Programmheft ansehen - Gürzenich-Orchester Köln

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siegelbewahrer Beethovens« hat Liszt ihn apostrophiert. Und in
seiner Wirkungsstätte Weimar veranstaltete Liszt 1852, 1855 und
1856 umfangreiche Berlioz-Wochen, bei denen nahezu alle seine
wichtigen Werke zur Aufführung kamen. In der Goethe-Stadt fühlte
sich der in seiner französischen Heimat oft als lärmender Großorchestrator
karikierte Komponist angekommen. Und so bedankte
er sich 1856 auch bei Weimarer Sängern und Sängerinnen für
ihr Engagement, indem er ihnen den Großteil der orchestrierten
Lieder seines Zyklus »Les nuits d’été« op. 7 widmete. Schon
1840 hatte sich Berlioz an die Vertonung der sechs Gedichte
Théophile Gautiers gesetzt. Im Juni 1841 war sodann der Liederreigen
komplett, mit dem ihm ein Pionierwerk auf dem Gebiet des
französischen Kunstliedes gelungen war. Ursprünglich sind die
»Sommernächte« (der Titel stammt vom Komponisten) für Klavier
und Mezzosopran bzw. Tenor geschrieben. Und kaum waren sie
gedruckt, nahm selbst die in Leipzig erscheinende »Allgemeine
musikalische Zeitung« von ihnen Notiz: »Von Berlioz sind sechs
Lieder erschienen, doch sind sie mehr Balladen als etwas Anderes.
›Journal des Debats‹ und die ›Gazette musicale‹ sind ganz entzückt
davon, und finden den Großen auch im Kleinen groß. Wir
wollen wünschen, dass dieses Urteil überall sich gleich bleibt.«
Dass diese sich um die Liebe und ihre Vergänglichkeit drehenden
»Les nuits d’été« aber entscheidende Impulse für das Orchesterlied
eines Wagner, Mahler oder Strauss liefern sollten, verdankt
sich den Orchestrierungskünsten des feinsinnigen Melodikers
Berlioz. Schon 1843 hatte er das Lied »Absence« für seine spätere,
zweite Frau Marie Recio neu eingerichtet – wenngleich sie
sang »wie eine Katze« (Berlioz). Mitte der 1850er Jahre instrumentierte
er die restlichen fünf Lieder.
Das erste Lied »Villanelle« kommt mit volksliedhafter Subtilität
daher und besingt unbeschwert den Frühling und die Freuden der
Liebe. Dieses Glück währt jedoch nur kurz. Das ins Halbdunkel
getauchte und von sanften Melismen beseelte »Le Spectre de la
rose« ist eine Traumszene, in der sich eine Frau der verstorbenen
Liebe erinnert. Ähnlich schicksalstrunken ist auch das Lamento
»Sur les lagunes« aufgeladen. Und noch düsterer, wehmütiger,
flehender geben sich »Absence« sowie das fürs Orchester im
Pianissimo-Bereich äußerst nuanciert gestaltete »Au cimetière –
Clair de lune«. Mit dem eher heiter gehaltenen »L’île inconnue«
scheint der Zyklus doch noch auf ein Happy End zuzusteuern. Aber
gegen Ende muss der Liebende erkennen, dass es für ihn und seine
Angebetete jene Insel nicht gibt, auf der die Liebe ewig währt.