Presseheft - Central-Kino

präsentiert:
ein Film von:
Eva Ionesco
eine Produktion von:
Les Productions Bagheera, France 2 Cinéma
Kinostart: 27. Oktober 2011
mit:
Isabelle Huppert
Anamaria Vartolomei
Georgetta Leahu
Denis Lavant
im Verleih von:
X Verleih
www.notaprincess.x-verleih.de
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INHALTSVERZEICHNIS
Kurzinhalt und Pressenotiz ...................................................................................................................4
Besetzung und Stab ...............................................................................................................................5
Ein Gespräch mit Eva Ionesco ..............................................................................................................6
Hintergrund .............................................................................................................................................9
Langinhalt ............................................................................................................................................. 10
Vor der Kamera
Isabelle Huppert (Hannah) ..................................................................................................................... 12
Anamaria Vartolomei (Violetta) ............................................................................................................... 13
Denis Lavant (Ernst) ............................................................................................................................... 13
Jethro Cave (Updike) .............................................................................................................................. 14
Hinter der Kamera
Eva Ionesco (Buch und Regie) ............................................................................................................... 15
Jeanne Lapoirie (Kamera) ....................................................................................................................... 15
Bertrand Burgalat (Musik) ...................................................................................................................... 15
X Verleih ................................................................................................................................................ 17
Pressebetreuung:
Filmpresse Meuser
Niddastr. 64 h
60329 Frankfurt a. Main
Tel. +49 (0)69 - 405 804 0
Fax +49 (0)69 - 405 804 13
info@filmpresse-meuser.de
Technische Daten:
Frankreich 2010
Länge: 104 Minuten
Bildformat: 35 mm, 1:2,35
(CinemaScope)
Tonformat: Dolby Digital
Pressematerial:
www.x-verleih.de
Verleih:
X VERLEIH AG
Kurfürstenstr. 57
10785 Berlin
Tel. +49 (0)30 - 269 33 600
Fax +49 (0)30 - 269 33 700
presse@x-verleih.de
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KURZINHALT
Paris in den 70er Jahren: Die Fotografin Hannah (Isabelle Huppert) führt ein Leben in prekären
finanziellen Verhältnissen an der Seite ihres Gönners, eines bekannten Pariser Malers. Sich nach ihrer
eigenen Jugend zurücksehnend, beginnt sie, ihre junge Tochter Violetta (Anamaria Vartolomei) als
verführerisches Objekt vor der Kamera zu inszenieren und hofft, mit den Aufnahmen zum Star der
Pariser Kunstszene zu werden. Die Exzentrikerin setzt alles daran, Violetta in aufwändigen und
opulenten Arrangements zu fotografieren – und hat damit Erfolg. Doch aus anfänglichem Spaß für
Violetta wird schnell bitterer Ernst – Hannahs Ideen werden immer extremer und die Aufnahmen immer
freizügiger: Ihre Sucht nach Ruhm und Anerkennung geht ihr über das Wohl des Kindes. Einzig bei der
Ur-Großmutter Mamie findet Violetta ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit. Mehr und mehr isoliert
von Gleichaltrigen, lehnt sich Violetta gegen ihre eigene Mutter auf und versucht sich ihrem
übermächtigen Einfluss zu entziehen …
PRESSENOTIZ
I’M NOT A F**KING PRINCESS ist die bizarre und zugleich faszinierende Geschichte einer Mutter, die
für sich und ihre Tochter ein besseres Leben will - ohne Rücksicht auf die Bedürfnisse ihres Kindes. In
barocken Bildern erzählt der Film von einem wilden Leben zwischen Kunst und Kommerz, Glamour und
Rebellion, Selbstinszenierung und Ausbeutung – eine schillernd extravagante Künstlerin und ihre
widerwillige Muse.
Eva Ionesco, die Anfang der 70er Jahre durch die Fotografien ihrer Mutter Irina Ionesco als kindliches
Aktmodell zum umstrittenen Star der Pariser Kunstszene wurde, gelingt in ihrem souverän inszenierten
Regiedebüt das ergreifende Porträt einer zerrissenen Mutter-Tochter-Beziehung, das ganz aktuelle
Fragen aufwirft: Wie fühlen sich junge Mädchen zwischen Schönheitswahn und Castingshowfieber?
Wie weit darf eine Mutter gehen - wann wird Förderung frühkindlicher Karrierewahn? Und wie kann ein
Mädchen eine eigene Persönlichkeit entwickeln, wenn es nur als Objekt anderer gesehen wird?
Als glamouröse Fotografin und exzentrische Mutter brilliert Isabelle Huppert (DIE KLAVIERSPIELERIN,
8 FRAUEN), einer der größten weiblichen Filmstars Frankreichs. An ihrer Seite überzeugt
Nachwuchsschauspielerin Anamaria Vartolomei in ihrer ersten Kinorolle als Tochter Violetta. In
Nebenrollen sind Denis Lavant (DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF) und Nick Caves Sohn Jethro
Cave zu sehen. Der Soundtrack stammt vom französischen Popstar Bertrand Burgalat.
I’M NOT A F**KING PRINCESS feierte seine Premiere als Jubiläumsfilm der 50. „Semaine de la
Critique“ des Festival de Cannes 2011, wo er Publikum wie Kritiker gleichermaßen begeisterte.
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DIE BESETZUNG
Hannah
Violetta
Mamie
Ernst
Updike
Louis Do de Lenquesaing
Isabelle Huppert
Anamaria Vartolomei
Georgetta Leahu
Denis Lavant
Jethro Cave
Antoine Dupuis
DER STAB
Regie
Buch
Produzenten
Ko-Produzenten
Kamera
Ton
Schnitt
Kostüme
Szenenbild
Originalmusik
Eva Ionesco
Eva Ionesco mit Marc Cholodencko & Philipp le Guay
Les Productions Bagheera / François Marquis
France 2 Cinéma
Jeanne Lapoirie
Olivier Mauvezin
Laurence Briaud
Catherine Baba
François-Renaud Labarthe
Bertrand Burgalat
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EIN GESPRÄCH MIT EVA IONESCO
Wie ist die Idee zu Ihrem Film entstanden?
Ich wollte immer über dieses Thema schreiben, das für mich ziemlich schmerzhaft und eng mit meiner
eigenen Kindheit verbunden ist. Es war ein langer Prozess und es fiel mir nicht leicht. Ich habe das
Buch zu diesem Film vor zehn Jahren geschrieben, aber damals bekam ich ihn nicht finanziert. Ich habe
das Projekt einige Jahre beiseite gelegt, mich mit Fotografie beschäftigt, einen mittellangen Film
gedreht und auch andere Drehbücher geschrieben.
Warum haben Sie nach Ihrer Karriere als Schauspielerin beschlossen, hinter der Kamera zu
arbeiten?
Ich wollte schon immer hinter der Kamera stehen. Ich fühle mich dort viel wohler. Regie zu führen ist für
mich eine Art, mich mit starken Geschichten auseinanderzusetzen, die Fragen in mir aufwerfen. Ich
hatte auch das Bedürfnis mit anderen Darstellern zu arbeiten, denn obwohl ich selbst gerne spiele, ist
der Wunsch selbst zu inszenieren mittlerweile stärker.
Hat es Ihnen persönlich geholfen, diese autobiografische Geschichte zu verfilmen?
Über persönliche, intime Dinge zu schreiben, erlaubt einem keine großen Freiheiten, auch wenn man
das Gegenteil annehmen könnte. Vor allem, weil es in persönlichen Geschichten immer Gefühle gibt,
die die Einbildungskraft dominieren und behindern. Ich möchte in einer Fortsetzung auch Violettas
weiteren Werdegang inszenieren: erste Lieben, Freundschaften, das Nachtleben und der Palast. Das
heißt aber nicht, dass ich mich nur auf autobiografische Geschichten beschränken möchte.
Welche Grenzen haben Sie sich bezüglich ihrer persönlichen Geschichte selbst gesetzt?
Meine Mutter begann mich zu fotografieren als ich gerade einmal vier Jahre alt war. Aber es war mir
unmöglich, eine Vierjährige nackt mit gespreizten Beinen zu zeigen. Ein kleines Mädchen kann das in
dem Alter nicht verstehen. Es wäre zu brutal. Deshalb habe ich beschlossen, keine Nacktheit zu zeigen.
Durch die Inszenierung gibt es eine bewusste Distanz, die für den notwendige Anständigkeit sorgt. Ich
wollte nicht wiederholen, was ich selbst hatte ertragen müssen. Das Mädchen im Film ist älter und es
war mir sehr wichtig, dass sie bestimmte Situationen versteht. Das war meine Grenze. Ich habe mich
von meinem persönlichen Trauma fern gehalten. Ich wollte den exzessiven Teil dieser Mutter-Tochter-
Beziehung durch ein Prisma zeigen, das nicht psychologisch-realistisch ist, weil Realismus nicht den
wahren Kern dessen trifft, worum es geht. Im Gegenteil, es mindert die Kraft der Fiktion.
Ihr Film beruht auf sehr kraftvollen visuellen Inszenierungsideen.
Mein Film beruht auf den Bedürfnissen der Charaktere, die erfolgreich sein und vollkommen werden
wollen. Das Schwierige war, die richtige Art zu finden, wie man Fotografie filmt. Es war mir wichtig, eine
sehr starke Bilderwelt zu zeigen, ohne etwas davon wegzunehmen, aber auch ohne die Fotografien
selbst zu zeigen. Das Thema des „Diebstahls“ durch Bilder, die für die Ewigkeit gedacht waren, ist im
Film sehr präsent. Hannah beraubt ihre Tochter, in dem sie Fotos von ihr macht und diese Bilder ad
infinitum vervielfältigt. Das kleine Mädchen verwandelt sich vom Kind zur Frau - aus der Verehrung der
Mutter wird Rebellion. Das immer angespanntere Verhältnis zwischen Mutter und Tochter grenzt an
Wahnsinn und das in einem nicht unbedeutenden Umfeld. Die Persönlichkeit der Mutter ist
unberechenbar.
Dieses Thema leitete mich: da war etwas Vergiftendes in dieser Geschichte und langsam aber sicher
wuchs in mir der Wunsch nach einem Art „System“. Ein visuelles, sensorisches, inneres System, das in
Bewegung gesetzt wird und auf das der Film aufgebaut werden musste.
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Haben Sie ganz bewusst vermieden, Ihren Figuren einen moralischen Standpunkt zuzuordnen?
In der Tat. Ich wollte auf keinen Fall eine moralische Sichtweise. Ich überlasse es den Zuschauern, sich
eine Meinung zu bilden. Das kleine Mädchen allerdings hat einen moralischen Impuls, mehr noch einen
Antrieb. Er ist für sie überlebensnotwendig.
Wie hat Ihnen Ihre Erfahrung als Schauspielerin bei Ihrer ersten Regiearbeit geholfen?
Wir haben mit einer sehr jungen Darstellerin gedreht – Anamaria Vartolomei war zu dem Zeitpunkt
zehneinhalb Jahre alt. Es war mir sehr wichtig, ihr die Situationen zu erklären. Wir haben viel geprobt,
auch gemeinsam mit den anderen Darstellern. Wir haben Mini-Workshops veranstaltet mit einer Reihe
von Schauspielübungen mit verschiedenen Texten, aber auch Clown- und Cabaretnummern, die ihr
halfen, aus sich herauszukommen. Wir machten viele Improvisationen über Hass, Mutter-Tochter-
Beziehungen und widersprüchliche Gefühle. Was ich als Schauspielerin gelernt hatte, half mir sehr bei
der Arbeit mit den Darstellern in meinem Film.
Wie haben Sie Anamaria gefunden?
Wir haben vier Monate lang gesucht und dabei 500 Mädchen vorsprechen lassen. Anamaria hat unsere
Anzeige auf einer rumänischen Website gesehen und kam zum Casting. Wir haben viele
Probeaufnahmen gemacht und sie hat schnell verstanden, wie ich arbeiten will. Sie entwickelte sich mit
jeder Regieanweisung, die ich ihr gab, weiter und wusste im Gegensatz zu den anderen Kandidatinnen
immer intuitiv, was zu tun war.
Wird Ihr Film unwillkürlich die Diskussion um Kinderpornografie neu entfachen?
Dieses Thema war bereits in den 1980er Jahren ein großes Tabu. Für eine Reihe von Künstlern ging es
bei dem Thema um Grenzüberschreitung. Wir dürfen nicht vergessen, dass dies zu Beginn der
Mitterandära passierte. Und es war ganz sicher eher ein Phänomen der Linken als der Rechten. Und
dann war da noch Punk… Sicherlich könnte mein Film eine Debatte über die Grenzen der Kunst
eröffnen, aber er kann nicht die alte Diskussion über „wie weit können wir beim Ausziehen von Kindern
gehen?“ wiederbeleben. Die Kontroverse entwickelte sich anhand der Tatsache, dass diese äußerst
anspruchsvoll inszenierten Fotos ein kleines, nacktes Mädchen zeigten. Ohne das gäbe es keine
Kontroverse.
Können Sie etwas über Mamie, Violettas Großmutter sagen, ein weiterer Bezug auf Ihre eigene
Biographie?
Mamie betet dauernd zu ihren Ikonen und Heiligenbildchen. Sie ist auf eine Art in dieser Verehrung
gefangen. Für mich waren da Mamie mit ihren Ikonen und Hannah mit ihren Fotografien und beide sind
angesichts dieser Repräsentationen völlig ergeben. Das ist die Verbindung zwischen diesen drei
Frauengenerationen in meinem Film. Mamie stammt aus Rumänien. Sie verankert den Film mit den
Ursprüngen. Als sie stirbt, bricht alles auseinander. Sie hatte ihre schützende Hand über Violetta, wie
die alten Frauen in Märchen.
Es gibt auch eine phantasmagorische Dimension in Ihrem Film…
Mein Ansatz war, den Film wie eine Kindergeschichte zu erzählen. Mein Leitfaden waren Märchen mit
den schrecklichen Herausforderungen, die ihre Figuren bestehen müssen, um am Ende zu siegen. Wir
sehen hier beide Dimensionen des Märchens: das Wunderbare und das Schreckliche.
Hatten Sie bereits Isabelle Huppert im Kopf, als Sie die Rolle der Hannah geschrieben haben?
Ich wollte mit Isabelle schon seit sehr langer Zeit arbeiten. Für mich ist sie die einzige Darstellerin, die in
der Lage ist, eine Figur zu spielen, die eine intellektuelle Erotik ausstrahlt. Isabelle ist eine Ikone, die
sich in eine Vielzahl von Frauen verwandeln kann, was perfekt mit der Rolle der Hannah korrespondiert,
einer Frau, die in Bildern lebt. Darüber hinaus verehre ich Isabelle wirklich. Ich finde ihr Schauspiel
bewegend und es war ein unermessliches Geschenk, das sie zusagte, mit mir zu drehen.
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Wie haben Sie die unterschiedlichen Silhouetten von Isabelle Huppert entwickelt, die an
Hollywoodstars der Goldenen Ära erinnern?
Sie stammen von Catherine Baba, die zuvor noch nie Kostüme für einen Film entworfen hatte. Ich liebe
das amerikanische Kino und die Goldene Ära Hollywoods, genauso wie Catherine. Ich wollte, dass
Isabelle eine dieser Filmfiguren wird, weil sich auch in der Mitte des Films dieses Spiel mit Images
inmitten dieses sonderbaren Apartments entwickelt, angetrieben davon, dass beide blonde Haare
haben. Und wir verlieren den Überblick darüber, wer die Erwachsene und wer das Kind ist. Die Rollen
sind vertauscht. Und wir sehen auch ein bisschen von Bette Davis, weil ich wollte, dass Hannah an die
Femme Fatale erinnert, die wir aus dem amerikanischen Kino lieben. Catherine Baba kennt sich perfekt
mit den 30er, 40er, 50er und 80er Jahren aus. Mir war wichtiger, mich auf jemanden wie sie aus der
Modewelt verlassen zu können, weil es für den Film sinnvoll war. Ich wollte Federn für diese
raubvogelartige Anmutung und Schleier für die Großaufnahmen von Isabelles Augen. Und Violetta ist
eine Figur aus den 50er Jahren, ein bisschen wie Lolita.
Wie war die Zusammenarbeit mit Bertrand Burgalat für die Filmmusik?
Wir sind gut befreundet und ich liebe seine Musik. Ich wollte schon lange mit ihm zusammenarbeiten. Er
kam zu den Dreharbeiten und begann, mir von dem Moment an Musik vorzuschlagen. Und später kam
er mit seinem Computer und seinem Keyboard in den Schneideraum. Ich wollte auf jeden Fall, dass die
Musik mit dem Film entsteht und wir suchten gemeinsam im beim Schneiden des Film nach den
richtigen Tönen. Es war ein permanenter Austausch. Durch Bertrand entdeckte ich auch das Mellotron,
ein Musikinstrument, das in den 70er Jahren sehr populär war und ein bisschen wie die wilden 20er
Jahre klingt. Außerdem wollte ich diese Märchenatmosphäre schaffen und vor allem gegen Ende des
Films auch Töne verwenden, die beunruhigender wirken. In dem Teil, der in London spielt, haben wir
den typischen Britrock dieser Zeit eingesetzt. Musik übernimmt im Film mehrere Rollen: als bloße
Soundschichten, als Eröffnungs- oder Schlussmusik. Bertrand hat eine fast eigenständige dramatische
Komposition geschaffen, die den Film zu neuen Horizonten führt. Diese musikalische Erzählung
erweitert die Welt des Films noch ein bisschen mehr.
Wie haben Sie die Filmkulisse entwickelt?
Ich wollte ein Set, in dem man sich verlieren kann, mit Spiegeln, in denen sich Hannah dauernd selbst
betrachten kann. Es war mir wichtig, dass es zugleich eine Kulisse, ein heilloses Durcheinander und ein
schlüpfriges Haus voller Krimskrams war – aber eines, das seine Erscheinung ändert, sobald das Licht
angeht. Es ist auch ein Ort, an dem der Tod sehr präsent ist. Die Wohnung ist ein Altarraum, der
zugleich Hannahs eigener Mutterleib ist, wie in Vampirfilmen. Diese Verbindung zu B-Movies
interessierte mich und ich dachte natürlich an Mario Bava und Brian De Palmas „Body Double“, aber auf
eine unterschwellige Art. Ich hatte auch die Vampirfilme der Stummfilmzeit im Hinterkopf, weil meine
Figuren von Stummfilmen inspiriert sind.
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Hintergrund
I‘ M NOT A F**KING PRINCESS ist angelehnt an die Kindheitserinnerungen der Regisseurin Eva
Ionesco, die seit ihrem vierten Lebensjahr für ihre Mutter, die Fotografin Irina Ionesco, vor der Kamera
stand.
Irina Ionesco, geboren 1935 und aufgewachsen in Paris als Tochter rumänischer Einwanderer,
versuchte sich zunächst als Malerin, bevor sie die Fotografie für sich entdeckte. Bereits ihre erste
Ausstellung mit erotischen Schwarzweißfotos, „Eloge de Ma fille“ 1974 in der Nikon Gallery, sorgte für
Aufsehen und ihre Arbeiten wurden bald in Magazinen und Büchern veröffentlicht und weltweit in
Galerien ausgestellt. Bekannt wurde sie in den 1970er Jahren vor allem durch ihre kontroversen Fotos
ihrer minderjährigen Tochter Eva, von denen viele Aktaufnahmen waren und das Mädchen als Lolita in
kunstvoll inszenierten, oft morbiden Settings zeigten. Für Irina Ionesco reflektieren diese Fotos den
frühen Verlust der eigenen Mutter und stimulierten das komplexe Verhältnis zu ihrer Tochter. Eva
erscheint in diesen dekadent-barocken Vanitas-Motiven als eine Kindfrau, die mit Federn, Masken und
Artefakten geschmückt Teil einer morbid-sexuellen Welt zwischen Delirium und Tod ist. Sie ist
inszeniert wie ein Fetisch, wie ein Mythos, aber Eva Ionesco war und ist real. Und so wurden die
Aufnahmen zwar in den 1970er Jahren, als Fotografen wie David Hamilton und Will McBride ebenfalls
Minderjährige nackt ablichteten, von vielen als symbolisch aufgeladene, verstörende Kunst und mutige
Reflektion von Weiblichkeit gefeiert, waren aber von Anfang an auch als geschmacklose Ausbeutung
umstritten.
Viele ihrer Unterstützer stieß Ionesco ab, als sie ihrer damals elfjährigen Tochter erlaubte, 1976 für den
italienischen Playboy und 1978 für die spanische Penthouse nackt zu posieren. Eva begann auch in
Spielfilmen aufzutreten, in Roman Polanskis DER MIETER (Le Locataire, 1976), zwei Jahre bevor
Polanski in den USA wegen Verführung einer Minderjährigen verhaftet wurde. Sie hat den Film nach
eigenen Angaben bis heute nie gesehen. Die meisten Projekte waren seriös, es fanden sich aber auch
zweifelhafte Filme wie SPERMULA (1976) und VERBOTENE SPIELE (Maladolescenza, 1977)
darunter.
Nachdem der allein erziehenden Irina Ionesco – Eva wurde als Kind erzählt, der Vater sei „ein
ungarischer Spion hinter dem Eisernen Vorhang“ – 1977 das Sorgerecht entzogen wurde, wuchs Eva
Ionesco bei den Eltern des späteren Schuhdesigners Christian Louboutin auf, dem sie auch den Film
gewidmet hat. Sie wehrte sich jahrelang gegen die weitere Publikation ihrer Aufnahmen und verklagte
ihre Mutter mehrfach auf Herausgabe der Negative. 1998 konfiszierte die Polizei Hunderte Abzüge mit
Nacktaufnahmen der fünfjährigen Eva in Irina Ionescos Wohnung.
Irina Ionesco arbeitete weiterhin als Fotografin, vor allem in Japan, wo sie unter anderem eine Reihe mit
Yakuza-Porträts schuf. In den letzten Jahren erschienen Modestrecken in Magazinen wie „Dazed &
Confused“. Auch die Fotografien mit ihrer Tochter sind nach wie vor auf dem Markt und werden auf
Auktionen versteigert, „Eva: Eloge de Ma Fille“ wurde zuletzt 2004 als Bildband aufgelegt.
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Langinhalt
Paris in den 1970er Jahren. Die zehnjährige Violetta lebt bei ihrer rumänischen Urgroßmutter Mamie,
das Geld reicht kaum zum Essen. Immer mal wieder schaut ihre Mutter Hannah, eine exzentrische
Künstlerin, bei den beiden vorbei, um sie kurz wissen zu lassen, dass sie beide liebt. So unverhofft und
schnell wie sie zu Hause aufkreuzt, so schnell entschwindet Hannah in das Pariser Nachtleben. Hin und
wieder bringt Hannah etwas Geld für Mamie und Violetta mit oder schenkt ihrer Tochter mondänkitschigen
Schmuck. Mamie ist entsetzt über die mangelnde Fürsorge und den Lebenswandel ihrer
Enkelin Hannah.
Bei einem ihrer sporadischen Besuche eröffnet Hannah Mamie, dass sie ihre Karriere als Fotografin
weiter ausbauen würde und beginnt erste Aufnahmen ihrer Tochter zu machen. Sie nimmt die kleine
Violetta mit in ihre abgedunkelte Wohnung, ein morbides surreales Reich voller kurioser Dinge. Das
Mädchen ist fasziniert. Hannah nutzt die Stimmung aus und fragt ihre Tochter, ob sie nicht auch für sie
posieren wolle. Als Violetta in einem pompösen Kostümchen vor der Kamera steht, erkennt Hannah
schnell ein außergewöhnliches Talent und fotografiert ihre Tochter in ungewöhnlicher Staffage aus
Kränzen, Puppen und anderen Requisiten. Violetta hat Spaß am Verkleiden und freut sich über die
ungeteilte Aufmerksamkeit ihrer Mutter. Hannah hält Violetta anschließend dazu an, die Fotosession als
ein Geheimnis vor Mamie zu hüten.
Tage später erscheint Hannah überraschend nach dem Unterricht in Violettas Schule. Sie zieht ihrer
Tochter noch vor den Augen der kichernden Mitschülerinnen ein Spitzenkleidchen an, wobei Hannah
Violetta versichert, dass sie das hübscheste Mädchen auf der Welt sei und sie sich nicht um die
Mitschüler kümmern solle. Gemeinsam fahren Mutter und Tochter zu Ernst, Maler und Gönner
Hannahs. Während Violetta in einem Bildband mit Aktfotos blättert, zeigt ihm Hannah die Fotos ihrer
Tochter. Ernst ist angetan und steckt ihr Geld zu. Violetta ist von dem Besuch wenig begeistert. Sie
wittert das körperliche Verhältnis zwischen den beiden Erwachsenen, worauf sie sogar eines von Ernsts
Gemälden zerstört. Als Hannah Violetta zur Rede stellt, interessiert Violetta lediglich, ob Ernst ihr
Freund sei. Hannah verneint und erklärt ihr, dass sie Angst vor körperlicher Nähe habe. Als Violetta
wissen möchte, wer ihr Vater sei, erhält sie als Antwort: „Väter sind ein Fehler der Natur.“
Hannah holt ihre Tochter erneut vor das Objektiv – morbider und freizügiger als beim ersten Mal:
Geschminkt, in Strapsen und High Heels lässt sie Violetta lasziv, mal mit einem Totenkopf, mal mit
einem Kruzifix posieren. Trotz erster leiser Zweifel bezüglich der Fotografien, findet Violetta mehr und
mehr Gefallen an den Verkleidungen. Sie beginnt, geschminkt und mit toupierten Haaren in die Schule
zu gehen.
Zwischen Hannah und Mamie kommt es schließlich zum Streit. Mamie ist entsetzt über das Aussehen
Violettas. Als die strenggläubige Frau darüber hinaus versucht, die Atelier-Wohnung der „Tochter des
Teufels“ zu exorzieren, verbietet Hannah ihr den Zugang zur Wohnung.
Hannah treibt ihre Karriere weiter voran. Zu einem Abendessen mit einem Galeriebesitzer bringt sie
neben zwei erwachsenen Models und Fotografien auch Violetta mit. Der Galerist ist fasziniert von dem
„erotischen kleinen Mädchen“, das an diesem Abend nur spärlich bekleidet ist. Auf seine Frage, warum
der Tod in Hannahs Arbeiten so präsent sei, antwortet Hannah „Der Tod ist ein Fest“, und Violetta „Der
Tod ist eine Hure“ - und übt auf die anwesenden Männer einen besonderen Reiz aus.
Bei der Eröffnung der ersten Ausstellung wird Hannah als „Hohepriesterin der Erotik“ gefeiert. Als
Ursprung ihrer düsteren Welt nennt Hannah „die Geschichten meiner Kindheit“.
Der eigentliche Star des Abends ist jedoch Violetta, „die kleine Prinzessin eines einzigartigen
Universums“. Gekonnt spielt sie für die Journalisten die Lolita, während die Gäste vor den Bildern vom
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„Kontrast zwischen kindlichem Körper und perversem Blick“ schwärmen. Die Ausstellung ist ein voller
finanzieller Erfolg und selbst Mamie profitiert davon.
Während Violetta in der Schule wegen der Fotos verspottet und angegriffen wird, wächst Hannahs
Ruhm über Paris hinaus. Mitten in der Nacht taucht sie bei Mamie auf und nimmt Violetta auf Einladung
des reichen Rockstars Updike mit zu einem Fototermin auf dessen englischen Landsitz. Der
geheimnisvolle Rockstar und Violetta erleben eine kurze Romanze zwischen Drogen und erstem Kuss.
Beim gemeinsamen Shooting eskaliert die Situation allerdings schnell, als Hannah ihre Tochter dazu
zwingen will, sich vor Updike auszuziehen. Violetta wirft ihrer Mutter vor, sie nur auszunutzen, um selbst
Aufmerksamkeit zu bekommen. „Niemand will dich. Du bist zu alt.“ Aus Angst, den lukrativen Auftrag zu
verlieren, versucht Hannah sich mit Verweisen auf Künstler wie Georges Bataille und Lewis Carroll zu
rechtfertigen und äußert manipulativ enttäuscht, dass Violetta offensichtlich nicht alt genug oder zu
mittelmäßig sei, um das zu verstehen. Doch Violetta sagt ihr schließlich so deutlich wie nie zuvor: „Ich
liebe dich nicht mehr. Ich will nicht mehr, dass du meine Mutter bist.“ Hannah beteuert, sie zu lieben wie
kaum eine andere Mutter ihr Kind. Doch Violetta will nur noch heim nach Paris.
Immer rebellischer versucht Violetta sich gegen die Ausbeutung ihrer Mutter zur Wehr zu setzen.
Hannahs überschreitet mit ihrem Handeln immer mehr Grenzen; selbst auf der Toilette überrascht sie
ihre Tochter und fotografiert sie. Violetta flieht hilfesuchend zu Mamie. Sie will normal sein wie alle und
stellt fest, dass sie gar nicht mehr weiß, wie das geht.
Als die geliebte Urgroßmutter plötzlich stirbt, muss Violetta wieder zu ihrer Mutter ziehen. Inzwischen
häufen sich die rechtlichen Klagen wegen der Fotos und bald schaltet sich das Jugendamt ein, um
Hannah das Sorgerecht zu entziehen. Ernst verspricht ihr, den Anwalt zu bezahlen und rät ihr, die
Negative zu verstecken. Als eine Sozialarbeiterin die Wohnung inspiziert und Hannah klarzumachen
versucht, dass ihre Tochter wie ein normales Mädchen aufwachsen muss, weist sie jede Verantwortung
von sich. Die Rollen der beiden vertauschen sich immer mehr, bis Hannah bald im Mädchenkleid und
einem Meer aus Puppen Selbstporträts von sich macht. Sie ignoriert alle Verbote, übergeht wieder den
Willen Violettas und verkauft erneut Aktfotos ihrer Tochter. Dem Mädchen bleibt nur noch ein Weg, aus
dem von der Mutter geschaffenen Leben zu fliehen...
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VOR DER KAMERA
Isabelle Huppert
als Hannah
Schon früh festigt Isabelle Huppert ihren Ruf als Darstellerin tiefgründiger Charaktere, deren
zerbrechliche Erscheinung mit ihrer Willensstärke kontrastiert. Viele namhafte Regisseure schätzen
Isabelle Hupperts Vielseitigkeit. Neben Claude Chabrol arbeitet sie mit Jean-Luc Godard, Michael
Cimino und Michael Haneke zusammen. Für ihre großartige Leistung in DIE KLAVIERSPIELERIN wird
Isabelle Huppert 2001 bei den Filmfestspielen in Cannes als Beste Schauspielerin ausgezeichnet und
erhält den Europäischen Filmpreis als Europäische Schauspielerin des Jahres; dieser wird ihr 2002 für
die Rolle in 8 FRAUEN erneut überreicht. Weiterhin bekommt sie 1991 das Filmband in Gold beim
Deutschen Filmpreis für ihre darstellerische Leistung in MALINA. Es folgen die Verleihungen des
französischen Filmpreises César sowie der Coppa Volpi der Internationalen Filmfestspiele in Venedig
als Beste Darstellerin für ihre Arbeit in BIESTER.
Ihr Können beweist sie auch als Theaterschauspielerin in klassischen Stücken wie Schillers „Maria
Stuart“ (London, 1996) und in zeitgenössischen Stoffen wie Sarah Kanes „4.48 Psychose“ (Paris, 2002;
Berlin, 2005).
Derzeit tourt sie mit dem Monolog „Un Tramway“ nach Tennesse Williams’ „Endstation Sehnsucht“
durch Europa.
Mit AMOUR entsteht unter der Regie von Michael Haneke ihr jüngstes gemeinsames Filmprojekt, das X
Verleih 2012 in die deutschen Kinos bringen wird.
Am 7. August 2011 wird Isabelle Huppert den Excellence Award beim 64. Filmfestival von Locarno
entgegennehmen.
FILMOGRAPHIE (Auswahl)
Regie
2012 AMOUR Michael Haneke
2011 I’M NOT A F**KING PRINCESS Eva Ionesco
2009 HOME Ursula Meier
2006 GEHEIME STAATSAFFÄREN Claude Chabrol
GABRIELLE – LIEBE MEINES LEBENS
Patrice Chéreau
2005 ZWEI UNGLEICHE SCHWESTERN Alexandra Leclere
I ♥ HUCKABEES
David O. Russell
2004 WOLFZEIT Michael Haneke
2002 8 FRAUEN François Ozon
2001 DIE KLAVIERSPIELERIN Michael Haneke
1995 BIESTER Claude Chabrol
1994 AMATEUR Hal Hartley
1991 MADAME BOVARY Claude Chabrol
MALINA
Werner Schroeter
1985 DAS SCHLAFZIMMERFENSTER Curtis Hanson
HEAVEN’S GATE
Michael Cimino
1981 DIE KAMELIENDAME Mauro Bolognini
1974 DIE AUSGEBUFFTEN Bertrand Blier
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Anamaria Vartolomei
als Violetta
Anamaria Vartolomei, 1999 in Rumänien geboren, ist seit ihrem Schauspieldebüt in I’M NOT A F**KING
PRINCESS der Nachwuchsstar Frankreichs. Seit sechseinhalb Jahren lebt sie in einem Vorort von
Paris, wo sie auch zur Schule geht. Anamaria wird unter 500 Mitbewerberinnen nach einem Casting für
die Rolle der Violetta gecastet. In ihrer Freizeit geht sie gern ins Kino und tanzt leidenschaftlich gern.
FILMOGRAPHIE
Regie
2011 I’M NOT A F**KING PRINCESS Eva Ionesco
Denis Lavant
als Ernst
Denis Lavant sammelt erste Erfahrungen beim Straßentheater. Anschließend nimmt er
Schauspielunterricht bei Jacques Lassalle.
Seine erste Rolle spielt er 1982 in dem Fernsehfilm „L’ombre sur la plage“. Es folgen verschiedene
Nebenrollen, so zum Beispiel in Claude Lelouchs Film VIVA LA VIE – ES LEBE DAS LEBEN mit
Charlotte Rampling. Bei den Dreharbeiten zu BOY MEETS GIRL (1983) trifft Denis Lavant erstmals auf
Regisseur Leos Carax, in dessen zwei folgenden Filmen Lavant ebenfalls mitspielt. DIE LIEBENDEN
VON PONT-NEUF mit Juliette Binoche markiert die dritte Zusammenarbeit der beiden, für die Denis
Lavant eine Nominierung für den Europäischen Filmpreis als Bester Darsteller erhält. Weiterhin wirkt er
auch in internationalen Produktionen mit, u.a. ist er 1996 in Kim Ki-duks Film WILD ANIMALS zu sehen.
2000 ist Denis Lavant in Veit Helmers Film TUVALU in einer Hauptrolle zu sehen und erhält für seine
Darstellung den Preis für den Besten Schauspieler des Festival de Cine Español de Málaga. Für Claire
Denis übernimmt Lavant 2001 erneut eine Hauptrolle in dem von Kritikern gelobten Spielfilm DER
FREMDENLEGIONÄR. Ebenfalls 2001 steht Denis Lavant gemeinsam mit François Berléand und
Michel Muller in dem Horrorfilm DEEP IN THE WOODS – ALLEIN MIT DER ANGST von Lionel
Delplanque vor der Kamera. In der französisch-amerikanischen Gemeinschaftsproduktion MATHILDE –
EINE GROSSE LIEBE mit Audrey Tautou, Marion Cotillard und Jodie Foster ist Denis Lavant 2005 in
einer kleinen Rolle zu sehen. In Deutschland sieht man Lavant darüber hinaus im Fernsehen in der
Hauptrolle des Captain Ahab in dem gleichnamigen Film, der 2007 in Locarno auf dem internationalen
Filmfestival u.a. mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde.
FILMOGRAPHIE (Auswahl)
Regie
2011 I’M NOT A F**KING PRINCESS Eva Ionesco
2007 Captain Ahab Philippe Ramos
2005 MATHILDE – EINE GROSSE LIEBE Jean-Pierre Jeunet
2001 DEEP IN THE WOODS – ALLEIN MIT DER ANGST Lionel Delplanque
DER FREMDENLEGIONÄR
Claire Denis
2000 TUVALU Veit Helmer
1997 Don Juan (TV) Jaques Weber
1992 DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF Leos Carax
1986 DIE NACHT IST JUNG Leos Carax
1983 BOY MEETS GIRL Leos Carax
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Jethro Cave
als Updike
Der Sohn des australischen Musikers Nick Cave ist vor allem durch seine Arbeit als Model bekannt. Er
ARBEITET u.a. für die Modehäuser Balenciaga, Costume National, und Alexander McQueen und ist in
diversen Editorials angesehener Modemagazine wie Vogue, i-D, Dazed & Confused, Jalouse und
Russh zu sehen. Dank seines Haarschnitts und der androgynen Züge hat Cave einen hohen
Wiedererkennungsfaktor.
I’M NOT A F**KING PRINCESS markiert Caves zweite Arbeit als Schauspieler, zuvor steht er bereits
unter der Regie von Ben Hackworth für dessen Mystery Drama CORROBOREE (2007) vor der Kamera.
FILMOGRAPHIE
Regie
2011 I’M NOT A F**KING PRINCESS Eva Ionesco
2007 CORROBOREE Ben Hackworth
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HINTER DER KAMERA
Eva Ionesco
Buch und Regie
Die Tochter der Fotografin Irina Ionesco wurde im Juli 1965 in Paris geboren. In den 70er Jahren ist Eva
Ionesco als kindliches Aktmodell in der Öffentlichkeit bekannt geworden - einerseits waren die
Fotografien heftig umstritten, andererseits stießen diese nicht nur in der Pariser Kunstszene auf reges
Interesse. Jacques Bourboulon fotografierte Eva Ionesco für den italienischen Playboy, womit sie zum
jüngsten Nacktmodell dieser Zeitschrift wurde.
Eva Ioneso begann ihre Schauspielkarriere bereits im Alter von 11 Jahren in dem Spielfilm DER
MIETER von Roman Polański. Später studierte sie an der renommierten Schauspielschule in Nanterre,
die von Patrice Chéreau geleitet wird. Die heutige 46 Jährige war in über 60 Filmproduktionen zu sehen
und hat in mehreren Theaterstücken gespielt.
In letzter Zeit machte sie mit mehreren Ausstellungen in Frankreich sowie mit Portraits in
Modemagazinen als Fotografin auf sich aufmerksam. Mit ihrem Kurzfilm LA LOI DE LA FORET (2007)
trat sie erstmals hinter die Kamera. I AM NOT A F**KING PRINCESS ist ihr Langfilmdebüt als
Regisseurin.
Jeanne Lapoirie
Kamera
Jeanne Lapoirie lebt in Paris und ist bekannt für ihre originelle und eigenwillige Bildgestaltung. Seit 1983
hat die französische Kamerafrau für unzählige Kurzfilme und einige Fernsehfilme hinter der Kamera
gestanden, einen Namen hat sie sich mit international erfolgreichen Kinofilmen gemacht. Mit dem
mehrfach ausgezeichneten Regisseur François Ozon hat Lapoirie seit 2000 mehrere Kinofilme
realisiert. Aus dieser kreativen Zusammenarbeit sind unter anderem Filme wie TROPFEN AUF HEISSE
STEINE (2000), UNTER DEM SAND (2001) und 8 FRAUEN (2002) hervorgegangen. Lapoirie hat nach
dem Regiedebüt von Valeria Bruni-Tedeschis EHER GEHT EIN KAMEL DURCHS NADELÖHR auch
deren zweiten Kinofilm,l ACTRICES - ODER DER TRAUM AUS DER NACHT ZUVOR, in Szene
gesetzt. 2003 war sie für ihre hervorragende Arbeit bei dem internationalen Erfolgsfilm 8 FRAUEN für
den César Award in der Kategorie „Beste Kamera“ nominiert. Unter der Regie von Eva Ionesco stand
Jeanne Lapoirie für I AM NOT A F**KING PRINCESS hinter der Kamera.
Bertrand Burgalat
Musik
Bertrand Burgalat ist ein außergewöhnlicher Musiker - er hat eine Sonderstellung in der französischen
Musikszene, lässt sich nicht einordnen und bleibt an den Rändern etablierter Genres, wo er sein
eigenes Universum pflegt.
Schon als 6-Jähriger bekam er Klavierunterricht, gründete später eigene Rock- und Jazzbands und
begann bereits im Alter von 25 Jahren seine Musikkarriere als Produzent.
In den 90er Jahren widmete er sich dann unter anderem der Filmmusik, indem er beispielsweise den
kompletten Soundtrack für den Film QUADRILLE von Valérie Lemercier schrieb.1995 gründete Burgalat
sein eigenes Label TRICATEL, das für seine innovative Kraft bekannt wurde und als Unterstützer von
originellen, aufstrebenden Talenten gilt. Seine Karriere als Musiker startete er 2000 mit seinem
Debütalbum THE SSSSOUND OF MUSIC.
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In den vergangenen 20 Jahren war Bertrand Burgalat an über 150 Alben als Produzent, Arrangeur,
Komponist oder Musiker beteiligt. Abgesehen davon ist der vielseitige Künstler zugleich einflussreicher
Chansonschreiber, Sänger, Bandleader und Agent. Seine Kollegen verehren und respektieren ihn und
nutzen ihn als unerschöpfliche Datenbank. Der französischen Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine
Kompositionen für Christophe Willem bekannt. Er hat außerdem mit Alain Chamfort, Philippe Katerine,
Mick Harvey, Supergrass, Robert Wyatt, Marc Lavoine, Jamiroquai, Soul II Soul, Depeche Mode und Air
zusammengearbeitet. Ebenso realisierte er ein Projekt in Deutschland mit der Experimentalband
„Einstürzende Neubauten“.
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X VERLEIH
www.x-verleih.de
Im Jahr 2000 wurde die X Verleih AG mit Sitz in Berlin von X Filme Creative Pool GmbH gemeinsam mit
der LBB Beteiligungsgesellschaft mbH und Senator Entertainment AG gegründet. Ziel war und ist, eine
enge Zusammenarbeit zwischen Produzenten, Regisseuren und dem Verleih zu gewährleisten. Statt
Reibungsverluste zwischen Produktion und Verleih zu akzeptieren, begreift man sich als
freundschaftlich-kritische Gruppe, die vor allem eines gemeinsam hat: Die Liebe zu guten Filmen und
großem Kino. X Verleih bringt nicht nur exklusiv alle Produktionen von X Filme Creative Pool in die
Kinos, sondern arbeitet außerdem mit einer Vielzahl weiterer nationaler und internationaler
Produktionsfirmen zusammen. Neben der Akquise und Kinoherausbringung engagiert sich X Verleih
darüber hinaus in der Auswertung aller Nebenrechte sowie im Einzelfall als Koproduzent. Ziel ist ein
breitgefächertes Verleihprogramm, das das ganze Spektrum von anspruchsvollem und unterhaltendem
Kino abdeckt. Das Unternehmen wird operativ von den Vorständen Manuela Stehr, Martin Kochendörfer
und Andreas Dobers geführt.
FILMTITEL
Regie
2011 DER NAME DER LEUTE Michel Leclerc
JOSCHKA UND HERR FISCHER
Pepe Danquart
EINE INSEL NAMENS UDO
Markus Sehr
BAIKONUR
Veit Helmer
4 TAGE IM MAI Achim von Borries
I AM NOT A F**KING PRINCESS
Eva Ionesco
ENDLICH Katja Dringenberg /
Christiane Voss
2010 GIULIAS VERSCHWINDEN Christoph Schaub
IM HAUS MEINES VATERS SIND
Hajo Schomerus
VIELE WOHNUNGEN
VERTRAUTE FREMDE
Sam Garbarski
DAS LEBEN IST ZU LANG
Dani Levy
MAMMUTH
B. Delépine, G. Kervern
HOCHZEITSPOLKA
Lars Jessen
DER LETZTE SCHÖNE HERBSTTAG
Ralf Westhoff
SOULBOY Tom Tykwer /
Hawa Essuman
DREI
Tom Tykwer
2009 ALTER UND SCHÖNHEIT Michael Klier
LULU & JIMI
Oskar Roehler
SIMONS GEHEIMNIS
Atom Egoyan
DIE GRÄFIN
Julie Delpy
BERLIN `36
Kaspar Heidelbach
DAS WEISSE BAND
Michael Haneke
GÜNTER WALLRAFF: SCHWARZ AUF WEISS P. Pagonakis, S. Jäger
WELTSTADT
Christian Klandt
DAS GELBE SEGEL
Udayan Prasad
2008 MONDKALB Sylke Enders
MÄRZMELODIE
Martin Walz
FUNNY GAMES U.S.
Michael Haneke
DER MONGOLE
Sergei Bodrov
RUMBA
D. Abel, F. Gordon
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B. Romy
IN JEDER SEKUNDE
Jan Fehse
2007 MEIN FÜHRER – DIE WIRKLICH WAHRSTE Dani Levy
WAHRHEIT ÜBER ADOLF HITLER
DIE HERBSTZEITLOSEN
Bettina Oberli
GOODBYE BAFANA
Bille August
SHOPPEN
Ralf Westhoff
IRINA PALM
Sam Garbarski
AM ENDE KOMMEN TOURISTEN
Robert Thalheim
MAX MINSKY UND ICH
Anna Justice
LEROY
Armin Völckers
DIE DREI RÄUBER
Hayo Freitag
LIEBESLEBEN
Maria Schrader
MEINE SCHÖNE BESCHERUNG
Vanessa Jopp
ULZHAN
Volker Schlöndorff
DAS HERZ IST EIN DUNKLER WALD
Nicolette Krebitz
2006 SOMMER VORM BALKON Andreas Dresen
DER ROTE KAKADU
Dominik Graf
REQUIEM
Hans-Christian Schmid
EINE HOCHZEIT ZU DRITT
Ol Parker
EIN FREUND VON MIR
Sebastian Schipper
WINTERREISE
Hans Steinbichler
DER DIE TOLLKIRSCHE AUSGRÄBT
Franka Potente
2005 ALLES AUF ZUCKER! Dani Levy
SOPHIE SCHOLL
Marc Rothemund
CREEP
Christopher Smith
DIE HÖHLE DES GELBEN HUNDES
Byambasuren Davaa
UNDEREXPOSURE
Oday Rasheed
MAD HOT BALLROOM
Marilyn Agrelo
DIE GROSSE STILLE
Philip Gröning
2004 WAS NÜTZT DIE LIEBE IN GEDANKEN Achim von Borries
LAUTLOS
Mennan Yapo
MUXMÄUSCHENSTILL
Marcus Mittermeier
FARLAND
Michael Klier
SOMMERSTURM
Marco Kreuzpaintner
AGNES UND SEINE BRÜDER
Oskar Roehler
EN GARDE
Ayse Polat
2003 GOOD BYE, LENIN! Wolfgang Becker
DER ALTE AFFE ANGST
Oskar Roehler
SEPTEMBER
Max Färberböck
LIEGEN LERNEN
Hendrik Handloegten
4 FREUNDE & 4 PFOTEN Gabriele Heberling
2002 DAS WEISSE RAUSCHEN Hans Weingartner
HEAVEN
Tom Tykwer
HERZ
Horst Sczerba
VÄTER
Dani Levy
LIES – LUST UND LÜGEN
Jang Sun-Woo
SOLINO
Fatih Akin
JEANS
Nicolette Krebitz
2001 HEIDI M. Michael Klier
BLACK BOX BRD
Andres Veiel
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WIE FEUER UND FLAMME
Connie Walther
VENGO
Tony Gatlif
WAS GEHT – DIE FANTASTISCHEN VIER
Dieter Zimmermann
SUZHOU RIVER
Lou Ye
DAS GEHEIMNIS
Virginie Wagon
AMORES PERROS
Alejandro González Inárritu
2000 DER KRIEGER UND DIE KAISERIN Tom Tykwer
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