAAR KLEINE BERGEREN, Louis XV, Paris, 18. Jh. 

Buche mouluriert sowie beschnitzt mit Blumen und Blättern. Hufförmiger 

Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Eingezogene, 

bogenförmig abschliessende Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen auf geschweiften -stützen. Heller Seidenbezug mit bunten 

Blumen und Blättern. Sitzkissen. 60x45x40x88 cm. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-) 

1188 

TRUMEAU-SPIEGEL, Louis XV, Paris um 1760. 

Holz fein beschnitzt mit Kartuschen, Blumen, Blättern, Maschen, Vase 

und Zierfries sowie beige gefasst und teils vergoldet. Rechteckiger, mehrfach 

profilierter Rahmen. Der Fronton mit feiner Malerei in der Art von F. 

Boucher. H 171 cm. B 127 cm. 


CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 920.- / 4 580.-) 

1189* 

KOMMODE „A FLEURS“, Louis XV, sign. L. BOUDIN (Léonard 

Boudin, Meister 1761), Paris um 1760/65. 

Rosen- und Veilchenholz gefriest sowie fein eingelegt mit teils getönten 

Edelhölzern in Form von Blumen, Blättern und Zierfries. Trapezförmiger, 

geschweifter Korpus auf wellig ausgeschnittener Zarge mit hohen, 

geschweiften Beinen. In der Mitte leicht gebauchte Front mit 2 

Schubladen ohne Traverse. Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. 

Reparierte „Brèche d’Alep“-Platte. 115x56x88 cm. 

Provenienz: 



- Privatsammlung, Italien. 

CHF 70 000.- / 120 000.- 

(€ 58 330.- / 100 000.-) 

1188 

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1189


1190 

1190 

1 PAAR GEFASSTE FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis XVI, sign. 

S. BRIZARD (Sulpice Brizard, Meister 1762), Paris um 1780. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Rosetten und Zierfries sowie 

hellgrau/weiss gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten 

Säulenbeinen. Flache Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen 

auf geschweiften -stützen. Blauer Stoffbezug mit geometrischem Muster 

und dekorativem Nagelbeschlag. 62x46x43x91 cm. 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 5 830.- / 10 000.-) 

1191 

KAMINPENDULE „AUX COLOMBES D’AMOUR“, Louis XVI, die 

Bronzen R. OSMOND (Robert Osmond, Meister 1746) zuzuschreiben, 

das Zifferblatt sign. D.F. DUBOIS A PARIS (David Frédéric Dubois, 

tätig ab 1783), Paris um 1790. 

Vergoldete und patiniert Bronze. Säulenförmiges Gehäuse mit Turteltauben 

und Lorbeerkranz, auf achteckiger „Gris St. Anne“-Platte. 

Emailzifferblatt mit römischen Stunden- und arabischen Minutenzahlen. 

Spindelwerk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Zifferblatt leicht bestossen. 

D 20 cm. H 34 cm. 

Provenienz: 

- Art et Décors, Zürich. 


Eine modellogleiche Pendule mit Vasenaufsatz aus der Sammlung P. Izarn 

in Paris ist abgebildet in: P. Kjellberg, La pendule française du Moyen 

Age au XXe siècle, Paris 1997; S. 185. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1191 

| 128

1192 

1192 

GEFASSTE KONSOLE, Louis XVI, F.J DURET (François Jean Duret, 

1732-1816) zuzuschreiben, Paris um 1780. 

Holz durchbrochen und ausserordentlich fein beschnitzt mit Henkelvase, 

Blumenbouquet, Girlanden, Rosetten, Perlstab und Zierfries sowie grau 

gefasst. Abgerundete, randprofilierte „Gris St. Anne“-Platte auf durchbrochener 

Zarge mit 4 kannelierten Säulenbeinen auf mit Blättern 

beschmückten Kreiselfüssen, durch Kreuzsteg mit Vase verbunden. Etwas 

zu überholen. 130x60x87,5 cm. 

François-Joseph Duret war spanischer Herkunft und als Bildhauer in Paris 

tätig. Nach seiner Ausbildung in Valenciennes liess er sich in Paris nieder 

und wurde Mitglied der Académie de Saint-Luc. Der Comte de Pro vence, 

Bruder des Königs Louis XVI, ernannte ihn zu seinem Hofbild hauer. 1772 

erhielt er eine lebenslange Rente vom Duc d’Orléans. 1788 wurde er als 

Mitglied der Akademie von Valenciennes aufgenommen. Er nahm an zahlreichen 

Pariser Salonausstellungen teil. Zu seinen Haupt werken zählen eine 

Statue des Germanicus aus Terracotta, Skulpturen am Orgelgehäuse der 

Kirche Saint Sulpice sowie einige Heiligenskulpturen, Reliefe, sowie 

Bildnisbüsten u.a. von Napoleon. Sein Sohn, Francisque Joseph lernte bei 

ihm und war ebenfalls sehr erfolgreich. 

1194 

FOLGE VON 4 GEFASSTEN STÜHLEN „EN CABRIOLET“, Louis 

XVI, Frankreich um 1800. 

Buche mouluriert, kanneliert und fein beschnitzt mit Rosetten sowie 

beige-weiss gefasst. Hufförmiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten 

Säulenbeinen. Leicht eingezogene Rückenlehne. Gebrauchter braun-grüner 

Veloursbezug. Sitzkissen. 53x41x45x87 cm. 


CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1193* 

1 PAAR KLEINE GIRANDOLEN „ A CASSOLETTE“, Louis XVI, 

Frankreich um 1800. 

Versilberte Bronze. Vasenförmiger Schaft mit 2 geschweiften Lichtarmen 

mit vasenförmigen Tüllen und drehbarem, als Tülle verwendbarem 

Flammenaufsatz, auf quadratischem Sockel. H 24 cm. 

CHF 800.- / 1 400.- 

(€ 670.- / 1 170.-) 

1193 

| 129


1195 

1195* 

1 PAAR GEFASSTE KINDERFAUTEUILS „A LA REINE“, Louis 

XVI, sign. A.P. DUPAIN (Adrien-Pierre Dupain, Meister 1772), Paris um 

1780. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Rosetten, Blättern und Zierfries 

sowie grau gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten 

Säulenbeinen. Flache Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen auf 

geschweiften -stützen. Bordeauxroter Veloursbezug. 51x41x37x83 cm. 


A.P. Dupain war einer der wichtigsten Sitzmöbelhersteller des ausgehenden 

18. Jahrhunderts. Zu seiner Kundschaft gehörten nicht nur die wesentlichsten 

„marchands-merciers“ der französischen Metropole, sondern 

auch Marie-Antoinette, für die er mehrere Fauteuils „à la reine“ fertigte. 

Einwandfreie Verarbeitung, ausserordentlich feine Schnitzereien und eine 

bestechende Konstruktion gehörten zu den Markenzeichen seiner Werke. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

1196* 

OVALES GUERIDON, spätes Louis XVI, Paris, 19. Jh. 

Mahagoni gefriest. In durchbrochene Messinggalerie gefasste „Carrara“- 

Platte auf gerader Zarge mit sich nach unten verjüngenden, durch 

Nierentablar verbundenen Vierkantbeinen. Front mit 1 Schublade mit 

lederbezogenem, aufklappbarem Deckblatt. Vergoldete Bronzebeschläge 

und -sabots. 53x39x77 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1196 

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1197* 

KAMINPENDULE „A L’AMOUR“, Louis XVI, das Zifferblatt sign. 

CACHARD SUCR. DE CH. LE ROI A PARIS (Gaspare Cachard, 

Nachfolger von Charles Le Roy während der Revolutionsepoche) und 

DUBUISSON (Etienne Gobin, 1731-1815), Paris um 1790/95. 

Vergoldete Bronze und weisser Marmor. Auf rundem Werkgehäuse mit 

kanneliertem Sockel sitzende junge Frau in faltenreichem Gewand, dem 

kleinen Amor das Gesicht wischend, rechts ein kleines Mädchen mit 

Rosenzweig, auf hohem, bastionsförmigem Sockel mit runden Füssen. 

Emailzifferblatt mit arabischen Stunden- und Minutenzahlen sowie 

Monatstagen. 2 feine vergoldete Zeiger. Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Reiche Bronzebeschläge und -applikationen. Etwas zu 

revidieren. Zifferblatt bestossen. 49,5x25x69,5 cm. 



CHF 24 000.- / 36 000.- 

(€ 20 000.- / 30 000.-) 

| 131


1198 

1198 

CANAPE, Louis XVI, wohl von G. JACOB (Georges Jacob, Meister 

1765), Paris um 1775/80. 

Mahagoni kanneliert sowie ausserordentlich fein beschnitzt mit Rosetten 

und Zierfries. Rechteckiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten 

Säulen beinen. Flache Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen auf 

Säulenstützen. Hellgrauer Seidenbezug mit musizierenden Putten, 

Girlanden und Zierfries. 3 Sitz- und 2 Stützkissen. 176x58x54x95 cm. 

Provenienz: 

- R. Redding, Zürich. 



G. Jacob ist der Begründer der wohl bedeutendsten Dynastie von Sitzmöbelherstellern 

des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Im Alter von 16 Jahren 

ging er nach Paris, wo er bei J.B. Lerouge einen „apprentissage“ als „menuisier“ 

absolvierte. Nach der Gründung seiner eigenen Werkstatt in der Rue 

Meslée gelang G. Jacob der grosse Durchbruch - er belieferte bald den 

gesamten Hochadel der französischen Metropole. Ab 1777 fertigte er mit 

J.B. Sené, teils in Zusammenarbeit, teils in erbitterter Konkurrenz, Mobiliar 

für die zahlreichen Schlösser des Königs. Nach erheblichen finanziellen 

Schwierigkeiten während der Revolution - viele von G. Jacobs Kunden 

waren verurteilt worden oder im Exil - gelang es ihm, bedeutende Aufträge 

der neuen Regierungsmitglieder zu erhalten. 1803, nachdem er sich für 7 

Jahre aus dem Geschäft zurückgezogen und die Werkstatt seinen beiden 

Söhnen überschrieben hatte, nahm G. Jacob zusammen mit F.H.G. Jacob- 

Desmalter die Leitung des Unternehmens wieder in die eigene Hand. 

Diese Zusammenarbeit und die Position als privilegierter Lieferant Napoleons 

und von dessen Entourage ermöglichten ihm einen Ausbau der Werkstatt 

zu einer „entreprise“ mit über 350 Angestellten. Allerdings geriet das 

Unternehmen wenige Jahre später durch die Krise des Empire und die 

finanziellen Schwierigkeiten der Staatskasse und der Oberschicht in erhebliche 

Probleme; ab 1813 führte F.H.G. Jacob-Desmalter das Geschäft in 

Eigenregie weiter. 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

1199 

SEKRETÄR „AUX INSTRUMENTS DE MUSIQUE“, Louis XVI, 

sign. G. DESTER (Godefroy Dester, Meister 1774), Paris um 1770. 

Rosenholz, Palisander sowie teils getönte Edelhölzer gefriest und ausserordentlich 

fein eingelegt mit Instrumentenstillleben, Blumen, Blättern, Rosetten, 

Rautenmuster, Filets und Zierfries. Prismierter Korpus auf wellig 

ausgeschnittener Zarge mit Winkelfüssen. Front mit abklappbarer, innen 

mit rotem, goldgepresstem Leder bezogener Schreibplatte zwischen Kopfschublade 

und Doppeltüre. Inneneinteilung mit grossem Zentralfach, flankiert 

von je 3 Schubladen unter 3 Fächern auf 2 Reihen. Vergoldete 

Bronze beschläge und -applikationen. Profilierte „Brêche d’Alep“-Platte. 

90x43x(offen 69)x144 cm. 

Das Atelier G. Dester in der Rue du Faubourg-Saint-Antoine war sehr 

erfolgreich. Seine umfangreiche Produktion während der Louis-XV- 

Epoche bestand vor allem aus Lack- und anderen Kommoden, während 

der Transition aus „Bonheurs du Jour“ mit Blumenvasen-Marketerie, während 

der Louis-XVI-Epoche aus Möbeln mit schlichter Formgebung. Vor 

allem letztere entsprachen dem persönlichen Schaffen von G. Dester am 

meisten. 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

1200 

ZYLINDERBUREAU MIT AUFSATZ, Louis XVI, Paris um 1780. 

Mahagoni kanneliert und profiliert. Rechteckiger Korpus mit geradem, 

gekehltem Kranz auf gerader Zarge mit kannelierten Säulenbeinen. 

Heraufziehbarer Zylinder über mit grünem, goldgepresstem Leder bezogenem 

Blatt über Zentralschublade, flankiert von je 2 Schubladen, die 

beiden rechten 1 grosse Schublade bildend. Inneneinteilung mit 3 nebeneinander 

liegenden Schubladen unter 2 grossen Fächern. Zweitüriger 

Aufsatz mit Lamellenverschluss über 3 nebeneinander liegenden 

Schubladen. Bronzebeschläge und -knöpfe. 114x65x(offen 84)x168 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

| 132

| 1199 133


1201 

1201 

GROSSES AMEUBLEMENT, Louis XVI, J.B.C. SENE (Jean-Baptiste 

Claude Sené, Meister 1769) zuzuschreiben, Paris um 1775/80. 

Bestehend aus 1 Paar ähnlichen, dreiplätzigen Canapés und 6 grossen 

Fauteuils „à la reine“. Buche kanneliert und ausserordentlich fein be - 

schnitzt mit Rosetten, Mäanderband und Zierfries sowie vergoldet. 

Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit feinen Säulenbeinen „à cannelures 

torses“. Flache, rechteckige Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen auf geschweiften Stützen. Polychromer Seidenbezug mit 

Blumen und Blättern. Sitzkissen. Canapés ca. 190x75x48x97 cm. 

Fauteuils ca. 68x55x44x97 cm. 

Provenienz: 

- Sammlungen des „hôtel particulier“ von Jacques Bemberg, Paris. 

- La Vielle Fontaine, Lausanne. 


Hochbedeutendes Ameublement von bestechender Qualität und Eleganz. 

Die Perfektion der Ausführung und die Beine „à cannelures torses“ finden 

sich in analoger Weise an Fauteuils, die J.B. Sené für die Schlösser St. 

Cloud und Fontainebleau fertigte. Sie sind abgebildet in: P. Kjellberg, Le 

mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 812f. 

Jean-Baptiste Claude Sené war das berühmteste Mitglied der Sitzmöbelhersteller-Familie. 

Er erhielt seine Meisterwürde bereits im Alter von 22 

Jahren, da man sein aussergewöhnliches Talent früh erkannte, und arbeitete 

in der Rue de Cléry „à l’enseigne du Gros Chapelet“. Zu Beginn seiner 

beruflichen Laufbahn fertigte er Louis-XVI-Sitzmöbel für Privatkunden; 

ab 1785 war er Lieferant des „Garde-Meuble de la Couronne“, 

seine Produktion erlangte allerhöchstes Niveau. Er belieferte den König 

und die Königin, die Schlösser Saint-Cloud, Versailles, Compiègne und 

Fontainebleau, diverse Mitglieder der königlichen Familie wie z. B. 

Madame Elisabeth in Montreuil und Madame Louise in Saint-Denis, den 

Comte de Provence, den Prince de Condé und den Duc de Penthièvre. 

Einige Aufträge waren so umfangreich, dass er sie nur mit Hilfe seines 

Kollegen Jean-Baptiste Boulard bewältigen konnte. Selbst die Revolution 

beendete seine erstaunliche Karriere nicht - veränderte allerdings radikal 

die Produktion. Statt für den Königshof war Sené nun für die Regierungsmitglieder 

der neuen Republik tätig, statt Luxusmöbel schuf er jetzt eher 

gewöhnlichere, gängige Einrichtungen. Die Originalität und höchste 

Qualität seiner Arbeit machen J.B.C. Sené zum „grand maître“ der französischen 

Sitzmöbelkunst der Louis-XVI-Epoche. 



XIXe siècle, Paris 1989; S. 577-580 (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la 

manière des maîtres ébénistes français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 

436 und 453 (biogr. Angaben). B.G.B. Pallot, Le mobilier du Musée du 

Louvre, Dijon 1993; II, S. 199-200 (biogr. Angaben). 

CHF 100 000.- / 150 000.- 

(€ 83 330.- / 125 000.-) 

1201 

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| 135 

1201


1202 

1202 

1 PAAR FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis XVI, sign. J. AVISSE 

(Jean Avisse, Meister 1745), Paris um 1775/80. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Blättern, Mäanderband, Perlstab, 

Rosetten und Zierfries. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit 

kannelierten Säulenbeinen. Flache Rückenlehne „en chapeau de gendarme“ 

mit gepolsterten Armlehnen auf geschweiften Stützen. Grüner 

Seidenbezug mit Blumenmotiv. 61x48x44x95 cm. 


J. Avisse belieferte den Pariser Hochadel, vor allem dank der Vermittlung 

der „marchands-merciers“ und arbeitete mit den besten „sculpteurs“ 

zusammen, wie z.B. mit P. Rousseau, C. Vinache und N. Heurtaut, was 

die ausserordentlich feinen und kostbaren Schnitzereien erklärt, die seine 

Produktion auszeichnen. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

1203* 

1 PAAR PRUNK-GIRANDOLEN „AUX AMOURS“, Louis XVI, aus 

einer Pariser Meisterwerkstatt, um 1800. 

Vergoldete und patinierte Bronze sowie weisser Marmor. Gruppe mit 3 

Putti - der unterste kauernd und mit grossem Insekt in der Hand, der 

zweite auf seinem Rücken sitzend, vom dritten gehalten und hochgestemmt, 

zwischen ihnen ein palmettenförmiger Schaft mit Zentraltülle 

und 3 geschweiften Lichtarmen mit blütenförmigen Tüllen und Girlanden, 

auf Rundsockel mit Rosen und Maschen, auf profilierter, quadratischer 

Platte. H 70 cm. 



CHF 100 000.- / 150 000.- 

(€ 83 330.- / 125 000.-) 

1204 

SPIEGEL, Louis XVI, Paris um 1800. 

Holz profiliert und fein beschnitzt mit Perlstab sowie vergoldet. 

Rechteckiger, profilierter und gekehlter Rahmen. H 84 cm. B 67 cm. 


1203 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

| 136

1203 (1 | Paar) 137


1205 

1205* 

1 PAAR ECKBANQUETTEN, Louis XVI, sign. I. BOCAULT (Jean 

Bocault, Meister 1728), Paris um 1775. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Palmetten, Mäanderband und 

Zierfries sowie vergoldet. Dreieckiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten 

Säulenbeinen. Grüner Veloursbezug. 81x52x40,5 cm. 



Eine nahezu identische Eckbanquette aus der Sammlung Paul Wallraf ist 

abgebildet in: P. Watson, Le meuble Louis XVI, Paris 1963; S. 144 (Abb. 

206). 

Für Angaben zu J. Bocault siehe Fussnote der Katalognr. 1183. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

1206* 

OVALER AUSZUGSTISCH, Louis XVI, Paris um 1790/1800. 

Mahagoni geflammt. Vorstehendes Blatt mit abklappbaren Flügeln auf 

gerader, ausziehbarer Zarge mit Säulenbeinen auf Rollen. 195x180x75 cm. 

Dazu 6 Auszüge à 59 cm. L max. 400 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, USA. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1207* 

ACHATVASE „AUX TETES DE BELIERS“ MIT BRONZE- 

MONTUR, Louis XVI, Paris, 18./19. Jh. 

Achat in Dunkelgrün, Weiss, Rot, Orange, Hellblau und Braun sowie 

matt- und glanzvergoldete Bronze. Kugelige Vase mit hohem Hals, gefältelter 

Lippe und konischem Rundfuss, auf achtkantigem, gestuftem 

Sockel. Ausserordentlich feine, vergoldete Bronzebeschläge und -applikationen 

in Form von Widderköpfen und -fellen, Rosengirlanden, Perlstab, 

Akanthusfries und Rosettenkranz. H 44,5 cm. 


Eine modellogleiche Vase wurde in unserer September-Auktion 2008 

(Katalognr. 1219) verkauft. Eine weitere vergleichbare befand sich in den 

Sammlungen von M. Bismarck, danach im Besitz von D. Riahi und wurde 

am 2.11.2000 bei Christie’s New York verkauft. Sowohl das Musée du 

Louvre in Paris als auch das Paul Getty Museum in Malibu besitzen nahezu 

identische Vasen. 

Die Form unserer Vase erinnert an die berühmte Pendule „vase bouc du 

Barry“, die 1771 in der Manufacture de Sèvres gefertigt wurde. König 

Louis XVI und seine Tante Victoire besassen Pendulen dieses Modells. 6 

weitere Vasen, jeweils als Paare und wohl als Ensemble zusammen mit 

Pendulen, gehörten zur Sammlung der Countess of Craven. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1996; S. 184. E. 

Niehüser, Die französische Bronzeuhr, München 1997, S. 290 (Abb. 1273). 

A. Sasson. The J. Paul Getty Museum, Malibu 1991, S. 116 (Nr. 23). 

CHF 55 000.- / 85 000.- 

(€ 45 830.- / 70 830.-) 

1208* 

BUREAU-PLAT, Directoire, Paris um 1800. 

Mahagoni kanneliert und gefriest. Rechteckiges, mit rotem, goldgepresstem 

Leder bezogenes und in profiliertem Bronzestab gefasstes Blatt auf 

treppenartig ausgeschnittener Zarge mit kannelierten, sich nach unten 

verjüngenden Vierkantbeinen. Front mit breiter Zentralschublade, flankiert 

von je 2 Schubladen, die rechten 1 grosse bildend. Gleiche, jedoch 

blinde Einteilung auf der Rückseite. Vergoldete Bronzebeschläge und 

-sabots. 148x70x79 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

| 138

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1209 

1209 

GROSSES BUREAU-PLAT MIT CARTONNIER UND PENDULE, 

Louis XVI, das Zifferblatt sign. COUCHON A PARIS, Frankreich um 

1800. 

Birne ebonisiert. Rechteckiges, vorstehendes, mit bordeauxrotem, goldgepresstem 

Leder bezogenes und in profilierten Bronzestab gefasstes Blatt 

auf gerader Zarge mit sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. 

Front mit 3 nebeneinander liegenden Schubladen. Gleiche, jedoch blinde 

Einteilung auf der Rückseite. Cartonnier mit bogenförmig abschliessendem 

Kranz und gebauchtem Korpus. Seitlich je 2 veloursbezogene Tablare 

mit verspiegelter Rückwand. Die Pendule mit 12 Emailkartuschen für 

römische Stundenzahlen und Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag auf 

Glocke. Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Ergänzungen. 

208x96x76 cm. H Cartonnier 50 cm. 

CHF 35 000.- / 55 000.- 

(€ 29 170.- / 45 830.-) 

1210* 

1 PAAR CASSOLETTES, Louis XVI, Frankreich um 1780. 

Weisser Marmor und vergoldete Bronze. Ovaler Gefässkörper mit drehbarem, 

als Tülle verwendbarem Deckel mit grossem Zapfenknauf und 

-abschluss, auf 3 schmalen Stützen mit Widderköpfen und Huffüssen, 

auf profiliertem Rundsockel mit kleinen Kreiselfüssen. H 28 bzw. 25 cm. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1211* 

1 PAAR GEFASSTE BERGEREN „A OREILLES“, Louis XVI, sign. 

P. PLUVINET (Philippe Joseph Pluvinet, Meister 1754), Paris um 

1775/80. 

Buche kanneliert und ausserordentlich fein beschnitzt mit Blumen, 

Blättern, Rosetten, Perlstab, Mäanderband und Zierfries sowie grau 

gefasst. Hufförmiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten Säulenbeinen. 

Abgerundete, hohe und bogenförmig abschliessende Rückenlehne 

mit gepolsterten Armlehnen auf geschweiften -stützen. Hellgrüner Stoffbezug 

mit bunten Blumen und Blättern. Sitzkissen. 75x59x47x97 cm. 

P.J. Pluvinet führte sein florierendes Atelier in der Rue de Cléry in Paris 

und belieferte die „haute société“ der französischen Metropole. Seine 

Handwerkskunst lässt sich auch daran erkennen, dass einige seiner luxuriösesten 

Modelle sich an Modellen königlicher Ebenisten wie N.Q. Foliot, 

J.B. Tilliard und L. Delanois orientieren. Der bedeutendste Auftrag, den 

P.J. Pluvinet erhielt, war derjenige zur Herstellung eines 31teiligen Ameuble 

ments für das Château de la Loire - er brachte ihm die aufsehenerregende 

Summe von 2184 Livres ein. Zu seiner Kundschaft zählten auch 

der Vicomte de Froissard-Boiserie, J. Doucet und die Duchesse d’Araray 

im Château de Mareil-de-Guyon. 




1210 

CHF 70 000.- / 90 000.- 

(€ 58 330.- / 75 000.-) 

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1211


1212 

1212* 

1 PAAR GEFASSTE FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis XVI, sign. 

L. DELANOIS (Louis Delanois, Meister 1761), Paris um 1770. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Rosetten, Mäanderband, Perlstab 

und Zierfries sowie grau gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader 

Zarge mit kannelierten Säulenbeinen. Flache Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen auf geschweiften -stützen. Jonc-Geflecht. Bordeauxrotes 

Sitz- und Stützkissen. 63x45x46x94 cm. 


L. Delanois ist einer der bedeutendsten Sitzmöbelhersteller des 18. Jahrhunderts; 

sein Werk ist sehr umfangreich und fantasievoll. Zu Delanois’ 

Kundenkreis gehörten Mitglieder des französischen Hochadels, darunter 

der Comte d’Artois, die Ducs de Bourbon, de Chartes, d’Enghien und de 

Praslin wie auch die Comtesse de Choiseul. In den Jahren 1768-1777 wirkte 

L. Delanois bei der Möblierung des Palais Bourbon, Besitz des Prince 

de Condé, mit, lieferte Mobiliar für die Comtesse du Barry, das Château 

de Louvecienne und Versailles sowie für den Comte d’Orsay im königlichen 

Palais in Warschau. 

CHF 14 000.- / 18 000.- 

(€ 11 670.- / 15 000.-) 

1213* 

„DEMI-LUNE“-KONSOLE, Louis XVI, Paris um 1780. 

Holz kanneliert, durchbrochen und fein beschnitzt mit Rosetten, 

Mäanderband, Perlstab und Zierfries sowie vergoldet. Leicht vorstehende, 

rot-grau gesprenkelte Marmorplatte auf gerader, durchbrochener Zarge 

mit kannelierten Säulenbeinen. Etwas zu überholen. 92x46x88,5 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1214* 

1 PAAR APPLIKEN „AUX ENFANTS“, Louis XVI, das Modell von 

J.L. PRIEUR (Jean-Louis Prieur, tätig ca. 1760-1790), Paris, 18./19. Jh. 

Vergoldete Bronze. Wandplatte in Form einer Säule mit Vasenaufsatz, mit 

2 geschweiften Lichtarmen mit runden Tropftellern und vasenförmigen 

Tüllen sowie stehendem Bub mit Girlande. Elektrifziert. H 53 cm. 


Modellogleiche Paare mit 3 Lichtarmen wurden in unserer September- 

Auktion 2003 (Katalognr. 1200) und Juni-Auktion 2006 (Katalognr. 1217) 

verkauft. Weitere dreiarmige Modelle sind bekannt: Eines stammte aus 

der Sammlung Lelong und wurde 1903 in Paris verkauft (Katalognr. 334). 

Ein zweites aus der Sammlung Baudac wurde ebenfalls 1903 in Paris verkauft. 

Ein drittes aus der Sammlung Goldschmidt-Rothschild wurde 1931 

in Berlin verkauft (Katalognr. 364). 

J.L. Prieur war als Bildhauer, Bronzier, Entwerfer und Graveur tätig und 

einer der bedeutendsten Künstler des Neoklassizismus. Nebst König Louis 

XVI, dem Comte d’Artois und dem Prince de Condé gehörten auch Adlige 

und Herrscher ausserhalb Frankreichs zu Prieurs Kundenkreis, wie z.B. 

König Stanislaus August Poniatowski von Polen. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

1215 

1 PAAR KLEINE GLASVASEN MIT BRONZEMONTUR, spätes 

Louis XVI, Frankreich um 1800. 

Blaues, geschliffenes Glas, vergoldete Bronze, Messing und weisser 

Marmor. Balusterförmige Vase mit Kannelüren-Dekor, stilisierter Draperie, 

Ketten und konischem Rundfuss, auf flacher, runder Platte mit Perlstab. 

H 23 cm. 

CHF 2 800.- / 4 800.- 

(€ 2 330.- / 4 000.-) 

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1214 (1 | Paar) 143


1216 1216 

1216* 

1 PAAR HINTERGLASBILDER, George-III-Stil, China, gefertigt für den 

englischen Markt. 

Darstellung von jungen Frauen mit feinen Gewändern in idealisierter 

Parklandschaft. Gerahmt. H 96 cm. B 57 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 600.- / 10 000.-) 

1217 

GEFASSTER FAUTEUIL „A LA REINE“, Louis XVI, wohl von G. 

JACOB (Georges Jacob, Meister 1765), mit Brandstempel des 

CHATEAU DE FONTAINEBLEAU, Paris, Ende 18. Jh. 

Buche kanneliert und ausserordentlich fein beschnitzt mit Rosetten, 

Perlstab, Mäanderband, Pinienzapfen und Zierfries sowie weiss gefasst. 

Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten Säulenbeinen. 

Flache Rückenlehne „en châpeau de gendarme“ mit gepolsterten 

Armlehnen auf geschweiften Stützen. Hellbeiger Stoffbezug mit 

Silberfäden. Fassung stark restauriert. 65x50x46x98 cm. 

Provenienz: 

- Einst in den Sammlungen von Château de Fontainebleau. 

- Auktion Stuker Bern, in den 1990er Jahren. 


Für Angaben zu G. Jacob siehe Fussnote der Katalognr. 1198. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1218* 

KAMINPENDULE, Louis XVI, das Zifferblatt sign. RIDEL A PARIS 

(wohl Laurent Ridel, tätig ab ca. 1770), Paris um 1780. 

Vergoldete Bronze. Rundes Uhrgehäuse mit Putto-Aufsatz auf Vierkantschaft, 

seitlich 2 stehende junge Frauen mit Girlanden, auf dem Kopf 

einen Korb mit Füllhorn tragend, auf Bastionssockel mit 2 grossen 

Athéniennes und Balusterfüssen. Emailzifferblatt mit arabischen Stundenund 

Minutenzahlen. 2 feine vergoldete Zeiger. Pariser Werk mit 

1/2-Stundenschlag auf Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen. 

Etwas zu revidieren. Zifferblatt leicht bestossen. Ersetztes Werkglas. 

Bronzeteile in der Puttohand fehlen. 36x11x55 cm. 


Für Angaben zu L. Ridel siehe Fussnote der Katalognr. 1224. 

1217 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

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1219 

1219* 

BUREAU-PLAT MIT CARTONNIER, Louis XVI, Paris um 1775/85. 

Mahagoni „moucheté“ sowie kanneliert und profiliert. Vorstehendes, randprofiliertes 

und mit grünem Leder bezogenes Blatt auf bogenförmig ausgeschnittener 

Zarge mit kannelierten Säulenbeinen auf Rollen. Front mit 

breiter Zentralschublade, flankiert von je 1 kleinen Schublade. Gleiche, 

jedoch blinde Einteilung auf der Rückseite. Rechteckiger, sich nach oben 

verjüngender Cartonnier mit 6 lederbezogenen Schubladen auf 2 Reihen. 

Vergoldete Bronzebeschläge und -applikationen. 162x78,5x113 cm. 



CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

1220* 

KLEINE TISCHLAMPE, sog. „lampe bouillotte“, Louis XVI, 


Teils versilberte Bronze und bemaltes Blech. Geschweifter Fuss mit 2 

vasenförmigen Tüllen und Vierkantschaft mit in der Höhe verstellbarem, 

ovalem Lichtschirm. Auf der Unterseite graviertes Datum 28.7.1847-1929. 

Elektrifiziert. H 32 cm. 

CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

1221* 

HOUDON, J.A. (Jean-Antoine Houdon, Versailles 1741-1828 Paris) nach, 

Paris, 19. Jh. 

„Marbre statuaire“. Büste des betagten Voltaire ohne Perrücke, in der Art 

römischer Kaiserbüsten, auf konischem Rundsockel. H 45 cm. 

Die hier angebotene Skulptur ist eine Nachbildung der berühmten Büste, 

die in Voltaires letztem Lebensjahr geschaffen wurde. Ein Exemplar davon 

wurde in unserer November-Auktion 1995 (Katalognr. 4152) verkauft. 

Es gibt verschiedene Varianten der Voltaire-Büsten. Im Museum von 

Gotha ist eine Gips-Büste ausgestellt, die der hier angebotenen sehr ähnlich 

ist. Eine Büste aus Terracotta befindet sich in der Sammlung Duc de 

Mouchy in Paris, Büsten aus Bronze im Museum Puschkin in Moskau, in 

der Walters Art Gallery in Baltimore und in der Sammlung Astor in New 

York. Die wohl bedeutendste Variante aus Marmor steht im Metropolitan 

Museum in New York und wird von H.H. Arnason wie folgt beschrieben: 

„...le marbre du Metropolitan Museum de la même ville signé et daté 

HOUDON 1778 peut-être considéré comme le plus représentif de cette 

version. Commandé par le compte Stroganov, il se signale par une vivacité 

d’expression que n’ont pas ces Voltaire à l’antique.“ 

Voltaire (1694-1778), der eigentlich François Marie Arouet hiess, war einer 

der einflussreichsten Autoren der europäischen Aufklärung. In Frankreich 

nennt man das 18. Jahrhundert deshalb auch „das Jahrhundert Voltaires“. 

Mit seiner Kritik an den Missständen des Absolutismus und der Feudalherrschaft 

sowie auch an der katholischen Kirche war er einer der wichtigsten 

Wegbereiter der Französischen Revolution. Voltaires Waffen waren ein 

präziser und allgemein verständlicher Stil, Sarkasmus und Ironie. 

J.A. Houdon war ursprünglich ein Handwerker und besass durch das 

Studium der Natur ein sehr feines Gespür für Formen. Seine Skulpturen 

unterschieden sich deutlich von den klassizistischen, eher kalt anmutenden 

und idealisierten Werken seiner Berufsgenossen. J.A. Houdon fertigte 

vermutlich über 200 Skulpturen und Büsten; berühmt sind vor allem die 

für die Kirche Santa Maria degli Angeli in Rom gefertigten Figuren. 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

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1222 1223 

1222 

KLEINER SPIEGEL, Louis XVI, Frankreich, Ende 18. Jh. 

Holz durchbrochen und reich beschnitzt mit ovalem Medaillon, 

Instrumentenstillleben, Masche, Blätter und Zierfries. Rechteckiger, 

profilierter Rahmen mit reich durchbrochenem Medaillonaufsatz. 

Etwas zu überholen. H 80 cm. B 54 cm. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1223 

KLEINES CARTEL, Louis XVI, Paris um 1780/90. 

Vergoldete Bronze. Schildförmiges Gehäuse mit Vasenaufsatz und 

Traubenabschluss. Emailzifferblatt mit römischen Stunden- und arabischen 

Minutenzahlen. 2 vergoldete Zeiger. Pariser Werk mit 

1/2-Stundenschlag auf Glocke. Pendelsichtfenster. Zu revidieren. 

20x16x44 cm. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1224* 

SKELETTPENDULE MIT MONDPHASE UND KALENDER, 

Louis XVI, das Zifferblatt sign. RIDEL A PARIS (wohl Laurent Ridel, 

tätig ab ca. 1770), Paris um 1785/90. 

Vergoldete Bronze, weisser Marmor und bemaltes Email. Die Front mit 

grossem Emailzifferring mit arabischen Stunden- und Minutenzahlen 

sowie arabischen Monatstagen und bemalt mit Bogendekor; darunter 2 

kleinere Emailringe mit französischen Monatsnamen und Zodiac- 

Symbolen bzw. französischen Wochentagen und Planetensymbolen; 

darüber fein bemaltes Mondphasenfenster. Feines Ankerwerk mit 1/2- 

Stunden schlag auf Glocke. Auf bogenförmigen Stützen mit feinen 

Portraits in Rauten und Volutendekor. Auf rechteckigem Sockel mit 

Puttorelief und gequetschten Kugelfüssen. Prächtiges Sonnenpendel. 

Vergoldete Beschläge und Applikationen. 28,5x14x50 cm. 

Provenienz: 



Ridels Name findet sich ausschliesslich an Pendulen von herausragender 

Qualität. Er belieferte u. a. die „Mesdames“ im Schloss Bellevue und 

arbeitete mit den wichtigsten „bronziers“ und Uhrmachern seiner Zeit 

zusammen, wie zum Beispiel mit J.B. Lemoyne, den Feuchères, P. 

Mathelin oder J.D. Deverberie. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1995, S. 390 (biogr. 

Angaben). H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris; S. 555 


CHF 70 000.- / 120 000.- 

(€ 58 330.- / 100 000.-) 

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1225 

1225 

KOMMODE, Louis XVI, sign. J.B. VASSOU (Jean-Baptiste Vassou, 

Meister 1767), Paris um 1780/85. 

Mahagoni kanneliert. Prismierter Korpus mit gerader, profilierter Zarge 

auf sich nach unten verjüngenden, kannelierten Vierkantbeinen. Front mit 

3 Schubladen, die unteren ohne Traverse, die oberste schmäler. 

Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte, weiss/grau gesprenkelte 

Marmorplatte. 134x63x83 cm. 

J.B. Vassou war ab 1799 in der Rue du Faubourg-Saint-Antoine tätig; es 

gelang ihm, auch während der postrevolutionären Wirren bedeutende 

Aufträge von der neu an die Macht gekommenen Elite zu erhalten und 

dadurch ein beachtliches Vermögen zu machen. Er war vor allem für seine 

akkuraten Einlegearbeiten bekannt; sein Markenzeichen war die 

Marketerie „à motifs géométriques“. 



XIXe siècle, Paris 1989; S. 609/610 (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et 

la manière des maîtres ébénistes français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 


CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

1226 

1 PAAR ZIERVASEN, Louis XVI, Paris um 1780. 

Beiger Marmor und vergoldete Bronze. Balusterförmiger, teils durchbrochener 

Vasenkörper mit Traubenabschluss und konischem Rundfuss, auf 

gestuftem Quadersockel mit Scheibenfüssen. Fehlstellen. H 28 cm. 

CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 920.- / 4 580.-) 

1227 

1 PAAR GROSSE GIRANDOLEN „AUX JEUNES FEMMES“, 

Directoire, P.F. FEUCHERE (Pierre Antoine Feuchère, 1737-1823) zuzuschreiben, 


Vergoldete und brünierte Bronze, „Vert de Mer“ und weisser Marmor. 

Stehende junge Frau in faltenreichem Gewand, 2 vasenartige Schäfte mit 

je 2 geschweiften Lichtarmen mit vasenförmigen Tüllen und blätterförmigen 

Tropftellern tragend, auf Zylindersockel mit Greifen und Scheibenfüssen. 

Die eine Sockelunterseite mit kyrillischer Schrift. H 82 cm. 

Ein nahezu modellogleiches Paar gehört zu den Sammlungen vom 

Pavlovsk-Palast und stand ursprünglich in den privaten Räumlichkeiten 

von Kaiserin Maria Feodorowna (Inventarnr. 1284-1287 IV). Ein weiteres, 

vergleichbares Paar ist Teil der Sammlungen von Osterly Park House, in 

der Nähe von London. Ein drittes Paar wurde bei Sotheby’s London am 

28.11.2006 (Katalognr. 212) angeboten. 

Bislang wurde in Ausstellungskatalogen russischer Museen und in 

Auktionskatalogen das Modell der hier angebotenen Girandolen A.F. 

Bélanger zugeschrieben und in die Jahre um 1785 datiert, was aber nicht 

durch Quellen belegbar ist. Die Lieferung der Leuchter für Pavlovsk 

wurde bei G. Culot 1799 wie folgt festgehalten: „Deux paires de girandoles 

à 4 lumières, bases rondes en marbre verd de mer, portées par des griffons 

sur un socle en marbre blanc, figures en verd antique portant des 

branches arabesques, sur le devant unt tirs entouré de feuilles de vignes 

surmonté d’une pomme de pin, 31 pouces de haut“. Die Beschreibung 

passt zum hier angebotenen Girandolenpaar und zeigt zudem, dass die 

Kombination verschiedener Formen typisch ist für die Jahre 1795 bis 1799. 

Unser Dank gilt Herrn J.D. Augarde, Paris, für die Hinweise bei der 

Katalogisierung dieser Girandolen. 

CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 25 000.- / 41 670.-) 

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1228 

1228 

1 PAAR BRONZEFIGUREN „AUX MUSICIENS“, Louis XVI, 


Vergoldete Bronze und dunkelgrauer, geäderter Marmor. Stehendes 

Musikantenpaar in ländlichen Gewändern, auf Quadersockel. H 27 bzw. 

28,5 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

1229* 

GEFASSTER BUREAU-FAUTEUIL „A LA REINE“, Louis XVI, 


Buche kanneliert und beschnitzt mit Rosetten, Mäanderband und Zierfries 

sowie hellgrau gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit 

kannelierten Säulenbeinen. Flache, jochförmig abschliessende Rückenlehne 

mit gepolsterten Armlehnen auf geschweiften -stützen. Joncgeflecht. 

Schwarzes Ledersitzkissen mit dekorativem Nagelbeschlag. 

61x48x47x90 cm. 



CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1230* 

1 PAAR ENCOIGNUREN, Louis XVI, J.C. STUMPFF (Jean 

Chrysostome Stumpff, Meister 1766) zuzuschreiben, Paris um 1775. 

Veilchenholz, Amarant und teils getönte Edelhölzer gefriest sowie fein 

eingelegt mit Rautenmuster, Filets und Zierfries. Viertelkreisrunder 

Korpus mit eingezogenen Eckstollen auf profiliertem Sockel mit „en faux 

marbre“ gefasster Platte. Front mit 1 Türe. Reiche, matt- und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge und -applikationen. Profilierte „Brèche d’Alep“- 

Platte. 74x52x126 cm. 



CHF 35 000.- / 55 000.- 

(€ 29 170.- / 45 830.-) 

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1231 

1 PAAR MARMORFIGUREN, spätes Louis XVI, Frankreich, 18./19. Jh. 

„Marbre statuaire“ und hellbraun-rot gefleckter Marmor. Auf zotteligem 

Ziegenbock sitzender Bacchus-Knabe bzw. auf Stier sitzendes Mädchen, 

auf gestuftem, profiliertem Postament. Kleine Fehlstellen. 44x18x55 cm, 

40x18x51 cm. 

CHF 10 000.- / 16 000.- 

(€ 8 330.- / 13 330.-) 

1232* 

KAMINPENDULE, Louis XVI, Paris um 1780. 

Weisser Marmor und vergoldete Bronze. Stelenförmiges Gehäuse mit 

Aufsatz in Form einer Schale mit Traubenranken, auf gekehltem Sockel 

mit runden Füssen. Emailzifferblatt mit römischen Stunden- und arabischen 

Minutenzahlen. 2 feine vergoldete Zeiger. Ankerwerk mit 

1/2-Stundenschlag auf Glocke. Feine Bronzebeschläge und -applikationen 

in Form von Ecktrauben, Musikinstrumenten, Voluten, Blumenkörben, 

Rosetten, Girlanden, Früchten, Maschen, Blättern und Perlstab. Kleine 

Bestossungen. Etwas zu revidieren. 20x12x32,5 cm. 

CHF 2 400.- / 3 600.- 

(€ 2 000.- / 3 000.-) 

1233* 

BONHEUR DU JOUR, Louis XVI, in der Art von A.L. GILBERT 

(André Louis Gilbert, Meister 1774), wohl westdeutsch um 1800 und später. 

Nussbaum, Kirsche und diverse Fruchthölzer gefriest sowie ausserordentlich 

reich eingelegt mit Blumenbouquets in Vasen und Korb, Stadtansichten, 

Gefässen, Schreibutensilien, Brief, Filets und Zierfries. 

Bastions förmiges, randprofiliertes Blatt auf gerader Zarge mit sich nach 

unten verjüngenden Vierkantbeinen. Front mit breiter Schublade, inwendig 

6 kleine Schubladen auf 2 Reihen. Zurückgesetzter Aufsatz mit grossem 

Zentralfach über Schublade zwischen 2 Türen, inwendig je 1 Fach 

über 2 Schubladen. Bronzebeschläge und -sabots. Zum Freistellen. 

81x54x75,5x115 cm. 

Provenienz: Aus deutschem Besitz. 

A.L. Gilbert arbeitete zuerst in der Rue Traversière und zog 1785 in die 

Rue du Faubourg-Saint-Antoine um. Vier Jahre später beteiligte er sich 

am Sturm auf die Bastille und gehörte zu den Verfechtern der Französischen 

Revolution. Es ist sehr wahrscheinlich, dass er seine berufliche 

Tätigkeit zu diesem Zeitpunkt beendete. Sein Werk beinhaltet ein paar 

Louis-XV-Möbel, jedoch vor allem Kommoden und Sekretäre im „style 

Transition ou Louis XVI“ in klassischer Form, mit nicht sehr feinen, aber 

recht dekorativen Landschafts-Marketerien aus gefärbten Hölzern, seltener 

mit Blumenmarketerien oder geometrischen Motiven. 

1232 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

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1234 

1234 

1 PAAR KLEINE, GEFASSTE BERGEREN, Louis XVI, Paris, Ende 18. Jh. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Rosetten, Blumen und Blättern sowie weiss 

gefasst. Abgerundeter Sitz auf gerader Zarge mit kannelierten Säulenbeinen. 

Eingezogene, bogenförmig abschliessende Rückenlehne mit geschweiften, teils gepolsterten 

Armlehnen. Blauer Stoffbezug. Sitzkissen. 1 Kissen fehlt. 60x50x50x94 cm. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1235* 

1 PAAR KERZENSTÖCKE MIT ONYX, spätes Louis XVI, Paris, 19. Jh. 

Vergoldete Bronze und Onyx. Runder, sich verjüngender und mit Draperien verzierter 

Schaft mit vasenförmiger Tülle und rundem Tropfteller, auf profiliertem Rundfuss mit 

Lorbeerfries und Blumen. H 26 cm. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

1236* 

VASENPENDULE, Louis XVI, Paris um 1775/80. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Vasenförmiges Gehäuse mit Knospen aufsatz, 2 

Henkeln in Form von Füllhörnern mit Früchten sowie reichem Girlanden- und 

Blätterdekor, auf ovalem, mit Akanthusblättern und Lorbeer verziertem Fuss, auf 

Bastionssockel mit Kreiselfüssen. Email zifferblatt mit arabischen Stunden- und 

Minutenzahlen. Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Etwas zu revidieren. 

Zifferblatt bestos sen. 27,5x20x56 cm. 

Expertisiert durch das Cabinet Dillée, Guillaume Dillée / Simon Pierre Etienne, 

Paris 2013. 

1235 (1 Paar) 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

| 156

| 1236 157


1237 

1237 

1 PAAR KLEINE GEFASSTE MARQUISEN, spätes Louis XVI, 

Frankreich, 19. Jh. 

Holz beschnitzt und weiss gefasst. Rechteckiger Sitz auf gerader Zarge 

und kannelierten, konischen Rundbeinen. Gerade Rückenlehne und 

Armstützen. Weisser Seidenbezug. Sitzkissen. Fassung stark restauriert. 

72x59x83 cm. 

Provenienz: 


- Auktion Koller West Zürich, 22.3.2004 (Katalognr. 4280). 

- Aus einer schweizerischen Privatsammlung. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

1238* 

1 PAAR GIRANDOLEN „AUX CARIATIDES“, spätes Louis XVI, 

nach Vorlagen von P. GOUTHIERE (Pierre Gouthière, 1732-1813/14), 

Paris, 19. Jh. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Balusterschaft in Form von 4 Karyatiden, 

auf dem Kopf einen vasenförmigen Lichtträger mit vasenförmiger 

Zentraltülle auf 4 Löwenstützen sowie mit 4 geschweiften Lichtarmen in 

Form ägyptisierender Frauenköpfe, je 1 vasenförmige Tülle tragend, auf 

profiliertem Rundfuss mit Akanthusblättern und Lorbeer. H 63,5 cm. 



P. Gouthière erhielt 1767 das Brevet „Doreur seul ordinaire des Menus 

Plaisir du Roi“, verliehen von seinem „Protecteur“, dem Duc d’Aumont. 

Fehlspekulationen, allzu gewagte Investitionen in Immobilien und eine 

unsorgfältige Geschäftsführung brachten den für seine hervorragenden, 

aber teuren Bronzen bekannten Gouthière in finanzielle Schwierigkeiten. 

Als die Aufträge der wichtigsten Kunden Madame du Barry, Duchesse de 

Mazarin und Duc d’Aumont wegen der Revolution ausblieben, erlitt das 

Unternehmen 1787 Bankrott und „ruine totale“. Dennoch arbeitete P. 

Gouthière bis zu seinem Tod 1813 weiter, wenn auch auf bescheidener 

Ebene. Gouthières Reputation als „artiste hors pair“ zeigt sich in Käufen 

von König Louis XVI für das Museum-er erstand 20 von 34 Pendulen, 

Marie-Antoinette drei. Durch die Beteiligung an Dekorationsarbeiten in 

grossen Pariser Häusern pflegte er regelmässigen Kontakt zu den Architekten 

C. de Wailly, E.L. Ledoux, A.J. Gabriel und F.J. Bellanger und zu 

den Künstlern L.S. Boizot, J.D. Dugoure und G.P. Cauvet, die sich der 

neoklassizistischen Formensprache widmeten. Zu P. Gouthières Kundschaft 

gehörten ausser Louis XVI und Marie-Antoinette der Comte 

d’Artois, der Duc de Duras, die Duchesse de Vileroy, die Prinzessin 

Kinsky, der Marquis Marigny und die Financiers Randon de Boisset, 

Baudert de Saint-James und Thélusson. 

Lit: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten 

des Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 208 (Tafel 

XXV, eine Girandole von P. Gouthière) und S. 286f. (Abb. 4.15.1 bis 

4.15.6, Kerzenstöcke mit vergleichbarer Grundstruktur). Ibid., II, S.561- 

642 (biogr. Angaben). Thieme/Becker, Leipzig 1999; 13/14, S. 448/449 


1238 (Detail) 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

| 158

| 1238 159


1239 1240 

1239* 

BAROMETER/THERMOMETER „AUX COLOMBES 

D’AMOUR“, Louis XVI, sign. PAR MERRON RUE ET ... UBG ST 

ANTOINE ... AU GRD TURQUE, Paris um 1780. 

Holz fein beschnitzt mit Tauben, Erdglobus, Blumenvasen, Blättern, 

Kannel üren, Rocaillen, Girlanden und Palmetten sowie vergoldet. 

Wappen förmiges Gehäuse mit grossem Aufsatz in Form von 2 auf Globus 

sitzenden Tauben, umgeben von Blättern und Blumen. Barometerscheibe 

mit französischen Angaben über Thermometer. H 109 cm. B 41 cm. 


CHF 2 800.- / 4 800.- 

(€ 2 330.- / 4 000.-) 

1240* 

KAMINPENDULE „AUX COLOMBES D’AMOUR“ MIT 

MONDPHASE, Louis XVI, Paris um 1780. 

Vergoldete Bronze, Messing und schwarzer Stein. Rechteckiges Uhrgehäuse 

mit Aufsatz in Form von 3 Tauben auf stilisierten Wolken und 

Eckzapfen, auf rechteckigem Sockel mit Tatzenfüssen. Emailzifferblatt 

mit römischen Stunden- und arabischen Minutenzahlen. Halbrundes, fein 

gemaltes Mondphasen-Fenster. 3 Zeiger. Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen. Etwas zu 

revidieren. 21x15x38 cm. 


1241* 

PENDULE „AU LION“, Louis XVI, die Bronze aus einer Pariser 

Meisterwerkstatt, um 1775/80. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Schreitender Löwe mit nach links 

gerichtetem Kopf, das runde Uhrgehäuse mit Vase auf dem Rücken tragend, 

auf Bastionssockel mit Eichen- und Lorbeerzweigen, Portraitmedaillon, 

Waffen, Helm, Fackel und Schild. Emailzifferblatt mit arabischen 

Stunden- und Minutenzahlen. 2 feine vergoldete Zeiger. Ankerwerk 

mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Pendel fehlt. 27x10,5x40 cm. 



Eine modellogleiche Pendule ist abgebildet in: J.D. Augarde, Les ouvriers 

du temps, Genf 1996; S. 373 (Abb. 273). Eine weitere ist abgebildet in: H. 

Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des 

Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 192 (Abb. 3.11.3). Eine 

nahezu identische Pendule ist abgebildet in: H.T. Tardy, La pendule française, 

Paris 1975; S. 235 (Abb. 2). 

CHF 38 000.- / 58 000.- 

(€ 31 670.- / 48 330.-) 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

| 160

| 1241 161


1242 

1242* 

KONSOLE/DESSERTE, Directoire, Paris um 1800. 

Mahagoni kanneliert. Rechteckige, leicht vorstehende und in durchbrochener 

Messinggalerie gefasste „Carrara“-Platte auf gerader Zarge mit 

kannelierten Säulenbeinen und entsprechendem Zwischentablar mit 

hohen Kreiselfüssen. Front mit 1 Schublade. Bronze- und Messingbeschläge. 

98x36,5x87 cm. 

CHF 1 800.- / 2 800.- 

(€ 1 500.- / 2 330.-) 

1243 

GUERIDON, spätes Louis XVI, Paris, 18./19. Jh. 

Rosenholz und Palisander gefriest sowie mit Filets und Zierfries eingelegt. 

Rechteckiger Korpus auf gerader Zarge mit sich nach unten verjüngenden 

Vierkantbeinen. Front mit lederbezogenem Auszugstablar über Fach mit 

Schiebetür und schmaler Schublade. Seitlich 1 kleine Schublade. In 

durchbrochener Messinggalerie gefasste „Fleur de Pêche“-Platte. 

Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. 40x31x77,5 cm. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1244* 

1 PAAR GIRANDOLEN „A L’ANTIQUE“, Louis XVI, in der Art von 

CLODION (Claude Michel, Nancy 1738-1814 Paris), Paris um 1785/95. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Stehende junge Frau in faltenreichem 

Gewand, einen Schaft mit zylindrischer Zentraltülle, Früchten und 2 

geschweiften Lichtarmen mit zylindrischen Tüllen und runden Tropftellern 

tragend, auf Zylindersockel mit Girlanden und Widderköpfen, 

auf quadratischer Platte. H 79 cm. 

1243 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

| 162

| 1244 163


Albertolli, mit welchem er bei der Neugestaltung der königlichen 

Mailänder Residenzen zusammenarbeitete. 

Die Bildinhalte der Kommodenfronten sind auf Zeichnungen von G. 

Levati zurückzuführen. Die Darstellung der „Prudenza“ findet sich an 

zwei Zeichnungen Levatis, welche im Fondo Maggiolini del Castello 

Sforzesco aufbewahrt werden. Das Gleiche gilt für die Darstellung der 

„Giustizia“ und der seitlichen Paneele. Diese letztgenannten Entwürfe 

weisen auf den „destinatario“, den Auftraggeber des hier angebotenen 

Kommodenpaares hin, „Sig.r Grassi“, und tragen das Datum 1806. Es 

handelt sich hierbei um Giuseppe Grassi, der, wohnhaft in Mailand als 

„fervente patriota“, politisch aktiver Liberaler und Mitglied einer Freimaurerloge 

war und sich mit Verve gegen die napoleonische Herrschaft 

jener Jahre auflehnte. Zu seinen Gesinnungsgenossen, die sich „Italici 

puri“ nannten, gehörten F. Confalonieri, L. Angioloni, C. Botta, U. 

Foscolo und G. Rasori. 

1245 (Detail) 

1245* 

1 PAAR PRUNK-KOMMODEN, Louis XVI, von G. MAGGIOLINI 

(Giuseppe Maggiolini, Parabiago 1738-1814 Mailand), nach Zeichnungen 

von G. LEVATI (Giuseppe Levati, Concorezzo 1739-1828 Mailand), 

Mailand, 1806. 

Mahagoni, Palisander und teils getönte Edelhölzer allseitig ausserordentlich 

fein eingelegt mit Allegorien der „Prudenza“ (Besonnenheit) und 

„Giustizia“ (Gerechtigkeit), Vasen, Blumenbouquets, Voluten, Kartuschen, 

Blättern, Mäanderband, Palmetten, Filets und Zierfries. Rechteckiger 

Korpus mit vorstehendem Blatt auf gerader Zarge mit sich nach unten 

verjüngenden Vierkantbeinen. Front mit versenkbarem Plateau unter 

Kopfschublade. Inneneinteilung mit 2 Schubladen. Profilierte „Brèche 

Violette“-Platte. Restaurationen. 118,5x59,5x93,5 cm. 

Provenienz: 

- Wohl gefertigt für Giuseppe Grassi und seinen Mailänder Palast. 

- Aus einer italienischen Privatsammlung. 

Hochbedeutendes Paar von bestechender Qualität. 

Mit ausführlichem und durch Entwurfszeichnungen belegtem Gutachten 

von E. Colle, Mailand 2011, und ausführlichem Restaurierungsbeicht von 

F. de Ruvo, Mailand 2012. 

Die identische Formgebung und die Marketerie der Front finden sich an 

einem Kommodenpaar, das abgebildet ist in: G. Berretti, L’officina del 

Neoclassicismo, Mailand 1994; Tafel XVII und Tafel IX (Abb. einer 

Kommode mit identischen Füssen). In der Formgebung identische 

Kommoden befinden sich in den Sammlungen des Palazzo Reale in 

Mailand und im Besitz des Marchese Camillo Meli-Lupi di Sorragna- 

Tarasconi. Die Entwurfszeichnungen der „Prudenza“, der „Giustizia“, des 

Mäanderbandes und des Blattwerks werden heute im Museo Civico im 

„Cabinetto Disegni“ in Mailand aufbewahrt und sind abgebildet in: G. 

Morazzoni, Il mobile intarsiato di Giuseppe Maggiolini, Mailand 1953; 

Tafeln LXXXI ff. 

Im Gutachten wird Folgendes geschrieben: 

Die eigentümliche Formgebung mit der eingezogenen Kopfschublade findet 

sich im Werk von G. Maggiolini an drei anderen Kommoden; die eine 

stammt aus der Sammlung Marchese Camillo Meli-Lupi di Soragna, die 

zweite aus derjenigen von Constantino Sterlocchi in Mailand und die dritte 

aus den königlichen Sammlungen des Palazzo Reale in Turin. Die 

stren ge Formgebung sowie der „rigoroso disegno geometrico“ sind als Einfluss 

des Directoire zu werten, das G. Maggiolini aus zahlreichen Entwürfen 

her kannte. G.A. Mezzanica, der erste Biograf von G. Maggio lini, 

weist darauf hin, dass dieser sich zunächst an den „migliori modelli a stampa“ 

orientierte und später auf die Zeichnungen von A. Gerli, G. Levati 

oder A. Appiani zurückgriff, welche als Vorlage für seine meisterhaften 

Intarsien dienten. Von grosser Bedeutung war zudem die Beziehung zu G. 

Die Bildsprache der hier angebotenen Kommoden weist auf mit dem 

„occhio omniveggente“ bei der Darstellung der „Giustizia“ auf die Freimaurer-Verbindung 

des Auftraggebers hin. Die bereits erwähnte Strenge 

der Formgebung und der Marketerie offenbaren zudem die Vorliebe zur 

vornapoleonischen Zeit des Direktoriums, mit ihrer totalen Hinwendung 

zu den „virtù repubblicane“ - als krasser Gegensatz zum Empire Napoleons. 

Das hier angebotene Kommodenpaar zeigt in exemplarischer Weise die 

atemberaubende Qualität des Späteswerkes von G. Maggiolini, geschaffen 

in Zusammenarbeit mit seinem Sohn Carlo Francesco. 

Mit der Eroberung Mailands durch die österreichischen Truppen 1714 

erlebte das lombardische Kunsthandwerk eine neue Blüte. Die zentrale 

Lage der Region liess verschiedene Einflüsse aus Frankreich, Ligurien und 

Venedig zusammenschmelzen und sich zu einem „neuen Ganzen“ weiterentwickeln. 

Der eigentliche Höhepunkt dieser Entwicklung ist mit G. 

Maggiolini in Verbindung zu bringen. Bereits als junger Mann war er als 

geschickter Kabinettmacher für sein ausserordentliches Talent in der 

Region bekannt. Der Entwerfer und Maler Giuseppe Levati betraute ihn 

1765 mit der Herstellung einer von ihm entworfenen Kommode für den 

Marchese Litta. Das war der Anfang einer sehr erfolgreichen und fruchtbaren 

Zusammenarbeit, die G. Maggiolini zahlreiche Aufträge des Mailänder 

Hofes einbrachte, und die Etablierung seines Rufes als „primo ebenista 

della regione“. Die ersten Arbeiten für den Mailänder Hof - die 

Lom bardei gehörte damals zu Österreich und wurde von einem Sohn von 

Maria Theresia regiert - übertrug man ihm 1771 anlässlich der Hochzeit 

des Grossherzoges Ferdinand. Kurz darauf wurde er zum „intarsiatore 

delle LL.AA.RR“ ernannt und fertigte für den Palazzo Ducale einige 

Parketts, die Maggionlinis Kühnheit und Fantasie offenbarten, und zahlreiche 

Möbel, alles im Auftrag der regierenden Familie. Für die „Modernisierung“ 

des alten Palastes von Mailand arbeitete er mit Künstlern wie 

Andrea Appiani, Giocondo Albertolli und dem bereits genannten Giuseppe 

Levati zusammen, die ihm zahlreiche Entwürfe für seine umfangreiche 

und fantasievolle Produktion lieferten. Von da an sicherte eine Folge 

grosser höfischer Aufträge Maggiolinis Wohlstand, trotzdem verliess er nie 

das heimatliche Dorf, wo sich seine Werkstätte befanden. Mit der napoleonischen 

Herrschaft begann sein Stern zu sinken. Auch die neue 

Regierung betraute ihn mit verschiedenen Aufträgen, doch seine Kunst 

war zu stark mit dem „Ancien Régime“ verbunden: Sie entsprach nicht 

mehr dem Geschmack und den Vorstellungen des vom Kaiser eingeführten 

neuen Stils. Mahagoni und vergoldete Bronzebeschläge kamen in 

Mode, und Maggiolinis hervorragende Einlegearbeiten verloren ihre 

Bedeutung. Nach seinem Tod 1814 übernahm der Sohn Carlo Francesco 

die Werkstatt, die zuweilen bis 30 Arbeiter beschäftigt hatte. Zwanzig 

Jahre später trat Maggiolinis Lieblingsschüler Cherubino Mezzanzanica 

die Nachfolge an. Beide waren begabte Intarsiatoren und setzten das 

Werk Maggiolinis fort, jedoch ohne dessen Grösse zu erreichen. 

Lit.: A. Gonzales-Palacios, Europäische Möbelkunst - Italien 16.-18. 

Jahrhundert, Mailand 1975; S. 85-88 (biogr. Angaben). W. Terni de 

Gregory, Vecchi mobili italiani, Mailand 1985; S. 194-208 (biogr. 

Angaben). 

CHF 200 000.- / 300 000.- 

(€ 166 670.- / 250 000.-) 

| 164

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1245


1246 

1246* 

1 PAAR „DEMI-LUNE“-KONSOLEN „AUX PATTES DE LIONS“, 

Directoire, Neapel um 1790/95. 

Nussbaum durchbrochen und fein beschnitzt mit Bogenfries, stilisierten 

Blättern und Tatzen sowie teils ebonisiert. Leicht vorstehende, profilierte 

„Giallo di Siena“-Platte auf durchbrochener, wellig ausgeschnittener Zarge 

mit sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen auf Tatzenfüssen. 

102x56x93 cm. 

Lit.: A. Disertori / A.M. Necchi-Disertori, Il mobile del settecento - 

Italia, Novara 1985. 

CHF 24 000.- / 36 000.- 

(€ 20 000.- / 30 000.-) 

1247* 

ZYLINDERBUREAU, Louis XVI, deutsch um 1790. 

Mahagoni „moucheté“, kanneliert und profiliert. Rechteckiger Korpus auf 

wellig ausgeschnittener Zarge mit kannelierten, sich nach unten verjüngenden 

Vierkantbeinen. Herausziehbares, mit grünem, goldgepresstem 

Leder bezogenes und den Zylinder öffnendes Blatt über 3 nebeneinander 

liegenden Schubladen. Inneneinteilung mit Zentralfach, flankiert von je 2 

Schubladen. Feine, vergoldete Bornzebeschläge, -galerie und -sabots. 

101x87,5x(offen 78)x104 cm. 



1248 

FOLGE VON 6 STÜHLEN, Louis XVI, in der Art von C. 

HOPFENGÄRTNER (Christoph Hopfengärtner, 1758-1843), Bern um 

1800. 

Kirsche und Nussbaum profiliert sowie kanneliert. Trapezförmiger Sitz auf 

gerader Zarge mit vorderen Säulen- und hinteren Säbelbeinen. Flache 

Rückenlehne mit durchbrochenem, vasenförmigem Baluster. Hellbeige 

gestreifter Stoffbezug. 47x44x46x93 cm. 


Das Werk des ursprünglich aus Deutschland stammenden und in Bern 

tätigen Ebenisten C. Hopfengärtner besticht durch eine markante, eigenständige 

Umsetzung des Klassizismus. Nebst M. Funk kann C. Hopfengärtner 

zu den wesentlichsten, in Bern tätigen Ebenisten gezählt werden. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1249* 

BUREAU-PLAT, Louis XVI, Bern um 1790/1800. 

Nussbaum kanneliert. Rechteckiges, vorstehendes und mit schwarzem 

„toile cirée“ bezogenes Blatt auf gerader Zarge mit hohen, kannelierten 

Säulenbeinen. Front mit 2 nebeneinander liegenden Schubladen. 

Bronzebeschläge. 175x90x76 cm. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

CHF 24 000.- / 36 000.- 

(€ 20 000.- / 30 000.-) 

| 166

| 1247 167


1250 (Deatil) 1250 

1250* 

BETT „AUX SPHINGES“, Directoire/Empire, F.H.G. JACOB- 

DESMALTER (François Honoré Georges Jacob-Desmalter, 1770-1841) 

zuzuschreiben, Paris um 1800/1805. 

Mahagoni ausserordentlich fein beschnitzt mit Sphingen und Karyatiden. 

Gleich hohe Kopf- und Fussteile mit Aufsätzen in Form von kauernden 

Sphingen über Karyatiden und Henkelvasen. 200x132x142 cm. 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 5 830.- / 10 000.-) 

1251* 

PENDULE „AUX SPHINGES“, Louis XVI, Paris um 1780. 

Matt- und glanzvergoldete sowie brünierte Bronze. Abgerundetes, von 2 

Sphingen getragenes Uhrgehäuse mit königlichem Adler, auf ovaler Platte 

mit Tatzenfüssen, auf bastionsförmigem Sockel mit Kreiselfüssen. Emailzifferblatt 

mit römischen Stunden- und arabischen Minutenzahlen. Ankerwerk 

mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Pendel assortiert. 57x12x59 cm. 

Der Einfluss ägyptischer Motive auf das Kunsthandwerk und die Architektur 

in Europa lässt sich in verschiedenen Epochen nachweisen. Das 

Sphingenmotiv, als Symbol der „Ägyptomanie“, findet sich in der französischen 

Kunstgeschichte bereits während der Regierungszeit von Louis 

XIV - wie z.B. die Marmorfiguren von Baillon für den Garten von Versailles 

-, im gesamten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Vor allem der Neoklassizismus 

mit seiner markant inhaltsorientierten Auseinander setzung 

bediente sich dieser antikisierenden Motive. Durch die Schrift von Quatremère 

de Quincy 1775, „Quel fut l’état de l’architecture chez les égyptiens 

et qu’est-ce que les grecs paraissent leur avoir emprunté?“ gelangten 

viele neue Impulse in das europäische Kunsthandwerk. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1251 (Deatil) 

| 168

| 1251 169


1252 

1252* 

KLEINES BRONZEPFERD, Empire, Paris, frühes 19. Jh. 

Vergoldete Bronze. Springendes Pferd mit bemalten Glasaugen. Auf 

Plexiglassockel montiert. Pferd 22,5x14 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1253 

KAMINPENDULE „BACCHUS ET ARIANE“, Empire/Restauration, 

Paris um 1815/25. 

Vergoldete Bronze. Lyraförmiges Uhrgehäuse, getragen von Bacchus mit 

Löwenfell und Weinkranz und Ariadne im faltenreichen Gewand, dazwischen 

Weinkrug, Thyrusstab, Panflöte, Tamburin, Trauben und Schale, 

auf rechteckigem Postament. Emailzifferblatt mit römischen Stundenzahlen. 

Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Vergoldete 

Beschläge und Applikationen. Etwas zu revidieren. 28x10x39 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1254* 

1 PAAR VITRINEN, Empire-Stil, sign. M. HUSTINX, Paris um 1810 

und später. 

Vogelaugenahorn gefriest. Rechteckiger Korpus mit leicht vorstehendem 

Kranz und frei stehenden Ecksäulen mit Amoren, auf vorstehendem 

Sockel. Verglaste Front, seitlich je 1 schmale Türe. Vergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen. Inwendig verspiegelt und elektrifiziert. 

„Brèche Violette“-Platte. 123x56x96 cm. 


M. Hustinx war ein Pariser Händler, der im ausgehenden 19. Jahrhundert 

ein Geschäft in der Rue de Miromesnil 36 führte. 1892 stellte er mehrere 

Möbel für die „Exposition au Palais de l’Industrie“ zur Verfügung, die in 

der „salle XI“ standen, dazu gehörte eine „toilette duchesse avec son fauteuil, 

Ier Empire“. Sie ist abgebildet im Ausstellungskatalog der 

„Exposition des Art de la Femme“, Paris 1892, S. 120f. 

Die Säulen mit den Amoren finden sich an Möbeln von Jacob Frères aus 

den Jahren um 1803. Eine Konsole mit identischen Säulen wurde in unserer 

März-Auktion 2001 (Katalognr. 1250) verkauft, eine weitere in unserer 

September-Auktion 2000 (Katalognr. 1756). Ein Paar vergleichbarer Konsolen 

wurde in unserer November-Auktion 1995 (Katalognr. 4026) verkauft. 

CHF 40 000.- / 60 000.- 

(€ 33 330.- / 50 000.-) 

1253 

| 170

| 171 

1254


1255 

1255* 

FOLGE VON 12 ARMLEHNSTÜHLEN „AUX TETES DE 

LIONS“, Empire, wohl Lucca um 1815/25. 

Mahagoni beschnitzt mit Löwenköpfen und Zierfries sowie teils vergoldet. 

Abgerundeter Sitz auf gerader Zarge mit vorderen, sich nach unten verjüngenden 

Vierkant- und hinteren Säbelbeinen. Abgerundete, eingerollte 

Rückenlehne mit ausladenden Armlehnen auf geschweiften Stützen. 

Beiger Stoffbezug mit bunten Blumen und Blättern. 55x58x46x83 cm. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

1256* 

KAMINPENDULE „L’EPINETTISTE“ MIT MUSIKAUTOMAT, 

Empire, das Zifferblatt bez. A PARIS, Paris um 1815/30. 

Bronze matt- und glanzvergoldet. Sitzende junge Frau, Spinett spielend, 

auf rechteckigem Uhrgehäuse mit Rechtecksockel, auf Kugelfüssen. 

Emailzifferblatt mit arabischen Minuten- und römischen Stundenzahlen. 

Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Spätere Musikwalze mit 

Melodie von W.A. Mozart, auf Anfrage ausgelöst. Feine, matt- und 

glanzvergoldete Bronzebeschläge und -applikationen. 24,5x12x37 cm. 

Provenienz: Aus einer amerikanischen Sammlung. 

Eine nahezu identische Pendule ist abgebildet in: E. Niehüser, Die französische 

Bronzeuhr, München 1997; S. 292. 

CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1257* 

1 PAAR GIRANDOLEN „APOLLON ET DIANE“, Empire, Paris um 

1815/25. 

Vergoldete und brünierte Bronze. Stehende Diana und Apollo, in der 

Hand einen köcherförmigen Schaft mit Lyra, vasenförmiger Zentraltülle 

und runden Tropfteller sowie mit 3 geschweiften Lichtarmen mit vasenförmigen 

Tüllen und runden Tropftellern tragend, auf Zylindersockel mit 

Quaderplatte. Die Lichtarme fein verziert mit Hundeköpfen, Jagdszenen, 

Eichenkränzen und Lorbeer. H 70 cm. 

Provenienz: 

- Aus einer Madrider Sammlung. 


Ein ähnliches Girandolenpaar ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. 

Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und 

Klassizismus, München 1986; I, S. 330 (Abb. 5.2.5). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

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1258 

1258* 

PRUNK-BETT „EN BATEAU“, Consulat/Empire, nach Vorlagen von 

C. PERCIER (Charles Percier, 1764-1838) und P. FONTAINE (Pierre 

François Léonard Fontaine, Pontoise 1762-1853 Paris), JACOB FRERES 

RUE MESLEE (Zusammenarbeit von Georges II Jacob, 1768-1803, und 

François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter, 1770-1841, 1796-1803) zuzuschreiben, 

die Bronzen von P.P. THOMIRE (Pierre Philippe Thomire, 

1751-1843), Paris um 1800/03. 

Mahagoni profiliert. Barkenförmiger Korpus mit gleich hohen, ausladenden 

Kopf- und Fussteilen auf gerader, profilierter Zarge mit stilisierten 

Volutenfüssen. Ausserordentlich feine, matt- und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge und -applikationen in Form von Greifen, Viktorien, 

Blattwerk, Sphingenmaskaron, Jagdhunden und Zierfries. Etwas zu überholen. 

Aussenmasse 220x130x110 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach gefertigt für Jean Toussaint Arrighi de 

Casanova, Duca von Padova, anlässlich des Besuchs von Kaiser 

Napoleon im Schloss Courson. 


Der aus Korsika stammende Jean-Toussaint Arrighi de Casanova war ein 

Verwandter von Kaiser Napoleons. Vor und während des Napoleonischen 

Kaiserreichs stand er in militärischen Diensten und beteiligte sich erfolgreich 

bei zahlreichen grossen Schlachten. Napoleon ernannte ihn zum 

Herzog von Padua und schenkte ihm grosse Ländereien in Deutschland. 

1815 sandte der Kaiser de Casanova nach Korsika, wo dieser aber eine 

Niederlage erlitt. Er wurde beschuldigt, die Unabhängigkeit der Insel 

angestrebt zu haben, und deswegen ausgestossen. 1820 hob man die 

Bestrafung auf; de Casanova zog sich auf seinen Landsitz Courson 

zurück. Später engagierte er sich wieder politisch für die bonapartistische 

Partei. 

P.F.L. Fontaine war ein französischer Architekt und Kunsthistoriker. Im 

Atelier seines Lehrmeisters Peyre le Jeune lernte er 1779 Charles Percier 

kennen; diese Begegnung blieb nicht ohne Folgen. Ein mehrjähriges Stipendium 

ermöglichte Fontaine das Studium in Rom, wo er wiederum auf 

Percier traf. Mit Tausenden von Blättern und Skizzen in seiner Mappe 

und stets mit dem italienischen Seicento beschäftigt kehrte Fontaine über 

Florenz, Mantua und Genua 1792 zusammen mit Percier nach Paris 

zurück; da er hier aber in den Wirren der Revolution keine Beschäftigung 

fand, ging er nach London, wo er sich hauptsächlich kunstgewerblichen 

Arbeiten widmete. 1794 rief ihn Percier nach Paris zurück, da dieser für 

seine Dekorationen der Oper und das Théâtre Français Fontaines Hilfe 

benötigte; bald darauf wurden beide zu Direktoren der Dekoration s- 

abteilung an der Oper ernannt. Von nun an arbeiteten Fontaine und 

Percier stets zusammen. In den Jahren darauf waren sie als Bühnendekorateur 

für Oper und Schauspiel tätig und statteten römische Tugendspektakel 

im antiken Stil aus. Ihre Erfolge in diesem Genre verschafften 

ihnen ab 1796 die ersten Aufträge für Innendekorationen bei der Gesellschaft 

des Directoire - bei Financiers, Heereslieferanten, Generälen und 

Schauspielern. Die von Fontaine und Percier geschaffene Neuausstattung 

des Palais Chauvelin fand derart Anklang, dass der Maler David die beiden 

dem Ersten Konsul Napoleon Bonaparte vorstellte. Nach dem ersten 

Auftrag von Napoleon, der Ausbau des Schlosses Malmaison, wurden 

Fontaine und Percier 1799 zu offiziellen Architekten des Ersten Konsuls 

Bonaparte ernannt. 1806/07 entstand ihr Hauptwerk, der Arc de 

Triomphe du Carrousel. Gleichzeitig nahmen sie den Bau der Verbindungs 

galerie zwischen Tuilerien und Louvre in Angriff, zudem waren in 

den Schlössern Chambord, Fontainebleau, Saint-Cloud, Compiègne, 

Versailles und in einigen Residenzen ausserhalb Frankreichs tätig. 1807 

wurde Fontaine zum Ersten Hofarchitekten des Kaisers ernannt; er behielt 

seinen Posten auch während der politischen Wirren, fungierte als Chef 

der Obersten Baubehörde und des Hofbauamtes während der Regierungszeit 

von Louis XVIII., der ihn als Hofarchitekten übernommen hatte und 

ihn alle angefangenen Arbeiten weiterführen liess. 1814 löste sich das 

Arbeitsverhältnis zwischen Fontaine und Percier, der sich ins Privatleben 

zurückzog. Fontaine blieb auch für Charles XX. und Louis-Philippe tätig 

und diente auch noch der Zweiten Republik bis zu seinem Tod 1853. 

Fontaines und Perciers Einfluss auf das Kunstgewerbe ihrer Zeit war sehr 

bedeutend; sie gelten als die eigentlichen Schaffer des „style Empire“. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

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1259 

1259* 

ANRICHTE „AUX CARIATIDES“, Empire, P. MARCION (Pierre 

Benoît Marcion, 1751-1840) zuzuschreiben, die Bronzebeschläge teils nach 

Vorlagen von P.L.A. DUGUERS DE MONTROSIER (Pierre Louis 

Arnulphe Duguers de Montrosier, 1758-1806), Paris um 1815. 

Mahagoni geflammt. Rechteckiger Korpus mit leicht vorstehendem Kranz 

auf gerader Zarge mit vorderen Tatzen- und hinteren Vierkantfüssen. 

Archi tektonisch gegliederte Front mit Doppeltür zwischen Karyatiden. 

Inwendig 3 unterschiedlich grosse Schubladen. Ausserordentlich feine, teils 

ersetzte matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und -applikationen in 

Form von musizierenden Viktorien, Büsten, Greifen, Palmetten, Sternen 

und Zierfries. „Vert de Mer“-Platte. Ergänzungen. 129x61,5x81 cm. 

Eine modellogleiche, von Marcion signierte Anrichte mit identischen Bronzen 

wurde in unserer September-Auktion 1996 (Katalognr. 670) verkauft. 

P.B. Marcion und die Ebenistenfamilie Jacob waren Napoleons wesentlichste 

Möbellieferanten; Marcion stellte hervorragende Mahagoni-Möbel 

und „athéniennes“ für die kaiserlichen Paläste her. 1812 veröffentlichte 

Marcion in „Les Petites Annonces“ Inserate, die darauf hinwiesen, „qu’on 

trouvera toujours (...) une très grande quantité de sièges de bon goût et 

vingt modèles différents en bois sculpté et doré, acajou et noyer.“ Im Mai 

1812 stellte er ein Gesuch für die Verleihung des Titels „ébéniste et menuisier 

en meubles de S.M. l’Empéreur“, das aber nicht angenommen wurde, 

obwohl er seit 8 Jahren für den „Garde-Meuble“ tätig gewesen war und 

dem Gesuch eine Liste seiner Arbeiten beilegte: „le pavillon du Mail en 

entier, l’ameuble ment du côté gauche et de la galerie du Grand Trianon, 

le Petit Trianon en entier, les pavillons de Bagatelle et de Monceaux“. 

1814 geriet Mar cions Unternehmen in Konkurs, vermutlich zog er sich 

deswegen drei Jahre später aus der Ebenisterie ins Privatleben nach 

Château-Thierry zurück. Als er 1840 starb, hinterliess er seiner Tochter 

Hélène 55 703,36 Francs und einer Bediensteten 3 813,40 Francs. 

Lit.: D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 1989; 

S. 461-468 (biogr. Angaben zu Marcion). 

CHF 14 000.- / 20 000.- 

(€ 11 670.- / 16 670.-) 

1259 (Detail) 

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1260 

1260 

1 PAAR BRONZEHUNDE, Empire, Paris, 19. Jh. 

Vergoldete Bronze. 2 unterschiedliche, liegende Hunde, einst wohl mit 

Sockel. L 18 bzw. 21 cm. 

Provenienz: 

- Erworben bei Partridge, London. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1261* 

1 PAAR KERZENSTÖCKE, Empire, Paris um 1815. 

Vergoldete Bronze. Balusterschaft mit vasenförmiger Tülle und Rundfuss. 

H 27,5 cm. 


CHF 1 200.- / 1 800.- 

(€ 1 000.- / 1 500.-) 

1262* 

1 PAAR KONSOLEN „AUX VOLUTES“, Empire, F.H.G. JACOB 

DESMALTER (François Honoré Georges Jacob-Desmalter, 1770-1841) 

zuzuschreiben, Paris um 1805/10. 

Mahagoni geflammt. Rechteckige, leicht vorstehende „Vert Campan“- 

Platte auf markanten Vierkantstützen mit Voluten und schmaler Sockelplatte. 

Front mit 1 Schublade. Ausserordentlich reiche, matt -und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge und -applikationen in Form von Lorbeerkränzen, 

Rosetten, Palmetten und Zierfries. 98,5x42,5x96,5 cm. 



Eine analoge Konsole von F.H.G. Jacob-Desmalter aus der Restaurationszeit 

wurde in unserer März-Auktion 2010 (Katalognr. 1191) angeboten. 

Als zweiter Sohn des berühmten Georges Jacob lernte F.H.G. Jacob- 

Desmalter die Handwerkskunst im Atelier seines Vaters. Dem Nachnamen 

fügte er „Desmalter“ zu, eine Anlehnung an sein Herkunftsland 

„Les Malterres“. Als die „association“ mit seinem Bruder George II durch 

dessen plötzlicher Tod ein abruptes Ende fand, begann F.H.G. Jacob- 

Desmalter eine neue Zusammenarbeit mit seinem Vater und erhielt den 

Titel „menuisier-ébéniste fabricant de meubles et bronzes LL.MMII. et 

RR“. Während der gesamten napoleonischen Herrschaft belieferten sie als 

„fournisseurs principals“ die kaiserlichen Paläste. Die Jahre um 1800 waren 

geprägt von der schier grenzenlosen Imagination und Produktion sowie 

von der engen Beziehung zum kaiserlichen Hof, die ihm die wichtigsten 

Aufträge einbrachte. Das florierende Unternehmen beschäftigte zeitweise 

bis 600 Arbeiter und fertigte in diesen Jahren Möbel im Wert von über 10 

Millionen Francs, was in der damaligen Zeit eine ungeheure Summe war. 

Es war jedoch nicht nur die Menge, sondern vor allem auch die bereits 

von den Zeitgenossen hochgelobte „diversité“ ihrer Produktion, die den 

Ruhm der Familie Jacob begründete. Die Zusammenarbeit mit den wichtigsten 

Künstlern, „bronziers“ und Entwerfern, wie z.B. mit C. Percier, 

P.L. Fontaine, T. Brogniart, F. Bélanger, J.L. David, C. Odiot oder P.P. 

Thomire, führte zu den wohl bedeutendsten Werken jener Epoche und 

manifestiert die grosse Bedeutung der Jacob-Dynastie. Die künstlerische 

Brillanz der Möbel und Einrichtungsgegenstände litt unter der wirtschaftlichen 

Situation; viele Auftraggeber waren wegen der Kriegswirren jener 

Jahre nicht in der Lage, die Rechnungen zu begleichen, zahlreiche Möbel 

mussten „en stock“ gehalten werden. Den Niederlagen Napoleons auf den 

Schlachtfeldern Europas folgte eine Finanznot der Staatskasse, die das 

Erteilen von Aufträgen zur Herstellung von Luxusmöbeln stoppte. 1813 

musste das Unternehmen „faillite“ erklären. Dem finanziellen Desaster 

zum Trotz ist F.H.G. Jacob-Desmalter der wohl wichtigste Ebenist des 

Empire. 

CHF 58 000.- / 78 000.- 

(€ 48 330.- / 65 000.-) 

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1262


1263 (1 Paar) 

1263* 

1 PAAR GROSSE APPLIKEN „A L’AMOUR“, Empire/Restauration, 

Paris um 1815/25. 

Vergoldete und brünierte Bronze. Wandplatte in Form einer Volutenstütze 

mit reichen Palmetten und stehendem Putto, in den Händen je 2 

geschweifte Lichtarme mit zylindrischen Tüllen und runden Tropftellern 

tragend. H 48 cm. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 4 170.- / 5 830.-) 

1264* 

GROSSE KAMINPENDULE „A L’ARC DE TRIOMPHE“, 

Consulat/Empire, das Zifferblatt sign. DE VERBERIE & COMP.E. A 

PARIS (Jean Simon Deverberie, gest. 1824), Paris um 1800/05. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Portalartiges Uhrgehäuse mit gestuftem 

Kranz, auf rechteckigem Sockel mit grossen Tatzenfüssen. In fein 

reliefierter Lünette gefasstes Emailzifferblatt mit römischen Stunden- und 

arabischen Minutenzahlen. 3 feine Zeiger. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Reiche vergoldete Beschläge in Form von Putto-Relief, 

Löwenkopf, Frauen, Palmetten, Erntesymbolen, Lanzett- und Akanthusfries. 

Etwas zu revidieren. 46x20x66 cm. 


Mit Gutachten von J.D. Augarde, Paris 2012. 

Als Inspiration und Vorlage für diese Pendule diente die Porte Saint-Denis 

in Paris, die 1672 vom Architekten F. Blondel entworfen worden war; die 

Reliefs schuf der Bildhauer M. Anguier im Auftrag von König Louis XIV, 

der seine Siege am Rhein und in der France Comté mit einem Triumphbogen 

verewigen wollte. J.S. Deverberie übernahm die architektonische 

Opulenz des Tores mit den „denticules“, dem Fries mit den Amorfiguren, 

den Pilastern in Pyramidenform und den Sockelreliefs als Gehäuseform 

für die Pendule. Den Dekor der Pilaster gestaltete er, ganz im Geschmack 

jener Zeit, mit feinen Frauenfiguren. Der über dem Zifferblatt plazierte 

Löwenkopf mit Lorbeerzweigen ist wohl als diskrete Anspielung auf Na - 

po léon Bonaparte zu verstehen. Dadurch unterscheidet sich die hier angebotene 

Pendule stark von klassischen Portalpendulen der Jahre um 1800. 

Deverberies Entwurfszeichnung - in einem „Receuil“, das ausschliesslich 

Projekte des Ateliers Deverberie enthält - befindet sich heute im Institut 

Nationale de l’Histoire de l’Art in Paris und wurde publiziert in: C. Vignon, 

Deverberie & Cie: Drawings, Models and Works in Bronze, in: 

Cleveland Studies in the History of Art 8 (2004); S. 24. 

Der Typus unserer Pendule ist ausserordentlich selten, bisher kennt man 

nur ein weiteres Modell dieser Art - es steht im königlichen Palast von 

Amsterdam (Inventarnr. KP 3825). Sie ist ebenfalls signiert von Deverberie 

und wurde von König Ludwig I. von Holland (1806-1810) und Bruder 

von Napoléon für den Königspalast erworben. Das Amsterdamer 

Exemplar besitzt ein Gehäuse in „Verde Antico“, versilberte Pilaster und 

schwarz patinierte Tatzenfüsse. Diese Ausführungsart und die Tatsache, 

dass die Amsterdamer wie auch die hier angebotene Pendule von Deverberie 

gefertigt wurden, weisen auf seinen immensen Ideenreichtum hin. 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

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1265 

1265* 

JARDINIERE „AUX PATTES DE LIONS“, Empire, nach Vorlagen 

von J. KLINKERFUSS (Johannes Klinkerfuss, 1770-1831), deutsch um 

1810/20. 

Mahagoni. Rechteckiges, vorstehendes, abnehmbares Blatt auf vorderen 

Voluten- und hinteren Vierkantbeinen mit markant eingezogenem Sockel 

auf Rollen. Reiche, vergoldete Bronzebeschläge und -applikationen. Mit 

Messingbecken. Etwas zu überholen, Fehlstellen in der Bronzegalerie. 

118x32,5x87 cm. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 5 000.- / 8 330.-) 

1266* 

1 PAAR MEDICI-VASEN „A L’ANTIQUE“, Empire, Paris, 19. Jh. 

Patinierte Bronze. Halbkugelig ansetzender Vasenkörper mit 2 kleinen 

Henkeln mit Löwenköpfen, auf konischem, kanneliertem Rundfuss mit 

quadratischer Platte. Die Wandung fein reliefiert mit antikisierender 

Figurenstaffage. H 29 cm. 



CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1267* 

1 PAAR APPLIKEN „A LA SIRENE“, Restauration, Paris um 1820. 

Vergoldete Bronze. Wandplatte in Form einer Sirene, ein Füllhorn mit 3 

Lichtarmen mit tulpenförmigen Tropftellern tragend. H 73 cm. 



1266 (1 Paar) 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

| 180

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1268 

1268 

GROSSE FUSSSCHALE, sog. „Tazza“, spätes Louis XVI, Rom, 19. Jh. 

„Vert de Mer“-Marmor. Runde, flache Schale mit 3 Maskaronen und 

konischem Rundfuss, auf Quadersockel. Kleine Bestossungen. D 54 cm. 

H 38 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1269* 

RUNDES GUERIDON „AUX TETES DE LIONS“, Empire, süddeutsch, 

wohl München um 1810. 

Holz ausserordentlich reich beschnitzt mit Löwenköpfen, Tatzen, Palmetten 

und Zierfries sowie dunkelbraun patiniert. Profilierte, leicht vorstehende 

und gekehlte Platte auf 3 durch Kreuzsteg verbundenen Löwenstützen. 

Kleine Fehlstellen. D 90 cm. H 91 cm. 



CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1270* 

1 PAAR GIRANDOLEN „AUX AIGLES“, Empire, Paris um 1810. 

Vergoldete und patinierte Bronze. Kannelierter Balusterschaft mit 

Lanzenbündel und Palmettenaufsatz mit zylindrischer Zentraltülle und 

rundem Tropfteller sowie mit 4 geschweiften Lichtarmen in Form von 

Adlern, auf dem Kopf 1 zylindrische Tülle mit rundem Tropfteller tragend, 

auf gestuftem, rechteckigem Sockel mit Schilden und Helmen, auf 

Reckteckplatte mit Palmettenfries. Vergoldete Beschläge und 

Applikationen in Form von Palmblättern, Lorbeerkränzen und 

Zierbändern. H 60 cm. 



Eine in der Grundstruktur sehr ähnliche, von Thomire signierte Girandole 

ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die 

Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 

304 (Tafel XXXVI). 

1269 

CHF 22 000.- / 32 000.- 

(€ 18 330.- / 26 670.-) 

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1271 

1271* 

RUHEBETT „EN BATEAU“, sog. „lit de repos“, Empire/Restauration, 

Paris um 1820/40. 

Mahagoni gefriest. Gleich hohe, abgerundete Kopf- und Fusselemente mit 

barkenförmigen Längsteilen. Feine Bronzebeschläge und -applikationen. 

Gebrauchter, gestreifter Seidenbezug. Sitzkissen. Etwas zu überholen. L 

ca. 200 cm. H 100 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1272* 

RUNDER SALONTISCH „AUX CARIATIDES“, Empire, Paris um 

1815/20. 

Mahagoni profiliert und teils ebonisiert. Vorstehende „Vert de Mer“-Platte 

auf gerader Zarge mit 3 Vierkantstützen und eingezogenem Dreisockel auf 

Tatzenfüssen. Bronzebeschläge und -applikationen. D 98 cm. H 73 cm. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1273* 

1 PAAR MEDICI-VASEN AUF POSTAMENTEN, Directoire, wohl 

Schweden um 1800/10. 

Grau-beiger Granit. Halbkugelig ansetzender Vasenkörper mit ausladender 

Lippe und hoher Wandung, auf Ring mit profiliertem Rundfuss und 

Quaderplatte. Das Postament „en faux granit“ gefasst und mit vorstehendem 

Blatt auf sich nach unten leicht verjüngendem Schaft auf gekehlter 

Sockelplatte mit Quaderfuss. Wenige Bestossungen. H Vase 52 cm. H 

Postament 136 cm. 



CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

1274* 

1 PAAR APPLIKEN, spätes Empire, Frankreich, Ende 19. Jh. 

Vergoldete und brünierte Bronze. Wandplatte in Form eines Löwenkopfes, 

im Maul ein mit Blumen verzierter Ring mit 3 zylindrischen 

Tüllen. Verso mit Initialen J.C. und Nummer 108. D 20 cm. 


CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

1275* 

KOMMODE „AUX PATTES DE LIONS“, Empire/Restauration, Paris 

um 1815/30. 

Mahagoni geflammt. Rechteckiger Korpus auf profilierter Zarge mit 

Tatzenfüssen. Front mit 4 Schubladen zwischen 2 Pilastern. Feine, vergoldete 

Bronzebeschläge und -applikationen. Reparierte, schwarz-grau 

gesprenkelte Marmorplatte. 100x54x98 cm. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1272 

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1276 

1276 

MARMORBECKEN, sog. „Tazza“, Restauration, in der Art von B. 

BOSCHETTI (Benedetto Boschetti, 1820-1879), Italien, 19. Jh. 

Orangebrauner Marmor. Flache Schale mit leicht ausladendem Rand, im 

Zentrum eine grosse Rosette, die Ecken mit fein gearbeiteten Schwänen, 

die Wandungen mit Mäanderband, auf kanneliertem, konischem 

Rundfuss mit Quaderplatte. Bestossungen. 38x38x33 cm. 


Im frühen 19. Jahrhundert war die Nachfrage für qualitativ hochstehende 

Kunstwerke wie Skulpturen mit antikem Charakter in Italien sehr gross, 

was auf den wachsenden - in erster Linie aus dem englischen Raum stammenden 

- Touristenstrom zurückzuführen ist. B. Boschetti, über dessen 

Biografie nur wenig bekannt ist, besass im Zentrum Roms eine Werkstatt, 

wo er eine beträchtliche Anzahl klassizistisch beeinflusster Bronzen, 

Tisch platten und Mosaike schuf. Eines seiner bekanntesten Werke, eine 

grosse Mosaikplatte mit antikisierendem Motiv, ist heute Bestand der 

Gilbert Sammlung in Los Angeles. B. Boschettis Arbeiten tragen die 

Signatur „B. Boschetti / Roma“. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1277* 

GROSSE PORTALPENDULE, Charles X/Restauration, das Zifferblatt 

sign. HAHN HER DU ROI, Paris um 1820/25. 

Alabaster und vergoldete Bronze. Portalförmiges Uhrgehäuse auf rechteckigem, 

gestuftem Sockel mit gequetschten Kugelfüssen. In fein reliefierte 

Lünette gefasster Emailzifferring mit römischen Stundenzahlen. Pariser 

Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Grosser „grid iron“-Pendel mit 

Schlagjüstierung. Vergoldete Beschläge und Applikationen. Etwas zu revidieren. 

32x18x61 cm. 


1277 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

| 186

1278* 

1 PAAR OBELISKEN „AUX SPHINGES“, spätes Empire, wohl 

Russland, 19. Jh. 

Porphyr und vergoldete Bronze. Obelisk auf Quaderpostament mit 

Palmettendekor, auf 4 Sphingen mit quadratischer Platte. H 83 cm. 



CHF 26 000.- / 46 000.- 

(€ 21 670.- / 38 330.-) 

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1279 

1 PAAR FAUTEUILS „AUX VOLUTES“, Restauration, Paris um 1820/30. 

Birkenmaser und Palisander gefriest sowie fein eingelegt mit Rosetten, Blättern, Filets und Zierfries. 

Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Voluten- und hinteren Säbelbeinen. Leicht eingerollte, 

bogenförmig abschliessende Rückenlehne mit ausladenden, eingerollten Armlehnen. 

Hellbrauner Stoffbezug. 59x48x44x91 cm. 

Ein nahezu identisches Modell ist abgebildet in: A. Boidi Sassone et al., Le mobilier du XIXe siècle 

en France et en Europe, Novara 1988; S. 116. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1280* 

1 PAAR GIRANDOLEN „AUX VICTOIRES“, Empire und später, Paris. 

Brünierte und vergoldete Bronze sowie hellbrauner und schwarzer Mar mor. Stehende Viktorienfigur in 

faltenreichem Gewand, auf dem Kopf eine Vase mit 3 geschweiften Lichtarmen mit runden Tropftellern 

und vasenförmigen Tüllen tragend, auf Quadersockel. Elektrifiziert. Ergänzungen. H 58 cm. 


CHF 1 800.- / 2 800.- 

(€ 1 500.- / 2 330.-) 

1281* 

DECKENLEUCHTER, Restauration, Paris um 1830. 

Vergoldete und patinierte Bronze. Flache Lichtschale mit Zentralvase, grossem Abschlusszapfen 

und 6 Amoren mit je 3 geschweiften Lichtarmen mit grossen Tropftellern und vasenförmigen 

Tüllen, durch 3 feine Ketten mit der Lichtkrone verbunden. 1 Tülle fehlt. D 92 cm. H 130 cm. 


1280 (1 Paar) 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

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1281 | 189


1282 (1 Paar) 

1282 

1 PAAR HENKELSCHALEN, Restauration, Florenz, 19. Jh. 

„Giallo di Siena“-Marmor. Flache Schale mit ausladender Lippe, eingerollten 

Henkeln und Rundschaft, auf Rundfuss. D 64 cm. H 28 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1283 

BAROMETER/THERMOMETER, Restauration, Paris um 1820/30. 

Holz beschnitzt und vergoldet. Achteckiger Rahmen mit grosser Toricelli- 

Wetterscheibe mit französischen Angaben und lyraförmiger Aufsatz mit 

Thermometer. Glas beschädigt. Fehlstellen. H 89 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1284* 

1 PAAR GROSSE GIRANDOLEN „AUX ENFANTS“, Restauration, 

Paris um 1820/25. 

Patinierte Bronze und „Giallo di Siena“-Marmor. Stehende Knabenfigur, 

einen Zentralschaft mit 5 geschweiften, füllhornförmigen Lichtarmen tragend, 

auf gestuftem, rechteckigem Postament mit Anthemionfries, 

Lorbeerkranz und Zierband. Elektrifiziert. H 91,5 cm. 


1283 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

| 190

| 1284 191


1285 

1285* 

AMEUBLEMENT „AUX TETES D’AIGLES“, Biedermeier, wohl 

Wien, 19. Jh. 

Bestehend aus 1 Paar Faueuils und 4 Stühlen. Birne ebonisiert und fein 

beschnitzt mit Adlerköpfen, Blättern und Zierfries sowie teils vergoldet. 

Geschweifter Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Vierkant- und hinteren 

Säbelbeinen. Flache, lyraförmige Rückenlehne, die Fauteuils mit ausladenden 

Armlehnen auf geschweiften -stützen. Rosaroter Stoffbezug. Die 

Fauteuils später. Ca. 45x42x46x96 cm. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1286 

RUNDES GUERIDON MIT „VERRE EGLOMISE“, Restauration, A. 

GIROUX (Alphonse Gustave Giroux, 1810-1886) zuzuschreiben, Paris um 

1830/50. 

Birke profiliert, das Blatt mit feinem „verre églomise“; Darstellung mit 

Amor und Psyche, eingerahmt von Mäanderband, Blattwerk und Zierfries. 

Abklappbares, in profiliertem Bronzering gefasstes Blatt auf 3 

Balusterstützen mit geschweiftem Dreifuss und Tatzenfüssen. Bronzebeschläge. 

D 77 cm. H 75 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Sammlung Imbert, Paris. 

- Auktion Fraysse London, 4.6.2008 (Katalognr. 233). 


1799 richtete François Simon Alphonse Giroux in der Rue du Coq-Saint- 

Honoré ein Geschäft „à l’enseigne au Coq Honoré“ ein, wo er vor allem 

Künstlerbedarf wie Papier, Farben und Rahmen verkaufte. Schon nach 

kurzer Zeit gelang es ihm, seinem Unternehmen erheblichen Aufschwung 

zu verschaffen, indem er die Palette seiner Produkte um ein Vielfaches 

erweiterte. Er wandte sich der Tischlerei zu und schuf unzählige Kleinmöbel 

in hellem Holz, wie es der Geschmack der Zeit verlangte. 1827 

publiziert er einen „Catalogue de l’exposition d’une variété d’objets utiles 

et agréables offerts pour les étrennes“. Während der Restaurationszeit 

erhielt er zahlreiche bedeutende Aufträge der Regierung. Er fertigte viele 

luxuriöse Spielsachen - eine seiner Spezialitäten - für die Kinder von 

Louis XVIII und Charles X, wie zum Beispiel einen wundervollen 

Zeichentisch für den zukünftigen Henri V. Während dieser Zeit begann 

auch die Zusammenarbeit mit seinem jüngsten Sohn Alphonse Gustave, 

der 1838 die Geschicke des Familienbetriebes übernahm und sich mit 

mehreren talentierten Künstlern zusammenschloss - aus dem Unternehmen 

wurde „Alphonse Giroux et Compagnie“. Ein Jahr später erhielt 

er die Silbermedaille an der „Exposition des produits de l’industrie“. 

Während der „Exposition universelle“ 1855 gewann er eine Medaille für 

ein herrliches Schachspiel mit Figuren aus feinstem Silber. In den Jahren 

1855/57 zog das Unternehmen an den Boulevard des Capucines um. 

Allmählich machte sich eine neue Stilrichtung bemerkbar - „l’orientalisme“, 

welche auch die Produktion der Giroux beeinflusste. Eine weitere 

Silbermedaille und die Übernahme des Familienbetriebes durch Ferdinand 

Duvinage und Harinkouck prägten das Jahr 1867. Trotz der neuen 

Geschäftsleitung wurden die bewährten Traditionen, Spezialitäten und 

Rezepte beibehalten, welche die Berühmtheit dieses Betriebes begründeten: 

ein hervorragendes Gespür bei der Auswahl neuer Modelle, innovative 

Formen „au goût le plus nouveau“, perfekte Qualität der Ausführung. 

Duvinage fügte eine weitere Spezialität hinzu, die Elfenbein-Marketerie, 

die ebenfalls ein durchschlagender Erfolg wurde und für die er 1873 an der 

„Exposition Universelle“ zwei Medaillen gewann. Sein Tod im darauf folgenden 

Jahr setzte der Karriere dieses „créateur digne de la maison 

Giroux“ ein viel zu frühes Ende; die Witwe Duvinage führte das Unternehmen 

im Sinne ihres Mannes weiter, bis 1883 Philippe und Arnut ihre 

Nachfolger wurden. Eine markante Veränderung der Wirtschaft und vermutlich 

fehlende Kreativität führten dazu, dass „la Maison Giroux“ während 

des Jahres 1885 vom Markt verschwand. 


S. 223ff. (biogr. Angaben). 

Für Angaben zu „Verre églomisé“ siehe Fussnote der Katalognr. 1092. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

| 192

| 1286 193


1287 

1287* 

KONSOLE „NEOGOTHIQUE“, Restauration, Paris um 1820. 

Mahagoni und Palisander gefriest sowie fein eingelegt mit Rosetten, 

Palmetten, Kartuschen und Zierfries. Rechteckige, schwarz-grau gesprenkelte 

Marmorplatte auf gerader Zarge mit Eckvoluten, auf vorderen 

Säulenbeinen und verspiegelter Rückwand auf eingezogenem Sockel. 

109x36x99 cm. 

Charakteristikum der Jahrzehnte Mitte des 19. Jahrhunderts war der „style 

éclectique“, der Stilelemente der Vergangenheit im Sinne eines „synchrétisme 

culturel“ vermischte und eine grosse Vielfalt der Werke ermöglichte. 

Durch die Romane „Ivanhoe“ und „Quentin Durward“ von W. Scott 

(1771-1832) wurde im Zuge der Romantik die Vergangenheit neu definiert 

und idealisiert, wobei als erster übernommener Stil in der Kunst und im 

Kunsthandwerk die Welt der Ritter und Gotik übernommen wurde; später 

folgten die Stilrichtungen des 17. und 18. Jahrhunderts. 

CHF 1 800.- / 2 800.- 

(€ 1 500.- / 2 330.-) 

1288 

MUSIKMETRONOM MIT SCHATULLE, viktorianisch, nach T. 

SIMPSON (Thomas Simpson, 1710 Leicestershire 1761), das Gehäuse 

sign. JENNENS & BETTRIGDE MAKERS OF THE QUEEN (Aaron 

Jennens und Thomas Bettridge, tätig 1815-1864), England um 1850. 

„Papier mâché“ allseitig gelackt; auf schwarzem Fond feine Lackmalerei 

mit Trauben, Blättern, Kartuschen und Zierfries. Durchbrochenes, bogenförmig 

abschliessendes Gehäuse mit Klappdeckel, auf wellig ausgeschnittener, 

einschübiger Zarge mit Volutenbeinen. Emailzifferblatt mit diversen 

Notenschlagangaben über Einstellknopf und Kartusche mit Bezeichnung 

„Norma virium or musical accentuator...“ Vergoldetes Messing-Skelett werk 

mit Kette und Schnecke. In Reiseschatulle mit Traghenkeln. Dazu Heft 

„Norma Virium Or Musical Accentuator Tho Simpson.“ 34x21x37 cm. 

T. Simpson war 1725 bis 1733 Lehrer in Warwickshire, doch er und seine 

Frau mussten die Region verlassen, nachdem Simpson oder einer seiner 

Hilfslehrer als Teufel verkleidet ein kleines Mädchen erschreckt hatte. Ab 

1743 lehrte er Ingenieurwesen und Befestigungsarchitektur in London und 

war Vorstand der Mathematik an der Royal Military Academy von Woolwich. 

Simpson war zudem Mitglied der Spitalfields Mathematical Society, 

einem Verband von Handwerkern, und hielt zahlreiche Vorträge in den 

Londoner „Penny Universities“. Er schrieb Essays und Dissertationen, vor 

allem über Mathematik und Geometrie, veröffentlichte aber auch einige 

Bücher, u. a. „Nature and Laws of Chance“. 1754 wurde Simpson Herausgeber 

des „Ladies Diary“, einer regelmässig erscheinenden Zeitschrift, 

und editierte „Gentleman’s Magazine“, Miscellanea Curiosa Mathematica“ 

und das „Gentleman’s Diary“. 

A. Jennens und T. Bettridge waren sehr bekannte Hersteller von „papier 

mâche“-Objekten. 1816 erwarben sie die Werkstatt von Henry Clay, eines 

„Japanner“-Künstlers und Lieferanten von König Georg III und dem 

Prince of Wales. Ihr Hauptatelier stand in Birmingham; 1837 eröffneten 

sie eine Werkstatt in London, später weitere in Paris und New York. 

Das hier angebotene Metronom mit der feinen Malerei im „goût japonais“ 

ist in diesen Kontext zu setzen und lässt die Vermutung zu, dass es 

ursprünglich für das englische Königshaus gefertigt wurde. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 6 670.- / 11 670.-) 

| 194

| 1288 195


1289 

1289* 

SCHREIBTISCH „A LA LYRE“, Biedermeier, Wien um 1815/30. 

Nussbaum profiliert sowie teils ebonisiert und vergoldet. Rechteckige, 

in durchbrochene Messinggalerie gefasste, weiss-grau gesprenkelte 

Marmorplatte auf gerader Zarge mit Lyrastützen, durch Kreuzsteg 

verbunden. Front mit 1 Schublade. Messingknöpfe. 86x49x73 cm. 

Provenienz: 



- Privatsammlung, USA. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1290 

1 PAAR JARDINIEREN, Restauration, Paris um 1825. 

„Tôle peinte“. Ovaler Korpus mit kleinen Henkeln. Die Wandungen 

bemalt mit Landschaften und Stadtansichten, bez. „Jonction du haut et 

du bas Rhin“, „Vue du Lac de Lucerne“, „Roselavigletscher Glacier dans 

le Canton de Berne“ und „Vue du Port de Horn sur le Lac de Constance“ 

sowie Traubenranken, Tauben und Kränze in Schwarz auf senfgelbem 

Grund. L 27 cm. H 11 cm. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1291* 

RUNDER BEISTELLTISCH „AUX PATTES DE LIONS“, 

Restauration, wohl Norditalien um 1840. 

Nussbaum mit ausserordentlich feinen Beineinlagen; geometrische 

Motive, Mäanderband, Filets und Zierfries. Randprofiliertes Blatt auf kanneliertem 

Säulenschaft mit 3 Delphinstützen auf Tatzenfüssen. D 58 cm. 

H 78 cm. 



CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

1290 

| 196

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1292 (Blatt) 

1292* 

RUNDES GUERIDON MIT MIKROMOSAIK-PLATTE, 

Restauration, wohl Rom um 1830/50. 

Holz profiliert und fein beschnitzt mit Kartuschen und Zierfries sowie vergoldet. 

Das Blatt mit 7 feinen Mikromosaik-Medaillons mit Darstellungen 

der Piazza San Marco, des Colosseums, des Forum Romanum, der Via 

Antica, des Pantheons und des Tempels der Vesta; im Zentrum grosses 

Medaillon mit Darstellung der Hadrian-Schale mit Tauben. Leicht vorstehendes 

Blatt auf wellig ausgeschnittener Zarge mit Balusterschaft und 3 

geschweiften Volutenstützen. D 90 cm. H 71 cm. 


Im Gegensatz zum Florentiner Mosaik - den „Pietre dure“ - wird bei 

Mikro- oder Glasmosaik die Darstellung durch gleichmässig kleine 

Farbglas-Teilchen erreicht, einem Bildpunkt-Raster vergleichbar. Rom, 

Venedig und zum Teil auch Florenz waren die Zentren dieses 

Kunsthandwerks. 

Lit.: D. Petochi, I mosaici minuti romani, Rom 1981 (mit Angaben zu 

Mikromosaiken und Abb. nahezu identischer Sujets). 

1292 (Detail) 

CHF 48 000.- / 68 000.- 

(€ 40 000.- / 56 670.-) 

| 198

| 199 

1292

19. Jahrhundert 

und Dekoration 

| 201


1293 1294 

Auktion: 



1293 

BRONZEFIGUR EINES DISKUSWERFERS, nach der Skulptur von 

Myron, Italien, Ende 19. Jh. 

Nach vorn gebeugter Diskuswerfer auf rundem Sockel. H 65 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1294* 

BRONZEFIGUR DES MERKUR, Renaissance-Stil, nach dem Modell 

von GIANBOLOGNA (Giovanni di Bologna, Douai 1529-1608 Florenz), 

Italien, 19. Jh. 

Brünierte Bronze und schwarzer Stein. Stehender Merkur auf Zylindersockel. 

Kleine Bestossungen. H 95 cm. 


Das Modell des „Mercure volant“ stammt ursprünglich von Gianbologna, 

der 1564 eine grosse Ausführung schuf. Das Motiv war bis im 19. Jahrhundert 

sehr beliebt und wurde von vielen Bildhauern in verschiedenen 

Versionen und Grössen übernommen. 

Lit.: C. Avery / D. Radcliffe, Giambologna - Sculptor to the Medici, 

London 1979. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

1295* 

1 PAAR GROSSE KOMMODEN, Louis-XV-Stil, in der Art von I. 

MARCHETTI (Ignazio Marchetti, 1715-1800), teils aus alten Elementen, 

Parma. 

Nussbaum und Wurzelmaser sowie Fruchthölzer gefriest und teils 

beschnitzt mit Blumen, Blättern und Zierfries. Markant geschweifter, 

trapezförmiger Korpus mit vorstehendem, randprofiliertem Blatt auf wellig 

ausgeschnittener Zarge mit geschweiften, eingerollten Volutenfüssen. 

Stark geschweifte Front „en arbalète“ mit 2 Schubladen. Die Seiten mit je 

1 Tür. Bronzebeschläge. Etwas zu überholen. 164x66x94 cm. 

Provenienz: 

- Einst in den Sammlungen des Grand Casino von Montreux. 

- Deutscher Privatbesitz. 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 15 000.- / 23 330.-) 

1295A 

PICAULT, E.L. (Emile Louis Picault, 1833-1915), Frankreich um 1900. 

Patinierte Bronze. Stehender Krieger in Rüstung und mit Speer in der linken 

Hand, auf Sockel mit erlegtem Löwen. Sign. E. PICAULT. H 29 cm. 


CHF 800.- / 1 200.- 

(€ 670.- / 1 000.-) 

| 202

| 203 

1295


1296 

1296* 

ANRICHTE MIT BOULLE-MARKETERIE „AUX BUSTES DE 

SATYRES“, Régence-Stil, Paris, Ende 19. Jh. 

Ebenholz profiliert und fein eingelegt mit Messing in „première partie“; 

Blumen, Blätter und Zierfries. Rechteckiger Korpus mit vorstehendem 

Blatt auf Bastionssockel. Architektonisch gegliederte Front mit Zentraltüre, 

seitlich je 1 Karyatide und 1 Tür. Vergoldete Bronzebeschläge und 

-applikationen. Schwarze Marmor platte. 150x57x115 cm. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

1297 

1 PAAR GIRANDOLEN, Régence-Stil, Paris, 19. Jh. 

Vergoldete Bronze und Behang aus Bergkristall, Rauchquarz und Amethyst. 

Geschweifter Sockel mit 5 geschweiften Lichtarmen mit vasenförmigen 

Tüllen und runden Tropftellern, umgeben von Zweigen mit Tro pfen, 

kleinen Kugeln und Balustern. Einige Quarzelemente beschädigt. H 50 cm. 

CHF 800.- / 1 400.- 

(€ 670.- / 1 170.-) 

1298* 

GROSSES CARTEL „AUX BUSTES DE FEMMES“, Louis-XV-Stil, 

das Zifferblatt bez. A PARIS, Paris, 1. Hälfte 19. Jh. 

Vergoldete Bronze. Schildförmiges Gehäuse mit grossem Aufsatz in Form 

einer Henkelschale, Traubenabschluss und Frauenbüsten sowie verziert 

mit Palmetten, Voluten und Blättern. Emailzifferblatt mit römischen 

Stunden- und arabischen Minutenzahlen. Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. 44x18x97 cm. 

1297 (1 Paar) 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

| 204

| 1298 205


1299 

1299* 

1 PAAR BEISTELLTISCHE MIT PLATEAU, Louis-XV-Stil, in der 

Art von F. LINKE (François Linke, 1855-1946), Paris um 1900. 

Palisander und diverse Edelhölzer gefriest. Geschweiftes, rechteckiges, 

vorstehendes und in Bronzestab mit Traghenkeln gefasstes Blatt auf wellig 

ausgeschnittener Zarge mit geschweiften Beinen. Plateau mit analogem 

Blatt auf bronzenen Volutenstützen „aux enfants“. Vergoldete Bronzebeschläge 

und -sabots. 80x51x67 bzw. 96 cm. 


CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 4 170.- / 7 500.-) 

1300* 

OVALES GUERIDON „A FLEURS“, Transition-Stil, Paris, Ende 19. Jh. 

Rosenholz, Palisander und diverse teils getönte Edelhölzer gefriest sowie 

allseitig ausserordentlich reich eingelegt mit grosser Draperie, Turteltauben, 

Fackeln, Bannern, Waffen, Rüstung und Schild, Modellschiff, 

Buch mit Inschrift „Fondateur des Cup...tiens“, Blumenranken, Schreibfeder 

und Tintenfass. Vorstehende, in durchbrochene Messinggalerie 

gefasste Platte auf wellig ausgeschnittener Zarge mit geschweiften, durch 

nierenförmiges Zwischentablar verbundenen Beinen. Front mit 3 Schubladen. 

Bronzebeschläge und -sabots. 49,5x36x81 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1301* 

DECKENLEUCHTER, Louis-XV-Stil, Paris. 

Vergoldete Bronze und reicher, teils geschliffener Kristallbehang. Balusterförmiger 

Schaft mit 6 geschweiften Lichtarmen mit grossen Tropftellern 

und vasenförmigen Tüllen. Feine, mit Glasperlen beschmückte Lichtkrone. 

H 90 cm. B 70 cm. 

Provenienz: Aus einer amerikanischen Sammlung. 

1300 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

| 206

1302 

1302* 

BUREAU-PLAT „A FLEURS“, Louis-XV-Stil, England, 19. Jh. 

Rosenholz, Palisander, Perlmutt und diverse, teils getönte Edelhölzer gefriest 

sowie allseitig ausserordentlich fein eingelegt mit Blumen, Blättern und Zierfries. 

Vorstehendes, in profiliertem Bronzestab gefasstes Blatt auf wellig ausgeschnittener 

Zarge „en contour à l’arbalète“ mit geschweiften Beinen. Front mit 

Zentralschublade, flankiert von je 1 Schublade. Gleiche, jedoch blinde 

Einteilung auf der Rückseite. Matt- und glanz vergoldete Bronzebeschläge und 



CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 25 000.- / 41 670.-) 

1303 

LATERNE, spätes Louis XV, Paris, 19. Jh. 

Bronze sowie teils geschliffener Glas- und Kristallbehang. Geschweiftes, zylindrisches 

Gestell mit Zentralschaft und 3 geschweiften Lichtarmen mit zylindrischen 

Tüllen und geschweiftem Aufsatz. Elektrifiziert. D 54 cm. 

H 83 cm. 


CHF 1 800.- / 2 800.- 

(€ 1 500.- / 2 330.-) 

1304 

KORBDECKENLEUCHTER MIT „CRISTAL DE ROCHE“, 

spätes Louis XV, Paris, 19. Jh. 

Vergoldete Bronze sowie teils geschliffener Glas- und Kristallbehang. 

Korbförmiges Gestell mit 6 geschweiften Lichtarmen mit blätterförmigen 

Tropftellern und vasenförmigen Tüllen. Feine Lichtkrone. Elektrifiziert. 

H 95 cm. B 74 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1302 (Blatt) 

| 207


1305 (1 Paar) 1306 

1305* 

1 PAAR PORZELLANVASEN MIT BRONZEMONTUR, Louis-XV- 

Stil, das Porzellan mit Marke SAMSON, Paris, Ende 19. Jh. 

Bemaltes Porzellan und vergoldete Bronze. Eiförmiges Gefäss mit Kuppeldeckel 

und Kartuschenaufsatz, feinen, geschweiften Henkeln und Volutensockel. 

Die Wandung bemalt mit asiatischen Figuren, blühenden Bäumen 

und Schmetterlingen. H 53 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1306* 

OVALES GUERIDON „DE TOILETTE“, Louis-XV-Stil, die Bronzebecher 

sign. BOIN TABURET A PARIS (gegr. 1873 von George Boin 

und Emile Taburet), Paris, Ende 19. Jh. 

Veilchenholz und Palisander gefriest sowie mit Rautenmuster, Filets und 

Zierfries eingelegt. Vorstehendes, in durchbrochener Messinggalerie 

gefasstes Blatt mit verspiegelter Kartusche und 3 vertieften Bechern, auf 

gerader Zarge mit geschweiften, durch entsprechendes Zwischentablar 

verbundenen Beinen. Front mit 1 Schublade. Bronzebeschläge und 



Die Firma Boin-Taburet wurde 1873 von George Boin und Emile Taburet 

gegründet. Berühmt wurde sie durch Silberobjekte im Stil der Louis- 

XV-Epoche. Boin-Taburet gewann eine Goldmedaille an der Weltausstellung 

1889. 

CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 2 080.- / 3 750.-) 

1307* 

1 PAAR PRUNK-GIRANDOLEN „AUX ENFANTS“, Louis-XV-Stil, 

sign. H. PICARD (Henri Picard, tätig 1831-1864), Paris um 1850/60. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Stehende Knabenfigur, ein Füllhorn 

mit Zentralschaft und 12 unterschiedlich hoch angeordneten, geschweiften 

Lichtarmen mit grossen Tropftellern und vasenförmigen Tüllen tragend, 

auf Bastionssockel mit Blätterdekor und Tatzenfüssen. H 115 cm. 

Provenienz: Ehemals Sammlung des Château de Vire, Calvados, 

Frankreich. 

Der Überlieferung nach wurde das hier angebotene Paar im Jahr 1855 für 

Château de Vire in Auftrag gegeben. 

Der Giesser und Vergolder H. Picard war für seine hervorragenden 

Dekorationen und Tischelemente berühmt; er belieferte u.a. den Hof von 

Kaiser Napoleon III. Seine Arbeiten findet man heute auch im Musée du 

Louvre in Paris. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 33 330.- / 58 330.-) 

1307A* 

1 PAAR KERZENSTÖCKE, Louis-XV-Stil, Paris, Ende 19. Jh. 

Vergoldete Bronze. Kannelierter Balusterschaft mit vasenförmiger Tülle 

und rundem Tropfteller, auf grossem Rundfuss. Im Sockel graviertes „B“. 

H 28,5 cm. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

| 208

| 1307 209


1308 

1308 

BUREAU-PLAT „AUX PATTES DE LIONS“, Louis XV, sign. F. 

LINKE (François Linke, Pankraz 1855-1946 Paris), Paris um 1890. 

Rosenholz und Palisander gefriest sowie mit geschweiften Reserven und 

Filets eingelegt. Rechteckiges, in profilierten Bronzestab gefasstes und mit 

grünem, goldgepresstem Leder bezogenes Blatt auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit hohen, geschweiften Beinen. Front mit breiter Zargenschublade. 

Gleiche, jedoch blinde Einteilung auf der Rückseite. Ausserordentlich 

feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und -sabots. 

125x76x75 cm. 

Provenienz: 

- Aus einer englischen Sammlung. 



F. Linke gilt als der bedeutendste Pariser Kunsttischler des ausgehenden 

19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. 1868 begann er im Alter von 13 

Jahren eine vierjährige Lehre als Möbeltischler, danach arbeitete er bis 

1874 als Gehilfe in Prag und zweieinhalb Jahre in Wien, wo er in einer 

Werkstatt tätig war, die der Innung angehörte. Durch die Wiener Innung 

erhielt Linke die Einschreibung als Geselle. 1875 kehrte er nach Böhmen 

zurück, wurde vom Militärdienst freigestellt, wanderte nach Dresden, von 

dort über Weimar nach Hessen bis nach Mainz. Ende des Jahres verliess 

Linke Deutschland und reiste nach Paris, wo er sich vermutlich in der 

Werkstatt des aus Deutschland stammenden Ebenisten Joseph Emmanuel 

Zwiener anstellen liess. Ab 1877 arbeitete Linke wieder bei seinem alten 

Lehrmeister Franz Neumann in Reichenberg und fertigte dort im Alter 

von nur 22 Jahren sein Meisterstück. Gegen Ende des Jahres kehrte Linke 

nach Paris zurück. Linkes Haupt-Inspirationsquellen waren königliche 

Möbel aus der Regierungszeit von Louis XV und Louis XVI. 

1309 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

| 210

1310 (Blatt) 

1309* 

KLEINES GUERIDON, Louis-XV-Stil, Paris, 19. Jh. 

Veilchenholz gefriest. Geschweiftes, rechteckiges und vorstehendes Blatt 

auf wellig ausgeschnittener Zarge mit hohen, geschweiften Beinen. 

Seitlich 1 Schublade. Bronzeknopf. 43x28x65 cm. 


CHF 1 800.- / 2 800.- 

(€ 1 500.- / 2 330.-) 

zusammen und zog in den Boulevard Hausmann um, wo sie bis 1934 tätig 

war. Die Signatur „Sormani Paris, 134 Boulevard Hausmann“ findet sich 

meist auf einem Schloss eingraviert. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1310* 

GUERIDON, Louis-XV-Stil, das Schloss sign. SORMANI 134 BOUL. 

D. HAUSSMANN (Paul Sormani, geb. 1817), Paris, Ende 19. Jh. 

Rosenholz, Palisander und teils getönte Edelhölzer gefriest sowie ausserordentlich 

fein eingelegt mit Blumenbouquets, Fächermarketerie, Bandelwerk 

und Zierfries. Nierenförmiges, vorstehendes und in durchbrochene 

Messinggalerie gefasstes Blatt auf wellig ausgeschnittener Zarge mit 3 

durch entsprechendes Zwischentablar verbundenen, geschweiften Beinen. 

Front mit 1 Schublade. Bronzesabots. 64x40x77 cm. 


P. Sormani, dessen Firma während mehr als 90 Jahren mit grossem Erfolg 

Luxusmöbel von höchster Qualität produzierte, gehört zu den wichtigsten 

Ebenisten des 19. Jahrhunderts. Die Möbel aus den Jahren 1860/80 gelten 

als die qualitätvollsten der Werkstatt Sormani. Der Katalog der Weltausstellung 

von 1867 lobt Sormanis Arbeit mit folgenden Worten: „Toute 

sa production révèle une qualité d’exécution de tout premier ordre.“ 

Sormani nahm an zahlreichen Weltausstellungen in Paris und London teil 

und gewann mehrere Medaillen. Seine Werkstatt fertigte vor allem Möbel 

im Stil Louis XV und Louis XVI, entwickelte jedoch sehr bald einen eigenen 

Stil. Das Werk beinhaltet auch einige Boulle-Möbel - zwei davon 

wurden 1900 in der Pariser Ausstellung gezeigt. Aufgrund der langjährigen 

Schaffenszeit ist es schwierig, Sormanis Werk genau zu datieren. Das 

Unternehmen etablierte sich 1847 in Paris, zwischen 1867 und 1877 befand 

es sich in der Rue Charlot. Nach Paul Sormanis Tod ca. 1877 übernahmen 

seine Witwe und sein Sohn Paul Charles Sormani die Werkstatt und liessen 

die Arbeiten mit „V(eu)ve Sormani & Fils“ signieren. Nach dem ersten 

Weltkrieg 1914-1918 schloss sich die Firma Sormani mit Thiebaux 

1310 

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1311 

1311* 

ECRITOIRE MIT BRIEFÖFFNER UND 

PORZELLANPLAKETTEN, Louis-XVI-Stil, Paris, 19. Jh. 

Vergoldete Bronze, Messing und buntes Porzellan mit Putti und Blumenbouquets. 

Ecritoire: Rechteckiger, bastionsförmiger und in Bronzemontur 

gefasster Holzkorpus mit 4 unterschiedlich grossen, herausnehmbaren 

Fächern, auf gequetschten Kugelfüssen. Brieföffner: Lanzettförmige, fein 

gravierte Klinge mit Balustergriff und längsovalem, reliefiertem Teller mit 

2 Halterungen. Ecritoire 28x18x9,5 cm. Brieföffner: L 20,5 cm. Teller: 

L 19 cm. 


Ein nahezu identisches Ecritoire aus der Sammlung Rothschild wurde in 

unserer Dezember-Auktion 2012 verkauft (Katalognr. 1131). 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1312* 

TERRACOTTABÜSTE EINES ADLIGEN, Louis-XVI-Stil, verso bez. 

und dat. FAIT PAR LOUIS 1788, Paris, 19. Jh. 

Terracotta. Adliger mit Perrücke, Halskrause und Mantel. Bestossungen. 

H 75 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1312 

1313* 

CARTEL UND BAROMETER, Louis-XVI-Stil, das Zifferblatt sign. 

GIRBELIN, Paris, Ende 19. Jh. 

Vergoldete Bronze. Lyraförmiges Gehäuse mit Wappenaufsatz und 

Palmettenabschluss sowie verziert mit Hahnenköpfen, Akanthusblättern, 

Voluten, Girlanden, Maschen und Eichenzweigen. Emailzifferblatt mit 

arabischen Stunden- und Minutenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Barometerscheibe aus Email mit französischen 

An gaben. H 99 cm. 


CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 25 000.- / 41 670.-) 

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1314 (1 Paar) 

1314 

1 PAAR KAMINBÖCKE, Louis-XVI-Stil, Paris. 

Vergoldete Bronze und Eisen. Durchbrochene Galerie mit Akanthusdekor 

auf 2 Säulenstützen mit Deckelvase und Pinienzapfen. Vierkantiger 

Doppelsteg. B 32 cm. L 47,5 cm. 


CHF 900.- / 1 400.- 

(€ 750.- / 1 170.-) 

1315* 

1 PAAR RUNDE GUERIDONS „A LA WEISWEILER“, Louis-XVI- 

Stil, Paris. 

Mahagoni, Wurzelmaser und vergoldete Bronze. In profiliertem Bronzering 

gefasste „Portor“-Platte auf gerader Zarge mit feinen, durch eingezogenes 

Zwischentablar verbundenen, bambusartigen Doppelstützen, auf 

kurzen, geschweiften Beinen. Bronzesabots. D 37 cm. H 78 cm. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1316* 

1 PAAR ÄHNLICHE KOMMODEN, Louis-XVI-Stil, nach Vorlagen 

von J.H. RIESENER (Jean-Henri Riesener, Meister 1768) für die 

Kommoden im „Grand appartement de la Reine“ in Versailles, aus einer 

Pariser Meisterwerkstatt, 19. Jh. und später. 

Mahagoni und Palisander gefriest. Prismierter Korpus mit kannelierten 

Eckvoluten auf gerader Zarge mit hohen Kreiselfüssen. In der Mitte leicht 

vorstehende Front mit 3 Schubladen, die beiden unteren ohne Traverse, 

die oberste schmäler und dreigeteilt. Ausserordentlich reiche, matt- und 

glanzvergoldete Bronzebeschläge und -sabots. Profilierte „Brocatello“- 

Platte. Ca. 188x70x103 cm. 


1315 (1 Paar) 

CHF 80 000.- / 120 000.- 

(€ 66 670.- / 100 000.-) 

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1316


1317 (Folge von 4) 1318 

1317* 

FOLGE VON 4 GROSSEN PRUNK-APPLIKEN, Louis-XVI-Stil, 

Paris. 

Vergoldete Bronze. Wandplatte in Form einer Lyra mit Lorbeerzweigen, 

Apollo-Maskaron und Masche sowie 5 geschweiften, unterschiedlich 

hohen Lichtarmen mit vasenförmigen Tüllen und blätterförmigen 

Tropftellern. Elektrifiziert. H 93 cm. 


CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

1318 

SPIEGEL, Louis-XVI-Stil, Frankreich, Ende 19. Jh. 

Holz beschnitzt mit Medaillon, Maschen, Rosetten, Blumen, Vasen, 

Ranken und Perlstab sowie vergoldet. Rechteckiger Rahmen mit durchbrochenem 

Medaillon-Aufsatz und Abschlussvasen. Kleine Fehlstellen 

und Reparaturen. H 185 cm. B 96 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1319* 

1 PAAR ZIERVASEN „AUX BELIERS“, spätes Louis XVI, Paris, 

Ende 19. Jh. 

Vergoldete Bronze und weisser Marmor. Balusterförmiger Korpus mit 

Aufsatz in Form eines Blumenkorbes und unterem Abschlusszapfen, auf 3 

schmalen Stützen mit Widderköpfen, Huffüssen und Girlanden, auf 

Rundsockel mit Scheibenfüssen. H 40 cm. 


1320* 

AMEUBLEMENT, spätes Louis XVI, nach Modellen von G. JACOB 

(Georges Jacob, Meister 1765) und J.B.C. SENE (Jean-Baptiste Claude 

Sené, Meister 1769), entworfen für das „Grand Cabinet“ von Königin 

Marie-Antoinette im Palais des Tuileries, Paris um 1820/40. 

Bestehend aus 1 zweiplätzigen Canapé und 4 grossen Fauteuils „à la reine“. 

Buche kanneliert und fein beschnitzt mit Rosetten, Mäande rband, Perlstab 

und Zierfries sowie vergoldet. Trapez förmiger Sitz auf gerader Zarge mit 

kannelierten Säulenbeinen. Flache Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen 

auf geschweiften -stützen. Goldgelber Seiden bezug mit feinem 

Blattmuster. Canapé 180x55x45x110 cm. Fauteuils 69x55x47x106 cm. 


Ausserordentlich elegantes Ameublement von bestechender Qualität. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 33 330.- / 58 330.-) 

1321* 

1 PAAR BRONZEFIGUREN, Louis-XVI-Stil, nach einem Modell von 

CLODION (Claude Michel, Nancy 1738-1814 Paris), wohl Frankreich, 

19. Jh. 

Brünierte Bronze und dunkelroter, geäderter Marmor. Stehende junge 

Frau in faltenreichem Gewand, in der Hand eine Wasserkanne tragend, 

auf Quaderplatte. H 30,5 cm. 


Lit.: Thieme/Becker, Leipzig 1999; 7/8, S. 110/111 (biogr. Angaben). 

CHF 1 200.- / 1 800.- 

(€ 1 000.- / 1 500.-) 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

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1320


1322 (Detail) 

1322* 

PRUNK-FLÜGEL, Louis-XVI-Stil, die Bronzen sign. und dat. HENRI 

DASSON ET CIE 1891 (Henri Dasson, 1825-1896), das Klavier sign. und 

num. ERARD 63396 (Sébastien Erard, Strassburg 1752-1831 La Muette), 

Paris. 

Rosenholz, Palisander, Veilchenholz und diverse, teils getönte Edelhölzer 

gefriest sowie allseitig ausserordentlich fein eingelegt mit Dudelsack, 

Vogel nest, Dornenzweigen, diversen Pflanzen und Blumen, Voluten, 

Blätterfries und Kartuschen. Geschweifter Korpus mit vorstehendem, aufklappbarem 

in in Bronzestab gefasstem Deckel auf gerader Zarge mit kannelierten 

Säulenbeinen auf Rollen. Elfenbein- und Ebenholztastatur über 

7 Oktaven mit sog. „Erard-Mechanik“ von ’’’A bis e’’’. Ausserordentlich 

feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und -applikationen in 

Form von Turteltauben auf Köcher und Wolken, Bannern und Fackeln, 

Blumen, Blättern, Kränzen, Palmetten, Mäanderband, Maschen, 

Lanzettfries und Rosetten. 214x140x96 cm. 


Hochbedeutender Flügel von bestechender Qualität; ein analoger, jedoch 

nicht signierter Flügel wurde in unserer Juni-Auktion 2008 (Katalognr. 

1219) verkauft. 

Der Bronzier und Ebenist H. Dasson konzentrierte sich auf die Nachahmung 

feinen Mobiliars des französischen Hofes, schuf aber auch eigene 

Kreationen im Stil des 18. Jahrhunderts. Besondere Anerkennung fanden 

nach Aussage von Louis Gonse ein ganz aus Bronze gearbeiteter Tisch im 

Louis-XVI-Stil, später von Lord Dudley erworben, ein „wahres Meisterstück 

der Ziselierkunst“, und eine Kopie des Schreibpultes von Louis XV 

- „n’égale-t-elle pas l’original pour la délicatesse et le fini du travail?“ -, das 

von Lady Ashburton gekauft wurde. 1889 erzielte eine Ausstellung mit 

exklusiven und ausserordentlich teuren Stücken von H. Dasson weltweit 

grosse Erfolge. 

Sébastien Erard, ein französischer Hersteller von Musikinstrumenten aus 

Strassburg, war bekannt für seine genialen Verbesserungen an Harfe und 

Pianoforte. Bereits in jungen Jahren entdeckte er sein Interesse an Geometrie, 

Architektur und Technik und konnte sie in der Polsterwerkstatt 

seines Vaters umsetzen. Im Alter von 16 Jahren verlor er seinen Vater und 

reiste nach Paris, wo er Arbeit bei einem Hersteller von Cembalos fand. 

Seine handwerklichen Fähigkeiten erweckten sehr schnell den Neid des 

Meisters, was zu Erards Entlassung führte; allerdings erregten seine 

Talente bald darauf die Aufmerksamkeit von Musikern und Herstellern 

von Musikinstrumenten. Bereits im Alter von 25 Jahren machte sich Erard 

selbständig und richtete seine erste Werkstatt im Haus der Duchesse de 

Villeroi ein, die ihn in seiner Arbeit ermutigte. Er spezialisierte sich zu - 

nächst auf die Produktion von Harfen. 1780 vollendete Erard sein erstes 

Pianoforte, in Frankreich eines der ersten überhaupt. Die Aufträge wurden 

daraufhin so zahlreich, dass Erard seinen Bruder Jean-Baptiste zu 

Hilfe rufen musste. Das Atelier wurde in die Rue de Bourbon verlegt und 

entwickelte sich in den darauffolgenden Jahren zu einer der bedeutendsten 

Werkstätte Europas. Während der Revolutionswirren begab sich Erard 

nach London, wo er eine weitere Fabrik baute. 1796 kehrte er nach Paris 

zurück und vertrieb grosse, mit eigenen technischen Verbesserungen versehene 

Pianoforti im englischen Stil. 1808 besuchte Erard erneut London, 

wo er 2 Jahre später seine erste Harfe mit „double mouvement“ verkaufte. 

Dieses neue, innovative Instrument wurde durch die zahlreichen Vorteile 

und Verbesserungen derart berühmt und gefragt, dass sich Erard nun ausschliesslich 

der Herstellung solcher Harfen widmete. Vier Jahre später 

kehrte er nach Paris zurück, führte jedoch seine Londoner Niederlassung 

weiter; 1823 schuf er das Pianoforte „grand modèle avec double déversoir“, 

die Krönung seiner Arbeit und trug damit wesentlich zu der Entwicklung 

des modernen Klaviers bei. Zudem verhalf er der Firma zu 

ihrem grossen Namen. Aus seiner Werkstatt stammte ein Klavier welches 

Königin Victoria 1856 erwarb und sich heute im „White Drawing Room“ 

im Buckingham Palast befindet. 

Nach seinem Tode 1831 wurde das Unternehmen von seinem Neffen, 

Pierre Erard, in London weitergeführt. Auf der 1. Londoner Industrie- 

Ausstellung 1851 wurde er mit der „Council Medaille“ ausgezeichnet. 1878 

erhielt die Firma eine weitere Goldmedaille auf der Pariser Industrie- 

Ausstellung. Berühmte Komponisten, wie Joseph Hayden, Ludwig van 

Beethoven, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giacomo 

Meyerbeer, Franz Liszt, Giuseppe Verdi und Richard Wagner spielten 

Instrumente von Erard. 


S. 146-151 (biogr. Angaben zu Dasson). C. Payne, 19th Century European 

Furniture, Suffolk 1981, S. 35 (biogr. Angaben zu Dasson). 

CHF 250 000.- / 450 000.- 

(€ 208 330.- / 375 000.-) 

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1322


1323 (Folge von 4) 1324 

1323* 

FOLGE VON 4 PRUNK-APPLIKEN „AUX TORCHES“, Louis-XVI- 

Stil, sign. und dat. HENRY DASSON & CIE 1890 (Henry Dasson, 

1825-1896), nach Vorlagen von J.L. PRIEUR (Jean-Louis Prieur, tätig ca. 

1760-1790), Paris. 

Vergoldete Bronze. Wandplatte in Form einer brennenden Fackel mit 2 

geschweiften Lichtarmen mit runden Tropftellern und vasenförmigen 

Tüllen. Elektrifiziert. H 64 cm. 


Die Entwurfszeichnung und eine Applike des hier angebotenen Paares 

sind abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die 

Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 

172 (Abb. 3.5.3 und 3.5.4). 

Für Angaben zu H. Dasson siehe Fussnote der Katalognr. 1322, zu J.L. 

Prieur Fussnote der Katalognr. 1214. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

1324 

KAMINPENDULE, Louis-XVI-Stil, Paris um 1860/70. 

Vergoldete Bronze. Gehäuse in Form eines Tisches mit grossem Vasenaufsatz 

und Huffüssen. Emailzifferblatt mit blauen römischen Stundenund 

arabischen Minutenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf 

Glocke. Reiche, vergoldete Beschläge und Applikationen in Form von 

Maskaron, Widderköpfen, Girlanden, Blättern, Rocaillen und Lorbeer. 

Etwas zu revidieren. 33x19x48 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1325* 

KAMINPENDULE „AUX GRIFFONS“ MIT PORZELLAN, 

Napoléon III, Paris um 1870/90. 

Vergoldete Bronze und fein bemaltes Porzellan. Rechteckiges Gehäuse mit 

frei stehenden Säulen, profiliertem Kranz mit 2 Greifen und Henkel vase, 

auf bastionsförmigem, gestuftem Sockel. Fein bemaltes Porzellan zifferblatt 

mit römischen Stundenzahlen, im Zentrum musizierende Frau und tanzendes 

Kind. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Auf profiliertem 

Holzsockel. Bestossungen, gebrauchter Stoffbezug. 32x17x45 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, USA. 

CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

1326* 

SEKRETÄR „A ABATTANT“ MIT „VERNIS MARTIN“, 

Louis-XVI-Stil, nach Vorlagen von J.H. RIESENER (Jean Henri 

Riesener, Meister 1768), P. SORMANI (Paul Sormani, geb. 1817 in 

Canzo) zuzuschreiben, Paris um 1880. 

Rosenholz, Palisander Zitronenholz gefriest sowie mit Filets und Reserven 

eingelegt, die Front fein bemalt Venus und 4 musizierenden Putti auf 

Wolke, im Hintergrund Streitwagen und 2 Turteltauben. Prismierter 

Korpus mit leicht vorstehendem Kranz mit Abschlussgalerie auf bogenförmig 

ausgeschnittener Zarge mit durch Zwischentablar verbundenen Vierkantbeinen 

auf Säulenfüssen. Abklappbare, innen mit braunem, goldgepresstem 

Leder bezogene Schreibplatte über 3 nebeneinander liegenden 

Schubladen. Inneneinteilung mit grossem Zentralfach über Schublade 

„à l’anglaise“, flankiert von je 6 Schubladen. Feine, vergoldete Bronzebeschläge 

und -sabots. 86x37x(offen 75)x142 cm. 


CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

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1327 1328 

1327 

1 PAAR BRONZEFIGUREN, Louis-XVI-Stil, Paris, Ende 19. Jh. 

Bronze und schwarzer Stein. 2 sitzende junge Frauen in faltenreichen 

Gewändern, die eine ein Buch lesend, die andere mit Taube, dahinter 1 

geschweifter Lichtarm, auf rundem Sockel. Elektrifiziert, als Lampen 

montiert. Gelber Stofflichtschirm. H ohne Elektrifizierung 36 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1328* 

KAMINPENDULE „VENUS ET AMOUR“, Louis-XVI-Stil, das 

Zifferblatt unleserlich signiert, Paris, 19. Jh. 

Weisser Marmor und vergoldete Bronze. Neben dem stelenförmigen 

Uhrgehäuse stehende Venus, Amor mit einer Girlande umfangend, auf 

bastionsförmigem Sockel mit Kreiselfüssen. Emailzifferblatt mit arabischen 

Stunden- und Minutenzahlen. 2 feine, vergoldete Zeiger. Pariser Werk 

mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen. 

Zu revidieren. 27x14x34 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1329 

MARMORFIGUR DES AMOR, Louis-XVI-Stil, in der Art von J.C. 

MARIN (Joseph Charles Marin, 1759-1834), Frankreich, Ende 19. Jh. 

Kleiner Amor mit lockigem Haar, die rechte Hand am Kinn, in der linken 

seinen Pfeilbogen tragend, hinter ihm ein Baumstamm, auf flachem, rundem 

Sockel. Mit ionischem Säulenpostament. Repariert. Teil des Bogens 

fehlt. H Figur 75 cm. H mit Postament 125 cm. 


J.C. Marin war ein Pariser Bildhauer und Schüler des berühmten Clodion. 

Obwohl er jahrelang versuchte, den „Grand Prix de Sculpture“ zu gewinnen, 

erhielt er ihn erst 1801, für das Tiefrelief „Caius Gracchus quittant sa 

femme Licinia“. Die Werke des Meisters Clodion beeinflussten Marin 

während der ersten Phase seines Schaffens sehr stark - er schuf elegante, 

leichte und graziöse Figuren. In der zweiten Hälfte seiner Tätigkeit wurden 

die Arbeiten und Motive strenger, neoklassischer. Ab 1813 war Marin 

zudem als Professor der Ecole supérieure des Beaux-Arts in Lyon tätig. 

1329 (Detail) 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

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1330 

1330 

1 PAAR GIRANDOLEN „A L’ANTIQUE“, Directoire-Stil, Paris, 

Ende 19. Jh. 

Brünierte und vergoldete Bronze sowie Messing. Stehender Jüngling bzw. 

Mädchen in faltenreichem Gewand, in den Händen 1 Vase mit 3 Lichtarmen 

mit blumenförmigen Tüllen tragend, auf gestuftem Zylindersockel. 

H 49 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

1331 

BRUNNENMASKARON IN FORM EINES LÖWENKOPFES, 

Empire-Stil, Italien. 

Eisenguss vergoldet. Löwenkopf mit offenem Maul und prächtiger 

Mähne. H 51 cm. 


CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

1332* 

TISCHLAMPE, sog. „lampe bouillotte“, Empire-Stil, Paris, 19. Jh. 

Vergoldete Bronze und bemaltes Blech. Schalenfuss mit 3 fischförmigen 

Lichtarmen mit vasenförmigen Tüllen und runden Tropftellern sowie 

Rundschaft mit ovalem, in der Höhe verstellbarem Lichtschirm mit 

Tragring. Elektrifiziert. H 80 cm. 

1331 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

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1333 

1333* 

HOCKER „AUX CYGNES“, Empire-Stil, Paris, Ende 19. Jh. 

Mahagoni. Rechteckiger Sitz auf gerader Zarge mit geschweiften Beinen 

auf Tatzenfüssen. Eingerollte Armstützen mit Zwischensteg. Hellbrauner 

Veloursbezug. Bronzebeschläge und -applikationen. 73x38x44 cm. 


CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

1334* 

KLEINE ATHENIENNE, Empire-Stil, Paris um 1900. 

Vergoldete und brünierte Bronze. Flache Schale auf 3 schmalen Stützen 

mit Steinbockköpfen, auf Dreisockel mit Krallenfüssen. Im Zentrum kleine 

Figur. H 46,5 cm. 


CHF 600.- / 900.- 

(€ 500.- / 750.-) 

1335* 

TISCHLAMPE, Empire-Stil, Paris. 

Vergoldete und brünierte Bronze. Lampenschaft in Form einer Athénienne 

mit geflügelten Frauenbüsten, 3 schmalen Stützen und zentralem 

Zapfen, auf profiliertem, eingezogenem Dreisockel. Elektrifiziert. Lichtschirm 

aus schwarzem Kunststoff. H 58 cm. 


1334 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

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1336 

1337 

1336* 

FAUTEUIL „AUX CYGNES“, Empire-Stil, wohl Paris, Ende 19. Jh. 

Mahagoni. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Bronzetatzen- 

und hinteren Säbelbeinen. Flache Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen und frei stehenden Bronzestützen in Form von Schwänenhälsen. 

Blassrosa Veloursbezug. Sitzkissen. 72x50x45x105 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

1337* 

PORPHYRLAMPE „AUX GRIFFONS“, Empire-Stil, Russland um 

1900. 

Porphyr, vergoldete und brünierte Bronze, schwarzer Stein und Messing. 

Runder Schaft mit Lanzett- und Volutendekor, auf 3 Greifen mit gestuftem, 

eingezogenem Dreisockel. Beiger Lichtschirm. Elektrifiziert. H 86 cm. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

1338* 

KLEINE JARDINIERE „AUX SPHINGES“, Empire-Stil, Frankreich 

um 1900. 

Vergoldete und geschwärzte Bronze, weisser Marmor, Messing und Kupfer. 

Runder, flacher Gefässkörper, verziert mit stilisierten Stier schädeln und 

Girlanden, auf 3 Stützen in Form sitzender Sphingen und Tatzenbeinen 

mit Maskaronen und Volutendekor, auf gestuftem Drei sockel. Herausnehmbares 

Messingbecken. Mit runder, weisser Marmor platte als tiefes 

Guéridon verwendbar. D 26 cm. H 50 cm. 


CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

1338 

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1339 

1339* 

FOLGE VON 4 GIRANDOLEN „AUX JEUNES FEMMES“, Empire- 

Stil, Paris. 

Versilberte Bronze und dunkelgrüner, geäderter Marmor. Schaft in Form 

einer weiblichen Halbfigur in faltenreichem Gewand, auf dem Kopf eine 

vasenförmige Tülle mit rundem Tropfteller tragend, in den Händen je 1 

geschweifter Lichtarm mit vasenförmiger Tülle und rundem Tropfteller, 

auf gestuftem Würfelsockel mit Tatzenfüssen. H 44,5 cm. 


CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

1340* 

GRANIT-TABAKDOSE MIT SILBERMONTUR, sog. „pot de tabac“, 

viktorianisch, mit Marke PA&SS für PHILIP ASHBERRY & SONS 

SHEFFIELD (gegr. 1856, aktiv bis 1935), England, Ende 19. Jh. 

Grau-weiss-schwarzer, fein gekörnter Granit und graviertes, ziseliertes 

Silber. Zylindrische Dose mit Klappdeckel, Lanzett- und Blätterdekor, auf 

runder Platte mit Volutenfüssen. D 15 cm. H 16 cm. 



CHF 2 400.- / 3 200.- 

(€ 2 000.- / 2 670.-) 

1341* 

1 PAAR TAFELAUFSÄTZE, Napoléon III, von CHRISTOFLE 

(Charles Christofle, 1805-1863), mit Marke, Paris um 1880. 

Bronze versilbert und geschliffenes Glas. Stehende Bacchusfigur, auf dem 

Kopf eine flache Schale und einen blütenförmigen Aufsatz tragend, auf 

kanneliertem Säulenschaft mit Wappen und gekehlter Sockelplatte. 1 Glas 

restauriert. H 100 cm. 

C. Christofle leitete ein Bijouterie- und Juweliergeschäft; danach gründete 

er ein eigenes Unternehmen für Goldschmiedekunst. 1839 nahm er mit 

Erfolg an der „Exposition des produits de l’industrie“ teil und erhielt ein 

Patent für Vergoldung und Versilberung durch Galvanoplastik. Nachdem 

Christofle 1844 an der „Exposition“ eine weitere Medaille gewonnen hatte, 

wurde er zum Hoflieferanten der königlichen Familie ernannt. Die Firma 

Christofle, die noch heute besteht, führte 1840 die revolutionäre Technik 

des „Elektroplattierens“ in Frankreich ein und schuf Nach fertigungen 

bedeutender Möbel. 

1340 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 20 830.- / 37 500.-) 

| 228

| 1341 229


1342 

1342* 

KAMINGARNITUR MIT MALACHIT, Empire-Stil, die 

Bronzefiguren sign. MOREAU AINE (Mathurin Moreau, 1822-1912), das 

Zifferblatt sign. HOPILLIART RUE DES STS PERES 12 

(Handelsunternehmen, gegr. 1781), Paris um 1880. 

Malachit, vergoldete und brünierte Bronze. Pendule: Bastionsförmiges, 

gestuftes, mit umlaufendem, antikisierendem Relieffries verziertes 

Gehäuse auf Tatzenfüssen. Als Aufsatz sitzende junge Frau in prächtigem 

Gewand, mit Globus auf dem Schoss. Emailzifferblatt mit römischen 

Stundenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. Zu revidieren. 

Girandolen: 2 unterschiedliche stehende Frauen in faltenreichen 

Gewändern, die eine mit Lorbeerkranz, die andere mit Horn, beide einen 

vasenartigen Lichtträger mit zentraler Tülle und 5 unterschiedlich hohen 

Lichtarmen mit vasenförmigen Tüllen und runden Tropftellern auf der 

Schulter tragend, auf gestuftem Quadersockel mit Tatzenfüssen. Pendule 

55x26x58 cm. Girandolen 74 cm. 


M. Moreau war Schüler von Rameys und Dumont an der Ecole des 

Beaux-Arts in Paris und später als Bildhauer tätig. 1842 erhielt er den 

„Second prix de Rome“ für seine Gruppe „Diomède enlevant le Palladium“. 

Ab den späten 1840er Jahren stellte er regelmässig im „Salon“ aus 

und gewann zahlreiche Preise. Er schuf die Denkmäler der Marguerite 

von Anjou (Angers), des Pierre Joigneaux (Beaune), Carnot (Dijon), und 

Tisserand (Nuits-Saint-Georges). Moreaus Werke findet man auch in 

Paris, den Kirchen St. Augustin und De la Trinité, in der Oper, den 

Tuilerien-Gärten, im Trocadéro-Palast, im Palais de la Justice sowie in den 

Museen von Dijon und Marseille. 

Lit.: P. Kjellberg, Les bronzes français du XIXe siècle, Paris 2002; S. 511- 

518 (biogr. Angaben zu Moreau). Thieme/Becker, Leipzig 1999; 25/26, S. 

129 (biogr. Angaben zu Moreau). 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

1342 (Detail) 

| 230

1343* 

TAFELAUFSATZ „AUX ENFANTS“, Napoléon III, Paris um 1870/80. 

Versilberte Bronze. Flache, durchbrochene und blätterbeschmückte 

Schale auf 2 Voluten mit zentralen Kinderfiguren und ovalem Sockel mit 

grossen Muscheln, Kindern und Delphinen. H 73 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 3 330.- / 5 830.-) 

| 231


1344 

1344* 

MARMORGRUPPE „AUX ENFANTS“, Italien, Ende 19. Jh. 

Weiss-grauer Marmor. 4 tanzende, musizierende Kinder, auf flachem 

Ovalsockel mit Früchten. 61x21x76 cm. 


CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 10 000.- / 15 000.-) 

1345* 

MARMORFIGUR EINER ZIGEUNERIN, Italien, um 1900. 

„Carrara“-Marmor. Stehende junge Zigeunerin mit Kopftuch und 

Mandoline auf profiliertem Rundsockel. Sign. G. MARCHI. H 63 cm. 


CHF 1 400.- / 2 000.- 

(€ 1 170.- / 1 670.-) 

1346* 

1 PAAR GROSSE VASEN MIT ONYX, PORZELLAN UND 

BRONZEMONTUR, die Malerei sign. POITEVIN (Pierre Alexandre 

Poitevin, 1782-1859), Paris, 19. Jh. 

Balustervase mit hohem Hals, 2 ausserordentlich fein gearbeiteten 

Voluten henkeln mit Drachen sowie ausgeschnittenem Kartuschenfuss, auf 

gestuftem, durchbrochenem Postament mit drachenförmigen Füssen. Die 

Wandung bemalt mit Portraits adliger Damen und Stillleben. H 75 cm. 


1345 

CHF 40 000.- / 60 000.- 

(€ 33 330.- / 50 000.-) 

| 232

| 1346 233


1347 

1347* 

GROSSE HENKELVASE MIT „EMAIL CLOISONNE“ UND 

BRONZEMONTUR, Régence-Stil, aus einer Pariser Meisterwerkstatt, 

um 1870. 

Buntes „émail cloisonné“, vergoldete Bronze und Messing. Kugeliges 

Gefäss mit 4 Henkeln in Form von Eichenkränzen, fein durchbrochenem 

Rand und Rundfuss, auf 4 Doppelhuffüssen. Die Wandung mit Rosetten, 

Streifen, Pailletten, Maschen und Medaillons. H 30 cm. B 38 cm. 


CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

1348 

BRONZEFIGUR EINER FRAU, mit Monogramm RS (wohl Renée 

Sintenis, 1888-1965), deutsch um 1920/30. 

Brünierte Bronze. Stehende, nackte junge Frau mit Tuch, auf achteckiger, 

profilierter Plinthe. Mit schwarzem Marmorsockel. H 36 cm, mit Sockel 

42 cm. 


CHF 900.- / 1 400.- 

(€ 750.- / 1 170.-) 

1349* 

PRUNK-HÄNGEKONSOLE „AU DRAGON“, Historismus, wohl von 

L. FRULLINI (Luigi Frullini, 1839-1897), Italien um 1870. 

Holz durchbrochen sowie ausserordentlich reich beschnitzt mit Drachenfigur, 

Kartuschen und Zierfries. Geschweiftes, mehrpassiges Blatt auf 

Wand platte mit markanter Drachenfigur mit ausgebreiteten Flügeln. 

65x42x85 cm. 


Die ausserordentlich gewagte Formgebung und phantasievolle 

Ausarbeitung der hier angebotenen Konsole weisen auf das Werk von L 

Frullini hin, der im ausgehenden 19. Jahrhundert die wohl eigenwilligsten 

Kreationen herstellte - siehe hierzu C. Payne, 19th century European furniture, 

Suffolk 1981; S. 400 (Abb. 1164 und 1165) und R. Haaff, 

Prachtvolle Stilmöbel - Historismus in Deutschland und Mitteleuropa, 

Leopoldshafen 2012; S. 611 (Abb. 2778). 

Lit.: S. Chiarugi, Botteghe di Mobilieri in Toscana, Florenz 1994; II, S. 


CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 7 500.- / 11 670.-) 

| 234

| 1349 235


1349A 

1349A 

BENLLIURE, M. (Mariano Benlliure, Valencia 1862-1947 Madrid), dat. 

1925, Spanien. 

„Toro de solida“. Patinierte Bronze. Stehender Stier auf Postament mit 

Corrida-Szenen und 2 halbplastischen Frauenfiguren. Sign. M. 

BENLLIURE 1925. Mit Giessersignatur MIR Y FERRERO 

FUNDIDORES MADRID. Mit Widmung „Al Senador Orsuna, 

M. Benlliure 1925“. 67x34x72 cm. 

Provenienz: 



CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 33 330.- / 58 330.-) 

1350 

BRONZEGRUPPE „LE BAISER“, wohl Frankreich um 1900. 

Patinierte Bronze. Darstellung eines jungen, sich küssenden Paares auf 

profiliertem Sockel. H 49,5 cm. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

1350 

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