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Fotoszene<br />
Variante eines Konstruktivismus in der<br />
Art von Piet Mondrian bzw. der niederländischen<br />
Künstlergruppe De Stijl oder<br />
von einigen Bauhaus-Künstlern. Hier<br />
sei noch anzumerken, dass Mondrian<br />
selbst ein Verehrer von Cézanne war.<br />
© Efraim Habermann © Efraim Habermann<br />
ein Rätsel, das der Erklärung hinsichtlich<br />
seines Standortes bedarf. Das bronzene<br />
Reiterstandbild für König Friedrich<br />
Wilhelm IV. von Preußen auf der Freitreppe<br />
der Alten Nationalgalerie Berlin<br />
erhält, betrachtet zwischen den Säulen<br />
der Kolonnaden am Rande des Museums,<br />
ein geradezu martialisches Aussehen.<br />
Die Kunst des Sehens, d. h. Vorhandenes<br />
neu und anders zu betrachten,<br />
ist, wie Habermann auch beteuert, eben<br />
nicht erlernbar, sie ist das Charakteristikum<br />
des Fotografen, der zwar nur das<br />
aufnimmt, was er leibhaftig sehen kann,<br />
aber durch das Gesehene zu Neuem<br />
inspiriert wird wie der Maler durch<br />
eine schöne Frau, einen Blumenstrauß<br />
oder eine besondere Lichtstimmung zu<br />
einem Gemälde.<br />
Fast schon Ikone ist bei den Berliner<br />
Fotos und für Habermann-Fans die<br />
1968 entstandene Aufnahme des eigenen<br />
Fahrrades vor der Glasfront der<br />
Neuen Nationalgalerie am Kulturforum,<br />
in deren Scheiben sich die Silhouette<br />
der St. Matthäuskirche spiegelt.<br />
Aber auch stilllebenhafte Arrangements<br />
im urbanen Milieu gehören zum Berliner<br />
Themenkreis: eine Rose im Glas<br />
auf einem Vorsprung, dessen steinerne<br />
Struktur unter Habermanns fotografischem<br />
Auge zum Leben erwacht. Ein<br />
Obststillleben auf einem Steinplateau<br />
gerät zum Bild à la Cézanne, für<br />
Habermann als »Verdi der Malerei« ein<br />
großes Vorbild. Eine Postkarte von Vermeers<br />
berühmtem Gemälde »Mädchen<br />
mit dem Perlenohrring« (1666, Mauritshuis<br />
in Den Haag) wird vor die leere<br />
Kartusche einer Mauerfront gesetzt, die<br />
plötzlich die Funktion eines Bildrahmens<br />
erhält. In Habermanns open-air-<br />
Museum wird Kleines, Unbedeutendes<br />
groß und bedeutsam, Bekanntes, Vertrautes<br />
erscheint in neuem Gewand.<br />
Zugleich erzeugt Efraim Habermann<br />
mit den technischen Mitteln der Bildentwicklung<br />
eine Ton-Malerei, die den<br />
ästhetischen Effekt der reinen Erscheinung<br />
der Dinge akzentuiert, wenn<br />
nicht gar zum Thema macht. So wirken<br />
seine Motive materiell und immateriell<br />
zugleich, versöhnen ihre Vergänglichkeit<br />
mit ihrer gegenwärtigen Präsenz.<br />
Schließlich wurde es auch eine weitere<br />
Spezialität von Efraim Habermann,<br />
Frauen vor Gemälden abzulichten,<br />
wobei neue Sinnzusammenhänge entstehen<br />
können. Das junge Mädchen mit<br />
dem verführerischen Rückendekolleté<br />
scheint 2002 den Sprung in Gustave<br />
Courbets »Welle« (1870) aus der Alten<br />
Nationalgalerie Berlin zu wagen, die<br />
wie eine Urgewalt auf den Betrachter<br />
zurollt. Die Frau und nicht der Mann<br />
als Voyeur betrachtet 1979 in der Neuen<br />
Nationalgalerie Berlin-West kritisch das<br />
edle Hinterteil des nackten »Orangenpflückers«<br />
- eine lebensgroße Ölstudie,<br />
die der Deutschrömer Hans von Marées<br />
1876 für die berühmten Fresken in der<br />
Bibliothek der »Zoologischen Station«<br />
von Neapel malte. Warum Habermann<br />
den Kopf des jungen Adonis aussparte,<br />
bleibt der individuellen Interpretation<br />
des Betrachters überlassen.<br />
Von der Fotografie, deren Aufnahmen<br />
er in seinem selbst eingerichteten Labor<br />
in seiner Berliner Wohnung bis vor<br />
Kurzem selbst entwickelte, kam Habermann<br />
in den letzten Jahren zur Malerei:<br />
wie kleine Meditationen wirken seine<br />
postkartengroßen Aquarelle, in denen<br />
er, einzeln oder als Serie, geometrische<br />
bunte Konstruktionen auf weißes<br />
Papier applizierte: eine spielerische<br />
Efraim Habermann kombinierte Kreise<br />
und Halbkreise, Quadrate, Recht- und<br />
Vierecke, Rhomben, Balken und Punkte<br />
zu kleinen delikaten Kompositionen, in<br />
denen die Primärfarben Rot, Gelb und<br />
Blau eine tragende Rolle spielen. Dabei<br />
beließ er es je nach Einfall und Laune<br />
bei einer rein flächigen Konstruktion<br />
oder weitete diese aus zu Anordnungen,<br />
die durchaus eine plastische Wirkung<br />
zeigen bzw. eine gewisse Gegenständlichkeit<br />
suggerieren können. Diese<br />
Aquarelle halten sorgsam und auf witzige<br />
Weise alles in der Schwebe, sie<br />
laden den Betrachter unaufgeregt dazu<br />
ein, mitzupielen im bunten Baukasten<br />
der konstruktivistischen Malerei. Fotografie<br />
kann hier auch nicht, um nochmals<br />
zu Baudelaire zurückzukehren,<br />
die Malerei bedrohen, hat sie doch eher<br />
auf Habermanns Schwarz-Weiß-Aquarelle<br />
vielleicht retour gewirkt. Und auch<br />
die stille Poetik von Habermanns »positiven<br />
Bilder«, seiner Fotografien, findet<br />
sich in diesen Miniaturen, die zu nichts<br />
lautstark aufrufen und dem Beschauer<br />
keine intellektuelle Dechiffrierungsarbeit<br />
aufbürden. Sie wollen einfach da<br />
sein und betrachtet werden.<br />
Zum achtzigsten Geburtstag: nochmals<br />
Happy Birthday! Und Ihnen, liebe<br />
Freunde der Galerie Carlos Hulsch, viel<br />
Freude bei Efraim Habermanns Kunst!<br />
Dr. Angelika Leitzke, Rede zur Ausstellung<br />
»Efraim Habermann zum 80.<br />
Geburtstag«, Galerie Carlos Hulsch,<br />
Berlin, Juni <strong>2013</strong><br />
bis 16. August <strong>2013</strong><br />
Galerie Carlos Hulsch<br />
KUDAMM-KARREE<br />
Eingang: Lietzenburger Straße 80<br />
10719 Berlin-Charlottenburg<br />
Di – Fr 15 – 19 Uhr<br />
und nach Vereinbarung<br />
<strong>brennpunkt</strong> 3/<strong>2013</strong><br />
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