Auflistung vergangener Ausstellungen - Kirchner Museum

Auflistung aller Ausstellungen
KIRCHNERS BOGENSCHÜTZEN
Kunstgeschichtliche Reflexionen
30. Juni – 17. November 2013
Auf der Suche nach dem Ursprünglichen und Unverfälschten entdeckten Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel und Max Pechstein im Juni 1909 das Seengebiet um das barocke
Jagdschloss Moritzburg vor den Toren Dresdens. Die unbeschwerten sommerlichen Badeund
Malvergnügungen in der als paradiesisch empfundenen Natur führten bei Kirchner zu
radikalen Formvereinfachungen und intensiven Farbsteigerungen. Er übte sich auch in
archaischen Disziplinen wie Bumerangwerfen und Bogenschießen, die seiner Vorstellung
von einem ursprünglichen Leben im Einklang mit der Natur entsprachen. Kirchner eiferte
damit den Naturvölkern Westafrikas und Ozeaniens nach, die er auf Völkerschauen
beobachtet und deren Kunst er im Dresdner Völkerkundemuseum bewundert hatte. Seine
Modelle stellte er wiederholt im Atelier oder an den Moritzburger Teichen mit Pfeil und Bogen
dar.
Nachdem Kirchner Mitte der 1920er Jahre in Davos eine künstlerische Neuorientierung
vollzog, die ihn vom expressiv Bewegtem zum flächendekorativ Beruhigten führte, begann er
sich seit den frühen 1930er Jahren erneut intensiv mit dem Bogenschießen zu beschäftigen.
In dieser Zeit betrieb Kirchner auch Beleuchtungsstudien und interessierte sich für
Schattenphänomene. Seine Malerei dieser Zeit zeigt ein höchst reizvolles Spiel mit der
Vervielfältigung menschlicher Figuren durch farbige Lichtkegel und Schlagschatten. Durch
das Stilmittel der Körperverschiebung werden Bewegungsabläufe der Figuren wie im
Zeitraffer sichtbar gemacht. Kirchner verwendet schwungvolle Lineaturen um fließende
Bewegungen darzustellen.
Mit Ausgangspunkt in Kirchners Bogenschützen (1935-37) wurden einzelne motivische und
kompositorische Aspekte dieses späten Meisterwerks im Dialog mit Werken anderer Künstler
durchgespielt und untersucht.Insbesondere die Darstellung von Bewegung und der
spielerische Umgang mit dem Schattenphänomen wurden einer genaueren Betrachtung
unterzogen.
Werke von folgenden Künstlern waren in der Ausstellung vertreten: Marina Abramovic &
Ulay, William S. Burroughs, Simon Dybbroe Møller, Harold E. Edgerton, Poul Gernes, Ernst
Ludwig Kirchner, Sigmar Polke, Roman Signer und Fiona Tan.
Zur Ausstellung erschien ein Katalog in deutscher und englischer Sprache.
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EBBE STUB WITTRUP
Presumed Reality
30. Juni – 17. November 2013
Ebbe Stub Wittrup wurde 1973 in Aarhus (Dänemark) geboren. Er lebt und arbeitet in Kopenhagen.
Von 1995 bis 1999 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste in Prag. Die
Fotografie bildet die Grundlage für Stub Wittrups Arbeiten, die sich in einem breiten
Spektrum zwischen Film, Skulptur, Text und Installation bewegen. Ebbe Stub Wittrups

Arbeiten sind in verschiedenen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er gilt als
einer der talentiertesten und wichtigsten dänischen Kunstfotografen seiner Generation.
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„Kirchners Sammler, Mäzene, Museum. 30 Jahre Kirchner Museum Davos: Die
Sammlung.“
9. Dezember 2012 bis 21. Juni 2013
Vor dreissig Jahren, im Dezember 1982, wurde das Kirchner Museum Davos gegründet. Das
Gebäude der Post in Davos Platz war für die ersten zehn Jahre sein zu Hause. Der Wunsch
nach einem eigenen Bau ging 1992 in Erfüllung und so feiern wir in diesem Jahr und mit
dieser Ausstellung ein doppeltes Jubiläum: Dreissig Jahre Kirchner Museum Davos und
zwanzig Jahre Kirchner Museum Davos im speziell für diese Aufgabe konzipierten
Museumsbau von Gigon / Guyer im Herzen von Davos.
Die Sammlung der Ernst Ludwig Kirchner Stiftung Davos, die in diesem Museum aufbewahrt,
gepflegt und immer wieder dem Publikum zugänglich gemacht wird, ist die umfangreichste
ihrer Art zum Werk von Ernst Ludwig Kirchner. Sie umfasst repräsentative Werke aus allen
Schaffensperioden und in sämtlichen Techniken sowie eine Kunstbibliothek und eine reiche
Kirchner-Dokumentation, aber auch beachtliche Werke von Künstlern aus Kirchners Umfeld.
Zahlreiche Schenkungen, grosszügige Stiftungen und ergänzende Dauerleihgaben haben es
ermöglicht, in wechselnden Ausstellungen im Haus, aber auch in wichtigen und
renommierten Häusern im In- und Ausland, allein oder ergänzend zu immer intensiverer
Rezeption des bereits zu Lebzeiten ausserordentlich erfolgreichen und geschätzten
Künstlers beizutragen.
Die Erfolgsgeschichte Ernst Ludwig Kirchners, seines Werkes, dieser Sammlung und dieses
Hauses soll exemplarisch gewürdigt werden. Gemälde, Aquarelle, Holzschnitte,
Radierungen, Lithographien, Skulpturen und Textilien von Ernst Ludwig Kirchner aus
Schenkungen, Stiftungen und Dauerleihgaben, aber auch Werke von Künstlern aus seinem
Umfeld sowie Dokumentationen zu seinen Freunden und Mäzenen, sollen am Beispiel der
Sammlung des Kirchner Museum Davos dem Besucher zeigen, wie intensiv und
kontinuierlich das Werk des Künstlers anerkannt wurde.
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24. Juni bis 25. November 2012
Im Herzen des Museums 4: Vermitteln
Im Sommer und Herbst 2012 vollendete das Kirchner Museum Davos seine erfolgreiche, auf
vier Jahre angelegte Ausstellungsreihe „Im Herzen des Museums“: Das Haus nahm sich
selbst und die Kernaufgaben eines jeden Museums „Sammeln, Bewahren, Forschen,
Vermitteln“ in den Blick und wollte die Museumswelt für alle Besucher stärker öffnen.
Diese vierte und letzte Etappe widmete sich in verschiedenen Aspekten dem Vermitteln:
Kulturbegeisterte Wanderer erhielten im Museum eine Wanderkarte und ein Heft „Auf den
Spuren von Kirchner in Davos“. Mit ihnen konnte man die kraftvolle Berglandschaft mit dem
Blick des Künstlers erleben und auch die Menschen kennenlernen, die sein Dasein in Davos

ereicherten. Das Museum bot geführte Wanderungen zu den Originalschauplätzen des
Malers an: Wo hat er gelebt, was hat er gesehen, welche Spuren hat er am Ort hinterlassen?
Ein neu konzipiertes Kunstlabor in der Ausstellung lud junge Besucher auf eine
Entdeckungsreise durch das Leben und die Kunst Kirchners ein. Es bot an, mehr über
Farben und ihre Wirkungen zu erfahren, Geheimnisse des Sehens aufzuspüren und Kirchner
und sein Umfeld spielerisch kennen zu lernen.
Jeden Mittwochnachmittag fanden hier auch Workshops zu verschiedenen Themen statt.
Zu weiteren Höhepunkten der Ausstellung gehörten kraftvolle Landschaftsgemälde
Kirchners; Holzstöcke, mit denen Kirchner drei verschiedene Farbholzschnitte umsetzte;
sowie farbintensive Teppiche, die Lise Gujer nach Kirchners Vorlagen webte, zusammen mit
dem originalen Webstuhl, auf dem sie arbeitete.
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4. Dezember 2011 bis 15. April 2012
„‘Keiner hat diese Farben wie ich.‘ Kirchner malt“
Mit der Ausstellung „‘Keiner hat diese Farben wie ich.‘ Kirchner malt“ eröffnete das Kirchner
Museum Davos faszinierende Einblicke in das Werk Ernst Ludwig Kirchners und präsentierte
neue, überraschende Erkenntnisse zur Maltechnik und Malweise eines der bedeutendsten
Künstler des 20. Jahrhunderts. Rund 150 Objekte aus dem eigenen Bestand und
bedeutende Leihgaben aus der Pinakothek der Moderne, München, der Staatsgalerie
Stuttgart, der Nationalgalerie Berlin und anderen Sammlungen beleuchteten Kirchners
malerische Entwicklung von seinen frühen Gemälden bis zu den späten Werken.
Der Farbenreichtum und die Strahlkraft der Gemälde Kirchners, seine expressiven
Figurenbilder und Grossstadtszenen, die majestätischen Davoser Berglandschaften und die
abstrakten späten Werke begeistern. Kirchner selbst verstand seinen Umgang mit Farbe und
ihre Intensität im eigenen Werk als aussergewöhnlich. Wie er zu seinen Bildern fand, wie er
beim Malen die Materialien einsetzte, welche Wirkung er für seine Gemälde beabsichtigte,
wie sich Malweise und Arbeitsprozess über drei Jahrzehnte hinweg veränderten – diesen
und weiteren Fragen fing die Ausstellung erstmals nach. Neben über 50 ausgewählten
Gemälden wurden auch Röntgen-, Infrarot- und UV-Aufnahmen gezeigt: Sie liessen einen
erhellenden Blick in die Tiefe der Malerei zu. Werke auf Papier, Fotografien, Objekte und
Dokumente zur Farbtheorie in Kirchners Zeit und eine Auswahl seiner Schriften ergänzten
die facettenreiche Ausstellung.
Die Präsentation stellte auch erste Ergebnisse eines mehrjährigen interdisziplinären
Forschungsprojekts zu Kirchners Malerei vor. Es wurde vom deutschen Bundesministerium
für Bildung und Forschung grosszügig finanziert und gemeinsam mit der Staatlichen
Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, dem Doerner Institut, München, und dem
Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, durchgeführt.
Es erschien ein umfangreiches Buch zum Thema mit zahlreichen Farbabbildungen,
wissenschaftlichen Essays, Texten Kirchners und historischen Dokumenten (Hatje Cantz
Verlag, deutsche und englische Ausgabe, ca. CHF 53).
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26. Juni bis 20. November 2011
Im Herzen des Museums 4: Forschen

Nach den erfolgreichen Sommern 2009 und 2010 setzte das Kirchner Museum Davos seine
innovative vierteilige Ausstellungsreihe „Im Herzen des Museums“ fort. In einer
umfangreichen Präsentation von über 100 Gemälden, Werken auf Papier, Dokumenten und
anderen Objekten lud es erneut ein, hinter die Kulissen eines Museums zu blicken und
dessen Kernaufgaben zu erleben: Sammeln, Bewahren, Forschen und Vermitteln.
Die dritte Etappe in diesem Jahr widmete sich dem Forschen: der Recherche, dem
Untersuchen, der Interpretation und der Frage, was die Kunstgeschichte mit anderen
Wissenschaften verbindet. Die Besucher tauchten in echte Museumsarbeit ein, konnten vor
Originalen ihr Auge schulen, selbst in Dokumenten, Büchern und im Internet forschen und
die Hintergründe von Kunst erfahren. Dreissig unbekannte Personen in Fotografien Ernst
Ludwig Kirchners warteten ausserdem auf ihre Entdeckung.
Einzelne Werke Kirchners standen im Fokus, darunter das Gemälde „Davos von
Nordwesten“ von 1924–1926 – eine neue Leihgabe aus einer Privatsammlung und nach
Jahrzehnten erstmals wieder öffentlich ausgestellt – und das bedeutende Relief „Lehrer
Florian Bätschi mit Schulkindern“ von 1936. Zu beiden Werken wurden abendliche
Gespräche in der Ausstellung durchgeführt.
Eine Besonderheit war auch ein bislang unbekanntes Tondokument: Ilse Stinnes (Gaidies),
Kirchners ehemalige Haustochter, berichtete von ihrer Zeit im Haus auf dem Wildboden und
vom Leben und Wirken des Künstlers um 1932. Das eindrucksvolle Interview war in der
Ausstellung zu hören und ist im fünften Sammelheft zur Reihe aufgezeichnet.
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5. Dezember 2010 bis 25. April 2011
„Schneeberge, Wolkenschönheit, Wettertannen: Emil Nolde in der Schweiz“
Emil Nolde (1867–1956) war einer der führenden Vertreter des Deutschen Expressionismus.
Berühmt wurde er mit seinen Bildern von weiten Marschlandschaften, bewegten Meeren und
glühenden Südsee-Stränden. In der Ausstellung „Schneeberge, Wolkenschönheit,
Wettertannen: Emil Nolde in der Schweiz“ beleuchtete das Kirchner Museum Davos nun eine
eher unbekannte Seite des Künstlers: Über 100 Werke und Dokumente aus der Zeit von
1892 bis 1948 zeugen von seiner anhaltenden Begeisterung für die Schweiz und ihre
Landschaften.
Die Ausstellung wurde mit der Nolde Stiftung Seebüll realisiert und steht unter der Schirmherrschaft
des Deutschen Botschafters in der Schweiz.
Bereits 1892, als junger Zeichenlehrer in St. Gallen, war Emil Nolde fasziniert von den
Bergen und wollte sie unmittelbar erleben; er wurde Mitglied des Schweizer Alpen-Clubs
SAC, unternahm zahlreiche Klettertouren und erklomm dabei auch Jungfrau, Monte Rosa
und Matterhorn. Ab 1894 schuf Nolde die bekannten „Bergpostkarten“: 30 kleine Werke, in
denen er den Steinkolossen märchenhaft-menschliche Züge verlieh. In den 1920er und -30er
Jahren folgten immer wieder Aufenthalte in der Schweiz, und noch 1948 unternahm der hoch
betagte Nolde eine Hochzeitsreise dorthin. Auch zu den „Ungemalten Bildern“ – heimlich
zwischen 1938 und 1945 während des nationalsozialistischen Malverbots entstanden –
gehören Bergmotive, nun als freie Erfindungen, als Traum- und Sehnsuchtsbilder.
Die Alpenwelt hielt Nolde fast ausschliesslich in der Technik des Aquarells fest. Die rasch
und souverän ausgeführten Werke, in denen leuchtende Farbtöne in reines Schneeweiss
fliessen, veranschaulichen Noldes Erleben und die Schaffensfreude angesichts der imposanten
und unberührten Natur. Seine Bilder führen uns ins Zentrum der Naturerscheinung,

zeigen aber auch den Menschen als Teil von ihr: Abendhimmel leuchten über schwarzen
Gebirgen, rote Gipfel erglühen über stillen Bergseen, Sportler ziehen ihre Spuren durch
Schnee und Eis, Wanderer betrachten versonnen die Landschaft. Wie seine Bilder vom Meer
erreichen auch Noldes Berg-Aquarelle einen hohen Grad an Abstraktion und wirken in ihrer
Farbintensität und offenen Form erstaunlich frisch und aktuell.
Den Bergbildern Noldes stellte das Kirchner Museum Davos einige Schweizer Landschaften
von Ernst Ludwig Kirchner gegenüber: Ab 1906 war Emil Nolde über ein Jahr lang Mitglied
der von Kirchner mitbegründeten Künstlergemeinschaft „Brücke“, und auch in den folgenden
Jahrzehnten hatte Nolde immer wieder Kontakt zu Kirchner – wenngleich er ihn auf seinen
Reisen doch nie in Davos besuchte.
Zur Ausstellung erschien ein Lesebuch mit autobiografischen Schriften Emil Noldes zur
Schweiz, zahlreichen Farbabbildungen und einem Text von Peter Stamm (Verlag DuMont,
CHF 39).
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27. Juni – 21. November 2010
Im Herzen des Museums 2: Bewahren
Nach einem erfolgreichen Start im Sommer 2009 setzte das Kirchner Museum Davos seine
innovative vierteilige Ausstellungsreihe „Im Herzen des Museums“ fort. Erneut lud es ein,
hinter die Kulissen eines Museums zu blicken und dessen Aufgaben zu erleben: Sammeln,
Bewahren, Forschen und Vermitteln – Museum zum Anschauen und Anfassen.
Die zweite Etappe widmete sich dem Bewahren, Erhalten und Sichern, den Spuren,
Geschichten und der Zukunft von Kunst. Da das Kirchner Museum sein Kunstdepot
umbaute, wurden die Ausstellungssäle zum Depot, und zahllose sonst verborgene Gemälde,
Skulpturen, textile Werke und Arbeiten auf Papier waren sichtbar. Die Besucher konnten
Kunst geniessen, aber auch selbst Bilderwände bewegen, Grafikschränke öffnen,
Kunstverpackungen untersuchen, Berichte der Klimaanlage studieren und einiges über den
Schutz und Erhalt von Malerei erfahren.
Zur Ausstellung wurde ein drittes Sammelheft realisiert: Sieben Bewohner des Alterszentrum
Guggerbach in Davos haben ihre Vorstellungen vom Bewahren eingebracht und Werke aus
dem Bestand des Kirchner Museum Davos mit ihren Worten beschrieben. 26 Schüler der
Schule Monstein schufen Zeichnungen für die Ausstellung und führen im Herbst eine Studie
zu den Veränderungen von Papier, Holz und anderen künstlerischen Materialien durch; die
Ergebnisse werden im November vorgestellt.
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29. November 2009 bis 14. Februar 2010
Bewegung und Gleichgewicht Sophie Taeuber-Arp 1889-1943
Mit der Ausstellung »Bewegung und Gleichgewicht: Sophie Taeuber-Arp 1889–1943« warf
das Kirchner Museum Davos neues Licht auf eine der innovativsten Künstlerinnen des
20. Jahrhunderts. Die international bekannte Schweizerin wurde erstmals mit einer
repräsentativen Schau an ihrem Geburtsort gewürdigt. Gezeigt wurden über 100 Werke aus
bedeutenden Schweizer und deutschen Sammlungen: Gemälde, Skulpturen, Werke auf
Papier, textile und andere kunsthandwerkliche Objekte. Sie entfalteten das ganze Panorama
der variantenreichen Kunst Taeuber-Arps – von frühen horizontal-vertikalen Kompositionen

über klare geometrische Ordnungen mit Kreis, Quadrat und Rechteck bis zum spielerischen
Umgang mit Farblinien und Farbflächen im späten Werk.
Sophie Taeuber-Arp entwickelte eine eigene Stimme in Malerei, Grafik, Bildhauerei,
Textilhandwerk, Marionettenspiel, Architektur und Innenraumgestaltung. Ihre klaren,
nichtfigurativen Werke sind ganz dem Zusammenklang von Farbe und Form, Rhythmus und
Balance gewidmet und spiegeln konsequent den Geist der Konkreten Kunst. Taeuber-Arp
zeigte ihr Werk in zahlreichen Ausstellungen, war Mitglied internationaler
Künstlervereinigungen, als Lehrerin für Textildesign tätig und trat auch als Tänzerin in
Erscheinung. Als einzige Frau ist sie auf einem Schweizer Geldschein, der 50-Franken-Note,
abgebildet.
Unterstützt u. a. von der Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung entstand die Ausstellung in
Kooperation mit dem Arp Museum Bahnhof Rolandseck in Deutschland, und sie wird dort in
zweiter Station zu sehen sein. Begleitend erschien im Kerber Verlag eine deutsch-englische
Publikation mit zahlreichen Farbabbildungen und einem unveröffentlichten Prosagedicht der
Lyrikerin Friederike Mayröcker (CHF 58).
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28. Juni bis 15. November 2009
Im Herzen des Museums 1: Sammeln
Wofür ist ein Kunstmuseum da, was sind seine Aufgaben? Woran arbeitet man im Museum,
und was davon bleibt den Besuchern meist verborgen? Mit der neuartigen Ausstellungsreihe
„Im Herzen des Museums“ lud das Kirchner Museum Davos ein, hinter die Kulissen zu
schauen und den Ort Museum in seiner ganzen Vielfalt kennen zu lernen. In den Sommern
2009 bis 2012 nahm es die Kernaufgaben eines Museums in den Blick: Sammeln,
Bewahren, Forschen, Vermitteln. Erstmals wird museale Arbeit anschaulich und lebendig.
Die erste Etappe 2009 widmete sich dem Sammeln. Gezeigt wurden 150 Werke aus dem
eigenen Bestand von Ernst Ludwig Kirchner, Lyonel Feininger, Otto Mueller und anderen
Künstlern: Ein zentrales Werk war Kirchners Bild „Alpleben“ von 1918, für das kürzlich der
originale Rahmen nachgebaut wurde. Weiterhin zu sehen waren aktuelle Leihgaben an das
Museum und Objekte aus Kirchners Leben – unter anderem ein jüngst bekannt gewordener
Fotoapparat und die Todeswaffe, zu der es neue Erkenntnisse gibt. An Schreibtischen in den
Ausstellungssälen konnten die Besucher ausserdem in der Datenbank zur Kunstsammlung
arbeiten, online Werke auf dem Kunstmarkt recherchieren oder auf einem Bildschirm in
Skizzenbüchern von Kirchner blättern.
Während der Ausstellungsdauer arbeitete das Kirchner Museum Davos mit einer
Gymnasialklasse der Schweizerischen Alpinen Mittelschule und einer Davoser Kindergarten-
Gruppe zusammen: In zwei Projekten warfen die Kinder und Jugendlichen neues Licht auf
die Kunstsammlung. Die Ergebnisse werden zum Ende der Ausstellung im Museum gezeigt.
„Im Herzen des Museums“ verspricht in der Zukunft viel Neues: Während des
Depotumbaus im Jahr 2010 wird im Kirchner Museum Davos der Ausstellungssaal zum Ort
des Bewahrens; 2011 werden erste Ergebnisse einer übernationalen Forschungsarbeit zur
Maltechnik Kirchners vorgestellt; und 2012 werden neue Inhalte der Kunstvermittlung
präsentiert.
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30. November 2008 – 22. März 2009
Der Neue Stil. Kirchners Spätwerk

Die Ausstellung „Der Neue Stil. Kirchners Spätwerk“ warf 70 Jahre nach Ernst Ludwig
Kirchners Tod neues Licht auf einen der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts: Mit
90 selten gezeigten Werken aus dem Bestand des Kirchner Museum Davos und öffentlichen
wie privaten Sammlungen rückte eine bislang wenig beachtete Periode im Schaffen
Kirchners in den Blick.
Mitte der 1920er-Jahre entwickelte Ernst Ludwig Kirchner in Davos eine abstrahierende
Darstellungsweise, die er den „Neuen Stil“ nannte. Anknüpfend an Kunsttendenzen seiner
Zeit setzte er seine Vorstellungen vor allem im Figurenbild um und fand dabei zu
eigenständigen und ungewöhnlichen Bildlösungen. Die umfangreiche Ausstellung mit
Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafik und Fotografien bot nun die Möglichkeit
einer Neubewertung des Kirchnerschen Spätwerks.
In Deutschland gilt Ernst Ludwig Kirchner als ein Hauptvertreter des Expressionismus, als
Dresdner und Berliner Künstler; in der Schweiz wird er vor allem als Maler der Berge
wahrgenommen. Kirchners abstraktes, oft ornamental anmutendes Werk ab Ende der
1920er Jahre stiess jedoch auf wenig Interesse und wurde häufig als künstlich beschrieben.
Kirchner selbst jedoch sprach mit Überzeugung von seinem „Neuen Stil“ und empfand ihn
als konsequente Fortsetzung seines bisherigen Schaffens, als „die logische Folge der
ganzen Arbeit durch dreissig Jahre hindurch“. Karin Schick, Direktorin des Kirchner Museum
Davos: „Es überrascht, dass diese experimentelle und variantenreiche Phase des
Kirchnerschen Schaffens bislang so wenig Beachtung gefunden hat.“
Die Ausstellung wurde gemeinsam mit der Lyonel-Feininger-Galerie in Quedlinburg
erarbeitet. Es erschien ein Buch im Kerber Verlag, Bielefeld, mit Textbeiträgen und
zahlreichen Farbabbildungen (im Museum erhältlich für CHF 49).
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6. Juli - 5. Oktober 2008
Wiederentdeckt: Walter Gramatté 1897–1929
Erstmals in der Schweiz präsentierte das Kirchner Museum Davos den deutschen Künstler
Walter Gramatté: Gramatté, ein Expressionist der „Verschollenen Generation“, befreundet
mit Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, war Maler, Zeichner und Grafiker. In einer Ausstellung
mit rund 90 selten gezeigten Werken aus privaten und öffentlichen Sammlungen –
Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, druckgrafischen Werken, illustrierten Mappen und
Büchern – wurde sein kurzes, aber intensives Schaffen nun wieder erlebbar.
Walter Gramatté widmete sich wie viele Künstler der vom Krieg geprägten Zeit vor allem
dem Bild des Menschen. Er stellte in seinen Werken oft existenzielle Zustände wie Furcht
und Schmerz dar und verlieh auch seinen Landschaften, Stillleben und Interieurs Tiefe und
Geheimnis. Das in nur 15 Jahren entstandene Werk ist vielseitig, und obgleich Verbindungen
zur symbolistischen und surrealistischen Kunst bestehen, ist Gramattés Bildsprache
doch so eigenständig wie einprägsam.
Von Malerkollegen, Literaten, aber auch von Kunstsammlern in seiner Zeit hoch geschätzt,
erfuhr Walter Gramatté später wenig Beachtung. Das Kirchner Museum Davos, im Kern dem
Deutschen Expressionismus verpflichtet, zeigt Walter Gramatté nun erstmalig in der Schweiz
– gerade an dem Kurort, von dem er sich ein Jahr vor seinem Tod noch Gene-sung von
schwerer Krankheit erhoffte. Ernst Ludwig Kirchner widmete sich in seinem Schaffen
ebenfalls dem Menschenbild, und so gibt die gleichzeitige Präsentation von Wer-ken aus der
Sammlung des Kirchner Museum Davos Anregung und Gelegenheit zum Vergleich.

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2. Dezember 2007 bis 6. April 2008
"Man darf auch weben was man nicht sieht". Die Teppiche von Dieter Roth und Ingrid
Wiener
Das Kirchner Museum Davos zeigte in diesem Winter eines der aufregendsten Beispiele
künstlerischer Zusammenarbeit im 20. Jahrhundert: die Teppiche von Dieter Roth und Ingrid
Wiener.
Das Werk von Dieter Roth, einem der großen Universalkünstler der Moderne, ist vielfältig
und vereint auf souveräne Weise Literatur, Zeichnung, Skulptur, Druckgraphik, Buchkunst
und Neue Medien. Zwischen 1974 und 1997 entstanden in Zusammenarbeit mit der
österreichischen Künstlerin Ingrid Wiener – und anfänglich mit Valie Export – auch fünf
gewebte Teppiche. Bislang wurde diese aussergewöhnliche Kooperation nie gesondert
dargestellt und gewürdigt. Das Kirchner Museum Davos führte nun erstmals die Teppiche
zusammen und zeigte auch die unterschiedlichen Materialien, die untrennbar zu dem fast 25
Jahre überspannenden Projekt gehören: Zeichnungen, Fotografien, Videobotschaften, den
„flachen Abfall“ (wie Wollreste, Quittungen und Verpackungsmaterial) sowie die lebendige
Korrespondenz zwischen Ingrid Wiener und Dieter Roth über Ländergrenzen hinweg.
Die Wandteppiche tragen unterschiedliche Bedeutungen in sich: Sie sind Konzept und
Umsetzung, Idee und Interpretation, sie umarmen das persönliche Leben und die
Gegenstände des Alltags, machen Kommunikation anschaulich, sind Erzählungen und
gewebte Zeit, Zeugen eines künstlerischen Prozesses und Sinnbilder gemeinschaftlicher
Kreativität. Dieter Roths Motto »Man darf auch weben was man nicht sieht« formuliert dabei
die Freiheit und Offenheit, die das gemeinsame Schaffen immer neu befeuerte und allen
Hindernissen zum Trotz so lange lebendig hielt.
Die Ausstellung wurde ermöglicht durch grosszügige Leihgaben aus öffentlichen und
privaten Sammlungen und ist anschliessend in der Neuen Galerie Graz zu sehen. Es
erschien ein umfangreiches Buch (deutsch/englisch) im Kerber Verlag, Bielefeld, mit
Textbeiträgen und zahlreichen Abbildungen in Farbe.
Aus der Sammlung
Zeitgleich zeigte das Kirchner Museum Davos Werke aus der eigenen Sammlung: Wie
Dieter Roth gilt Ernst Ludwig Kirchner als einer der vielseitigsten Künstler des 20.
Jahrhunderts. Unter anderem realisierte er mit der Weberin Lise Gujer und anderen Davoser
Frauen textile Arbeiten nach seinen Entwürfen. In Gegenüberstellung zu den Roth-Wiener-
Teppichen ergab sich nicht zuletzt die Frage nach Modellen künstlerischer Zusammenarbeit
und dem spannungsreichen und vielfältigen Verhältnis von Konzept und Interpretation.
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1. Juli bis 14. Oktober 2007
Kirchners Katzen / Kirchner's Cats
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17. Dezember 2006 bis 15. April 2007
Ernst Ludwig Kirchner. Die Stilleben.
Pia Maria Martin. Vivace.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) ist als einer der bedeutendsten Figuren- und
Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts bekannt. Nahezu unbeachtet blieben jedoch seine
Stilleben. Dieses Thema, das Kirchner von 1905 bis 1938 immer wieder beschäftigt hat,
wurde erstmalig in einer Ausstellung präsentiert: Rund 60 selten gezeigte Gemälde,

Aquarelle, Zeichnungen und druckgraphische Werke zeugten von Kirchners intensiver
Beschäftigung mit dem Sujet.
Kirchner findet für seine Stilleben höchst unterschiedliche Bildlösungen und erzielt komplexe
Kompositionen, die zwischen den Polen Ruhe und Bewegung angesiedelt sind. Die Stilleben
gaben Einblick in die Wohn- und Ateliergestaltungen des Künstlers in Dresden, Berlin und
Davos, sie gaben Skulpturen Kirchners wider und deuteten sie neu, und sie verwiesen
schliesslich mit traditioneller Blumen-Symbolik auf die Vergänglichkeit alles Irdischen.
Zugleich bot die Ausstellung einen Überblick über Kirchners gesamte stilistische
Entwicklung: von den spätimpressionistischen Anfängen über die Zeit des Expressionismus
bis zum linien- und flächenbetonten Stil der späten Jahre.
Die Ausstellung wurde ermöglicht durch zahlreiche grosszügige Leihgaben aus öffentlichen
und privaten Sammlungen – darunter wichtige Gemälde aus dem Städel Museum, Frankfurt
und dem Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg – und fand im Kirchner Museum als
weltweit einziger Station statt.
Publikation: Es erschien ein Katalogbuch zur Ausstellung mit wissenschaftlichem Text und
zahlreichen Abbildungen in Farbe (CHF 42.00).
Parallel zur Ausstellung „Ernst Ludwig Kirchner. Die Stilleben zeigte das Museum drei Werke
von Pia Maria Martin, einer jungen deutschen Trickfilmerin (geboren 1974). Pia Maria Martin
widmet sich in ihrem Medium den scheinbar unbedeutenden Gegenständen und vertrauten
Prozessen unseres Alltags. Die animierten Filme mit dem Titel „Vivace“ leiten sich zugleich
aus der Tradition des Vanitas-Stillebens im 17. Jahrhundert ab: In barockem Farbenglanz
verblüht ein Blumenstrauss zwischen fliegendem Schmetterling und kriechender Schnecke,
verfaulen
Meeresfrüchte und Kohlköpfe neben krabbelnden Käfern, und spielt eine Geige zum Tanz
eines Totenschädels, während eine weisse Kerze herunterbrennt. Tausende von
Einzelaufnahmen verbindet Pia Maria Martin jeweils zu wenigen Minuten Film, der als Loop
läuft – und so den Verfall immer wieder von Neuem beginnen lässt. Sind Kirchners Stilleben
dynamische Standbilder von Vergänglichkeit, so halten Pia Maria Martins bewegte Bilder die
langsam vergehende Zeit fest.
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7. Juli 2006 bis 22. Oktober 2006
Standpunkt 3: miriam cahn - überdachte fluchtwege.
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11. Dezember 2005 bis 23. April 2006
Andreas Walser (1908 - 1930)
Liebe, Traum & Tod
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5. Juni bis 4. Dezember 2005
Ernst Ludwig Kirchner und die Brücke
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12. Dezember 2004 bis 10. April 2005
Rolf Nesch - Schneefarben und Metallformen
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11. Juli bis 24. Oktober 2004
Frédéric Bauer und Ernst Ludwig Kirchner
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11. Juli bis 24. Oktober 2004
Standpunkt 2: Rémy Markowitsch – you’re not alone
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14. Dezember 2003 bis 25. April 2004
Erna und Ernst Ludwig Kirchner – Ein Künstlerpaar
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6. Juli bis 21. September 2003
Standpunkt 1 - Balthasar Burkhard
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6. April bis 21. September 2003
Ernst Ludwig Kirchner und die Architektur der Davoser Alphütten
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15. Dezember 2002 bis 23. März 2003
Ernst Ludwig Kirchner - Das plastische Werk
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2. Juni bis 27. Oktober 2002
Jan Wiegers (1893-1959) - Die Schweizer Jahre
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27. Januar bis 14. April 2002
Im Zentrum: Ernst Ludwig Kirchner - Eine Hamburger Privatsammmlung
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28. Oktober 2001 bis 20. Januar 2002
Ernst Ludwig Kirchner - Akte
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8. Juli bis 21. Oktober 2001
Albert Müller - Das druckgraphische Werk und Kirchner Stiftung -
Schenkungen 1992 bis 2000
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16. Juni bis 1.Juli 2001
Ernst Ludwig Kirchner - Exlibris
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22. April bis 1.Juli 2001
Ernst Ludwig Kirchner - Tierdarstellungen
Gemälde, Druckgraphiken, Zeichnungen
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17. Dezember 2000 bis 23. April 2001
Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und ihre Freunde
Die Expressionisten-Sammlung Martha und Paul Rauert
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29. Oktober bis 10. Dezember 2000
Ernst Ludwig Kirchner - Druckgraphiken 1905-1938
Die Schenkung der Familienstiftung Benvenuta 1994
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16. Juli bis 22. Oktober 2000
Ernst Ludwig Kirchner - Das Tinzenhorn. Berg und Seele
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16. April bis 25. Juni 2000
Das Naive und das Moderne.
Christian Anton Laely - Ein Schüler E.L. Kirchners
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19. Dezember 1999 bis 26. März 2000
«Farben sind die Freude des Lebens»
Ernst Ludwig Kirchner - Das innere Bild
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17. Oktober bis 5. Dezember 1999
Sammlungen
Von der «Brücke» zum «Bauhaus» - Die Sammlung Rosemarie Baumgart-Möller
Fritz Winter 1928-1934 - Die Schenkung Gottfried und Marti Keller-Huber
Ernst Ludwig Kirchner - Architekt, Dauerleihgabe aus dem Nachlass
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4. Juli bis 10. Oktober 1999
«Die Pracht der Farben»
Ernst Ludwig Kirchner - Textile Werke nach seinen Entwürfen
Bildteppiche von Lise Gujer und Bildstickereien
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20. September 1998 bis 30. Juni 1999
Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld
Vom Impressionismus bis Kirchner

Von der Künstlerfamilie Giacometti bis Sam Francis
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10. Mai bis 13. September 1998
Ernst Ludwig Kirchner - Von der Schimmeldressur zum Ballspiel
Zwei neue Schenkungen
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16. Januar bis 19. April 1998
Karl Schmidt-Rottluff - Retrospektive
Werke aus dem Brücke-Museum Berlin
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13. Juli bis 12. Oktober 1997
Ernst Ludwig Kirchner - Selbstbildnisse
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21. Dezember 1996 bis 30. März 1997
«Brücke» und «Der Blaue Reiter»
Werke der Sammlung Etta und Otto Stangl
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7. Juli bis 20. Oktober 1996
«Ekstase des ersten Sehens»
Ernst Ludwig Kirchner - Die Skizzenbücher
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25. Juni bis 22. Oktober 1995
Ernst Ludwig Kirchner - Die Werke in Schweizer Museen
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4. Dezember 1994 bis 23. April 1995
Ernst Ludwig Kirchner - Zeichnungen und Aquarelle
Werke aus dem Brücke-Museum Berlin
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17. Juli bis 27. November 1994
Ernst Ludwig Kirchner - Die Fotografie
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23. Januar bis 10. Juli 1994
Ernst Ludwig Kirchner - Kunst und Technik der Radierung
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September 1992 bis Juli 1994
Präsentation der Schenkung der Familienstiftung Benvenuta und des

Ehepaars Rosemarie und Roman Norbert Ketterer
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17. Dezember 1988 bis 2. April 1989
Ernst Ludwig Kirchner - Davoser Werke 1917-1923
Im Ernst Ludwig Kirchner Museum im alten Postgebäude, Davos Plat
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15. Dezember 1982 bis 1992
Präsentation ausgewählter Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld und
weiterer Leihgaben aus öffentlichem und privatem Besitz
Im Ernst Ludwig Kirchner Museum im alten Postgebäude, Davos Platz
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Didaktische Ausstellungen zur Museumssammlung
Februar 1998: Holzschnitte und Fotografien E.L. Kirchners
Wechselwirkung der Medien
März 1998: Auf der Stafelalp 1917-1919; Graphische Blätter
Mai 1998: Die Balkonszene von 1935; Ein Freundschaftsbild
Juni 1998: Die Mandolinistin; E.L. Kirchner und Nina Hard 1921
August 1998: Das Tinzenhorn; Kirchners «Heiliger Berg»
November 1998: Bergwälder; Die Faszination der Farben
Dezember 1998: Der weisse Sport; Graphische Blätter
Mai bis August 1999: Ernst Ludwig Kirchner - Fotografien
Vintage Prints und Gemäldereproduktionen
September bis Dezember 1999: Erna Kirchner
Druckgraphiken, Zeichnungen, Skizzenbuchblätter und Fotografien
Ab Januar 2000: Ernst Ludwig Kirchner - Fotografien
Fotodokumentation zu Leben und Werk E.L. Kirchners; Modern Prints