Emmy Award nach Österreich - Film and Music Austria

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Emmy Award 

nach Österreich 

Foto: EPA 

Und wieder einmal wurde Österreich mit Australien verwechselt: 

in der Pressemitteilung der International Emmy Awards, bei dem 

eben eine österreichische Produktion gewann, ist leider von Australia 

die Rede. 

Große Freude hierzulande, dass das Ärztedrama „Das Wunder von 

Kärnten“, in der Regie von Andreas Prochaska mit einem International 

Emmy, einen der wichtigsten Fernsehpreise der Welt, ausgezeichnet 

wurde. Die ORF/ZDF-Koproduktion setzte sich gegen drei 

Produktionen aus Großbritannien, Japan und Uruguay durch. In 

dem Ärztedrama geht es um einen jungen Mediziner, der auf sich 

allein gestellt eine Notoperation an einem dreijährigen Mädchen 

vornehmen muss, um das Kind zu retten. Die Hauptrollen spielen 

Ken Duken und Julia Koschitz. Der Film erreichte der Produktionsfirma 

Rowboat zufolge im vergangenen Jahr im ZDF einen 

Marktanteil von 17,1, beim ORF sogar von 33 Prozent. RTL-Chefin 

Die Produzenten von ‚„Das Wunder von Kärnten‘‘: 

Klaus Graf & Sam Davis 

Anke Schäferkordt erhielt einen Ehren-Emmy für ihre Verdienste um 

den Sender und das Privatfernsehen. Der Brite Sean Bean („Game of 

Thrones“) gewann den Preis für sein Wirken im Film „Accused“. 

Der deutsche Schauspieler Heino Ferch ging hingegen leer aus. Ferch 

gehörte mit seiner Rolle als Polizeipsychologe in „Spuren des Bösen 

- Racheengel“ zu den vier Nominierten der Kategorie Bester Schauspieler. 

Er wird in dem Film zufällig Geisel in einem Wiener Buchladen. 

Unvermutet erschießt sich der Gangster - und Ferch versucht 

die Hintergründe der Bluttat herauszufinden. 

Regie bei der österreichischen Produktion führte ebenfalls Prochaska 

(„In 3 Tagen bist du tot“). 

Der Emmy-ausgezeichnete Produzent 

Klaus Graf in einer ersten Reaktion: 

Was bedeutet dieser Erfolg für Ihre Produktionsfirma? 

GRAF: Ich kann es noch nicht genau einschätzen. Es gab 

sehr viele Glückwünsche aus Österreich und Deutschland, 

aber diese beinhalten nicht automatisch neue Aufträge. 

Wir entwickeln intensiv neue Stoffe und ich blicke 

optimistisch in die Zukunft. Jeder Film ist eine neue Herausforderung 

und das ist auch gut so. 

Was bedeutet der Emmy für den Filmstandort Kärnten? 

Klaus Graf 

GRAF: Wir arbeiten schon lange an einer Filmförderung in Kärnten 

und es sieht derzeit sehr gut aus, dass es ab nächsten Jahr endlich so 

weit sein soll. Diese internationale Auszeichnung ist ein Beweis, was 

Filmproduktionen bewirken können. Es ist natürlich ein Glücksfall, 

dass der ausgezeichnete Film im Titel schon Kärnten trägt, komplett 

hier spielt und auch noch eine Kärntner Produktionsfirma dahinter 

steht. So wird und kann es nicht immer sein, aber die Bedeutung ist 

unumstritten. Generell hoffe ich, dass durch die Etablierung einer 

Filmförderung es einen Impuls für alle Filmschaffenden in Kärnten 

geben wird. 

In einer ersten Reaktion spricht Kultur-LR Waldner 

von einer möglichen Filmkommission in Kärnten. 

Wird diese nun Realität bzw. wie sieht dafür das 

Konzept aus? 

GRAF: LR Waldner ist ein großer Befürworter einer Filmförderung 

in Kärnten, aber auch LH Kaiser steht hinter 

dieser Initiative. Das Konzept ist ähnlich wie in anderen 

Bundesländern, wie z. B. Steiermark und Tirol. Es gilt 

nicht, etwas Neues zu erfinden, sondern Anpassungen 

für Kärnten vorzunehmen. Die angespannte Budgetsituation 

in Kärnten ist bekannt, daher werden wir mit einem kleineren 

Budget als andere Bundesländer beginnen müssen. Ich bin 

vom Konzept überzeugt und daher wird es in Zukunft nach jeweils 

erfolgten Evaluierungen von durchgeführten Projekten sicher Erhöhungen 

geben. Wir benötigen ein wenig Geduld. Ich freue mich sehr, 

dass einige Kärntner Kollegen sich für eine Filmförderung einsetzen, 

viele Gespräche mit Entscheidungsträger führen und intensiv am 

Konzept mitarbeiten. Mein Wunsch ist es, dass wir einen breiten politischen 

Konsens (vielleicht alle Parteien?) finden und so auch eine 

unbedingte Kontinuität erreichen können. 

18 | Film Sound& Media

Der Welt ein Zuhause geben 

Als höchst erfolgreich hat sich eine Kooperation 

zwischen dem Außenministerium und der Akademie 

des Österreichischen Films herauskristallisiert. 

„Die Österreichische Kurzfilmschau“, die aus einem 

Gespräch zwischen Martin Eichtinger, Leiter der 

Kulturpolitischen Sektion im Bundesministerium 

für europäische und internationale Angelegenheiten 

und Regisseur Karl Markovics entstanden ist, tourt 

mittlerweile das zweite Jahr durch die Kulturforen 

im Ausland. Die ausgewählten Kurzfilme stellen die 

besten österreichischen Produktionen des vergangenen 

Jahres dar und qualifizieren sich für die Teilnahme 

am Österreichischen Filmpreis auf Grund von 

Auszeichnungen bei internationalen und nationalen 

Festivals. Die „Österreichische Kurzfilmschau“ bietet 

weltweit ein weiteres Forum um die Vielfalt und Qualität österreichischen Filmschaffens 

im Ausland zu präsentierten. Sie umfasst Bereiche des Kurzspielfilmes, 

Kurzdokumentarfilmes, Animationsfilmes aber auch des Experimental- filmes. Der 

Kurzfilm an sich ist zwar als eigenes Genre zu betrachten, jedoch oftmals auch 

Ausdrucksmedium junger Filmschaffender und somit durchaus auch die Basis 

weiteren Filmschaffens. Ziel dieser Kooperation ist es, das internationale Interesse 

am österreichischen Kurzfilm weiter zu verstärken und vor allem jungen Filmschaffenden 

international eine zusätzliche Plattform zu bieten. „Der Welt ein Zuhause 

geben und dem Zuhause eine Welt“, bezeichnet Karl Markovics diese filmische 

Initiative. In Spanien trat die Filmrolle ihre Reise um die Welt an, die sie über zahlreiche 

europäische Länder sogar bis nach Kenia führte. 

Die gesamte Vorauswahl der Kurzfilme zum Österreichischen Filmpreis 2014 

wurde Mitte November im Rahmen eines Screenings im Kino des mumok Museum 

Moderner Kunst gezeigt, ab Jänner 2014 werden die ausgewählten wieder 

auf Tour gehen und der Beste davon wird bei der Verleihung des Österreichischen 

Filmpreises am 22. Jänner 2014 ausgezeichnet. 

Diagonale-Personale 

Karl Markovics unterstützt 

Kurzfilme 

Die nächste Diagonale (18. – 23. März 

2014 in Graz) ist zwar noch einige Monate 

entfernt, ein Programmhighlight kündigt 

sich aber bereits an. Mit Manfred Neuwirth 

(geb. 1954 in Wien) würdigt die 

Diagonale 2014 einen der vielseitigsten 

österreichischen Filmkünstler der Gegenwart 

mit einer Personale. Neuwirth, Gründungsmitglied 

der Medienwerkstatt Wien 

und 2003 mit dem Österreichischen Würdigungspreis 

für Filmkunst ausgezeichnet, 

Regisseur Manfred Neuwirth 

ist ein innovativer Grenzgänger zwischen 

Dokumentarfilm, Innovativem Kino und 

Neuen Medien. Er selbst bezeichnet sich als „Bildersammler“, der das Material, 

das er dreht und die Töne, die er aufnimmt, als eine Art Hilfsgedächtnis für sein 

Filmschaffen verwendet. Sein Interesse gilt dem Alltäglichen, dem vermeintlich 

Unspektakulären, den sinnlichen Komponenten des Mediums. Seine Bilder sind 

durch eine genaue Wahrnehmung geprägt, die in ihrer Verdichtung frei von jeder 

falschen Sentimentalität oder vorgefassten Meinungen ist. 

Flimmit: 

Startschuss für 

Streams 2013 

Festivalfeeling „on Demand“ bietet die österreichische 

Videoplattform Flimmit mit der zweiten 

Auflage von Streams - The European Online Film 

Festival. Das Projekt, Europas einziges internationales 

Filmfestival im Internet, startete am 15. 

November 2013 simultan in insgesamt neun 

Ländern. Gezeigt werden aktuelle europäische 

Produktionen, die außerhalb ihrer jeweiligen 

Landesgrenzen bisher nicht veröffentlicht 

wurden. Der Fokus liegt auf jungem Independent- 

und Arthouse-Kino. „Mit Streams 2013 

wollen wir zum einen neue Akzente setzen, zum 

anderen aber auch europäische Cineasten enger 

vernetzen“, erklärt Flimmit Geschäftsführerin 

Karin Haager. Für das diesjährige Festival wurde 

aus diesem Grund auch eine eigene Onlinejury 

einberufen. „Diese Jury, bestehend aus Bloggern 

und Filmemachern aller Nationen, wird Streams 

2013 von Beginn an begleiten und am 10. 

Dezember aus insgesamt 17 Teilnehmerfilmen 

einen Gewinner küren“, so Haager. Das 

ausgewählte Werk wird im Anschluss mit einem 

Preisgeld von 3.500 Euro prämiert. 

Das Online Film Festival ist eine Initiative des 

Netzwerks europäischer Video on Demand- 

Anbieter(EuroVoD), das sich seit drei Jahren 

erfolgreich für die Förderung von Streaming als 

Vertriebsmodell sowie die länderübergreifende 

Verbreitung europäischer Filme einsetzt. 

Bis 15.12. sind alle Beiträge unter www. 

flimmit.com/streams-festival in ihrer jeweiligen 

Originalfassung mit zuschaltbaren Untertiteln in 

Deutsch, Englisch und Französisch zu sehen. 

Film Sound & Media |19

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Generalanwalt des 

Europäischen Gerichtshofes 

bestätigt Verantwortung 

von Internet-Providern 

Österreichische und 

deutsche Rechteinhaber 

führen seit 2010 mit Unterstützung 

des Vereins 

für Anti-Piraterie (VAP) 

einen Musterprozess 

gegen den Internet-Provider 

UPC. Anlass für das 

Verfahren war damals Veit Heiduschka 

das Streaming-Portal 

kino.to, das die Rechte tausender Rechteinhaber 

systematisch und krass verletzte. Es war die schwerste 

bislang bekannte gewerbsmäßige Verletzung von 

Urheberrechten imdeutschsprachigen Raum. 

Am26. November veröffentlichte Pedro Cruz Villalón, 

Generalanwalt des EuGH imVerfahren, seine Entscheidungsempfehlung, 

in der er die Verpflichtung des 

Access Providers bestätigt, den Zugang zu gewerbsmäßigen 

und illegalen Plattformen zu verhindern, 

wenn er zuvor auf Urheberrechtsverletzungen 

hingewiesen wurde. 

Aus Sicht des Generalanwalts können konkrete 

Sperrverfügungen verhältnismäßig sein, und zwar 

auch dann, wenn sie einen beträchtlichen Aufwand 

erfordern und leicht umgangen werden können. Es 

sind jedoch bei weitemnicht alle Nutzer zur Umgehung 

der Sperre in der Lage. Hinzu kommt, dass viele 

Nutzer, selbst wenn sie dazu in der Lage wären, darauf 

verzichten, eine Sperre tatsächlich zu umgehen. Es 

könne nicht angenommen werden, so der Generalanwalt, 

dass die Kunden gewillt sind, Urheberrechtsverletzungen 

zu fördern. 

Der Vorschlag des Generalanwaltes beruft sich auf 

die Rechtsprechung des Europäischen Gerichtshofs 

für Menschenrechte. Auch wenn der Generalanwalt 

in seinemSchlussantrag einige verfahrensrechtliche 

Fragen offen lässt, wertet Oscar-Preisträger und 

Filmproduzent Veit Heiduschka, der als Kläger imFall 

auftritt, die Stellungnahme des Generalanwaltes als 

positives Signal: „Wenn Filmemacher nicht darauf vertrauen 

können, dass ihre Werke und ihre Investitionen 

auch imNetz Schutz finden, wird die Entwicklung von 

legalen Geschäftsmodellen untergraben. Das sollte 

allen europäischen Stakeholdern bewusst sein.“ 

Die Pressemitteilung des EuGH ist unter folgenden 

Link abrufbar: 

www.curia.europa.eu 

Siehe dazu auch „Sounds Right“, Seite 54 

Liebenswerter Sadist 

Regisseur, Drehbuchautor und Produzent 

Ulrich Seidl wurde im Wiener 

Rathaus mit dem Goldenen Ehrenzeichen 

für Verdienste um das Land 

Wien ausgezeichnet. Zahlreiche 

Freunde, KollegInnen und WeggefährtInnen 

kamen ins Wiener Rathaus, 

um an der Feierstunde teilzunehmen, 

musikalisch untermalt von wunderbarer 

Musik von Otto Lechner, der auf 

seinem Akkordeon improvisierte. „Der 

österreichische Film ist in der Mitte 

der österreichischen Gesellschaft angekommen. 

Ein Fortschritt, der naturgemäß 

mit den Akteuren zu tun hat, 

Ulrich Seidl, Andreas Mailath-Pokorny 

den Regisseuren, Produzenten und Schauspieltalenten“, sagt Wiens Kulturstadtrat 

Andreas Mailath-Pokorny im Rahmen der Verleihung. „Es hat aber 

auch mit einem funktionierenden Fördersystem zu tun und mit dem von der 

Struktur her gemeinsamen Bemühen, die Filmschaffenden bestmöglich zu 

unterstützen. Ausnahmsweise getrennt hielten Dirk Stermann und Christof 

Grissemann ihre jeweilige Laudatio, mit dem beide schon gearbeitet hatten. 

„Weil er streng und albern gleichzeitig sein kann, weil er small talk hasst, 

weil er uneitel über seine Meisterwerke sprach, er der liebenswerteste Sadist 

ist, den ich kenne, und weil er die Rechnung für das Abendessen bezahlte“, 

zeigte sich Grissemann pragmatisch. Seidl zeigte sich verwundert ob der 

Ehrung, aber tröstete sich selbst mit dem Gedanken, dass er wenigstens noch 

nicht alt genug für das Große Goldene Ehrenzeichen sei. 

Leben in Dubai 

Gewinner der weltbesten Tourismusfilme 

Der weltbeste Tourismusfilm dieses Jahres wurde in der Wirtschaftskammer 

Österreich in Wien gekürt und erhielt den ‚Grand Prix CIFFT‘ bei der 

feierlichen Preisverleihung überreicht. Das internationale Publikum umfasste 

über 270 Gäste bestehend aus TourismusdirektorInnen, Fachleuten 

der Tourismus- und Filmbranche, BotschafterInnen, sowie SchülerInnen 

und StudentInnen. Dieses Jahr waren über 1.400 Tourismusfilme an dem 

Wettbewerb um den weltweit besten Tourismusfilm beteiligt, welcher heuer 

schon zum 25. Mal stattfand. Nach dem Schweizer Sieg im Vorjahr konnten 

sich dieses Jahr die Vereinigten Arabischen Emirate mit dem Film „Definitely 

Dubai“ von Eclipse Film Production und dem Department of Tourism 

Commerce and Marketing (DTCM) durchsetzen. Weiteren ausgezeichneten 

Filmen aus Norwegen, Portugal, Schweden, Frankreich, Polen, Serbien und 

Tschechien wurde ein ‚Nominee for the Grand Prix CIFFT‘ zuerkannt. Der 

über 8-minütige Siegerfilm beschäftigt sich mit dem Leben in Dubai und 

vermag ohne viele Worte auszukommen, vielmehr sind es die perfekt inszenierten 

Bilder, die den Zuseher sofort in seinen Bann ziehen. 

20 | Film Sound & Media

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Todsparen bei Film- und 

Musikkultur - ein Dejà vu 

Alle (fünf) Jahre wieder! Die Regierungsverhandlungen der Nationalratswahl 2013 sind voll 

im Gange. Eine große Koalition steht kurz bevor und lässt Österreichs Film- und Musikschaffende 

hoffen und zittern. Der Hoffnungsschimmer ist die Umsetzung dringend notwendiger 

Maßnahmen, das Zittern wie üblich der Budgetkrise und der diversen „Geisellisten“ der 

Auftraggeber (gemeint ist ein Sender. Anmerkung) geschuldet. 

Film-und Musikkultur schaffen die Protagonisten 

mit ihrer Kreativität. Dafür sind 

günstige Bedingungen unabdinglich. Die 

Rahmenbedingungen in der Film- und Musikwirtschaft 

kommen in Österreich – und 

im übrigen wie überall sonst in Europa – von 

der Politik und sind vom Idealzustand weit 

entfernt. Das verlangt der Zukunft medienpolitische 

Entscheidungen ab; und zwar 

unabhängig von der tages- und budgetpolitischen 

Verfasstheit. 

Zwar hat der ORF im 2er Team gerade seine 

inzwischen schon sprichwörtliche „Geiselliste“ 

nicht öffentlich ausgepackt. Die 

ursprüngliche Ankündigung, über ein Drittel 

der heimischen Auftragsproduktionen 

(Filme, Serien, Dokumentationen etc.) zu 

streichen, hängt noch immer im Raum. Natürlich 

wird die österreichische Produktionstätigkeit, 

die zu einem hohen Prozentsatz 

auch „ORF-bedingt“ ist, vom ORF Sparkurs 

wesentlich beeinflusst. Der Dokumentarfilm 

hat das bereits schmerzlich feststellen müssen. 

Die Folgen sind mittelfristig laut einer 

Studie des renommierten Film-Consultants 

Michael Paul verheerend: 2000 Menschen 

könnten dadurch ihren Arbeitsplatz verlieren 

und 120 Unternehmen vom Markt verschwinden. 

Tun wir also so, als glaubten wir der Wahlwerbung 

(der mit der „Arbeitsplatzsicherung“) 

wirklich. Dann kann eine Regierung 

eigentlich die Auswirkungen einer solchen 

politischen Entscheidung nicht ignorieren. 

An Zynismus grenzt es geradezu, einem 

arbeitsplatzschaffenden Wirtschaftssektor 

einen großen Teil seiner existenzgebenden 

Grundlage zu entziehen. Heimischen Filmschaffenden, 

welche dem österreichischen 

Film zu internationaler Anerkennung inklusive 

des Haneke Runs 2012/2013 verholfen 

haben, werden durch eine Kürzung sanktioniert. 

Das kann doch nicht sein - oder führt 

der Erfolg zum Schluss, dass es mit weniger 

ohnehin auch geht? 

Versuchen wir es mit Optimismus: Immerhin 

besteht auch die Möglichkeit der neuen 

alten Regierung, medienpolitische Fragestellungen 

einer kritischen Diskussion zu 

unterziehen und nachhaltige positive Veränderungen 

für Kreative und KünstlerInnen 

herbeizuführen. Dazu ist nur zu hoffen, dass 

die Forderungen der österreichischen Filmund 

Musikszene in der Politik Gehör finden: 

Die „Geiselhaft“ der ORF-Finanzierungsmisere 

muss beendet werden. Dazu müssen mindestens 

20% des Gebührenaufkommens 

des ORF zu Gunsten der unabhängigen österreichischen 

Film- und TV-Produktionen 

im Rundfunkgesetz festgeschrieben werden 

(das wären nur 7% mehr als jene Beträge, 

die der ORF in den vergangenen Jahren für 

unabhängige Film- und Fernsehproduktionen 

ohnehin aufgewendet hat ( im übrigen, 

ohne damit Publikum oder Werbekunden zu 

verschrecken). Das sollte letztlich eine Win- 

Win-Situation herstellen; für die TV-Filmkultur 

der unabhängigen Produktion, die 

Politik (die Handlungsfähigkeit gezeigt hat), 

den ORF (keine Diskussionen mehr) und fürs 

Publikum sowieso. 

Dazu sichern wir noch das Film-Fernsehabkommen 

im Rundfunkgesetz mit einem 

Mindestbudget ab. Das wäre ohnehin längst 

überfällig und wahrscheinlich bei den RegierungsverhandlerInnen 

ganz schnell medien—und 

kulturpolitischer Konsens. 

Die Förderlandschaft in Österreich ausbauen, 

wäre natürlich immer ein Muss, mag aber 

an der budgetpolitischen Realität scheitern. 

Einen erfolgreichen TV-Fonds wie den RTR 

geführten Fernsehfilmfonds Austria nicht 

anzuheben, ist aber auch budgetpolitisch 

kurz gedacht. Mit einem Multiplikator von 

+- 3% im mehrjährigen Jahresschnitt ist der 

Fernsehfilm Austria eine Erfolgsgeschichte. 

Eine Gleichziehung des FFA-Budgets mit 

dem ÖFI-Budget und die Anhebung auf € 20 

Mio. wäre also in jeder Hinsicht ein „gutes 

Geschäft“. 

Und wenn schon Quoten: Die Selbstverpflichtung 

des ORF zur angemessenen Berücksichtigung 

österreichischer Musik in den 

ORF-Radioprogrammen, daher die Ö-Radioquote, 

stößt bei vielen Musikschaffenden inzwischen 

auf herbe Kritik. Insbesondere das 

beste Formatradio der Welt will so gar nicht 

auf die vereinbarte Quote kommen und hält 

österreichische Musik wahrscheinlich im 

Innersten noch immer für einen Quotenkiller. 

Auch da könnte ein wenig gesetzlicher 

Druck helfen. 

Daneben gäbe es noch Handlungsdruck genug 

– beim Unterrichtsfilm, bei einer konsolidierten 

Film- und Musikvermarktungsstrategie 

von Filmfestivals bis zum Musikexport, 

bei der Entwicklung einer echten Filmmusikszene 

in Österreich (und nicht in Bratislava), 

bei einer Strategie für die künftigen 

(?) Online-Präsenzen österreichischer Kultur 

undundund. Die Politik – so heißt es – ist die 

Kunst, Nägel in hartes Holz zu schlagen, also 

konsequent, strategisch, nachhaltig und mit 

Durchsetzungskraft zu handeln. 

Also bitte…! 

Lukas Hecke ist Mitarbeiter bei Film- and 

Music Austria (FAMA) 


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Förderungen: 

Deix, Zilk & Co 

Österreichs SchauspielerInnen bekommen Konkurrenz: erstmals erhält Karikaturist Manfred Deix 

eine Filmförderung, daneben stehen historische Spionagefälle, Bankenkrise, Midlife-Crisis im 

Mittelpunkt der geförderten Projekte des Österreichischen Filminstituts und des Wiener FIlmfonds. 

Öfi Förderungen 

Zum letzten Förderungstermin 2013 lagen dem Österreichischen 

Filminstitut 137 Anträge mit einem 

Volumen von 11,4 Mio. Euro vor. 79 Projekte erhielten 

Zusagen in Höhe von insgesamt 4,53 Mio. Euro. 

Davon wurden rund 3,67 Mio. Euro an selektiven 

Mitteln vergeben und 0,86 Mio. Euro an Referenzmitteln 

für konkrete Projekte gebunden. Neun Kinofilmprojekte 

bekommen eine Herstellungsförderung 

von rund 2 Mio. Euro. 

Österreichs Schauspielern erwächst Konkurrenz: erstmals 

erhielt der bekannte Zeichner Manfred Deix eine 

Filmförderung und zwar für den ersten vollanimierten 

3D-Film, namens „Rotzbub“( Aichholzer Film mit 

Münchner Filmbüro (DE) und Perro Verde Films (FR) 

unter der technischen Regie von Nils Engler. 

Ebenfalls in 3D gedreht wird der internationale 

Dokumentarfilm „Kathedralen der Kultur“ (Lotus 

Film), der in sechs Episoden - inszeniert u.a. von Michael 

Glawogger, Wim Wenders und Robert Redford 

- verschiedene Bauwerke porträtiert. 

Das Dreigespann Dirk Stermann, Christoph Grissemann 

und Heinz Strunk ist wieder versammelt, diesmal 

in der Midlife-Krise angekommen, verfilmt unter 

dem Titel „Song“ von Antonin Svoboda. 

„Ugly“, produziert von Novotny & Novotny Film mit 

Pronto Film (UA) unter der Regie von Juri Rechinsky, 

(der Regisseur von „Sickfuckpeople“) erzählt die 

Geschichte eines jungen Ukrainers, dessen Leben 

tragische Wendungen nimmt, nachdem seine österreichische 

Verlobte verunglückt. 

Peter Brunners „We Are Sisyphos“, produziert von 

Golden Girls Film mit Partnern aus Deutschland und 

USA, führt in die seelischen Abgründe eines jungen, 

in Wien lebenden Amerikaners, der vom weniger 

bekannten Schauspieler Pitt (Michael, der jüngere 

Bruder von Brad) verkörpert wird. 

„Toni Erdmann“, eine Koproduktion von Coop 99 

Film mit Komplizen Film (DE) und HiFilm (RO) unter 

der Regie von Maren Ade, behandelt humoristisch 

und tragisch das komplizierte Verhältnis zwischen 

Vater und Tochter, mit Peter Simonischek und Sandra 

Hüller in den Hauptrollen. 

Pol Cruchten begibt sich mit seinem Dokumentarfilm 

„La Supplication-Chronik der Zukunft“, 

koproduziert von KGP, auf eine Reise ans Ende der 

menschlichen Seele nach Tschernobyl, frei nach 

dem literarischen Welterfolg „Tschernobyl, Eine 

Chronik Der Zukunft“, der Trägerin des deutschen 

Friedenspreises 2013, Swetlana Alexijewitsch. 

„Landraub – die globale Jagd auf Ackerland“, 

von Kurt Langbein, Produktion Langbein & Partner 

Media, zeigt auf, wie das Profitinteresse die Ausbeutung 

der Böden bedingt. 

Angela Summereder erkundet in Ihrem neuen 

essayistischen Dokumentarfilm „Schappeller“ 

(Othmar Schmiderer Film), die Grenzen zwischen 

Glauben und Wissen anhand des Phänomens der 

Raumenergie und eines Portraits des oberösterreichischen 

„Raumkraftentdeckers“ Karl Schappeller, 

einer zwiespältigen Figur der 1920/30er Jahre. 

Zu diesem Antragstermin lagen insgesamt 137 Förderungsanträge 

mit einem Antragsvolumen von 

11,4 Mio. Euro vor. 

Wiener Filmfonds 

Historische Spionagefälle, Bankenkrise, Midlife- 

Crisis: bei der vierten Sitzung im Jahr 2013 erteilte 

die Jury, bestehend aus Jakob Claussen, Ulli Dohr, 

Alessandra Thiele, Andrea Willson und Gerlinde Seitner, 

insgesamt zehn Projekten eine Zusage – eine 

Fördersumme in Höhe von 1.661.225 Euro wurde 

vergeben. Eingereicht waren 21 Projekte mit einer 

Gesamtantragssumme von 3.174.725 Euro. 

Der Prager Frühling im Jahr 1968 und die Spionage- 

Causa um den früheren SPÖ-Politiker und TV-Journalisten 

Helmut Zilk bilden das historische Setting für 

den Polit-Thriller „Deckname: Holec“ (Novotny Film) 

Ottakring wackelt in der romantischen Sozialkomödie 

„Planet Ottakring“, in der alternatives Wirtschaftssystem 

sich gegen Kredithaie wehren will. 

Regie führt Michael Riebl (Prisma Film) 

Ebenfalls von Wien kommt Unterstützung für „Song“ 

mit Grissemann, Stermann & Strunk, in einer anarchistische 

Komödie der coop99 über das Verlieren und Gewinnen 

und den Umgang mit dem eigenen Schicksal. 

„Auf Den Tod des Kindes kann nicht verzichtet 

werden“ ist eine dokumentarische Auseinandersetzung 

mit der gängigen Praxis von pränataler Dia- 


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gnostik und selektivem Schwangerschaftsabbruch. 

Thomas Fürhapter stellt in der Produktion der Navigator 

Film den Themenkomplex vor medizinischen, 

juristischen und historisch-politischen Hintergründen 

zur Diskussion. 

Nicht minder polarisierend ist die Idee des bedingungslosen 

Grundeinkommens – des Einkommens 

ohne Gegenleistung. Global nähert sich Christian 

Tod im Dokumentarfilm „What‘s Wrong With A 

Free Lunch“ (Golden Girls) den mit dem Thema eng 

verbundenen Tabus, Vorurteilen, wirtschaftlichen Interessen 

und politischen Kämpfen. 

„Last Shelter“ reflektiert die Besetzung der Wiener 

Votivkirche durch Asylwerber und diskutiert Maß 

und Methoden der beteiligten Gruppierungen. 

Gerald Igor Hauzenbergers Dokumentarfilm erhält 

eine Mittelerhöhung. 

Vier Projekte erhalten Projektentwicklungsförderung 

in Höhe von 96.975 Euro und zwar Markus 

Schleinzer für „Angelo“, Marie Kreuzer für die Familiengeschichte 

„Wir bleiben ja wir“, die Autoren 

Wolfgang Liemberger & Christoph Frühwirth für 

„Sautanz“ (Bonusfilm) und Mirjam Unger eine Mittelerhöhung 

für „Maikäfer“. 

In einer Filmproduktionsfirma 

vergehen 

die Jahre in einem 

projektbezogenen 

Rhythmus und nicht nach demKalender. Es sind sehr 

erfolgreiche und spannende Filme entstanden, auf 

die wir stolz sein dürfen und die wir nur in unserer 

Zusammenarbeit mit unseren kreativen Partnern und 

Koproduzentinnen herstellen konnten. Was kommt 

jetzt? 

DOR FILM wäre nicht da, wo sie ist, wenn wir nicht 

fast täglich grübeln würden, was, wie und wo wir als 

nächstes auf den Weg bringen wollen. Unser Slate 

werde ich hier zwar nicht preisgeben, aber so viel 

darf ich schon vorweg nehmen: der nächste „Brenner“ 

Filmvon Haas, Hader, Murnberger „Das ewige Leben“ 

steht an, dann der Animationsfilm„Der kleine Ritter 

Trenk“ von Anthony Power. Wir wollen auch wieder 

mit Hiebler&Ertl bei demProjekt „Chucks“ nach dem 

Roman von Cornelia Travnicek zusammenarbeiten und 

auch eine Reihe von internationalen Koproduktionen 

sind in Vorbereitung und werden von UIi Ladenbauer 

und Milan Dor betreut. ImTV Bereich haben wir mit 

der Serie „Paul Kemp - alles kein Problem“, betreut 

von Isabel Sztriberny, gerade beachtlichen Erfolg und 

„Live is Life - 2“(Die Spätzünder) war mit knappen 

7 Mio. Zusehern einer der erfolgreichsten TV-Filme 

imgesamten deutschen Sprachraum2013 und die 

„4 Frauen und ein Todesfall“ Serie ist ohnedies ein 

Publikumsliebling. Andreas Prochaska stellt gerade 

den Film„Sarajevo“ fertig, der rechtzeitig quasi für 

„100 Jahre danach“ produziert und von Isabelle Welter 

betreut wird. Zusätzlich themenbezogen hat Kurt 

Stocker die Doku Reihe „Der taumelnde Kontinent“ 

nach Philipp Bloms Buch unter der Regie von Robert 

Neumüller in Fertigstellung. 

In der Einschätzung der näheren Zukunft und der Herausforderungen, 

die auf uns zukommen, bin ich der 

25 Jahre DOR-Film 

aber: was zählt sind die kommenden 25 Jahre 

Auffassung, es werden weltweit und leider eben auch 

in Österreich zu viele Filme für das Kino produziert. 

Es wird immer weniger vertretbar sein, Filme, deren 

Kosten ja grundsätzlich beträchtlich sind, in einen 

Kinomarkt zu führen, der die Filme wie in einemZinnofen 

verheizt. Das kann so nicht weitergehen und man 

wird rasch Antworten auf diese Entwicklung finden 

müssen. M.E. bleibt zurzeit gut und gerne pro Film 

25% seines Verbreitungspotenzials imKino ungenutzt, 

weil das nächste „Heizmaterial“ schon darauf wartet. 

Niemandemwird dabei richtig warm, umbei meinem 

Vergleich zu bleiben. Die wenigen Briketts, die da 

den Weg durch diesen Ofen finden und etwas länger 

Wärme spenden, sind gezählt und müssen selbst in 

kürzester Zeit Höchsttemperatur erzielen – also auch 

die sind weit schneller durch als das noch vor einem 

Jahr der Fall war. Also weniger Filme, mit konkurrenzfähigeren 

Parametern! Daher müssen wir auf bessere 

Drehbücher, bessere Umsetzung, mehr Schauwert und 

bessere Produzenten-Leistungen setzen. Was natürlich 

auch bedeutet - mehr Geld pro Film! Das ist weder zynisch 

noch einseitig, sondern nur konsequent gedacht 

und gilt für die ganze Vielfaltspalette imKino. 

Zu demThema gehört dann unmittelbar - wie 

es in Österreich zukünftig mit demNachwuchs 

weitergehen wird. Wenn wir ehrlich und auch in der 

Ausbildung mit offenen Augen unseren kommenden 

Talenten gegenübertreten wollen, dann müssen wir 

hier einiges ändern! 

1. Viel später den ersten Langfilmmachen, denn 

der erste Langfilmist immer wichtiger in diesem 

höchst kompetitiven Umfeld. Die Ausrichtung unserer 

Förderung auf den ersten Filmsollte gänzlich neu 

gedacht werden. Die Heranführung an diesen ersten 

Filmmuss unser erstes Thema sein. Mehrere kurze 

und mittellange Filme mit aufsteigenden Budgets, das 

nötige Umfeld dazu, wie auch bessere Nutzung der 

Distributionsschienen in diesemBereich. Die Anerkennung 

und der Erfolg dort soll und muss zu einem 

dann weit besser ausgestatteten ersten Filmführen. 

Der erste Spielfilmdarf nicht Glücksache sein. Was wir 

jetzt machen, ist in Zukunft nicht zu verantworten. Wir 

verheizen sonst Talent! Die Zeit ist hier zu investieren 

und nicht später. 

2. Also demnach ausreichend finanzierte erste Langfilme 

- die sich ja heute ganz anders zu behaupten haben 

als noch vor wenigen Jahren und das ist eben auch 

nur mit geänderten Rahmenbedingungen erzielbar. 

Das Mehr an Geld muss allerdings eben mit den obigen 

Entwicklungsstufen unmittelbar gekoppelt sein. 

3. Die kürzeren Filmprojekte – in der Nachwuchsförderung 

angesiedelt - müssen klare Vorgaben bekommen. 

Länge 5,10,20,30,bis 60 Minuten, stufenweise 

passende Budgetrahmen und Finanzierungsvorgaben. 

Es ist unserer Branche nicht nur zuzumuten sondern 

für sie dringend erforderlich, verstärkt zu lernen, 

Projekte auf diese Vorgaben hin zu entwickeln. Bücher 

auf Budget und Länge hin zu schreiben ist hart, aber 

die Realität und wer das kann, wird später seine 

kreative Freiheit viel mehr ausreizen und letztlich 

auch genießen können. 

DOR FILM hat in Österreich bislang sicher die meisten 

Erstlingsfilme produziert, die überwiegende Zahl 

der Filme waren wunderbare Erfolge, gemessen 

amgemeinsamen Risiko sowieso. Heute ist dieses 

Risiko vielfältiger und vor allemstellenweise nicht 

beeinflussbar geworden. Darauf müssen wir reagieren, 

umdie Erfolge sicherzustellen. Da darf „direct to VOD“ 

genauso kein Tabu sein wie die Forderung an den ORF 

auch wieder mit demNachwuchs TV-Produktionen zu 

riskieren. Das war jetzt nur ein wichtiges Thema, das 

vor uns liegt, aber hier den Platz haben soll! 

Die Szene lebt und wir sind froh, Teil dieser seit 25 

Jahren sein zu dürfen. 

Danny Krausz 


filmbiz 

Kinomitteilung - Basis 

für EU-Filmförderung 

EU-Wettbewerbskommissar Joaquín Almunia verkündet eine neue EU-Kinomitteilung über 

staatliche Beihilfen für Filme. Die Filmindustrie hat sich mit ihren Änderungen weit durchgesetzt. 

Die EU-Kommission hat Mitte November die neue 

Fassung der sogenannten Kinomitteilung (Mitteilung 

über staatliche Beihilfen für Filme und andere 

audiovisuelle Werke) verabschiedet. Hier werden 

Genehmigungskriterien definiert, die für die Vereinbarung 

von öffentlichen Förderungen im Filmbereich 

mit dem Beihilfenrecht der EU gelten. 

Über die seit 2001 bestehenden, im 4-Jahres-Takt erneuerte 

Kinomitteilung hat es seit dem ersten Entwurf 

im Frühjahr 2012 ein zähes Ringen zwischen 

den Proponenten der europäischen Filmindustrie 

und der Filmschaffenden einerseits und der zuständigen 

EU-Wettbewerbskommission gegeben. 

Grund waren deutlich strengere territoriale Bestimmungen 

speziell für jene Förderungen, die auf nationale 

inländische Wertschöpfung fokussiert waren 

und konsequenter Weise daher eine bestimmte Inlandswertschöpfung 

verlangt haben oder bestimmte 

Bereiche der jeweiligen nationalen Filmbranche 

besonders unterstützen wollen.  

Die EU-Kommission hat eine solche Bevorzugung 

immer als mit dem EU-Wettbewerbsrecht unvereinbar 

angesehen, dabei aber offensichtlich übersehen, 

dass speziell für Filmkoproduktionen besondere Rahmenbedingungen 

gelten. Das EU-Recht berücksichtigt 

diese Besonderheiten durch Anerkennung der 

UNESCO-Konvention über kulturelle Diversität, die 

großen Wert auf regionale Kultur- und Branchenentwicklung 

legt.  

Die neuen Regelungen hätten wohl bedeutet, dass 

viele Filmförderungen, die neben kulturellem Effekt 

auch Multiplikator-Effekte zu Gunsten der heimischen 

Filmwirtschaft finden, ihre Fokussierung hätten 

ändern müssen – nicht zuletzt der mit 70 Mio. 

Euro/Jahr dotierte deutsche DFFF und das österreichische 

Spiegelmodell Filmstandort Österreich.  

Dementsprechend hörbar war der Aufschrei der internationalen 

Filmegemeinschaft – bei den Filmförderungen 

EFAD, CIne Regio, die internationalen Filmorganisationen 

CEPI und FIAPF, letztlich in Österreich 

die FAMA und die Förderinstitutionen. Frankreich und 

Deutschland stellten sich an vorderster Stelle , die dem 

Kommissionsvorschlag stark ablehnend gegenüber 

standen. In Österreich konnte durch Überzeugungsarbeit 

EU-Kommissar für Regionalpolitik und Städteentwicklung 

Johannes Hahn gewonnen werden, die 

kritische Haltung der Filmwirtschaft zu unterstützen.  

Bis zuletzt durfte gezweifelt werden, ob die – nennen 

wir es euphemistisch – Hartnäckigkeit der EU- 

Kommission oder die schlüssige Argumentation der 

Filmgruppe die Oberhand behält. Überraschenderweise 

hat EU-Kommissar JoaquÍn Almunia am 14. 

November die neue Fassung mit letztlich doch geänderten 

Territorialbedingungen herausgegeben. 

Der jetzt vorgelegte Entwurf erlaubt weiterhin flexible 

Förderinstrumente in Europa, wodurch sich nach 

erster Sicht die wesentlichen Rahmenbedingungen 

auch für automatische Filmfördermodelle nicht gravierend 

ändern werden. 

Außerdem ist eine Übergangsfrist von zwei Jahren 

vorgesehen, sodass voraussichtlich mit 1.1.2014 in 

Kraft tretenden neuen Kinomitteilung Zeit genug 

bleibt, die Filmförderungsrealität - wo notwendig - 

an die EU-Kommissionsvorstellungen anzupassen. 

Letztlich können alle zufrieden sein – die Kommission 

hat im Prozess ihre Ansicht deutlich gemacht, 

die Filmverbände konnten ihrerseits allzu krasse 

Fehlvorstellungen korrigieren. 

2,4% KV-Erhöhung für die Filmschaffenden 

In der zweiten Runde der Kollektivvertragsverhandlungen am21.11.2013 einigten sich 

die Delegationsgremien der Kollektivvertragsverhandler des Fachverbandes der Film- und 

Musikindustrie auf Arbeitgeberseite einerseits und des österreichischen Gewerkschaftsbundes 

– Gewerkschaft der Gemeindebediensteten-Kunst, Medien, Sport, freie Berufe 

auf Arbeitnehmerseite andererseits auf eine Erhöhung von 2,4% auf die kollektivvertraglichen 

Mindestgehälter. Die Berücksichtigung der nächstjährigen Lohnentwicklung hat 

sich in diesemJahr deutlich schwieriger herausgestellt als in den vergangenen Jahren. 

So ganz war man sich über die Inflationsrate 2014 wohl nicht einig – das haben ja auch 

die schwierigen Metallerverhandlungen gezeigt.Die in den Regierungsverhandlungen 

deutlich zumAusdruck kommenden budgetären Probleme plus die trotz eines Verzichts 

auf die „Geiselliste“ zu erwartenden Beschränkungen des Programminvestments des 

ORF in unabhängige Produktionen plus die jetzt bereits spürbaren Engpässe bei einigen 

filmrelevanten Förderungen lassen nicht gerade viel Spielraumfür Lohnsteigerungen. In 

diesemKontext ist der Abschluss für beide Seiten trotzdemals durchaus vernünftig zu 

bezeichnen und deckt immerhin noch bei weitemdie nun überraschend stark sinkenden 

monatlichen Inflationsraten ab (Oktober 1,4 % !). Bei einer den Prognosen gemäß zu 

erwartenden Jahresinflationsrate von 2,0% bis 2,2% deckt der Mindestgagenabschluss 

die Inflationsentwicklung (plus einige Prozentpunkte) ab. Damit haben beide Seiten wie 

üblich Vernunft bewiesen. Weiters kamen die Kollektivvertragsparteien überein, in einem 

dynamischen Prozess künftige zu erwartende urheber- und arbeitsrechtliche Entwicklungen 

zu beobachten und gegebenenfalls auch inhaltliche Adaptionen imKollektivvertrag 

vorzunehmen, soweit sich dies als notwendig erweist. 


filmbiz 

Crowdfunding - 

die Masse macht’s 

möglich 

Filmprojekte wie ‚Iron Sky’ oder der gerade in Entstehung stehende Film ‚Stromberg’ haben 

es vorgemacht. Crowdfunding bietet großes Potenzial in der Filmbranche. Gerade Kreativen 

und KünstlerInnen wird es ermöglicht, neue, alternative und innovative Wege zu gehen. 

Auch in Österreich konnten so bereits einige Filme verwirklicht werden. 

Dass es noch keine so „finanziell monumentalen“ 

Beispiele wie die oben genannten gibt, liegt nicht 

am fehlenden Willen der Filmschaffenden sondern 

mehr an den politischen Rahmenbedingungen. 

Nichtsdestotrotz stellt diese alternative Finanzierungsform 

auch hierzulande eine sehr gute Möglichkeit 

dar, (zusätzliche) finanzielle Mittel zu lukrieren. 

Crowdfunding wird „erwachsen“ 

Spätestens seit der „Causa Heini Staudinger“ sind 

alternative Finanzierungsformen wie Crowdfunding 

nicht mehr aus dem medialen Diskurs in Österreich 

wegzudenken. Die Idee von Crowdfunding 

ist an und für sich nichts Neues. Rodrigo Davies vom 

MIT Center for Civic Media nennt sogar den Bau der 

Freiheitsstatue als erstes Crowdfunding Projekt. 

Als erste (musikfokussierte) Plattformen wurden 

„ArtistShare“ oder „SellaBand“ als Alternative zum 

„Copyright-Regime“ und als Antwort auf illegale 

Downloads gegründet. Dieses Konzept wurde in 

den letzten Jahren zunehmend „erwachsen“ und 

gibt auch Filmschaffenden die Möglichkeit, Filmprojekte 

zu verwirklichen, die nicht dem Mainstream 

folgen 

In der Tat wäre es schade, wenn tolle Ideen für Filme 

nur an der Finanzierung scheitern würden. Indem 

eine Vielzahl an Personen (daher die „Masse“) freiwillig 

kleinere Geldbeträge bündeln, können durch 

Crowdfunding Projekte unterstützt und in der Folge 

verwirklicht werden. Einziger Wehmutstropfen: 

In Österreich ist es nur erlaubt, maximal 250.000 

Euro (§3 Abs 1 Z 10 KMG) via Crowdfunding zu lukrieren. 

Für große Projekte ein Tropfen auf dem heißen 

Stein. Für kleine innovative Projekte offenbart 

es trotzdem großes Potential. 

Resultat der Krise? 

Die plötzliche Beliebtheit von Crowdfunding ist 

wohl kein Zufall. Gerade in der jetzigen Krisenzeit 

(Bankenkrise) und der folgenden risikoaversen Kreditpraxis 

von Banken sind Filmproduktionen für 

Banken wenig ansprechend, da diese nach der klassischen 

Kapitalmarktmethode kaum zu bewerten 

sind und ein gewisses Risiko darstellen. Daraus resultierend 

sind „konservative“ Finanzierungsformen 

wie Bankkredite aufgrund hoher Zinsen und Sicherheiten 

gerade für KünstlerInnen und Kreative, die 

zumeist unter prekären Umständen arbeiten, nicht 

besonders attraktiv bzw. nicht leistbar. 

Am Markt sind Filmprojekte häufig auf öffentliche 

Förderungen angewiesen. Doch auch in offiziellen 

Förderstellen wird zunehmend gespart. In diesem 

Kontext stellt Crowdfunding eine lukrative Finanzierungsquelle 

dar. Crowdfunding-Investoren gäbe 

es theoretisch genug: Eine Studie des Market-Instituts 

(2013) belegt, dass 56 % der ÖsterreicherInnen 

gerne spezifische Projekte in ihrer Umgebung 

unterstützen würden. In der Tat machen Sparzinsen 

– weit unter dem Inflationsniveau – Investments in 

Projekte, wo die Entwicklung selbst miterlebt werden 

kann, äußerst attraktiv. 

Beteiligung 

Im Falle einer erfolgreichen Finanzierung ist 

Transparenz (laufende Information über die Projektentwicklung 

und Einsicht in die Prozesse) das 

Schlagwort. Denn Crowdfunding ist ja keine Spende 

sondern viel mehr Sponsoring. Häufig werden 

Investoren auch als Sammelsurium an (positiven) 

kritischen Stimmen genutzt. Ist das Projekt erfolgreich 

umgesetzt, gibt es nach einem verbreiteten 

„Spätestens seit 

der „Causa Heini 

Staudinger“ sind 

alternative Finanzierungsformen 

wie Crowdfunding 

nicht mehr aus dem 

medialen Diskurs 

in Österreich 

wegzudenken. “ 


filmbiz 

„Crowdfunding 

ist bereits in 

Österreich angekommen, 

auch 

wenn die richtig 

großen Finanzierungen 

bislang 

auf sich warten 

lassen. “ 

Modell für die Unterstützer oft vorher festgelegte Dankeschön-Goodies, 

die bei einem Film z.B. DVD, Tagen am Set, 

Ehrenproduzententitel etc. sein können. Seitens der Investoren 

gehen bei einer Beteiligung via Crowdfunding in der 

Regel – im Gegensatz zu Crowdinvesting – keine Renditeerwartung 

und keine Erwerbung von Eigentumsanteilen 

einher. 

Trotzdem gibt es natürlich auch bei Crowdfunding ein gewisses 

Risiko. Wenn das Projekt die Finanzierung schafft, jedoch 

danach scheitert, ist das Geld weg. Nichtsdestotrotz sind sich 

nach der oben genannten Studie immerhin 92% der befragen 

ÖsterreicherInnen dem Risiko bewusst, dass im Falle eines 

Scheiterns das investierte Geld verloren ist. Zumindest 

gibt es kein Risiko wenn die Zielsumme nicht erreicht wird. 

Denn dann bekommen nach dem Prinzip „Alles oder Nichts“ 

die Investoren ihr Geld zurück. 

Plattformen in Österreich 

Die Schwierigkeit ist es, genügend Kleininvestoren zu finden. 

Hier übernehmen Crowdfunding-Plattformen das Matching 

zwischen Projektinitiatoren, die Finanzierung suchen, und 

Investoren, die gerne in Projekte investieren möchten. Allen 

internationalen Entwicklungen zum Trotz, ist Österreich erst 

am Anfang. Voll etabliert hat sich bisher die Plattform respekt.net, 

die 2010 als erste deutschsprachige Plattform mit 

Schwerpunkt auf soziale und gemeinnützige Projekte gegründet 

wurde. Das bisherige Investitionsvolumen beträgt 

über 563.000 Euro (Stand 13.11.2013). 

In letzter Zeit drängen nun zunehmend mehr Plattformen auf 

den österreichischen Markt. Zu nennen sind hier 1000x1000, 

conda (crowdinvesting), inject-power (in erster Linie für 

wissenschaftliche Projekte) und querk. Eine ausschließliche 

Crowdfunding Plattform für KünstlerInnen und Kreative gibt 

es in Österreich bis dato nicht. Viele Projekte weichen auf international 

etablierte Plattformen wie „startnext“ (Deutschland) 

oder auf die sehr erfolgreichen amerikanischen Plattformen 

„kickstarter“ und „indiegogo“ aus. 

Die Projekte (s.l.) zeigen: Crowdfunding ist bereits in Österreich 

angekommen, auch wenn die richtig großen Finanzierungen 

bislang auf sich warten lassen. Dieser Trend wird auch 

von der globalen Entwicklung untermalt. Laut dem „Crowdfunding 

Industry Report 2013“ wurden im Jahr 2012 weltweit 

2.7 Mrd. US-Dollar (2011 „nur“ 1,48 Mrd.) „gecrowdfunded“. 

Das ist wenig verwunderlich: Gerade in einer Zeit, wo Kreative 

schwer an Risikokapital kommen und Sparer Zinsen weit unter 

der Inflation erhalten, ist Crowdfunding eine vielversprechende 

alternative Finanzierungsform. Probleme wie kaum 

vorhandene Plattformen in Österreich mit Fokus auf KünstlerInnen 

und Kreative (die Nutzung von Plattformen in anderen 

Ländern ist oft unausweichlich) sowie öffentliche Regulierungen 

(Begrenzung auf 250.000 €) erschweren bzw. begrenzen 

allerdings die Nutzungsmöglichkeiten von Crowdfunding in 

der Filmbranche. 

Lukas Hecke ist Mitarbeiter bei Film- and Music Austria 

(FAMA) 

Ausgewählte Projekte 

• Ein österreichisches Projektvorhaben, 

dessen Crowdfunding-Finanzierung 

(über 11.700 Euro) auf der deutschen 

Plattform „startnext“ gerade erfolgreich 

beendet wurde, ist der Film „Homesick“ 

von Jakob M. Erwa. Das Dankeschön für 

die Unterstützung reicht vom exklusiven 

Download der Titelmusik bis zum Ehren- 

Produzententitel. 

• Für die schwarze Polit-Satire „Sierra 

Zulu“konnten über die amerikanische 

Plattform „Kickstarter“ ganze 51.000 

Dollar eingesammelt werden. Initiiert 

haben das Projekt Johannes Grenzfurthner 

(KünstlerInnengruppe monochrom) 

und Arash T. Riahi (Produktionsfirma 

Golden Girls). 

• Über die österreichische Plattform 

respekt.net konnte Werner Müller Film 

eine Finanzierung von über 5.490 Euro für 

der Film „Überall alleine – Die Malerin 

Soshana“ aufstellen. Der Film wird unter 

anderem auf ORF und 3Sat ausgestrahlt. 

• Einen Netz-Erfolg stellt der österreichische 

Kurzfilm „Homophobia“ von 

Gregor Schmidinger dar. Knapp 10.100 

Euro sammelte er über die Plattform 

„Indiegogo“ ein. Zur Premiere kamen 600 

Leute ins Wiener Gartenbaukino. 

• Ebenfalls via „Indiegogo“ schafften es 

Gregory Kennedy-Salemi und Stuart Jolley 

im Juni 2013 für den Film „The Secret 

of the 5 powers“ über 70.000 US-Dollar 

aufzustellen, und das nicht das erste 

Mal: schon in den Jahren davor haben sie 

über „Indiegogo“ beachtliche Summen 

aufbringen können. Der aus Comic-Animationen, 

historischen Aufzeichnungen 

und aktuellen Interviews bestehende Film 

wurde bereits fertig gestellt. 

• Für das Horror-Filmfestival \slashkonnte 

bereits zweimal über die Plattform 

Startnext Geld eingesammelt werden. 

2012 konnte das Projekt zu 248% 

(Zielsumme 2.500 Euro) ausfinanziert 

werden, 2013 immerhin zu 164% 

(Zielsumme 4.000 Euro). 


filmbiz 

Der „ordentliche 

Kaufmann“ im Netz 

Der Hausverstand sagt, dass Internet Service- und Hosting-Provider, als „digitale Hausherren“ 

der von ihnen betriebenen Infrastruktur, ihre Verantwortung für eine sichere Online-Umgebung 

bewusst sein muss. In der Praxis sieht die Sache etwas anders aus. 

Vermittler im Internet genießen ein Haftungsprivileg, 

das sie von der Verantwortung für Inhalte, die sie 

vermitteln, befreit. Sollte der Vermittler über rechtswidrige 

Praktiken erfahren und den Inhalt entfernen 

oder den Zugang zu ihm sperren, kann er nicht verantwortlich 

gemacht werden. Das Haftungsprivileg 

für Vermittler im Telekommunikationsgesetz ist für 

Unternehmen entwickelt worden, die die technische 

Grundlage für eine Website liefern, und in diesem 

Zusammenhang ergibt es auch einen Sinn. 

Daraus entsteht jedoch ein wesentliches Problem, 

von dem die Kreativbranche überproportional betroffen 

ist: nämlich, dass Vermittler sich an keine 

kaufmännischen Sorg- und Prüfpflichten gebunden 

sehen. Anders als in der analogen Welt, wo jeder 

Gewerbetreibende gemäß Gewerbeordnung und 

den allgemeinen Zivil- und Handelsgesetzen seinen 

Geschäftsbetrieb kennzeichnen muss, Verbrauchern 

und Behörden nach den allgemeinen gesetzlichen 

Regelungen die Anspruchsdurchsetzung ermöglichen, 

und seine Redlichkeit nachweisen muss, übernehmen 

Hosting-Provider keine Verantwortung für 

den Inhalt der Webseiten, die sie technisch vermitteln. 

Webseitenbetreiber übernehmen auch keine 

Verantwortung für die Inhalte auf ihrer Seite – somit 

sind Anbieter illegaler Inhalte oder Dienstleistungen 

im Netz faktisch von jeder Haftung befreit und 

missbrauchen die Anonymität im Internet, um sich 

der Rechtsverfolgung zu entziehen. 

Das Gesetz ist nicht dafür entwickelt worden, dass 

Internet-Anbieter, die gewerbsmäßig den Zugang 

zu rechtswidrig angeeigneten Inhalten ermöglichen 

oder geschützte Inhalte gar selbst anbieten, unter 

dem Schutz der Haftungsprivilegierung stehen. Gerichte 

in ganz Europa bestätigen das immer wieder: 

zum Beispiel in der Verordnung von IT-Zugangssperren 

zu strukturell rechtswidrigen Internetseiten 

(in den vergangenen Jahren haben Gerichte 

in europäischen Ländern den Zugang zu 88 Seiten 

rechtskräftig gesperrt). Auch die Entscheidungen 

des deutschen obersten Gerichts im Sommer verbieten 

dem Filehoster Rapidshare geschützte Inhalte 

öffentlich zugänglich zu machen oder Angebote 

Dritter auf den eigenen Seiten zur Verfügung zu 

stellen. Rapidshare trifft aber auch weitergehende 

Prüfpflichten, die über die bloße Sperrung oder Löschung 

der Inhalte hinausgehen, wenn von einem 

Rechteinhaber auf eine Rechtsverletzung hingewiesen 

wurde. 

Lars Sobiraj ist freier Journalist, ehemaliger Chefredakteur 

der „Underground-Seite“ gulli.com, wo 

er in regelmäßigem Kontakt mit den anonymen 

Betreibern von illegalen Online-Plattformen trat 

und kennt die deutschsprachige Piraterie-Szene 

wie kein anderer. Er analysierte vor kurzem im Blog 

wecab die Entwicklung in Richtung verstärkte Haftung 

von Hostingprovider und fragte, wie illegal 

sind Filehoster? 

Die Guten ins Töpfchen, die Schlechten ins Kröpfchen: 

Mit dem aktuellen Urteil zieht der Bundesgerichtshof 

eine scharfe Trennlinie. Es gibt im Internet 

die neutralen Dienstevermittler und Anbieter, deren 

Geschäftsmodell direkt oder indirekt auf massenhaften 

Urheberrechtsverletzungen beruht. RapidShare 

hat nach Ansicht des Gerichts die Position eines 

neutralen Dienstevermittlers längst verlassen. 

Das gilt auch, weil dort den Anwendern seit jeher 

anonyme Dateitransfers ermöglicht wurden. 

Für die weniger neutralen Anbieter sieht der BGH 

eine umfangreiche, anlassbezogene Überwachungspflicht 

vor, „die einer bereits erfolgten Rechtsverletzung 

nachfolgt und erneuten Rechtsverletzungen 

vorbeugt“. Somit wird das Schweizer Unternehmen 

dazu verpflichtet, nach einmaliger Löschaufforderung 

etwaiger auf der Plattform verfügbarer illegaler 

Inhalte per Abuse-Mail durch einen Rechteinhaber 

zukünftig aktiv dafür zu sorgen, dass die bemängelten 

Werke auf den eigenen Festplatten nicht mehr 

verfügbar sind. 

Bisher konnten sich die Filehoster darauf berufen, 

dass sie erst nach Eingang einer Benachrichtigung 

tätig werden mussten. Manche Anbieter gingen sogar 

dazu über, die Werke automatisch umzubenennen 

und im gleichen Atemzug auch den Download- 

Link im kooperierenden Warez-Forum abzuändern. 

Der Aufforderung des Rechteinhabers wurde genüge 

getan, das Werk war dennoch nach wenigen 

Minuten wieder verfügbar. 

Doch diese Zeiten sind mit dem BGH-Urteil für Firmen 

innerhalb der EU endgültig vorbei. Zumutbar 

und geboten sei dazu eine umfassende Kontrolle 

der Filehoster von Link-Ressourcen im Internet, wie 

Lars Sobiraj, Experte für Online- 

Journalismus, Datenschutz, 

Urheberrecht, Netzpolitik, 

gulli.com, Hacktivismus u.v.m. 

„Es gibt im Internet 

die neutralen 

Dienstevermittler 

und Anbieter, 

deren Geschäftsmodell 

direkt 

oder indirekt 

auf massenhaften 

Urheberrechtsverletzungen 

beruht.“ 


filmbiz 

etwa bei illegalen Portalen. Hat man die hochgeladenen 

Dateien der führenden Warez-Foren und 

Blogs von den eigenen Festplatten entfernt, sinkt 

aber zeitgleich die Zufriedenheit der Premium-Kunden, 

die ihre monatlichen Beiträge nicht selten für 

einen unkomplizierten Download von Raubkopien 

für Musik, Film und Software entrichten. So machen 

sich die Dienste durch die gelöschten Dateien und 

der Kontrolle des Untergrunds das eigene Geschäft 

kaputt. Kommen die Filehoster ihrer Kontrollpflicht 

hingegen nicht nach, dürfen die Rechteinhaber 

jetzt die Unternehmen für das illegale Angebot 

haftbar machen. Egal wie sich die Sharehoster entscheiden, 

so folgen darauf stets negative Konsequenzen. 

Entweder die Kosten für juristische Auseinandersetzungen 

steigen ins Unermessliche, oder 

aber ein Großteil der verbliebenen Kunden springt 

endgültig ab. 

Es bleibt abzuwarten, ob sich hierzulande die Situation 

für Musikfreunde oder Musikschaffende durch 

das Urteil tatsächlich verbessern wird. Der Kampf um 

die Oberhand über die eigenen Werke wird sich für 

GEMA, Börsenverband & Co. sowieso auf europäischer 

und später auf internationaler Ebene fortsetzen. 

(Der ganze Artikel von Lars Sobiraj ist abrufbar 

unter: http://www.wecab.info/2291-steht-dasende-der-legalen-share-hoster-bevor/) 

EU-Förderprogramm: 

Creative Europe 

Ab 2014 werden die EU-Programme KULTUR, MEDIA und MEDIA Mundus gemeinsam 

mit einem „bereichsübergreifenden“ Sub-Programm, unter dem Dachprogramm CREATIVE 

EUROPE zusammengefasst. Das dritte, bereichsübergreifende Sub-Programm beinhaltet 

ein neues Finanzierungsinstrument, eine Art Garantiefonds, der günstige Kredite für die 

Kreativbranche ermöglichen soll. 

„Das Gesamtbudget 

für CREATIVE 

EUROPE 2014-2020 

wird ca. 1.462 Mrd. 

Euro betragen. 

Damit ist CREATIVE 

EUROPE eines 

der wenigen 

EU-Programme, 

die eine Budgetsteigerung 

verzeichnen 

können.“ 

ZIELE 

CREATIVE EUROPE ist die Antwort der europäischen 

Kommission auf die aktuellen Herausforderungen 

des Marktes an den Kultursektor und die Kreativund 

Filmbranche u und baut auf den Erfolgen der 

Programme MEDIA, MEDIA Mundus und KULTUR 

auf. Die Chancen von Globalisierung und Digitalisierung 

sollen mithilfe des Programms besser wahrgenommen 

werden können und helfen, Marktfragmentierung 

und Schwierigkeiten beim Zugang zu 

Finanzierung zu überwinden. Das Programm soll die 

kulturelle und sprachliche Vielfalt Europas schützen, 

und in Einklang mit der Europa 2020-Strategie zu 

intelligentem, nachhaltigem und integrativen Wirtschaftswachstum 

beitragen. Die europäischen Kreativindustrien 

halten 4,5% des BIP der EU und sorgen 

für mehr als 8 Millionen Jobs. Laut einem Memo der 

europäischen Kommission ist Europa weltweit der 

größte Exporteur von „Kreativ-Produkten“. Um diese 

Position zu halten, müsse die internationale Zusammenarbeit 

gestärkt werden. Das Creative Europe 

Programm zielt darauf ab, Investitionen mit größtmöglicher 

Breitenwirkung zu fördern. 

Androulla Vassiliou, EU-Kommissarin für Bildung, 

Kultur, Mehrsprachigkeit und Jugend freute sich 

über die Annahme des Programms durch das europäische 

Parlament am 19. November 2013: „Diese Investition 

ist eine wunderbare Nachricht für die europäische 

Filmindustrie, für Kultur und Kunst sowie für 

alle Bürgerinnen und Bürger. Creative Europe wird 

unsere dynamische Kultur- und Kreativbranche in 

die Lage versetzen, neue Arbeitsplätze zu schaffen 

und ihren Beitrag zur Wirtschaftsleistung der EU zu 

steigern. Das Programm wird es Tausenden begabten 

Künstlerinnen und Künstlern ermöglichen, in Europa 

und weltweit neue Publikumsschichten zu erreichen, 

und zugleich die kulturelle und sprachliche 

Vielfalt fördern. Es werden nicht nur Finanzhilfen in 

beträchtlichem Umfang bereitgestellt, das Finanzierungsinstrument 

wird auch Hunderten von kleinen 

Unternehmen den Zugang zu Kapital erleichtern.“ 

BUDGET 

Das Gesamtbudget für CREATIVE EUROPE 2014-2020 

wird ca. 1.462 Mrd. Euro betragen. (unter Berücksichtigung 

der geschätzten Inflation, in Festpreisen für 

2011 entspricht das 1,3 Mrd. Euro). Damit ist CREA- 

TIVE EUROPE eines der wenigen EU-Programme, die 

eine Budgetsteigerung verzeichnen können. Die 

Aufteilung sieht 56% (ca. 820 Mio. Euro) für den au- 


filmbiz 

diovisuellen Bereich MEDIA vor, 31% (ca. 450 

Mio. Euro) stehen für das Sub-Programm KUL- 

TUR zur Verfügung. Für bereichsübergreifende 

Aktionen und den Garantiefonds sind 13% 

(ca. 190 Mio. Euro) veranschlagt. Im Vergleich 

zu den bisherigen Programmen MEDIA und 

KULTUR bedeutet das neue Gesamtbudget 

eine Erhöhung von 9%. 

PROGRAMMINHALT MEDIA 

Die meisten Förderlinien von MEDIA werden weitergeführt. 

Die Förderschiene INITIAL TRAINING 

- Kooperationsprojekte zwischen Film(hoch) 

schulen - wird in das neue Programm ERAS- 

MUS FOR ALL eingegliedert. Bereits eingestellt 

wurde die Finanzierungshilfe i2i AUDIOVISUAL 

(letzter Einreichtermin war am 7. Juni 2013). Der 

geplante Garantiefonds soll in Zukunft Unternehmen 

aus der Kreativbranche den Zugang 

zu Finanzierung mittels Krediten erleichtern. 

Der Schwerpunkt in CREATIVE EUROPE liegt 

in der Erschließung neuer Publikumsgruppen 

(Audience Building). Innovative Ansätze zur Publikumsbindung 

und Filmvermittlung werden 

gesucht. Internationale Koproduktionsfonds 

(wie zB der World Cinema Fund der Berlinale) 

werden Förderung beantragen können. Im Bereich 

der Projektentwicklung werden in Zukunft 

auch Computerspiele förderbar sein. 

PROGRAMMINHALT KULTUR 

Das Creative Europe Sub-Programm Kultur 

umfasst das gesamte Spektrum des künstlerischen, 

kulturellen und kreativen Schaffens. 

Förderungen für grenzüberschreitende Kooperationsprojekte, 

Europäische Netzwerke 

und literarische Übersetzungen wird es in 

Zukunft weiterhin geben. Neu sind die „Europäischen 

Plattformen“, die nach dem Vorbild 

von „Europa Cinemas“ gezielt die europäische 

Programmierung und den Austausch von 

Werken und KünstlerInnen unterstützen. 

ZEITPLAN 

Offiziell startet das Programm mit Jänner 

2014. Die Veröffentlichung der ersten Förderaufrufe 

(Calls) des neuen Programms CREATI- 

VE EUROPE wird noch vor Ende des Jahres erwartet. 

Die ersten Einreichtermine für MEDIA 

wird es ab Februar 2014, für „Kultur“ im März 

2014 geben. Die Richtlinien und der Zeitplan 

der Einreichtermine können sich nach dem 

Übergangsjahr 2014 ändern. 

Der Garantiefonds startet voraussichtlich im 

Jahr 2016. 120 Mio. Euro sind für die Garantie 

von Krediten veranschlagt, damit soll ein Kreditvolumen 

im Gesamtwert von 750 Mio. Euro 

vergeben werden können. In den nächsten 

zwei Jahren fokussiert die europäische Kommission 

das „Capacity Building“- europäische 

Banken und Finanzinstitute werden im Umgang 

mit Kreativunternehmen und -projekten 

geschult. 

ANTRAGSTELLUNG in 

CREATIVE EUROPE 

Wir erwarten die Veröffentlichung der ersten 

Calls – Aufrufe zur Einreichung von Projekten, 

für Dezember diesen Jahres. Die ersten Einreichtermine 

werden im Februar 2014 sein. 

Für die Antragstellung sind Erleichterungen 

und beschleunigte Entscheidungsprozesse 

geplant. Die gesamte Antragstellung wird in 

Zukunft digital durchgeführt. Eine antragstellende 

Firma muss sich zuerst auf dem „Participants 

Portal“ registrieren. Dann kann der 

Online-Antrag der gewünschten Förderschiene 

gemacht werden. 

CREATIVE EUROPE DESKS 

Das Netzwerk der Informations- und Beratungsstellen, 

bisher bekannt als MEDIA Desks 

und Cultural Contact Points, wird in Zukunft 

CREATIVE EUROPE DESKS genannt. 

Kontaktperson 

Sub-Programm MEDIA: 

Esther Krausz, 

Österreichisches Filminstitut: 

„Imösterreichischen 

Filminstitut wird es nach 

wie vor das Beratungs- und 

Informationsbüro für alle 

filmrelevanten Themen zu 

CREATIVE EUROPE geben. 

Zu Beginn des neuen Programms 

sind zusammen mit 

demCREATIVE EUROPE Desk KULTUR Infoveranstaltungen 

geplant. Termine für Einzelberatung 

zu Fördermöglichkeiten und Antragstellung in 

allen Förderschienen des MEDIA Sub-Programms 

können jederzeit mit mir vereinbart werden. Gerne 

berate ich auch über die Teilnahme an europäischen 

Trainings- und Vernetzungsinitiativen, sowie 

über das Service für die Branche bei internationalen 

Filmmärkten.“ 

Kontaktperson 

Sub-Programm KULTUR: 

Elisabeth Pacher, BMUKK 

„Für Fragen rund umeuropäische 

Projekte aus dem 

Kultur- und Kreativbereich 

wird es auch weiterhin 

eine Beratungsstelle im 

Bundesministeriumfür 

Unterricht, Kunst und 

Kultur geben. Mit CREATIVE 

EUROPE ergeben sich für Filmschaffende neue 

Kooperationsmöglichkeiten. So können sie sich 

beispielsweise den Netzwerken und Plattformen 

imKulturbereich anschließen. ImDezember 2013 

startet unser Informationsservice zu CREATIVE 

EUROPE mit Veranstaltungen, Workshops und 

Beratungsgesprächen.“ 

Bis zumLaunch der neuen CREATIVE EUROPE- 

Website stehen als Informationsquelle die 

Websites http://www.mediadeskaustria.eu/ und 

http://www.ccp-austria.at/ zur Verfügung. 

Bewerbung für STARTStipendium bis 31. März 2014 

Das Bundesministeriumfür Unterricht, Kunst und Kultur schreibt unter demTitel 

„STARTStipendium2014“ Stipendien für den künstlerischen Nachwuchs aus. 

Insgesamt gibt es 95 Stipendien, wovon jedes eine Laufzeit von 6 Monaten hat 

und mit 6.600€ dotiert ist. Die Bewerbungsfrist ist der 31. März 2014. 

Jungen KünstlerInnen wird es durch das STARTStipendiumermöglicht, ein künstlerisches 

Vorhaben umzusetzen. Dadurch soll der Einstieg in die österreichische und 

internationale Kunstszene erleichtert werden. Das STARTStipendiumfür Kulturmanagement 

soll durch Weiterbildung in einemösterreichischen Kulturzentrumdie 

Kompetenzen und Handlungsräume von jungen KulturmanagerInnen erweitern. 

Teilnahmeberechtigt sind österreichische oder seit drei Jahren in Österreich lebende 

KünstlerInnen und KulturmanagerInnen, deren Studienabschluss nicht länger 

als fünf Jahre zurück liegt. BewerberInnen ohne einschlägigen Studienabschluss 

oder ohne Immatrikulation müssen nach dem31. 12. 1978 geboren sein. Alle Personen, 

denen imJahr 2014 bereits ein Staatsstipendiumoder Langzeitstipendium 

zuerkannt wurde, sind von der Bewerbung ausgeschlossen. 

www.bmukk.gv.at 


filmbiz 

EAVE@Vienna 

Mehr als 200 Filmindustrie-Professionals aus 38 Nationen versammelten sich anlässlich 

des EAVE Workshops in Wien. Das renommierte Networking- und Trainingsprogramm für 

europäische FilmproduzentInnen war von 21. -28. Oktober zu Gast. 

Filmprofessionals lauschen 

gespannt 

Intensiv wurde die Woche 

lang in Lectures 

und Gruppenarbeiten 

gelernt und gelehrt, bei 

formellen und informellen 

Einzelmeetings 

gepitcht und fleißig 

genetzwerkt. Die 51 internationalen 

TeilnehmerInnen 

erhielten bei 

diesem Abschluss-Workshops in Wien ihr Diplom für 

die erfolgreiche Absolvierung des EAVE-European 

Producers Workshop. Das Event wurde auf österreichischer 

Seite ermöglicht durch den Workshop- 

Partner Filmfonds Wien, großzügige Unterstützung 

kam ebenfalls von Film And Music Austria, der Vienna 

Film Commission, dem österreichischen Filminstitut, 

MEDIA Desk Österreich, Hoanzl VertriebsGmbh 

und FISA-Filmstandort Österreich. 

Die EAVE Lectures behandelten aktuelle Themen in 

der europäischen Filmindustrie. Roberto Olla, Eurimages 

Executive Director sprach über die Legal 

Aspects of Distribution und erklärte unter anderem 

verschiedene Modelle von Distributionsverträgen. 

Der belgische Transmediaproduzent Peter de Maegd 

präsentierte innovative Ansichten zur Produktion für 

moderne Medienplattformen. Einen bewegend persönlichen 

Zugang wählte Produzentin Signe Byrge 

Sorensen für ihre Case Study über die Entstehungsgeschichte 

von ‚The act of killing‘. Beim Podium zum 

Thema Video On Demand ergab sich eine interessante 

Diskussion zwischen Moderatorin Linda Beath 

und ihren Gästen Peter Gerard von Distrify, Pierre- 

Alex Labelle/Under The Milky Way und Karin Haager 

von der österreichischen VoD Plattform Flimmit. 

Die österreichische Produktionslandschaft wurde 

den internationalen TeilnehmerInnen beim Podium 

„Bad Fucking - Come Produce in Austria“ präsentiert, 

moderiert von Esther Krausz/MEDIA Desk Österreich. 

Gerlinde Seitner umriss die Leistungen des 

Filmfonds Wien, Werner Müller fasste die Aktivitäten 

von FAMA – Film and Music Austria zusammen. 

Marijana Stoisits/Vienna Film Commission stellte 

Wien als Location vor. Michael Hofegger erklärte die 

Fördermöglichkeiten bei FISA – Filmstandort Österreich, 

und Danny Krausz beschrieb als Aufsichtsratmitglied 

des österreichischen Filminstituts die Funktionsweise 

des nationalen Filmförderers. 

Für die österreichischen Filmschaffenden bot der 

EAVE Workshop hervorragende Vernetzungsmöglichkeiten. 

MEDIA Desk Österreich erstellte in Zusammenarbeit 

mit EAVE, dem Filmfonds Wien und 

mit Unterstützung von Film And Music Austria das 

Programm der 2-tägigen Vortragsreihe EAVE@VIEN- 

NA, bei dem die internationalen EAVE-ExpertInnen 

exklusiv österreichischen Filmschaffenden zur Verfügung 

standen. Kristina Trapp/CEO stellte die vielseitigen 

Aktivitäten des EAVE Programms vor und 

gab Informationen zu Teilnahmebedingungen und 

Lehrinhalten. Pitching-Expertin Sibylle Kurz, Autorin 

des Buches „Pitch it! Die Kunst, Filmprojekte erfolgreich 

zu verkaufen“, führte in „The Art of Pitching“ ein. 

Sie ging auf die Bedeutung von Selbstbewusstsein 

ebenso ein wie auf das Erkennen des richtigen Zeitpunkts 

für einen Pitch. In ihrer Lecture Film Finance in 

Europe gab Finanzexpertin Linda Beath einen Überblick 

über Finanzierungsmöglichkeiten und –spezifika 

im europäischen Raum. Die Oscar-nominierte 

dänische Produzentin Lise Lense-Moller wies in die 

Besonderheiten von Documentary Coproduction 

ein. Als Anschauungsmaterial dienten die von ihr 

produzierten mehrfach ausgezeichneten Dokumentarfilme 

„Into Eternity“ von Michael Madsen und „Can 

You Die in Heaven“ von Erland Mo, sowie „The Visit“, 

der sich derzeit in Fertigstellung befindet, und u.a. 

von der österreichischen Geyrhalter Film koproduziert 

wird. Über Selbstvermarktung und wirkungsvolles 

Auftreten sprach EAVE-Gruppenleiterin Roshanak 

Behesht Nedjad in der Lecture Branding Yourself, die 

auch fester Bestandteil der Trainingsreihe „Producers 

Workshop“ am Marché du Film bei den Filmfestspielen 

in Cannes ist. Der erfolgreiche luxemburgische 

Produzent Jani Thiltges, head of studies bei EAVE, 

gab wertvolle Einsichten in Vor- und Nachteile von 

Koproduktionen. Er erzählte aus seiner langjährigen 

internationalen Produktionserfahrung. 

Zusätzlich waren alle Vorträge des regulären EAVE- 

Workshop-Programms für alle Interessierten offen. 

Mehr als 70 österreichische Filmschaffende - ProduzentInnen, 

ProduktionsleiterInnen, HerstellungsleiterInnen, 

DrehbuchautorInnen, RegisseurInnen, Studierende 

und andere Branchenfachleute nahmen 

an Veranstaltungen von EAVE@Vienna teil. 

„EAVE war und ist eine für den Filmstandort Wien 

prägende Weiterbildungsmaßnahme für NachwuchsproduzentInnen. 

In zahlreichen Firmen arbeiten 

AbsovlentInnen des Programms. Insofern 

ist die außergewöhnlich hohe Beteiligung an den 

für Wiener Filmschaffende konzipierten “EAVE@Vienna” 

Vorträgen für mich eine Bestärkung der Förderschwerpunkte 

des Filmfonds Wien“, resümmiert 

Filmfonds Wien-Geschäftsführerin Gerlinde Seitner. 


filmbiz 

Kristina Trapp, CEOvon EAVE imFilm, Sound & Media-Interview 

über die Ziele von EAVE und den Workshop in Wien 

Wie kam es dazu, dass der EAVE Workshop in 

Wien stattfand? 

KRISTINA TRAPP: EAVE ist Österreich seit langem 

eng verbunden und 32 Produzenten aus Österreich 

haben das Programm in den letzten Jahren durchlaufen 

(EAVE Aufsichtsratsmitlied Danny Krausz, Josef 

Aichholzer, Ebba Sinzinger, Erich Lackner, Arash T. 

Riahi, Michael Kitzberger, Matthias Forberg, Gabriele 

Kranzelbinder, Ursula Wolschlager, Markus Fischer – 

um nur einige zu nennen). 

Worum geht es bei EAVE? 

TRAPP: Generell dreht sich bei EAVE alles um Koproduktion 

– ausgewählte Produzenten aus Europa und 

dem Rest der Welt (2013: 51 Teilnehmer aus 32 Ländern) 

entwickeln gemeinsam über ein ganzes Jahr 

fiktionale und dokumentarische Projekte, an Hand 

derer alle Bereiche der Koproduktion (unter anderem 

Pitching, Finanzierung, Verleih, Vertrieb, Marketing, 

Drehbuch, Verhandlungsstrategien, rechtliche 

Grundlagen) unterrichtet werden. Während im Workshop 

1 und 2 vor allem Fragen der Drehbuch- und 

Projektentwicklung, der Finanzierung und des ‚Packaging‘ 

im Vordergrund stehen, wird es beim dritten 

und Prestige-reichsten Workshop im Jahr ‚ernst‘: 

dann werden die sogenannten ‚decision maker‘ 

(Weltvertriebe, Verleiher, Fernsehsender, Förderer 

und Financiers) eingeladen und 4 Tage lang Projekte 

in Einzelmeetings ‚gepitcht‘. In Wien war die stattliche 

Anzahl von 61 hochkarätigen Filmschaffenden 

als ‚decision maker‘ anwesend und es wurden in über 

750 Einzelmeetings Projekte vorgestellt und wichtige 

Kontakte für die Zukunft geknüpft. Überhaupt ist 

das ‚networking‘ einer der wichtigsten Aspekte von 

EAVE, von dem auch die anwesenden Produzenten 

aus der lokalen Filmszene profitieren konnten. 

Welche Benefits hat die lokale Filmszene von der 

Anwesenheit EAVEs? 

TRAPP: Der Kontakt zur lokalen Filmszene der Workshop-Location 

ist uns sehr wichtig. Es erlaubt uns, die 

aufstrebenden jungen Produzenten des Landes kennen 

zu lernen, die eventuell für eine Teilnahme bei 

EAVE in Frage kommen, diese wiederum kommen 

mit internationlaen Gästen in Kontakt. Zudem haben 

nationale Filmschaffende während der Konferenzwoche 

an den regulären Vorträgen zusammen mit den 

EAVE-Produzenten teilgenommen. Der Höhepunkt 

war EAVE@VIENNA, ein lokales ‚à la carte Programm‘, 

in dem die internationalen EAVE-ExpertInnen in einer 

speziell für die lokale Filmszene zusammengestellten 

2-tägige Vortragsreihe exklusiv österreichischen 

Filmschaffenden zur Verfügung standen. 

Was passiert in den Decision Maker Meetings? 

TRAPP: In den Einzelmeetings mit den ‚decision makers‘ 

werden die Projekte, die über das ganze Jahr 

bei EAVE entwickelt werden ‚gepitcht‘. Tatsächliche 

Deals entstehen, aber es geht hauptsächlich darum, 

Feedback von erfahrenen Industrievertretern zu 

bekommen und das jeweilige professionelle Netzwerk 

zu erweitern. Sehr erfreulich und durchaus 

einzigartig war die Rekordzahl von Weltvertrieben, 

die nach Wien gekommen sind (Memento/F, Coproduction 

Office/F, Level K/DK, Alpha Violet/F, Picture 

Tree Company/D, Beta Cinema/D, Autlook/AT, Sideways 

Films/UK, K5 International/UK, Fortissimo/NL, 

Intramovies/IT, Films Boutique/D, Cat&Docs/F, Yellow 

Affair/SE, The Works/UK, EastWest Filmdistribution/ 

AT, Les Films du Losange/F). 

Gibt es konkrete Ergebnisse aus dem Wien 

Workshop? 

TRAPP: Drehbeginn für den schwedische Thriller 

‚Mastermind‘ steht bevor, und ZDF/ARTE hat ernsthaftes 

Interesse an dem Film sowie an‘Biafra‘ (Irland), 

‚Kontinent Drift‘ (Belgien) und ‚The Boxer‘ (Finnland) 

bekundet. The Boxer‘ und ‚The Matchmaker‘ konnten 

einen Deal mit dem Weltvertrieb Level K aus Dänemark 

abschließen. Der dänische Dokumentarfilm 

‚Say Something, Pierrot‘ wurde in Wien für den Koproduktionsmarkt 

‚Baltic Event‘ ausgewählt und das 

griechische Projekt ‚Pigs in the wind‘ für das Torino 

Film Lab Meeting Event im November. Weitere Projekte 

sind in Kontakt mit Sendern (ARTE / ZDF Kleines 

Fernsehspiel / RAI) und Weltvertrieben, für ein 

offizielles Statement ist es in diesen Fällen allerdings 

noch zu früh. 

Wer kann sich für EAVE bewerben? 

TRAPP: EAVE richtet sich an aufstrebende Produzenten, 

die bereits Produktionserfahrung als ProduzentInnen 

im Heimatland gemacht haben und 

nun in Europa koproduzieren wollen; die ihr Netzwerk 

erweitern und ihre Kenntnisse im Bereich (Ko) 

Produktion vertiefen wollen. Für 2014 haben wir 4 

Bewerbungen (von insgesamt 160) aus Österreich 

bekommen. Die endgültige Auswahl findet Mitte 

Dezember statt, aber ich kann schon so viel verraten, 

dass auf jeden Fall jemand aus Österreich mit dabei 

sein wird. 

Konnten Sie während Ihres Aufenthalts Wien 

und die WienerInnen ein wenig kennenlernen? 

TRAPP: Wien war für EAVE die perfekte Location. 

Dank der lokalen Unterstützer haben wir auch ein 

fantastisches Rahmenprogramm genossen: Wir wurden 

zum Abendessen ins Schlossquadrat mit anschließender 

Filmvorführung der österreichischen 

Produktion ‚Atmen‘ im Wiener Filmcasino geladen. 

Bei der Location-Tour der Vienna Film Commission 

wurden sowohl Wiens traditionsträchtige Sehenswürdigkeiten 

als auch das moderne Wien und die 

Stadt als Filmlocation eindrucksvoll präsentiert. Von 

Seiten der Teilnehmer, Experten und ‚decision maker‘ 

gab es viele Komplimente für diesen perfekten 

Workshop-Standort und das abwechslungsreiche 

Rahmenprogramm. 

„EAVE richtet sich 

an aufstrebende 

Produzenten, die 

bereits Produktionserfahrung 

als 

ProduzentInnen 

im Heimatland 

gemacht haben 

und nun in Europa 

koproduzieren 

wollen. “ 


filmbiz 

10 Thesen 

um die Urheberrechtsdebatte 

voranzubringen 

Seit mehr als einem halben Jahrzehnt schwelt die Urheberrechtsdebatte. Der Gesetzgeber ist mit der Gestaltung 

tragfähiger Lösungen überfordert. Dies ist kaum verwunderlich, denn angesichts geänderter Rahmenbedingungen 

wird die Ausgestaltung des Urheberrechts auf eine intensive Belastungsprobe gestellt. Auch die 

Anzahl der vorgebrachten Lösungsvorschläge verschiedener Interessengruppen und deren völlig gegensätzliche 

Stoßrichtung scheinen den Gesetzgeber vollständig paralysiert zu haben. Stefan Herwig, Labelbetreiber und 

Branchenanalyst versucht mittels zehn Thesen einige Nebelkerzen in der Debatte aufzulösen. 

Stefan Herwig 

Der Kommunikationswissenschaftler 

und Unternehmer 

ist Betreiber des Independent 

Musiklabels „Dependent“ und 

Inhaber einer Beratungsagentur 

für Unternehmen der Kreativwirtschaft. 

„Dabei verspricht 

nur ein undogmatischer 

Umgang 

mit beiden 

Systemen die 

optimale Lösung. “ 

1. 

Es fehlt eine sinnvolle Zielvision zum 

Urheberrecht im digitalen Raum 

In vielen Debatten wird die schon fast mantra-artig 

vorgebetete Prämisse, das Urheberrecht müsse einen 

Ausgleich zwischen Urhebern, Verwertern und 

Nutzern herstellen, mit einer Leit- oder Zielvision 

für die Zukunft verwechselt. Dieser Leitsatz ist aber 

bestenfalls eine flankierende Beobachtung, taugt 

aber nicht als prinzipielle Zielvision, um ein funktionierendes 

Urheberrecht zu entwickeln, das auch im 

digitalen Raum optimale Wertschöpfung herstellt. 

Ohne die Formulierung einer konsensfähigen Zielvision 

wird die Debatte kaum von der Stelle kommen, 

sondern sich immer weiter in Kleinkriegen zerteilen. 

2. 

Urheberrecht und Netz als wechselseitig 

gestaltbare Systeme begreifen 

In der Debatte ums Urheberrecht lässt sich ein 

Großteil der Vertreter in zwei Schulen einordnen: 

Die eine will das Urheberrecht zugunsten eines im 

Internet „gewachsenen“ Nutzungsverhalten neu 

gestalten, die andere will wiederum das Internet so 

modifizieren, dass es mit dem aktuellen Urheberrecht 

kompatibel ist. Hier geht es insbesondere um 

Durchsetzungs- aber auch um Verteilungsfragen. 

Natürlich führt keiner der beiden Wege zum optimalen 

Ziel. Wenn wir Urheberrecht und Internet 

als aktuell nicht aufeinander abgestimmte Systeme 

begreifen, so kann die Lösung kaum darin liegen, 

eines der Systeme zugunsten des Erhalts des anderen 

Systems zu „schleifen“. Vertreter einer netzliberalen 

Bewegung und Vertreter des aktuellen Urheberrechts 

neigen dazu, jeweils im anderen System 

an den Stellschrauben drehen zu wollen, während 

sie wenig Handlungsbedarf für das jeweils eigene 

System erkennen. Die optimale Lösung liegt darin, 

beide Systeme so aufeinander auszurichten, dass 

sie die bestmögliche Interaktion zwischen beiden 

Systemen ermöglicht. Vertreter einer wechselseitigen 

Anpassung beider Systeme finden sich in der 

Debatte jedoch nur selten. Dabei verspricht nur ein 

undogmatischer Umgang mit beiden Systemen die 

optimale Lösung. 

3. 

Die offene Durchsetzungsfrage muss 

geklärt werden 

Die Frage, ob sich das Urheberrecht im Internet 

mittels verhältnismäßiger, rechtsstaatlicher und 

bürgerrechtskompatibler Mittel durchsetzen lässt, 

ist die erste zu klärende zentrale Frage in der Debatte. 

Die Frage, ob sich Urheberrechte verhältnismäßig 

im Netz durchsetzen lassen, ist momentan 

unbeantwortet. Aber erst aus der Antwort auf diese 

Frage ergibt sich die wesentliche Weichenstellung 

für die weitere Ausgestaltung des Rechts. Vertreter 

einer Kulturflatrate setzen die Prämisse, dass eine 

Durchsetzbarkeit grundsätzlich nicht möglich ist, 

weswegen alternative Lösungen erforderlich seien. 

Eine Nichtdurchsetzbarkeit des Urheberrechts 

hätte massive Auswirkungen auf die Marktmechanismen, 

welche Vergütungen heute ermöglichen. 

Der Göttinger Wirtschaftsjurist Gerhard Spindler 


filmbiz 

zeigt diesbezüglich zu Recht auf, dass bei flächendeckender 

Nichtdurchsetzbarkeit auch eine Pauschalabgabe 

wie eine Kulturflatrate als „zweitbeste 

Lösung“ folgerichtig wäre. Er kommt jedoch auch zu 

dem Schluss, dass eine Kulturflatrate ernsthaft bestenfalls 

eine langfristig zu realisierende Option sei. 

Daher müssen die Konsequenzen einer möglichen 

Nichtdurchsetzbarkeit von Urheberrechten auch 

auf anderer Ebene zu Ende gedacht werden: 

4. 

Die Feststellung der Nichtdurchsetzbarkeit 

von Urheberrecht hätte ebenfalls 

Konsequenzen für Datenschutz und 

Persönlichkeitsrechte 

Die Frage nach einer möglichen der Durchsetzbarkeit 

von Urheberrechten ist aktuell unbeantwortet. 

Deswegen ist es noch deutlich zu früh, eine Kulturflatrate 

als ernstzunehmende Option ins Spiel zu 

bringen. Auch muss man die Folgen berücksichtigen, 

welche sich an die Feststellung einer Nichtdurchsetzbarkeit 

von Urheberrechten in Kulturprodukten 

und Medieninhalten auf andere Rechtsgüter 

anschlössen. Letztendlich sprechen wir von der Frage, 

ob es möglich ist, die Weitergabe von Informationen 

und Inhalten mithilfe des Rechts auch im Netz 

zu regulieren. Bei Konflikten soll das Urheberrecht 

also den Fluss von Inhalten steuern und ggf. auch 

unterbinden können. Dieser Anspruch kollidiert 

jedoch mit dem Anspruch eines vollständig freien 

Flusses von Information, wie ihn viele Netzaktivisten 

für das Netz formulieren. Hier wird oft ignoriert, dass 

kulturelle Inhalte neben bloßen Informationen immer 

auch die Ausformung von Werken als Destillat 

von Leistungen, individuellem Talent und Investitionen 

darstellen. An dieser Stelle ist es hilfreich den 

Blick auszuweiten: Auch Jugendmedienschutz oder 

Datenschutz, das Persönlichkeitsrecht im Allgemeinen, 

leben von der funktionierenden Regulation 

von Inhalten bzw. Informationen, und auch die 

Durchsetzbarkeit dieser Rechtsgüter ist momentan 

ebenso beeinträchtigt. Die Prämisse einer dauerhaften 

Nichtdurchsetzbarkeit von Urheberrechten, 

müsste deswegen auch die Konsequenz ziehen, 

andere informationsbasierte Rechtsgüter gleichzeitig 

als dauerhaft nicht durchsetzbar anzusehen, 

denn diese Rechtsgüter sind prinzipiell gleichrangige 

Rechtsgüter. In letzter Konsequenz hieße die 

frühzeitige Akzeptanz der Nichtdurchsetzbarkeit 

auch, dass wir dauerhaft ein Internet ohne funktionierenden 

Jugendmedienschutz, Datenschutz oder 

Persönlichkeitsrechtsschutz erdulden müssten. Eine 

solche Entwicklung würde unsere moderne Gesellschaft 

in ihren Grundfesten erschüttern. Kulturflatratevertreter, 

die vorschnell eine Nichtdurchsetzbarkeit 

von Urheberrecht konstatieren, müssten also 

die Auswirkungen ihrer grundsätzlichen Prämisse 

grundsätzlich zu Ende denken, bevor sie eine Kulturflatrate 

als ernsthafte Option vorschlagen. 

5. 

Neue technische Möglichkeiten 

dürfen durch das Internet nicht 

prinzipiell ausgebremst werden 

Grundangst vieler Netzaktivisten, ist dass eine konservative 

Auslegung von Urheberrecht neue Kulturtechniken 

und damit schlicht die Entwicklung des 

Internets selbst massiv behindert. Diese Angst ist 

durchaus verständlich, und Urheber wie Verwerter 

sollten sie ernst nehmen. Das Urheberrecht wurde 

im Laufe seiner Geschichte immer wieder erneut 

im Hinblick auf technische Entwicklungen modifiziert, 

um einen Kompromiss zu schaffen. Als Meilensteine 

seien hier nur das Aufkommen von Radio 

als Distributionsweg für Musik oder der Siegeszug 

der modernen Aufnahmemedien genannt. Die 

Implementation beider Technologien wurde von 

vergleichbaren gesellschaftlichen Umwälzungen 

und sehr ähnlichen Verteilungsdebatten begleitet, 

und erst der Gesetzgeber setzte diesen Konflikten 

mit einer sinnvollen Regulation ein Ende. Was aber 

auch zu konstatieren ist, ist, dass die gelungene 

Implementation dieser Technologien in die Wertschöpfungskette 

erhebliche wirtschaftliche Synergien 

hervorbrachte. Zur Befriedung der Situation 

war jedoch stets politische Intervention notwendig. 

Dass sich gerade im Zuge der Digitalisierung Verteilungsdebatten 

komplett von selbst ordnen, ist 

kaum zu erwarten. Die Überlegung, wie neue Kulturtechniken 

mit dem Urheberrecht in konstruktiven 

Einklang gebracht werden können, ist also eine 

fundamentale Frage, die - bei richtiger gesetzgeberischer 

Antwort - auch neue wirtschaftliche Synergien 

erzeugen dürfte. 

„In letzter 

Konsequenz hieße 

die frühzeitige 

Akzeptanz der 

Nichtdurchsetzbarkeit 

auch, dass 

wir dauerhaft ein 

Internet ohne funktionierenden 

Jugendmedienschutz, 

Datenschutz oder 

Persönlichkeitsrechtsschutz 

erdulden müssten.“ 

„Zur Befriedung 

der Situation 

war jedoch stets 

politische Intervention 

notwendig. “ 


filmbiz 

„Faktisch belegen 

die Geschäftsstrategien 

von 

Firmen wie 

YouTube, Instagram, 

Grooveshark aber 

auch Facebook, 

dass die Systematik 

des Urheberrechts 

im Netz bereits 

weitgehend 

ausgehöhlt wird. “ 

6. 

Eine schleichende Enteignung der 

Urheber durch Infrastrukturen ist zu 

vermeiden 

Auch wenn diese These grundsätzlich offensichtlich 

scheint, so ist eine schleichende Enteignung 

der Urheber und auch eine Entwertung von Kreativwirtschaftsgütern 

bereits im vollen Gange. Faktisch 

belegen die Geschäftsstrategien von Firmen 

wie YouTube, Instagram, Grooveshark aber auch 

Facebook, dass die Systematik des Urheberrechts 

im Netz bereits weitgehend ausgehöhlt wird. Aus 

dem Urheberrecht, das ursprünglich ein „Opt In“ 

Recht war (d.h. prüfe und frage, ob du ein Werk nutzen 

darfst), wurde durch geschickte strategische 

und designtechnische Entscheidungen und das 

Ausnutzen von Rechtslücken ein „Opt Out“ Recht 

(d.h. es wird vorausgesetzt, dass eine Rechteeinräumung 

stattgefunden hat, wenn nicht, muss die 

Transaktion erst auf Intervention des Betreibers 

rückgängig gemacht werden). Der wirtschaftliche 

Vorteil für entsprechende Infrastrukturunternehmen 

ist enorm, ihr gesetzliches Risiko bei Fehlverhalten 

ist minimal. Das Machtverhältnis zwischen 

Infrastrukturbetreibern wie Google, Facebook oder 

Instagram und den Rechteinhabern klafft stetig 

immer weiter auseinander, und bei der Verteilung 

finden Marktgesetze keine Anwendung mehr. Erinnern 

wir uns daran, dass das Urheberrecht u.a. dazu 

geschaffen wurde, um aus Werken handelbare 

marktwirtschaftliche Güter zu machen. Ist es in seiner 

Funktion geschwächt, funktioniert der Marktmechanismus 

selbst nicht mehr, und wir haben ein 

Marktversagen. Neben dem Kräfteverhältnis zwischen 

Urhebern und Verwertern gilt es also auch 

das Kräfteverhältnis zwischen Infrastrukturbetreibern 

und Rechteinhabern im Auge zu behalten, 

denn hier läuft die Schere dramatisch auseinander. 

7. 

Das Urheberrecht kann nicht mehr am 

Nutzer vorbeigeführt werden. 

Da der Nutzer von Kreativwirtschaftsgütern selbst 

in der Vor-Digital-Ära fast nur mittelbar mit dem 

Urheberrecht in Kontakt kam, entschied sich der 

Gesetzgeber dazu, das vermeintlich komplexe 

Rechtsgut großflächig am Nutzer vorbeizuführen. 

Automatische Leermedienabgaben, aber auch die 

Arbeit von Verwertungsgesellschaften, die eine 

Nutzung und Lizenzierung quasi um den Endnutzer 

herum ermöglichen, sind Beispiele für diese Logik. 

Wenn der Kunde eine CD-R kauft, enthält sie bereits 

alle möglichen Lizenzen für die Nutzung, wenn er in 

einen Club geht, ist i.d.R. ein komplexes System der 

Lizenzvergütung zwischen Verwertungsgesellschaft 

und Clubbetreiber installiert. 

Diese Systeme funktionieren so gut, dass der Nutzer 

als Verbraucher das komplexe System im Hintergrund 

kaum wahrnimmt. Gleichzeitig haben diese 

unsichtbaren Lizenzmodelle aber auch dazu beigetragen, 

die Sensibilität des Nutzers für die Problemstellungen, 

Funktionsweise und Legitimation 

von Urheberrechten massiv zu desensibilisieren. 

Insofern ist es überhaupt nicht verwunderlich, dass 

viele Nutzer die sich durch die Digitalisierung ergebenden 

technischen Möglichkeiten so nutzen, als 

gäbe es kein Urheberrecht. Daher nimmt die gesellschaftliche 

Akzeptanz des Urheberrechts nicht ab, 

wie es unlängst im bundesdeutschen Wahlkampf 

behauptet wurde, sondern die Gesellschaft hatte 

schlechthin kaum eine Möglichkeit, ein Urheberrechtsverständnis 

auszubilden. Aufgrund der rapide 

gewachsenen technischen Möglichkeiten des Nutzers 

steht der Ansatz das Urheberrecht komplett 

am Verbraucher vorbeizuführen an einem Scheideweg. 

Lässt man den Nutzer weiterhin „unbehelligt“, 

und setzt den gewählten Kurs fort, so riskieren wir 

folgerichtig erhebliche gesellschaftliche Auseinandersetzungen, 

und weitere Kollateralschäden am 

Rechtsverständnis selbst. Andererseits bietet sich 

hier auch eine Chance, denn die Erkenntnis dass das 

Urheberrecht bis dato nicht wirklich gesellschaftskompatibel 

ausformuliert war, legt nahe, dass die 

Ablehnung großer Gesellschaftsgruppen das Urheberrecht 

betreffend, nicht in Stein gemeißelt ist. Ein 

sinnvolles, modernes Urheberrechtsdesign könnte 

bei der Kommunikation Wunder wirken. Dies sind 

Visionen, die eine Gesellschaft reifen lassen. 


filmbiz 

10 Thesen 

8. 

Neue Urheberrechtsschranken 

erschweren das Gesamtverständnis 

Die Diskussion über neue Urheberrechtsschranken 

wie ein „Recht Auf Remix“, oder verkürzten Schutzfristen, 

die womöglich noch branchendifferenziert 

sein sollten, ist in Teilen nachvollziehbar. Denn auch 

diese versucht den Konflikt zwischen den technischen 

Möglichkeiten des Internets und den aktuellen 

Eigenschaften des bestehenden Urheberrechts 

zu entschärfen. Was jedoch häufig nicht berücksichtigt 

wird, ist die Tatsache, dass ein grundsätzliches 

Verständnis einer Gesellschaft zum Urheberrecht 

durch zu viele, und schlecht definierte Schranken 

empfindlich leidet. Jede neue Urheberrechtsausnahme 

macht das Recht nicht einfacher, sondern in 

den Augen des Nutzers sogar komplexer. Dies zeigt 

sich bei der allgemeinen Verwirrung um unklar definierte 

Schranken wie Privatkopie oder dem amerikanischen 

Fair Use. Eine schlecht definierte Urheberrechtsschranke, 

schwächt das generelle Verständnis 

für das Rechtsgut, ein halbes Dutzend lässt das gesamte 

Urheberrechtsgebäude möglicherweise kollabieren. 

Wenn wir es einer Gesamtgesellschaft ermöglichen 

wollen, mit dem Urheberrecht souverän 

umzugehen, so bedarf es stringenter, logischer und 

fairer Schranken. 

9. 

Das Urheberrechtsdesign als 

Gestaltungsebene erkennen 

Wenn wir also das Urheberrecht auch für den Nutzer 

erschließbar machen wollen, dann müssen wir 

erkennen, dass das Urheberrecht aufgrund historischer 

Gegebenheiten nicht auf individuelle Nutzertransaktionen 

hin optimiert ist. 

Dies ist aber eine Grundfunktionen des Web. Dass 

es möglich ist, ein Urheberrecht auch in Sachen 

Design zu überarbeiten, zeigt zum Beispiel Creative 

Commons. Die Sammlung von Lizenzsets, die 

gerade zum vierten Mal überarbeitet wurde ist 

nicht, wie häufig behauptet, eine Alternative zum 

Urheberrecht, sondern eher eine Erweiterung, ein 

Plug-In sozusagen, welches den Funktionsumfang 

des Rechts vereinfacht und gleichzeitig erweitert. 

CC ist bereits heute ohne die vehement geforderten 

Gesetzesänderungen unter Anwendung des heutigen 

Urheberrechts möglich, aber auch CC leidet 

unter mangelnder Akzeptanz beim Nutzer. Dies ist 

nicht verwunderlich, wer das Urheberrecht prinzipiell 

ablehnt, wird bei CC-Lizenzen erst recht keine 

Ausnahme machen. Creative Commons zeigt aber 

exemplarisch, dass Designverbesserungen, wie zum 

Beispiel die ikonographische Ausgestaltung und die 

damit verbundenen Vereinfachungen des Urheberrechts 

auf Nutzerebene durchaus möglich sind. Es 

ist tragisch, dass das Creative Commons System sich 

selbst nur auf freie Transaktionen beschränkt, denn 

in seiner aktuellen Form ist es für große Teile der 

Kreativwirtschaft schlicht kaum nutzbar. Aber selbst 

dieses System könnte ausgearbeitet und neue auch 

kommerzielle Nutzungen erlaubende Lizenzsets 

erweitert werden. Das Upgrade CC selbst, braucht 

wahrscheinlich selbst ein Update. Zentral ist aber die 

Erkenntnis, dass das Urheberrechtsdesign durchaus 

Verbesserungen zuließe, die das Gesamtverständnis 

und die Nutzbarkeit drastisch erleichtern könnten, 

wovon alle Beteiligten profitieren. 

10. 

Ideologisch getriebene Zielvisionen 

ausmustern 

Nicht nur das Internet dient im Rahmen der schwelenden 

Debatte um netzpolitische Themen als 

Projektionsfläche für Ideologien, das Urheberrecht 

ebenso. Dabei ist das Urheberrecht in seiner prinzipiellen 

Ausgestaltung ideologieneutral: Es schreibt 

dem Urheber nicht vor, welche Nutzungsregeln 

er für sein Werk definieren soll, es ist empfänglich 

für Überarbeitungen und „Plug-Ins“ wie Creative 

Commons. Diese Flexibilität ist im Urheberrecht 

konzeptionell angelegt. Dem Urheberrecht ist es 

egal, ob Werke kommerziell oder nichtkommerziell, 

exklusiv oder nichtexklusiv, oder zeitlich und 

räumlich beschränkt oder unbeschränkt lizenziert 

werden. Es dient der Selbstbestimmung ALLER Urheber. 

Im Rahmen der Diskussion soll jedoch das 

Urheberrecht immer in eine bestimmte Richtung 

erweitert werden: Entweder um den kostenfreien 

Zugang zu Inhalten zu erleichtern – mehr Schranken, 

mehr Ausnahmen, kürzere Schutzfristen - oder 

seine Exklusivität und Durchsetzbarkeit nur in eine 

Richtung zu stärken: Mehr Durchsetzbarkeit, längere 

Schutzfristen, höhere Strafen. Beide Ansätze 

nehmen für sich in Anspruch dass die eigene Perspektive 

die zentrale Funktion des Rechts sei. Und 

da hinter beiden Ansätzen primär eine interessengeleitete, 

kaum miteinander miteinander zu vereinbarende 

Perspektive steht, kommt diese Debatte 

nicht voran. Werden die ausschließlich ideologisch 

und interessengeleiten Lösungsvorschläge und 

Vertreter aus dieser Debatte ausgemustert, so würde 

sich der Geräuschpegel wahrscheinlich spontan 

um 98% senken. Die dann verbliebenen Stimmen 

sind die, auf die man hören sollte. 

„Dem Urheberrecht 

ist es egal, ob 

Werke kommerziell 

oder nichtkommerziell, 

exklusiv oder 

nichtexklusiv, oder 

zeitlich und räumlich 

beschränkt 

oder unbeschränkt 

lizenziert werden. 

Es dient der 

Selbstbestimmung 

ALLER Urheber.“ 


filmbiz 

Bad Fucking: 

ein österreichisches 

Sittenbild 

Als Kontrapunkt zum möglicherweise idyllischem Weihnachtsfest bietet sich die neue Komödie 

von Harald Sicheritz (Muttertag, Hinterholz 8) an. In der Verfilmung des Bestsellers Bad Fucking 

von Kurt Palm wimmelt es nicht nur von Aalen. 

Erfolgsregisseur Harald Sicheritz 

Der Krimi Bad Fucking des österreichischen 

Multitalents Kurt Palm 

umfasst ein Personenspektrum 

von mehr als 60 Leuten. Nach 

welchen Ideen haben Sie es auf 

die im Film vorkommenden ca. 16 

reduziert? 

HARALD SICHERITZ: Veronika Sandleitner, 

Erbin eines ungeliebten Souvenir- 

und Fotoladens, hat sich als 

Erzählerin förmlich aufgedrängt. Veronika 

und ihre Freundin, die serbische 

Putzfrau Jagoda, stehen im Zentrum 

der Handlungen. Alle anderen 

Figuren haben sich wie von selbst 

um die beiden Frauen gruppiert. Für mich sind sie 

die Sympathieträger des Films. Sie machen den Alltagswahnsinn 

des Dorfes überhaupt erst nachvollziehbar 

und erträglich. 

Hat es einen Hintergrund, warum die Geschichte 

in einem dunklen ausweglosen Ort spielt oder 

könnten die diversen Probleme, womit sich 

die Figuren herumschlagen müssen, irgendwo 

spielen ? 

SICHERITZ: Bad Fucking ist eine satirische Bestandsaufnahme 

der österreichischen Gegenwart, eine 

Groteske zur Lage der Nation. Jeder von uns kennt 

die im Film auftretenden Personen und ihre Probleme. 

Und wir haben alle Schwierigkeiten, unserem 

Everyday Life zu entkommen. Um das zu erzählen, 

ist der Mikrokosmos eines Dorfes ideal geeignet. 

Natur wird in diesem Film in einer bedrohlichen 

Künstlichkeit gezeigt. Beim Nestroy war es der 

Komet, bei Kurt Palm sind es die Aale, die die 

Apokalypse herbeiführen. Sehen Sie auch die 

Welt bald untergehen? 

SICHERITZ: Als gelernter Österreicher halte ich die 

Lage für hoffnungslos, aber natürlich nicht für ernst. 

Mit mir haben es die Untergangspropheten ebenso 

schwer wie der Aal-Verkünder Wellisch mit der ignoranten 

Bevölkerung von Bad Fucking. 

Bad Fucking ist im Gegensatz zu Braunschlag 

echtes hardcore-Landleben. Glauben Sie, wird 

dieser schwarze Humor verstanden? 

SICHERITZ: Ich liebe an unserem Land, an unseren 

Leuten, das tiefgründige Humorverständnis. Die Beamtengroteske 

MA 2412 hat zum Beispiel gerade 

unter Beamten echte Fans. Etliche meiner Filme sind 

seit Jahren beim österreichischen Publikum sehr beliebt 

- sie sind durchwegs satirisch, schwarz, gesellschaftskritisch 

und werden dennoch gern zur Prime 

Time im Fernsehen wiederholt. 

Das männliche Geschlecht wird in Bad Fucking 

sehr negativ dargestellt. Warum? 

SICHERITZ: Ich finde, dass Männer hervorragend 

leiden können. Vielleicht ist es mir deshalb ein Anliegen, 

meine Filmmänner ihre zahlreichen Schwächen 

ausleben zu lassen. Simpel formuliert: in Bad 

Fucking sind die Männer untereinander sehr verschieden 

- aber jeder auf seine Art ein totaler Loser. 

Inwiefern ist diese Satire ein politischer Film? 

Immerhin ist die Innenministerin sehr drastisch 

dargestellt - sie spricht mit gespaltener Zunge, 

im wahrsten Sinne des Wortes. 


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Tun ist politisch. Ich möchte mit meinen Filmen die Leute immer 

dazu bringen, über sich selbst und ihre Nachbarn nachzudenken. 

Ich mag zudem Innenminister prinzipiell nicht. Insofern 

war mir Kurt Palms Figur und ihr Schicksal gleich beim 

ersten Lesen sehr nah. Und Adele Neuhauser verkörpert sie 

großartig. 

Mit Hinterholz 8 haben Sie den bis heute erfolgreichsten 

österreichischen Kinofilm gedreht. Spüren Sie mit Bad 

Fucking einen gewissen Quotendruck ? 

SICHERITZ: Ich habe noch nie vorher über den möglichen Erfolg 

meiner Arbeit nachgedacht. Ich bin Autor, Regisseur, Geschichtenerzähler 

- und die Kunst ist bekanntlich eine Tochter 

der Freiheit. Und die verträgt sich nicht mit Quotenhurerei. 

Sie arbeiten auch viel für das Fernsehen. Was gibt es da 

Neues? 

SICHERITZ: Ich durfte gerade einen historischen Fernsehfilm 

über Clara Immerwahr drehen. Eine ungewöhnliche Frau - 

Chemikerin, Pazifistin, deren Mann Fritz Haber mit seiner Ammoniak-Synthese 

der Welt das Gute (Kunstdünger) und das 

Böse (Giftgas, Sprengstoff) gleichzeitig gegeben hat. Als Clara 

entdeckt, dass er das Giftgas für die deutsche Armee des Ersten 

Weltkriegs entwickelt, will sie ihn daran hindern. Sie scheitert 

aber und nimmt sich das Leben. Eine unglaublich spannende 

Geschichte. Ich liebe historische Filme - aber natürlich ebenso 

schwarze Komödien wie Bad Fucking. Dieser Film hat es wirklich 

verdient, gesehen zu werden! 

Bad Fucking 

ImLuftkurort mit dem 

doppeldeutigen Namen 

‚Bad Fucking’ hat jeder ein 

Geheimnis – die meisten 

davon sind schmutzig. 

Ehebruch, Korruption, 

Mord und Totschlag, der 

ganz normale Alltag in Bad 

Fucking – bei guter Luft und 

schlechtemSex. 

Regie: Harald Sicheritz 

Drehbuch: Harald Sicheritz 

Kamera: Helmut Pirnat 

Schnitt: Peter Sedlacek 

Kostüme: Bina Daigeler 

Szenenbild: BertramReiter 

Produktion: MR-FILM Wolfgang Böck & Adele Neuhauser 

Musik:Lothar Scherpe 

Darsteller:Martina Ebm, Proschat Madani, Adele Neuhauser, Wolfgang Böck, Thomas Mraz, 

Michael Ostrowski, Bettina Redlich, Johannes Silberschneider, Thomas Stipsits, Gerhard 

Liebmann u. v. a. 

Dieser Filmwurde hergestellt mit Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut (ÖFI), 

Filmfonds Wien (FFW), ORF Film/Fernseh-Abkommen, Filmstandort Austria (FISA) 

Drohnen: Fliegen mit lenkbaren Flugmodellen 

wird ermöglicht 

…bleibt aber ein 

kompliziertes 

Unterfangen. 

Am 25.11.2013 

hat die Austro 

Control vor verschiedenen 

Branchen 

ihr „Modell“ 

der Zulassung 

von sog. (unbemannte, lenkbare Flugkörper – ULFs) vor einem 

erwartet grossen Kreis Betroffener * in der WKO präsentiert. 

Betroffen sind ja nicht nur die Filmemacher, die wohl als erste 

auf den unhaltbaren luftfahrtrechtlichen Zustand aufmerksam 

geworden sind ,sondern die Erzeuger verschiedenster Flugmodelltypen 

bis zu den Verwendergruppen aus den Film- und 

Fotografenbereichen. Glaubt man Berichten ( u. a. auch im ORF 

gezeigten Reportagebeiträgen) werden diese Drohnen – trotz 

de facto Verbots, wenn sie mit einer Kamera bestückt sind – in 

Österreich bereits weit verwendet – von Feuerwehr, Polizei, Sesselliftbetreibern, 

Fotografen, Immobilienmaklern ,Bauwirtschaft, 

Vermessungstechnik und vielen mehr. Die neuen Regelungen der 

Austro Control lassen jedoch befürchten, dass es im Gegensatz 

zum benachbarten Ausland wenig Erleichterung für die Verwendung 

geben wird. Zwar ermöglicht das neue Luftfahrtgesetz und 

die mit 1.1.2014 in Kraft tretenden neuen Richtlinien der Austro 

Control nun endlich die legale Anmeldung von Kameraflügen 

mit lenkbarem Gerät. Bei „gewerblichen“ Flügen kann jedoch 

mit Sicherheit der ursprüngliche Wunsch, mit einer Genehmigung 

pro Unternehmen für einen bestimmten Zeitraum durchzukommen, 

eher nicht erfüllt werden. Die Behörde erwarte sich 

für diese Art Flüge jedenfalls eine Typisierung des Fluggeräts auf 

Ansuchen des jeweiligen Projektbetreibers (z.B. einer Filmproduktion), 

Befähigungskriterien für den „Piloten“ bis hin zum 

Vorhandensein eines Pilotenscheins bei bestimmten Flugkörpern 

und setzen unterschiedliche Anforderungen für bestimmte, 

von der Austro Control definierte Gefahrenklassen A,B,C,D 

an. Zu befürchten ist daher, dass diese Flugkörper gem. § 24 f 

des Luftfahrtgesetzes gerade für filmische Zwecke aber in allen 

Gefahrenklassen benötigt werden. Die höchste Gefahrenklasse 

D umfasst nach dem Entwurf sowohl bewohntes Gebiet als auch 

Veranstaltungen – also ein wohl durchaus übliches Umfeld für 

luftige Filmproduktionen. Die wenigen verbleibenden Wochen 

können noch genutzt werden, Vereinfachungen zu erzielen. 

Zu befürchten ist aber, dass ab 1.1.2014 der derzeitige illegale 

Zustand in der Luft teilweise schon alleine deswegen ein Faktum 

bleiben wird, weil der Schritt in eine legale Bewilligung speziell 

in der ersten Erfahrungsphase bürokratie-und zeitaufwendig und 

wohl auch teuer sein wird. 


filmbiz 

„Thomas Brezina ist eine 

wertvolle Marke“ 

Wolfgang Rest ist seit 17 Monaten Geschäftsführer von Kids-TV, einer der größten Produzenten 

für Kinderfernsehen im deutschsprachigen Raum. Zum 20-Jahr-Jubiläum des sprechenden 

Fahrrads Tom Turbo kommt ein gleichnamiger Film ins Kino und auch sonst tut sich einiges. 

Foto: Silvia Zeitlinger 

Wolfgang Rest 

KidsTV GmbH 

Die Fernsehproduktionsfirma 

KidsTV GmbH (nunmehr Tower 

10) wurde 2005 gegründet und 

landete mit ihrer ersten eigenen 

Produktion, der Realserie „Tom 

Turbo“, basierend auf der 

erfolgreichen gleichnamigen 

Kinderbuchreihe von Thomas C. 

Brezina einen großen Hit. 

Mit einemOutput von rd. 5.000 

Minuten eigenproduziertem 

Programmjährlich liefert die 

Filmfirma vorwiegend das Kinderprogrammdes 

ORF. 

20 Jahre Tom Turbo im Fernsehen, zu Weihnachten 

kommt der gleichnamige Film ins Kino, ist 

2014 ein Jubeljahr für Ihre Produktionsfirma? 

WOLFGANG REST: Der Kinofilm ist sicher ein Grund 

zur Freude, ganz im Gegensatz zu den Einsparungsmaßnahmen 

des ORF. Durch die Kürzungen im Kinderprogramm 

um ca. 40 % mussten wir 15 Kündigungen 

aussprechen. Das ist aus mehreren Gründen 

katastrophal: Für unsere nunmehrigen Ex-Mitarbeiter 

wird es in Zeiten wie diesen besonders schlimm, da 

es in diesem Bereich einfach wenige Jobs gibt. Auch 

für uns als Firma ist es eine schwierige Situation, aber 

am allerschlimmsten ist es meiner Meinung nach für 

die kleinen Fernsehzuschauer: denn woher wollen sie 

jetzt hochwertiges Kinderprogramm beziehen? 

Um aber nochmals auf Ihre Frage zurückzukommen: 

Wir freuen uns sehr, dass es uns gelungen ist, einer 

Kinderfernsehikone wie Tom Turbo, den Sprung auf 

die große Leinwand zu ermöglichen. Wir sind mit 

dem Film sehr zufrieden und sind überzeugt, dass 

die Kinogeher, sowohl jung als auch alt, ihren Spaß 

haben werden. 

Der ORF argumentiert mit schlechter Quote 

und zu viel Alternativangeboten, sehen Sie das 

auch so? 

REST: Wenn man das Kinderprogramm zu Zeiten 

versteckt, zu denen die meisten der potenziellen 

Zuschauer im Kindergarten, Schule oder auf dem 

Weg dorthin sind, dann braucht man sich nicht zu 

wundern. Wann haben Kinder also die Möglichkeit 

im ORF unser hochqualitatives Kinderprogramm zu 

sehen? Am Vorabend wäre das gegeben. Da werden 

um diese Zeit aber Endloskaufserien gespielt. 

Diese Art der Fernsehunterhaltung wird offenbar 

geschätzt, da sie auf allen Sendern global 

läuft. Wie könnte der ORF dem entgegenwirken? 

REST: Ich möchte dem ORF nicht über Medien Tipps 

ausrichten, aber Tatsache ist, dass das Kinderprogramm 

ein Nischendasein führt. Früher war man 

stolz darauf ein eigenes Kinderprogramm bieten 

zu können, heutzutage liegen die Prioritäten aber 

anders. Das Problem ist natürlich, dass wir kein Kinder-Vollprogramm 

bieten und Kinder im normalen 

Sendeschema kaum Quote machen. Man vergisst 

dabei aber leicht, dass sie die Fernsehzuschauer der 

Zukunft sind und wenn ich es nicht schaffe, diese 

rechtzeitig an mich zu binden, werde ich langfristig 

Probleme bekommen. 

Was macht Ihrer Meinung nach ein gutes Kinderfernsehprogramm 

aus? 

REST: Thomas Brezina, der kreative Kopf unseres Unternehmens 

hat in den letzten 20 Jahren vorgeführt, 

wie es geht: Wir bieten ein edukatives Programm, 

das unterhält, anregt und das absolut gewaltfrei ist. 

In all seinen Büchern, Filmen und jetzt auch im Kinofilm 

kommt es nie zu wirklicher Gewalt. Es wird zwar 

immer wieder ein spannendes Gruseln erzeugt aber 

nie mit Waffen. Hinzu kommt, dass wir mit unseren 

Produktionen die Kinder anregen wollen, selbst aktiv 

zu werden. Die Natur entdecken, in die Bücherwelt 

eintauchen, gemeinsam etwas kreieren, das sollten 

Auswirkungen unseres Angebots sein. 

In Österreich hat man trotz der Einsparungen 

das Gefühl, Kinderfernsehen werde ausschließlich 

von Thomas Brezina gemacht. Stimmt das? 

REST: Nein, natürlich gibt es auch andere Anbieter, 

wir bekamen nur 2008 den Auftrag, das Confetti- 

Programm auf eine einheitliche Linie zu bringen und 

dabei haben wir unsere Handschrift aufgedrückt. Brezina 

selbst ist ja eine Marke, da mittlerweile ein bis 

drei Generationen mit ihm aufgewachsen sind. Jeder 

kennt zum Beispiel Tom Turbo. Dass der ORF diese 

besondere Marke jetzt beiseitelegen könnte, sprich 

vielleicht keine neuen Folgen produziert werden, 

wird zwar mit Budgetknappheit erklärt, wäre aber in 

Wirklichkeit unerklärlich. 

Warum gab es medial eigentlich keinen Aufschrei, 

als es zu dieser Kürzung kam? 

REST: Einmal mehr, weil Kinder keine Lobby haben. 

Ich bin schon sehr lange in der Filmbranche tätig, 

aber machst du einen Kinderfilm wirst du mitleidig 

angeschaut. Da wir ja gerade den Kinofilm vor Start 

haben, weiß ich ganz genau um die Mühen der Produktion. 

Wir arbeiten mit erstklassigen Leuten, es ist 

sehr ehrgeizig produziert aber es gibt keinen klaren 

Zugang dazu. Einige Förderinstitutionen haben uns 

unterstützt, seitens des Österreichischen Filminstituts 

gab es aber über die Referenzmittel (auf die bei 

Erfüllung von Voraussetzungen rechtlicher Anspruch 

besteht) hinaus keine Förderung. 

Was sind grundsätzlich die Unterschiede in der 

Produktion eines Kinder- bzw. Erwachsenenfilms? 

REST: Beim Kino ist es das Geld. Beim Fernsehen ist 

es im Kinderbereich viel harmonischer unabhängiger, 

da gibt es keine Eitelkeiten oder Geschmäcklereien 

von zuständigen Redakteuren, sondern alle Beteilig- 


ten denken immer nur an die Zuseher, nämlich 

die Kinder. Es ist eine ungeheure positive 

Grundstimmung sowohl in der Vorbereitung 

als auch am Set. 

Zum 20 Jahr Jubiläum kommt am 20.12. 

der Film „Tom Turbo“ ins Kino. Welche 

Erwartungen haben Sie dabei? 

REST: Wie gesagt, ich finde, es ist uns ein sehr 

lustiger und spannender Film gelungen, der 

hoffentlich mindestens 40.000 Interessierte 

ins Kino bringt. 

Wie geht es mit Kids TV weiter? 

REST: Wir haben die diversen Abteilungen 

nun besser strukturiert, die Firma heißt ab 

Dezember Tower 10, Stefan Guggemos und 

ich sind gleichberechtige Geschäftsführer, 

wobei er für die Abteilung Buch und das 

Thomas Brezina Management, ich für TV und 

Kino zuständig bin. Wir müssen uns den harten 

Gegebenheiten anpassen, verlieren dabei 

aber trotzdem nicht den Optimismus, den es 

generell in der Filmbranche und speziell für 

Kinder-Programme braucht. 

Von 0 auf 111 

Tom Turbo - Der Film 

Drehbuch: Thomas C. Brezina 

Regie: Dirk Regel 

Kamera: Peter Zeitlinger 

Schnitt: Ingrid Koller 

Ton: Thorsten Heinemann 

Kostümbild: Christoph Birkner 

Szenenbild: Nikolai Ritter 

Musik: Freddy Gigele 

Produktionsleitung: Brigitte Hirsch 

Produziert von: Thomas Brezina, Stefan 

Guggemos, Wolfgang Rest, 

Produzent: Wolfgang Rest 

Besetzung: 

Thomas Brezina (Thomas), Theresa Dobersberger 

(Karo), Nepomuk Krisper (Klaro), Manuel Witting 

(Klaus), Andrea Eckert (Freda Fantom), Simon 

Schober (Fritz Fantom), Michael Pink (Rudi Ratte) 

Gefördert von Österreichisches Filminstitut, FISA, Filmfonds Wien, ORF (Film/Fernseh-Abkommen), 

Land Niederösterreich 

Aktuelle Filmstarts: 

5-/6. Dezember 

Tage am Strand (Filmladen) 

Carrie (Sony) 

Oldboy (UPI) 

Ganz weit hinten (Thimfilm) 

Der Lieferheld- Unverhofft kommt oft (Constantin) 

Inside Llewyn Davis (Constantin) 

Auf dem Weg zur Schule (Senator) 

13. Dezember 

Lunchbox (Filmladen) 

Der Hobbit : Smaugs Einöde 3D (Warner) 

Sickfuckpeople (Thimfilm) 

Masters of the Universe (Polyfilm) 

18. Dezember 

Stille Nacht (Einhorn) 

19./20. Dezember 

Machete Kills (Constantin) 

Der Butler (Filmladen) 

Dinosaurier 3D- Im Reich der Giganten (Constantin) 

Blau ist eine warme Farbe (Thimfilm) 

Tom Turbo – Der Film (Lunafilm) 

Bad Fucking (Thimfilm) 

Genug gesagt (Fox) 

25./26. Dezember 

Buddy (Warner) 

Der Medicus (UPI) 

Jack Ryan : Shadow Recruit (UPI) 

Only Lovers Left Alive (Polyfilm) 

Zwei Leben (Thimfilm) 

Venezianische Freundschaft (Filmladen) 

1./2./3. Jänner 

Das erstaunliche Leben des Walter Mitty 

(Centfox) 

Um jeden Preis (Filmladen) 

Die andere Heimat (Filmladen) 

Die Pute von Panem – The Starving Games 

(Constantin) 

Scvhossgebete (Constantin) 

Das Geheimnis der Bäume (Thimfilm) 

Streetdance Kids (Constantin) 

10. Jänner 

Diana (Filmladen) 

47 Ronin (UPI) 

Grudge Match (Warner) 

Finsterworld (Thimfilm) 

All is Lost (Constantin) 

16./17. Jänner 

Nicht mein Tag (Sony) 

Das radikal Böse (Filmladen) 

Die Reise zum sichersten Ort der Erde 

(Thimfilm) 

Fünf Freunde 3 (Constantin) 

24. Jänner 

Belle und Sebastian (Filmladen) 

12 Years a Slave (Tobis) 

Das große Heft (Stadtkino) 

Die schwarzen Brüder (Constantin) 

31. Jänner 

Le Weekend (FIlmladen) 

Der siebte Sohn 3D (Warner) 

Blick in den Abgrund (Thimfilm) 

Mandela – Der lange Weg zur Freiheit 

(Constantin) 

Le Passé – Das Vergangene (Thimfilm)

Emmy Award nach Österreich - Film and Music Austria

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