Kunstprofil und Curriculum Kunst - Gymnasium der Stadt Lennestadt

Kunstprofil und 

Curriculum Kunst 

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Der Inhalt 

Seite 

Kunstprofil am GymSL 3 

Kunstprofil in Kurzform mit Projektübersicht 

Curriculum Klassen 5/6 

6 

9 

Curriculum Klassen 7/8/9 13 

Curriculum EF und QU (Stand 2010) 18 

Anhang 24 

Erläuterungen der Kompetenzen, Kl. 5-6 25 

Erläuterungen der Kompetenzen, Kl. 7-9 27 


Moderner Kunstunterricht – Unser Kunstprofil 

Der alltägliche Einfluss von Bildern prägt inzwischen maßgeblich unsere 

Wahrnehmung somit auch die Wirklichkeitskonstruktionen unserer 

Schüler. 

Wir benötigen Kompetenzen, die das Verstehen von Bildern, deren 

Eigenarten, Zusammenhänge und Wirkungen möglich machen. 

Diese Kompetenzen zu vermitteln ist der spezifische Bildungsauftrag des 

Faches Kunst. 

Als einziges Schulfach setzt es sich zentral mit dem Bild in all seinen 

Bedeutungsebenen auseinander. 

Im Kunstunterricht werden Bilder gestaltet, betrachtet, erlebt, untersucht, 

gedeutet. Ergebnisse und Zusammenhänge werden reflektiert. 

Dem Kunstunterricht fällt daher in der Schule die grundlegende Aufgabe 

zu, Schülern in der Auseinandersetzung mit Bildern und deren kulturellen 

Kontexten eine komplexe Bildkompetenz in theoretischer Analyse wie 

auch in der praktischen Anwendung zu vermitteln. 

Die praktischen Themen sollten hinsichtlich der benutzten Medien und 

der anzuwendenden Techniken in möglichst großer Vielfalt bearbeitet 

werden. 

Wo immer möglich, sollte den individuellen Interessen der Schülerinnen 

und Schüler Rechnung getragen werden, was auch der Vermittlung der 

Kompetenzen zu Gute kommen soll. 

Eine Teilnahme an Wettbewerben und Projekten ist erwünscht und sollte 

in den Unterricht integriert werden. 

Eine künstlerische Förderung auch außerhalb des Unterrichtes, 

beispielsweise in Arbeitsgemeinschaften, sollte durch die Fachlehrer 

gewährleistet sein. 

Kompetenzen 

Das Fach Kunst bietet besondere Möglichkeiten, Schülern in kreativen 

Arbeitsprozessen sowohl soziale Kompetenz im Miteinander-Füreinander 

zu vermitteln, als auch individuelle Begabungen zu entdecken und zu 

fördern. 

Inöšffentlichen Projekten (z.B. in Schule-Wirtschaftsprojekten, 

Kooperationen mit Kunstverein/Stadt / anderen Ausbildungsstätten 

bieten wir unseren Schülern frühzeitig die Möglichkeit sich mit 

Ausbildungs- und Berufsbildern im Bereich der bildnerischen Kreativität 

zu beschäftigen. Hier legen wir Wert darauf, dass Schüler nicht „nur“ die 

klassischen Medien (Malerei/Grafik/Druckgrafik/Plastik/Architektur) 

4 


kennen lernen sondern sich auch in den wichtigen Gestaltungsprogrammen 

am Computer (PC und MAC) kreativ auszudrücken lernen. 

Eine Mappenberatung (zur Aufnahme eines Studiums im künstlerischen 

Bereich) bieten wir sowohl schulintern als auch in Kooperation mit dem 

Künstlerbund Südwestfalen. 

Die Strukturübersicht unseres Kunstprofils mit durchgeführten Projekten 

der letzten Jahre finden Sie unter „Profil am GymSL- Kurzform mit 

Projektbeispielen“. 

Bewertungsgrundlagen im Fach Kunst 

Nach den Maßgaben des Lehrplans sind die Bewertungsgrundlagen auf 

die jeweiligen Alterstufen anzupassen und auf die aus dem Thema 

abgeleiteten oder dem Werkstoff entsprechenden Kriterien. 

Bei der Beurteilung der einzelnen Schülerleistung ist persönliche 

Progression und relative Leistung (zur Klasse/Altersstufe) angemessen 

zu berücksichtigen. 

Kritikfähigkeit, technische und organisatorische Kompetenzen, sowie 

Selbstorganisation sollen im Kunstunterricht gefördert werden 

Offene Arbeitsformen (Projekte, Wochenpläne/Freiarbeit/Portfolio) 

fördern die Teamfähigkeit und (berufsvorbereitend) auch sonstige 

soziale Kompetenzen. 

Im angemessen Rahmen fließen diese Arbeitsformen/Leistungen auch in 

die Benotung ein. 

Im Rahmen von Oberstufen-Projekten im Fach Kunst, die mit 

außerschulischen Partnern aus der Wirtschaft angeboten werden, bieten 

auch die außerschulischen Partner (als optional künftige Auftraggeber 

oder Chefs) Beratung und Bewertung an. Somit lernen Schüler/Innen 

hier bereits während der Schulzeit Bewertungsmaßstäbe des künftigen 

Berufslebens kennen und sich selbst einzuschätzen. 

Stundenverteilung - Fach Kunst / Digitale Fotografik 

In der Regel wird der Unterricht der Unter- und Mittelstufe zweistündig 

erteilt. Je nach Altersstufe erfolgt dieser halbjährig (im Wechsel mit Musik). 

In der Oberstufe werden Grundkurse KUNST in den Jahrgangsstufen 

11/12/13 (ab G8 = EPH und Q1/2) angeboten. 

Alternativ kann in der Jgst. 12 eine Spezialisierung/Vertiefung im Bereich 

Fotografie/Digitale Medien erfolgen. Hier bietet das GymSL den Lit-Kurs 

Digitale Fotografik“ an. 

(September 2010) 


KUNSTPROFIL in Kurzform 

mit Projektübersicht

Das Kunstprofil am GymSL 

Gymnasiumder Stadt Lennestadt 

Kursangebot 

GK und LK in der Jgst. 11/12/13 

sehen LERNEN 

sichtbar MACHEN 

Kursangebot 

GK nur in der Jgst. 12 

verstehen und anwenden KÖNNEN 

Digitale 

KUNST GRAFIK-DESIGN MULTIMEDIA FOTOGRAFIK 

Inhalte 

Inhalte 

zeitgemäß 

im Dialog 

zielgerichtet 

interdisziplinär / realitätsnah / praxisorientiert 

Projektbeispiele in den Fächern Kunst und Digitale Fotografik 

Kunst und Digitale Fotografik im Kontakt mit der Öffentlichkeit 

• 2007 Projekt Mahnmale (Rauminstallationen anlässlich der Preisverleihung des Dieter Mennekes-Umweltpreises) 

• 2007 Lesezeichen der Stadt Lennestadt : Von der Gestaltung bis zur Produktion in GymSL-Schülerhand 

• 2006/07 Schüler als Veranstaltungsfotografen unterwegs: Karneval in Meggen ( Fotografie incl. Print ) 

• jährlich Teilnahme an Wettbewerben - u.a. internat. Volksbank-Kunstwettbewerb 

• jährlich Kulissen für sozial-integrative Projekte der Klassen 5: Musical Jim Knopf (2006), Starlight Express (2007), 

Schule: gestern-heute-morgen (2008), Dschungelbuch (2009) 

• jährlich Wandgestaltungen in Schulen/Kindergärten/Grundschulen/Parkhaus/Unterführungen 

• wechselnde Dauerausstellung im Rathaus der Stadt Lennestadt 

Kunst- und Fotografik-Projekte im Rahmen unseres Profilbausteins: Schule-Wirtschaft 

• 2006 Projekt mit/für Fa. Mennekes: Marketing im Unternehmen/Produktdesign(Stecker) von Schülern nach Firmenvorgaben 

• 2007 Projekt mit/für Fa. Tracto-Technik: Webdesign - GymSL-Schüler entwerfen alterntive Websites für das Unternehmen 

• 2007 Projekt mit/für Fa. Hensel: Kunstobjekte werden für ein internationales Meeting im Unternehmen gestaltet 

• 2008 Projekt mit/für Fa. Mennekes: Marketing im Unternehmen-GymSL-Schüler gestalten Fotoanzeigen für Steckerserien 

• 2009 Projekt für den Kindergarten AH: Informationsbroschüren-von der Konzeption bis zur Produktionsreife

Projektbeispiele Fortsetzung, Teil 2 

Kunst und Digitale Fotografik im Kontakt mit der Öffentlichkeit 

• 2010 Bühne und Kostüme für das Musical: König der Löwen 

• 2010 Entwicklung eines künstlerischen Leitsystems auf 4 Etagen in einem Parkhaus, Altenhundem 

• 2010 Wandgestaltung für Fitnesscenter, Altenhundem 

• 2011 Bühne und Kostüme für das Musical: Dschungelbuch 

• 2011 Künstlerische Gestaltung einer Unterführung in Altenhundem 

• 2011 Bühne/Kostüme/Veranstaltungsorganisation zum Jubiläumsjahr100 Jahre GymSL: 

Mozart, Die Zauberflöte 

• 2012 RWE-Trafohausgestaltungen im Kreis Lennestadt 

Kunst und Fotografik-Projekte im Rahmen unseres Profilbausteins Schule-Wirtschaft 

• 2012 Projekt für Fa. Tracto-Technik: 

Gestaltung von Demonstrationsobjekten für eine Hausmesse -> Geothermie 

• 2012 RWE-Trafohausgestaltungen im gesamten Kreis Lennestadt 

Kunst-AGs 

• 2005 - 2012 Kunst-AG mit dem jeweiligen Abiturientenjahrgang/ -> Erinnerungswand: WALL of FAME 

• 2011-12 Acrylmal-Workshops 

• 2012 Innenhofgestaltung mit plastischen Objekten in Altenhundem (Projekt: Kultur -Schule) 

GymSL-Lounge 

• 2007 - 2012 Übermittagbetreuung in der GymSL-Lounge mit künstlerischen Aktionen

Curriculum Kunst Kl.5/6

Gymnasium der Stadt Lennestadt 

Hausinternes Curriculum Kunst/ erstellt nach dem Kernlehrplan KUNST von 11/2011 

Einheit 1: Klasse 5/6 (Erläuterung der Kompetenzerwartungen im Anhang) 

Zeitlicher Aufwand: 

Je Unterrichtsvorhaben ca. 4 

Unterrichtsstunden 

Unterrichtsvorhaben / 

Didaktische Entscheidungen 

1 Grafik 

Bildnerische Mittel: Punkt 

• Bearbeitung einfacher 

Motiv (Kreis, Ball, 

Planet, Röhre, 

Tunnel) 

• Erarbeitung von 

Streuung und Ballung 

• Erzielen von 

tiefenräumlicher 

Wirkung 

2 Grafik 

Bildnerische Mittel: Linie 

• Linie als Bildelement 

• Umrisslinie / 

Konturlinie 

• Linien als 

Bildgestaltung 

(Darstellung von 

Dynamik etc.) 

3 Grafik 

Bildnerische Mittel: Fläche 

• Über- und 

Unterschneidungen 

• Prinzip der 

Überdeckung 

Kompetenzerwartungen Methoden / Medien Leistungsbewertung 

P/S-P1 

St-P1 

MA-P1 

FO-P2 

Fo-P1 

P/S-R1 

FO-R1 

MA-R1 

P/S-P1 

St-P1 

MA-P1 

Fo-P1 

Fo-P3 

P/S-R1 

Ma-R1 

P/S-P1 

P/S-P2 

S/p-P1 

MA-P1 

FO-P2 

P/S-R1 

P/S-R2 

St-R1 

Ma-R1 

OHP 

Bildbände 

Beamer 

Kunstbuch für die SI 

Internetrecherche: 

Künstlerbiografie 

s.o. 

Praktische Arbeit: Umsetzen 

von abstrakten Begriffen mit 

Hilfe der einfachen 

bildnerischen Mittel (siehe 

auch unten) 

Insekten zeichnen 

Keith-Haring-Projekt 

Künstlerbiografie: mündliche 

Leistungsüberprüfung 

Praktische Arbeit: Bild als 

Raum

4 Grafik 

Punkt, Linie und Fläche: 

Darstellung unterschiedlicher 

s.o.Oberflächen 

5 Kunstgeschichte 

Das ABC der Kunst: 

Fachtermini 

6 Farbe 

• Farbkreis / 

Farbenlehre 

• Grundfarben / 

Sekundärfarben / 

Tertiärfarben 

• kalte und warme 

Farben 

• Kontraste (Qualitäts-, 

Hell-Dunkel- und 

Komplementärkontr.) 

7 Farbe 

Farbauftrag (lasierend, 

pastos, eintrüben, aufhellen 

etc.) 

P/S-P1 

P/S-P2 

St-P1 

P/S-P1 

P/S-P2 

P/S-R2 

P/S-R3 

P/S-P1 

P/S-P2 

St-P3 

P/S-R2 

P/S-R3 

St-R1 

P/S-P1 

FA-P1 

FA-P2 

FA-P2 

MA-P2 

s.o. 

Lehrwerke: 

• KUNST Arbeitsbuch 1/2, 

Klett 

• Das ABC der Kunst 

o.a. vegleichbare 

Arbeitsbücher 

visueller Museumsbesuch 

Farbe als Symbol 

Filmbeitrag van Gogh 

(pastoser Auftrag) 

Übungen mit 

unterschiedlichen Materialien 

eigenständige Werkarbeit 

nach bildnerischen Mitteln à 

la van Gogh 

Schriftliche 


Bilder in kalten und warmen 

Farben 

Regenbogenbild 

Stationenlernen 

Bild in Lasurtechnik 

Mode für den Laufsteg 

Collagearbeiten (Die rote 

Stadt , Feuerausbruch etc.) 

8 Drucken 

• einfache 

Druckverfahren 

• Stempeldruck 

• Pappdruck 

• Schablonendruck 

P/S-R3 

FA-R3 

FA-R4 

FO-R4 

P/S-P1 

St-P2 

St-P3 

MA-P4 

PS-R2 

MA-R3 

Unterschiedliche 

Druckverfahren in 

verschiedenen Medien 

Gemeinschaftsbild für 

Klassenraum: Firschschwarm

FA-R3 

9 Plastik 

• plastisches Gestalten 

aus fertigen Materialien 

• Verbindungsmethoden 

P/S-P1 

P/S-P2 

St-P2 

MA-P3 

FA-P3 

FO-P4 

Sammelmaterialien (Müll etc.) 

Denk-Mal 

Außerirdischer 

Fliewatüüt 

10 Plastik 

• plastisches, 

dreidimensionales 

Gestalten aus amorphen 

Werkstoffen 



Fachtermini 

St-R1 

MA-R2 

FO-R3 

P/S-P1 

MA-P3 

FA-P2 

FO-P4 

St-R2 

MA-R2 

FO-R3 

FA-R2 

P/S-P1 

P/S-P2 

P/S-R2 

P/S-R3 

Ton 

Pappmaché 

Lehrwerke: 


Klett 




Dinosaurier 

neolithische Häuser 

Schriftliche 


Der theoretische Anteil (Kunstgeschichte/Kunsttheorie) sollte integrativ in jede Unterrichtseinheit eingebaut werden. Mindestens 1x in den Klassen 5/6ist eine 

eigene Unterrichtseinheit vorgesehen. Die Anzahl der ausgewiesenen UE ist im praktischen Aufgabenteil ist kürzbar, die Kompetenzen müssen in diesem Fall in 

andere Themen eingearbeitet werden. 

Medienkompetenz: Virtuelle Museumsbesuche im Internet, Nutzung von interaktven Multi-Media-Unterrichtsangeboten 

Methodenkompetenz: Konzentrationsübungen

Curriculum Kunst Kl.7/8/9

10 

Gymnasium der Stadt Lennestadt 

Hausinternes Curriculum Kunst/ erstellt nach dem Kernlehrplan KUNST von 11/2011 

Einheit 2: Klasse 7/8/9 (Erläuterung der Kompetenzerwartungen im Anhang) 

Zeitlicher Aufwand: 

Je Unterrichtsvorhaben ca. 4 

Unterrichtsstunden 

Unterrichtsvorhaben / 

Didaktische Entscheidungen 

1 Grafik 

• Experimentieren mit 

Oberflächenstrukture 

n: Frottage 

• Erzielen von 

tiefenräumlicher 

Wirkung 

2 Grafik 

• Bildnerische Mittel: 

Linie und Fläche 

• Fläche als 

Bildelement 

• Frottage und 

Grattage 



Fachtermini 

Bildverstehen 

4 Grafik 

Punkt, Linie und Fläche: 

Darstellung unterschiedlicher 

vorgefundener und 

mitgebrachter Oberflächen 

Kompetenzerwartungen Methoden / Medien Leistungsbewertung 

FP-P1 

FO-P2 

FO-P5 

St-P1 

St-P2 

FO-R3 

FO-R4 

MA-R3 

St-R3 

FO-P5 

St-P1 

St-P5 

FO-R2 

FO-R4 

MA-R3 

St-R1 

P/S-P1 

P/S-P2 

P/S-R2 

P/S-R3 

St-P1 

FO-R5 

St-R1 

OHP 

Bildbände 

Beamer 

Kunstbuch für die SI 

Internetrecherche: 

Künstlerbiografien: 

Dadaisten 

Lehrwerke: 


Klett 




s.o. 

Praktische Arbeit: Umsetzen 

von bildnerischer Gestaltung 

mit Hilfe von 

frottagebezogenen 

bildnerischen Mitteln 

(Landschaftselemente, 

Tierentwürfe) 

Zufallsfrottageelemente und - 

grattageelemente entwickeln; 

Künstlerbiografie: mündl. 


Schriftliche 


eigenständige Werkarbeit 

nach bildnerischen Mitteln à 

la Max Ernst

11 

5 Farbe 

• Systematik der 

Farben 

• Raumwirkung kalter 

und warmer Farben 

• Tropf- und 

Pustetechnik, 

Drippings 

• Kontraste (Qualitäts-, 

Hell-Dunkel-, 

Komplementärkontra 

st) 

6 Farbe 

• Farbauftrag (tropfend, 

pustend, vereibend, 

mischend, klebend 

etc.) 

• Bildmedien und 

gestaltete Umwelt 

erkunden, 

vergleichen und 

reflektieren 



Fachtermini 

Werkbetrachtungsmodell 

8 Plastik 

• plastisches Gestalten 

mit Sperrholz- oder 

Fundsachen (Schuhe, 

Stühle) 

• Gestaltungs- und 

Bearbeitungstechniken 

von Holz, Stein, Gips u.a. 

Oberflächenbearbeitung 

mit Gips, Pappmaché 

etc. 

MA-P2 

Fa-P1 

Fa-P2 

St-P5 

Fa-R1 

Fa-R2 

Fa-R3 

MA-P1 

MA-P2 

Fa-P1 

Fa-P2 

St-P3 

MA-R1 

Fa-R1 

P/S-P1 

P/S-P2 

P/S-R2 

P/S-R3 

FO-P3 

FO-P4 

MA-P1 

MA-P2 

MA-P3 

P/S-P1 

Fa-P3 

Fa-P4 

St-P3 

FO-R1 

visueller Museumsbesuch 

Farbe als Symbol 

Übungen mit 

unterschiedlichen Materialien 

und Farben 

Lehrwerke: 


Klett 




Sammelmaterialien (Müll etc.) 

Farbenkenntnisse erweitern: 

Disperions-, Pulver-, 

Tempera- und Acrylfarben) 

Stationenlernen zum Thema 

Farben 

Bild in Dripping- oder 

Pustetechnik (Bildzitat 

Jackson Pollock) 

Schriftliche 


Denk-Mal 

Außerirdischer 

Fliewatüüt

12 

9 Plastik 

• plastisches, 

dreidimensionales 

Gestalten aus amorphen 

Werkstoffen 

FO-R5 

FO-R6 

FO-P3 

FO-P4 

MA-P1 

MA-P3 

P/S-P1 

Fa-P3 

Fa-P4 

Ton 

Pappmaché 

Figurengestaltung 

Alltagsmenschen: 

Sportler, Arbeiter, Freizeitler 

Schulhofgestaltung 

10 Grafik 

Bildnerische Mittel: Fläche 

• Über- und 

Unterschneidungen 

• Prinzip der 

Überdeckung 

• Unterschneidungen 

• Hervorhebung, 

Kontrastbildung, 

Blow-Up-Prinzip 

FO-R1 

FO-R6 

Fa-R2 

Fa-R3 

St-R3 

FO-P1 

FO-P2 

St-P2 

MA-R1 

FO-R3 

FO-R4 

St-R2 

s.o. 

Praktische Arbeit: Bild als 

tiefenperspektivischer Raum 

Raum 

11 Drucken 

• erweiterte 

Druckverfahren 

• Walzendruck 

• Linoleumdruck 

• Stockpressendruck 

St-P2 

St-R2 

Unterschiedliche 

Druckverfahren in 

verschiedenen Medien 

Landschaftsdarstellung

13 



Fachtermini 

werkimmanente 

Analyseverfahren 

P/S-P1 

P/S-P2 

P/S-R2 

P/S-R3 

Lehrwerke: 


Klett 




Schriftliche 


Der theoretische Anteil (Kunstgeschichte/Kunsttheorie) sollte integrativ in jede Unterrichtseinheit eingebaut werden. Mindestens 1x in den Klassen 7/8/9 ist eine 

eigene Unterrichtseinheit vorgesehen. Die Anzahl der ausgewiesenen UE ist im praktischen Aufgabenteil ist kürzbar, die Kompetenzen müssen in diesem Fall in 

andere Themen eingearbeitet werden. 

Medienkompetenz: 

Aufarbeiten und Präsentieren von Internet-Recherche zu einzelnen Themenbereichen 

Sammeln und Nutzen von Erkenntnissen zur Typografie, Bildkomposition, Bildbearbeitung, Layout 

Grundkenntnisse von Layout- und Bildbearbeitung 

Rezeption und Reflexion über das Medium Bildsprache Bsp. Visualisierungs-Strategien im Bereich der Werbung 

Präsentationsformen im Internet: Multimediale Kunstwerke als Teil der Kunst kennenlernen 

Methodenkompetenz: Lernen mit allen Sinnen (8.1) 

Anm.: Das Curriculum der Klasse 9 ist erst teilweise nach den neuen Kernlehrplänen erarbeitet (Implementierungsveranstaltung im Nov. 2011). 

Die Arbeit der Fachschaft Kunst an der Fortsetzung des Curriculums der Klasse 9 incl. Kompetenzerwartungen ist bis Juni 2012 abgeschlossen.

Curriculum Kunst EF / QU

2 

Kriterien der Leistungsbewertung in der Oberstufe: 

Bei der Beurteilung der einzelnen Schülerleistung ist persönliche 

Progression und relative Leistung (zur Klasse/Altersstufe) 

angemessen zu berücksichtigen. 

Kritikfähigkeit, technische und organisatorische Kompetenzen, 

sowie Selbstorganisation sollen im Kunstunterricht gefördert 

werden 

Offene Arbeitsformen (Projekte, Wochenpläne/Freiarbeit/Portfolio) 

fördern die Teamfähigkeit und (berufsvorbereitend) auch sonstige 

soziale Kompetenzen. 

Im angemessen Rahmen fließen diese Arbeitsformen/Leistungen 

auch in die Benotung ein. 

Im Rahmen von Oberstufen-Projekten im Fach Kunst, die mit 

außerschulischen Partnern aus der Wirtschaft angeboten werden, 

bieten auch die außerschulischen Partner (als optional künftige 

Auftraggeber oder Chefs) Beratung und Bewertung an. Somit 

lernen Schüler/Innen hier bereits während der Schulzeit 

Bewertungsmaßstäbe des künftigen Berufslebens kennen und sich 

selbst einzuschätzen. 

Formen der Leistungsbeurteilung: 

• mündliche Beiträge im Unterrichtsgespräch 

• schriftliche und bildnerische Beiträge zum Unterricht 

(z.B. Protokolle, Hefte/ Mappen, Materialsammlungen, Portfolios, 

Skizzen, Kompositionsstudien bei Analysen) 

• gestalterische und/oder schriftliche kurze Überprüfungen 

(schriftliche Übung) in enger Anbindung an den jeweiligen 

Lernzusammenhang, 

• Grundkurs- und Leistungskurs-Klausuren 

Die Bewertung erfolgt nach den Abiturvorgaben zur Leistungsbewertung 

mit 100 Pkten. Der Benotung wird der schriftlich formulierte und 

mit Punkten versehene Erwartungshorizont beigelegt. 

Die drei Klausurtypen:Typ I, Typ II, Typ III (vgl. LP S. 41 ff) sollen 

abwechselnd in der Sek II eingeübt werden. 

Dateiablage: www.gymsl.org / Kunstprofil und Curriculum Kunst / FB Kunst / 2012

3 

Von Typ I = Gestaltungsaufgabe mit schriftlicher Erläuterung darf in 

der Qu1/2 nur eine Klausur gestellt werden. 

• ggf. die gestalterische Hausarbeit mit schriftlicher Erläuterung 

• schuljahr-begleitendes Künstler-Tagebuch, das sich in Skizzen und 

anderen freien kreativen Darstellungen/Übungen mit den theoretischen 

und praktischen Unterrichtseinheiten eigenständig bildnerisch 

auseinandersetzt. Das Künstlertagebuch kann Skizzen, gezeichnete 

und formulierte Ideen, Materialsammlungen, Protokolle, Übungen 

sowie alle, auch intuitiven gestaltenden Reaktionen auf Alltag / 

Besonderes aus dem Schülerleben oder aus dem Unterricht 

enthalten. 

• eine Facharbeit im LK-Fach Kunst kann dann empfohlen werden, 

wenn sich der Schüler: 

- mit einem kunsthistorischen Thema analytisch eigenständig 

auseinandersetzen möchte und dies z.B. in Verbindung mit 

eigenen Untersuchungen/praktischen Arbeiten ergänzen möchte. 

- Eine größere praktische Arbeit konzeptionell eigenständig und 

gestaltend ausführen möchte. 

- Dies kann auch im Zusammenhang mit Wünschen außerschulischer 

Partner im Rahmen„Schule-Wirtschaft“ und anderen 

Institutionen erfolgen. 

- Eine Facharbeit ersetzt eine LK-Klausur im Halbjahr, in der die 

Facharbeit geschrieben wird. 

• Projektkurse in der Qu 1 werden als projektorientierte 

Vertiefungskurse, angebunden an das Fach Kunst mit einem 

fächerübergreifenden Aspekt zum Bsp. in Verbindung mit 

Sozialkunde oder Wirtschaft angeboten 

Der Unterricht ist gruppendynamisch angelegt und kann blockhaft 

unterrichtet werden. Er geht in der Regel über 2 Halbjahre. 

Die Benotung erfolgt am Ende des Kurses/Projektes. 


12 14 

Curriculum KUNST (ab G8 =EPH und Q1/2) 

(für G9 bleiben Reihenfolge und Inhalte identisch, jedoch jahrgangsstufenbezogen um ein Jahr versetzt, d.h. das Curriculum beginnt für G9 mit der Stufe 11) 

Die Obligatorik in der Oberstufe wird von den verbindlichen Vorgaben des Lehrplans und den Vorgaben für die zentralen Prüfungen im Abitur bestimmt. 

Weitere Informationen und Schwerpunkt-Themen finden Sie im Anhang. 

Allen Unterrichtssequenzen liegen die folgenden Lernaspekte zugrunde: 

• Grundkonzepte bildnerischer Gestaltung • Bildnerische Gestaltung als Zeugnis künstlerischer Persönlichkeiten • Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Handlungsfeldern 

Inhalte – Inhaltsbezogene Kompetenzen Prozessbezogene Kompetenzen Werkzeug-/Medieneinsatz 

Die bildnerischen Mittel / Der Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit 

EPH (1. Hj) 

Kunsttheorie Grundstrukturen der Bildsprache 

Analyse formaler Gestaltungsmittel in der Kunst (Linie, Fläche, Farbe, Körper, Ikonizität, 

Kommunikation) 

Möglichkeiten und Funktion von Abstraktionsprozessen, Ikonizitätsstufen und ihre 

Anwendung 

Kunstgeschichte: Der Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit 

Abstraktionstendenzen in der Kunst des Mittelalters - Der Übergang von der Romanik zur 

Gotik an Beispielen aus der Architektur, der Malerei und der Plastik 

Werkbetrachtungsmodell 

Analyse der formalen Gestaltungsmittel 

Möglichkeiten der Abstraktion bei der Gestaltung des 

menschlichen Körpers, des Portraits etc. 

Recherchetechniken 

Präsentationstechniken 

Lehrbuch 

Duden Paetec-Verlag ab S. 230 

(Duden Paetec-Verlag ab S. 60) 

EPH (2. Hj.) Kunst im Dienste des Menschen - Individualisierungstendenzen und 

mimetische Illusion als Ausdruck künstlerischen Persönlichkeitsstrebens in der Renaissance 

und im Barock (Lehrbuch ab S. 101) 

Malerei, Farbe, Vorbild, Nachbild 

(Perspektive, Proportion und Illusion) 

u.a. 

Das Portrait 

• als Ausdruck des Selbstempfindens 

• als Möglichkeit des „Bildes im Raum“ 

• als Idee im Kontext der Zeit 

Klassische und digitale Techniken

12 15 

11.1 Neue Wege für die Kunst 

Die Kunst des 19. Jhdts. als Reflexion vergangener Epochen und Wegbereiter der Moderne 

Landschaftsmalerei der Romantik (Lehrbuch ab S. 121) 

Akademische Malerei als Prozess deutscher Identitätssuche im Deutschen Kaiserreich 

11.2 Der Mensch am Abgrund - Möglichkeiten künstlerischer Kompensation 

Entwicklung neuer Formen künstlerischen Ausdrucks in Expressionismus, Futurismus, 

Dadaismus, Neuer Sachlichkeit etc. (Lehrbuch ab S. 159) 

Natur als Spiegel menschlichen Empfindens 

Das historische Ereignis als Bild 

Mesch versus Mensch, Mensch versus Natur 

Naturalismuskriterien 

Entfremdung von Mensch und Natur 

Präsentationstechniken im kunsthistorischen 

Kontext 

Exkursionen zu Ausbildungs- und 

Anwendungsbereichen 

Untersuchung einer Künstlerpersönlichkeit des 20. Jhdts. 

12:1 Tendenzen der bildenden Kunst des 20. Jhdts. /Ausblick auf das 21. Jhdt. 

Von der Idee zum Produkt 

Kunst – Grafik Design – Multi-Media (Lehrbuch ab S. 429) 

Gestaltungsvorgänge als Wege der Abstraktion und Merkmale künstlerischer Tätigkeiten 

Analyse musealer Situationen als Teil der Stadt- 

Landschaft 

Techniken der Ideenfindung 

Brainstorming, Skribble, Entwurf der Reinzeichnung bis 

zur Umsetzung 

Gestaltung als Möglichkeit der Berufsorientierung 

Mappenvorbereitung 

u.a. Projektarbeit als Beitrag zu kultureller 

Teilhabe oder wirtschaftlicher Anwendung 

(Schule-Wirtschaftsprojekt) 

12.2 Kunst im 21. Jhdt. 

Kunst am Puls der Gegenwart: Menschenbild und Um- Weltverständnis im 21. Jhdts. 

Auseinandersetzung mit zeitgenössischen 

Kunstschaffenden 

u.a. Media-Mix /Netzkunst 

Digitale Techniken, digitale Fotografie 

Methoden- und 

Medienkompetenz: 

• Themen- und motivbezogene Internetrecherche, 

• Nutzung interaktiver Multimedia-Anwendungen, 

• Internetprojekte (z.B. Schulhomepage) betreuen und an Internetwettbewerben teilnehmen, 

• Themenspezifische Einführung und Vertiefung von Kenntnissen in Layout und Bildbearbeitung, DTP (möglichst mit Produktion) 

• digitale Aufbereitung von Text- und Bildinformationen 

• Zusammenarbeit mit ausserschulischen Istitutionen/heimischen Unternehmen (Schule-Wirtschaft): Von der Idee zum fertigen Produkt 

Fb Kunst 4.02.2010

4 

Plan zur Fortentwicklung 

Die Implementierungsveranstaltung der Kernlehrpläne durch die 

Fachdezernentin fand für die Sek I / Kunst im November 2011 

statt. 

In Fach-Arbeitsnachmittagen und zwei internen Fachkonferenzen 

wurden die Curricula der Klassen 5/6 und der Klassen 7/8 

überarbeitet und fertiggestellt. 

Teile des Kernlehrplans für die Stufe 9 sind bereits eingearbeitet. 

Die Fertigstellung des Curriculums für die Klasse 9 ist bis Juni 

2012 in weiteren Sitzungen geplant. 

Eine Ergänzung des Curriculums um Materialien mit Rastern zur 

vereinheitlichten Übersicht von Kompetenzen in den Klassen/ der 

Benotung von praktischen Arbeiten/Vorträgen/etc. ist in der 

Erprobung und wird bis dahin ebenfalls eingearbeitet. 


Anhang

Erläuterung der Kompetenzen Klasse 5-6 

ÜP – 1 gestalten Bilder mittels grundlegender Verfahren in elementaren Verwendungs- und 

Bedeutungszusammenhängen. 

ÜP – 2 gestalten Bilder auf der Grundlage elementarer Kenntnisse über materialbezogene, farbbezogene und 

formbezogene Wirkungszusammenhänge. 

ÜP – 3 bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre 

Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen. 

ÜR – 1 beschreiben eigene und fremde Gestaltungen sachangemessen in ihren wesentlichen Merkmalen. 

ÜR – 2 analysieren eigene und fremde Gestaltungen angeleitet in Bezug auf grundlegende Aspekte. 

ÜR – 3 begründen einfache Deutungsansätze zu Bildern anhand von Untersuchungsergebnissen. 

FoP-1 entwickeln zielgerichtet Figur-Grund-Gestaltungen durch die Anwendung der Linie als Umriss, 

Binnenstruktur und Bewegungsspur. 

FoP-2 entwerfen durch die Verwendung elementarer Mittel der Raumdarstellung 

Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, Verblassung, Höhenlage/Flächenorganisation) Räumlichkeit 

suggerierende Bildlösungen 

FoP-3 bewerten unterschiedliche Bildwirkungen durch spielerisch-experimentelles Erproben verschiedener 

Flächengliederungen. 

FoP-4 bewerten Formgebungen, die durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien bei der Herstellung 

von Objekten entstehen. 

FoR-1 erklären die Wirkungsweise von grafischen Formgestaltungen durch die Untersuchung von linearen 

Kontur- und Binnenstrukturanlagen mit unterschiedlichen Tonwerten. 

FoR-2 benennen die elementaren Mittel der Raumdarstellung von Überschneidung, Staffelung, Verkleinerung, 

Sättigung und Höhenlage und überprüfen ihre Räumlichkeit suggerierende Wirkung. 

FoR-3 beschreiben Eigenschaften und erklären Zuordnungen von Montageelementen in dreidimensionalen 

Gestaltungen. 

FoR-4 beschreiben und bewerten Komposition im Hinblick auf die Bildwirkung. 

MaP-1 realisieren gezielt bildnerische Gestaltungen durch verschiedene Materialien und Verfahren der 

Zeichnung (Bleistift, Filzstift, digitale Werkzeuge und anders Mittel). 

MaP-2 bewerten die Wirkung des Farbauftrags in Abhängigkeit vom Farbmaterial für ihre bildnerischen 

Gestaltung. 

MaP-3 entwickeln neue Form-Inhalts-Gefüge durch die Bewertung der ästhetischen Qualität von 

Materialeigenschaften – auch unabhängig von der ursprünglichen Funktion eines Gegenstandes. 

MaP-4 beurteilen die Einsatz- und Wirkungsmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und 

Gegenstände als Druckstock im Verfahren des Hochdrucks. 

MaR-1 beschreiben den Einsatz unterschiedlicher Materialien in Verfahren der Zeichnung (Bleistift, Filzstift, 

digitale Werkzeuge) und beurteilen ihre Wirkungen entsprechend den jeweiligen Materialeigenschaften. 

MaR-2 beschreiben und beurteilen die haptischen und visuellen Qualitäten unterschiedlicher Materialien auch 

kunstunüblicher Herkunft im Zusammenhang bildnerischer Gestaltungen. 

MaR-3 beschreiben und beurteilen die Funktion verschiedener Materialien und Materialkombinationen in 

Verwendung als Druckstock und vergleichen die Ausdruckswirkungen der grafischen Gestaltungen. 

FaP-1 unterscheiden und variieren Farben in Bezug auf Farbton, Buntheit, Helligkeit in bildnerischen 

Problemstellungen. 

FaP-2 entwickeln und beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farbgegensätze und 

Farbverwandtschaften in bildnerischen Problemstellungen.

MaP-1 verwenden Materialien gezielt in Gebrauchsgestaltungen z.B. Design, Architektur und beurteilen die 

Einsatzmöglichkeiten. 

MaP-2 verwenden und bewerten die Kombination heterogener Materialien in Verfahren gattungsüberschreitender 

Mischtechnik als Möglichkeit für innovative Bildlösungen in bildnerischen Gestaltungen. 

MaP-3 verwenden und bewerten Verfahren des plastischen Gestaltens in Auseinandersetzung mit gegebenen 

Materialeigenschaften in Körper-Raum-Gestaltungen. 

MaR-1 beschreiben Merkmale von Materialeigenschaften und bewerten Einsatz- und Ausdrucksmöglichkeiten 

in bildnerischen Gestaltungen. 

MaR-2 analysieren und bewerten die Wirkungen von Materialien und Gestaltungsspuren in Collagen oder 

Montagen. 

MaR-3 bewerten das Anregungspotential von Materialien und Gegenständen für neue Form-Inhalts-Bezüge 

und neue Bedeutungszusammenhänge. 

FoP-1 gestalten durch das Mittel der Linie (Schraffur, Kritzelformen) plastisch-räumliche Illusionen. 

FoP-2 entwerfen raumillusionierende Bildkonstruktionen (Ein-Fluchtpunkt-Perspektive, Über-Eck- 

Perspektive). 

FoP-3 realisieren plastische Gestaltungen durch modellierende Verfahren unter Berücksichtigung von 

Materialgerechtigkeit. 

FoP-4 entwerfen verschiedener Konzepte des Figur-Raum-Verhältnisses und bewerten deren Wirkung. 

FoP-5 entwerfen und bewerten Kompositionen als Mittel der gezielten Bildaussage. 

FoR-1 beschreiben und unterscheiden Merkmale und Funktionen von Teilformen (organisch, geometrisch, 

symmetrisch, asymmetrisch) innerhalb einer Gestaltung. 

FoR-2 analysieren Gesamtstrukturen bildnerischer Gestaltungen im Hinblick auf Richtungsbetonung und 

Ordnung der Komposition. 

FoR-3 analysieren bildnerische Gestaltungen im Hinblick auf Raumillusion (Höhenlage/Verschiebung, 

Überschneidung/Verdeckung, Staffelung/Flächenorganisation, Zentral- und Maßstabperspektive, Luft- und 

Farbperspektive). 

FoR-4 analysieren Schraffur- und Kritzelformen in zeichnerischen Gestaltungen und bewerten das damit 

verbundene Ausdruckspotenzial. 

FoR-5 analysieren Figur-Raum-Verhältnisse plastischer Gestaltungen und bewerten deren spezifische 

Ausdrucksmöglichkeiten. 

FoR-6 

analysieren und bewerten Formzusammenhänge durch das Mittel der Zeichnung (Skizzen, Studien). 

ÜP-1 verwenden und bewerten den bildfindenden Dialog als Möglichkeit selbständig Gestaltungslösungen zu 

entwickeln, 

ÜP-2 gestalten Bilder durch Verwendung material- farb- und formbezogener Mittel und Verfahren sowohl der 

klassischen als auch der elektronischen Bildgestaltung, 

ÜP-3 bewerten Arbeitsprozesse, bildnerische Verfahren und Ergebnisse im Hinblick auf ihre 

Einsatzmöglichkeiten im Kontext von Form-Inhalts-Gefügen in komplexeren Problemzusammenhängen. 

ÜR-1 beschreiben sinnlich wahrgenommene bildnerische Objekte, Prozesse und Situationen und ihre subjektive 

Wirkung sprachlich differenziert. 

ÜR-2 analysieren mittels sachangemessener Untersuchungsverfahren gestaltete Phänomene aspektbezogen 

und geleitet in ihren wesentlichen materiellen und formalen Eigenschaften. 

ÜR-3 interpretieren die Form-Inhalts-Bezüge von Bildern durch die Verknüpfung von werkimmanenten 

Untersuchungen und bildexternen Informationen.

Erläuterung der Kompetenzen Klasse 7/8/9 

P/S - P1 analysieren und interpretieren Bilder und transferieren die Ergebnisse auf die Entwicklung von persönlichen 

gestalterischen Lösungen. 

P/S – P2 entwerfen und gestalten adressatenbezogene Bildlösungen – auch im Hinblick auf eine etwaige 

Vermarktung. 

P/S – P3 entwickeln und bewerten eigene Aufgabenstellungen und Aufgabenlösungen vor dem Hintergrund eines 

vorgegebenen Gestaltungskontextes. 

P/S – P4 entwickeln und gestalten neue Bedeutungszusammenhänge durch Umdeutung und Umgestaltung 

historischer Motive und Darstellungsformen. 

P/S - R1 erläutern an eigenen und fremden Gestaltungen die individuelle und/oder biografische Bedingtheit von Bildern 

auch unter Berücksichtigung der Genderdimension. 

P/S - R2 erläutern die Abhängigkeit der Bildbetrachtung von Erfahrungen und Interesse des Rezipienten. 

P/S - R3 erörtern und bewerten adressatenbezogene Bildgestaltungen. 

P/S - R4 erläutern exemplarisch den Einfluss bildexterner Faktoren (soziokulturelle, historische,ökonomisch 

und rechtliche Implikationen) in eigenen oder fremden Arbeiten. 

P/S - R5 erörtern Übereinstimmungen und Unterschiede gestalteter Phänomene ihrer alltäglichen Medienoder 

Konsumwelt mit Beispielen der bildenden Kunst. 

P/S - R6 beschreiben und beurteilen den Bedeutungswandel einzelner Bildelemente durch die Anwendung der 

Methode des motivgeschichtlichen Vergleichs. 

StP-1 entwerfen und gestalten planvoll mit Hilfe von Skizzen aufgabenbezogene Konzeptionen und 

Gestaltungen. 

StP-2 gestalten ein neues Bildganzes durch das Verfahren der Collage. 

StP-3 entwerfen und entwickeln durch Formen des Sammelns und Ordnens Gestaltungslösungen für eine 

Präsentation. 

StP-4 entwerfen und gestalten durch planvolles Aufgreifen ästhetischer Zufallserscheinungen Bildlösungen 

StP-5 bewerten das Anregungspotenzial aleatorischer Verfahren und ihrer Ergebnisse für die Möglichkeiten der 

Bildfindung. 

StR-1 erläutern Collage als gestalterische Methode der Kombination heterogener Dinge wie auch als kreatives Denkund 

Wahrnehmungsprinzip. 

StR-1 erläutern Collage als gestalterische Methode der Kombination heterogener Dinge wie auch als kreatives 

Denk- und Wahrnehmungsprinzip. 

StR-2 erörtern auf der Basis von Analysen Fragestellungen zu weiterführenden Untersuchungs- und 

Deutungsansätzen. 

StR-3 unterscheiden und bewerten verschiedene Funktionen des Bildes in kontextbezogenen 

Zusammenhängen z.B. als Sachklärung, Inszenierung, Verfremdung, Umdeutung. 

FaP-1 verwenden und bewerten unterschiedliche Techniken des Farbauftrags zur Erzeugung 

ausdrucksbezogener Wirkungen. 

FaP-2 verwenden und bewerten bekannte Wirkungszusammenhänge von Farbwerten und Farbbeziehungen 

gezielt zur bzw. hinsichtlich der Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkungen. 

FaP-3 gestalten plastisch-räumlicher Illusionen durch den Einsatz von Farb- und Tonwerten. 

FaP-4 beurteilen Wirkungen von Farben in Bezug auf Farb-Gegenstandsbeziehung. 

FaR-1unterscheiden Farbe-Gegenstands-Beziehungen (Lokalfarbe, Erscheinungsfarbe, Ausdrucksfarbe, 

autonome Farbe) und damit verbundene Grundfunktionen in bildnerischen Gestaltungen. 

FaR-2 analysieren Wirkungen von Farben in Bezug auf die Erzeugung plastisch-räumlicher Werte. 

FaR-3 analysieren und bewerten die Wirkungen farbtonbestimmter, koloristischer und monochromatischer Farbgebung 

sowie Helligkeitsnuancen und Buntheitsunterschieden in fremden und eigenen Gestaltungen.

FaP-3 entwickeln und beurteilen Lösungen zu bildnerischen Problemstellungen in Beziehung auf Farbwerte und 

Farbbeziehungen. 

FaR-1 benennen unterschiedliche Farben und unterscheiden zwischen Farbton, Buntheit und Helligkeit. 

FaR-2 analysieren Farbbeziehungen in Gestaltungen nach Farbgegensatz, Farbverwandtschaft, räumlicher 

Wirkung. 

FaR-3 erläutern und beurteilen die Funktion der Farbwahl für eine angestrebte Bildwirkung. 

FaR-4 erläutern und beurteilen Wirkungen, die durch unterschiedlichen Farbauftrag entstehen. 

StP-1 entwerfen und gestalten planvoll aufgabenbezogene Gestaltungen. 

StP-2 verwenden und bewerten die Strategie des gestalterischen Experiments als ziel- und 

materialgeleitete Handlungsform mit ergebnisoffenem Ausgang. 

StP-3 bewerten das Anregungspotenzial von Zufallsverfahren als Mittel der Bildfindung und setzen diese 

Verfahren bei Bildgestaltungen gezielt ein. 

StR-1 transferieren Analyseergebnisse zu unterschiedlichen Bildverfahren auf eigene bildnerische 

Problemstellungen. 

StR-2 beurteilen experimentell gewonnene Gestaltungsergebnisse im Hinblick auf weiterführende 

Einsatzmöglichkeiten für bildnerische Gestaltungen. 

P/S -P1 gestalten Bilder zur Veranschaulichung persönlicher/individueller Auffassungen und Standpunkte vor 

dem Hintergrund eines vorgegebenen Kontextes. 

P/S -P2 Gestalten Bilder, die zu historischen Motiven und Darstellungsformen, welche zur eigenen 

Lebenswirklichkeit in Beziehung gesetzt werden können, eine eigene Position sichtbar machen. 

P/S –R1 benennen ausgehend von Perzepten und produktiven Zugängen subjektive Eindrücke zu 

Bildgestaltungen. 

P/S –R2 begründen ihren individuell-persönlichen Eindruck zu einer bildnerischen Gestaltung aus der 

Bildstruktur. 

P/S –R3 analysieren historische Bilder in Bezug auf Motive und Darstellungsformen, die sich mit der eigenen 

Lebenswirklichkeit in Beziehung setzen lassen.

Kunstprofil und Curriculum Kunst - Gymnasium der Stadt Lennestadt

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