Presseheft (dt.) - Central-Kino

THE PLACE BEYOND THE
PINES
Ein Film von DEREK CIANFRANCE
Mit
RYAN GOSLING
BRADLEY COOPER
EVA MENDES
PRESSEHEFT
STUDIOCANAL GmbH
THEATRICAL DISTRIBUTION GERMANY TEL.: +49 (0) 30 81 09 69 - 316
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NEUE PROMENADE 4
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INHALT
BESETZUNG 3
STAB 3
TECHNISCHE DATEN 3
ONE LINE SYNOPSIS 4
KURZINHALT 4
PRESSENOTIZ 5
Interview mit Derek Cianfrance 5
BESETZUNG 13
Ryan Gosling (Luke) 13
Bradley Cooper (Avery) 13
Eva Mendes (Romina) 15
Mahershalalhashbaz Ali (Kofi) 16
Ben Mendelsohn (Robin) 16
Dane DeHaan (Jason) 17
Emory Cohen (AJ) 18
Ray Liotta (Deluca) 18
Rose Byrne (Jennifer) 19
Bruce Greenwood (Bill Killcullen) 20
STAB 22
Derek Cianfrance (Regie / Drehbuch) 22
Jamie Patricof (Produktion) 22
Lynette Howell (Produktion) 23
Alex Orlovsky (Produktion) 23
Sidney Kimmel (Produktion) 24
Ben Coccio (Drehbuch) 24
Darius Marder (Drehbuch) 25
Inbal Weinberg (Szenenbild) 25
Sean Bobbitt (Kamera) 25
Erin Benach (Kostüm) 26
Jim Helton (Schnitt) 26
Ron Patane (Schnitt) 26
Original Soundtrack 268
2

BESETZUNG
Luke
Avery
Romina
Kofi
Robin
Jason
AJ
Deluca
Jennifer
Bill Killcullen
Ryan Gosling
Bradley Cooper
Eva Mendes
Mahershalalhashbaz Ali
Ben Mendelsohn
Dane DeHaan
Emory Cohen
Ray Liotta
Rose Byrne
Bruce Greenwood
STAB
Regie
Produktion
Drehbuch
Ausführende Produktion
Assoziierte Produzenten
Kamera
Szenenbild
Kostüm
Casting
Schnitt
Musik
Zusätzliche Musik
Derek Cianfrance
Jamie Patricof, Lynette Howell, Alex Orlovsky, Sidney
Kimmel
Derek Cianfrance, Ben Coccio, Darius Marder
Jim Tauber, Matt Berenson
Katie McNeil, Crystal Powell
Sean Bobbitt
Inbal Weinberg
Erin Benach
Cindy Tolan
Jim Helton, Ron Patane
Gabe Hilfer
Eric V. Hachikian
TECHNISCHE DATEN
Lauflänge:
Format:
Ton:
140 Minuten
2,40:1 (Cinemascope)
Dolby Digital
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ONE LINE SYNOPSIS
Episches, topbesetztes Drama um Väter und Söhne, um Männer diesseits und jenseits des Gesetzes.
KURZINHALT
Luke (Ryan Gosling) ist Motorradstuntman und ein wortkarger Einzelgänger. Seinen Lebensunterhalt
verdient er auf einem Jahrmarkt, mit dem er von Stadt zu Stadt zieht. Avery Cross (Bradley Cooper) ist ein
ehrgeiziger Kleinstadtpolizist, der versucht, sich durch einen rasanten Aufstieg auf der Karriereleiter von
seinen familiären Probleme abzulenken – koste es was es wolle. Als Luke eines Tages seinen One-Night-
Stand Romina (Eva Mendes) wieder trifft, erfährt er, dass er Vater geworden ist. Luke beschließt,
Verantwortung für seinen Sohn zu übernehmen – auf seine Art: Mit Hilfe des Hinterwäldler-
Mechanikers Robin (Ben Mendelsohn) beginnt er Banken auszurauben – und setzt dabei auf sein
fahrerisches Können. Bei den Überfallen, geht er immer dreister vor, bis eines Tages ein Coup schief läuft
und Luke sich in ein Haus flüchten muss, in dem er vom Polizisten Avery Cross gestellt wird...
PRESSENOTIZ
Nach dem Oscar-nominierten Blue Valentine wendet sich Regisseur Derek Cianfrance in seinem dritten
Spielfilm erneut schwierigen Beziehungen innerhalb zweier Familien zu. Über einen Zeitraum von 15 Jahren
entspinnt sich sein episches, von Sean Bobbitt (Shame) grandios fotografiertes Kriminaldrama um Schuld,
Sühne und Vergebung. Als draufgängerischer Motorradstuntman glänzt Hollywoods Superstar Ryan
Gosling (Drive), in den Part seines Gegenspielers schlüpft der vielseitige Bradley Cooper (Hangover). In
weiteren tragenden Rollen überzeugen Eva Mendes (Holy Motors), Rose Byrne (Brautalarm), Shooting Star
Ben Mendelsohn (The Dark Knight) und der ewige Bösewicht Ray Liotta (Goodfellas - Drei Jahrzente in der
Mafia).
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Interview mit Derek Cianfrance
In Ihren Worten – worum geht es in THE PLACE BEYOND THE PINES?
Es geht um Erbe – um jenes, mit dem wir geboren werden, und jenes, dass wir weiterreichen. Und es geht
auch um die Entscheidungen, die wir treffen und um die, die dann Folgen für unsere nachfolgenden
Generationen haben. Es ist die klassische Mär der Sünden der Väter, die die Söhne belasten.
Ich fühle mich zu Geschichten über Familien hingezogen. Mein erster Film, Brother Tied (1998) handelte von
Brüdern. In Blue Valentine (2010) geht es um Ehemänner und Ehefrauen, in THE PLACE BEYOND THE
PINES um Väter und Söhne. Im Kino werden Geheimnisse erzählt. Hier können wir an ganz geheime Orte
reisen, zu Menschen nach Hause, in deren Schlafzimmer, dort Zeuge ganz privater Momente werden und
dabei über unser eigenes Leben nachdenken.
Blue Valentine dreht sich um eine einzige Beziehung, die ich quasi unter einem Mikroskop betrachtete – in
THE PLACE BEYOND THE PINES erzähle ich eine viel größere Geschichte.
THE PLACE BEYOND THE PINES erzählt drei Geschichten. Da ist zunächst ein Motorradstuntman, der
kriminell wird, um seinen neugeborenen Sohn zu unterstützen, dann ein ehrgeiziger Cop, der die Korruption
in den eigenen Reihen bekämpft und darüber die eigenen Dämonen vergisst. Schließlich sind da noch die
beiden Teenager-Jungen, die einander wegen ihrer Vergangenheit bekämpfen. Alle drei Stories laufen auf
ein dramatisches Finale zu.
Fangen wir mit Lukes Geschichte an. Er wird von Ryan Gosling gespielt.
Vor ein paar Jahren, als Ryan und ich an dem Skript zu Blue Valentine arbeiteten, erzählte er mir von
diesem Tagtraum, den er hatte – wie er mit Hilfe eines Motorrads einen Bankraub begehen würde. Ich
sagte: „Du nimmst mich wohl auf den Arm, denn genau diesen Film schreibe ich gerade.“ Wir hatten beide
exakt dieselbe Vorstellung wie so ein Bankraub ablaufen müsste. Es war einer jener zahlreichen Momente,
bei dem ich wusste, dass wir prädestiniert waren, zusammen Filme zu machen.
Luke ist ein Kerl mit dunkler, mysteriöser Vergangenheit. Er hat schon alles gesehen und getan – und es ist
ihm auch schon alles Mögliche zugestoßen. Er ist geschädigt, verletzt. Das manifestiert sich nicht in Narben,
sondern in Tattoos. Sie zeugen davon, welchen Schmerz er schon erlebt hat. Er besitzt diese Art mythische
Präsenz, die die Girl-Groups der 1960er Jahre, etwa die Shangri-Las, besungen haben. Er ist eine Art
wandelnder Widerspruch, innerlich verletzt und vernarbt, äußerlich gepanzert durch Muskeln, Tattoos,
seine Haare, sein Charisma... Er ist eine große Katze in einem zu kleinen Käfig – missbraucht, gefährlich
und absolut unwiderstehlich.
Dieser Kerl mit all seinen Schmerzen reist als Motorradstuntman mit einem Jahrmarkt von Stadt zu Stadt,
von Mädchen zu Mädchen, von Herzschmerz zu Herzschmerz und dann landetet er in diesem Ort, in dem
er schon vor einem Jahr war: in Schenectady. Hier trifft er Romina wieder, das Mädchen mit dem er eine
kurze Affäre hatte – und sie hat inzwischen ein Baby. In dem Augenblick, in dem er das Baby sieht und das
Baby ebenso ihn, ändert sich sein Leben schlagartig. Dieser befleckte Typ sieht dieses unschuldige Wesen,
das er gezeugt hat. Es ist rein, ohne Hass, ohne Sünden, frei von Zynismus. Er traut sich nicht einmal das
Baby zu halten, weil es so sauber ist. Plötzlich hat sein Leben Bedeutung. Nur er besitzt nicht die
Fähigkeiten, ein richtiger Vater zu sein. Er wird zur Macht der Liebe – einer gefährlichen Macht.
Die Mutter des Kindes, Romina (Eva Mendes), ist innerlich zerrissen, weil sie diesen Kerl wirklich liebt. Aber
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sie weiß, dass er gefährlich ist. Also muss sie sich zwischen Sicherheit und Liebe entscheiden, zwischen
Vater und Sohn.
Auf der anderen Seite steht Avery (Bradley Cooper).
Ich habe immer schon Hitchcocks Psycho (1960) geliebt. Besonders gefällt mir wie der Fokus sich
urplötzlich von Janet Leigh zu Tony Perkins verschiebt. So etwas Ähnliches wollte ich immer schon machen.
Außerdem schwebte mir ein Film vor, bei dem die Taten der Charaktere echte Konsequenzen nach sich
ziehen. Hier kommt eine Waffe ins Spiel und das hat Folgen. In den USA gibt es einen richtiggehenden
Waffenkult – und ich wollte die Nachwirkungen einer Bluttat untersuchen.
Avery ist ein Kerl, der seit seiner Jugend weiß wo es lang geht. Er geht mit gutem Beispiel voran und ist für
seinen tadellosen Charakter bekannt – er ist ein netter Kerl, gerecht, aufrichtig, stark und besitzt einen
hohen IQ. Er wurde in die beste Gesellschaft der Stadt hineingeboren – Avery ist der Sohn des mächtigen
örtlichen Richters. Jeder, der ihn kennt, ob es sein Vater oder sein Highschool-Herzblatt ist, nehmen an, dass
er in die Fußstapfen des Papas treten wird. Aber Avery will seinen eigenen Weg gehen. Gegen den Willen
des Vaters bricht er die Schule ab und will sich selbst von Grund auf neu erfinden. Niemand versteht,
warum er freiwillig auf alle seine Privilegien verzichtet. Als der Zuschauer Avery kennenlernt, ist er ein 28-
jähriger Nachwuchs-Cop.
Als Polizeianfänger begeht Avery seinen ersten Fehler. Dies beschämt ihn sehr – er kann nicht einmal
darüber sprechen. Er muss damit fertig werden, dass er erstmals etwas falsch gemacht hat und fühlt sich
extrem schuldig. Seine Umwelt hingegen sieht in ihm einen echten Helden. Er aber fühlt sich wie ein
Betrüger, ein Lügner – jemand, der vollkommen unfähig ist.
Dieser innere Konflikt führt nicht nur dazu, dass er sich mit seiner Frau und seinem Sohn entzweit, auch auf
der Arbeit fühlt er sich wegen der Korruption in seiner Abteilung zusehends unwohl.
So muss er sich entscheiden, gegen seine inneren Dämonen anzukämpfen oder gegen die Menschen in
seinem Umfeld vorzugehen und weil er ein moderner Mann ist, beschließt er, seine eigenen Probleme zu
begraben und sich stattdessen mit den Problemen der Welt herumzuschlagen. Er tut gute Dinge. Er ist ein
guter Mann. Tragisch dabei ist aber, dass er, anstatt seine eigenen inneren Wunden zu heilen, die Welt um
sich herum zu heilen versucht und das beginnt ihn heimzusuchen.
Erzählen Sie doch von den Schauspielerleistungen ihrer beiden Hauptdarsteller Ryan
Gosling und Bradley Cooper.
Sie sind in diesem Film weit mehr als nur Schauspieler. Sie sind Mitarbeiter im Wortsinn. Sie finden sich
hervorragend in die Geschichte, die Dialoge und ihre Figuren ein. Sie scheuen sich auch nicht, jene
schmerzhaften Seelenzustände zu ergründen, die ich auf der Leinwand sichtbar machen möchte. Sie sind
nimmermüde Arbeiter, recherchieren ausgiebig und gehen stets an ihre Leistungsgrenzen.
Ryan besitzt diese unglaubliche Präsenz – sei es nun auf der Leinwand oder auch im wahren Leben. Er ist
eine überaus interessante Persönlichkeit, ob nun privat oder beruflich. In seiner Anwesenheit fühlt man sich
einfach wohl. Er ist ein echter Zauberer. Ich habe viel von ihm gelernt und empfinde es als ein großes
Privileg, mit ihm zusammenarbeiten zu dürfen.
Ich habe bei Bradley gleich dasselbe unglaubliche Charisma gespürt wie bei Ryan. Aber am meisten hat
mich an ihm überzeugt, wie hart er arbeitet. Nach einigen Treffen mit ihm habe ich das Drehbuch noch
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einmal überarbeitet und ihm komplett auf den Leib geschrieben. Ich war sicher, er würde weitaus tiefer in
den Charakter eindringen können als ich es ursprünglich erwartet hatte.
Der Film funktioniert auch deshalb so gut, weil Bradley und Ryan nicht nur großartige Schauspieler sind,
sondern auch faszinierende, fesselnde Typen. Sie haben eine absolut unterschiedliche Ausstrahlung, und
der Film profitiert enorm von diesem Gegensatz.
Sprechen wir über die Bedeutung der Pinien und über die Naturbilder des
Bundesstaats New York. Warum Pinien?
Im Irokesischen bedeutet Schenectady „Ort jenseits der Pinien“. Meine Frau Shannon ist dort
aufgewachsen. Seit ungefähr neun Jahren fahren wir regelmäßig zu Familientreffen dort hin, und ich fand
diesen Ort immer hochinteressant mit seinem immensen geschichtlichen Erbe und der wirtschaftlichen Krise,
mit der man gerade kämpft. Mein Co-Autor Ben Coccio kommt auch von dort, er beschreibt es als
Kleinstadtversion von Detroit. Er hat den Titel THE PLACE BEYOND THE PINES vorgeschlagen. Ich fand ihn
toll, weil dieser Titel neben der wörtlichen auch noch metaphorische Bedeutungen transportiert.
Also haben wir im vergangenen Sommer 47 Tage lang in Schenectady gedreht – unerhört lange für einen
Film unseres Budgets. Ich komme ja vom Dokumentarfilm und mir war wichtig, die Authentizität herzustellen,
indem ich vor Ort und mit Einheimischen drehte. Wir haben in einer Polizeiwache mit Polizisten aus
Schenectady gedreht, in einem echten Krankenhaus mit echtem Personal und Patienten nebenan, auf einem
echten Jahrmarkt, wo wir nur hoffen konnten, dass die 500 gecasteten Laiendarsteller nicht in die Kamera
gucken würden. Dann waren da noch die Banken mit echten Schalterbeamten und Managern, die sogar
schon einmal ausgeraubt worden waren und eine echte High School mit echten Schülern. So wollte ich
Wahrhaftigkeit herstellen. Ich habe die Polizisten und die Ärzte und die Bankangestellten und die Richter
immer gefragt, ob wir alles richtig wiedergeben, wenn die Antwort nein lautete, dann habe ich die Szene
vor Ort umgeschrieben.
Auf mich wurde signifikanter Druck ausgeübt, in Louisiana oder North Carolina zu drehen, weil es dort
Steuervergünstigungen gibt. Aber der Film konnte nur in Schenectady funktionieren.
Woher kam die Inspiration zu dieser Geschichte?
Vor vielen Jahren habe ich auf der Filmhochschule Abel Gances Napoleon (Napoléon, 1927) gesehen. Ich
war besessen davon, einmal ein filmisches Triptychon zu schaffen. Ich habe bei den Avantgarde-Legenden
Stan Brakhage und Phil Solomon studiert, die meinen Sinn für Form und Ästhetik geschärft haben. Phil
erinnerte mich aber immer daran, dass „die Form den Inhalt erhellen“ müsse. Ich wollte drei Leinwände zum
Singen bringen, aber ich hatte kein Lied im Kopf. So habe ich diese Idee mit mir herumgetragen, bis ich eine
passende Story hatte.
2007, ein paar Monate vor der Geburt meines zweiten Sohnes Cody, war es dann soweit. Ich hatte mir
viele Gedanken über Vaterschaft und Verantwortung gemacht, was für ein Dad ich wohl bin und was ich
an mein weiteres Kind weitergeben würde. Ich habe über dieses Feuer nachgedacht, dass ich in mir trage,
solange ich zurückdenken kann. Es hat mir oft weitergeholfen, aber genauso oft hat es sich als destruktive,
schmerzhafte Energie erwiesen. Mein Vater trug es in sich, und mein Großvater ebenfalls. Wie viele
Generationen reichte es wohl zurück? Ich hoffte, dass mein Sohn ohne dieses Feuer zur Welt käme, und
dass ihm viele von meinen Schmerzen und meinen Fehlern erspart blieben. Er sollte seinen eigenen Weg
gehen. Zu dieser Zeit habe ich auch sehr viel von Jack London gelesen. Sein Konzept von Vermächtnissen
und dem Ruf der Ahnen haben mich in ihren Bann gezogen.
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Dann ging es sofort los, ich hatte meine Geschichte. Ich suchte mir einen Co-Autor, ich kann einfach nicht
alleine schreiben. Ich bin Filmemacher, weil ich gerne im Team arbeite, sonst hätte ich ja auch Maler oder
so etwas werden können.
Mein Agent hat mich Ben Coccio vorgestellt, der den großartigen, unterschätzten Zero Day (2003)
geschrieben und inszeniert hatte. Wir trafen uns in New York und er erzählte mir, dass er aus Schenectady
sei. Wir hatten so vieles gemeinsam, wir mochten dieselben Filme wie etwa Good Fellas – Drei Jahrzehnte
in der Mafia (Goodfellas, 1990), wir hatten dieselben Bücher gelesen und wir hatten beide diesen Bezug
zu Schenectady. Er hat sich sofort auf die Idee gestürzt – während ich Blue Valentine drehte, begann er,
THE PLACE BEYOND THE PINES zu schreiben.
Auch Darius Marder war am Drehbuch beteiligt.
Dieser Film ist so groß, dass wir drei Autoren brauchten, um ihn zusammenzusetzen. Während ich an Blue
Valentine arbeitete, kümmerte Ben sich um das Skript. Ich habe jahrelang fast nur Anmerkungen verfasst, nur
ab und zu konnten wir mal gemeinsam am Drehbuch schreiben. Ben hat ein sehr voluminöses Skript
abgeliefert, die erste Fassung hatte 160 Seiten! Er bezog sich immer auf Giganten (Giant, 1956) – und sein
Skript war tatsächlich gigantisch. Als wir gemeinsam daran arbeiten konnten, haben wir es immer weiter
präzisiert und verschlankt, um die Geschichte effizienter zu erzählen.
Etwa vier Monate vor Drehbeginn kam mein guter Freund Darius Marder an Bord. Er hatte die
Dokumentation „Loot“ (2008) gedreht, in der es um Vater-Sohn-Beziehungen geht und um Männer, die von
ihrer Vergangenheit verfolgt werden. Diese Themen liegen Marius. Unsere Kinder gehen auf dieselbe
Schule in Brooklyn und irgendwann ergab es sich, dass wir sie dort absetzten und dann gemeinsam den
ganzen Tag geschrieben haben, bis wir sie wieder abholen mussten. Geschichte und Figuren schälten sich
immer deutlicher heraus. Bei Drehbeginn hatten wir den 37. Entwurf.
Aber wie auch schon Blue Valentine halte ich alle Darsteller für Co-Autoren. Ich ermutige sie immer, das
Drehbuch zu vergessen und etwas Neues, Wahres, Unverbrauchtes einzubringen.
Die Besetzung war weitaus größer als bei Blue Valentine. Wie hat das die
Dreharbeiten beeinflusst?
Ich bin überaus dankbar, dass ich derart engagierte Mitarbeiter und Schauspieler am Set hatte. In
Schenectady gibt es keine tollen Hotels, und wir konnten ihnen keine besonders großen Wohnwagen
besorgen. Stattdessen hatten wir einen sehr zeitintensiven Drehplan und Locations, die vor Bienen und
Moskitos nur so flirrten. Ich habe niemals auch nur eine Beschwerde gehört. Alle haben am selben Strang
gezogen und alles für die gemeinsame Sache gegeben.
Erzählen Sie uns, was Eva Mendes in den Film und ihre Rolle der Romina eingebracht
hat.
Ich traf sie, kurz nachdem Blue Valentine fertig war. Ich mochte ihre Arbeit immer schon sehr, besonders in
James Grays Helden der Nacht (We Own the Night, 2007). Sie hat eine magische Ausstrahlung auf der
Leinwand, aber irgendwie scheint sie immer in der Rolle des Sexobjektes zu landen. In Die etwas anderen
Cops (The Other Guys, 2010) hat sie das sehr schön persifliert. Als die Planung zu THE PLACE BEYOND
THE PINES konkreter wurde, habe ich mit vielen Darstellerinnen gesprochen, aber Eva ging mir nicht mehr
aus dem Kopf. Ich hatte das Gefühl, sie könnte bombastisch sein in dieser Rolle. Zum Vorsprechen kam sie
ganz ohne Make-up, weil sie möglichst hässlich aussehen wollte. Das gelang ihr natürlich nicht, aber dieser
Einsatz hat mich trotzdem sehr beeindruckt. Statt des Castings habe ich sie dann gebeten, mich in Los
Angeles zu den Orten zu fahren, an denen sie aufgewachsen war. Unterwegs lernte ich dann vom
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Beifahrersitz aus eine nachdenkliche, warmherzige, großzügige Person kennen. Sie sprach sehr offen über
ihr Leben und ihre Vergangenheit, und ich habe ihr die Rolle angeboten.
Die erste Szene, die wir mit ihr gedreht haben, war dann gleich die Sexszene mit Ryan im Trailer. Sie hatte
offensichtlich große Angst davor, da sie richtig gezittert hat. Aber sie ist tapfer. Sie hat ihre Angst
angenommen, ihr ins Auge gesehen und sie so überwunden. Sie hat sich vollkommen geöffnet, und wir alle
– das Team war an diesem Tag sehr klein – waren sprachlos ob ihrer Tapferkeit. So ging es jeden Tag
weiter am Set.
Ryan und sie kannten sich schon flüchtig vor Beginn der Dreharbeiten. Diese Vergangenheit hat ihrer
Beziehung auf der Leinwand noch mehr Glaubwürdigkeit verliehen.
Wie haben Sie geprobt? Gab es viel Improvisation, wie schon bei Blue Valentine?
Ja, dieser Prozess ist mir sehr wichtig. Die Erfahrung, einen Film zu drehen, bedeutet mir mehr als das fertige
Produkt. Ich liebe es zu drehen. Ich liebe die Arbeit mit Schauspielern, ich liebe Überraschungen, ich liebe
es, neue Entdeckungen zu machen. Ich liebe es sogar, wenn die Dinge schieflaufen.
In Blue Valentine ging es um die Liebe, ein universelles Thema. Jeder weiß, wie es ist, verliebt zu sein. Die
Darsteller konnten auf eigene Erfahrungen zurückgreifen. Aber es hat nun mal noch nicht jeder eine Bank
überfallen oder als Polizist gearbeitet. Also mussten wir viel Zeit in die Recherche investieren.
Ben Mendelsohn und ich haben zum Beispiel einen Typen aufgesucht, der ein halbes Dutzend Banken in
Schenectady ausgeraubt hatte. Ein großartiger Kerl, ganz im Ernst – er kam gerade frisch aus dem Knast
und war sehr offen zu uns. Er sagte: „Im wirklichen Leben ist ein Bankraub immer chaotisch, aber im Film
immer perfekt. Das stimmt nie.“ Wir wollten ihn stolz machen mit unserem Film.
Bradley, Ray Liotta, Gabe Fazio und Luca Pierrucci haben viel Zeit in der Polizeiwache verbracht. Sie sind
mit auf Streife gegangen und sogar von den Beamten zu Familienfesten eingeladen worden. Wir sind ganz
in diese Umgebung eingetaucht. So konnten wir die Dinge lernen, die wir wissen mussten. Entscheidend war
unsere Bereitschaft, alles über Bord zu werfen, das nicht authentisch ist.
Jeder der Darsteller ist so vorgegangen. Rose Byrne hat von Polizisten geschiedene Frauen besucht und
sich tagelang mit Bradley ein Haus geteilt. Denken Sie daran, das waren keine Drehtage. Es ging nur
darum, das Zusammenleben zu proben. Wenn eine prominente Schauspielerin sich derart einbringt, hat
man als Regisseur wirklich Glück. Bruce Greenwood hat eine Woche beim Staatsanwalt in Schenectady
hospitiert. Diese Aufzählung könnte ich ewig weiterführen.
Ich bin ihnen allen auf ewig dankbar. Ray Liotta ist der Größte. Er ist wie ein menschliches Messer, scharf,
elegant, und wenn du nicht aufpasst, dann sticht er zu. Dass er in einem meiner Filme mitspielt, ist traumhaft.
Mit 16 habe ich Good Fellas bestimmt 30 Mal im Kino gesehen. Auch Mahershalalhashbaz Ali ist ein
wunderbarer Schauspieler. Er hatte ebenfalls keine einfache Rolle. Er wird im Film zu einer vorbildlichen
Vaterfigur, aber der Weg dorthin ist schmerzhaft und voller Spannungen. Ben Mendelsohn gehört auch zu
den besten seiner Zunft. Er hat mir vieles beigebracht und ich respektiere ihn sehr. Für Robert Clohessy,
Harris Yulin, Gabe Fazio gilt dasselbe. Ich hatte eine Traumbesetzung!
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Was können Sie über die Actionszenen sagen?
Blue Valentine fiel vielen wegen seiner offenen Darstellung von Sexualität auf. Ähnlich wollte ich in THE
PLACE BEYOND THE PINES die Actionszenen angehen. Also musste Ryan Motorradfahren lernen. In einer
Szene betritt er eine Bank, raubt sie aus und flüchtet dann mit dem Motorrad in halsbrecherischer
Geschwindigkeit über eine verkehrsreiche Kreuzung, während die Polizei hinter ihm her ist. Alles in einer
Einstellung. Keine Schnitte. Keine Tricks. Ryan musste sein Gefährt wirklich gut beherrschen. Er hat mit Rick
Miller geübt, einem großartigen Stuntman aus Hollywood und er hat uns sprachlos gemacht. Wir brauchten
18 Takes, bis die Szene im Kasten war, das war schon ein bisschen verrückt.
Manchmal setzten wir natürlich auch Stuntleute ein. Brian Smyj führte unser großartiges Stuntteam an. Ich
denke, sie wussten die Arbeit an unserem Film sehr zu schätzen. Normalerweise setzen sie ihr Leben für
Michael Bay oder so jemanden ein und in der finalen Version ist ihr Manöver dann noch eine halbe
Sekunde lang zu sehen. Ich wollte in den Actionszenen so wenig Schnitte wie möglich machen und habe
mich dabei an den TV-Serien „Cops“ und „America’s Wildest Police Chases“ orientiert. Das hat die
Stuntleute motiviert. Ich werde nie das Gefühl vergessen, als ich mit angesehen habe, wie Ricky Miller sich
mit 100 Sachen für eine Szene mit dem Motorrad hingelegt hat – und das sogar zweimal. Diese Jungs sind
echte Krieger.
Bleiben wir doch beim Thema der Jungen. Der dritte Teil der Handlung spielt 15 Jahre
später.
Die ersten beiden Akte sind wie ein Prolog des dritten. Dann erst geht es um das Vermächtnis. Teil drei ist
das Herz des Films. Der Sohn (Dane DeHaan) von Ryans Filmfigur kommt aus einem sehr liebevollen Heim
mit guten, engagierten Eltern. Er hat einen guten Stiefvater, eine gute Mutter, aber er spürt, dass ihm
irgendetwas fehlt im Leben. Er wurde belogen, man hat die Wahrheit von ihm ferngehalten, und dieses
Geheimnis lässt ihn nicht mehr los. Klar ist er ein guter Junge, aber er muss die Wahrheit erfahren. Er ist ein
echter Held, weil er diese Wahrheit sucht – koste es, was es wolle. Averys Sohn AJ (Emory Cohen) scheint
beinahe alles im Leben zu haben: Geld sowie die Liebe und Fürsorge seiner Mutter. Aber eins fehlt ihm:
eine Vaterfigur.
Ihnen beiden fehlt der Vater, und sie gehen unterschiedlich damit um. AJ hat keine wirkliche Beziehung zu
seinem Vater, was ihn sehr schmerzt. Alles was er tut, ist ein Schrei nach Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Er schottet sich ab, um seinen Schmerz zu verbergen. AJ ist eine tragische Figur: ein überprivilegiertes Kind,
charismatisch, beliebt, er hat viel von seinem Vater, aber er trägt eine tiefe Wunde in sich. So steigert er
sich in einen starken Selbsthass hinein.
Wie haben Sie die Darsteller gefunden?
In die Fußstapfen von Ryan Gosling und Bradley Cooper zu treten ist nicht einfach. Es haben sich mehr als
500 Kinder vorgestellt, und erst sehr spät bin ich auf Dane DeHaan und Emory Cohen gestoßen. Die
Arbeit mit ihnen war sehr spannend, weil beide so gut und so unverbraucht sind.
Sie sind so grundverschiedene Typen wie Ryan und Bradley es sind. Beim ersten Vorsprechen habe ich sie
nach ihrem Lieblingsschauspieler gefragt. Da entwickelte sich ein Riesenstreit: Dane bestand auf James
Dean oder Al Pacino, während Emory zu Marlon Brando und Robert DeNiro hielt. Auf dem Set habe ich
versucht, diese Dynamik und Energie weiter zu nutzen.
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Sie haben über ein Jahrzehnt gebraucht, bis sie das Geld für Blue Valentine
zusammen hatten. Wie lief es dieses Mal mit der Finanzierung?
Während der zwölf Jahre, die ich auf Blue Valentine warten musste, habe ich mich ständig auch nach
anderen Möglichkeiten umgeschaut. Durch den Erfolg meines letzten Films ging es dann relativ schnell.
Die Leute bei Sidney Kimmel Entertainment haben sofort verstanden, wohin ich mit dem Film wollte. Sie
waren von Anfang an sehr enthusiastisch bei der Sache. Dafür bin ich sehr dankbar. Sie haben mir
Vertrauen, Freiraum und viel Zeit gegeben, um den Film so zu drehen, wie ich es mir vorstellte. Auf der
anderen Seite haben sie mich auch angetrieben und mir gleichzeitig sinnvolle Grenzen gesetzt. Ein
Filmemacher wie ich braucht Grenzen, ich muss sozusagen wissen, wo der Abgrund ist. Erst dann kann ich
ihm so nahe wie möglich kommen ohne abzustürzen. Ansonsten würde ich wohl einfach ewig
weitermachen und mich irgendwann total verheddern.
Was war das Verrückteste an dieser Produktion?
Der Hurrikan Irene schlug zu und Schenectady erlebt die größte Überschwemmung seit 500 Jahren. In der
Nacht zuvor habe ich meine Familie noch aus unserer Unterkunft evakuiert, und am Morgen stand das
Haus vier Meter unter Wasser. Die Stadt war verwüstet. Wir haben einen Drehtag verloren, weil die Trucks
mit unserer Ausrüstung unter Wasser lagen. In einem von diesen lag das Material von zwei
abgeschlossenen Drehtagen. Ich habe schon einmal belichteten Film verloren, das ist wie ein kleiner Tod.
Unser Kameraassistent Ludovic Littee schnappte sich ein paar Kollegen und ein Kanu, und gemeinsam
haben sie das Material gerettet. Der Kerl ist mein Held, wirklich!
Apropos: Sprechen wir doch über das Kreativteam.
Mit Produktionsdesignerin Inbal Weinberg habe ich schon bei Blue Valentine zusammengearbeitet. Ich
liebe die Arbeit mit ihr, weil sie jederzeit für ihre Ideen einsteht und mir Contra gibt – immerhin war sie in
der israelischen Armee. Ihre Einstellung und ihr Geschmack gefallen mir sehr. Sie kann einen Ort einzigartig
machen, ohne dass er schräg oder verschroben aussieht. Sie hat jedes Zimmer in jedem Haus voll
ausgestattet, auch wenn wir gar nicht vorhatten, dort zu drehen. Wir haben so viel „on location“ gedreht,
dass die Schauspieler dadurch weiter in ihrer Welt leben konnten.
Als Kameramann fungierte Sean Bobbitt. Erst wollte ich wie bei Blue Valentine wieder mit Andrij Parekh
zusammenarbeiten, aber eines Nachts hatte Andrij eine Vision, dass er beim Dreh von THE PLACE
BEYOND THE PINES sterben würde. Daraufhin hat er hingeschmissen, ganz im Ernst. Es gab einige
Kameraleute in der näheren Auswahl. Sean erzählte mir, wie er seine Arbeit versteht: Er bevorzugt die
Handkamera und natürliches Licht, und er erklärte mir seine Konzepte von Schwenks und Fahrten. Da
wusste ich schon, dass Sean auch als Kriegsfotograf gearbeitet hatte. Ich fragte ihn vorsichtshalber, ob er
glaubte, dass er beim Dreh umkommen würde, und er antwortete: „Nein, ich war schon oft im Krieg.“ Ein
furchtloser Kerl, und er half uns allen dabei, genauso furchtlos zu sein. Gleich die erste Einstellung sollte
geradezu episch sein. Sie führt uns traumgleich von Lukes Wohnwagen über einen Jahrmarkt bis ins
Zirkuszelt, wo die Stunttruppe „Handsome Luke and the Heartthrobs“ mit ihren Stunt-Bikes kopfüber die
Wände einer metallenen Kugel entlang rasen und da wollte Sean rein. Er hat sich einen Schutz
übergestreift, wir haben die Fünfminuteneinstellung gedreht und am Ende ist er rein in die Kugel. Erst sah es
wunderbar aus, dann bekam ich ein verzerrtes Bild auf meinem Monitor und dann hörte ich den Crash. Wir
liefen zur Kugel, und da lag Sean unter drei Motorrädern begraben. Die Sanitäter kamen, jeder wollte
wissen, ob Sean okay ist. Er war nicht okay – er war wütend, dass er die Einstellung versaut hatte! Er wollte
noch mal rein. Ich habe ihm abgeraten, aber er ließ sich nicht davon abbringen. Also nochmals von vorne:
Wohnwagen, Jahrmarkt, Kugel des Todes, und in demselben Moment wie vorher wird der Monitor
schwarz und Sean liegt wieder unter einem Haufen von Motorrädern. Er war noch aufgebrachter als beim
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ersten Mal, aber wir haben den Dreh für diese Nacht beendet. Dann ist er gegen 3 Uhr morgens im
Hotelzimmer aufgewacht und wusste nicht, in welchem Land er sich gerade befindet. Im Krankenhaus stellte
sich heraus, dass er eine Gehirnerschütterung hatte. In der folgenden Nacht habe ich ihn gezwungen, nicht
wieder hineinzugehen. Aber er ist ein Kämpfer. Als Kameramann hat er einen einzigartigen
Gestaltungssinn, und ich hatte so etwas wie ein Bilderbuch im Sinne. Als blättere man sich durch die Seiten
eines mythischen Bilderbuchs.
Die Outfits stammen von Erin Benach, die auch bei Blue Valentine schon an Bord war. Ich möchte nie mehr
einen Film ohne sie machen, sie entwirft so legendäre Kleidung für die Figuren. Dabei arbeitet sie eng mit
den Schauspielern zusammen, um sich gemeinsam den Charakter und dessen Outfit zu erschließen. Ich
vertraue ihr vollkommen.
Meine Produzenten Jamie Patricof, Lynette Howell, und Alex Orlovsky sind die Größten. Nach Ryan waren
sie die ersten, die das Drehbuch zu Gesicht bekommen haben und sie sind ein Traum für jeden
Filmemacher. Sie fordern dich heraus, sie sind keine Weicheier. Aber wenn es darauf ankommt, dann
stärken sie dir den Rücken. Sie schützen ihre Regisseure und setzen sie zugleich unter Druck – so stelle ich
mir optimale Produzenten vor. Sie haben die verrückten Träume aus meinem Kopf Wirklichkeit werden
lassen.
Der Schnitt war nervig. Ich hasse das Schneiden, abgrundtief. Es wurde für mich nur dadurch erträglich,
dass zwei meiner engsten Freunde mit am Pult saßen. Ich arbeite schon seit rund 20 Jahren mit Jim Helton
zusammen. Ron Patane kenne ich zehn Jahre. Der Schnitt war wie die Besteigung des Mount Everest. Nach
sechs Monaten hatten wir eine dreieinhalb Stunden lange Rohfassung. Der Film sollte eigentlich in Cannes
vorgestellt werden, aber das haben wir zeitlich einfach nicht hinbekommen. Der gesamte Schnitt hat neun
Monate in Anspruch genommen. Die Geschichte ist sehr lang, die Figuren sehr komplex, und unser
absolutes Limit bei der Laufzeit waren zwei Stunden und 20 Minuten. Dafür brauchten wir neun Monate.
Fast wie eine Schwangerschaft – sieben Tage die Woche, 16 Stunden pro Tag, neun Monate lang.
Und die Musik…
Das überhaupt beste Konzert meiner Teenagerzeit waren Mr. Bungle, 1991 in Denver. Mike Patton trug
Scheuklappen und eine Sadomaso-Maske, und er leckte wollüstig die Glatze von einem feisten
Rausschmeißer-Typen. Von da an war er mein Held. Seine Musik ist sehr filmisch und ich habe sie in allen
meinen Schülerfilmen eingesetzt. Auf der Suche nach einem Filmkomponisten, war der Zufall Mike und mir
zugetan. Er hatte das Drehbuch gelesen, und sein Bruder arbeitete tatsächlich als Polizist. Das kam uns vor
wie ein Schicksal! Also wurde mit der Zusammenarbeit ein weiterer Traum von mir wahr. Mike hat das
Unheimliche, Dräuende im Film sofort begriffen.
Was soll das Publikum vom Kinobesuch mitnehmen?
Ich brauche als Filmemacher nicht unbedingt eine Botschaft. Die Leute sollen sich unterhalten fühlen. Sie
sollen in der Welt des Filmes versinken und daraus für ihr eigenes Leben mitnehmen, was sie möchten. Eine
der schönsten Reaktionen bislang erhielt ich von einem sehr wichtigen und mächtigen Mann, dessen Namen
ich hier nicht nennen möchte. Nach dem Film, so erzählte er mir, habe er sein Geschäftsessen für den
Abend abgesagt. Dann rief er seine Ex-Frau an und fragte: „Ich weiß, heute ist er bei dir, aber kann ich ihn
ausnahmsweise gleich abholen?“ Dann fuhr er quer durch die Stadt, holte seinen Teenager-Sohn ab und
verbrachte den Abend mit ihm zuhause.
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BESETZUNG
Ryan Gosling (Luke)
Den Durchbruch schaffte Gosling mit der brisanten Hauptrolle in Inside a Skinhead (The Believer, 2001).
Seine Darstellung begeisterte die Kritiker – die Filmbranche öffnete ihm willig ihre Türen. Er gewann für
seinen Part den Großen Preis der Jury auf dem Sundance Film Festival und Nominierungen als „Bester
Darsteller“ bei den Independent Spirit Awards sowie von den Londoner Filmkritikern.
2002 war Gosling wieder in Sundance vertreten: In dem unabhängig produzierten The Slaughter Rule
(2002) spielte er neben David Morse einen Teenager-Außenseiter mit großen Problemen. Famose Kritiken
erhielt er auch für seine Leistung als nihilistischer Strippenzieher im Psycho-Thriller Mord nach Plan (Murder
By Numbers, 2002) mit Sandra Bullock. Seine Vorliebe für schwierige Figuren brachte ihm die Hauptrolle
in State of Mind (The United States of Leland, 2002) neben Kevin Spacey und Don Cheadle ein. Dann
übernahm er Hauptrollen in dem Liebesfilm-Hit Wie ein einziger Tag (The Notebook, 2004) und – neben
Anthony Hopkins – im Thriller Das perfekte Verbrechen (Fracture, 2007). 2004 wurde er auf dem
Kinobetreiberkongress ShoWest zum „Male Star of Tomorrow“ gekürt.
2007 erhielt Gosling eine Oscar-Nominierung als „Bester Hauptdarsteller“ in Half Nelson (2006). Seine
Darstellung eines drogenabhängigen Mittelstufenlehrers brachte ihm auch Nominierungen der Screen
Actors Guild (SAG), der Broadcast Film Critics Association, der Filmkritiker von Chicago und Toronto, der
Online-Kritiker sowie für den Independent Spirit und den Satellite Award ein. Er gewann den „Male
Breakthrough Performance Award“ des National Board of Review und wurde auf den Internationalen
Filmfestivals in Seattle und Stockholm als „Bester Darsteller“ ausgezeichnet.
Im Jahr darauf wurde Ryan Gosling mit Nominierungen für den Golden Globe und den Preis der Screen
Actors Guild bedacht, diesmal für seine Leistung in Lars und die Frauen (Lars and the Real Girl, 2007). 2011
und 2012 wurde er dann schon wieder für Golden Globes nominiert, für seine Auftritte in Blue Valentine
(2010) sowie Crazy, Stupid, Love (2011) respektive George Clooneys Die Iden des März (The Ides of
March, 2011).
2011 stand im Zeichen von Nicolas Winding Refns Drive (2011), in dem Gosling als Hollywood-Stuntman
bzw. wagemutiger Fluchtfahrzeugfahrer brilliert. Soeben abgedreht hat er unter Ruben Fleischers Regie
Gangster Squad (2012), als nächstes wird er für Terrence Malick vor der Kamera stehen. Und nach wie vor
gilt er als „einer der hinreißendsten Schauspieler seiner Generation“, wie dies jüngst Manohla Dargis,
Kritikerin der „New York Times“, formulierte.
Bradley Cooper (Avery Cross)
Cooper, ein versierter Darsteller bei Theater, Film und Fernsehen, ist einer der im Augenblick angesagtesten
Männer Hollywoods. Er und seine Produktionsfirma 22 & Indiana Pictures haben gerade mit Warner Bros.
eine Zweijahresvertrag abgeschlossen.
Diesen Sommer stand Cooper auf der Bühne des Nikos Stage Theaters in Williamstown (Pennsylvania), wo
er an der Seite von Patricia Clarkson unter der Regie von Scott Ellis in „The Elephant Man“ zu sehen war.
Erstmals hatte er auf dieser Bühne 2008 in Theresa Rebecks „The Understudy“ beim örtlichen
Theaterfestival vor ausverkauftem Haus für Furore gesorgt.
Soeben hat Cooper, an der Seite von Jennifer Lawrence, die Dreharbeiten zu Serena (2013)
angeschlossen, einer Independent-Produktion nach einem historischen Roman von Ron Rash. Oscar-
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Preisträgerin Susanne Bier hat das Drama inszeniert, das 1929 in North Carolina zu Zeiten der Großen
Depression spielt.
Die nächsten Filme, in denen Cooper in Hauptrollen zu sehen sein wird, sind die Action-Kömödie Hit and
Run (2012) und Silver Linings (The Silver Linings Playbook, 2012). In Hit and Run, spielt Cooper neben Kristen
Bell und Shepard einen Ganoven, der ein junges Paar verfolgt (Regie & Drehbuch Dax Shepard). Im
Toronto-Hit Silver Linings, einer schrägen, romantischen (Tragi-)Komödie, besticht Cooper als ein aus der
Nervenheilanstalt entlassener Mann, der seine Frau zurückerobern will. David O’Russel adaptierte hierfür
einen Roman von Matthew Quick, zur Besetzung gehören unter anderem Jennifer Lawrence, Robert De
Niro und Jackie Weaver.
Zuletzt war er hierzulande im Kino in The Words (2012) zu sehen, inszeniert und geschrieben von Brian
Klugman und Lee Sternthal. Das romantische Drama handelt von einem gefeierten Autor, der sich der Zeilen
eines Kollegen „bedient“ hat und dafür teuer bezahlen muss. Coopers Partner hier sind Zoe Saldana,
Jeremy Irons und Dennis Quaid. Davor sorgte er gemeinsam mit Ed Helms, Zach Galifianakis und Justin
Bartha in Todd Phillips’ Hangover 2 (The Hangover 2, 2011) für Chaos. Der turbulente Anarcho-Spaß spielte
am Eröffnungswochenende mehr ein als jede andere Komödie zuvor und übertraf mit ihrem Gesamteinspiel
auch das Original Hangover (The Hangover) aus dem Jahr 2009 – mehr noch, der Film avancierte zur
weltweit erfolgreichsten Komödie mit der Jugendschutzfreigabe „ab 17“. Im Mai 2013 startet Hangover 3
(The Hangover 3).
2010 spielte Cooper den Lieutenant Templeton „Faceman“ Peck neben Liam Neeson und Jessica Biel in
Joe Carnahans Actioner Das A-Team – Der Film (The A-Team), der auf der gleichnamigen TV-Serie basiert,
und trat in Gary Marshalls hochkarätig besetzter Komödie Valentinstag (Valentine’s Day, 2010) auf. Zu
seinen weiteren Filmen gehören unter anderem New York, I Love You (2008), die US-Version des
gefeierten Paris, je t’aime (2006), die Verfilmung von Greg Behrendt und Liz Tuccillos Bestseller Er steht
einfach nicht auf Dich (He’s Just Not That Into You, 2008), die Komödie Der Ja-Sager (Yes Man, 2008) mit
Jim Carrey und Drew Barrymore sowie Verrückt nach Steve (All About Steve, 2009). In David Wains
Kultfilm Wet Hot American Summer gab er 2001 neben Molly Shannon und Paul Rudd sein Filmdebüt, den
Durchbruch schaffte Bradley Cooper als der berüchtigte Nerd Sack Lodge an der Seite von Vince Vaughn
und Owen Wilson in Die Hochzeits-Crasher (The Wedding Crashers, 2005).
Sein Broadway-Debüt feierte Cooper im Frühjahr 2006 als Partner von Julia Roberts und Paul Rudd unter
Joe Montellos Regie in „Three Days of Rain“.
2009 war er erneut als Aidan Stone in der von der Kritik gefeierten F/X-Serie „Nip/Tuck“ zu sehen.
2005 spielte Cooper die Hauptrolle in der Komödienserie „Kitchen Confidential“, in der es um die
Erlebnisse des berühmten Kochs Anthony Bourdain geht. Weitere TV-Auftritte absolvierte er in der für den
Golden Globe nominierten Serie „Alias“, in „Jack & Bobby“, „Touching Evil“, „Law & Order: SVU“ und
„Law & Order: Trial by Jury“.
Cooper wurde in Philadelphia (PA) geboren. Sein Englisch-Studium an der Georgetown University in
Washington/DC schloss er mit Auszeichnung ab. Danach machte er seinen Master in der Drama School
des Actors Studio, die zur New School University gehört.
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Eva Mendes (Romina)
Eva Mendes begann ihre Karriere mit der kleinen, aber bedeutenden Rolle als Denzel Washingtons
Freundin im von der Kritik hoch gelobtem Training Day (2001). Seither hat sie in Dramen und Komödien
gleichermaßen überzeugt. Seit ihrem Durchbruch im Filmgeschäft hat sie mit zahlreichen renommierten
Regisseuren und Schauspielkollegen kollaboriert und sich einen Ruf als vielseitige, versierte und talentierte
Schauspielerin erarbeitet.
Durch ihre Leistung in Antoine Fuquas Training Day (2001) wurde Regisseur Carl Franklin auf sie
aufmerksam und engagierte sie für Out of Time – Sein Gegner ist die Zeit (Out of Time, 2003), in dem
erneut Denzel Washington ihr Partner war. Im selben Jahr spielte sie in Robert Rodriguez’ Irgendwann in
Mexico (Once Upon a Time in Mexico, 2003) neben Johnny Depp mit. Tragende Rollen übernahm sie
zudem im Action-Hit 2 Fast 2 Furious (2003) neben Ice Cube, in der Komödie All About the Money (All
About the Benjamins, 2001) sowie an der Seite von Matt Damon und Greg Kinnear in dem Farrelly-Brüder-
Spaß Unzertrennlich (Stuck on You, 2003).
Danach übernahm Mendes eine Hauptrolle an der Seite von Will Smith und Kevin James in der Blockbuster-
Komödie Hitch – Der Date Doktor (Hitch, 2005). Es folgten Bart Freundlichs Liebe ist Nervensache (Trust the
Man, 2005) mit Julianne Moore, Maggie Gyllenhaal und Billy Crudup sowie die Hauptrolle neben Nicolas
Cage in dem Supernatural-Action-Abenteuer Ghost Rider (2007) nach einer Marvel Comic-Vorlage, das
weltweit über 200 Millionen Dollar einspielte.
Regisseur James Gray besetzte Mendes in dem kompromisslosen, von der Kritik gefeierten Kriminalfilm
Helden der Nacht (We Own the Night, 2007) neben Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg und Robert Duvall,
eine Hauptrolle spielte sie in der Independent-Produktion Live! (2007), bei der sie erstmals auch als
ausführende Produzentin in Erscheinung trat. Weitere Spielfilme, in den sie mitwirkt, sind Diane Englishs,
unter anderem mit Meg Ryan, Annette Bening, Debra Messing und Jada Pinkett-Smith prominent besetztes
George-Cukor-Remake The Women – Von großen und kleinen Affären (The Women, 2008), Frank Millers
Fantasy-Thriller The Spirit (2008) mit Samuel L. Jackson und Scarlett Johansson, Werner Herzogs Bad
Lieutenant – Cop ohne Gewissen (Bad Lieutenant, 2009) mit Nic Cage, der Comedy-Hit Die etwas anderen
Cops (The Other Guys, 2010), das Beziehungsdrama Last Night (Last Night, 2010) mit Keira Knightley und
Sam Worthington als Co-Stars, die Independentarbeit Girls in Progress (2012) und Leos Carax’ Holy
Motors (2012).
Eva Mendes ist das „Gesicht“ vieler erfolgreicher Werbekampagnen, wie etwa derzeit von Thierry
Mugler’s Angel Eau de Parfum und Angel Eau de Toilette. In diesen Spots singt sie zudem den Song
„Windmills of My Mind“. Weitere ihrer Werbepartner sind Pantene und Reebok. Ihr komödiantisches Talent
hat sie in „Funny“ oder Videos“ wie „S.E.X. Tape“ oder „Pimps Don’t Cry“, einem Duett mit Cee-Lo Green,
das in Die etwas anderen Cops (The Other Guys, 2010) zu sehen ist, unter Beweis gestellt.
Zudem nahm sie an einem Programm namens „Glamour Reel Moments“ teil, in dem Frauen des Hollywood-
Business die Möglichkeit gegeben wird, einige Kurzfilme nach wahren Lebensgeschichten von Lesern zu
inszenieren. Ihr Beitrag mit dem Titel „California Romanza“ entstand im Oktober 2010.
Große Freude bereitet es Eva Mendes auch, als Designerin zu arbeiten. So hat sie eine Wohnkultur-Linie
namens „Vida“ ins Leben gerufen. Ihre erste Kollektion wurde 2008 exklusiv von Macy’s vertrieben, ihre
zweite Kollektion „Vida for Espana“ kam ein Jahr später in die Geschäfte.
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Mahershalalhashbaz Ali (Kofi)
Mahershalalhashbaz Ali wurde in Oakland, Kalifornien, geboren und wuchs im Kreise seiner Großfamilie in
der Nachbarstadt Hayward auf. Er spielte Basketball fürs St. Mary’s College in Moraga, Kalifornien, wo er
auch seinen Bachelor in Massenkommunikation machte. Während seiner Zeit am College nahm er
Schauspielunterricht und trat in der Schulproduktion von „Spunk“ auf.
Nach seinem Schulabschluss gab Ali sein professionelles Schauspieldebüt beim California Shakespeare
Festival in Orinda und absolvierte dort gleichzeitig eine Lehre. In der Folge schrieb er sich auf der New
York University ein, die er mit einem Master-Grad als Schauspieler abschloss.
Während seiner Zeit an der NYU, trat Ali in „Blues for an Alabama Sky“, „The School for Scandal“, „A Lie
of the Mind“, „A Doll’s House“, „Monkey in the Middle“, „The Merchant of Venice“, „The New Place“ und
„Secret Injury, Secret Revenge“ auf. Zudem war er in Washington, D.C. auf der Arena Stage in der
Titelrolle von „The Great White Hope“, „The Long Walk“ und „Jack and Jill“ zu sehen.
Sein TV-Debüt gab er als Dr. Trey Sanders in der Serie „Crossing Jordan“. Weitere prominente Gastrollen
folgten, ehe Ali als Richard Tyler, Pilot im Koreakrieg, drei Staffeln lang in „The 4400“ zu sehen war. 2010
agierte er neben Julia Ormond im Fernsehfilm „The Wronged Man“, ein Part, der ihm eine NAACP-
Nominierung in der Kategorie „Bester Fernsehschauspieler“ einbrachte. Derzeit hat Mahershalalhashbaz
Ali wiederkehrende Parts in „Treme“, „Alphas“ und „House of Cards“.
Natürlich war Ali auch schon für Kinofilme vor der Kamera, darunter für David Fincher in Der seltsame Fall
des Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008) oder neben Harrison Ford in Wayne
Kramers Crossing Over (2008).
Ben Mendelsohn (Robin)
Nach mehr als 25 Filmrollen gehört Ben Mendelsohn zu Australiens bekanntesten und profiliertesten
Schauspielern.
Soeben hat er Anne Fontaines The Grandmothers (2012) mit Naomi Watts und Robin Wright abgedreht
und war gerade in Christopher Nolans The Dark Knight Rises (2012) neben Christian Bale und Anne
Hathaway sowie Andrew Dominiks Cannes-Wettbewerbsbeitrag Killing Them Softly (2012) an der Seite
von Brad Pitt zu bewundern. Aktuell ist er zudem für Joel Schumacher mit Nicole Kidman und Nicholas
Cage für Trespass (2011) und Gary McKendry im Action-Thriller Killer Elite (The Killer Elite, 2011) neben
Clive Owen, Jason Statham and Robert De Niro vor der Kamera zu sehen. Beide Filme feierten 2011 auf
dem Toronto Film Festival ihre Premiere.
2010 war Mendelsohn Co-Star von Guy Pearce in David Michods hoch gepriesenem Thriller Königreich
des Verbrechens (Animal Kingdom, 2010), der mit dem Sundance Film Festival World Cinema Jury Prize
ausgezeichnet wurde. Für sein Spiel gewann er die beiden prestigeträchtigsten australischen Preise – den
AFI Award und den IF Award als „Bester Hauptdarsteller“.
Anknüpfend war er in Rachel Wards Spielfilmdebüt Beautiful Kate (2009) neben Rachel Griffiths – hier
wurde er als „Bester Hauptdarsteller“ für einen AFI Award nominiert –, in David Caesars Prime Mover
(2009), Alex Proyas’ Knowing – Die Zukunft endet jetzt (Knowing, 2008) mit Nicholas Cage und Rose
Byrne, Baz Luhrmann’s Australia (2008), Vertical Limit (2000), Black and White (2002), Mullet (2001),
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Cosi (1995), Idiot Box (1996), Made in Spotswood – Die Fabrik der schrägen Vögel (Spotswood, 1992),
Metal Skin (1994), Big Steal (The Big Steal, 1990), Das Jahr meiner ersten Liebe (The Year My Voice Broke,
1987) und Terrence Malicks The New World (2005) zu sehen.
Für seine Rolle des Lewis in der Serie „Love My Way“ wurde Mendelsohn vielfach für Preise nominiert,
darunter für einen Logie als „Herausragender Schauspieler“ und einen AFI Award als „Bester
Hauptdarsteller in einem Fernsehdrama. Gastrollen übernahm er in den renommierten australischen TV-
Shows „Halifax F.P.“, „GP“, „Police Rescue“, „The Secret Life of Us“ und „Tangle“. Für seinen Part in
letztgenannter Serie gewann Ben 2010 den ASTRA award als „Bester männlicher Hauptdarsteller“ und
wurde im selben Jahr in derselben Kategorie für einen Silver Logie nominiert.
Große Teile seiner bisherigen Laufbahn hat Ben Mendelsohn auch auf der Bühne zugebracht, wo er unter
anderem den Marcus Antonius in „Julius Caesar“ und Tom in „The Glass Menagerie“ spielte. Zudem trat er
als Paul Peplow in „My Zinc Bed, als Lewis in „Cosi“ und Andy Pettigrew in „The Selection“ auf.
Dane DeHaan (Jason)
Dane DeHaan hat bei Film-, Theater- und Fernsehzuschauern gleichermaßen einen nachhaltigen Eindruck
hinterlassen und gilt als einer der begehrtesten Darsteller seiner Generation. Zuletzt war er in dem etwas
anderer Superheldenfilm Chronicle – Wozu bist du fähig? (Chronicle, 2012) zu sehen.
Demnächst wird man ihn im Schnapsbrennerdrama Lawless – Die Gesetzlosen (Lawless, 2012), inszeniert
von John Hillcoat, neben Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clark, Gary Oldman und Guy Pearce, sowie in
Steven Spielbergs Präsidenten-Epos Lincoln (2012) neben Daniel Day-Lewis bewundern können. Abgedreht
hat er zudem die Independent-Produktion Devil’s Knot (The Devil’s Knot, 2013) mit Reese Witherspoon und
Colin Firth. Der Film basiert auf Mara Leveritts 2002 erschienenen True-Crime-Roman „Devil's Knot: The
True Story of the West Memphis Three“ und erzählt von der Ermordung dreier Kinder im Jahr 1993 und
dem anschließenden, höchst fragwürdigen Prozess gegen drei Teenager, die der Tat beschuldigt wurden.
Im Frühjahr 2012 stand DeHaan für die Independent-Produktion Kill Your Darlings (Regie: John Krokidas)
vor der Kamera. Der Film basiert lose auf dem Leben des Beat-Poeten Allen Ginsberg. DeHaan schlüpft in
die Rolle von Ginsbergs Freund Lucien Carr, der ihre gemeinsame Schulzeit dokumentierte. Kill Your
Darlings erzählt von einem unbekannten Mord, der Allen Ginsberg, Jack Kerouac und William S. Burroughs
zusammen bringt. Die drei Kumpel werden von Daniel Radcliffe, Ben Foster und Jack Huston gespielt.
Bestens bekannt ist DeHaan als Jesse der von der Kritik hoch gelobten HBO-Serie „In Treatment“, wo er
inzwischen schon in der dritten Staffel an der Seite von Gabriel Byrne besteht. Die „Variety“ fand sein Spiel
als „wahres Talent offenbarend“, die „Chicago Sun Times“ nannte es schlichtweg „brillant“.
2010 wurde Dane DeHaan mit einem Obie Award für seinen Auftritt in der bestens besprochenen Off-
Broadway-Inszenierung von „The Aliens“ (Regie: Annie Baker) belohnt. Die „New York Times“ kürte die
Produktion des Rattlestick Theatre zum „Stück des Jahres“. Sein Broadway-Debüt gab der junge Mann
2008 in „American Buffalo“.
Seine Kinokarriere startete DeHaan unter der Regie des zweifach Oscar-nominierten John Sayles und mit
Chris Cooper als Partner in Amigo – Tod bei Ankunft (Amigo, 2010). Der Absolvent der University of North
Carolina School of the Arts lebt derzeit in Los Angeles.
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Emory Cohen (AJ)
Zwei Filme hat der in New York City geborene Emory Cohen 2012 abgedreht. In Hollywood betrachtet
man ihn als kommenden Star. Neben THE PLACE BEYOND THE PINES, wo er neben Bradley Cooper und
Ryan Gosling glänzend besteht, ist er in Four (2012) als June an der Seite von Wendell Pierce zu sehen.
Das Drama wurde auf dem Los Angeles Film Festival uraufgeführt, ein Kritiker schrieb: „Ein
bemerkenswertes und bewegendes Porträt über Einsamkeit” – zudem wurden die Darsteller als „Bestes
Ensemble eines Spielfilms“ geehrt.
Zurzeit steht Emory bei der Independent-Produktion Blue Potato (2013) vor der Kamera. Er spielt Casper,
einen Träumer, der keinerlei Ambitionen hegt. Als Autoren und Produzenten sind Gita Pullapilly und Aron
Gaudet verantwortlich, da ihre Dokumentation „The Way We Get By“ auf 18 Festivals ausgezeichnet
wurde.
Im Herbst des Jahres ist Cohen als Leo zur NBC-Serie „Smash“ zurückgekehrt, er verkörpert wieder Debra
Messings Sohn. Darüber hinaus war er im Kurzfilm Tess and Nana (2008), Afterschool (2008), Nor’Easter
(2012) und Michael Imperiolis The Hungry Ghosts (2009) zu sehen.
Ray Liotta (Deluca)
In mehr als 60 Spielfilmrollen war Ray Liotta, der soeben The Devil’s in the Details (2012) abgedreht hat,
schon zu sehen, dabei hat er es verstanden, in Komödien wie Dramen gleichermaßen zu überzeugen. Am
Anfang seiner Karriere stand eine Golden-Globe-Nominierung für seinen Part in Jonathan Demmes
Gefährliche Freundin (Something Wild, 1986), danach spielte er neben Tom Hulce den Eugene in Dominic
and Eugene (1988) und schließlich den unvergesslichen Part des „Shoeless Joe Jackson” im Oscarnominierten
Baseball-Drama Feld der Träume (Field of Dreams, 1989).
Die Rolle die Liotta die größte Aufmerksamkeit einbrachte war aber wohl die des Gangsters Henry Hill an
der Seite von Robert De Niro und Joe Pesci in Martin Scorseses GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der
Mafia (Goodfellas, 1990). Seine Verkörperung dieses berühmt-berüchtigten Ganoven war maßgeblich,
dass das Werk für einen Oscar in der Kategorie „Bester Film” nominiert wurde und festigte Liottas Stand
bei Publikum und Kritikern.
Auch in dieser Folge schuf Liotta bleibende Leinwandcharaktere, etwa neben Robert De Niro und Harvey
Keitel in James Mangolds Cop Land (1997), neben Anthony Hopkins in Ridley Scotts Hannibal (2001), in
Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven (Heartbreakers, 2001) an der Seite von Sigourney Weaver oder
mit Johnny Depp in Blow (2001). Liotta produzierte und spielte die Hauptrolle des Henry Oak in Joe
Carnahans hartem Cop-Drama Narc (2002), das von den Kritikern geschätzt wurde und seinem Star eine
Nominierung für den Independent Spirit Award einbrachte.
Zuletzt war Liotta im Kino etwa als Partner von Brad Pitt in Andrew Dominiks Killing Them Softly (2012), in
einem Cameoauftritt in der von Judd Apatow produzierten Komödie Wanderlust – Der Trip ihres Lebens
(Wanderlust, 2011), neben Al Pacino und Channing Tatum in The Son of No One (The Son of No One, 2011),
an der Seite von Tina Fey and Steve Carell in Date Night – Gangster für eine Nacht (Date Night, 2010),
neben Seth Rogan in Shopping-Center King (Observe and Report, 2009), mit Michael Sera in Youth in
Revolt (2009), in Born to Be Wild – Saumäßig unterwegs (Wild Hogs, 2007) neben Tim Allen und John
Travolta sowie in Joe Carnahams Smokin’ Aces (Smokin’ Aces, 2006) an der Seite von Ryan Reynolds zu
sehen.
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Ray Liotta absolvierte in der populären TV-Serie „ER” einen viel besprochenen Gastauftritt, der die Quoten
hochschießen ließ und ihm einen Emmy als „Bester Gastschauspieler” einbrachte. Auf dem kleinen
Bildschirm spielte er zudem Frank Sinatra in „The Rat Pack”. Hierfür nominierte ihn die Screen Actors Guild
in der Kategorie „Bester Schauspieler”.
Für sein Broadway-Debüt an der Seite von Frank Langella in Stephen Belbers „Match” wurde Liotta mit der
„Distinguished Performance honor” bei den 70. Drama League Awards prämiert.
Liotta, der in New Jersey geboren wurde, fing als Student an der University of Miami mit der Schauspielerei
an. Heute lebt er in Los Angeles, Kalifornien.
Rose Byrne (Jennifer)
Innerhalb nur weniger Jahre ist es Rose Byrne gelungen, sich als Leinwandstar zu etablieren. Die
Australierin überzeugt ihr Publikum weltweit durch ihr Talent.
Zwei Jahre hintereinander wurde Byrne für ihre Rolle der Ellen Parsons in der hoch gepriesenen und
vielfach ausgezeichneten Serie „Damages“ für einen Emmy nominiert. 2008 und 2010 wurde sie zudem
jeweils für einen Golden Globe in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin in einer Serie, Mini-Serie oder
Spielfilm“ bedacht. Seit Juli 2012 läuft die fünfte und letzte Staffel von „Damages“, in der Glenn Close der
Co-Star von Byrne ist.
Byrnes letzter Film, The Internship (2012), den sie jüngst in Atlanta mit Vince Vaughn und Owen Wilson
abgedreht hat, befindet sich in Postproduktion.
Vergangenes Jahr war Byrne in drei Blockbustern zu sehen: Neben Patrick Wilson in James Wans
packendem Horrorthriller Insidious (2010), an der Seite von Co-Autorin und Mitbrautjungfer Kristen Wiig in
der Erfolgskomödie Brautalarm (Bridesmaids, 2011) und im Prequel zur erfolgreichen X-Men-Franchise X-
Men: Erste Entscheidung (X Men: First Class, 2011) als CIA-Agentin Moira MacTaggert. Ihre Co-Stars in
letztgenanntem Reboot waren James McAvoy, Michael Fassbender, January Jones, Kevin Bacon und
Jennifer Lawrence. Der Film spielte in den Vereinigten Staaten am Eröffnungswochenende über 50
Millionen Dollar ein.
Bei Brautalarm hat Byrne zum zweiten Mal mit dem erfolgreichen Comedy-Produzenten Judd Apatow
zusammen gearbeitet. Der Kassenknüller wurde mit allen möglichen Preisen bedacht, unter anderem als
„AFI Film des Jahres“, Die Darsteller gewannen den Award der New York Film Critics (Online) fürs „Beste
Ensemble”, bei den People’s Choice Awards 2012 siegte der Film in der Kategorie „Beliebteste Komödie“
und die Academy nominierte den turbulenten Spaß für das „Beste Originaldrehbuch”.
2010 hatte Byrne erstmals mit Apatow bei Männertrip (Get Him to the Greek, 2010) kooperiert. Der Film
von Regisseur Nicolas Stoller, der zusammen mit Jason Segal auch das Drehbuch verfasste, ist ein Spin-off
des Hits Nie wieder Sex mit der Ex (Forgetting Sarah Marshall) aus dem Jahre 2008. Eine ganz andere Art
von Abenteuer, der Byrnes ganzes Rollenspektrum unter Beweis stellt, ist der aufregende Sci-Fi-Thriller
Knowing – Die Zukunft endet jetzt (Knowing, 2008), bei dem Nicolas Cage ihr Partner war und der am
Startwochenende den ersten Platz in den US-Kinocharts belegte.
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Weitere Spielfilme, in denen Rose Byrne mitwirkte, waren die ungewöhnliche, in New York angesiedelte
Liebesgeschichte Adam – Eine Geschichte über zwei Fremde. Einer etwas merkwürdiger als der Andere
(Adam, 2009) mit Hugh Dancy und Peter Gallagher, Sophia Coppolas Historienfilm Marie Antoinette
(2006), die Sci-Fi-Thriller 28 Weeks Later (2007) und Sunshine (2007) inszeniert von Danny Boyle, die
gelobte Independent-Produktion The Dead Girl (2006), Wolfgang Petersons Epos Troja (Troy, 2004) an
der Seite von Brad Pitt, Paul McGuigans Thriller Sehnsüchtig (Wicker Park, 2004) mit Josh Hartnett, I
Capture the Castle (2003), das BBC Drama „Cassanova” with Peter O’Toole sowie Danny Greens Die
letzten Mieter (The Tenants, 2005) mit Dylan McDermott als Partner.
Bekannt wurde Rose Byrne in Australien an der Seite von Heath Ledger in der bitterbösen Kriminalkomödie
Two Hands (1999). Für ihre Rolle der B.G. in Clara Laws Der Japaner und die Göttin (The Goddess of
1967, 2000) wurde sie auf dem Filmfestival von Venedig als „Beste Schauspielerin” geehrt.
Bruce Greenwood (Bill Killcullen)
Bruce Greenwood hat soeben „The River“ abgedreht, eine ABC-Horror/Drama-Serie, in der er die TV-
Berühmtheit Emmet Cole, einen Naturfilmer, spielt, der den Amazonas erforscht und dabei spurlos
verschwindet. In der Folge machen sich Freunde und Familie auf die gefährliche und auch mysteriöse Suche
nach ihm. Oren Peri, Schöpfer der Paranormal Activity-Francise, und Steven Spielberg fungieren als
ausführende Produzenten.
Zudem hat Greenwood gerade die Dreharbeiten zu Star Trek Into Darkness (2013) unter Regisseur J.J.
Abrams abgeschlossen. Er wird hier wieder im Part des Captain Christopher Pike zu sehen sein, den er
schon 2009 in Star Trek – Die Zukunft hat begonnen (Star Trek, 2009) ebenfalls unter Abrams Regie mit
Chris Pine, Zachary Quinto und Eric Ban als Co-Stars gegeben hatte. Jüngst war er im Kino in Robert
Zemeckis Drama Flight (2012) zu sehen. Dort agierte er neben Denzel Washington und schlüpfte in den
Part eines Piloten und Gewerkschaftlers, der einen spektakulären Flugzeugabsturz untersuchen muss.
Als nächstes wird er an der Seite von Danny Glover im geheimnisvollen Fantasy-Drama Donovan’s Echo
(2011) zu sehen sein. Es geht im Film, der auf dem Edmonton International Film Festival im Herbst 2011 seine
Premiere feierte, um einen Mann, der mit Déjà-vu-Erlebnissen konfrontiert wird und sich deswegen
gezwungenen sieht, sein Leben zu überdenken und neu einzurichten.
Davor übernahm Greenwood – neben Michelle Williams – den Titelpart in Kelly Reichardts von der Kritik
hoch gelobtem Western Meek’s Cutoff (2010). Nach dem Drehbuch von Jon Raymond erzählt die Indie-
Queen von Stephen Meek und dessen Tetherow Planwagentreck, der im Jahr 1845 nach Westen aufbricht,
um dort sein Glück zu machen – und dabei in der Wüste fast ums Leben kommt.
2010 stand er gemeinsam mit Steve Carrell und Paul Rudd für Jay Roach in Dinner für Spinner (Dinner for
Schmucks, 2010) vor der Kamera und neben Paul Giamatti spielte er in der Mordecai-Richler-Adaption
Barney’s Version (2010). Davor hatte er eine Hauptrolle in Bruce Beresfords Maos letzter Tänzer (Mao’s
Last Dancer, 2009) übernommen. Der Film, der auf dem Toronto International Film Festival 2009
uraufgeführt wurde, basiert auf den Memoiren des chinesischen Ausnahmetänzers Li Cunxin. Des Weiteren
war er im Action-Thriller Das Vermächtnis des geheimen Buches (National Treasure: Book of Secrets, 2007)
als US-Präsident neben Nicolas Cage zu sehen und an der Seite von Cate Blanchett und Richard Gere in
dem höchst unkonventionellen Bob-Dylan-Biopic I’m Not There (2007).
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Besonders hervorgetan hat sich Greenwood als Präsident John F. Kennedy in Thirteen Days (2000) neben
Kevin Costner und Steven Culp. Für seinen Part in dem packenden Drama um die dramatischen Ereignisse
während der Kubakrise wurde er mit einem Golden Satellite Award als „Bester Nebendarsteller“ geehrt.
2006 sah man ihn unter Tony Scotts Regie neben Denzel Washington und Val Kilmer in Déjà Vu –
Wettlauf gegen die Zeit (Déjà Vu), 2005 neben Philip Seymour Hoffman als Truman Capotes Partner Jack
Dunphy, in Capote (2005). Hier wurde er mit einer Nominierung der Screen Actors Guide in der
Kategorie „Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture“ bedacht. 2004 war er Partner von
Will Smith im Sci-fi-Hit I, Robot (2004), in dem er den schurkischen CEO von U.S. Robotics spielt. Ganz
anders gab er sich in Alle lieben Julia (Being Julia, 2004), wo mit einem Genie Award als „Bester
Nebendarsteller“ belohnt wurde. Hinterhältig war Greenwood 1999 als ruchloser Gatte von Ashley Judd
in Doppelmord (Double Jeopardy, 1999) – dafür gab’s eine Blockbuster Entertainment Nominierung als
„Beliebtester Nebendarsteller“.
Besonders gerne kooperiert er mit dem renommierten Filmemacher Atom Egoyan. Mit ihm hat er gerade
Devil’s Knot (2013) nach Mara Leveritts True-Crime-Roman fertiggestellt. Seine Co-Stars waren da Reese
Witherspoon und Colin Firth. Davor war er schon dreimal für den kanadischen Regisseur vor der Kamera:
Zunächst in Exotica (1994) als Finanzbeamter, der von Stripperin besessen ist, dann in Das süße Jenseits
(The Sweet Hereafter, 1997), wo er als Vater bei einem Schulbusunfall zwei Kinder verliert, und schließlich
beim Drama Ararat (2002). Für Das süße Jenseits wurde er mit einer Genie-Nominierung als „Bester
Hauptdarsteller“ bedacht.
Darüber hinaus wirkte er etwa in Rexx, der Feuerwehrhund (Firehouse Dog, 2007), Hollywood Cops
(Hollywood Homicide, 2003), Mit Herz und Hand (The World’s Fastest Indian, 2005), Antarctica –
Gefangen im Eis (Eight Below, 2006), Rules – Sekunden der Entscheidung (Rules of Engagement, 2000), Im
Rennstall ist das Zebra los! (Racing Stripes, 2005), Here on Earth – Grenzenlose Liebe (Here on Earth,
2000), Der Zorn des Jägers (The Lost Son, 1999), Zwei Gangster heizen ein (Thick as Thieves, 1999), Dich
kriegen wir auch noch! (Disturbing Behavior, 1998), Passagier 57 (Passenger 57, 1992) sowie Wilde
Orchidee (Wild Orchid, 1989) mit.
Greenwood ist auch erfolgreich beim Fernsehen tätig, wo er unterschiedlichste Rollen gespielt hat. So
konnte man ihn etwa 2009 im „A Dog Named Christmas”, einem Hallmark Hall of Fame-Ferienfilm nach
dem Roman von Greg Kincaid oder 2007 als Star von David Milchs HBO-Serie „John from Cincinnati”
sehen. Im Frühstadion seiner Karriere war er als Dr. Seth Griffith regelmäßiger Gast der prämierten Serie
„St. Elsewhere”. Zudem trat er in der gelobten „Larry Sanders Show” auf. Greenwood war Star im Remake
von „Magnificent Ambersons” sowie zahlreicher anderer TV-Filme, darunter „The Riverman” (für A&E) und
die CBS-Produktion „Saving Millie“.
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STAB
Derek Cianfrance (Regie / Drehbuch)
Derek Cianfrance studierte Film an der University of Colorado, wo er unter anderem von den Avantgarde-
Regisseuren Stan Brakhage und Phil Solomon betreut wurde. Mit seinen ersten drei Studentenfilmen gewann
er die Hauptpreise der Universität und ein Stipendium mit dem Titel „Special Dean’s Grant for Achievement
in the Arts“. Eine weitere Auszeichnung war der Hauptpreis des Independent Film Channels, der „Award
for Excellence in Student Filmmaking“.
Mit 23 Jahren drehte und schnitt Cianfrance seinen ersten Spielfilm Brother Tied (Brother Tied, 1998), der
seine Premiere in Sundance feierte. Die Presse feierte das Werk als „eines der eindrucksvollsten American-
Independent-Debüts seit langer Zeit“ (Jonathan Romney in „The Guardian“) und „visuellen Geniestreich“
(John Andersin in „Newsday“). Das Debüt lief auf über 30 Festivals und gewann sechs internationale Preise.
Nach einigen Erfolgen mit fiktionalen Arbeiten widmete sich Cianfrance dem Dokumentarfilm. Zu seinen
Arbeiten gehören Porträts von Künstlern wie Mos Def, Sean „Diddy“ Combs und Run-DMC. Für
„Cagefighter“ beobachtete er Mixed-Martial-Arts-Kämpfer, in „Rolling Thunder – Ride for Freedom“
porträtierte er einen Biker-Club, dem Vietnamveteranen angehörten.
Als Kameramann dokumentierte Derek Cianfrance in „Streets of Legend“ die hispanische Subkultur und
gewann dafür 2003 in Sundance den „Excellence in Cinematography Award“. Als Werbefilmregisseur
realisierte er die richtungsweisende Internetserie „Meet the Lucky Ones“ sowie die preisgekrönte
Dokumentation „Ford: Bold Moves“, für die er mit den Dokumentarfilm-Legenden Joe Berlinger und Bruce
Sinofsky kollaborierte. Weitere Kampagnen gestaltete er für ESPN, Honda, die University of Phoenix und
Apple.
Sein zweiter Spielfilm Blue Valentine (2010) feierte auf dem Sundance Film Festival Premiere. Die
Hauptrollen spielten Ryan Gosling und Michelle Willams, die für ihre Leistungen vielfach ausgezeichnet
wurden. Beide wurden für Golden Globes nominiert, Williams wurde von der Academy mit einer Oscar-
Nominierung in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ bedacht.
Jamie Patricof (Produktion)
Jamie Patricof ist Gründer der Produktionsfirma Electric City Entertainment mit Sitz in Los Angeles. 2010
produzierte er Derek Cianfrances Blue Valentine (2010) mit Ryan Gosling und Michelle Williams, der auf
dem Sundance Film Festival Premiere feierte. An selber Stelle stellte er 2011 seine Produktion Little Birds vor,
die Elgin James inszeniert hatte.
Er produzierte zudem Ryan Fleck und Anna Bodens Half Nelson, der 2006 seine Premiere feierte und
wichtige Preise gewann, darunter Gotham und Spirit Awards sowie 2007 eine Oscar-Nominierung für
Hauptdarsteller Ryan Gosling. Zu seinen weiteren Arbeiten als Produzent gehören Fleck und Bodens
zweiter Spielfilm Sugar (2009).
Patricof war Ausführender Produzent bei „The Rachel Zoe Project“ für den TV-Sender Bravo und arbeitete
an einer Dokumentation für die „30 for 30“-Serie des Senders ESPN. Regie bei der Episode namens
„Straight Outta L.A.“ führte Ice Cube. Darüber hinaus verantwortete Patricof die TV-Dokumentationen
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„Players: Ludacris“ und „Run DMC and Jam Master Jay: The Last Interview“ für VH1. Seine ESPN-
Hintergrundberichtsserie „The Life“ über das Privatleben von Sportlern wurde für einen Emmy nominiert.
Lynette Howell (Produktion)
2012 schloss sich Lynette Howell ihrem langjährigen Geschäftspartner Jamie Patricof an. Gemeinsam
gründeten sie die Produktionsfirma Electric City Entertainment. Das erste Projekt der Firma war THE PLACE
BEYOND THE PINES (2012) mit Ryan Gosling, Bradley Cooper und Eva Mendes. Das Drama feierte 2012
auf dem Toronto Film Festival Premiere.
2007 tauchte Howell, die zuletzt Matt Ross’ Regiedebüt 28 Hotel Rooms (2012) mit Chris Messina und
Marin Ireland fertig gestellt hat, auf der „Variety“-Liste „Ten Producers to Watch“ auf. Zu ihren aktuellen
Produktionen gehören Filme wie Blue Valentine (2010), Azazel Jacobs’ Terri (2011), Andrew Okpeaha
MacLeans On the Ice (2011), Shark Night 3D (2011) und The Space Between (2010).
Davor trat sie als Produzentin des Oscar-nominierten Dramas Half Nelson (2006) von Ryan Fleck und
Anna Boden, von Stephanie Daley (2006) mit den Oscar-Gewinnern Tilda Swinton und Timothy Hutton,
des Thrillers The Pasage (2007) mit Stephen Dorff und Neil Jackson, von Phoebe in Wonderland (2008)
mit Felicity Huffman, Patricia Clarkson, Elle Fanning, Campbell Scott und Bill Pullman, der beim Sundance
Film Festival 2008 seine Premiere feierte, sowie Zeit der Trauer (The Greatest, 2009) mit Pierce Brosnan,
Susan Sarandon, Carey Mulligan und Aaron Johnson, der 2009 im Wettbewerb des Sundance Film
Festival lief, in Erscheinung.
Lynette Howell, die im englischen Liverpool geboren wurde, begann ihre Karriere bei Londoner Theatern
und arbeitete dann für die in Los Angeles ansässige Firma East of Doheny am Broadway und im West End.
Alex Orlovsky (Produktion)
2012 stellte Produzent Alex Orlovsky zwei Filme fertig, Derek Cianfrances THE PLACE BEYOND THE
PINES (2012) sowie Xan Cassavetes’ Kiss of the Damned (2012).
Zu den von Orlovsky produzierten Filmen zählen Azazel Jacobs’ Terri (2011) mit John C. Reilly, Blue
Valentine (2010), Momma’s Man (2008), Point and Shoot (2004) und Gerardo Naranjos Voy a explotar
(2008), der auf dem Festival von Venedig gezeigt wurde. Ebenfalls im Programm lief da der Kurzfilm Eve
(2008), Natalie Portmans Debüt als Regisseurin mit Orlovsky als Co-Produzenten. Ein wichtiger Meilenstein
in seiner Karriere ist Half Nelson (2006), der vielfach ausgezeichnet wurde und auf zahlreichen Festivals
Triumphe feierte.
Derzeit ist Orlovsky Vorstandsmitglied der Non-Profit-Organisation Artists Public Domain (APD), die sich der
Produktion innovativer Film- und Medienprojekte verschrieben hat. Er unterstützt unter anderem die
Aktivitäten des Independent Filmmaker Project, das Stipendien an unabhängige Filmemacher vergibt.
Neben seinen Spielfilmaktivitäten realisiert Alex Orlovsky Kunstprojekte, die in renommierten New Yorker
Museen und Galerien ausgestellt werden. Unter ihnen die Mary Boone Gallery, das Whitney Museum of
Contemporary Art und das MoMA. Als Musikvideo-Produzent arbeitet er mit Künstlern wie Animal
Collective und Kid Cudi. Er ist zudem Fakultätsmitglied der Filmabteilung von SUNY Purchase.
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Sidney Kimmel (Produktion)
Sidney Kimmel ist Chairman und CEO von Sidney Kimmel Entertainment, einer Produktions-, Finanzierungsund
Vertriebsfirma mit Sitz in Los Angeles.
Als unabhängiger und leidenschaftlicher Produzent ist er seit mehr als 30 Jahren im Filmgeschäft tätig und
hat mit Werken wie Michael Hoffmans Club der Cäsaren (The Emperor’s Club, 2002), Stanley Donens
Schuld daran ist Rio (Blame It on Rio, 1984) oder Adrian Lynes 9 ½ Wochen (9 ½ Weeks, 1986) nachhaltige
Spuren im Filmgeschäft hinterlassen.
Im Oktober 2004 gründete er die Firma Sidney Kimmel Entertainment, die bis zu zehn Spielfilme pro Jahr
produziert, beispielsweise Paul Greengrass Film über den Flug 93 (United 93, 2006) oder Billy Rays
Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene (Breach, 2007). Zu den inzwischen über 35 Spielfilmprojekten der
Firma gehören Nick Cassavetes Alpha Dog – Tödliche Freundschaften (Alpha Dog, 2006) mit Sharon
Stone, Justin Timberlake und Bruce Willis, Die Kunst zu gewinnen – Moneyball (Moneyball, 2011), Der
Mandant (The Lincoln Lawyer, 2011) sowie Stand-Up Guys (2012) und Taylor Hackfords knallharter Krimi
Parker (2012), die demnächst auch in Deutschland anlaufen werden. Sidney Kimmel Entertainment arbeitet
gerne mit neuen Talenten und ist inzwischen ein zuverlässiger und höchst kreativer Partner für zahlreiche
etablierte Filmemacher geworden.
2008 durfte man sich über Charlie Kaufmans Regiedebüt Synecdoche, New York mit Oscar-Gewinner
Philip Seymour Hoffman in der Hauptrolle freuen. Außerdem kamen im selben Jahr Kasi Lemmons’ Talk to
Me mit Don Cheadle und Chiwetel Ejiofor, Jon Polls Charlie Bartlett mit Anton Yelchin, Robert Downey Jr.
und Hope Davis, Ira Sachs’ Married Life – Eine perfekte Ehe (Married Life) mit Pierce Brosnan, Chris
Cooper, Patricia Clarkson und Rachel McAdams sowie Marc Forsters Verfilmung des Erfolgsromans
Drachenläufer (The Kite Runner) in die Kinos.
Weitere Erfolgsproduktionen des eingefleischten Filmfans sind Lars und die Frauen (Lars and the Real Girl,
2007), Sterben will gelernt sein (Death at a Funeral, 2010) bzw. Greg Motulas Adventureland (2009).
Aber der ruhelose Produzent ist nicht nur in der Filmbranche tätig. 1975 gründete Kimmel die Textilfirma
Jones Apparel Group, bei der er nach wie vor als Vorstandsvorsitzender fungiert. Darüber hinaus rief er
die Sidney Kimmel-Stiftung und den Ableger Sidney Kimmel Foundation for Cancer Research ins Leben, die
zu den größten amerikanischen Förderern in der Krebsforschung gehört. Kimmel engagiert sich aktiv für
karitative Aktionen, die seiner Heimatstadt Philadelphia sowie dem jüdischen Erbe und der jüdischen
Bildung zugutekommen.
Ben Coccio (Drehbuch)
Coccios prämiertes Spielfilmdebüt Zero Day (2003) war ein auf zahlreichen Festivals kontrovers
diskutierter Hit, ehe er in den US-Lichtspielhäusern anlief. 2004 wurde er für den „Someone to Watch“
Independent Spirit Award nominiert. Coccio, der von der CAA and Media Talent Group repräsentiert wird,
studierte Film an der Rhode Island School Of Design. Gemeinsam mit Derek Cianfrance und Darius Marder
schrieb er das Skript zu THE PLACE BEYOND THE PINES (2012).
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Darius Marder (Drehbuch)
Darius Marder arbeitet als Autor, Regisseur und Cutter. Sein Regiedebüt „Loot“ lief 2009 auf HBO. Der
Erstling gewann 2008 den „Best Documentary Jury Prize“ beim Los Angeles Film Festival und war
obendrein für fünf Cinema Eye Awards sowie einen Spirit Award nominiert.
Als Schnittmeister war Marder bei zahlreichen Filmen tätig, darunter die Oscar-prämierte Dokumentation
„Freeheld“, die auch in Sundance ausgezeichnet wurde, der Emmy-Gewinner „Good Fortune“ und die
Academy-Award-nominierte Kurzdokumentation „Sun Come Up“.
2011 schrieb er gemeinsam mit Derek Cianfrance und Ben Coccio das Drehbuch zu THE PLACE BEYOND
THE PINES (2012).
Inbal Weinberg (Szenenbild)
Seit ihrem Abschluss an der New Yorker Tisch School of The Arts im Jahre 2003 arbeitet Inbal Weinberg
als Szenenbildnerin für Kino- und Fernsehfilme. Zu ihren Arbeiten gehören Stephanie Daley (2006) und der
Oscar-nominierte Half Nelson (2006).
Ihr erster Spielfilm-Auftrag war Hal Hartleys The Girl from Monday (2004). Zwei Jahre später verbrachte
sie einen kalten Winter an der Grenze zwischen den USA und Kanada, wo sie Courtney Hunts Oscarnominierten
Frozen River (2008) designte. Anschließend kehrte sie für Cruz Angeles' Don’t Let Me Drown
(2009) nach Brooklyn zurück, bevor sie in Scranton, Pennsylvania, erstmals für Derek Cianfrance an
dessen Blue Valentine (2010) mitarbeitete.
Zwischen ihren Projekten, zu denen auch Pariah (2011), Return (2011), Our Idiot Brother (2011) mit Paul Rudd
und Zooey Deschanel und jüngst Vielleicht lieber morgen (The Perks of Being a Wallflower, 2012) gehören,
unterstützt Inbal Weinberg als Produktionsdesignerin das „Directors Lab“ des Sundance Instituts, einen
jährlich stattfindenden Filmworkshop in Sundance, Utah.
Ihr letzter Kinofilm, Phil Alden Robinsons The Angriest Man in Brooklyn (2013) mit Mila Kunis und Robin
Wiliams, befindet sich in der Postproduktion.
Sean Bobbitt (Kamera)
Sean Bobbitt begann seine Karriere in den frühen 1980er Jahren als Nachrichtenkameramann und war
weltweit in Krisengebieten unterwegs. Dann begann er auf dem Dokumentarfilmsektor zu arbeiten und
kooperierte dabei mit Regisseuren wie Angus McQueen, Nick Read und Jonathan Miller bzw. Firmen wie
Brook Lapping.
In den späten 1990ern wandte er sich dem Spielfilm und dem Fernsehen zu und fotografierte unter
anderem 1999 Michael Winterbottoms Wonderland. Weitere Filme, bei denen er das Licht setzte, sind
Philip Haas’ The Situation (2006) mit Damian Lewis und Connie Neilson, Gareth Lewis’ Tot oder Torte (The
Baker, 2007) mit Damian Lewis und Mrs Ratcliffe’s Revolution (2007), den Billie Eltringham mit Iain Glenn
und Catherine Tate in Szene setzte.
2008 war er Chefkameramann bei Steve McQueens gepriesenem Debütfilm Hunger, der unter anderem in
Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Bobbitt gewann für seine Arbeit einen „BIFA
Technical Achievement Award“. Gemeinsam mit McQueen kooperierte er auch für dessen Installationen
auf der Kunst-Biennale in Venedig 2009.
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Zu seinen TV-Arbeiten gehören die prämierte Serie „Sense and Sensibility“, für die Bobbitt für einen
Kamera-Emmy nominiert wurde, „The Long Firm“ (hierfür nominierte man ihn für einen BAFTA in der
Kategorie „Beste Kameraarbeit“), „Canterbury Tales“ (er gewann einen RTS Kamera-Award) sowie David
Evans’ „Unforgiven“.
Im Jahr 2010 war er besonders gefragt, mit Michael Winterbottom drehte Bobbitt The Killer Inside Me, mit
Debs Paterson Africa United und mit Tanya Wexler In guten Händen (Hysteria), eine romantische Komödie
über die Erfindung des Vibrators. Für Steve McQueen filmte er Shame (2011) mit Michael Fassbender sowie
dessen aktuelles Projekt Twelve Years A Slave (2013), in dem Chiwetel Ejiofor und Brad Pitt die Hauptrollen
übernahmen.
Seine beiden letzten Kameraarbeiten, Neil Jordans Byzantium (2012) mit Saoirse Ronan und Gemma
Arterton bzw. THE PLACE BEYOND THE PINES (2012) kamen beiden auf dem Toronto Film Festival 2012
zur Aufführung.
Erin Benach (Kostüm)
Kostümbildnerin Erin Benach wurde durch ihre Arbeit für Half Nelson (2006) bekannt. Unter anderem
entwarf sie die Kostüme für M. Night Shyamalans Produktion Devil – Fahrstuhl zur Hölle (Devil, 2010),
Nicolas Winding Refns Drive (2011), Blue Valentine (2010), Der Mandant (The Lincoln Lawyer, 2011) bzw.
Ryan Fleck und Anna Bowdens Sugar (2009).
Der letzte Spielfilm für den Benach die Kostüme schneiderte, war Andrew Niccols Science-Fiction-
Abenteuer Seelen (The Host, 2013) mit Saoirse Ronan und Diane Kruger.
Jim Helton (Schnitt)
Jim Helton studierte Film an der University of Colorado. Unter anderem bei den renommierten
Experimentalfilmern Phil Solomon und Stan Brakhage. 2008 führte er Regie bei der Fernsehshow „Ironic
Iconic America“.
Seit 1997 arbeitet er hauptsächlich als Cutter. Unter anderem montierte er Blue Valentine (2010) „Black
and White: A Portrait of Sean Combs“, Streets of Legend (2003), der in Sundance den Kamerapreis
gewann, Fade to Black (2004), „Battlegrounds: King of the Court“, Lovely By Surprise (2007), der beim
Seattle International Film Festival den Special Jury Prize erhielt, seinen von ihm und Ron Patane inszenierten
Kurzfilm Kill the Ego (2008) und Cagefighter (2012).
Zudem ist Helton für so unterschiedliche Künstler und Firmen wie Tommy Hilfiger, Nike, Grey Goose, Jay-Z
und Annie Lennox tätig.
Ron Patane (Schnitt)
Ron Patane, ein langjähriger Freund von Derek Cianfrance, begann seine Filmkarriere nach einem
Philosophie-Studium am Vassar College, das er 1999 abschloss, sowie als Mitglied des Musikvideo-
Kollektivs Wormseye, mit dem er Filme für RCA, Sony und Capitol Records inszenierte.
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Seit 2003 ist er als freischaffender Cutter für Dokumentationen, TV-Filme und Musikvideos tätig. Unter
anderem für Nike, Ford, McDonald’s, Grey Goose, LG und Merck. Er verantwortete den Schnitt für die Bon-
Jovi-Dokumentation „When We Were Beautiful“, die 2009 beim Tribeca Film Festival ihre Premiere feierte.
Für Cianfrance schnitt er Blue Valentine (2010) und THE PLACE BEYOND THE PINES (2012). Gemeinsam
mit Co-Cutter Jim Helton realisierte er den experimentellen Kurzfilm „Kill the Ego“, der 2010 im Pariser
Centre Pompidou gezeigt wurde.
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Original Soundtrack
THE PLACE BEYOND THE PINES Original Soundtrack by Mike Patton
Schon seit Mitte der 80er Jahre gehört Mike Patton zu den definitiv
einflussreichsten, wandlungsfähigsten und aufregendsten Musikern, die
die Rock- und Alternativeszene zu bieten hat. Mit dem
atmosphärischen Score zu Derek Cianfrances Superstar-gespicktem
Leinwanddrama THE PLACE BEYOND THE PINES legt der
amerikanische Sänger und Multiinstrumentalist nun den selbst
komponierten Soundtrack vor!
Mit seinen mittlerweile zu Kultbands avancierten Formationen Faith
No More, Mr. Bungle oder Fantomas hat er in den vergangenen drei
Jahrzehnten nicht nur die Mainstream-Hörgewohnheiten verändert,
sondern auch ganz neue musikalische Genres wie den Crossover
erfunden. Mit dem teils selbst komponierten, teils eigens zusammengestellten Original Soundtrack von THE
PLACE BEYOND THE PINES präsentiert Mike Patton nun eine weitere, faszinierende Facette seines
außergewöhnlichen Schaffens!
Neben 12 Tracks aus der Feder von Mike Patton sind auf dem Soundtrack zusätzlich noch Stücke von Folk-
Pop-Superstar Bon Iver, Filmmusik-Legende Ennio Morricone, dem renommierten Klassik-Komponisten Arvo
Pärt, Vladimir Ivanoff und The Cryin` Shames vertreten. Mit über 100 Minuten Spielzeit stellt die eklektische
Zusammenstellung des Original Soundtracks ein wesentliches Element von THE PLACE BEYOND THE PINES
dar.
Auf dem ebenso gewagten wie gefühlvollen Crime-Drama THE PLACE BEYOND THE PINES arbeitet
Regisseur Derek Cianfrance einmal mehr mit Hollywood-Superstar Ryan Gosling („Crazy, Stupid, Love“,
„The Ides Of March – Tage des Verrats“, „Blue Valentine“) zusammen. In weiteren Rollen sind Bradley
Cooper, Eva Mendes, Rose Byrne und Ray Liotta zu erleben, deren Charaktere perfekt von Patton vertont
und umspielt werden.
THE PLACE BEYOND THE PINES läuft in Deutschland am 20.06. in den Kinos an, der Soundtrack erscheint
bereits am 07.06.2013.
Tracklisting OST - THE PLACE BEYOND THE PINES (VÖ: 07.06.13):
1. Schenectady (Original-Score by Mike Patton)
2. Family Tree (Original-Score by Mike Patton)
3. Bromance (Original-Score by Mike Patton)
4. Forest Of Conscience (Original-Score by Mike Patton)
5. Beyond The Pines (Original-Score by Mike Patton)
6. Evergreen (Original-Score by Mike Patton)
7. Mismembering (Original-Score by Mike Patton)
8. Sonday (Original-Score by Mike Patton)
9. Coniferae (Original-Score by Mike Patton)
10. Eclipse Of The Son (Original-Score by Mike Patton)
11. The Snow Angel (Original-Score by Mike Patton)
12. Handsome Luke (Original-Score by Mike Patton
13. Please Stay (The Cryin` Shames)
14. Miserere Mei (Vladimir Ivanoff)
15. Fratres For Strings And Percussions (Arvo Pärt)
16. Ninna Nanna Per Adulteri (Ennio Morricone)
Kontakt zum Soundtrack
Warner Music Group Germany Holding GmbH
Astrid Prochno
Email: Astrid.Prochno@warnermusic.com
Tel: +49 40 30339 450
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THE PLACE BEYOND THE
PINES
Weiteres Material zu unseren Filmen finden Sie auf unserem Presseserver:
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Das EPK wird zum Kinostart unter www.Digital-EPK.de zum Download bereit gestellt
Bei Fragen, Material- oder Interviewwünschen wenden Sie sich bitte direkt an die betreuenden
Presseagenturen:
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