Mein Kreativ-Atelier Zeit für mich, Zeit zum Malen (Vorschau)

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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 43
KREATIV
ATELIER
Alle Motive
mit Vorlage!
Workshop:
• Malen mit Pastellkreide:
Softpastelle für Einsteiger
Journal:
• Lernen Sie unsere
Autoren kennen:
Anja Gensert
Atelier-Tipps:
• Porträts zeichnen
und malen:
Von der Vorlage
zum perfekten Porträt
Künstlerporträt
Zu Gast
bei Claudia
Zulli,
Schweiz
Zeit für mich,
Zeit für mich,
Zeit zum
Malen
4 3
4 196650 404803
MALSCHULE
Mit dem Künstler
Hanspeter Dietmann
1
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
Bore faci tis nim
augait duiscilis
Leserkunst | Malreise | Internet-Tipps | Gewinnspiel | Buch-Tipps

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Österreich:
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Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Mit dem Porträt der „Zerzausten“ von Leonardo da Vinci lädt Sie Thomas Boehler in
wiederum dazu ein, ein berühmtes Bild nachzuempfinden. Sie werden überrascht
sein, wie gut Ihnen das aufgrund der Vorlage (originalgroß auf www.mein-kreativatelier.de)
und einer genauen Vorzeichnung gelingt. Denn gerade auf diese kommt es bei Porträts besonders
an. Wenn hier etwas nicht stimmt, wird auch beim sorgfältigsten Malen nichts mehr daraus. Doch
einen Menschen frei Hand „treffend“ zu zeichnen, ist hoch anspruchsvoll. Denn nichts anderes
in der Welt erkennen wir so genau und merken uns so leicht wie ein bestimmtes Gesicht. Dafür
haben wir sogar ein eigenes Gehirnareal; feinste Abweichungen wirken sofort „falsch“.
Sicher jedoch haben Sie, auch als vielleicht nicht ganz so begnadeter Zeichner, schon öfter den
Wunsch verspürt, eine Ihnen nahestehende Person zu porträtieren. Deshalb zeigen Ihnen die
Ateliertipps auf S. 32, wie Sie ein Foto in eine taugliche Vorzeichnung verwandeln können; die
ersten Schritte und dann auch die weiteren Hinweise gelten sowohl für ein gezeichnetes wie ein
gemaltes Porträt. Dabei erfahren Sie auch das Wichtigste unter anderem über die richtigen
Proportionen oder die Bedeutung der Augen im Porträt.
Viel Freude mit Leonardos „Zerzauster“ und beim Porträtieren Ihrer Lieben wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Das Wunder des Augenblicks 6
Spontane Ausflüge 14
Florale Fantasie 16
Möwen am Strand 36
Prachtvolle Schönheit 60
Flammende Lilie 64
Doppelt dekorativ 78
Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Einsame Natur 72
Malen mit Aquarellfarben
Rustikal und antik 10
6
14 S p o n t a n e
Ausflüge
Das Wunder
des Augenblicks
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Leonardo da Vinci 28
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
4 Mein Kreativ-Atelier
72 Einsame Natur

Auf einen Blick
TECHNIKEN
Workshop
Malen mit Pastellkreide 20
Kinder kreativ
So zeichnest du einen Delfin 26
Ateliertipps
Das Porträt 32
Malschule Dietmanntechnik
Himmel und Wolken malen 68
JOURNAL
Künstler-Porträt 46
16 Florale Fantasie
Malen auf Reisen 50
Leser-Kunst 52
Tipps, Trends, News 54
Gewinnspiel 55
Buch-Tipps 57
Wir stellen vor 58
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
64 Flammende
Lilie
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5

Malen mit Acrylfarben
Festgehalten in der Nahaufnahme, erscheinen die Wassertropfen
einen flüchtigen Moment lang als wunderbare
Skulptur. Franz-Josef Bettag zeigt Ihnen, wie Sie das spektakuläre
Motiv mit plakativen Effekten ausstatten können.
MATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 80 cm
(von Reeves)
• Galeria Acrylfarben von
Winsor & Newton in Coelinblau,
Kobaltblau, Ultramarinblau, Pthaloblau,
Magenta, Titanweiß
• Farbstift, weich in Weiß und Blau
(Derwent Color-Soft)
• Grundierung: Acryl Gesso und
Schmincke AQUAGrund, fein
(1 : 1 mischen!)
• Flachpinsel mit Torayhaaren von
Winsor & Newton,
• SnowWhite Acrylic und Artisto-
Detailpinsel (von Habico)
Den Keilrahmen mit Acryl Gesso und Schmincke
AQUA-Grund fein (1 : 1 gemischt) einstreichen. Nach
dem Trocknen das Motiv mit einem blauen Buntstift
auf die Leinwand übertragen.
Rastervorlage D auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Magenta verdünnen und die Fläche
des Keilrahmens grundieren.
Unter dem lasierenden Auftrag
bleibt die Vorzeichnung sichtbar.
Mit Kobaltblau den
Hinter grund, die dunklen
Wellen sowie den
Tropfen flächig und
deckend ausmalen. Die
hellen Wellenkämme
bleiben frei stehen.
Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
6 Mein Kreativ-Atelier

Das Wunder des
Augenblicks

Malen mit Acrylfarben
Mit Phthaloblau die ersten
dunklen Details als Art Schatten
im Tropfen und auf den
Wellen malen.
Steppfotos: Franz-Josef Bettag
Mit Coelinblau die Lichtseite auf
den Wellen und auf dem Tropfen
andeuten. Weitere Schatten
und weitere Details wieder mit
Phthaloblau malen. Dazu am
besten einen dünnen Rundpinsel,
wie z. B. den Artisto von
Habico verwenden.
Hier sehen Sie das Detail
in der Vergrößerung
8 Mein Kreativ-Atelier

Titanweiß ein wenig verdünnen,
sodass es leichter vermalbar
ist. Damit und mit dem dünnen
Rundpinsel die hellsten Glanzlichter
malen.
Mit den bisher verwendeten Farbtönen einen zweiten
Tropfen direkt über den ersten malen. Die Spiegelungen
gegebenenfalls mit Titanweiß weiter verstärken.
Mit dem weißen Farbstift einen hellen
Schimmer um die Tropfen zeichnen. Den
weichen Stift nur schwach aufdrücken
und mehrmals über die Fläche ziehen.
Die Farbe nach außen hin mit dem Finger
verziehen und abschwächen.
Zuletzt die Details mit dem
dünnen Pinsel nacharbeiten und
weitere spiegelnde Lichter mit
Coelinblau malen. Helle Lichteffekte
auf der Wasseroberfläche
mit dem weißen Buntstift
einzeichnen.

Rustikal
und antik

Malen mit Aquarellfarben und Tuche
Fisch und Spargel als kleine, dekorative Kunstwerke mit
rustikalem Charme und plastischen Effekten: Wie einfach
das geht, verrät Ihnen Bernhard Förth.
Motiv: Bernhard Förth, Foto & Styling: iStockphoto
MATERIAL
• Aquarellblock matt, naturweiß
300 g, 30 x 40 cm
(z. B. von Hahnemühle)
• Aquarellfarben (von Schmincke)
in Indischgelb, Echtorange, Englischrot
hell und Echtviolett
• Rundpinsel Gr. 26 (von da Vinci)
• wasserfeste Tusche, rot (z. B. Antiktusche
von Rohrer)
• Schwamm oder Lappen
Rastervorlage E auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Vorlage mit Bleistift auf den
Malgrund übertragen und mit
der dünnen Zeichenfeder und
der roten Tusche die Linien und
den Rahmen nachzeichnen.
Nach dem Trocknen bindet die
Tusche ab, das heißt, sie wird
wasserfest. So lässt sie sich
problemlos mit Aquarellfarben
übermalen.
Die dunklen Bereiche des
Motivs mit derselben Feder
und schwarzer Tusche nachzeichnen.
Auch hier unbedingt
wasserfeste Tusche nehmen!
Mit dem Spachtel die Spachtelmasse
locker und unterschiedlich
dick um den Fisch
herum auftragen, dabei einige
Bereiche komplett aussparen.
So erhält man nachher eine
interessante Struktur, denn die
Aquarellfarbe bleibt auf der
Spachtelmasse heller stehen
als auf dem Aquarellkarton.
11

Malen mit Aquarellfarben
Das Schuppenmuster aufstempeln. Dazu auf ein
anderes Stück Karton etwas Spachtelmasse als
Stempelkissen aufspachteln. Als Stempel dient ein
Stück Holz mit strukturierter Stirnseite. Den Stempel
wiederholt in die Spachtelmasse drücken und
das Schuppenmuster nach Vorlage aufstempeln.
Mit dem Flachpinsel und weißer
Acrylfarbe die hellen Stellen
insbesondere an der Unterseite
des Fisches malen.
TIPP
Fertigen Sie einen Holzstempel an: Sägen Sie
ein Stück (5 cm) Holzleiste ab und schnitzen
Sie eine „Fischschuppe“(siehe Abb. 4). Das
geht relativ leicht mit einem Teppichmesser.
Mit einem schmalen
Kartonstreifen gerade
Linien in die Spachtelmasse
ziehen,
sodass der Malgrund
Rillen erhält und
plastisch wirkt.
In den Mischfeldern des Malkastens oder auf
der Palette eine ausreichende Menge Gelb
vorbereiten und den Hintergrund mit dem
Rundpinsel locker um den Fisch herum malen.
Steppfotos: Bernhard Förth
Sogleich nach dem Malen eines
Teilbereichs Farbe mit dem trockenen
Schwamm oder einem Lappen von
den gespachtelten Stellen ab nehmen.
Daraus ergeben sich zufällige Hell-
Dunkel-Kontraste und damit eine
interessante Struktur.
12 Mein Kreativ-Atelier

Den Fisch in unterschiedlichen Mischungen
aus Rot, Orange und Violett malen;
oben eher in kalten violetten, unten in
warmen rötlich-orange farbenen Tönen.
Zuletzt das Auge oben rötlich malen und
unten etwas Acrylweiß auftragen.
Im fertigen Bild tritt der Fisch ebenso plastisch
wie auch mit glänzendem Schuppenkleid
auf. Das kommt auch daher, dass die
gestempelten Schuppenbereiche weniger
Farben aufnehmen; der Fisch wird „rund“.
Die schimmernden Effekte entstehen
aus dem Kontrast zwischen warmen und
kalten Farbtönen.
Ähnliche plastische
Effekte zeigen sich
auch im Spargel,
der im Wesentlichen
in der gleichen
Technik wie
der Fisch erstellt
wird: mit Tusche,
Aquarellfarben,
Spachtelmasse und
weißer Acrylfarbe.
Die verwendeten
Farben sind
Lichter Ocker, Siena
natur, Indischgelb,
Zinnobergrün hell,
Echtgrün oliv und
Echtviolett.
Lesen Sie zu diesem Motiv auch Bernhard Förths
Ateliertipps in der vorigen Ausgabe Nr. 42.
13

Malen mit Acrylfarben
Spontane
A u s fl ü g e
Auch wenn Sie das Malen nach Vorlagen
gewohnt und damit auch glücklich und
zufrieden sind, so lohnt sich gewiss auch
ein Ausflug ins freie, spontane Malen;
vielleicht auch als Fahrradausflug, wie hier
in diesem beispielhaften Acrylmotiv des
Künstlers VOKA. Dieser expressive, dynamische
Malstil verlangt zwar nach einem
Motiv und Foto aus: VAKO, „Spontanrealismus in Acryl“, Englisch Verlag
14 Mein Kreativ-Atelier

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Der Maler VOKA hat mit dem Spontanrealismus einen ganz eigenen, unverwechselbaren Malstil
erschaffen, der aus der Dynamik des Augenblicks entwickelt, eindrucksvoll und konzentriert unmittelbare
Realität in farbintensiven Acrylbildern festzuhalten vermag. Die Basis von VOKAs künstlerischem
Schaffen wurzelt in seiner jahrelangen, intensiven Auseinandersetzung mit der Kunst des Realismus,
die ihn über das Skizzieren und die Aquarellmalerei zu seiner farbintensiven und dynamischen Acrylmalerei
führte. VOKAs Kunst setzt in der Gegenwart an, im Alltäglich-Allgegenwärtigen. Seine Bilder
sind Momentaufnahmen, die, mit kraftvollem Pinselstrich umgesetzt, die unmittelbare Realität auf der
Leinwand festhalten und gleichzeitig den Blick für scheinbar Verborgenes öffnen.
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Die Basis von VOKAs künstlerischem Schaffen
wurzelt in seiner jahrelangen Auseinandersetzung
mit der Kunst des Realismus, die ihn
über das Skizzieren und die Aquarellmalerei
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Alltäglich-Allgegenwärtigen. Seine Bilder sind
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Malen mit Acrylfarben und Pastell
Florale
Fantasie
MATERIAL
• Keilrahmen, 40 x 50 cm
• Künstleracrylfarben Rubens Premia in
Reinweiß, Kadmiumgelb, Magenta, Purpurrot,
Chromoxidgrün, Vandyckbraun
• Pastellkreide in Weiß und zwei
verschiedenen Rosetönen
• Palettmesser
• GERSTAECKER Brislon Katzenzungen -
pinsel, Gr. 12
• GERSTAECKER Brislon Rundpinsel, Gr. 6
(alles über www.gerstaecker.de)
• leere Linerflasche mit feiner Öffnung
(z. B. alte Window-Color-Flasche)
• alter Borstenpinsel
• Haushaltsschwamm
• Reeves Abreißpalette
• Pinselwascher
Mit den Pastellkreiden einige Flächen auf der Leinwand
schraffieren und mit dem Haushaltsschwamm verwischen.
Den Schwamm leicht anfeuchten, etwas weiße
Acrylfarbe aufnehmen und den Hintergrund damit
überarbeiten. Das Bindemittel aus dem Weiß fixiert die
Kreiden, wenn sich die Farben mischen.
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Rastervorlage G auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Wenig Magenta auf den trockenen
Borstenpinsel aufnehmen und damit
recht frei zarte Knospen und Blüten
im Hintergrund andeuten. Die Farbe
nur zaghaft mit dem Pinsel aufreiben.
In der gleichen Technik einige Flächen
in Gelb herausarbeiten.

Mit Pastellkreiden schaffen Sie einen lieblichen Hintergrund
in Rosatönen, aus dem sich die Orchideen sanft lösen und mit
Acrylfarben plastisch entfalten. Wie Isabelle Zacher-Finet zeigt,
ergeben sich die traumhaften Effekte fast von selbst.
17

Malen mit Acrylfarben und Pastell
Diesen Arbeitsschritt mit Purpurrot wiederholen, um
die dunkleren Bereiche in den Blüten anzulegen.
Die Vorlage in der Rastermethode (siehe Seite 40)
mit Pastellkreide auf den Keilrahmen übertragen.
Fortgeschrittene können auch ein groberes Raster
verwenden oder ganz auf die Kästchenfelder verzichten
und stattdessen frei Hand zeichnen.
Die Blüten in mehreren Arbeitsgängen mit dem
Flachpinsel mit Magenta, Weiß und Purpurrot
ausarbeiten. Die Farben im Wechsel auf den Pinsel
nehmen; diesen zwischendurch nicht reinigen.
Steppfotos: Isabell Zacher-Finet
Das Blüteninnere mit dem
Rundpinsel in Kadmiumgelb
und Vandyckbraun auftupfen.
18

Florale Fantasie
Gelbe Acrylfarbe in die Linerflasche füllen
und damit zarte Linien in die Blütenmitte
ziehen. Die Farbstränge nicht vermalen,
sondern plastisch stehen lassen.
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet,
Mit dem Rundpinsel kleine braune Punkte auf die
Spitzen der Staubgefäße tupfen. Die Stiele ebenfalls
mit dem Rundpinsel in sehr flüssigem Grün und Gelb
im Wechsel ziehen. Die Farben sollen ganz zufällig
ineinanderlaufen.
Zum Abschluss etwas Magenta
stark mit Wasser verdünnen. Den
Pinsel eintauchen und über der
Leinwand leicht ausschlagen, sodass
spontane Spritzer entstehen.
Störende Kleckse können mit
einem Papiertuch wieder abgetupft
werden.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
20 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Pastell für Einsteiger
Das Besondere an Pastellen ist, dass Sie das Gemälde sozusagen zeichnen
und ihm malerischen Charakter geben können. Mit Softpastellkreiden
macht das richtig Spaß, wie Margit Gieszer im Workshop zeigt.
Softpastellkreide
Pastellkreiden gibt es in Form von Stäbchen und Stiften in
vielen Varianten: weich und hart, rund und eckig, von sehr
dick bis dünn, mit oder ohne Holzmantel. Ölpastellkreiden
haben im Unterschied zu Softpastell kreiden eine festere
Konsistenz und liefern einen cremigen Auftrag. Ich empfehle
vor allem Anfängern die vielseitigen und leicht vermalbaren
weichen Pastelle. Wegen der leichten und unkomplizierten
Verarbeitung und ihren brillanten Farben
verwende ich in diesem Workshop mittlere eckige Stäbchen
der Softpastellkreiden Karat von Staedtler.
So kraftvoll lässt es sich mit Softpastellen malen!
Die Softpastellkreiden von Staedtler Karat im Kartonetui mit 48 Farben
Bild und Foto links: Staedtler, übrige Fotos: Margit Gieszer

Pastellmalerei
Das verwendete Papier ist entscheidend
für die Bildwirkung – im Handel erhalten
Sie sehr unterschiedliche Papiere mit verschiedenen
Oberflächen und in verschiedenen
Farbtönen. Ich verwende hier das
hochwertige Pastellcard von Sennelier sowie
das billige Ingres-Papier. Ebenfalls
empfehlenswert: weiches, feinkörniges
Aquarellpapier, das sich auch für Pastell-
Aquarell-Mischtechniken eignet; Tonpapier
oder Tonkarton, der auch gleich den
farbigen Hintergrund liefern kann, aber
wenig Farbe aufnimmt und leicht ausbleicht;
oder Velourspapier, auf dem sich
schöne malerische Effekte erzielen lassen.
Auf der übernächsten Seite sehen Sie das
gleiche Motiv in zwei Varianten: einmal
auf Pastellkarton gemalt (gezeigt auf der
Staffelei), einmal auf Ingres-Papier.
Malgrund und Bildwirkung
Ingres-Papier: Das dünne, preisgünstige
und farbecht durchgefärbte Ingres-Papier
ist in zahlreichen Farbtönen erhältlich. Es
ist auf der rauen Seite von Linien durchzogen,
die im Pastell deutlich hervortreten.
Die Rückseite des Ingres-Papiers ist
hin gegen glatt.
Pastellkarton: Für Pastellmalereien, die an
ein Ölgemälde erinnern, oder für feinste
Porträts ist der Pastellkarton, speziell das
Pastellcard von Sennelier, einfach unübertrefflich.
Er ist teurer als einfache Papiere,
bietet aber alle Möglichkeiten und nimmt
viele Schichten Kreide auf.
Fotos: Margit Gieszer
Mit den Fingern zu malen ist eine sinnliche
Erfahrung. Manche Menschen sind sofort
begeistert, andere mögen den Staub auf
den Fingern nicht und ziehen andere Auftragsmöglichkeiten
vor.
Finger, Pinsel und Wischer
In kleinen Bereichen ist es hilfreich, das
Pastellpuder mit dem Pinsel aufzutragen
oder zu verwischen. Empfehlenswert ist
der DuoPastello von HABICO mit seinen
zwei unterschiedlich breiten Spitzen.
Mit handelsüblichen Wattestäbchen
können Sie kleine
Farbspuren auftragen, abwischen
oder auch kleinste Bereiche
ineinander verblenden.
Mit dem Spatel lässt sich die
Farbe fest in das Papier eindrücken,
das ist besonders
beim Malen auf Pastellcard
möglich und auch sinnvoll.
TIPP
Besserer Überblick: Legen Sie nach dem Kauf neuer
Farben Farbkarten mit Farbmustern und -bezeichnungen
an. So können Sie Ihre Lieblingsfarbe auch identifi
zieren, wenn die Papierschutzhülle längst verschwunden
ist, und können fehlende Farben leicht ergänzen.
Die nützlichen Hilfsmittel für den Farbauftrag
Fixieren nicht vergessen!
Pastelle können zwischendurch, müssen
jedoch nach Fertigstellung fixiert
werden. Man kann zur Not auch Haarspray
verwenden. Ich empfehle jedoch,
immer nur ein gutes Fixativ zu nehmen.
Mit einem Wattebausch lassen
sich die Pigmente so über
dem Papier verteilen, dass
das Blatt von einer ganz dünnen
Schicht bedeckt wird. Auch für größere
Verblendungen wie Himmelflächen ist
Watte sehr hilfreich.
Papierwischer wurden schon von den alten
Meistern benützt, um die Pigmente
fest in den Papiergrund zu reiben. Sie sind
in verschiedenen Größen erhältlich.
GESUNDHEITSTIPPS
Versprühen Sie den Fixierspray nur im
Freien oder in einem Arbeitsraum, in
dem Sie sich danach nicht aufhalten
müssen. Wenn möglich, Mund und
Nase mit einer Staubmaske schützen!
Vorsicht beim Kauf von besonders teuren
Profi-Pastellkreiden, die giftige
Kadmiumpigmente enthalten können
und nur in Ateliers mit Absauganlagen
verwendet werden dürfen.
21

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
22 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
So tragen Sie die Farbe auf
Wenngleich die Bildwirkung eines Pastells überaus malerisch sein kann, erfolgt der
Auftrag ähnlich wie beim Zeichnen, wobei Sie dank der stumpfen, eckigen Spitze
viel mehr Möglichkeiten haben als mit Farbstiften. Hier die wichtigsten Varianten:
Mit der Ecke des Stiftes dünne Striche ziehen
oder Bereiche schraffieren
Mit der Breitseite gleichmäßig dicke Striche
flächig auftragen
Mit einer stumpfen Ecke Punkte aufsetzen
Die mit der Kante gezogenen breiten Striche
zu einer satten Fläche verdichten
Mit der Breitseite (bei abgezogenem
Schutzpapier) große Flächen einfärben
Wolkige Gebilde mit der Ecke kritzeln
Die Farben mit dem Papierwischer ineinanderziehen
und miteinander verblenden
Mit einem entsprechend geformten Knetgummiradierer
Farbe abtragen
MEINE TIPPS
Übertragen eines Fotos auf das Pastellpapier:
Die Fotorückseite mit Kreide gleichmäßig einreiben,
auf Pastellpapier legen und das Motiv nachzeichnen
und auf die Unterlage durchdrücken.
Sauberes Arbeiten: Wenn Sie Ihren Malgrund
mit Heftzwecken auf eine Holzplatte (Pappelsperrholz)
heften, können Sie Papier samt Unterlage
mit einem harten Ruck auf der unteren Kante
am Tisch aufstoßen. Der Staub kann auf ein ausgebreitetes
feuchtes Tuch fallen und unkompliziert
entsorgt werden. Niemals pusten! Damit
verschmutzen Sie nicht nur den Raum, sondern
auch Ihre Lungen!
Ergonomisches Arbeiten: Damit die noch
nicht fi xierte Arbeit nicht verwischt wird, stelle
ich sie auf eine Staffelei und arbeite mit dem Malstock.
Für das Arbeiten am Tisch habe ich mir aus
einer Leiste mit zwei Sockeln ein einfaches Malbänkchen
gebastelt, auf das ich meine Hand beim
Arbeiten aufl egen kann.
Unterlage: Bei dünnem weichem Papier ist es
ratsam, einige Zeitungsblätter unterzulegen, damit
das Papier weich aufl iegt und sich die Struktur
des Staffeleibrettes nicht abzeichnet.
Motiv und Steppfotos: Margit Gieszer, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Pastellmalerei
Stillleben mit Tasse
Gleiche Farben, gleiches Motiv, doch unterschiedlicher
Malgrund: Links präsentiert sich das Stillleben
feiner, glatter und mit malerischen Farbverläufen
(Anleitung auf der nächsten Seite).
Die zweite Version auf Ingres-Papier
(unten) hat einen robusteren, körnigen
Charakter und sieht sehr viel mehr nach
einer Farbzeichnung aus.
23

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
1. Beim Ausmalen der Flächen beginne
ich mit dem Hintergrund in den Farben
Weiß, Gelb, Dunkelgelb sowie Orange
und Olivgrün und hebe mir die Feinarbeit
mit der Tasse für den Schluss auf, um
möglichst wenig zu verwischen. Ich nehme
das Brett samt Bild von der Staffelei
und stoße fest und hart am Tisch auf, sodass
die losen Pigmente auf das nasse
Tuch fallen (siehe Seite 22).
MATERIAL
• Sennelier Pastellcard in Hellgrau
24 x 32 cm (über www.gerstaecker.de)
• Staedtler Karat Softpastellkreide in den
Farbtönen Weiß (0), Gelb (10), Dunkelgelb
(15), Orange (4), Magenta (201),
Zinnoberrot (24), Ultramarin (37),
Coelinblau (31), Olivgrün (57), Türkis
(30), Schwarz (9) und Rotocker (70)
• Fixativ
Rastervorlage K auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
TIPP
Niemals pusten! Damit verschmutzen Sie nicht nur
den Raum, sondern auch Ihre Lungen!
24 Mein Kreativ-Atelier
Pastellmalerei
1.
3.
3. Nun trage ich die Farben Ultramarin,
Coelinblau und Weiß
für die Tasse auf. In die dunklen
Bereiche mische ich etwas
Schwarz. Die Schatten der Tasse
male ich mit Rotocker (die
Ringe) und mit Olivgrün den
restlichen Schattenbereich.
Die Spiegelung auf dem Teller
male ich mit Magenta.
2. Ich drücke die restlichen Pigmente fest
mit dem Papier wischer in das Papier. Das
Pastellcard besitzt eine feine, haarigsamtige
Oberfläche, auf der die Pigmente
sehr gut haften. Danach fixiere ich den
Hintergrund mit einem Fixierspray vorsichtig
in einem Abstand von ca. 30 cm.
2.
4. Ich gebe eine zweite Farbschicht auf den fixierten Hintergrund und reibe
sie mit einem Papierwischer fest ein. Beim gleichen Farbton kann ich so die
Farbe intensivieren oder wenn nötig mit einer zweiten Farbe abschwächen.
4.

Workshop
Ideen einfach formen!
Lufttrocknende Modelliermassen
für Kindergarten, Schule, Hobby und Kunst.
5.
5. Mit dem Finger kann man wunderbare Übergänge
schaffen, da dieser Hauch an Hautfett ideal dazu geeignet
ist, die Farbe zu glätten und gut haften zu lassen. So entsteht
ein dicker, malerisch wirkender Farbauftrag.
5.
Steppfotos: Margit Gieszer
6.
6. Ich bemale
auch die Tasse
mit einer zweiten
Schicht Farbe in
Ultramarin,
Coelinblau und
Schwarz, betone
Lichter mit
weißer Kreide.
Danach fixiere ich
das Bild. Mit
insgesamt zwei
oder mehr
Farbschichten
erscheint auf dem
Pastellcard von
Sennelier ein
wunderbar
gleichmäßiges
und glattes Bild.
Kompetenz rund ums Modellieren.
© STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG, Moosäckerstr. 3, 90427 Nürnberg, Germany
www.staedtler.de, info@staedtler.de, Tel. +49 (0)911 93 65 - 0

Kinder kreativ
So zeichnest du
einen Delfin!
MATERIAL
• Zeichenpapier, z. B. Junior
von Hahnemühle
• Bleistift
• Farbstift in Blau
(z. B. von Staedtler)
• Anspitzer
• Radiergummi
Mit viel Schwung springt der Delfin aus dem Wasser. Er
biegt sich dabei ganz durch! Um seinen Körper mit den
kleinen Flossen daran zu zeichnen, brauchen wir schon
ein bisschen Übung und müssen genau hinsehen.
aus: „Zeichenschule für kleine Künstler“, von Alex Bernfels, Christophorus Verlag
So wird’s gemacht:
1. Wir zeichnen einen langen, geraden
Strich und mit Schwung einen Bogen
darüber. Vorn geht die Kurve steil nach
oben, hinten wird sie flacher.
1
2
2. Darunter zeichnen wir einen flacheren Bogen für
den Bauch. Hinten setzen wir einen schrägen Strich
an, der einen kleinen Bogen darüber hat. Das wird
die Fluke: So heißt beim Del fin die Schwanzflosse.
Vorn zeichnen wir ein Oval für das Maul.
3
3. Nun zeichnen wir ein Dreieck für die
Rückenflosse und zwei für die Flipper:
Das sind die Brust flossen.
26 Mein Kreativ-Atelier

OB_2084_Cover_MM.qxd:HC_11mm 19.11.2007 16:46 Uhr Seite 1
ISBN 978-3-86673-084-7
Art.-Nr. 2084
Mein Lieblingsmotiv
4
4. Den Rücken und den Bauch können wir genau
nachfahren. An der Stirn hat der Kopf eine Delle, und
vorn wird das Maul rund. Für das Auge zeichnen wir
bloß einen Punkt. Dann machen wir die Flossen etwas
runder. Die anderen Linien wischen wir weg.
Empfehlung
Alex Bernfels
Kinder lernen zeichnen
Mit diesem Buch lernen kleine Kinderhände
mit Leichtigkeit den Übergang von ersten
ungelenkten Strichen zum zielgerichteten
Zeichnen. In wenigen Schritten entstehen
mit Hilfe einfacher Grundformen wie Kreise,
Rechtecke und Ovale Vorlagen für Lieblingsmotive
wie z.B. ein knallrotes Feuerwehrauto,
eine liebliche Prinzessin oder ein wilder Löwe.
Und das Ausmalen mit Buntstiften führt rasch
zu ersten Erfolgserlebnissen. Das macht Spaß
und steigert die Motivation
von Bild zu Bild, sodass Malen
und Zeichnen als natürliche Ausdrucksmöglichkeit
erhalten und gefördert werden.
Zeichenschule für kleine Künstler
1
2
3
€ (D) 9,90 / € (A)10,20*
*vom österreichischen Importeur preisgebunden
Alex Bernfels
Zeichenschule
für kleine Künstler
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von 9,90 Euro (D)
ISBN-10: 3-838-83169-1
ISBN-13: 978-3-8388-3169-5
Mit diesem Buch lernen Kinder mit Leichtigkeit
den Übergang von den ersten
Strichen zum zielgerichteten Zeichnen.
In wenigen Schritten entstehen mithilfe
einfacher Grundformen wie Kreise,
Rechtecke und Ovale Vorlagen für Lieblingsmotive
und das Ausmalen mit Buntstiften
führt rasch zu ersten Erfolgserlebnissen.
Das macht Spaß und steigert
die Motivation von Bild zu Bild, sodass
Malen und Zeichnen als natürliche
Ausdrucksmöglichkeit erhalten und
gefördert werden.
Wir ziehen die Delfin linien mit einem dunkelblauen Stift nach. Dann malen
wir den Delfin leicht aus. Das Papier darf dabei ruhig durchschimmern.
Zum Schluss malen wir noch einmal kräftig mit Blau über die Unterseite.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
27

Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Malen nach
einem
Bild von
Leonardo
da Vinci
Der Italiener Leonardo da Vinci (1452 bis 1519) war ein herausragendes
Genie: Der Erschaffer der weltberühmten Mona Lisa machte sich
nicht nur als Maler, sondern auch als Bildhauer, Architekt, Erfinder,
Wissenschaftler, Ingenieur und Naturphilosoph einen Namen.

MATERIAL
• Tintoretto Holz-Maltafel
30 x 40 cm
(von GERSTAECKER)
• Schmincke Akademie Acrylcolor
in Weiß, Lichtem Ocker,
Siena gebrannt und Umbra
Natur
(über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in Hellgrau
und Umbra (z. B. über
GERSTAECKER)
• Trocknungsverzögerer
Schmincke Acryl Retarder
(über www.gerstaecker.de)
• Gesso (von GERSTAECKER)
• Schreibpinsel
• GERSTAECKER Ölmalpinsel
Naturborsten, flach Gr. 6, 8
• Palette
• Wasserbehälter
• Lappen
• eventuell Sprühflasche
1. (Ohne Abb.) Ein hölzerner Malgrund bietet den Vorteil einer glatten
und festen Fläche – er ist somit sehr gut für genaues Arbeiten geeignet.
Allerdings neigt Holz dazu, nach dem Bemalen Risse zu bilden und sich zu
verformen. Die Lösung sind spezielle Holz-Maltafeln: Diese sind auf der
Rückseite mit Rahmenleisten verstärkt und dadurch äußerst stabil.
2. (Ohne Abb.) Die Holzmaserung soll in diesem Bild sichtbar bleiben. Deshalb
wird die Fläche nicht deckend grundiert, sondern nur lasierend vorbereitet: Den
Malgrund mit einem Sprüher anfeuchten, da der Untergrund sehr saugfähig ist.
Eine Mischung aus Lichtem Ocker und Siena gebrannt stark verdünnt auftragen,
auch die Seitenkanten einbeziehen. Zur Mitte hin etwas heller werden, hier
die Mischung stärker mit Wasser verdünnen und mehr Ocker zugeben. An den
Rändern mehr Siena verwenden. Gut trocknen lassen.
Die Rasterlinien ganz leicht mit dem hellen
Aquarellstift anlegen. Die wichtigsten Gesichtslinien
nach der Rastermethode (siehe
Seite 40) mit dem dunkleren Aquarellstift
übertragen. Hier schon überprüfen, ob die
einzelnen Merkmale, wie zum Beispiel die
Augen, korrekt positioniert sind.3
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Details wie Nasenflügel,
Augenlider, Lippen und
schließlich die Haare
zufügen – die Frisur nur
grob anlegen. Auf ein
stimmiges Gesamtbild
achten, gegebenenfalls
korrigieren.
4
Die Linien mit dem Schreibpinsel
in verdünntem Umbra nachziehen.
So werden die Konturen lebhafter
und deutlicher und werden nicht so
schnell von Farbe überdeckt wie die
Aquarellstriche. Die Augen nur als
Schatten unter den Lidern andeuten.
5
„La scapagliata“ – „Die Zerzauste“ von Lenoardo da Vinci.
Das Original (Öl auf Pappelholz, 27 x 21 cm, um 1508) ist in
der Nationalgalerie im italienischen Parma zu besichtigen.
29

Bei den Haaren
deutlich an- und
abschwellende Wellenlinien
erzeugen.
Dazu die Pinselspitze
stellenweise stärker
durchdrücken und
dann wieder gleichmäßig
abheben.
6
TIPP
Üben Sie das Malen der Haare zuvor auf einem Zeichenpapier.
Vergleichen Sie die Wirkung des Aquarellstiftes
mit der Ihrer Pinselstriche.
7
Für den Hautton die Farben des Hintergrundes auf der Palette stark mit Weiß
aufhellen und Retarder danebensetzen. Mit dem Pinsel in Größe 8 erst wenig
Farbe (überschüssige Farbe auf der Palette oder am Lappen abstreifen), dann
auch etwas Retarder aufnehmen – auf der Malfläche vermengt sich alles. Das
abgetönte Weiß weich im Gesicht vermalen.
TIPP
Weiche Übergänge gelingen am
besten mit dem Finger – die Acrylfarbe
lässt sich mit warmem Wasser
und Seife später gut wieder von
den Händen entfernen.
Mit Hals und Schulter
fortfahren. Für die Haare
eine dunklere Mischung mit
weniger Weiß und mehr Ocker
und Siena verwenden. Diesen
ersten Farbauftrag trocknen
lassen – nach dem Trocknen
wird die Grundierung wieder
stärker hervortreten. Das liegt
daran, dass die weiße Farbe im
feuchten Zustand besser deckt
als im trockenen; ein ähnlicher
Effekt wie beim Zimmerstreichen:
Am nächsten Tag sieht
man die Streifen ...
8
Die Schattenbereiche mit
dem 6er-Borstenpinsel
abdunkeln, hierfür etwas
Umbra zur Mischung
geben. Mit dem 8er-Borstenpinsel
und der helleren
Farbmischung weiche
Übergänge schaffen, zum
Beispiel an den Wangen
und an der Nase.
9
TIPP
Der Einsatz von zwei verschiedenen
Pinseln ist hier vor allem wegen dem
ständigen Wechsel von hellem und
dunklem Farbauftrag wichtig: Gehen
Sie bereichsweise vor, sodass Sie die
Farben feucht ineinander vermalen
und vermischen, d. h. regelrecht einmassieren
können. Hierbei können Sie
auch sehr gut ältere Pinsel mit kürzeren
Borsten verwenden.
Steppfotos: Thomas Boehler
Die außerordentlichen Begabungen des Leonardo da Vinci
traten schon sehr früh zutage: Mit seinen ersten Zeichnungen
beeindruckte er den berühmten Bildhauer und Maler Verrochio
dermaßen, dass er den Jungen als Schüler aufnahm. Das
unermüdliche Multitalent hinterließ der Nachwelt nicht nur berühmte
Wandgemälde, Ölbilder und Skulpturen, sondern auch
vielfältige technische Entwürfe, Bauwerke und wissenschaftliche
Forschungen. Unter anderem gilt da Vinci als Begründer der
30 Mein Kreativ-Atelier

10
In herantastender Vorgehensweise
die Licht- und Schattenbereiche
verstärken, eventuell auch
hier wieder die Finger zu Hilfe
nehmen. Weiche Schlagschatten
unter dem Kinn und unter der
Nase zufügen. Den Hintergrund
um das Gesicht herum etwas
abdunkeln.
Mit derselben Mischung und dem großen Pinsel
die Haare schwungvoll übermalen; die dunklen
Wellenlinien sollen dabei teilweise überdeckt
werden. Die klare Trennung von Hinterkopf und
Hintergrund wird so etwas gebrochen.
12
Den Hintergrund lebendiger gestalten:
Zu den Hintergrundfarben
ein wenig Umbra beimengen
und in den Randbereichen mit
dem großen Borstenpinsel locker
vermalen. Die Striche dürfen
durchaus etwas sichtbar bleiben,
das bringt Bewegung in den
Hintergrund.
11
Mit dem sehr
trockenen 6er-
Pinsel mit etwas 13Umbra über die
Linien streichen.
So werden sie
noch diffuser und
weicher.
14
Mit dem Schreibpinsel einige Konturen nachziehen, die
durch das Vermalen zuvor überlagert wurden. An den
Lidern einige kleine Fältchen andeuten. Die Nasenflügel
und -löcher eventuell noch etwas betonen.
modernen Anatomie, er entwickelte Jahrhunderte vor der Begründung
der Luftfahrt Flugapparate und Fallschirme und war
auch als Ingenieur seiner Zeit weit voraus – heute werden seine
technischen Entwürfe in modernen Bauwerken umgesetzt.
Im unvollendeten Bildnis „La scapagliata“, auf Deutsch „Die
Zerzauste“, zeigt sich der Künstler von seiner zartesten Seite.
31

Atelier-Tipps
Ein Porträt frei nach einem Modell vorzuzeichnen, ist sehr anspruchsvoll.
Alex Bernfels zeigt Ihnen, wie Sie ein Porträtfoto in eine Malvorlage verwandeln
können. Außerdem gibt er Ihnen Tipps zur Ausführung und will
Sie ermuntern, ein Porträt auch einmal „nur“ zu zeichnen.
Porträtieren nach einem Foto
Der erste und entscheidende Schritt zum Porträt ist die stimmige Vorzeichnung. Der einfachste
und sicherste Weg: Nehmen Sie die Vorlage vom Foto der Person ab, die sie malen wollen. Mit
den ersten Erfolgen kommt vielleicht auch die Lust, sich weiter mit der Porträtkunst zu befassen.
Foto und
Vorzeichnung
Hinter einem gelungenen Porträt steht eine
gute Vorzeichnung, welche die Proportionen,
Umrisse und die wichtigsten Innenkonturen
abbildet. Dazu übertragen Sie die
besten Linien einer Skizze oder aber die Konturen
des Fotos auf die Zeichenfläche.
1
Wenn Sie die Konturen mittels Transparentpapier
übertragen, haben Sie bereits eine
perfekte Bleistiftvorzeichnung. Entscheidend
ist, zwischen den für die Zeichnung wesentlichen
und den unwesentlichen Konturen zu
ent scheiden. Im Zweifelsfall über tragen Sie
einfach mehr Striche. Aus der Vorzeichnung
ersehen Sie dann, was Sie brauchen und was
nicht; überflüssige Linien radieren Sie aus.
Das Foto als Vorbild
1. Kopieren Sie das Foto in Schwarz-Weiß
auf das gewünschte Format. Legen Sie das
Transparentpapier auf und ziehen Sie die
wesentlichen Konturen nach.
2 3
4
2. Drehen Sie das Transparentpapier um
und malen Sie mit einem weichen Bleistift
über die Konturen.
3. Drehen Sie das Transparentpapier wieder
um und legen Sie es auf den Malgrund.
Zeichnen Sie die Konturen abermals nach.
Dabei drückt sich das Graphit durch.
4. Fahren Sie die übertragenen Linien evtl.
mit dem Bleistift, Farbstift oder Pastellstift
nach; welchen Stift Sie nehmen, hängt von
der Maltechnik ab.
32 Mein Kreativ-Atelier

Durchleuchten und
Durchzeichnen
Sie können die Vorlage und das
darauf liegende Zeichenpapier
auch von hinten durchleuchten
und die wesentlichen Linien
nachzeichnen. Das geht am besten
mit einem Leuchttisch, aber
auch auf dem Fenster und auf
dem Computer-Bildschirm.
Leuchttisch
Im Grunde ist ein Leuchttisch
nichts anderes als ein Gestell mit
einer Lampe unter einer Glasplatte;
Sie können ihn auch selbst
bauen: Legen Sie eine starke Glasplatte
oder milchige Acrylplatte
auf Beinchen (z. B. auf Holzklötze)
und darunter die Lampe.
Darauf fixieren Sie die Vorlage
und darüber das Zeichenblatt.
Nun können Sie die Konturen
bequem durchzeichnen. Der
Nachteil: Vorlage und Zeichenpapier
müssen durchscheinend
sein. Deshalb eignen sich weder
Fotos auf Fotopapier noch starkes,
dichtes Zeichenpapier.
Fenster
Die einfachste Version eines
Leucht tisches ist übrigens ein
Fenster; bei Schönwetter hat das
Tageslicht genug Kraft, um Vorlage
und Zeichenpapier hinreichend
zu durchleuchten.
Bildschirm
Wenn Sie über einen ter verfügen, können Sie auch
Compuden
Bildschirm als Leuchttisch
verwenden. In diesem Fall erscheint
das (digitale) Vorlagenfoto
in gewünschter Größe auf
dem Bildschirm. Fixieren Sie
das Zeichenblatt am Rand des
Bildschirms (nicht auf der Bildschirmfläche!)
und zeichnen Sie
die durchscheinenden Konturen
nach. Einen Flachbildschirm
können Sie entsprechend schräg
stellen. Vermeiden Sie jede Berührung
des Bildschirms mit
dem Handballen! Der Vorteil:
Sie können die Vorlage problemlos
auf das gewünschte Zeichenformat
einstellen.
Proportionen
Im Foto und dann in der Malvorlage liegen mit den Innen- und
Außenkonturen die wichtigsten Merk male fest, und eigentlich
müssten Sie sich um Perspektive und Proportionen gar nicht mehr
kümmern. Ein gewisses Grundwissen ist dennoch hilfreich.
Bisweilen sind auch Fotos undeutlich, etwa wenn Haare die eigentliche
Kopfform oder Gesichtsbereiche verdecken und verändern, die
Sie im Porträt darstellen wollen; wenn Umrisse verschwimmen oder
ver borgen bleiben oder wenn das Foto oben abgeschnitten ist. Außerdem
werden Sie mit der Zeit sicherlich auch Freude daran finden,
Porträts sozusagen freihändig und nur mit Blick aufs Foto (oder auf
das Modell) vorzuzeichnen. Hier das Wichtigste:
In Augenhöhe lässt
sich der Kopf der
Breite nach in fünf
gleich große Teile
aufteilen, die jeweils
eine Augenbreite
haben. Der Bereich
links und rechts der
Augen ist überraschend
breit.
In frontaler Ansicht sind, optisch stark verkürzt, auch
die Schläfen sichtbar, weil sich dahinter der Schädel
vorwölbt. Deshalb sitzen die Augen nicht so weit am
Rand des Gesichtes, wie man zunächst vermuten würde.
Auf der Höhe der Augenbrauen oder leicht darunter liegt
auch die Oberkante der Ohren –nie noch tiefer!
• D e r A u g e n a b s t a n d e n t s p r i c h t d e r A u g e n b r e i t e .
• D i e N a s e i s t e t w a s o b r e i t w i e d a s A u g e , d e r M u n d
anderthalb Mal so breit.
• D i e O h r e n s i n d e t w a s o l a n g w i e d i e N a s e .
Wird der Kopf der
Höhe nach in drei
(rechts) gleiche Teile
geteilt, nimmt der
Bereich zwischen
Nasenspitze und Kinn
ungefähr das unterste
Drittel ein. Die Augenlinie
liegt in der Mitte.
Wenn Sie die Stirn zwei
Nasen längen hoch
zeichnen, liegen Sie bei
den meisten Porträts
einigermaßen richtig.
33

Atelier-Tipps
Glanzlichter
Die Augen spielen im Porträt eine enorm
wichtige Rolle, und hier kommt es unter
anderem auf das Glanzlicht an. Denn helle,
gerundete und feucht glänzende Oberflächen
konzentrieren das Licht auf Punkte
oder Streifen. Diese Lichteflexe lassen das
Auge gewölbt und lebendig erscheinen;
ohne sie würden die Augen wie tot und als
dunkle Löcher wirken.
In großen Kinderaugen zeigt sich die Wirkung besonders: links mit, rechts ohne Glanzlichter.
Ausdrucksvolle Kinderaugen: Glanzpunkte runden das Auge, Lider und Brauen geben ihnen Ausdruck.
1 2 3
1. Die Glanzpunke in der Pupille bleiben
ausgespart und damit papierweiß.
2. Die Lidfalte (bei Babys die einzige Falte
im Gesicht) schließt oder öffnet das Auge.
3. Die Augenbrauen und Wimpern
komplettieren das Auge.
Groß und Klein
Wenn Sie Mutter und Tochter in diesem Doppelporträt
vergleichen, sehen Sie, wie sich die Proportionen
im Gesicht mit zunehmendem Alter ändern. Je jünger
Kinder sind, desto höher ist die Stirn und desto größer
erscheinen auch die Augen. Dieses „Kindchenschema“
ist keine menschliche Spezialität, sondern lässt sich
bei allen höheren Tieren beobachten und lässt selbst
Raubtierbabys niedlich erscheinen. Die kindlichen Proportionen
wecken Beschützerinstinkte; daher auch das
Design von Teddys. Beim Älterwerden verkürzt sich die
obere Gesichtshälfte und die untere Partie wird größer,
sodass die Augenlinie nach unten wandert. Die Augen
selbst sind bei Babys und Erwachsenen gleich groß. Als
einziger Bestandteil wachsen Sie nicht mit dem Körper
mit. Kinderaugen wirken nur deshalb so groß, weil der
Kopf noch verhältnismäßig klein ist.
34 Mein Kreativ-Atelier

Konturen und Schraffuren
Vielleicht entdecken Sie beim Vorzeichnen auch das Zeichnen selbst als wunderbares und
überraschend vielseitiges Hobby. Zum einen können Sie sich vom Foto zu Skizzen und
skizzenhaften Zeichnungen inspirieren lassen, zum anderen die übernommene Vorzeichnung
in unterschiedlichen Zeichenstilen ausführen. Hier einige Beispiele.
Licht- und Schattenspiele
Die modellierende Wirkung von Licht und
Schatten ist so enorm, dass ein Porträt fast
fast ohne Konturen auskommen kann. Licht
und Schatten modellieren die Gesichtszüge
mit verlaufenden Schraffuren heraus.
▲ Skizzenhaft
Die flüchtige Skizze oben enthält wenig Informationen.
Was fehlt, ergänzt die Wahrnehmung
automatisch. Das funktioniert jedoch
nur aus gewohnter Perspektive. Wenn Sie die
Zeichnung auf den Kopf stellen, erschließt
sich das Porträt nicht. Probieren Sie es aus!
Impressionistisch
Konturen, Schattierungen, Formund
Flächenschraffuren spielen in
diesem eher impressionistischen
Zeichenstil zusammen. Im Alter
prägen sich die Gesichtszüge immer
deut licher aus. Sie werden
realistisch ausgearbeitet, der Rest
bleibt beiläufig angedeutet.
Malerisch
Dieses dem Ölbild „Die Zerzauste“
von da Vinci nachempfundene
Porträt (siehe S. 28) wirkt auf den
ersten Blick wie eine Kreide- oder
Rötelzeichnung. Grundlage für das
Acrylbild ist auch hier die Vorzeichnung.
In diesem Stil können
Sie nach Foto auch Ihre Lieben
porträtieren: mit Pinsel, Farbe oder
mit Pastell.
G r a fi s c h
Kraftvolle Konturen und flächige Schatten
geben dem Porträt links seine grafische Anmutung.
Im Licht liegende Bereiche bleiben
weiß, alles andere wird schwarz, dazwischen
gibt es nichts.

Motiv: Margit Gieszer, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Möwen
am Strand

Malen mit Acrylfarben
Sandstrand, Wellen und ein Möwentrio: Mit
wenigen Mitteln bringt Margit Gieszer sehr
viel Atmosphäre in dieses recht einfach nachzumalende
Acrylbild.
MATERIAL
• Keilrahmen, 40 x 80 cm
• Acrylfarben Artistic Acrylic (von Winsor
& Newton) in Weiß, Phthaloblau,
Coelinblau, Ultramarinblau, Nickelgelb
Azo, Lichtem Ocker, Naphtholrot, Umbra
gebrannt, Schwarz
• mattes Acrylmalmittel
• Acrylgesso
• weicher Flachpinsel, 5 cm breit
Katzenzungenpinsel, Gr. 8, 2
Kunsthaar-Rundpinsel, Gr. 2
(von da Vinci)
• Stay-Wet-Palette
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Die Leinwand zweimal mit
Gesso einstreichen. Auf diese Weise erhält die
Leinwand auf dem großen Keilrahmen beim
Trocknen mehr Spannung und Stabilität.
Das obere Bilddrittel mit einer Mischung aus Phthaloblau, Weiß
und sehr wenig Gelb bemalen. Eine Mischung aus Coelinblau mit
Weiß zugeben. Die Leinwand um 180 Grad drehen und den Strand
bis zur Wasserlinie mit einer Mischung aus Lichtem Ocker, einer
Spur Naphtholrot hell und sehr viel Weiß malen.
TIPP
Wenn Sie die Farbe nicht mit Wasser, sondern mit dem matten
Acrylmalmittel verdünnen, lassen sich schönere lasierende Farbverläufe
erzielen. Sehr zu empfehlen etwa für den Bereich, in dem die
Wellen auf den Strand treffen.
37

Malen mit Acrylfarben
Die Möwen auf die Leinwand
übertragen. Schwarz, Weiß
und etwas Ocker zu einem
mittleren Grau mischen und
die Seevögel grundieren.
Die hellen Körperbereiche mit einer
Mischung aus Weiß und einer Spur Ultramarin
bemalen, die Flügel aussparen.
Steppfoos: Margit Gieszer
Den unteren Bereich des
Bauches mit einer Mischung
aus Weiß und Ocker
aufhellen – hier wird der
gelbe Sand auf das Gefieder
reflektiert. Erste Wellen mit
weißem Gesso auftupfen,
um die Gischt anzudeuten.
Steppfotos: Margit Gieszer
Die Pupillen auftupfen und
die schwarzen Spitzen der
Flügel formen. Die Schnäbel
in einer Mischung aus
Naphtholrot und Nickelgelb
und etwas Grau malen.
Für die Füße etwas Rot
dazugeben.

Möwen am Strand
EINFACH
ZWEIFACH
SPITZE
1 Stift
2 Spitzen
96 Farben
unbegrenzte Möglichkeiten
Die Schatten unter den Möwen mit Lichtem Ocker und einer
Spur Umbra gebrannt malen. Einzelne Steinchen in den Sand
setzen. Die rechte Seite jeweils mit einer Mischung aus Lichtem
Ocker und Weiß betonen; auf der linken Seite das dunklere
Umbra gebrannt verwenden.
Zuletzt das Gefieder am Kopf mit dem
kleinen Rundpinsel in einem dunkleren
Grau zart andeuten.
TIPP
Hobbykünstler und professionelle Anwender sind
begeistert von den ABT Dual Brush Pens von Tombow!
Die „Tombows“ sind in 96 Farben erhältlich und bieten eine
breite Palette an Einsatzmöglichkeiten, beispielsweise beim
Skizzieren, Illustrieren, Comiczeichnen, Motivstempeln u.v.m.
Die Farben sind aquarellierbar und lassen sich auch untereinander
vermischen. Sie werden die herrlichen Farbverläufe
und Effekte lieben, die mit diesen Stiften möglich sind!
Um die angemischten Farben über längere Zeit feucht zu halten, empfi
ehlt sich eine Stay-Wet-Palette. So können Sie an einem Bild mehrere
Tage arbeiten, ohne die Farben immer wieder neu anmischen zu müssen.
39
www.tombow.de

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren.
Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und
legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de herunterladen
und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

A
A
B
41

Rastervorlagen KT 43
C
D
42 Mein Kreativ-Atelier

E
F
43

Rastervorlagen KT 43
G
H
J
K
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
Zu Gast beI:
Claudia Zulli
Am Werk der Schweizer Künstlerin Claudia Zulli
fasziniert die maltechnische Vielfalt ebenso wie
die Auseinandersetzung mit dem Geheimnis, das
sich im menschlichen Antlitz verbirgt – im Porträt
eines Engels ebenso wie einer Pop-Ikone.
„Engel der Hoffnung“, Mischtechnik auf
Leinwand. 50 x 100 cm, 2011
„Titel“, Technik, XX x XX cm
Die Bandbreite ihres vielseitigen Schaffens
zeigt sich jedoch erst beim Blick auf ihre weiteren
aktuellen Ausstellungen: So gestaltete
sie etwa das Poster für den Showcase des
Sängers Paolo Meneguzzi im April und stellte
im Veranstaltungsort weitere Bildnisse bekannter
Künstler aus: Ein wiederkehrendes
Thema in Zullis Arbeiten sind große Köpfe der
Rock- und Pop-Geschichte, die sie im Popart-
Stil porträtiert – wie zum Beispiel Madonna,
Pink, Elvis oder Kylie Minogue.
„Mich fasziniert das Geheimnis
jedes Menschen“
„Ich male gerne Menschen“, erklärt die Künstlerin,
„ihr Wesen und ihre Geheimnisse faszinieren
mich.“ Dies drückt sie in ihren Bildern
häufig dadurch aus, dass ein Teil des
Gesichtes verborgen bleibt. „Das hat etwas
mit mir zu tun und mit den Menschen, denen
ich begegne – auch sie haben verborgene,
geheimnisvolle Seiten.“ In einer anderen, bis
August laufenden Ausstellung im Spital Sursee
Luzern spiegelt sich ein weiteres Lieblingsthema
der Malerin wider: Engel.
Den zarten Himmels wesen spürt sie am liebsten
auf Reisen nach: „Als gebürtige Italienerin
zieht es mich immer wieder in den Süden,
und natürlich sind dann Zeichenblock und
Fotoapparat immer dabei. Dort besuche ich
viele Friedhöfe, mich faszinieren die Engelsskulpturen,
die einen in unterschiedlichen
Lichtverhältnissen immer wieder neu verzaubern.“
Die alten Engelsstatuen tauchen in
Zullis Werk als frische und farbenfrohe Bilder
und Skulpturen auf.
Das Malen war schon immer die große Leidenschaft
der vielseitig begabten Künstlerin.
„In der Schule war Kunst mein Lieblingsfach,
dabei konnte ich richtig aufblühen“, erzählt
die 46-Jährige. Ihre Mitschülerinnen seien
immer dankbar gewesen, wenn sie ihnen ein
wenig zur Hand ging und Zeichnungen ausbesserte,
„allerdings hat das der Lehrer dann
auch immer gemerkt ...“, gesteht sie.
„am anfang stand mein
großer traum, Modedesignerin
zu werden.
Für sich selbst malte sie nicht nur alles, was
sie umgab, wie Menschen, Tiere, Landschaften,
sondern auch Fantasiebilder. Da ihre
Eltern ein Änderungsatelier betrieben, hatte
sie schon von Kind an einen intensiven Bezug
zu Modedesign – und auch zum praktischen
Umgang mit Nadel und Faden. „Der Geruch
von Stoffen oder auch von Farben hat mich
immer magisch angezogen – und ich war fasziniert
von den ganz kleinen bunten Utensilien
im Atelier. Wir halfen auch gerne beim
Knöpfeannähen.“
Mit zwölf Jahren zeichnete Claudia Zulli bereits
eigene Entwürfe und kreierte in der
Werkstatt der Eltern ihre eigenen Kleider. Eigentlich
wollte sie diesen Weg auch beruflich
weitergehen. „Mein großer Traum war es,
Designerin zu werden“, denkt Zulli zurück.
Doch ihre Familie konnte die entsprechende
Ausbildung nicht finanzieren – „Mach erst mal
eine richtige Lehre!“, bekam das Mädchen zu
hören, als sie die Schule beendet hatte. Das
tat sie dann auch: Zulli absolvierte eine Lehre
als Detailfachfrau im Modebereich und verbrachte
nach Abschluss ein Auslandsjahr in
46 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
fach machen!“ Als es so weit war, dass sie
wieder den Pinsel in die Hand nehmen und
sich ihrer Leidenschaft in größerem Ausmaß
widmen konnte, erhielt sie begeistertes Feedback,
das sie in ihrem Tun bekräftigte. Sie
besuchte weitere Kurse im Bereich Malerei
und Bildhauerei und malt, inspiriert von der
Natur und großen Künstlern wie Gustav Klimt,
Michelangelo oder Warhol, mit verschiedenen
Materialien. „Ich verwende, was mir gerade
in die Finger kommt – Öl, Acryl, Kreide –
ich liebe es, frei zu experimentieren“, bekennt
sie. Dabei kann natürlich auch mal was danebengehen:
„Dann fange ich einfach wieder
von vorne an.“
„Mein großer traum war es,
Designerin zu werden.“
„Kylie Minogue“, Acryl/Collage auf Leinwand,
50 x 70 cm, 2011
„Akt“, Leinwand mit bedruckten Stoff,
Acryl/Collage, 140 x 120 cm, 2010
Ihr größter Kritiker ist ihr Freund Michael
Lucerne, ebenfalls bildender Künstler. Den
Austausch mit ihm empfindet sie als sehr befruchtend:
„Wir ergänzen uns sehr gut, und
ich schätze es sehr, wenn er mir ehrlich sagt,
wenn etwas wirklich nicht gut ist.“
Seit einigen Jahren arbeitet sie in ihrem eigenen
Atelier in Wolhusen, das ihr allerdings zu
klein wird. „Ich bin auf der Suche nach was
ganz Speziellem, am liebsten in einer alten
Fabrik oder einem Kloster – vielleicht ist das
ja ein weiterer Traum, der irgendwann mal in
Erfüllung geht?“, hofft sie. Einige große Wünsche
und Meilensteine auf dem künstlerischen
Weg wurden bereits Wirklichkeit: Vor sechs
Jahren konnte Claudia Zulli zu ihrer ersten
Einzelausstellung, im Spitalzentrum Wolhu-
London, wo sie sich „von illustren, punkigen
Menschen inspirieren“ ließ. Zurück in der
Schweiz belegte sie verschiedene Kurse in
Porzellan-, Aquarell- und Acrylmalerei. „Malen
und Nähen waren meine ständigen Begleiter“,
sagt die Künstlerin, „auch wenn oft
wenig Zeit dafür blieb.“
„In der schule war Kunst mein
Lieblingsfach, dabei konnte ich
richtig aufblühen.“
Fotos: Claudia Zulli
In den 90er Jahren wurde sie Mutter eines
Sohns und einer Tochter; die Kunst musste
hintangestellt werden. „Aber ich wusste,
wenn die Kinder etwas älter sind, dann werde
ich Zeit finden, um all die Bilder und Ideen
in meinem Kopf zu erschaffen. Egal, was dann
daraus werden sollte – ich musste ich es ein-
47

Künstler-Porträt
sen, einladen. Seit 2009 ist die Künstlerin in
verschiedenen Galerien in Engelberg, Zürich
und Luzern vertreten. Noch kann sie aber nicht
von ihrer Kunst leben und hat deshalb eine
Anstellung in einer Stoffzentrale in Willisau.
Doch auch diese Arbeit empfindet sie als bereichernd:
„Es ist wie ein eigener Laden und
ich kann dort meine Ideen mit Stoffen weitergeben.“
Nach einem stressigen Arbeitstag malt
sie gerne am Abend, um sich zu beruhigen
und Energie für den nächsten Tag zu schöpfen.
Manchmal falle es ihr jedoch schwer, rechtzeitig
wieder aufzuhören: „Na ja, wenn ich
dann sehr lang in die Nacht male, dann bin
ich schon etwas müde am Morgen“, gibt sie
zu. Doch Malen und Gestalten bedeute für sie
sehr viel. „Hier finde ich Freiheit, Ruhe, Geborgenheit,
Liebe und spirituelle Verbindung.“
KONTAKT
Mehr über die Malerei von Claudia Zulli
erfahren Sie auf ihrer Homepage
www.zulliart.ch
Claudia Zulli
Spitalmatte 6
CH-6110 Wolhusen
Tel. 0041-(0)41-490 19 34
E-Mail: claudiafashion@bluewin.ch
Büste aus Gipsbinden mit Mosaik-Spiegelteile,
2010
„Madonna“, Acryl/Collage auf Leinwand,
50 x 70 cm, 2011
Engelskulptur, Acryl/Collage auf Holz mit
untermaltem Plexiglas, 60 x 80 cm, 2009
„Schlafender Engel“, Acryl/Öl auf Leinwand
70 x 140 cm, 2011

GRIGIO
Öl- und Acrylpinsel
Serie 7495
Serie 7197
Serie 495
Serie 7795
„Titel“, Technik, XXX x XX cm
Fotos: Claudia Zulli
Serie 7195
Leicht
angeraute
Kunstfasern
für sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
Mit Esagonalstiel für
sicheres und
ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
lieferbar
Erhältlich
im guten Fachhandel
49
www.davinci-defet.com

Kreative Tage
in
Südtirol
grund steht aber das Spiel mit dem Zufall
und die freie Entfaltung der bildnerischen
Kreativität.
Einen Gegenpol zum
Alltag schaffen
„Ich persönlich liebe die Vielfalt und leite
meine Workshops nach dem Motto: uns selbst
in unseren Bildern kennenlernen“, fasst
Gudrun Tauber zusammen. „Mein Hauptziel
ist, dass die Teilnehmer ihre Freude an der
künstlerischen Arbeit entwickeln – und damit
auch eine Steigerung ihres gesamten Lebensgefühles
erfahren.“ Die Kurse sollen den Teilnehmern
vor allem einen Rahmen bieten,
Unbekanntes auszuprobieren.
▲ Imposanter Anblick im Südtiroler Pustertal:
ideal zum Bannen auf Leinwand oder Papier
Saftige Wiesen und dunkle Wälder, klare Bergseen und ein
atemberaubendes Panorama – das Südtiroler Pustertal bietet
Besuchern ein einzigartiges Naturszenario. Hier lädt das Hotel
Rastbichler zu Kreativkursen in entspannter Atmosphäre ein.
▲ Kursleiterin Gudrun Tauber beim Malen
▼ Schöne Motive zum Malen weit und breit
Gudrun Tauber, die das traditionsreiche Familienhotel
zusammen mit ihrem Mann Meinrad
führt, will ihren Gästen noch mehr bieten als
eine freundliche Unterkunft und eine hervorragende
Küche. Der Wellnessbereich mit
Sauna und Hallenbad verströmt eine ebenso
einladende Atmosphäre wie die behaglichen
Zimmer, die allesamt nach der chinesischen
Feng-Shui-Lehre neu gestaltet wurden.
Ein besonderer Wohlfühlort ist auch das sonnige
Atelier, in dem über das Jahr hinweg
Kreativkurse stattfinden. Hier finden kunstinteressierte
Gäste einen Gegenpol zu ihrem
leistungsorientierten Alltag. „In unserer rationalen
Welt kommen Sinnlichkeit, Lebendigkeit
und Kreativität viel zu kurz“, erklärt
Gudrun Tauber, „beim Malen und Gestalten
können die Kursteilnehmer all das wiederentdecken
und -beleben.“ In ihren Kreativkursen
sollen deshalb Entspannung und Spaß
sowie freies und intuitives Malen an erster
Stelle stehen. Die Workshops bieten den
Teilnehmern die Möglichkeit, verschiedene
Techniken zu erlernen und unterschiedliche
Materialien wie Acryl, Tusche, Kreide, Aero
Color und Pigmente zu erproben. Im Vorder-
50 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
▲ Das komfortable Hotel Rastbichler
Kraft der Farben
mit Karin Angerer
Fotos: Gudrun Tauber
▲ Kursleiterin Karin Angerer (hinten links) mit einigen der Teilnehmer und ihren Werken
▼ Acrylbilder auf Leinwand von Gudrun Tauber
Zeitraum: 29.–31. Juli 2011
Kurszeiten: 10.00 –12.30 Uhr
13.30 –17.00 Uhr
Buchbar wahlweise 2- oder 3-tägig
Kosten: Halbpension inklusive Malkurs
2 Tage HP im DZ je Person 345 Euro
3 Tage HP im DZ je Person 450 Euro
Das eigene Ich beim
Malen und Gestalten
wiederentdecken
Die Nachmittage sind kursfrei. So haben die
Teilnehmer genügend Zeit, das einzigartige
Pustertal zu erkunden, das zu den schönsten
Gegenden Südtirols zählt. Die Gäste können
von der Haustür aus zu geführten Wanderungen
starten oder mit Leihrädern zu eigenen
Touren starten – danach laden das beheizte
Hallenbad und die finnische Sauna zum Relaxen
und Regenerieren ein. Die modern
ausgestatteten Zimmer stimmen auf das kreative
Spiel mit den Farben ein: In ihrer Farbgestaltung
spiegeln sich, der chinesischen
Raumphilosophie folgend, die fünf Elemente
Wasser, Metall, Erde, Feuer und Holz.
Der Seele Raum geben
mit Gudrun Tauber
Zeitraum: 16.–18. September 2011
Kurszeiten: 9.30 –14.30 Uhr
Kurskosten: 185 Euro
Halbpension im DZ je Tag und
Per son: 58 Euro mit allen Wohlfühlleistungen
In allen Kurskosten sind Farben, Malutensilien
(außer Keilrahmen und
Leinwände) enthalten.
Info und Anmeldung
Hotel Rastbichler
Tel. 0039-(0)474-569563
hotel@rastbichler.com
www.rastbichler.com

Leser-Kunst
Janine Moinzadeh lebt mit ihrem Freund und
zwei Katzen in einer kleinen Gemeinde bei
Aachen.
Janine
Moinzadeh
Fotos: Janine Moinzandeh
„Meine Bilder sind
wie mein Leben:
facettenreich und bunt“
Da ist der Junge, der mit großen Augen durch
das Schaufenster eines Spielzeugladens blickt.
Ein Wolf im sittsam zugeknöpften Schafspelzmantel,
umringt von einer arglosen
Schafherde. Oder: ein schwarzgelocktes
52 Mein Kreativ-Atelier
Mädchen, das einen
kleinen Drachen in
den Händen hält. Alle
diese Motive haben
etwas gemeinsam:
Sie sind Teil der wundersamen
Bilderwelt
von Janine Moinzadeh.
Mit ihren Bildern
will die Künstlerin die
Geschichten besonderer
Augenblicke erzählen,
„sie sind wie
Schnappschüsse, kleine Momentaufnahmen.
Wie es dann weitergeht, überlasse ich der
Fantasie des Betrachters: Wird der Junge im
Bild „Verlangen“ jemals das Schaukelpferd
besitzen? Wird die Prinzessin ihren kleinen
Drachenfreund gegen den Willen ihrer Mutter
behalten dürfen?“ So gehören zwangsläufig
Menschen und Tiere zu ihren Lieblingsmotiven.
„Ein Stillleben, so schön es auch sein
mag, kann in mir nie das auslösen, was eine
belebte Szene auszulösen vermag“, erklärt
die 42-Jährige. Zum lebhaften Motiv gehören
auch die kräftigen Farben: „Ich liebe alle Farben“,
sagt sie, „doch meistens greife ich zu
den satten, leuchtenden Tönen. Meine Bilder
sind wie mein Leben: facettenreich und bunt.“
„Das Wunderbare an der
Malerei ist die Freiheit,
die ich empfinde“
Die experimentierfreudige Künstlerin malt
gerne mit Acryl- und Wasserfarben auf Leinwand,
am allerliebsten mischt sie ihre Materialien
und setzt Tinte, Aquarellstifte, Glitter,
Collagepapier und Filzstifte in einem bunten
Mix ein. Für das Malen von Gesichtern mit
Filzstiften habe sie eine eigene, sehr präzise,
Technik entwickelt: „Bei anderen Farben wird
die Farbintensität durch mehrere Schichten
aufgebaut – bei den Filzstiften verfahre ich
umgekehrt“, verrät sie: „Hier verwende ich
oft einen feuchten Pinsel oder ein Wattestäbchen
und nehme damit die mit Filzstift
aufgetragene Farbe wieder ab. So kann ich
gerade beim Porträtmalen sehr genau modellieren.“
Oft zieht es sie abends oder nachts an
die Leinwand, am liebsten male sie dann in
einem Rutsch, um die momentane Stimmung
nicht abbrechen zu lassen. Was sie dazu motiviert?
„Das Wunderbare an der Malerei ist
die Freiheit, die ich dabei empfinde“, erklärt
„Der Wolf im Schafspelz“, Acryl und
Wasserfarben auf Holz, 30 x 40 cm
„Kleiner Drache“,
Acrylfarben und Collage papier auf Leinwand,
Aquarellstifte auf Papier, 20 x 50 cm
▲ „Verlangen“ , Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm
Janine Moinzadeh, „und es macht mir immer
wieder großen Spaß, mit Farbe und Material
zu spielen und eine eigene Welt entstehen
zu lassen.“ Ihre Freude am kreativen Tun
gibt die gelernte Erzieherin gerne weiter: In
der Jugendfreizeiteinrichtung, in der sie tätig
ist, bietet sie Kunstworkshops für Kinder und
Jugendliche an. Seit zwei Jahren betreibt sie
außerdem einen deutsch-englischen Blog im
Internet, auf dem sie ihre Bilder und Gedanken
mit Tausenden von Besuchern aus aller
Welt teilt. Wer sich auf die Reise in Janines
kreative Welt begeben will, findet sie unter
http://joinjanine.blogspot.com.

Leser-Kunst
Foto: Sabine Lange-Vogel
Sabine Lange-Vogel gestaltet Wandgemälde
und Kleinmöbel und schafft faszinierende
Bilder in Acryl und in Airbrush-Technik.
Sabine
Lange-Vogel
„Kunst ist für mich Leben“
„Die Kunst ist mein Lebenselixier“, sagt Sabine
Lange-Vogel. „Gemalt habe ich eigentlich immer
– schon als kleines Mädchen war das
meine größte Leidenschaft.“ Auch in ihren
Berufen suchte sie die kreativen Herausforderungen
– an die Ausbildung zur Dekorateurin
schlossen sich Weiterbildungen im grafischtechnischen
Bereich an und die Anstellung in
einer Werbeagentur. Vor sechs Jahren, nach
einer längeren künstlerischen Pause und der
Trennung von ihrem ersten Mann, stand die
dreifache Mutter vor der Frage: Wo will ich
hin? „Ich habe mir überlegt, was ich schon
immer machen wollte – und da war klar: Ich
wollte dringend zur Kunst zurück!“, erzählt die
41-Jährige. „Seither bemale ich alles: Wände,
Leinwände, Kleinmöbel ...“. Dabei sollte es
nicht bei einer Freizeitbeschäftigung bleiben –
die Künstlerin lebt mittlerweile vom Verkauf
ihrer Bilder und von Auftragsarbeiten. Ihre
Wandgemälde schmücken die Innenräume
von Hotels, Restaurants und Kindergärten
ebenso wie viele private Räume.
„Ich will alles
ausprobieren!“
▲ „Look“, Airbrush auf Karton, 50 x 22 cm
▲ „Adler“, Airbrush auf Karton“, 36 x 25 cm
Ihre Bilder sind regelmäßig auf Ausstellungen
zu sehen – oder auch in Wartezimmern: Auf
Wunsch eines Zahnarztes entwickelte die
Künstlerin beispielsweise eine lustige Bilderserie
von Tieren mit Menschenzähnen. „Die
kommt super an; da haben die Patienten auch
mal was zu lachen“, freut sie sich, und auch
ihr selbst habe die Ausführung sehr viel Spaß
gemacht. Sehr wichtig in ihrem Tun sei ihr die
Abwechslung.
„Ich bin sehr breit gefächert, für mich gibt es
nichts Schlimmeres als Langweile. Ich will
alles ausprobieren: alle Techniken, alle Materialien
– ich mache aus allem meinen Stil“,
sagt sie. Vor zwei Jahren hat Sabine Lange-
Vogel das Airbrushen wieder für sich entdeckt.
Schon als junge Frau habe sie die Sprühtechnik
erlernen wollen, dann aber festgestellt,
dass sie ihr nicht zusagte. Zwanzig Jahre später,
beim zweiten Anlauf, funkte es jedoch: „Der
Kursleiter hatte einen ganz anderen Ansatz,
er arbeitete beispielsweise ohne Schablonen.
Bei ihm habe ich gemerkt: Die Airbrush-
Technik ist doch meins.“ Das beweisen die
beeindruckend fotorealistischen Bilder, die
die Künstlerin mit Farbe und Spritzpistole auf
Fotos: N. Klug
„ Bei langem Titel Zeilenwechsel“, Technik
XX x XX cm, Erstellungsjahr
den Malgrund zaubert. Diese Werke entstehen
in ihrem Atelier, im „Generationenhaus“:
Mit ihrem zweiten Ehemann hat sie im Örtchen
Linkenheim bei Karlsruhe nicht nur für
die fünfköpfige Familie, sondern auch für die
Großelterngeneration eine Bleibe gefunden.
„Wir haben ganz gezielt ein Haus gesucht,
in das wir alle reinpassen – acht Menschen
zwischen acht und 84 Jahren.“ Nicht zuletzt
aus dieser Wohngemeinschaft schöpft sie ihre
Ideen: „Ich lasse mich vom Leben inspirieren,
von allem um mich herum, jeden Tag.“
Besuchen Sie die Künstlerin auf ihrer Website:
www.pinselstreich.de
„Arabische Träume“, Airbrush auf Karton,
50 x 37 cm

Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends •News
Fotos: Marabu
■ Neuheit: GlasTattoos
Mit dieser Farbe können Sie einfach und direkt auf
Glas, z. B. einer Fensterscheibe oder auch auf Porzellan,
schablonieren. Ihr Motiv trocknet wie bei
der Window-Color-Technik auf und lässt sich später
wieder leicht entfernen. Die Farbe ist lich auf Wasserba-
umweltfreundsis
hergestellt und
lichtecht. Geeignet
auch für Kinder
ab 6 Jahren.
Erhältlich in 15 verschiedenen
Tönen
in 100-ml-Gläsern.
www.marabu-glastattoo.com
■ Hahnemühle-Malwettbewerb:
Letzter Aufruf!
Am 30. Juni läuft die Frist für die
Teilnahme am Malwettbewerb des
bekannten Herstellers von Künstlerpapieren
Hahnemühle ab. Die Sieger
bilder werden im Hahnemühle-
Kalender 2012 abgedruckt. Diesmal
lautet das Thema „Aquarell Abstrakt“
– Motive aus Formen, Farben
und Fantasie sind gefragt!
Bitte bis zum 30. Juni 2011 nur digitale
Fotos (keine Originale) von Aquarellen
per E-Mail oder auf CD an folgende
Adresse einschicken:
Hahnemühle FineArt GmbH
Stichwort: Kalenderwettbewerb
Frau Yvonne Häfner
Hahnestraße 5, 37586 Dassel
Tel.: 05561/791 499
yvonne_haefner@hahnemuehle.de
Zugelassen sind nur unveröffentlichte
und auf Hahnemühle-Papier
ge malte, querformatige Aquarelle
aus den Jahren 2010 oder 2011 mit
einer Mindestgröße von 40 x 30 cm.
Jeder Gewinner erhält ein exklusives
Kreativ-Paket im Gesamtwert
von 350 €, bestehend aus hochwertigen
Produkten von Hahnemühle,
Schmincke und da Vinci sowie je
zehn Kalender 2012. Folgende Angaben
werden benötigt: Ihr Name,
Name des Kunstwerks, gemalt auf
(Bezeichnung des Papiers) und
Erstellungsdatum.
Mehr dazu lesen Sie in „Mein Kreativ-Atelier“
Nr. 41, S. 69 und auf
www.hahnemuehle.com unter
„Informatives ➝ Kalenderwettbewerb
2012“.
Foto: Hahnemühle
54 Mein Kreativ-Atelier

• Friedvo ler Buddha
• Kosmischer Tanz
• Der erste Schnee
wunderbar einfach!
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Mein erstes Aquare l:
Einfach malen mit
wa serlöslichen Ölfarben
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Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 19 0
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Malen nach Monet
KT 39_Titel-db-01.in d 1 18. 1.2010 15:39:27 Uhr
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Male nach
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Christophorus Verlag
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KREATIV
ATELIER
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der Stille
Kreative
Techniken
Workshop:
Landschaften stupfen –
Ateliertipps:
Glanzvo le E fekte
und vieles mehr
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Malschule
Video-Training
für Einsteiger
NR. 39
Malerische
Vielfalt
in Acryl-,
Aquarell- und
Ölfarben
Schri t für Schri t: Porträt im Stil von Frida Kahlo
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4 196650 404803
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ATELIER
Bilder
mit Stil
• Landschaften
• Malerisches Afrika
• Blumen & Blüten
• Tierporträts
Specials:
• Malreise Sylt
• Künstlerporträt:
Hanspeter Dietmann
Bettags
Malschule
Online-Training
für Einsteiger
NR. 41
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Pinsel und
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Schritt für Schritt zum perfekten Bild
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Vorlagen
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• Maskierungen
• Bla tgold & Schablone
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Videomalschule
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Einfach
nachmalen
• Kle te rosen
• Sti leben mit Steinen
• Blumenwiese
Workshop: Bauernmalerei
NR. 40
Malerischer
Frühling
Schritt für Schritt zum gelungenen Bild
2 3
Leserkunst | Kinder kreativ
| Internet-Tipps | Buch-Tipps
Deutschland w 4,80 I Öste reich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60
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Autor: Franz- Josef Be tag
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Alte Meister
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Mit a len
Motiv-
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Motiv-
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Weicher Strich, satte Farb abgabe
und hohe Leuchtkraft – da
macht das Malen Freude.
Gewinnen Sie eins von drei
Kartonetuis Staedtler Öl-Pastellkreide
Karat mit 48 Farben.
Leserkunst | Kinder kreativ | Internet-Tipps | Künstler-Porträt | Buch-Tipps
EINSENDESCHLUSS: 20. Juli 2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Mein erstes Aquare l:
Nass-in-Nass-Malerei
Leserkunst | Kinder kreativ | Internet-Tipps | Work-Shop | Buch-Tipps
KT 41_Titel.in d 1 16.02.20 1 1:27:37 Uhr
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?
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1 2 3 4 5 6
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Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
❏ Ja ❏ Nein
Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen
Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
Haben Sie die Reihe
„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
❏ Ja ❏ Nein
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Rubriken
„Bettags Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“,
„Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Reisen“
bitte hier nicht nennen!).
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
MITMACHEN & GEWINNEN!
55

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Bettags
Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“,
„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“
und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht
nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
❏ Ja ❏ Nein
Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
Welche Maltechnik bevorzugen Sie
(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘
Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“,
„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“,
„Tipps/Trends/News“ und „Malen auf
Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
Haben Sie einen Internetanschluss?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein
Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
__________ Personen
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
davon weiblich: __________ Personen
davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
❏ weiblich ❏ männlich
Haben Sie Kinder?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
❏ selbstständig, freier Beruf
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Hauhalts-Netto-Einkommen
❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5
❏ 2500 5 und mehr
Wohnen Sie
❏ zur Miete in einer Wohnung
❏ in einer Eigentumswohnung
❏ zur Miete in einem Haus
❏ im eigenen Haus
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 20. 07. 2011 an:
Absender:
OZ-Verlags-GmbH
Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“
– Gewinnspiel –
Römerstraße 90
D -79618 Rheinfelden
56 Mein Kreativ-Atelier
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
0 76 23 – 96 44 59
Bitte den Absender nicht vergessen!
Unser Gewinnspiel jetzt auch
im Internet unter:
www.mein-kreativatelier.de
Name/Vorname
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PLZ/Ort

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rund ums Malen
Buch-Tipps
KUSCHELKUNST
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Lächeln auf alle Ge sichter:
Strick-Graffiti sind ein neuer
Street-Art-Trend, bei dem Parkuhren,
Geländer, Laternenmasten,
Bäume und vieles mehr mit
Gestricktem verziert werden. Das
Buch zeigt aufsehenerregende
Beispiele, erklärt die Faszination
der neuen Woll-Lust und liefert Anleitungen
für wilde Strickattacken.
PFIFFIGE DRUCKWERKZEUGE
Was haben Büroklammern, Marshmallows
und Zehenspreizer gemein?
Die amerikanische Künstlerin Traci
Bunkers funktioniert diese Dinge im
Handumdrehen zu raffinierten Druckwerkzeugen
um. In 52 kreativen Projekten
zeigt sie, wie man mit Alltagsgegenständen
aller Art tolle Muster
und Effekte auf Papier, Stoffe und
andere Materialien zaubern kann.
Mandy Moore/Leanne Prain
„Strick Graffiti“
Knaur Verlag
ISBN: 978-3426647097
d (D) 16,99
Traci Bunkers
„Stempel, Walzen & Schablonen“
Haupt Verlag
ISBN: 978-3258600277
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Dieses Buch informiert über die
Eigenschaften und Anwendung
aller Pinselsorten, die für Aquarell,
Acryl, Öl und Pastell wichtig sind.
Die Vorzüge und Unterschiede
werden genau erklärt; wichtig
auch für Hobbymaler, die leichter
zu besseren Ergebnissen kommen
wollen. Viele Bildbeispiele veranschaulichen
die Effekte, die mit
den jeweiligen Pinselsorten erzielt
werden können.
FÜR KLEINE KUNSTFREUNDE
Kinder lieben die fantasievolle und
farbenfrohe Bilderwelt von Paul
Klee. Silvia Rüttimann bringt Leseanfängern
mit einem bunten Kindersachbuch
das Leben und das Werk
des deutschen Malers auf liebevolle
und poetische Weise alters gerecht
nahe. Die beiliegende CD-ROM bietet
mit Spielen, Quiz, Galerie und
Zeitleiste einen zusätzlichen, spielerischen
Zugang zum Künstler.
Barbara Rogge-Fuchs
„Künstlerpinsel: Grundlagen, Techniken, Motive“
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3419541173
d (D) 14,95
Silvia Rüttimann
„Klee für Kinder“
Verlag Annette Betz
ISBN: 978-3219114751 d (D) 19,95
PAPIERKNÄUEL UND AUFBLASHÄSCHEN
Kunst interessiert keine Sau …
oder doch? Wenn es jemanden
gibt, der das Interesse an moderner
Kunst wecken kann, dann die
Kunsthistorikerin Danicke: In ihrem
peppigen Bildband unternimmt
sie einen Streifzug durch die Museen
der Welt und stellt zwanzig ir-
ritierende, moderne Kunstwerke mit
fesselnden Hintergrundinfos vor:
Aufblashäschen, Papierknäuel, gestapelte
Kühlschränke – das alles ist
Kunst und hochinteressant dazu!
Sandra Danicke
„Kunst interessiert keine Sau ...“
Verlag Belser
ISBN: 978-3763025718
d (D) 12,95
Michael Dirk
Das Geheimnis des Porträts
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3419534892
DAS GEHEIMNIS DES PORTRÄTS
Die Geheimnisse drehen sich um die
Proportion, die Komposition und die
Möglichkeit, mit einfachen Pinselstrichen
ein lebendiges Bild zu schaffen.
In vielen Übungen wird gezeigt,
wie Augen, Nase, Mundpartien und
Gesichtsformen ein Porträt prägen.
Schritt-für-Schritt-Fotos zeigen, wie
in einem Stufenaufbau das Porträt
farblich angelegt wird und Charaktereigenschaften
herausgearbeitet werden
können.
d (D) 12,95
57

Wir stellen vor
Lernen Sie unsere
Autoren kennen!
An dieser Stelle wollen wir
Ihnen in loser Folge jene Künstlerinnen
und Künstler vorstellen,
deren Bilder, Anleitungen
und Tipps das Herzstück dieser
Zeitschrift ausmachen.
Heute:
Anja Gensert
Wenn sie nach ihrem Lebensmotto befragt
wird, fällt Anja Gensert sofort ein Satz des
Philosophen Meister Eckhart ein: ,,Und
plötzlich weißt du, es ist Zeit, etwas Neues
zu beginnen und dem Zauber des Anfangs
zu vertrauen.“ Dieses Zitat aus dem Spätmittelalter
hat über sieben Jahrhunderte
hinweg nichts von seiner motivierenden
Kraft eingebüßt und ist das Leitprinzip der
Nauheimer Künstlerin: „Ich will immer
wieder begeisterungsfähig sein und mich
auf den Zauber des Neuanfangs einlassen“,
sagt sie.
„Mein Traum war es, so schön
malen zu können wie der Himmel“
Meine Passion
Aus der Liebe zum Malen wurde ein mit Leidenschaft ausgeübter Beruf: Die
freischaffende Künstlerin Anja Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als Dozentin
in verschiedensten schulischen Einrichtungen, Privatseminaren und Firmenfortbildungen.
Seit 2009 bereichert sie die Zeitschrift „Mein Kreativ-Atelier“
mit ihren Malprojekten und Schritt-für-Schritt-Anleitungen.
▼ „Alte Oper Frankfurt“, Aquarell, 56 x 76 cm, 2007
Die Malerei hat sie indes schon von frühester
Kindheit an begleitet. Wenn sie an diese
Zeit zurückdenkt, sieht die 48-Jährige sich
wieder als kleines Mädchen, das im Gras
liegt und fasziniert in den Himmel schaut:
„Die Wolken mit ihren flüchtigen Formen
waren immer wieder zauberhafte Ereignisse
für mich“, erzählt sie. Und dabei
wurde ein Wunsch in ihr wach: „Mein großer
Traum war es, so schön malen zu können
wie der Himmel!“ Da sie ihr Talent für
die künstlerische Darstellung auch im Berufsleben
einsetzen wollte, machte sie eine
Ausbildung zur technischen Zeichnerin im
klassischen Maschinenbau. In diesem Berufsfeld
arbeitete sie bis zur Geburt ihres
ersten Kindes 1989. In der folgenden Familienzeit
begann sie wieder mit kreativer
Malerei und belegte verschiedene Kurse
bei Instituten und überregionalen Künstlern
im In- und Ausland. Nach ersten eigenen
erfolgreichen Ausstellungen wurde sie
als Dozentin von einer Volkshochschule
geworben. Seither arbeitet Anja Gensert
für verschiedene Volkshochschulen und
Schulen und veranstaltet Workshops und
Malreisen. Damit hat sich ein Herzenswunsch
der Künstlerin erfüllt: „Es ist eine
wundervolle Aufgabe, anderen Menschen
in Seminaren, Kursen oder auf Reisen die
Schönheit unserer Welt malerisch näherzubringen!“,
schwärmt sie. Verschiedene
Auftragsarbeiten ergänzen ihr Tätigkeitsfeld:
etwa für Projekte im öffentlichen
Raum, Illusionsmalerei, private Porträts,
Konzepte für Konferenzräume in Firmen
und die Organisation von Ausstellungen.
Mit Farbanalysen wichtige
Lebensfragen klären
Von ihrer handwerklichen Ausbildung zur
technischen Zeichnerin profitiere sie nach
wie vor, vor allem bei ihren Lehrtätigkeiten,
sagt die Künstlerin: „Das Zeichnen von
Perspektive und die Genauigkeit in der
Ausführung von Werkzeichnungen für die
Fertigung sind Fähigkeiten,
die eine gute
Grundlage für künstlerisches
Gestalten
bieten.“ Auf dieser
Basis hat sich ihre
persönliche Handschrift
im Laufe einer
20-jährigen Schaffenszeit
immer weiter
entwickelt: vom
ge genständlichen
Aquarell über Leinwandmalerei
in Öl
Fotos: Anja Gensert
58 Mein Kreativ-Atelier

Malen
REISEN · KURSE · ZUBEHÖR
▲ Mit diesem Motiv ist Anja Gensert in
der aktuellen Ausgabe vertreten.
hin zu Acrylbildern. In den letzten Jahren beschäftigte sich Anja
Gensert auch intensiv mit Farbanalysen. Nach einer Ausbildung mit
qualifizierter Prüfung zur Tarotberaterin hat sie einen Farbkreis
entwickelt, mit dem sie Bilder analysieren kann. In ihren Beratungen
geht es um wesentliche Lebensfragen wie: Wo stehe ich? Welchen
Weg sollte ich gehen? Was hilft mir, mein Ziel zu erreichen?
Diese Ansätze fließen auch in die eigene künstlerische Arbeit ein.
„Das ist ein so spannendes Thema, wo es für mich noch viel zu
entdecken gibt“, sagt sie.
„Ich bin ein verträumter Mensch
mit der Vorliebe zur Farbe Blau“
Geblieben ist aber ihre Vorliebe zu romantischen Motiven: „Das
zieht sich durch mein ganzes Leben“, sagt sie: „Ich bin ein verträumter
Mensch mit der Vorliebe zu der Farbe Blau, die sich beispielsweise
in meinen Seebildern wiederfindet. Ich brauche Harmonie
und sie ist es, die ich immer wieder suche und in meinen
Bildern zum Ausdruck bringen möchte.“
In ihren jüngsten Werken sucht sie aber auch immer wieder die
Verbindung zu ihrem ersten Beruf: „Auf der Suche nach meiner
eigenen Passion bin ich heute wieder bei der Technik angekommen“,
sagt sie. „Was sich in Zukunft noch ergeben wird, ist wie eine
spannende Geschichte mit offenem Ende. Darauf freue ich mich!“
Kreativ-Urlaub auf der
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Infos zur Künstlerin finden Sie auf ihrer Webseite
www.galerie-gensert.de
Im Blog bei mein-kreativatelier.de
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einen besonderen Service:
Im Künstlerblog schreiben
unsere Autoren regelmäßig
über ihre Malprojekte und
beantworten Leserfragen.
Im aktuellen
Künstlerblog erfahren
Sie mehr über
Anja Genserts Bild
„Doppelt dekorativ“.
Gerne greift
sie Ihre Fragen
und Anregungen
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Mischtechniken mit Acrylfarbe
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Julia Schmidtke: 0173 - 2937740 js@julia-schmidtke.de www.kreativwerkstatt-js.de

Prachtvolle
Schönheit

Malen mit Acrylfarben
Kaum etwas wirkt schon von Natur aus so dekorativ
wie ein radschlagender Pfau. In ihrem Acrylgemälde bildet
ihn Ria Stelling nicht einfach ab, sondern arbeitet die
wesentlichen Züge künstlerisch heraus.
MATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 70 cm (von Talens)
• Acrylfarben Akademie Acrylcolor von
Schmincke in Titanweiß, Primär Gelb,
Lichtem Ocker, Brillantviolett, Phthaloblau,
Indigo, Türkis, Laubgrün, Primär
Magenta
• da Vinci TOP-ACRYL Spitz pinsel, Gr. 1, 4
(über www.gerstaecker.de)
• flacher Borsten pinsel, Gr. 8, 12
(von da Vinci über www.gerstaecker.de)
• Rembrandt Talens Borsten-Fächerpinsel
• Aquarellstift in Gelb
Rastervorlage C auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Den Hintergrund anlegen, dabei nach unten hin immer heller werden: Oben mit einer
Mischung aus Violett und Laubgrün beginnen, nach unten mehr Grün und etwas Weiß zufügen. Für den
untersten Bereich Grün mit Weiß abschwächen und Phthaloblau und Violett beimischen.
Zum Anlegen des Pfauenrads mit dem Fächerpinsel
kreuzweise mit nassen Farben über die
Leinwand streichen. Im ersten Auftrag Violett mit
Gelb mischen, im zweiten Durchgang Grün und
Violett. Nach dem Trocknen die Mischungen mit
Weiß aufhellen und den Vorgang wiederholen.
Wichtig: Beachten
Sie im zweiten
Schritt die Umrisse
des Pfauenrads:
Lassen Sie den Bereich
unterhalb der
Federn aus!
Motiv: Ria Stelling, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Die Zeichnung von der
Vorlage in der Rastermethode
auf den Keilrahmen
übertragen (siehe Seite
40) und die Körperkonturen
mit Blau malen. Die
„Augen“ im Federkleid
sowie die Beine mit Gelb
vorzeichnen.
61

Malen mit Acrylfarben
Die Federschäfte mit einem gelben Aquarellstift in leichten
Bögen vom Ansatz zu den Spitzen ziehen. Mit dem
Spitzpinsel Nr. 4 mit Weiß und etwas Türkis übermalen.
Das Pfauenrad mit weiteren angedeuteten
Federschäften verdichten.
Mit dem Fächerpinsel in einer dunklen Mischung
aus Violett und Grün über das Pfauenrad streichen,
alles trocknen lassen. Den Vorgang mit einer helleren
Mischung aus Violett, Grün und Türkis wiederholen.
Steppfotos: Ria Stelling
Die Pfauenaugen im Federkleid in einer Mischung
aus Gelb und Weiß anlegen. Trocknen lassen und
eine zweite Farbschicht darübersetzen.
Die weiße Gesichtsmaske aufmalen. Für den
Schnabel und die Beine ein Grau aus Laubgrün,
Violett und Weiß mischen. Die dunklen
Teile mit Indigo malen, die Brust mit Phthaloblau
und Weiß. Den Kopf mit Türkis mit Weiß
ausgestalten. Für den Schwanz eine Mischung
aus Gelb, Grün und Weiß verwenden.
62 Mein Kreativ-Atelier

In die gelben Federaugen einen Innenkreis aus Magenta,
Ocker und Weiß setzen, trocknen lassen. Türkis mit
Weiß mischen und das Muster damit fortführen. Für die
dunklen „Pupillen“ Indigo verwenden.
Türkis und Weiß mischen. Die feinen Federhärchen
am Schaft unterhalb der Augen ansetzen und in
lockeren Bögen links und rechts um die Pfauenaugen
ziehen. Trocknen lassen und weitere Verästelungen in
Laubgrün einzeichnen.
Die Brust des Pfaus in einem leuchtenden Blau aus
Phthaloblau und Weiß einfärben. Die Körperunterseite
mit Indigoblau malen. Für den Übergang von
hellen zu dunklen Federn die Farben ineinanderstreichen.
Den Schnabel mit Weiß aufhellen; etwas
Weiß oben an den Kopf tupfen. Mit einem hellen
Türkiston Bögen auf den Schwanzansatz malen.
Die Schatten auf den Beinen
in einem dunklen Grau malen,
trocknen lassen. Mit dem
flachen Borstenpinsel Nr. 12
hellgraue Streifen aufmalen.
Die Federschäfte in den unteren
Bereichen mit Weiß und
wenig Türkis aufhellen. Einige
Federn deutlicher herausarbeiten
und das Gras unter dem Pfau
mit einer Mischung aus Grün,
Gelb und Weiß aufhellen. Zum
Abschluss erhält der Pfau noch
seine filigrane Federkrone.

Motiv: Ria Stelling, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Flammende
Lilie

Malen mit Acrylfarben
In feurigen Gelb- und Rottönen und fließenden Formen
flammt die Lilienblüte förmlich auf; der schwarze Hintergrund
unterstützt diese fabelhafte Wirkung, die Ria
Stelling mit schichtweisem Aufbau der Acrylfarben erzielt.
MATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 70 cm
• Künstleracrylfarben Akademie
Acrylcolor von Schmincke in Titanweiß,
Primär Gelb, Kadmiumrotton,
Laubgrün, Primär Magenta
• flache da Vinci Borstenpinsel, Gr.
10, 14 (www.gersteacker.de)
• flache da Vinci Impasto Acrylmalpinsel,
Gr. 2, 4
(Serie 7105 von Gerstaecker)
• Holzkohle
1. (Ohne Abb.) Den Keilrahmen in Gelb grundieren.
Die Blütenblätter von der Vorlage in der Rastermethode
(siehe S. 40) auf die Leinwand übertragen – Stempel und
Staubgefäße werden erst später zugefügt.
Rastervorlage J auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Konturen der Blütenblätter in
einer Mischung aus Gelb und Rot
ma len, den Hintergrund in einer dunklen
Mischung aus Grün und Rot.
Die Blütenblätter mit einer ersten
Farbschicht aus Rot, Gelb und
Magenta versehen: Im Zentrum mit
Gelb beginnen und für den Übergang
Gelb mit Magenta zu einem
schönen Orange mischen. Zu den
Blütenrändern hin Mischungen aus
Magenta und Rot verwenden. Den
Stiel der Blume in Gelb malen, auf
die Lichtseite einen weißen Strich
setzen und zur Schattenseite hin
Gelb mit Rot, Grün und Weiß zu
einem dunkleren Farbton mischen.
Die Schatten auf den Blütenblättern
in einer dunklen Mischung
aus Rot mit Grün malen.
65

Malen mit Acrylfarben
Auf die dunklen Zwischenräume
etwas Gelb und Rot tupfen.
Steppfotos: Ria Stelling
Mit Laubgrün über die noch nassen gelben und roten Tupfer
streichen, sodass sich die Farben in lebendigen Nuancen vermischen.
Eine zweite Farbschicht auf die Blütenblätter geben
und mit verdünntem Rot lasierend über die Schatten malen.
Mit Magenta einige Akzente setzen. Gut trocknen lassen.
Die Schatten nochmals mit
einer Mischung aus Rot und
Grün betonen. Alle Blüten
wieder mit Rot, Orange,
Weiß und Magenta übermalen
und mit Gelb vom
Inneren nach außen über
das Orange streichen. Die
Farben lasierend übereinanderstreichen.
Helle Bereiche
mit Gelb herausarbeiten
und alles trocknen lassen.
Nach und nach mit Rot, Magenta
und Orange über das Gelb malen,
um die Farben zum Leuchten zu
bringen. Den Stiel in derselben Vorgehensweise
wie schon in Schritt 2
überarbeiten.
66 Mein Kreativ-Atelier

Flammende Lilie
Das Grün im Hintergrund abdecken,
gelbe und weiße Farbe
auf den Pinsel aufnehmen und
auf die Blüten spritzen.
TIPP
Testen Sie das Verspritzen der Farbe zunächst
auf einer alten Zeitung, so können
Sie die Wirkung besser einschätzen.
Staubgefäße und Stempel mit Holzkohle vorzeichnen.
Mit dem Impasto Acrylmalpinsel den Stempel mit Weiß
und Gelb und die Staubfäden mit Orange und Rot
malen. Die Staubbeutel mit einer Mischung aus Rot und
Grün malen. Trocknen lassen und wiederholen.
Die dunklen Teile der Staubfäden in einer
Mischung aus Rot und Grün färben. Rot, Grün,
Gelb und Weiß zu einer hellbraunen Farbe mischen
und damit in die Staubbeutel hineinmalen.
Mit weißer Farbe rund um die
Staubbeutel tupfen. Die helle Seite
des Stempels und der Staubfäden
mit Weiß aufhellen.
Mit Gelb über die weißen Tupfer
malen. Die Staubfäden mit Rot, Gelb
und Weiß weiter herausformen.
67

Malschule
Dietmanntechnik
Hanspeter Dietmann führt mit
seiner einfachen Maltechnik für
Landschaftsbilder auch Anfänger
schnell und sicher zu ungeahnten
Erfolgen.
Wasserlösliche Ölfarben sind
ideal für meine Technik. Hier
male ich mit Aqua-Oil (Artisan
von Winsor & Newton) auf
Keilrahmen. Dazu nehme ich
noch einen Verdünner (ebenfalls
von Artisan). Theoretisch
kann man die Farbe zum Malen
auch mit Wasser verdünnen,
doch dann verliert die
Farbe Leuchtkraft. Wasser
nehme ich daher nur zum Auswaschen
der Pinsel. Es ist sehr
wichtig, für den jeweiligen Effekt
die passende Art von Pinsel
zu verwenden. So machen
Sie sich das Malen viel leichter!
Landschaften – genial einfach!
In meiner Malweise und mit wasserlöslichen Ölfarben können
Sie auch als Anfänger auf Anhieb beeindruckende Landschaften
auf den Keilrahmen zaubern. Unbedingt dazu gehören Himmel
und Wolken. Ich zeige Ihnen, wie einfach das geht.
Ob in strahlendem Blau, mit Gewitterwolken oder
in abendlicher Färbung: Der Himmel bestimmt die
Atmosphäre einer Landschaft entscheidend mit und
zählt zu jenen malerischen Elementen, das in fast
jedem Landschaftsbild wiederkehrt und dessen
Atmosphäre entscheidend mitbestimmt. Andere
Elemente sind Bäume und Wälder, Wiesen und
Blumen, Berge und Felsen. Mit diesen Modulen
komponieren Sie Ihre Lieblingslandschaft. In der
nächsten Ausgabe von „Mein Kreativ-Atelier“ (Nr.
44) geht es dann um Wasser und Wellen.
.
STUPFEN, TUPFEN UND VERBLENDEN
Dabei male ich recht wenig mit einzelnen Pinselstrichen,
sondern verblende die Farben, stupfe oder
tupfe sie auf. Das macht diese Malweise so leicht,
wie Sie auch am Motiv „Einsame Natur“ auf S. 72
sehen. Jeden malerischen Baustein – vom Wolkenhimmel
bis zum Gebirge und den Spiegelungen im
See – können Sie in zwei bis drei einfachen Schritten
aufbauen. Mit speziellen Handgriffen und dem
jeweils passenden Pinsel können Sie schnell, einfach
und sicher den gewünschten Effekt erzeugen.
AUCH MIT ACRYLFARBEN
Doch funktioniert meine Technik
auch mit Acrylfarben, wie
ich ab Seite 36 in der Ausgabe
Nr. 39 von „Mein Kreativ-Atelier“
gezeigt habe. Sehr viel
ausführlicher gehe ich auf die
Modultechnik in meinem Buch
„Romantische Landschaften in
Acryl“ ein ( siehe Seite 17).
WWW.MEIN-KREATIVATELIER.DE
Video-
Tipp
Die wichtigsten Phasen und
Handgriffe beim Malen des Palmenstrandes
(Bild rechts) zeige
ich Ihnen im Kurzvideo auf
www.mein-kreativatelier.de
In diesem Motiv nimmt der Himmel nicht nur breiten Raum ein, sondern bringt auch Leben und Dynamik
in die Südsee-Idylle. Auf meiner DVD können Sie mir beim Malen dieses Palmenstrandes zusehen und
alles in allen Details nachvollziehen.

Himmel und Wolken malen
Sommerhimmel
Beim Malen eines heiteren oder leicht bewölkten Himmels kommt es
besonders auf einen schönen Farbverlauf von Hell- zu Dunkelblau an.
Nur so erscheint der Himmel als Gewölbe und nicht als Fläche.
WICHTIG: DIE FINGERPROBE
Als Grundierung habe ich auf der Palette Titanweiß und Verdünner
1 : 1 mit dem Malmesser gründlich vermischt. Ich streiche das Weiß
mit dem großen Flachpinsel auf und wische mit einem Papiertuch
darüber. Damit nehme ich überschüssige Farbe weg. Die Fingerprobe
zeigt mir das Resultat. Tupfen Sie mit dem Finger auf die feuchte
Leinwand. Wenn der Finger bedeckt ist und die Rillen sichtbar sind,
stimmt der Auftrag. Bei zu wenig Farbe übermalen Sie die Grundierung,
bei zu viel wischen Sie noch mehr Farbe weg.
Zu wenig Weiß: Die
Kuppe wirkt wie
bestäubt.
Zu viel Weiß: Die Fin -
gerkuppe ist deckend
zugeschmiert.
Richtig: Im Weiß
sind die Haut rillen
sichtbar.
Den Pinsel wische ich gründlich aus – trocken ausreiben, nicht
auswaschen. Nun gebe ich Phthaloblau auf die Palette und stupfe
leicht hinein. Das reicht, um, von oben beginnend, das Blau
mit kräftigen, waagerechten Pinselstrichen oben in den Himmel
einzublenden. Nach unten hin ist der Pinsel schon fast ausgestrichen
und das Blau verschwindet zusehends. Der wolkenlose
Himmel ist fertig.
Schönwetterwolken
Motiv & Fotos: Hanspeter Dietmann
1 2
1. Wolken sind chaotische Gebilde, und
genau so unregelmäßig trage ich das unverdünnte
Weiß mit dem Fächerpinsel auf. Hier
sehen Sie, wie ich den Pinsel ansetze.
2. Dann drehe und wende ich den Pinsel,
stupfe ihn gleichzeitig gegen den Strich nach
oben und verteile das Weiß, ohne einen einzigen
„normalen“ Pinselstrich zu machen.
3
3. Also nehme ich den kleinen, sauberen und
trockenen Flachpinsel, setze auch hier mit der
Ecke an und lasse ihn nach unten kreisen –
ganz zart und ohne Druck. So blende ich das
Wolkenweiß sanft nach unten aus und habe
nun dunklere, weil durch die Wolke selbst
etwas abgeschattete Wolkenbäuche. Fertig!
69

DEN PINSEL VERSTEHEN
Malschule
Dietmanntechnik
Gewitterwolken
1
1. In diesem Beispiel sind die finsteren, aufgewühlten Gewitterwolken
oben noch ein wenig beleuchtet, was sie besonders
plastisch erscheinen lässt. Die weiße Grundierung erfolgt wie
bei den Schönwetterwolken. Dann male ich den Himmel mit
bisweilen etwas Schwarz im Ultramarinblau ungleichmäßig vor,
an den oberen Ecken etwas dunkler.
2. Mit dem kleinen Flachpinsel nehme ich mit einer Seite etwas Weiß,
mit der anderen Seite wenig Schwarz auf. So kann ich mit leichter
Pinseldrehung beides zugleich aufstupfen und erhalte eine zerrissene,
wolkige Struktur mit zufälligen Hell-Dunkel-Kontrasten.
2
3
3. Ich wische (nicht wasche) den Pinsel sauber, ziehe das Weiß etwas
nach unten und verblende das Schwarz.
4. Über das Ganze trage ich in gleicher Weise eine weitere Schicht
auf, diesmal jedoch mit Ultramarinblau anstatt von Schwarz, und
verblende wiederum die Wolken.
4
Motiv & Fotos: Hanspeter Dietmann
5
5. Zuletzt stupfe ich wieder
reines Weiß in die
Wolken und lasse sie in
den oberen Bereichen
noch einmal richtig aufleuchten.
Fertig.

Himmel und Wolken malen
Sanftes Abendrot
1. Den Abendhimmel grundiere ich mit verdünntem Weiß in gleicher
Weise wie zuvor (Fingerprobe!). Dann male ich in die Mitte zunächst
mit Gelb und streiche dann mit Orange und Alizarin Crimson darüber
und nach oben. Ich wische den Pinsel aus und verblende die Farben,
indem ich sanft hin und her streiche.
1
2
2. Für die rötlichen bis violetten Streifen forme
ich den kleinen Flachpinsel zu einem „Meißel“
und stupfe flache Wolkengebilde auf.
3. Den Pinsel wische ich trocken und verzie he
die Farben leicht von außen nach innen.
3
Durch weiteres Verblenden schaffe ich ganz
weiche Farbübergänge, passend beispielsweise
zur meditativen Stimmung beim Blick
auf das ruhige Meer.
TIPP
Wenn Sie in Ihrem Bild kräftigere Himmelsfarben haben
wollen, nur zu! Wichtig ist nur die richtige Mischung
aus Stupfen und Verblenden. Mit etwas Übung haben
Sie das schnell heraus.
Ideal für die hier vorgestellte Maltechnik (von links nach
rechts): großer und kleiner Flachpinsel, Fächerpinsel, großer
und kleiner Katzenzungenpinsel, Schreibpinsel und
Malmesser. Das ganze Pinselset sowie die DVD-Malschule
erhalten Sie über www.dietmann-maltechnik.de.
71

Motiv: Hanspeter Dietmann, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Natur pur in den menschenleeren, dramatischen
Weiten des Nordens: Solche Landschaftsbilder kriegen
auch Sie hin, verspricht Hanspeter Dietmann.
Mit wasserlöslichen Ölfarben und ein paar einfachen
Maltricks wird das Malen zum Vergnügen.

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Einsame
Natur
Den Himmel anlegen, wie auf S. 69 beschrieben, und
den künftigen Gebirgszug aussparen. Beides zusammen
nimmt etwa das obere Bilddrittel ein und kann
als Anhalt durch eine vage Beistiftlinie vom Mittelund
Vordergrund abgegrenzt werden.
MATERIAL
• Keilrahmen in beliebiger Größe
(hier: 40 x 50 cm)
• Wasserlösliche Ölfarben (Artisan Aqua-
Oil von Winsor & Newton) in Titanweiß,
Schwarz, Umbra gebrannt, Siena gebrannt,
Saftgrün, Phthaloblau, Gelbocker, Kadmiumgelb
hell, Kadmiumorange
• Verdünner für wasserlösliche Ölfarben
(Artisan)
• Flachpinsel groß und klein, Fächerpinsel,
Katzenzungenpinsel groß und klein, Stupfpinsel,
Malmesser (z. B. Dietmann-Pinselset,
über www.dietmann-Maltechnik.de)
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
In die Mitte des Himmels Gelb
auftragen und verblenden.
Die Wolken ausgestalten wie auf
S. 69 beschrieben; dazwischen
auch dunklere Wolken mit Weiß
und etwas Schwarz einfügen.
73

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Die Umrisse des Gebirgszugs mit dem
kleinen Katzenzungenpinsel in einer Mischung
aus Weiß, Schwarz und Blau vormalen.
Die Farbe mit den kleinen Flachpinsel
nach unten so verziehen, dass die
Berge durch Licht-Schatten-Verläufe
plastische Gestalt gewinnen.
Mit der Kante des Malmessers Weiß von
der Palette aufnehmen, oben ansetzen und
als Schnee nach unten über die Bergflanke
ziehen – ganz leicht und ohne Druck.
Mit dem großen Katzenzungenpinsel auf
einer Seite Gelb, auf der anderen etwas
Blau aufnehmen (den Pinsel dabei flach
halten!) und mit der Schmalseite kurze
Striche von oben nach unten ziehen. Nach
rechts zur Ferne hin werden die Bäume
immer kleiner.
Die Uferlinie mit Umbra nachziehen
und die Uferfarben mit
dem trockenen kleinen Flachpinsel
locker nach unten verziehen.
TIPP
Mehr zur Dietmann-Maltechnik fi nden Sie
in dieser Ausgabe auf S. 68 sowie in „Mein-
Kreativ-Atelier“ Nr. 39. Auf www.dietmannmaltechnik.de
können Sie auch das speziell
für diese Malweise entwickelte Pinselset sowie
die DVD bestellen.
Steppfotos: Hanspeter Dietmann
74 Mein Kreativ-Atelier

Die Wasserfläche mit verdünntem Titanweiß
(halb Farbe, halb Verdünner) grundieren und
die Fingerprobe machen (siehe S. 69). Dann
von rechts und links her Blau mit dem großen
Flachpinsel einblenden, in die Mitte einen
Hauch Gelb einblenden.
Mit dem kleinen Flachpinsel ganz wenig Grün
aufnehmen und als schwache Spiegelung von knapp
unterhalb des Ufers nach unten ins Wasser ziehen
und dann sanft quer darüberstreichen.
TIPP
Immer ganz wichtig beim Malen von Spiegelungen: Auch die Böschung
spiegelt sich, sodass die Spiegelung der dahinterstehenden
Bäume nicht an der Uferlinie, sondern in entsprechender Entfernung
ansetzen muss. Beachten Sie auch, dass die Spiegelungen
umso länger erscheinen, je tiefer der Blickwinkel ist.
Die Schlieren am jenseitigen Ufer mit dem Malmesser
ziehen: das Weiß ein wenig mit dem
Verdünner verdünnen, mit der Kante Farbe aufnehmen,
die Kante waagerecht im Winkel von 90
Grad ansetzen und ebenso waagerecht verziehen.
Daneben neu ansetzen und den Strich wiederum
waagerecht ziehen – nie dem kurvigen Ufer folgen.
Mit dem kleinen Flachpinsel
Braun und Schwarz
aufnehmen und damit
die vorderen Uferbereiche
aufstupfen; den Pinsel
nur sanft gegen den
Strich schieben, sodass
sich eine lockere Struktur
zeigt. Nichts vermalen!
75

Der Pinsel trocken wischen und die
Farbe sanft nach unten ins Wasser
ziehen und dann ein klein wenig
waagerecht verblenden; so einfach
entstehen die Spiegelungen.
Die saftgrünen Baumstämme mit der Schmalseite des Fächerpinsels
nach oben ziehen. Sodann den Pinsel mit der Breitseite links
und rechts vom Stamm, jeweils etwas hängend, ansetzen und die
Äste sanft stupfen. Nach unten hin immer breiter werden.
TIPP
Das Stupfen von Nadel- und Laubbäumen
wird in Nr. 39 dieser Zeitschrift
sowie im Buch des Autors
ausführlich beschrieben.
Die Lichter auf die
Stämme in einer Mischung
aus Grün und Weiß mit
dem Malmesser legen.
Kadmiumgelb und Grün ein wenig mit
Verdünner verdünnen und mit dem
kleinen Flachpinsel als Lichter in die
Bäume stupfen. In der gleichen Farbe
auch etwas hellen Bewuchs auf den
Boden stupfen; alles sehr zart und
vorsichtig, und die Strukturen stehen
lassen. Nichts vermalen!
TIPP
Wenn Sie versehentlich zu viel Farbe oder diese
an falscher Stelle aufgebracht haben, schaben
Sie in diesen Bereichen einfach alle Farb schichten
mit dem Malmesser ab. Nun können Sie an dieser
Stelle frisch anfangen.
76 Mein Kreativ-Atelier

Einsame Natur
Die Gebüschkämme auf der Wiese aufstupfen: absetzen und
daneben weiterstupfen, den Pinsel nicht ziehen. Kadmiumorange
auf den leicht abgewischten Pinsel nehmen und weiteres Gebüsch
in die Landschaft stupfen. Das hinterlässt eine dunkle Struktur mit
gelben Einsprengseln, die sehr natürlich wirkt.
Für Originale
Zuletzt noch das Ufer vervollständigen: grüne
Gräser auf die Landzungen stupfen und darunter
mit dem Malmesser weiße Schlieren ziehen.
»die Papiere von hahnemühle
sind echte musen. Ob aquarell,
skizze, Pastell, Öl oder acryl –
der Kreativität stehen mit den
feinen Papierqualitäten alle
möglichkeiten offen.«(ekkehardt
hofmann, maler) die traditional
fineart collection bietet ein
großes sortiment feiner Künstlerpapiere,
die der individualität
ihrer kreativen arbeiten bestens
gerecht wird. dafür bürgt
die handwerkskunst von
hahnemühle seit 425 Jahren.
mehr Papierkunst unter
www.hahnemuehle.de
PaPiere iN GaLeriequaLität, aLteruNGsbestäNdiG
uNd mehrfach Prämiert.

Malen mit Acrylfarben
Übergroße Darstellungen von Blüten haben
ihren eigenen, plakativen Reiz, den Anja Gensert
in diesem Bilderpaar noch verdoppelt. Im Großformat
dauert das Malen zwar länger, ist aber
einfacher als bei kleinen Blumenmotiven.
MATERIAL
• 2 Keilrahmen, 70 x 70 cm
(z. B. von GERSTAECKER)
• Acrylfarben Akademie Acrylcolor in
Titanweiß, Kadmiumgelbton, Kadmiumrotton,
Krappdunkel, Lampenschwarz,
Indigo, Vandyckbraun, Maigrün
• Acrylfarben von Lascaux in Altweiß,
Magenta
• Galeria Acrylfarbe von Winsor & Newton
in Opera Rose (Opernrosa)
• Flachpinsel Jax-Hair, Gr. 18, 10
• flacher Borst-Gussow-Pinsel, Gr. 18
• runder Borstenpinsel, Gr. 16
(alles über www.gerstaecker.de)
• Linierer-Pinsel, Gr. 12
(z. B. Serie 1088 „Taklon“ von Springer)
• Mallappen aus Baumwolle
• Mischpalette
• Bleistift
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Die Blüten in der Rastermethode auf die beiden Leinwände übertragen.
Den Bereich um die Blüten sowie
die Keilrahmenränder mit
Vandyckbraun, Krappdunkel,
Indigo und Schwarz in einem
unregelmäßigem Farbauftrag
grundieren. Auf diese Weise
wird der Hintergrund dunkel,
aber nicht stumpf. Die Blütenkanten
mit Flachpinseln in den
Größen 18 und 10 scharfkantig
abgrenzen.
TIPP
Tragen Sie die Grundierung lieber zweimal
dünn als einmal dick auf – so erhalten
Sie einen schöneren Effekt.
Die Blüten in Mischungen
aus Titanweiß, Kadmiumgelb,
Kadmiumrot, Altweiß, Magenta
und Opernrosa Blättchen für
Blättchen ausarbeiten. Für
jedes Blütenblatt einen neuen
Farbakzent setzen, das lässt den
Blütenring lebendig und spannungsreich
wirken. Die Blüten
in mindestens zwei Farbaufträgen
ausarbeiten.
78 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Anja Gensert, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Doppelt
dekorativ

Malen mit Acrylfarben
Für die Blütenstängel etwas Maigrün
zur Blütenfarbmischung geben. Einen
Schatten aus Vandyckbraun, Indigo
und Krappdunkel auf die Stängelränder
setzen, um die Stängel rund und
plastisch erscheinen zu lassen.
TIPP
Bei dicken Farbaufträgen bleiben Pinselspuren nach
dem Trocknen als Streifen sichtbar. Für zartere Wirkungen
empfi ehlt es sich daher, dünn und in mehreren
Schichten zu arbeiten. So verbinden sich die Farben
Schicht für Schicht und werden dadurch feiner.
Die Staubgefäße mit Weiß und
Altweiß ausarbeiten und wie bei
den Stängeln mit Schattenfarbe
rund gestalten.
Steppfotos: Anja Gensert
Die Blütenkörbe der Gerbera
in der Hintergrund mischung
(Vandyckbraun, Krappdunkel,
Indigo und Schwarz) unregelmäßig
aus arbeiten. Den helleren
Kranz mit dem Linierpinsel
und allen Farben, die in den
Blüten blättern vertreten sind,
in mehreren Schichten ausarbeiten,
bis er dicht wirkt. Einige
Zwischenräume mit Schattenfarbe
andeuten.
80 Mein Kreativ-Atelier

Doppelt dekokativ
Unter den überlappenden Blütenblättern der
Gerbera Schlagschatten aus Krapp dunkel
mit etwas Vandyckbraun und Indigo mit
dem Flachpinsel auftragen und mit einem
Tuch auswischen – dadurch erscheinen die
Blütenblätter plastischer. Bei der zweiten
Blüte liegen die Blütenblätter nicht übereinander
– hier den Schatten nur in die Mulde
im Inneren setzen. Auf beiden Blütenstängeln
einen Schlagschatten andeuten; so wird der
Lichteinfall auf die Blüte bestimmt.
Erhebungen auf den Blütenblättern
in Weiß darstellen.
Ein leichter Schatten daneben
betont die lebendige Form und
erhöht das Spannungsverhältnis
innerhalb einer Blüte.
Beide Blütenbilder nebeneinanderlegen.
Mit dem trockenen Borstenrund
pinsel Größe 16 weiße Lichtreflexe
zugeben. Damit entsteht eine Wechselwirkung
innerhalb des Diptychons,
die Beziehung zwischen den beiden
Bildern des Ensembles wird verstärkt.
TIPP
Es bedarf ein wenig Übung, eine Blume
spannungsreich zu gestalten. Eine einfache
Regel ist sehr hilfreich: Wiederholungen
sind schädlich! Rahmen Sie nicht alle
Blütenblätter gleichmäßig ein, sondern gestalten
Sie sie in Farbe und Form ganz unterschiedlich.
Arbeiten Sie auch die Erhebungen
auf jedem Blättchen einzeln aus und
setzen Sie immer wieder andere Schwerpunkte.
Wenn Sie in mehreren Farbschichten
arbeiten, können Sie jederzeit Korrekturen
vornehmen, ohne dem Gesamtausdruck
zu schaden. Fürs beherzte Malen gilt: Mut
wird am Ende belohnt!
81

Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint 8 x im Jahr
in der OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sandra Kocheise
Konzept & Koordination: Christine Asal
Textredaktion: Nikolaus Lenz
Nicole Kemper
Motive: Franz-Josef Bettag,
Thomas Boehler,
Hanspeter Dietmann,
Bernhard Förth,
Anja Gensert,
Margit Gieszer,
Ria Stelling,
Isabelle Zacher-Finet u.a.
Fotos & Styling: Oswald Visuelle Medien u.a.
Produktion & Layout: KIM Verlag GmbH
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen
Head of Marketing: Daniela Dempfle
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
GmbH & Co. KG
Römerstraße 90
79618 Rheinfelden
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Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg
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ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten
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erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.
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D-90431 Nürnberg
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Derwent über Gerstäcker
Gussow über Gerstäcker
Habico-Künstlerpinselfabrik
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D-91572 Bechhofen
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Hahnemühle FineArt GmbH
Hahnestraße 5
D-37586 Dassel/Relliehausen
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H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG
Otto-Hahn-Straße 2
D-40699 Erkrath
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Zürichstrasse 42
CH-8306 Brüttisellen
info@lascaux.ch
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Marabu GmbH & Co. KG
Fritz-Lieken-Straße 7–9
D-74321 Bietigheim-Bissingen
info@marabu.de
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ROHRER & KLINGNER OHG
Meininger Straße 1–3
D-98544 Zella-Mehlis
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www.rohrer-klingner.de
Reeves über ColArt
Rubens
von Dr. Fr. Schoenfeld GmbH & Co.
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D-40038 Düsseldorf
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Springer Pinsel GmbH
Walter Beck
Münsterstr. 37
D-91572 Bechhofen
info@springer-pinsel.de
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STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG
(ehemals Eberhard Faber)
Moosäckerstraße 3
D-90427 Nürnberg
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Talens Deutschland & Österreich
Postfach 4
NL-7300 AA Apeldoorn
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Tintoretto über Gerstäcker
Winsor & Newton über ColArt
VERSENDER:
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Gutenbergstraße 4
D-63477 Maintal
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kreativ.de Hobby-Versand GmbH
Wecostraße 4
D-53783 Eitorf
Tel.: 02243/ 84747-47
Fax: 02243/ 84747-50
info@kreativ.de
www.kreativ.de
VBS Hobby Service GmbH
Justus-von-Liebig-Straße 8
D-27270 Verden
info@vbs-versand.de
www.vbs-hobby.com

VORSCHAU
• Stilleben nach einem Cezanne-Bild
• Künstlerporträt: Johanna Wagner
• Dekorativer Tukan im Großformat
• Leuchtende Landschaft in Acryl
Ateliertipps: „Der Weg zum
eigenen Motiv“ – Fotovorlagen
für Bilder am PC bearbeiten
Malschule: „Wellen,
Gischt und Wogen“ mit
Hanspeter Dietmann
• Bezaubernde Seerosen in Pastell
Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 20. Juli 2011
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Mein Kreativ-Atelier
4 Ausgaben
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Ich habe viel dazugelernt!
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Malen, dass lerne ich doch nie.
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meine Ideen ausdrucksstark
umsetzen kann.
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• Landschaften
• Malerisches Afrika
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Specials:
• Malreise Sylt
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Hanspeter Dietmann
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