Programmheft ansehen - Gürzenich-Orchester Köln

festkonzert 1314
Felix Mendelssohn Bartholdy
Hector Berlioz
Robert Schumann
Vesselina Kasarova Mezzosopran
James Gaffigan Dirigent
First Global Partner

festkonzert 1314
»125 Jahre Cölner Städtisches Orchester«
Sonntag, 08. Sep 13, 11 Uhr, Kölner Philharmonie
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Ouvertüre F-Dur »Märchen von der schönen Melusine« op. 32
(1833) für Orchester 12’
Hector Louis Berlioz (1803 – 1869)
Les Nuits d’été op. 7 (1834 – 1856) 29’
Sechs Lieder für Singstimme und Orchester
Text aus »La Comédie de la Mort« von Théophile Gautier
1. Villanelle (Hirtenlied)
2. Le Spectre de la Rose (Der Geist der Rose)
3. Sur les Lagunes (Auf den Lagunen)
4. Absence (Die Abwesenheit)
5. Au Cimetière – Clair de Lune (Auf dem Friedhof – Mondschein)
6. L’Île inconnue (Die unbekannte Insel)
– Pause –
Robert Schumann (1810 – 1856)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 (1850) (»Rheinische Sinfonie«) 31’
1. Lebhaft
2. Scherzo: sehr mäßig
3. Nicht schnell
4. Feierlich
5. Lebhaft
Vesselina Kasarova Mezzosopran
Gürzenich-Orchester Köln
James Gaffigan Dirigent
Präsentiert von
First Global Partner
Concert-Gesellschaft Köln e.V.
Wir freuen uns, das Publikum nach dem Konzert zum Empfang im Foyer einzuladen und danken
für die freundliche Unterstützung.
»Die schnellste CD der Welt« auch dieses Mal erhältlich im Foyer (siehe S. 36)

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Liebe Orchesterfreunde,
am 20. März 1888 fasste die Kölner Stadtverordneten-Versammlung
einen weitreichenden Beschluss: Den Beschluss zur »Errichtung
eines städtischen Orchesters«. Seine Wurzeln lassen sich
bis zu den mittelalterlichen Ratsmusiken zurückverfolgen, und
schon 1827 hatte sich die private »Cölner Concert-Gesellschaft«
als Trägerverein gegründet. Doch nun machte sich die gesamte
Stadtgesellschaft dieses Orchester, das Größen wie Johannes
Brahms, Richard Wagner und Hector Berlioz nach Köln zu locken
vermochte, zu Eigen.
Heute, im 125. Jahr seines Bestehens als Städtisches Sinfonie-
Orchester, gehört das Gürzenich-Orchester mit seinen 130 Musikerinnen
und Musikern zu den großen deutschen Sinfonie- und
Opernorchestern. Ein Stamm von über 5.000 Abonnenten und
Auslastungszahlen von 92 % sprechen für sich, ebenso die großen
künstlerischen Erfolge, die das Orchester immer wieder für sich
verbuchen kann. Mit seinem anspruchsvollen Programm trägt es
viel bei zur Lebensqualität in unserer Stadt und mit seinen Tourneen
mehrt es überregional das Ansehen der Musikstadt Köln.
Beim Festkonzert zur Saisoneröffnung 2013/2014 wünsche ich
uns schöne Stunden.
Ihr
Jürgen Roters
Oberbürgermeister der Stadt Köln

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Sehr verehrtes Publikum,
liebe Freunde des Gürzenich-Orchesters,
wussten Sie, dass die Zahl 88 in China eine Glückszahl ist? Für die
Deutsche Lufthansa übrigens auch: 1926 wurde die (alte) Lufthansa
gegründet. Und im gleichen Jahr landeten die ersten Expe di tionsmaschinen
aus Deutschland in Peking. 2014 feiern wir deshalb
diesen ersten Flug zu unserem wichtigsten asiatischen Partner.
Damals brauchten unsere Flugzeuge für diese Strecke sechs Wochen,
mit zehn Zwischenstopps. Das geht heute wesentlich schneller
und komfortabler. Über die »88 Jahre« freuen wir uns gleich doppelt,
weil das Gürzenich-Orchester im Frühjahr 2014 ebenfalls Kurs auf
China nimmt. Wir sind stolz darauf, die »begehrteste Konzertmarke
Kölns« auf ihrer Asientournee begleiten zu dürfen.
Und ein zweites Jubiläum gilt es zu feiern: Seit 125 Jahren, dem
Jahr 1888, ist das Gürzenich-Orchester das Sinfonieorchester
der Stadt Köln und prägt ihren Ruf als Musikstadt weltweit. Das
Orchester wird als Kulturbotschafter in der ganzen Welt geschätzt
und ist sich dennoch stets seiner Wurzeln bewusst. Das macht
den Erfolg »globaler Partner« aus.
Im Namen von Lufthansa wünsche ich Ihnen und dem Gürzenich-
Orchester Köln eine erfolgreiche Konzertsaison 2013/2014.
Ihre
Simone Menne
Mitglied des Vorstands Deutsche Lufthansa AG

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Sehr verehrte, liebe Freunde des Gürzenich-Orchesters,
das Gürzenich-Orchester eröffnet die letzte Spielzeit unter der
Leitung von Generalmusikdirektor Markus Stenz mit einem Festkonzert,
das das 125-jährige Jubiläum des Orchesters der Stadt
Köln mit einem zu seiner Geschichte beziehungsreichen Programm
und der renommierten Sopranistin Vesselina Kasarova
und seinem Ersten Gastdirigenten James Gaffigan feiert.
1888 hatte die Stadt Köln den in der europäischen Musikszene
angesehenen Klangkörper als ihr städtisches Orchester übernommen,
das seit 1827 von betuchten wie musikbegeisterten Kölner
Mäzenen weiterentwickelt und getragen worden war. Diese Tradition
führt die heutige Concert-Gesellschaft fort, die mit ihren
Kuratoren – namhaften, der Kölner Kultur verbundenen Unternehmen
– und musikbegeisterten Mitgliedern Nachwuchsmusiker
sowie die Kammermusikreihe fördert, Tourneen unterstützt, wertvolle
Instrumente für das Orchester ankauft und das Engagement
internationaler Stars, wie heute Vesselina Kasarova, ermöglicht.
Genießen Sie den heutigen Morgen und lassen Sie sich von uns
anschließend zu einem kommunikativen Umtrunk in das Foyer der
Philharmonie einladen; vielleicht können wir Sie animieren, die
erfolgreiche Entwicklung des Orchesters durch Ihre Mitgliedschaft
weiter zu fördern.
Ihr
Olaf Wegner
Vorsitzender der Concert-Gesellschaft Köln e.V.

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»125 Jahre
Cölner Städtisches Orchester«
Johannes Wunderlich
Zwei Beschlüsse fasste der Rat der Stadt Köln im Jahr 1888, die
die Stadt verändern sollten wie keine politische Entwicklung zuvor.
Vorangegangen war dem ein Schreiben von Kaiser Wilhelm I.,
der per Kabinettsorder dem Eingemeindungsvertrag zwischen der
Stadt Köln und zahlreichen umgebenden Städten und Gemeinden
zustimmte: »Auf Ihre Schrift vom 12. Februar des Jahres will ich
genehmigen, dass die Stadtgemeinden Deutz und Ehrenfeld und
die Randgemeinden Longerich, Müngersdorf, Nippes, Poll und
Kriel sowie Teile der Landgemeinden Efferen und Rondorf mit dem
Bezirk der Stadtgemeinde Köln vereinigt werden.« Als der Vertrag
am 1. April 1888 in Kraft trat, wurde Köln mit einem Schlag Großstadt
und war an der Fläche gemessen die größte Gemeinde des
Reiches. Das Stadtgebiet erweiterte sich um das Zehnfache –
erstmals sogar ins Rechtsrheinische –, und von einem Tag auf
den anderen wuchs die Kölner Bevölkerung von 160.000 auf
260.000 Einwohner.
Seit Mitte des 19. Jahrhunderts war Köln zum Knotenpunkt des
westdeutschen Eisenbahnnetzes geworden und hatte einen beispiellosen
Boom erlebt, der die Stadt vor gewaltige Probleme bei
der Versorgung ihrer Bürger mit den alltäglichen Notwendigkeiten
wie Wasser, Gas, Strom oder Schulen und Krankenhäuser stellte.
Die ließen sich nun leichter lösen. Dass auch Oper und Theater,
Kunst und Musik zu den unverzichtbaren »Lebensmitteln« gehören,
hat sich in Köln von jeher selbst verstanden. Und so wurde fast
zeitgleich, am 20. März 1888, die »Errichtung eines Städtischen

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Sinfonie-Orchesters« beschlossen. Allerdings wurde das Gürzenich-
Orchester nicht einfach neu gegründet. Es hatte eine lange Entwicklung
hinter sich, bis das öffentliche Gemeinwesen seine Aufgabe
darin erkannte, dieses musikalische Angebot zu sichern, aus zubauen
und allen Bürgern zu öffnen. Die Wurzeln des Orchesters
lassen sich zurückverfolgen bis zu den mittelalterlichen Stadtpfeifern
und der ersten Domkapelle, zu den ad hoc zusammen gestellten
Theaterorchestern der Barockzeit und zu den musika lischen
Collegien und Privatzirkeln, die in der Zeit der französischen Besatzung
von 1794 bis 1814, als öffentliche Aufführungen verboten
waren, im Stillen und umso intensiver ihren Leidenschaften nachgingen.
Kristallisationspunkt musikalischer Repräsentation war in Köln
von jeher der Gürzenich, jener spätgotische Festsaal, der vom
Reichstag 1505 mit Kaiser Maximilian I. bis zur Verlesung des
Kommunistischen Manifests durch Karl Marx 1849, den großen
Karnevalsbällen Kölner Bürger bis zu den Niederrheinischen
Musikfesten mit Größen wie Felix Mendelssohn Bartholdy oder
Ferdinand Hiller alles erlebt hat. Hier fanden ab 1857 die Gesellschaftskonzerte
der Cölner Concert-Gesellschaft statt, die sich
30 Jahre zuvor gegründet hatte unter der Beteiligung namhafter
Familien. Man bot nicht nur unter der Saison im Gürzenich eine
große Konzertreihe, sondern veranstaltete auch zahlreiche Sonderkonzerte
und, das Wichtigste: Die Musiker wurden erstmals
stetig honoriert und mit der Einrichtung einer Pensionskasse auch
dauerhaft abgesichert.
Vor allem Franz Wüllner, dem energischen Städtischen Kapellmeister
von 1884 bis 1902, ist schließlich die Umwandlung in
ein Städtisches Orchester zu verdanken. In seinen zahlreichen
Eingaben an die Stadt, untermauert mit Etataufstellungen und
Memoranden, bereitete er den Boden und reizte den Ehrgeiz der
Stadtväter: »Bonn hat seine Universität, Aachen sein Polytechnikum,
Düsseldorf seine Kunstakademie; die Stadt Cöln hat den
Beruf, die musikalische Führerin des Rheinlands zu sein.« So
beschloss der Rat schließlich am 20. März 1888 die Einrichtung
eines städtischen Orchesters, die zum 1. Mai wirksam wurde, als
53 Musiker in städtische Dienste eintraten. Seinen klingenden
Namen, der musikalische Größen wie Hector Berlioz, Richard
Wagner und Giuseppe Verdi zur Aufführung eigener Werke nach
Köln zu verlocken mochte, hatte sich das Orchester schon zuvor
erworben. Aber nun war der Grundstein für eine kontinuierliche

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Mahlers 8. Sinfonie zum 25. Jubiläum der Kölner Philharmonie
Fortentwicklung gelegt. Grandiose Uraufführungen wie 1898
Richard Strauss’ »Don Quixote« oder 1904 Gustav Mahlers
5. Sinfonie folgten, Auftritte von Berühmtheiten wie Joseph Joachim
und Eugen d’Albert, Pablo de Sarasate, Ferruccio Busoni oder
Max Bruch, später Paul Hindemith und Olivier Messiaen, Hans
Werner Henze und Karlheinz Stockhausen machten die Kölner
Bürger stets mit dem Neuesten und Besten ihrer Zeit bekannt.
Immer wieder wurde der Personalstamm des Orchesters – es
galt und gilt ja auch stets die Oper zu bespielen – nach den
Möglichkeiten der Stadt erweitert. 1986 war es schließlich gar
möglich, mit der Kölner Philharmonie ein neues Stammhaus zu
beziehen, das sich zu den schönsten Konzertsälen weltweit
zählen darf. Persönlichkeiten wie Günter Wand, Marek Janowski,
James Conlon oder Markus Stenz sicherten als Gürzenich-Kapellmeister
dem Orchester einen Platz unter den besten deutschen
Sinfonieorchestern, sei es im Konzertsaal oder auf dem CD-Markt
und haben es zu einem weltweit wirksamen kulturellen Aushängeschild
geformt. Dies alles auf dem Boden einer ungebrochenen
Zustimmung derer, die es tragen: die Kölner Bürgerinnen und
Bürger.

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Ein ungleiches Paar
Felix Mendelssohn Bartholdys Ouvertüre F-Dur
»Märchen von der schönen Melusine« op. 32
Guido Fischer
»Die Hauptsache bleibt, ob die Musik ohne Text und Erläuterung
an sich etwas ist, und vorzüglich, ob ihr Geist innewohnt.« Dieses
musikästhetische Resümee zog Robert Schumann 1835 gegen
Ende seiner berühmten Rezension der »Symphonie fantastique«
seines französischen Kollegen Hector Berlioz. Ausführlich hatte
sich Schumann in einem teilweise polemischen Ton darüber ausgelassen,
wie Berlioz zum besseren Verständnis seines orchestralen
Künstlerdramas eine Art Hörleitfaden vorformuliert hatte.
Doch »solche Wegweiser«, so Schumann, »haben immer etwas
Unwürdiges und Scharlatanmäßiges.« Für ihn bestand die wahre
Kraft von Instrumentalmusik darin, dass sie von etwas erzählt,
was mit Worten nicht auszudrücken ist.
Nun kann man sich von jeher nicht der Verlockung entziehen,
mit seinen Ohren und seinem Verstand nach konkreten Hinweisen
in jenen Kompositionen zu forschen, denen Stoffe aus der Weltliteratur
zugrunde liegen. Und selbst ein Schumann schien dieser
Verlockung eben auch nicht ganz widerstanden zu haben. So war
er der Überzeugung, dass der bewunderte Freund Felix Mendelssohn
Bartholdy in seiner Konzertouvertüre über die Nixe Melusine
tatsächlich »schießende Fische mit Goldschuppen« und »Perlen
in offenen Muscheln« verewigt habe. Obwohl Mendelssohn bis zu
seinem frühen Tod 1847 zwölf Jahre lang mit Schumann in fast
allen künstlerischen Belangen ein Herz und Seele gewesen ist –
diese »Inhaltsangabe« ging ihm dann doch zu weit. Denn wie später
Franz Liszt mit seinen »Sinfonischen Dichtungen« zeichnete Mendelssohn
in seinen insgesamt vier poetischen Konzertouvertüren

Felix Mendelssohn Bartholdy, Aquarell von James Warren Childe, 1830
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nicht die Handlung literarischer Vorlagen nach. Vielmehr ging es
ihm in den einsätzigen, an keine Bühnenwerke gebundenen Orchesterwerken
ausschließlich um die musikalische Weiterdichtung
außermusikalischer Quellen.
Kein Wunder, dass Mendelssohn sich stets einführenden Erläuterungen
verweigerte. Auf die Frage, worum es denn nun in seiner
Ouvertüre zum »Märchen von der schönen Melusine« geht, soll er
nur wortkarg geantwortet haben: »Hm – eine Mesalliance«. Und
auch der Bitte seiner Schwester Fanny, der das Märchen völlig
unbekannt war und die sich daher vom Bruder eine »schriftliche
Instruction« erhoffte, kam er nicht nach, sondern informierte sie
stattdessen in einem Brief über die Entstehung der Ouvertüre.
1833 hatte Mendelssohn die »Melusine«-Oper von Conradin
Kreutzer in Berlin gehört. Und da ihm gerade die Ouvertüre »ganz
apart missfiel«, entschied er sich kurzerhand zu einer Komposition
über diesen Stoff. Im November 1833 war die Komposition
abgeschlossen. Da Mendelssohn schon 1832 von der Londoner
Philharmonic Society mit einer Ouvertüre beauftragt worden war,
schickte er nun das Werk nach London, wo es am 14. April 1834
uraufgeführt wurde. Mendelssohn konnte wegen seiner Verpflichtungen
als Düsseldorfer Musikdirektor zwar nicht der Premiere
beiwohnen. Dafür berichtete ihm sein bester Freund Karl Klingemann
von der eher mäßigen Publikumsresonanz: »Im letzten Philharmonic-Konzert
ist Deine Melusine vom Stapel gelassen, – nicht
viel, ein Zehntel von dem Erfolg, den ich sicher erwartete. Es kann
Dich wenig rühren, denn sicherlich, das Werk ist viel zu gut, als
dass es einem solchen Publikum nur dämmernd einleuchten
könnte.« Mendelssohn nahm die Nachricht äußerst gelassen hin.
Dennoch fasste er bald den Plan, das Stück noch einmal grundlegend
zu überarbeiten. Aber wenngleich auch diese zweite, endgültige
Fassung, die Ende 1835 in Leipzig erstmals zu hören war,
zunächst nicht den erhofften Anklang fand, stellte Mendelssohn
sie stets sogar über seine um ein Vielfaches berühmtere
»Sommernachtstraum«-Ouvertüre.
Womöglich hätte Mendelssohn ein Veto eingelegt gegen inhaltliche
»Wegweiser« (Schumann) im Programmheft, da sie das Hören
auf allzu eingeschränkte Bahnen lenken. Trotzdem muss ein kleiner
Blick in dieses Märchen erlaubt sein. Die Meerjungfrau Melusine
verliebt sich in einen Ritter, heiratet ihn, bekommt Kinder und
genießt das Familienglück auf Erden. Nur ein Versprechen musste

sie ihm dafür abringen: er dürfe nie nach ihrer Herkunft fragen
und erst recht nicht am Samstag nach ihr suchen, wenn sie sich
kurzerhand wieder in einen Wassergeist verwandeln muss. Doch
irgendwann überkommt den Gatten die Neugier und er löst damit
die Katastrophe aus: Melusine kehrt für immer zurück ins Reich
der Nixen. Die Grundstimmung dieser Liebesgeschichte ohne Happy
End ist so idyllisch wie verzaubernd. Schon mit den ersten Wellenbewegungen
in den Klarinetten und dann in den Streichern taucht
man ins Wasserreich Melusines hinein. Und selbst die scharfen
Streicherkaskaden, die den Ritter charakterisieren, lösen sich in
einer glückseligen Brillanz und Hymnik auf, die die fried volle Zweisamkeit
besingt. Doch auch diese Hinweise auf die musikalischen
Strukturen und Entwicklungen können eben nur eine Annäherung
sein. Denn Mendelssohn erwies sich auch hier nicht als musikalischer
Illustrator, sondern drang in Empfindungswelten vor, die nur
mit der Sprache der Musik beschrieben werden können.
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Mehr Liebesleid als Liebesfreud
Hector Berlioz’ »Les Nuits d’été« op. 7
für Singstimme und Orchester
Als Hector Berlioz am 26. Februar 1867 einer schon zwei Mal
aus gesprochenen Einladung endlich nachkam und sein lang ersehntes
Kölner Konzertdebüt gab, dirigierte er im Gürzenich nicht
nur eigene Werke. Auf dem Programm stand Mendelssohns Konzertouvertüre
»Ruy Blas«. Dass der große französische Kom po nist
für sein umjubeltes Kölner Gastspiel auch ein Werk von Mendelssohn
ausgewählt hatte, überrascht in der Rückschau durchaus.
Denn das Verhältnis zwischen ihnen war vielleicht noch ambivalenter
als das zwischen Berlioz und Schumann. Kennen gelernt
hatte man sich schon 1831 in Rom. Und Berlioz war von dem
Deutschen als Mensch, Musiker und Komponist sofort angetan.
Umgekehrt dagegen ging Mendelssohn, immer wieder auch mit
harschen Worten, auf Abstand zu Berlioz. »Als bloßes Grunzen,
Schreien, Kreisen hin und her« empfand er etwa das »Hexen sabbat«-
Finale der »Symphonie fantastique«. Und selbst als er später in
seiner Funktion als Leipziger Gewandhauskapellmeister Berlioz
gar zu einem Dirigat einlud und danach obligatorisch den Dirigentenstock
mit ihm tauschte, konnte er sich mit dem Komponistenkollegen
nie recht anfreunden. »Dies ist ein riesiges Talent,
außergewöhnlich, prächtig, unglaublich«, so Berlioz einmal über
Mendelssohn. »Ich bin nicht der Freundschaft verdächtig, wenn
ich so über ihn rede, denn er hat mir offen gesagt, er verstehe
nichts von meiner Musik.«
Wenngleich Berlioz somit in Schumann und Mendelssohn nicht
unbedingt Freunde fürs Leben fand, so hatte er in Deutschland
immerhin in Franz Liszt seinen größten Bewunderer. Als »Lord-

Hector Berlioz, circa 1860, Foto von Pierre Petit
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siegelbewahrer Beethovens« hat Liszt ihn apostrophiert. Und in
seiner Wirkungsstätte Weimar veranstaltete Liszt 1852, 1855 und
1856 umfangreiche Berlioz-Wochen, bei denen nahezu alle seine
wichtigen Werke zur Aufführung kamen. In der Goethe-Stadt fühlte
sich der in seiner französischen Heimat oft als lärmender Großorchestrator
karikierte Komponist angekommen. Und so bedankte
er sich 1856 auch bei Weimarer Sängern und Sängerinnen für
ihr Engagement, indem er ihnen den Großteil der orchestrierten
Lieder seines Zyklus »Les nuits d’été« op. 7 widmete. Schon
1840 hatte sich Berlioz an die Vertonung der sechs Gedichte
Théophile Gautiers gesetzt. Im Juni 1841 war sodann der Liederreigen
komplett, mit dem ihm ein Pionierwerk auf dem Gebiet des
französischen Kunstliedes gelungen war. Ursprünglich sind die
»Sommernächte« (der Titel stammt vom Komponisten) für Klavier
und Mezzosopran bzw. Tenor geschrieben. Und kaum waren sie
gedruckt, nahm selbst die in Leipzig erscheinende »Allgemeine
musikalische Zeitung« von ihnen Notiz: »Von Berlioz sind sechs
Lieder erschienen, doch sind sie mehr Balladen als etwas Anderes.
›Journal des Debats‹ und die ›Gazette musicale‹ sind ganz entzückt
davon, und finden den Großen auch im Kleinen groß. Wir
wollen wünschen, dass dieses Urteil überall sich gleich bleibt.«
Dass diese sich um die Liebe und ihre Vergänglichkeit drehenden
»Les nuits d’été« aber entscheidende Impulse für das Orchesterlied
eines Wagner, Mahler oder Strauss liefern sollten, verdankt
sich den Orchestrierungskünsten des feinsinnigen Melodikers
Berlioz. Schon 1843 hatte er das Lied »Absence« für seine spätere,
zweite Frau Marie Recio neu eingerichtet – wenngleich sie
sang »wie eine Katze« (Berlioz). Mitte der 1850er Jahre instrumentierte
er die restlichen fünf Lieder.
Das erste Lied »Villanelle« kommt mit volksliedhafter Subtilität
daher und besingt unbeschwert den Frühling und die Freuden der
Liebe. Dieses Glück währt jedoch nur kurz. Das ins Halbdunkel
getauchte und von sanften Melismen beseelte »Le Spectre de la
rose« ist eine Traumszene, in der sich eine Frau der verstorbenen
Liebe erinnert. Ähnlich schicksalstrunken ist auch das Lamento
»Sur les lagunes« aufgeladen. Und noch düsterer, wehmütiger,
flehender geben sich »Absence« sowie das fürs Orchester im
Pianissimo-Bereich äußerst nuanciert gestaltete »Au cimetière –
Clair de lune«. Mit dem eher heiter gehaltenen »L’île inconnue«
scheint der Zyklus doch noch auf ein Happy End zuzusteuern. Aber
gegen Ende muss der Liebende erkennen, dass es für ihn und seine
Angebetete jene Insel nicht gibt, auf der die Liebe ewig währt.

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Düsseldorf – Köln
Robert Schumanns Sinfonie Nr. 3
»Rheinische« Es-Dur op. 97
Wer im 19. Jahrhundert sich an eine Sinfonie heranwagte, der
musste einen großen Schatten hinter sich lassen: den von Ludwig
van Beethoven. Denn mit seinen neun Sinfonien war er zum schier
übermächtigen Titanen geworden, der jeden in seinen Bann zog.
Zuallererst Franz Schubert. Und später dann Johannes Brahms,
von dem ein Bekenntnis voller Zweifel überliefert ist, das geradezu
exemplarisch für Beethovens sinfonisches Nachbeben steht:
»Ich werde nie eine Sinfonie komponieren. Du hast keinen Begriff
davon, wie es unsereinem zu Mute ist, wenn er immer so einen
Riesen […] hinter sich marschieren hört.« Natürlich war auch
Robert Schumann von Beginn an wie magnetisch angezogen von
Beethovens Orchesterwerken. Sein Respekt vor den sinfonischen
Herausforderungen und Aufgaben war so groß, dass er gleich
mehrere Anläufe benötigte, um endlich im Januar 1841 den
Grundstein für seine Karriere auch als Sinfoniker zu legen.
Schon 1829 und weit vor der 1. Sinfonie B-Dur op. 38 schien er
sich mit dieser Gattung intensiv, wenngleich erfolglos auseinandergesetzt
zu haben. So schrieb er in jenem Jahr an Friedrich
Wieck: »Aber wüssten Sie, wie es in mir drängt und treibt und wie
ich mit meinen Sinfonien schon bis zu op. 100 gekommen sein
könnte, hätte ich sie aufgeschrieben, und wie ich mich so eigentlich
im ganzen Orchester so recht wohl befinde.«
Das erste überlieferte Zeugnis des Sinfonikers Schumann stammt
aus dem Jahr 1832. Und die Fragment gebliebene, sog. »Zwickauer«-
Sinfonie spiegelt sein Ringen mit Beethoven wider in dem Versuch,

Robert und Clara Schumann, Lithografie von Eduard Kaiser, Wien 1847
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20
Düsseldorf um 1850, Stich
eine eigene Orchestersprache zu (er-)finden. Obwohl sich
Schumanns Interesse an den orchestralen Dimensionen darüber
hinaus in Klavierwerken wie in den »Symphonischen Etüden« op. 13
und in der Fantasie C-Dur op. 17 gezeigt hatte, kam der Durchbruch
aber eben erst mit der 1. Sinfonie und ihrer erfolgreichen
Uraufführung am 31. März 1841. Auch die zehn Jahre später,
am 6. Februar 1851 in Düsseldorf erstaufgeführte Sinfonie Nr. 3
Es-Dur op. 97 (»Rheinische«) wurde zumindest vom Publikum
begeistert aufgenommen. Unter den Musikerkollegen, für die
Beethoven mit seinen Sinfonien auf diesem Gebiet einfach alles
gesagt hatte, war man hingegen voller Zweifel. Für Richard Wagner
steckten in der »Rheinischen« »schöne Akzente«, »doch solche
Leere. Schade von Schumann, nicht seine Grenzen erkannt zu
haben; überschraubtes Talent.« In eine ähnliche Kerbe schlug der
Wagner-Intimus Hans von Bülow: »Der Klavierkomponist und der
Liedsänger stehen mir ungleich höher da als der Sinfoniker, so
anbetend ich mich auch zu den Adagios der zweiten und selbst
der dritten Symphonie verhalte.« War Wagner vielleicht sogar vom
»volkstümlichen Charakter« abgestoßen, mit dem Schumann das
rheinische Leben einfangen wollte?
Immerhin in Düsseldorf zeigte man sich hingerissen von der
Verschmelzung des volkstümlichen Flairs mit der klassischmotivischen
Verarbeitungskunst sowie dem romantischen
Ausdrucksreichtum.

Im September 1850 hatte Robert Schumann in Düsseldorf die
Stelle des Städtischen Musikdirektors angetreten und war sogleich
freundlich empfangen worden. Dieser erste Eindruck, aber
auch der überwältigende Anblick des Kölner Domes haben in der
fünfsätzigen Symphonie ihre Spuren hinterlassen. Gleich der mit
»Lebhaft« überschriebene Eröffnungssatz stellt ein schwungvolles
und enthusiastisch lebensbejahendes Hauptthema in den Mittelpunkt
des Geschehens, in dem zwischendurch ein gemütlichtänzelnder
Seitengedanke für leichte Entspannung sorgt. Das
nachfolgende Scherzo (Sehr mäßig) hat nichts mit den aufbrausenden
Scherzi eines Beethoven zu tun, sondern scheint mit seinem
Ländlerthema mehr an Schubert angelehnt. Von fließender
Schlichtheit zeigt sich der dritte Satz (Nicht schnell), der von einem
in den Holzbläsern vorgestellten Thema geprägt wird und der
in seiner lyrischen Intimität Schumann durchaus während einer
verträumte Stunde am Rhein eingefallen sein könnte. Ganz andere
Energien walten dagegen im 4. Satz (Feierlich) mit den weihevollen
Bläserklängen, kontrapunktischen Einwürfen und einer Coda von
fast Bruckner’scher Größe. Schumann hatte diesem Satz zuerst
den Titel gegeben: »Im Character der Begleitung einer feierlichen
Ceremonie«. Hintergrund dafür war vielleicht die Feier im Kölner
Dom anlässlich der Einsetzung des Erzbischofs Geissel als Kardinal
– der Schumann jedoch nicht, wie oft behauptet, beiwohnte.
Aber weil der gläubige Rheinländer sich eben der spirituellen
Vergewisserung genauso hingeben kann wie der irdischen Unbekümmertheit,
gerät man mit dem Finale (Lebhaft) schließlich
wieder zurück und mitten hinein ins pralle Leben.
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Hector Berlioz
Les Nuits d’été op. 7 (1840 – 1841)
für Singstimme und Orchester
(Text: Théophile Gautier)
Villanelle
Quand viendra la saison nouvelle,
Quand auront disparu les froids,
Tous les deux nous irons, ma belle,
Pour cueillir le muguet aux bois;
Sous nos pieds égrenant les perles
Que l’on voit au matin trembler,
Nous irons écouter les merles
Siffler.
Le printemps est venu, ma belle,
C’est le mois des amants béni,
Et l’oiseau, satinant son aile,
Dit des vers au rebord du nid.
Oh, viens, donc, sur ce banc de mousse
Pour parler de nos beaux amours,
Et dis-moi de ta voix si douce:
»Toujours.«
Loin, bien, loin, égarant nos courses,
Faisant fuir le lapin caché
Et le daim au miroir des sources
Admirant son grand bois penché;
Puis chez nous, tout heureux, tout aises,
En panier s’enlaçant nos doigts,
Revenons, rapportant des fraises
Des bois.

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Hirtenlied
Wenn im Lenz milde Lüfte wehen,
Wenn es grün wird im Waldrevier
Lass, o Lieb, Arm in Arm uns gehen,
Duft’ge Maiblumen pflücken wir;
Wo uns Perlen von Tau umringen,
Die der Tag jedem Halm beschied,
Soll uns die Amsel fröhlich singen,
Ihr Lied.
Maienzeit ist die Zeit der Wonne,
Ist der Liebenden gold’ne Zeit.
Vöglein, flatternd im Strahl der Sonne,
Singen Lieder voll Seligkeit;
O komm! Ruhe am kühlen Orte,
Lass uns plaudern von Lieb’ zu zwei’n,
Und sage mir die süßen Worte:
»Bin dein!«
Fern zum Forst lenken wir die Schritte,
Wo das weidende Reh erschrickt,
Und der Hirsch, der in Waldes Mitte
Stolz im Quell sein Geweih erblickt;
Dann, wenn reich uns der Tag beglücket,
Heimwärts kehren wir beide bald
mit Beeren, die wir frisch gepflücket
Im Wald.

24
Le Spectre de la Rose
Soulève ta paupière close
Qu’effleure un songe virginal;
Je suis le spectre d’une rose
Que tu portaits hier au bal.
Tu me pris encore emperlée
Des pleurs d’argent de l’arrosoir,
Et parmi la fête étoilée
Tu me promenas tout le soir.
Oh toi, qui de ma mort fut cause,
Sans que tu puisses le chasser,
Toutes les nuits mon spectre rose
À ton chevet viendra danser.
Mais ne crains rien, je ne réclame
Ni messe ni De Profundis;
Ce léger parfum est mon âme,
Et j’arrive du Paradis.
Mon destin fut digne d’envie,
Et pour avoir un sort si beau
Plus d’un aurait donné sa vie,
Car sur ton sein j’ai mon tombeau,
Et sur l’albâtre ou je repose
Un poète avec un baiser écrivit:
Ci-gît une rose que tous les rois
vont jalouser.

25
Der Geist der Rose
Hebe ein wenig deine Augenlider,
Die ein zarter Traum erzittern lässt.
Ich bin der Geist einer Rose,
Die gestern du zum Ball getragen hast.
Als du mich nahmst, war ich benetzt
Von den silbernen Tränen der Tränke,
Und auf dem Fest im Sternenglanz
Trugst du mich einen Abend lang.
Zu dir, die mich hat sterben lassen,
Wird jede Nacht mein Rosengeist,
Den du nicht wirst vertreiben können,
Zum Tanz vor deiner Bettstatt kommen.
Doch sorge dich nicht, ich fordere
Kein De Profundis, keine Messe von dir;
Dieser zarte Duft ist meine Seele,
Ich komme aus dem Paradies.
Man hätte mich beneiden können.
Für solch verheißungsvolles Schicksal
Hätte manch einer sein Leben gegeben,
Denn auf deiner Brust ist mein Grab,
Und auf dem Alabaster, wo ich ruhe,
Hat ein Dichter mit einem Kuss
Geschrieben: »Hier ruht eine Rose,
Die alle Könige mit Neid erfüllt.«

26
Sur les Lagunes
Ma belle amie est morte:
Je pleurerai toujours;
Sous la tombe elle emporte
Mon âme et mes amours.
Dans le ciel, sans m’attendre,
Elle s’en retourna;
L’ange qui l’emmena
Ne voulût pas me prendre.
Que mon sort est amer!
Ah! Sans amour s’en aller sur la mer!
La blanche créature
Est couchée au cercueil.
Comme dans la nature
Tout me paraÎt en deuil!
La colombe oubliée
Pleure et songe à l’absent;
Mon âme pleure et sent
Qu’elle est dépareillée.
Que mon sort est amer!
Ah! Sans amour s’en aller sur la mer!
Sur moi la nuit immense
S’étend comme un linceul;
Je chante ma romance
Que le ciel entend seul.
Ah! Comme elle était belle
Et comme je l’aimais!
Je n’aimerai jamais
Une femme autant qu’elle.
Que mon sort est amer!
Ah! Sans amour s’en aller sur la mer!

27
Auf den Lagunen
Meine Liebste ist tot:
Ich werde immer weinen;
Mit ins Grab hinab nimmt sie
Meine Seele und meine Liebe
Ohne auf mich zu warten,
Kehrte sie in den Himmel zurück;
Der Engel, der sie mitnahm,
Wollte mich nicht.
Wie traurig ist mein Los!
Ach, ohne Liebe hinausfahren aufs Meer!
Die bleiche Gestalt
Ruht im Sarg.
Wie in der Natur
Scheint alles in Trauer!
Vergessen weint die Taube
Und träumt vom fernen Gefährten;
Meine Seele weint und fühlt,
Dass sie zerrissen ist.
Wie traurig ist mein Los!
Ach, ohne Liebe hinausfahren aufs Meer!
Über mich breitet sich die Nacht
Wie ein riesiges Leichentuch;
Ich singe mein Lied
Das nur der Himmel hört.
Ach, wie schön war sie,
Wie sehr habe ich sie geliebt!
Ich werde nie wieder
Eine Frau so lieben wie sie.
Wie traurig ist mein Los!
Ach, ohne Liebe hinausfahren aufs Meer!

28
Absence
Reviens, reviens ma bien aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La fleur de ma vie est fermée
Loin de ton sourire vermeil.
Entre nos cœurs quelle distance!
Tant d’espace entre nos baisers!
Ô sort amer! Ô dure absence!
Ô grands désirs inapaisés!
D’ici là-bas, que de campagnes,
Que de villes et de hameaux,
Que de vallons et de montagnes,
À lasser le pied des chevaux!

29
Trennung
Komm zurück, komm zurück, meine
Geliebte!
Wie eine Blume, die fern der Sonne ist,
Hat die Blume meines Lebens sich
geschlossen,
Deinem strahlenden Lächeln so fern.
Zwischen unseren Herzen welche Ferne,
Welch ein Abstand zwischen unseren Küssen!
O trauriges Los! O harte Trennung!
O grenzenlos ungestilltes Verlangen!
Von hier bis dort wieviele Felder,
Wieviele Städte und Dörfer,
Wieviele Berge und Täler,
Die der Pferde Füße ermüden.

30
Au Cimetière – Clair de Lune
Connaissez-vous la blanche tombe
Où flotte avec un son plaintif l’ombre d’un if?
Sur l’if, une pâle colombe,
Triste et seule, au soleil couchant,
Chante son chant:
Un air maladivement tendre,
À la fois charmant et fatal,
Qui vous fait mal,
Et qu‘on voudrait toujours entendre,
Un air, comme en soupire aux cieux
L’ange amoureux.
On dirait que l’âme éveillée
Pleure sous terre a l’unisson
De la chanson,
Et du malheur d’être oubliée
Se plaint dans un roucoulement
Bien doucement.
Sur les ailes de la musique
On sent lentement revenir
Un souvenir:
Une ombre, une forme angélique
Passe dans un rayon tremblant,
En voile blanc.
Les belles de nuit, demi-closes,
Jettent leur parfum faible et doux
Autour de vous,
Et le fantôme aux molles poses
Murmure en vous tendant les bras:
»Tu reviendras!«
Oh! Jamais plus, près de la tombe,
Je n’irai quand descend le soir
Au manteau noir,
Écouter la pâle colombe
Chanter sur la pointe de l’if
Son chant plaintif!

31
Auf dem Friedhof – Mondschein
Kennst du das weiße Grab,
Wo sich mit klagendem Ton
Der Schatten einer Eibe wiegt?
Auf der Eibe singt eine bleiche Taube
Traurig und allein bei Sonnenuntergang ihr Lied:
Eine zarte, eine zärtliche Weise,
Zauberhaft und voller Wehmut,
Die traurig stimmt
Und die man immer hören möchte;
Eine Weise, wie sie im Himmel
Der Engel der Liebe flüstert.
Man möchte meinen, in der Erde
Stimme die erweckte Seele
Weinend ein in den Gesang,
Beklage das Unglück,
Vergessen zu sein,
Mit leisem Gurren.
Auf den Flügeln der Musik,
So spürt man, kehrt langsam
Die Erinnerung wieder;
Ein Schatten, die Gestalt eines Engels
Gleitet in einem zitternden Strahl
Mit weißem Schleier dahin.
Die Wunderblumen, noch halb geschlossen,
Verströmen ihren feinen, zarten Duft
Um dich her,
Und der Geist, diese kraftlose Gestalt
Reicht dir flüsternd die Hand:
»Du kommst wieder!«
O, nie wieder gehe ich hin zum Grab,
Wenn die Sonne herabsteigt
In ihrem schwarzen Mantel,
Höre nie wieder die bleiche Taube
Dort oben auf der Eibe
Ihr Klagelied singen!

32
L’Île inconnue
Dites, la jeune belle!
Où voulez-vous aller?
La voile enfle son aile,
La brise va souffler!
L’aviron est d’ivoire,
Le pavillon de moire,
Le gouvernail d’or fin;
J’ai pour lest une orange,
Pour voile une aile d’ange,
Pour mousse un séraphin.
Est-ce dans la Baltique,
Dans la mer Pacifique,
Dans l’île de Java?
Où bien est-ce Norvège,
Cueillir la fleur de neige,
Où la fleur d’Angsoka?
Menez-moi, dit la belle,
À la rive fidèle
Où l’on aime toujours.
Cette rive, ma chère,
On ne la connaît guère
Au pays des amours
Où voulez-vous aller?
la brise va souffler.

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Die unbekannte Insel
Sag, junge Schöne,
Wohin willst du?
Das Segel bläht seinen Flügel,
Der Wind wird wehen!
Das Ruder ist aus Elfenbein,
Die Flagge aus Moire,
Das Steuer aus feinem Gold;
Als Ladung habe ich eine Orange,
Als Segel einen Engelsflügel,
Als Schiffsjungen einen Seraphim.
In die Ostsee,
In den Stillen Ozean,
Auf die Insel Java?
Oder soll ich in Norwegen
Die Schneeblume pflücken,
Oder die Blume von Angsoka?
Führe mich, sagt die Schöne,
An das Gestade der Treue,
Wo man sich immer liebt:
Dieses Ufer, meine Teure,
Ist kaum bekannt
lm Land der Liebe.
Wohin willst du?
Der Wind wird wehen!

34
Vesselina Kasarova stammt aus Stara Zagora (Bulgarien). Schon
im Alter von vier Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht.
Nach dem Konzertdiplom studierte sie Gesang bei Ressa Koleva
an der Musikakademie von Sofia. 1989, wenige Tage, bevor die
Mauer fiel, gewann sie den Ersten Preis beim internationalen
Gesangswettbewerb »Neue Stimmen« in Gütersloh. Vesselina
Kasarova wurde Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo sie
schnell zu einem Publikumsliebling avancierte und von der Presse
als Entdeckung gefeiert wurde. Ihre Debüts als Annio in »La
Clemenza di Tito« bei den Salzburger Festspielen 1991 unter
Sir Colin Davis und kurz darauf als Rosina in »Il Barbiere di
Siviglia« unter Donald Runnicles an der Wiener Staatsoper öffneten
ihr den Weg zu einer internationalen Karriere. Heute zählt sie
zu den bedeutendsten Mezzosopranistinnen ihrer Generation.
Ihr Repertoire umfasst über 50 Rollen vom Barock über Mozart,
Rossini, Belcanto und die französische Romantik bis hin zu Verdi
und Richard Wagner. Sie gastiert an allen großen Bühnen weltweit,
u. a. am Royal Opera House Covent Garden London, am Gran
Teatre del Liceu in Barcelona, an der Bayerischen Staatsoper
München, der Opéra National de Paris, der Wiener Staatsoper, der
Metropolitan Opera New York, an der Lyric Opera of Chicago, dem
Teatro Real Madrid und immer wieder bei den Salzburger Festspielen.
Konzerte und Liederabende gibt sie in ganz Europa und
Japan. Ihre zahlreichen CD-Aufnahmen wurden vielfach ausgezeichnet.

Der 1979 in New York City geborene James Gaffigan zählt zu den
herausragenden Dirigenten seiner Generation. Er debütierte in
Nordamerika beim San Francisco Symphony und dem Cleveland
Orchestra und hat heute die Position des Chefdirigenten des
Luzerner Sinfonieorchesters inne. Seit der Spielzeit 2012/13 ist
er Erster Gastdirigent des Gürzenich-Orchester Köln, die gleiche
Position hat er auch bei der Niederländischen Radio Philharmonie
Hilversum. Seine internationale Karriere startete James Gaffigan,
als er 2004 den Internationalen Dirigentenwettbewerb Sir Georg
Solti in Frankfurt gewann. Seitdem arbeitet der Künstler mit den
weltweit führenden Orchestern zusammen, darunter dem London
Philharmonic Orchestra, der Sächsischen Staatskapelle Dresden,
den Münchner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich,
der Camerata Salzburg, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart,
dem Sydney Symphony Orchestra und dem Tokyo Metropolitan
Symphony Orchestra. Auch mit vielen nordamerikanischen Orchestern
besteht eine regelmäßige Zusammenarbeit. Bei namhaften
Festivals wie dem Glyndebourne Festival sowie dem Aspen Music
Festival hat er bereits zahlreiche Opern-Neuproduktionen geleitet,
darunter Rossinis »La Cenerentola«, Mozarts »Così fan tutte« und
Verdis »Falstaff«. 2011 debütierte James Gaffigan mit großem
Erfolg an der Wiener Staatsoper mit Puccinis »La Bohème« und
wurde daraufhin sofort wieder eingeladen, um »Don Giovanni« zu
dirigieren. James Gaffigan ist in dieser Saison ein weiteres Mal im
März 2014 im 8. Sinfoniekonzert zu Gast.
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»GO live!« Auch für das heutige Konzert bieten wir Ihnen mit
»GO live!« die schnellste CD der Welt an: Nehmen Sie Ihren eigenen
privaten Konzert-Livemitschnitt direkt im Anschluss an das
ge hörte Konzert an unserem »GO live!«-Stand im Foyer der Philharmonie
mit:
die »Sofort-CD«
die CD-Hülle
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die MP3-Datei
CDs, CD-Hülle und Versand
10,00
2,00
kostenlos
5,00
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Wenn Sie nach dem Konzert nicht warten möchten, können Sie
vor dem Konzert und in der Pause die »GO live!«-CD am Stand
bestellen. Sie erhalten sie dann in Kürze mit der Post. Falls Sie
erst nach dem Konzert von diesem Lieferservice Gebrauch
machen möchten, wenden Sie sich bitte an die Mitarbeiterinnen
an der Programm heft-Theke neben dem Eingang.
Die »Sofort-CD« verkaufen wir ausschließlich am jeweiligen
Konzert tag.
Viele unserer »GO live!«-Mitschnitte sind bei itunes.com im Internet
verfügbar. Unter www.guerzenich-orchester.de finden Sie
in der Rubrik »GO live!« einen Link, der Sie je nach Wunsch entweder
auf alle im iTunes Music Store erhältlichen Aufnahmen des
Gürzenich-Orchesters oder gezielt auf ein bestimmtes Konzert
des Gürzenich-Orchesters leitet.

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orchesterbesetzung
I. VIOLINEN Torsten Janicke, Jordan
Ofiesh, Alvaro Palmen, Dylan Naylor,
Dirk Otte, Chieko Yoshioka-Sallmon, David
Johnson, Andreas Bauer, Rose Kaufmann,
Adelheid Neumayer-Goosses, Demetrius
Polyzoides, Elisabeth Polyzoides, Judith
Ruthenberg, Colin Harrison, Juta Õunapuu-
Mocantia, Toshiko Tamayo
II. Violinen Sergei Khvorostuhin,
Christoph Rombusch, Marek Malinowski,
Stefan Kleinert, Friederike Zumach,
Martin Richter, Elizabeth Macintosh,
Sigrid Hegers-Schwamm, Susanne Lang,
Nathalie Streichardt, Jana Andraschke,
Hae-Jin Lee, Liora Rips, Christoph
Schlomberg**
Bratschen Susanne Duven, Martina
Horejsi-Kiefer, Bruno Toebrock, Vincent
Royer, Annegret Klingel, Antje Kaufmann,
Eva-Maria Wilms-Mühlbach, Maria Scheid,
François Lefèvre, Kathrin Körber,
Michaela Thielen-Simons, Gerhard Dierig
Violoncelli Ulrike Schäfer, Joachim
Griesheimer, Ursula Gneiting-Nentwig,
Johannes Nauber, Tilman Fischer,
Klaus-Christoph Kellner, Franziska Leube,
Georg Heimbach, Daniel Raabe, Bettina
Kessler**
Kontrabässe Thierry Roggen*, Henning
Rasche, Konstantin Krell, Otmar Berger,
Wolfgang Sallmon, Andrej Karpusins*,
Axel Ruge*, Raimund Adamsky*
Harfe Saskia Kwast
Flöten Freerk Zeijl, Irmtraud
Rattay-Kasper
Oboen Tom Owen, Reinhard Holch
Klarinetten Oliver Schwarz,
Ekkehardt Feldmann
Fagotte Thomas Jedamzik,
Jörg Steinbrecher
Hörner Markus Wittgens, David Neuhoff,
Willy Bessems, Jens Kreuter
Trompeten Simon de Klein,
Matthias Kiefer
Posaunen Aaron Stilz, Karlheinz
Gottfried, Christoph Schwarz
Pauken Carsten Steinbach
* Gast
** Substitut, gefördert von der
Concert-Gesellschaft Köln e. V.
Stand: 02. September 2013

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danke
Das Festkonzert wird
ermöglicht durch die
großzügige finanzielle
Unterstützung der Concert-
Gesellschaft Köln. Dafür
bedanken sich das Gürzenich-Orchester
Köln und
Markus Stenz bei
den Kuratoren und den
Mitgliedern der Concert-
Gesellschaft Köln:
Ehrenmitglieder des Kuratoriums
Jürgen Roters
Oberbürgermeister der Stadt Köln
Dr. h. c. Fritz Schramma
Oberbürgermeister der Stadt Köln a.D.
Kuratoren
Bechtle GmbH
IT Systemhaus, Waldemar Zgrzebski
Ebner Stolz Mönning Bachem
Wirtschaftsprüfer – Steuer berater – Rechtsanwälte,
Dr. Werner Holzmayer
Excelsior Hotel Ernst AG
Henning Matthiesen
GALERIA Kaufhof GmbH
Ass. jur. Ulrich Köster
Generali Investments Deutschland
Kapitalanlagegesellschaft mbH
Dr. Ulrich Kauffmann
HANSA-REVISION Schubert & Coll. GmbH
Wirtschafts prüfungs- und Steuerberatungsgesellschaft,
Dipl.-Kfm. Bernd Schubert
Hefe van Haag GmbH & Co. KG
Dr. Klaus van Haag
ifp Institut für Personal- und Unter nehmensberatung
Will und Partner GmbH & Co. KG, Jörg Will
Kirberg GmbH Catering Fine Food
Jutta Kirberg
Kölner Bank eG
Bruno Hollweger
Koelnmesse GmbH
Gerald Böse
Kreissparkasse Köln
Alexander Wüerst
Gerd Lützeler
Dipl.-Kaufmann – Wirtschafts prüfer – Steuerberater
Sal. Oppenheim jr. & Cie. AG & Co. KGaA
Dr. Wolfgang Leoni
Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG
Heinrich Becker
ROLEX Deutschland GmbH
Peter Streit
TÜV Rheinland AG
Prof. Dr. Bruno O. Braun
UBS Deutschland AG
Helmut Zils

42
vorschau
sinfoniekonzert01
Sonntag, 22. Sep 13, 11 Uhr
Montag, 23. Sep 13, 20 Uhr
Dienstag, 24. Sep 13, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
mit Egbert Hiller
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr
Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und Orchester
h-Moll op. 104
Richard Strauss
»Ein Heldenleben« op. 40
Bonian Tian Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Karten erhalten Sie bei der Gürzenich-Orchester-Hotline: Tel. (0221) 280282,
beim Kartenservice der Bühnen Köln in den Opernpassagen, im Internet unter:
www.guerzenich-orchester.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Guido Fischer studierte Geisteswissenschaften in Düsseldorf. Seitdem arbeitet er als freier Musik-
Journalist für Tageszeitungen, Fach- und Kulturmagazine sowie Hörfunk. Zudem ist er regelmäßiger Autor
von Programmheften und CD-Booklet-Texten.
IMPRESSUM Herausgeber Gürzenich-Orchester Köln, Geschäftsführender Direktor Patrick Schmeing
Redaktion Johannes Wunderlich Textnachweis Der Text von Guido Fischer ist ein Originalbeitrag für
dieses Heft Bildnachweis Titel und S. 34: Marco Borggreve. S. 8: Matthias Baus. S. 15: Hulton Archive/
Getty Images. S. 20: Bibliogr. Institut Hildburghausen. S 35: Mat Hennek. Gestaltung, Satz parole gesellschaft
für kommunikation mbH Druck asmuth druck + crossmedia gmbh & co. kg, Köln
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Euro 2,-

festkonzert1314
08. Sep 13
CD 1
Vesselina Kasarova Mezzosopran
Gürzenich-Orchester Köln
James Gaffigan Dirigent
Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte
vorbehalten. Kein Verleih!
Keine unerlaubte Vervielfältigung,
Vermietung, Aufführung, Sendung!
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre F-Dur
»Märchen von der
schönen Melusine«
Hector Louis Berlioz
Les Nuits d’été
festkonzert1314
08. Sep 13
CD 2
Gürzenich-Orchester Köln
James Gaffigan Dirigent
Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte
vorbehalten. Kein Verleih!
Keine unerlaubte Vervielfältigung,
Vermietung, Aufführung, Sendung!
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur
(»Rheinische Sinfonie«)