download - Internationaler Bodensee-Club eV

Künstlerportrait: Sabine Hemming
Wheel
Sabine Hemming ist eine junge Künstlerin, die
schon früh mit ihrer Malerei zu einem eigenen Stil
gefunden, eine Formensprache entwickelt hat, die
Sie jederzeit erkennbar und unverwechselbar
macht. Dass jedoch ein wahrer Künstler nicht nur
in seinem Schaffen Authentizität, Streben nach
Wahrheit demonstrieren kann, beweist Sabine, indem
sie ihre künstlerischen Qualitäten aus ihren
individuellen Charaktereigenschaften schöpft als
ein ideenreicher, zuverlässiger, kommunikativer
und zur Selbstkritik fähiger Mensch.
Sabine Hemming absolvierte nach dem Kunststudium
an der Freien Kunstschule Stuttgart das
Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart mit dem Schwerpunkt Malerei.
Als freischaffende Künstlerin begann sie nach dem
Studium 2002 mit ihrem Atelier bananenfarbfisch.
Es folgten diverse Ausstellungen Messebeteiligungen
im In- und Ausland, Deutschland, Schweiz,
Italien, Dubai UAE und zahlreiche private und
öffentliche Ankäufe in den letzten Jahren.
Grundthemen und Motive in Ihren Arbeiten sind,
wie es die Künstlerin auch selbst artikuliert, das
Spannungsverhältnis zwischen Bewegung und
Ruhe, die Darstellung bestimmt gewählter Momente
und Zeiträume, das Einfließen eigener Erfahrung
und Visionen. Sie lassen sich als Grundthema,
als immer wiederkehrende Konstituenten fast
aller Ihre Werke ausmachen. Darin verdichtet sich
für Sabine Hemming das wirkliche, reale Leben,
reflektiert in ihren Werken. Anhand des eigenen,
klar definierten Formenvokabulars lässt sich der
Prozess der Bildwerdung anschaulich nachvollziehen.
Ihre Bilder entstehen nicht nach langen
Vorplanungen oder auf der Grundlage vieler Skizzen,
sondern während des performativen Prozesses
des Malens. Eine Grundidee wird direkt,
scheinbar spontan, auf der Leinwand umgesetzt,
wobei es durchaus während des Malens auch zu
Modifikationen ursprünglicher Bildteile kommen
kann. Die Malerei steht im Vordergrund, das Bild
in seiner Komposition etc., nicht der dargestellte
Gegenstand, da er stets nur eine allegorische bzw.
metaphorische Funktion repräsentiert. Diese verwendete
Zeichensprache ermöglicht eine authentische
Aussage der Künstlerin, die durch ihre
gewählte Syntax verschlüsselt und zu entschlüsseln
ist, somit gleichzeitig aber eine Ambivalenz
der Aussage ermöglicht. Die stete Verwendung
bekannter Motive und Symbole lassen die Arbeitsweise
rationalisiert, mechanisiert, seriell wirken,
eröffnet aber die Möglichkeit, sich von tradierten
Inhalten zu lösen d.h., ihre Reflexion, Reaktion
auf die Welt darzustellen und formulieren. Es geht
prinzipiell etwa um die Metapher eines Rades, um
die Charakteristika eines Rades, z.B., Bewegung,
Veränderung des Ortes, was war, wohin gelangen
wir, wenn es sich dreht. Zum Beispiel das oft
auftauchende Rad als Symbol, Metapher der
Schnelllebigkeit unserer Zeit wird als Bildelement
genutzt. Dabei spielt eine realistische Darstellung
keine Rolle. Hier liegt auch sicher die Affinität und
der Anschluss an die Tendenzen der realistischen
Malerei heute, der Leipziger Schule.
Aktuelle Bildpräsentation in der Lichtgalerie &
Café Storz, Bodanstrasse 6, 78462 Konstanz.
Geschwindigkeit_Velocity
Atelier bananenfarbfisch
Sabine Hemming
Reichenaustr. 81c, 78467 Konstanz
www.bananenfarbfisch.de
8