Unsigned Sounds 07

Ausgabe 07, 2014
BAND
The national Orchestra of the United Kingdom of
Goats, Jane DoE, Litman, Broken Fate, Vello Público,
Was wenns Regnet, Clouds, The Sunday
Promise, Like Lovers,
DES MONATS:
One Republic, Jonas
Piknias Und Viele
Mehr …
VELLO PÚBLICO

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Na, habt ihr uns vermisst?
Weil: Wir euch nämlich
schon! Kurz vor Aufgeben
standen wird, hatten quasi
alle Segel schon gestrichen.
Und dann, aus heiterem
Himmel, euer Aufschrei:
Wann kommt das nächste
Magazin!? Tja, und hier,
liebe Freunde, ist es, das
langerwartete, heißersehnte
neue UNSIGNED
SOUNDS!
Und wir sind ziemlich stolz
drauf, denn dieses hier hat
viel mehr Arbeit gemacht als
alle anderen Ausgaben zuvor.
Es gab weniger Bands, die
sich um einen Platz bei uns
beworben haben. Weniger
Leute, die unsere Beiträge
geliket und/oder Kommentare
geschrieben haben. Und
auch die Redaktion hat sich
nahezu aufgelöst, bis auf ein
keckes Quäntchen, das sich
auch weiterhin tapfer hält.
Und, wie findet ihr sie, die
neue UNSIGNED? Fett ist
sie, oh ja, und voller Geschreibsel,
von oben bis unten,
von links nach rechts,
von vorne bis hinten! Und
das alles NUR FÜR EUCH!
So, jetzt dürft ihr euch bedanken!
;-) Dass es solche
wie uns überhaupt noch gibt,
die kämpfen, ehrenamtlich,
dass Musiker – wie wir –
gehört werden, über uns hinaus
wachsen und uns erheben
– aus dem UNDERG-
ROUND!
All das habt ihr nur uns, pardon!,
EUCH zu verdanken! –
In diesem Sinne: Viel Spaß
beim Lesen!
Bene

Inhalt 03
INHALT
Unsere BANDS
04 The national orchestra of the
United Kingdom of Goats 06 JANE DOE 17 LITMAN
21 BROKEN FATE 22 VELLO PÚBLICO 25 WAS WENNS REGNET
29 CLOUDS 30 THE SUNDAY PROMISE 31 Like Lovers
DIES UND DAS
09 One Republic Live!? 15 Auf der Abrissbirne zum Erfolg
19 Im Studio bei Jonas Piknias 12 Neueröffnung: JUZE NES

04 TNOOTUKOG
THE
NATIONAL
ORCHESTRA
OF THE
UNITED
KINGDOM
OF GOATS
VAAYA AND
THE SEA
„Vaaya And The Sea“ geht
los mit einem Paukenschlag,
Orchester dröhnt, Geister
heulen, dann Gitarren, riffige
Rockgitarren treffen auf atmosphärische
Pads. Schließlich
ein Elektro-Groove,
softer, der Sache angepasster
Gesang, plötzlich lauter werdend,
schriller, quäkig, ungewohnt,
noch mal ein Stiller
Übergang, und endlich: Chorus.
Eingängig. Besonders.
Spacig. Hier passt die Stimme
wie die Faust auf‘s Auge.
„The Unyielding Summons“
gefällt.
Song 2 trägt den Titel
„Chains“ und beginnt sehr
ruhig. Akustische Gitarren
dümpeln durch den Weltraum.
Seltsame Choräle. Ich
sehe Eisberge, weiß, und
weite, tintenblaue See. Der
Song baut auf. Ich denke:
Sehr coole Musik! Schließlich
eine Explosion und der
Chorus brennt sich ein.
Dann wieder Stille. Bass,
Gitarre, ein stehender Orchesterton.
Wieder Build-
Up, wunderschön, ein Riff,
und ab geht die wilde Luzi,
fast ein Dubstep!
„The White City“ beginnt
mit purem Sound. Allmählich
mischen sich Percussions
ein. Daraus wird ein
Schlagzeugbeat. Und
BUMM!, alles hebt vom Boden
ab. Und wieder zurück.
Softer Gesang, noisy
Guitarsounds, eine liebevolle,
wenn auch etwas quäkige
Umarmung. Dann ein Part,
der mich sehr an 30
SECONDS TO MARS
erinnert. Wieder Riffs, während
– im Hintergrund – das
Orchester auspackt. Am
Schluss: eine sich kaum bewegende,
nur hier und da
manchmal bebende Meeresoberfläche.
„A Memorial to the Descent“
beginnt mit düsteren Klavierklängen,
darüber: wieder
orchestrale Klänge. Schließlich
steigt die Band ein, vorerst
noch ohne Gesang …
und dabei bleibt es. Es ist
kein langer Track. Irgendwann
wird alles ruhig. Ein
Knarzen ersetzt die Snare
und …
„Black Citadel Sanctuary“
setzt ein. BAMM! BAMM!
BAMM!, Gitarren geben
Vollgas, eine Melodie hebt
an, erinnernd an orientalische
Gefilde. Schließlich Sounds,
gezupfte Strings und mehrstimmiger,
sick anmutender
Gesang. Ja, das wird ein Afrika-Track!,
denke ich mir.
Oder doch Indien? Ägypten?
Ich weiß nicht. Jedenfalls
erinnert mich das alles irgendwie
an PENDRAGON.
„Black Citadel Empire“ beginnt
minimalistisch, atmosphärisch.
Klicks in der Stille
der Unendlichkeit. Ein Hallen
wie vom Weltraum.

ALBUM-REVIEW 05
Schließlich irgendwelches
teuflisches Gemurmel. Und
wieder: Orient-Geklimper.
Der Song schwillt ab, nimmt
wieder zu, wird elektronisch
…
Und dann kommt der Track,
von dem das Album seinen
Namen hat: „Vaaya and the
Sea“ – atmosphärisch, himmlisch,
tänzerisch grazil. Eine
Spieluhr in Slowmotion.
Wellenrauschen. Dann: Gesang.
Wunderschön – abgesehen
von den quäkigen
Höhen, die mich an PLA-
CEBO erinnern. Das Ganze
onaniert. Der Sound breitet
sich aus, kommt, direkt in
unsere Gehörgänge. Auf
einmal: ein unerwarteter
Change, schön, fröhlich. Und
wieder zurück. Wir sind jetzt
bei Minute 7. Das Ding ist
progressiv! Und lässt mich an
KARNIVOOL denken. In
der zehnten Minute: progressive
Riffs, anschwellende
Orchestersounds, ein Break,
Geschrei – und Stille.
sche Gitarren. Pompös. Elegant.
Episch. Und Finish.
Fazit: ein wundervolles, außergewöhnliches
Album, das
– etwas besser, professioneller
gemischt/gemastert – wirklich
groß, groß, groß wäre!
Nur zu empfehlen!
Bene
http://www.ukog.net/
https://www.facebook.com/
OrchestraUKoG
„Evening Choir“ beendet die
Scheibe. Donner. Regen.
Klavier. Wunderschön. Alles
geht auf. COLDPLAY.
Hebt noch mal an. Akusti-

06 JANE DOE
JANE
DOE
“Wir rocken
die
Menge zu
Brei!!!”
JANE DOE, das sind:
Uli, Ronja, Claudi aka
Lucky Licky,
Rock’n’Ronja und
Chaos Claudi. Ihre
Musikrichtung
bezeichnen sie als
einen Wust aus Bad-
Girl-Indie-Rock-
Dings. Sich selbst
einordnen, ist eben
immer schwer, aber
deshalb schreckt die
Power Band aus
Würzburg und
Nürnberg trotzdem
nicht davor zurück, die
Stilgrenzen ihrer Band
immer mehr zu
dehnen, teilweise auch
zu sprengen. JANE
DOE rockt, mit oder
ohne Röckchen! Ich
sag „Jane!“, ihr sagt
„Doe!“ sind
mittlerweile die zwei
Hauptmottos unserer
Band. Zu
Anfangszeiten brüllten
wir in die Menge: „Wir
rocken die Menge zu
Brei!!!“
Hey Janes! Schön, dass ihr
Zeit für uns habt. Ihr seid
drei Mädels in der Band.
Pure Frauenpower. Wie
würdet ihr euer Auftreten auf
der Bühne beschreiben?
Unkompliziert und
lebenslustig! Natürlich
spielen wir gerne mal mit
dem Klischee, dass wir eine
All-Girl-Band sind. Das hat
uns vielleicht auch den einen
oder anderen Vorteil
verschafft, obwohl es
gleichzeitig nicht immer
einfach ist. Ansonsten sind
wir ziemlich frei Schnauze.
Wir machen, worauf wir
gerade Lust haben, und
denken dabei nicht
unbedingt darüber nach, was
man davon halten könnte.
Das betrifft natürlich auch
unsere Musik. Es ist schwer,
uns einzuordnen. Wir sind
ein bisschen old school, mal
poppig, mal ein bisschen
Punk oder ein Hauch
Country, aber vor allem sind
wir immer Rock´n´Roll!
Insofern kann man nie
wissen, was als nächstes
kommt, da wir es selber auch
erst wissen, wenn es passiert.
Das klingt auf jeden Fall
mutig. Wann habt ihr euch
gegründet und wie kam es zu
dem Bandnamen? JANE
DOE gibt es seit 2007.
Damals quasi noch als
Schülerband mit unserer
ersten Schlagzeugerin Nali.
In der Zwischenzeit hat sich
einiges geändert. Seit fast drei
Jahren (2011) sind wir in
neuer Besetzung mit Lucky
Licky an den Drums
unterwegs. Der Name JANE
DOE klingt erst mal etwas
nichtssagend. Die Frau ohne
Identität. Obwohl wir keine

INTERVIEW 07
Riotband sind und es eher
Zufall war, dass wir nun mal
einfach drei Mädels sind, war
von Anfang an klar, dass der
Bandname auch einen
weiblichen touch haben sollte.
Zum damaligen Zeitpunkt
waren wir noch eine sehr
junge Band, sowohl von
unserem Alter her als auch
als Band. Als wir also
schließlich gefragt wurden,
wie wir heißen, sagten wir
kurzum JANE DOE, obwohl
wir zu dem Zeitpunkt selber
noch nicht genau wussten,
wer wir sind und wo die
Reise hingeht, auch
musikalisch. Wir hätten uns
genauso gut MAX
MUSTERMANN nennen
können, aber JANE DOE
klang dann doch einfach
cooler.
Eure größten Einflüsse …
Welche Bands sind das? Zum
Beispiel THE BANGLES,
NIRVANA , MADO DIAO
und die BEATSTEAKS. Das
sind nur Bespiele. Prinzipiell
lieben wir so viel
verschiedene
Musikrichtungen und Style,
dass ich mich kaum
entscheiden kann. Von
JANIS JOPLIN über ELVIS
und JERRY LEE LEWIS bis
hin zu den großartigen THE
BONES lass ich mich gerne
auf allen Ebenen inspirieren.
Würdet ihr einen eurer
personal heros gerne einmal
supporten? Haha, MADO
DIAO natürlich, so wie sie
am Anfang mal waren! ;-)
In eurer langen Karriere habt
ihr bereits eine Menge Songs
fabriziert. Wovon handeln
sie? Jaja, das Leben und die
Liebe! Da geht es um
Misserfolg („Even if“), heiße
Männer („Sexy/Björn“),
sportliche Selbsterkenntnis
(„Jogging Song“), mal einen
kritischen Blick auf die Welt
zu werfen („Fake Reality“)
oder einfach nur zu tanzen
und auszuflippen („Should
We/Freak out“). Aber nicht
jeder Song muss einen
tiefsinnigen Hintergrund
haben, und bei anderen ist
wiederum der Name
selbsterklärend („Hangover“).
Aber jetzt mal Klartext: Was
macht gerade euch besonders
im Gegensatz zu den
Millionen anderen Bands
ohne Label? Wir sind
besonders, weil wir gerade
nicht besonders sind. Heute
sind nahezu alle Band darauf
versessen, krampfhaft kreativ
und individuell zu sein. Wir
wollen das musikalische Rad
nicht neu erfinden, das
können wir auch gar nicht!
Wir machen einfach gerne
und mit Leidenschaft das,
was wir tun, und haben Spaß
daran. Keiner von uns ist
Profimusiker. Wir haben uns
unsere Instrumente selber
beigebracht, der eine oder
andere mag die Nase
rümpfen und „Amateure!“
schimpfen. Ist uns egal. Wir
sind, wie wir sind, und haben
Spaß daran! Und ich denke,
mit unserem charismatischen
Auftreten haben wir bisher
jeden geknackt. Die Kirsche
auf der Sahnehaube ist dann
natürlich noch, dass wir alles
Mädels sind. Das ist dann
doch meistens der eye-catcher.
Das wir auf der Bühne auch
noch glitzern und sexy
ausschauen, zeigt ganz klar,
das wir gerne mit dem
Klischee „Mädels-Band“
spielen. Ihr wollt Girlies?
Könnt ihr haben!

08 JANE DOE
Wie fühlt ihr euch,
wenn ihr merkt, dass eure
Musik gut beim Publikum
ankommt? So stell ich mir
Klippenspringen vor! Es ist
total aufregend. Alles
kribbelt, man will schreien,
springen und lachen
gleichzeitig. Man schwebt
und ist wie in Trance. Oft
konnte ich mich auch nach
dem Konzert nicht mehr an
Einzelheiten erinnern, weil
man ein anderer Mensch ist,
in einer anderen Welt.
Abschließend: Habt ihr noch
eine persönliche Botschaft an
die Unsigned Sounds-Leser?
Genießt das Leben, lebt die
Musik, und mit ein bisschen
JANE to the DOE macht der
Weihnachtsmann: „Ho, ho,
ho!“ Man sollte sich in keiner
Lebenslage in eine Schublade
quetschen lassen. Girlies,
Glitzer, Rock'n'Roll, kommt
vorbei, dann ist die Bude voll!
SophiA
www.jane-doe-rock.de
Was sind eure Ziele? Was
wollt ihr auf jeden Fall noch
mit der Band erreichen bzw.
erleben? Die ganz große
Bühne und die
Weltherrschaft! Aber wir sind
gerade dabei, eine neue
Scheibe aufzunehmen, die
hoffentlich in absehbarer Zeit
fertig wird. Ansonsten
natürlich weiterhin live durch
die Welt streifen und die
Leute begeistern! Und eines
Tages die große Bühne. ;-)

ONE REPUBLIC LIVE?
REPORTAGE 09
EINMAL UND NIE WIEDER!
Eigentlich steh‘ ich ja auf den
Sound von ONE
REPUBLIC. Hab auch alle
Alben. Ich mag ihn, diesen
elektronisch angehauchten
Gitarren-Pop. Dazu die markante
Stimme Ryan Tedders
… Hat schon was, die Mucke.
War klanglich eigentlich
auch immer erste Sahne, die
Musik, und erst die Kompositionen!
Man denke nur an
Hits wie „Apologize“, „Say
(All I need)“, „All The Right
Moves“, „Secrets“ oder „Stop
and Stare“, Melodien für die
Ewigkeit!
Als ich dann mitbekommen
habe, dass die Jungs durch
Deutschland touren, habe ich
auch gleich zwei Karten geordert,
für mich und meine
(damals noch) Freundin. Ich
konnte es kaum erwarten, die
Boys live zu sehen – und zu
erleben. Immerhin: Ich singe
auch und schreibe Songs.
Hits wie die der Gruppe waren
für mich immer maßgeblich.
Schon allein deswegen
wollte ich mir diesen kulturellen
Hörgenuss auf keinen
Fall entgehen lassen!
Und dennoch: Auf der
Heimfahrt vom Konzert rotierte
nicht die neue Scheibe
der Amerikaner in meinem
CD-Spieler …
Doch fangen wir von vorne
an: Alles begann mit eben
diesem Silberling, den ich am
Morgen jenes schicksalhaften
Tages in meinem Postfach
vorfand. Bestellt hatte ich
mir das Teil online in einem
der größten Versandhäuser
der Welt, und das lange vor
ihrem tatsächlichen Erscheinungsdatum.
Ich hatte mir
die Scheibe quasi
gepreordert. Und war gespannt
wie ein Flitzebogen,
was meine Lieblingsband
dieses Mal in petto hatte. Ja,
ich hatte noch nicht mal von
den Radio-Erfolgen „If I
Loose Myself“ und „Feel
Again“ gehört. In der Regel
höre ich nämlich kein Radio.
(„Counting Stars“ hatte damals
sowieso noch keiner auf
dem Schirm.) Ich ziehe mir
das Zeug im Auto rein. Ich
drehe auf und lass‘ die Boxen
dröhnen.
Deshalb waren meine Ohren
auch noch relativ jungfräulich,
als ich mich so gegen
5:00 hinters Steuer klemmte.
Meine (damals noch) Freundin
setzte sich neben mich.
„Also dann“, sagte ich, „auf
geht’s!“ und drückte – voller
Erwartungen darüber, welch
orgiastischer Hörgenuss meine
Gehörgange gleich ficken
würde – das „Runde“ ins
„Eckige“, bzw.: die Scheibe
in den eben für sie vorgesehenen
Schlitz.
„Counting Stars“ war dann
auch tatsächlich der erste
Track, den mir der Fünfer in
die Muschel spritzte.
Songwritingtechnisch: einwandfrei.
Kam nur viel fröhlicher
daher als ich es von den
Guys aus Colorado gewohnt
war. Aber nun ja, man ist ja
open minded. Doch auch die
Folgetracks wollten mir nicht
so recht gefallen. Sicher, das
klang alles geil, sowohl vom
Mix her als auch vom Arran-

10 ONE REPUBLIC
gement. Die Melodien
waren awesome, Hits, die
Bank durch. Irgendwas aber
war anders. Nun ja, vielleicht
waren es die Synthies oder
das im Vergleich zu ihren
Vorgängeralben weitaus synthetischer
klingende
Drumset. Jedenfalls war ich
nicht wirklich begeistert. Das
alte Zeug hatte ich gefeiert.
Aber das … das! – Zugegeben:
Es war nicht wirklich
schlecht. Es war sogar weit
weg von böse. Es war gut.
Obwohl es anders klang. Es
hörte sich nach Party an, gute
Laune-Musik. Wahrscheinlich
war es genau das, was
mir so dermaßen gegen den
Strich ging.
Mittlerweile befanden wir
uns kurz vor Stuttgart. Und
meine (damals noch) Freundin
musste dringendst auf die
Toilette. Im Sitz schlug sie
die Beine übereinander,
wippte, wedelte, wand sich
hin und her.
Und dann: Rote Ampeln.
Stau. Berufsverkehr. Unser
Navi, ironisch trocken: „Bitte
wenden!“ Meine (damals
noch) Freundin machte große
Augen.
„Mach doch da rein!“, sagte
ich und fingerte eine halbvol-
le Mineralwasserflasche von
der Rückbank, mit einem
Auge, einer Hand damit
beschäftigt, den Wagen
durch die wie wild wogenden
Massen des Autor-Meers zu
lenken.
„Niemals!“, kreischte sie und
stemmte die Füße gegen das
Armaturenbrett, als stünde
die Geburt ihres ersten Kindes
unmittelbar bevor.
„Aber…“
„FAHR!“
Irgendwie schafften wir’s
dann doch noch – ohne urindurchtränkte
Ledersitze – in
den Stuttgarter Hafen. Was
nicht hieß, dass wir damit
auch am Ziel unserer Reise
angelangt waren. Denn hier
quetschte sich ein Automobil
ans andere. Es kam mir fast
so vor, als versuchten die
einzelnen Karossen um Luft
ringend übereinander weg zu
klettern. So eng wurde rangiert!
Es gab – im wahrsten
Sinne des Wortes – nicht
eine einzige Parkgelegenheit!
Die Besitzer der Konzerthalle
hatten wohl noch nie etwas
davon gehört, dass Parkbuchten
mit der erwarteten Anzahl
Zuschauer korrelieren
sollten. Wahrscheinlich war
der Laden auch deswegen so
verstaubt …
Wir mussten den Wagen also
wohl oder übel in einer Seitenstraße
parken, zwei, drei
Blocks weiter. Nach fünfzehn
Minuten Fußmarsch und
einer fast vom LKW überfahrenen
(damals noch)
Freundin, erreichten wir
schließlich das Konzertgelände
– oder besser: das Ende
der Menschenschlange, die
sich einmal drum rum legte.
Und das zwei Stunden vor
Konzertbeginn!
Mit nichts anderem als einem
ärmellosen Hemd bekleidet –
die Zeit, die ich gebraucht
hätte, meine Jacke an der
Garderobe abzugeben und
damit meine Chancen auf
einen heißbegehrten Platz in
der ersten oder zweiten Reihe
zu verspielen, hatte ich mir
sparen wollen – wartete ich
also gute eineinhalb Stunden
darauf, dass die verfickten
Torwächter endlich ihre
arschgefickten Tore aufmachten,
nur um in den letzten
Minuten doch noch von
einer Armada rüstiger
Mitfünfziger überholt zu
werden, die – mit Sack und
Pack und ihren Enkelinnen
im Schlepptau – an uns vor-

REPORTAGE 11
beirauschten, während ich
nägelkauend dabei zusah, wie
meine (damals noch) Freundin
in aller Seelenruhe Mantel,
Schaal und Handschuhe
der Garderobiere übergab …
und anschließend weitere
fünfzehn, zwanzig, hundertzehn
Minuten damit zubrachte,
an der Schlange vor
der Damen-Toilette anzustehen!
„Aber du warst doch grade
erst!“ – „Ja und? Zur Vorsorge!“
Was sich für mich anhörte
wie: „Ein bisschen
Spaß muss sein!“
Letztendlich ergatterten wir
einen Platz irgendwo in der
Mitte, im Schatten einer
Säule, an die sich meine (damals
noch) Freundin klammern
konnte, sollte sie das
Gefühl haben, angesichts der
tobenden Menge und der
heißen, stillstehenden Luft
aus den Latschen kippen zu
müssen. Wenigstens die
Vorband wollten wir noch
mitbekommen.
Was wir dann auch taten.
Der supporting act war ein
Engländer und machte
Acoustic Pop à la James
Blonde, was sich gut anhörte.
Wir genossen seine Hand
voll Songs. Und dann: Dunkelheit.
Stille. Plötzlich:
Lichter, huschend, hin und
her. Und schließlich:
„Aaahhh!!!“ – ONE
REPUBLIC enterten die
Bühne.
Womit wir am Ende unserer
Odyssee angelangt wären:
Wir verließen den Konzertsaal
noch vor allen anderen –
abgesehen von dem halben
Dutzend Bewusstloser, denen
das Schicksal die Gnade hatte
zuteilwerden lassen, Ryan
Tedders in Wirklichkeit
unglaublich schiefen!!! Gesang
nicht bis zum Ende anhören
zu müssen …
Kopfschüttelnd saßen wir
danach im Burger King und
ließen das Konzert noch
einmal Revue passieren.
Doch auch die Handymitschnitte
meiner (damals
noch) Freundin bestätigten
das ohrenvergewaltigende
Fiasko. Ryan Tedder hatte
nur jeden fünften oder sechsten
Ton getroffen. Und in
den Höhen hatte er geklungen,
als hätte ihm ein Riese
auf den Schwanz getreten!
Mir als Musiker bluten die
Ohren. Dazu kam, dass das
komplette Setup eher impro-
visiert als tatsächlich geplant
gewirkt hatte.
Also, so geil ich die Jungs
auch auf den Platten finde –
seit dem Tag gilt für uns:
ONE REPUBLIC live? –
Einmal und nie wieder!
Fazit: Auch die Großen machen’s
nicht immer unbedingt
besser als die Kleinen!
In diesem Sinne: Rock on!
Bene

12 JUZE NES
Ende
gut,
alles
gut!
Die Neueröffnung
des JuZe in
Bad Neustadt
A. D.
SAALE
Wir beim
UNSIGNED
SOUNDS-
Magazin lieben
nichts mehr als Eigeninitiative
zum
Wohle der Musiker-Jugendkultur.
Und genau deshalb
haben wir das Team
der „Initiative for
music and youth
culture e. V.“ im beschaulichen
Bad
Neustadt besucht.
Dieser noch sehr
junge Verein hat
sich dem seit zwei
Jahren leer stehenden
Jugendzentrum
der Stadt angenommen,
es auf eigene
Faust renoviert,
wieder hergerichtet
und eröffnet.
Wie das funktioniert
hat und warum
sie diese Initiative
gestartet haben,
wollen wir jetzt von
ihnen wissen!
Hallo, ihr! Schön, dass wir
vorbeikommen durften.
Wenn ich so in die Runde
schaue, sehe ich, dass ihr alle
noch sehr jung seid. Erst
einmal: Wie heißt ihr und
welche Funktion habt ihr
innerhalb des Vereins? Hallo!
Wir im Gründerverein sind
insgesamt acht Mitglieder.
Da wären: Michl (Beisitzer
im Vorstand, Tontechnik),
Ralf Rossbach (1ter Vorsitzende,
Bandbooking), Philipp
Moret (Beisitzer, Technik),
Stefan Schneidmadel
(Kassier), Florian Hein (2.
Vorsitzender, Umbau), Ann-
Katrin Buhl (Grafik und
Design), Marcel Schäfer und
Iris Eck (Schriftführer und
Thekenwirt).
Seit wann seid ihr in Bad
Neustadt aktiv? Seit Oktober
2012 sind wir ein eingetragener
Verein. Das erste Konzert
folgte im Dezember.
War vor euch schon eine
Initiative im Jugendzentrum
Bad Neustadt? Und wie lange
ist das her? Das JuZe hat
eine sehr lange Geschichte.
Es wurde 1976 gegründet
und hieß damals Brücke JuZe.
Der letzte "Inhaber" war die

INTERVIEW 13
Stadt. Es gab zwei Sozialarbeiter,
die das als eine Art
Jugendzentrum geleitet haben.
Das war bis 2010 der
Fall. Los war dort aber nicht
wirklich viel in dieser Zeit.
Warum lief es in dieser Zeit
nicht gut? Bei den Jugendlichen
war einfach keine Resonanz
da. Sie haben sich nicht
für das JuZe interessiert, und
da es keine Einnahmen gab,
wurde die ganze Sache zu
teuer für die Stadt. Man
muss dazu auch sagen, dass es
von der Seite des JuZe aus
auch gar keine Aktionen gab.
Die mussten, wenn, dann
Private selbst aufziehen.
Warum habt ihr euch entschlossen,
es trotzdem wieder
zu eröffnen, obwohl es dafür
eigentlich keine Zielgruppe
in Bad Neustadt gibt? Wir
wollen den Leuten in Bad
Neustadt eine Alternative zu
den Elektrofeiern bieten.
Davon gibt es sehr überdurchschnittlich
viele, aber
im Gegensatz dazu zu wenig
Rockkonzerte. Das wollen
wir ändern, auch auf die Gefahr
hin, dass es nicht wahrgenommen
wird so wie bis
2010. Aber da wir unsere
ganze Energie in die Sache
stecken, haben wir da keine
Bedenken.
Und wie ist euer Fazit bisher
ausgefallen? Wie kommt die
Sache in der Umgebung an?
Bisher ist die Resonanz
überwältigend. Viele ehemalige
JuZe-Nutzer kommen
wieder und sind begeistert
von unserem Engagement.
Außerdem ist es mittlerweile
auch wieder ein Treffpunkt
für Jugendliche, die nicht nur
in Neustadt leben, sondern
fern der Heimat studieren.
Dabei sprechen wir aber fast
alle Altersgruppen an. Von
15 bis 50 Jahren war alles
schon dabei.
Um auf die Konzerte zurückzukommen:
Welche Musikstile
sind bei euren Konzerten
hauptsächlich vertreten?
Wir versuchen uns bei allem
mal durch, außer bei rein
elektronischer Musik, da es
diese hier zuhauf gibt. Bisher
war es Rock, Indie, Hardcore,
HipHop und Akustik.
Wir sind die Disco-
Alternative!
Jetzt muss man aber doch
fragen: Wie kam es dazu?
Also, wie, wo, wann hat sich
wer entschlossen, das Projekt
zu starten? Es gab lange Zeit
eine Facebook-Gruppe mit
dem Ziel, eine Musikinitiative
zu gründen. Da hat sich
jedoch relativ wenig getan.
Als wir das dann mitbekommen
habe, haben wir unseren
damals ersten Vorsitzenden
Oliver Trabert dazu gedrängt,
einen Termin mit
Interessierten zu machen,
und dann ging es langsam
voran. Dann hat es nur noch
ein bis zwei Monate zur
Gründung gebraucht.
Bietet ihr neben Konzerten
noch andere Projekte an?
Momentan noch nicht, aber
es ist vieles in Planung. Wir
möchten gerne Workshops
für Jugendliche anbieten, z.
B.: Gitarren-, Recordingoder
Grafftiworkshops. Im
Allgemeinen Workshops, die
mit Kunst und Jugendkultur
zu tun haben. Die sollen
dann so weit es geht kostenlos
sein. Garantieren können
wir das natürlich nicht immer.
Wenn wir einen guten
Workshopleiter bekommen,
muss die Teilnahme wohl

14 JUZE NES
oder übel gegen einen
kleinen Beitrag stattfinden.
Was uns noch interessiert, ist
die Eröffnung des JuZes.
Was für Arbeiten gab es zu
erledigen, bevor es eröffnet
werden konnte? Zuallererst
mussten wir die Stadt von
unserem Vorhaben überzeugen,
sprich: einen dauerhaften
Nutzungsvertrag bekommen.
Aber mit unserem
Team war das nicht schwer.
Sie wollten ein Konzept, das
haben sie bekommen. Und
dann ging alles sehr schnell.
Sogar der Umbau wurde uns
von Seiten der Stadt finanziert.
blank, aber wir haben uns
dann zusammengerissen und
die Sache zusammen über die
Bühne gebracht. Der Abend
der Wiedereröffnung verlief
wunderbar: Fast 200 Gäste
und sogar der Bürgermeister
waren da. Allen hat es gefallen.
Wir sind also zuversichtlich,
was die Zukunft anbelangt.
Das Unsigned Sounds Magazin
wünscht der Initiative for
music and youth culture e. V.
Bad Neustadt weiterhin viel
Erfolg und massig Gäste!
Sophia
http://musicandyouthculture.de
SØLUS (live)
im alten
JuZe
Wie lange hat der Umbau
gedauert, was gab es zu machen?
Entkernungsarbeiten,
Herausreißen der alten Decke,
Neuplanung der elektronischen
Vernetzung, anschließender
Einbau der
Akustikdecke sowie verputzen
der Wände. Das hat fast
fünf Monate gedauert.
Wart ihr für das Programm
immer Feuer und Flamme
oder gab es manchmal eine
Art Burnout? Natürlich liegen
die Nerven irgendwann

KOMMENTAR 15
Auf der
Abrissbirne
zum
Erfolg
die
traurige
Wahrheit
Zwei Sängerinnen: Marta
Jandová und Miley Cyrus.
Höchstwahrscheinlich sagt
dir Marta Jandová nichts,
aber welches Bild hattest du
von Miley Cyrus im Kopf?
Ich wette, wenn es nicht gerade
die kleine Hannah
Montana war, dann war es
die nackte Miley auf einer
Abrissbirne, richtig!? Merkst
du was? Du wurdest manipuliert!
Miss Cyrus will, dass
man an sie denkt, lässt ein
obszönes Foto schießen und
Schwups! erinnert sicher jeder
an sie: „Ach ja, das war ja die
Nackte auf der Abrissbirne!“
Nicht die schönste Art, jemandem
im Gedächtnis zu
bleiben, aber dennoch effektiv
und auch marketingtechnisch
sehr hilfreich. Denn
wenn du das Bild gesehen
hast, wirst du auch allmählich
neugierig auf ihre Musik und
hörst sie dir an, nicht wahr!?
Tja, dieser Punkt ginge dann
wohl an Miley Cyrus und ihr
Marketing-Team. Aber keine
Angst, sie ist nicht die einzige.
Ob Rihanna, Lady Gaga
oder Madonna, sie alle haben
das Sprichwort „Weniger ist
manchmal mehr!“ falsch verstanden.
So, jetzt nochmal zurück zu
Marta Jandová: sie singt seit
zwanzig Jahren in der Rockband
DIE HAPPY, saß 2011
in der „Popstars“- Jury und
nahm das Duett „Halt dich
an mir fest!“ mit „Revolverheld“
auf. Manche erinnern
sich jetzt wahrscheinlich
dunkel an sie, aber ansonsten
ist sie eher ein Geheimtipp.
Und warum? Weil sie authentisch
ist, einfach nur
Musik macht und nicht einen
Skandal nach dem anderen
provoziert. Lady Gaga muss
nur ein paar schiefe Töne
krächzen, die werden bearbeitet,
sich dann in provokanten
Posen ablichten lassen,
und Tada!, hier ist der
Star! Andere Bands und Sänger
arbeiten Jahre lang hart
an ihrem Erfolg, haben gesanglich
und musikalisch
richtig was auf dem Kasten,
bleiben sie selbst und provozieren
nicht bei jeder sich
bietenden Gelegenheit, doch
leider kennen sie nicht viele.
Wenn man das mal so betrachtet,
geht die Taktik „Sex
sells!“ in der derzeitigen Musikbranche
ja tatsächlich auf.
Doch wie konnte es so weit
kommen!? Sogar Pop-
Prinzessin Britney Spears
kritisiert die aktuelle Lage
und beschwert sich, dass sie
immer mehr von sich zeigen
muss, um erfolgreich zu sein.
Es gab eine Zeit, da kam es
noch auf die Musik an, bei
THE POLICE, den BE-
ATLES oder auch bei den
Anfängen von Madonna.
Damals ging schon ein Aufschrei
durch die Presse, als
Marylin Monroes Kleid
durch einen leichten Windstoß
ein bisschen angehoben
wurde. Und heute!? Heute

16 DIE WAHRHEIT
geht es fast ausschließlich
um die Oberflächlichkeiten!
Nackt? Wie langweilig! Das
ist nicht genug, man muss da
schon einfallsreicher sein,
wenn man beim Publikum
landen möchte! Wenn gar
nichts mehr hilft, masturbiert
man halt vor der Kamera,
nicht wahr, Miley!? Und wer
ist zum größten Teil schuld
an der Versexung der Musikszene?
Genau, wir! Denn wir
sehen die Bilder, hören es uns
an und kaufen das Zeug,
dadurch werden die „Stars“ in
ihrem Tun bestätigt und es
geht weiter so. Natürlich hat
auch beispielsweise MTV mit
seinen Musikvideos zu dem
beigetragen, was wir jetzt
sind; nämlich eine viel zu
sehr visuell orientierte Gesellschaft.
Vielleicht sollten
wir uns mal überlegen, worauf
es uns eigentlich ankommt
und demnach dann
Pornoschauen und Musikhören
einfach trennen und auch
den bisher unbekannten,
authentischen Bands ein
wenig Aufmerksamkeit
schenken, denn auch die gibt
es noch!
So, und wer jetzt aus diesem
Text die richtigen Schlüsse
gezogen hat, der „youtubet“
jetzt nicht Miley Cyrus, sondern
Marta Jandová!
Lea Härtel
https://www.facebook.com/litmanone

LITMAN
„Ein guter MC
steckt jeden
anderen
Songwriter
[…] locker in
die Tasche!“
Demletzt haben wir
eine Mail bekommen.
Darin hat uns ein junger
Künstler auf seine
Musik aufmerksam
gemacht, deutschen
Rap, um genau zu
sein. Sein Album „Sepia“
hat uns so gut gefallen,
dass wir ihm
gleich zurückgeschrieben
haben. Wir waren
storygeil und hofften
auf eine Geschichte à
la: „Ich komm‘ aus
dem Dreck!“ Aber leider
konnte uns
LITMAN weder mit
einem Ghett-
Hintergrund noch mit
irgendwelchen Einschusslöchern
dienen.
Schließlich mussten
wir uns mit der Wahrheit
zufrieden geben:
Wer bist du? Ich mache seit
ca. 15 Jahren Musik: Angefangen
hab ich ganz naiv mit
ersten selbstgebastelten Beattapes,
d. h. ich habe Musik
und Hörspiele zusammengemischt.
Danach fing ich
an, mit Kumpels zu
„freestylen“ und über ein 10
DM-Billigmikro unsere ersten
Gehversuche aufzunehmen
– was noch weit weg war
von echten Songs! Man muss
bedenken, dass das Internet
damals erst in kommerzieller
Form aufkam, d. h.: Die
Infolage über Technik, der
Austausch mit Gleichgesinnten
etc. war viel schwieriger.
Über einen alten Freund hab
ich dann dessen Onkel kennengelernt:
Zu dritt haben
wir meine erste Crew –

18 LITMAN
3STROM – gegründet.
Später kam noch ein DJ dazu,
und wir haben einige
Auftritte absolviert. Als ich
dann zum Studium weggezogen
bin, hat sich das etwas
verlaufen, und die Crew hat
sich mehr oder minder im
stillen Einvernehmen getrennt.
Danach habe ich mit
einem anderen Freund Musik
gemacht. Zu diesem Zeitpunkt
habe ich auch angefangen,
Beats zu machen.
Das müsste so 2003 gewesen
sein.
Nach dem Studium ist dieses
musikalische Projekt auch im
Sande verlaufen, und ich
habe für mich alleine weiterhin
Musik gemacht. In den
Jahren 2006 bis 2010 habe
ich mich stark auf das Produzieren
konzentriert und nur
wenige eigene Texte geschrieben.
Danach fing ich
mit meinem Freund Myg
wieder an, Lieder aufzunehmen,
und wir haben dann
Anfang letzten Jahres als
MIT & MYG unser Album
"perpetuum mobile" veröffentlicht.
Das letzte Jahr
stand dann ganz im Zeichen
meines neuen Albums "Sepia".
Was kannst du uns zu „Sepia“
erzählen? „Sepia“ ist
sozusagen mein erstes richtiges
Solo-Werk. Einzelne
Strophen sind teilweise schon
drei Jahre alt, und teilweise
habe ich die Ideen zu den
Songs schon sehr lange mit
mir herumgetragen. Die
konkreten Aufnahmen habe
ich vor ca. zwei bis drei Monaten
begonnen. Ich habe das
ganze Album bei mir zu
Hause aufgenommen und
alles selber gemacht, d. h.:
Texte, Beats, Abmischen und
„Mastern“. Das einzige Feature
ist Sela, der damals auch
schon Teil meiner ersten
Crew war. So schließt
sich der Kreis.
Wovon handeln deine Texte?
Ich finde es immer schwierig,
über die eigenen Texte zu
sprechen, aber ich versuch‘s
mal: Mein Ansatz ist es, mit
Worten Bilder zu kreieren, d.
h.: Ich versuche, in aufeinanderfolgenden
Zeilen Vergleiche
und Metaphern aus dem
gleichen Themenbereich zu
wählen, z. B. in dem Track
„Wenn der Morgen graut“
versuche ich, das Bild eines
leeren Bootes, das auf den
Wellen treibt, mit dem Bild
einer Person, die nach einer
durchgefeierten Nacht nach
Hause geht, „wie ‘ne Planke
auf Asphalt“ zu verbinden .
Ich glaube, dass sich Personen
mit solchen offenen Bildern
besser identifizieren
können als mit konkreten
Darstellung des eigenen Lebens.
Selbstverständlich stecken
hinter allen Tracks persönliche
Erfahrungen, aber
ich versuche, diese eher indirekt
zu vermitteln, sodass
dem Hörer Raum für eigene
Inspirationen bleibt.
Wie funktioniert deine Musik?
Meine Musik basiert
zum Großteil auf Samples.
Ich gehe oft auf Trödelmärkte
und kaufe dort Platten,
von denen ich dann kurze
Passagen aufnehme, zerschneide
und neu arrangiere.
Zum Einspielen der Samples
benutze ich ein Akai MPD
32, als Software dienen mir
Reason und Cubase.
Und warum machst du das?
Ich liebe Musik. Musik löst
bei mir sehr starke Emotionen
aus, ich kann dementsprechend
Gefühle durch
Musik sehr gut ausdrücken.
An HipHop schätze ich,

Interview 19
dass man relativ wenig an
Equipment benötigt, um eigene
Songs zu machen, d. h.:
Es ist wenig elitär; man
braucht keine teuren Instrumente,
sondern im Grunde
kann man einen Beat klatschen
und dazu rappen. Außerdem
mag ich den Anspruch
an die Sprache, viele
werden jetzt aufschreien und
sagen: „Was für ein Blödsinn!“,
aber ein guter MC
steckt von den Reimschemata
und den Wortspielen jeden
anderen Songwriter locker in
die Tasche. Für das Album
wünsche ich mir im Grunde,
dass es vielen Leuten gefällt,
und auch Leute, die ggf. aufgrund
der bestehenden Stereotypen
weniger mit HipHop
anfangen konnten,
einen Zugang zu der
Musik finden.
Und das kann man! Auch
wenn wir bezweifeln, dass
tatsächlich jeder Rapper jeden
Songwriter in die Tasche
stecken kann! ;-)
Danke für das Interview, den
Einblick in dein Musizieren,
dein Album kann man nur
empfehlen! Zieht’s euch rein!
Bene
JONAS PIKNIAS
Liebe Leute, heute haben wir den netten Jonas
Piknias bei uns, der sich in seinen Räumlichkeiten
ein tolles kleines Studio eingerichtet hat und
damit schon den einen oder anderen Erfolg erzielen
konnte …
Wie bist du eigentlich dazu Irgendwann habe ich mir
gekommen? Ich spiele jetzt dann ein einigermaßen akzeptables
Mikrofon gekauft,
seit gut sieben Jahren Gitarre
und jeder, der Musik macht, und als ich anfing, in meiner
versucht früher oder später ersten Band zu spielen, habe
einmal, sich mit seinem Instrument
selbst aufzunehmitglieder
aufgenommen.
ich auch die anderen Bandmen.
Bei mir hat das ganz Mit der Zeit hat auch die
simpel mit dem Mikrofon eine oder andere befreundete
meiner Webcam und kostenloser
Software angefangen. Der Sound der Aufnahmen
Band bei mir aufgenommen.
Das Ganze hat sich damals war jedoch nie besonders toll.
natürlich auch dementsprechend
mies angehört.
Mal in Hammelburg
2011 war ich dann das erste
im

20 Jonas Piknias
BandCamp. Dort habe ich
zwar nichts übers Recorden
erfahren, aber ich konnte von
den Dozenten viel über die
Musik selbst lernen, und
natürlich gab es auch einen
riesigen Haufen Motivation
dazu. Ich habe daraufhin
angefangen, genauer auf das
zu hören, was ich mache, und
habe nicht einfach nur irgendwo
ein Mikrofon hingestellt
und auf „Aufnahme“
gedrückt. Von da an wurden
meine Aufnahmen schlagartig
besser. Es kamen immer
mehr Musiker, die aufnehmen
wollten, auf mich zu,
und ich habe mir mit wachsendem
Equipment ein festes
Tonstudio eingerichtet, in
dem ich jetzt noch immer
aufnehme.
Was genau bietest du an?
Alles, vom Recording bis
zum Mixdown. Hauptsächlich
bin ich im Rock und Pop
Bereich unterwegs, hatte aber
auch schon HipHop-
Projekte. Aufnehmen kann
ich sowohl bei mir im Studio
als auch mobil in Proberäumen
oder live bei Konzerten.
Sprachaufnahmen sind ebenfalls
kein Problem, und auch
Videos habe ich schon gedreht.
Oft nutze ich auch
meine Erfahrungen als Musiker
und unterstütze ein Projekt
als Produzent oder spiele
selbst Gitarren ein.
Wer hat alles schon bei dir
recordet? Hauptsächlich Musiker
und Bands aus
Schweinfurt wie NEED
MORE SPACE, Toja
Semel, CERPIN.TAXT und
einige Bandprojekte aus dem
Mainpop BandCamp, zum
Beispiel GODFRIENDS
OF THE BIRDS.
Welches Equipment benutzt
du? Ich recorde mit Logic.
Meine Wandler sind von
Focusrite und meine Monitore
von Tannoy. Bei
Mikrofonpreamps setzte ich
auf API und Burl. Dazu
kommt noch ein gutes Sortiment
an den gängigsten
Mikrofonen, die man in jedem
professionellen Studio
finden sollte.
Welche Erfahrungen durftest
du bereits machen? Ich
habe in Würzburg im Kraftstrom-Studio
von Michael
Hanf ein Praktikum gemacht
und war auch bei Sven Peks
im Audiolodge-Studio bei
einigen Aufnahme-Sessions
mit dabei, so zum Beispiel
bei den Aufnahmen zum
neuen GHOST ROCKETS-
Album. Highlight war eine
Mastering-Session zusammen
mit Christian Wright,
der unter anderem MUSE
und Ed Sheeran gemastert
hat, in London in den Abbey
Road-Studios, für eine Aufnahme,
die ich gemacht habe.
Wo möchtest du hin? Was
ist dein Traum? Im Moment
setze ich alles daran, einmal
von meinem Verdienst als
Tontechniker leben zu können.
Wir hoffen, dass dir das gelingt!
Vielen Dank! =)
Bene
https://www.facebook.com/jonas.piknias

EP-REVIEW 21
BROKEN
FATE
und ihre
Rising
To The
Dream-EP
Wonach klingt die Scheibe?
– Ich fühle mich an die
alten BLIND GUAR-
DIAN, an DAWN RI-
DER, PERSUADER,
SAVAGE CIRCUS und
die frühen METALLICA
erinnert. Die Instrumentals
sind gut, heavy, speedig,
Melodic Metal eben. Am
Anfang dachte ich schon:
eine – wenn auch nicht
besonders gut recordete –
Pretiose!
Doch der Eindruck variierte,
sobald das röhrende
Gesangsorgan des Frontschreiers
zum Einsatz kam:
Dieser klang nach einer
Mischung aus David
Draiman (DISTURBED)
und Andi Deris
(HELLOWEEN), allerdings
ohne dessen Höhen,
und gerade diese hätte ich
mir irgendwie gewünscht.
So erscheinen die Vocals
etwas thrashig, und irgendwie
gedrückt. Die
Mucke hat was von
SLAYER. Ach ja, und der
Gesang erinnert mich stark
an JUSTICE.
Was dann auch der einzige
Minuspunkt wäre, den ich
der Band – lasse ich die
kaum zufrieden stellende
Produktion mal außer
Acht – geben kann. Wer
also auf Speed Metal vergangener
Zeiten abfährt:
Bei BROKEN FATE
könnt ihr getrost zugreifen!
So schlecht sind die
Jungs nämlich nicht. Lediglich
die Mucke ist Geschmackssache
…
7/10
Bene
https://www.facebook.com
/brokenfate6

VELLO
PÚBLICO
Diesmal, liebe Leute,
haben wir es mit
einer waschechten
Einwanderer-Band
zu tun, allerdings
keinen peruanischen
Panflöten-
Invasoren, auch
wenn die Vocals
spanisch klingen.
Das Genre ist
Rock. Und die
Musik gut!
Wie seid ihr hierhergekommen?
Jeder von uns kam auf
seinem Weg nach Deutschland.
Wir sind – mehr oder
weniger – hierhergekommen,
um zu studieren, hauptsächlich
aber auch mit dem Ziel,
etwas anderes kennen zu
lernen (Kultur, Sprache,
Mentalität). Wie die Band
sich gebildet hat, ist für uns
schwer zu erklären. Wir denken,
es gehört zum Spiel des
Schicksals, zu den Dingen,
die einfach passieren, weil es
– auf unerklärliche Art und
Weise – vielleicht so bestimmt
wurde. Wir alle
kommen aus unterschiedlichen
Ländern Lateinamerikas.
Daniel aus Chile, Damian
aus Peru, Hans aus
Kolumbien und Pedro aus
Brasilien. Um uns/euch eine
sehr verwirrende Anekdote
zu ersparen, machen wir die
Sache kurz: Zwischen Hans
(Schlagzeug) und zwei zukünftigen
Mitgliedern der
Band hat sich während seines
Aufenthaltes, sowohl in Chile
als auch in Peru, eine
Freundschaft entwickelt, mit
Daniel in Chile (Vocals) und
Damian in Peru (Gitarre).
Jahre später, als wir alle in
Berlin waren, lernten sich
Daniel und Damian, die sich
zu diesem Zeitpunkt noch
nicht kannten, durch die
Verbindung zu Hans kennen,
und so entstand allmählich
unsere kleine Gruppe. Als
Letzter stieß Pedro (Bass),
der durch das Studienkollege
Damian kennen gelernt hatte,
zu uns.
Warum gerade Berlin? Das
wir uns für Berlin entschieden
haben, hat unterschiedliche
Gründe, im Großen und

INTERVIEW 23
Ganzen lag es daran, dass fast
alle von uns deutsche Wurzeln
haben. Wir kommen alle
aus den jeweiligen Hauptstädten
unsere Länder, mit
Ausnahme von Pedro, der,
obwohl außerhalb von Rio de
Janeiro, trotzdem in einer
großen Stadt wohnt. Das war
sicher auch einer der Gründe,
wieso wir auch die Hauptstadt
Deutschlands gewählt
haben. Entscheidend war
natürlich auch die ganze
Vielfalt an Kultur und Kunst,
die Berlin zu bieten hat.
Wie lange spielt ihr schon
zusammen? Wir spielen seit
genau einem Jahr zusammen,
und so langsam entwickelt
sich etwas ganz Interessantes.
Seitdem hatten wir schon
einige tolle Auftritte, sowohl
in Berlin (Supamolly, ExnPop,
Junctionbar) als auch in Dresden
(Ostpol). Die sprachliche
Barriere, die normalerweise
als Hindernis gesehen wird,
wandelt sich allmählich zum
Vorteil. Wir haben das Gefühl,
dass die lateinamerika
nische Musik in Berlin zurzeit
sehr gut ankommt. Das
hängt auch sehr mit der Vielzahl
von Spanier und Lateinamerikaner,
die mit der Zeit
nach Berlin gekommen sind,
zusammen. Man hört sehr oft
Leute auf der Straße, die
Spanisch können, und wir
glauben, dass so etwas eine
ganz bestimmte Wirkung auf
andere Leute hat.
Was macht ihr für Musik?
Unsere Musik verspricht ein
gut aufgebautes Konzept,
sowohl von den Texten her
als auch musikalisch. Wir
wollen uns kritisch mit der
Welt, in der wir leben, auseinandersetzen,
das heißt: aktuellen
Themen wie unter
anderen die soziale Ungleichheit
in Lateinamerika,
der Integration in und der
Länder, kulturellen Minderheiten,
Unterdrückung usw.,
aber genauso wichtig sind uns
außerdem alltägliche Themen,
Emotionen/Reflexionen,
ist uns, dass
man sich einfach Gedanken
macht über das Leben allgemein.
An erster Stelle steht
für uns immer die Liebe zur
Musik, ein Leben für die
Kunst. Genauso wie die Motivation,
etwas Neues zu lernen.
Das wären für uns wichtige
Ziel, auch, nie diese Leidenschaft
zu verlieren. Und
dass wir durch Musik anderen
Leuten etwas geben können,
und das auf unterschiedlichsten
Ebenen, zum Beispiel
im gesellschaftlichen
Sinne oder um einfach nur zu
erfreuen.
Woher euer Stil? Wir haben
alle sehr unterschiedliche
musikalische Einflüsse, aber
da wir uns sehr gut verstehen,
fällt es uns nicht schwer,
diese Geschmäcker zu mischen,
im Gegenteil, diese
Mischung verschiedener
Genres (Rock, Rap und Reggae)
hat sich mit unter bereits
entwickelt und verfestigt. Ich
denke, im Großen und Ganzen
ist es für uns immer wieder
witzig, wie sich alles ergeben
hat. Wir waren schon

24 VELLO PÚBLICO
befreundet, bevor wir uns
https://www.facebook.com/VelloPublico
als Band formiert haben, und
obwohl alle ungefähr wussten,
dass jeder an Musik interessiert
ist, sind wir nie so
richtig drauf gekommen,
etwas zusammen zu machen.
Erst im Laufe der Zeit ergab
sich das, und das praktisch
von selbst. Am Anfang war
es eher Spaß. Daniel fing an,
auf Partys zu freestylen, in
begleitet von Hans und seiner
Beatbox. Später trafen wir
uns im Sommer in Parks und
spielten ein bisschen rum, bis
wir bemerkten, dass coole
Sachen dabei herauskamen.
So entstanden die ersten Lieder
und gleichzeitig VELLO
PÚBLICO!
BENE

INTERVIEW 25
WAS
WENNS
REGNET
„Anstatt zu
warten, nahmen
wir unser
Schicksal
selbstbestimmt
in die
Hand!“
„Der richtige Soundtrack,
zur falschen Bekleidung, bei
unvorhersehbaren Aussichten“,
so beschreiben die
Jungs von WAS WENNS
REGNET ihren Musikstil.
WAS WENNS REGNET
sind sechs Männer zwischen
Ende 20 und Ende 30 aus
dem Niederrhein, deren
Band es seit 1995 gibt und
die nach einer Pause nun
auch ihr eigenes Plattenlabel
Quasilectric gegründet haben.
Auf diesem erschien 2013
auch das Debütalbum „Fal-
sche Nasen“ von Eike, Bobo,
Tim, David, Max und Kiki.
Bobo, den Bassist der
Deutsch-Rock-Band,
quetschte ich für Euch mal
ein bisschen näher über seine
Gruppe und vor allem über
die Label-Gründung aus:
Habt ihr Vorbilder oder Musiker,
an denen ihr euch orientiert?
Wir hören alle sehr
unterschiedliche Musik und
kommen tatsächlich aus allen
Himmelsrichtungen der Musik
zusammen. Mein Bruder
Kiki und ich sind da natürlich
sehr nah beieinander,
schließlich haben wir uns
schon in Kindertagen sowohl
Anlage als auch Plattenschrank
geteilt. Unsere Eltern
sind gottlob gute alte
Rockmusikfans. So haben wir
neben den unantastbaren
PINK FLOYD oder LED
ZEPPELIN auch immer
einen Draht zur deutschen
Musik behalten. Den haben
wir mit BAP und PUR wohl
meiner Mutter zu verdanken.
Kurz zuvor waren GUNS N‘
ROSES und Alice Cooper in
mein zartes, junges Leben
getreten. Von da an war klar,
alles, was mit Rock N Roll zu
tun hat, ist geil. Dass wir mal
eine Band haben wollen,
wurde für Kiki und mich also
schon im Kinderzimmer zum
Masterplan. Eike (Gitarre)
kommt ursprünglich aus dem
klassischen Metal der 90er.
Tim hingegen hat den Blues
damals mitgebracht. Drummer
Max kommt aus dem
Punk, ist im Grunde aber
sehr flexibel und macht auch
vor Schlager keinen Halt.
Am Schlagzeug ist der Junge
so ziemlich für jede Musik zu
begeistern, und das ist es ja
auch, was ihn ausmacht. Die
gleiche verrückte Begeisterung
für Musik – der gemeinsame
Nenner, der uns
alle zusammen geführt hat.
Unseren Keyboarder David
will ich auch nicht unerwähnt
lassen, er ist ja erst nach unserem
Debütalbum wieder
dazu gestoßen und durch sein
Studium nicht immer dabei,
also live. Querbeet sind
Bands oder Künstler, die uns
beeinflusst haben, außerdem:
JOHN MAYER,
MATCHBOX 20, EZIO,
TEITUR, TONIC, DAFT
PUNK, LAURYN HILL,
STEREOPHONICS,
COUNTING CROWS,
PEARL JAM, …

26 WWR
Wer schreibt eure Songtexte
und wie kommt ihr auf
diese? Für die Songtexte bin
ich zuständig. Das kam durch
die Arbeit an unserem Debütalbum.
Die meisten Songs
waren schon angefangen oder
fast fertig von ihrer Grundstruktur
her. Das war für uns
der Anlass, nach sechsjähriger
Abstinenz die Band wieder
ins Leben zu rufen. Die
Inspiration hole ich mir im
Alltag ab. Mein Job auf der
Intensivstation lässt manchmal
gar nichts anderes als
umfassende Gedanken über
das Leben an sich als solches
zu. Für eine Philosophenkarriere
fehlt mir der Horizont,
aber ich habe das Glück, in
einfachen und verständlichen
Worten meine Gedanken
und Emotionen auf Papier
bringen zu können. Und
offenbar bin ich durchschnittlich
genug, so dass
sich darin der ein oder andere
wiederfinden kann. Dann
zündet ein Song ja einfach
noch schneller. Ich brauche
eine Melodie im Kopf, dann
kann ich loslegen, deswegen
geht meinen Texten immer
die Musik auf der Gitarre
voraus. Auch Tim schreibt
sehr schöne Songs, die ich
bisher mit Texten versehen
durfte. Entscheidend ist aber,
was wir am Ende im Proberaum
aus den Ideen und
Grundstrukturen machen.
Da erst kriegen die Songs
den endgültigen WWR-
Stempel aufgedrückt.
Was hat es mit eurem Bandnamen
auf sich? „Was
Wenns Regnet“ ist recht
plakativ. Entweder du magst
den Namen und merkst ihn
dir oder du findest ihn total
scheiße und merkst ihn dir
trotzdem. Aber ein bisschen
auf die Kacke hauen wollen
wir auch. Der Bandname
steht für unsere Geschichte
und die Geschichten eines
jeden einzelnen von uns. Und
es bedeutet, dass man sein
Leben in die Hand nehmen
muss, ohne ständig zu jammern.
Aber auch das ist natürlich
in einem gewissen
Maß legitim. Du kannst dem
Lauf der Dinge nicht ausweichen
– oder nur in den seltensten
Fällen. Am Ende
musst du hinnehmen, was
das Schicksal dir vor die Füße
spuckt. Wie unser Opa zu
sagen pflegte: „Es gibt kein
falsches Wetter, nur falsche
Kleidung!“ Und Opa hatte
recht; man hat es selbst in der
Hand, und was man nicht in
der Hand hat, muss man auf
die Schultern packen und
trotzdem tragen!
Anstatt euch bei anderen
Plattenlabels zu bewerben,
habt ihr einfach gleich euer
eigenes gegründet. Was hat
euch dazu bewegt? Es mag
sich blöd anhören, aber die
Jüngsten sind wir nicht mehr.
Wir haben außerdem alle
feste Jobs und zum Teil ja
schon Familie. Träumereien
von gut dotierten Major-
Verträgen können wir uns im
Prinzip nicht mehr leisten.
Den Traum haben wir vor
zehn Jahren versucht zu leben,
aber es hat nicht gereicht.
Wir haben uns weiterentwickelt
als Musiker, und
wussten, dass WWR Potential
hat. Wir hätten warten
können und wären wahrscheinlich
den meisten Labels
tatsächlich schon zu alt
und verbraucht gewesen –
oder aber unser Schicksal
selbstbestimmt in die Hand
nehmen. Wir haben auch da
das nötige Quäntchen Glück
gehabt. Mit Bianca
Eysenbrandt haben wir das
WWR-Team vervollständigt.

Im Hintergrund macht sie
das Management. Da sie
mich aber lyncht, wenn ich
sie schon wieder als Managerin
anpreise (Den Begriff
mag sie so gar nicht!), haben
wir sie kurzerhand zu unserer
Bandmutti gemacht. Das
klingt weniger förmlich und
kommt ihrem Fürsorgegen
auch viel näher. Bianca hat
mit Blut, Schweiß und Tränen
alle Hürden aus dem
Weg geräumt und somit
unser Label Quasilectric auf
den Weg gebracht. Und nun,
ein Jahr später, schauen wir
auf ein volles Programm. Mit
KENT CODA, FUNKED
UP SOUNDATION und
THE BOY WHO CRIED
WOLF stehen die ersten drei
Bands in den Startlöchern,
die neben WWR auf
Quasilectric ihre Alben herausbringen.
Auch unser
nächstes Album ist schon in
Arbeit, wird allerdings noch
ein Weilchen benötigen, da
wir 2014 unbedingt weiter
live spielen wollen!
Wie groß war/ist der Aufwand?
Welche Hindernisse
gab es zu bewältigen? Würdet
ihr das anderen Bands
auch empfehlen? Oder würdet
ihr jetzt doch lieber bei
einem größeren Label unter
Vertrag stehen? Es war schon
eine Menge Arbeit und
bürokratischerseits manchmal
sehr aufreibend und anstrengend.
Wenn mal wieder alles
nur an einer fehlenden Unterschrift
zu zerplatzen droht,
bis die Steuersachen einigermaßen
geordnet sind … Das
ist schon viel Arbeit, aber es

28 WWR
macht großen Spaß und ist
ja auch ein Traum, den man
sich damit erfüllt hat. Wir
sind autonom, haben ein
tolles Netzwerk am Niederrhein,
wirklich talentierte
Musiker und Bands, die da
bei uns unterschrieben haben,
und wir haben einfach richtig
Bock, Musik in die Welt zu
setzen! Gerade weil wir so
viel Freiheit haben, würden
wir es im Augenblick auch
weiterhin vorziehen, unser
eigener Boss zu sein, und
nicht zu einem Major oder
dergleichen zu wechseln.
Anderen Bands empfehle ich,
ihre Ideen mit Quasilectric zu
teilen, wir haben da sehr
offene Ohren für junge
Bands, allerdings können wir
eben keine großen Produktionen
stemmen. Noch nicht.
Das heißt nicht, dass sich
eine Zusammenarbeit mit
uns nicht lohnen würde. Zusammen
arbeiten heißt ja
auch: zusammen wachsen!
Was war bisher der Höhepunkt
eurer Karriere? Der
Höhepunkt unserer Karriere
ist sicherlich unser Debütalbum
nach so vielen Jahren
und die Gründung von Kikis,
Biancas und meinem Label
Quasilectric und damit gleichzeitig
der weltweite Verkauf
unserer Platte. Bei den Konzerten
wäre es schwierig,
einzelne raus zu picken. Aber
erwähnen können wir den
Support von LUXUSLÄRM
in Kaarst. Es ist schon toll,
mit einer derart professionellen
Band zusammen spielen
zu können. Da staunen wir
kleinen Lichter echt Bauklötze.
Luxuslärm haben das
ähnlich wie wir gemacht; in
Eigenregie auf die eigene
Kontinuität gesetzt. Ein tolles
Vorbild für uns!
Was würdet ihr gerne noch
erreichen? Dass irgendwann
mal junge Bands ebenso von
unserer Truppe schwärmen
wie wir von LUXUSLÄRM.
Wir wollen in erster Linie
Musik verbreiten, Spaß haben
und Rock ‘n‘ Roll leben.
Weitere YouTube-Videos
veröffentlichen, das nächste
Album in die Startlöcher
bringen, und möglichst lange
und oft mit den Jungs um
mich herum auf die Bühne
gehen. WWR ist mein Leben,
und da spreche ich nicht
nur für mich. Also, ich stelle
keinen großen Erwartungen
und verweise einstellungs-
technisch auf unseren Bandnamen:
nehmen, wie es
kommt, Hauptsache, man
bleibt trocken!
http://www.waswennsregnet.de/
https://www.facebook.com/was
wennsregnet
http://www.youtube.com/user/w
aswennsregnet
Lea Härtel

Video-Review 29
CLOUDS
etwas
besonderes
Ich stolpere über einen Post,
ein Video, biete eine Review
an und werde prompt in ein
Gespräch verwickelt:
„Was die Lyrics betrifft, sind die
Songs bei mir eigentlich immer
Interpretationssache. Aber im
Großen und Ganzen
geht es bei diesem einen speziellen
Video darum, dass man
mit dem Druck der Gesellschaft
einfach nicht klarkommt, viel
lieber mehr Zeit in Kunst investieren
würde. Die wir machen,
obwohl wir meistens nur Negativreaktionen
oder zumindest
keinen Rückenwind von Familie
und/oder Freunden bekommen.
Und das alles, weil wir‘s brauchen.
Ich möchte keinen festen
Job, der mir keinen Spaß macht,
sondern lieber am Existenzminimum
durch die Gegend touren.
Das sagt der Song für
mich!“
Kurze Pause, schließlich: „Aber
jeder hat andere Motivationen.
Deshalb ist die Musik an sich
lyrisch nicht angesprochen worden.
Außerdem könnte man
behaupten, ich wolle sagen, dass
es beschissen ist, etwas in sich
hineinzufressen, weil man dann
seine Selbstkontrolle verliert und
ausrastet oder blöde Dummheiten
macht…“
Sagt’s und entschuldigt sich im
nächsten Moment dafür, schon
drei Halbe intus zu haben. Und
weg ist er. Tja, so sind sie, die
Musiker! – Nichtsdestotrotz
fühle ich mich von diesen wenigen
Worten angesprochen,
berührt, ja, da steckt viel Wahrheit
drin. Auch ich sehe mich
nicht anders. Und ja, zugegeben,
auch ich habe schon den einen
oder anderen Schluck Bourbon
intus, so ich das hier schreibe.
Aber wer war das eigentlich?
Was ist das eigentlich für ein
Song? – Die Band nennt sich
CLOUNDS, die Mucke
soundet akustisch. Das Video ist
von der Machart, die mich besonders
anspricht, handmade,
verschiedene Kameraperspektiven
dokumentieren den Aufnahmeprozess
von vier Musikern.
Der Song an sich klingt
schön, ein kleines bisschen soft,
will ausbrechen, im Chorus,
schafft es aber nicht, dazu wäre
– gerade gesanglich – ein i-
Tüpfelchen mehr Lautstärke
vonnöten, aber sonst …
Ich habe das Gefühl: Der Song
ist viel zu schnell vorbei. Dennoch:
Es hat mir gefallen, was
ich da gesehen und gehört habe.
Das kurze, angetrunkene Gespräch:
etwas Besonderes.
http://www.youtube.com/wat
ch?v=WI_y_so8WR8
https://www.facebook.com/
official.clouds
Bene

The Sunday
Promise
Distance
Und schon wieder hat sich
eine junge, aufstrebende
Band mit interessanter Musik
bei uns gemeldet, die
unterstützt, promotet werden
will. Wir tun ihr natürlich
den Gefallen, nicht, weil
wir ihn allen tun, sondern
weil wir Potential in ihr sehen!
Das Video kommt sehr stimmungsvoll
daher. Ein rauchiger,
sonnentaumeliger Schleier liegt
über allem. Wir sehen junge,
schöne Menschen, hören akustische
Klänge, Klavier, Schlagzeug,
Gitarre, und eine einfühlsame
Stimme. Das Ganze treibt,
lässt sogar Folk anklingen, nur
um im nächsten Moment wieder
in Klavier und Pop zu zerstäuben.
Dann: eine poptraurige
Bridge. Der Song ist ruhig, hat
nicht viel Abwechslung, klingt
aber trotzdem, und sympathisch
obendrein!
Das sind THE SUNDAY
PROMISE, wohnhaft in Neuwied/Koblenz,
und die Musik,
die sie machen, schimpft sich
Indie/Folk/Pop. Das Projekt
startete mit der Veröffentlichung
eines kleinen selbstproduzierten
Trailers am
03.11.2013, wurde durch gute
Promotion, strukturierte Planung
und viel Eigeninitiative
vorangetrieben und schaffte es
innerhalb kürzester Zeit, eine
beträchtliche Fanbase auf You-
Tube und Facebook aufzubauen.
Das Musikvideo zur ersten Single
„Distance“ bildete Mitte
November den ersten wirklich
großen Meilenstein der Band,
was sich dementsprechend in
den Klickzahlen schnell wiedergespiegelt
hat. Die komplette 5-
Track-EP folgte zwei Wochen
später. Gerade hier schlägt sich
ihr – nach eigenen Angaben –
„Einfluss aus Literatur, freiem
philosophischen Denken und
Erfahrungen“ in der Musik
nieder. Auch für 2014 haben sie
einiges geplant.
Ihr Motto lautet: So viele Shows
wie möglich spielen! – Wir sind
also gespannt! =)
http://www.youtube.com/watch
?v=GnvI2wVmpmM
www.facebook.com/thesundaypr
omise
http://www.youtube.com/thesun
daypromise
http://www.thesundaypromise.c
om
BENE

LIKE LOVERS - FIRE
Like Lovers ist ein Post-
Songwriter Projekt mit Einflüssen
irgendwo zwischen
Jeff Buckley, Björk und Radiohead,
verträumt und einfühlsam,
immer melancholisch,
aber auch voller Hoffnung,
Musik wie ein enger
Freund, jemand, der zuhört
und dir aus der Seele spricht,
wenn du die richtigen Worte
selbst nicht finden kannst.
Es ist ein Soloprojekt Jan
Kerschers, Musikproduzent,
in seinem anderen Leben,
und Studiobetreiber. Seit
Februar 2013 finden seine
Songs ihren Weg ins Internet
und auf Bühnen in Süddeutschland.
Die Band besteht
aus Mitgliedern von A
TALE OF GOLDEN
KEYS und tritt live mit zwei
Schlagzeugen und einer Vielzahl
verschiedener Instrumente
auf, um eine dynamische
und zu jederzeit fesselnde
Show zu bieten.
Vor liegt das four-track-
Album „Fire“ von LIKE
LOVERS. Schon der erste
Song – „Easy“ – geht schräg
los. Der Sound ist vintage,
einmalig, brennt sich in die
Ohren. Das Ganze ist ein
cooler Mix verschiedenster
Stile, Classic Rock, Punk,
Indie, Alternative, Ghost
Rock!? So richtig beschreiben
kann man diese Musik nicht,
die einfach nur anders – und
trotzdem gut! – daherkommt.
Man kann sagen: Sie klingt
individuell. Und das war ja
bestimmt auch das Ziel des
von uns bereits interviewten
Produzenten von Ghost City
Recordings, oder etwa nicht,
Herr Produzent!?
Der zweite Song – „Satellite“
– beginnt ruhig, mit akustischen
Gitarren, einer samtig
weichen Stimme, die irgendwie
verzerrt, verschoben
soundet. Stimmung wird
erzeugt. Das Ding ist rund.
I like. Wie nennen die
Schöpfer ihre Musik? „Post-
Songwriter Experimental
Love Soundtrack“, und ja,
genau das ist sie irgendwie
auch, wunderbar einzigartig.
Der Chorus „Love is a satellite
and it’s searching for you!“
geht ins Ohr und bleibt da,
ein echter abgefuckter Hit!
Ich huldige dem Track!

32 LIKE LOVERS
„Fire“ ist nicht nur der
Titel des gesamten Machwerks,
sonder auch des dritten
Songs. Wieder werden
wir mit Sounds konfrontiert,
harmonisch/disharmonisch,
gruselig, anschwellend, für
mich fühlt er sich an wie
Regen, nein, wie ein Sturm,
der sich eben, jetzt, gerade
jetzt, in genau diesem Moment
zusammenbraut, Luft
holt, atmet, drauf und dran
ist, los zu blasen. Das Plattencover
erfasst diese Emotion
ziemlich genau. Ich mag
diese Musik,
diesen Sound, diesen Mix,
alles, jede Faser meines Körpers,
schreit: „Awesome!“
„Nowehere“ geht relativ
groovig los. Und bleibt es
auch. Der Song hat Drive.
Und Atmosphäre. Ohne
Wenn und Aber reiht er sich
in die Folge des bereits Gehörten.
Wie gesagt: LIKE
LOVERS malen ein rundes
Bild. Ich mag, was ich da
höre. Und ich spreche allen
an diesem Projekt Beteiligten
meinen Dank aus, ihr genießt
meine Hochachtung, Leute!
https://www.facebook.com/
wearelikelovers
Bene
10/10 Punkten