Blu-ray magazin Game of Thrones (Vorschau)

Collector’s Edition 

Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 3/14 

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GAME OF THRONES: 

Hinter den Kulissen 

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Game of Thrones 

Graphic Novel 2 

ISBN 978-3-86201-532-0 

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www.paninicomics.de

i 

3/2014 Editorial 

Liebe Leser! 

Die diesjährige Oscar-Verleihung verlief alles andere als spannend. 

„12 Years A Slave“ sahnte verdientermaßen, neben zwei weiteren 

Oscars (Beste Nebendarstellerin Lupita Nyong’o und bestes adaptiertes 

Drehbuch), den wichtigsten Preis als bester Film des Jahres 

ab. „Gravity“ wurde mit 7 Oscars als die Filmrevolution gefeiert, die 

Alfonso Cuaróns Werk auch wirklich ist. Damit wurde nur noch einmal 

bestätigt, worin sich die Kritiker vollkommen einig sind: Genau so 

sollte modernes Event-Kino aussehen, wie eine perfekte Illusion, bei 

der der Zuschauer völlig neue Eindrücke bekommt. Die einzig wirkliche 

Überraschung der Verleihung war, dass der zehnfach nominierte 

Film „American Hustle“ überhaupt keine Trophäe abbekommen hat. 

Aber schauen Sie einfach selbst auf unsere News-Seiten, auf denen 

wir die Gewinner der diesjährigen Academy Awards aufgelistet haben. 

Als großer „Game Of Thrones“-Fan “F (die Brettspielabende mit anschließender Serienfolge sind bei uns 

bereits legendär) freut es mich ganz besonders, diese Ausgabe wieder einmal zum Großteil meiner 

Lieblingsserie widmen zu können. Der Grund: Die dritte Staffel erscheint auf Blu-ray, während die vierte 

Staffel im Pay-TV anläuft. In Wirklichkeit ist diese Begründung aber eigentlich nur ein Vorwand, um Ihnen 

endlich mal wieder ein schickes Sondercover bieten zu können, diesmal mit einem edlen Prägefoliendruck 

„Gold“. Ebenso konnten wir uns in der Titelstory so richtig austoben und dort alles unterbringen, 

was uns auch privat viel Freude bereitet. Daher fi nden Sie zum Beispiel im Anschluss an die Story einige 

Artworks aus der „Game Of Thrones“-Graphic Novel, die man sich auf jeden Fall mehrmals anschauen 

sollte, um auch alle Details auf den Bildern zu erkennen. Aber keine Sorge, natürlich gibt es auch abseits 

dieser Fantasy-Serie einen bunten Blumenstrauß an Blu-ray-Tests sowie einige Specials zu Themen wie 

„The Lego Movie“ oder auch den Vergleich der Next-Gen-Konsolen Xbox One und Playstation 4. 

Viel Spaß beim Lesen! 

Herzlichst, 

FALKO THEUNER, 

CHEFREDAKTEUR 

Nächstes Heft: 

17. April 2014 

Bilder: Auerbach Verlag; Warner Home Video, Sky, © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved, Studiocanal 

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Inhalt | www.bluray-vision.de | 3.2014 3

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Hinter den Kulissen (Buch) 

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3. Staffel 

der Hitserie, 

555 min 

Laufzeit 

2. Staffel 

der epischen 

Serie, 543 min 

Laufzeit 


2. Staffel (Blu-ray Disc) 


3. Staffel (Blu-ray Disc)

32 | Captain Phillips 

Test des Monats 

52 | Eine Hochzeit und andere Hindernisse 

Komödie 

55 | Runner Runner 

Thriller 

AKTUELLES 

10 |BLU-RAY MAGAZIN Online – 

Sky Snap 

12 | Filmnews 

16 | Titelthema: Game Of Thrones 

3. & 4. Staffel 

82 | Im Kino: The Lego Movie 

TECHNIK 

90 | Gaming in Perfektion 

92 | PS4 vs. Xbox One 

96 | Videospiele für PS4 & Xbox One 

SERVICE 

08 | Blu-ray Test-Index 

09 | So testen wir 

30 | Neuerscheinungen 

84 | Wissen: Bildkalibrierung 

86 | Wissen: Die Samsung-Strategie 

89 | Leserbriefe 

98 | Impressum/Vorschau 

68 | Bates Motel (Staffel 1) 

Serie 

82 | The Lego Movie 

Im Kino 

42 | Die Tribute von Panem: 

Catching Fire 

Durchleuchtet: Die Fan-Edition 

54 | Bad Grandpa 

Was die beiden wohl gerade aushecken? 

6 

Titelbild: „Game Of Thrones“ © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved

16 | Titelthema: Game Of Thrones 

Westeros ist in Aufruhr. Werden Sie Zeuge 

der erschütternden Ereignisse der 3. Staffel 

auf Blu-ray und der überraschenden Wendungen 

der 4. Staffel im Pay-TV. 

BLU-RAY-TESTS 

32 | Blockbuster 

Captain Phillips, Ender’s Game, Gravity, 

The Counselor, Die Chroniken der Unterwelt, 

Thor: The Dark Kingdom, Die Tribute von 

Panem: Catching Fire 

44 | Anspruch 

Mr. Morgan’s Last Love, Sweet Desire, 

La Grande Bellezza, Love Battles, 

Der Schaum der Tage, Faust, Superstar, 

Michael Kohlhaas, Alles eine Frage der Zeit 

51 | Komödie 

Vijay und Ich, There Is No Place Like Home, 

Eine Hochzeit und andere Hindernisse, 

Bad Grandpa, Da geht noch was 

55 | Thriller 

Drecksau, Runner Runner, Johanna von 

Orleans, The Philosphers, Virus Outbreak, 

McCanick, Static, Dick Tracy, Rocketeer, 

The Canyons, Die Bangkok Verschwörung, 

Robocop (1987) 

61 | Horror 

The Conjuring, Der Übergang, Insidious: 

Chapter 2, Dark Feed, Dark Tourist, 

Cannibal Girls 

65 | Serie 

Shameless (3. Staffel), Suits (1. Staffel), 

Arrow (1. Staffel), Misfi ts (4. Staffel), 

The Following (1. Staffel), Banshee (1. Staffel), 

Bates Motel (1. Staffel) 

69 | BluNote Café 

Talking Heads: Stop Making Sense, Tina 

Turner – One Last Time Live, Joni Mitchell – 

Woman Of Heart & Mind, Lou Reed – 

Transformer, Beat Street, Metallica – Through 

The Never 3D, Peter Gabriel – Back To Front 

76 | Special Interest 

Kampf der Menschenaffen, NWR, 

One Direction – This Is Us, African Safari, 

Der Gen Food Wahnsinn, Die Reise der Vögel 

3D, Wildes Arabien 

79 | Blu-ray Family 

Turbo 3D, Wolkig mit Aussicht auf 

Fleischbällchen 2 (3D), Albert, der unsichtbare 

Hund, Die BMX-Bande, Mary Poppins 

THEMEN DIESER AUSGABE 

10 | BLU-RAY MAGAZIN Online 

Sky Snap: Digitales Entertainment 

12 | Oscars 2014 – Die Gewinner 

Die Crème de la Crème Hollywoods auf 

einen Blick 

33 | Interview: Captain Phillips 

Hauptdarsteller Barkhad Abdi über den 

aufregenden Dreh 

48 | Interview: Michael Kohlhaas 

Der „Blechtrommel“-Star David Bennent 

über seine Rolle als César 

69 | BluNote Café 

Was haben Lou Reed, Tina Turner, Joni 

Mitchell und die Talking Heads gemeinsam? 

Unser exklusives Musik-Menü! 

90 | PS4 Vs. Xbox One 

Die aktuelle Konsolengeneration 

im Vergleich 

74 | Peter Gabriel 

Seine neueste Live-Produktion in 4K 

82 | The Lego Movie 

Ein Film über Spielzeug: Werbung oder 

vollwertiger Blockbuster? 

Inhalt: © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved, 20th Century Fox, Paramount, Studiocanal, 

Sony Computer Entertainment, Sony Pictures, Tiberius Film, Universal Pictures, Warner Bros. 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 3.2014 7

Service 

Testübersicht 

Blu-rays im Test 

Bewertung 

Film Bild Ton 

Bewertung 

Film Bild Ton 

77 African Safari 

9 8 7,5 

71 Lou Reed – Transformer & Live At Montreux 2000 

8 6 7,5 

81 Albert – Der unsichtbare Hund 

6,5 7 7 

45 Love Battles – Mein erotischer Ringkampf 

6 7 7,5 

50 Alles eine Frage der Zeit 

8,5 9 7,5 

81 Mary Poppins 

9 4,5 6,5 

66 Arrow (1. Staffel) 

8 9,5 8 

57 McCanick – Bis in den Tod 

6 7,5 5,5 

54 Bad Grandpa 

6 6 6 

73 Metallica – Through The Never 

7,5 9,5 9 

68 Banshee (1. Staffel) 

7,5 7,5 7 

48 Michael Kohlhaas 

6 8 6 

68 Bates Motel (1. Staffel) 

8 8 7,5 

67 Misfi ts (4. Staffel) 

8 8 6,5 

73 Beat Street 

6,5 6,5 8 

44 Mr. Morgans’ Last Love 

8 7,5 8,5 

64 Cannibal Girls 

4,5 6,5 5,5 

76 NWR – Nicolas Winding Refn 

7,5 7 6 

32 Captain Phillips 

8,5 9 9 

76 One Direction – This Is Us 

5 7,5 7,5 

40 Chroniken der Unterwelt – City Of Bones 

54 Da geht noch was 

63 Dark Feed – Hinter blutigen Mauern 

63 Dark Tourist 

78 Der Gen Food Wahnsinn 

46 Der Schaum der Tage 

62 Der Übergang 

58 Dick Tracy 

60 Die Bangkok Verschwörung 

81 Die BMX-Bande 

42 Die Tribute von Panem: Catching Fire 

78 Die Reise der Vögel 

55 Drecksau 

52 Eine Hochzeit und andere Hindernisse 

7 8 7,5 

8 8,5 8 

5,5 6 6 

5,5 7 4 

8,5 7 6 

5,5 8 7,5 

4 7 6,5 

7 7,5 7 

4,5 7,5 6 

8 6,5 6,5 

8 9 8 

8,5 9,5 7 

8 7 8 

7,5 9 7,5 

74 Peter Gabriel – Back To Front 

64 Robocop (1987) 

58 Rocketeer 

55 Runner Runner 

65 Shameless (3. Staffel) 

57 Static 

65 Suits (1. Staffel) 

47 Superstar 

44 Sweet Desire – Süßes Verlangen 

70 Talking Heads – Stop Making Sense (30th Anniv.) 

60 The Canyons 

61 The Conjuring – Die Heimsuchung 

39 The Counselor 

67 The Following (1. Staffel) 

56 The Philosphers 

Vorschau 

8 7,5 3 

6 7,5 7 

5,5 7 7 

7 6,5 8 

6,5 7,5 4 

8 8 7,5 

7 7 7 

6,5 5,5 8 

7,5 5 8,5 

7,5 8 7 

8 9 8,5 


6 8,5 5,5 

6 8 7 

36 Ender’s Game 

7 9 10 

51 There Is No Place Like Home 

6 9,5 8 

46 Faust 

8,5 5,5 5 

40 Thor: The Dark Kingdom 


38 Gravity 

9,5 9,5 10 

70 Tina Turner – One Last Time Live & Celebrate 

8,5 5,5 7 

62 Insidious: Chapter 2 

6 8 8 

79 Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum 

7 10 9 

56 Johanna von Orleans 

6,5 7,5 7,5 

50 Vijay und Ich 

6 8,5 8 

71 Joni Mitchell – Woman Of Heart & Mind 

9 5,5 8 

56 Virus Outbreak 

5,5 8,5 7 

76 Kampf der Menschenaffen 

6 6,5 6 

45 La Grande Bellezza – Die große Schönheit 8,5 7,5 7,5 

78 Wildes Arabien 

80 Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 

8,5 9 8 

6,5 10 8,5 

Bilder: © cc 

8 

Topwertung 

Blu-ray 3D

Unser Testsystem 

Der Infokasten 

Animation/Komödie 

OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic 

TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, 

J. Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10 

Der Bewertungskasten 

Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet 

die wichtigsten Daten zu der 

jeweils beschriebenen Blu-ray Disc 

(BD) aufgelistet. Neben der Cover- 

Abbildung sehen Sie einen Screenshot 

vom Hauptmenü der Scheibe, der 

Ihnen einen ersten Eindruck von der 

Aufmachung der Disc vermitteln soll. 

Zudem bietet der Kasten die Namen 

der wichtigsten Darsteller (D), des Regisseurs 

(R), sowie den Originaltitel (OT), um Ihnen bei eventuellem Interesse an 

einem Import den Vergleich mit ausländischen Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. 

Die Wendecover-Information (W-Cover) bleibt nach wie vor unter Vorbehalt, da 

uns die Testdiscs meist ohne Verpackung zugesandt werden. Im 3D-Bereich gibt es 

überdies noch die Information zum verwendeten 3D-Gerät sowie zur Kompatibilität 

zu 2D-Geräten. Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den eingesetzten Videocodec an 

und darauf folgend das Bildseitenverhältnis. Das angegebene Bildseitenverhältnis 

stimmt im Optimalfall mit dem Ihres Fernsehers überein (standardmäßig 1.85 : 1 

oder auch 1.78 : 1). Andernfalls (also z. B. bei dem breiten 2.35 : 1 oder dem hohen 

1.33 : 1) erscheinen auf dem Bildschirm schwarze Balken an den Rändern. Differenzierter 

sieht es im Audiobereich aus, in dem es neben den Standardcodecs DTS 

und Dolby Digital auch noch die verlustfrei komprimierten Formate Dolby True 

HD und DTS-HD MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem analogen Original sehr nahe 

und fast gänzlich unkomprimiert. Die Zahl hinter dem jeweiligen Audiocodec (z. B. 

2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie viele Lautsprecherkanäle der Sound abgemischt 

und auf die Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen im Kasten gesellen sich 

der „Straßenpreis“ (P) sowie der Erstverkaufstag (VÖ). In dem abschließenden 

Balken nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem Blu-ray-Paket beiliegen. 

Rechts daneben sehen Sie die Bonuswertung. Die Zahl ergibt sich zum größten Teil 

aus Umfang und Qualität der Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch 

Faktoren der Präsentation in die Wertung ein. 

Premium Blu-ray 

3D-Referenz 

Tonreferenz 

Bildreferenz 

Top-Ausstattung 

Blu-ray-Siegel: Kennzeichnen Discs, die sich auf Referenzniveau bewegen. Die 

Besten der Besten erhalten das goldene Premium-Siegel. 

Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und 

audiovisuellem Stil, die Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird 

auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt, insofern welche vorhanden sind. 

Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D- 

Effekt zusammen. 

Catching Fire – 

Zwei hochwertige Fan- 

Editionen auf DVD & Blu-ray 

mit mehr als 3 Stunden 

Bonusmaterial, einem 

ausführlichen Booklet und 

einem exklusiven Poster. 

Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren 

absolute Werte wie den Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen 

die Schärfe der Details mit Referenzmaterial. Die Farbdarstellung sollte 

im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes 

Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell 

negativ bewertet. In der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus 

und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab. 

Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures 

Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem 

gut eingemessen, hören Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem 

Tonstudio hörte, als er den Film abmischte. Wird ein klanglicher Raum abgebildet? 

Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar überdynamisch? 

Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten 

gesetzt? Für unsere Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen 

aber auch mit dem Original. 

3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo 

gibt es bislang noch nicht. Aber auch wenn die Zukunft des heimischen 3D ungewiss 

ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema. Unter diesem Punkt fi nden 

Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seheindruck. Hierfür orientieren wir uns 

an festen Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi 

nden des Zuschauers über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle. 

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The Hunger Games – Als Einzel-DVD & Blu-ray sowie 

als hochwertige Fan-Editionen mit mehr als 

4 Stunden Bonusmaterial, einem ausführlichen Booklet 

und einem exklusiven Poster. 

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rials TM 

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2014 Lions 

Gate Enter 

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inment Inc. 

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Rights Reserved.

Aktuelles 

Online 

Online 

Die Online-Videothek von Sky 

Schon seit Jahren wird dem linearen Fernsehen zugunsten der On-Demand-Angebote von Experten das Ende 

vorausgesagt. Noch ist es nicht soweit, aber die Zahl der Online-Videotheken steigt schon merklich an. 

Früher war alles einfacher: Die Fernsehzeitschrift 

nach den Highlights des Tages durchsuchen 

und sich dann schließlich für ein Angebot 

für den Fernsehabend entscheiden. Kam einmal 

nichts Vernünftiges, konnte man sich immerhin 

auch auf den Weg in die nächstgelegene 

Videothek aufmachen und einen Film für den 

Abend organisieren. Heute stehen als Alternative 

zum gewohnten Fernsehen zahlreiche Online- 

Videotheken mit unterschiedlichen Angeboten 

und Zielgruppen für die Nutzer bereit. Bislang 

hat sich der Bezahlsender Sky neben seinen 

linearen Pay-TV-Angeboten auch einen Namen 

als innovativer Pay-TV-Anbieter mit vielen Zusatzdiensten 

gemacht. Dazu gehören die Dienste Sky 

Go und Sky Anytime. Kurz vor dem Jahresende 

2013 verdichteten sich die Gerüchte, das Sky 

nun auch einen Online-Abrufdienst nach dem 

Vorbild von Netfl ix, Maxdome oder Watchever 

starten möchten. Tatsächlich erblickte ein solcher 

Dienst mit dem Namen „snap by sky“ am 12. 

Dezember letzten Jahres das Licht der Welt. 

Für uns natürlich ein spannender Termin um zu 

schauen, welche Inhalte der Münchener Pay-TV- 

Anbieter zu bieten hat. 

Günstiger für Abonnenten 

Wie bei den Mitbewerbern ist der Abrufdienst 

natürlich nicht kostenfrei zu haben. Allerdings 

werden die Inhalte nicht zum kostenpfl ichtigen 

Einzelabruf (Pay-per-View) sondern im Abonnement 

angeboten. Das bedeutet, gegen Entrichtung 

einer Monatspauschale stehen alle Filme 

und Serien zum beliebig häufi gen Anschauen 

bereit. Das bedeutet für Nutzer klar kalkulierbare 

monatliche Kosten für den Dienst. Während 

sich bei manchen Mitbewerbern der Preis nach 

gewählten Paketen richtet, gibt es bei snap nur 

einen Monatsgrundpreis in Höhe von 9,90 Euro, 

der damit über dem vergleichbarer Portale liegt. 

Watchever beispielsweise verlangt 8,99 Euro, bei 

Maxdome sind 7,99 Euro fällig – Lovefi lm wurde 

inzwischen ja in Amazon Prime integriert, das 

ist noch eine andere Baustelle. Allerdings unterscheidet 

Sky zwischen Fremdkunden und Abonnenten. 

Letztere können das Angebot nämlich zu 

einem durchaus attraktiven Vorzugspreis nutzen: 

Besteht ein Abo mit dem Pay-TV-Anbieter, werden 

lediglich 4,90 Euro in Rechnung gestellt. Damit 

ist snap für Kunden von Sky das mit Abstand 

preislich attraktivste Angebot auf dem deutschen 

Markt. Ob das auch inhaltlich gilt, steht natürlich 

Die Kosten des Angebotes belaufen sich auf 9,90 Euro pro Monat für Nichtabonnenten bzw. 4,90 Euro 

für Sky-Kunden. 

Bilder: Sky Deutschland, Auerbach Verlag, Disney Home, Warner Home, Concorde, 

10

Online 

Aktuelles 

auf einem anderen Blatt. Damit sich jeder Interessent 

ein Bild von Umfang und Möglichkeiten 

des Dienstes machen kann, kann snap im ersten 

Monat kostenfrei genutzt werden. Dank monatlicher 

Kündbarkeit gehen Interessenten in Verbindung 

mit dem Gratis-Monat also erst mal kein 

Risiko ein. Mit Sky Go hat der Bezahlsender ja 

bereits ein On-Demand-Angebot, unter anderem 

mit Filmen und Serien, im Angebot. Hier haben 

Abonnenten Zugriff auf relativ aktuelle Blockbuster, 

wie sie auch in den Filmkanälen von Sky 

laufen. Schwer vorstellbar, dass sich der Sender 

mit einem weiteren Angebot gleichen Inhalts 

selber Konkurrenz machen würde. Und tatsächlich 

sucht man aktuelle Filme bei snap vergeblich, 

das Repertoire konzentriert sich vielmehr 

auf zeitlose Klassiker wie die „Ocean‘s“-Reihe, 

„Mission Impossible“ oder die „Star Trek“-Saga. 

Auch absolute Kinoklassiker aus der Anfangszeit 

des Films (wie Fritz Langs „Metropolis“) können 

angeschaut werden. 

Ähnlich verhält es sich mit Serien bei snap. Zwar 

kann Sky durch Deals mit einigen Studios Serien 

beispielsweise von HBO („Die Sopranos“, 

„Band of Brothers“, „Big Love“) oder Disney 

im Filmbereich anbieten, hier aber nur ältere 

Folgen. Möchte der Serienfan auf aktuelle Episoden 

zugreifen, bleibt nur der Griff zur Blu-ray 

oder das Umschwenken auf Sky Go, wo aktuelle 

Staffeln verfügbar sind. 

Content 

Das Angebot eines On-Demand-Dienstes steht 

und fällt natürlich mit dem Inhalt. Wir haben uns 

daher neben dem inhaltlich Gebotenen auch 

die Menge an Filmen und Serien angeschaut. 

Zum Testzeitpunkt waren insgesamt 961 Filme 

sowie 58 Serien verfügbar. Natürlich bestehen 

die Serien immer aus mehreren Episoden, sodass 

die Gesamtanzahl der Inhalte größer ist. 

Dennoch: Im Vergleich zu anderen Diensten 

keine wirklich beeindruckende Menge. So bietet 

der ebenfalls erst vor einigen Monaten gestartete 

Dienst Watchever immerhin knapp 4000 

Filme – darunter über 900 in HD-Aufl ösung – 

zum Abruf an. Sky hat allerdings selber schon 

eingeräumt, dass die Menge der Inhalte in den 

nächsten Monaten deutlich aufgestockt werden 

soll. Momentan jedoch wird das Angebot 

kaum einen Film- oder Serienfan vom Hocker 

hauen – selbst beim günstigen Pauschalpreis 

für Abonnenten. 

Die Filme und Serien können größtenteils auch 

auf iPad oder iPhone geladen werden... 

Geräte 

Den Vorzug haben bei snap by sky mal wieder 

Geräte von Apple: Als Wiedergabemedium kom- 

men nämlich 

das iPad und seit kurzem auch das iPhone in 

Frage. In Verbindung mit einem Apple-TV diaplayer ist auch das Streamen via Airplay auf 

Medas 

heimische TV-Gerät möglich. Smartphones 

und Tablets mit dem beliebten Android-Betriebssystem 

bleiben hingegen wie auch bei 

Sky Go außen vor und können nicht genutzt 

werden. Außerdem ist die Wiedergabe auf 

Smart-TVs von Samsung möglich, sofern diese 

aktuellen Datums sind und die App von snap 

installiert wurde. Schließlich kann snap auch auf 

PCs mit Windows-Betriebssystem oder Macs 

genutzt werden. Insgesamt vier Wiedergabegeräte 

können registriert werden, die Wiedergabe 

ist allerdings nur auf 2 Endgeräten gleichzeitig 

möglich. Wie bereits angedeutet, bietet 

snap ausgewählte Filme und Serien auch in 

HD zum Abruf an. Allerdings kommen Nutzer 

mobiler Endgeräte (zum Beispiel iPad2) aufgrund 

von Einschränkungen bei der Bildschirmaufl 

ösung nicht wirklich in den Genuss der 

hochaufl ösenden Qualität. 

Wiedergabe am TV 

Hierzu ist entweder die Nutzung eines aktuellen 

iPad Air oder das Abspielen auf einem Flachbildfernseher 

erforderlich. Letzteres ist allerdings 

momentan nur auf zwei Wegen möglich: Entweder 

der Film wird vom iPad oder iPhone über 

ein Apple-TV gestreamt, oder der Nutzer hat einen 

Smart-TV von Samsung aktuelleren Datums 

im Einsatz, denn dort bietet Sky momentan exklusiv 

eine Smart-TV-App zum direkten Schauen 

über den Flachbildfernseher an. Im Falle von 

...damit ist auch eine Nutzung unterwegs möglich, 

ohne das hierfür zusätzlicher Traffic entsteht. 

Airplay schränkt Sky nach eigenen Angaben lerdings die Nutzung von HD ein. So heißt es 

al- 

„Bei AirPlay sind ausgewählte Inhalte aus lizenzrechtlichen 

Gründen nur in SD verfügbar.“ Einschränkungen 

gibt es bei der Nutzung mehrerer 

Endgeräte: Grundsätzlich kann entweder ein 

PC oder maximal zwei verschiedene Endgeräte 

(iPad, iPhone, Samsung-TV) genutzt werden. 

Möchte der Nutzer den PC statt des Pads (oder 

umgekehrt) zur Wiedergabe einsetzen, wird das 

Abspielen auf dem anderen Gerät erst beendet 

und der Nutzer ausgeloggt. 

Formate 

Zahlreiche Filme und Serien stehen in hochauflösenden 

Formaten zum Abruf zur Verfügung. 

Ebenso wird es Film- und Serienfans freuen, 

dass viele Stücke auch wahlweise im Originalton 

angeschaut werden können. 

Ein Manko beim Ton wird Audio-Enthusiasten 

allerdings nicht erfreuen: Entgegen dem im TV 

üblichen Dolby-Digitalton mit 5 Kanälen müssen 

sich diese mit simplem Zweikanalton begnügen. 

Das ist schade und für viele Fans mit hochwertigen 

Heimkinoanlagen sicherlich ein Ärgernis. 

Technisch sollte die Wiedergabe in Dolby Digital 

5.1 problemlos möglich sein. Vielleicht wird sich 

ja hier in Zukunft noch etwas tun. 

Offline-Modus 

Innovativ und fast exklusiv bietet snap einen 

praktischen Offl ine-Modus an. So wie bei Watchever 

ist es möglich, Lieblingsfi lme oder Serien 

vor dem Abspielen herunterzuladen und dann 

bei Bedarf wiederzugeben. 

30 Tage lang kann der Nutzer die Wiedergabe 

beginnen und hat dann 48 Stunden lang Zugriff 

auf den Film. Das macht vor allem dann 

Sinn, wenn die Internetverbindung sehr langsam 

ist und bei der Wiedergabe ins Stocken 

geraten könnte. Aber noch praktischer ist diese 

Funktion bei Tablets, die dann unterwegs ohne 

Internetverbindung zur Wiedergabe genutzt 

werden können. 

MIKE BAUERFEIND 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 3.2014 11

Aktuelles 

Filmnews 

Oscars 2014: Die Gewinner 

Bester Film: 

„12 Years A Slave“ 

Bester Hauptdarsteller: 

Matthew McConaughey („Dallas Buyers Club“) 

Beste Hauptdarstellerin: 

Cate Blanchett („Blue Jasmine“) 

Bester Nebendarsteller: 

Jared Leto („Dallas Buyers Club“) 

Beste Nebendarstellerin: 

Lupita Nyong‘o („12 Years A Slave“) 

Beste Regie: 

Alfonso Cuarón („Gravity“) 

Bestes Originaldrehbuch: 

„Her“ 

Bestes adaptiertes Drehbuch: 

„12 Years A Slave “ 

Bester Animationsfilm: 

„Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ 

Bester fremdsprachiger Film: 

„La Grande Bellezza – Die große Schönheit“ 

Beste Kamera-Arbeit: 

„Gravity“ 

Bester Schnitt: 

„Gravity“ 

Beste Ausstattung: 

„Der große Gatsby“ 

Beste Kostüme: 

„Der große Gatsby“ 

Sherlock: Die 3. Staffel kommt! 

Es ist so weit: Am 10. Juni veröffentlicht Polyband 

die lang erwartete dritte Staffel des exzentrischen 

Meisterdetektivs „Sherlock“ auf Blu-ray. 

In den drei brandaktuellen Folgen müssen sich 

Holmes und Watson komplett neuen Gegnern 

stellen, wie z. B. dem Erpresser Charles 

Augustus Magnussen, einer terroristischen Untergrundorganisation 

sowie Sherlocks schlechter 

Angewohnheit, eine Hochzeit zu sprengen. Im 

Free-TV sind die ersten beiden der drei Episoden 

übrigens für das Pfi ngstwochenende (8./9. 

Juni) um 21:45 Uhr im Ersten angekündigt. FT 

Ab April auf Blu-ray: Der Hobbit – Smaugs Einöde 

In „Der Hobbit: Smaugs Einöde“ setzt Bilbo Beutling 

(Martin Freeman) seine Mission fort: Zusammen 

mit dem Zauberer Gandalf (Ian McKellen) 

und den 13 Zwergen, 

die von Thorin Eichenschild 

angeführt 

werden, versucht er, 

den Einsamen Berg 

und das verlorene 

Zwergenreich Erebor 

zu befreien. Auf 

ihrem Weg begegnen 

sie dem Hautwechsler 

Beorn und 

im trügerischen Düsterwald einem Schwarm 

gigantischer Spinnen. Als sie schließlich den Einsamen 

Berg erreichen, treffen sie ein Monster 

an, das alle bisherigen Grässlichkeiten übertrifft: 

Den Drachen Smaug, der nicht nur den ganzen 

Mut der Gefährten herausfordert, sondern auch 

ihre Freundschaft auf eine harte Probe stellt. 

Am 11. April veröffentlicht Warner Home Video 

„Der Hobbit: Smaugs Einöde“ auf Blu-ray. Neben 

der Standard-Edition wird auch eine 3D-Variante 

erhältlich sein. Außerdem bietet der Onlinehändler 

Amazon.de ein exklusives Steelbook sowie 

eine 3D-Steelbook-Blu-ray-Edition mit den 

„Guards Of Erebor“-Buchstützen an. 

LF 

Bestes Make-up: 

„Dallas Buyers Club “ 

Bester Original-Score: 

„Gravity“ 

Bester Original-Song: 

„Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ 

(„Let It Go “) 

Bester Soundmix: 

„Gravity“ 

Bestes Sound-Editing: 

„Gravity“ 

Beste Visuelle Effekte: 

„Gravity“ 

Beste Dokumentation: 

„Twenty Feet From Stardom“ 

Beste Kurzdoku: 

„The Lady In Number 6“ 

Bester animierter Kurzfilm: 

„Mr. Hublot“ 

Bester Kurzfilm (Real): 

„Helium“ 

Woody Allens neuer Streich: Blue Jasmine 

Warner Home Video veröffentlicht am 14. 

März Woody Allens neuestes Meisterwerk 

„Blue Jasmine“ auf Blu-ray. Das Drama mit 

Cate Blanchett in der Hauptrolle (die für 

ihre Leistung einen Oscar erhielt) erzählt 

die Geschichte einer eleganten New Yorker 

Hausfrau, die sich in einer akuten Lebenskrise 

befi ndet. Nachdem ihr Ehemann Hal (Alec 

Baldwin) wegen Betrugs festgenommen 

wurde, steht die High-Society-Lady Jasmine 

vor dem Nichts. Das gemeinsame Vermögen 

wurde beschlagnahmt und sie muss 

vorübergehend zu ihrer Schwester Ginger 

(Sally Hawkins) ziehen, die in San Francisco 

ein eher bescheidenes Leben führt. Nach 

Außen versucht die Luxus-verwöhnte Frau die 

aristokratische Fassade aufrecht zu erhalten, 

doch in Wirklichkeit leidet sie unter starken 

Depressionen. Um ihr Leben wieder in den 

Griff zu bekommen, nimmt Jasmine einen 

Job als Zahnarzthelferin an, der ihr wieder 

Hoffnung auf eine bessere Zukunft gibt. LF 

Bilder: Disney, Fox, Paramount Home, Polyband, Warner Home eVideo 

12

Techniknews 

Aktuelles 

Blockbuster-Alarm: Guardians Of The Galaxy 

Sie könnten ein Superheldenteam sein, doch 

tatsächlich sind sie viel interessanter als das: 

Ein Team aus missratenen Soziopathen (besonders 

der Waschbär!). Anführer ist der antiautoritär 

aufgewachsene Schmalspurganove 

Arthouse-Hit: Grand Budapest Hotel 

und Pilot Peter (Chris Pratt), auch „Starlord“ 

genannt. An seiner Seite befi nden sich Gamora 

(die grün geschminkte Zoe Saldana), Drax der 

Zerstörer (Dave Bautista), ein Baum namens 

Groot (Vin Diesel) sowie ein durchgeknallter 

Waschbär (Bradley Cooper). Letzterer heißt Rocket 

und ist eine verdammt wütende, bis unter 

die Zähne bewaffnete Kampfmaschine. Also 

machen Sie besser keine Scherzchen über dieses 

pfi ffi ge Kerlchen! Gemeinsam ziehen sie gegen 

einen fi esen Gegner in den Kampf, der ihnen 

allen in der Vergangenheit übel mitgespielt 

hat. Die Comicverfi lmung mit diesen unkonventionellen 

Marvel-Figuren kommt voraussichtlich 

am 4. September 2014 in die Kinos. FT 

Wes Anderson, bekannt durch solche fantastischen 

Filme wie „Der fantastische Mr. Fox“, 

„Die Royal Tenenbaums“, „Darjeeling Limited“, 

„Tiefseetaucher“ und „Moonrise Kingdom“, hat 

sich dazu entschlossen, einen neuen Film namens 

„Grand Budapest Hotel“ zu veröffentlichen, 

der mindestens genauso genial-durchgeknallt 

ist, wie alle oben genannten Exemplare. 

Erzählt wird die Geschichte des legendären 

Hotel-Concierges M. Gustave (Ralph Fiennes). 

Seine Abenteuer sind voller Spannung, Action, 

Witz und Missgeschick. Eine 

Traumbesetzung wie die üblichen 

Wes-Anderson-Verdächtigen Harvey 

Keitell, Bill Murray, Edward 

Norton, Tilda Swinton und noch 

viele andere garantieren die optimale 

Unterhaltung im Grand Budapest 

Hotel. Der gefeierte Eröffnungsfi 

lm der Berlinale läuft seit 

dem 6. März deutschlandweit in 

den Lichtspielhäusern. FT 

BLU-RAY-MAGAZIN-App 

Ab sofort gibt es im Google Play Store (play. 

google.com/store) die kostenlose BLU-RAY 

MAGAZIN ePaper-App, über die sich bequem 

die Online-Version des BLU-RAY MAGAZINs 

beziehen lässt. Hierüber können Sie dann 

jede Ausgabe direkt auf Ihr mobiles Android- 

Gerät laden. Demnächst wird diese App der 

Leserauskunft GmbH auch im Amazon Appshop 

für Kindle-Geräte erhältlich sein. Eine App für 

Apple-Geräte ist ebenfalls in Arbeit. FT 

Jackpot – Kleine Morde unter Spielern 

Am 27. März erscheint die norwegische Komödie 

„Jackpot – Kleine Morde unter Spielern“ auf 

Blu-ray. Der sarkastisch-morbide Actionstreifen 

erzählt die Geschichte von Kommissar Solør 

(Henrik Mestad), der an einen Tatort gerufen 

wird und seinen Augen kaum trauen 

kann: Im Sex-Club „Pink Heaven“ hat 

eine Schießerei mit zahlreichen Todesopfern 

stattgefunden. Doch wer ist 

schuld an dem blutigen Massaker? Da 

entdeckt Solør den bewusstlosen Oscar 

(Kyrre Hellum), der ein Gewehr in seiner 

Hand hält. Der Kommissar nimmt den 

blutüberströmten Mann in Gewahrsam 

und fordert mit verwirrenden Verhörmethoden 

ein Geständnis von ihm. LF 

Gewinnspiel 

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Bilder: ... 

Bilder: ... 

Star Trek: Enterprise 

Seit dem 6. März ist die dritte Staffel von „Star 

Trek: Enterprise“ auf Blu-ray im Handel. In den 24 

Episoden spitzen sich die Ereignisse zum Konfl ikt 

mit den Xindi zu, sodass Captain Jonathan Archer 

(Scott Bakula) und seine Crew alle Hände 

voll zu tun haben. Sollten sie es nicht rechtzeitig 

schaffen, das außerirdische Volk zu einer friedlichen 

Lösung zu bewegen, droht durch den Einsatz 

einer gefährlichen Biowaffe die Auslöschung 

der gesamten Menschheit. Auf den insgesamt 

6 Discs werden eine englische DTS-HD MA 5.1 

Tonspur sowie eine deutsche Dolby Digital 5.1 

Tonspur enthalten sein. Das Bildseitenverhältnis 

ist 1.78 : 1 und die Optik liegt natürlich in bester 

HD-Qualität vor. Zudem gibt es auf 5 von 6 Discs 

massive Extras, wie etwa das Logbuch-Archiv, 

mehrere Kommentare, entfernte Szenen und ein 

dreigeteiltes Feature zur „Zeit des Krieges“. 

Senden Sie Ihre Antwort mit 

dem Betreff „Enterprise“ einfach an: 

verlosung@auerbach-verlag.de 

Das Ganze geht natürlich auch per Postkarte, an: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Stichwort: Enterprise 

Oststraße 40-44 

04317 Leipzig 

Mit freundlicher Unterstützung von Paramount 

Home Media Distribution verlosen wir dreimal 

eine hochwertige Blu-ray-Box „Star Trek: Enterprise 

(Season 3)“. Beantworten Sie hierfür einfach 

nur folgende Frage: 

Wie lautet der Name von Captain Archers 

Hund? 

A: Athos 

B: Porthos 

C: Aramis 

Einsendeschluss ist der 17. April 2014. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. 

Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages 

und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur 

einmal am Gewinnspiel teilnehmen. 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 3.2014 13

Aktuelles 

Filmnews 

Joseph Gordon Levitt total: Don Jon 

Ascot Elite Home veröffentlicht die romantische 

Komödie „Don Jon“ mit Joseph Gordon-Levitt 

als Frauenschwarm am 25. März auf Blu-ray. 

Gordon-Levitt spielt den Italo-Amerikaner 

Jon Martello, der am Wochenende in seinem 

Stammclub auf die Jagd geht und garantiert 

die schönsten Ladys ins Bett bekommt. Seine 

Freunde nennen ihn ehrfurchtsvoll Don Jon, 

in Anlehnung an den Frauenhelden Don Juan. 

Doch selbst die heißesten Affären können ihn 

nicht so sehr befriedigen wie die Pornos, die er 

im Internet schaut. Das ändert sich, als er zwei 

äußerst gegensätzliche Frauen kennenlernt: 

Die verführerische Barbara (Scarlett Johansson) 

und die ältere Esther (Julianne Moore)... LF 

The Return Of The First Avenger 

Bevor im nächsten Jahr der zweite große 

Superhelden-Clash der Avengers in „Age Of 

Ultron“ ansteht, dürfen die Mitglieder der 

Helden-Truppe vorher alle nochmal in ihren 

eigenen Kinofilmen auf den Putz hauen. 

Nach Iron Man und Thor ist nun also Steve 

Rogers alias „Captain America“ an der Reihe. 

In seiner zweiten Solo-Mission bekommen 

er und „Black Widow“ (Scarlett Johanssen) 

es mit einem mächtigen Gegner zu tun, dem 

geheimnisvollen „Winter Soldier“ (Sebastian 

Stan): Ein Supersoldat wie er, womöglich 

ein Überläufer und auf jeden Fall eine echte 

Bedrohung für den Weltfrieden. Wie das Kräftemessen 

ausgeht, erfahren Sie ab dem 27. 

März im Kino! TW 

Reif für den Urlaub: Faszination Insel 

Tiberius Film bringt am 3. April eine ganze Doku- 

Reihe unter dem Label „Faszination Insel“ heraus, 

die sich auf Einzel-Blu-rays in jeweils 55-Minuten- 

Folgen mit Island, den Galapagos- und den Fidschi-Inseln 

auseinandersetzt. Hinzu kommen die 

Inselparadiese „Kuba“, „Zypern“ und „Sansibar“, 

deren Ausgaben am 8. Mai erscheinen sollen. Die 

Doku-Reihe wurde von Sky-Vision produziert und 

zeigt die faszinierende Flora und Fauna der vom 

Festland isolierten, vollkommen autarken Ökosysteme. 

Sämtliche Dokumentationen werden als 

Blu-ray und als Blu-ray 3D erhältlich sein. FT 

The Amazing Spider-Man 2: Rise Of Electro 

Nur noch ein paar mal schlafen, dann ist es so 

weit, und „Spidey“ darf endlich wieder nach 

Herzenslust durch die Kinosäle dieser Welt 

schwingen! Die vor allem von den Comic-Fans 

sehnsüchtig erwartete Fortsetzung zum gelungenen 

Neustart der „Spiderman“-Reihe hat 

ihren Starttermin am 17. April. In „The Amazing 

Spider-Man 2: Rise Of Electro“ sieht sich 

Peter Parker (Andrew Garfi eld) dem furchteinfl 

ößenden „Electro“ (Jamie Foxx) gegenüber, 

der mit seinen vor Elektrizität knisternden Superkräften 

sogar für den wieselfl inken Spinnenmann 

zur Gefahr werden könnte. Ein weiterer 

interessanter Neuzugang im Cast ist Dane 

DeHaan als Peters Jugendfreund Harry Osborn. 

Ob dieser allerdings nur Gutes im Schilde führt, 

darf angesichts der ersten Bilder stark bezweifelt 

werden. Sie sehen also: Es gibt jede Menge zu 

tun für unseren Helden – wir hoffen auf einen 

echten Superhelden-Superhit! 

TW 

Weitere Abenteuer der Olsenbande auf BD 

Mit „Die Olsenbande stellt die Weichen“, „Die 

Olsenbande sieht rot“ und „Die Olsenbande 

schlägt wieder zu“ veröffentlicht der Filmvertrieb 

Icestorm am 17. März drei weitere Abenteuer 

der beliebten dänischen Kriminalkomödien. 

Dabei sind auf der Blu-ray insgesamt drei 

Fassungen enthalten: Die originale dänische 

und die DEFA-Synchronfassung sowie auf 

vielfachen Wunsch der Olsenbanden-Fans die 

dänische Original-Fassung samt DEFA-Synchro 

und Teiluntertitelung. Als Bonus gibt es noch 

eine Bildergalerie mit Drehortbildern zu allen 

13 Filmen sowie die Featurettes „Mich interessierten 

die Spezialeffekte“ und „Das große 

Fanbuch“. Die blauen Scheiben werden jeweils 

für ca. 14 Euro im Handel erhältlich sein. LF 

Anime-Nachschub: Mardock Scramble 3 

Ab sofort ist der dritte und finale Teil der 

Anime-Filmtrilogie „Mardock Scramble“ auf 

Blu-ray erhältlich. In den vorherigen beiden 

Teilen des Cyberpunk-Thrillers wurde die 

Prostituierte Rune Balot wieder zum Leben 

erweckt und sinnt nun verständlicherweise auf 

Rache. Spielte Teil eins noch in einer relativ 

realen Welt, so gelangte Rune in Teil zwei in 

eine Art virtuelle Cyberwelt, die vollkommen 

neue Spielregeln für sie bereithielt. Doch wird 

sie ihre Killer überhaupt noch stellen können? 

Oder wird sie sich auf Ewig in dieser 

„perfekten“ Welt verlieren? FT 

Gelungenes Remake: 

Brian De Palmas Adaption von Stephen 

Kings Kultroman „Carrie“ genießt 

nicht nur unter Horrorfi lm-Enthusiasten 

Kultstatus. Wer sich an ein 

Remake solch eines absoluten 

Klassikers macht, sollte also sehr 

gute Gründe haben und jede 

Menge Selbstvertrauen. Kimberly 

Peirce, die Regisseurin 

der Neuaufl age, hat vor 

allem eines: Ein umwerfendes 

Hauptdarstellergespann, 

nämlich 

Chloë Grace Moretz 

als Carrie und Julianne 

Moore als überfürsorg- 

Carrie 

liche Mutter. Beide liefern in ihren 

Parts intensive und denkwürdige 

Vorstellungen, und so rückt der 

schwelende Mutter-Tochter- 

Konfl ikt denn auch noch viel 

mehr ins Zentrum der Handlung 

als beim Original. Die 

Blu-ray bringt Fox am 4. April 

auf den Markt – und wer auf 

ein Double-Feature mit dem 

Vorbild Lust hat, für den 

gibt es „Carrie – Des Satans 

jüngste Tochter“ von 

1976 seit letztem Jahr 

ebenfalls in einer neuen 

HD-Edition. 

TW 

Bilder: 20th Century Fox, Disney, Polyband, Sony Pictures, Tiberius Film, Universum 

14

Prinzessin Mononoke auf Blu-ray 

Lange mussten die Fans auf den Kult-Anime „Prinzessin Mononoke“ 

warten. Am 11. April veröffentlicht Universum im Rahmen der Studio 

Ghibli Collection den Animationsfi lm von Meisterregisseur Hayao 

Miyazaki in HD-Qualität auf Blu-ray. Der Fantasy-Streifen 

greift die Frage auf, ob der Mensch dazu in der 

Lage ist, mit der Natur eine friedliche Koexistenz einzugehen. 

Es wird die Geschichte der wilden Kriegerin 

Mononoke erzählt, die sich in einem erbitterten Kampf 

gegen den Tatra-Klan und deren Anführerin Eboshi be- 

fi ndet. Die Blu-ray wird nach Angaben des Verleihers 

neben dem Storyboard zum kompletten Film, auch 

den Original-Trailer und TV-Spots enthalten. LF 

Die Eiskönigin – Völlig unverfroren 

Kaum hat Disneys neuester Streich „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ 

bei den 86. Academy Awards zwei Oscars in den Kategorien 

„Bester Animationsfi lm“ und „Bester Filmsong“ abgeräumt, da kündigt 

man auch schon den Verkaufsstart auf Blu-ray und Blu-ray 3D an. 

Bereits am 3. April wird die spannende Geschichte über die furchtlose 

Königstochter Anna im Handel erhältlich sein. 

Zusammen mit Kristoff und seinem treuen Rentier 

Sven geht Anna auf eine abenteuerliche Reise, 

um ihre Schwester Elsa zu fi nden, deren eisige 

Kräfte das Königreich Arendelle im ewigen Winter 

gefangenhalten. Im Bonusmaterial erwarten 

den Zuschauer u. a. zusätzliche Szenen sowie 

der Oscar-nominierte Kurzfi lm „Get A Horse!“. LF 

Doctor Who: Staffel 6 und 7 

Der elfte Doktor und seine Begleiter Amy und Rory kehren ins Heimkino 

zurück: Polyband veröffentlicht am 28. März die sechste Staffel von „Doctor 

Who“ auf Blu-ray. In den neuen Episoden genießen Amy Pond (Karen 

Gillan) und ihr frisch vermählter Ehemann Rory Williams (Arthur Darvill) 

das Leben ohne den Doktor (Matt Smith) und seine gefährlichen Unternehmungen. 

Doch die Ruhe währt nicht lange, 

denn plötzlich taucht ein mysteriöser Umschlag 

mit Koordinaten und einer Uhrzeit auf. 

Dieser führt sie nach Utah, wo sie vom Doktor 

erwartet werden. Alle Fans können sich außerdem 

auf den 30. Mai freuen, denn dann 

soll die siebte (und damit letzte Staffel mit 

Matt Smith als Doktor) auf Blu-ray folgen. LF 

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AB 06. MRZ 2014 

AUF DVD, BLU-RAY & 

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www.enders-game-film.de 

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Thema 

Game Of Thrones 

Bilder: Warner Home Video, Sky, © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved 

16


Thema 

Endlich ist es wieder so weit: Die Pforten von Westeros 

öffnen sich erneut und die Fans der wohl aufwendigsten 

Serie der Welt kommen in den Genuss der dritten Staffel 

auf Blu-ray, während im Pay-TV die lang ersehnte vierte 

Staffel beginnt. 

Die Wappenbilder auf unserem Cover geben schon mal einen guten Einblick 

in den momentanen Stand der Geschehnisse in der dritten Staffel. 

Fokussierte die Serienhandlung in Staffel eins den Clinch zwischen den beiden 

Häusern Stark (Schattenwolf) und Lennister (Löwe) sowie das Drama um 

Daenerys Targaryen (Drache), kamen in der zweiten Staffel mit den Königsbrüdern 

des Hauses Baratheon (Hirsch) und den Graufreuds (Kraken) zwei 

zusätzliche Hauptparteien hinzu. Staffel drei ergänzt diese Aufstellung durch die 

Familie Tyrell (goldene Rose), die unter anderem bereits in Staffel zwei durch 

die Verlobung von Margaery Tyrell mit dem Kindkönig Joffrey ansatzweise vorgestellt 

wurde. Nach der epischen Schlacht um Königsmund tragen die Tyrells 

mit Nahrungsnachschüben zur Bewältigung der schlimmen Notsituation bei. 

Mit dem Eintreffen der Matriarchin Olenna Tyrell, die von Diana Rigg („Mit 

Schirm, Charme und Melone“) gespielt wird, betritt eine gewiefte Intrigantin 

die Bühne, die es versteht, die Macht ihrer Familie geschickt auszubauen und die 

Dummheiten der männlichen Tyrells auszumerzen. 

Das Streben nach Macht 

Die Forelle ist das Wappentier der Familie Tully, die am ehesten durch das Auftreten 

der geborenen Tully, Catelyn Stark, bekannt ist. Als starke Frau und indirektes 

Oberhaupt der zerbrechenden Stark-Familie, wandelt sie stets zwischen 

den beiden Rollen der besorgten Wolfsmutter und der beinharten Rächerin, die 

ein ganzes Heer treuer Gefolgsleute hinter sich hat. Ihr Sohn Robb führt seit 

der zweiten Staffel einen Feldzug gegen das Haus der Lennisters und feiert als 

geschulter Feldherr und weiser Königsanwärter einen Erfolg nach dem anderen. 

Zudem scheint dem jungen Glück zwischen ihm und der schönen Veterinärin 

Talisa (Oona Chaplin) nichts im Wege zu stehen – ein Königspaar, wie es im 

Märchenbuch steht. Na gut, eine Kleinigkeit wäre da noch: Aber welche Auswirkungen 

kann das schnell gegebene Heiratsversprechen einer besorgten Mutter 

schon haben, die ihren Sohn Robb an eine Tochter des alten Walder Frey für 

einen Passierschein verkauft hat? 

Robb Stark & Talisa Maegyr 

Tyrion & Cersei Lennister 

Gendry, Arya Stark, Hot Pie 

Staffel 3: Das Leben der Wildlinge 

Immer, wenn der Marker mit dem Mammut-Symbol das siebte Feld erreicht, ziehen 

die Wildlinge durchs Land und plündern alles, was nicht niet- und nagelfest 

Die Produzenten: 

David Benioff & D.B. Weiss 

Wenn man auf seiner Visitenkarte „ausführender Produzent und Chefautor“ 

stehen hat, dann mag das im schnelllebigen Seriengeschäft noch nicht allzu viel 

heißen. Wenn man diese Funktion wie David Benioff und Daniel B. Weiss allerdings 

bei einer der seit Jahren angesagtesten Shows überhaupt innehat, dann hat 

man es wohl geschafft! Beide geboren Anfang der 1970er Jahre, stehen sie für eine 

junge Generation von Autoren und Medienschaffenden, die von allen möglichen 

Formen der Kunst und Unterhaltung durchdrungen sind, und die die strikte 

Trennung von Hochkultur und Popkultur längst nicht mehr als wichtig erachten. 

Ihre kongeniale Serien-Adaption der gewaltigen Buchvorlage für den amerikanischen 

Pay-TV-Giganten HBO („Home Box Office“, will sagen: „Kino für zu 

Hause“) machte „Game Of Thrones“ quasi über Nacht zum Insider-Tipp – und 

innerhalb von nur wenigen Folgen zur heißesten neuen Serie auf dem Markt. Seit 

der gefeierten ersten Staffel, die sie im Jahre 2011 angingen, blickten sie nie mehr 

zurück und gewannen mit jedem weiteren Jahr neue Zuschauerschichten zu ihrer 

treuen und loyalen Fanschar hinzu. Season vier markiert nun den vorläufigen 

Höhepunkt ihrer glänzenden Karrieren, und ein Ende ist nicht in Sicht! 

Joffrey Baratheon & Margaery Tyrell 

Thema | www.bluray-vision.de | 3.2014 17

Thema 


ist ... so ist es zumindest beim preisgekrönten Brettspiel „Der Eiserne Thron“, 

mit dem sich die Machtumwälzungen in Westeros sehr gut nachspielen lassen. In 

den Büchern und in der TV-Serie ist das Naturvolk aber weitaus vielschichtiger 

dargestellt und wird nicht einfach nur als eine drohende Gefahr aus dem Norden 

abgetan. Als Nachfahren der ersten Menschen in Westeros huldigen sie noch 

den alten Göttern, können mit den Begriffen „Besitz“ und „Eigentum“ rein gar 

nichts anfangen und pflegen uralte Traditionen. Einen offiziellen Herrscher haben 

sie nicht, stattdessen folgen sie einfach dem stärksten der jeweiligen Gruppe. 

Der ehemalige Grenzer Manke Rayder hat sich allerdings zu einem inoffiziellen 

Anführer hochgearbeitet, der das freie Volk aufgrund der Bedrohung durch die 

Weißen Wanderer nun Richtung Süden führt. 

Jaime Lennister & 

Brienne von Tarth 

Sandor Clegane & Arya Stark 

Ränkespiele vs. rohe Gewalt 

In der dritten Staffel nehmen die „Wildlinge“ aber nicht nur aufgrund der unausweichlichen 

Schlacht an der Mauer bzw. der Schwarzen Festung eine Schlüsselrolle 

ein. Das Freie Volk wird auch – durch die Augen von Jon Schnee (Kit 

Harington) – als eine Art Gegenentwurf zur zivilisierten Gesellschaft von Westeros 

entdeckt. Die Form der natürlichen Liebe und der stark naturgebundenen 

Traditionen üben einen starken Reiz auf Jon und auch auf den Zuschauer aus, da 

sie einen enormen Kontrast zu den höfischen Ränkespielen, den politischen Kooperationen 

und den gewieften Intrigen bilden. Das Leben der Wildlinge ist dabei 

aber keineswegs weniger riskant, denn statt der Gefahren, die sich in Westeros 

unter dem Mantel der höfischen Sittsamkeit verbergen, werden die Konflikte hier 

direkt und mit roher Körperkraft ausgetragen. Die Gewalt findet also auf einer 

ehrlicheren, allerdings nicht weniger grausamen Ebene statt. So erscheint z. B. die 

Sitte, dass sich die Männer ihre Frauen aus weit entlegenen Dörfern stehlen müssen, 

zunächst barbarisch und ungerecht. Doch angesichts der Lebensweise unter 

widrigsten Umständen, erscheint diese Strategie der „Partnersuche“ als durchaus 

logisch. Innerhalb der kleinen Gruppen wäre sonst die Gefahr des Inzests einfach 

zu groß. Dass sich die auf so rüde Weise „umworbenen“ Frauen das natürlich 

nicht so einfach gefallen lassen und sie sich traditionsgemäß mit allen Mitteln 

wehren, zeugt wiederum von einer verqueren Art von Gleichberechtigung. Kein 

Wunder also, dass sich die rothaarige Wildlings-Dame Ygrid (Rose Leslie) in der 

zweiten Staffel bald sehr zu ihrem „Geiselnehmer“ hingezogen fühlt, denn auch 

Die Blu-ray-Versionen der 3. Staffel 

Wie jedes Jahr gibt es zur neuen „Game Of 

Thrones“-Staffel gleich mehrere Editionen. 

Die Standard-Blu-ray ist preislich derzeit bei 

45 Euro angesiedelt und wird in einem weißen 

Slipcase samt Drachenschatten-Motiv 

angeboten. Wer eine schönere Verpackung 

(sprich ein Digipack) möchte, könnte sich 

dieses theoretisch auf Amazon.de bestellen; 

vorausgesetzt, die bisherig angesetzte Auflage 

wird noch einmal erhöht. Insgesamt 

befinden sich fünf Scheiben in der Box, 

die die zehn aktuellen Episoden sowie das 

Bonusmaterial beinhalten. Am aufsehenerregendsten 

ist selbstredend die legendäre 

Drachenbox, die bereits wenige Momente, 

nachdem das Produkt vorbestellbar war, 

komplett ausverkauft war. Bei einer limitierten 

Stückzahl von 2 000, kein Wunder! 

Ähnlich wie das „Special Edition Giftset“ 

der ersten Staffel mit dem Drachenei, dürfte 

auch dieser Dracarys-Grabstein mit dem 

detailliert modellierten Drachen schnell 

an Sammlerwert gewinnen. Wer noch keine 

der bisherigen drei Staffeln sein Eigen 

nennt, kann diese nun komplett und ebenfalls 

exklusiv auf Amazon.de in einem Schuber 

bestellen. Sämtliche Versionen werden 

offiziell ab dem 31. März ausgeliefert. 

Bilder: Warner Home Video, © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved 

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Thema 

Thoros von Myr 

wenn es Jon Schnee zu Anfang noch nicht bewusst ist, so praktiziert er mit dieser 

Gefangennahme das traditionelle Partnerschafts-Ritual! 

Lord Varys 

Die Mauer 

Inspiriert vom Hadrianswall in England, kreierte George R.R. Martin die Mauer 

des Nordens. Sowohl in den Büchern als auch in der TV-Serie ist sie allgegenwärtig, 

denn hinter ihr lauern, so heißt es, die unsäglichsten Gefahren. Doch 

wie ist dieses riesige Ungetüm einer Mauer überhaupt entstanden? Wer kann so 

viel Macht besessen haben und hat dieses Monstrum errichtet? Laut der Überlieferung 

sorgte Brandon Stark im sogenannten „Zeitalter der Helden“ für die Errichtung 

des Bauwerks. Er begründete die Nachtwache, um das Volk südlich der 

Mauer vor den Unsäglichkeiten des Nordens zu schützen. Wie er den Mauerbau 

bewerkstelligt hat, ist nach wie vor ein Rätsel, dessen Lösung mit der Sichtung 

eines waschechten Riesen aber näher rückt. In dem Moment, in dem Jon Schnee 

im Lager der Wildlinge erstmals einen Riesen erblickt, wird ihm schlagartig bewusst, 

dass sämtliche Schauermärchen und Mythen, die ihm sein Kindermädchen 

früher erzählt hat, vollkommen der Wahrheit entsprechen. Und wenn es 

die Riesen gibt … dann werden wohl auch die Guhle und die Weißen Wanderer 

existieren, die Chef-Skeptiker Tyrion (Peter Dinklage) in der ersten Staffel noch 

verächtlich als reine Fabelwesen abtut, die inzwischen aber völlig präsent sind. 

Lord Varys vs. Kleinfinger 

Sie sind wie Waldorf und Statler aus der Muppet-Show, wenn sie gemeinsam die 

Geschehnisse in Westeros reflektieren: Lord Varys und Petyr Baelish. Würden 

sie ihre Feindschaft nicht so offenherzig in bitterbösen Wortgefechten und intriganten 

Machtspielchen ausleben, könnte man sie glatt für Freunde halten! Zumindest 

sind sie Brüder im Geiste, denn beide legen eine äußerst kreative Ader 

an den Tag, wenn es darum geht, ihre Gegner und vor allem sich gegenseitig 

fertig zu machen. Der Eunuch Lord Varys (Conleth Hill), auch „Die Spinne“ 

genannt, baut sein Informationsnetzwerk kontinuierlich aus und macht seiner 

Rolle als Leiter des königlichen Spionagedienstes alle Ehre. Hinter seiner unterwürfigen 

Art verbirgt sich eine bislang unbekannte Zielsetzung, auf die er 

unaufhaltsam hinarbeitet und die so langsam in Richtung des Hauses Targaryen 

zeigt. Aber vielleicht täuscht dieser Eindruck auch nur … 

„Kleinfinger“ ist der Spitzname von Petyr Baelish (Aidan Gillen), dem „Meister 

der Münze“ aus Königsmund. Seine Stärke ist die Manipulation der Menschen, 

die er mithilfe seiner Bordelle, seines Geldes, seiner Beziehungen und vor allem 

seiner spitzen Zunge in die von ihm bevorzugte Richtung lenkt. Eine seiner 

größten Schwächen ist seine Liebe zu Catelyn Stark, die er seit Kindheitstagen 

anbetet. Mindestens einmal pro Serien-Staffel geraten Varys und Baelish heftig 

aneinander, weshalb sich die Fans auch in der neuen Staffel auf einen regen 

Schlagabtausch freuen dürfen! 

Drehort: Belfast 


Thema 


Die 4. Staffel auf Sky: Neue Figuren, neue Orte 

Am 7. April ist es endlich so weit: Wenige Stunden nach dem US-Start der 4. 

Staffel kommen auch deutsche Fans in den Genuss der englischsprachigen Folgen 

– auf dem Bezahlsender Sky. An diesem Tag lässt sich die erste Episode via 

Sky Go online streamen. Einen Tag später ist jene dann auch auf Sky Anytime 

empfangbar und lässt sich auf dem HD-Festplattenreceiver Sky+ abrufen. Ab 

dem 17. Mai wiederholt Sky Atlantic HD jeweils an den Wochenenden die 

Staffeln 1 bis 3. Schließlich wird es ab dem 2. Juni dann die vierte Staffel wahlweise 

in der deutschen Synchronfassung oder im englischen Original auf Sky 

Atlantic HD zu sehen geben. 

Oberyn Martell & Ellaria Sand 

Margaery & Olenna Tyrell 

Daario Naharis 

Daenerys Targaryen & Missandei 

Größer, besser, spannender! 

Insgesamt soll die vierte Staffel die bislang actionreichste und aufwendigste 

von allen werden, wofür auch die 180 Drehtage mit riesigen Filmteams in 

vier Ländern sprechen. Als Handlungsbasis verwendet sie den zweiten Teil von 

„Schwertgewitter“, dem dritten Roman aus George R.R. Martins „Das Lied 

von Eis und Feuer“-Saga. 

Obwohl der allseits „beliebte“ Kindkönig Joffrey Baratheon glaubt, der Krieg 

der fünf Könige sei bereits entschieden, muss er sich von den älteren und weniger 

naiven Exemplaren der Bewerber um den eisernen Thron eines Besseren belehren 

lassen: Oh nein, der Krieg hat gerade erst begonnen! Während Daenerys 

jenseits des Festlands ein ganzes Volk um sich geschart hat, sind auch die Starks 

immer noch im Rennen. Und auch in den Reihen der Lennisters sind so einige 

Unruhen und Machtumwälzungen zu verzeichnen. Zudem gibt es jede Menge 

neuer Gesichter, die wir Ihnen auf keinen Fall vorenthalten wollen. 

Finanzkrise? Die Eiserne Bank von Braavos 

Wenn sich bei einem Spiel einige Favoriten dermaßen hervorgetan haben, 

dass ihr Sieg bereits in greifbarer Nähe scheint, dann ist das der perfekte Zeitpunkt, 

die Karten neu zu mischen, um für eine gewisse Chancengleichheit 

zu sorgen. Und solch ein überraschender Moduswandel vollzieht sich in der 

neuen Staffel durch eine der wichtigsten Regeln von allen: Geld regiert bekanntlich 

die Welt! Und wo kommt das ganze Geld her, was z. B. Baelish am 

Hofe von Königsmund verplempert? Von der „Eisernen Bank von Braavos“ 

natürlich. Diese hat Schuldner in allen Teilen von Westeros und Essos, sodass 

ihre Macht innerhalb der zivilisierten Welt nahezu globale Ausmaße annimmt. 

Getreu dem Motto „Die Eiserne Bank bekommt ihr Geld“, pflegt diese Institution 

eine ganz besondere Tradition, wenn es darum geht, die Schulden 

einzutreiben. Schafft es ein Regent nicht, seinen Teil fristgerecht zurückzuzahlen, 

so unterstützt die Bank dessen Gegner, bis dieser wie auch immer den 

amtierenden Regenten vom Thron gedrängt hat. Natürlich muss der neue 

König dann auch die alten Schulden tragen, die er hoffentlich rechtzeitig zurückzahlt, 

bevor ihm ein ähnliches Schicksal blüht. Mark Gatiss, bekannt aus 

der Kultserie „Sherlock“, in der er Sherlocks Bruder Mycroft Holmes spielt, 

mimt in den neuen Folgen Tycho Nestoris, den Abgesandten der Eisernen 

Bank. Mit seiner typisch britischen Art und der leicht hochnäsigen Besserwisser-Grimasse 

wird er die Machtverhältnisse ab der vierten Staffel sicherlich 

gehörig durcheinanderwirbeln. 

Oberyn Martell: Ein neuer Thron-Anwärter? 

Weit im Süden Westeros’ liegt Dorne, ein Königreich umgeben vom Meer. 

Durch eine Gebirgskette von den anderen Ländereien abgegrenzt, lebt dort ein 

Wüstenvolk, das sich den unwirtlichen Lebensbedingungen findig angepasst 

hat. Regiert wird es vom Hause Martell, dessen Zentrum in der Hauptstadt 

Sonnspeer liegt. Sein Wappen ist eine von einem Speer durchbohrte Sonne; 

sein Leitspruch „Ungebeugt, Ungezähmt, Ungebrochen“. Der Wüstenstaat 

und das Haus Martell spielen in der vierten Staffel erstmals eine Rolle und 

bringen mit dem jungen und heißblütigen Oberyn (Pedro Pascal) einen neuen 

Anwärter auf den Eisernen Thron mit ins Spiel. Oberyn, auch die „Rote Viper“ 

genannt, kämpft vorzüglich mit seinem Speer und greift seinem Spitznamen 

entsprechend blitzschnell an. Sein Antrieb ist die Rache für den Tod seiner 

Schwester Elia, der Frau des Drachenprinzen Raegar Targaryen. Jene wurde 

während Robert Baratheons Rebellion gegen Aerys II Targaryen in Königsmund 

als Geisel gehalten und später von Ser Gregor Clegane (alias „der Berg“) 

im Auftrag der Lennisters getötet. Auch wenn diese schrecklichen Ereignisse 

noch vor dem Beginn der Serienhandlung stattfanden, so werden deren Folgen 

in der vierten Staffel sicher für alle Beteiligten mehr als spürbar sein. Es wird 

Bilder: Sky, © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved 

20


Thema 

Tyrion Lennister tröstet Sansa Stark 

übrigens gemunkelt, dass seine sexuelle Ausrichtung beide Geschlechter betrifft 

– aber in Sachen Freizügigkeit haben die Macher der Serie ja noch nie hinterm 

Berg gehalten, da passt das ja wunderbar! 

Die weiteren Neuzugänge 

Oberyn Martells Geliebte heißt Ellaria Sand und hat einen mindestens ebenso 

starken sexuellen Appetit wie ihr Partner. Zusammen haben sie vier Töchter, die 

mit Oberyns weiteren vier Töchtern von der Allgemeinheit als „Sandschlangen“ 

bezeichnet werden. Die nymphomanisch veranlagte Prinzessin wird von Indira 

Varma gespielt, die bereits als Nebendarstellerin in der britischen Thriller-Serie 

Der Schöpfer: 

George R.R. Martin 

Je mehr man sich in den rauen Weiten von Westeros verliert, desto unglaublicher 

kommt es einem vor, dass die so lebendigen Figuren und die beinahe 

greifbare Welt von „Game Of Thrones“ aus der Fantasie eines einzelnen Mannes 

stammen sollen: George R.R. Martin. (Die beiden „R“ stehen übrigens für 

„Raymond Richard“ und sind in ihrer geradezu gebetsmühlenartigen Wiederholung 

wohl auch als kleine Hommage an den „Herrn der Ringe“, John R.R. 

Tolkien, zu verstehen.) 

Wenn man den großen Meister mit seinem weißen Rauschebart so sieht, dann 

vermutet man nicht unbedingt, dass er aus dem profanen New Jersey stammt: 

1948 wurde er im unscheinbaren Städtchen Bayonne geboren. Schon früh zeigte 

sich sein großes Talent für das geschriebene Wort, mit aufregenden Monstergeschichten 

unterhielt er die Kinder aus der Nachbarschaft. Ein ausgezeichnetes 

Journalistik-Studium schärfte seine spitze Feder später weiter; in den Folgejahren 

versuchte er sich als Lehrer am College und frönte seiner großen Leidenschaft 

fürs Schach, dem „Spiel der Könige“. In den 1980er Jahren setzte er schließlich 

alles auf eine Karte und widmete sich voll und ganz dem Schreiben. Gelegentliche 

Veröffentlichungen seiner literarischen Texte sowie Drehbucharbeiten 

fürs amerikanische Fernsehen (u. a. wirkte er an der kultverdächtigen „Twilight 

Zone“ mit) bestärkten ihn auf seinem Weg. Die Anfänge seiner heute weltweit 

bekannten und beliebten Fantasy-Saga „Das Lied von Eis und Feuer“ gehen bis 

ins Jahr 1991 zurück, auch wenn Band 1 schließlich erst fünf Jahre später fertiggestellt 

wurde und erschien. Inzwischen sind fünf der geplanten sieben Bände 

vollendet und wurden weltweit millionenfach verkauft. 

Jon Schnee 

Jaime und Cersei Lennister 


Thema 


Sandor Clegane, alias 

„Der Hund“ 

„Luther“ einige Bekanntheit erlangte. 

Der Charakter Daario Naharis trat bereits in der dritten Staffel an der Seite von 

Daenerys auf. Mit dem Beginn der vierten Staffel wurde er allerdings neu besetzt. 

Statt Ed Skrein übernimmt nun der holländische Schauspieler Michiel 

Huisman („World War Z“) diese Rolle. Der Grund dafür ist Skreins Interesse 

an der Hauptrolle im neuen „Transporter“-Reboot, in dem er demnächst als 

Jason-Statham-Ersatz zu sehen sein wird. Mit Michiel Huisman betritt nun ein 

wesentlich markanteres Gesicht die „Game Of Thrones“-Bühne, wodurch das 

Machtspiel um Daenerys für den Zuschauer ein höheres Level erreichen dürfte. 

Last, but not least wäre da noch ein neues Fantasy-Element, das bereits seit der 

ersten Staffel zu sehen war, dessen Geheimnis bislang aber noch nicht preisgegeben 

wurde: Dem dreiäugigen Raben kommt ein wichtiger Part zu, denn er leitet 

Bran nicht ohne Grund in das Land des ewigen Winters. Welche Pläne hat er 

wohl mit dem Knaben? Und werden wir diesmal gar die Kinder des Waldes zu 

Gesicht bekommen? 

Ygritte & Tormund Riesentod 

Tywin Lennister 

Kein Ende in Sicht! 

Auch im vierten Jahr der Erfolgsgeschichte von „Game Of Thrones“ ist keinerlei 

Qualitätsabfall zu befürchten. Im Gegenteil: Die vielen neuen Schauplätze und 

die vielversprechenden frischen Charaktere hauchen der besten Fantasy-Serie aller 

Zeiten noch mehr Leben ein als jemals zuvor. Mit Staffel 4 wird die gesamte 

Produktion und das Vergnügen für den Zuschauer anscheinend noch einmal auf 

ein ganz neues Level gehoben. Wir können den Startschuss für die neuen Folgen 

jedenfalls kaum noch abwarten! Den Fahrplan für den Bezahlsender Sky Atlantic 

HD finden Sie übrigens weiter unten. 

Das Drumherum 

Bei so einem riesigen TV- und Blu-ray-Event ist es nur logisch, dass es auch 

die 4. Staffel auf 

Sky Atlantic HD 

Ab 7.4. auf Sky Go / ab 8.4. auf Sky Anytime (englisches Original) 

Ab 2.6., montags, 21.00 Uhr, auf Sky Atlantic HD (deutsche Synchro) 

17. & 18.5. ab jeweils ca. 16.00 Uhr, je fünf Episoden der 1. Staffel 

24. & 25.5. ab jeweils ca. 16.00 Uhr, je fünf Episoden der 2. Staffel 

31.5. & 1.6. ab jeweils ca. 16.00 Uhr, je fünf Episoden der 3. Staffel 

Bilder: Sky,© 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved 

22

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Thema 


Aufgeklappt entfaltet das große Pop-up-Buch 

seine volle Pracht. Es beinhaltet die wichtigsten 

Schauplätze Westeros‘. 

wieder zahlreiche neue Merchandise-Artikel gibt. Zu nennen wäre hier das heiß 

ersehnte Videospiel von Telltale Games – ein Entwicklerstudio, das auch schon 

bei „The Walking Dead“ zeigte, dass es sein Handwerk im Bereich der TV-Serien- 

Versoftungen absolut versteht. Und auch diesmal wird das Spiel in Episoden- 

Form veröffentlicht und soll eine Geschichte am Rande der TV-Handlung erzählen. 

Ein offizielles Veröffentlichungsdatum wurde aber noch nicht bekannt 

gegeben. Neben George R.R. Martins Romanen gibt es außerdem eine aufwendig 

gestaltete Graphic Novel, die hierzulande bislang zwei Bände umfasst. Ein 

dritter Band ist im englischsprachigen Raum bereits erschienen und wird daher 

sicherlich auch zeitnah in Deutschland erhältlich sein. Die Vorgeschichte zur TV- 

Handlung ist auch als bildgewaltiges Comic-Buch zu haben. „Der Heckenritter“ 

zählt inzwischen ebenfalls zwei Bände, wobei jeder Band sowohl als hochwertiges 

Hardcover-Exemplar als auch als preislich günstigeres Softcover erhältlich ist. Die 

Hardcoverbände von „Game Of Thrones“ beinhalten übrigens zusätzlich zum 

Comic jeweils eine rund 40-seitige Artwork-Galerie als Anhang. 

Als eine Art Kompendium zeigt „Game Of Thrones – Hinter den Kulissen“ auf 

192 Seiten großartige Bilder von den Dreharbeiten der wohl aufwendigsten Serie 

aller Zeiten. Zudem beinhaltet dieser Prachtband Artworks, Szenenbilder, 

Stammbäume, Interviews mit den Serienschöpfern sowie ausführliche Charakter- 

Vorstellungen und Präsentationen der Handlungsorte. Das Buch behandelt die 

Produktionsgeschichte und die Charaktere der ersten beiden Fernsehstaffeln. 

Merchandise und mehr 

Die „Game Of Thrones Poster-Kollektion“ zeigt auf 48 Seiten großformatige Fotos 

von den Hauptfiguren sowie von den originalen Promotions-Poster-Motiven 

von HBO. Die Poster sind leicht heraustrennbar, sodass sich die Motive prima an 

die Wand hängen lassen. 

Ein Schmankerl für alle, die „Das Lied von Eis und Feuer“ sowie den ästhetischen 

Vorspann der Serie lieben, dürfte der „Game Of Thrones: Pop-up-Guide für Westeros“ 

sein, der die beliebtesten Schauplätze in aufklappbaren 3D-Modellen 

präsentiert. Aufgeschlagen und komplett entfaltet beträgt die Größe des Buches 

sagenhafte 117 mal 75 Zentimeter, wodurch es viele Details zu bestaunen gibt. 

Ergänzt werden die beeindruckenden Szenarien von Hintergrundinformationen 

zu den Schauplätzen. Das beeindruckend große Pop-up-Buch ist ab dem 8. April 

für rund 60 Euro im Buchhandel erhältlich. 

Zu guter Letzt sei natürlich noch das phänomenale Brettspiel „Der Eiserne 

Thron“ erwähnt, das derzeit wieder vermehrt von gewissen Redaktionsmitgliedern 

an den Wochenenden gespielt wird. Kaum zu glauben, wie gut sich die 

Machtspielchen der Adelshäuser mit ein paar Spielfiguren und Karten auf dem 

Brett nachvollziehen lassen. Und auch die zahlreichen Erweiterungen fügen sich 

perfekt in das unterhaltsame Spielkonzept ein. Die nächste heißt „Die Könige der 

See“ und erscheint am 3. Mai 2014. Zeit, dass die Spiele um den Eisernen Thron 

von Neuem beginnen! 

FALKO THEUNER & TIEMO WEISENSEEL 

„GoT“-Fanpakete 

zu gewinnen! 

Für alle „Game Of Thrones“-Fans haben wir reiche Beute aus Westeros an Land 

gezogen. In freundlicher Zusammenarbeit mit dem Panini Verlag verlosen wir 

drei umfangreiche Fanpakete, die folgende Bücher beinhalten: 

Game Of Thrones: Pop-up-Guide für Westeros 

Game Of Thrones: Hinter den Kulissen 

Game Of Thrones: Die offizielle Poster-Kollektion 

Game Of Thrones: Die Graphic Novel Band 1 & 2 (Softcover) 

Beantworten Sie einfach folgende Frage, wenn Sie gewinnen wollen: 

„Welche Westeros-Familie führt als Wappen eine 

goldene Rose (siehe Heft-Cover)?“ 

Schicken Sie Ihre Antwort mit dem Betreff „Game Of Thrones“ per Mail an: 

verlosung@auerbach-verlag.de 

Das Ganze geht natürlich auch per Postkarte, an: 


Stichwort: Game Of Thrones 

Oststraße 40 - 44 

04317 Leipzig 

Einsendeschluss ist der 17. April 2014. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung 

erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige sind von 

der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal am Gewinnspiel teilnehmen. 

Bilder: Panini Comics, Panini Verlag, © 2014 Home Box Office Inc. All rights reserved 

24


Thema 

Graphic Novel: Artworks 

Zum Abschluss des „Game Of Thrones“-Specials wollen wir Ihnen auf den 

folgenden Seiten einen kleinen Einblick in die Graphic Novel zur Buch- und 

TV-Serie geben. In dieser Leseprobe präsentieren wir Ihnen mit der freundlichen 

Genehmigung des Panini Verlages ein paar Skizzen vom Zeichner 

Tommy Patterson und dem Koloristen Ivan Nunes. Die fertigen, farbigen 

Bilder sind im ersten Volume des „Game Of Thrones“-Comics zu fi nden, wobei 

die vorliegenden Seiten mit den Roh-Skizzen samt der Kommentare direkt 

den Making-of-Anhängen der Hardcover-Version entnommen sind. Unten 

sehen Sie das Titelbild der Softcover-Variante. Viel Spaß beim Betrachten! 


Bilder: Panini Comics, Auszug aus der Graphic Novel „Game Of Thrones“ Band 1, Hardcover Edition

Bilder: Panini Comics, Auszug aus der Graphic Novel „Game Of Thrones“ Band 1, Hardcover Edition

Service 

Neuerscheinungen März 

Blu-ray-Neuerscheinungen* 

Tagesaktuelle Informationen zu diesen und 

7 000 weiteren Blu-rays fi nden Sie online unter 

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in unserer großen Blu-ray-Datenbank! 

März 2014 

Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb 

3. Runner Runner – 

Nur einer kann 

gewinnen 

Thriller, 

20th Century 

Fox Home 

4. Gagarin – 

Wettlauf ins All 

Drama, 

Ascot Elite Home 

Flussfahrt mit Huhn 

Familie, 


Symphony In 

Blood Red 

Thriller, 


6. Albert – Der 

unsichtbare Hund 

Familie, 

S u n fi l m 

Die Bangkok 

Verschwörung 3D 

Thriller, 

S u n fi l m 

The Bleeding House 

Horror, 

S u n fi l m 

Cinderella 

Animation, 

Disney Home 

Ender’s Game – 

Das große Spiel 

Science-Fiction, 

Highlight 

Der Gen-Food 

Wahnsinn 

Dokumentation, 

S u n fi l m 

Hai Attack 3D 

Horror, 

S u n fi l m 

Hawaii Five-0 

(3. Staffel) 

Serie, 

Paramount Home 

Into The Dark 

Thriller, 

S u n fi l m 

Journey Of Love 

Komödie, 

S u n fi l m 

Motel Room 13 

Thriller, 

Highlight 

Shark Week ... 7 

Tage – 7 Haie 3D 

Horror, 

S u n fi l m 

Sharktopus 3D 

Horror, 

S u n fi l m 

Star Trek 

(Steelbook) 



Star Trek – 

Enterprise (3. Staffel) 



Susi und Strolch 

Animation, 

Disney Home 

Zeitbombe Vesuv 


S u n fi l m 

7. 301 – Scheiß 

auf ein Empire 

Komödie, 

Intergroove 

Android Cop 3D 


Edel 

Die BMX-Bande 

Familie, 

Capelight 

Dead Heat 

Horror, Edel 

Das Geheimnis 

der fünf Gräber 

Western, 

Al!ve 

Der Gehetzte der 

Sierra Madre 

Western, 

Al!ve 

La Grande 

Bellezza – Die 

große Schönheit 

Mega Rats – Angriff 

der Riesenratten 

Mit stahlharter 

Faust 

Vijay & ich – 

Meine Frau geht 

fremd mit mir 

The Who – Sensation: 

The Story Of 

The Who’s Tommy 

13. Attila – Master Of 

An Empire 3D 

Chucky 2 

Chucky 3 

Drama, 

Universum 

Film 

Horror, 

Edel 

Western, 

Al!ve 

Komödie, 

Senator 

Musik, 

Edel 

Fantasy, 

Euro Video 

Horror, 

Universal Home 

Horror, 


März 2014 


13. 

Horror, 

Hannibal 


Salon Kitty 

Erotik, 

Euro Video 

So weit die 

Füße tragen 

Drama, 

Euro Video 

Tremors 2 – 

Horror, 

Die Rückkehr der 


Raketenwürmer 

Tremors 3 – 

Die neue Brut 

Horror, 


Tremors 4 – 

Wie alles begann 

Horror, 


14. 

Drama, Warner 

Blue Jasmine 

Home Video 

Brutale Stadt 

Action, 

Al!ve 

Captain Phillips 

Drama, 

Sony Pictures Home 

Dark Feed – Hinter 

blutigen Mauern 

Horror, 

justbridge 

Hairspray – Blu-ray 

Double Feature 

Musik, Warner 

Home Video 

Home Invasion – 

Dieses Haus gehört 

mir 3D 

Love Battles – Mein 

erotischer Ringkampf 

Mardock Scramble: 

The Third Exhaust 

Rocket Men – 

Die Eroberer des 

Weltraums 

The Secret Village 

Sierra Nevada 

Gunfi ghters 

Te u fl i s c h 

Wilde Arktis 

17. Battle Of The 

Empire 

The Canyons 

Captain Tsubasa: Die 

tollen Fußballstars (Box 1) 

Enemies Closer – 

Gefährlich nah 

Extreme Fighters 

3D 

The Human Race – 

The „Race Or Die“ 

Tournament 

Need For Deadly 

Speed 

Die Olsenbande 

schlägt wieder zu 


sieht rot 


stellt die Weichen 

Teenage Mutant 

Ninja Turtles – 

Box 2 

Weltnaturerbe 3D – 

Mittelamerika 

Yellowstone – 

Amerikas größtes 

Naturwunder 3D 

20. Barbie in: Die 

magischen Perlen 

Cheap Thrills 

Thriller, 

Edel 

Erotik, 

Al!ve 

Animation, 

Universum 


Lighthouse 

Thriller, Edel 

Western, 

Edel 

Komödie, 

Capelight 


Lighthouse 

Action, 

KSM 

Thriller, 

KSM 

Animation, 

KSM 

Action, 

KSM 


KSM 

Thriller, 

KSM 

Action, 

KSM 

Kriminalfi lm, 

Icestorm 


Icestorm 


Icestorm 

Animation, 

KSM 


KSM 


KSM 

Animation, 


Thriller, 

Koch Media 

März 2014 


20. 

Horror, 

The Little Girl 

Cargo 

Das Mädchen 

Wadjda 

Drama, 

Koch Media 

Der Rücktritt 

Drama, 

Koch Media 

Samurai Legends 

Eastern, 

Cargo 

Thor – The Dark 

Kingdom 3D 

Fantasy, 

Disney Home 

Wild Beasts 

Thriller, 

Koch Media 

Zwei Himmelhunde 

auf dem Weg zur Hölle 

Action, 

Cargo 

21. 

Thriller, 

Am Ende des Tages 

Edel 

Appleseed XIII: 

Tartaros/Ouranos 

Animation, 

Universum 

The Aswang 

Chronicles 

Horror, 

Al!ve 

Category 6 – Der 

Tag des Tornado 3D 

Serie, 

justbridge 

Highspeed – 

Leben am Limit 

Action, 

Capelight 

Implanted – 

Die Erinnerung lügt 


Al!ve 

Junkies 

Drama, 

Edel 

Liberace – Zu viel des 

Guten ist wundervoll 

Drama, 

Universum 

Lord Nelsons letzte 

Liebe 

Drama, 

Intergroove 

The Loreley’s Grasp 

Horror, 

– Die Bestie im 

Al!ve 

Mädchen-Pensionat 

Lou Reed – 

Transformer/Live At 

Montreux 2000 

Mobsters – 

Die wahren Bosse 

Prime Cut – Die 

Professionals 

Revengers 

Supercollider – The 

Black Hole Apocalypse 

25. Don Jon – Was 

Frauen wollen und 

Männer brauchen 

Dschungelcamp – 

Welcome To The Jungle 

Hijacking – Todesangst ... 

In der Gewalt von Piraten 

Die letzte Front – 

Defenders Of Riga 

The Reluctant 

Fundamentalist – 

Tage des Zorns 

Sputnik 

Zombie Warz 

27. 

Austenland 

Escape Plan – 

Flieh oder Stirb! 

Freedom Force 3D 

Die Hebamme 

Jackpot – 

Kleine Morde unter 

Spielern 

Musik, 

Edel 

Thriller, 

Al!ve 

Drama, 

Al!ve 

Western, 

Al!ve 


Edel 

Komödie, 


Komödie, 


Thriller, 


Drama, 


Drama, 


Familie, 


Horror, 


Komödie, 

Sony Pictures 

Home 

Action, 

Concorde Home 

Animation, 

Euro Video 

Highlight 

Action, 

Euro Video 

März 2014 


27. jOBS – 

Drama, 

Die Erfolgsstory 

Concorde Home 

von Steve Jobs 

Last Vegas 

Komödie, 


Die Tribute von 

Panem – Catching Fire 


StudioCanal 

Um jeden Preis – 

At Any Price 

Drama, 

Concorde Home 

V8 – Du willst der 

Beste sein 

Familie, 


28. 

Action, 

Absolute Deception 

WVG 

Airplane Apocalypse 

New York 

Thriller, Edel 

Angel Of Death – 

Der Todesengel 

Thriller. 

Splendid Film 

Barabbas 

Drama, 

Polyband 

Blue Exorcist – 

The Movie 

Animation, 

KAZÉ 

Btooom! (Vol. 4) 

Animation, 

KAZÉ 

Canton Godfather 

Action, 

Splendid Film 

Charm School 

Komödie, 

Edel 

City Hunter 

Action, 

Splendid Film 

Crazy Kind Of Love 

Komödie, 

Lighthouse 

Darkest Night 

Horror, Edel 

Doctor Who – Die 

komplette Staffel 6 

Serie, 

Polyband 

31. 

Frau Ella – 

Lieber spät als nie. 

Get Lucky 

Godzilla – 

Das Original 

Godzilla – 

Final Wars 

Godzilla kehrt 

zurück 

Herbstmond 

Jin-Roh 

Keinohrhase und 

Zweiohrküken 3D 

Lost Place 3D 

Michael Kohlhaas 

Rush – 

Alles für den Sieg 

Sie nannten ihn 

Plattfuß 

Sword Art Online 

Venus im Pelz 

Zwei Leben 

Game of Thrones – 

Die komplette 

dritte Staffel 

Komödie, 

Warner Home 

Video 

Thriller, 

Alive 

Horror, 

Splendid Film 

Horror, 

Splendid Film 

Horror, 

Splendid 

Film 

Drama, 

Lighthouse 

Animation, 

Splendid 

Film 

Animation, 

Warner 

Home Video 

Thriller, 

Warner 

Home Video 

Drama, 

Polyband 

Drama, 

Universum 

Komödie, 

Tobis 

Animation, 

KAZÉ 

Komödie, 

Prokino 

Drama, 

Lighthouse 

Serie, 

Warner 

Home Video 

Bilder: © beholdereye - Fotolia.com 

30 

* Auswahl, vorbehaltlich kurzfristiger Änderungen

Film 

Catching Fire 

Die Tribute von Panem 2 

ist ebenso spannend, intelligent 

und mitreißend 

wie Teil 1: Mitfiebern! 

Seite 42 

Alles eine Frage 

der Zeit 

Wenn Sie diesen Monat 

einen Film sehen sollten, 

dann diesen: Glück pur! 

Seite 50 

Arrow (1. Staffel) 

Endlich wieder eine klasse 

Superhelden-Adaption 

für die Serienfreaks unter 

uns: Anschauen! 

Seite 66 

Bilder: Studiocanal, Universal Pictures, Warner Home Video 

Tiemo Weisenseel, 

Redakteur 

Die sogenannte „Awards 

Season“ zu Beginn 

eines jeden Jahres gleicht in 

Amerika inzwischen einem 

echten Marathon. Kaum ein 

Tag vergeht ohne irgendeine 

Nominierungsverkündigung 

oder pompöse Preisverleihung, 

auf der sich Stars und 

Sternchen aus dem Showgeschäft 

munter auf den roten 

Teppichen und den ausgelassenen After-Show-Parties 

tummeln. Von den „Screen Actors Guild Awards“ 

über die „Golden Globes“ bis hin zu den „Grammys“ 

wird ausgezeichnet und gefeiert, was das Zeug hält! 

Eindeutiger Höhepunkt dieser „fünften Jahreszeit“ Marke 

USA ist und bleibt allerdings der Oscar. Kein anderer Preis 

hat auch nur annähernd ein ähnliches Prestige; keine 

andere Show ist größer und internationaler. Wer eine der 

begehrten Gold-Statuetten mit nach Hause nehmen darf, 

der muss sich für die nächsten paar Jahre keine großen 

Sorgen mehr um seine nächsten Projekte machen, gilt der 

Oscar doch nach wie vor als ultimative Eintrittskarte in die 

Eliteklasse des Filmgeschäfts. Die ersten Academy-Award- 

Gewinner des Jahrgangs 2014 haben wir in diesem Heft 

schon für Sie unter die Lupe genommen. Ganz besonders 

ans Herz legen wollen wir Ihnen dabei den Gewinner des 

besten fremdsprachigen Films: „La Grande Bellezza“ von 

Paolo Sorrentino (Seite 45) ist edle Kinokunst, wie sie 

heute eigentlich gar nicht mehr gemacht wird! 

Oscar-Reigen: Gravity 

Es passiert nicht oft, dass ein Film uns sprachlos macht. 

Bei diesem Oscar-Abräumer ging es uns genau so! Seite 38 

Film | www.bluray-vision.de | 3.2014 31

Film 



Captain Phillips 

Drama/ a/ Thriller 

ler 

Drama/Thriller 

OT: 

Captain Phillips L: US J: 2013 

V: 

Sony Pictures 

B: 

MPEG-4, 23 

2.35 5: 

1 T: 

DTS-HD DM 

MA 5.1 R: Paul lG 

Greengrass 

e 

r 

s 

D: 

Barkhad ad Abdi, 

Tom 

Hanks, ,F 

Faysal al 

Ahmed 

LZ: 

134 4m 

min 

FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. 

A. 

VÖ: 

14.03.13 .13 

× 1 Extras: :6 

6/10 

OT: Captain Phillips L: US J: 2013 V: Sony Pictures 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Paul Greengrass 

D: Barkhad Abdi, Tom Hanks, Faysal Ahmed LZ: 134 min 

FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 14.03.14 × 1 Extras: 6/10 

Bilder: © cc, Sony Pictures 

32


Film 

Am 23. März 2009 wurde vor der somalischen Küste das Frachtschiff MV Maersk Alabama von einer kleinen 

Gruppe somalischer Piraten überfallen. Die dramatischen Ereignisse wurden nun von Regisseur Paul Greengrass 

(„Das Bourne Ultimatum“) in einem Spielfi lm refl ektiert. 

Beim Thema „Piraten“ kommen den meisten 

finstere Typen mit Augenklappen, Messern 

zwischen den Zähnen, langen Bärten und Piratenhüten 

in den Sinn. Manche denken aus 

irgend einem Grund auch an Johnny Depp. Auf 

jeden Fall scheinen Piraten heutzutage nur noch 

lustige Fantasie-Gebilde zu sein, die entweder 

nur im Film, in Serien, in Videospielen oder in 

Kinderbüchern vorkommen. Nichtsdestotrotz gibt 

es aber auch in der Realität Piraten, die fremde 

Schiffe kapern und sich deren Gut gewaltsam zueigen 

machen. Der ehemalige Dokumentarfilmer 

Paul Greengrass zeigt diese weitaus gegenwärtigere 

Version in seinem neuesten Blockbuster, 

der insgesamt 6 Oscar-Nominierungen erhielt. 

Dabei verzichtet er sowohl auf dramaturgische 

Übertreibungen, als auch auf simple Gut-Böse- 

Schemen und konzentriert sich eher auf die 

nachvollziehbaren Menschenschicksale. 

Wer hat Schuld? 

Eine der Kernfragen, denen der Film nachgeht, 

ist jene nach dem Motiv der vier jungen, somalischen 

Entführer, die das amerikanische 

Frachtschiff überfallen. Muse (Barkhad Abdi) 

liegt schlafend auf dem Fußboden einer kleinen 

Hütte, als mehrere Geländewagen mit bewaffneten 

Männern im somalischen Dorf eintreffen. 

Die Soldaten wurden vom Warlord Garaad geschickt, 

um die Bewohner zur Geldbeschaffung 

anzutreiben. Von einem Jungen geweckt, wird 

der schlaftrunkene, dürre Muse zum Dorfchef 

beordert, der ihm und einem weiteren Einwohner 

die Order gibt, mit zwei Motorbooten einen 

Frachter zu überfallen und mehrere Millionen 

Dollar einzunehmen. Wie auf einem Arbeitsbasar 

suchen die Kapitäne nach Freiwilligen. Diese 

streiten sich sogar um die Posten, da die Fischerei 

kaum noch Erträge abwirft und jeder nach 

Einkommensquellen sucht. Muse entscheidet 

sich für den zuverlässigen Elmi (Mahat M. Ali), 

den jungen Bilal (Barkhad Abdirahman), dem er 

einen Gefallen schuldet, und den fremden Najee 

(Faysal Ahmed), der ihm stark genug erscheint, 

um einschüchternd zu wirken. 

Somalische Armut 

„Muse ist ein junger Mann, der in einem armen 

Land aufwuchs“ erklärt uns Hauptdarsteller Barkhad 

Abdi am Telefon. „Er ist ein Mann, der nichts 

mehr zu verlieren hat. Und er sieht den Überfall 

als einzigen Ausweg, als einzigen Weg Geld zu 

machen und jemand zu sein. Das ist sein Motiv. 

Er will niemanden töten aber er nutzt diese 

50/50-Chance für sein Leben.“ Barkhad Abdi 

weiß, wovon er da spricht, denn auch wenn der 

somalische Darsteller seit vielen Jahren in Minnesota, 

USA, wohnt, war das Leben nicht immer 

einfach für ihn. Bevor er die Rolle in „Captain 

Phillips“ erhielt, verdingte er sich als Chauffeur für 

einen Limousinen-Service, an Schauspielerei war 

da noch nicht zu denken. Ein Aufruf im lokalen 

Fernsehen machte ihn auf das Casting aufmerksam, 

sodass er sein Glück beim Vorsprechen versuchte. 

„Zunächst kamen viele Menschen zum 

Vorsprechen. Es waren bestimmt über 1 000 

Leute. Ich bekam ein Skript und sollte etwas zum 

Charakter Muse vorsprechen. Danach sagten sie 

mir, ich könne zu einem zweiten Termin kommen, 

diesmal aber in einer Vierergruppe. Ich 

schaute mich in meinem Bekanntenkreis um 

und sah, dass drei meiner Freunde für die anderen 

Rollen vorgesprochen haben. Wir bildeten 

also eine Gruppe, gingen nach Hause und übten 

zusammen. Was wir alle gemeinsam hatten, war, 

dass wir die Rollen unbedingt wollten und das 

Schauspielern einfach liebten. Nach ein paar 

Chancen des Vorsprechens bekamen wir einen 

Anruf von der Casting-Leiterin Francine Maisler, 

die uns nach L. A. einlud, um Paul Greengrass 

zu treffen, der uns dann erzählte, wir hätten die 

Rollen, und zwar alle zusammen.“ 

Ungewisse Zukunft 

Den zweiten Schwerpunkt des Films nimmt der 

Weltstar Tom Hanks ein, der den amerikansichen 

Schiffs-Kapitän Richard Phillips spielt. In seinem 

Haus in Vermont packt der erfahrene Kapitän 

morgens die letzten Sachen, checkt seine Mails 

und fährt mit seiner Frau zum Flughafen, um von 

dort aus zu seinem Arbeitsplatz zu fl iegen. Die 

Piraten-Warnung zur somalischen Küste versetzt 

ihn in einen Zustand innerer Unruhe. Und auch 

während der Fahrt bewegt sich das Gespräch mit 

seiner Frau Andrea (Catherine Keener) in Richtung 

ungewisse Zukunft für die eigenen Kinder, 

die sich mit den immer rasanter werdenden 

globalen Veränderungen auseinander setzen 

müssen. Als er auf seinem Frachter ankommt, bemerkt 

er die fahrlässigen Sicherheitsmaßnahmen 

und versucht, die Crew bezüglich einer möglichen 

Schiffs-Karperung zu sensibilisieren. Doch nichts 

kann sie auf die schreckliche Situation vorbereiten, 

die sie auf hoher See ereilen wird. Bewaffnete 

Männer versuchen mit klapprigen Motorbooten 

den Frachter zu erreichen. In ihren Händen 

befi nden sich Gewehre, mit denen sie garantiert 

keine Fische erlegen wollen. Als die vier Fremden 

Das Entführungsszenario wird an Bord des kleinen 

Rettungsbootes für alle Beteiligten der absolute 

Horrortripp, der keineswegs gut enden kann. 


Film 


Hinter den Kulissen: Der echte Richard Phillips verarbeitete in seinem 

Buch „A Captains Duty“ das Trauma des Überfalls. 

Als Dokumentarfilmer kennt sich Paul Greengrass mit der Materie bestens 

aus und weiß sie auch authentisch zu inszenieren. 

an Bord gelangen und mit Waffengewalt vordringen, 

ist klar: Die Situation ist todernst. Die Tür 

zur Brücke öffnet sich. Captain Phillips und seine 

Crew bekommen Gewehre ins Gesicht gehalten 

und keiner weiß, was als nächstes passieren wird. 

Erste Begegnung der Kapitäne 

„Man kann erkennen, dass es für mich die 

schwerste Szene war. Wir wurden vor dem Dreh 

einander nicht vorgestellt. In dieser Szene war es 

das erste Mal, dass wir auf Tom Hanks trafen“ erinnert 

sich Barkhad Abdi. „Das einzige, was ich in 

dem Moment dachte, war: Ich muss die Szene 

richtig hinbekommen. Das war der Augenblick, 

als ich die Dialogzeile improvisierte: „Ich bin jetzt 

der Kapitän!“. Abdi hatte zuvor in noch keinem 

Film mitgespielt, weshalb er an dieser Stelle im 

wahrsten Sinne des Wortes ins kalte Wasser geschmissen 

wurde. Über die Zusammenarbeit mit 

dem Regisseur weiß der junge Darsteller daher 

nur Gutes zu berichten: „Paul Greengrass hat 

mein Schauspiel in vielerlei Hinsicht gefördert. 

Er glaubte an mich von Anfang an. Und obwohl 

ich mir oft unsicher war, die Rolle richtig spielen 

zu können, sah er irgendetwas in mir und pushte 

mich kontinuierlich. Es hat echt Spaß gemacht, 

sich den verschiedenen Herausforderungen zu 

stellen und jeden Tag mit unterschiedlichsten 

Hürden konfrontiert zu werden. Paul Greengrass 

ist ein wahres Genie darin gewesen, mich nicht 

nur als Regisseur anzuweisen. Er war zugleich 

ein Lehrer, Mentor und Freund für mich.“ Bis auf 

ein paar Szenen am Ende wurde der komplette 

Film auf hoher See gedreht. Für die Crew und 

die Schauspieler hieß dies, die extremen Bedingungen 

des Meeres über sich ergehen zu lassen, 

den Wellengang zu spüren und trotz allem, was 

um einen herum geschieht, zu schauspielern 

bzw. das Filmequipment zu bedienen. „Sie können 

sich vorstellen, wie wir uns fühlten. Es ist vermutlich 

der schwierigste Ort überhaupt, um einen 

Film zu drehen. Wir hatten ein richtiges Training 

an Bord. Auf dem großen Schiff war es immer ein 

bisschen wild und ich brauchte meine Zeit. Aber 

sonst war es ok.“ 

Auf hoher See 

Die realen Schauplätze zahlten sich aber aus, 

weshalb der Film das Publikum mit einer unglaublichen 

Intensivität ins Geschehen holt. Der 

Kontrollverlust über die Situation ist deutlich 

zu spüren, sowohl auf der Seite der Piraten als 

auch auf der Seite von Philips. Simplifi zierende 

Schemen wie Gut und Böse greifen hier nicht. 

Jeder verfolgt aus nachvollziehbaren Gründen 

seine eigenen Ziele und ein Ausweg scheint unmöglich. 

Die eigentlichen Strippenzieher beider 

Seiten (Warlord, Präsident) sind weitestgehend 

ausgeblendet und werden im Film nur durch Mittelsmänner 

vertreten. Und in der Mitte des Konfl 

iktes sitzen die kleinen Männer und müssen 

das Desaster ausbaden. Ein Richtig und Falsch 

scheint unmöglich. 

Hinzu kommt die Authentizität, die sowohl die 

Darsteller als auch die fi lmische Form hervorragend 

vermitteln. Spannender könnte ein Film dieser 

Art nicht gemacht sein. Daher wurde der Film 

zu Recht für 6 Oscars nominiert, darunter einmal 

für Barkhad Abdis herausragende Leistung als somalischer 

Pirat. „Es hat sich eine Menge verändert 

in meinem Leben, seit der Film in die Kinos 

kam. Wie die Leute auf mich zukommen, wie sie 

mit mir sprechen, es ist alles ganz anders. Daher 

brauche ich noch ein bisschen Zeit, um das zu 

verarbeiten.“ Erzählt uns Abdi abschließend. 

Schockierend authentisch 

Paul Greengrass dokumentarischer Wackelkamera-Stil 

wird von den einen gefeiert und den anderen 

gefürchtet. Auch in diesem Film kommt er vor, 

jedoch dermaßen ausgeglichen und kontrolliert, 

dass ein guter Kompromiss zwischen Glaubwürdigkeit 

und Sehkomfort gefunden wurde. Trotz 

der schwierigen Drehbedingungen ist das Bild 

weitestgehend mit ausgesprochen guten Parametern 

ausgestattet. Die Kanten- und Textur-Schärfe 

sucht ihresgleichen und auch der Kontrast weiß 

zu überzeugen. Freilich ist das Innenleben des 

Frachters großfl ächig dunkel und auch innerhalb 

des Rettungsbootes sind mehr Schwarzfl ächen 

zu sehen als alles andere. Dennoch gehen die 

feinen Strukturen nicht gänzlich unter, sodass 

von einem guten Kontrastverhältnis gesprochen 

werden kann. Die Farben wechseln zwischen kalten 

bläulichen Tönen (Vermont), warmen Tönen 

(Somalia) und düster wirkenden Brauntönen an 

Bord des Schiffes bzw. Bootes. Die Audio-Inszenierung 

lebt zum einen von Henry Jackmans Thriller-Soundtrack, 

der an einigen Stellen auch etwas 

zurückhaltender hätte sein können. Zum anderen 

tut sich die extrem gute Signalortung hervor, die 

Sie mitten in das dramatische Horror-Szenario 

hineinzieht. Als Bonus gibt es einen Audiokommentar 

von Paul Greengrass und ein 58-minütiges 

Feature mit Fakten zum realen Vorfall sowie 

zur Verarbeitung des Stoffs. 

FALKO THEUNER 

Für seine Rolle wurde Barkhad Abdi für einen 

Oscar nominiert, gewonnen hat er ihn aber nicht. 

Film 8,5/10 

Greengrass’ „Captain Phillips“ beginnt als hochspannender Thriller 

und läuft zunehmend auf ein menschliches Drama hinaus. Trotz 

Längen Spannung pur! 

Technik 9/10 

Bild 9/10 

Ton 9/10 

Trotz beklemmender und düsterer Atmosphäre hält das Bild das 

HD-Versprechen und präsentiert eine makellose Schärfe. 

Kontrast Schärfe 

Farbdarstellung 

Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

Die grandiose Signalortung zieht mitten ins Geschehen und die 

Musik lenkt die Emotionen. Fast perfekt. 

Abmischung Räumlichkeit Dynamik 

Soundqualität 

3/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Bilder: Sony Pictures 

34

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Film 

Blockbuster 

Tonreferenz 

Ender’s Game 

Kindersoldatentum, Militarismus, Völkermord – Die Themen in „Ender’s Game“ sind wahrlich eine schwierige, 

kontroverse Kost. Warum sollte jemand ein Kind zum Soldaten oder gar zum General ausbilden wollen? Weil 

dessen Spieltrieb noch am ausgeprägtesten ist? Oder weil es leichter zu täuschen ist? 

Bilder: © 2014, Highlight Film 

36

Blockbuster 

Film 

Science Fiction 

OT: Ender’s Game L: US J: 2013 V: Highlight Film B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD HR 7.1 R: Gavin Hood Z: Asa Butterfi eld, 

Harrison Ford, Hailee Steinfeld LZ: 114 min FSK: 12 P: 19 

Euro W-Cover: ja 

VÖ: 6.3.14 × 1 Extras: 6/10 

Andrew „Ender“ Wiggin (Asa Butterfield) ist 

ein Junge mit einem außergewöhnlichen 

strategischen Geschick. Er lebt in einer Zukunft, 

in der die Menschheit schon einmal von einem 

außerirdischen Insekten-Volk angegriffen wurde 

und sich nun auf eine zweite Attacke bzw. auf 

den Gegenschlag vorbereitet. Obwohl er erst im 

Teenager-Alter ist, erhält er seine Ausbildung an 

einer Militär-Akademie und wird zu einem Befehlshaber 

herangezogen. Sein Alltag besteht aus 

Computersimulationen, Trainingsaufgaben aller 

Art, Manövern und dem Entwickeln von Überlebensstrategien 

gegen die Stinkstiefel an seiner 

Schule, die entweder körperlich stärker als er sind 

oder in der Hierarchie weiter oben stehen. Enders 

Vorteil ist seine geistige Überlegenheit, die er bei 

jedem seiner Gegner mit Bravour einsetzt. Während 

er sich um all die Teenager-Rivalitäten und 

seine Ausbildung kümmert, wird er von einem 

erwachsenen Gremium überwacht, das sämtliche 

Aktionen der Kinder an der Schule bewertet und 

diese vor neue Herausforderungen stellt. So lernen 

sie auf spielerische Art die Kriegsführung, die 

sie sehr bald in tödlichen, sogar äußerst tödlichen 

Ernst umwandeln sollen. Darüber hinaus nimmt 

Ender in den Plänen der Erwachsenen eine ganz 

besondere Rolle ein. 

Kinder im Krieg 

Nun stellt sich wirklich die oben bereits genannte 

Frage: Warum suchte sich der Autor Orson Scott 

Cards ausgerechnet Jugendliche aus, um sie in 

seinem Roman für den kriegerischen Ernstfall drillen 

zu lassen? Die simple Antwort lautet selbstverständlich 

„Zielgruppe“, und die war und ist nach 

wie vor der männliche, jugendliche Leser, der gerne 

so schnell wie möglich in die Welt der Erwachsenen 

aufgenommen werden und eine wichtige 

Rolle darin spielen möchte. Viele Jungen träumen 

vom Heldentum. Insbesondere heute, 30 Jahre 

nachdem das Buch erstmals auf dem Markt kam, 

schwelgen die Kids in ihren Kriegsfantasien und 

leben diese in Videospielen, Comics etc. aus. Daher 

bedient der Roman bzw. der vorliegende Film 

genau diese Zielgruppe mit perfekt darauf abgestimmten 

Inhalten, begeistert sie mit den sozialen 

und Manöver-entscheidenden Strategien und 

Taktiken Enders und fesselt sie mit einer kontinuierlich 

spannenden Handlung. Doch keine Sorge, 

als Militärpropaganda oder Romantisierung des 

Krieges geht der Streifen trotzdem nicht durch. Im 

Film wird die Moral von dem ganzen Unterfangen 

(Militär-Ausbildung der Kinder, etc.) an einigen 

Stellen kritisiert. Auch die Handlungs-Elemente 

des Kalten Krieges, die noch im Roman von 1984 

eine größere Rolle spielten, wurden glücklicherweise 

entfernt. Gleichwohl lenkt das Ende des 

Films die komplette Aussage der vorhergehenden 

Handlung in eine ganz andere Richtung, als man 

es am Anfang vermuten würde. Es handelt sich 

also um gesellschaftskritische Science Fiction, die 

viele Kontroversen aufwirft, sowie das letztendlich 

unverzeihliche Verbrechen, was dort begangen 

wird, auch als solches darstellt. Am Ende steht 

nur noch die Frage der Verantwortung im Raum 

und wie der Betroffene ihr zumindest im Ansatz 

gerecht wird. Aber auch darauf weiß der Film eine 

Antwort, wobei die Schuldfrage und das Ausmaß 

des Verbrechens sicherlich noch schockierender 

hätte dargestellt werden müssen. 

Der Spitzencast 

Nach dem Komplettausfall „X-Men Origins: Wolverine“ 

(2009) hat Gavin Hood („Tsotsi“) mit diesem 

Werk wieder eine handwerklich gute Arbeit 

abgeliefert, einen Film, der sowohl unterhaltsam 

ist als auch moralisch fordert – auch, wenn er 

nicht ganz die Komplexität des Buches besitzt und 

die Handlung an vielen Stellen vereinfacht wurde. 

Zu dieser Glanzleistung tragen ebenfalls die 

beiden grandiosen Hauptdarsteller Asa Butterfi eld 

und Harrison Ford bei, die ein perfektes Schüler- 

Mentor-Paar abgeben. Während Butterfi eld die 

hohe Intelligenz Enders, dessen verborgene, gewaltbereite 

Seite sowie die verletzliche, selbstkritische 

Seite an ihm zu hundert Prozent verkörpert, 

tut sich Ford auf eine ganz andere Weise hervor. 

Ihm gelingt es als Colonel Graff, die Sympathie 

der Zuschauer sofort auf seine Seite zu ziehen. 

Zugleich ist Graff ein sehr zwiespältiger Charakter, 

der die Kinder als Waffen für seinen Feldzug verwenden 

möchte. Obwohl er also viele moralisch 

verwerfl iche Dinge tut, kommt er beim Zuschauer 

erst einmal damit durch. Doch auch den skrupel- 

und gefühllosen Strategen kauft man Ford 

ab. Die Blu-ray ist ein audiovisuelles Glanzstück 

Andrew „Ender“ Wiggin i (Asa Butterfield) mit 

Mentor Colonel Graff (Harrison Ford). 

Enders letzte t Ausbildungsstufe erhält er von dem 

Kriegshelden Mazer Rackham (Ben Kingsley). 

mit einer erinnerungswürdigen 7.1-Sound-Abmischung 

und einem glasklaren Bild. Bei letzterem 

fallen der hohe Kontrast mit seinen überall zu verzeichnenden 

Dunkelfl ächen und das themenbezogene 

Color Grading ins Gewicht. Insgesamt ist 

das Bild aber technisch gesehen überwältigend, 

ein echter „Hingucker“, wie es so schön heißt. 

Der Ton lässt sich vor allem dann als Referenz 

bezeichnen, wenn Ender sein Mind Game spielt. 

Ein Videospiel, in dem er zunächst die Aufgabe 

eines Riesen lösen muss, um sich dann seiner 

eigenen Traumwelt zu stellen. Hier sind die dreidimensionalen 

Soundeffekte sehr gut verortbar und 

entfalten auf diese Weise eine klare Sogwirkung. 

Die Tiefbässe über den Subwoofer kündigen 

unheilvolle Bedrohungen an und steigern die Anspannung 

ins Unermessliche. Zum rund 83-Minuten 

umfassenden Bonusmaterial gehörten ein 

7-teiliges Spezial zum Inhalt, ein Blick hinter die 

Kulissen sowie 6 Interviews. 

FALKO THEUNER 

Film 7/10 

Aufgrund des Militarismus sollten Jugendliche den Film mit ihren 

Eltern schauen. Ansonsten ist er ein spannender, kritischer und 

ernsthafter Science Fiction-Film. 

Technik 9,5/10 

Bild 9/10 

Ton 10/10 

Der intensive Raumklang kommt hauptsächlich in ausgewählten 

Sequenzen vollständig zum Vorschein. 

In der Sh Schwerelosigkeit it trainieren i die Teenager Kampfmanöver. Hier kann Ender seine größte Stärke, 

sein strategisches Geschick, unter Beweis stellen. 

Glänzende Kanten- und Detailschärfe, vereint mit einem guten 

Kontrast und sauber dargestellten Farben. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 



3/3 3/3 2/2 2/2 


Film 

Blockbuster 

Gravity 


Gravity 

Science-Fiction/Thriller 

OT: Gravity L: US, GB J: 2013 V: Warner Home Video 

B: MVC, 2.40 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007 

K/12 2D-komp.: ja (sep. Disk) R: A. Cuarón D: S. Bullock, G. 

Clooney LZ: 91 min FSK: 12 P: 25 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 21.02.14 × 2 Extras: 9/10 

Niemand, der es nicht selbst erlebt hat, kann 

wohl begreifen, was es bedeutet, die Erde 

mit den eigenen Augen vom All aus betrachten 

zu können. Das muss zweifellos die fantastischste 

und beneidenswerteste Aussicht für einen jeden 

auf zwei Beinen laufenden Nacktaffen wie unsereins 

sein. Doch Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) 

hat dafür im Moment weder den Nerv noch die 

Zeit. Sie hat auf ihrem ersten richtigen Einsatz 

im All andere Dinge im Kopf, wie die Reparaturarbeiten 

am Hubble-Weltraumteleskop und die 

Anstrengung, ihr Frühstück im Magen zu behalten. 

Kollege Matt Kowalski (George Clooney) geht Dr. 

Stone auf seiner letzten Shuttlemission ein wenig 

zur Hand und kann es nicht lassen, nebenbei 

charmant mit seinem leicht nervösen Gegenüber 

zu flirten. Da kommt eine kurze Durchsage von 

Houston. Die Russen haben versehentlich einen 

ihrer Satelliten abgeschossen und die Trümmer- 

Sandra Bullock kleistet thier eine tolle Arbeit Ab und dkann sich 

durchaus mit einer Ellen Ripley aus „Alien“ messen. 

teile fliegen nun unkontrolliert weiter. Aber es wird 

Entwarnung gegeben – keine Kollisionsgefahr. 

Doch schon unmittelbar danach wird es hektisch. 

Houston meldet, andere Satelliten wurden 

ebenfalls getroffen und fliegen nun in rasanter 

Geschwindigkeit auf das Shuttle zu. Schon schlägt 

das erste Bruchstück ein. Kowalski eilt einem 

Kollegen zu Hilfe und Dr. Stone versucht sich 

hastig von ihrer Einhakung zu lösen. Der nächste 

Einschlag folgt sofort. Stone wird vom Shuttle 

getrennt und in einem Wahnsinnstempo ins All 

hinaus geschleudert. Wie wild dreht sie sich um 

die eigene Achse. Sie steht kurz vorm Hyperventilieren. 

Der Kontakt zu den anderen ist abgebrochen, 

keiner kann sie mehr hören. Sie wird mehr 

und mehr zu einem kleinen weißen Punkt in der 

Ferne. Bald kann man sie nicht mehr sehen. Doch 

da plötzlich erklingt Kowalskis Funkspruch. Sie bewegt 

sich wieder auf die Kamera zu. Kowalski sagt, 

sie soll ihre Lampe anmachen, damit er sie orten 

kann. Kurze Zeit später stößt er mit ihr zusammen 

und hält nur noch ein panisch verstörtes Bündel 

in den Armen. 

Um unsere Erde kreist eine Müllhalde 

Unsere Illusion eines friedlichen Sternenhimmels 

können wir vergessen. Der Erdorbit ist ein Schrottplatz 

und ein Schlachtfeld. Wie Gewehrkugeln 

rasen die Trümmer durchs All, kollidieren, überschlagen 

sich in einem gewaltigen Strudel und wir 

sind mit Dr. Stone mittendrin. Regisseur Alfonso 

Cuarón („Children of Men“) packt uns mit seinem 

neuesten Film direkt an der Hand und zerrt uns 

energisch hinter sich her, sodass wir gar nicht 

mehr loslassen können. Geschmeidig wie ein 

Balletttänzer und zugleich stürmisch wie ein freilaufendes 

Wildtier kreist die Kamera um die Protagonistin 

herum, lässt sie dann an der langen Leine 

hinausgleiten, um sie schließlich wieder strikt an 

sich heran zu ziehen und bis in ihre Perspektive 

zu schlüpfen. Wir erfahren eine ungeahnte 

Immersion und tauchen ein in den Weltraum, in 

seine entfesselte, menschenfeindliche Gewalt, 

und dringen bis in Dr. Stones Kopf selbst vor. Wir 

erleben ihre Angst, ihre Panik, ihre Trauer und 

ihre Hoffnung. Sie ist unsere Stellvertreterin, unser 

Avatar im Film. Dabei beherrscht Cuarón den 

Spagat zwischen packend inszenierter Action und 

ruhiger Kontemplation nahezu perfekt. Beides 

hat gleichberechtigt Platz und ergänzt sich. Nicht 

zuletzt weil die Technik komplett auf seiner Seite 

steht. In 3D fl iegt einem jedes Trümmerteil einzeln 

um die Ohren und wir versinken in der Tiefe 

des Alls. Die Erde wirkt faszinierend plastisch. 

Einziges wirkliches Manko: Im Kino war‘s noch 

beeindruckender. Ansonsten erfreuen der hohe 

Detailgrad und der perfekte Schwarzwert, der hier 

natürlich besonders wichtig ist. Das Farbbild fängt 

die Kälte und Lebensfeindlichkeit des Alls ebenso 

spürbar ein, wie die anziehende Lebendigkeit der 

Erde. Der Surround-Sound legt noch eine Schippe 

oben drauf, baut sich langsam dramatisch 

auf und schlägt dann doch wie ein Hammer ein. 

„Gravity“ ist ein unglaublich eindringlicher Überlebenskampf 

im Mittelpunkt eines tosenden 

Sturms. Eigentlich gibt es nur einen Wermutstropfen, 

und der ist Geschmackssache. Irgendwann 

wird es dramaturgisch immer pompöser und zuweilen 

schwülstig. Das könnte dem einen oder 

anderen zu dick aufgetragen sein. 

FELIX RITTER 

Film 9,5/10 

Einer der intensivsten, wenn nicht der bisher intensivste 

Survival-Trip auf der Leinwand in dem wohl plastischsten All, das 

bis dato erlebbar war. Auch dank beeindruckendem 3D. 


Bild 9,5/10 

Ton 10/10 

Messerscharfe Kontraste, perfekter Schwarzwert und ein 

dynamisch lebendiges Farbbild. 



Bildfehler 

3/3 2,5/3 2/2 2/2 

Durchdringender Surround-Sound mit einer mitreißenden 

Dynamik, die auch die ruhigen Moment nicht ausspart. 



3/3 3/3 2/2 2/2 

3D 9,5/10 

In 3D ist „Gravity“ kaum an Intensität zu überbieten. Der 

Trümmerstrudel zeugt von einem imposanten Detailgrad. 

3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü 

4/4 3/3 2/2 0,5/1 

Bilder: Warner Home Video 

38

Blockbuster 

Film 

The Counselor 

Bilder: 20th Century Fox 

Thriller 

OT: The Counselor L: US J: 2013 V: 20th Century Fox 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS 5.1 R: Ridley Scott D: Cameron 

Diaz, Brad Pitt, Michael Fassbender, Javier Bardem 

LZ: 117 min/137 min FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 02.04.14 ×1 Extras: k. A. 

Möchte man einen filmischen Schlag ins 

Gesicht, so ist dieser Streifen genau das 

Richtige. Verstehen Sie uns nicht falsch, es ist 

zweifellos ein grandioser Thriller. Dennoch hinterlässt 

er seine schmerzhaften Spuren in der 

filmischen Erinnerung des Zuschauers. Denn 

genau dafür sorgt die perfektionistische, gewaltige 

Bildsprache Ridley Scotts. 

Alles beginnt mit einem paradiesischen Szenario: 

Der Counselor (Michael Fassbender) und seine 

Freundin Laura (Penélope Cruz) liegen gemeinsam 

im Bett und genießen ihre Zweisamkeit. Für 

die beiden steht bald eine Hochzeit an, da ist 

sich der Counselor völlig sicher. Und auch Laura 

scheint überhaupt nichts dagegen zu haben. Um 

das Glück zu vervollkommnen, will der Counselor 

einen großen Clou landen, der ihnen viel Geld 

einbringen kann. Zu diesem Zweck trifft er sich 

mit seinem Bekannten Reiner, einen schrägen, 

bunt gekleideten Paradiesvogel, so wie ihn eben 

nur Javier Bardem spielen kann. Dieser schlägt 

ihm vor, sich an dem Überfall eines Drogentransportes 

zu beteiligen, was er auch einwilligt. Teil 

des Plans ist es, dass der Counselor den Drogenkurier 

eines mexikanischen Kartells juristisch aus 

dem Gefängnis holt. Die Konsequenzen daraus 

könnten für ihn tödlich sein, erklärt ihm Reiners 

Geschäftspartner Westray (Brad Pitt). Wenn erst 

einmal das mexikanische Kartell hinter ihm her 

ist, zerstören sie einfach alles und jeden in seiner 

Nähe. Sich darüber im Klaren, beginnt er dennoch 

mit der Umsetzung. Zu guter letzt wäre da noch 

Reiners Freundin Malkina (Cameron Diaz) zu 

erwähnen. Malkina ist wunderschön, intelligent, 

skrupellos und gierig. Sie ist die wahrscheinlich 

wichtigste Komponente in diesem schrecklichen 

Spiel, denn ihre Gier bringt die Dinge so richtig 

ins Rollen. Wenn so eine Person wie Malkina 

überlegt, wie sie am einfachsten an etwas herankommt, 

das sich im Motorradhelm eines Kurierfahrers 

befi ndet, dann braucht man sich nicht darüber 

zu wundern, wenn sie einen Typen namens 

Welch htraumhafter Anblick: Nach „Vanilla Sky“ sind dhier Cameron Diaz und dPenélope Cruz erneut 

gemeinsam vor der Kamera zu sehen. 

Brad dPitt und dMichael lFassbender in einer ernsthaften 

Konversation. 

„Wireman“ engagiert, der sich mit messerscharfen 

Drähten auskennt. Die lassen sich prima über 

Straßen spannen. 

Fassungslose Gewalt 

Wie man sich denken kann, ist das Chaos und 

der schockierend brutale Fortgang der Handlung 

vorprogrammiert, besonders dann, wenn die Mafi 

a einschreitet und der Hass und die ganze Wut 

auf einen einzigen Prügelknaben niederprasseln. 

Umso spannender ist die Frage, ob und wie sich 

der Counselor da wieder herauswinden kann. Die 

literarische Vorlage zum Film stammt übrigens 

von niemand geringerem als Cormac McCarthy 

(„No Country For Old Men“, „The Road“), dessen 

Werke in Amerika Kultstatus besitzen und 

immer wieder gerne von namhaften Regisseuren 

verfi lmt werden. Ob es einen Grund gibt, das 

Javier Bardem in den beiden bekanntesten Verfi 

lmungen „No Country For Old Men“ und „The 

Counselor“ eine ziemlich abgedrehte Rolle spielt, 

lässt sich nicht so genau sagen. Diesmal hat er 

sogar seine Partnerin Penelope Cruz an seiner 

Seite, deren Filmfi gur allerdings lieber mit Michael 

Fassbenders Charakter anbändelt. 

Die Blu-ray wird den 20 Minuten (!) längeren 

und neu geschnittenen Extended Cut im englischen 

Originalton beinhalten und damit einen 

klaren Mehrwert auch für all diejenigen bieten, 

die den Film bereits im Kino gesehen haben. 

Die deutsch synchronisierte Kinoversion gibt es 

natürlich ebenfalls. Der Blu-ray-Start wurde auf 

den 2. April verlegt. 

FALKO THEUNER 


Film 

Blockbuster 

Chroniken der Unterwelt – City Of Bones 

Fantasy 

OT: The Mortal 

Instruments: City Of 

Bones L: CA, DE 

J: 2013 V: Highlight 

Film B: MPEG-4, 

2.40 : 1 T: DTS-HD HR 

5.1 R: Harald Zwart 

D: L. Collins, 

J. Campbell Bower, R. Sheehan LZ: 130 min 

FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 23.01.14 × 1 Extras: 7/10 

Nach dem Erfolg der „Twilight“- 

Filme haben es sich viele Produzenten 

zur Passion gemacht, 

nach einem vergleichbaren Stoff zu 

suchen. Und tatsächlich gab es den 

einen oder anderen Kandidaten. 

Wer die Bestseller-Romanreihe 

„Chroniken der Unterwelt“ von Cassandra 

Clare gelesen hat, der weiß, 

wie viel Potenzial in der Saga steckt. 

Nun hat sich Regisseur Harald Zwart 

Clary (Lily Collins) ist gleich Feuer und Flamme für den attraktiven Schattenkämpfer 

Jace (Jamie Campbell Bower). 

(„Karate Kid“) an die Verfilmung 

der Fantasybücher gewagt, damit 

aber leider nicht den gewünschten 

Erfolg erzielt. Immerhin ist der erste 

Teil „City Of Bones“ ein 500-seitiger 

Roman, der eine Fülle an Handlungssträngen 

aufweist. Zwart war 

durchaus bemüht, diese Monumentalität 

in einer abendfüllenden Verfilmung 

unterzubringen, allerdings 

hetzt er dabei sehr durch die Story, 

wodurch der Zuschauer schnell 

den Faden verlieren kann. „City 

Of Bones“ erzählt die Geschichte 

von der Teenagerin Clary (Lily Collins), 

die eines Tages damit beginnt, 

merkwürdige Zeichen zu malen und 

damit sogar ihr komplettes Zimmer 

dekoriert. Plötzlich wird auch noch 

ihre Mutter verschleppt und Clary 

schließt sich hilfesuchend einer 

Gruppe von Schattenjägern an. Jene 

führt sie in eine furchteinfl ößende 

Parallelwelt von New York, die von 

Dämonen, Werwölfen und Zauberern 

beherrscht wird... 

Der Fantasy-Streifen erscheint im 

urbanen Look mit teilweiser grober 

Filmkörnung und überzeugt mit vor- 

Hangover: Clary hat ihr Zimmer mit 

Runen tapieziert. 

treffl ichen CGI-Effekten, die kaum 

Wünsche offen lassen. Die bestechende 

Schärfe lässt hierbei selbst 

kleinste Details erkennen. 

Der 5.1-Mix brilliert mit einer guten 

Signalortung. Allerdings überzeugt 

die Synchronisation weniger, da sie 

sich wie aus einer weit entfernten 

Galaxie kommend anhört. LF 

Film 7/10 

Durch die Monumentalität der Handlung kann 

der Zuschauer in „City Of Bones“ schnell den 

Faden verlieren. 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Thor – The Dark Kingdom 

Fantasy/Action 

OT: Thor: The Dark 

World L: US J: 2013 

V: Disney Home 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 

T: DTS-HD HR 5.1 

R: Alan Taylor 

D: Chris Hemsworth, 

Tom Hiddleston, 

Natalie Portman LZ: 113 min FSK: 12 P: 19 

Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 20.03.13 × 1 Extras: k. A. 

Ungleiche Brüder: Loki und Thor 

(Tom Hiddleston, Chris Hemsworth). 

In die zweite Welle der Marvel- 

Comicverfilmungen kommt aktuell 

so richtig Schwung: Nach dem 

extrem erfolgreichen „Iron Man 3“ 

ist mit „Thor – The Dark Kingdom“ 

ab dem 20. März bereits die zweite 

Veröffentlichung der als „Phase 

Two“ betitelten Filme für den Heimkinobereich 

erhältlich. Passend dazu 

darf „Captain America“ genau eine 

Woche später seine zweite Solo- 

Mission in unseren Kinos bestreiten. 

Doch womit muss sich der gottgleiche 

Thor in seinem so düster 

betitelten Sequel eigentlich herumschlagen? 

Natürlich geht es 

auch diesmal wieder um seine 

große Liebe Jane Foster (Natalie 

Portman), die dummerweise von 

fremden Mächten vereinnahmt 

wird und plötzlich überhaupt nicht 

mehr „Everybody’s Darling“ ist. Die 

fast vergessene Rasse der Dunkel- 

Elfen tritt auf den Plan, und mit ihrem 

diabolischen Anführer Malekith 

(Christopher Eccleston) haben sie 

einen echten Gegner für unser aller 

Lieblings-Hammerwerfer in ihren 

Reihen. Der grimmige Dunkel-Elf 

Die rasanten Action-Szenen und die knackigen Kämpfe haben es wieder mal 

in sich. Nur von der holprigen Story sollte man keine Wunderdinge erwarten. 

will seine hochfahrenden Pläne von 

der Unterwerfung aller neun Welten 

nach Jahrtausenden des Abwartens 

und des Kräftesammelns doch noch 

in die Tat umzusetzen. Klar, dass da 

guter Rat teuer ist, und so begräbt 

Thor kurzerhand das Kriegsbeil mit 

seinem hinterlistigen und gewieften 

Halbbruder Loki (Tom Hiddleston). 

Nur dieser ist in der Lage, ihm den 

Weg in die sagenumwobene „dunle 

Welt“ zu weisen, wo der fi nale 

Showdown zwischen den Dunkelelfen 

und der Allianz aus Thor und seinen 

Verbündeten stattfi nden muss. 

Blockbuster-Neuling Alan Taylor 

ist um seine Aufgabe nicht zu beneiden: 

Er musste ein vor Figuren 

und Fantasiewelten überbordendes 

Skript bändigen und gleichzeitig aus 

dem Schatten von Kenneth Branagh 

treten, der mit dem Vorgänger 

so ziemlich das Maximum aus der 

„etwas anderen“ Marvel-Vorlage 

herausgeholt hatte. So ganz ist ihm 

diese Herkules-Aufgabe nicht gelungen, 

doch ein bunter, lauter und 

unterhaltsamer Superhelden-Clash 

ohne große Tiefe ist immerhin dabei 

herausgesprungen. TW 

Bilder: Highlight Film, Disney Home 

40

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Bilder: Auerbach Verlag, © cc 

Mit der neuen Ausgabe der BLU-RAY TEST bekommen Science-Fiction Fans ein Blu-ray-Kompendium zu einem der 

schillerndsten und beliebtesten Film-Genres in die Hand! Im Heft fi nden sich über 60 

Tests von 

Sci-Fi-Kultfi lmen und solchen, die es noch werden könnten. 

Zurück in die Zukunft? In Anlehnung an den 

berühmten Filmtitel mag man sich die Frage 

stellen, ob sich das Science-Fiction-Genre nicht 

„schleichend“ zunehmend pessimistischen Szenarien 

zuwendet – frei nach dem Motto: „Früher 

war sogar die Zukunft besser!“ Denn inzwischen 

weiß man ja mit viel technischem Einsatz Massen 

an Zombies und Aliens, oder eben auch 

düstere, beklemmende Szenarien rund um den 

„letzten Menschen“ darzustellen. 

Aber ein Querschnitt der alten und neuen Science-Fiction-Titel 

zeigt: Es wurden schon immer 

sowohl die Technikvisionäre als auch die Sozialpessimisten 

bedient. Und Sci-Fi-Horror gab es 

eben auch von Anfang an, lange bevor jemand 

wie H. R. Giger dafür sorgte, dass Aliens nicht 

mehr wirklich nach Pappmaché aussahen. Auch 

wenn es scheint, dass es aktuell etwas weniger 

(und weniger naiven) Technikenthusiasmus gibt, 

fi ndet auch heute noch jeder seinen eigenen 

Geschmack bedient, wenn er nur lange genug in 

den „unendlichen Weiten“ des Science-Fiction- 

Regals stöbert. 

Um den Fans der unendlichen Weiten des 

Weltraums das Stöbern zu erleichtern, hat der 

Auerbach Verlag in der aktuellen Ausgabe der 

BLU-RAY TEST einen höchst präsentablen und 

repräsentativen Querschnitt durch das Genre 

aufgelistet. über 60 Tests und zahlreiche Hintergrundinformationen 

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und Serien sind hier zu fi nden, von „Metropolis“ 

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gibt es ab sofort und exklusiv zum Download bei 

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Film 

Blockbuster 

Die Tribute von Panem 

Catching Fire 

(Fan Edition) 


Die Tribute von Panem – Catching Fire 

Die Kinoadaptionen von Suzanne Collins’ beliebten „Panem“-Romanen sind ein echtes Phänomen: Speziell in den 

USA haben sie sich zu regelrechten Popkultur-Ereignissen entwickelt, an denen man einfach nicht vorbeikommt! 

Fantasy/Abenteuer/Drama 

OT: The Hunger Games: Catching Fire L: US J: 2013 

V: Studiocanal B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 

R: F. Lawrence D: J. Lawrence, W. Harrelson, E. Banks 

LZ: 147 min FSK: 12 P: 19 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 27.03.14 × 1 Extras: 10/10 

Und so geht „Catching Fire“ – der Mittelteil 

der Trilogie – denn auch einen ganz selbstbewussten 

Weg und wirft den Zuschauer ohne 

jeglichen Rückblick auf den Vorgänger mitten in 

die turbulenten Ereignisse dieser faszinierendrauen 

Fantasy- und Science-Fiction-Saga. 

Für alle, an denen „Die Tribute von Panem“ bisher 

vorbeigegangen ist, hier eine kleine Zusammenfassung: 

In einer dystopischen Zukunft hat 

sich ein totalitäres Regime an die Macht gesetzt, 

das die Menschen mit einer wohldurchdachten 

Mischung aus „Brot und Spielen“ unter Kontrolle 

hält. In der riesigen und glänzenden Hauptstadt, 

dem Kapitol, leben die Reichen und Schönen in 

dekadentem Überfl uss – während das gemeine 

Volk in den zwölf Distrikten sehen kann, wie es 

über die Runden kommt. Einmal pro Jahr werden 

aus den verschiedenen Gebieten des Reiches jeweils 

ein Junge und ein Mädchen im Teenager- 

Alter ausgewählt, um sich in einem tödlichen 

Wettstreit – den sogenannten „Hungerspielen“ 

– bis aufs Blut mit den anderen Kandidaten zu 

messen. Das perfi de Katz- und Mausspiel, aus 

dem am Ende nur ein einziger Überlebender als 

Sieger hervorgeht, ist die größte Fernsehshow 

von Panem und wird mit ausufernder Liveberichterstattung 

und endloser Sensationsgier bis 

in die hintersten Winkel 

des Kontinents ausgestrahlt. 

Haupt- und Identifi 

kationsfi gur ist die 

junge Katniss Everdeen 

(Jennifer Lawrence), 

die im ersten Teil mit 

Herz und Geschick 

und unter Wahrung ihrer 

Menschlichkeit als 

strahlende Siegerin aus 

dem Wettstreit hervorgegangen 

ist. Quasi 

über Nacht wurde sie 

zum Idol der Menschen, 

zur Hoffnung auf Freiheit, 

weil sie es zum 

ersten Mal gewagt hat, sich gegen die Obrigkeit 

und die scheinbar unabänderlichen Regeln des 

Kapitols aufzulehnen. 

Schüchterner Funken, flammendes Feuer 

In „Catching Fire“ passiert im Prinzip nicht allzu 

viel Neues: Wieder wird ein großes Turnier 

ausgerufen – nur diesmal mit dem besonderen 

Clou, dass alle ehemaligen Sieger gegeneinander 

antreten. Der Alptraum für Katniss ist also doch 

noch nicht vorbei: Wieder muss sie sich perfi der 

Fallen und gefährlicher Ungeheuer erwehren – 

Von der konzentrierten, aber auch freundschaftlichen Stimmung am Set 

bekommt man im herausragenden Making-of jede Menge mit. 

Bilder: © Jag_cz - Fotolia.com, Studiocanal 

42

Blockbuster 

Film 

Der viel zu frühe Tod von Philip Seymour Hoffman traf die gesamte Filmwelt Anfang Februar wie ein Schock. In „Catching Fire“ kann man den großartigen und 

wandelbaren Schauspieler noch einmal erleben, und auch für das große Finale der Saga hatte er schon so manche Szene als „Plutarch Heavensbee“ gedreht. 

und natürlich all ihren erfahrenen Widersachern 

stellen. Gleichzeitig nehmen die Unruhen in den 

Distrikten ungeahnte Ausmaße an, es kommt zu 

Bürgerkriegsähnlichen Zuständen und bis zum 

offenen Kampf gegen die Regierung scheint es 

nur noch eine Frage der Zeit zu sein. Die schon 

jetzt heißerwartete Verfi lmung des dritten und 

fi nalen Bandes („Mockingjay“ – in Deutschland 

„Flammender Zorn“) wird nun sogar in zwei 

Teilen ins Kino kommen. Bis zum Herbst 2014 

(beziehungsweise 2015) müssen sich alle Fans 

aber noch gedulden! 

Win-Win-Situation 

Jennifer Lawrence bewies mit ihrem Engagement, 

um die Rolle der Katniss Everdeen zu ergattern, 

erneut ihr unglaubliches Händchen für 

gleichermaßen anspruchsvolle wie einträgliche 

Rollen. Sie zahlt es den Verantwortlichen und 

den Fans aber auch mit einer tollen Performance 

zurück, die es schier unmöglich macht, sich eine 

andere Darstellerin als sie für Katniss auch nur 

vorzustellen. Der Erfolg der Reihe gibt den Machern 

recht: Fast 900 Millionen Dollar Einspielergebnis 

allein für „Catching Fire“ (bei Produktionskosten 

von 130 Millionen) sind wahrlich kein 

schlechtes Geschäft! Und der Film hält auch das, 

was er verspricht: Die konsequente Fortsetzung 

der extrem spannenden und wirklich intelligenten 

Geschichte, mit genügend neuen Figuren 

und Elementen, um frischen Wind hineinzubringen, 

andererseits aber auch genau den Stärken 

(Überlebenskampf der Kandidaten; das emotionale 

Liebesdreieck um Katniss; das heftige Brodeln 

der Revolution in Panem), die schon Teil 

eins so beliebt und erfolgreich gemacht haben. 

Starke Technik, mit etwas Luft nach oben 

Wie schon „The Hunger Games“ von 2012 hat 

auch „Catching Fire“ damit zu kämpfen, dass 

viele Szenen bei Dunkelheit spielen und der Detailgrad 

dadurch nicht immer optimal sein kann. 

Farblich hat man sich für eine starke Nachbearbeitung 

entschieden, die vornehmlich auf unterkühlte, 

grün-blaue Töne setzt und die Szenerien 

generell eher trist und kalt erscheinen lässt. Einige 

Szenen im Kapitol wirken mit ihrer vollen 

Farbpalette und ihren leuchtenden Lichtspielen 

dann umso stärker und kontrastreicher. 

Auffällig ist das relativ niedrige Volume-Level der 

deutschen Tonspur, man kann die Anlage also 

ruhig ein bisschen mehr aufdrehen als gewohnt. 

In der Arena, während der zweiten Hälfte des 

Films, lässt die akustische Umsetzung der Survival-Show 

dann aber so richtig ihre Muskeln 

spielen: Eine gigantische Flutwelle breitet sich 

schäumend und tosend über alle Satellitenlautsprecher 

aus; eine wilde Affenhorde schreit 

und tobt wie wild und von allen Seiten genau 

zu orten quer durch den Raum. Insgesamt erweist 

sich die Surround-Bearbeitung trotz solcher 

Highlights aber als dezent enttäuschend, 

wenn man das Sound-Spektakel aus dem Kino 

noch so frisch im Ohr hat. Die Bonusausstattung 

ist ein echtes Fest für jeden Fan: Welche 

Features Sie genau erwarten, sehen Sie in 

unserem Extra-Kasten! 

TIEMO WEISENSEEL 

Jennifer Lawrence verkörpert die Heldin der 

Bücher einfühlsam und doch voller Kraft. 

Film 8/10 

Genauso faszinierend, intensiv und mitreißend wie der erste Teil 

– die fehlende Innovation wird durch die geschickt eingefl ochtenen 

gesellschaftskritischen Elemente wieder wettgemacht. 


Bild 9/10 

Ton 8/10 

Angemessenes Blockbusterniveau mit entsättigtem Farbanteil; 

viele Szenen in der Dunkelheit, was die Details beeinfl usst. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

Hier hatten wir uns nach dem beeindruckenden Kinoerlebnis noch 

mehr versprochen, auch wenn die Tonspur mehr als ordentlich ist. 



2,5/3 2/3 1,5/2 2/2 

Die (fantastischen) Extras der Fan-Edition 

• Neunteiliges Mega-Making-of über die Dreharbeiten eit 

von 

Teil 2 (fast zweieinhalb Stunden!) 

• fünf geschnittene Szenen (eher Schnipsel, keine fünf 

Minuten lang) 

• Audiokommentar von Regisseur Francis 

Lawrence und Produzentin Nina Jacobson 

• Booklet 

• Poster 

• Featurettes: 

„Die Vision“ (Adaption des Romans) 

„Rückkehr der Verbündeten“ (Die Besezung) 

„Freund oder Feind“ (Die neuen Darsteller) 

„Die Stunts“ 


Film 

Anspruch 

Mr. Morgan’s Last Love 

Tragikomödie 

OT: Mr. Morgan’s Last 

Love L: BE, DE, FR, US 

J: 2013 V: Senator 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 

R: Sandra Nettelbeck 

D: Michael Caine, 

Michelle Goddet, 

Jane Alexander LZ: 116 min FSK: 6 

P: 15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 31.01.14 × 1 Extras: 5/10 

Obwohl Joan schon drei Jahre tot ist, 

kann Matthew nicht loslassen. 

Obwohl mittlerweile schon drei 

Jahre vergangen sind, kommt 

der ehemalige Professor für Philosophie 

Matthew Morgan (Michael 

Caine) nicht über den Tod seiner 

krebskranken Frau Joan (Jane Alexander) 

hinweg. Vom Leben sichtlich 

ermüdet, bestreitet der emigrierte 

Amerikaner kontinuierlich seinen Alltag 

in der Wahlheimat Paris, ohne 

auch nur ein einziges Wort Französisch 

zu sprechen. Eines Tages 

jedoch lernt Mr. Morgan die lebenslustige 

Pauline (Clémence Poésy) 

in einem Linienbus kennen. Die 

Frohnatur der hübschen Tanzlehrerin 

erweckt in dem pensionierten 

Professor wieder das Interesse für 

seine Umgebung. Matthew blüht in 

ihrer Gegenwart wahrlich auf und 

gemeinsam entdeckt das ungleiche 

Paar zahlreiche Schätze wie Freundschaft, 

Romantik und natürlich auch 

die Bedeutung von Familie. Durch 

Pauline nähert sich Matthew auch 

wieder seinem Sohn Miles an. Regisseurin 

Sandra Nettelbeck setzt sich 

in ihrem berührenden Drama mit der 

Angst vor dem Älterwerden und dem 

Durch Tanzlehrerin Pauline (Clémence Poésy) findet Matthew (Michael 

Caine) seine verlorengeglaubte Lebenslust wieder. 

damit verbundenen Alleinsein auseinander. 

Nettelbeck gelingt es, dabei 

gängige Klischees zu vermeiden und 

dem Zuschauer trotz der tragischen 

Thematik ein Lächeln auf die Lippen 

zu zaubern. Sie vermeidet, ein 

Allheilmittel gegen das Älterwerden 

zu präsentieren, vermittelt aber die 

Botschaft, dass der Geist durch die 

Pfl ege von Freundschaften – auch 

über die verschiedenen Generationen 

hinweg – jung bleibt. Durch die 

traumhaften Kulissen von Paris wird 

die visuelle Umsetzung des Filmes 

in hervorragender Weise unterstützt. 

Vor allem warme Pastellfarben fi n- 

den in der herbstlichen Jahreszeit 

Verwendung. Akustisch umrahmt 

wird das Drama mit wunderbaren 

Klängen, die von Hans Zimmer komponiert 

wurden. 

LF 

Film 8/10 

Ein berührendes Drama, welches von der Angst 

vor dem Älterwerden und dem damit 

verbundenen Alleinsein handelt. 

Technik 8/10 

Bild 7,5/10 

Ton 8,5/10 

Sweet Desire – Süßes Verlangen 

Drama/Erotik 

OT: Lelle Belle L: NL 

J: 2010 V: Capelight 

Pictures B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Mischa Kamp 

D: Anna Raadsveld, 

Benja Bruijning, 

Charlie Dagelet 

LZ: 90 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 14.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die junge Belle (Anna Raadsveld) 

hat es nicht leicht: Ihr größter 

Wunsch ist es, an der Musikhochschule 

Violine zu studieren, doch 

ihrem Spiel fehlt das Feuer. Bei 

der Aufnahmeprüfung wird ihr gar 

Leidenschaftslosigkeit und fehlende 

Passion für die Musik bescheinigt. 

Vielleicht könnte der Schlüssel zu 

wirklich gefühlter und gelebter Musik 

ja in einem etwas freizügigeren 

Nach leichten Startschwierigkeiten lässt sich die junge Musikerin immer 

williger fallen in eine sinnliche Welt von Liebe, Lust und Leidenschaft. 

Liebesleben liegen, denkt sie sich – 

doch leichter gesagt als getan. Wenn 

die eigene Mutter als Sexualtherapeutin 

arbeitet und scheinbar die 

ganze Welt um einen herum übersexualisiert 

ist, dann ist es nicht ganz 

leicht, ein entspanntes Verhältnis zur 

eigenen Lust zu entwickeln. Doch 

die ersten Abenteuer stellen sich 

bald ein, und so macht sich die 

junge Frau auf eine lustvolle Entdeckungsreise 

zu sich selbst und in die 

Welt von tief empfundener musikalischer 

Interpretation. Die sympathische 

und sinnliche Hauptdarstellerin 

bringt die schrittweise Wandlung 

vom schüchternen Mauerblümchen 

zur selbstbewussten und selbstbestimmten 

jungen Frau dabei durchaus 

glaubwürdig auf den Bildschirm. 

Die pikanten Szenen bleiben immer 

brav im FSK-16-Bereich und betonen 

die spielerische, sinnliche und 

vergnügliche Seite der Lust. 

„Sweet Desire“ ist eine mit eher bescheidenen 

Mitteln realisierte Fernsehproduktion, 

und das sieht man 

leider. Am störendsten erweisen sich 

ein starkes Rauschen sowie große 

Die Übungsstunden der anderen 

Art und Weise zeigen bald Wirkung. 

Probleme mit einem ausgewogenen 

Kontrast. Das Ganze macht somit 

eher den Anschein einer günstigen 

Videoproduktion als von modernem 

HD-Fernsehen. Die akustische Umsetzung 

fällt dagegen positiv auf: 

Wirklich nette Surroundeffekte und 

prima umgesetzte klassische Musik 

sorgen hier für Pluspunkte. TW 

Film 6,5/10 

Ein netter, fast süßer erotischer Film, der sein 

freizügiges Thema mit einem Augenzwinkern 

angeht: quasi ein Anti-„Shades Of Grey“! 


Bild 5,5/10 

Ton 8/10 

Bilder: Capelight Pictures, Senator 

44

Anspruch 

Film 

La Grande Bellezza Die große Schönheit 

Drama 

OT: La Grande Belezza 

L: IT J: 2013 

V: Universum 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Paolo Sorrentino 

D: Toni Servillo, 

Sabrina Ferilli, Carlo 

Buccirosso LZ: 142 min FSK: 12 P: 18 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 07.03.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Ein wissender Blick in die Kamera 

und es braucht nicht viele Worte... 

Mit „La Dolce Vita“ („Das süße 

Leben“) gelang Federico Fellini 

vor einem halben Jahrhundert 

ein Film, der Epoche machte, und 

der wie kaum ein anderer Rom 

und Italien ein filmisches Denkmal 

setzte. „La Grande Belezza“ von 

Paolo Sorrentino holt die Geschichte 

eines traumwandlerisch durch die 

ewige Stadt schweifenden Paparazzis 

und Boulevard-Journalisten nun 

in die Gegenwart. Toni Servillio spielt 

Jep Gambardella, einen alternden 

Lebemann, einen sympathischen 

Beau, der voller Melancholie die 

letztendliche Sinnlosigkeit seines 

Daseins erkennt. Er hatte unzählige 

Frauen, kostete die Schönheit 

immer wieder – doch die Eine, die 

Einzige, hat er früh verloren. Diese 

weisen Einsichten des Alters werden 

von lebhaften Flashbacks in seine 

Jugendjahre unterbrochen; bissige 

Streitgespräche im Kreise verlebter 

Intellektueller („Wir befinden uns 

alle am Rand der Verzweiflung!“) 

kontrastieren mit beinahe schon 

altersweiser Hingebung an die Vergeblichkeit 

allen menschlichen Tuns. 

Das Ewig-Weibliche, der Reiz der Schönheit, des Genusses, des Überflusses: 

„La Grande Belezza“ spielt mit diesen Motiven und feiert sie im selben Moment. 

Das grandiose Finale klingt dann 

lange nach und gibt – trotz aller 

Wehmut – noch einmal neue Hoffnung. 

Es versöhnt all den Zweifel, all 

den Tumult, der vorher herrschte, in 

der „großen und ewigen Schönheit“ 

der Liebe. So bleibt am Ende ein 

sanft dahinfl ießender Film: voller 

Dekadenz und Wärme, voller heftiger 

Ausbrüche, voller malerischer 

Bilder und herrlicher Einstellungen. 

Wo Fellini auf stilisiertes Schwarzweiß 

schwor, badet Sorrentino hemmungslos 

in den goldenen Farben 

des römischen Sommers: im satten 

Grün der Gärten, in der rot-orange 

überfl ießenden Pracht der endlosen 

Sonnenuntergänge. Als Lohn für 

seinen wunderschön fotografi erten 

Film gab es den Oscar für den besten 

ausländischen Film. TW 

Film 8,5/10 

Brillante Fellini-Hommage und sonnendurchfl utete 

Liebeserklärung an die ewige Stadt: Ein idealer 

Film für Cineasten mit einem Faible für Italien! 

Technik 7,5 /10 

Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Love Battles Mein erotischer Ringkampf 

Drama 

OT: Mes Séances De 

Lutte L: FR J: 2013 

V: Alive B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Jacques Doillon 

D: Sara Forestier, 

James Thiérrée, Louise 

Szpindel LZ: 103 min 


Bilder: Alive, Universum Film 

VÖ: 14.03.14 × 1 Extras: 4/10 

Nach langer Zeit treffen die namenlosen Akteure (gespielt von Sara Forestier und James Thiérrée) wieder zusammen, 

wobei die schon einmal erloschene Leidenschaft füreinander wieder entfacht wird. 

Schon der berühmte spanische 

Maler Pablo Picasso war der Meinung, 

dass Kunst niemals keusch ist. 

Auch in Jacques Doillons („Ponette“) 

neuestem künstlerischen Streich 

geht es um das zwischenmenschliche 

Miteinander und die Schwierigkeit, 

echte Liebesbeziehungen 

aufzubauen. „Love Battles“ erzählt 

die Geschichte einer jungen Frau, 

die nach dem Tod ihres Vaters in ihr 

Elternhaus zurückkehrt. Obwohl sie 

nie eine tiefe Verbundenheit zu dem 

Familienoberhaupt aufgebaut hatte, 

belasten sie die Erbschaftsstreitigkeiten 

mit ihren Geschwistern sehr. 

Um sich von ihren Problemen abzulenken, 

stürzt sich die Exzentrikerin 

in eine Affäre mit einem Schriftsteller, 

der in der Nachbarschaft gerade 

ein Haus renoviert. Während sie 

sehr aufbrausend ist und die Menschen 

mit ihren Gefühlsausbrüchen 

wahrlich überschüttet, ist er eher 

von zurückhaltender Natur. Durch 

diese Unterschiede gestaltet sich 

der Start ihrer Liebe als sehr schwer: 

Verbale Kabbeleien arten schnell 

in Handgreifl ichkeiten aus. Kennzeichen 

von Jacques Doillons Drama 

sind teilweise ausufernde Dialoge, 

die durch die körperlichen Auseinandersetzungen 

verstärkt werden. 

Ihr Liebesspiel erscheint dabei nicht 

als einstudierte Choreographie, sondern 

als Bewegungsabläufe, die die 

innersten Gefühle beschreiben. Der 

Zuschauer ist bei diesen Kämpfen 

durch eine unruhige Handkamera 

immer dicht am Geschehen – kann 

beobachten, kann Gestik und Mimik 

der Akteure intensiv studieren. 

Das Bild ist von satten Farben und 

einem hohen Kontrast gekennzeichnet. 

Zartes Vogelgezwitscher und 

wenige Klangeffekte unterstützen 

den HD-Sound. 

LF 

Film 6/10 

In Jacques Doillons Drama trägt das Protagonistenpaar 

verbale, tätliche und erotische 

Liebeskämpfe aus. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7,5/10 


Film 

Anspruch 

Faust 

Drama 

OT: Faust L: DE J: 1960 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.33 : 1 


R: Peter Gorski 

D: Gustaf Gründgens, 

Will Quadfl ieg, Ella 

Büchi LZ: 128 min 


VÖ: 13.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Gründgens spielt als Mephisto mit 

Faust wie die Katze mit der Maus. 

Im Anfang war die Tat! Die Tat 

des wohl bekanntesten Mephisto- 

Darstellers der deutschen Theatergeschichte 

– Gustaf Gründgens, 

welcher jedoch selbst eng mit der 

damaligen nationalsozialistischen 

Politik verbunden war: In den 

1930ern machte er unter Hermann 

Görings persönlicher Obhut 

als Starschauspieler und Intendant 

Karriere und erlangte ebenso für 

seine Interpretation von Goethes 

„Faust“ wie später auch als Schlüsselfigur 

in Klaus Manns Exilroman 

„Mephisto“ eine mehr als zwielichtige 

Berühmtheit. Im Jahre 1960 

schien es Gründgens ein inniges 

Bedürfnis zu sein, seine Fassung 

des von ihm hoch geschätzten 

Klassikers der deutschen Dichtkunst 

der Nachwelt dauerhaft zu 

hinterlassen. In eigener Produktion 

schlüpfte er ein letztes Mal in die 

Meisterrolle des weltberühmten 

Schalks und verfilmte den „Faust“ 

als bis ins letzte Detail stückgetreue 

und theaternahe Bühnenwiedergabe. 

Im Vordergrund stehen somit 

ganz Goethes lyrische Sprache 

Faust (Will Quadflieg) hält seine Geliebte in den Armen. Bald stellt sie ihm 

die berühmte Gretchen-Frage: „Wie hältst du‘s mit der Religion?“ 

und insbesondere die Expertise 

von Gründgens selbst, der den Mephisto 

wie kein Zweiter beherrscht. 

Flatterhaft und leichtfüßig springt er 

vom listenreichen Schmeichler zum 

gewitzten Komödianten, um dann 

wie aus dem Nichts teuflische Abgründe 

in einem Schreckenshauch 

aufblitzen zu lassen. Wer selbst 

die Faszination für diesen Urstoff 

der deutschen Klassik mitbringt, 

findet in dieser Produktion die dem 

Originalwerk nächste und als solche 

alternativlose Verfilmung. Dafür 

wird einem aber auch Konzentration 

und Durchhaltevermögen abverlangt. 

Technisch bleibt es veraltet im 

4 : 3-Format mit blassen Kontrasten, 

verwaschenem Bildrand und übersteuerter 

Abmischung, wobei aber 

jedes Wort verständlich bleibt. FR 

Film 8,5/10 

„Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust“ 

– ein großer Theaterfreund und ein Cineast. 

Ersterer ist hoch begeistert, letzterer nicht. 

Technik 5/10 

Bild 5,5/10 

Ton 5/10 

Der Schaum der Tage 

Fantasy/Tragikomödie 

OT: L‘Ecume Des Jours 

L: FR J: 2013 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Michel Gondry 

D: Romain Duris, Gad 

Elmaleh, Audrey Tautou LZ: 94 min FSK: 12 


VÖ: 13.02.14 × 1 Extras: 6/10 

Ein neuer Tag beginnt im Leben 

des sorgenfreien Junggesellen 

Colin. Nach einem erfrischenden 

Tauchgang in der Badewanne 

schneidet er sich am Spiegel die 

Augenlider, während seine Hausmaus 

Seifenblasen mit der Schere 

durch den Raum weht. Zum Frühstück 

gibt es frisch gefangenen Aal 

aus dem hauseigenen Wasserhahn. 

Doch all diese Annehmlichkeiten 

Colins Kumpel Chick spielt sich auf dem „Pianoktel“ einen frischen 

Cocktail zusammen. Jede Taste steht für eine andere Zutat und Mischung. 

nützen ihm nichts ohne die Liebe 

in seinem Leben. Da macht Colin 

Bekanntschaft mit der hübschen 

Chloé (Audrey Tautou). Ein paar 

Monate später wird auch schon 

geheiratet. Kurz darauf wird Chloé 

jedoch schwer krank und obwohl 

Colin nichts unversucht lässt, 

scheint jede Hoffnung vergebens. 

Mit vielen detailverliebten Stop-Motion-Animationen 

und skurrilen Einfällen 

kreiert Regisseur Michel Gondry 

eine surreale Traumwelt, in der 

sich sein Alltagsmärchen nach und 

nach zum Albtraum wandelt. Doch 

obwohl er zuvor mit Filmen wie 

„Vergiss mein nicht!“ und „Science 

Of Sleep“ einzigartiges Können bewiesen 

hatte, versinkt „Der Schaum 

der Tage“ zügig in Kitsch und langweilender 

Banalität. Auch die fantasievollen 

und bizarren Bildwelten 

können das nicht aufwiegen. Hier 

treten schon nach den ersten zwanzig 

Minuten Abnutzungserscheinungen 

ein. Im Folgenden zieht sich 

das Ganze über eine Länge, der die 

flache Handlung nicht gerecht wird. 

Gondry vergaß wohl bei all seiner 

Colin und Chloé kurz vor ihrem 

ersten Kuss. 

kreativen Detailverliebtheit, seine 

eineinhalb Stunden Film auch mit 

einer interessanten Geschichte zu 

füllen. Überzeugen kann die Technik 

mit dem vollen Schwarzwert 

und die stilistisch schöne Farbregie, 

sowie der detailreichen Geräuschkulisse, 

mit stimmungsvoll 

weichen Übergängen. 

FR 

Film 5,5/10 

Stilistisch überladen, banal und ermüdend – 

Michel Gondry ist und bleibt ein großartiger 

Künstler, aber hier hat er sich verzettelt. 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Bilder: Studiocanal 

46

Superstar 

Bilder: Lighthouse Home Entertainment 

Drama 

OT: Superstar L: BE, FR J: 2013 V: Lighthouse Home 

Entertainment B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS HD MA 5.1 

R: Xavier Giannoli D: Kad Merad, Cécile De France, Louis-Do 

de Lencquesaing LZ: 117 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 21.02.14 × 1 Extras: 1/10 

Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, 

ein Superstar zu sein? In Xavier Giannolis 

Drama wird diese Vision für den einfachen Angestellten 

Martin (Kad Merad) urplötzlich wahr: 

Wie jeden Morgen fährt er mit der U-Bahn zur 

Arbeit. Doch diesmal ist alles anders: Die anderen 

Fahrgäste beäugen ihn ganz argwöhnisch, zücken 

hastig ihre Handys und machen Fotos von ihm. 

Einige Passagiere möchten sogar ein Autogramm 

von ihm ergattern. Schnell entdeckt Martin, dass 

sein Gesicht überall im Fernsehen, in der Zeitung 

und im Internet zu sehen ist. Jede Handlung, jeder 

Schritt von ihm wird dokumentiert und weltweit 

mitgeteilt. Allerdings kann sich Martin diesen 

abrupten Medienrummel nicht erklären. Auf seine 

Frage, warum er von einem Tag auf den anderen 

zu einer Berühmtheit avancierte, kann ihm keiner 

antworten. Martin versucht, das Geheimnis 

herauszufinden, das hinter seinem plötzlichen 

Prominentenstatus steckt. Doch seine Recherchearbeit 

stellt sich als gar nicht so leicht dar, denn 

immerhin ist er gerade der Superstar der Stadt! 

Gesellschaftskritik wie bei Kafka 

Xavier Giannolis („Chanson d‘amour“) nutzte für 

sein bewegendes Drama „Superstar“ den Roman 

des französischen Schriftstellers Serge Joncour als 

Vorlage. Als Giannoli zum ersten Mal die Handlung 

von „L‘idole“ las, erschauderte er über den 

Gedanken, von einem zum anderen Tag berühmt 

zu werden, ohne zu wissen warum und entschloss 

sich, einen Film über diese Thematik zu 

machen. Mit einer fast kafkaesken Nüchternheit 

erzählt er die unfassbare Geschichte des Martin 

und zeigt, mit welchen legalen Grausamkeiten ein 

einzelner Mensch das Leben eines anderen zu 

Grunde richten kann. Er übt dabei aber auch Kritik 

an der heutigen Gesellschaft, die unermüdlich 

und ohne Rücksicht auf Verluste nach den neuesten 

Sensationen von Stars und Sternchen giert. 

In seinem Film sucht er sich einen „banalen“ 

Menschen, ohne ein besonderes Talent und 

macht ihn über Nacht zum weltweiten Superstar. 

Obwohl Martin keinerlei herausragende Fähigkeit 

besitzt, wird er trotzdem von der Öffentlichkeit 

geliebt, vergöttert, aber auch gehasst. In Kad 

Merad („Willkommen bei den Sch‘tis“) hat Giannoli 

einen grandiosen Schauspieler gefunden, der 

es ohne Weiteres schafft, die Figur des Martin zu 

verkörpern. Merad vermag es mit Leichtigkeit, die 

aufkeimende Angst des Protagonisten auf den 

Zuschauer zu übertragen. Die beunruhigende 

Grundstimmung von „Superstar“ wirkt sich sehr 

adäquat auf den Betrachter aus und spiegelt sich 

auch in der visuellen Umsetzung des Filmes wider: 

Vorherrschend kalte Farben und ein hoher 

Kontrast lassen den Zuschauer die schwere Bürde 

spüren, die auf Martin liegt. Die Blu-ray überzeugt 

durch eine solide Grundschärfe und wird nur 

durch ein paar unverhoffte Ruckler gestört. Der 

5.1-Mix ist genretypisch auf die Front abgemischt 

und kann nur wenige Klangeffekte aufweisen. Der 

Score von „Superstar“ ist eher ruhig gehalten. 

LYDIA FISCHER 

Film 7/10 

Mit einer fast kafkaesken Nüchternheit erzählt Xavier Giannoli die 

unfassbare Geschichte des Martin, der über Nacht ohne 

herausragendes Talent zum Superstar wurde. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Vorherrschend kalte Farben und ein hoher Kontrast lassen den 

Zuschauer die schwere Bürde spüren, die auf Martin liegt. 



Bildfehler 

2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

Die wenigen musikalischen Einschübe wirken perfekt als 

Instrument der Dramaturgie. 



2/3 2/3 1/2 2/2 

Anzeige

Film 

Anspruch 

Heinrich von Kleists Novelle – über die Ungerechtigkeit, die einem Pferdehändler widerfährt, und dessen Feldzug 

gegen die Obrigkeit – gehört nicht ohne Grund zum klassischen Schulkanon. Die Geschichte beinhaltet zeitlose 

Themen wie die Rebellion und Moralfragen zur Gerechtigkeit. 

Die Literaturverfilmung des französischen Regisseurs 

Arnaud des Palières verarbeitet den 

Stoff in einer sehr naturalistischen Art. Es gibt 

keine epischen Schlachten, keine Zeitlupen, kaum 

Musik und schon gar kein Overacting. Stattdessen 

sehen wir einen kernigen Mads Mikkelsen, der 

den liebevollen Ehemann und Vater ebenso 

gut darstellen kann wie den zu allem bereiten 

Anführer eines Feldzugs. Gleichwohl bleibt seine 

Miene oftmals interpretierbar, weshalb die Frage 

nach dem Grund von Kohlhaas‘ Feldzug zu Recht 

immer wieder gestellt wird: Sind es die Pferde, die 

ein junger Baron als Pfand nahm und sie zugrunde 

richtete? Oder die Ehefrau, die beim Verhandlungsversuch 

zu Tode kommt? Was treibt ihn dazu, 

ein Heer hinter sich zu sammeln und zu morden? 

An Kohlhaas‘ Seite reitet im Film jedenfalls seine 

„rechte Hand“, der Knappe César, dessen Darsteller 

David Bennent („Die Blechtrommel“) wir 

auf der Deutschlandpremiere des Films trafen. 

FALKO THEUNER 

David Bennent 

Schauspieler 

Herr Bennent, wie 

sind Sie denn zu 

„Michael Kohlhaas“ 

gekommen? 

Man hat mich gefragt 

(lacht). 

Und warum haben 

Sie dann zugestimmt? 

Erstens weil: Den 

Roman kenne ich 

natürlich sehr gut. Es 

wurden viele Filme darüber gedreht. Die Amerikaner 

haben die meisten gemacht. Die Deutschen, 

Volker Schlöndorff („Die Blechtrommel“ 1979) hat 

glaube ich in den 1960ern „Michael Kohlhaas“ gedreht. 

Und „Michael Kohlhaas“ ist natürlich eine 

sehr spannende Geschichte. Was ist Ehre, was ist 

ein Rebellen-Dasein. Was akzeptiert man im Leben, 

was akzeptiert man nicht? Wo hört das auf, 

dass man sich beugt? Wann sagt man die Wahrheit? 

Wann sagt man endlich, was einem nicht 

gefällt? Und da war Kleist ja nicht nur bei „Michael 

Kohlhaas“ sondern auch überhaupt ein Meister 

im Sagen der Wahrheit. Nichtsdestotrotz: So hat 

er dann auch sein Leben beendet. Eben weil er 

seiner Fantasie und seinen Träumen treu geblieben 

ist und in der Zeit, in der er gelebt hat, war 

das nicht möglich. Heute wäre das wahrscheinlich 

noch unmöglicher, so zu leben, wie er gelebt hat, 

und so zu denken wie er. Und das hat mich an 

der Geschichte gereizt. Dann hat mich natürlich 

meine Rolle gereizt – den Knappen zu spielen 

vom Kohlhaas. Eine Rolle, die es im „Michael 

Kohlhaas“ nicht gibt, bei Kleist, bzw. nicht in der 

Form. Und meine Liebe zu Pferden. Dann habe 

ich den Regisseur kennengelernt. Dann gab’s ein 

Treffen außerhalb von Paris bei dem Pferdetrainer. 

Der – weil er uns dort auch trainiert hat und 

den Film kannte – sich auch selber informieren 

wollte und sehen wollte, wie der Schauspieler, 

der sagt, dass er reiten kann, wirklich reitet. Was 

für die Rolle und den Film lebenswichtig war. 

Die Rolle des César ist dadurch sehr interessant, 

dass er eine Art Metamorphose durchläuft. 

Am Anfang noch relativ unscheinbar 

Bilder: Polyband 

48

Anspruch 

Film 

entwickelt er sich später mehr und mehr zum 

Hauptmann von Kohlhaas‘ Armee. 

Das ist das, was mich gereizt hat und interessant 

wird in der Rolle. Und auch interessant wird in der 

Rolle von dem Kohlhaas, also wie es dargestellt 

ist. Wir sind sehr treu an Kleist. Und trotzdem hat 

Arnaud Des Pallières da seine eigene Geschichte 

erzählt. Und was bei meiner Rolle interessant war, 

ist eben diese Wandlung, ist dieser scheinheil … 

dieser normale Knappe, ein ganz normaler Stalljunge, 

dem auch Unrecht getan wird. Der dann 

natürlich seinem Brotgeber folgt und dann aber 

plötzlich seine persönliche Rache durchführen 

kann. Und diese plötzlich auch sucht. Es gibt Situationen, 

wo Kohlhaas sich nicht so an diesem 

Rachefeldzug beteiligt. Oder beteiligen muss, weil 

er seinen Knappen hat, seine rechte Hand, wo 

Kohlhaas merkt, ich hab den César, der das für 

mich macht. Ich muss nicht alle Entscheidungen 

treffen. Vielleicht wären ein oder zwei Personen 

nicht umgekommen, wenn César nicht dabei 

gewesen wäre. Und das ist dann interessant zu 

sehen, was passiert, wenn ein Knappe auch in 

seiner Ehre verletzt wird und dann aktiv eingreift. 

Und der Kapitän bzw. der Kriegsführer kann sich 

in manchen Momenten zurücklehnen und sich 

die Hände waschen und sagen, so weit bin ich 

nicht gegangen. 

Wie war die Zusammenarbeit mit Arnaud 

des Pallières? Sprechen Sie Französisch? 

Meine Muttersprache ist Französisch, ich hab ja 

jahrelang in Paris gelebt und gearbeitet. Das war 

also eine vollkommen normale Arbeit, wie ich 

halt an der Comédie-Française gearbeitet habe. 

Was ich interessant bei ihm fand, war sein Vertrauen 

in sich selber, dass er seine Geschichte 

erzählt hat. Dass er seinen Film gedreht hat, 

wie er das gesehen hat. Mir zwar auch sehr viel 

Freiheit gegeben hat, aber genau wusste, was 

er wollte in seiner Interpretation. Er wollte keine 

großen Auseinandersetzungen, er wollte keinen 

großen Eklat. Er wollte keine wirkliche Agression 

in dem Film. Was manchmal sehr interessant 

war, war natürlich: Wirkt man oder ist man viel 

gefährlicher, wenn man seine Ruhe und Kälte 

bewahrt? Und manchmal war das auch schwieriger, 

weil wenn man mit einer Reitergruppe von 

20 Mann auf Pferden, die einen Gallopp lieben 

und aufgeregt sind, unterwegs ist, dann muss 

man auch die Pferde im Griff haben. Das ist ein 

Instinkt von denen, weil jeder die Nase vorne 

haben will. Es ist auch ein Machtkampf zwischen 

den Tieren. Man selber ist als Schauspieler in 

einer Nervosität, weil nicht alles ungefährlich ist. 

Man selber spielt eine Rolle, die in den Krieg 

zieht. Und dann war es natürlich manchmal 

schwer, als Arnaud sagte: Pass auf, David, dein 

Gesicht ist zu aggressiv oder zu nervös oder so, 

und man dann irgendwie sagt: Ja Moment, wie 

soll ich das jetzt hinkriegen? Da ist also diese 

ganze Aufregung in der Rolle, dieser ganze Hass, 

die Pferde, die losreiten wollen, die man zurückhalten 

muss. Natürlich zuckt dann der Körper, 

wenn ein Pferd mit dem Hals stößt oder wiehert. 

Das war anstrengend, schwer und eigentlich 

auch sehr interessant, weil man sagt, wie behält 

man in diesem ganzen Chaos und dieser ganzen 

Aggressivität ein Poker-Gesicht? 

Die Beziehung zwischen Vater und Tochter 

(Mélusine Mayance) gestaltet sich schwierig. 

Kohlhaas (Mads Mikkelsen) liebt seine Frau 

(Delphine Chuillot) über alles. 

Die Prinzessin (Roxane Duran) ist für Verhandlungen 

offen. Ist sie der Friedensbringer? 

Wie lange haben Sie in der Bergwelt der 

Cevennen gedreht? 

Lange! Die ganze Zeit. Wir sind natürlich nicht an 

einem Ort geblieben. Wir waren dann auch in Südfrankreich. 

Aber wir waren eigentlich die ganze Zeit 

über in den Bergen. Und hatten nicht zu weit weg 

vom Drehort ein gutes Hotel. Manchmal haben 

wir in einer Jugendherberge gewohnt. Ich glaube 

aber auch, so wie Arnaud arbeitet und wie wir alle 

gearbeitet haben, wäre das alles auch nicht gegangen, 

wenn wir alle in einem Fünf-Sterne-Hotel 

gewesen wären und dann am Set die wilden Kerle 

gespielt hätten. Es war anstrengend, körperlich. 

Aber es hat auch einen Riesenspaß gemacht. Irgendwann 

hatte ich mich gar nicht mehr umgezogen, 

mein Kostüm hatte ich in meinem Zimmer 

angezogen und bin dann zum Set gegangen. Und 

ich hatte dann mit diesen Stiefeln und dem Pferdegeruch 

20 Drehtage. Wir waren in einer großen 

Sicherheit. Wir wohnten immer noch in einem 

sehr großen Luxus. Wir haben nicht wie die damals 

auf dem Boden oder nachts im Schnee gelegen. 

Wir konnten uns abends dann doch duschen. 

Und das war natürlich sehr angenehm. Aber dass 

man nah bei den Pferden war, war wichtig. Und 

wenn ich einen freien Drehtag hatte, bin ich immer 

geritten. War im Stall. Da ich Pferde liebe, war 

das für mich sowieso normal und es tut einem 

glaube ich auch gut, dass man der Natur doch nah 

bleibt und so eine Rolle in solch einem Film spielt. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

Drama 

OT: Michael Kohlhaas L: FR, DE J: 2013 V: Polyband 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Arnaud des 

Pallières D: Mads Mikkelsen, Bruno Ganz, David Bennent, 

David Cross LZ: 121 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 28.03.14 × 1 Extras: 5/10 

Die Blu-ray 

Wie Schattenrisse setzen sich die dunklen Reiter vor 

dem blauen Horizont, der weiten Bergwelt und dem 

wehenden Gras, ab. Von den Gesichtern sind nur 

die Umrisse oder nur einzelne Details zu erkennen. 

Das ist sowohl in der Anfangsszene sehr deutlich bemerkbar 

als auch an vielen anderen Stellen des Films. 

Unter Naturlicht aufgenommen, mangelt es den Aufnahmen 

häufi g an Ausleuchtung, was sich hier als 

beabsichtigtes Stilmittel entpuppt. Alles außerhalb 

der rigorosen Schatten ist kleinteilig, detailliert und 

knackscharf. Der grollende Wind über der Ebene, die 

Hufgeräusche und eine rohe Musikuntermalung, die 

stark an „Planet der Affen“ bzw. die Szenen mit den 

berittenen Affen in den klassischen Filmen erinnert, 

drücken die erhabene Gewalt aus, mit der sich die 

Reiter fortbewegen. Die minimalistischen und sehr 

ruhigen Dialoge wirken dagegen schon fast zärtlich. 

Film 6/10 

Des Pallieres’ Interpretation des Kleist-Stoff s ist nüchtern und 

ungeschönt, ein Naturschauspiel mit viel Schatten und Tageslicht. 

Die Dialoge sind dabei weder lebhaft noch hochtrabend. 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Ton 6/10 

Die bildgewaltigen Motive wurden bei natürlichem Licht gefi lmt 

und sind dadurch leider etwas unterbelichtet. 



Bildfehler 

2/3 3/3 1/2 2/2 

Minimalistisch und naturalistisch ist auch der Ton gestaltet. 

Naturgeräusche und düstere Klänge wechseln miteinander ab. 



2/3 1/3 1/2 2/2 


Film 

Komödie 

Alles eine Frage der Zeit 

Romantikkomödie 

OT: About Time L: GB 

J: 2013 V: Universal 

Pictures B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS 5.1 

R: Richard Curtis 

D: Domhnall Gleeson, 

Rachel McAdams, Bill 

Nighy LZ: 124 min 


VÖ: 06.02.14 × 1 Extras: 7/10 

Eine Warnung vorweg: Dieser Film 

beinhaltet Zeitreisen, jede Menge 

Zeitreisen – und folglich eine Menge 

Logiklöcher. Doch seien Sie sicher: 

Das macht in diesem Falle wirklich 

überhaupt nichts, bekommen 

wir durch diese für eine Romantikkomödie 

absolut ungewöhnliche 

Prämisse doch einen der wunderbarsten, 

positivsten und weisesten 

Filme der letzten Jahre geschenkt! 

Regisseur Richard Curtis (r.) gibt seinen Stars letzte Anweisungen, wie eine 

der Schlüsselszenen des Films in seiner Vorstellung aussehen sollte. 

Der junge Tim (herrlich frisch und 

liebenswert-naiv: Domhnall Gleeson) 

ist ein Träumer, ein Romantiker, 

ein unverbesserlicher Optimist, der 

sich nichts sehnlicher wünscht, als 

endlich die richtige Frau an seiner 

Seite zu finden. Da kommt es ihm 

gerade recht, als ihm sein alter 

Herr (beeindruckend wie immer: 

Bill Nighy) eines Tages eröffnet, dass 

die Männer der Familie rückwärts 

durch die Zeit reisen können. Als er 

schließlich Mary (gewohnt bezaubernd: 

Rachel McAdams) kennenlernt, 

und sie durch seine frisch entdeckten 

Fähigkeiten postwendend 

wieder verliert, dämmert ihm, dass 

auch er sich seine Glücksmomente 

im Leben hart erarbeiten muss. 

Mit „Tatsächlich Liebe“ schuf der 

Neuseeländer Richard Curtis vor 

zehn Jahren eine der schönsten 

Romantic Comedies überhaupt. An 

die wunderbaren Qualitäten dieses 

episodischen Liebesreigens schließt 

sein neuester Film quasi nahtlos 

an. Der Zeitreise-Aspekt bringt viel 

Witz und Situationskomik mit ein, 

stellt sich am Ende aber lediglich 

Die enge Vater-Sohn-Beziehung wird 

mit wenigen Szenen toll skizziert. 

als Vehikel heraus, durch das die 

überwältigend schöne Botschaft 

von der Schönheit jedes einzelnen 

Tages noch deutlicher zum Tragen 

kommt. Technisch zeigt sich die Bluray 

ebenfalls sehr gut aufgestellt, sodass 

man wirklich jedem nur raten 

kann, bei diesem filmischen Glücklichmacher 

zuzuschlagen. TW 

Film 8,5/10 

Einer der schönsten, romantischsten und 

lebensklügsten Filme des vergangenen 

Kinojahres: Einfach nur Genießen! 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 

Vijay & Ich 

Komödie 

OT: Vijay And I L: BE 

J: 2013 V: Senator 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Sam Garbarski 

D: Moritz Bleibtreu, 

Patricia Arquette, 

Danny Pudi LZ: 96 min 


VÖ: 07.03.14 × 1 Extras: 1,5/10 

Will (Moritz Bleibtreu) hat nicht nur 

als „Pechhase“ Unglück. 

Als der Schauspieler Wilhelm 

Wilder (Moritz Bleibtreu) eines 

Morgens aufwacht, ist dies kein 

Tag wie jeder andere: Nicht nur, 

dass es sich um einen Freitag, den 

13. handelt, Will hat auch noch 

Geburtstag! Doch außer einer nervigen 

Werbefrau am Telefon scheint 

niemand aus Familie und Kollegium 

an sein 40-jähriges Jubiläum 

zu denken. Will, der die Hauptrolle 

des „Pechkaninchens“ in einer 

beliebten Kinderserie spielt, ärgert 

sich über die Gleichgültigkeit, die 

Ignoranz, die ihm entgegengebracht 

wird und stürmt wutentbrannt im 

grünen Hasenkostüm aus dem 

Fernsehstudio. Zu allem Überdruss 

wird ihm auch noch das Auto 

gestohlen und das vom Pech verfolgte 

Kaninchen schlurft bitter enttäuscht 

zu seinem besten Freund 

Rad (Danny Pudi). Doch alles ändert 

sich, als der Autodieb einen 

Unfall erleidet und somit plötzlich 

alle Will für tot halten. Verkleidet als 

indischer Draufgänger Vijay sieht 

der Schauspieler seine Chance 

für ein neues, besseres Leben… 

Verkleidet als indischer Draufgänger Vijay kann Will seine geliebte Frau Julia 

(Patricia Arquette) erneut bezirzen. 

Sam Garbarskis („Irina Palm“) Verwechslungskomödie 

versteht es, 

den Zuschauer durch stechenden 

Witz zu unterhalten. Allerdings ist 

die Story durch bereits bekannte 

Handlungsmuster stark vorhersehbar 

und kann nur mit wenigen 

Neuerungen überraschen. Über 

dieses Manko helfen sowohl Moritz 

Bleibtreu mit seiner herrlichen 

Darstellung als exotischer Turbanträger 

und Danny Pudi als findiger 

Geschäftsmann hinweg. Die 

Blu-ray besticht mit einer soliden 

Grundschärfe, die auch kleinere 

Details zum Vorschein bringt. Etwas 

verstörend wirkt dagegen die deutsche 

Synchronisation, bei der sich 

Bleibtreu selber synchronisieren 

durfte wodurch seine Stimme sehr 

glattgebügelt klingt. 

LF 

Film 6/10 

„Vijay & ich“ bedient sich vieler bekannter 

Handlungsmuster. Wer darüber hinwegsehen 

kann, den erwartet ein unterhaltsamer Film. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Bilder: Senator, Universal Pictures 

50

Komödie 

Film 

There Is No Place Like Home 

Komödie 

OT: Girl Most Likely L: US J: 2012 V: Highlight Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Robert Pulcini, Shari 

Springer Berman D: Kristen Wiig, Annette Benino, Matt 

Dillon LZ: 103 min FSK: 6 P: 14 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 23.01.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Bilder: Highlight Film 

Nirgends ist es schöner als Zuhause – Ein 

Spruch, den frustrierte Teenagerinnen ganz 

weit hinten in ihrem Gedächtnis verstauen, kurz 

bevor sie das eben zitierte Zuhause für immer 

verlassen. Eben jene Szene liegt für Imogene 

(Kristen Wiig) bereits weit, weit in der Vergangenheit. 

Sie hat es geschafft, lebt in New York 

mit ihrem Traummann zusammen, verdingt sich 

als Theaterautorin und bewegt sich in elitären 

Kreisen. Ihr geht es gut und sie ist froh, so weit 

weg gezogen zu sein. Und plötzlich bricht alles 

zusammen. Ihr Partner verlässt sie, ihre Chefin 

feuert sie und ihre beste Freundin sieht immer 

nur sich selbst. Für Imogene gibt es daher nur 

noch den Ausweg, einen versuchten Selbstmord 

vorzutäuschen, damit sie Peter rettet, sie miteinander 

schlafen, Peter seinen Fehler erkennt und 

die beiden fortan für immer glücklich zusammen 

leben. In der Fantasie klappt so etwas immer, 

doch die Realität sieht anders aus. Imogene 

landet im Krankenhaus, bekommt ihren Magen 

ausgepumpt und wird mit ihrer leicht verhaltensgestörten 

Mutter Zelda (Annette Bening) 

konfrontiert. Diese nimmt ihre Tochter wieder 

zurück nach New Jersey – ein Horrorszenario, 

dem die ehemalige Teenagerin eigentlich für 

den Rest ihres Lebens entfliehen wollte. Was 

das Regie-Duo Shari Springer Berman und 

Mutter und Tocher befinden sich Anfangs in noch keinem innigen Verhältnis zueinander. Hier müssen 

erst noch frühere elterliche Verfehlungen vergeben werden. 

Robert Pulcini („American Splendor“, „Nanny 

Diaries“) mit diesem Film zustande brachten 

ist keinesfalls ein Neuaufguss der „Sex And 

The City“-Kinofi lme, wie es die Covergestaltung 

vermuten lassen könnte. Es ist eher der Versuch 

eines neuen „Garden State“, bei dem es um die 

Heimkehr geht und die generelle Neudefi nierung 

des Selbst. Dabei steht das Feingefühl für die 

eigene Familie ebenso im Vordergrund wie das 

Verzeihen einer verkappten Kindheit. Kuriose 

Geschichten, wie die von ihrem Bruder (Christopher 

Fitzgerald), der sich in einer merkwürdigen 

Rüstung fortbewegt, jene von ihrem totgeglaubten 

Vater (der George-Clooney-Typ eines Vaters) 

oder jene des Liebhabers ihrer Mutter (Matt Dillon), 

der bei Gewitter einen Gummianzug tragen 

muss, ergeben eine manchmal etwas erzwungen 

schräge Tragikomödie, die mit progressiven Kameraperspektiven 

und –fahrten glänzt sowie 

einen keineswegs übertriebenen Humor pfl egt. 

Technisch ist die Blu-ray eine kleine Überraschung. 

Gerade die visuelle Umsetzung und 

deren Transfer auf den Silberling sind äußerst 

gelungen. Die Zuschauer bekommen einen 

idealen Kontrast, eine perfekte Schärfe und eine 

saubere, natürliche, kräftige Farbdarstellung geboten, 

was sich sehen lassen kann. 

FALKO THEUNER 

Film 6/10 

Eine Komödie für Frauen, zweifellos. Doch hinter den vielen 

schrägen und völlig abgedrehten Situationen stecken so einige 

brauchbare Wahrheiten. 


Bild 9,5/10 

Ton 8/10 

Die Schauwerte sind relativ. Aber rein technisch ist das Bild 

vollkommen einwandfrei. 



Bildfehler 

3/3 3/3 1,5/2 2/2 

Knapp über dem Standard der Genrekollegen mit nur wenigen 

5.1-Momenten stellt der Ton durchaus zufrieden. 



3/3 1,5/3 1,5/2 2/2 

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Film 

Komödie 

Eine Hochzeit und andere Hindernisse 

Kennen Sie noch das Melodram „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“? Hier waren die Trauung und die Trauerfeier 

räumlich und zeitlich voneinander getrennt. In der vorliegenden französischen Tragikomödie „Eine Hochzeit und 

andere Hindernisse“ fällt dies allerdings alles zusammen. 

Melodram/Komödie 

OT: Des gens qui s‘embrassent L: FR J: 2013 V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Danièle Thompson 

D: Lou de Laâge, Kad Merad, Eric Elmosnino, Monica 

Bellucci LZ: 100 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 03.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die Handlung folgt zwei Brüdern, die unterschiedlicher 

kaum sein könnten. Zef (Eric 

Elmosnino) ist ein introvertierter Künstler, der in 

New York lebt. Zusammen mit seiner Frau Irène 

(Valérie Bonneton) frönt er der Musik, widmet 

sich der Kunst und versucht so gut es geht, jeglicher 

Familienfeier mit seinem wohlhabenden 

Bruder Roni (Kad Merad) aus dem Weg zu gehen. 

Dieser liebt es nämlich sich selbst reden zu 

hören und performt bei jeder Gelegenheit seine 

Frank-Sinatra-Nummer mit äußerster Inbrunst 

und größtem Durchhaltevermögen, was der 

Familie inzwischen zum Halse heraushängt. Nun 

will es das Schicksal so, dass die Tochter des 

Geschäftsmannes Roni, Melita (Clara Ponsot), 

ihre große Liebe heiraten möchte, weshalb eine 

rießige Hochzeitsfeier anberaumt wird. 

Als Zefs Frau unerwarteterweise überfahren 

wird, beschließt er mit seiner Tochter Noga 

(Lou de Laâge) doch nach Paris zu fahren und 

einen Tag vor der Hochzeit die Beerdigungszeremonie 

seiner geliebten Frau abzuhalten. Und so 

verschmelzen die Feierlichkeiten durch diverse 

Zufälle, wodurch der Tod und die Liebe in unmittelbare 

Nachbarschaft zueinander geraten. 

Die bildhübsche Schauspielerin Lou de Laâge ist der eigentliche Star des Films und weiß mit ihrer 

natürlichen, emotionalen Art zu verzaubern. 

Die Situation verzwickt sich, als Noga während 

ihrer Zugfahrt zur Hochzeit bzw. Beerdigung 

einen jungen Mann kennen lernt, der für seine 

Angebetete ein Liebesgedicht formulieren 

möchte. Wohlerzogen wie sie ist, hilft sie ihm bei 

dieser poetischen Angelegenheit und bemerkt 

ganz nebenbei, dass sie sich von dem Fremden 

angezogen fühlt. Beim Aussteigen geschieht 

dann das Unglaubliche – es geht ein Ruck durch 

den Wagon und das hübsche Mädchen landet 

direkt in den Armen des adretten Mannes. 

Nach diesem kurzen und intensiven Augenblick 

der Romantik trennen sich ihre Wege auf Nimmerwiedersehen. 

Zumindest, bis Noga auf der 

Hochzeitsfeier den zukünftigen Bräutigam ihrer 

Cousine kennen lernt … 

Melodram versus Komödie 

Bei solch einer Inhaltsangabe tendiert man 

leicht zu der Annahme, der Film sei ein reiner 

Schmachtfetzen, der ausschließlich von melancholischen 

Omas und hoffnungslos romantischen 

Singles geschaut werden sollte, die auf 

solche Liebesdramen stehen. Und natürlich gibt 

es die ein oder andere romantische Situation 

im Film, die gerne auch mal ein Klischee heraushängen 

lässt. Dennoch dominiert ganz klar 

der französische Humor, der nicht zuletzt durch 

Ulknudel Kad Merad und sein charakteristisches 

Knautschgesicht gewinnt. 

Hinzu kommt mit Lou de Laâge eine bezaubernde 

Hauptdarstellerin, die den frühlingshaften 

Charme einer frischen Liebe versprüht. 

Mit etwas Glück ist dieser Film ihr Sprungbrett 

zu einer großen internationalen Kinokarriere, wir 

werden sehen. Und schließlich wäre da noch die 

makabere Komponente, die mit der Beerdigung 

einhergeht und vor allem von Eric Elmosnino 

(„Gainsbourg“) getragen wird. Seine Stärke ist 

Bilder: Tiberius Film 

52

Xxxx Film 

SD-Blu-Ray 

Die neue SD-Blu-Ray Reihe von 

Eagle Vision beinhaltet Klassiker, 

die nach neuestem technischem 

Standard digital bearbeitet wurden, 

um die maximale Qualität zu erreichen! 

Mehr zum Thema SD-Blu-ray gibt es in 

dieser Ausgabe in der Rubrik „BluNote Café“! 

Die Hochzeit steht unter einem schlechten Stern, denn der Bräutigm hat sein Herz auf der Zugfahrt 

nach Paris an eine andere verloren. 

die Darstellung des intellektuellen, gutherzigen 

Ignoranten, der zum einen in Selbstmitleid versinkt, 

zum anderen aber auch in der Lage ist, einen 

neuen Lebenssinn zu suchen. Hierbei spielt 

natürlich auch die Religion eine große Rolle, besonders 

dann, wenn sich die Liebe ebenfalls als 

Konfession eingliedern lässt. 

Insgesamt versteht sich der Streifen als Ode 

an das Schöne im Leben, ein typischer Film- 

Glückskeks aus Frankreich. Doch Vorsicht, 

wer auf ein schnörkelloses Happy End hofft, 

könnte vielleicht enttäuscht werden. Regisseurin 

Danièle Thompsons („La Boum – Die 

Fete“) Erzählungen haben immer einen 

bittersüßen Beigeschmack. 

Frühlingsgefühle visuell betrachtet 

Die technischen Werte der Blu-ray-Konvertierung 

fallen ausgesprochen gut aus. Meistens 

dominieren warme Farben das Geschehen 

und vermitteln die Lichtstimmung eines angenehmen 

Sommertages bzw. -abends. Die 

Schärfe ist grandios, der Kontrast entspricht 

dem hohen Standard aktueller, hochwertiger 

Kinoproduktionen. Er ist also etwas überhöht, 

um deutlichere Konturen zu erzeugen, und lässt 

zugleich aber fast alle Details zu. Eine Über- oder 

Unterbelichtung ist nicht zu erkennen. Umgebungsgeräusche 

auf der Straße, in den Einkaufsläden 

und anderen Handlungsorten lassen die 

Szenerien äußerst lebendig wirken. Von einer 

akkuraten Signalortung lässt sich hingegen 

kaum etwas wahrnehmen. Die Synchronisation 

bewegt sich auf dem höchsten Niveau und 

die Klangqualität der Dialoge verfügt über keinerlei 

Mängel. 

FALKO THEUNER 

Kad Merad und Monica Belucci als Eltern der 

Braut und jung gebliebenes Traumpaar. 

Film 7,5/10 

Romantisch, witzig und unglaublich charmant. „La Boum“-Regisseurin 

Danièle Thompson weiß immer noch bittersüße Gefühle zu 

verfi lmen. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 

Bestechend gutes Bild, über das sich nicht viel meckern lässt. Meist 

kräftige, warme Farben sowie eine gute Schärfe-Kontrast-Relation. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

Was Ambiente-Sounds und die Abmischung der Dialoge anbelangt, 

macht die Tonspur eine gute Figur. 



2/3 2/3 1,5/2 2/2 

TINA TURNER 

One Last Time & Celebrate! 

LOU REED 

Transformer (Classic Albums) 

& Live At Montreux 2000 

Kad Merad im Kino 

Und sie haben es wieder getan. Seit „Willkommen bei den Sch’tis“ standen Kad Merad und Danny Boon 

nicht mehr gemeinsam vor der Kamera. Doch am 10. April ist es endlich soweit, die neue Komödie 

„Super-Hypochonder“ kommt in die Kinos und zeigt einen hypochondrisch veranlagten Boon, der von 

seinem russischen Hausarzt (Merad) mit einer Frau im Wartezimmer verkuppelt werden soll. Sobald der 

End-Dreißiger unter der Haube ist, bildet er sich vielleicht auch nicht mehr so viele Krankheiten ein, so 

die Hoff nung. Wie immer kommt dann aber doch alles ganz anders. 

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JONI MITCHELL 

Woman Of Heart And Mind 

& Painting With Words And Music 


Film 

Komödie 

Da geht noch was 

Komödie 

OT: Da geht noch was! 

L: DE J: 2013 V: Highlight 

Film B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD HR 

5.1 R: Holger Haase 

D: Florian David Fitz, 

Henry Hübchen, 

Marius V. Haas 


VÖ: 13.02.14 × 1 Extras: 5/10 

Conrad (Florian David Fitz) träumt 

von einem Haus mit Mainblick. 

Seine Familie kann man sich nicht 

aussuchen, aber man kann das 

Beste daraus machen – das ist die 

Botschaft, die hinter Holger Haases 

Kinodebüt „Da geht noch was“ steht. 

Denn schon als Kind träumte Conrad 

(Florian David Fritz) von einer perfekten 

Familie – so, wie es ihm die 

Fernsehwerbung immer suggeriert 

hat. Von seinem mürrischen Vater 

Carl (Henry Hübchen) wurde er 

jedoch immer nur angetrieben und 

nicht liebevoll behandelt. So schnell 

wie möglich beschließt Conrad, von 

zu Hause auszuziehen und seine 

wenigen Besuche auf die Geburtstage 

seiner Mutter (Leslie Malton) 

zu beschränken. Von nun an strebt 

der Erfinder der Flüsterschublade 

ein Luxusleben an. Sohnemann Jonas 

(Marius V. Haas) wird bis zur 

Erfüllung des Traums aufs Internat 

verbannt. Doch plötzlich ändert sich 

alles: Bei dem üblichen Geburtstags- 

Pflicht-Besuch offeriert Helene ihrem 

Sohn nach 40 Jahren das Ehe- 

Aus. Sie schickt den fassungslosen 

Conrad, der eigentlich mit Anhang 

in den Urlaub fliegen wollte, für 

Henry Hübchen brilliert in seiner Rolle als mürrischer Großvater. Seinem Enkel 

Jonas (Marius V. Hass) gibt er hilfreiche Tipps, wie man Frauen umwirbt. 

einen Botengang in das Elternhaus. 

Dort trifft er auf seinen betrunkenen 

Vater, der nach einem Streit in 

den leeren Pool fällt. Conrad bleibt 

nichts anderes übrig, als mit Jonas 

zu bleiben und Opa Carl gesund 

zu pflegen. Die 3-Generationen- 

Komödie weiß mit schlagfertigem 

Wortwitz zu unterhalten, aber auch 

durch dramatische Einschübe zu 

berühren. Dabei erscheint nicht nur 

Conrads Wunschdenken einer perfekten 

Familie wie aus einem Heile- 

Welt-Hochglanz-Werbespot entlehnt, 

auch das Bildmaterial ist eine wahre 

Augenweide. Der Soundtrack der 

Komödie ist dagegen etwas dick 

aufgetragen, da den Zuschauern 

durch laute Pop-Songs die – nach 

Meinung der Macher – „richtige“ 

Stimmung aufgedrückt wird. LF 

Film 8/10 

Die 3-Generationen-Komödie „Da geht noch 

was“ mit Florian David Fritz inn der Hauptrolle 

weiß mit spritzigen Wortwitz zu Unterhalten. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Bad Grandpa 

Komödie 

OT: Jackass: Bad 

Grandpa L: US J: 2013 

V: Paramount Pictures 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DD 5.1 R: J e ff 

Tremaine D: Johnny 

Knoxville, Jackson 

Nicoll LZ: 92 min/ 

102 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 27.02.14 × 1 Extras: 6/10 

Wundern Sie sich nicht, wenn 

ihnen mal ein Opa begegnet 

dessen bestes Stück in einem Getränkeautomaten 

festklemmt, das 

ist nur Johnny Knoxville, der ein 

perfektes Grandpa-Makeup erhalten 

hat und Ihnen mit versteckter 

Kamera einen Streich spielen 

möchte. Wenn Sie dann auch noch 

ein kleiner achtjähriger Junge anspricht 

und sie fragt, ob sie ihn 

Die ahnungslosen Passanten sind schockiert und Opa sowie Enkel freuen 

sich, dass sie wieder ein paar drangekriegt haben. 

adoptieren möchten, weil seine 

Mutter Crack raucht, dann haben 

Sie auch noch die Bekanntschafft 

mit Knoxvilles Komplizen Jackson 

Nicoll gemacht. Als Großvater und 

Enkel treiben sie nämlich in diesem 

Film ihren Schabernack mit 

ahnungslosen Passanten. Das ist 

teilweise zum schreien komisch 

(Allein die „Little Miss Sunshine“- 

Nummer beim Schönheitswettbewerb, 

dürfte jedem die Tränen in 

die Augen treiben), größtenteils 

aber auch auf Dauer ein wenig 

einseitig. Die meisten Gags laufen 

auf die Altersgeilheit des Witwers hinaus. 

Zusammengehalten werden 

die einzelnen Szenarien von einer 

Roadtripp-Handlung, bei der Opa 

und Enkel ihre gemeinsame Liebe 

für schlechte Scherze entdecken. 

Durch die versteckten Kameras ist 

das Bild oft verwaschen, Kontrastarm 

und einfach nur schlecht. Doch 

die mit hochwertigen Kameras aufgenommenen 

Zwischenspiele weisen 

eine grandiose HD-Qualität mit 

gestochen scharfen Bildern auf. An 

die deutschen Synchronstimmen 

„Losch! Da rüber rollen. Hörscht 

Du? Schaperlot, die Jugend!“ 

muss man sich erst einmal gewöhnen. 

Wer es englisch mag, dem 

können wir allein der Authentizität 

halber den Originalton mit Untertiteln 

empfehlen. Die Blu-ray enthält 

neben der Kinofassung übrigens 

auch die zehn Minuten längere 

„Uncut“-Fassung mit mehr versauten 

Einzelheiten. 

FT 

Film 6/10 

Die Grundidee ist genial. Schade nur, dass die 

Gags nicht abwechslungsreicher sind. Grandpas 

„Leroy“ nervt irgendwann nur noch. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 

Bilder: Highlight Film, Paramount Pictures 

54

Action/Thriller 

Film 

Runner Runner 

Thriller 

OT: Runner Runner 

L: US J: 2013 V: 20th 

Century Fox Home 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 

T: DTS 5.1 R: Brad 

Furman D: Ben Affl eck, 

Justin Timberlake, 

Gemma Arterton 

LZ: 92 min FSK: 12 P: 16 Euro 

W-Cover: k. A. 

VÖ: 03.03.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Gar kein schlechtes Poker-Face, Mr. 

Affleck! 

Richie Furst (Justin Timberlake) 

studiert Mathe in Princeton. Allerdings 

ist er nicht ganz so liquide, 

dass er sich die enormen Studiengebühren 

der Elite-Universität 

leisten kann. Die Exmatrikulation 

droht und Richie kratzt alle seine 

Ersparnisse zusammen, um beim 

Online-Poker alles auf eine Karte 

zu setzen. Normalerweise gilt er 

als absoluter Poker-Crack, der so 

ziemlich jeden Trick kennt, um den 

Mitspielern das Geld aus der Tasche 

zu ziehen. Doch unerwartet verliert 

er seinen gesamten Einsatz. Schnell 

wird ihm klar, dass er von dem Onlineanbieter 

über den Tisch gezogen 

wurde. Nach einer mathematischen 

Analyse des Spielverlaufs bestätigt 

sich seine Vermutung. Kurzerhand 

reist Richie nach Costa Rica, um 

den schwerreichen Betreiber der 

Internetseite, einen gewissen Ivan 

Block (Ben Affleck), aufzusuchen, 

damit dieser ihm Rede und Antwort 

steht. Block findet Gefallen an dem 

ambitionierten Studenten und bietet 

ihm einen Job in der Firma an. 

Doch bald wird ihm klar, dass Ivans 

Mathegenie Richie Furst (Justin Timberlake) will sich mit dem korrupten 

Onlineanbieter Ivan Block anlegen (Ben Affleck). 

Geschäfte durch Korruption zustandekommen. 

Brad Furmans Thriller 

„Runner Runner“ weist ein großes 

Staraufgebot auf: Justin Timberlake, 

Ben Affl eck und Gemma Arberton 

geben sich die Ehre. Doch trotz 

dieser Hollywoodgrößen fehlt es 

dem Streifen am nötigen Biss. Die 

Handlung ist sehr stringent und 

hält für den Zuschauer keine Überraschungen 

bereit. Dafür ist die 

visuelle Umsetzung von „Runner 

Runner“ eine echte Augenweide: 

Nicht nur die Akteure, sondern auch 

die traumhaften Landschaften Costa 

Ricas werden perfekt in Szene 

gesetzt. Nur in wenigen Sequenzen 

sind Ruckler und eine schwächelnde 

Schärfe auszumachen. Der 5.1-Mix 

ist dagegen aufgrund der fehlenden 

Dynamik etwas enttäuschend. LF 

Film 5,5/10 

Optisch eine wahre Augenweide – inhaltlich 

dagegen ein Flop: Trotz Hollywood-Staraufgebot 

eine fade stringente Story. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Drecksau 

Thriller/Groteske 

OT: Filth L: GB J: 2013 

V: Ascot Elite Home 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: Jon S. Baird 

D: James McAvoy, 

Jamie Bell, Imogen 

Poots LZ: 98 min 


Bilder: 20th Century Fox Home, Ascot Elite 

Nicht mal Kinder genießen Artenschutz: Wenn Detective Sergeant Bruce Robertson (brillant: James McAvoy) austeilt, 

dann ist nichts und niemand vor seinem Schandmaul (bzw. seinen bloßen Fäusten) sicher. 

VÖ: 25.02.14 × 1 Extras: 5/10 

Wenn man an erwähnenswerte 

Verfilmungen der Romane 

des schottischen Kult-Autoren Irvine 

Welsh denkt, dann fiel einem bisher 

immer nur Danny Boyles kongeniale 

Adaption von „Trainspotting“ aus 

dem Jahre 1996 ein. Mit Jon S. 

Baird musste wohl erst ein Landsmann 

von der Insel daherkommen, 

um die abgründig-brutalen und 

meistenteils völlig durchgedrehten 

Figuren und Geschichten von Welsh 

auf der Leinwand wieder einmal 

adäquat zum Leben zu erwecken. 

Das Drehbuch von „Drecksau“ basiert 

auf dem 1998 veröffentlichten 

Roman „Filth“. Im Mittelpunkt dieses 

Monsters von einem Film steht 

der rücksichtslose Cop Bruce Robertson, 

der zur Durchsetzung von 

Recht und Ordnung so ziemlich jedes 

Gesetz bricht, das man sich nur 

vorstellen kann. Seine Sucht nach 

Sex, Drogen, Alkohol und Adrenalin 

springt ihm förmlich aus den Augen; 

er ist ein explosives Energiebündel, 

steht jede Sekunde unter Strom und 

ist bereit, für eine anstehende Beförderung 

über Leichen zu gehen. 

Jungstar James McAvoy ist in dieser 

Rolle kaum wiederzuerkennen: Vor 

diesem Ausbund an Aggressivität, 

Übermut und Amoralität muss man 

als Zuschauer fast Angst bekommen. 

Andererseits reißt er einen mit 

seiner kraftvollen Art mit – eben ein 

Anti-Held, wie er im Buche steht! 

Nach dem Höllentrip dieses Films 

bleiben zwangsläufi g jede Menge 

Fragen offen, man will einfach mehr 

wissen über die Köpfe, die hinter 

solch einem atemlosen Projekt stecken. 

Am meisten erfährt man in 

den Interviews mit James McAvoy 

und Regisseur Jon S. Baird; dazu 

kommen noch ein paar Schnipsel 

von den anderen Darstellern. TW 

Film 8/10 

Ein intensiver, kompromissloser und harter Film 

– dennoch voller absurder Komik, lakonischem 

Witz und mit großem Unterhaltungswert. 


Bild 7/10 

Ton 8/10 


Film 


Virus Outbreak 

Thriller 

OT: The Cure L: US, NZ 

J: 2013 V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: David Gould 

D: Antonia Prebble, 

Daniel Lessing, John 

Bach LZ: 89 min 


VÖ: 03.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Trau’ niemals dem Pharma-Konzern, 

denn er hat dich selten 

gern – das klingt nach einer Binsenweisheit 

zum mitnehmen, so 

wie auch die Idee hinter „Virus Outbreak“. 

Beth und ihr Kollege und 

gleichzeitiger Lebensgefährte arbeiten 

bei einem solch besagten Unternehmen 

in der Forschungsabteilung 

an neuen Medikamenten. Was 

sie nicht wissen, ihr Abteilungsleiter 

Beth (A. Prebble) mischt gerade neue Proben zusammen. Ihr chemisches 

Knowhow wird ihr später auf der Flucht vor den fiesen Männern helfen. 

ist zusammen mit dem Firmenboss 

in zwielichtige Machenschaften verstrickt, 

die illegale Testversuche an 

Menschen beinhalten. Nach einer 

außer Kontrolle geratenen Testreihe 

lässt Beth‘s Vorgesetzter notgedrungen 

vor ihr die Bombe platzen und 

bittet um Hilfe. Dummerweise hat 

der fiese Firmenchef insgeheim 

alles mitbekommen und engagiert 

ein paar finstere Gestalten, die 

alle Beweise vernichten sollen. Also 

auch jene drei, die gegenwärtig 

noch atmen. Doch das Beth 

endgültig zum Schweigen gebracht 

wird, das würden auch wir uns wünschen. 

Vorher schon ein nerviger 

Gutmensch, wird sie spätestens 

jetzt zum unerträglich leiernden 

Moralapostel. Auch der Rest der 

Schauspieler bekleckert sich keinesfalls 

mit Ruhm. „Virus Outbreak“ 

ist somit trotz hehrer Ziele nichts 

weiter als ein naives Lehrstück und 

auch als Thriller und emotionales 

Drama nur mäßig spannend. Dafür 

können technisch Vorzüge punkten. 

Mit scharfen Kontrasten und einem 

hohen Detailgrad gefällt das Bild. 

Wer schon so zwielichtig guckt, kann 

ja nur Böses im Schilde führen. 

Allerdings dominieren übertrieben 

eingesetzte Farbfilter in klinisch Blau 

und Grün. Soundtechnisch ist größtenteils 

alles in Ordnung. Die Geräuschkulisse 

ermöglicht ein gutes 

räumliches Erleben und wurde differenziert 

abgemischt. Insgesamt ist 

die Sounddynamik aber etwas zu 

lasch und leise. 

FR 

Film 5,5/10 

Dass in der Pharma-Industrie dubiose Dinge 

ablaufen, hört man öfters. Deshalb muss man 

sich aber nicht„Virus Outbreak“ anschauen. 


Bild 8,5/10 

Ton 7/10 

The Philosophers 

Johanna von Orleans 

Sci-Fi-Drama 

Historiendrama 

OT: The Philosophers 

L: ID, US J: 2013 

V: Ascot Elite Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: John Huddles 

D: James D‘Arcy, 

Sophie Lowe, 

Rhys Wakefi eld LZ: 107 min FSK: 12 


VÖ: 18.02.14 × 1 Extras: 4/10 

Mr. Zimit entführt seine Studenten 

zu einem Gedankenexperiment. 

OT: Joan Of Arc L: FR 

J: 1999 V: Concorde 

Home B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Luc Besson 

D: Milla Jovovich, John 

Malkovich, Rab Affl eck 

LZ: 158 min FSK: 16 

P: 14 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 13.02.14 × 1 Extras: 1/10 

Milla Jovovich kämpft hier nicht 

gegen Zombies. 

Stellen Sie sich vor, am Horizont 

steigt eine pilzförmige atomare 

Wolke empor. Sie stehen vor der 

Pforte eines Bunkers, der ihnen ein 

Jahr lang rettenden Unterschlupf 

bieten kann. Ihre Aufgabe wird es 

sein, nach dieser Zeit, die Menschheit 

neu aufzustellen. Allerdings 

können in dem Schutzraum nur 

10 Personen Platz finden und Sie 

sind Teil einer 20-köpfigen Gruppe 

junger Erwachsener: Wer also darf 

weiterleben und wer muss sterben? 

Diese Frage stellt der Philosophie- 

Lehrer Mr. Zimit (James D‘Arcy) 

seinen Studenten, die kurz vor ihrem 

Examen stehen. In einem gemeinsamen 

Gedankenexperiment 

werden verschiedene Möglichkeiten 

durchgespielt, doch schnell entwickelt 

die rationale Fiktion eine gefährliche 

Eigendynamik. Die Schärfe 

des Bildmaterials vermag nur wenige 

Details in den Vordergrund zu 

bringen. Die Synchronisation ist zwar 

verständlich abgemischt, geht aber 

im Score unter. 

LF 

Film 6/10 

John Huddles Science-Fiction-Drama entführt 

den Zuschauer in ein eindrucksvolles 

Gedankenexperiment. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Die achtjährige gottesfürchtige Johanna 

(Milla Jovovich) wächst 

während des Hundertjährigen 

Krieges auf und muss mit eigenen 

Augen ansehen, wie ihre Schwester 

von englischen Soldaten vergewaltigt 

und ermordet wird. Trost 

findet sie bei Gott, der ihr durch 

Visionen weissagt, dass sie Frankreich 

von den Engländern befreien 

wird. Im Alter von 17 Jahren bittet 

sie um eine Audienz bei Kronprinz 

Karl und beschwört ihn, für ihr 

Vaterland in den Kampf ziehen zu 

dürfen. Amüsant wird es mit Dustin 

Hoffmans genialem Gastauftritt 

als Teufel. Luc Bessons actiongeladenes 

Historiendrama aus dem Jahre 

1999 stellt Jeanne d‘Arc nicht nur 

als französische Nationalheldin dar, 

sondern vor allem auch als Frau mit 

Fehlern und Zweifeln. Visuell wirkt 

der bildgewaltige Film sehr düster 

und bedrohlich. Akustisch überzeugt 

die Disc mit einem soliden 5.1-Mix, 

der besonders durch imposante Kirchenmusik 

beängstigt. 

LF 

Film 6,5/10 

Luc Bessons Historiendrama entspricht nicht in 

jeder Hinsicht den wahren Begebenheiten, 

stellt aber Jeanne d‘Arc als eine starke Frau dar. 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Bilder: Ascot Elite Home, Concorde Home, Tiberius Film 

56


Film 

McCanick – Bis in den Tod 


W-Cover: ja 

OT: McCanick L: US 

J: 2013 V: KSM 

B: MPEG-4, 2.35:1 


R: Josh C. Waller 

D: David Morse, Cory 

Monteith LZ: 96 min 

FSK: 16 P: 15 Euro 

VÖ: 17.02.14 × 1 Extras: 3/10 

Geburtstage sehen anders aus – 

McCanick (David Morse) dreht ab. 

Über die Story dieses Films lässt 

sich nicht viel sagen, außer, 

dass sie einen Cop beinhaltet, der 

unnachgiebig einen Kleinkriminellen 

jagt, der gerade erst aus dem 

Gefängnis entlassen wurde. Na gut, 

so klein ist der Kriminelle nun auch 

wieder nicht, denn Simon Weeks 

(Corey Monteith) wurde vor sieben 

Jahren wegen Mordes an einem 

Kongressabgeordneten verhaftet. 

Doch warum ist der knallharte 

Polizist Eugene McCanick (David 

Morse) so wütend als er ausgerechnet 

an seinem Geburtstag erfährt, 

dass Weeks wieder auf freiem Fuß 

ist? Darüber wird der Zuschauer 

zunächst im Unklaren gelassen. 

Nichtsdestotrotz beginnt eine gnadenlose 

Hatz auf Weeks, die mit 

der Zeit immer skrupelloser wird. 

McCanick scheint an seinen Kollegen 

vorbei zu arbeiten, ignoriert 

die wohlwollenden Empfehlungen 

seines Chefs und ist nervlich am 

Ende, als er seinem entfremdeten 

Sohn auf den Anrufbeantworter 

spricht. Aus Angst? Aus Reue? Wer 

weiß! Auch die Rückblicke zu den 

Ups, doch kein Kinderschänder. Was McCanicks Kollege Floyd (Mike Vogel) 

hier in den Händen hält, ist ein jugendliches Mädchen. 

Geschehnissen vor sieben Jahren 

werfen einen immer verdächtigeren 

Blick auf McCanick selbst. 

Die Bildsprache von „McCanick“ arbeitet 

viel mit der untergehenden 

Sonne und den entsprechenden 

Lens Flare-Effekten. Farbbanding 

und ein leichtes Bildrauschen sind 

erkennbar. Ansonsten sind die 

Szenarien die meiste Zeit über 

düster. Ist der Schwarzwert weitestgehend 

gut, gibt es hingegen 

häufig kein echtes Weiß zu sehen. 

Atmosphärisch dicht präsentiert 

sich die Sound-Abmischung mit 

unterschwelligen Tönen und stimmungslenkender 

Streichmusik. Von 

Surround-Sound-Effekten ist hier 

nichts wirklich zu hören. Als Extra 

bietet die Disc ein zehnminütiges 

Behind-The-Scenes-Feature. FT 

Film 6/10 

Ein Thriller mit Ambitionen für einen Kunst-Film. 

Manchmal etwas langwierig, jedoch mit einem 

(fast) überraschenden Twist am Ende. 


Bild 7,5/10 

Ton 5,5/10 

Static 

Horror 

OT: Static L: US J: 2012 

V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Todd Levin D: Milo 

Ventimiglia, Sarah 

Shahi, Sara Paxton 



Bilder: KSM, Tiberius Film 

VÖ: 03.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Statisch heißt, sich nicht voranzubewegen. 

Jonathan und Addie 

Dade (Milo Ventimiglia und Sarah 

Shahi) befinden sich gerade in 

solch einer Phase. Erst vor kurzem 

ertrank ihr dreijähriger Sohn im 

See neben ihrem Haus. Nun befinden 

sie sich in kontinuierlicher 

Trauer, ohne einen Ausweg aus 

ihrer Situation finden zu können. 

Als wäre das nicht schon genug, 

klopft eines Nachts eine wildfremde 

Frau (Sara Paxton) an ihre Tür 

und behauptet von Männern mit 

Gasmasken verfolgt zu werden. Tatsächlich 

versammeln sich immer 

mehr „Besucher“ um das Haus, 

Fremde Leute besetzen das Haus von Jonathan und Addie. Zu allem Übel versteht die Polizei kein Wort am Telefon. 

Das Pärchen bleibt also auf sich gestellt und muss hinter das Geheimnis der Invasion kommen. 

um es ganz für sich einzunehmen. 

Doch was ist die wirkliche Intention 

der Eindringlinge? 

Das Produktionsbudget von Todd 

Levins Regiedebüt unterschritt die 

Millionengrenze und setzt daher 

auf effektiven Horror mit einfachsten 

Mitteln, vergleichbar etwa 

mit „Paranormal Activity“ oder 

„Blairwitch Project“. Spannend aufgebaute 

Szenen und ein kreativer 

Twist am Ende entschädigen für die 

Geduld, die der Zuschauer mit diesem 

Home-Invasion-Movie haben 

muss. Der Film wurde in 3D mit 

zwei Sony Pmw-F3-Digitalkameras 

gedreht, weshalb die Schärfe weit 

über der Norm liegt – besonders 

gut erkennbar an den Naturaufnahmen 

am Tage. Der Nachteil 

der Kameras liegt bei der Farbtrennung, 

weshalb in vielen Szenen ein 

deutliches Banding auftritt. Die ungesunden 

Hautfarben und die entfärbten 

Szenarien sind sicherlich so 

gewollt. Hinzu kommen zahlreiche 

Dunkelflächen, in denen Details 

verschwinden. Eine Überbelichtung 

gibt es bei einigen Tagesszenen 

zu entdecken. 

FT 

Film 6,5/10 

Es wäre ein standardmäßiger Hausbesetzungs- 

Thriller, wenn da nicht das überraschende Ende 

wäre. Ein gutes Debut. 


Bild 7,5/10 

Ton 4/10 


Film 


Dick Tracy 

Thriller/Comicverfilmung 

OT: Dick Tracy L: US 

J: 1990 V: Disney 


1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Warren Beatty 

D: Waren Beatty, 

Al Pacino, Madonna 



VÖ: 20.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Comicverfilmungen 

scheinen 

heute im Kino einen Blockbuster 

nach dem anderen abzuliefern, 

konnten sich aber schon vor 

über zwanzig Jahren (Tim Burtons 

Batman-Filme) großer Beliebtheit 

erfreuen. Auch Disney schlug 1990 

mit „Dick Tracy“ in diese Kerbe und 

nahm sich jenen namensgebenden 

Comichelden der 1930er zur Vorlage. 

Im Film legt sich Polizeiinspektor 

Mit der klassischen Tommy Gun zieht Dick Tracy (Warren Beatty) gegen die 

Gangster zu Felde. So brutal wie in „Sin City“ ist die Darstellung aber nicht. 

Tracy (Warren Beatty) mit dem 

berüchtigten Gangsterboss Big Boy 

Caprice (Al Pacino) an, der sich die 

ganze Stadt unter den Nagel reißen 

will. Dabei stellt das sexy Showgirl 

Breathless Mahony (Madonna) 

Tracy‘s Treue zu seiner eigentlichen 

Liebe Tess auf die Probe und zu 

allem Überfluss muss er sich auch 

noch um einen entlaufenen und 

störrischen Waisenjungen kümmern. 

Dick Tracy‘s Verbrecherhatz 

fühlt sich in vielen Punkten gut an. 

Hier sind schon viele Elemente 

enthalten, die später an „Sin City“ 

zu faszinieren vermochten – die 

absurd überzeichneten Charaktere 

mit den deformierten, skurrilen Gesichtsmasken 

und eine offensive 

Bildästhetik, wie direkt aus dem Comicstrip 

entnommen. Im Gegensatz 

zu Rodriguez düsterer Albtraumwelt 

bleibt es hier allerdings farbenfroher 

und familiengerechter, wenn auch 

noch nicht für die ganz Kleinen 

geeignet. Schwächen offenbaren 

sich hingegen in der Story. Die 

mäandert anfangs noch wirr umher 

und kommt auch bis zum Schluss 

Madonna spielt die Femme Fatale, 

die Tracy in Versuchung bringt. 

nie richtig in die Gänge, wofür der 

charmante Comicstil jedoch meist 

entschädigen kann. Optisch erfreut 

das farbintensive Bild mit einem 

soliden Schärfegrad, jedoch streckenweise 

ein wenig grobkörnig. 

Der dynamische Sound enttäuscht 

ohne Signalortung lediglich im 

räumlichen Erleben. 

FR 

Film 7/10 

Der Comiclook punktet mit seiner Ästhetik und 

dem charmanten Humor. Dagegen steht die 

etwas uninspirierte Handlung. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Rocketeer 

Abenteuer/Comicverfilmung 

OT: The Rocketeer 

L: US J: 1991 V: Disney 


2.35 : 1 T: DD 2.0 

R: Joe Johnston 

D: Bill Campbell, Jennifer 

Connelly, Timothy 

Dalton LZ: 108 min 


VÖ: 20.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Cliff und seine Jenny. Für sie würde 

er alles tun. 

Hollywood-Star Neville Sinclair (T. Dalton) amüsiert (zumindest anfangs 

noch) als schmieriger Errol-Flynn-Verschnitt mit dubiosen Motiven. 

Was ist ein Rocketeer? – so 

ein Kerl mit ’nem Raketenrucksack, 

der verrückte Abenteuer 

erlebt. Klingt nach einem Helden 

wie aus einem Comic und genau 

so ist es auch. Erschaffen 1982 von 

Autor und Illustrator Dave Stevens 

brachte Disney 1991 den gleichnamigen 

Film zum besagten Raketenmann 

in die Kinos. Wie in der 

Vorlage finden hier der draufgängerische 

Pilot Cliff Secord und sein 

Mechanikerkumpel Peevy in L.A. 

von 1938 durch Zufall den Prototypen 

eines hoch entwickelten Raketenrucksacks. 

Da sie wegen eines 

Flugunfalls zuvor Schulden haben, 

beschließen sie das Gerät zu behalten, 

um damit bei Kunstflugshows 

Geld zu verdienen. Zu ihrem Leidwesen 

ist aber nicht nur das FBI 

hinter dem Apparat her, sondern 

auch ein paar äußerst zwielichtige 

Gestalten, die vom Starschauspieler 

Neville Sinclair (Timothy Dalton) 

aus mysteriösen Gründen angeheuert 

wurden. Als dann auch noch 

Cliffs Herzensdame Jenny (Jennifer 

Connelly) zwischen die Fronten gerät, 

gibt es kein Zurück mehr. Flugs 

sind die zwei Superdüsen auf den 

Rücken geschnallt und der Rocketeer 

schwingt sich zu wagemutigen 

Heldentaten auf. Zwischen etwas 

Kitsch und ein wenig Pathos entwickelt 

sich zu Beginn ein durchaus 

spannendes Abenteuer im liebenswert 

nostalgischen Flair der 1930er. 

Die entscheidende Plotenthüllung 

im letzten Drittel lässt diese Disney- 

Produktion allerdings zum unfreiwilligen 

Witz verkommen, mit einer 

unangenehm patriotischen Färbung 

dazu. Zum charmanten Trash fehlt 

die nötige Selbstironie. Technisch 

können der Schärfe- und Detailgrad 

überzeugen, lediglich die Kontraste 

und der Schwarzwert fallen etwas 

matt aus. Der Sound bleibt solide, 

allerdings nur in Stereo. FR 

Film 6/10 

Die Heldenmär des Raketenmanns hat ihre 

liebenswürdigen Züge. Die werden aber zu 

guter Letzt vom krummen Plot überschattet. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Bilder: Disney Home 

58

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Film 


The Canyons 


OT: The Canyons L: US 

J: 2013 V: KSM 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Paul Schrader 

D: Lindsay Lohan, 

James Deen, Amanda 

Brooks LZ: 100 min 


VÖ: 17.03.14 × 1 Extras: 3/10 

Bei all den Skandalen lässt sich 

Lohans Talent leicht übersehen. 

Selbstverliebte Egoisten und rabiate Draufgänger, so weit das Auge reicht: 

Als Verteidigung der Spezies Mensch ist „The Canyons“ eher nicht geeignet. 

Liest man sich die Namen durch, 

die an diesem Film beteiligt 

waren, dann kommt man aus dem 

Staunen kaum noch heraus: Regie 

führte Paul Schrader, der schon bei 

Kult-Klassikern wie „Taxi Driver“ und 

„Wie ein wilder Stier“ als Autor die 

Finger im Spiel hatte. Das Drehbuch 

stammt von Bret Easton Ellis, 

der mit „American Psycho“ Anfang 

der 1990er Jahre für einige Furore 

sorgte. Mit Skandalnudel Lindsay 

Lohan in der weiblichen Hauptrolle 

und Pornostar James Deen 

als männlichem Gegenpart, war 

der Produktion reichlich Publicity 

(und viel Gegenwind) bereits im 

Vorfeld der Veröffentlichung sicher. 

Letzterer spielt seinen abgründigen 

Charakter mit erschreckend-überzeugender 

Gefühlskälte, und auch 

„LiLo“ beweist in der Haut ihrer 

angegriffenen und zerbrechlichen 

Figur endlich mal wieder, dass sie 

eine talentierte Schauspielerin und 

nicht nur dankbares Opfer für die 

Klatschpresse ist. 

In „The Canyons“ geht es um das 

scheinbar perfekte Leben der oberen 

Zehntausend, um die hinter 

all der schönen Fassade lauernde 

Dekadenz, speziell in der Filmbranche. 

Sie suchen nach Ablenkung, 

Zerstreuung, Amüsement. Man 

propagiert die endgültige Entmystifi 

zierung jeglicher Erotik: Sex 

dient nur noch als Unterhaltung, 

als Waffe, als austauschbarer Zeitvertreib, 

als Druckmittel. Es entwickelt 

sich ein scheinbar beliebiges 

„jeder mit jedem“, bei dem am 

Ende natürlich dennoch jede Menge 

Eifersucht und (böses) Blut im 

Spiel ist. Mit variabler Kameraarbeit 

wird ein abwechslungsreicher und 

dennoch charakteristischer Stil voller 

Lässigkeit und Eleganz erzielt. 

Das Bild erscheint in Totalen oftmals 

etwas unruhig; der satte 

Schwarzwert überzeugt. TW 

Film 7,5/10 

Bitterböser und unterkühlter Blick auf das 

sinnentleerte (Sex-)Leben der Reichen und 

Schönen – gewöhnungsbedürftig, hart, gut. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Die Bangkok Verschwörung 

Thriller 

OT: A Stranger In 

Paradise L: TH,US 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Corrado Boccia 

D: Colin Egglesfi eld, 

Cataline Sandino 

Moreno, Stuart Townsend LZ: 88 min FSK: 16 


VÖ: 06.03.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Josh ist ein erfolgreicher und 

selbstverliebter Börsenmakler, der 

äußerst gewinnbringend die Millionen 

hin und her schiebt. Da steht 

auf einmal sein Chef in der Tür 

und verklickert ihm, morgen geht’s 

in den Urlaub, und wenn du wiederkommst, 

beziehst du ein neues 

Büro in einer leitenden Position und 

kriegst ’ne fette Gewinnbeteiligung. 

Josh ist total aus dem Häuschen 

Josh und Jules bei einem mittäglichen Spaziergang – und ja, auch in diesem 

legeren Strandoutfit gibt die Dame einen hervorragenden Bodyguard ab. 

Dieser fiese Mafioso hat es auf Josh 

und seinen Bruder Paul abgesehen. 

und macht sich mit einem breiten 

Grinsen nach Bangkok auf zu seinem 

Bruder Paul, der dort einen gut 

laufenden Nachtclub besitzt. Hier 

will er das Leben genießen, doch 

Paul steckt in Schwierigkeiten mit 

der thailändischen Mafia und ehe 

Josh sich versieht, wird auch er 

gebrandmarkt und zur Zielscheibe 

gemacht. Zum Glück beschützt ihn 

die toughe und attraktive Jules, die 

natürlich „nur“ für seinen Bruder 

arbeitet und mehr nicht. Eigentlich 

ist diese Geschichte ja recht klassisch. 

Ein paar prollige Amerikaner 

machen im Ausland einen auf dicke 

Hose und mischen dann die örtliche 

Mafia auf. Das könnte lustig und 

actiongeladen sein, ist es hier aber 

nicht. Insgesamt passiert nicht viel, 

außer dass Josh und Paul ständig 

hin und her fahren und sich immer 

wieder mal verfolgen lassen. Enttäuschenderweise 

gestalten sich diese 

überaus zähen Verfolgungsjagden 

noch als das spannungsmäßige 

Highlight des Films. Die dürftige 

Schauspielqualität tut ihr übriges. 

Das Bild ist dafür scharf und detailreich, 

leider mit leicht angegrautem 

Schwarzwert. Eine bräunliche Farbtönung 

wechselt sich mit grellem 

Neonlicht ab, trotzdem bleibt es 

meist zu blass. Die Soundabmischung 

gestaltet sich etwas flach. 

Dass hier der nötige Wumms fehlt, 

könnte aber auch an der lahmen 

Inszenierung liegen. 

FR 

Film 4,5/10 

Überzogene und spannungsreiche Action gibt’s 

hier leider nicht. Dafür eine Menge Klischees 

mit obercoolen Machos. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6/10 

Bilder: KSM, Tiberius Film 

60

Horror 

Film 

The Conjuring – Die Heimsuchung 

Horror 

und stimmen einen bestens ein auf fast zwei Stunden 

Horror der angenehm altmodischen Sorte. 

OT: The Conjuring L: US J: 2013 V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

R: James Wan D: Lili Taylor, Ron Livingston, Vera Farmiga 

LZ: 112 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 25.01.14 × 1 Extras: 5/10 

Angesichts der nicht enden wollenden Erfolgswelle 

der „Paranormal Activity“-Filme ist es fast 

schon verwunderlich, dass der klassische Geisterhorror 

der späten 1970er und frühen 1980er 

Jahre nicht schon längst ein großes Revival erlebt 

hat. Mit leichter Verzögerung kommt diese Welle 

aber nun langsam in Schwung, und einer der 

beunruhigendsten und wirkungsvollsten Vertreter 

dieser neuen „klassischen“ Gruselfilme ist 

zweifelsohne „The Conjuring“. 

Das Skript der Zwillinge Chad und Carey Hayes basiert 

auf dem Leben beziehungsweise den Erfahrungen 

der Dämonologen Ed und Lorraine Warren, 

die als internationale Koryphäen auf dem Gebiet 

des Paranormalen und Okkulten gelten (Lorraine 

war zudem auch als Hellseherin und Medium tätig). 

Die einleitenden Worte, dass von ihren tausenden 

Fällen der nun folgende der verstörendste 

wäre, und deshalb bis heute unter Verschluss 

gehalten worden sei, bleiben nicht ohne Wirkung 

Der amerikanische (Alp-)Traum 

Die Perrons sind eine amerikanische Bilderbuchfamilie: 

glückliche Eltern in einer harmonischen Ehe 

(Lili Taylor, Ron Livingston), mit quietschlebendigen 

Töchter auf dem Weg zu jungen Frauen – sie führen 

ein gutes Leben ohne große Sorgen. Als sie in 

ein neues (altes) Haus auf Rhode Island ziehen, 

gerät ihre Idylle allerdings ins Wanken, denn in 

dem altehrwürdigen Haus gehen seltsame Dinge 

vor: Jede Nacht bleiben alle Uhren synchron stehen, 

eine unheimliche Eiseskälte und ein fauliger 

Verwesungsgeruch breiten sich aus. Gleich in der 

ersten Nacht muss der geliebte Hund der Familie 

dran glauben: Das Unheil nimmt seinen Lauf. 

Hier wird sich an Genreklassiker wie „Poltergeist“ 

oder „Amityville Horror“ (der übrigens auch auf 

Beschreibungen der Warrens basiert) nicht nur 

angelehnt, ihnen wird unverhohlen die Reverenz 

erwiesen. Gleichzeitig wahrt man durch die 

Verbindung zu den realen Persönlichkeiten und 

nachgewiesenen Ereignissen aber einen Grad an 

Glaubwürdigkeit, der genug Eigenständigkeit übriglässt, 

um das Ganze nicht zu einer überfl üssigen 

Kopie verkommen zu lassen. Der Film nimmt die 

unerklärlichen Phänomene ernst, doch für ein sympathisches 

Augenzwinkern ist an der einen oder 

anderen Stelle durchaus mal Zeit. So kommt die 

anfängliche Vorstellung der beiden Experten für 

das Okkulte richtig witzig daher: In einer Vorlesung 

vor Studenten nehmen sie ihre typische Außendarstellung 

als verschrobenes Geisterjägerpärchen 

und ihr oftmals äußerst kritisch beäugtes Forschungsfeld 

gehörig selbst auf die Schippe. 

Auch den intensiven i Darstellern ist es zu verdanken, 

dass der Horror auf den Zuschauer abfärbt. 

kung, die sich im Laufe des Filmes immer weiter 

potenziert und vor allem durch den schaurigen 

Score angeheizt wird, sorgt tatsächlich für unvergesslich-unheimliche 

Momente. Immer wieder 

brechen plötzliche Geräusche in die gespannte 

Stille hinein – ein einfaches Mittel, aber selten so 

wirkungsvoll eingesetzt wie hier. 

Eine Fortsetzung des international erfolgreichen 

Films ist bereits beschlossene Sache: „The Conjuring 

2: The Enfi eld Poltergeist“ soll schon im 

nächsten Jahr in die Kinos kommen. Aktuell wird 

außerdem an der Vorgeschichte der unheimlichen 

Puppe gearbeitet, die hier eine wichtige Rolle 

spielt: „The Conjuring: Annabelle“ soll bereits diesen 

Herbst die Leinwände unsicher machen. 


Film 8/10 

Endlich mal wieder ein richtig starker Gruselfi lm der klassischen 

Sorte: Licht ausschalten und womöglich noch alleine anschauen, 

dann kommen die Alpträume ganz von selbst! 


Bild 9/10 


Ausstattung tt und Bekleidung versprühen ein 

herrlich-altmodisches 1970er-Jahre-Feeling. 

Geisterjäger im Dienst 

Um Licht in das unerklärliche Dunkel zu bringen, 

wendet sich die verzweifelte Familie Perron an 

ebenjene Psi-Spezialisten, Ed und Lorraine Warren. 

Gespielt von Patrick Wilson und Vera Farmiga, versuchen 

die beiden Experten den Ereignissen auf 

den Grund zu gehen, bekommen es angesichts 

der ungewohnten Heftigkeit der fremden Präsenz 

aber selbst bald mit der Angst zu tun. Behutsam, 

aber unaufhörlich werden die Daumenschrauben 

der Spannung angezogen: Die unheimliche Wir- 

Ton 8,5/10 

Knackscharfe Bilder, denen deutlich die Farben entzogen wurden; 

mit der stimmigen Ausstattung ein „nostalgisches HD-Vergnügen“. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

Der mächtige Ton und ein wirklich gruseliger Score zeitigen in 

Kombination mit nervenzerreißender Stille eine enorme Wirkung. 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 


Film 

Horror 

Insidious: Chapter 2 

Horror 

OT: Insidious: Chapter 2 

L: CA, US J: 2013 

V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: James Wan 

D: Patrick Wilson, Rose 

Byrne, Barbara 

Hershey LZ: 106 min FSK: 16 P: 17 Euro 


VÖ: 20.02.14 × 1 Extras: 6/10 

Im zweiten Kapitel des Horrorfilms 

„Insidious“ wird dem Zuschauer 

ein weiteres Geheimnis der Familie 

Lambert offeriert: Nachdem Josh 

(Patrick Wilson) es geschafft hat, 

seinen Sohn Dalton (Ty Simpkins) 

aus dem Koma zurückzuholen, 

versuchen die Lamberts Zuflucht 

bei Großmutter Lorraine zu finden. 

Doch die Sicherheit währt nicht lange, 

denn die Geister haben bereits 

Keine Ruhe vor Geisterwelt: Obwohl Familie Lampert aus ihrem Haus 

flüchtet, werden sie von den Geistern weiter verfolgt. 

ihre Spur aufgenommen. Dalton erkennt 

sofort die Gefahr, die von den 

übernatürlichen Wesen ausgeht, 

kann es jedoch nicht verhindern, 

dass die Dämonen zunehmend von 

seinem Vater Besitz ergreifen. Die 

Familie muss jedoch entdecken, 

dass ihre Verbundenheit zu den 

Geistern viel tiefer geht, als bisher 

angenommen... 

Regisseur James Wan hat sich mit 

dem gnadenlosen Schocker „Saw“ 

im Horrorgenre einen Namen gemacht. 

Doch im Gegensatz zu dem 

brutal in Szene gesetzten Sadismus, 

den man aus dem „Saw“-Franchise 

zur Genüge kennt, orientiert sich 

„Insidious: Chapter 2“ eher am klassischen 

Geisterfi lm. Wan setzt auf 

erprobte Gruseleffekte wie knarrende 

Türen und Objekte, die sich ohne 

menschliches Einwirken bewegen. 

Dabei ist der Film handwerklich gut 

gemacht, weist allerdings bei der 

Story einige Schwächen auf, so dass 

die Spannung schnell verloren geht. 

„Insidious: Chapter 2“ spielt sich 

hauptsächlich auf düsteren Schauplätzen 

ab, wobei besonderes Rot- 

Josh wird seit seiner Kindheit von 

diesem Geist heimgesucht. 

töne stark in Szene gesetzt wurden. 

Das Bild ist dabei von vortreffl icher 

Schärfe. Auch der 5.1-Mix der Disc 

ist von guter Qualität und lässt dem 

Betrachter wahrlich eine Gänsehaut 

verspüren. Durch die solide Dynamik 

kommen die „Jump-Scare“- 

Effekte gut zur Geltung und sorgen 

für eine grausige Stimmung. LF 

Film 6/10 

James Wans schaurige Geister-Fortsetzung 

kann trotz Schwächen in der Handlung mit 

schauderhaften Schock-Eff ekten überzeugen. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8/10 

Der Übergang 

Horror/Phantastik 

OT: The Corridor L: CA 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Evan Kelly 

D: Stephen Chambers, 

James Gilbert, David 

Patrick Flemming 

LZ: 99 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: 

k. A. 

VÖ: 03.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die „Zone“ ist zwar interessant, 

führt aber zu Nasenbluten. 

Kaum hat sich Huggs über die Glatze seines Kumpels lustig gemacht, bezahlt 

er auch schon mit seinem Skalp. 

Ein paar Freunde machen in einer 

Waldhütte Urlaub und entdecken 

dort das blanke Grauen – 

So, oder so ähnlich klingen die 

Plots von hunderten, wenn nicht 

gar inzwischen tausenden Horror- 

Filmen. Der einzige Unterschied 

sind oftmals die Ursachen für das 

jeweilige Ableben, der mitten im Leben 

stehenden, jungen Menschen. 

Bei „Der Übergang“ handelt es sich 

hierbei um ein unerklärliches Phänomen, 

auf das die fünf Protagonisten 

des Films stoßen. Der eigentliche 

Entdecker ist Tyler (Stephen 

Chambers), der kurz nach dem 

Tod seiner Mutter seine Freunde 

mit einem Messer bedrohte und 

zwei von ihnen sogar verletzte. Logisch, 

dass auch jetzt noch ein gewisses 

Misstrauen vorherrscht. Aber 

Freundschaft ist schließlich Freundschaft, 

weshalb ihm die anderen 

auch folgen, als er behauptet, im 

Wald eine Art durchsichtigen Kubus 

entdeckt zu haben. Als sie besagte 

Zone betreten, weitet sich das Feld 

jedoch aus und es entwickelt sich 

mit jedem Besuch eine Art Korridor, 

der die Protagonisten immer 

tiefer in den Wahnsinn zieht. Die 

Handlung würde eine prima Kurzgeschichte 

aus dem Genre der unheimlichen 

Phantastik abgeben. In 

einem 100-Minuten-Film hingegen 

wirkt sie unnötig in die Länge gezogen. 

Und es gibt auch keinen wirklichen 

Horror im Mainstream-Sinne, 

sondern eher eine Erforschung 

des Unbekannten, Unfassbaren. 

Dementsprechend könnten einige 

Fans des Genre enttäuscht sein, da 

sie kein Sozialexperiment mit einer 

unbekannten Ursache erwartet 

hätten. Ein, zwei Schockmomente 

gehen dennoch von der Audiopräsentation 

aus, weshalb zumindest 

das gewährleistet ist. Und auch die 

Surround-Effekte innerhalb des Korridors 

wissen zu überzeugen. FT 

Film 4/10 

Wohin dieser Korridor wohl führt? Je nach 

Erwartungshaltung entweder in die Ödnis oder 

in ein durchaus rundes Ende. 


Bild 7/10 

Ton 6,5/10 

Bilder: Sony Pictures Home, Tiberius Film 

62

Horror 

Film 

Dark Tourist 


OT: The Grief Tourist 

L: US J: 2012 

V: Lighthouse 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Suri Krishnamma 

D: Michael Cudlitz, 

Melanie Griffi th, Pruitt 

Taylor Vince LZ: 77 min FSK: 16 P: 15 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 21.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Haben Sie sie wiedererkannt? 

Melanie Griffith gibt sich die Ehre. 

Was ist eigentlich ein „Dark 

Tourist“? Die Antwort: Jemand, 

der an Schauplätze reist, an denen 

sich schreckliche Tragödien, wie etwa 

Morde abgespielt haben. Vor 

Ort suchen diese Touristen dann 

nach Eindrücken und Emotionen, 

um sich besser in die beteiligten 

Personen hineinversetzen zu können. 

Jim (Michael Cudlitz) ist solch 

ein „Dark Tourist“ und nutzt seinen 

Jahres-Urlaub, um auf den Pfaden 

des Serienkillers Carl Marznap (Pruitt 

Taylor Vince) zu wandeln. In New 

Orleans, Louisiana, wo Marznaps 

schreckliche Taten stattgefunden 

haben, trifft Jim auf die üblichen 

Schattengestalten der Nacht: In 

seinem Nachbarzimmer geht die 

Prostituierte Iris (Suzanne Quast) 

ihren Geschäften nach, während 

die Kellnerin Betsy (Melanie Griffith) 

mehr über die Morde zu wissen 

scheint, als alle anderen. In sehr 

langsamen, fast meditativen Bildern 

und Klängen erzählt Regisseur Suri 

Krishnamma vom Abstieg einer 

einsamen Person. Gänzlich frei von 

Action rotiert das Geschehen um die 

Je weiter sich Jim dem Killer emotional nähert, desto offener wird sein Herz 

für die dunkle Seite des Menschen. 

Gewalt, die sich im Hauptcharakter 

aufbaut. Vielleicht wurde sogar versucht, 

in Richtung „Taxi Driver“ oder 

„Drive“ zu gehen. Doch dafür ist der 

vorliegende Film einfach zu düster. 

Es handelt sich um eine atmosphärische 

Kurzgeschichte in Spielfilmlänge, 

die mit Michael Cudlitz 

(„The Walking Dead“) einen fähigen 

Hauptdarsteller gefunden hat. Der 

Zuschauer selbst ist im ständigen 

Kampf zwischen der Geduldsaufgabe 

und den doch gelegentlich innovativen 

Szenarien. Die Optik ist sehr 

dunkel mit braun-grünen Farbeinflüssen 

und unterbelichteten, wenn 

auch sehr scharfen Bildern. Komprimiert 

klingende, durchschnittlich 

synchronisierte Dialoge und subtile 

Musikeinblendungen bestimmen 

den HD-Sound. 

FT 

Film 5,5/10 

Dröge, düster und meditativ steigt der seltsame 

Tourist hinab in die tiefste Dunkelheit der 

menschlichen Seele. 


Bild 7/10 

Ton 4/10 

Dark Feed 

Hinter blutigen 

Mauern 

Bilder: justbridge movies, Lighthouse 

Horror 

OT: Dark Feed L: US 

J: 2013 V: justbridge 

movies B: MPEG-2, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Michael 

Rasmussen, Shawn 

Rasmussen,D: Evalena 

Marie, Dayna Cousins, 

Victoria Nugent LZ: 83 min FSK: 18 P: 15 

Euro W-Cover: ja 

VÖ: 14.03.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die Filmcrew findet Akten von den 

ehemaligen Patienten der Anstalt. 

In einer leerstehenden psychiatrischen 

Anstalt wird von einem 

Filmteam ein Low-Budget-Horror- 

Streifen gedreht. Allerdings ahnt die 

Crew nicht, welches dunkle Geheimnis 

das Gebäude hinter seinem 

Gemäuer verbirgt: Denn je länger 

die Filmaufnahmen andauern, desto 

mehr scheinen die Mauern der Behausung 

zum Leben zu erwachen. 

Irgendetwas aus den Wänden versucht 

in die Gedanken des Teams 

einzudringen und die Körper der 

unerwünschten Gäste zu kontrollieren. 

Nachdem immer mehr Crew- 

Mitglieder ein merkwürdiges Verhalten 

an den Tag legen, beschließen 

die bisher verschonten Kollegen, aus 

dem Krankenhausgebäude zu flüchten. 

Jedoch will dieses seine neuen 

Gäste nicht mehr gehen lassen... 

Auf dem Blu-ray-Cover wird damit 

geworben, dass die Macher von 

John Carpenters „The Ward“ an der 

Produktion beteiligt waren. Und 

tatsächlich haben die beiden „Dark 

Feed“-Regisseure Michael und 

Shawn Rasmussen das Drehbuch 

zu diesem Schocker geschrieben. 

Was verbirgt sich nur hinter den mysteriösen Wänden? Die Filmcrew möchte 

die psychiatrische Anstalt so schnell wie möglich wieder verlassen. 

Allerdings gelingt es der Low-Budget-Produktion 

„Dark Feed“ nur 

schwerlich, Nervenkitzel beim Zuschauer 

auszulösen. Nur langsam 

kommt die Handlung in Schwung 

und konzentriert sich auf ein blutiges 

Showdown. Schockmomente 

werden durch schwermütige, bedrohliche 

Musik bereits lange im 

Voraus angekündigt, und können 

daher kaum erschrecken. Ein witziger 

Nebeneffekt sind die Soundeffekte, 

die man hört, sobald Szenen 

vom Filmset gezeigt werden. 

Obwohl nur wenige Menschen zu 

sehen sind, klingt der Score, als ob 

eine 100-köpfi ge Crew geschäftig 

ihrer Arbeit nachgeht. Das Bildmaterial 

weist trotz MPEG-2-Kodierung 

eine durchaus akzeptable 

Grundschärfe auf. 

LF 

Film 5,5/10 

Die Story von „Dark Feed“ hat Potenzial, 

allerdings hätten die Produzenten lieber wieder 

John Carpenter engagieren sollen. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 


Film 

Retro 

Robocop (1987) 

Science-Fiction/Satire 

W-Cover: ja 

OT: Robocop L: US 

J: 1987 V: 20th Century 

Fox B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS 5.1 R: Paul 

Verhoeven D: Peter 

Weller, Nancy Allen 


P: 14 Euro 

VÖ: 31.01.14 × 1 Extras: 9/10 

Wieviel Mensch steckt in dieser 

Maschine? Peter Wellers Paraderolle. 

Paul Verhoevens Version eines 

Terminators trägt viele sozialund 

medienkritische Züge in sich. 

Seit dem 31. Januar gibt es nun 

endlich auch in Deutschland eine 

ungeschnittene, 103 Minuten 

lange Blu-ray-Version des Films, 

der bis vor kurzem noch indiziert 

gewesen war. Nachdem der Polizist 

Alex Murphy (Peter Weller) brutal 

zusammengeschossen wurde, 

erwacht er auf dem OP-Tisch der 

Firma Omni Consumer Products 

(OCP), die ihn zu einem Roboter- 

Mensch-Hybriden umgebaut hat. 

Fortan soll er auf den Straßen 

Detroids für Recht und Ordnung 

sorgen, doch sein größtes Interesse 

liegt in der Jagd nach seinen 

„Mördern“. Visuell wurde der über 

26-Jährige Film sehr gut überarbeitet. 

Schmutzpartikel und Haarrisse 

wurden komplett entfernt, 

das Bildrauschen auf ein Minimum 

reduziert. Schärfe, Kontrast 

und Farben sehen wie neu aus, 

sodass sich der Kauf der Blu-ray 

nicht nur für Hardcore-Fans lohnt. 

Beim deutschen Ton sieht es schon 

Tadaaaa! Wunderschön, mit welcher Grazie der Robocop hier seine 

überdimensionale Knarre aus der Versenkung holt. 

anders aus. Hier wurde die alte 

Originaltonspur genommen, ohne 

dass eine hörbare Verbesserung 

vorgenommen wurde. Zwar werden 

alle sechs Kanäle angesteuert, 

wirklich akkurat wahrnehmbar ist 

aber nur der Ton aus dem Center- 

Lautsprecher. Die Dialoge klingen 

blechern und hohl, von einer Dynamik 

ist nichts zu spüren. Das 

Highlight der Blu-ray ist neben 

dem vollständigen Film das Bonusmaterial, 

das sich über Features 

mit einer Gesamtlänge von über 

160 Minuten erstreckt. Kurzbeiträge 

von 1987 und neu produzierte 

Featurettes zu den Storyboards, 

den Spezialeffekten, Verhoevens 

Cameo und anderen Hinter-den- 

Kulissen-Fakten geben einen guten 

Einblick in die Produktion. FT 

Film 8/10 

Das Original von Paul Verhoeven erstrahlt in 

neuem Glanz. Damals setzte es Maßstäbe im 

Science-Fiction-Sektor. 

Technik 5/10 

Bild 7,5/10 

Ton 3/10 

Cannibal Girls 

Horror 

OT: Cannibal Girls 

L: CA J: 1973 

V: Anolis B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

2.0 R: Ivan Reitman 

D: Eugene Levy, 

Andrea Martin, Ronald 

Ulrich LZ: 83 min 


VÖ: 31.01.14 × 3 Extras: 8/10 

Allen liebevollen Worten zum 

Trotz gibt das Auto von Clifford 

(Eugene Levy) und Gloria (Andrea 

Martin) in der Nähe der Kleinstadt 

Farnhamville den Geist auf. 

Daraufhin beschließen die beiden 

frisch Verliebten ein geruhsames 

Wochenende in einem Motel des 

beschaulichen Fleckchens Erde 

zu verbringen. Von der Pensionsbesitzerin 

Mrs. Wainwright (May 

Dieser arglose, arme Tropf steht morgen bei den drei hübschen Damen als 

Hauptgang auf der Speisekarte. 

Jarvis) wird ihnen ein kleines Feinschmecker-Restaurant 

empfohlen, 

welches von den drei hübschen 

Frauen Anthea, Clarissa und Leona 

geführt wird. Doch der freundliche 

Schein trügt: Denn das Lieblingsessen 

der Stadtbewohner ist vorzugsweise 

Menschenfleisch... 

Ivan Reitmanns kannibalisch veranlagte 

Grazien vernaschen ihre 

Männer erst im Bett und dann auf 

dem Teller. Mit seinem, aus heutiger 

Sicht recht albernen, Werk hat der 

„Ghostbuster“-Regisseur den ersten 

erfolgreichen kanadischen Horrorfi 

lm geschaffen. Allerdings durfte 

„Cannibal Girls“ nur unter Schnittaufl 

agen und Warnhinweisen gezeigt 

werden. Sobald den Zuschauer eine 

blutige Szene zu erwarten drohte, 

ertönte ein alarmierendes Glockensignal, 

damit dem Betrachter genug 

Zeit blieb, seine Augen vor der 

Grausamkeit zu verschließen. Auf 

der Blu-ray wird der Ton standardmäßig 

ohne Warnglocke abgespielt. 

Wer sich aber dieses fi lmische Element 

mit Kultcharakter nicht entgehen 

lassen möchte, der kann es 

Eugene Levy wird verrückt nach 

Menschenfleisch. 

sich über das Menü anwählen. Der 

Stereo-Sound klingt sehr sauber, 

allerdings schwächelt die Dynamik 

vor allem in den Außenszenen. Das 

Bildmaterial weist einen typischen 

1970er-Jahre-Look auf und lässt 

trotz aufwendigem Remastering einige 

Schmutzpartikel und Artefakte 

aufblitzen. 

LF 

Film 4,5/10 

„Cannibal Girls“ ist ein trashiger Gruselfi lm, der 

Kultcharakter hat. Das aufwendige Media-Book 

ist ein Leckerbissen für jede Horror-Sammlung. 

Technik 6/10 

Bild 6,5/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: 20th Century Fox, Anolis 

64

Serie 

Film 

Shameless (3. Staffel) 

Dramen-Serie 

OT: Shameless – 

Season 3 L: US J: 2013 

V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DD 5.1 R: Mark 

Mylod, Anthony 

Hemingway, Steve Shill 

u. a. D: William H. 

Macy, Emmy Rossum, Emma Kenney LZ: 

624 min FSK: 16 P: 28 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 24.01.14 × 2 Extras: 6,5/10 

Trunkenbold Frank (William H. 

Macy) ist wieder zurück. 

Schamlos geht es auch in der 

dritten Staffel der beliebten amerikanischen 

Serie „Shameless“ zu: 

Frank Gallagher ist nun schon seit 

einem halben Jahr verschwunden. 

Besonders Tochter Debbie vermisst 

ihren Vater und wünscht ihn sich 

sehnsüchtig zurück. Das Familienoberhaupt 

aber befindet sich in 

Mexiko und kann nicht so leicht 

in die Vereinigten Staaten zurückkehren, 

da er keine Papiere bei 

sich hat. Schließlich kommt er auf 

die glorreiche Idee, sich bei einem 

mexikanischen Drogenkartell zu engagieren. 

Fiona hingegen hat im 

Berufsleben Fuß gefasst und kann 

sich nur schwer an den Gedanken 

gewöhnen, dass Jimmy nun ein Teil 

der Gallaghers ist. Allerdings geht 

Jimmy in seiner neuen Rolle als 

„Hausfrau“ auf und bestreitet den 

Alltag beispiellos. Plötzlich taucht 

jedoch sein ehemaliger Schwiegervater, 

ein Gangsterboss, auf und auf 

einmal schwebt er in Lebensgefahr. 

Probleme gibt es auch bei Lip, 

der versucht, mit einer außer Kontrolle 

geratenen Dreiecksbeziehung 

Fiona (Emmy Rossum) hilft ihrem Vater bei seinen Problemen, vor allem 

aber aus Angst vor dem Jugendamt. 

klarzukommen. Zu allem Überfluss 

zweifelt Ian an Mickeys anstehender 

Hochzeit und Carl grübelt nur noch 

über seine eingebildete Krebserkrankung. 

Ganz klar, die Gallaghers treffen 

mit ihrem ordinären Verhalten 

nicht jedermanns Geschmack. Doch 

die Fans der Serie lieben die ungesittete 

Familie und warten schon 

gespannt auf die Ausstrahlung der 

vierten Staffel im deutschen Fernsehen. 

Optisch überzeugt „Shamless“ 

mit einer stilistischen Farbgestaltung 

und solider Grundschärfe. Die 

deutsche Synchronisation ist sehr 

gut verständlich. Allerdings kann der 

5.1-Mix nur wenige Klangeffekte 

aufweisen. Schamlos geht es im 

Bonusmaterial weiter: Neben nicht 

verwendeten Szenen, enthalten die 

Discs sechs Featurettes. LF 

Film 7/10 

Die Gallaghers treff en mit ihrem schamlosen 

Verhalten nicht jeden Geschmack. Doch für 

Fans ist auch die 3. Staff el voller Eskapaden. 

Technik 7/10 

Bild 6,5/10 

Ton 8/10 

Suits (1. Staffel) 


Komödie/Drama-Serie 

OT: Suits L: US J: 2011 

V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 1.78:1 


R: Kevin Bray, John 

Scott u. a. D: Gabriel 

Macht, Patrick J. 

Adams LZ: 615 min 


VÖ: 10.04.14 × 3 Extras: 3,5/10 

Harvey Specter (Gabriel Macht) ist 

im tiefsten Herzen ein Mensch. 

Willkommen in der Welt von 

Harvey Specter (Gabriel 

Macht), dem bekanntesten und 

erfolgreichsten Juristen New Yorks. 

Specters Spezialität sind aussichtslose 

Fälle, die er meistens doch 

noch zu Gunsten seines Klienten 

wendet. Als er eines Tages in einem 

Vorstellungsgespräch dem jungen, 

unerfahrenen aber brillanten Jurastudenten 

Mike Ross (Patrick J. 

Adams) gegenübersitzt erkennt er 

in ihm den perfekten Kompagnon 

für seine Arbeit. Zuvor verdingte sich 

Mike als Ghostwriter für talentlose 

Studenten und schrieb gegen Bezahlung 

deren Abschlussarbeiten. 

Um sich über Wasser zu halten, 

versuchte er sich im Drogengeschäft, 

was gründlich schief ging. 

Und nun kann er plötzlich all sein 

Talent, zu dem ein fotografisches 

Gedächtnis gehört, in der wichtigsten 

Anwaltskanzlei New Yorks 

auf die Probe stellen. An der Seite 

seines Mentors Specter, ist der 

Erfolg bereits vorprogrammiert. In 

den Staaten verzeichnet die smarte 

Serie bereits seit ihrem Start 

Nachdem er das „Jobangebot“ seines besten Kumpels ausgeschlagen hat, 

muss Mike (Patrick J. Adams) sein Leben neu ordnen. Es hat sich gelohnt! 

im Jahre 2011 große Erfolge und 

geht seit März dieses Jahres in die 

vierte Runde. Der Grund: Zu beobachten, 

wie sich die Protagonisten 

aus den unmöglichsten Situationen 

Schritt für Schritt wieder herauskatapultieren, 

wie sie mit ihren Bluffs 

und Einfällen Mist zu Gold verwandeln, 

ist einfach Unterhaltung pur. 

Sommerliche Farben und helle, 

freundliche Ambiente unterstützen 

diese Lockerheit. Schärfe und Detailgrad 

sind durchschnittlich bis gut, 

Schwarzwert und Kontrast ebenso. 

Einen frontlastigen Ton ist man 

ja schon von vielen anderen TV- 

Serien gewöhnt, da sie nun mal 

fürs Fernsehen und nicht fürs Kino 

produziert wurden. Einige verstreute 

Effekte gibt es dennoch auf den 

hinteren Kanälen zu hören. FT 

Film 8/10 

Nicht so überdreht wie „Ally McBeal“, nicht so 

dramatisch wie „Damages“. „Suits liegt 

irgendwo dazwischen. Fazit: Genau richtig! 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 


Film 

Serie 

Arrow 

(1. Staffel) 

Comic-Adaption 

OT: Arrow L: US J: 2013 V: Warner Home Video B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) R: David Nutter, 

David Barrett u. a. D: Stephen Amell, Katie Cassidy, David 

Ramsey LZ: 23 × 43 min FSK: 16 P: 43 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 21.02.14 × 4 Extras: 7/10 

In einer verlassenen Lagerhalle richtet sich der schwerreiche Oliver Queen (Stephen Amell) sein ganz 

persönliches Hauptquartier ein, von wo aus er den einsamen Kampf gegen das Verbrechen aufnimmt. 

Im Kino sind die Rollen im Kampf der Superhelden 

klar verteilt: Marvel hat mit seinen 

beliebten „Avengers“ und deren zahlreichen 

fulminanten Solomissionen seit Jahren klar die 

Nase vorn gegenüber der vergleichsweise sporadischen 

Konkurrenz aus dem Hause DC. 

Im TV sind Serienadaptionen der Comicvorlagen 

trotz anhaltendem Superhelden-Boom dagegen 

noch relativ rar gesät, man denke zum Beispiel 

an „Smallville“ oder „S.H.I.E.L.D.“. Doch nun gibt 

es Verstärkung für das Lager der DC Comics, 

denn „Arrow“ schickt sich an, die Herzen der 

Fans zu erobern! 

In den Abenteuern des jungen Superman in 

„Smallville“ gab es bereits einen Green Arrow 

als stetig wiederkehrenden Gaststar. 

Gespielt von Justin Hartley, gehörte dieser Charakter 

zu den beliebtesten Figuren bei den Fans, 

und schnell machte das Gerücht die Runde, 

dass er womöglich seine eigene Serie bekommen 

könnte. Man entschied sich letztendlich 

jedoch nicht für ein herkömmliches Spin-off, 

Ein Love-Interest t darf nicht ihtfehlen, doch bei Katie 

Cassidy lassen wir uns das gerne gefallen. 

sondern für einen vollständigen Reboot des 

Charakters und somit ein komplett neues 

Serien-Universum. 

Schatten der Vergangenheit 

Milliardärssöhnchen Oliver Queen (Stephen 

Amell) vergnügt sich auf einer Luxusjacht seines 

Vaters, als ein schwerer Sturm sein Schicksal in 

eine völlig neue Richtung lenkt. Als Schiffbrüchiger 

strandet er fünf Jahre lang auf einer einsamen 

Insel, irgendwo im Nirgendwo. Nach seiner 

kaum noch für möglich gehaltenen Rettung 

ist er ein anderer: Er hat sich beeindruckende 

Fähigkeiten im Jagen, Kämpfen und Überleben 

angeeignet. Zurück in Starling City – der Stadt, 

die sein Vater zur Mehrung des Familienvermögens 

rücksichtslos ausgebeutet hat – will er so 

einige Dinge wieder geraderücken. Er wird zum 

modernen Robin Hood, einem Kämpfer für die 

Gerechtigkeit und das Gute. Sein Durst nach Rache 

ist grenzenlos: All jene, die die Drahtzieher 

hinter seinem „Unfall“ auf hoher See waren, und 

all die selbstsüchtigen Verbrecher, die sich auf 

Kosten der einfachen Bürger seiner Stadt hemmungslos 

bereichern, können sich schon mal 

auf unangenehmen Besuch von diesem grünen 

Rächer gefasst machen. 

Gastauftritte nicht ausgeschlossen 

In den Comics ist Green Arrow zwischenzeitlich 

Mitglied der „Justice League“, will sagen der „Gerechtigkeitsliga“, 

der unter anderem auch solch 

bekannte Namen wie Batman, Superman und 

Wonder Woman angehören. Man darf also gespannt 

sein, in welcher Form sich weitere Prominenz 

aus dem illustren DC-Universum vielleicht 

auch bald in „Arrow“ ein Stelldichein gibt. 

Die Chancen dafür stehen mehr als gut, denn 

die Serie ist in den Staaten wirklich beliebt und 

erfolgreich: Die dritte Staffel hat gerade grünes 

Licht bekommen und die Quoten können sich 

nach wie vor mehr als sehen lassen! 

Beeindruckende Vorstellung in HD 

Schaut man sich „Arrow“ zum ersten Mal an, ist 

man unweigerlich beeindruckt: Die Produktion 

macht einen unglaublich hochwertigen Eindruck. 

Die Bilder sind von kühler Eleganz und makelloser 

Schärfe, sodass man die spannenden Stories 

und die coole Action noch mal so gerne verfolgt. 

Die Grüntöne erscheinen zum Glück nicht 

zu dominant (abgesehen vom Unterschlupf des 

Helden); es herrschen kalte, klare Farben vor. 

Die Soundkulisse weiß speziell in den Kampfund 

Action-Sequenzen voll zu überzeugen. Hier 

ergibt sich großes Kinofeeling, was neben dem 

astreinen Bild und der üppigen Bonusaustattung 

noch einmal ein echter Grund ist, die Blu-ray- 

Version den gewohnten TV-Ausstrahlungen vorzuziehen. 

Apropos Boni: Hier lässt sich Warner 

wahrlich nicht lumpen. Für fast alle Folgen sind 

nicht verwendete Szenen anwählbar; ein paar 

verpatzte Aufnahmen dürfen natürlich auch nicht 

fehlen. Ein Blick auf die Kampf- und Stunt-Ausbildung 

der Darsteller macht einem die enorme 

physische Herausforderung der Dreharbeiten 

klar; ein gutes Making-of sowie ein amüsantes 

Treffen zwischen der Crew und den Fans der Serie 

runden die abwechslungsreiche und interessante 

Auswahl ab. 


Film 8/10 

Endlich amtlicher Superhelden-Nachschub für alle Serienfreunde: 

Bereits die erste Staff el des „Grünen Pfeils“ erreicht ein 

beachtliches Entertainment-Level und macht Lust auf mehr! 


Bild 9,5/10 

Beinahe makellose HDTV-Brillanz, die auf jedem Flatscreen und 

sogar auf der großen Leinwand einfach nur Spaß macht! 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 2/2 2/2 

Die Fassade des mit Geld um sich schmeißenden 

Playboys hilft, wenn man heimlich die Welt rettet. 

Immer wieder werden atmosphärische h Rückblicke 

k 

in die raue Zeit auf der Insel zwischengeschnitten. 

Ton 8/10 

Mit knackigem Surround-Sound und zahlreichen Action-Szenen 

klingt „Arrow“ eher nach Kino als nach gewöhnlichem TV. 



2,5/3 2/3 1,5/2 2/2 


66

Serie 

Film 

Misfits 

Dramen-Serie 

(4. Staffel) 

OT: Misfi ts L: GB 

J: 2012 V: Polyband 

B: MPEG-4, 1.78 :1 


R: Dusan Lazarevic, 

Nirpal Bhogal 

D: Joseph Gilgun, 

Nathan McMullen, 

Nathan Stewart-Jarrett LZ: 8 × 45 min 


VÖ: 28.02.14 × 2 Extras: 5/10 

Was ist hier los? Und was macht der 

Typ mit dem Hasenkopf da hinten? 

Wie viel der ursprünglichen 

„Misfits“-Serie steckt eigentlich 

überhaupt noch in der vierten 

Staffel? Den Schwung der ersten 

beiden Staffeln hat die Serie inzwischen 

verloren, genauso wie einen 

Großteil der originalen Besetzung. 

Visuelle Innovationen sind ebenso 

anteilsmäßig weniger geworden, 

was hauptsächlich an den neuen 

Regisseuren Nirpal Bhogal und 

Dusan Lazarevic liegen dürfte. Von 

der Ursprungs-Crew ist nur noch 

Curtis (Nathan Stewart-Jarrett) übrig, 

der von dem im wahrsten 

Sinne des Wortes zwiegespaltenen 

Rudy (Joseph Gilgun) tatkräftige 

Unterstützung erhält. Trotz aller 

Kompromisse, mit denen die 

„Superhelden“-Serie zu kämpfen 

hat, sind die Episoden nach wie 

vor sehr kreativ gestaltet. So beginnt 

bereits die erste Folge mit 

einer heftigen Verfolgungsjagd, die 

auf einem Dach gipfelt. Während 

die teilweise schwer bewaffneten 

Misfits (Rudy betätigt im Hintergrund 

den Anlasser einer Kettensäge) 

ihren Neuzugang Finn (Nathan 

Müll aufsammeln macht überhaupt keinen Spaß. Schade, dass es keine 

Superkraft gibt, die das Müllsammeln beschleunigt. 

McMullen) bedrohen, entfaltet sich 

vor dem Auge des Zuschauers die 

Vorgeschichte. Klar, dass das nur in 

einem blutigen Finale gipfeln kann. 

Die weiteren Folgen drehen sich 

um vereinnahmende Freundinnen, 

dritte Persönlichkeiten, Männerhasser, 

kranke Väter, menschengroße 

Kaninchen, ungewollte Kinder und 

… die Apokalypse. Selbstverständlich 

steht in jeder Folge mindestens 

eine neue, skurrile übernatürliche 

Fähigkeit im Mittelpunkt der Handlung. 

Die Neuzugänge Jess (Karla 

Crome) und Finn genauso wie die 

geheimnisvolle Abbey sind zwar 

passend besetzt, aber nicht ganz 

so charakteristisch wie ihre Vorgänger. 

Kurzum: Die vierte Staffel ist 

unterhaltsam, aber auf eine andere 

Weise als die ersten Staffeln. FT 

Film 8/10 

Die ursprüngliche Genialität ist verfl ogen. An 

ihre Stelle tritt nun eine routiniert erstellte, aber 

immer noch abwechslungsreiche Heldenserie. 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Ton 6,5/10 

The Following (1. Staffel) 

Bilder: Polyband, Warner Home Video 

Thriller-Serie 

W-Cover: nein 

OT: The Following L: US 

J: 2013 V: Warner Home 

Video B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DD 5.1 

R: Kevin Williamson 

D: Kevin Bacon, James 

Purefoy LZ: 15 × 45 min 

FSK: 16 P: 40 Euro 

VÖ: 07.02.14 × 3 Extras: 8,5/10 

Hardys (Kevin Bacon) Tag fängt 

schon einmal beschissen an. 

Was wäre, wenn alle Serienkiller 

der USA auf einmal miteinander 

kommunizieren und organisiert 

vorgehen würden, um der Polizei 

immer einen Schritt voraus zu sein. 

Wie würde man wohl den Mann behandeln, 

der das Ganze leitet und 

daraus einen Kult macht? Würde 

man ihn einfach ausschalten oder 

doch eher eine Kooperation mit ihm 

eingehen, um sämtliche Mörder 

dingfest zu machen? FBI-Profiler 

Ryan Hardy (Kevin Bacon) ist sich 

unsicher, denn offenbar treibt der 

Psychopath und Mord-Organisator 

Joe Carroll (James Purefoy) sein 

ganz eigenes Spiel mit seinem Lieblings-Profiler. 

Ähnlich wie Hannibal 

Lecter liebt er es, den Ermittler mit 

seinen Wortspielen in die Irre zu 

führen und ihn somit zu quälen und 

manchmal sogar zu seinem ganz 

persönlichen Werkzeug zu machen. 

So gut dieses Szenario auch klingen 

mag, so ausgelutscht erscheint es, 

zumal es in der Geschichte des 

Hollywood-Films und auch der TV- 

Serien bereits viel zu viele solcher 

„genialen“ Serienmörder gab. Kevin 

Als Fan von Edgar Allen Poe zitiert Carroll regelmäßig aus den Werken 

Poes und inszeniert seine Taten wie einen morbiden Horror-Roman. 

Bacon wiederum spielt den auf vielen 

Ebenen gescheiterten Ermittler 

erstklassig, weshalb der Zuschauer 

eine solide wenn auch standardmäßige 

Thriller-Serie vorgesetzt bekommt. 

Kühle Töne und ganz viel 

Braun erwartet den Betrachter der 

Mordszenerien, die sich entfernt 

an David Finchers „Sieben“ zu orientieren 

scheinen. Auf drei Discs 

sind insgesamt 15 Episoden zu je 

45 Minuten enthalten. Der Ton ist 

in Dolby Digital komprimiert und 

als 5.1-Surroundsound ausgelegt, 

auch wenn von der Räumlichkeit 

kaum etwas zu spüren ist. Boni 

gibt es auf allen Scheiben unter 

anderem den Maximum Episode 

Mode samt Kommentar, die 

Produktions-Chroniken und nicht 

verwendete Szenen. 

FT 

Film 6/10 

Grundsolide, unterhaltsam, mit grandiosem 

Hauptdarsteller – Nach „Hannibal“, „Luther“ 

und Co. aber nichts weltbewegend Neues. 

Technik 7/10 

Bild 8,5/10 

Ton 5,5/10 


Film 

Serie 

Bates Motel (1. Staffel) 

Mystery-Serie 

OT: Bates Motel L: US 

J: 2013 V: Universal 


1.78 : 1 T: DTS 5.1 

R: Tucker Gates, Paul 

A. Edwards, Johan 

Renck, David Straiton, 

u. a. D: Vera Farmiga, 

Freddie Highmore, Max Thieriot LZ: 10 x 

43 min FSK: 16 P: 27 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 27.02.14 × 2 Extras: 5,5/10 

Wie die berühmte Filmfigur Norman 

Bates aus Alfred Hitchcocks 

Klassiker „Psycho“ zum Serienkiller 

geworden ist, erfahren Sie 

in „Bates Motel“. Die Horror-Serie 

erzählt die düstere Geschichte von 

Norman Bates (Freddie Highmore) 

und seiner Mutter Norma (Vera 

Farmiga), die nach dem Tod des 

Vaters ein neues Leben beginnen 

wollen und in das Küstenstädtchen 

Norman Bates (Freddie Highmore) und seine Mutter Norma (Vera Farmiga) 

wollen ein neues Leben beginnen. 

White Pine ziehen. Dort möchte 

Norma ein Motel eröffnen, das sie 

bei einer Zwangsversteigerung erstanden 

hat. Doch der idyllische 

Neuanfang wird schnell getrübt, 

denn Norma und Norman müssen 

erkennen, dass sich hinter den Kulissen 

des paradiesischen Örtchens 

tödliche Geheimnisse verbergen. Da 

sie keinem anderen Menschen in 

der Stadt trauen können, entsteht 

zwischen Mutter und Sohn eine 

tiefe, aber verstörende Beziehung, 

die letztlich schwerwiegende Folgen 

nach sich ziehen wird. „Bates Motel“ 

fungiert als Prequel zu Hitchcocks 

„Psycho“ (1960). Allerdings werden 

für die Serie nur die Motive aus 

Robert Blochs Romanvorlage verwendet 

und die Handlung wird in 

die Gegenwart verlegt. Trotz dieser 

zeitlichen Veränderung funktioniert 

das Konzept „Bates Motel“, was vor 

allem dem hervorragenden Cast zu 

verdanken ist: Freddie Highmore 

sieht dem „Psycho“-Hauptdarsteller 

Anthony Perkins nicht nur ähnlich, er 

kopiert auch perfekt dessen Mimik 

und Gestik. Auch Vera Farmiga über- 

Die Polizei behält das Motel der 

Bates stets im Auge. 

zeugt als überfürsorgliche Mutter 

mit ihrem Spiel. Das Bildmaterial ist 

durch eine gelb-bräunliche Tönung 

gekennzeichnet und erhält dadurch 

einen ansprechenden Sepia-Look. 

Akustisch abgerundet wird die Serie 

durch verträumte klassische Musik, 

wobei ab und an auch härtere Klänge 

zum Einsatz kommen. LF 

Film 8/10 

Gelungene Prequel-Serie zu Hitchcocks 

Horror-Klassiker „Psycho“, die die düstere 

Vorgeschichte von Norman Bates erzählt. 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Banshee 

(1. Staffel) 

Action-Serie 

OT: Banshee L: US 

J: 2013 V: Warner Home 

Video B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS 5.1 

R: Greg Yaitanes u. a. 

D: Antony Starr, Ivana 

Milicevic, Frankie 

Faison LZ: 512 min 

FSK: 18 P: 44 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 24.01.14 × 4 Extras: 5/10 

Die ukrainische Mafia jagt den 

Protagonisten bis aufs Äußerste. 

Stellen Sie sich eine Art „Sin City“ 

als Serie vor. Eine Serie über 

eine Stadt der Sünde, in der einfach 

jeder Dreck am Stecken hat, 

selbst der Sheriff. Besonders der 

Sheriff, denn dieser ist gerade erst 

aus dem Gefängnis gekommen, 

hat die ukrainische Mafia am Hals 

und ist eigentlich gar nicht wirklich 

der echte Sheriff. Letzterer wurde 

nämlich während eines Überfalls 

erschossen, weshalb der Ex-Knacki 

(Antony Starr) einfach seine Identität 

als Lucas Hood angenommen 

hat. Nun hat er aber die Probleme 

der Stadt am Hals, denn hier 

regiert das blanke Chaos. Skrupellose 

Geschäftsmänner wie Kai 

Proctor (Ulrich Thomsen) gehen 

ihren dubiosen Machenschaften 

nach, Dealer verkaufen ihre 

Drogen an Teenager, Motorrad- 

Banden überfallen die Stadt. Als 

dann auch noch der ukrainische 

Mafiaboss Mr. Rabbit in Banshee 

auftaucht, wird die Stadt zu einem 

Hort der Gewalt. Neben heftiger 

Over-the-Top-Action geht es auch 

im Bereich Erotik ordentlich zur 

Kurios: Lucas (Antony Starr), der Schwerverbrecher, steht als „Sheriff“ vor Gericht. 

Im Hintergrund stehen Amish-People und der Mann von Lucas’ Flamme. 

Sache. Die Struktur der Serie bewegt 

sich zwischen klassischem 

Film Noir, dem Western und modernem 

Action-Kino, das sich teilweise 

auf „GTA“-Niveau abspielt. 

Eine Gangsterkarriere unter dem 

Deckmantel des Sheriffs? Wenn 

das mal nicht unterhaltsam ist! 

Technisch gesehen haben sich die 

Macher für einen sehr düsteren, 

verfremdeten Look entschieden, 

mit zulaufenden Dunkelflächen, 

unnatürlich blassen und abgedunkelten 

Farben, sowie kaum echtem 

Weiß. Die Schärfe ist sehr hoch 

und bestärkt den Look einer unsauberen 

Stadt. Beim Ton fällt der 

häufige Basseinsatz auf. Szenen 

wie der Rave in der Scheune leben 

zusätzlich von geschickt eingesetzten 

Raumklangeffekten. FT 

Film 7,5/10 

Die spannende Ausgangssituation geht in eine 

relativ komplexe Dramenhandlung über, mit 

viel Action,Gewalt und unverblümtem Sex. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Bilder: Universal Home, Warner Home Video 

68

BluNote-Café 

Film 

Bilder: © KR MEDIA Productions - Fotolia.com 

VON 

POP 

BIS 

ROCK, 

VON 

FOLK 

BIS 

NEW-WAVE 

Wie heißt es doch so schön: 

Wer die Wahl hat, hat die 

Qual – und deswegen haben wir 

uns auf unseren Musik-Seiten 

diesmal auch nicht nur für ein 

einziges Genre, sondern gleich 

für deren vier entschieden! 


Film 


Lou Reed – Transformer 

& Live At Montreux 2000 

Bei „The Velvet Underground“ war Lou Reed knappe fünf Jahre 

lang Kopf einer der einflussreichsten Bands der Rock- und Pop- 

Geschichte. Sogar Pop-Art-Ikonen wie Andy Warhol wurden auf die 

Band aufmerksam – ihre Aura und ihr Stil, ihre offenherzigen und 

provokativen Texte waren schlichtweg einzigartig. Die allgemein verbreitete 

Meinung, dass Reed mit seiner Solokarriere nie mehr an diese 

frühen Glanzzeiten heranreichte, lässt sich mit der vorliegenden Bluray 

prima überprüfen. Sie bietet in der „Classic Albums“-Reihe einen 

fundierten Einblick in „Transformer“, sein zweites Soloalbum aus dem 

Jahre 1972 (bei dem übrigens David Bowie produzierte). Mit Titeln 

wie „Perfect Day“ und „Walk On The Wild Side“ wurde es über Nacht 

zu einem echten Album-Klassiker. Jeder Song wird in seiner Entstehung 

und Wirkung analysiert, dazu gibt es zahlreiche Kommentare 

von und Interviews mit allen kreativ Beteiligten. Original-Archivmaterial, 

zum Beispiel vom Aufnahmeprozess, macht diesen Meilenstein der 

populären Musik noch einmal greifbarer. 

Das zweite Herzstück dieser Veröffentlichung ist ein Auftritt im Juli 

2000 in Montreux. Es war die einzige Performance von Lou Reed 

bei diesem renommierten Festival. Die Setlist konzentriert sich 

vor allem auf Tracks vom damals aktuellen achtzehnten (!) Album 

„Ecstasy“, dazu gibt’s Evergreens aus seinem reichhaltigen Repertoire. 

Das hochskalierte SD-Material (Standard Defi nition) fällt im Vergleich 

mit aktuellen Konzert-BDs schon etwas ab, bietet aber immer noch 

ein rundes und sehenswertes Live-Erlebnis. Lediglich das veraltete 

4:3-Format bei den Live-Aufnahmen ist uns hier negativ aufgefallen. 

Die Soundabteilung macht dagegen fast alles richtig, bietet sie doch 

einen bodenständigen und direkten, unkomprimierten Stereo-Mix sowie 

eine wirklich gelungene Surround-Variante, bei der vor allem die 

Drums eindrucksvoll auf alle Satelliten aufgezogen werden. 

Tina Turner – One Last 

Time Live & Celebrate 

Zu den Giganten der Popmusik gehört ohne jeden Zweifel auch 

Mrs. Tina Turner. Mit weit über fünfzig Jahren Bühnenpräsenz ist 

sie einer der Prototypen für die kraftvolle Powerfrau im Musikbusiness: 

Pop-Ikonen wie Madonna oder aktuell Beyoncé nennen sie 

nicht ohne Grund immer wieder als absolutes Vorbild und stetige 

Inspirationsquelle. Auf dieser „Quasi-Doppel-Blu-ray“ (eine Disc, aber 

zwei vollwertige Hauptprogramme) ist sowohl das gigantische Abschiedskonzert 

im Wembley-Stadion aus dem Jahre 2000 als auch ein 

aufwendiges Fernseh-Special zum 60. Geburtstag der Diva enthalten. 

„Celebrate“ nennt sich letzteres und versammelt ein unglaubliches 

Gaststar-Aufgebot vor den Kameras. Unter anderem Mariah Carey, 

Sting, Cher, Bono von U2 und Paul McCartney erweisen ihr die Ehre! 

Dabei wechseln sich verbale Huldigungen mit schwungvollen Live- 

Darbietungen ab – Tina Turner wird gleichzeitig gefeiert und beweist 

auf der Bühne, dass sie noch lange nicht ans Aufhören denkt. Das 

bestätigt sich übrigens auch beim eindrucksvollen Konzert aus dem 

restlos ausverkauften legendären Wembley-Stadion in London: Die 

eigentlich als Abschied gedachte „24/7-Millennium-Tour“ war dann 

doch nicht die letzte Welttournee – neun Jahre später wollte es Tina 

Turner noch einmal wissen und füllte die größten Stadien der Welt 

erneut mühelos mit ihren begeisterten Fans. 

Der Surroundsound bei der „Celebrate“-Show erweist sich als etwas 

schwach auf der Brust. Im Konzert aus der englischen Hauptstadt 

ist das dann deutlich besser: Was bereits ein wenig Hall auf 

den Vocals schon ausmacht! Die Farben der noch gar nicht so alten 

Aufnahmen sind teilweise leider grenzwertig, wirken wie ausgewaschen. 

Da hilft als Trost nur ein Blick ins gute Bonusmaterial der Scheibe, 

das einen schönen Backstage-Bericht von der Tour sowie zwei 

nette Musikvideos beinhaltet. 

ROCK 

POP 

Bilder: Eagle Vision (Edel), Studiocanal 

70


Film 

Talking Heads – 

Stop Making Sense 

Stop Making Sense ist nicht nur einer der wichtigsten Konzertfilme 

überhaupt, sondern auch ein wunderbares Dokument der letzten 

Live-Auftritte der Talking Heads, denn danach gehörten Performances 

der Post-Punk- und New-Wave-Ikonen vor ihren Fans der Vergangenheit 

an. Die mitreißende Simplizität ihrer Songs entfaltet sich in 

einfachen, stetig wiederholten Rhythmen und prägnanten Akkordfolgen 

– positive, auch tanzbare Musik, doch ohne jemals beliebig und 

kommerziell zu sein. Gebrochen wird das Ganze zusätzlich durch die 

oft kryptischen und nicht eben leicht zu deutenden Texte, die beinahe 

schon existenzialistische Züge annehmen. Frontmann David Byrne 

strahlt dabei nicht nur in seinem berühmt gewordenen Riesenanzug 

eine gleichermaßen faszinierende wie verstörende Präsenz aus: 

Man weiß nie so genau, woran man bei ihm ist – zwischen Genie, 

Wahnsinn(igem) und augenzwinkerndem Intellektuellem liegt bei ihm 

jeweils nur ein einziger Song. 

Die Abmischung des betagten Materials kann sich wirklich mehr als 

hören lassen. Besonders toll ist die klar auszumachende Verteilung 

der Instrumente auf bestimmte Bereiche der akustischen Bühne. Die 

Vocals wandern zudem ab und an zwischen dem Center und den vorderen 

Satelliten hin und her: Ein verblüffender Effekt, der die Dynamik 

der Show zusätzlich unterstreicht. Die zusätzliche PCM-Stereo-Variante 

ist ebenfalls ziemlich breit aufgestellt; nur die Rear-Unterstützung 

aus dem Hintergrund des Raumes fehlt hier natürlich. 

Sehr ungewöhnlich für Musik-BDs: Die tolle Bonus-Sektion, die mit 

einer kompletten Pressekonferenz zum 15-jährigen Jubiläum der 

Filmpremiere, einem vollständigen Audiokommentar mit Regisseur 

und Band sowie vielen weiteren Gimmicks aufwartet. Die doch sehr 

blassen und vergilbten Farben der Aufnahmen (alles wirkt wie angegraut) 

nimmt man da schon fast als Nostalgie-Bonus hin. 

Joni Mitchell – Woman Of 

Heart And Mind & Painting 

With Words And Music 

E 

s gibt nur wenige Musikerinnen, die über Jahrzehnte hinweg immer 

von Bedeutung geblieben sind, die sich mit beinahe jedem 

Album neu erfunden haben und sich dennoch stets treu geblieben 

sind. Die Kanadierin Joni Mitchell genießt speziell in Nordamerika den 

uneingeschränkten Respekt und eine ganz unmittelbare Zuneigung 

ihres Publikums – und hat man sich in die ganz eigene Klangwelt ihrer 

Songs, in die leicht hingetupften sprachlichen Bilder ihrer Lyrics einmal 

reingehört, dann versteht man auch bald, warum das so ist. 

Die Dokumentation „Woman Of Heart And Mind“ erzählt die wechselvolle 

Lebensgeschichte dieser Künstlerin: von der schwierigen, von 

Krankheit und Einsamkeit geprägten Kindheit über die ersten Gehversuche 

als Studentin, Künstlerin, und Musikerin bis hin zur gefeierten 

Ikone der Folk-Bewegung in den 1970ern. Auch ihre Hinwendung zum 

Jazz in den späteren Jahren (man denke nur an das wunderbare „Both 

Sides Now“, das durch den Soundtrack von „Tatsächlich...Liebe“ auch 

einem breiteren Publikum bekannt geworden ist) und ihre generelle 

Experimentierfreudigkeit wird mit abwechslungsreichem Archivmaterial 

und durch regelmäßig eingefl ochtene Statements von Wegbegleitern 

und Bewunderern bestens aufgearbeitet. 

Das zweite Vollprogramm auf dieser Blu-ray mit hochskaliertem SD- 

Material (leicht milchiger Kontrast; ineinander fl ießende Farben) ist 

der Live-Auftritt „Painting With Words And Music“. Joni gibt einen 

wunderbaren Querschnitt durch ihr gesamtes Schaffen, verzaubert 

das Publikum mit ihrer sanften Art und der angenehmen Stimme, 

und wagt sogar ein Tänzchen auf der Bühne. Insgesamt erweist sich 

dieses Joni-Mitchell-Double-Feature also als toller Einstieg, um diese 

vielseitige Musikerin wiederzuentdecken beziehungsweise ganz neu 

kennenzulernen. Dazu tragen auch eine Viertelstunde mit Interview- 

Ausschnitten (inklusive englischer Untertitel) bei. 

NEW WAVE 

FOLK 


Film 


Lou Reed – Transformer & 

Live At Montreux 2000 

Tina Turner – One Last 

Time Live & Celebrate 

Talking Heads – Stop Making 

Sense (30th Anniv.) 

Joni Mitchell – Woman Of 

Heart And Mind & Painting 


G: Rock OT: Lou Reed 

– Transformer & Live At 

Montreux 2000 L: CH J: 

2000 V: Eagle Vision 

(Edel) B: MPEG-4, 

1.85 : 1/1.33 : 1 T: 

DTS-HD MA 5.1, PCM 

2.0 R: Bob Smeaton M: 

Lou Reed, Mike Rathke, Tony Smith LZ: 50+ 

123 min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: nein 

G: Pop/Soul OT: Tina 

Turner – One Last Time 

Live & Celebrate L: US 

J: 2000 V: Eagle Vision 

(Edel) B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1, PCM 2.0 R: David 

Mallet M: Tina Turner, 

David Bowie, Bryan Adams LZ: 121+ 87 min 


G: Pop/New Wave OT: 

Stop Making Sense L: 

US J: 1984 V: 

Studiocanal B: 

MPEG-4, 1.78 : 1 T: 

DTS-HD MA 5.1, PCM 

2.0 R: Jonathan 

Demme M: David 

Byrne, Bernie Worrell, Alex Weir LZ: 89 min 


G: Singer/Songwriter 

OT: A Life Story/Painting 


L: US J: 1998 V: Eagle 

Vision (Edel) B: MPEG-4, 

1.78 : 1/ 1.33 : 1 T: DTS- 

HD MA 5.1, PCM 2.0 

R: Susan Lacy/Joan 

Tosoni M: Joni Mitchell, Brian Blade, Mark Isham 

LZ: 92 + 97 min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 21.03.14 × 1 Extras 5/10 

VÖ: 21.03.14 × 1 Extras 5,5/10 

VÖ: 27.02.14 × 1 Extras 8,5/10 

VÖ: 21.03.14 × 1 Extras 4/10 

Film 8/10 

Film 8,5/10 

Film 7,5/10 

Film 9/10 

Retrospektive eines unsterblichen Kultalbums 

und einmaliger Live-Auftritt auf einer Scheibe: 

Was will man mehr?! 

Tolles Paket für alle Fans dieser absoluten Powerfrau: 

Abwechslungsreich und ansteckend, 

schlicht und einfach ein Gute-Laune-Garant! 

Zum 30. „Geburtstag“ die defi nitive Edition des 

defi nitiven „Talking Heads“-Konzerts. Besonders 

die tollen Extras sind ein echter Pluspunkt! 

Der ideale Einstieg, um diese vielfältige und 

gefühlvolle Musikerin in Bild und Ton und in all 

ihren zahlreichen Facetten kennenzulernen. 


Technik 6/10 


Technik 7/10 

Bild 6/10 

Bild 5,5/10 

Bild 5/10 

Bild 5,5/10 

Ton 7,5/10 

Ton 7/10 

Ton 8,5/10 

Ton 8/10 

LOU REED – TRANSFORMER 

& LIVE AT MONTREUX 2000 

TINA TURNER – ONE LAST 

TIME LIVE & CELEBRATE! 

TALKING HEADS – STOP 

MAKING SENSE 

JONI MITCHELL – WOMAN 

OF HEART AND MIND & 

PAINTING WITH WORDS 

AND MUSIC (AUSZUG) 

01. PARANOIA KEY OF E 

02. TURN TO ME 

03. MODERN DANCE 

04. ECSTASY 

05. SMALL TOWN 

06. FUTURE FARMERS OF 

AMERICA 

07. TURNING TIME AROUND 

08. ROMEO HAD JULIETTE 

09. RIPTIDE 

10. ROCK MINUET 

11. MYSTIC CHILD 

12. TAT TERS 

13. TWILIGHT 

14. DIRTY BLVD. 

15. DIME STORY MYSTERY 

16. PERFECT DAY 

01. RIVER DEEP MOUNTAIN 

HIGH 

02. 24-7 

03. WHAT’S LOVE GOT TO 

DO WITH IT 

04. STEAMY WINDOWS 

05. WHEN THE HEARTACHE 

IS OVER 

06. WHATEVER YOU NEED 

07. DON’T LEAVE ME THIS WAY 

08. LET’S STAY TOGETHER 

09. TALK TO MY HEART 

10. HOLD ON I’M COMING 

11. IT’S ONLY LOVE 

12. WITHOUT YOU 

13. ALL THE WOMAN 

14. NUTBUSH CITY LIMITS 

15. THE BEST 

01. PSYCHO KILLER 

02. HEAVEN 

03. THANK YOU FOR SENDING 

ME AN ANGEL 

04. FOUND A JOB 

05. SLIPPERY PEOPLE 

06. BURNIN ‘DOWN THE HOUSE 

07. LIFE DURING WARTIME 

08. MAKING FLIPPY FLOPPY 

09. SWAMP 

10. WHAT A DAY THAT WAS 

11. NAIVE MELODY (THIS 

MUST BE THE PLACE) 

12. ONCE IN A LIFETIME 

13. GENIUS OF LOVE 

14. GIRLFRIEND IS BETTER 

15. TAKE ME TO THE RIVER 

16. CROSS-EYED AND PAINLESS 

01. INTRODUCTION 

02. BIG YELLOW TAXI 

03. JUST LIKE THIS TRAIN 

04. NIGHT RIDE HOME 

05. CRAZY CRIES OF LOVE 

06. HARRY’S HOUSE 

07. BLACK CROW 

08. AMELIA 

09. HEJIRA 

10. SEX KILLS 

11. THE MAGDELENE 

LAUNDRIES 

12. MOON AT THE WINDOW 

13. FACELIFT 

14. WHY DO FOOLS FALL 

IN LOVE? 

15. TROUBLE MAN 

16. NOTHING CAN BE DONE 

Ganz gleich, welchem Genre Sie 

normalerweise den Vorzug geben: 

Mit diesen Künstlern lohnt es sich, 

über den (Platten-)Tellerrand 

„hinauszuhören“! 

Tiemo Weisenseel 

Bilder: © KR MEDIA Productions - Fotolia.com Eagle Vision (Edel), Studiocanal 

72

Special Interest 

Film 

Beat Street 

Musikdrama 

OT: Beat Street L: US 

J: 1984 V: Capelight 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Stan Lathan 

D: Rae Dawn Chong, 

Guy Davis, Jon 

Chardiet LZ: 106 min 


VÖ: 31.01.14 × 1 Extras: 1,5/10 

In der Hip-Hop-Szene gilt „Beat 

Street“ als absoluter Kult – durch 

Stan Lathans Film wurde diese Jugendkultur 

bekannt und konnte sich 

in den westlichen Industrieländern 

etablieren. Aber auch in der ehemaligen 

DDR erfreute sich der Streifen, 

der eigentlich als Kritik an den sozialen 

Missständen des Kapitalismus 

verstanden werden sollte, enormer 

Popularität. „Beat Street“ ermöglichte 

einen Einblick in die Musik, 

den Stil und die Lebenseinstellung 

einer bis dato noch weitgehend 

unbekannten Szene. In dieser Breakdance-Verfilmung 

wird das Leben 

der jungen Hip-Hopper Kenny, Lee, 

Lee (Robert Taylor), Kenny (Guy Davis) Chollie (Leon W. Grant) und Ramon (Jon Chardiet) suchen Zuflucht im 

Hip-Hop – eine kulturelle Bewegung, die für sie viel mehr als nur Musik darstellt. 

Chollie und Ramon geschildert: Die 

vier Jungs wachsen in dem New 

Yorker Stadtteil Bronx auf, der auch 

noch heute als sozialer Brennpunkt 

mit hoher Kriminalitätsrate gilt. Gewalt 

und Drogen bestimmen den 

Alltag, dem sich die Jugendlichen 

entziehen wollen. Zuflucht finden 

sie dabei im Hip-Hop. Alle vier träumen 

von einem besseren Leben – 

als DJ, Breakdancer, Graffiti-Künstler 

oder Promoter. Der Film „Beat 

Street“ fasziniert vor allem durch 

seinen Soundtrack und die Auftritte 

von Künstlern der damaligen Szene. 

Sogar einige Hip-Hop-Größen wie 

die Rock Steady-Crew, Melle Mel, 

Doug E. Fresh und Afrika Bambaataa 

sind in dem Kultstreifen zu 

sehen. Pünktlich zum 30. Jubiläum 

von „Beat Street“ erscheint der von 

Harry Belafonte produzierte Film 

auf Blu-ray. Leider weist das Bildmaterial 

einige Schmutzpartikel und 

Artefakte auf. Besonders in helleren 

Szenen ist ein deutliches Rauschen 

zu erkennen, was den Filmgenuss 

allerdings kaum trübt. Die Farben 

erscheinen im typischen 1980er- 

Jahre-Look. 

LF 

Film 6,5/10 

Durch „Beat Street“ wurde der Hip-Hop auch in 

den westlichen Industrieländern etabliert. Für 

Freunde des Genres fast schon ein Pfl ichtkauf! 

Technik 7/10 

Bild 6,5/10 

Ton 8/10 

Metallica 

Through The 

Never 3D 

Bilder: Ascot Elite Home, Capelight 

Heavy- & Thrash-Metal 

OT: Metallica – Through 

The Never 3D L: US 

J: 2013 V: Ascot Elite 

Home B: MVC, 2.40 : 1 

T: DTS-HD MA 7.1, 

DTS-HD MA 5.1 

verw. 3D-TV: Philips 

40PFL8007K/12 

2D-komp.: ja R: Nimrod Antal LZ: 93 min 


VÖ: 28.01.14 × 2 Extras: 10/10 

Die Band gibt ständig Vollgas, das 

Publikum leider nicht immer. 

Wenn eine der größten Bands 

der Welt vor einem Projekt fast 

schon Bammel hat (siehe Drummer 

Lars Ullrich im Bonusmaterial, bei 

einem der ersten Brainstormings zu 

„Through The Never“), dann muss 

wirklich etwas Gigantisches im Gange 

sein. Mit über 30 Millionen Dollar 

Budget nahmen Metallica richtig 

Kohle in die Hand, um einen der 

außergewöhnlichsten und spektakulärsten 

Konzertfilme überhaupt zu 

erschaffen. Und was soll man sagen: 

Das ist ihnen zweifellos gelungen! 

Die Songs der beinahe klassischen 

Setlist (die bei den Fans weniger beliebten 

Alben werden fast vollständig 

ausgelassen) sind eingebunden 

in eine apokalyptisch angehauchte 

Story rund um einen schweigsamen 

Roadie, der – während die Show 

läuft – einen „superwichtigen“ Auftrag 

für das Gelingen des Konzerts 

erledigen muss. Dane DeHaan ist 

ohne Zweifel einer der aufregendsten 

US-Schauspieler der jungen 

Generation (man denke nur an seine 

glänzende Performance in „The 

Place Beyond The Pines“), doch 

Die Dimensionen und die Wandelbarkeit der Bühnenkonstruktion setzen 

ganz neue Maßstäbe für den Live-Konzert-Bereich. 

in dieser eindimensionalen Rolle 

kann selbst er nicht wirklich glänzen. 

Die Szenen außerhalb der Arena 

bringen lediglich ein wenig visuelle 

Abwechslung in ein ohnehin schon 

außergewöhnliches Metallica-Konzert. 

Die „Bühne“ übertrifft nämlich 

alles, was man bisher gesehen hat, 

füllt einen Großteil des Stadion-Innenraums 

aus und ist, je nach Song, 

thematisch äußerst wandelbar. Bei 

„Master Of Puppets“ tauchen beispielsweise 

riesige Kreuze auf – die 

Laser-, Light- und Pyro-Show drumherum 

sprengt ohnehin jeden Rahmen. 

Der 3D-Effekt ist nicht ganz 

der Hammer, den man sich erhofft – 

ein nettes Gimmick aber ohne 

jeden Zweifel. 

TW 

Film 7,5/10 

Gigantomanischer Hybrid aus Live-Event-Show, 

Metallica-3D-Konzert und endzeitartiger Begleitstory. 

Nicht perfekt, aber mal was Neues! 


Bild 9,5/10 

Ton 9/10 

3D 6/10 


Film 


Das Spiel mit dem Publikum beherrscht Peter Gabriel 

nach bald 50 Jahren auf der Bühne perfekt. 

Peter Gabriel 

Back To Front 

Wenn sich eine Legende ansagt, dann strömen die Massen: Zur Vorstellung von Peter Gabriels ambitioniertem 

Konzertfi lm „Back To Front“ versammelten sich im Rahmen der Berlinale hunderte von Pressevertretern in einem 

hochmodernen 4K-Kino am Alexanderplatz. Wir waren dabei und haben Ihnen unsere Eindrücke mitgebracht! 

Zu den internationalen Filmfestspielen in Berlin 

strömen jeden Februar nicht nur Stars und 

Sternchen aus der Filmbranche in rauen Mengen 

in die Hauptstadt, auch Musiker nutzen den 

großen Presserummel gerne, um ihre neuesten 

Projekte vorzustellen. So kündigte sich in diesem 

Jahr unter anderem Genesis-Gründungsmitglied 

Peter Gabriel an, um das erste öffentliche Screening 

seines mit Spannung erwarteten Konzertfilms 

„Back To Front“ zu begleiten. Die aufgeregte 

Vorfreude unter der zahlreich versammelten 

Presse-Schar war vor Beginn der Vorführung 

förmlich mit Händen zu greifen: Schließlich 

kommt es auch in diesem Beruf nicht alle Tage 

vor, dass man einer Legende der Pop-Musik 

quasi Auge in Auge gegenübertritt! 

Spürbare Präsenz 

Als Mister Peter Gabriel schließlich den Saal betrat, 

brandete lauter und langanhaltender Applaus 

auf. Mit angenehmem Selbstbewusstsein, aber 

ohne jegliche Starallüren stellte er sein neuestes 

audiovisuelles Baby vor. Er weiß, was er geleistet 

hat, wirkt ruhig und gesettelt, hat niemandem 

mehr etwas zu beweisen, nimmt den Enthusiasmus, 

mit dem man ihm begegnet, aber nach wie 

vor gerne und äußerst dankbar an. 

Über „Back To Front“ sprach er wie über ein 

echtes Lieblingsprojekt, das ihm wirklich am 

Herzen liegt: Es sei eine interessante Erfahrung 

gewesen, an diesem Film zu arbeiten. Sein Vater 

hätte berufl ich viel mit allerlei technischem 

Schnickschnack zu tun gehabt, und da sei es 

nur folgerichtig gewesen, dass auch er eine 

Leidenschaft für die neuesten Elektronik-Spielereien 

entwickelte. Für den Film hätte er dann 

ganz bewusst mit dem Kontrast zwischen den 

gestochen scharfen UHD-Aufnahmen und einigen 

grobkörnigen Low-Fi-Sequenzen gespielt. 

Die Musik sei die Band mit einer Art Spiel angegangen: 

So hätte man sich jeweils eine Art Motto 

für jeden Song ausgedacht, um neue Wege zu 

ergründen, das Material ganz frisch und unvoreingenommen 

anzugehen. Das Wiedersehen 

mit den Mitstreitern von einst (u.a. Drummerund 

Weltmusik-Legende Manu Katché) hob er 

natürlich besonders hervor: „Es war einfach an 

der Zeit, ein paar Musiker wiederzutreffen, die 

ich schon eine ganze Weile lang nicht mehr gesehen 

hatte.“ Besonderer Dank galt auch dem 

Team von Sony Digital Cinema und Eagle Rock 

(Edel), die für den Gig und die Tour jede Menge 

modernster Bühnentechnik und eine futuristisch 

anmutende, vollautomatische Roboter-Beleuchtungsanlage 

zur Verfügung stellten. Vom Ergebnis 

seien sie alle „absolut begeistert“ gewesen: „Wir 

hatten jede Menge Spaß, dieses Projekt gemeinsam 

auf die Beine zu stellen, und wir hoffen nun, 

dass es dem Publikum ganz genauso ergehen 

wird!“ Kurze, knackige, durchweg sympathische 

und treffende Worte – und los ging es mit der 

Weltpremiere von „Back To Front“! 

Konzerterlebnis in 4K 

Gefi lmt wurde das Material im Oktober 2013, 

bei einem Konzert in der O2-Arena in London. 

Bilder: Eagle Rock (Edel), Sony 

74


Film 

Aufgenommen in modernster 4K-Technik, mit 

rund 20 der sündhaft teuren F55-Kameras von 

Sony (circa 25 000 Euro pro Stück!), ist „Back To 

Front“ einer der beeindruckendsten Live-Auftritte, 

die jemals in Bild und Ton festgehalten wurden. 

Aktuell kann man sich das Ganze in ausgewählten 

Kinos und im nächsten Jahr dann auch im 

heimischen Wohnzimmer auf Blu-ray zu Gemüte 

führen. Die kristallklaren UHD-Bilder begeistern 

und lassen die Trennlinie zwischen Zuschauerraum 

und Leinwand fast vollständig verschwinden. 

Bester 5.1.-Surround-Sound versteht sich bei 

solch einer Produktion ja ohnehin von selbst. Mit 

diesem technischen Bravourstück unterstreicht 

Peter Gabriel wieder einmal seine spezielle Vorliebe 

für die ungewöhnliche und aufwendige 

visuelle Umsetzung seiner Musik – seine zahlreichen 

Videos gingen stets neue Wege und defi 

nierten die Möglichkeiten des Video-Clips speziell 

in den 1980er Jahren immer wieder neu. 

Regie bei der Show führte der BAFTA-Awardprämierte 

Filmemacher Hamish Hamilton, der 

schon zahlreiche TV-Großereignisse wie die 

Oscars, die Super-Bowl-Halftime-Show oder die 

MTV Music Awards brillant in Szene gesetzt hat. 

Jubiläum mit Freunden 

Das Konzept für „Back To Front“ entstand mit dem 

Gedanken des 25-jährigen Jubiläum des einstigen 

Hitalbums „So“ im Hinterkopf. Die Setlist 

wartet daher mit klassischen Hits wie „Solsbury 

Hill“, Digging In The Dirt“, „Sledgehammer“ oder 

„Don‘t Give Up“ auf. 

Aber auch neuere und 

bisher unveröffentlichte 

Kompositionen von 

Peter Gabriel, der nach 

wie vor unermüdlich 

frische Musik schreibt, 

sind mit dabei. Der 

Clou bei der ganzen 

Sache: Die Original- 

Tourbesetzung von 

1986 hat sich für 

diesen Auftritt wiedervereint: 

Tony Levin, 

David Rhodes und 

Manu Katché rocken 

gemeinsam mit Peter 

Gabriel die Bühne. 

Es herrscht einfach 

blindes Vertrauen 

zwischen diesen vier 

Vollblutmusikern: Jeder 

kann sich zu einhundert Prozent auf den anderen 

verlassen, und gemeinsam spielen sie sich in 

eine Art Rausch, in dem die Musik und die Performance 

und das Publikum zu einem wunderbaren 

Fluss verschmelzen. Ein Idealzustand für 

jeden Künstler, wenn man am Ende der Show auf 

einmal wieder auftaucht aus diesem scheinbar 

mühelosen Flow, und glücklich und ausgepowert 

die Ovationen seines Publikums genießen kann. 

Das reine Konzerterlebnis wird durch knackige 

Die perfekte Licht- und Laser-Show des Konzerts (und dder kommenden Tour) 

gewinnt dank der wild „tanzenden“ Roboterarme eine ganz eigene Dynamik. 

Kommentare und Interview-Ausschnitte der Musiker 

noch erweitert. Speziell das einzigartige Zusammengehörigkeitsgefühl 

unter den Musikern 

kommt hier des Öfteren zur Sprache. So ergibt 

sich ein intensives Live-Spektakel mit State-ofthe-Art-Technik, 

mitreißender Setlist und einer 

fühlbar positiven Chemie zwischen den Interpreten: 

Eine ideale Mischung für einen überaus 

gelungenen Konzertfi lm.. 


Ein wenig leiser, etwas weiser (und ein 

wenig weißer auf dem Kopf), aber immer 

noch so mitreißend wie eh und je. 


Film 


Kampf der Menschenaffen 

Dokumentation 

OT: Planet Of The 

Apemen – Battle For 

Earth L: GB J: 2011 

V: Lighthouse 

B: MPEG-2, 1.78 : 1 

T: DD 2.0 

R: Dave Stewart, Tony 

Mitchell S: Geraldine 

James, Chris Stringer LZ: 2 x 50 min FSK: 12 

P: 17 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 21.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Homo erectus auf der Jagd: Auch 

wir waren seine Beute. 

In unserem heutigen Selbstverständnis 

als „Herrscher“ dieser 

Welt ist die Ansicht weit verbreitet, 

dass wir quasi die erfolgreichste 

Lebensform dieses Planeten sind, 

die die Erde mit ihrer vorteilhaften 

Intelligenz im Sturm erobert hat. 

Was die meisten dabei aber vergessen, 

ist, dass vor einigen zehn- bis 

hunderttausend Jahren der Homo 

sapiens noch in bitterer Konkurrenz 

zu anderen Menschenaffenarten 

stand, wie dem Homo erectus oder 

dem Homo neanderthalensis. Und 

unsere Vorfahren gingen keineswegs 

so selbstverständlich als Sieger 

aus diesem Kampf hervor, wie man 

glauben möchte. Das zeigt uns die 

BBC-Dokumentation „Kampf der 

Menschenaffen“. In zwei illustrativen 

Episoden spinnt sie die Geschichte 

von zwei verschiedenen Menschengruppen, 

die mit ihren Artverwandten 

konfrontiert werden. So steht in 

der ersten Folge in Afrika die Flucht 

einer kleinen Familie vor dem Homo 

erectus hin zur Meeresküste an, 

während in der zweiten Folge ein 

kleiner Stamm von Homo sapiens in 

Ein gigantischer Vulkanausbruch mit dramatischen Auswirkungen auf das 

weltweite Klima zwang unsere Vorfahren zur Flucht aus Afrika. 

Europa zum ersten Mal dem Neandertaler 

begegnet. Unterfüttert wird 

das Ganze von den typischen Interviews 

mit Archäologen und Wissenschaftlern. 

Dabei erhält man durchaus 

interessante Informationen über 

die unterschiedlichen Attribute der 

verschiedenen Spezies, ihre Jagdgewohnheiten, 

soziales Verhalten 

oder auch ihre Waffentechnik. Die 

filmische Rahmenhandlung gestaltet 

sich dabei als insgesamt spannend. 

Leider hat man sich teils zu sehr am 

modernen Menschen orientiert, mit 

seinen heutigen Eigenarten. So fühlt 

es sich manchmal eher wie eine 

Urzeit-Telenovela an. Optisch stört 

das sehr starke Filmkorn, unter dem 

der Schärfegrad leidet. Sound gibt’s 

nur in Stereo, aber die Abmischung 

geht in Ordnung. 

FR 

Film 6,5/10 

Interessante, illustrative Geschichtsstunde über 

den Kampf unserer Vorfahren mit ihren 

menschlich-artverwandten Konkurrenten. 

Technik 6/10 

Bild 6,5/10 

Ton 6/10 

One Direction: This Is Us 3D 

NWR – Nicolas Winding Refn 

Musik-Dokumentation 

Dokumentation 

OT: One Direction: This 

Is Us L: US J: 2013 

V: Sony Pictures Home 

B: MVC, 1.85 : 1 



PFL 6007K/12 

2D-komp.: nein 

R: M. Spurlock D: N. Horan, Z. Malik, L. Payne 

LZ: 93 min FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 20.01.14 × 1 Extras: 3,5/10 

One Direction sind wohl die einzige 

Boygroup, die nicht gerne tanzt. 

OT: NWR – Nicolas 

Winding Refn 

L: DK J: 2012 

V: S u n fi l m 

B: MPEG-2, 2.35 : 1 


R: Laurent Duroche 

D: Nicolas Winding 

Refn, Mads Mikkelsen, Ryan Gosling 


VÖ: 18.11.13 × 1 Extras: 0,5/10 

Ryan Gosling und Winding Refn 

formen ein filmisches Dream-Team. 

Bilder vom Boygroup-Quintett 

One Direction zieren derzeit 

die Wände in so manchem Teenie-Zimmer. 

Ganz klar also, dass 

die Musikindustrie den Hype um 

die britischen Musiker ausnutzt, die 

2010 in der Casting-Show „X-Factor“ 

entdeckt wurden. Der Dokumentarfilmer 

Morgan Spurlock begleitete 

Niall, Zayn, Liam, Harry und Louis auf 

ihrer „Take Me Home“-Tour und hielt 

deren weltweite Auftritte für die kreischende 

Fangemeinde fest. Neben 

Konzertaufnahmen, Szenen aus dem 

Tourneealltag und Archiv-material der 

TV-Sendung werden auch Fotografien 

aus den Kindertagen der Jungs 

gezeigt. Visuell aufgewertet wird die 

Musik-Doku durch 3D-Aufnahmen, 

wobei sich viele Szenen nur einer 

gleichmäßigen Tiefendynamik 

bedienen und auch kaum einen 

dreidimensionalen Eindruck erwecken. 

Der Sound ist im englischen 

Originalton abgemixt. 

LF 

Film 5/10 

Für Fans der Boygroup ist die Musik-Doku ein 

Must-Have – alle anderen wird das ständige 

Gekreische der „Directioners“ nerven. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

3D 5,5/10 

Mit polarisierenden Filmen wie 

„Drive“ oder zuletzt „Only God 

Forgives“ ist der Däne Nicolas Winding 

Refn geradezu kometenhaft in 

die erste Liga des internationalen 

Regiefachs aufgestiegen. In vielerlei 

Hinsicht ist er eine Art Gegenentwurf 

zu seinem Landsmann Lars von 

Trier – beide kommen übrigens aus 

Kopenhagen, doch entstammen sie 

eben völlig unterschiedlichen Generationen. 

Thesen wie die von Mads 

Mikkelsen, dass gar Refns Debüt 

„Pusher“ mitentscheidend für die 

„Dogma“-Regeln gewesen sei, bietet 

auf jeden Fall jede Menge Zündstoff. 

Viele Weggefährten kommen hier zu 

Wort, auch Kollegen, Förderer und 

Bewunderer wie Gaspar Noé und 

Alejandro Jodorowsky. Seine kongenialen 

Kollaborationen mit Schauspielern 

wie Mikkelsen oder Ryan 

Gosling nehmen ebenfalls einen 

Part der knapp bemessenen Spielzeit 

ein. Dass man alles im Original 

mit optionalen Untertiteln belassen 

hat, fördert die Authentizität. TW 

Film 7,5/10 

Interessantes und rätselhaftes Porträt eines 

streitbaren Regie-Genies – dieser Mann spricht 

am intensivsten durch Bilder, nicht durch Worte. 


Bild 7/10 

Ton 6/10 

Bilder: Lighthouse, Sony Pictures Home, Sunfilm 

76


Film 

African Safari 3D 


African Safari 3D 

Dokumentation 

OT: African Safari L: BE J: 2013 V: Studiocanal B: MVC, 1.85 : 1 

T: DTS HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007K/12 

2D-komp.: ja R: Ben Stassen D: K. Richardson, M. D. Hamilton, 

D. Cleyet-Marrel LZ: 86 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 13.02.14 × 1 Extras: 5/10 

Lust auf einen Spontan-Trip durch Afrika? 

Dann begleiten Sie doch die Tierschützerin 

Mara Douglas Hamilton und den Löwenflüsterer 

Kevin Richardson auf ihrer Expedition durch 

den afrikanischen Kontinent! Beginnend an der 

Westküste Namibias schlägt sich das Dokumentationsteam 

bis zum Gipfel des Kilimandscharo 

durch und fängt dabei einige wirklich beeindruckende 

Aufnahmen der einzigartigen Vielfalt des 

afrikanischen Ökosystems ein. 

Die Regie bei „African Safari“ lag bei Ben Stassen, 

der als führender IMAX-Experte für Tierdokumentationen 

gilt. Nachdem seine IMAX-Produktion 

„Wild Safari“ ein großer Erfolg geworden 

war, entschloss sich der Belgier, einen abendfüllenden 

Film über Afrika zu machen. Allerdings 

sollten diesmal nicht nur die Big Five (Elefant, 

Nashorn, Büffel, Löwe und Leopard) im Vordergrund 

stehen, in erster Linie sollte der Kontinent 

mit all seinen Facetten gezeigt werden. 

Nachtaufnahmen, zum Beispiel von den stark 

bedrohten Spitzmaulnashörnern, setzte Stassen 

sogar Infrarotkameras ein. 

Zur Veranschaulichung der bezaubernden Weiten 

afrikanischer Landschaften nutzte der erfahrene 

Dokumentarfi lmer mehrere Hubschrauber. 

Als diese – technisch bedingt – ihre Grenzen 

erreichten, kam der erfahrene Ballonfahrer Dany 

Cleyet-Marrel mit seiner Cinebulle zum Einsatz, 

der das Team selbst an die entlegensten Plätze 

bringen konnte. 

Das entstandene Bildmaterial zeichnet sich 

durch eine hervorragende Schärfe aus, die auch 

kleine Details einzufangen vermag. 

Ein Löwe im Wohnzimmer 

In der dritten Dimension kommen die faszinierenden 

Bilder aus Afrika besonders gut zur Geltung. 

Zu Beginn der Doku wird der Zuschauer 

eingeladen, in den Jeep der Moderatoren zu steigen, 

um sie auf der Expedition zu begleiten. Dabei 

wird ihm durch den technisch sehr gut umgesetzten 

3D-Effekt suggeriert, dass er sich tatsächlich 

auf einer Safari befi ndet. Verstärkt wird dieser 

Eindruck durch eine gelungene Tiefendynamik, 

welche die Löwen, Nashörner und Elefanten aus 

dem Fernsehapparat direkt in das Wohnzimmer 

schauen lässt. Aber auch solche Spezialeffekte, 

wie Flammen aus dem Ballon, die scheinbar 

in die Augen des Betrachters steigen, wissen 

zu begeistern. 

Akustisch umrahmt wird die Dokumentation von 

typisch afrikanischer Musik. Allerdings ist es schade, 

dass Stassen dabei nicht auf den Song „The 

So nah sind die wilden Tiere Afrikas nur 

selten zu sehen. 

Lion Sleeps Tonight“ verzichtet hat, an dem man 

sich schon lange satt gehört hat. Die Synchronisation 

ist zwar sehr gut verständlich, wirkt aber 

vielfach glattgebügelt und fremd. 

Im Bonusmaterial erwartet den Zuschauer ein 

Interview mit Ben Stassen, das Making-Of zu 

„African Safari 3D“ sowie der Trailer zum Film. 

LYDIA FISCHER 

Film 9/10 

Ben Stassen schaff t es mit „African Safari 3D“ den afrikanischen 

Kontinent den Zuschauern näher zu bringen. Selten sieht man eine 

dermaßen gelungene Dokumentation. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Mittels High-End Kameras wurden spektakuläre Bilder Afrikas 

eingefangen. 



Bildfehler 

2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: Studiocanal 

Afrika hautnah 

Dabei war es Stassen aber wichtig, eine Dokumentation 

zu schaffen, die Afrika nicht in 

irgendeiner Hinsicht inszeniert, sondern den 

Zuschauer gewissermaßen von selbst nach Afrika 

bringt. Um den Kontinent in das heimische 

Wohnzimmer einziehen zu lassen, griff Stassen 

daher nicht auf altbewährte Zoom- und Weitwinkelobjektive 

zurück. Vielmehr verwendete er 

High-End-Kameras und auch kleinere Apparate, 

die an ferngesteuerten Fahrzeugen montiert 

wurden, um die Tiere hautnah zu fi lmen. Für 

die eindrucksvollen und zugleich spannenden 

Mit auf ferngesteuerten t Vehikeln montierten 

t 

Kameras wurden die Tiere gefilmt. 

Ton 7,5/10 

Durch typische afrikanische Klänge wird die bezaubernde Doku 

abgerundet. 



2/3 2/3 1,5/2 2/2 

3D 8/10 

Die ausgefeilte 3D-Technik bringt Ihnen die Tiere Afrikas direkt 

nach Hause. 


3/4 2,5/3 2/2 0,5/1 


Film 


Die Reise der Vögel 3D 

Dokumentation 

OT: Earthfl ight 3D L: GB 


B: MVC, 1.78 : 1 



40PFL8007K/12 

2D-komp.: ja R: John 

Downer S: David 

Tennant LZ: 95 min FSK: 0 P: 18 Euro 

W-Cover: nein 

VÖ: 31.01.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die Vielfalt und Farbenprächtigkeit 

der Arten macht einen Staunen. 

Vor gut einem Jahr begeisterte 

uns die BBC mit der sechsteiligen 

Dokureihe „Earthflight“, 

die die faszinierende Vielfalt der 

Vögel unserer Erde in atemberaubenden 

Luftaufnahmen auf den 

heimischen Bildschirm brachte. 

Das Einzige, was uns damals zur 

Optimierung dieses wunderbaren 

Naturfilm-Ereignisses noch einfiel, 

war der Einsatz von gelungener 

3D-Technik – und genau dieser 

Wunsch geht nun mit „Die Reise 

der Vögel 3D“ in Erfüllung! Aus 

dem umfangreichen Material der 

Serie fertigten die Macher einen 

komplett neu geschnittenen Langfilm, 

der in eineinhalb Stunden 

die besten Szenen vereint und 

eine runde und in sich geschlossene 

Dokumentation ergibt. Der 

Clou dabei ist die teilweise wirklich 

atemberaubende Tiefe und Plastizität, 

die die Tiere vor den detaillierten 

Hintergründen erreichen. 

Man hat tatsächlich den Eindruck, 

dass die eleganten Pelikane, Albatrosse, 

Steinadler (und wie sie 

alle heißen...) zum Greifen nahe 


Die Reise der Vögel 3D 

Die Vögel messerscharf und plastisch im Vordergrund, dazu kleinteilige und 

vor Details nur so strotzende Hintergründe: Das Rezept für eine tolle 3D-Doku! 

im eigenen Wohnzimmer ihre 

Schwingen ausbreiten würden. An 

wenigen Stellen verursacht dieser 

sehr forsche Einsatz der Parallaxen 

bei empfindlichen Zuschauern 

mitunter ein leichtes Unwohlsein. 

Diese Momente halten sich aber 

im Rahmen und trüben den Spaß, 

den man an der spektakulären 

Dreidimensionalität hat, nur unwesentlich. 

Die Bild- und Tonwerte 

pegeln sich wie schon bei der 

mehrteiligen Variante auf sehr 

gutem bis gutem Niveau ein. Leider 

hat man auf Bonusmaterial 

komplett verzichtet: Es empfängt 

einen nur das nackte Hauptmenü, 

die Wahl zwischen 3D- und 2D- 

Version, und los geht’s! TW 

Film 8,5/10 

Die Langfi lmversion der erfolgreichen 

Dokuserie macht in 3D einen fabelhaften 

Eindruck. Nur selber Fliegen ist schöner! 


Bild 9,5/10 

Ton 7/10 

3D 8,5/10 

Wildes Arabien 

Dokumentation 

OT: Wild Arabia L: GB 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Chadden Hunter, 

Anuschka Schofi eld 

S: Alexander Siddig 


P: 20 Euro W-Cover: nein 

Der Gen-Food Wahnsinn 

Dokumentation 

OT: Genetic Roulette: 

The Gamble Of Our 

Lives L: IN, US, ZA 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Jeff rey M. Smith 

S: k. A. LZ: 85 min 


VÖ: 21.01.14 × 1 Extras: 1/10 

Die Darstellung der faszinierenden 

Tierwelt begeistert. 

VÖ: 06.03.14 × 1 Extras: 1,5/10 

Denken Sie an die Zukunft und 

schützen Sie ihre Kinder! 

Die Arabische Halbinsel beherbergt 

wunderbare Landschaften, 

spektakuläre Wildtiere und 

historische Kulturgüter. In der BBC- 

Dokumentation „Wildes Arabien“ 

werden die vielfältige Tierwelt, die 

großartigen Naturschätze, die mythischen 

Orte und die beeindruckenden 

Menschen des Landes 

betrachtet. Dabei erzielen die fantastischen 

Kameraaufnahmen große 

Wirkung: Majestätische Dromedare 

und Beduinen stapfen erhobenen 

Hauptes durch die gefährliche, todbringende 

Wüste. Durch eine ausgezeichnete 

Schärfe bleiben dem Zuschauer 

dabei auch Details wie die 

feinen Fellstrukturen von Antilopen 

nicht verborgen. Akustisch umrahmt 

wird die zauberhafte Dokumentation 

mittels zarter Klangeffekte, wie etwa 

das Rieseln von Sand durch die Hufe 

der Dromedare. Der Kommentar, 

der im Original von Alexander Siddig 

eingesprochen wurde, ist angenehm 

und klar verständlich. 

LF 

Film 8,5/10 

Eine zauberhafte Dokumentation, die den 

Zuschauer in die wunderbare Landschaft und 

Tierwelt der arabischen Halbinsel entführt. 


Bild 9/10 

Ton 8/10 

Amerikaner sind häufiger krank 

als Menschen in anderen Industrienationen. 

Die Zahl derer, die 

an mindestens 3 chronischen Krankheiten 

zugleich leiden, hat sich in 

den letzten Jahren verdoppelt. Auch 

die Lebenserwartung in den USA ist 

deutlich gesunken. Ein Grund dafür 

scheint in der Ernährung zu liegen, 

denn in der Konsumgesellschaft 

werden immer mehr Lebensmittel 

genetisch verändert. Jeffrey M. 

Smiths Dokumentation „Der Gen- 

Food Wahnsinn“ vermag es, durch 

zahlreiche fundierte Fakten und 

Tatsachen Kritik an der Gentechnik 

zu üben und den Zuschauer dabei 

für die problematische Thematik 

zu sensibilisieren. Das Bildmaterial 

der Blu-ray ist teilweise stark überbelichtet 

und die Farben wirken 

verwaschen. Der Ton ist in Stereo 

abgemischt und weist daher kaum 

Soundeffekte auf. Dafür sind die 

Kommentare klar und deutlich verständlich. 

Als Extra gibt es den Trailer 

zur Dokumentation. 

LF 

Film 8,5/10 

„Der Gen-Food Wahnsinn“ ist eine kritische 

Dokumentation, die es schaff t den Zuschauer 

für das Thema Gentechnik zu sensibilisieren. 


Bild 7/10 

Ton 6/10 

Bilder: Polyband, Tiberius Film 

78

Blu-ray Family 

Film 

Bildreferenz 

Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum 3D 

Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum 3D 

Animation 

empfangen und mit seinen Augen die Straße beleuchten 

– er flitzt auch plötzlich mit 200 Sachen 

durch den Garten. Ab sofort nennt er sich nur 

noch Turbo und hat sein Ziel, am legendären Indy 

500 teilzunehmen, fest im Blick. 

Bilder: 20th Century Fox Home 

OT: Turbo L: US J: 2013 V: 20th Century Fox Home B: MVC, 

2.35 : 1 T: DTS HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007K/12 

2D-komp.: ja R: David Soren S: M. Arkona, O. Reichmann, M. 

Cortez LZ: 96 min FSK: 0 P: 25 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 14.02.14 × 1 Extras: 7/10 

Dass kein Traum zu groß ist und kein Träumer 

zu klein, beweist die kleine Gartenschnecke 

Theo in Dreamworks neuestem Animationsstreich 

„Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum“: Theo 

hat das triste Schneckenleben satt. Jeden Tag 

muss er mit seinem Bruder Chet zum Tomatenfeld 

kriechen, um mit den anderen Schnecken 

Gemüse zu ernten. Statt diesen stupiden Job 

auszuüben, möchte er viel lieber Rennfahrer wie 

sein absolutes Vorbild Guy Gagné werden. Um 

sein Ziel zu erreichen, übt er eifrig und legt in 17 

Minuten locker mal 30 Zentimeter zurück. Trotz 

dieser „Rekordzeiten“ wird er für seine Trainingseinheiten 

von den anderen Gartenschnecken nur 

belächelt. Wie es das Schicksal jedoch will, wird 

Theo eines Tages von einer Krähe aufgepickt. Er 

landet auf einem Rennwagen mit Nitromotor und 

wird in den Tank des Autos gesogen, woraufhin 

er plötzlich überschneckige Fähigkeiten erhält: Er 

kann nicht nur Radiosender mit seinem Häuschen 

Chet möchte Theo von den Vorzügen des 

Schneckendaseins überzeugen. 

Schnell, schneller, Turbooooo 

Schon der amerikanische Untertitel von 

„Turbo – He‘s Fast. They‘re Furious“ lässt erahnen, 

dass es sich bei David Sorens Animationsfi 

lm entfernt um eine Kinder-Variante von „The 

Fast And The Fourious“ handelt. Doch nicht nur 

actiongeladene Autorennen, bei denen einem 

der Atem stockt, werden in Szene gesetzt. Dieser 

Streifen weist auch einige Passagen mit sehr 

schwarzem Humor auf. Ein Dauergag ist beispielsweise 

die Tatsache, dass immer wieder aufs 

Neue Schnecken im Garten von Krähen aufgepickt 

werden. Allerdings sind die Weichtiere den 

tagtäglichen Kummer schon gewöhnt und gehen 

nach einer kurzen Schrecksekunde wieder ihrer 

Arbeit nach. Gerade durch die große Detailverliebtheit 

und Farbvielfalt begeistert „Turbo 

3D“ enorm. Es ist nahezu problemlos möglich, 

kleinste Einzelheiten, wie etwa die feinen Härchen 

der Tomatenpfl anzen mit dem bloßen 

Auge zu erkennen. Die liebevoll gestalteten 

CGI-Animationen sehen dabei sehr realistisch 

aus. Auch die traumhaften Hintergründe der weiten 

Landschaften Amerikas wissen zu begeistern. 

Neben der hochwertigen Bildqualität überzeugt 

die blaue Scheibe mit einer nahezu perfekten 

3D-Wiedergabe. Optimale Tiefendynamik und ein 

sinnvoller Einsatz von dreidimensionalen Effekten 

versetzen den Zuschauer in pure Verzückung. Nur 

in schnelleren Szenen wirkt sich die starke Unruhe 

etwas unangenehm auf den Betrachter aus. 

Akustisch untermalt wird der Animationsstreifen 

von Hip-Hop-Klängen, wie beispielsweise Snoop 

Doggs eingängigem Song „Let The Bass Go“ oder 

dem Kultklassiker von Survivor „Eye Of The Tiger“. 

Der 5.1-Mix zeichnet sich dabei durch eine vortreffl 

iche Qualität aus und lässt den Zuschauer 

mit der raffi nierten Abmischung der Soundeffekte 

am Großen Rennen von Indianapolis, dem 

Indy 500, teilnehmen. Auch im Bonusmaterial 

trumpft die Scheibe mit fetten Extras auf: Neben 

der „Turbo-Malschule“, in der erklärt wird, wie man 

Geschafft: Theo kann durch seine neuen 

Superkräfte am Indy 500 teilnehmen. 

die lustige Gartenschnecke Theo selber zeichnet, 

kann man in dem Featurette „Schneckenhaus- 

Tuning“ sein eigenes Weichtier gestalten und tunen. 

Außerdem enthält die Disc noch entfallene 

Szenen, ein Storyboard, Checker‘s Jukebox, den 

Originaltrailer, neues Tuning für Turbos Team und 

Theos Gastauftritt bei „Champions Corner“. 

LYDIA FISCHER 

Film 7/10 

David Sorens Animationsfi lm „Turbo – Kleine Schnecke, großer 

Traum“ ist eine liebevolle kindgerechte Variante des 

Actionstreifens „The Fast And The Furious“. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 9/10 

Die aufwendigen CGI-Animationen erreichen durch ihre 

Detailverliebtheit Referenzniveau. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Der 5.1-Mix brilliert mit einer raffi nierten Abmischung, die das 

Heimkino in eine Rennstrecke verwandelt. 



2,5/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 8,5/10 

Die nahezu perfekte 3D-Widergabe wird nicht nur die kleinen 

Cineasten begeistern. 


3,5/4 2/3 2/2 1/1 

Familie | www.bluray-vision.de | 3.2014 79

Film 


Bildreferenz 

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 

Animation 

OT: Cloudy Wi th A Chance Of Meatballs 2 L: US J: 2013 V: Sony 

Pictures Home B: MVC, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: 

Philips 40PFL8007K/12 3D-komp.: ja (sep. Disc) R: C. Cameron S: R. 

Kahnmeyer, P. Rojinski LZ: 95 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 27.02.14 × 2 Extras: 7,5/10 

Vor drei Jahren landete Sony mit seinen Animation 

Studios einen kleinen Überraschungshit: 

„Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“ war die 

gelungene Kinoadaption eines speziell in den USA 

sehr beliebten Kinderbuches. Die schwungvolle und 

witzige Story um den chaotischen, aber sehr sympathischen 

jungen Erfinder Flint Lockwood begeisterte 

vor allem die Kleinen, hielt aber auch für die älteren 

Begleiter so manche schmackhafte popkulturelle 

Anspielung bereit. Und wenn eine Maschine im 

Mittelpunkt steht, die aus purem Wasser leckeren 

Spaghetti-Regen, riesige Monster-Burger und schillernde 

Seen aus Sirup und Eiscreme zaubert, dann 

kann das ja eigentlich gar kein schlechter Film sein! 

Flamangos? Shrimpansen?? Tacodile??? 

In Teil zwei wird nun Flints großer Traum wahr: Er 

darf endlich für sein großes Idol „Chester V“ arbeiten, 

den größten Erfi nder des Planeten und mächtiger 

Boss von „Live Corp“, dem einfl ussreichsten 

Flint, Sam und all die anderen haben alle Hände 

voll zu tun, um das „tierische Essen“ zu bändigen. 

Forschungszentrum überhaupt. Doch bevor er in 

der Hierarchie des Unternehmens bis in die höchsten 

Kreise aufsteigen kann, dämmert ihm so langsam, 

dass Chester sein ganz eigenes Süppchen 

kocht. Bei einem geheimen Spezialauftrag auf der 

Insel aus Teil eins werden dann die Karten auf den 

Tisch gelegt: Die Wundermaschine, die bisher nur 

riesige Essensmengen produzieren konnte, hat ihre 

angebliche Zerstörung nämlich überstanden, und 

ist nun fl eißig dabei, aus der Flora und Fauna des 

Eilands mannigfaltige „Naschtiere“ zu erschaffen. 

Diese fantasievollen Kreuzungen aus tierischen 

Dschungelbewohnern und leckeren Köstlichkeiten 

hören auf so illustre Namen wie „Shrimpansen“, 

„Frittantulas“, „Flamangos“ oder „Tacodile“. Doch so 

gefährlich wie Chester allen weismachen will, sind 

sie gar nicht – im Gegenteil. Klare Sache, dass sich 

Flint und seine (neuen) Freunde auf die Seite der 

Gejagten stellen: Sie müssen zusammenhalten, um 

die fi nsteren Pläne von Live Corp zu durchkreuzen! 

Die kreativen Kreationen aus Leckereien und 

Tieren lassen einen immer wieder schmunzeln. 

tionen wirklich zum Leben erwecken – doch der erhoffte 

„Wow“-Effekt bleibt hier leider aus. Zu zurückhaltend 

bleibt die generelle Tiefenausdehnung, die 

Ebenen heben sich eher dezent voneinander ab, 

beeindruckende Pop-out-Effekte bleiben die Ausnahme. 

Das Bonusangebot ist vielfältig: Vor allem 

vier witzige Kurzfi lme – unter anderem mit Äffchen 

Steve – sorgen hier für gute Unterhaltung. 


Film 6,5/10 

Immer noch ein netter und bunter Animationsspaß, der vor allem 

die Kleinen begeistern dürfte – aber die Luft ist nach dem 

charmanten ersten Teil leider ein wenig raus. 


Bild 10/10 

Ton 9/10 

Alles beim Alten – aber nicht dasselbe!? 

Im Grunde sind alle Zutaten für einen vergnüglichen 

und unterhaltsamen Familienfi lm versammelt: 

Die bekannten Figuren aus Teil eins kommen 

einem vor wie gute alte Bekannte, die kreativen 

Tier- und Essenskombinationen sorgen für Kurzweil, 

und das Tempo des Films ist von Anfang an 

hoch. Dennoch wollen die ganz großen Spaßgranaten 

nicht zünden: Die Sprüche sind nicht mehr 

ganz so frisch und unverbraucht, die knackigen 

Einwürfe von Äffchen Steve nicht mehr ganz so komisch, 

und das Finale erzielt bei Weitem nicht den 

Knalleffekt, den man sich nach all dem Vorlauf und 

der sorgsamen Installation des Antagonisten erhofft 

hatte. Was bleibt, ist ein kunterbunter, schneller, 

aber leider auch schnell wieder vergessener CGI- 

Spaß, den man sich einmal anschaut und danach 

eher nicht noch einmal aus dem Regal holt. 

Makellose Bildbrillanz ist man bei den sündhaft 

teuren Produktionen aus den potenten Rechnern 

der Animations-Schmieden inzwischen ja beinahe 

schon gewohnt. Da macht auch „Wolkig mit Aussicht 

auf Fleischbällchen 2“ keine Ausnahme: Die 

Farben strahlen, die Schärfe beeindruckt und der 

Detailgrad der liebevoll durchkomponierten Bilder 

ist sehr gut. Mit einem gelungenen 3D-Effekt kann 

man die oftmals etwas steril wirkenden CGI-Anima- 

Absolut nix zu meckern: brillante CGI-Bilder voller Farbenpracht 

und bestechender Kantenschärfe in Perfektion. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Knackige Tonspur mit kristallklaren Eff ekten und Dialogen – nur 

die Räumlichkeit kommt an einigen Stellen zu kurz. 



2,5/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 6/10 

Die dritte Dimension kommt hier nicht so augenfällig zum Tragen wie 

bei vielen anderen Genrevertretern – eine nette Zugabe, mehr nicht. 


2,5/4 1,5/3 1/2 1/1 

Bilder: Sony Pictures Home 

80


Film 

Mary Poppins 

Fantasy 

OT: Mary Poppins 

L: US J: 1964 V: Disney 


1.66 : 1 T: DD 5.1 

R: Robert Stevenson 

D: Julie Andrews, Dick 

van Dyke, David 

Thomson LZ: 139 min 


VÖ: 20.02.14 × 1 Extras: 10/10 

Die reizende Mary Poppins hat auch 

die Tierwelt auf ihrer Seite. 

Bonusreferenz 

Mary Poppins 

Ach, Mary Poppins! Dank dir 

versüßen wir unsere Medizin 

auch heute noch mit einem Löffelchen 

voll Zucker und wissen, 

dass Hieronymus Krauskopf eine 

Glatze hat. Außerdem hast du uns 

dieses coole, verschwurbelte Wort 

beigebracht: Superkali..., äh..., Superkalifra...? 

Hmm? Wie war das 

noch mal? Also wer das heute noch 

weiß, ohne zu googeln, der kann 

sich stolz auf die Schulter klopfen. 

Auch nach 50 Jahren hat dieser 

Disney-Klassiker nichts von seinem 

Charme verloren. Gerne verfolgen 

wir, wie Familienvater Banks erfolglos 

nach einer Nanny sucht, die 

seinen unkontrollierbaren Kindern 

Disziplin lehrt. Da taucht plötzlich 

Mary Poppins (Julie Andrews) auf 

und überrumpelt den ordnungsliebenden 

Hausherrn so gekonnt, 

dass sie sofort eingestellt wird. Zusammen 

mit dem sympathischen 

und vielseitig begabten Quatschkopf 

Bert (Dick van Dyke) entführt 

sie Sohn Michael und Tochter Jane 

Banks in die lustigsten Abenteuer 

und pfeift dabei auf die gängigen 

Die Tanzeinlage der Schornsteinfeger ist eine der längsten Musikszenen in 

„Mary Poppins“ und zementiert die 1A-Musical-Quailitäten des Films. 

Naturgesetze. Es gibt Ausflüge in 

bunte Zeichentrickwelten oder 

auch eine romantische Tour in die 

Welt der Schornsteinfeger über den 

Dächern Londons. Fast pausenlos 

werden dabei Lieder mit hochwertiger 

Ohrwurmqualität gesungen, 

die vom gutmütigen Irrsinn bis zur 

kleinen Brise Melancholie die ganze 

Palette abdecken. In diesem Sinn 

offenbart sich uns eine gelungene, 

leicht anarchische Note, die sich 

vorzüglich am gepflegt amüsanten 

Chaos und den liebenswerten Marotten 

jeder einzelnen Figur speist. 

Enttäuschend fällt jedoch die Technik 

aus. Für das stark grobkörnige 

Bild und die störend schreienden 

Farben können auch die umfangreichen 

Extras nicht entschädigen. 

Der Sound ist aber solide. FR 

Film 9/10 

Ein herzliches Plädoyer für eine liebevolle und 

aufgeschlossene Kindererziehung mit viel Spiel, 

Witz und Mut zum Chaos. 


Bild 4,5/10 

Ton 6,5/10 

Albert – Der unsichtbare Hund Die BMX-Bande 

Komödie 

Abenteuer 

OT: Abner, The 

Invisible Dog L: US 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Fred Olen Ray 

D: Daniel Zykov, David 

DeLuise, David 

Chokachi LZ: 89 min FSK: 0 P: 15 Euro 


VÖ: 06.03.14 × 1 Extras: 1,5/10 

Pass auf Albert: Gleich mach ich 

dich unsichtbar! 

OT: BMX Bandits 

L: AU J: 1983 

V: Capelight 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: Linear PCM 2.0 

R: Brian Trenchard- 

Smith D: Nicole 

Kidman, James Lugton, 

Angelo D‘Angelo LZ: 91 min FSK: 6 


VÖ: 07.03.14 × 1 Extras: 5/10 

Judy (N. Kidman), P.J. (A. D‘Angelo) 

und Goose (J. Lugton). 

Bilder: ©TiberiusFilm, Capelight, Disney Home 

In einem streng geheimen Labor 

der Regierung stehlen Diebe zwei 

Ampullen mit mysteriösen Flüssigkeiten. 

Durch einen Zufall gelangen 

die Reagenzgläser in den Chemiebaukasten 

des physikbegeisterten 

13-jährigen Chad (Daniel Zykov). 

Sofort erprobt er die seltsamen 

Substanzen an seinem Hund Albert, 

der daraufhin zu sprechen anfängt. 

Nach weiteren Experimenten gelingt 

es Chad sogar, seinen vierbeinigen 

Freund unsichtbar zu machen. Viel 

Freude bleibt dem kleinen Wissenschaftler 

mit der Tinktur jedoch 

nicht, denn nicht nur die Diebe wollen 

ihre Beute zurückholen, auch 

die Regierung möchte die streng 

geheimen Ampullen so schnell wie 

möglich einziehen. Das Bildmaterial 

des Hundefi lms weist einen hohen 

Kontrast auf und lässt dadurch die 

Farben etwas verwaschen wirken. 

Der Score ist eher ruhig und konzentriert 

sich hauptsächlich auf die 

Sprachausgabe. Als „Leckerlie“ gibt 

es den Trailer zum Film. LF 

Film 6,5/10 

„Albert – Der unsichtbare Hund“ ist ein 

Kinderfi lm für die ganze Familie, der durch 

absurd komische Einlagen für Lacher sorgt. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Sobald „Die BMX-Bande“ im Fernsehen 

lief, waren die Spielplätze 

in den meisten Orten wie leer 

gefegt. Der Kinderfilm mit Hauptdarstellerin 

Nicole Kidman war in 

den 1980er Jahren echter Kult. 

Dieser Streifen, in dem der spätere 

Hollywoodstar eine coole, rotgelockte 

BMX-Fahrerin verkörpert, 

vereint actionreiche Fahrrad-Stunts 

mit spannenden Verfolgungsjagden 

maskierter Bankräuber. Nach über 

30 Jahren findet „Die BMX-Bande“ 

in HD-Qualität einen erneuten Einzug 

in die eigenen vier Wände. 

Dabei brilliert das Bildmaterial in 

einigen Szenen, wird aber auch 

durch eine starke Filmkörnung teilweise 

beeinträchtigt. Gelegentlich 

blitzen Artefakte auf. Der Ton ist 

im unkomprimierten Linear PCM 

2.0 abgemischt und überzeugt 

vor allem durch seinen kultigen 

Soundtrack. Als Extra gibt es einen 

Audiokommentar, eine Bildergalerie, 

die Trailer zum Film sowie 

zwei Featurettes. 

LF 

Film 8/10 

Der Kultstreifen aus den 1980er vereint 

actionreiche BMX-Stunts mit spannenden 

Verfolgungsjagden. 


Bild 6,5/10 

Ton 6,5/10 


Film 


Ab 10. April 2014 

Mit einem Eimer voller Lego-Bausteine stehen einem Kind nahezu unendliche 

Möglichkeiten offen, seine Fantasie zu verwirklichen. Durch die Digitalkamera-Technik 

ist es heutzutage zudem kaum noch ein Problem für einen Laien, einen Stop-Motion-Film 

mit den Lego-Figuren herzustellen. Aber wer hätte gedacht, dass eines Tages einmal ein abendfüllender 

Animationsfi lm mit unser aller Lieblingsspielzeug in die Kinos kommen würde? 

im Kino 

Bilder: © Roman Sotola - Fotolia.com, © 2014 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. 

82


Film 

Vitruvius‘ durchdringender Blick bringt selbst die großäugige Unikitty aus dem Konzept. 

Wie könnte eine 

Geschichte, die solch wichtige Persönlichkeiten 

wie Han Solo, Batman, Abraham Lincoln, 

Superman, Gandalf, die Turtles und Shakespeare 

in sich vereint, wohl aussehen? Im Lego-Multiversum 

ungefähr so: Emmet ist ein ganz normaler 

Bauarbeiter, der sein mittelmäßiges Leben liebt, 

wie kaum ein anderer. Nach einem kleinen 

Unfall, bei dem sein Kopf in Mitleidenschaft gezogen 

wird, trifft er auf die unglaublich schöne 

Wyldstyle, die sein Leben komplett auf den Kopf 

stellt. Sie glaubt, Emmet sei der Auserwählte 

(„Matrix“ lässt grüßen), der den skrupellosen 

Geschäftsmann Lord Business davon abhalten 

kann, die ganze Welt zusammenzukleben. Um 

seinen neuen Schwarm nicht zu enttäuschen 

spielt Emmet das Spiel zunächst mit, muss sich 

aber selbst eingestehen, dass er dieser Rolle alles 

andere als gerecht wird. 

All Star Comedy 

Neben Wyldstyle begibt sich auch der Weise Vitruvius 

(nicht zu verwechseln mit Gandalf, Dumbledore, 

Obi Wan Kenobi oder anderen weisen 

Zauberern/Lehrmeistern) mit auf die Quest und 

steht dem Nachwuchs-Helden mit Rat und Tat 

zur Seite. Hinzu kommt Wyldstyles „Freund,“ der 

dunkle Rächer, der auch allseits bekannt ist unter 

dem Namen „Batman“ sowie unzählige weitere 

Helden aus dem DC-Comic-Universum. Ihr gemeinsamer 

Weg ist gepfl astert mit Lego-Bausteinen, 

den bekanntesten Lego-Figuren (z. B. 

Benny, der Astronaut aus den 1980er Jahren), 

Cameos, Dramen, genialen Gags und einer nicht 

zu unterschätzenden Action. 

Die beiden Regisseure Christopher Miller und Phil 

Lord („Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“) 

entschieden sich für eine Kombination aus 

Stop-Motion-Film, 

bei dem alles aus 

echtem Lego erstellt 

lt 

wurde, und aus 

computergenerierter 

Animation. Trotz der 

CGI-Elemente wurde aber 

konsequenterweise stets darauf 

geachtet, sämtliche Effekte so aussehen zu 

lassen, als seien sie tatsächlich aus Lego-Steinen 

zusammen gebastelt worden. So scheint selbst 

das Wasser aus Millionen von blauen Plastiksteinen 

zu bestehen, die alle in wellenförmige 

Bewegung geraten, sobald die Helden auf die 

Oberfl äche treffen. Für die Augen ist also genügend 

Stoff geboten, der das Fan-Herz bis in die 

Stratosphäre schlagen lässt. Die Story stammt 

übrigens von Dan und Kevin Hageman, die auch 

schon bei „Hotel Transilvanien“ für einige Lacherfolge 

sorgten. Doch diesmal haben sie sich 

selbst übertroffen, denn die Gag-Rate hat 

hier deutlich zugenommen und auch das 

Ende weiß mit einem Lego-mäßigen Twist zu 

überraschen. Zugleich muss gesagt werden, 

dass der generelle Handlungsverlauf natürlich 

auf den üblichen Hollywood-Schemen 

beruht. Ob der Loser am Ende zum prophezeiten 

Helden wird, ist daher nur eine 

rhetorische Frage … aber sehen Sie einfach 

selbst. Die Innovation liegt eindeutig bei der 

Umsetzung, den ultrakreativen Ideen und 

den vielen kleinen, liebevollen Seitenhieben 

auf das Lego-Spielzeug, die Hollywood- 

Blockbuster und das Action-Genre schlechthin 

(Ich sage nur: Guter Bulle, böser Bulle). 

Nicht nur für Geeks 

Für die englischen Stimmen wurden so einige 

Stars gewonnen. Beispielsweise spricht 

C3POs Originaldarsteller Anthony Daniels 

die Plastikversion des nervigsympathischen 

Star-Wars- 

Roboters. Folgerichtig 

gehört auch 

dem Mini-Lando 

die Stimme von 

Billy Dee Williams. Comedian Will 

Ferrell („Anchorman“) übernimmt 

die Rolle des skrupellosen Obermackers Lord 

Business. Der zweite Fiesling ist der charakterlich 

zwiegespaltene Cop, der Emmet und 

seine Freunde hartnäckig verfolgt und von niemand 

Geringerem als Liam Neeson gespro- 

chen 

wird. Elizabeth Banks („Die Tribute von 

Panem – The Hunger Games“) spricht 

Wyldstyle, Jonah Hill synchronisiert den 

Superhelden die Grüne Laterne und Vitruvius 

hat die erhabene Stimme Morgan 

Freemans abbekommen. In der deutschen Version 

dürfen Sie sich also mit aller Wahrscheinlichkeit 

auf die entsprechenden, bekannten Synchronstimmen 

freuen. 

Wird es dem fi esen Geschäftsmann gelingen sein 

Octan-Unternehmen (das bereits in den 90ern 

in Lego City vorkam) an die Weltspitze zu bringen 

und mit seinem Klebstoff den Status Quo zu 

erzielen? Oder wird die schöne bunte Legowelt 

weiterhin Spaß mit Bausteinen bieten, der kreative 

Köpfe fordert und fördert? Wir werden es 

sehen, wenn der Film am 10. April 2014 in die 

Kinos kommt. 

FALKO THEUNER 

Wyldstyle schmiegt sich an Batman an. Der Auserwählte brodelt. 

Emmet versucht die Aufmerksamkeit von Wyldstyle zu bekommen 


Wissen 

Bildoptimierung 

Grundwissen: Bildkalibrierung 

Auf dieser Doppelseite erhalten Sie wichtige Tipps zur Bildoptimierung und Einblicke in unsere komplexen Messgraphen. 

Damit Sie verstehen wovon wir in unseren (zukünftigen) Techniktests reden, anbei einige Grundbegriffe. 

Glossar 

Einschaltzeit: Beschreibt die Geschwindigkeit, 

mit der ein Fernseher vom Stand-by 

in den Betrieb wechselt. 

Umschaltzeit: Gibt die Zeit an, die während 

eines Programmwechsels zwischen 

zwei HDTV-Sendern auf unterschiedlichen 

Transpondern verstreicht. 

Bildformatwahl: Kennzeichnet die Möglichkeiten 

des Fernsehers, unterschiedliche 

Bildformate wie 4 : 3 und 21 : 9 ins 

16 : 9-Displayformat zu konvertieren und 

Inhalte ohne Bildbeschnitt (Overscan) wiederzugeben. 

EPG: Beschreibt die Qualität des elektronischen 

Programmführers. 

Eingabeverzögerung: Gibt die Verzögerung 

der Bilddarstellung bei Eingabebefehlen 

an. Videospiele lassen sich bei einer 

Eingabeverzögerung bis 20 Millisekunden 

sehr gut steuern, Werte über 60 Millisekunden 

beeinträchtigen die Spielbarkeit. 

Spielemodus: Beschreibt die Qualität des 

für Videospiele optimierten Bildmodus'. 

Leuchtkraft: Gibt die maximale Helligkeit 

des Fernsehers an. 45 cd/m2 sind vergleichbar 

zur Bildhelligkeit in guten Kinosälen, 

100 cd/m2 sind für dunkle Wohnzimmer 

ausreichend, ab 200 cd/m2 ist die Bilddarstellung 

auch in sehr hellen Wohnzimmern 

kontrastreich. 

Dimming: Beschreibt die Fähigkeit des 

Fernsehers, die Hintergrundeleuchtung 

unabhängig in Zonen zu steuern. Dadurch 

wird eine bestmögliche Schwarz- und Weißdarstellung 

in jedem Bild gewährleistet. 

Helligkeitsverteilung: Beschreibt die Ausleuchtung 

der gesamten Bildfläche in Prozent, 

aufgeteilt in Sektoren. Häufig weisen 

bei Edge-LED-LCDs die Randbereiche eine 

niedrigere Helligkeit als die Bildmitte auf. 

Detailnachschärfung: Beschreibt die Fähigkeit 

des Fernsehers, Objektkonturen 

kontraststark herauszuarbeiten, ohne 

Doppelkonturen zu erzeugen. 

Filmglättung: Beschreibt eine spezielle 

Funktion der Zwischenbildberechnung, 

bei der zusätzlich eingefügte Bilder bei 

Kinofilmen für einen ruckelfreien Bewegungsablauf 

sorgen. 

Clouding: Beschreibt eine ungenaue Ausleuchtung, 

wie sie vor allem bei Edge-LEDs 

auftreten kann. Dunkle Bereiche erscheinen 

dabei leicht fleckig. 

Farbtemperaturmessung. Die Ziffern 

der unteren Skala geben die 

Helligkeitsstufen an, beginnend 

bei 5 (sehr dunkel) bis 100 (Weiß). 

Die Balken sollten im Idealfall bei 

100 Prozent liegen, sonst treten 

Verfärbungen auf. 

Farbraummessung mit abnehmender 

Sättigung. Die äußersten Punkte 

kennzeichnen den maximalen Farbraum, 

den das Display darstellen 

kann. Die inneren Punkte zeigen 

die Farbgenauigkeit bei geringerer 

Intensität. 

Die Delta-E-Analyse der Farbraummessung 

kennzeichnet die 

wahrgenommene Farbabweichung. 

Werte unter 1 sind kaum 

erkennbar, Abweichungen über 3 

sind im direkten Vergleich bereits 

sichtbar. 

Die Luminanzanalyse 

der 

Farben kennzeichnet 

ihre 

Leuchtkraft. Die 

grauen Balken 

symbolisieren 

die Referenzwerte. 

Delta-E-Analyse 

der Durchzeichnung. 

Liegen die 

grauen Balken 

unterhalb der 

grünen Linie, 

sind die Abweichungen 

kaum 

erkennbar. 

Durchzeichnung. Die Ziffern unten geben 

die Helligkeitsstufen an, beginnend bei 5 

(sehr dunkel) bis 100 (Weiß). Liegen Balken 

unterhalb von 2,2 tritt eine Überbelichtung 

auf, liegen sie oberhalb, kommt 

es zur Unterbelichtung. 

Messung der Sonderfarben. Spezielle 

Farbtöne wie Gold und Braun oder 

auch Hauttöne werden häufig nicht 

genau dargestellt. Anhand der 

Messpunkte können Sie die jeweilige 

Farbverschiebung erkennen. 

Die Delta-E-Analyse der Messung der 

Sonderfarben kennzeichnet die wahrgenommene 

Abweichung. Werte unter 1 

sind kaum erkennbar, Abweichungen 

über 3 sind im direkten Vergleich 

bereits sichtbar. 

Bilder: Auerbach Verlag, Burosch 

84

Bildoptimierung 

Wissen 

Voreinstellung 

Nahezu jedes Fernsehermodell bietet 

vorgefertigte Einstellungen, die 

mit „Dynamik“ (auch „Kühl“), „Standard“ 

oder „Kino“ (auch „Weich“) 

bezeichnet werden. „Dynamik“ ist 

der Modus mit der größten Leuchtkraft, 

das Bild wirkt hell, aber bläulich; 

Farben, Kontraste sowie Schärfe 

sind maßlos überbetont (Bild oben) 

und das Gesamtergebnis wirkt künstlich. 

„Standard“ erscheint im direkten 

Vergleich milder und kommt 

dem natürlichen Abbild der Wirklichkeit 

näher. „Kino“ ergibt den neutralsten 

Eindruck, das Bild wirkt aber 

kontrastschwächer und dunkler (Bild 

unten). Eine neutrale Voreinstellung 

bietet beste Voraussetzungen für 

eine nachfolgende Bildoptimierung. 

Helligkeit 

Der Helligkeitsregler beeinfl usst nicht 

die Helligkeit des Bildes, sondern die 

Differenzierung der Schwarzbereiche. 

Eine zu hohe Regelung reduziert den 

Kontrast, dunkle Bereiche wirken grau 

(Bild oben). Ist der Wert zu niedrig, sehen 

Sie keinerlei Abstufungen in dunklen 

Szenen (Bild unten). Die richtige 

Helligkeit ist dann eingestellt, wenn der 

Hintergrund des Testbildes tiefschwarz 

erscheint und alle weiteren Kästen 

voneinander zu unterscheiden sind. 

Der sogenannte HDMI-Schwarzwert 

(„erweitert“ oder „eingeschränkt“) beeinfl 

usst die abgebildeten Graustufen. 

Die Abstimmung von Bildquelle und 

Fernseher sollte immer den gleichen 

Wertebereich aufweisen (Videonorm 

entspricht „eingeschränkt“). 

Kontrast 

Die Bildbrillanz steuern Sie nicht 

über den Helligkeits-, sondern den 

Kontrastregler. Erhöhen Sie den 

Kontrast so lange, bis das Weiß des 

Hintergrundes brillant erscheint und 

dennoch alle Graustufen sichtbar 

bleiben. Ein zu hoher Kontrast verschluckt 

Abstufungen (Bild oben), ein 

zu geringer Wert lässt das Weiß fl au 

erscheinen (Bild unten). Ein Hinweis 

an alle Plasma-TV-Besitzer: Durch 

die Vielzahl an weißen Flächen im 

Testbild reduziert die Elektronik die 

Helligkeit automatisch. Nutzen Sie 

nach Optimierung des Bildkontrasts 

das Testbild ebenfalls zur Einstellung 

der Hintergrundbeleuchtung und des 

Lichtsensors, um die Bildhelligkeit 

auf Ihr Wohnzimmer abzustimmen. 

Farbe 

Um die Farbsättigung richtig einzustellen, 

sollten Sie die Farbe zunächst 

reduzieren: Das Burosch-Universaltestbild 

erscheint matt (Bild oben). 

Nun muss der Farbregler so weit 

nach rechts justiert werden, bis alle 

Farben klar erkennbar sind, die Inhalte 

der Kästen aber nicht ineinanderlaufen. 

Die Farbsättigung ist dann 

zu hoch, wenn die Kästen innerhalb 

der Farbfelder nicht mehr sichtbar 

sind (Bild unten) und die Hauttöne 

unnatürlich erscheinen. Einige Modelle 

bieten die Wahl des Farbraums 

zwischen „Normal“ und „Erweitert“ 

(auch „x.v.Color“). Der „normale“ 

Farbraum entspricht meist dem Videostandard, 

was gerade Gesichtstönen 

zu mehr Natürlichkeit verhilft. 

Farbtemperatur 

Das Mischverhältnis der drei Grundfarben 

ist für die neutrale Graustufendarstellung 

verantwortlich. Rot, 

Grün und Blau im gleichen Verhältnis 

ergeben je nach Helligkeit Weiß, 

Grau oder Schwarz, zudem nimmt 

die Farbtemperatur starken Einfl uss 

auf die Darstellungsgenauigkeit von 

Hauttönen. Mit dem Burosch-Testbild 

„Farbe“ können Sie dies überprüfen. 

Im Idealfall entsprechen die 

Hauttöne der Quelle. Wechseln Sie 

auf die Farbtemperaturen „Normal“ 

oder „Kalt“, werden Sie einen Blauüberschuss 

bemerken (Bild oben). 

Ist der Wert zu niedrig, färbt sich der 

Bildinhalt rötlich (Bild unten). Für 

eine neutrale Darstellung bietet sich 

häufi g die Voreinstellung „Warm“ an. 

Bildschärfe 

Mit dem Schärfetestbild können Sie 

den Mittelweg aus Schärfe und Natürlichkeit 

fi nden. Drehen Sie zunächst 

den Regler nach links: Das Bild wird 

unscharf (Bild oben). Erhöhen Sie nun 

die Schärfe, bis um feine Linien weiße 

Ränder zu sehen sind (Bild unten). 

Reduzieren Sie daraufhin die Schärfe, 

bis die Doppelkonturen verschwinden. 

Um die Quelle möglichst genau 

abzubilden, sollten Sie die Schärfe 

direkt am Fernseher und nicht vom 

Sitzplatz aus einstellen. Spielen Sie 

die Bilder in HD-Qualität zu, sollte das 

Bildformat „Nicht skaliert“ gewählt 

werden. Falls Sie die Testbilder via 

DVD zuspielen, nimmt die Signalverarbeitung 

des Players Einfl uss auf die 

Bildung von Doppelkonturen. 

Technik | www.bluray-vision.de | 3.2014 85

Wissen 

Markt 

Die Pläne des Marktführers 

Jährlich erneuern Hersteller von Unterhaltungselektronik ihr Produktportfolio, 

strategisch planen sie aber mindestens fünf Jahre im Voraus. Samsung nimmt die 

entscheidende zentrale Rolle im globalen TV-Markt ein und der Marktführer 

skizziert eine Displayzukunft mit gravierenden technologischen Veränderungen. 

Erst war das Fernsehen schwarz-weiß, dann 

wurde es bunt und durch den Umstieg von der 

Röhre zum Flachbildfernseher wurde es digital: 

Mit diesen einfachen Vergleichen fasst Samsung 

die Entwicklung des Fernsehens von 1940 bis 

2006 treffend zusammen und verspricht im gleichen 

Atemzug, dass die wirklich bahnbrechenden 

Veränderungen erst noch bevorstehen. 2006 bis 

heute dreht sich alles um die Auflösung: Full- 

HD-LCD-Fernseher mit 2 Millionen Bildpunkten 

haben die Röhre verdrängt und aktuell sorgen 

Ultra-HD-LCD-Fernseher mit 8 Millionen Bildpunkten 

für ein Aussterben der Plasmatechnik. 

Samsungs Bekenntnis zur LCD-Technologie mit 

LED-Beleuchtung hat sich als goldrichtig heraus- 

gestellt: Die marktdominierende Stellung lässt 

den Mitbewerbern kaum noch Luft zum Atmen. 

Produktion ist Trumpf 

Während insbesondere die japanischen Hersteller 

eine Fabrik nach der nächsten abstoßen, um 

Geschäftszahlen zu frisieren, legt Samsung den 

Fokus auf die Herstellung von Displays und Speicherchips. 

Der Trend zur hohen Auflösung kommt 

Samsung entgegen, denn immer mehr Pixel setzen 

eine immer höhere Rechenleistung voraus, 

weshalb Samsungs Chipentwicklung Hand in 

Hand mit den Anforderungen der Fernsehtechnik 

von morgen verläuft. Integrierte Kameras, 

Speicherchips, Benutzeroberflächen und Display- 

OLED-Fernseher wie Samsungs KE55S9C bestechen 

nicht nur durch eine außergewöhnliche 

Bildqualität, sondern auch durch ein extravagantes 

Design. Die gebogene Bildfläche ist für 

Samsungs zukünftige Designsprache entscheidend, 

Prototypen mit flexibler Krümmung auf 

Tastendruck sind bereits in Entwicklung. 

Bilder: Samsung 

86

Markt 

Wissen 

Einen Werbespot für Samsungs faltbares Smartphone und ausziehbares Tablet mit dem Namen „Youm“ gibt es zwar bereits, entsprechende Produkte werden 

aber erst in den nächsten vier Jahren am Markt erscheinen. 

technologien lassen sich mittlerweile von Smartphones 

auf Smart-TVs adaptieren und Samsung 

nimmt in beiden Bereichen eine Führungsposition 

ein. Wird das Geschäft im LCD- und Plasmasegment 

unattraktiv, folgt die Umstellung auf 

neue Displaytechnologien in Rekordzeit. Durch 

die riesigen Stückzahlen kann Samsung den Preis 

fast nach Belieben der Marktsituation und dem 

Wettbewerb anpassen. So wurden z. B. die Preise 

für Ultra-HD- und OLED-Fernseher bereits zur 

Markteinführung gesenkt, um wettbewerbsfähig 

zu bleiben. Was bei jedem anderen Hersteller für 

rote Zahlen sorgen würde, kann Samsung durch 

andere Märkte kompensieren: Vom Kühlschrank 

bis zum Fernseher deckt Samsung alle Bereiche 

des täglichen Lebens ab. Die Strategie dahinter: 

Produkte mit dem Samsung-Logo sollen in allen 

Lebensbereichen in den Mittelpunkt rücken, 

wer zu einem Samsung-Produkt greift, wird auch 

weitere Geräte des Herstellers beziehen. Um der 

Preisspirale entgegenzuwirken, setzt Samsung 

vermehrt auf das Premiumsegment. Die Zielsetzung 

ist klar definiert: Wie beim großen Konkurrenten 

Apple sollen Samsung-Kunden tiefer in die 

Tasche greifen und dafür einen entsprechenden 

exklusiven Gegenwert erhalten. 

Zukunft eine gänzlich andere: Die OLED-Technologie 

soll schrittweise LCD ablösen. Im Smartphone-Bereich 

ist der Umstieg bereits vollzogen 

und in Sachen Aufl ösung ist Samsung dem direkten 

Konkurrenten Apple deutlich voraus. Während 

in einem Apple iPhone 5 nur 1 136 x 640 

Pixel zum Einsatz kommen, schlummern im 

Samsung Galaxy S4 1 920 x 1 080 Bildpunkte. Das 

entspricht der Full-HD-Aufl ösung eines Flachbildfernsehers 

mit dem Unterschied, dass Samsungs 

Smartphone eine Bilddiagonale von lediglich 5 

Zoll aufweist. Die Pixeldichte ist mit 441 Pixeln 

pro Zoll gigantisch hoch (höher als gängige Druckaufl 

ösungen) und Samsung will diesen Vorsprung 

CES wirft Schatten voraus 

Die Elektronikmesse CES in Las Vegas gilt als 

Neuheitenshow schlechthin. 24 Awards wird 

Samsung auf der CES 2014 erhalten, ganze 258 

Auszeichnungen waren es in den letzten zehn 

Jahren. Einen Award bekommt Samsung für den 

neuen LED-LCD UE65H7100. Im Gegensatz zu 

den diesjährigen TV-Modellen mit der Bezeichnung 

„F“ überspringt Samsung den Buchstaben 

„G“ (aufgrund der Ähnlichkeit zum Namen LG?) 

und liefert die 2014er-TVs mit dem Kürzel „H“ 

aus. Technisch soll die neue LED-LCD-Generation 

durch eine nochmals verbesserte Bewegtbildschärfe 

auf sich aufmerksam machen, denn 

Samsung verspricht, Nachzieheffekte gänzlich 

zu unterdrücken. Gelingen soll dies durch ein 

echtes 200-Hertz-Panel in Kombination mit einer 

Schwarzbildeinblendung. Bereits 2013 demonstrierte 

Samsung eindrucksvoll, mit welchen 

technischen Tricks selbst ein 100-Hertz-Panel zur 

Höchstleistung getrieben werden kann, weshalb 

wir zuversichtlich sind, dass Samsungs H-Serie 

erneut für Bestmarken im Bereich der scharfen 

Bewegtbilddarstellung sorgen wird. 

Mehr Pixel für mehr Faszination 

Obwohl Samsung 2014 weiterhin LED-LCD-TVs in 

den Mittelpunkt rückt, ist die Zielsetzung für die 

Langfristig plant Samsung, den Printmarkt mit biegsamen hauchdünnen OLEDs zu revolutionieren. 

„Vook“ soll die Vorteile eines Buches (Seiten zum Anfassen) mit den Möglichkeiten eines Tablets 

(Videodarstellung) vereinen. 

Die Welt sieht Samsung: Mit bis zu 38 % Marktdominanz im Flachbild-TV-Segment gibt Samsung den 

Takt bei den entscheidenden Technologietrends vor. 


Wissen 

Markt 

weiter ausbauen: 2015 sollen Smartphones mit 

UHD-Aufl ösung, also 3 840 x 2 160 Pixel, auf den 

Markt kommen, drei bis fünf Jahre später soll 

QUHD mit 7 680 x 4 320 Pixeln folgen. Aufgrund 

der Einführung des ersten 55-Zoll-OLED-TVs 

2013 rechnen wir fest mit einer kleinen OLED-TV- 

Offensive 2014: Unterschiedliche Bildgrößen und 

attraktivere Preispunkte könnten den Startschuss 

in die neue Ära der Bildqualität einläuten, Ende 

2014 könnte schon der erste OLED-TV mit Ultra- 

HD-Aufl ösung in den Regalen stehen. Bereits 

heute fertigt Samsung OLED-Displays in Smartphones 

in großer Stückzahl, im großformatigen 

TV-Segment fällt die OLED-Auswahl dagegen 

noch sehr überschaubar aus. 

Technikrevolution ab 2015 

Die OLED-Technik verbessert nicht nur den Bildkontrast, 

sondern auch die Farbdarstellung und 

ermöglicht Samsung den entscheidenden Vorteil 

bei der Designsprache: Nach ultraflach und ultraschlank 

folgt die Ära der gebogenen Displays. 

Samsungs Ziel: Smartphones sollen sich in Zukunft 

falten lassen und die Displays gleichzeitig 

nahezu unzerstörbar sein. Für Flachbildfernseher 

plant Samsung ein nicht minder aufsehenerregendes 

Design: Statt die Krümmung der Bildfläche 

vorzugeben, sollen sich OLED-Fernseher per 

Tastendruck stufenlos verbiegen lassen. Neue 

Märkte will Samsung mit hauchdünnen OLEDs 

ebenfalls erschließen. „Vook“, die Kombination 

aus Video und Buch (engl. Book), soll den Magazinmarkt 

revolutionieren. Biegsame OLED-Seiten 

ermöglichen Videobilder im Zeitschriftenformat 

und könnten Samsungs Rolle am Weltmarkt gänzlich 

neu definieren. 

Selbst Samsung ist nicht uneinholbar 

Trotz aller Superlative wäre es vermessen, 

Samsung Unfehlbarkeit zuzuschreiben. Neben 

der gefloppten Einführung der Smart Watch müssen 

sich Technikfans noch gedulden: Ein flexibel 

biegsames OLED-Display zu fertigen, ist eine heikle 

Aufgabe, denn das OLED-Material muss auf 

Samsungs Stärke liegt im Produktmix: Neue Chip- und Displaytechnologien in Smartphones erschließen 

den Massenmarkt und werden anschließend in abgewandelter Form auch für Flachbildfernseher eingesetzt. 

einen flexiblen Träger aufgebracht und durch eine 

Schutzschicht vor äußeren Einflüssen abgekapselt 

werden. Samsung schloss deshalb Kooperationen 

mit Vitex Systems (USA) und UBE (Japan), um 

biegsame OLED-Displays bereits 2013 zu fertigen, 

doch die Planung ist mittlerweile hinfällig. Anhaltende 

Probleme mit der Schutzschicht zwangen 

Samsung zum Handeln: Laut Informationen der 

Korea-IT-Times soll Samsung mit weiteren Anbietern 

kooperieren, um die Massenmarktproduktion 

von biegsamen OLED-Displays zu gewährleisten. 

Als realistischer Termin wird 2015 bis 2017 genannt, 

wobei Samsung entsprechende Prototypen 

bereits auf der CES 2014 zeigen soll. 

Marktführer für die Ewigkeit? 

Seit knapp acht Jahren ist Samsung Marktführer 

bei Flachbildfernsehern und insbesondere in 

den Jahren 2010 und 2011 legte Samsung ein 

gigantisches Wachstumstempo vor, von dem 

der Hersteller noch heute zehrt. Derzeit stagniert 

das Wachstum, allerdings auf hohem Niveau – 

fast jeder dritte verkaufte Fernseher kommt von 

Samsung. Die Marktdominanz ist insbesondere 

in Europa spürbar: Mit knapp 38 % bleibt für 

die restlichen TV-Anbieter nur ein Bruchteil vom 

Kuchen. Im Premiumsegment zieht Samsungs 

Wachstum zudem an: Den Markt der Flachbildfernseher 

über 60 Zoll dominiert Samsung zu 

37 %, das Segment der TVs über 2 000 Dollar 

vereinnahmt Samsung sogar zu 48 %. Diese rasante 

Entwicklung lässt sich auch am Markenbewusstsein 

der Kunden ablesen: Zum HDTV-Start 

war Samsung noch weit abgeschlagen an vierter 

Position, aktuell gilt Samsung als die stärkste TV- 

Marke bei den Verbrauchern mit einem Vorsprung 

von 10 % auf den Zweitplatzierten. Im Gegensatz 

zu den meisten TV-Herstellern hat Samsung die 

Zügel selbst in der Hand: Forciert der Marktführer 

den Umstieg auf die biegsame OLED-Bildtechnik 

fehlerfrei, wäre eine Markt dominanz weit über die 

nächsten acht Jahre hinaus gesichert. 

CHRISTIAN TROZINSKI 

Unglaublich: Auf den nur 5-Zoll-großen OLED-Displays der Samsung-Galaxy-Smartphones sollen 2015 knapp acht Millionen Pixel Platz finden. Bereits ein 

Jahr zuvor darf mit einem UHD-OLED-Fernseher gerechnet werden. 

Bilder: Samsung 

88

Leserbriefe 

Pflichtlektüre für 

Jäger und Sammler 

Jahresausgaben als E-Paper 

Unsere Leser Jörg W. und Guido M. sind unserem Aufruf gefolgt und haben uns einige 

Fotos ihrer jeweiligen Blu-ray-Sammlung und Sondereditionen zukommen lassen. Eine 

Auswahl daraus sehen Sie hier. Herzlichen Dank an die Fotografen! Mehr davon! 

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Das Dschungelbuch (Buchstützen Edition) 

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Predator 3D (Ultimate Hunter Edition) 

- Klaus Feldmann 

Star Trek Into Darkness (Phaser Edition) 

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X-Men – Adamantium Collection 

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Hitchcock Collection 

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Der Hobbit: Eine unerwartete 

Reise 3D (Extended Edition) 

- Udo Könnecke 

Man Of Steel (Collector’s Edition) 

- Volker Koch 

Only God Forgives Blu-ray Fan-Paket 

Den glücklichen Gewinnern 

viel Spaß mit den Preisen! 

Schreiben Sie uns! 

Ihre Wünsche, Fragen und Kritik 

schicken Sie bitte an: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH, 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN, 

Oststraße 40 –44, 04317 Leipzig oder 

einfach per E-Mail: 

leserbriefe@bluray-vision.de 

Über einen Besuch in unserem Forum auf 

bluray-vision.de 

würden wir uns ebenfalls freuen. 

Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der 

Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen 

nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben. 

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Bilder: Auerbach Verlag, © Alberto Masnovo - Fotolia.com

Technik 

PS4 vs. XBox One 

Gaming in Perfektion 

Sonys PS4 ist zweifellos eine tolle Spielkonsole und die Grafi k in Full-HD-Aufl ösung weiß zu beeindrucken, 

doch perfekt ist die Darstellung nicht. 

Jede neue Konsolengeneration liefert bessere 

Grafi k als die vorherige, doch unendlich 

Rechenleistung besitzt keine Hardware. Spieleprogrammierer 

müssen deshalb Kompromisse 

eingehen: Soll die Bilddarstellung möglichst 

fl üssig oder Detailreich erfolgen? Bei den meisten 

Spielen wird ein Kompromiss angestrebt, 

um Full-HD-Optik mit starken Effekten und 

eine fi lmhafte Bilddarstellung zu gewährleisten. 

Dieser Kompromiss lautet: 30 Bilder 

pro Sekunde. Zwar gibt die PS4 am HDMI- 

Ausgang konsequent ein 60-Hertz-Signal aus, 

was 60 Bildern pro Sekunde entspricht, doch 

„Assassin’s Creed IV: Black Flag“ läuft wie viele 

andere PS4-Spiele nur mit 30 Hertz. Schnellere 

Kamera schwenks lassen das Bild verwischen. 

wirkliche Bewegungsphasen bzw. berechnete 

Einzelbilder sind nur 30 an der Zahl vorhanden 

– die vorhandenen Bildinformationen werden 

schlicht doppelt abgebildet. Was passiert, wenn 

zu wenig Bewegungsphasen vorhanden sind, 

kennen Sie bereits aus dem Kino: Schnelle 

Kameraschwenks neigen zum Ruckeln und das 

Bild verwischt. Flachbildfernseher bieten hier 

Abhilfe in Form einer Zwischenbildberechnung. 

Diese nennt sich bei Sony Motionfl ow und 

reduziert in den Stufen „Standard“ und „Weich“ 

spürbar Ruckler und zeichnet Kameraschwenks 

deutlich schärfer. Wer in einem Spiel wie 

Mit Motionflow generiert der Fernseher flüssigere 

Bewegungsabläufe und das Ruckeln verschwindet, 

zugleich wirken Bewegtbilder schärfer. 

„Assassin’s Creed IV: Black Flag“ auf einem 

Aussichtsturm das Panorama genießt und die 

Kamera schwenkt, wird die Vorteile von Motionfl 

ow schnell zu schätzen wissen: Sämtliche 

Details bleiben erhalten und das Auge kann 

dem Kameraschwenk leicht folgen. Ohne Motionfl 

ow stottert der Schwenk und Details sind 

erst erkennbar, wenn die Kamerabewegung 

beendet ist. Großer Vorteil von Motionfl ow: Die 

Berechnung der zusätzlichen Bilder übernimmt 

der Prozessor des Fernsehers, sodass der PS4 

sämtliche Rechenleistung für die grafi schen 

Effekte zur Verfügung steht und die Konsole nur 

Nachteil von Motionflow: An Objektkonturen treten 

Artefakte auf, zugleich steigt die Eingabeverzögerung 

infolge der Bildberechnung spürbar an. 

Bilder: Auerbach Verlag, Sony, Sony Computer Entertainment, Ubisoft 

90


Technik 

Sony-Fernseher mit Triluminos- 

Technik (W855, W905, X9005) 

bieten einen größeren Farbumfang 

(Bild rechts). Stellen Sie die 

Farbbrillanzeinstellung einfach 

auf Niedrig, Mittel oder Hoch. 

Mittels Reality Creation (Bild 

rechts) werden Details stärker 

hervorgehoben und das etwas 

weiche PS4-Bild erscheint 

schärfer. 

30 Bilder pro Sekunde erzeugen muss. Nachteil 

von Motionfl ow: An Objektkonturen entstehen 

Artefakte und die Eingabeverzögerung steigt 

infolge der Bildberechnung spürbar an. 

Full HD noch schärfer 

Wer von Sonys PS3 auf die neue PS4 umsteigt 

und Spiele wie „Assassin’s Creed IV: Black Flag“ 

auf beiden Konsolen vergleicht, wird einen dramatischen 

Unterschied bei der Texturaufl ösung 

wahrnehmen – die PS4-Variante erscheint deutlich 

schärfer. Doch das Ende der Fahnenstange 

ist auch hier noch nicht erreicht, denn die PS4 

bietet eine sehr natürliche, aber zugleich auch 

etwas weiche Bildausgabe. 

Sonys Lösung: In nahezu allen neuen Fernsehern 

schlummert die Reality Creation, eine 

Zusatzfunktion, um Details im Bild nachzuschärfen 

und kontraststärker hervorzuheben, 

störende Doppelkonturen treten nicht auf. 

Stattdessen lassen sich sämtliche Details vom 

Sitzplatz aus besser erkennen und Sie können 

den Blick noch weiter in die Ferne schweifen 

lassen. Gerade an einem Aussichtspunkt im 

Spiel „Assassin’s Creed IV: Black Flag“ kann sich 

der Bildqualitätsunterschied wirklich dramatisch 

bemerkbar machen. 

Wer das Nonplusultra erleben möchte, sollte 

die PS4 an Sonys aktuellen 4K-Fernsehern 

oder 4K-Projektoren betreiben. Diese rechnen 

die zwei Millionen Pixel der PS4-Einzelbilder in 

knapp acht Millionen Bildpunkte um und sorgen 

damit für die bestmögliche Detailwiedergabe. 

Lebendigere Farben 

Technisch ist die PS4 in der Lage, einen deutlich 

größeren Farbraum auszugeben, als es aktuelle 

Bildstandards vorsehen. Durch die technischen 

Limitierungen der meisten Flachbildfernseher 

und den betagten Farbstandards aus Röhren- 

TV-Zeiten, wird von dieser Möglichkeit aktuell 

aber nicht Gebrauch gemacht. Sonys Triluminos-Technik 

bei den TV-Serien W855, W905 

und X9005 liefert auf Knopfdruck einen erweiterten 

Farbraum (über den Farbbrillanzregler) 

und lässt Videospiele deutlich satter erscheinen. 

Der gleiche Effekt lässt sich durch eine 

Erhöhung der Farbsättigung im Übrigen nicht 

erreichen, da viele Farben mit der Triluminos- 

Technik tatsächlich außerhalb der „Reichweite“ 

der meisten Flachbildfernseher liegen. Dank Triluminos 

erleben Sie den Ausblick auf die Karibik 

in „Assassin’s Creed IV: Black Flag“ in einer ganz 

neuen Qualität. 

Kampf den Artefakten 

Zwar fi nden Videospiele auf bis zu 50 Gigabyte 

großen Datenträgern Platz (Blu-ray Discs), 

doch die Videospielentwickler geben sich bei 

der Speicherung von Videosequenzen häufi g 

keine Mühe und setzen nach wie vor auf eine 

aggressive Komprimierung. Die Folge: Videos 

bieten bestenfalls Youtube-Qualität und zeigen 

störende Artefakte. Doch auch hier bieten Sonys 

Fernseher eine Lösung. Durch die exklusive 

Funktion „gleichmäßige Abstufung“ lassen sich 

Artefakte mindern, ohne die Bildschärfe negativ 

zu beeinfl ussen. Damit erreichen Sie ein jederzeit 

fehlerfreies Bild und die Einspielung von Videosequenzen 

zwischen den Spielszenen reißt 

Sie nicht mehr aus der Illusion. 

Superschnell 

Nicht ohne Grund wählten wir für diese Doppelseite 

Fernseher von Sony: Kein Hersteller bietet 

dieses Jahr eine derart geringe Eingabeverzögerung 

im Spielemodus. Mit 15 bis 20 Millisekunden 

Verzögerung (4K-Fernseher 40 Millisekunden), 

eignen sich Sonys Fernsehers bestens für 

reaktionsschnelle Videospiele. Einziger Nachteil: 

Wer den Spielmodus aktiviert, muss auf die Zwischenbildberechnung 

Motionfl ow verzichten und 

Spiele mit effektiven 30 Bildern pro Sekunde erscheinen 

etwas ruckelig. Mit Motionfl ow steigt 

die Eingabeverzögerung auf knapp 100 Millisekunden 

an – je nach Spiel bleibt das Geschehen 

kontrollierbar, speziell Egoshooter steuern 

sich aber deutlich schwammiger, weshalb Sie 

im Zweifelsfall abwägen sollten. Abschließend 

noch unser Geheimtipp aus Sonys TV-Portfolio: 

Modelle aus der W905-Serie bieten einen erstklassigen 

Bildkontrast und eine tolle Bewegtbildschärfe, 

zugleich sind alle Bildverbesserer an 

Bord. In Sachen Preis-Leistung sind sie den 4K- 

Fernsehern der X9005-Serie somit klar vorzuziehen 

– diese sorgen zwar durch die 4K-Skalierung 

für eine noch präzisere Detailwiedergabe und 

bieten zusätzlich Vorteile in 3D, doch kaum ein 

PS4-Spiel unterstützt bislang diese Funktion. 


Sony-Fernseher im Gaming-Vergleich 

Modell KDL-W655/656 KDL-W805/807 KDL-W855 KDL-W905 KD-X9005 

Motionfl ow (fl üssigere Bilder) nein ja ja ja ja 

Effektive Bewegtbildschärfe befriedigend gut gut sehr gut gut 

Triluminos (größerer Farbraum) nein nein ja ja ja 

Reality Creation (Detailhervorhebung) ja ja ja ja ja 

Gleichmäßige Abstufung ja ja ja ja ja 

UHD-Pixelskalierung nein nein nein nein ja 

Eingabeverzögerung (ohne Motionfl ow) 15 ms 20 ms 20 ms 20 ms 40 ms 

Preis (Minimum 40-Zoll-Modell) ab 550 Euro ab 850 Euro 

ab 3 500 Euro 

(nur 65-Zoll-Modell) 

ab 1 300 Euro ab 3 500 Euro 


Technik 


PS4 gegen Xbox One: 

Gewöhnungsbedürftig: Die 

Start- und Auswurftasten sind 

kaum sichtbar als Touchelemente 

integriert. 

In Sonys Playstation 4 ist das Netzteil 

integriert, dennoch ist die Konsole 

kompakt (27,5 x 30,5 x 5,3 cm) und 

vergleichsweise leicht (2,8 kg). Die 

glänzende Gehäuseverkleidung lässt 

sich abziehen, um die interne 500-GB- 

Festplatte auszutauschen. 

Aller fünf bis sieben Jahre ist die Gaming- 

Branche in heller Aufregung, denn eine neue 

Videospielgeneration kündigt sich an. Gerade 

noch rechtzeitig vor dem wichtigen Weihnachtsgeschäft 

stellten Sony und Microsoft die Next- 

Generation-Konsolen PS4 und Xbox One in die 

Regale. Wir haben die Systeme über mehrere 

Wochen einem Extremtest unterzogen und können 

ein unerwartet eindeutiges Urteil fällen. 


Die LED-Leiste leuchtet in unterschiedlichen 

Farben. Blau und Weiß zeigen die jeweiligen 

Start- und Betriebszustände an. Orange leuchtet 

die LED-Leiste, wenn sich die PS4 im Bereitschaftsmodus 

befindet und sich über das Internet 

via Remote-Play einschalten lässt. 

Neben einem HDMI- und optischen Digitalausgang 

sowie einem Netzwerkanschluss finden sich 

auf der Rückseite kaum Anschlüsse. Lediglich für 

die Playstation-Kamera ist eine weitere Buchse 

reserviert. Zwei USB-Eingänge sind an der Vorderseite 

zugänglich. 

Die Rückseite des Gamepads leuchtet in unterschiedlichen 

Farben, im Mehrspielermodus 

wird jedem Spieler eine andere zugewiesen. Die 

Leuchtfläche dient ebenfalls der besseren Erkennung 

im Zusammenspiel mit der Playstation- 

Kamera. Über den Micro-USB-Anschluss lässt sich 

der Akku des Gamepads aufladen. 

Die vorinstallierte Software 

„Playroom“ ist nur in Verbindung 

mit der Playstation-Kamera 

spielbar. Sprachbefehle werden 

von der Kamera (720p-Bildauflösung) 

meist korrekt erkannt. 

Leider ist das Zubehör nicht im 

Lieferumfang enthalten. 

Headsets und Kopfhörer 

finden gleichermaßen 

Anschluss am Gamepad, 

so können Sie Spielesound 

erleben, ohne andere im 

Wohnzimmer zu stören. 

Was uns gefällt 

+ Hohe Leistung für Spiele 

+ Kompakt, (meist) leise, 

einfach zu bedienen 

+ Remote-Play mit PS Vita, tolles Gamepad 

+ Kurze Ladezeiten und Installation 

Was uns stört 

Spielediscs (Blu-ray-Format) 

werden einfach in das Slotin-Laufwerk 

geschoben. Im 

Betrieb ist die PS4 fast nicht 

zu hören, rotiert eine Disc, 

steigt das Betriebsgeräusch 

aber sprunghaft an. 

Sonys PS4 lässt sich 

waagerecht und 

senkrecht aufstellen, 

in horizontaler Lage 

arbeitet sie leiser. Der 

Standfuß kostet extra 

(ca. 15 Euro). 

Das PS4-Gamepad verfügt über ein 

Touchpad, vergleichbar zur Touchfläche 

bei Notebooks. Zugleich lässt sich die 

Fläche drücken. Unterhalb des Touchpads 

kommt ein Lautsprecher zum Einsatz, der 

z. B. ausgewählte Soundeffekte in Spielen 

wiedergibt. 

– Kein Mediastreaming, Audio-CD, 

Blu-ray 3D 

– Externe Datenträger aktuell nicht 

unterstützt 

– Kein Youtube, Skype, schwacher 

Webbrowser 

– Kamera für „Playroom“ nicht im 

Lieferumfang 

Bilder: Sony, Microsoft 

92


Technik 

Das Gaming-Duell 

Microsofts Xbox One ist 

vergleichsweise klobig 

(34,3 x 8,1 x 26,4 cm) und 

etwas schwerer als die PS4 

(3,6 kg). Die Verarbeitung 

überzeugt, das Design wirkt 

unauffällig. Störend ist das 

externe Netzteil (nicht im Bild). 

Die interne 500-GB-Festplatte 

ist nicht wechselbar. 

Auf der Rückseite der Xbox One erwartet Sie 

nicht nur ein HDMI-Ausgang, sondern auch 

ein HDMI-Eingang. Videoquellen lassen sich so 

im Fenstermodus des Xbox-One-Menüs begutachten. 

Zwei USB-Eingänge finden Sie hinten, 

ein dritter versteckt sich seitlich. Komplettiert 

wird das Anschlussfeld durch einen optischen 

Digitalausgang, eine Netzwerkbuchse und den 

Eingang für die Kinect-Kamera. Steuerbefehle 

an externe Geräte lassen sich wahlweise über 

die Infraroterweiterungsbuchse weiterreichen. 

Die Kinect-Kamera ist im Lieferumfang enthalten, 

löst mit Full-HD-Auflösung auf und kann sogar 

bei völliger Dunkelheit „sehen“. Sprach- und 

Gestenerkennung verliefen im Test nicht immer 

optimal. Wenn Kinect funktioniert, springen Sie 

zielsicher von einer Anwendung zur nächsten, 

anstatt sich durch die Menüstruktur mit dem 

Gamepad arbeiten zu müssen. Schade, dass die 

Kamera derart klobig ausfällt (inklusive eigenem 

Lüfter) und es aktuell noch kein Spiel gibt, das die 

Möglichkeiten von Kinect auslotet. 

Direkt neben dem Laufwerk 

befindet sich die Auswurftaste. 

Versteckt an der Seite 

ein zusätzlicher Knopf für die 

Synchronisation mit den Xbox- 

One-Gamepads. 

Microsofts Xbox 

One lässt sich nur 

waagerecht und nicht 

stehend betreiben. 

Die Lüftungsschlitze 

ziehen sich über das 

halbe Gehäuse. 

Das einzig auffällige Element 

an der Front ist das Xbox-Logo: 

Drücken Sie darauf, startet die 

Konsole und das Logo leuchtet. 

Über den neuen IR-Sender 

an der Oberseite erkennt die 

Kinect-Kamera das Gamepad. 

In Mehrspielerpartien können 

daraufhin die Bildhälften 

passend zu den Sitzplätzen der 

Spieler angeordnet werden. 

Wie bei der PS4 werden Spielediscs (Blu-ray- 

Format) in das Slot-in-Laufwerk geschoben. Das 

Betriebsgeräusch steigt auch bei der Xbox One 

an, generell läuft die Konsole aber ruhiger als 

die PS4. Laufwerksprobleme zum Verkaufsstart 

zwangen Microsoft zum Handeln: In den USA 

erhalten geplagte Xbox-One-Besitzer Gratisdownloads 

ihrer Spiele, falls das Laufwerk defekt 

ist – natürlich werden die Konsolen kostenlos 

getauscht. 

Die hinteren Schultertasten 

erzeugen dank Rüttelmotoren 

ebenfalls Feedback und Sie 

fühlen z. B. in Rennspielen den 

Widerstand beim Beschleunigen 

und Bremsen. 

Auf der Rückseite lassen sich die 

Batterien einsetzen, diese liegen 

nun innerhalb des Gamepads. Alternativ 

können Sie ein Akkupack 

mit USB-Ladefunktion erwerben. 

Was uns gefällt 

+ Multitasking, flexible Oberfläche 

+ Leise, geringe Wärmeentwicklung 

+ Mediastreaming, spielt auch 

Audio-CDs 

+ Youtube, Skype, Webbrowser 

Was uns stört 

– Lange Start- und Ladezeiten 

– Keine Speicherverwaltung, kein 

Blu-ray 3D 

– Kamerasteuerung noch nicht optimal 

– TV-Funktionen aktuell unbrauchbar 


Technik 


Platzierung, Lautstärke und Abwärme 

Die PS4 ist trotz kompakter Maße leise, 

vergleichbar zur PS3 Slim. Platzieren Sie 

die PS4 vertikal statt horizontal, steigt die 

Lautstärke an. Discs werden deutlich hörbar 

eingelesen, einmal installiert bleibt 

die PS4 aber auch in Spielen vergleichsweise 

ruhig. Das kompakte Design hat seinen 

Preis: Im Dauerbetrieb wird insbesondere 

die Standfläche sehr warm, falls Sie die 

PS4 liegend betreiben. Besser macht es die 

Xbox One: Das Betriebsgeräusch ist dank 

des großen Gehäuses noch geringer als bei 

Startzeit und Energieaufnahme 

Die Energieaufnahme der PS4 liegt bei 135 

Watt im Betrieb bzw. 80 Watt im Leerlauf. 

Die Ersteinrichtung ist binnen weniger 

Minuten durchlaufen und ausgeschaltet 

benötigt die PS4 kaum länger als 20 Sekunden 

um erneut zu starten. Die Energieaufnahme 

der Xbox One liegt mit 120 Watt 

im Betrieb bzw. 70 Watt im Leerlauf etwas 

unterhalb der PS4. Die Ersteinrichtung 

der PS4 und die Konsole bleibt angenehm 

kühl. Bei der Handhabung muss sich die 

Xbox One geschlagen geben: Das Gehäuse 

ist gut verarbeitet, aber klobig, zudem 

stört das große Netzteil mit integriertem 

Lüfter. 

Fazit: Die Xbox One läuft ruhiger und 

bleibt kühler, die PS4 lässt sich bequemer 

transportieren, flexibler aufstellen und 

komfortabler an- sowie abschließen – Unentschieden. 

dauert durch die Konfiguration der mitgelieferten 

Kamera und der TV-Funktionen 

etwas länger. Schalten Sie die Xbox One 

vollständig aus, vergeht knapp eine Minute, 

bis der Systemstart erfolgt. 

Fazit: Die Xbox One arbeitet energiesparender, 

die PS4 startet hingegen flinker – 

Unentschieden. 

Einrichtung und Spielstart 

Direkt nach dem Anschluss der PS4 sollten 

Sie das Update 1.5 installieren (knapp 

300 MB), denn erst danach sind wichtige 

Grundfunktionen nutzbar, darunter Remote 

Play, Blu-ray- und DVD-Wiedergabe, 

Sprachbefehlsteuerung und das Anlegen 

von Mehrfachnutzerkonten. PS4-Spiele 

verbrauchen bis zu 45 Gigabyte auf der 

Festplatte, starten aber in weniger als einer 

Minute – die restlichen Daten werden 

während des Spielens installiert. Die Xbox 

One benötigt zwingend ein Internetupdate, 

sonst spielt die Konsole nichts ab, 

das Zwangsupdate ist 500 MB groß. Xbox- 

One-Spiele reservieren ebenfalls wie PS4- 

Titel bis zu 45 GB auf der internen 500-GB- 

Festplatte und starten wenige Minuten 

nach eingelegter Disc, die restlichen Daten 

werden beim Spielen weiter installiert. Im 

Vergleich zur PS4 fallen die Installationsund 

Ladezeiten dennoch beträchtlich länger 

aus. 

Fazit: Die Einrichtung der Xbox One benötigt 

mehr Zeit und häufig ist die PS4 beim 

Spielstart schneller – Punkt für PS4. 

Gamepad 

Sony überarbeitete den Dualshock-Controller 

in allen Bereichen. Ein LED-Lichtbalken 

symbolisiert den aktiven Spieler und 

dient als Erkennung für die Playstation- 

Kamera. Das Touchpad schlägt die Brücke 

zur Tablet-Tippsteuerung und bietet 

sogar eine Klickfunktion. Ein integrierter 

Lautsprecher gibt vereinzelt Spielsounds 

unabhängig vom TV-Klang wieder und 

mittels Kopfhöreranschluss können Sie 

ganz intim in die Spielwelten abtauchen. 

Einziges Manko: Durch die Zusatzfeatures 

hält der interne Akku nur noch knapp 7 

Stunden durch, dann muss das Gamepad 

aufgeladen werden. Microsoft überarbeitete 

den Controller ebenfalls, sparte 

aber an Innovationen. Einzige echte Neuerungen: 

Die linke und rechte Schultertaste 

sind mit Rüttelmotoren ausgestattet, was 

bei Rennspielen wie „Forza Motorsport 5“ 

zu ungewohntem Feedback führt, wenn 

Sie die Bremse oder das Gaspedal betätigen. 

Außerdem ist auf der Oberseite ein 

IR-Sensor verbaut, über den die Kinect-Kamera 

das Gamepad erkennen kann, sodass 

z. B. in Mehrspielerpartien die Bildhälften 

passend zu den Sitzplätzen angeordnet 

werden können. Verarbeitung und Handhabung 

sind gegenüber dem Vorgängermodell 

leicht verbessert, das Batteriefach 

ist jetzt optisch ansprechend integriert. 

Mitgeliefert werden nur Batterien, ein 

aufladbarer Akku kostet Aufpreis (22 

Euro). 

Fazit: Sony macht mit dem neuen Gamepad 

den größten Schritt nach vorn, das 

Xbox-Box-One-Gamepad ist aber nach wie 

vor eines der besten Eingabegeräte der 

Welt – Unentschieden. 

Multimedia 

Im aktuellen Zustand spielt die PS4 keine 

MP3-Dateien und Audio-CDs ab, untersagt 

das Mediastreaming und auch 

Blu-ray 3Ds laufen nicht (nur in 2D). Derzeit 

bietet die PS4 auch keinen Zugriff 

auf externe Medien wie USB-Sticks oder 

Festplatten. Zwar steht Ihnen das Sony 

Entertainment Network und Watchever 

für Musik- und Filmdownloads zur 

Verfügung, es fehlen aber Youtube und 

Skype. Über den internen Browser spielt 

die PS4 keine Videos ab. Die Screenshotund 

Videoaufzeichnung erlaubt zwar die 

Vorabansicht, die Daten lassen sich aber 

nur online über Twitter, Facebook oder 

Twitch exportieren. Die Xbox One unterstützt 

das Mediastreaming im Netzwerk 

und mit einer Xbox-Live-Gold-Mitgliedschaft 

ist auch die Videotelefonie Skype 

möglich. Audio-CDs stellen für die Xbox 

One kein Problem dar, MP3-Dateien sind 

Die Xbox One ist ein echtes Multitasking-Talent: Neben dem laufenden 

Spielinhalt stöbern Sie parallel im Music-Store oder rufen eine App auf. Viele 

Programme (z. B. Skype) unterstützen die Funktion allerdings noch nicht. 

nur über Netzwerkstreams, nicht aber 

direkt über USB-Speicher zugänglich. 

Wie die PS4 spielt die Xbox One nur Blurays, 

aber keine 3D-Blu-rays ab. Dank der 

Youtube-App stöbern Sie bereits beim 

Systemstart im größten Videoportal der 

Welt und mittels Internet Explorer erforschen 

Sie fast grenzenlos das World Wide 

Web – einzig eingebettete Flashvideos 

versagten im Test den Dienst. Spieledaten 

zeichnet die Xbox One auf Knopfdruck 

oder per Ausruf „Xbox aufzeichnen“ auf 

und Videostreams lassen sich sogar flexibel 

exportieren. 

Fazit: Die Xbox One ist bereits zum Start 

eine echte Multimediamaschine, nur wenige 

Einschränkungen sorgen in der Praxis 

für Unmut. Die PS4 kann derzeit nur zum 

Zocken verwendet werden – Punkt für 

Xbox One. 

Bilder: Sony Computer Entertainment, Microsoft 

94


Technik 

Sämtliche PS4-Spiele wie „Assassin‘s Creed IV: Black Flag“ 

lassen sich via Remote Play auf der PS Vita spielen. Die PS4 

baut entweder eine Direktverbindung zur PS Vita auf oder 

streamt die Bilddaten über das WLAN-Netz bzw. das Internet. 

Abwärtskompatibilität 

Sonys PS4 ist nicht abwärtskompatibel 

zur PS3, die einzige Möglichkeit ältere Titel 

zu spielen, führt über das Playstation 

Network. Dort werden ausgesuchte PS3- 

Spiele noch einmal in einer aufpolierten 

PS4-Fassung angeboten. Wer die PS3- 

Onlinefassung bereits besitzt, darf sie sich 

aktuell kostenlos für PS4 herunterladen. 

Ausgesuchte Spieleblockbuster aus dem 

Upgrade-Programm bieten einen starken 

Preisnachlass: Geben Sie den Code der 

erworbenen PS3-Fassung im Playstation- 

Network ein, können Sie sich den gleichen 

Titel für PS4 für 10 – 15 Euro herunterladen. 

Kamera, Sprach- und Gestensteuerung 

Die Kinect-Kamera der Xbox One ist im 

Lieferumfang enthalten, und wenn die 

Kamera Bewegungen, Gesichter und 

Sprache fehlerfrei erkennt, fühlt man 

sich tatsächlich wie in einem Science-Fiction-Film. 

Völlig überraschend zeigte das 

System aber Schwächen: Die Erkennung 

des jeweiligen Nutzers klappte nicht immer, 

im Rennspiel „Forza Motorsport 

5“ wollte das Umherblicken im Cockpit 

ebenfalls nicht reibungslos funktionieren. 

Die Sprachsteuerung scheint noch 

nicht optimal auf deutsche Wortlaute optimiert 

zu sein und wer Spiele und Apps 

starten will, muss den exakten Wortlaut 

auswendig lernen und jeden Spielnamen 

komplett einsprechen. Mit der Kinect-Kamera 

können Sie die Videotelefonie Skype 

in überzeugender Bildqualität starten 

(setzt Gold-Mitgliedschaft voraus). Leider 

genehmigt sich die Kamera 20 Watt und 

ist derart klobig, dass eine Integration 

bei Flachbild-TVs mit schmalem Rahmen 

Fazit 

Microsofts Xbox One ist nicht abwärtskompatibel 

zur Xbox 360. Bereits erworbene 

aktuelle Spieletitel für Xbox 360 lassen 

sich über örtliche Anbieter, Handelsketten 

oder Onlinehändler wie Amazon eintauschen 

und Sie erhalten Rabatte für die jeweilige 

Xbox-One-Fassung. 

Fazit: Beide Konsolen spielen Games der 

jeweiligen Vorgängergeneration nicht ab, 

Sony bietet aber das bessere Upgrade-Programm, 

um durch erworbene PS3-Titel in 

den Genuss der jeweiligen PS4-Fassung zu 

kommen – Punkt für PS4. 

kaum möglich ist. Sonys Playstation Kamera 

ist kompakter, bis auf die vorinstallierte 

Software „Playroom“ und einige 

Sprachbefehle können Sie aber noch 

nicht viel damit anfangen. Zudem ist die 

Kamera nicht im Lieferumfang enthalten 

(60 Euro Aufpreis). Beide Konsolen 

funktionieren auch ohne Kamera, allerdings 

verliert die Xbox One dann viel von 

ihrem Reiz. 

Fazit: Microsoft liefert mit Kinect für Xbox 

One die leistungsstärkste Kamera für den 

Heimgebrauch und legt sie jeder Konsole 

bei. Wenn die Sprachsteuerung fehlerfrei 

klappt, löst das neue Bedienkonzept tatsächlich 

Begeisterung aus. Sonys Playstation-Kamera 

funktioniert innerhalb der 

vorgegebenen Möglichkeiten, ist aber 

nur eine optionale Beigabe. Im Hinblick 

auf das Potenzial von Kinect geben wir 

der Xbox One den Vorzug – Punkt für 

Xbox One. 

Schenkt man den Nutzermeinungen 

Glauben, gelingt Microsoft der Austausch 

von defekten Konsolen schneller als Sony, 

dafür zwangen die defekten Laufwerke 

der Xbox One Microsoft bereits zum 

Handeln. Technische Probleme sind im 

PS4-Lager ebenfalls zu verzeichnen, wir 

hatten aber mit keiner der beiden Konsolen 

Probleme. Die PS4 ist ausgereifter 

konstruiert als die erste Version der PS3 

und stellt zugleich die leistungsstärkste 

Spieleplattform neben dem PC dar. Die 

Xbox One ist der PS4 in der Spieleleistung 

unterlegen und deutlich klobiger konstruiert. 

Funktionen wie das Durchschleifen 

des TV-Bildes oder die Kinect-Sprachund 

Gestensteuerung sind im aktuellen 

Status alles andere als perfekt integriert, 

können im Ansatz aber bereits überzeugen. 

In Sachen Multimediafeatures lässt 

die Xbox One die PS4 zwar deutlich hinter 

sich, derzeit stehen aber noch zu viele 

Fragezeichen hinter dem Konzept, sodass 

unser Tipp lautet: Abwarten, bis Microsoft 

das Versprechen der All-in-one-Box 

einlöst. Unterm Strich überzeugt uns die 

PS4 aktuell mehr, der Testsieg geht somit 

an Sony! 

Spieleleistung 

Es ist mittlerweile kein Geheimnis mehr, 

dass Microsoft beim Bau der Xbox One 

Kompromisse eingehen musste. So ist die 

Xbox One aufseiten des Grafikchips und 

der Schnelligkeit des Arbeitsspeichers der 

PS4 unterlegen, dafür taktet Microsoft die 

fast baugleichen Prozessoren etwas höher. 

In der Praxis laufen Spiele wie „Battlefield 

4“ oder „Assassin‘s Creed IV“ auf Sonys PS4 

in höherer Auflösung. Wozu die Xbox One 

technisch zu leisten imstande ist, zeigt der 

Starttitel „Rise: Son Of Rome“. 

Fazit: Langfristig wird sich der Leistungsvorsprung 

der PS4 auszahlen, schon jetzt 

laufen viele Spiele in höherer Auflösung als 

auf Xbox One – Punkt für PS4. 

Exklusive Sonderfunktionen 

Sonys PS4 lässt Sie sämtliche Spiele auch 

ohne den Einsatz eines Fernsehers spielen, 

hierfür ist lediglich die PS Vita Voraussetzung. 

In Kombination mit der 

PS4 lassen sich PS4-Games in voller Grafikpracht 

auf die PS Vita streamen. Das 

klappt ohne WLAN in einem Radius von 

fünf bis sieben Metern oder mit WLAN- 

Routeranbindung innerhalb des WLAN- 

Netzes. Im Extremfall können Sie die PS4 

auch kilometerweit entfernt über das 

Internet aufwecken. Microsoft setzt den 

Schwerpunkt der Xbox One auf die Multimediafunktionen. 

Die Konsole steuert 

angeschlossene Geräte, sodass Sie die 

Lautstärke Ihres Fernsehers über Sprachbefehle 

einstellen können. Weiterhin beeindruckt 

das Multitasking der Xbox One: 

Im Hauptfenster läuft das aktuelle Spiel, 

im Nebenfenster der Webbrowser oder 

Musikdienste. Unverständlich: Die Videotelefonie 

Skype ist derzeit nicht parallel 

zum Spiel abrufbar und durch den verkleinerten 

Bildausschnitt ist nicht jede 

App praktisch nutzbar. Die integrierte 

TV-Unterstützung der Xbox One fällt in 

Deutschland fast unbrauchbar aus: Über 

den HDMI-Eingang der Xbox One können 

Sie TV-Signale eines HD-Receivers durchschleifen 

und das TV-Bild innerhalb der 

Kacheloberfläche der Xbox One anzeigen. 

Infolge der 60-Hertz-Wandlung ruckelt 

das TV-Bild aber. Der elektronische 

Programmführer der Xbox One ist nicht 

kompatibel zu den hiesigen Receivern 

und wer einen Smart-TV mit integrierten 

TV-Tunern besitzt, kann das TV-Signal 

noch nicht einmal durchschleifen. Sollten 

Sie auf die Idee kommen, eine Xbox 360 

oder PS4 am HDMI-Eingang anzuschließen 

eine Warnung vorab: Die Bildwiedergabe 

klappt tadellos, aber die Eingabeverzögerung 

steigt stark an. 

Fazit: Dass sich die PS4 auch ohne Fernseher 

über die PS Vita steuern lässt, ist ein 

echtes Killer-Feature. Microsofts Multitasking- 

und Steuerungsfunktionen bergen 

viel Potenzial für die Zukunft, nur bei den 

TV-Funktionen bleiben wir skeptisch – 

Unentschieden. 


Technik 

PS4 vs. Xbox One 

GAMES 

für PS4 

und Xbox One 

Assassin’s Creed IV: Black 

Flag PS4, Xbox One 

Mit riesiger Spielwelt 

und viel Entdeckerfreiraum 

unterhält 

der vierte Teil der 

„Assassin’s Creed“- 

Saga für Wochen. 

Spielerisch erwartet 

Sie das volle Piratenprogramm: 

Brandschatzen, 

Plündern und Gegen-das-Gesetz- 

Verstoßen stehen auf der Tagesordnung. 

Schleichpassagen und wilde Kämpfe zu 

Lande sowie zu Wasser wechseln sich stetig 

ab. Während im ersten Teil das kühle Nass 

den sicheren Tod bedeutete, gehen Sie hier 

freiwillig baden und das ganze ohne Nebenwirkungen. 

Die PS4-Fassung läuft in höherer 

Auflösung, per Patch erhalten beide 

Varianten eine Kantenglättung. 

Installationsgröße: ca. 20 GB 

Battlefield 4 PS4, Xbox One 

Grafisch gehört der 

Ego shooter zu den 

beeindruckendsten 

Starttiteln: Die Figuren 

erscheinen fast 

real, die Umgebung 

wird filmhaft ins richtige 

Licht gerückt und 

wenn ganze Flugzeugträger 

nach bester Titanic-Manier 

auseinanderbrechen, fällt die Kinnlade 

des Öfteren nach unten. Leider bleibt 

die Geschichte genauso wie die Figuren 

hölzern und Sie rennen wie auf Schienen 

von einer Katastrophe in die nächste. 

Spielerisch überzeugt „Battlefield 4“ nur 

im Mehrspielermodus: Auf den riesigen 

Karten können Sie sich mit insgesamt 64 

Spielern frei bewegen und sämtliche Fahrzeuge 

nutzen. 

Call Of Duty: Ghosts 

PS4, Xbox One 

Auch im aktuellen 

„Call Of Duty“-Teil 

ballern Sie sich von 

einem Untergangsszenario 

zum nächsten, 

während ganze 

Landstriche in bester 

„Krieg der Welten“- 

Manier dem Erboden 

gleichgemacht werden. 

Grafisch stört extremes Kantenflimmern, 

während Umgebungsdetails und 

Animationen überzeugen – die PS4 hat die 

Nase bei diesem Titel vorn. Für Abwechslung 

sorgen Missionen im Weltraum (Erinnerungen 

an den Film „Gravity“ werden 

wach) und Spielabschnitte mit Kampfhund 

Riley. Richtiger Spielspaß kommt nur im 

Multiplayer-Modus auf. Einzig „Call Of 

Duty“-Fans greifen blind zu. 

Crimson Dragon Xbox One 

Nur als Downloadtitel 

im Xbox-Live-Marktplatz 

erhältlich, 

versprüht 

„Crimson Dragon“ keinerlei 

Next-Gen-Flair. 

Mit matschiger Grafik, 

ruckeliger Bildrate und 

einer unpräzisen Steuerung 

macht der Titel der einstigen Vorzeigeshooterserie 

keine Ehre. Wer sich noch 

an „Panzer Dragoon 1&2“ für Segas Saturn 

oder an „Panzer Dragoon Orta“ für die 

erste Xbox zurückerinnert, wird sich hier 

mit Grausen abwenden. Für alle Neueinsteiger: 

Sie reiten auf einem Drachen von A 

nach B, können dabei die vorgegebene Flugrichtung, 

nicht maßgeblich beeinflussen, 

weichen Gegnern aus und holen diese mit 

Ziellasern vom Himmel. 


Installationsgröße: ca. 30 – 40 GB 


FIFA 2014 PS4, Xbox One 

Endlich: Die Stadionränge 

sind mit lebhaften 

Zuschauern besetzt, 

keine statischen 

Papp aufsteller mehr! 

Auf dem grünen Rasen 

bemerkt man den 

Generationenwechsel 

dagegen nur selten: 

Animationen verlaufen etwas geschmeidiger 

und Spieler lassen sich leichter identifizieren. 

Spielerisch erwartet Sie das volle 

FIFA-Programm: Simulations- und Arcade- 

Feeling geben sich die Klinke in die Hand, 

ärgerliche Mängel bleiben aber bestehen. 

Angriff ist bei „FIFA 14“ die beste Verteidigung, 

denn Kopfbälle und Ecken sorgen 

häufig für Torjubel, die Abwehrversuche 

enden dagegen in Frust. 


Flower PS4 

In „Flower“ steuern Sie 

zunächst nicht mehr 

als ein Blütenblatt, das 

vom Wind über die 

malerischen Wiesen 

getrieben wird. Neue 

Spielabschnitte öffnen 

sich, wenn der „Blättersturm“ 

totes Land 

in lebendige Farben taucht. Dabei fliegen 

Sie ohne Zeitlimit durch die weitläufigen 

Level. Doch der Einfluss des Menschen 

mit all seiner Technologie lässt blühende 

Landschaften immer mehr in Dunkelheit 

versinken und die Natur scheint dem Treiben 

machtlos gegenüberzustehen. Dank 

PS4-Power grafisch noch schöner als auf 

der PS3. Kostenlos für Käufer der PS3- 

Version. 


Forza Motorsport 5 Xbox One 

Das Vorzeigerennspiel 

von Microsoft läuft 

mit butterweichen 60 

Bildern pro Sekunde 

und lässt Automodelle 

in feinster Full-HD- 

Optik erstrahlen. Im 

Vergleich zu „Forza 

4“ ist der Umfang hinsichtlich 

Strecken und Fahrzeugen jedoch 

deutlich gekürzt, bei der Hintergrundgrafik 

(Bäume, Zuschauer) herrscht Entwicklungsstillstand 

und unterschiedliche 

Wettereinflüsse sucht man vergeblich. Da 

auch die Unterstützung für Lenkräder zu 

wünschen übrig lässt und Microsoft für 

zusätzliche Fahrzeuge ordentlich zur Kasse 

bittet, bleibt Forza 5 ein Spiel für die 

Fans. 


Bilder: 2K, Activsion, Electronic Arts, Microsoft, Sony, Ubisoft, Warner 

96

PS4 vs. Xbox One 

Technik 

Killer Instinct Xbox One 

„Killer Instinct Gold“ 

erschien 1996 für Nintendos 

Familienkonsole 

N64, bot deftig 

brutale Todesanimationen 

und landete auf 

dem Index. Microsofts 

aktuelle Variante des 

Prügelspiels für die 

Xbox One schraubt den Blutfaktor gewaltig 

nach unten, wirkt deutlich comichafter 

und ist einzig als Downloadtitel erhältlich 

– gratis! Das Lockangebot hat aber einen 

Haken: Nur ein Kämpfer ist anwählbar, 

wer mit allen Figuren in den Ring steigen 

will, zahlt 40 Euro, bekommt aber sogar 

das Automatenoriginal von 1994 als Extra 

(was hoffentlich auch Hierzulande zutrifft). 

Installationsgröße: ca. 3,5 GB 

Lego Marvel Super Heroes 

PS4, Xbox One 

Zugegeben: Für dieses 

Spiel muss man 

sich nicht zwangsweise 

eine neue Konsole 

zulegen, neben 

„Assassin’s Creed IV: 

Black Flag“ birgt „Lego 

Marvel Super Heroes“ 

aber den größten 

Spielspaß. Von den 

Avengers über die X-Men bis zu den Fantastischen 

Vier sind alle Marvel-Helden 

enthalten. In der riesigen Stadt können Sie 

sich mit allen Figuren frei bewegen (Fliegen 

eingeschlossen) und zahlreiche Gags 

und Geheimnisse lassen auch nach mehr 

als 20 Stunden keine Langeweile aufkommen. 

Dabei lohnt es sich, sämtliche Story- 

Level noch einmal mit unterschiedlichen 

Superhelden zu lösen. 


Killzone: Shadow Fall PS4 

Schatten- und Lichteffekte 

hat man in dieser 

Qualität noch nicht 

bewundern dürfen 

und die Simulation von 

Oberflächen fällt hochgradig 

natürlich aus. 

Zudem macht „Killzone: 

Shadow Fall“ vieles 

anders als die Vorgänger: Statt trister 

Umgebungen überrascht der Titel durch 

poppige Scifi-Hochglanzoptik und statt 

Schlauchlevel erwarten Sie weitläufige 

Areale. Gegner bringen Sie im besten Fall 

per Schleichtaktik oder mittels neuer Drohne 

um die Ecke. Unfaire Rücksetzpunkte, 

eine langweilige Geschichte und nicht synchrone 

Sprachausgabe schmälern aber das 

Erlebnis. 


NBA 2K14 PS4, Xbox One 

Wenn es ein Sportspiel 

gibt, das von einer 

Live-TV-Übertragung 

kaum noch zu unterscheiden 

ist, dann ist 

es die Basketballsimulation 

NBA 2K14. 

Nicht nur das Publikum, 

auch die Spieler 

zeigen sich deutlich detaillierter als auf 

der alten Konsolengeneration: Haut, Mimik, 

Schweiß, Kleidung, Bewegungen, 

alles wirkt beängstigend real. An Spielmodi 

locken der klassische Saison-Modus 

und die persönliche Karriereleiter, die Sie 

entweder als Manager oder als Spieler 

emporsteigen können. 2K Games lockert 

das Geschehen auf dem Spielfeld sogar 

durch einen Story-Modus, Interviews und 

Trainer ansprachen auf. 


Knack PS4 

Ein putziges Wesen, 

das durch aufgesammelte 

Teile zum 

haushohen Titan heranwächst 

– dieses 

Spiel muss doch Spaß 

machen, oder? Wäre 

„Knack“ nur halb so 

sympathisch wie Roboter 

Clank aus dem Playstation-Hit „Ratchet 

& Clank“ und wäre die Inszenierung 

nur halb so abgedreht, dann wäre dieses 

Spiel ein Hit. Doch leider prügeln Sie im 

monotonen Dauertakt reichlich ideenlos 

auf Gegner ein, von Gehirnschmalzpuzzle 

fehlt jede Spur und Knack ist derart 

eindimensional gestaltet, dass man beim 

besten Willen keine Sympathie für diesen 

Spielcharakter aufbauen kann. 


Need For Speed: Rivals 

PS4, Xbox One 

Abseits der pseudocoolen 

Zwischensequenzen 

und banalen 

Rahmenhandlung ist 

der neue „Need For 

Speed“-Teil ein ordentliches 

Rennspiel 

geworden. Entweder 

aus Sicht der Gesetzeshüter 

oder der Bleifußfanatiker starten Sie 

das Rennen, beide Seiten lassen sich anschließend 

wechseln, sodass Sie die Kampagnen 

in einem Rutsch durchspielen. Cops 

rempeln Verkehrssünder von der Straße, als 

Racer müssen Sie Geschwindigkeitsrennen 

meistern, ohne dabei anzuecken. Die befahrbare 

Umgebung ist riesig, weshalb sie 

per Schnellreisefunktion lange Wege abkürzen. 

Online geht das Spielgeschehen in 

den Mehrspielermodus über. 


Resogun PS4 

Länger als 30 Minuten 

werden Sie diesen 

Download-only-Titel 

vermutlich nicht am 

Stück spielen, doch 

in dieser Zeit wird 

Ihr Puls in ungeahnte 

Höhen schnellen. 

„Resogun“ ist ein 

unkomplizierter Shooter nach bester 

Arcade-Manier: Gegnerwellen müssen 

Sie dabei von beiden Bildschirmseiten 

abwehren. „Resogun“ baut seine Spielwelt 

aus kleinen Voxelblöcken auf, die 

sich nach und nach in Staub auflösen. Das 

Blitzlichtgewitter ist anfangs kaum zu 

durchschauen, dank toller Spielbarkeit 

meistern Sie aber schnell anspruchsvolle 

Abschnitte. 


Ryse: Son Of Rome Xbox One 

Noch nie erschienen 

Gesichter natürlicher, 

Rüstungen wehrhafter 

und Verletzungen brutaler. 

Apropos brutal: 

Bereits nach wenigen 

Spielminuten nehmen 

Sie Gegner wie ein 

Metzger auseinander 

und genau darin liegt die Faszination 

von „Ryse“. Neue Spezialattacken schalten 

neue Todesangriffe frei, die einmal 

bestaunt jedoch langweilig werden. Der 

Spielablauf ist sehr monoton und die Gegnerwellen 

können nicht verschleiern, dass 

Sie häufig gegen identisch aussehende 

Klonkrieger zu Felde ziehen. „Ryse“ ist 

eine in Blut getränkte Grafikdemo, die 

zeigt, wozu die Xbox One imstande ist. 


Zoo Tycoon Xbox One 

Microsofts Entwickler 

wollten die putzigsten 

Tiere erschaffen, die es 

jemals in einem Videospiel 

zu sehen gab. Dieses 

Ziel haben die Macher 

zwar erreicht, doch 

blieb dabei die Spielbarkeit 

auf der Strecke. 

Sie hangeln sich von einem umständlichen 

Menü zum nächsten, setzen jeden Gegenstand 

einzeln in Ihrem Park ab und müssen 

zu allem Überfluss Handbewegungskommandos 

ausüben. Das integrierte Lexikon 

Zoopedia ist so ansprechend gestaltet wie 

ein Telefonbuch. Wer sich an „Zoo Tycoon“ 

für den PC zurückerinnert und ein launiges 

Aufbauspiel erwartet, ist hier leider an der 

falschen Adresse. 


Spielspaß pur und toller Inhalt bzw. Umfang rechtfertigen den Kauf bereits zum Start. 

Für Fans des Genres, die sich auch mit einem knappen Spielumfang zufriedengeben. 

Spielspaß kommt selten auf, selbst für Fans nur mit starkem Preisnachlass zu empfehlen. 



Thema 

4/2014 

Nächstes Heft: 

17. April 2014 

Impressum 

Verleger: 


Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig 

Tel. (03 41) 3 55 79-100 • Fax (03 41) 3 55 79-111 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch 

Chefredaktion (ViSdP): 

Falko Theuner (FT) 

Redaktion: 

Mike Bauerfeind (MB), Lydia Fischer (LF), 

Christian Trozinski (CT), Felix Ritter (FR), 

Tiemo Weisenseel (TW) 

Lars von Trier 

Er ist ein Regisseur, der keine einfachen Filme macht. Wer Lars von Trier schaut, muss sich auf einiges 

gefasst machen. Bereits „Antichrist“ ließ den Zuschauer leiden und geizte nicht mit schockierenden Bildern. 

Auch sein zweigeteilter „Nymphomaniac“ scheidet die Geister. Grund genug für eine Werkschau. 

Film 

Godzilla: Die japanische Riesenechse erobert 

erneut die Leinwand 

Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten 

Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag 

DIGITAL FERNSEHEN 

www.digitalfernsehen.de 

Das Magazin berichtet 

aktuell über die Entwicklung 

des Digital-TV und 

gibt hilfreiche Tipps für 

den Umstieg. 

DIGITAL TESTED 

www.digitaltested.de 

Informationen, 

Workshops und 

Testberichte zu den 

neusten Multimedia- 

Komponenten. 

Der Hobbit –Smaugs Einöde: Teil zwei der neuen 

Tolkien-Trilogie 

Trickserien-Klassiker: „Captain Tsubasa“ und Co. 

auf Blu-ray 

Fack iu Göhte: Die deutsche Erfolgskomödie des 

letzten Jahres 

HDTV 

www.hdtvmagazin.com 

HDTV ist der hochwertige 

Ratgeber für Audio, 

Video und Heimkino. 

Bilder: Warner Home Video, Warner Bros., KSM, MGM, Concorde, Highlight 

Grafikdesign: 

Lisa Breyer, Therèse Herold, Stephan Krause, 

Stefan Kretzschmar, Ronny Labotzke, 

Katharina Schreckenbach (Leitung), 

Kim Trank, Annemarie Votrubec 

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