Programmheft KUNSTHERBST Berlin für Kids 2013 - Fachbereich ...

In den interaktiven KunstTouren schauen Kinder hinter die
Kulissen verschiedener Kulturbetriebe und gehen gemeinsam mit
Ausstellungsmachern, Kuratoren und Kunstsammlern in Sammlungen,
Galerien, Museen und Ateliers.
In den eigens für das Festival konzipierten Workshops beschäftigen
sich die Kinder mit dem Thema „Vielfalt Collage“. Begleitet
von Künstlern werden sie mit ganz unterschiedlichen Materialien
selbst künstlerisch tätig.
In der Rotunde des 2. OGs des Martin-Gropius-Baus feiern wir
gemeinsam mit allen Interessierten – Kindern, Eltern, Lehrern,
Verwandten, Künstlern und Partnern – den Abschluss des KUNST-
HERBST Berlin für Kids 2013.

Der Herbst gehört wieder den Kindern und der Kunst. Zum fünften
Mal laden wir Berliner Schülerinnen und Schüler der 5. und 6.
Klassen zu einer Entdeckungsreise in die Welt der zeitgenössischen
bildenden Kunst ein.
Den Schwerpunkt bildet in diesem Jahr die Collage. In den Workshops
und dem Workshop Spezial mit Künstlerinnen und Künstlern,
auf den interaktiven KunstTouren und beim Familienfest
werden sich die Kinder mit dieser Technik in ihren zahlreichen
Facetten beschäftigen und eigene Arbeiten erstellen. Zudem werden
wir erstmalig zusammen mit den Künstlern und ausgewählten
Klassen im Anschluß an die Festivalwoche in ihren Schulen kleine
Ausstellungen mit den Kunstherbst-Werken erarbeiten.
Durch die vielfältige Unterstützung engagierter Partner und Förderer
aus ganz unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen,
denen die ästhetische Bildung und Kunstvermittlung am Herzen
liegt, war es uns auch in diesem Jahr möglich, ein anspruchsvolles
Programm auf die Beine zu stellen. Allen voran dem Martin-
Gropius Bau, bei dem wir in diesem Jahr auch mit den Kunstherbst-Workshops
und dem Familienfest zu Gast sein dürfen.
Die Planung und Organisation des KUNSTHERBST Berlin für Kids
lag erneut bei einem studentischem Team des Instituts für Kultur-
und Medienmanagement der Freien Universität Berlin, das mit
großer Energie und Leidenschaft dieses Projekt realisiert.
Gemeinsam wollen wir die „Wunderwelt“ der Kunst dem jugendlichen
Nachwuchs aufschließen. In diesem Sinne heißen wir Sie
willkommen beim Kunstherbst Berlin für Kids 2013 und wünschen
allen Kindern und KUNSTHERBST-Besuchern eine anregende und
im besten Sinne aufregende Woche –
Ihre
Dagmar Boeck
Geschäftsführung
Institut für Kultur- und Medienmanagement der Freien Universität Berlin

Das Bauhaus-Archiv zeigt und erforscht die Geschichte und
Wirkung des Bauhauses, einer der bedeutendsten Schulen für Architektur
und Design. Berühmte Künstler haben dort vor fast 100
Jahren unterrichtet. In der Arbeit des Museums mit Kindern stehen
gestalterische Themen im Vordergrund, die im Museum und
im Alltag von Kindern eine zentrale Rolle spielen. Sie orientieren
sich dabei sowohl an den Objekten im Museum als auch am Vorkursunterricht
des Bauhauses.
Gleichgewicht spielt in unserer Körperhaltung eine zentrale Rolle.
Aber Gleichgewicht findet seinen Ausdruck auch in Kunst, Gestaltung
und Architektur. Dieser Faszination gehen die Kinder nach.
Sie untersuchen Gleichgewicht experimentell und setzen diese
Erfahrungen kreativ um.
ie entsteht ein Kunstwerk? Wie sieht ein Atelier aus? Wie
wird man Galerist? Was ist ein Kurator? Wie kann man mit
Kunst Geld verdienen? Und wie kommt die Kunst in ein Museum?
Diesen und noch mehr Fragen können Schüler aus ganz Berlin
bei den Kunsttouren auf den Grund gehen. Gemeinsam mit Künstlern,
Kunstsammlern, Kuratoren und Ausstellungsmachern begeben
sich die jungen Teilnehmer auf eine Entdeckungsreise, in der
sie einen Blick hinter die Kulissen der Ateliers, Museen, Ausstellungsräume
und Galerien werfen können und dabei die tägliche
Arbeit aus den unterschiedlichen Bereichen kennenlernen. Mehr
als 20 Berliner Kunst- und Kulturinstitutionen öffnen ihre Türen
für den KUNSTHERBST Berlin für Kids 2013 und bieten interaktive
Führungen an, die den Kindern auch Einblicke gewähren, die den
Besuchern normalerweise verschlossen bleiben.

ME COLLECTORS ROOM zeigt in wechselnden Ausstellungen
die Olbricht Collection mit Werken vom Beginn des 16. Jahrhunderts
bis zur jüngsten Gegenwart.
Unterschiedliche Kuratoren
entwickeln ihren eigenen Blick auf
die Sammlung, deren programmatische
Schwerpunkte die zentralen
Themen des Menschseins bilden:
Leben, Liebe, Vergänglichkeit und
Tod. Fest installiert ist die Kunstund
Wunderkammer mit Werken
aus Renaissance- und Barockzeit.
Kinder und Jugendliche können
mit allen Sinnen und gemeinsam
mit Künstlern, Kunst-, Theater- und
Musikpädagogen in Workshops die
Sammlung erforschen.
Die Galerie EIGEN + ART mit Standorten in Leipzig und Berlin
vertritt etablierte und junge Künstler, die in den Medien Film/Video,
Fotografie, Installation, Malerei und Skulptur sowie mit konzeptueller
Kunst und Performance arbeiten. Das Programm der Galerie
ist damit fest in den verschiedenen Feldern zeitgenössischer Kunst
verankert.
Künstler der Galerie: Akos Birkas, Birgit Brenner, Marc Desgrandchamps,
Martin Eder, Tim Eitel, Nina Fischer/Maroan el Sani, Stella
Hamberg, Christine Hill, Jörg Herold, Uwe Kowski, Rémy Markowitsch,
Maix Mayer,
Ryan Mosley, Carsten
Nicolai, Olaf
Nicolai, Neo Rauch,
Ricarda Roggan,
Yehudit Sasportas,
David Schnell, Annelies
Strba.
Die Fotogalerie
CAMERA WORK präsentiert
schon seit
1997 sowohl die bekanntesten
Fotografen
der Geschichte
als auch junge, am
Beginn ihrer Karriere
stehende Künstler.
Die Kinder erwartet
bei ihrem Besuch eine Einführung in die Fotokunst und die
Arbeitsabläufe einer Fotogalerie. In der aktuellen Ausstellung
„Aktstudien und Deutsche Landschaften“ werden großformatige
Fotografien des schwedischen Künstlers Blaise Reutersward vorgestellt,
die geheimnisvolle Landschaften aus Deutschland und
mystische Akte zeigen.
Die figürliche Malerei von Bettina Düesberg beschäftigt sich
mit dem Menschen. Die Empathie mit ihrem Motiv, subjektiv betrachtet,
zeigt respektvoll die Tiefen der menschlichen Seele auf
und erlaubt dem Betrachter Anteilnahme an inneren Prozessen.
Am Lausitzer Platz besuchen die Kinder die Produzentengalerie
von Bettina Düesberg, einem
lebendigen Ort, an dem Arbeit,
Kunst und Leben eins sind.
Im Atelier und dessen Galerie
sind Entstehungsprozesse
und ihre Ergebnisse sichtbar.
Für die KunstTour erzählt die
Künstlerin Geschichten zur
Entstehung der Bilder, zeigt,
wie sie arbeitet und gibt den
Kindern Raum für Fragen.

Der Künstler Patrick Lemke
gibt im Atelier Einblicke in seine
Malerei. Er erklärt, wie Bilder
entstehen, welche Farben und
Techniken er verwendet und wie
er Ideen und Vorstellungen in Malereien
verwandelt. Menschen aus
dem Sport und Superheldencomics
begegnen uns in diesen Malereien,
die er nicht nur mit Pinseln malt,
sondern ebenso mit Autolacken
sprayt.
Zu Beginn des Herbstworkshops „Schöpfen, Gautschen, Pressen –
Arbeiten auf Papier“ der „Werkstatt für Kreative“ im Kunstforum
dokumentieren ausgewählte Arbeiten aus der Kunstsammlung der
Berliner Volksbank, wie unterschiedlich Künstler den Werkstoff
Papier einsetzen. Unter Anleitung von Kunstpädagoginnen lernen
die Kids dann im praktischen Teil den Prozess der handwerklichen
Herstellung kennen, vom Faserbrei, der so genannten Pulpe,
bis zum fertig
gepressten, unikaten
Papierbogen.
Aus dem entsteht
anschließend ein
abstraktes kleines
Kunstwerk.
Meret Oppenheim (1913-1985) zählt zu den bedeutendsten
und eigenwilligsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihr
Motto lautete: „Mit ganz enorm wenig viel.“ Sich mit Meret Oppenheim
zu beschäftigen, bedeutet daher, sich mit unterschiedlichen
Kunstgenres auseinanderzusetzen,
mit Malerei,
Skulptur, Dichtung, Design. Sie
wechselte ihre Stile, war stets
neugierig und kannte keine Tabus.
Das macht ihre Kunst bis
heute frisch und gleichzeitig
tiefgründig. Meret Oppenheim
wurde am 6. Oktober 1913 in
Berlin-Charlottenburg geboren.
Ihren einhundertsten Geburtstag
nimmt der Martin-Gropius-
Bau zum Anlass, ihr Werk in
Gänze zu zeigen.
Im VEREIN BERLINER KÜNSTLER (VBK) mit Wohnsitz in der
Hauptstadt engagieren sich Berliner Künstler neben der Präsentation
von zeitgenössischer Kunst vor allem für den internationalen
und generationsübergreifenden Austausch und setzen sich in der
Produktion mit der gesellschaftlichen Position und den Produktionsbedingungen
von Kunst auseinander. Es finden in der GALE-
RIE VEREIN BERLINER KÜNSTLER regelmäßig Ausstellungen aller
künstlerischen Sparten und künstlerische Events statt.

Mitten im Zentrum von Kommerz und Kitsch gibt es mit dem
Haus Schwarzenberg einen Ort, der seinen authentischen Charakter
in doppelter Hinsicht bewahrt hat - Als Zeugnis deutscher Geschichte
wie als lebendiger Ort internationaler kreativer Subkultur.
Seit 18 Jahren. Der Schwarzenberg e.V. betreibt im Hinterhaus
die neurotitan Shop & Galerie, eine bekannte Adresse für Illustration,
Comics und
Urban Art abseits
vom Mainstream.
In den 300m² der
Galerie werden
jährlich über zwölf
A u s s t e l l u n g e n
veranstaltet.
Die Galerie Deschler vertritt eine Reihe namhafter Künstler
von internationalem Rang. Schwerpunkte des Programms liegen
auf figurativer Malerei und auf technisch innovativen Erkundungen
künstlerischer Traditionen. Die Kinder erhalten bei ihrem Besuch
Einblick in die Arbeit einer Kunstgalerie. Sie besichtigen die
aktuelle Gruppenausstellung „Painting Water“: Wasser fasziniert
vor allem diejenigen
Künstler, deren
Arbeiten sehr
malerisch geprägt
sind. Wir wollen
uns anschauen,
wie die Künstler
der Galerie dieses
Thema umsetzen.
In Berlins historischer Mitte vermittelt das Deutsche Historische
Museum anschaulich und lebendig deutsche Geschichte im internationalen
Kontext. Die Dauerausstellung „Deutsche Geschichte
in Bildern und Zeugnissen“ im 300-jährigen barocken Zeughaus
bietet einen einzigartigen Überblick über die deutsche Geschichte
von den ersten Kontakten zwischen Römern und Germanen vor Beginn
unserer Zeitrechnung bis zu den Weltkriegen im 20. Jahrhundert,
der Teilung Deutschlands und seiner Wiedervereinigung. In
der modernen Ausstellungshalle des Architekten I. M. Pei zeigt das
D e u t s c h e
Historische
Museum seine
spannenden
kulturhistorischen
Sonderausstellungen.
Wir malen und zeichnen, machen Comics, Trickfilme und
Musik oder entwickeln Tanz- und Performancestücke - die Möglichkeiten
die vier Ausstellungen in der Deutsche Bank KunstHalle
zu erkunden, sind vielfältig. Unter der Anleitung von Experten und
erfahrenen Künstler/innen können Kinder, Jugendliche, Familien,
Kitas und Schulklassen spielerisch-kreativ, in Deutsch oder Englisch,
zeitgenössische Kunst entdecken.

Judy Radul, die im Kontext der konzeptuellen Videokunst Vancouvers
arbeitet, war 2012 Gast des Berliner Künstlerprogramms
des DAAD. Für ihre erste Einzelausstellung in Deutschland plant
sie in der daadgalerie eine raumspezifische Installation, die in einem
komplexen Zusammenspiel von Film, Video, Fotografie und
skulpturalen Elementen das zunehmend obsolet gewordene Medium
Fernsehen thematisiert. Der Kunsthistoriker und -kritiker Sven
Lütticken, Autor des kürzlich in der New Left Review erschienenen
Textes Performance
Art after
Television, wird
zu der Ausstellung
ein spezielles
„Fernsehprogramm“
aus
K ü n s t l e r v i d e o s
kuratieren.
Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Die Berlinische Galerie ist ein Museum für moderne Kunst. Dort sieht
man Bilder, Skulpturen und Fotos, die über 100 Jahre alt sind, sowie
Kunstwerke von jungen Künstlern, die gerne experimentieren. Die Kindern
gehen mit offenen Augen und Ohren durch die Ausstellung, fragen
die Bilder aus, die dort hängen, und die Menschen, die mit ihnen arbeiten:
Warum werden die
Werke so gut bewacht?
Wie kommt
die Kunst hierher
und warum wird
das alles gesammelt?
Auf diese und
viele andere Fragen
gibt es beim Blick
hinter die Kulissen
eine Antwort.
Ein zentraler Bestandteil des KUNSTHERST für Kids sind die
Workshops, die gemeinsam mit Berliner Künstlern eigens für das
Festival konzipiert wurden. In diesem Jahr finden die Workshops
in den Ausstellungsräumen des Martin-Gropius-Baus statt. Die
dort präsentierten Werke werden zur Inspirationsquelle und Reflexionsfläche
der kreativen Arbeit der Kinder.
Zwölf freie Künstlerinnen und Künstler begleiten die Schülerinnen
und Schüler auf ihre Reise mit dem Thema „Vielfalt Collage“
durch die moderne und zeitgenössische Kunst. Von ihren
Anfängen im Kubismus in Werken von Picasso und Braque, über
Arbeiten des Dadaismus von Künstlern wie Hannah Höch und Raoul
Hausmann bis hin zur zeitgenössischen Kunst, hat die Collage
an Vielfältigkeit und Ausdruckskraft immer weiter gewonnen.
Sie bringt scheinbar Unvereinbares zusammen, kreiert neue
Welten und macht Unmögliches möglich und ist damit prädestiniert,
Dreh- und Angelpunkt des diesjährigen KUNSTHERBST für
Kids zu sein.
In den Workshops und dem Workshop Spezial sollen die Kinder
anhand verschiedenster Materialien, durch Exkursionen in die
Kunstgeschichte und mittels vielfältiger Themenschwerpunkte,
den Facettenreichtum der Collage aktiv und kreativ erfahren.

In diesem Workshop werden einfache Alltagsgegenstände
vor den Kindern ausgebreitet, von diesen frei assoziiert und zu
Figuren in einer Geschichte. Shampooflaschen können zu Körpern
werden und aus Kunstfell, Schuhen
oder Plastikbesteck entstehen Phantasiewesen.
In Zweier-Gruppen entwickeln
die Kinder anschließend mit
den zusammengefügten Figuren eine
Geschichte, die in Form einer Collage
erzählt wird, wobei die Figuren auf
eine Pappe montiert, die Collage mit
verschiedenen Stiften farblich gestaltet
und die Erzählung schriftlich auf
ihr festgehalten wird. So entsteht aus
dem alltäglichen Umfeld ein ganz neuer
Kosmos.
Konzeption: Stefanie von Schroeter und Shila Khatami
www.stefanievonschroeter.de | www.shilakhatami.de
In diesem Workshop gestaltet jedes Kind sein eigenes Collagenbuch,
zu dessen Herstellung unterschiedlichste Materialien wie
Papier, Stoff, Bänder, Schleif- und Zeitungspapier sowie Farben zum
Einsatz kommen. Auf drei bis vier Seiten aus Tonkarton wird eine
Abfolge von Bildern entwickelt,
wobei die einzelnen
Seiten versetzt zusammengebunden
werden, sodass
sich jedes einzelne Bild mit
Elementen aus dem vorherigen
Motiv ergänzt, verändert
und sich überraschend neu
gestalten kann. Es geht um
Fantasie und heiteres Verwandlungsspiel.
Kozeption: Sylvia Zeeck
www.sylviazeeck.de
Im Workshop „polar bear goes jungle“ werden die Kinder auf
kleinformatigen Leinwänden bunte Collagen aus Servietten und
Taschentüchern herstellen und so neue aufregende und skurrile
Lebenswelten für Tier oder Mensch erschaffen. Gleichzeitig kann
und soll mit Farben experimentiert werden. Die ausgewählten Motive
werden ausgeschnitten
oder ausgerissen
und neu
zusammengesetzt.
Intuitiv, spontan, in
neue Zusammenhänge
gestellt und
dadurch sich selbst
überraschen. Kunst
soll hier in erster
Linie Spaß machen.
Konzeption: Mareike Felsch | www.mfelsch.com
In diesem Workshop sammeln die Kinder Motive - Häuser, Gärten,
Wälder - aus Zeitschriften und gestalten so eine große Stadtlandschaft.
Doch wo findet man Blumen? Auf Naturbildern, aber auch
auf Tapetenmustern,
Kleiderstoffen, im Haar
eines Models. Genaues
Hinsehen und der
Austausch mit den Mitschülern
stehen hier im
Mittelpunkt. So werden
aus einzelnen Blumen
Gärten, aus Bäumen
Wälder, aus Hochhäusern
Siedlungen. Die Einzelcollagen der Kinder werden abschließend
zu einem aufregenden urbanen Szenario zusammengefügt, wobei die
unterschiedlichen Größenverhältnisse der einzelnen Collagen zu einem
spielerischen Umgang mit der Perspektive anregen.
Konzeption: Renate Wiedemann und Thordis König
www.frauwiedemann.de | www.diekleinefraubraun.de

Inspiration des Workshops sind die gigantischen Formen und
Skulpturen des britisch-indischen Künstlers Anish Kapoor im Martin-
Gropius-Bau. Welche Gefühle und Gedanken lösen diese monumentalen
Arbeiten in uns aus? So inspiriert, sollen die Kinder ihre eigenen
fantastischen Bildwelten als Collage
kreieren. Es werden verschieden große
Formen und Muster in kräftigen Farben
mit alltäglichen Motiven aus Zeitungen
und Magazinen kombiniert. Die Kinder
verlassen die gewohnte Perspektive,
ändern die Dimensionen, werden zum
Titan oder zum Däumling. Die Welt
steht auf den Kopf. Alles was man im
Leben nicht machen kann, wird mit der
Papiercollage möglich.
Konzeption: Edith Carron und Tiziana
Jill Beck
www.edithcarron.net | www.tizianajillbeck.de
Im Workshop „wie träum ich räumlich?“ werden die Künstler
von 44flavours gemeinsam mit Kindern aus Materialien wie Pappe,
Papier, alten Textilien und Acryl Farbe eine große Raumgreifende Installation
herstellen und bemalen. Beim Bau der Installation sollen die
Kids erfahren, wie man Inspirationen aus eigenen Träumen aufnimmt
und Zufälligkeiten zu eigenen Strukturen räumlich zusammenfügt.
Der Umgang mit Kunst bedeutet auch, angeleitet von der eigenen
Phantasie, vorhandene
Elemente zu nutzen,
sie neu zu kombinieren
und eigene Kreationen
daraus zu schaffen.
Konzeption: 44flavours
www.44flavours.com
Die Collage hat als künstlerische Technik ein bewegtes Jahrhundert
hinter sich und ist in Zeiten von Sampling- und Remix-Kultur
aktueller denn je! Bei der Beschäftigung mit dem Thema müssen
einem früher oder später die kraftvollen und irrwitzigen Dada-Werke
von z. B. John Heartfield, Hannah Höch und George Grosz begegnen:
Mädchen mit Glühbirnen-Köpfen, Männer mit Basketball-Körpern
und wilder Buchstabenhagel.
In einem mehrtägigen
Workshop wird das Künstlerduo
Various & Gould
mit den Kindern aus Pappe
und Papier, mit Farbe,
Stiften und Schere Hampelmänner
bauen. Dabei
wird das große DADA sein
Unwesen treiben und sich
immer wieder in den Prozess
einmischen. Am Ende
werden die beweglichen
Collagefiguren fotografiert
und in einem zweifarbigen
Katalog-Heft abgedruckt,
das – durch eine 3D-Brille
betrachtet – erstaunliche
Wirkung entfaltet!
Die Kinder werden also
üben, mit der Schere und
dem Klebestift zu denken. Grafische Verbindungen werden gekappt
und Elemente entführt, um neue (Un-)Sinnzusammenhänge und
Bildwelten zu schaffen. Die entstandenen Werke werden dann mit
Fotografie und Risographie durch verschiedene Techniken begleitet.
Außerdem ist ein Besuch in der Berlinischen Galerie geplant, damit
sich die Kinder von Original-Grafiken inspirieren lassen können.
Das Motto des Workshops könnte frei nach dem (Dada-)Künstler
Francis Picabia wie folgt lauten: „Der Kopf ist rund, damit das Denken
die Richtung wechseln kann.“
Konzeption: Various & Gould | www.variousandgould.com

Am 22. September laden wir alle Interessierten – Kinder, Eltern,
Lehrer und Freunde – herzlich ein, mit uns den Abschluss des
Kunstherbstes zu feiern. In den Ausstellungsräumlichkeiten im 2.
OG des Martin-Gropius-Bau findet die Präsentation der in der Festivalwoche
geschaffenen Kunstwerke statt, welche die Kinder anschließend
mit nach Hause nehmen dürfen. Neben weiteren kleinen
Workshops, Kinderschminken und anderen Programmpunkten, gibt
es für alle Teilnehmer auch eine tolle Verlosung.
Wir freuen uns auf Sie!
Eröffnung und Vorstellung des Programms
Präsentation der Werke, Workshops und Kinderschminken
Gewinnspiel und Verlosung (Ritter Sport)
Ausstellungsräumlichkeiten 2.OG | Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstr. 7 | 10963 Berlin
U-Bahn Linie 2 (Haltestelle: Potsdamer Platz) | S-Bahn Linien 1, 2, 25 (Haltestellen:
Potsdamer Platz oder Anhalter Bahnhof) | Busse: M29 (S Anhalter Bahnhof)
/ M41, 123 (Abgeordnetenhaus)
Der Eintritt zum Familienfest ist für alle frei!
ATELIER | GALERIE
BETTINA DÜESBERG
Lausitzer Platz 12 a
10997 Berlin
www.bettinaduesberg.de
BAUHAUS-ARCHIV E. V.
MUSEUM FÜR GESTALTUNG
Klingelhöferstraße 14
10785 Berlin
www.bauhaus.de
CAMERA WORK
Kantstraße 149
10623 Berlin
www.camerawork.de
DAAD GALERIE
Zimmerstraße 90/91
10117 Berlin
www.daadgalerie.de
GALERIE DESCHLER
Auguststraße 61
10117 Berlin
www.deschler-berlin.de
MARTIN GROPIUS BAU
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin
www.gropiusbau.de
STIFTUNG KUNSTFORUM
DER BERLINER VOLKSBANK
Budapester Straße 35
10787 Berlin
www.berliner-volksbank.de
ATELIER PATRICK LEMKE
Plantage 17 (Hinterhaus
rechts)
13597 Berlin
www.patricklemke.com
BERLINISCHE GALERIE
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstraße 124 – 128
10969 Berlin
www.berlinischegalerie.de
DEUTSCHE BANK
KUNSTHALLE
Unter den Linden 13/15
10117 Berlin
www.deutsche-bank-kunsthalle.de
GALERIE EIGEN + ART
Auguststraße 26
10117 Berlin
www.eigen-art.com
HAUS SCHWARZENBERG
Schwarzenberg e.V.
Rosenthaler Straße 39
10178 Berlin
www.haus-schwarzenberg.org
VEREIN BERLINER KÜNSTLER
Schöneberger Ufer 57
D-10785 Berlin
www.vbk-art.de
DEUTSCHES
HISTORISCHES
MUSEUM
Unter den Linden 2
10117 Berlin
www.dhm.de
ME COLLECTORS ROOM BERLIN
Auguststraße 68
10117 Berlin
www.me-berlin.com

Sensationelle Ausstellungen wie „Ägyptens versunkene
Schätze“ (2006), „Rebecca Horn – Zeichnungen, Skulpturen, Installationen,
Filme 1964-2006“ (2007), „Man Ray – unbekümmert,
aber nicht gleichgültig“ (2008), „Modell Bauhaus“ (2009). „Frida
Kahlo – Retrospektive“ (2010), „Hokusai“ (2011), die kulturgeschichtliche
Schauen „Schätze des Aga Khan“ (2009) „Tür an Tür.
Polen-Deutschland“ (2011) oder die Fotografie-Schau „Dennis
Hopper. The Lost Album“ (2012) haben den Martin-Gropius-Bau
zu einem der führenden internationalen Ausstellungshäuser gemacht.
Der Martin-Gropius-Bau zählt zu den renommiertesten und
schönsten Ausstellunghäusern Europas. Das Haus wurde in der
Formsprache der Renaissance von Martin Gropius – ein Großonkel
von Walter Gropius – und Heino Schmieden erbaut und 1881 als
Kunstgewerbemuseum eröffnet.
Außergewöhnliche Ausstellungen zur Kulturgeschichte bilden mit
den Bereichen Zeitgenössische Kunst und Fotografie die wichtigsten
Säulen des Programms. Museen in aller Welt, staatliche Institutionen
und private Leihgeber öffnen dafür – meist zum ersten
und oft auch einzigen Mal – ihre Schatzkammern und schicken
ihre bedeutendsten Werke auf die Reise nach Berlin. Jährlich sehen
über eine halbe Million Besucher bis zu 15 Ausstellungen.
MARTIN-GROPIUS-BAU
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin
Telefon: +49 (0) 30 / 254 86-0
E-Mail: post@gropiusbau.de
www.gropiusbau.de
Öffnungszeiten: Mi-Mo 10 – 19 Uhr geöffnet, dienstags geschlossen

Der viersemestrige Masterstudiengang Arts and Media Administration
des IKM hat es sich zur Aufgabe gemacht, seinen Studierenden
eine wissenschaftlich fundierte Orientierung und Qualifizierung
im Kultur- und Medienbereich zu ermöglichen. Die Tätigkeit des IKM
basiert auf den Säulen Lehre – Forschung – Produktion, wobei die
wechselseitige Durchdringung von Theorie-, Handlungs- und Erfahrungswissen
die didaktische Zielsetzung darstellt.
In der Lehre werden in einem integrativen Konzept wirtschaftliche,
juristische, kommunikations-, kultur- und medientheoretische sowie
historische Grundlagen in unmittelbaren Zusammenhang zum Institutions-
und Projektmanagement gebracht. Die betreuten Praxisprojekte
sind zentraler Bestandteil des Studiums, in denen das transdisziplinäre
Wissen angewendet und erprobt werden kann. Das Institut
arbeitet dabei eng mit Institutionen aus Kultur, Wirtschaft und Medien
zusammen – regional, national und international.
Neben den Forschungsprojekten werden Praxisprojekte realisiert,
u.a. in den Bereichen künstlerische Produktion (Ausstellungen
u.ä.) und kulturelle Bildung, wie z.B. KUNSTHERBST BERLIN. Seit
mehreren Jahren fokussieren wir das Kunstvermittlungsfestival
nun auf das junge, zukünftige Publikum für Kunst und Kultur. Diese
Projekte entstehen gemeinsam mit dem am IKM angegliederten
Zentrum für Audience Development (ZAD).
Als anwendungsbezogene Forschungseinrichtung stehen im Mittelpunkt
der Arbeit des ZAD empirische Studien zur Kulturmarktforschung
und Publikumsforschung wie auch die Entwicklung und
Umsetzung eigener Projekte des Audience Development – wie der
KUNSTHERBST Berlin für Kids.
Der KUNSTHERBST Berlin für Kids 2013 ist ein Projekt des Zentrums
für Audience Development (ZAD) am Institut für Kultur- und Medienmanagement
der Freien Universität Berlin.
Projektteam: Annette Rieger,
Mariona Solé Aixàs und Viktoria Voigt
www.ikm.fu-berlin.de/
kunstherbst-fuer-kids
Projektleitung: Dagmar Boeck
FREIE UNIVERSITÄT BERLIN
FB Philosophie und Geisteswissenschaften
INSTITUT F.R KULTUR- UND MEDIENMANAGEMENT
Direktor: Prof. Dr. Klaus Siebenhaar
Geschäftsführung: Dipl.Päd. Dagmar Boeck
Habelschwerdter Allee 45
14195 Berlin
kultur@ikm.fu-berlin.de | www.ikm.fu-berlin.de

BILDNACHWEISE
Titel: Various und Gold, „Big Time“, 2012, Siebdruck-Collage, Acryl auf Holz,
95x65cm © Gérard Margaritits; S.2: Workshops im Deutschen Historischen
Museum © IKM 2012; S.2: Familienfest Kunstherbst ©IKM 2012; S.2: Familienfest
Kunstherbst © IKM 2012; S.2: KunstTour © IKM 2012; S.2: KunstTour
© IKM 2012; S.2: Workshop im Deutschen Historischen Museum © IKM 2012;
S.4: KunstTour im Camera Work © IKM 2012; S.5: Gleichgewichtsstudie aus
dem Vorkurs Moholy-Nagy, um 1924; rekonstruiert 1967 © Bauhaus-Archiv /
Museum für Gestaltung; S.6: Kinderprogramm © me Collectors Room Berlin
/ Stiftung Olbricht; S.6: Ausstellungsansicht on paper, 2013, Foto: Uwe Walter,
Berlin © EIGEN + ART Lab; S.7: © Blaise Reutersward, Deutsche Landschaft
1210; S.7: Ohne Titel, 200x180cm, Öl auf Leinwand © Bettina Düesberg; S.8: ©
Patrick Lemke; S.8: © Stiftung Kunstforum; S.9: Meret Oppenheim: Porträt mit
Tätowierung,
1980. Privatsammlung,
Bern, Foto: Heinz Günter Mebusch,
Düsseldorf, © VG Bild-Kunst Bonn,
2013; S.9: © Anna von Bassen, „Die
Geste“, 2009, Acryl/Leinwand, 70 x
120 cm; S.10: © Henryk Weiffenbach;
S.10: © DHM, Foto: Thomas Bruns,
Berlin; S.11: Horst Antes, o.T. (Figur
mit Wolke), um
1965, Malerei auf Eternit,
3 Tafeln à
187 x 89 cm, Courtesy
Galerie Desch-
ler; S. 11: © Mathias
S c h o r m a n n
S.12: This is Television,
Judy Radul; S.12: Kinderprogramm
© Nina Straß- gütl; S. 13: Workshop im
Deutschen Historischen Museum © Kunstherbst Berlin für Kids 2012; S. 14:
(c) Stefanie von Schroeter und Shila Khatami; S.14: © Sylvia Zeeck; S.15: ©
Mareike Felsch; S.15: © Thordis König; S.16: © Edith Carron und Tiziana Jill
Beck; S.16: © 44 Flavours; S.17: Various und Gold, „Big Time“, 2012, Siebdruck-Collage,
Acryl auf Holz, 95x65cm © Gérard Margaritits; S. 18: Familienfest
im Deutschen Historischen Museum © Kunstherbst Berlin für Kids 2012
S.20: Außenansicht des Martin-Gropius-Bau © Jirka Jansch, 2013; S.21: ©
Martin-Gropius-Bau; S.22: Freie Universität Berlin © David Ausserhofer; S. 23:
FU Philologische Bibliothek © Foto: David Ausserhofer
FÖRDERER
SPONSOR
Das Institut für Kultur- und Medienmanagement der Freien
Universität Berlin bedankt sich herzlich bei allen Förderern
und Sponsoren für die vielfältige Unterstützung:
Waldtraut Braun
IMPRESSUM
Gestaltung: Slawjana Ulrich | slawjana@gmail.com
Covermotiv: Various und Gold, „Big Time“, 2012, Siebdruck-Collage, Acryl auf
Holz, 95 x 65cm © Gérard Margaritits
Druck/Bindung: DruckVogt GmbH
Programmänderungen vorbehalten. Alle Angaben ohne Gewähr.