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Fotoszene
Variante eines Konstruktivismus in der
Art von Piet Mondrian bzw. der niederländischen
Künstlergruppe De Stijl oder
von einigen Bauhaus-Künstlern. Hier
sei noch anzumerken, dass Mondrian
selbst ein Verehrer von Cézanne war.
© Efraim Habermann © Efraim Habermann
ein Rätsel, das der Erklärung hinsichtlich
seines Standortes bedarf. Das bronzene
Reiterstandbild für König Friedrich
Wilhelm IV. von Preußen auf der Freitreppe
der Alten Nationalgalerie Berlin
erhält, betrachtet zwischen den Säulen
der Kolonnaden am Rande des Museums,
ein geradezu martialisches Aussehen.
Die Kunst des Sehens, d. h. Vorhandenes
neu und anders zu betrachten,
ist, wie Habermann auch beteuert, eben
nicht erlernbar, sie ist das Charakteristikum
des Fotografen, der zwar nur das
aufnimmt, was er leibhaftig sehen kann,
aber durch das Gesehene zu Neuem
inspiriert wird wie der Maler durch
eine schöne Frau, einen Blumenstrauß
oder eine besondere Lichtstimmung zu
einem Gemälde.
Fast schon Ikone ist bei den Berliner
Fotos und für Habermann-Fans die
1968 entstandene Aufnahme des eigenen
Fahrrades vor der Glasfront der
Neuen Nationalgalerie am Kulturforum,
in deren Scheiben sich die Silhouette
der St. Matthäuskirche spiegelt.
Aber auch stilllebenhafte Arrangements
im urbanen Milieu gehören zum Berliner
Themenkreis: eine Rose im Glas
auf einem Vorsprung, dessen steinerne
Struktur unter Habermanns fotografischem
Auge zum Leben erwacht. Ein
Obststillleben auf einem Steinplateau
gerät zum Bild à la Cézanne, für
Habermann als »Verdi der Malerei« ein
großes Vorbild. Eine Postkarte von Vermeers
berühmtem Gemälde »Mädchen
mit dem Perlenohrring« (1666, Mauritshuis
in Den Haag) wird vor die leere
Kartusche einer Mauerfront gesetzt, die
plötzlich die Funktion eines Bildrahmens
erhält. In Habermanns open-air-
Museum wird Kleines, Unbedeutendes
groß und bedeutsam, Bekanntes, Vertrautes
erscheint in neuem Gewand.
Zugleich erzeugt Efraim Habermann
mit den technischen Mitteln der Bildentwicklung
eine Ton-Malerei, die den
ästhetischen Effekt der reinen Erscheinung
der Dinge akzentuiert, wenn
nicht gar zum Thema macht. So wirken
seine Motive materiell und immateriell
zugleich, versöhnen ihre Vergänglichkeit
mit ihrer gegenwärtigen Präsenz.
Schließlich wurde es auch eine weitere
Spezialität von Efraim Habermann,
Frauen vor Gemälden abzulichten,
wobei neue Sinnzusammenhänge entstehen
können. Das junge Mädchen mit
dem verführerischen Rückendekolleté
scheint 2002 den Sprung in Gustave
Courbets »Welle« (1870) aus der Alten
Nationalgalerie Berlin zu wagen, die
wie eine Urgewalt auf den Betrachter
zurollt. Die Frau und nicht der Mann
als Voyeur betrachtet 1979 in der Neuen
Nationalgalerie Berlin-West kritisch das
edle Hinterteil des nackten »Orangenpflückers«
- eine lebensgroße Ölstudie,
die der Deutschrömer Hans von Marées
1876 für die berühmten Fresken in der
Bibliothek der »Zoologischen Station«
von Neapel malte. Warum Habermann
den Kopf des jungen Adonis aussparte,
bleibt der individuellen Interpretation
des Betrachters überlassen.
Von der Fotografie, deren Aufnahmen
er in seinem selbst eingerichteten Labor
in seiner Berliner Wohnung bis vor
Kurzem selbst entwickelte, kam Habermann
in den letzten Jahren zur Malerei:
wie kleine Meditationen wirken seine
postkartengroßen Aquarelle, in denen
er, einzeln oder als Serie, geometrische
bunte Konstruktionen auf weißes
Papier applizierte: eine spielerische
Efraim Habermann kombinierte Kreise
und Halbkreise, Quadrate, Recht- und
Vierecke, Rhomben, Balken und Punkte
zu kleinen delikaten Kompositionen, in
denen die Primärfarben Rot, Gelb und
Blau eine tragende Rolle spielen. Dabei
beließ er es je nach Einfall und Laune
bei einer rein flächigen Konstruktion
oder weitete diese aus zu Anordnungen,
die durchaus eine plastische Wirkung
zeigen bzw. eine gewisse Gegenständlichkeit
suggerieren können. Diese
Aquarelle halten sorgsam und auf witzige
Weise alles in der Schwebe, sie
laden den Betrachter unaufgeregt dazu
ein, mitzupielen im bunten Baukasten
der konstruktivistischen Malerei. Fotografie
kann hier auch nicht, um nochmals
zu Baudelaire zurückzukehren,
die Malerei bedrohen, hat sie doch eher
auf Habermanns Schwarz-Weiß-Aquarelle
vielleicht retour gewirkt. Und auch
die stille Poetik von Habermanns »positiven
Bilder«, seiner Fotografien, findet
sich in diesen Miniaturen, die zu nichts
lautstark aufrufen und dem Beschauer
keine intellektuelle Dechiffrierungsarbeit
aufbürden. Sie wollen einfach da
sein und betrachtet werden.
Zum achtzigsten Geburtstag: nochmals
Happy Birthday! Und Ihnen, liebe
Freunde der Galerie Carlos Hulsch, viel
Freude bei Efraim Habermanns Kunst!
Dr. Angelika Leitzke, Rede zur Ausstellung
»Efraim Habermann zum 80.
Geburtstag«, Galerie Carlos Hulsch,
Berlin, Juni 2013
bis 16. August 2013
Galerie Carlos Hulsch
KUDAMM-KARREE
Eingang: Lietzenburger Straße 80
10719 Berlin-Charlottenburg
Di – Fr 15 – 19 Uhr
und nach Vereinbarung
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