Mein Kreativ-Atelier Malen mit Erfolg (Vorschau)

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 65 

4 196650 404803 

6 5 

KREATIV 

ATELIER 

So gelingt's 

Foto-Malkurse 

und Anleitungen 

für jedes Bild 

Motive 

Highheels XXL, 

Elvis Presley, Zen 

und vieles mehr 

Atelier 

Wie malt man Haut? 

Profi-Tipps und 

Maltechniken für 

Akt und Porträt 

MALSCHULE 

Tusche trifft Aquarell 

Faszinierend natürlich 

Malen mit 

Erfolg 

Tolle Farbeffekte! 

Kreativ mit Pinsel 

und Zeichenfeder 

SO WIRD'S 

GEMACHT 

• Effektvolle Techniken 

• Motive und Profi-Tipps 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

1 

2 3 

MEISTERWERK 

Kunstvolle Pastellmalerei 

Malen nach einem Bild 

von Genie John Singer mit Sargent 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps

LAZ13005_TI_CS4.indd 1 

ML14017_TI_CS4.indd 1 

Deutschland w 4,50 I Österreich 

v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

6/26/13 12:52 PM 



1/2/14 9:55 AM 


Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

2/28/13 8:58 PM 

Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 

Italien v 5,70 

Slowakei v 6,10 

9/27/13 2:30 PM 


KT13058_TI_BT_CS5.indd 1 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 






3/21/13 11:44 AM 

3/25/13 2:43 PM 

11/18/13 9:38 AM 

• Motive, Farbeffekte und 

Maltechniken für 

Stift und Pinsel 

KT14064_TI_CS5.indd 1 

Faszinierender Jugendstil 


des Künstlers Gustav Klimt 

KT13063_TI_CS5.indd 1 14.11.13 11:40 

Motive gekonnt und 

effektvoll selber 

zeichnen und 

malen 

KT13061_TI_CS5.indd 1 


Österreich v 5,60 

I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 

5,70 


I Ungarn Ft 1900 

12/20/13 3:45 PM 

des Klassizismus aus dem 

Musée d´Orsay in Paris 


von Jean-Auguste-D. Ingres 

8/1/13 2:27 PM 

Ausgabe verpasst!? 

Einfach im OZ Shop bestell en! 

Einfach Malen 

Malen 

MEinfach 

Tolle Ideen – auch 

für Einsteiger 

mit Isabelle 

Nr. 17 2014 







Zeichnen 

Lust am 

Nr. 7/2014 Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95 

GÄRTNERGLÜCK: 

Inspirationen aus 

dem Skizzenbuch 

Lust am 

KREATIV 

ATELIER 

Kunstvoll 

Neue Bildideen für 

Acrylfarben, Ölfarben 

und Pastellkreiden 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 64 

6 4 

Große Malschule: 

Das Motiv steckt 

im Pinsel! 

Neues aus 

Isabelles Trickkiste 

Kunst im Alltag 

Kreative 

Pinselstriche 

Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule 

Malen, spachteln, zeichnen 

und gravieren in einem Bild! 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

FARBFREUDIG: 

Zeichnen mit 

Pastellstiften 

MONOCHROM: 

Japanischer Teegarten 

WORKSHOP 

PINSELZEICHNUNGEN 

Kreativ in den Frühling 

FRISCH ERBLÜHT 

mit Aquarellfarbstiften 

ALTE 

MEISTER: 

Zeichnen 

im Stil von 

August 

Macke 

Workshop 

Faszination Transparenz, 

malen, was eigentlich 

nicht sichtbar ist, 

Wasser, Spiegelungen 

und Glasflächen 


Effektvolle Optiken 

und Strukturen wie 

Rost selbst gestalten 

MALSCHULE 

Dynamisch malen 

Der neue Maltrend 

mit Pep und Schwung 

- mit Video-Malkurs - 

Malen 

im eigenen Stil 


1 

Acrylmalerei mit 

Künstler Portrait 

Spachtel & Pinsel 

Lichtspiele und 

• Grundlagen, 

Tiefenwirkung, Acryl- 

• Techniken 

Genie und Ölmalerei mit 

• Bildbeispiele 

dem Pinsel: 

1 

2 3 

von Annette Schmucker 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

ML 17/14 € (D) 4,80 LZ 07/14 € (D) 4,80 KT 64/14 € (D) 4,80 


MalenM Einfach 

Neue Techniken 

– tolle Effekte 

Spachteln, Modellieren, 

Malen ohne Pinsel 

Große Malschule 

Kunst für den Alltag: 

Tischsets, Schmuck 

und vieles mehr 

Tipps vom Profi 


Mit Stiften malen und lasieren: 

Nr. 16 2013 



Experimente 

mit exotischem Material 

Ein Bild nicht nur für Verliebte! 


MalenM Einfach 

Voll im Trend: 

Handytaschen... 

...nähen und 

bemalen 

Große Malschule 

Figuren gestalten 

leicht gemacht 


Nr. 14 2013 



Figuren und 

Stadtansichten 

Mit Isabelles Videomalschule zum Erfolg: 

Silhouette von Manhattan und 

Handytaschen – malen Sie einfach mit! 

KREATIV 

ATELIER 

Neu 

Farbenfrohe Ideen für 

Ihre selbst gemalten 

Lieblingsbilder 


Freie Drucktechniken, 

vom konkreten Motiv 

bis zur Abstraktion 

Workshop 

Malen mit Ölfarben, 

so gelingen Lasuren 

ganz einfach 

MALSCHULE 

Schmetterlinge 

Natürlich schön 

zeichnen und malen 


1 

1 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 63 


Bildschöne 

Kunststücke 


2 3 

MEISTERWERK 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

KREATIV 

ATELIER 

Im Wald 

Der neue Maltrend 

bringt die Natur 

bildschön ins Haus 

So gelingt's 

Wie Sie Marmor, Holz, 

Terracotta oder Steine 

gekonnt malen, mit 

Video-Malkurs 

Gemustert 

Tupfen, Striche & Co., 

dekoratives Zeichnen 

mit Tuschestiften 

MALSCHULE 

Natur im Herbst 

Malerische Früchte, 

Blä ter, Kürbis & Co. 


1 

NR. 61 

v I Ungarn Ft 1900 

Farbenfreude 

im Herbst 


2 3 

1 

MEISTERWERK 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

ML 16/13 € (D) 4,80 ML 14/13 € (D) 4,80 KT 63/13 € (D) 4,80 KT 61/13 € (D) 4,80 

Zeichnen 

Lust am 


Nr. 5/2013 Deutschland w 4 50 Österreich v 5,20 I 

PROFI-TIPPS 

zum Thema Licht 

und Schatten 

PERFEKT 

GESTYLT: 

Workshop 

Modezeichnen 

MEISTERLICHE 

ZEICHENKUNST: 

Edgar Degas 

Lust am 

PASTELLKREIDEN: 

ZEICHNEN WIE GEMALT 

Farbige Akzente, 

malerische Effekte 

KOLORIEREN 

mit Aquarellfarbstiften 

BLICKFANG: 

Augen gekonnt zeichnen 

Zeichnen 

Lust am 


Nr. 4/2013 

FIGUREN 

in Bewegung 

VON DER SKIZZE 

zur realistischen 

Zeichnung 

Lust am 

WORKSHOP: 

WANDTATTOOS 

SELBST ENTWERFEN 

Zeichenspaß für jeden Tag 

SCHRITT FÜR SCHRITT 

zum Nachzeichnen 

SCHWARZ-WEISS 

Spiel mit Tönen 

MIXED MEDIA 

Mit Stift und Pinsel 

KREATIV 

ATELIER 

Natur 

Faszinierend schöne 

Bildideen zum Malen 


Freies Arbeiten mit 

Pinsel, Walze, Kreiden 

und Farbpigmenten, 

effektvolle Strukturen 

Workshop 

Kunst aus Speckstein, 

Technik und 

Skulpturen 

MALSCHULE 

Porträtmalerei 

Die Farben 

des Sommers 

NR. 58 


1 

1 2 3 

MEISTERWERKE 

Der berühmte Garten 

von Genie Claude mit Monet 

• Mit super Profi-Tipps 

dem in Pinsel: Giverny 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

TEIL 2 

Gesichter 

Malkurs 

Video 

gekonnt zeichnen 

und malen – mit Videoanleitung! 

LZ 05/13 € (D) 4,50 LZ 04/13 € (D) 4,50 KT 58/13 € (D) 4,80 

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+49 (0) 76 23 964-155 

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Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Ein Künstler bzw. eine Künstlerin möchte zumeist Bilder gestalten, die den Betrachter anregen, 

seine Vorstellungskraft und Fantasie spielen zu lassen. Egal ob abstrakt, stilisiert oder realistisch 

gemalt, ob Highheels, Tiger oder Frosch, das Bild sollte eben dieses gewisse Etwas haben. Mit den 

Bildmotiven und -techniken in dieser Ausgabe von wollen wir Sie weiter auf 

dem Weg zum eigenen, individuellen Malstil begleiten oder Ihre Kenntnisse vertiefen. Wertvolle 

praxisorientierte Ratschläge finden Sie über die gesamte Ausgabe verteilt. Diese helfen Ihnen 

dabei, Farbe, Form und Komposition auf eine oft neue Art und mit anderen Augen zu entdecken. 

Empfehlen möchten wir Ihnen auf jeden Fall das Studium unserer Ateliertipps: Wie malt man 

Haut richtig? Ab Seite 60 gibt Ihnen die Künstlerin Alexandra Heil anhand von Bildbeispielen 

Antworten auf diese häufig gestellte Frage. Tusche trifft Aquarell ist diesmal das Thema unserer 

Malschule. Unter der Feder von Künstlerin Anja Gensert entstehen ab Seite 22 ausdrucksstarke, 

dynamische Bildideen, die Sie sicher zu eigenen Umsetzungen inspirieren werden. Eulen-Fans 

dürfen sich auf den Workshop Modellieren ohne Brennofen freuen, denn hier wird unter anderem 

auf Seite 34 eine dekorative Schnee-Eule gestaltet. 

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Malen und Zeichnen, 

Ihr Redaktionsteam

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Elvis lebt! 6 

Haus im See 14 

Zum Quaken 18 

Leinen los! 28 

Granatapfel 38 

Im Kosmos 66 

Anemone XXL 74 

Streifenlook 78 

Malen mit Ölfarben 

Eleganz mit Glanz 10 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von 

John Singer Sargent 70 

Elvis lebt! 

6 

Granatapfel 

38 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

Anemone XXL 

74

Auf einen Blick 

18 Zum 

Quaken 

TECHNIKEN 

Malschule 

Tusche trifft Aquarell 22 

Workshop 

Vollplastiken modellieren 32 

Atelier-Tipps 

Hauttöne 60 

Kinder kreativ 

Fantasievögel 58 

JOURNAL 

Leinen los! 

28 

Künstler-Porträt 48 

Tipps, Trends, News 52 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Buchempfehlung 68 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42 

Raster-Vorlagen 43 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

Eleganz mit Glanz 

10 

5

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Elvis Presley: Briefmarkenvorlage: iStock Ken Brown/Getty Images


Elvis lebt! 

Der King of Rock ‘n‘ Roll lebt weiter, in den Herzen 

seiner Fans und in dieser amerikanischen Briefmarke aus dem 

Jahr 1993. Unser Künstler Thomas Boehler lässt die 

unsterbliche Legende in Acryl rocken. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 60 x 50 cm 

• Gesso (von Gerstaecker) 

• Acrylfarben (Schmincke Akademie 

Acryl color) in Titanweiß, 

Kadmiumgelb, Neapelgelb, Hautton, 

Siena gebrannt, Magenta, 

Preußischblau, Schwarz 

• Acrylmalpinsel (Gerstaecker 

Synthetik), flach, Gr. 8 und 14 

• Flachpinsel (da Vinci forte), 

40 mm breit 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Aquarellstift in hellem Farbton 

• Bleistift HB 

• Buntstift in Magenta 

• wasserfester Filzstift in Schwarz 

• Wasserbehälter 

• Palette 

• Lineal oder Leiste 

Rastervorlage A auf Seite 43 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Thomas Boehler 

Die Leinwand mit Gesso grundieren. (Diese Vorarbeit ist nicht 

unbedingt notwendig, aber die Farben lassen sich dadurch besser 

auftragen). Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit 

Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Die erste Farbschicht mit 

verdünnten Acrylfarben anlegen: das Mikrofon und das Hemd in 

Blau, das Gesicht und die Hand in Hautton und die Jacke in einer 

Mischung aus Kadmiumgelb und Neapelgelb. Die Jacke an der 

Schulter etwas mit Weiß aufhellen. 

Den Hintergrund mit 

einem Verlauf von Magenta 

zu Blauviolett gestalten, 

die Farben dabei mit Weiß 

aufhellen. Einige helle 

Lichtpunkte setzen und 

weich mit dem Hintergrund 

vermalen. Blaue 

Farbe mit Weiß aufhellen 

und glänzende Strähnen 

auf die schwarze Haarpracht 

malen. 

7


Die Jacke mit einem zweiten Farbauftrag weiter ausgestalten. 

In den Schattenbereichen etwas Blau beimengen 

– nicht zu viel, sonst wird die Jacke zu grünlich. Das 

Hemd mit Weiß und ein wenig Blau ausarbeiten. Auch 

die Krawatte erhält einen zweiten deckenden Auftrag. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Das Mikrofon in Blau und Weiß überarbeiten. Die 

lichtzugewandten Bereiche deutlich aufhellen, um 

eine plastische Wirkung zu erlangen. Die schwarzen 

Öffnungsschlitze mit dem 8er Pinsel ziehen. 

Blau und Schwarz mischen und mit Wasser 

verdünnen. Diese Mischung mit dem kleinen 

Pinsel aufnehmen, am Lappen abstreifen und die 

Schattenbereiche der Hautpartien abdunkeln. 

Nun das Gesicht mit weiteren Farbschichten gestalten. 

Zum Aufhellen Weiß, zum Abdunkeln etwas Siena zum 

Hautton mischen. Die blaugraue Untermalung soll 

leicht durchschimmern. 

8 Mein Kreativ-Atelier

Elvis lebt! 

Für die Finger dieselben 

Farbmischungen wie für 

das Gesicht verwenden. 

Die Lippen mit einem 

Hauch Magenta auffrischen. 

Die Zähne mit 

Blauschwarz, Hautton 

und Weiß malen. Die 

Mundöffnung in einem 

dunklen Grau gestalten. 

TIPP 

Malen Sie die Zähne nicht zu hell – sie sind in natura nicht so weiß 

wie in der Zahnpastawerbung! Perfekte und schneeweiße Zahnreihen 

wirken eher unnatürlich. 

Die Haare mit der typischen Tolle noch einmal 

überarbeiten: Das Schwarz vertiefen und die 

Glanzlichter mit Blau und Weiß auffrischen. 

Für den Hintergrund Schwarz, Blau und 

Weiß mischen. Mit dem 8er Pinsel die 

Rundungen der Briefmarkenperforation 

ausmalen. Den Pinsel recht steil halten 

und beim Malen drehen. 

Den Elvis-Schriftzug in purem 

Schwarz ummalen. Alle Buchstaben 

und Ziffern in Weiß 

ausmalen. Die Lebensdaten 

mit einem schwarzen Filzstift 

eintragen. Die weiße „29“ und 

„USA“ mit einem magentafarbenen 

Buntstift konturieren. 

9



Die Leinwand mit handelsüblichem Weißlack grundieren, 

trocknen lassen und eine Vorzeichnung mit 

Buntstiften in Rot und Orange anlegen. Kadmiumgelb 

dunkel und Krapprot stark verdünnen, Terpin als Malmittel 

zugeben und mit der Untermalung beginnen. 

Drehen Sie das Motiv beim Malen des Bleistiftabsatzes 

um 90 Grad, um exakte Linien ziehen zu können. 

Trocknen lassen. 

MATERIAL 


• Weißlack, glänzend 

• Künstler-Ölfarbe (Norma ® Professional 

von Schmincke) in Lasurweiß, Titanweiß, 

Kadmiumgelb zitron, Kadmiumgelb dunkel, 

Brillantorange, Mohnrot, Krapprot, 

Krappdunkel, Rubinrot, Lichter Ocker, 

Paynesgrau 

• Pinsel (da Vinci Nova), Nr. 4, 6, 10 

• Katzenzungenpinsel, Nr. 12, 16 

• Buntstifte in Rot und Orange 

• Terpin 

• Leinöl 

• Malmittel (MUSSINI ® Medium 3 von 

Schmincke) 

• Wattestäbchen 

Rastervorlage B auf Seite 43 



Motiv: Alexandra Heil 

Erste Farbflächen anlegen mit Rubinrot 

für die Schuhe (dünn aufgetragen geht es 

stark ins Rosa) sowie Kadmiumgelb zitron 

und Brillantorange für Sohle und Schlagschatten. 

Diese Untermalung wieder gut 

trocknen lassen. 

Eine erste Lasur aus Krappdunkel über die Schuhe geben. Die 

Untermalung bleibt dabei sichtbar, ändert aber ihren Farbton. 


Für dieses stylische Motiv mit Wow-Faktor 

brauchen Sie zweierlei: eine ruhige Hand und 

ein stark glänzendes Malmittel. 

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Grafi kvorlage: iStock/bananahuman


Um die Lichtreflexe im Absatz wieder 

freizulegen, entfernen Sie das Krappdunkel 

vorsichtig mit einem Wattestäbchen. Dazu 

können Sie das Wattestäbchen ein bisschen 

mit Terpin befeuchten. 

Steppfotos: Alexandra Heil 

Die Dunkelheiten mit Paynesgrau anlegen und die Farben 

weich mit einem trockenen Pinsel verblenden. 

Die Lichter mit möglichst 

unverdünntem Titanweiß 

und einem feinen Pinsel 

herausarbeiten. 



Für die Schlagschatten eine Lasur aus 

Paynesgrau und Lasurweiß auftragen. 

Trocknen lassen. 

Eine dünne Lasur Mohnrot über 

die Schuhe legen. Dabei die 

Farbe an den dunklen Stellen dicker 

auftragen, an den Lichtern 

nur hauchdünn. 

TIPP 

Arbeiten Sie bei den letzten beiden Lasuren mit einem Malmittel Nr. 3 (z. B. Schminke 

Mussini® Medium 3). Dieses harzreiche Malmittel beschleunigt die Trocknung und 

verleiht den Farben einen brillanten Glanz. 

Kadmiumgelb zitron, Lichter Ocker und Titanweiß zu 

einem schönen Goldton mischen und die Sohle des 

rechten Schuhs nacharbeiten. Gut trocknen lassen 

und danach eine weitere Lasur auftragen. 

Zum Schluss die Lichter mit einer Mischung aus 

Titanweiß, Lichtem Ocker und Kadmiumgelb 

zitron betonen und die Konturen des Motivs 

mit Titanweiß betonen. 

13

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Das moderne Zenbild ist eine Einladung zum Innehalten im 

turbulenten Alltag. Ein langer Steg führt Sie ins Bild hinein zu 

einem stillen Sehnsuchtsort.


Haus im See 

MATERIAL 

• Keilrahmen (Classico von Gerstaecker), 

80 x 100 cm 

• Acrylfarben (Talens AMSTERDAM) in 

Neapelgelb, Persischrosa, Preußischblau, 

Himmelblau hell, Titaniumbuff, Azogelb mittel, 

Neapelgelb hell, Transparentrot 

• Acrylfarben (PRIMAcryl von Schminke) in 

Indigo, Titanweiß, Atrament (Schwarzgrün) 

• Acrylfarben (von Liquitex) in Siena natur 

• Aquarellpinsel COSMOTOP-spin (von da 

Vinci), Gr. 20 

• Flachpinsel (da Vinci Grigio), Gr. 50 und 20 


• Linierer (Mantelpinsel Taklon von 

Springer-Pinsel), Gr. 16 

• Grafit- oder Bleistift 

• Verpackungsfolie oder Müllsack 

• Wassersprüher 

• Mischpalette 

• Baumwolltuch 

• Fön 

Rastervorlage F auf Seite 45 



Motiv: Anja Gensert 

Den Hintergrund mit einem Flachpinsel der Größe 

50 in den Farben Neapelgelb hell, Persischrosa, 

Himmelblau hell, Preußischblau und Titaniumbuff 

anlegen: vom oberen Bildrand mit Neapelgelb hell 

und Persischrosa nach unten, vom unteren Bildrand 

mit Preußischblau und Himmelblau hell zur Mitte 

arbeiten. Trocknen lassen, eventuell fönen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Im zweiten Schritt 

sehr zügig Lasuren 

über die Grundierung 

legen: oben in Neapelgelb 

hell, in der Mitte 

in Transparentrot und 

unten in Indigo. Eine 

Folie quer auflegen 

und so aufstreichen, 

dass sich interessante 

Faltenmuster ergeben. 

Über Nacht trocknen 

lassen und die Folie 

entfernen. 

TECHNIK-TIPP! 

Tolle Effekte über Nacht: Die Leinwand 

unter geknitterter Kunststofffolie trocknen 

lassen – durch die Falten entstehen 

interessante Muster. 

15


Das Motiv mit 

einem Grafitstift 

nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) 

auf den Keilrahmen 

übertragen. Durch 

die Perspektive ist 

der lange Steg am 

linken Rand etwas 

breiter als in der 

Mitte. 


Den Baum am linken Bildrand in Schwarzgrün malen, 

dabei die Felder, die durch den Folienabdruck 

entstanden sind, berücksichtigen. Die Flächen mit 

einem zweiten Farbauftrag weiter abdunkeln. 

TIPP 

Die Äste im oberen Bildbereich ähnlich wie in Schritt 4 

gestalten, die Nadeln werden später ergänzt. 

Da der Baum den Folienabdrücken folgt, 

wird er bei jedem Bild wieder anders ausfallen. 

Das Finden der passenden Felder 

ist zudem eine kreative Aufgabe, die das 

Auge schult und Ihnen hilft, Ihr Bild abstrakter 

und individueller zu gestalten. 

Das Haus in Schwarzgrün anlegen 

und in einer Mischung aus 

Schwarzgrün und Titaniumbuff 

ausarbeiten. In mehreren Schichten 

arbeiten, um eine räumliche 

Wirkung zu erzielen. Die Schatten 

an der linken Hausseite und unter 

dem Dach dunkler gestalten. Den 

Steg und die Brückenpfeiler dunkel 

anlegen und Helligkeiten mit 

Titaniumbuff auftragen. 


Haus im See 

Die Spiegelungen des Stegs auf der Wasserfläche etwas 

verzerrt malen, damit ein Eindruck von leicht bewegtem 

Wasser entsteht. 

Die langen feinen Kiefernnadeln mit dem Aquarellpinsel 

einzeichnen. Die Striche von der Nadelspitze zum Ansatz 

ziehen. Die kurzen Nadeln im oberen Bildrand mit einem 

Linierer schwungvoll auftragen. 

TIPP 

Der Pinsel COSMOTOP-spin da Vinci ist zwar ein Aquarellpinsel, 

aber er ist für solch feine Arbeiten auch gut für Acryl 

geeignet. Waschen Sie ihn hinterher gut aus! 

Siena natur lasierend über die gesamte 

obere Bildfläche auftragen, d. h. über den 

Himmel und die von oben ins Bild ragenden 

Zweige. Kurz antrocknen lassen und mit 

einem Baumwolltuch zum Horizont weich 

verreiben. 

Vom unteren Bildrand auf der Wasserfläche 

eine grünschwarze Lasur auftragen und 

zur Mitte auslaufen lassen. Dies bringt die 

hellen Wasserflächen zum Leuchten. 

Den Horizont mit Titanweiß aufhellen und nach oben auslaufen lassen. 

Einige Wolkenakzente setzen, die das Folienmuster hervorheben. 

17


Zum Quaken 

Ein Motiv zum Schmunzeln und Freuen: Das fröhliche Fröschlein 

in Acryl bringt garantiert gute Laune mit! 

Mit dem Strukturieren der Wand beginnen: Im Abstand von 

25,5 cm zum rechten Bildrand mit dem Bleistift eine senkrechte 

Linie ziehen. Das Kreppband links der Linie aufkleben. 

Grobe Strukturpaste mit einem Spachtel auftragen und 

mit dem flachen Borstenpinsel verstreichen. Das Klebeband 

entfernen und gut trocknen lassen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (von Gerstaecker), 70 x 70 cm 

• Acrylfarben (Schmincke Akademie Acryl 

color) in Titanweiß, Kadmiumgelb, Maigrün, 

Saftgrün, Orange, Kadmiumrotton, Primär 

Cyan, Preußisch Blau, Schwarz 

• Acrylmalpinsel (Gerstaecker Synthetik), 

Gr. 8 und 14 

• einfacher, breiter Borstenpinsel, ca. 40 mm 

• Borstenpinsel (Gerstaecker), flach, Gr. 18 

• GERSTAECKER Spachtelmasse, grob 

• GERSTAECKER Spachtelmasse, fein 


• Aquarellstift in Hellblau 

• Bleistift, HB 

• Wasserbehälter 

• Lappen 

• Schwamm 

• Malspachtel 

• Kreppband 

• Lineal 

Rastervorlage C auf Seite 44 




Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) mit Blei- und Buntstift 

auf den Keilrahmen übertragen. Den 

rauen Untergrund im Bereich der 

Froschfinger mit feiner Strukturpaste 

und einem Malspachtel glätten. 

(Alternativ können Sie auch weiße 

Farbe zum Glätten verwenden.) 

Trocknen lassen 


Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Fotovorlage: iStockphoto/julos


Saftgrün soweit verdünnen, dass sich dünne und 

gleichmäßige Linien ziehen lassen. Die Konturen 

des Frosches mit dem Pinsel in Größe 8 nachfahren. 

Für den Frosch Gelb, Maigrün, Orange und Rot verdünnen 

und alle Körperbereiche mit dem 14er Pinsel farbig anlegen. 

Die Kehle mit Weiß aufhellen und mit dem Grüngelb des 

Körpers weich vermalen. 


Den Froschkörper mit Maigrün und Gelb überarbeiten. 

Die äußeren Körperbereiche mit Saftgrün abdunkeln. Für 

die hellere Körpermitte Gelb und Weiß ins Grün geben. 

TIPP 

Nehmen Sie immer wieder etwas Abstand zu Ihrem 

Bild, um die Formen zu kontrollieren. 

Der Kopf weist eine Vielzahl von Rundungen und Vertiefungen 

auf. Zum Ausformen dieser Bereiche die verschiedenen Grüntöne 

in mehreren dünnen Schichten auftragen. 


Zum Quaken 

Die Augen deckend in Rot malen. Einige gezielte weiße 

Pinselstriche in die noch feuchte Farbe setzen. Durch die 

Reflexionen wirkt das Auge glasig und transparent. 

Schwarze Pupillen ergänzen. Die Finger plastisch formen: 

Zum Aufhellen im Orange hauptsächlich Gelb 

verwenden – mit zu viel Weiß würde das Orange 

trübe und pastellig. Zum Abdunkeln Rot beimengen. 

Den Hintergrund links der Wand mit einer Mischung 

aus Weiß und Cyan deckend ausmalen, den 14er 

Acrylpinsel verwenden. Für die strukturierte Wand 

Cyan und Preußischblau mischen und mit dem 

Borstenpinsel aufmalen. So hebt sich die Wand noch 

besser ab. Trocknen lassen. 

Etwas Weiß in die „Wandfarbe“ mischen und 

mit dem Borstenpinsel nur leicht über die 

Struktur streichen. So tritt diese noch stärker 

hervor. Die Wand unterhalb der Finger nicht 

aufhellen, auf diese Weise wird ein leichter 

Schatten angedeutet. 

21

Malschule 

Tusche trifft Aquarell 

Passen ideal zusammen: Tusche und Aquarellfarben. 

Wir zeigen Ihnen verschiedene effektvolle Techniken und 

moderne Bildideen für das starke Duo. 

Lassen Sie sich inspirieren! 

Aus Liebe zum Malen wurde ein 

mit Leidenschaft ausgeübter Beruf. 

Die freischaffende Künstlerin Anja 

Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten 

als Dozentin in verschiedenen 

schulischen Einrichtungen, Privatseminaren, 

Firmenfortbildungen 

oder auf selbst veranstalteten 

Malreisen. Seit 2009 bereichert 

sie „Mein Kreativ-Atelier“ mit 

ihren Malprojekten und Schritt-für- 

Schritt-Anleitungen. 

1 

2 

TUSCHEN UND AQUARELLFARBEN 

Verwendet wird Rohrer & Klingner Kalligrafieund 

Zeichentusche, die in 24 untereinander 

mischbaren Farbtönen erhältlich ist. Die mit 

Wasser verdünnbare Tusche trocknet in kurzer 

Zeit wasserfest auf. Zu empfehlen sind die 

hochwertigen Mijello Mission Gold Aquarellfarben, 

die über eine intensive Leuchtkraft 

verfügen und in 90 Farbtönen sowie in Sets 

mit 34 Tuben (je 15 ml) oder 36 Tuben (je 7 ml) 

angeboten werden (über www.gerstaecker.de). 

MAL- UND ZEICHENWERKZEUGE 

Die Rohrfeder, auch Schreibrohr genannt, ist 

ein schon in der Antike verwendetes, schräg 

angeschnittenes Schreib- und Zeichengerät 

aus Schilfrohr. Mit ihr lassen sich flüssige Farben 

wie Tusche aufnehmen und verarbeiten, 

der Strich ist ausdrucksstark und modellierbar. 

Eine Bambusfeder ist, wie der Name schon 

sagt, eine Rohrfeder aus Bambus, 15 bis 17 cm 

lang und besonders rustikal. Bambusfedern 

für feine, mittlere und starke Striche sowie 

Rohrfedern gibt es im Künstlerbedarf preiswert 

zu kaufen (z. B. bei www.gerstaecker. 

de). Wer möchte, schnitzt sich seine Bambusfeder 

selbst. 

Benötigt werden darüber hinaus qualitativ gute 

Aquarellpinsel (alle von da Vinci), wie der 

Cosmotop spin Serie 5587 (Gr. 14 und 20), 

dessen schwertartige Synthetikfasern viele Variationen 

in der Strichführung erlauben. Der 

breite Aquarellpinsel Cosmotop Serie 5080 

(Gr. 50 oder 60) ermöglicht großflächiges Malen. 

Für Motivdetails ist hier der Kolinsky Rotmarder-Aquarellpinsel 

Maestro, Serie 10, rund 

(Gr. 12) im Einsatz. Wasserbecher, Wassersprüher, 

Papiertaschentücher und ein Fön 

zum Verkürzen der Trockenzeiten sollten 

ebenfalls nicht fehlen. Als Maluntergrund wird 

Aquarellkarton matt und rau (300/m²) empfohlen, 

zum Beispiel Aquarellkarton „Britannia“ 

(von Hahnemühle). 

llustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

3 

4 

5 

Verwendete Zeichenfedern 

und Pinsel im Überblick: 

1 Rohrfeder 

2 Bambusfeder 

3 breiter Pinsel 

4 schwertförmiger Pinsel 

5 Rundpinsel 


GRUNDTECHNIKEN 

Übungen und Effekte 

A 

Mit der Bambusfeder zeichnen 

B 

Mit der Rohrfeder zeichnen 

ZEICHNEN MIT DER FEDER 

Ideal für erste Übungen ist das Zeichnen 

von Ästen oder Bäumen mit 

schwarzer, wasserunlöslicher Tusche. 

Ein Baum, der mit einer selbst geschnitzten 

Bambusfeder gezeichnet 

wurde, hat feine, gleichmäßig dünne 

Äste (Abb. A). Die Rohrfeder nimmt 

mehr Tusche auf als die Bambusfeder, 

was, je nach Führung und Haltung der 

Feder, dünne und dicke Striche möglich 

macht (Abb. B). Einen tollen Effekt 

ergibt das Ansprühen der frisch aufgetragenen 

Tusche mit Wasser (Abb. C). 

Ich verwende dafür einen feindüsigen 

Sprühbehälter, in dem früher eine kosmetische 

Haarkur enthalten war – 

sprüht superfein). Die besprühten Äste 

„springen“ auf und der Eindruck von 

Blattwerk am Baum entsteht (Abb. D). 

Wichtig: Tusche ist, anders als Aquarellfarbe, 

nach dem Trocknungsprozess 

nicht mehr mit Wasser anlösbar. 

C 

Mit Wasser fein besprühen 

D 

Sprüheffekte nach dem Trocknen 

1 

Wiese und Himmel malen 

2 

Laubeffekte durch Besprühen 

3 

ÜBUNG LANDSCHAFT 

Wagen wir uns nun an ein einfaches Landschaftsbild, bei 

dem verschiedene zeichnerische und malerische Effekte 

miteinander kombiniert werden. Himmel und Wiese mit 

Aquarellfarben und dem Pinsel malen (Abb. 1). Die Farben 

trocknen lassen, dann die Baumstämme mit der Rohrfeder 

und Tusche in Sepia zeichnen, mit Wasser besprühen, so 

dass die Äste „aufspringen“ (Abb. 2). Das Bild trocknen lassen, 

mit der Bambusfeder feine Gräser, die sich im Wind 

wiegen, zeichnen und einen Zaun andeuten (Abb. 3). 

IM VERGLEICH 

Wie verhalten sich Tusche 

oder Aquarellfarbe auf 

nasser Fläche? Im linken 

Foto wird mit der Rohrfeder 

Tusche aufgetropft. 

Sie „springt“ sofort auf 

und ergibt einen künstlerischen 

malerischen Effekt. 

Die aufgetropfte 

Aquarellfarbe im rechten 

Foto „springt“ auch 

auf, bleibt aber in sich 

geschlossener als die 

Tusche. Diese unterschiedlichen 

Effekte 

können gezielt angewandt 

werden. 

Mit der Rohrfeder zeichnen 

23

Malschule 

Venedig bei Nacht 

Auf einem Foto ist automatisch alles abgebildet, was die Kameralinse 

erfasst hat. Bei einer Zeichnung bestimmt der Zeichner 

selektiv, welche Motive er mit dem Stift auf Papier festhalten 

will. Bei Städtereisen, wie hier nach Venedig, ist ein 

Skizzenbuch, auf dem man individuell in knappen Strichen die 

wesentlichen Bildelemente festhalten kann, daher immer von 

Vorteil. Hier wird eine Bleistiftskizze des Dogenpalastes in Venedig 

mit Tuschen und Aquarellfarben malerisch interpretiert. 

4 

Den Nachthimmel 

dunkler gestalten, 

mit dem Pinsel 

nass in nass unverdünnte 

Tuscheakzente 

setzen 

und vermalen. 

1 

5 

Schwarze Tusche mit Wasser 

verdünnen und damit den 

Himmel und die dunklen 

Flächen des Palastes anlegen. 

Den Pinsel (Cosmotop Spin 

Serie 5587) hier nicht in 

das Tuscheglas tauchen um 

Tusche aufzunehmen. Besser 

einen Tropfen Tusche auf 

einen Porzellanteller geben, 

mit dem Pinsel und Wasser 

verdünnen, dann aufmalen. 

2 

Die Motivkonturen des Palastes, 

die Straßenlaterne und die 

Silhouette der Insel San Gorgio 

im Bildhintergrund werden mit 

der Bambusfeder in schwarzer 

Tusche gezeichnet. Die Säulenbogen 

des Palastes besonders 

schwungvoll zeichnen. 

Mit Aquarellfarbe 

in 

Neapelgelb 

die Straßenlaternen 

ausmalen. 

6 

Jetzt mit einem 

breiten Pinsel 

(Cosmotop Serie 

5080) die Aquarellfarben 

Coelinblau 

und Indigo großzügig 

über den Palast 

und den Himmel 

malen. Die Farben 

oben etwas dunkler 

und zur Mitte hin 

hell auslaufen 

lassen. 

3 

Wasser mit der Sprühflasche 

aufsprühen, wodurch interessante 

Tuscheverläufe entstehen. 


7 

Ein paar Tropfen Neapelgelb auf den Boden rund um jede Laterne geben und die 

Farbe mit Wasser besprühen. So reflektiert das Lampenlicht auf dem Boden. 

Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

MALTECHNIKEN UND MOTIVE 

Menschliche Darstellungen 

1 2 

Zuerst mit der Bambusfeder zeichnen 

3 4 

Die Mauer mit dem Pinsel bemalen 

EIN MANN AUF DER STRASSE 

Ein einfaches Motiv in Schwarzweiß, malerisch 

mit Tusche in Szene gesetzt: Ein Mann geht auf 

einer Straße an einer Mauer entlang. Bei diesem 

Motiv wird vor allem mit Hell-Dunkel- 

Kontrasten gearbeitet. Zuerst den Mann mit 

Mantel und Kappe sowie den leicht diagonalen 

Rand des Gehwegs mit der Bambusfeder zeichnen 

(Abb. 1), dann eine Mauer, über die ein 

Baum ragt. Im Vordergrund den Gehweg samt 

Straße mit Kanaldeckel andeuten (Abb. 2). Die 

Mauer erhält einen dunklen Anstrich mit wasserverdünnter 

Tusche (Abb. 3), so hebt sich der 

helle Mantel optisch gut von der Mauer ab. 

Überschüssige, „stehende“ Tusche mit einem 

Papiertaschentuch aufnehmen (Abb. 4). Der 

Gehweg bleibt hell und die Hose wird mit dem 

Pinsel dunkel bemalt. Die Straßenoberfläche 

erhält eine Lasur aus Tusche, der Mantel eine 

dezente lasierte Struktur (Abb. 5). Durch das 

Besprühen des Baumes mit Wasser entstehen 

laubähnliche Blattstrukturen. Die Tusche trocknen 

lassen. Wer möchte kann die Skizze nun 

mit Aquarellfarbe weiter ausgestalten. 

5 

Mantel und Straße lasierend bemalen 

1 2 3 

Farbige Tusche auftropfen Das Bild mit Wasser besprühen Die Zwischenräume dunkel lasieren 

FRAUEN IN BEWEGUNG 

Die Frauen in ihren flatternden Kleidern mit der Bambusfeder 

aufzeichnen. Dabei die schwarze Tusche in 

lockerem, bewegtem Strich auftragen. Hände und Füße 

nur andeuten und keine Gesichter malen. Die Tusche 

trocknen lassen, dann von links nach rechts mit 

dem Pinsel Aquarellfarbe in Blattgrün, Permanentrosa 

und Coelinblau lasierend aufmalen. In die feuchten 

Farben mit der Bambusfeder Tusche in Ginster, Magenta 

und Türkis auftropfen (Abb. 1). Mit Wasser besprühen 

(Abb. 2), was die Leichtigkeit der Kleider betont. 

Trocknen lassen. Die Räume zwischen den 

Personen mit Tusche in Sepia lasierend ausmalen 

(Abb. 3). Ein paar Spritzer Aquarellfarbe verbinden 

die Figuren optisch mit dem Hintergrund (Abb. 4). 

4 

Dynamische Farbspritzer 

setzen weitere 

bewegte Akzente

Malschule 

Blumen in Tusche und Aquarell 

1 

Mit der Bambusfeder konturieren 

2 

Mit dem breiten Pinsel befeuchten 

LILIENBLÜTE SCHWARZWEISS 

Die weiße Lilienblüte ist hier als weiße Negativfläche 

mit dunklem Hintergrund in 

schwarzer Tusche ausgearbeitet. Es wird 

nass in nass gearbeitet. Zuerst die Konturen 

der Blüte, der Knospen und der Blumenstiele 

mit der Bambusfeder locker aufzeichnen 

(Abb. 1). Im Blüteninneren Dunkelheiten 

mit dem Pinsel (Cosmotop Spin 

Serie 5587) lasieren und in die Blütenblätter 

auslaufen lassen. Am Kelch, den Stielen 

und der großen Knospe ebenfalls Tiefen 

und Schatten mit dem Pinsel andeuten. 

Den mit Wasser angefeuchteten breiten 

Pinsel über den Hintergrund ziehen (Abb. 2). 

Um die Motive herum mit der Rohrfeder 

Tusche auftragen (Abb. 3), die effektvoll 

„aufspringt“. Die Tusche mit dem angefeuchteten 

Pinsel (Cosmotop Spin Serie 

5587) etwas verziehen. Auf den noch 

feuchten Hintergrund Tusche in Titanweiß 

spritzen. Die Blütenpollen mit Aquarellfarbe 

in Neapelgelb hervorheben. 

3 

Tusche mit der Rohrfeder auftragen 

4 

Die Blütenpollen in Gelb malen 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

4 

Übung Tulpenskizzen 

1 

2 

Die Tulpenblüten und -blätter mit der 

Bambusfeder und schwarzer Tusche 

zügig in verschiedenen Positionen 

aufmalen. Trocknen lassen. 

3 

Die Tusche mit dem Pinsel bei einigen Blüten 

und allen Blättern lasierend vermalen. 

Ruckzuck ist diese 

tolle Tulpenzeichnung 

fertig. Selbst 

ein paar unkontrollierte 

Tuschetropfen 

wirken 

hier künstlerisch 

und ergänzen die 

Bildkomposition. 

Die Tulpen mit 

Aquarellfarbe in 

Neapelgelb nur 

teilweise bemalen, 

das wirkt 

lebendiger und 

künstlerischer. 


MALTECHNIKEN UND MOTIVE 

Rosenblüten in farbiger Tusche 

1 

5 

Die Motivkonturen stellenweise mit der 

Rohrfeder verstärken 

2 

Die großen Blüten mit Magenta und dem 

Pinsel weiter ausgestalten 

6 

Mit dem Pinsel die Tusche von Dunkel 

nach Hell verziehen 

3 

7 

Mit Antiktusche in Ginster die Grüntöne 

anlegen, dann mit Wasser besprühen 

Röschen und Schnörkel mit der Bambusfeder 

zeichnen 

4 

Die noch feuchte Tusche mit dem 

Wassersprüher befeuchten 

SCHRITT FÜR SCHRITT 

Mit Zeichenfedern und farbigen Tuschen lassen sich Rosen 

wunderbar farbintensiv und künstlerisch locker darstellen. 

Gezeichnet und gemalt wird mit farbiger Tusche. Zuerst mit 

der Bambusfeder und Tusche in Purpurviolett die Konturen 

der Blüte fein aufzeichnen, dann mit der Rohrfeder an ausgewählten 

Stellen kräftigere Konturen gestalten (Abb. 1). Mit 

der Bambusfeder unterhalb der Blüte Kelchblätter skizzieren, 

stets mit Purpurviolett weiter arbeiten. Mit dem Rotmarderpinsel 

Schatten malen, die Tusche dabei von Dunkel nach 

Hell verziehen (Abb. 2). Wenn die beiden großen Blüten ausgearbeitet 

sind, mit der Bambusfeder skizzenhaft kleinere 

Rosenblüten zeichnen und schnörkelige Linien diagonal nach 

außen ziehen (Abb. 3). Die Röschen und Schnörkellinien mit 

Wasser besprühen (Abb. 4) und die großen Blüten stellenweise 

mit Tusche in Magenta ausmalen (Abb. 5). Das Bild gut 

trocknen lassen. Den Hintergrund mit dem breiten Pinsel anfeuchten, 

auch die Schnörkellinien. Mit dem Pinsel Antiktusche 

in Ginster am Blütenrand auftragen, mit Wasser besprühen, 

so dass die Tusche „aufspringt“ und nach außen läuft 

(Abb. 6). Ein paar Tuschespritzer in Magenta auf den feuchten 

Hintergrund ergänzen das Bild kompositorisch (Abb. 7). 

Etwas Magenta 

mit der Rohrfeder 

aufspritzen 

Mit Antik-Tusche 

in Ginster die 

Grüntöne anlegen 

27


MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio XL), 

70 x 100 cm 


color) in Kadmiumgelbton, Zinnoberrot, 

Karminrot, Indigo, Vandyckbraun, 

• Kadmiumorangeton, Maigrün, Titanweiß, 

Ultramarinblau, Schwarz, 

• Acrylfarbe (SCHMINCKE PRIMAcryl ® ) 

in Grüne Erde natur 

• Acrylfarbe (von LASCAUX) inTürkisblau hell, 

Neapelrosa 

• Flachpinsel (da Vinci Grigio SYNTHETICS, 

Serie 5096), Gr. 50 

• Flachpinsel (da Vinci, Serie 1840), Gr. 20 

und 12 

• Malmesser (von Liquitex), groß 

• Colour shaper von GERSTAECKER), 4,8 cm 


• Fön 

• Baumwolltuch 

• Wasserbecher 

• Tafelkreide 

Rastervorlage E auf Seite 45 



Motiv: Anja Gensert 

Für den Hintergrund Kadmiumgelb, Zinnoberrot, Karminrot 

und Grüne Erde direkt aus der Flasche auf die Leinwand auftragen. 

Die Farben mit einem großen Malmesser diagonal 

verziehen, dies verleiht dem Bild Dynamik. Trocknen lassen. 

TIPP 

Achten Sie darauf, nicht mehr als notwendig mit dem Malmesser 

über die Farben zu streichen. Je stärker das Malmesser zum Einsatz 

kommt, umso mehr vermischen sich die Farben, und die Hintergrundstruktur 

wird unruhiger. 

A 

p 

Ü 

Die Boote nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) 

mit Tafelkreide auf den 

Keilrahmen übertragen. 

Korrekturen können einfach 

mit einem feuchten 

Tuch ausgeführt werden. 


LITHO. 

Achtung Bild ist neu 

plaziert, bitte weiche 

Übergänge schaffen. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler 

Wellengang im Farbenmeer: Die 

Farbmischungen in diesem dynamischen Bild 

entstehen nicht auf der Palette, sondern 

direkt auf der Leinwand.


Den türkisfarbenen Hintergrund mit einer nicht zu dunklen Schattenlasur 

versehen. Die Schatten an den Vordersteven (aufragende 

Balken an den Booten) anlegen und mit einem Baumwolltuch leicht 

verreiben, um die Kanten nicht so hart wirken zu lassen. Die Unterseite 

der Kajüte und die Bullaugen ebenfalls dunkel anlegen. 

Den Hintergrund in der linken oberen Bildecke mit einem deckenden 

Türkisblau und dem Colour Shaper gestalten. Das Türkis 

zügig auftragen und überschüssige Farbe spontan mit dem Colour 

Shaper verziehen. Indigo und Vandyckbraun mischen und den 

Schattenbereich unter den Schiffen mit dem breiten Flachpinsel 

auftragen. Auch die Schlagschatten auf den Booten andeuten. 


Die Lichtseiten der Bootswände, an der Kajüte 

und den Balken mit einem Flachpinsel in 

Größe 20 in Neapelrosa aufhellen. 


Die Kajüte, die Bullaugen, den Rumpf des großen 

Bootes und den Schutzpuffer am rechten Boot in 

kräftigen Rot- und Orangetönen gestalten, dabei von 

links oben nach rechts unten arbeiten. Mit Maigrün 

die Steuerbordpositionslampe malen und weitere 

Akzente am großen Boot, an der Kiste und im rechten 

Vordergrund setzen.

Leinen los! 

Nun kommt Ultramarinblau zum Einsatz: als farbige Mittellinie 

bei dem großen Boot, als Rumpffarbe am mittleren Boot 

und am Steven und in der Innenseite des kleinsten Bootes. 

Auch im Hintergrund Akzente in Ultramarin setzen und mit 

dem Colour Shaper Wellen im Vordergrund andeuten. 

Das vordere Boot in Maigrün aufpeppen, kleine maigrüne 

Akzente in Wasser und Himmel setzen. Die Fahnenstangen 

im vorderen Boot mit schwarzer Farbe einziehen. 

TIPP 

Unterschiedliche Pinselrichtungen erzeugen zusätzliche Dynamik. 

Gerne können Sie auch mit weiteren Farben und Flächen eigene 

Kompositionen schaffen. 

Mit dem Colour Shaper kleine Akzente in Helltürkis 

setzen. Die helleren Flächen auf den Wellen betonen 

und die Masten zeichnen. Die roten Fahnen 

ebenfalls mit dem Colour Shaper andeuten. 

Als Abschluss Lichtreflexe in Titanweiß auf die Bullaugen 

und Positionslampen setzen, damit diese richtig rund wirken. 

Einige Konturen der Boote ebenfalls in Weiß hervorheben. 

Titanweiß mit einem Flachpinsel und etwas Wasser 

sahnig verrühren und die Farbe schwungvoll über den 

Wellenbereich des Bildes spritzen. Einige Male wiederholen, 

bis der gewünschte Bildausdruck erreicht ist.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Modellieren ohne Brennofen 

Selbsthärtende keramische Modelliermassen trocknen 

an der Luft. Eine tolle Alternative zu Tonen. Wir zeigen Ihnen, wie 

es geht und worauf es sonst noch ankommt. 

Welche Modelliermassen? 

Eine anwenderfreundliche Alternative 

für alle diejenigen, die gerne modellieren, 

jedoch keinen eigenen Brennofen 

besitzen, sind gebrauchsfertige selbsthärtende 

Modelliermassen. Diese 

trocknen nämlich an der Luft. Selbsthärtende 

Modelliermassen haben einen 

weiteren Vorteil: Dadurch, dass sie 

nicht im Ofen gebrannt werden müssen, 

können zum Abformen oder Ummanteln 

auch Gegenstände verwendet 

werden, die nicht hitzefest sind. Die 

Modelliermassen haften auf den verschiedensten 

Trägermaterialien wie 

Holz, Kunststoff, Keramik oder Glas, je 

glatter das Trägermaterial ist, desto 

besser. Die fertigen Werkstücke sollten 

mindestens 24 Stunden an der Luft 

trocknen. Dann können sie nach 

Wunsch geschliffen, bemalt und lackiert 

werden. 

Verwendet wurden hier hochwertige 

tonähnliche Modelliermassen aus keramischen 

Rohstoffen wie Darwi oder 

Keramiplast von Efco, die ungiftig und 

umweltfreundlich sind. Aufgrund ihrer 

Workshop 

Beschaffenheit verfügen die Modelliermassen 

über eine hohe Standfestigkeit 

und sie schrumpfen nicht beim Trocknen. 

Sie sind außerdem sehr feinkörnig, was ein 

genaues, detailliertes Gestalten möglich 

macht. Die Modelliermassen werden in 

verschiedenen Packungseinheiten angeboten: 

Keramiplast in Weiß oder in Terracotta 

zu je 500 g oder 1000 g, Darwi Classic 

in Weiß oder in Terracotta zu je 250 g, 

500 g oder 1000 g. Darwi Roc ist in Weiß 

als 1000 g-Packung erhältlich. Nach dem 

Polieren oder Lackieren der getrockneten 

Darwi Roc-Oberfläche erhält diese eine 

marmorähnliche Oberfl äche. Angebrochenes 

Material bleibt über längere Zeit 

modellierfähig, wenn es luftdicht verschlossen 

ist (in Zellophanfolie oder in ein 

feuchtes Küchentuch einhüllen). Ausgehärtete 

Teile lassen sich durch Bohren, 

Schleifen oder Feilen weiter bearbeiten. 

Werkzeuge und Hilfsmittel 

Unverzichtbar beim Modellieren sind Modellierhölzer 

aus Holz oder Kunststoff, mit 

denen das Material geglättet, konturiert 

und strukturiert wird. Am besten gleich ein 

Keramiplast ist in Weiß oder Terracotta erhältlich. 

Modellierhölzerset anschaffen, in dem (je 

nach Set) drei bis sechs verschiedene Modellierhölzer 

enthalten sind. Mit Modellierschlingen, 

die einzeln oder im Set erhältlich 

sind, lässt sich Modelliermasse partiell 

aus dem Werkstück entfernen, zum Beispiel 

um Vertiefungen zu gestalten. Zu 

empfehlen ist auch die preiswerte „kleine 

Schwester“ der Töpferscheibe, die Maldrehscheibe. 

Diese lässt sich samt darauf 

platziertem Werkstück drehen. So ist eine 

problemlose Bearbeitung des Werkstücks 

von allen Seiten möglich, ohne dass es von 

der Arbeitsfläche gehoben, versetzt und 

dadurch eventuell beschädigt wird. Weiterhin 

gehören in die Grundausstattung: Zellophanfolie 

zum Abdecken der Arbeitsfläche, 

Ton- oder Küchenmesser, Gefäß mit 

Wasser, Teigroller, Lappen und Schleifpapier 

zum Glätten. Zum Bemalen wurden 

Decoupaint Acryluniversalmalfarben oder 

FolkArt-Farben von Plaid verwendet, die 

sich mit dem Pinsel sowohl pastos-deckend 

wie lasierend gut aufmalen lassen. Für antike 

Maleffekte kommt Decoupaint Antik 

zum Einsatz. Zum Lackieren einen transparenten 

seidenmatten oder hochglänzenden 

Klarlack verwenden, zum 

Beispiel Darwi Lack (30 ml/100 ml). 

Alle Modelliermassen, Werkzeuge, 

Farben und sonstigen Hilfsmittel 

von bzw. über Efco, www.efco.de, 

erhältlich im Künstlerbedarf, 

Fachhandel Hobby und Basteln 

oder über die Online-Partnershops 

von Efco. 

Idee, Realisation, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Vollplastiken modellieren 

Dekorative Vögel 

1 

Ein Stück Modelliermasse abschneiden 

2 

Die Kugel auf die Maldrehscheibe setzen 

3 

Mit den Händen einen Vogel formen 

Kleinere dreidimensionale, vollplastische 

Objekte wie diese Vögelchen (je ca. 8 x 5 cm) 

sind schnell und einfach selbst gestaltet 

und daher auch für Modellieranfänger ideal. 

Die unten abgebildeten Vögelchen 

wurden mit Darwi classic in Weiß, Darwi 

classic in Terracotta, Keramiplast in Weiß 

und Keramiplast in Terracotta angefertigt. 

Stets mit angefeuchteten Händen arbeiten 

und ein Glas Wasser zum Befeuchten der 

Modelliermasse bereit stellen. Pro Vögelchen 

werden ca. 125 g Modelliermasse 

benötigt. Die entsprechende Menge Modelliermasse 

mit dem Tonmesser zuschneiden 

(Abb. 1) und mit den Händen zu 

einer Kugel formen. Die Maldrehscheibe 

mit einem Stück Zellophanfolie abdecken 

und die Kugel darauf platzieren (Abb. 2) 

und vorsichtig andrücken, damit sie nicht 

rollt. Nun mit den Fingern einen Vogelkörper 

formen. Zwischendurch immer wieder 

anfeuchten, erst den Schwanz (Abb. 3), 

dann den Schnabel spitz ausformen. Mit 

einem spitzen Modellierstab die Konturen 

für die Flügel, Augen und den Schnabel 

einritzen (Abb. 4), dann unregelmäßige 

Vertiefungen als Federkleid eindrücken 

(Abb. 5). Trocknen lassen und 

den Vogel mit Schleifpapier 

glätten. Den ganzen Vogel in 

der gewünschten Farbe, hier 

Decoupaint in Schwarz und 

Blaugrün sowie Decoupaint 

Antik in Rubinrot, bemalen. Für 

einen antiken Effekt die noch 

feuchte Farbe mit einem feuchten 

Lappen partiell abwischen 

(Abb. 6). Die Farbe bleibt in allen 

tiefer liegenden Partien satter 

stehen. 

6 

4 

Mit dem Modellierstab die Flügel einritzen … 

5 

… und das Federkleid fantasievoll mustern 

Die feuchte Farbe 

partiell abwischen 

Verwendete Modelliermassen und 

Werkzeuge von www.efco.de 

33

Workshop 

Für eine Eule werden ca. eineinhalb Packungen Darwi Roc benötigt. Die Arbeitsfläche mit Zellophanfolie abdecken. Eine Pack 

in etwa einmal um das Styroporei (15,0 cm hoch, Durchmesser ca. 10,3 cm) passt. 


1 

1 Für eine Eule werden ca. eineinhalb Packungen 

Darwi Roc benötigt. Die Arbeitsfläche mit 

Zellophanfolie abdecken. Eine Packung Darwi 

Roc mit dem Teigroller zu einer gleichmäßigen, 

ca. 1 cm dicken Platte walzen. Die Platte sollte 

so groß sein, dass sie in etwa einmal um das 

Styroporei (15,0 cm hoch, Ø 

ca. 10,3 cm) passt. 

Verwendete Modelliermassen und 

Werkzeuge von www.efco.de 


2 Ein Glas mit Wasser bereit stellen und die 

Hände anfeuchten. Die Darwi Roc-Platte 

um das Styroporei legen und die Modelliermasse 

mit den Händen um das Ei herum 

formen. Da die Modelliermasse nicht 

an Styropor haftet, die Stoßkanten der Platte 

übereinander legen, mit dem Modellierholz 

verstreichen. Die Platte mit Wasser 

befeuchten und mit den Fingern glätten. 

2 

3 

Eulen 

Diese fantasievoll gestalte Schneeeule 

wirkt wie eine Steinskulptur. Verwendet 

wurde hier die weiße Modelliermasse 

Darwi Roc, die nach dem Schleifen und 

Lackieren eine marmorähnliche Optik 

aufweist. Unter der Eule ist ein großes 

Styroporei versteckt, das mit der ausgewalzten 

Modelliermasse ummantelt wurde. 

Größe Eule: 18 cm hoch, Ø 12 cm. 

3 Die Maldrehscheibe mit etwas Zellophanfolie 

abdecken und das ummantelte Styroporei 

aufsetzen. Damit es nicht umfällt und 

die Eule später gut stehen kann, unten am Ei 

rundum etwas Modelliermasse ansetzen, an 

der linken Seite mit Modelliermasse verstärken 

und alles mit einem flachen Modellierstab 

glätten. 

4 

4 Für die Ohren ca. 1/5 Packung Modelliermasse 

erst zu einer Kugel, dann zu einer dicken 

Rolle formen. Die Rolle oben auf das Ei 

setzen, die Rollenenden jeweils nach oben 

biegen, oben spitz ausformen, mit dem Modellierstab 

in der Mitte vertiefen und die Ansätze 

zum Körper verstreichen. Mit Wasser 

und den Fingern glätten. 


Gegenstände ummanteln 

kung Darwi Roc mit dem Teigroller zu einer gleichmäßigen, ca. 1 cm dicken Platte walzen. Die Platte sollte so groß sein, dass 

5 

6 Mit einem spitzen Modellierstab Linien in 

die Augenritzen. Zwei kleine, aus Darwi Roc 

geformte Kugeln als Pupillen aufsetzen und 

den Übergang zum Auge verstreichen. 

7 

8 

5 Eine ca. 1 cm dicke Platte aus der restlichen 

Modelliermasse walzen. Mithilfe eines 

Gläschens zwei Kreise (Ø je ca. 4,5 cm) aus 

der Platte stechen und die Kreise als Augen 

aufsetzen. Die Augen am Rand mit einem flachen 

Modellierstab an den Körper streichen. 

6 

7 Für den Schnabel etwas Darwi Roc erst 

zu einer Kugel, dann zu einer kurzen Rolle 

formen, die an einem Ende spitz ist. Den 

Schnabel mit dem anderen Ende unterhalb 

der Augen ansetzen, den Übergang zum Körper 

mit einem flachen Modellierholz verstreichen. 

Nun den Schnabel mit angefeuchteten 

Fingern glätten und die Schnabelspitze 

etwas nach unten biegen. 

8 Die Eule nach dem Trocknen mit Schleifpapier 

glätten. Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe 

in Blaugrün und Schwarz an ausgewählten 

Stellen mit dem Pinsel auftragen, 

besonders auf den Augen, Ohren und unten. 

Die noch feuchte Farbe mit einem feuchten 

Lappen abwischen, so dass nur noch 

Farbreste stehen bleiben. Die Pupillen und 

den Schnabel deckend in Schwarz bemalen. 

Trocknen lassen und lackieren. Fertig ist die 

schöne neue Deko-Schneeeule! 

Schritt für Schritt 

Online-Fotokurs 

Online-Service 

Schuhu! Der kugelrunde kleine Uhu 

macht auch eine gute Figur und ist 

sogar noch einfacher als die Schneeeule 

zu modellieren. Verwendet wird 

hier Keramiplast oder Darwi in 

Terracotta. Im Innern des Uhus 

befindet sich eine Kunststoffkugel, 

auf der die Modelliermasse 

gut haftet – ideal für Modellieranfänger. 

Die Anleitung mit 

Foto-Modellierkurs finden Sie 

zum Downloaden im Internet 

unter www.shop.oz-verlag.de/ 

lenacreativ_vorlagen. 

35 21


Modelliermassen, 

Farben und 

Werkzeuge 

von Efco, 

www.efco.de 

1 

1 Die Arbeitsfläche mit Zellophanfolie abdecken 

und ein Glas mit Wasser bereit stellen. 

Eine Packung Keramiplast in Weiß (500 g) 

mit dem Teigroller zu einer ca. 1,5 bis 2 cm 

dicken Platte walzen. 

2 

2 Mit dem Tonmesser eine Fischform 

in die Platte schneiden. Überschüssige 

Modelliermasse entfernen, zusammenkneten, 

zu einer Platte walzen und ein 

ca. 14 x 4 cm großes Plattenstück ausschneiden. 


Workshop 

4 

3 

3 Das Plattenstück als Rückenflosse ansetzen 

und rund biegen, die Übergänge mit dem 

Modellierstab verstreichen. Nun mit einem 

gezahnten Modellierstab auf dem Fischkopf 

runde Linien in die Modelliermasse ziehen. 

Mit einem kleinen Flaschenverschluss (Ø 2 

cm) kleine Kreise und mit einem Gläschen 

(Ø 5,5 cm) große Kreise in die Keramiplast- 

Platte drücken. 

4 Streifenmuster mit 

einem spitzen Modellierstab in die Flossen 

rillen und mit einem halbrunden Modellierstab 

Schuppenmuster in den Fisch drücken. 

6 

7 

Auf Fischfang 

Diese Kreatividee geht schnell und 

supereinfach, denn der Fisch wird aus 

einer flachen Keramiplast-Platte mit 

dem Messer ausgeschnitten. Dekorativ 

gemustert und hübsch bemalt, hängt 

der farbenfrohe Fisch an der Wand oder 

im Fenster. Größe Fisch: 30 x 19 cm. 

5 Die Kinnflosse aus einem Plattenrest ausschneiden, 

andrücken und die Übergänge 

verstreichen. Nicht vergessen: wei Aufhängelöcher 

oben in den Fisch bohren. 

6 Den Fisch trocknen lassen. Dann den Fischkörper 

mit Folk Art-Acrylfarbe in French Blue 

bemalen. 

7 Die noch feuchte Farbe mit einem feuchten 

Lappen abwischen, die sich dadurch teilweise 

löst, teilweise haften bleibt. Dann die 

blaue Farbe im Lappen über den Kopf und 

die Flossen wischen. Alles trocknen lassen. 

8 Den Fisch mit Folk Art-Acrylfarbe in 

French Blue, True Blue, Medium Orange 

und Lipstick Red fertig bemalen. Nach dem 

Trocknen lackieren. Eine Kordel durch die 

Löcher ziehen und den Fisch aufhängen. 


Flachrelief und Plastik 

1 

Flaschenkatze 

Diese originelle Katzenplastik ist ein Aufbewahrungsgefäß 

für Flüssigkeiten. In ihrem Innern befindet sich eine 

Flasche. Der Kopf der Katze lässt sich samt Flaschenverschluss 

abnehmen und wieder aufsetzen. Größe Katze 

mit Ohren: 35 cm hoch, max. Ø 10 cm 

3 4 

1 Die Arbeitsfläche mit Zellophanfolie 

abdecken und ein 

Gefäß mit Wasser bereit stellen. 

Eine Packung Darwi classic 

in Weiß mit dem Teigroller 

zu einer ca. 1 cm dicken Platte 

flach walzen. Den Flaschenverschluss 

abschrauben und 

die Darwi classic-Platte um die 

Flasche (Essigflasche, samt Verschluss 

26 cm hoch, Ø max. 

8 cm) hüllen. Die Stoßkanten 

mit dem Tonmesser passend 

zuschneiden, die Übergänge 

mit einem flachen Modellierstab 

verstreichen. 

3 Für das Streifenmuster eine 

Kordel fest und spiralig so um 

die Flasche wickeln, dass die 

Kordel tief in die Modelliermasse 

eindringt. Dann die 

Kordel abziehen. 

5 

4 Ein kleines Päckchen Darwi 

classic (250 g) zu einer ca. 1 cm 

dicken Platte walzen. Eine porkugel (Ø 7 cm) mit der Platte 

Styroummanteln. 

6 

2 

2 Die umhüllte Flasche auf die 

Maldrehscheibe stellen. Mit einem 

Küchenmesser unten in 

die Styroporkugel eine Öffnung 

für den Flaschenverschluss 

schneiden, den Verschluss in 

die Öffnung einpassen und die 

Kugel auf die Flasche setzen. 

5 Für die Ohren jeweils eine 

kleine Portion Darwi Classic 

erst zu einer Kugel, dann zu 

einem oben spitzen Oval formen. 

Für die Nase ein spitzes 

kleines Dreieck formen, für die 

Augen zwei kleine Kugeln. Die 

Ohren, die Nase und die Augen 

auf dem Kopf platzieren, 

die Ansätze mit dem Modellierstab 

verstreichen. Mit einem 

spitzen Modellierstab das Maul 

und die Schnurrhaare einritzen. 

6 Die Katze trocknen lassen 

und mit Schleifpapier 

glätten. Dann die Katze bemalen, 

die Farben trocknen 

lassen und lackieren. 

Die Katze mit einer Schleife 

verzieren und befüllen. 

37


Granatapfel 

Wie kleine Edelsteine funkeln die roten Kerne aus dem aufgeschnittenen 

Granatapfel. Um das vitaminreiche Innenleben der 

Frucht überzeugend darzustellen, wird jedes Kernchen einzeln mit 

seinen Licht- und Schattenbereichen in Szene gesetzt. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 30 x 40 cm 

• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Zinkweiß, 

Titanweiß, Primärgelb, Rohsiena, Gelbocker, 

Quinacridon Gold, Siena gebrannt, Umbra gebrannt 

hell, Umbra natur, Pyrolrot, Naphthol Mittelrot, 

Quinacridon Purpurrot, Quinacridon Violett, 

Ultramarinblau, Chromoxidgrün, Grüngold 

• Malmittel (Golden Acrylic Glazing Liquid) 

• Ölpinsel-Set (da Vinci Nova, Serie 5276) 

• Ölpinsel (da Vinci Nova, Serie 1875), Gr. 6, 8,12 

• Katzenzungenfacon (da Vinci, Serie 7467), Gr. 18 

• breiter Pinsel (da Vinci Cosmotop, Serie 5080), 40 mm 

• Zahnstocher 

• Schlussfirnis 

Rastervorlage D auf Seite 44 

Originalgroße Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de 

Motiv: Margit Gieszer 

TIPP 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie 

direkt via Versand bestellen bei www.artmeierhofer.eu. 

Den Hintergrund mit einer Mischung aus Umbra 

gebrannt und Ultramarinblau dunkel bemalen: Die 

Leinwand zwei Mal dünn mit Farbe überziehen, bis 

eine einheitliche Fläche erzielt ist. Die große Frucht mit 

Primärgelb untermalen, dies lässt die weiteren Farbschichten 

später leuchten. Die kleine Frucht mit einer 

Mischung aus Titanweiß und Primärgelb untermalen. Die 

Kerne erhalten eine dünne Schicht Quinacridon Purpurrot, 

verdünnt mit Acrylic Glazing Liquid als Basisfarbe. 

Die kleinere Frucht zunächst mit Acrylic Glazing 

Liquid bestreichen, dann mit den Farben Titanweiß, 

Gelbocker, Primärgelb, Umbra natur und 

Pyrolrot sowie Chromoxidgrün fertigstellen. 

Den Blütenansatz in Grüngold lasieren. 


Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Fotovorlage: iStockphoto/WebSubstance


TIPP 

Die weichen Nova-Pinsel von da Vinci 

(Serie 1875) sind sehr gut geeignet, um 

die Farben sehr weich miteinander zu 

verblenden. Mit ihnen lassen sich die 

fast flüssigen Acrylfarben ohne Pinselspuren 

gut miteinander verstreichen. 

Den Schattenbereich 

des großen Granatapfels 

mit einer Mischung 

aus Chromoxydgrün 

und etwas Chinacridon 

Purpurrot verdunkeln 

und die Farbe mit klarem 

Malmittel nach oben hin 

auslaufen lassen. 

Naphtol Mittelrot und Primärgelb mischen und die große 

Frucht, immer den Rundungen folgend, mit dem Borstenpinsel 

möglichst trocken aufwischen. Wie bei der 

kleinen Frucht auch hier den Blütenansatz in gelbgrünen 

Mischungen ergänzen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Die Kerne der halbierten Frucht in den Farben Pyrolrot, Naphtol 

Mittelrot, Quinacridon Purpurrot, Quinacridon Violett und 

Quinacridon Gold ausarbeiten. Jeden Kern einzeln malen, die helleren 

Farben für die oberen Lichtbereiche, die dunkleren für die 

Schattenbereiche verwenden. Zum Abschluss Glanzpunkte oder 

-striche mit Titanweiß aufsetzen. Trocknen lassen. 

Den Blütenrest mit einer Mischung aus Umbra natur 

und Zinkweiß grundieren. Die Blütenstempel mit 

einem Zahnstocher in den Farben Lichter Ocker und 

Titanweiß zeichnen. Die Fruchtschale in Umbra natur 

und Umbra gebrannt malen. 


Granatapfel 

Die Holzbretter des Untergrunds andeuten: Dafür ungleichmäßige 

Linien aus Umbra natur, Umbra gebrannt, 

Lichter Ocker und Siena gebrannt aufmalen. Die Rillen 

zwischen den Brettern mit einer fast schwarzen Mischung 

aus Umbra gebrannt und Ultramarinblau malen. 

Einen kleinen Rundpinsel mit zwei Farben ‚aufladen‘: Umbra 

gebrannt auf der einen, Gelber Ocker auf der anderen Seite. 

Mit der helleren Seite die Lichtseiten der Blütenstempel auftupfen, 

mit der dunkleren die Schattenseiten. Den Blütenansatz 

ganz natürlich mit der übrigen Frucht verbinden. 

Die Schlagschatten auf dem Holz mit einer Mischung 

aus Umbra gebrannt und Ultramarinblau, verdünnt 

mit Acrylic Glazing Liquid, aufmalen. Die Schatten der 

einzelnen Kerne nicht vergessen! Den Hintergrund 

mit Umbra natur bis zu einer weichen angedeuteten 

Kante verlaufen lassen. 

Einen Lichtpunkt mit Titanweiß und Siena natur 

mit dem Nova-Pinsel in Größe 12 setzen. Die linke 

Schattenseite in einer Mischung aus verdünntem 

Umbra natur und Siena natur etwas nachschattieren. 

Trocknen lassen. Den Schlussfirnis mit dem 

weichen, breiten Pinsel streifenfrei auftragen. 

41

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

B 

43

C 

D 


E 

F 

45

G 

H 

I 


KREATIV 

ATELIER 

JOURNAL 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST B EI: 

DANIELA SCHOCH 

Immer mit Spaß bei der Sache – das ist das Arbeitsmotto der Mixed Media- 

Künstlerin Daniela Schoch. Ihre Freude am kreativen Tun spiegelt sich in 

bunten Bildern und Artjournaling-Projekten wider. 

Voller Körpereinsatz: die Künstlerin in ihrem Atelier in Karlsruhe 

Redaktion: Nicole Kemper / Fotos: Jürgen Rösner, Karlsruhe 

„Meinen Malstil würde ich mit Freude am 

Malen, Gestalten und am Spielen mit Farben 

überschreiben“, sagt Daniela Schoch. 

Im Herbst 2013 hatte die vielseitige Künstlerin 

bereits ihren ersten Auftritt in dieser 

Zeitschrift. In „Mein Kreativ-Atelier“ Nr. 

62 stellte sie den Trend Kunst-Journaling, 

das Gestalten kreativer Tagebücher vor. 

Learning by doing 

Die Liebe zum Malen begleitet die 46-Jährige 

schon seit ihrer Kindheit. „Ich habe alles ausprobiert, 

was ich gerade zur Hand hatte – Ölfarben, 

Acrylfarben, Wasserfarben …“ Ihre 

künstlerischen Fertigkeiten eignete sie sich im 

Laufe der Jahre hauptsächlich autodidaktisch 

an: „Learning by doing war für mich schon 

immer die beste Schule und der beste Weg, 

meinen Stil und meine Malweise zu vertiefen 

und zu finden“, erklärt sie. „Ich habe viele Bücher 

über Malerei gelesen und viele Workshops 

und Veranstaltungen im malerischen 

Bereich besucht, um mich weiterzubilden.“ Ihr 

‚Durchbruch‘ als Künstlerin fand in Amerika 

statt, berichtet die Malerin. Dort wurde sie 

durch Kunstreportagen bekannt, und durch 

Künstlerbedarfsfirmen, die die Kunstprojekte 

von Daniela Schoch auf ihren Webseiten vorstellten 

und Links zum Youtube-Kanal „Emybrunhildchen“ 

setzten. Unter diesem Namen 

auf www.youtube.com gibt Daniela Schoch in 

mehreren Videos Einblicke und Hilfestellung 

zum Thema Mixed Media und Art Journaling: 

In den Filmszenen können sowohl Abonnenten 

als auch alle anderen Interessierten die Entstehung 

von Kunsttagebuchseiten im Zeitraffer 

miterleben. Durch die weltweite Vernetzung 

gäbe es nun sogar im entfernten Kanada 

Kunstliebhaber, die ihre Bilder lieben und 

kaufen, erzählt Daniela Schoch. Die Künstlerin 

stellt aber auch ‚im wirklichen Leben‘ und 

in Deutschland aus: Auf ihrer Homepage 

www.danielaschoch.de informiert sie unter 

anderem über aktuelle Ausstellungen und 

Vernissagen. 

Kursangebote im eigenen Atelier 

Bevor sie sich als Künstlerin selbständig machte, 

führte ihr beruflicher Weg Daniela Schoch über 

die Ausbildung zur Bürokauffrau und zusätzliche 

Weiterbildungen in den kaufmännischen 

Bereich – in diesem war sie über zehn Jahre 

tätig. Im Jahr 1997 beschloss die Mutter einer 

(mittlerweile erwachsenen) Tochter ihr Hobby 

zum Beruf zu machen: Sie begann in ihrer ba- 



▲▲80 x 80 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2012 

dischen Heimat die ersten Malkurse anzubieten. 

Seit 2002 ist die Künstlerin Kursleiterin für 

Malerei beim Stadtjugendausschuss Karlsruhe 

und unterrichtet im Kinder- und Jugendtreff 

Kinder, Jugendliche und Erwachsene in Acrylmalerei 

und Mischtechniken auf Leinwand. Vor 

zwei Jahren erfüllte sie sich den Traum vom 

eigenen Atelier, das sie seither intensiv zum 

Malen und für Kursangebote nutzt: „Im Atelier 

gebe ich Einzel- oder Gruppenunterricht in 

Acrylmalerei, Mixed Media und abstrakter Malerei 

und nehme auch sehr gerne Auftragsarbeiten 

entgegen.“ Workshops für größere Gruppen 

finden teilweise in anderen Einrichtungen, Verkaufsräumen 

oder Messeständen statt. 

„Meine Bilder entstehen 

beim Malen“ 

Beim Malen arbeitet die Künstlerin mit einer 

Vielzahl verschiedener Farben und Materialien. 

Sie malt mit Acryl- und Aquarellfarben, mit 

Zeichentusche, Pastell- und Ölkreiden, Farbsprays 

und Gouachefarben. Sie liebt die Abwechslung 

und Experimente: „Wenn ich neue 

Techniken kennen lerne oder neue Farben, 

muss ich sie immer gleich ausprobieren und 

damit experimentieren“, erzählt sie. Ihre Lieblingstechnik 

ist konsequenterweise die Mixed 

Media-Technik, in der sie alles nach Lust und 

Laune einsetzen und kombinieren kann: „Ich 

male auch viel mit Hilfsmitteln wie Spachtel, 

Strukturen und Papiere, die ich 

gerne selber herstelle und gestalte“, 

erzählt sie. Auch was die 

Farben und Motive ihrer Bilder 

angeht, liebt die Malerin die Vielfalt: 

„Ich liebe alle Farbtöne, habe 

aber eine kleine Vorliebe für Rotund 

Blautöne“, gesteht sie. „An 

▲▲70 x 100 cm, Acryl und Strukturpaste auf Leinwand, 

2012 


Art Journal Seite DINA 4, 2013 

▲▲70 x 70 cm, Mischtechnik Acryl und Strukturpaste auf Leinwand, 2010



Motiven male ich fast alles, bevorzugt jedoch 

Frauenbilder und abstrakte Malerei.“ Bei der 

Motivfindung lässt sie sich ansonsten gerne 

auch ganz spontan inspirieren. „Meine Bilder 

entstehen beim Malen und ich mache mir fast 

nie zuvor Gedanken darüber“, erzählt Daniela 

Schoch. „Mich inspiriert sehr viel, das kann 

ein Spaziergang in einer schönen Umgebung 

sein, ein gutes Buch oder Musik, ein Besuch 

in einer Galerie, verschiedene schöne Papiere 

und Muster oder neue Farben. Am meisten 

aber beflügeln mich Reisen in andere Länder 

und Kulturen!“ 

Mit Herz und 

Leidenschaft 

Ganz wichtig ist für 

sie beim Malen die 

Einstellung, dass es 

dabei kein ‚falsch‘ 

oder ‚richtig‘ gibt: 

„Hier steht der Spaß an 

erster Stelle und die 

ganz individuelle Umsetzung. 

Es ist alles erlaubt, 

was gefällt. Und 

Das Buch „Mein Art 

Journal“ von Daniela 

Schoch erscheint im April 

2014 im Englisch Verlag zum 

Preis von 16,99 Euro. 

das macht den besonderen Reiz aus.“ So genießt 

sie an ihrer persönlichen Maltechnik die 

Freiheiten, die sie sich selbst erlaubt: „Ich male 

ohne Regeln und Vorschriften, mische vieles 

miteinander oder male auch sehr gerne mal mit 

den Fingern. Ich liebe es zu experimentieren 

und meine Bilder mit vielen Maltechniken zu 

gestalten.“ Beim Malen kann sie sich selbst ausdrücken 

und mit Herz und Leidenschaft dabei 

sein: „Ich male sehr gerne bunt und nach eigenem 

Empfinden. Meine Bilder und ich sind eins.“ 

Bildideen für jeden Tag 

Mehr von Daniela Schoch gibt es 

bald nicht nur im Internet und in 

dieser Zeitschrift zu sehen, sondern 

auch auf frisch gedruckten 

Buchseiten. Die Künstlerin erwartet 

schon voller Vorfreude 

den Moment, in dem sie das 

erste Mal ihr eigenes Buch aufschlagen 

kann. Ihr Erstling 

zum Thema Kunsttagebücher 

erscheint im April im Englisch 

Verlag, mit dem Titel: „Mein 

Art Journal. Bildideen für jeden 

Tag“. Und wenn es nach 

Daniela Schoch geht, werden 

weitere Werke folgen: „Es hat mir 

so viel Spaß und Freude bereitet, dieses Buch 

zu machen!“ 




80 x 80 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2012 


KONTAKT 

▲▲70 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2009 

Daniela Schoch 

Keßlaustr. 42 

76187 Karlsruhe 

www.danielaschoch.de 

Youtube: EmyBrunhildchen 

Facebook: Atelier Daniela Schoch 

160 x 240 cm, 

Acryl auf Leinwand, 2011 

51

Nützliches & Praktisches 

Tipps • Trends • News 

Fotos: da Vinci 

■ Edles Haar für 

hochwertige 

Aquarellpinsel 

Die 

Pinselbezeichnungen 

Kolinsky oder Tobolsky 

stehen für das wertvollste 

Pinselhaar der Welt. 

Das Schweifhaar einer Marderart 

wird vom Pinselhersteller 

da Vinci zu den hochwertigsten 

Künstlerpinseln verarbeitet, 

etwa dem MAESTRO-Aquarellpinsel. 

Ein Bestseller für Aquarellmaler 

ist die Serie 10 -MAESTRO, die mit kräftiger 

Spitze und der üppigem Haarkörper 

hohe Elastizität garantiert. Für besonders 

detailreiches Malen bietet die 

Serie 35 -MAESTRO eine extrem feine 

Nadelspitze. Eine hochwertige Alternative 

aus Kunstfasern stellen die Pinselserien 

COSMOTOP MIX B und COS- 

MOTOP SPIN dar. 

Erhältlich im Fachhandel, weitere 

Informationen im Internet unter www. 

davinci-defet.com. 

Foto: Gerstaecker 

■ Zeichenatelier im Set 

Wo ist denn wieder der Bleistift 4B? 

Mit dem STAEDTLER ® Mars ® Lumograph 

® 100 Zeichenset müssen Sie nie 

wieder nach dem passenden Zeichengerät 

suchen! Hier ist alles im übersichtlichen 

Etui versammelt, was Sie 

zum Zeichnen brauchen: 13 Bleistifte 

bester Qualität und in allen benötigten 

Härtegraden, Metallspitzer und Radierer 

sowie ein blanko Zeichenblock im 

Format 21 cm x 15 cm mit 25 Blättern. 

Beim Kauf erhalten Sie einen STAEDT- 

LER ® Noris eco Bleistift gratis! 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de. 

■ Ölfarbe für 

Künstler 

Beste Qualität zu 

günstigen Preisen: 

Die SOLO GOYA 

Künstler-Ölfarben 

von C. Kreul 

sind ein Malmaterial 

von hoher Qualität sowohl für den 

anspruchsvollen Künstler als auch für 

den Hobbymaler. Es werden nur ausgesuchte, 

bewährte Pigmente und gereinigte, 

trocknende Öle ohne Harzzusatz verwendet. 

Die Farben sind ergiebig, butterig 

weich, geschmeidig im Strich, sie sind 

alle untereinander mischbar und besitzen 

hohe Leuchtkraft und Lichtechtheit. 

Die gesamte Palette von 48 Farben erhalten 

Sie in 20-ml-Tuben, 55-ml Tuben und 

in 290-ml-Tuben, im Fachhandel sowie im 




■ Tusche für Farbfreudige 

So kommt Farbe in Kalligraphie und 

Tuschezeichnungen! Die ROHRER & 

KLINGNER Kalligrafie- und Zeichentusche 

bietet eine breite Palette aus 24 

Farbtönen. Die Pigmenttusche überzeugt 

durch hohe Farbbrillanz und 

Leuchtkraft, alle Farben sind untereinander 

misch- und mit Wasser verdünnbar. 

Die Tusche trocknet in kurzer 

Zeit wasserfest auf, ist weitgehend 

wisch-, klebeband- und radierfest. Für 

kalligrafische und malerische Anwendungen 

mit Feder und Pinsel. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 




■ Optimaler Halt für Pastelle 

Beste Ergebnisse setzen eine solide 

Basis voraus – das gilt auch für 

die Pastellmalerei. Die lichtechte, fein 

angeraute, sehr aufnahmefähige Pastell-Grundierung 

von Schmincke verleiht 

Pastellfarben den nötigen Halt. 

Sie trocknet zu einer leicht rauen, 

hellgrauen Oberfläche auf, kann aber 

auch mit Acrylfarbe eingefärbt werden. 

Sie ist vielfältig anwendbar auf 

fettfreien Materialien wie Holz, Metall, 

Leinwand und Papier. Die Grundierung 

eignet sich neben der Gestaltung 

mit Pastellen auch für das Übermalen 

mit Aquarell- und Acrylfarben sowie 

Gouache. 

Erhältlich in der 500-ml-Flasche, im 

Fachhandel sowie im Onlineshop bei 

www.gerstaecker.de. 

Foto: Artmeierhofer 

■ Geschmeidig malen in Acryl 

Für mehr Freude beim Malen in Acryl: Die 

Acrylfarben GOLDEN FLUID ACRYLICS 

weisen eine sahneartige Konsistenz auf 

und ermöglichen somit einen besonders 

weichen Pinselstrich. Durch die gleichmäßige 

Flusseigenschaft sind GOLDEN 

FULID ACRYLICS-Farben für eine Vielzahl 

von Kunstmaltechniken zu empfehlen. 

Darüber hinaus bieten sie eine riesige 

Palette an Farbtönen: 85 Farben, dabei 

viele einzigartige Pigmente, 10 Iridescent 

Farben und 10 Interference Farben. Die 

Acrylfarben enthalten keine Zusätze wie 

Mattierungsmittel, die die Brillanz der 

Farben beeinträchtigen, sie sind lichtecht 

und erlauben intensive Farbaufträge. 

Lieferbar in 30-ml- und 118-ml-Flaschen, 

via Versand bestellbar bei www.artmeierhofer.eu.

Bücher 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

Ursula E. Benard/Martin Benard 

Himmel, Wolken und Meer 

Studienreihe Illusionsmalerei 

Deutsche Verlags-Anstalt 

ISBN: 978-3-421-03903-3 

e (D) 29,99 

STRANDLEBEN 

Im eigenen Wohnzimmer sitzen 

und direkt auf Palmen und 

Strand blicken – wer würde sich 

das nicht wünschen! Diesen 

Traum können Sie sich erfüllen, 

und das auch ohne Umzug in die 

Südsee: Decken- und Wandbilder 

schaffen die perfekte Illusion 

und bringen Himmel und Meer in 

jede Wohnung. Die Autoren zeigen 

von der ersten Idee bis zur 

Umsetzung, wie Sie Wolken und 

Wellen im großformatigen Gemälde 

gekonnt in Szene setzen. 

MADE IN JAPAN 

Gefaltet, gestickt, gewoben oder genäht 

– die japanische Handarbeitskunst 

ist nicht nur faszinierend exotisch, 

sondern auch erstaunlich 

vielseitig. Die Kunstdesignerin und Illustratorin 

Miyuki Lacza zeigt in diesem 

attraktiv gestalteten Buch eine 

Fülle traditioneller japanischer Techniken 

und Motive, die zum Nachmachen 

animieren. Die Anleitungen reichen 

von der Grußkarte mit niedlichem 

Winkekatzen-Motiv über geflochtenes 

Schuhwerk bis hin zum selbst geschneiderten 

Sommerkimono. 

Miyuki Lacza 

Kreatives Japan 

TOPP im frechverlag 

ISBN: 978-3-7724-5860-6 

e (D) 19,99 

Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper 

EFFEKTE IN ACRYL 

Acrylfarben sind wahre Alleskönner 

und ihr Einsatz wird nicht nur 

immer beliebter, sondern auch im 

wahrsten Sinne des Wortes vielschichtiger. 

Wer sich im wachsenden 

Dschungel der Effekte und 

Maltechniken noch zurechtfinden 

will, der ist bei Bernd Klimmer, einem 

profunden Acrylspezialisten, 

gut aufgehoben. Eine praxisorien- 

tierte Einführung und viele Bildideen 

aus den verschiedensten Bereichen 

zeichnen dieses Lehrbuch aus. 

Bernd Klimmer 

Acrylmalerei – 

Effekte und Mixed Media 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-252-9 

e (D) 12,99 

LEIDENSCHAFTLICHER 

LEHRMEISTER 

In diesem inspirierenden Workshop 

lässt sich ein Künstler 

über die Schulter blicken, der 

keinen Hehl daraus macht, dass 

die Aquarellmalerei die große 

Leidenschaft seines Lebens ist. 

Schon beim ersten Durchblättern, 

beim ersten bewundernden Blick 

auf die Bilder, die Heinz Schweizer 

hier vorstellt, wird auch klar, warum 

das so ist. Bezaubernde Farbkompositionen, 

verführerische 

Lichteffekte und aufregende Perspektiven 

machen Lust aufs Ausprobieren. 

Heinz Schweizer 

Stadt und Land – Moderne 

Aquarellmalerei 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-245-1 

e (D) 16,99 

Marion Dawidowksi/Annette 

Diepolder 

Upcycling – Design-Ideen 

zum Selbermachen 

Christophorus Verlag 

ISBN: 978-3-83883-511-2 

e (D) 8,99 

AUS ALT MACH ORIGINELL 

Wegwerfen ist out, aber umwandeln 

ist in! So viele Gebrauchsgegenstände 

es im Haushalt gibt, 

die nur noch zum Verstauben 

herumliegen, so verschiedene 

Möglichkeiten finden sich, ihnen 

neues Leben einzuhauchen. Da 

verwandelt sich eine alte Gartenharke 

in eine originelle Garderobe, 

aus dem Abtropfsieb und 

dem Obstkorb entstehen lustige 

Lampen und selbst die abgetragene 

Jeans erfüllt noch ganz ungeahnte 

Zwecke. 

UNTERWEGS MIT DEM 

SKIZZENBLOCK 

Wenn einer eine Reise tut, 

dann kann er was erzählen 

– oder noch besser: zeigen! 

Jens Hübner vermittelt als Reiseleiter 

in Zielen rund um den 

Globus die Kunst des Malens 

und Zeichnens unterwegs. In 

seinem Buch „Reisemomente“ 

stellt er seine Tipps und Erkenntnisse 

einem breiteren 

Publikum vor und gibt faszinierende 

Einblicke in seine Skizzenbücher 

und Reisejournale. 

Das ist inspirierender Lesestoff 

mit Fernwehgarantie! 

Jens Hübner 

Reisemomente 

skizzieren, aquarellieren, collagieren 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-125-4 

e (D) 19,50 

53

▲▲Ladakhi 

▲▲Grabmal der Hamayun in Delhi 

Sehen und erleben 

Aquarellmalen in Ladakh 

Imposante Berge, zerklüftete Täler und grüne Oasen 

unter strahlend blauem Himmelsdach – die Teilnehmer der Malreise nach Ladakh 

erwartet im Himalaya eine spektakuläre Kulisse für ihre Aquarellstudien. 

Ziel der Malreise unter der Leitung des 

Münchner Künstlers Christian Eckler ist Leh, 

die Hauptstadt des ehemaligen Königreichs 

Ladakh. Ladakh gehört politisch zum indischen 

Bundesstaat Jammu und Kaschmir und 

grenzt an Tibet, mit dem es nicht nur geografisch 

eng verbunden ist: Ladakh ist neben 

Bhutan das einzige Land, in dem tibetischer 

Buddhismus in seiner ganzen Vielfalt praktiziert 

wird – so wird es auch häufig als ‚Klein- 

Tibet‘ bezeichnet. Leh liegt auf 3500 Meter 

und gehört damit zu den höchstgelegenen 

ständig bewohnten Städten der Erde. Zwischen 

kahlen Bergen wirkt der Ort wie eine 

Oase mit grünen Gärten und Terrassenfeldern, 

die von zahllosen Pappeln gegliedert sind. 

Die durchschnittlichen Tagestemperaturen 

betragen hier im September zirka 20 Grad 

Celsius, Regenfälle sind äußerst selten, die 

Luft ungewöhnlich trocken und die Sicht entsprechend 

klar. Außer der atemberaubenden 

Landschaft finden die Malenden hier viele 

weitere faszinierende Motive vor: Weiße 

Häuser und Klöster heben sich malerisch gegen 

den tiefblauen Himmel ab. Von zahllosen 

Chörten (religiöse Kultbauten) wehen bunte 

Gebetsfahnen, die buddhistische Gebete in 

die Bergwelt des Himalaya tragen sollen. Im 

September bringen die reifen Felder und die 

beginnende Laubverfärbung zusätzliche 

Farbe ins Bild. 

▲▲Menschen am Ganges, Aquarell 

Leichtigkeit und 

Transparenz im Aquarell 

„Sehen und erleben“ soll der auslösende Impuls 

für die Bilder sein, die auf dieser außergewöhnlichen 

Malreise entstehen. Der Künstler 

Christian Eckler konzentriert sich in 

seinem Kurs auf das reduzierte Aquarell: 

„Mein Anliegen ist neben der Vermittlung 

aquarellhandwerklicher Fähigkeiten den Fokus 

der Teilnehmer auf die Komposition und 

das Weglassen alles Unwichtigen zu lenken“, 

sagt er. Die weißen Flächen unbemalten Papiers 

verleihen dem Aquarell Offenheit, 

Leichtigkeit und Transparenz und regen die 

Fantasie des Betrachters an. Auf diese Weise 

wird auch der Malprozess zum Abenteuer mit 

ungewissem Ausgang: „In einer Mischung aus 

Fotos: Christian Eckler 


Christian Eckler: Ladakh, Chörten II, Aquarell

Malen auf Reisen 

Malreise Ladakh mit 

Christian Eckler 

▲▲Christian Eckler: Mönche, Aquarell 

03. bis 20. September 2014 

Kosten: Teilnahmegebühr 700,- Euro 

Hin- und Rückflug Deutschland – 

Delhi mit Air India ca. 600,- Euro; 

mit Lufthansa ca. 750,- Euro 

Hin- und Rückflug Delhi – Leh 

ca. 80,- Euro 

Übernachtungskosten: ca. 30,- Euro 

im EZ; 15,- Euro im DZ (pro Person) 

Weiteres 

Es besteht Visumpflicht. 

Medizinisches: Es sind keine speziellen 

Impfungen vorgeschrieben, wegen 

der extremen Höhenlage ist eine 

stabile Gesundheit Voraussetzung. 

▲▲Mönche im Kloster Lamayuru 

mit farbsattem Pinsel hingeworfenen Flecken 

und gezielt gestalteten Flächen wird das Malen 

zur Gratwanderung zwischen Zufall und 

bewusster Steuerung.“ 

Neben dem Erlebnis Malen bleibt auch genügend 

Gelegenheit, die ferne Bergwelt Ladakhs 

in ihrer Vielfalt kennen zu lernen. Nach 

ein- bis zweitägiger Akklimatisation unternimmt 

die Gruppe kleine Malexkursionen im 

Ort und der Umgebung. Es folgen Tagesausflüge 

mit dem Minibus in Dörfer und Klöster 

der näheren Umgebung. Ein Dreitagesausflug 

führt zu dem 120 Kilometer entfernten, fantastisch 

gelegenen Kloster Lamayuru. Auf der 

Fahrt können zahlreiche Abstecher zu anderen 

Dörfern und Klöstern unternommen werden. 

In Absprache mit den Teilnehmern 

ist auch ein zweitägiger 

Ausflug zum 4500 m hoch gelegenen 

Tsomoriri-See möglich, 

der einzigartig in einer vegetationslosen 

Mondlandschaft liegt. 

Auf der Rückreise ist ein zweitägiger 

Stopp in Delhi mit Besichtigungsprogramm 

geplant. 

▲▲Der Kursleiter Christian Eckler 

Der Kursleiter 

Christian Eckler, 1949 in Weimar geboren, arbeitet 

seit 1977 als freischaffender Architekt und 

Aquarellist. Der Künstler lebt und arbeitet in 

München – wenn er nicht gerade auf Reisen im 

In- und Ausland ist: Seit 2003 organisiert und 

leitet er Aquarellkurse und Malreisen in Europa, 

Asien und Afrika. 

Unterbringung in Leh 

Das kleine Hotel liegt absolut ruhig am Rande 

des zentralen Ortsbereichs, wenige Gehminuten 

vom Zentrum mit Blick auf grüne Terrassenfelder 

und die dahinter imposant aufragenden Sechstausender 

des Himalaya. 

Weitere Informationen im Internet 

unter www.ch-eckler.de (-Malreisen) 

Kontakt: 

Christian Eckler 

Rosa-Aschenbrenner-Bogen 11 

D-80797 München 

Tel.+49 (0)89/2724468 

E-Mail: eckler@ch-eckler.de 

Webseite: www.ch-eckler.de 

Mitten im Grünen: 

das Hotel Padma, Leh 

55

Leser-Kunst 

fasziniert.“ ‚Sehnsuchtsbilder‘ nennt die Malerin 

diese Meeresmotive, in denen sie durch intensive 

Beobachtung kaum wahrnehmbare feine Übergänge 

zwischen Wasser und Land herstellt. Auch 

ausdrucksstarken Tierbildern gibt Beate Böttcher 

in ihrer Malerei Raum. Die Tiere sollen dabei eine 

starke Präsenz zeigen: „Das Tier muss dem Betrachter 

Auge um Auge gegenüberstehen.“ 

Malen im eigenen Atelier 

Beate Böttcher arbeitet in Hamburg seit 2005 

in eigenen Atelierräumen. 

Beate Böttcher 

Schauen, bis das Bild 

zurückschaut 

‚Schauen, bis das Bild zurückschaut‘: Dieses 

Motto hat sich die Künstlerin Beate Böttcher zu 

Eigen gemacht. „Meine Bilder sollen Ruhepole 

sein, der Betrachter soll sich in die Bilder vertiefen, 

um diesen Plätzen nahe zu kommen“, erklärt 

Beate Böttcher. 

Sehnsuchtsbilder 

Schon während der Schulzeit in der Dokumentastadt 

Kassel entdeckte sie ihre Liebe zur Malerei. 

Das Hobby baute sie in Kunstseminaren und Unterrichtseinheiten 

an der Uni Köln und in Hamburg stetig 

aus. 1999 fand Beate Böttcher, beeinflusst durch 

die Malerin und Architektin Marion Zimmermann, 

endgültig zur Acrylmalerei. „Meine Schwerpunkte 

sind ausdrucksstarke, farbenkräftige Acrylbilder, gepaart 

mit Mischtechniken“, erklärt sie. „Ich liebe die 

Naturdarstellungen, wobei mich besonders immer 

wieder die Weite und Unergründlichkeit des Meeres 

Vor einigen Jahren hat die Malerin in Hamburg einen 

kleinen Atelierraum angemietet. Hier malt sie 

selbst und arbeitet mit Gleichgesinnten, die sie in 

ihren Werken begleitet und unterstützt. Beate Böttcher 

genießt das gemeinsame Malen: „In der Zusammenarbeit 

entsteht eine Menge Inspiration, weil 

der Austausch mit den Menschen sehr wichtig ist 

und es besonders schön ist, jemanden anderen auf 

den Weg der Malerei zu bringen!“. Malerei bedeute 

für sie eine ständige Weiterentwicklung, betont die 

Künstlerin. „Es gibt Bilder, die ich aufgrund der eigenen 

Entwicklung nicht mehr in ähnlicher Form 

zusammenbringen kann und es ist völlig normal, 

dass auch mal etwas nicht gelingt. Das gehört beim 

Malen einfach dazu“, ist Beate Böttcher überzeugt 

und fügt hinzu: „Nur wenn man sich auf seine Intuition 

verlässt, bringt man seine Bilder zum Leben!“. 

Beate Böttchers Bilder leben – und die Malerin 

ist besonders stolz darauf, dass sie regelmäßig auf 

Ausstellungen vertreten ist, zuletzt im DPV Deutschen 

Pressevertrieb in Hamburg und auf dem 

‚DerDieSein Markt‘ in der Hamburger HafenCity. 

Ihre Bilder schauen zurück und finden Liebhaber, 

inzwischen sogar über die Grenzen Deutschlands 

hinaus. Schauen Sie selbst: Sie finden die Künstlerin 

im Internet unter www.duktus-atelier.de. 

▲ ▲„Seilschaft“, 50 x 60 cm, Acryl 

▲ ▲„Löwe“, 50 x 60 cm, Acryl 

Text: Nicole Kemper/Fotos: privat 

▲ ▲„Durchgang“, 40 x 40 cm, Acryl 

„Sylter Haus“, 

40 x 40 cm, Acryl 


Leser-Kunst 

Text: Georg Giesebrecht / Fotos: privat 

Malen ist mit dem Eintritt in den Ruhestand 

das wichtigste Hobby für die Rentnerin Rita 

Beutler, 72, geworden. 

Rita Beutler 

▲ ▲„Zarte Mohnblumen in Aquarell“, 30 x 40 cm, 2012 

▲ ▲„Unser kleiner Star Eva“, 

Aquarell, 35 xt 25 cm, 2010 

▲ ▲„Mein Schutzengel“, 

Aquarell, 

30 x 50 cm, 2010 

Ruhe war für Rita Beutler lange ein Fremdwort, 

doch mit Beginn des Rentenalters ist diese in ihr 

Leben eingekehrt und hat dazu geführt, dass die 

mittlerweile 72-Jährige sich endlich mehr um ihre 

Hobbys kümmern kann. Ganz oben auf der Liste 

ihrer Lieblingsbeschäftigungen steht dabei das Malen 

und Zeichnen, das die frühere Fleischerfachverkäuferin 

schon zu Schulzeiten gerne ausgeübt hatte. 

Zwar konnte Rita Beutler in all den Jahren, die vor 

allem durch Beruf und Familie ausgefüllt waren, 

ihre künstlerischen Ideen bei der Gestaltung von 

Geschenken oder an Kalten Büfetts hin und wieder 

auch verwirklichen; aber so richtig weiterentwickelt 

hat sie sich als Künstlerin erst in den letzten zehn 

Jahren. Den so genannten Ruhestand 

nutzt die vielbeschäftigte Rentnerin 

unter anderem für Keyboardspielen 

bei Musikantentreffen, beim Englischkurs 

für Senioren, Yoga und Trachtentanzen, 

aber ihre größte Leidenschaft 

ist die Malerei. Sie bildet sich nicht nur 

bei den örtlichen Volkshochschulkursen 

weiter, sondern nimmt auch 

Unterricht bei dem Berliner Künstler 

Andreas Mattern und bei Ernst Umann, 

einem Maler und Dozenten in ihrer 

Heimat Neustadt a. d. Waldnaab. 

Mit den Bildern 

andere Menschen 

erfreuen 

„Ich bin ein ruhiger Typ und kann mit grellen 

Farben nicht viel anfangen“, so die Selbsteinschätzung 

der vielseitig aktiven Seniorin, 

die als Mitglied des Oberpfälzer Kunstvereins regelmäßig 

an Ausstellungen teilnimmt. Sie hat sich in 

verschiedenen Maltechniken versucht, um ihren Stil 

zu finden, erprobt aber auch gerne Neues. Bei ihrer 

Vorliebe für Aquarelle und Acrylarbeiten dominieren 

eher die warmen Töne, die Ideen für ihre Bilder 

holt sich Rita Beutler dabei von Kalenderblättern, 

Postkarten und besonders gerne auch aus Mein 

Kreativ-Atelier. Zu ihren Lieblingsmotiven zählen 

Landschaften, Kinderbilder und Porträts. Sie malt 

besonders gerne dann, wenn sie von Stille umgeben 

ist, weiß aber auch die Vorzüge von Kursen mit 

anderen sehr zu schätzen. „Dabei merke ich, dass 

ich in eine andere Welt eintauchen kann und dabei 

große Freude, innere Ruhe und Erfolgserlebnisse 

verspüre.“ Außerdem sind durch die künstlerischen 

Weiterbildungen neue Freundschaften entstanden. 

Die positive Resonanz, die Rita Beutler als Malerin 

erfährt, spricht natürlich auch für ihr wichtigstes 

Hobby. Über allem aber steht für sie die so einfache 

wie schöne Motivation: „Ich will mit meinen Bildern 

andere Menschen erfreuen!“ 

▲ ▲„Wir sind die Chefs auf dem Bauernhof“, 

Acryl, 60 x 80 cm, 2009 

57

Kinder kreativ 

Alle Hände fliegen hoch! Aus Papier ausgeschnitten 

und mit Deckfarben bemalt verwandeln sie sich mit eurer 

Hilfe zu exotischen Urwaldvögeln. 

© iStockphoto 

MATERIAL 

• Tonpapier in Dunkelgrün, DIN A3 

• Zeichenblock, DIN A3 

• Zeitungspapier (jeweils eine Einzelseite) 

• Deckfarben und Deckweiß 

• Filzstift in Schwarz 

• Bleistift 

• Pinsel 

• Wasserglas 

• Schere 

• Klebstoff (z. B. UHU flinke Flasche) 

So gehts: 

1 Blaue und gelbe Deckfarben zu 

Grüntönen mischen und in verschiedenen 

Stufen aufhellen. Einen Farbverlauf 

von Hellgrün nach Dunkelgrün auf 

Zeitungspapier malen, die Übergänge 

eventuell mit Wasser verwischen. Trocknen lassen. 

2 Die bemalte Zeitung umdrehen. Verschiedene Pflanzenformen 

mit einem schwarzen Filzstift auf die Zeitungsrückseite zeichnen 

und ausschneiden. 


ISBN 978-3-8411-0101-3 

Art.-Nr. VB110101 

Herausgeberin Elke Fox 

Urwald-Collagen 

© iStockphoto 

Empfehlung 

G 

Gestalten 

& Werken in der 

der 

GRUNDSCHULE ULE 

Zu erfahren, wie mit den eigenen Händen Schönes entsteht, 

ist für Kinder eine große Bereicherung. Sie zum fantasievollen 

Gestalten anzuregen und dabei ihre Kreativität, ihre Wahrnehmungsfähigkeit 

und ihre Vorstellungskraft zu fördern, ist 

das Ziel dieses Buches. 

Ausgehend von Begegnungen mit Kunst, Natur und der 

Alltagswelt der Kinder bietet sich Lehrern und Eltern hier ein 

wahrer Schatz an Gestaltungsideen. 

Alle gezeigten Beispiele wurden von Lehrern mit ihren 

Schülern erarbeitet. 

• Ideenpool für die Fächer Kunst, Textiles Gestalten, 

Gestaltendes Werken 

• Hinweise zu den Lernschwerpunkten 

• Tipps zu Materialien und Hilfsmitteln 

• Praktische Übersichtstabelle 

zu Techniken, Materialien, 

Fächerkombinationen 

Gestalten & Werken in der GRUNDSCHULE 

Für Kinder von 6 bis 10 Jahren 

G 

& 

Gestalten 

GR 

G 

& Werken in der 

GRUNDSCHULE 

€ (D) 12,99 / € (A) 13,40* 

*vom österreichischen Importeur preisgebunden 

Gestalten und Werken in der 

Grundschule 

Elke Fox 

erschienen im Velber Buchverlag 

zum Preis von 12,99 Euro (D) 

ISBN-10: 3841101011 

ISBN-13: 9783841101013 

3 Die Pflanzenteile auf dunkelgrünen Tonkarton kleben, zuerst 

die dunkelsten Teile aufkleben, dann immer heller werden. 

4 Für die Vögel die Hände als Schablonen benutzen: Die 

Hände auf Zeichenpapier setzen und die Umrisse mit Bleistift 

nachziehen. Schnäbel, Kämme, Beine und Füße ergänzen. 

5 Die Vögel vorwiegend in Rottönen bemalen, trocknen las- 

sen. Augen mit Deckweiß auftupfen. Die Vögel ausschneiden 

und in den Urwald kleben. 

Foto: Nicole Kemper 

Zu erfahren wie mit den eigenen Händen 

Schönes entsteht, ist für Kinder eine große 

Bereicherung. Sie zum fantasievollen Gestalten 

anzuregen und dabei ihre Kreativität, 

ihre Wahrnehmungsfähigkeit und ihre Vorstellungskraft 

zu fördern, ist das Ziel dieses 

Buches. Es zeigt eine Fülle von Gestaltungsideen 

und Aufgabenstellungen in unterschiedlichen 

Techniken. Ausgehend von Begegnungen 

mit Kunst, Natur und der Alltagswelt 

der Kinder bietet sich Lehrern und Eltern hier 

ein reichhaltiger Fundus von Themenvorschlägen. 

Alle gezeigten Beispiele wurden von 

Lehrern mit ihren Schülern erarbeitet. 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

59


Hauttöne malen 

Menschen zu malen ist eine spannende Herausforderung. 

Neben den richtigen Proportionen gilt es vor allem, auch die 

richtigen Hauttöne zu treffen. Wie das geht, zeigt Ihnen 

Alexandra Heil in diesen Atelier-Tipps. 

A 

Wie malt man Haut? Fertig angemischte 

Tubenfarben mit der Bezeichnung „Hautfarbe“ 

lassen den Hobbymaler glauben, 

er sei auf der sicheren Seite. Aber Vorsicht: 

Wer ein und dieselbe Farbe für 

sein Motiv verwendet, erhält eine unrealistische, 

leblose oder comicähnliche 

Wirkung. Viel schöner ist es, die jeweils 

gewünschte Hautfarbe selbst anzumischen. 

So kann man sie ganz einfach auch 

beliebig aufhellen oder abtönen. 

Eine Grundpalette zum Anmischen 

von Hauttönen besteht aus den 

folgenden Farben: 

• Rot (zum Beispiel Kadmiumrot) 

• Gelb (zum Beispiel Kadmiumgelb) 

• Lichter Ocker 

• Siena gebrannt 

• Umbra natur 

• Blau (zum Beispiel Ultramarinblau) 

• Paynesgrau 

Nicht eine, sondern mehrere Tuben: Die 

schönsten Hauttöne entstehen durch eigene 

Mischungen. 

Die Grundpalette für das 

Mischen von Hauttönen 

Kleine Palette, große Vielfalt 

Schon mit diesen sieben Farben können Sie 

unendlich viele Hauttöne mischen. Wer im 

Darstellen von Haut ein bisschen geübt ist, 

kann seine Palette um einzelne Farbnuancen 

wie Zitronengelb statt Kadmiumgelb oder Kobaltblau 

statt Ultramarinblau erweitern. 

Die Haut – so unterschiedlich wie wir 

Menschen 

Diese drei Beispielporträts zeigen: Es gibt keine 

einheitliche Hautfarbe. Bei dem Mädchen 

mit dem rotbraunen Haar erscheint die Haut 

bläulich-rosa (A). Die Palette der Farben ist 

eher kalt und enthält einen hohen Anteil an 

Rot- und Blautönen. Das jugendliche Mädchen 

mit den hellbraunen Haaren besitzt einen 

warmen Teint, entsprechend enthalten 

die Farben seiner Gesichtshaut viele Braunund 

Orangetöne (B). 

Wieder anders zeigt sich die Haut der älteren 

Dame: Sie enthält Violett- und Blauanteile, 

die sie kühl wirken lassen. Zusammen mit 

den blaugrauen Haaren steht das kalt gehaltene 

Gesicht im Kontrast zu dem warmen 

Hintergrund, was dem Motiv eine besondere 

Spannung verleiht (C). 

B 

C 

Produktion: Alexandra Heil / Redaktion Nicole Kemper 


Verschiedene Maltechniken 

Zum Üben können Sie sich im Darstellen 

von Hauttönen in verschiedenen 

Maltechniken erproben. Zeichnen Sie 

ein Porträt vor und erarbeiten Sie es in 

mehrfacher Ausführung: nass in Nass, 

lasierend und mit monochromer Untermalung. 

Alla Prima (1a,1b) 

Bei der Alla Prima-Malerei tragen Sie die 

Farbe nass in Nass auf und stellen das Bild 

in einer Sitzung fertig. Dazu arbeiten Sie mit 

unverdünnter oder nur wenig verdünnter 

Farbe und schnellen, gezielt gesetzten Pinselstrichen. 

Gehen Sie mutig ans Werk und 

setzen Sie die Farbe frei und beherzt auf Ihren 

Malgrund! 

1a 

2 

Monochrome Untermalung (2) 

Eine monochrome Untermalung kann aus 

Grüner Erde, Siena natur oder Paynesgrau 

ausgeführt werden – im Beispielbild kam 

Paynesgrau zum Einsatz. Mit dieser Untermalung 

werden zunächst die Hell-Dunkel- 

Werte festgelegt. Anschließend legen Sie eine 

oder mehrere Schichten Farbe darüber, wahlweise 

transparent (wie beim Lasieren) oder 

kräftig und deckend ähnlich wie in der Alla 

Prima-Malerei. Wichtig dabei ist, dass die 

monochrome Untermalung sichtbar bleibt. 

Dadurch erhält das Motiv eine besonders 

charakteristische Wirkung. 

3 

Die monochrome Untermalung legt die Hell- 

Dunkel-Werte fest. 

Für dieses Beispielmotiv wurden die folgenden 

Farben verwendet: Titanweiß, Beige/Titan Ecru, 

Naphtholrot Karmin, Siena gebrannt, Umbra 

Natur und Paynesgrau. 

1b 

Lasieren (3) 

Beim Lasieren werden transparente Farbschichten 

übereinander auf eine Untermalung 

aufgetragen. Im Beispielbild wurde die 

Untermalung in denselben Farben wie für das 

Alla Prima-Motiv angefertigt. Darauf folgten 

feine Schichten aus Mischungen von Titanweiß, 

Lichtem Ocker, Primärcyan und Siena 

gebrannt. 

Mit Hilfe der lasierenden Technik lassen sich 

sehr feine Farbabstufungen vornehmen. Sie 

ist ideal für realistische oder sogar fotorealistische 

Darstellungen. 

TIPP 

Machen Sie Ihre Entscheidung für eine dieser Techniken 

auch abhängig vom Motiv: Personen in Bewegung 

oder starke Gefühle lassen sich gut Alla Prima 

darstellen, für sanfte Porträts hingegen eignet sich 

besser die feine Lasurmalerei. 

Erst im zweiten Schritt kommt Farbe ins Spiel. 

Mit dieser Technik erzeugen Sie eine spontane, 

lebhafte Wirkung. Das Bild wirkt dynamisch 

und besitzt eine starke Ausstrahlung. 61


Akt im Wasser 

Dieses ästhetische Motiv wurde in Schichten aufgebaut. 

Dadurch erreicht man feinste Farbnuancen, die der Haut 

besondere Lebendigkeit verleihen. 

1 

1 Gesso mit blauer Abtönfarbe 

mischen und die Leinwand hellblau 

grundieren. Das Motiv mit 

Titanweiß, Elfenbein und Apricot 

untermalen: Tragen Sie die Acrylfarbe 

verdünnt auf und versuchen 

Sie, weiche Übergänge zu 

schaffen. Die Dunkelheiten in der 

Wasserspiegelung in verdünntem 

Umbra natur anlegen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (von Gerstaecker), 70 x 50 cm 

• Gesso (von Gerstaecker) in Weiß 

• Abtönfarbe in Blau 

• Acrylfarben (Schminke Akademie Acryl 

color) in Titanweiß, Elfenbein, Apricot, 

Königsblau, Primärcyan, Phthalogrün, 

Lichter Ocker, Siena gebrannt, 

Umbra Natur, Elfenbeinschwarz 

• Trocknungsverzögerer 

(Schmincke Acryl Retarder) 

• Acrylmalpinsel in verschiedenen Größen 

• Effektpinsel (da Vinci Vario-Tip), Nr. 12 

• Glas mit Wasser 

2 

3 

2 Mit denselben Farben weiterarbeiten und den Auftrag intensivieren, so 

dass das Hellblau der Leinwand unter dem Frauenkörper nach und nach 

verschwindet. Die Lichtreflexe mit Titanweiß herausarbeiten. 

Motive und Steppfotos: Alexandra Heil 

3 Die Schattenpartien 

mit Primärcyan und Siena 

gebrannt betonen. 

Die Haare in Umbra 

Natur anlegen und die 

Spiegelungen im Wasser 

verstärken. 


4 

4 Wenn Sie bis hier noch recht grob vorgegangen 

sind, arbeiten Sie jetzt feiner. 

Dazu mischen Sie Titanweiß, Lichter 

Ocker und Siena gebrannt zu einem mittleren 

Hautton und tragen diesen dünn und 

gleichmäßig über den gesamten Körper 

auf. Malmittel zugeben und ab jetzt nur 

noch sehr feine, weiche Farbschichten 

auftragen. In die Schattenpartien mehr 

Siena, in die hellen Bereiche mehr Weiß 

geben. Schön zu sehen: Die Untermalung 

bleibt sichtbar, selbst das Cyan fügt sich 

harmonisch in den Hautaufbau ein.

5 

5 Für das Wasser eine Lasur in Königsblau auf die hellblaue 

Leinwand legen und die Lichtreflexe mit Titanweiß in die 

nasse Farbe ziehen. Für die Schattierungen oberhalb des 

Körpers einen Grauton aus Königsblau, Schwarz und Phthalogrün 

mischen und dünn und weich auftragen. 

6 

7 

6 Einzelne Haare mit dem Effektpinsel herausarbeiten. 

7 Zum Schluss die Schatten noch 

einmal mit Umbra gebrannt vertiefen 

und die Lichter mit Titanweiß 

betonen. Für die feinen Lichtstreifen 

verdünntes Titanweiß vom 

Motiv in Richtung Bildrand ziehen.


Hauttöne in Öl und Pastell 

Jede künstlerische Technik hat ihre Besonderheiten 

und eröffnet eine Vielzahl 

an Umsetzungsmöglichkeiten. Die folgenden 

Beispiele zeigen drei Varianten 

von Männerakten, gemalt in Öl, mit Ölpastellen 

und Ölpastellkreiden. 

Ölpastellkreiden 

MATERIAL 

• Pastellpapier 

• Ölpastellkreiden in Schwarz, 

Rot- und Brauntönen 

• Terpin 

• weicher Pinsel 

1 

2 

2 Wer es sanfter mag, kann das fertige Bild 

weiter bearbeiten: Verwenden Sie dazu einen 

weichen Pinsel, den Sie in ganz wenig Terpin 

getaucht haben, und verblenden die Farben 

vorsichtig. Die für die Ölpastelle typische körnige 

Struktur löst sich dadurch auf, das Motiv 

wird weicher und sanfter, ohne an Ausdrucksstärke 

zu verlieren. 

Bei der Herstellung von Ölpastellen in Stiftform 

werden Farbpigmente mit Wachs, Mohnöl und 

anderen Bindemitteln versetzt. Die Konsistenz 

der Ölpastelle ist fester als die der Pastellkreiden, 

und der Farbauftrag ist cremiger, ähnlich 

wie bei Ölfarben. 

TIPP 

Welches Papier ist für welche 

Pastellmaltechnik geeignet? Wer 

sich diese Frage stellt, kann den 

PastellSelection-Block von Hahnemühle 

ausprobieren. Die Auswahl 

zeigt die Vielfalt der unterschiedlichen 

Oberflächen und Grammaturen 

der speziell für die rei angebotenen Papiersorten. 

Pastellmale- 

1 Für dieses kraftvolle Motiv wurden 

Braunrot, Dunkelbraun und Schwarz 

mutig nebeneinander gesetzt und 

mit dem Finger verwischt. Mit Weiß 

werden anschließend die hellen reiche im Bild 

Behervorgehoben. 

Das fertige 

Bild nach dem 

Verblenden mit 

Terpin 


Ölfarben 

Ölfarben eignen sich auch für kleinformatige Motive, wie dieses 

Beispielbild zeigt. Dieser männliche Akt wurde in Alla Prima- 

Technik auf einer kleinen, 20 x 30 Zentimeter großen Leinwand 

angefertigt. 

Softpastellkreiden 

Pastellkreiden eignen sich besonders für schnelle, 

kolorierte Skizzen und Zeichnungen. 

Motive und Steppfotos: Alexandra Heil 

Titanweiß, Lichter Ocker, Krapprot 

und Siena natur wurden in 

unterschiedlichen Mischungen 

nebeneinander gesetzt und weich 

miteinander vermalt. Arbeiten 

Sie zunächst mit einer reduzierten 

Farbpalette, um 

sich der Hell-Dunkel-Verteilung 

bewusst zu werden. 

Wenn Sie sich sicher fühlen, 

können Sie Ihre Farbpalette 

erweitern. 

Für diesen liegenden Männerakt wurde die 

Kontur mit einem Kugelschreiber vorgezeichnet 

und dann mit Frischrosa, Rotocker 

und Schwarz farbig ausgearbeitet. Für die 

Unterlage wurde Zinnoberrot aufgetragen, 

das dem Motiv Lebendigkeit verleiht. 

Arbeiten Sie schnell und forsch und 

scheuen Sie sich nicht, über 

den Rand zu malen. Solche 

„Nachlässigkeiten“ betonen 

den skizzenhaften Charakter.

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Im Kosmos 

Mit klaren geometrischen Formen und wenigen Farben eher 

streng konzipiert, wirkt das kosmische Ensemble dennoch leicht 

und dynamisch. Es ist ja auch völlig losgelöst von der Erde … 

MATERIAL 

• 3 Keilrahmen (von VBS Hobby), 

50 x 100 cm 

• Acrylfarben (von VBS Hobby) 

in Kobaltblau, Titanweiß, Schwarz 

• Art Metall (von VBS Hobby) in 

Zitronengold 

• Pinselset (von VBS Hobby) 

• Kreppband (im Fachhandel erhältlich) 

• kleiner Schwamm 

• Bleistift 

• Lineal 

• kleiner Teller 

• weiches Stoffstück 

3 Mehrere Kreise mit Durchmessern von 51 

cm und 25 cm oder nach eigenen Vorstellungen 

vorzeichnen und in Blau ausmalen. 

Im großen Rechteck kleine Kreise in Titanweiß 

ergänzen. Trocknen lassen. Mehrere 

verschieden breite Streifen mit Kreppband 

abkleben und in Weiß oder einem leichten 

Grauton (Mischung aus Titanweiß und 

Schwarz) ausmalen. Hierfür eignen sich 

am besten ein breiter sowie ein schmaler 

Pinsel aus dem Pinsel-Set. In zwei Kreisen 

ein Zick-Zack-Muster vorzeichnen und mit 

Titanweiß ausmalen. 

Motiv: Michaela Dold 

So wird’s gemacht: 

1 Schwarze Acrylfarbe auf einen Teller 

geben und mit dem Schwamm aufnehmen. 

Alle drei Keilrahmen grundieren 

und trocknen lassen. Die Keilrahmen auf 

einem festen Untergrund wie auf dem Foto 

anordnen. Das große Rechteck, das über 

die oberen beiden Keilrahmen verläuft, mit 

Bleistift und Lineal in den Maßen 44 x 82 cm 

vorzeichnen. Die beiden kleinen Rechtecke 

mit 1 cm Abstand zum großen Rechteck in 

den Maßen 15 x 17 cm aufmalen. 

2 Die Rechtecke an den äußeren Kanten mit 

Kreppband abkleben. Blaue Farbe mit dem 

Schwamm aufnehmen und die Rechtecke 

ausmalen. Trocknen lassen und das Kreppband 

entfernen. 

4 Zitronengold auf den Teller geben, stark 

mit Wasser verdünnen und mit einem weichen 

Stoffstück in die blauen Flächen einarbeiten. 

Das restliche Zitronengold mit 

einem Pinsel auf die Leinwand spritzen. 

Dabei sollten Sie darauf achten, dass die 

schmalen Streifen und die schwarzen Flächen 

von den Klecksen verschont bleiben. 

 

67

Buchempfehlung 

Das Wagnis der Fantasie 

Wilhelm Fikisz 

Wilhelm Fikisz, 1961 in Salzburg geboren, 

lebt und arbeitet seit über 20 

Jahren in der Schweiz. Als ausgebildeter 

Textilgraphiker hat er die Aquarelltechnik 

durch Zeichentechniken und 

druckgraphische Methoden ausgeweitet 

und auf diese Weise zu seinem 

ganz persönlichen Ausdrucksmittel 

entwickelt. In den vergangenen zehn 

Jahren erwarb er sich dadurch auch 

einen internationalen Namen als 

Aquarellist. Mehr als 20 Publikationen 

sind Zeugnis seines Schaffensdrangs. 

„Maler haben anderen Menschen gegenüber 

einen großen Vorteil“, ist die Überzeugung 

des Künstlers Wilhelm Fikisz: 

„Sie können nämlich die Welt so sehen, 

wie sie wollen. Sie können sie gar verändern 

und sie zeigen dem Betrachter die 

Welt, wie sie ihnen gefällt.“ So sind gemalte 

Bilder für Wilhelm Fikisz immer 

auch Spiegel unserer Fantasie. In diesem 

Band aus der Reihe „Die Kunst-Akademie“ 

entführt der Autor seine Leser mit 

farbintensiven Aquarellen in seine eigenen 

Fantasiereiche und präsentiert ihnen 

seinen individuellen Blick auf die Welt: 

Von Venedig bis nach New York, vom 

Stillleben bis in die weite Landschaft beweist 

er ein sicheres Gespür für ausdrucksstarke 

Bildkompositionen und außergewöhnliche 

Blickwinkel. In 

persönlich gehaltenen Texten gibt der 

Aquarellkünstler außerdem Einblicke in 

die Denk- und Malprozesse, die den Weg 

zum fertigen Werk begleitet haben. 

Wilhelm Fikisz: „Olivenbäume auf Mallorca“, 2012, Aquarell auf Fabriano-Aquarellkarton, 

640 g/m², 57 x 76 cm 

Wilhelm Fikisz 

Aquarellmalerei 

Das Wagnis der Fantasie 

erschienen im Englisch Verlag in 

der Reihe „Die Kunst-Akademie“ 

zum Preis von 39,99 Euro (D) 

ISBN: 978-3-86230-237-6 

112 Seiten, Hardcover 

Zu beziehen über den Buch- oder 

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unter: www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

Wilhelm Fikisz über sein Aquarell „Olivenbäume auf Mallorca“: 

„Es heißt, dass ein gemaltes Bild der 

Spiegel der Seele sein soll. 

Ich würde sagen, 

es ist der Spiegel 

unserer Fantasie.“ 

„Olivenbäume sind schon immer eine große 

Leidenschaft von mir gewesen. In diesem 

Bild ist der Weg durch das Bild ein sehr 

wichtiges Element. Dieser Weg, der diagonal 

durch das Bild angelegt wurde, verleiht 

dem Bild Tiefe und dem Betrachter eine Art 

Eintrittspforte, die ihn durch das Bild hindurchführt.“ 


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MEIN KREATIV-ATELIER 

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von Gründen bei der OZ-Verlags-GmbH, 

Kundenservice, Römerstraße 90, 79618 

Rheinfelden in Textform (z.B. E-Mail, 

Brief, Fax) widerrufen. 

Zur Wahrung der Frist genügt die 

rechtzeitige Absendung des Widerrufs 

(die Frist beginnt mit dem Bestelldatum). 

Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580

Malen nach einem Bild von 

John Singer Sargent 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

John Singer Sargent (1856 bis 1925) galt zu seiner Zeit als der 

bedeutendste US-amerikanische Porträt-Maler.

1 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit einem 

hellgelben Pastellstift auf den Keilrahmen übertragen. Die 

Hautbereiche mit mehreren unterschiedlichen Farbtönen 

einfärben: Die Haut wirkt so lebendiger, als wenn sie als 

einheitlich getönte Fläche dargestellt würde. 

MATERIAL 

• Pastellkarton (Sansfix von Schmincke) 

im Farbton Sand, 50 x 65 cm 

• Pastellstift in Hellgelb 

• Softpastellkreiden (karat von Staedtler), 

Set mit mindestens 48 Kreiden 

• Papierwischer 


• Lappen 

• Lineal 

• ebenes Brett 

• Zeitung zum Unterlegen 

Rastervorlage H auf Seite 46 




TIPP 

Wenn sie größere Bereiche mit Pastellkreiden ausmalen wollen, 

brechen Sie am besten Stücke von den Kreiden ab, um diese 

dann flächig verwenden zu können. 

John Singer Sargent: 

Selbstporträt, 

Öl auf Leinwand, 1906 

2 

Die Hautpartien mit einem 

kleinen Lappen verwischen. 

Auf diese Weise erhalten Sie 

weiche Farbverläufe. 

John Singer Sargent: 

Mrs. Winton Phipps, 

Öl auf Leinwand, 1884 

John Singer Sargent, Sohn US-amerikanischer Eltern, kam 1856 in 

Florenz auf die Welt. Seine Kindheit verbrachte er mit seinen Eltern 

hauptsächlich auf Reisen. Dies war auch der Grund, warum seine 

Ausbildung vor allem in Form von Museumsbesuchen geschah – an 

einen Schulbesuch war bei den vielen Ortswechseln der Familie 

nicht zu denken. Mit 13 Jahren wurde er in Rom Schüler des 

deutsch-amerikanischen Malers Carl Welsch, danach folgten Stationen 

in Dresden und Venedig. Mit 21 Jahren begann John Singer 

Sargent in Paris eine Lehre bei einem französischen Porträtisten. 

Auch als Erwachsener blieb sein Leben von ausgiebigen Reisen 

71

3 

Das Kleid mit 

weißen und hellgrauen 

Kreiden 

einfärben und 

ebenfalls verwischen. 

Für kleine 

Flächen können 

Sie auch die Finger 

direkt verwenden; 

das Papier ist allerdings 

sehr rau. 

4Die Blüten mit Cremeweiß und Rosatönen 

malen. Durch übereinander gelegte 

Kreidestriche ergeben sich hier auch ohne 

Wischen schöne Farbverläufe. 


5Das Halsband schwarz einfärben. Für 

die Perlenkette zuerst eine braungraue 

Linie vorzeichnen, dann die 

Perlen mit Cremeweiß darüber setzen. 

Die Hautpartien mit Hauttönen überarbeiten, helles Gelb und 

Weiß heben die lichtzugewandten Seiten hervor. Zum Abschatten 

6Grauviolett und – sehr dosiert – auch Terrakotta verwenden. 

geprägt. 1874 bis 1880 bereiste der junge Künstler Europa und hielt 

seine Eindrücke in Landschaftsbildern fest. Seine frühen Frauenporträts 

in den 1880er Jahren sorgten in Paris für Aufruhr: Seine Modelle 

zeigten mehr nackte Schulter, als es zu jener Zeit als schicklich 

galt …Um die Jahrhundertwende nahm der Maler an den frühen 



Ausstellungen einer britischen Pastellkünstlervereinigung teil. 

Seine technische Brillanz machte ihn zum gefragtesten Porträtisten 

der besseren Gesellschaft in ganz Europa und darüber hinaus: Europäische 

Adlige und berühmte Künstler saßen ebenso für ihn Modell 

wie die steinreichen Unternehmer Rockefeller und Vanderbilt und

8 

Für die Federbrosche Schwarz 

satt auftragen. Mit Hellblau 

einige Glanzlichter auf die 

Federn setzen. 

7Den Körper mit schwarzen Konturen vom Hintergrund 

abgrenzen und die Streifen des Korsetts malen. Mit einem 

Papierwischer kleine Details wischen und damit verdichten. 

Die Ösen können Sie ganz einfach mit dem Papierwischer 

andeuten, indem Sie vom Schwarz leicht ins Weiß wischen. 

Goldschmuck in Gelb und 

Braun gestalten und weiße Glanzlichter 

aufsetzen. Den Hintergrund 

komplett mit Schwarz einfärben. 

10Den 

9Die Falten des Kleides mit verschiedenen Cremeund 

Grautönen ergänzen. Die Striche teilweise 

mit dem Finger zu weichen Verläufen verwischen, 

einige aber auch stehen lassen. 

zwei Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika. Daneben 

porträtierte der Künstler aber auch einfache Leute von der Straße, 

Gondoliere, Fischer und Vagabunden. Mrs. Winton Phipps (1855 bis 

1934) war die Tochter eines amerikanischen Bankiers – und eine 

entferne Verwandte von John Singer Sargent. Der Künstler porträtierte 

die 29-Jährige im Stil seines kurz zuvor gestorbenen Vorbilds 

Manet vor dunklem, changierenden Hintergrund und mit bemerkenswert 

realistischen Hauttönen. 

73 

73

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Fotovorlage: iStockphoto/Aquilegia


Anemone XXL 

Im Close-up ist sie nochmal so schön: Die Anemone 

zeigt sich aus der Nähe im hauchzarten Blütenkleid und 

mit goldgeschmücktem Köpfchen. 

MATERIAL 


• Acrylfarben (Golden Open Acrylics) 

in Permanent Violet Dark, Prussian 

Blue Hue, Titanium White, Zinc White, 

Dioxazine Purple, Sap Green Hue, 

Van Dyke Brown 

• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in 

Permanent Green Light, Quinacridone 

Violet, Hansa Yellow Light 

• Gesso (von Golden) in Weiß 

• Pastellstift in Violett 

• kleiner Malspachtel 

• Katzenzungenfaçon-Pinsel 

(da Vinci Top Acryl, Serie 7485), Gr. 24 

• Rundpinsel (da Vinci Top Acryl, 

Serie 7785), Gr. 8, Gr. 16 

• Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, 

Serie 7185), Gr. 12, Gr. 20 

• breiter Pinsel (da Vinci Cosmotop, 

Serie 5040), 50 mm 

Rastervorlage G auf Seite 46 



Motiv: Gaby Hobza 

Den Keilrahmen zweimal mit weißem Gesso und dem 50 mm 

breiten Pinsel grundieren. Den Umriss der Blüte mit einem 

violetten Pastellstift nach der Rastermethode (siehe Seite 42) 

oder frei Hand übertragen. 

TIPP 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt 

via Versand bestellen bei www.artmeierhofer.eu. 

Permanent Violet Dark 

und Dioxazine Purple 

mischen und mit dem 

Rundpinsel Nr. 8 die richtungsweisenden 

Adern des 

mittleren oberen Blütenblattes 

zeichnen. 

75


Mit dem Flachpinsel Nr. 12 und Sap Green Hue und Permanent 

Green Light den grünen Bereich am oberen Bildrand malen. Mit 

dem Katzenzungenpinsel Nr. 24 und den Golden Open Acrylics 

Permanent Violet Dark, Dioxazine Purple und Prussian Blue Hue 

einen flächigen Farbauftrag über die Blüten anlegen. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Feine Äderchen einzeichnen, dabei ganz genau 

auf die Struktur achten: vom Blütenansatz gerade 

nach oben hin, und zu den Blütenrändern 

harmonisch gebogen malen. 

TIPP 

Die Golden Open Acrylics verfügen über eine längere Bearbeitungszeit, 

was harmonische Farbübergänge und Schattierungen ermöglicht. 

Die Blütenblätter an den Rändern mit etwas Zinc 

White und dem Flachpinsel Nr. 12 aufhellen. Die 

Farbe mit einem trockenen Pinsel sanft vertreiben. 

Für die Schattenbereiche rund um den Blütenansatz 

mehr Dioxazine Purple zu der Farbmischung geben 

und relativ trocken aufschummern. Gut trocknen 

lassen bzw. trocken föhnen. 


Anemone XXL 

Den inneren Blütenstand in der 

Grundfarbe Prussian Blue Hue, 

Quinacridone Violet und Dioxazine 

Purple mit dem Flachpinsel Nr. 20 

anlegen, dabei die gelben Samenstände 

aussparen. Hier bewusst 

etwas unregelmäßig arbeiten, um 

Struktur und Tiefe zu erzeugen. 

Die gelben Samenstände mit Titanium White 

anlegen und nach dem Trocknen in Hansa Yellow 

Light und Titanium White weiter ausarbeiten. 

Verschiedene Farbmischungen 

aus Van Dyke Brown, Titanium 

White und Dioxazine Purple vorbereiten 

und mit dem Rundpinsel 

Nr. 16 den äußeren Samenstand 

malen. Mit Hilfe eines kleinen 

Malspachtels Farbe aufnehmen 

und mit der Kante die Stängel der 

Samenstände drucken. 

Das Innere der Staubgefäße 

mit Titanium White und dem 

Rundpinsel Nr. 8 in feinen 

Strichen anlegen, dabei genau 

auf die Richtung achten, um 

einen Kugeleffekt zu erzielen. 

Mit dem Flachpinsel Nr. 20 eine 

Lasur aus Dioxazine Purple, 

Quinacridone Violet und Van 

Dyke Brown aufschummern, 

dabei die Mitte aussparen. 

77


Streifenlook 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 

50 x 60 cm 

• Acrylgesso 


color Heavy Body) in Titanweiß, 

Kadmiumgelbton, Lichter Ocker, Kadmium 

Rotton, Cölinblau, Ultramarinblau, 

VanDyckbraun, Umbra gebrannt, 

Terrakotta, Chinacridon Rot, Brillant Lila 

• Acrylfarbe (Schmincke Akademie Acryl 

color) in Umbra natur 

• Farbflussverbesserer 

• Spachtelmesser 

• Synthetikpinsel (GERSTAECKER 

Synthetics), flach, Gr. 10, 16 

• Borstenpinsel, Nr. 16, 20 

• Rundpinsel, Nr. 2 

• Schlepperpinsel 

• Aquarellstift in Braun 


• Schwamm 

• Kaffeesatz 

Rastervorlage I auf Seite 46 



Motiv: Joke van der Wal 

(ohne Abb.) Den Keilrahmen mit einem Zerstäuber 

mit Wasser besprühen und Acrylgesso 

mit einem breiten Flachpinsel kreuz und quer 

verteilen. Gut trocknen lassen. 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 

42) mit dem Aquarellstift auf den Keilrahmen 

übertragen. Die Konturen mit einem Flachpinsel 

in Umbra natur nachfahren. 

Die Farbflächen am Kopf und am Körper in 

Gelb, Lichter Ocker und Terrakotta mit dem 

Flachpinsel Nr. 16 anlegen. Den roten Nasenbereich 

mit Kadmium Rotton malen. 

Die hellsten Fellbereiche in einer Mischung 

aus viel Weiß, Ultramarinblau und wenig 

Umbra gebrannt malen. 


Wer seine Augen vom hypnotischen Tigerblick lösen kann, 

entdeckt im Hintergrund noch einen weiteren Blickfang: 

Mit Hilfe von Kaffeesatz zaubert unsere Künstlerin 

interessante Struktureffekte. 

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Fotovorlage: iStockphoto/wildcat78


Für die Gestaltung des Hintergrunds den Keilrahmen 

flach auf den Tisch legen. Weiß, Ultramarinblau, 

wenig Terrakotta und Lichter Ocker direkt 

aus der Tube auftragen und mit dem Malmesser in 

ungleichmäßigen Mischungen und Strichführungen 

verteilen. Angetrockneten Kaffeesatz auf den noch 

feuchten Untergrund streuen, mit einem Spachtel 

etwas glätten und nach Wunsch übermalen. Hier 

und da einige Stellen mit Weiß aufhellen und einige 

dunkle Striche in Umbra setzen. Mit dem Pinsel nah 

um den Tiger herum malen. 

Das gelbbraune Fell mit einer zweiten Farbschicht mit 

einem Borstenpinsel überarbeiten. Die Augen weiter 

ausmalen und die Ränder nochmals mit dunklen Farben 

betonen. Die unteren Augenränder mit Gelb und Weiß 

aufhellen. Weiße Glanzlichter in die Pupille tupfen, das 

untere Augenlid mit einer weißblauen Mischung aufhellen. 

Ultramarin, Umbra gebrannt und etwas Rot mischen und 

die schwarzen Fellmuster mit einem Flachpinsel locker 

und fransig andeuten. Auch die hellsten Bereiche im Fell 

nochmals malen und die rotbraunen Streifen mit warmen 

Rot- und Brauntönen überarbeiten. 

Die Härchen im Ohr mit dem Borstenpinsel 

in Weiß aufstricheln. Den 

Tiger mit einer weiteren Farbschicht 

überarbeiten, so dass Kopf und Körper 

mehr Volumen erhalten. Immer in 

Fellrichtung malen und helle Farben 

und leichte Grautöne nass in Nass 

abwechseln. 

Steppfotos: Joke van der Wal 


Streifenlook 

Die Nase in zwei Rottönen 

ausmalen und mit Weiß etwas 

aufhellen. Die Oberkante der 

Nase in Lila malen, hier und da 

sehr sparsam einige violette 

Akzente am Kopf und im Hintergrund 

auftupfen. 

Die Nase in zwei Rottönen ausmalen und mit Weiß 

etwas aufhellen. Die Oberkante der Nase in Lila malen, 

hier und da sehr sparsam einige violette Akzente am 

Kopf und im Hintergrund auftupfen. 

Das Rückenfell mit Gelb, viel Weiß und ein wenig 

Terrakotta etwas aufhellen. Einige längere weiße 

Haare oberhalb der Augenpartie sowie die Schnurrbarthaare 

ergänzen: Weiße Acrylfarbe mit verdünntem 

Malmedium mischen und die Härchen mit 

dem Schlepperpinsel von innen nach außen ziehen. 

Immer wieder Farbe und Medium auf den Pinsel 

nehmen und Haar für Haar malen. Das Gesamtbild 

überprüfen und bei Bedarf nachbessern. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Objektkoordination: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

Motive: Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margit Gieszer 

Alexandra Heil 

Gaby Hobza 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Verantwortlich für den Anzeigenteil: Sandra Linsin 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

anzeigen@oz-verlag.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis 

beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb 

Deutschlands 53,50 €. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de. 

Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 

79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, E-Mail: 

bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei 

einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in 

Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 

HERSTELLER: 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

EFCO Produkte GmbH 

Hobbygross Erler GmbH 

Große Ahlmühle 10 

D-76865 Rohrbach 

info@efco.de 

www.efco.de 

GOLDEN über Künstlerbedarf 

Lisa Meierhofer 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Lascaux über GERSTAECKER 

Liquitex über GERSTAECKER 

Lukas-Nerchau GmbH 

Postfach 10 47 41 

40038 Düsseldorf 

www.lukas.eu 

Springer Pinsel GmbH 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

www.springer-pinsel.de 

STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG 

(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

Tel. 0911/9365-0 

Fax 0911/9365- 400 

info@staedtler.de 

www.staedtler.de 

Talens Deutschland & Österreich 

Postfach 4 

7300 AA Apeldoorn 

Niederlande 

de-at@talens.com 

www.talens.com 

UHU GmbH & Co KG 

Herrmannstraße 7 

D-77815 Bühl / Baden 

Tel. 07223/284-0 

info@uhu.de 

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D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

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Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

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Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Piaristengasse 49 

A-1080 Wien 

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Die Zeitschriften erscheinen bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580 

Weitere Infos zu trendiger Wohn-Deko unter: 

www.shop.oz-verlag.de/wohnen

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