brennpunkt 3-2013 .indd - edition buehrer

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Galerien Karin Idelson & Anke Schüttler »Privado« / »Book of Life« »Book of Life« und »Privado« sind die im Dialog entstandenen Arbeiten von Anke Schüttler in Berlin und Karin Idelson in Buenos Aires. Im Laufe des Jahres 2011 haben die Künstlerinnen gemeinsam und durch die räumliche Distanz doch jede für sich ihr Projekt entwickelt. Sie haben dabei Bilder und Ideen ausgetauscht und jeweils in Bezugnahme auf ihre Heimatstädte erarbeitet. Die Fotografien sind speziell für dieses gemeinsame Ausstellungsprojekt entstanden und wurden erstmals im Dezember 2011 in der Galerie La Ira de Dios in Buenos Aires gezeigt. Die argentinische Fotografin und Videokünstlerin Karin Idelson erkundete in Buenos Aires die intime Seite des öffentlichen und urbanen Raumes der Cybercafés. Erklärende Panoramaansichten bewusst vermeidend tauchte sie in die Details ein, folgte dem schummrigen Licht der Bildschirme, beschäftigte sich mit der Farbe der Wände und dem Blickfeld der Webcam. Ihre abstrahierenden, atmosphärisch dichten Bilder erzählen vom privaten Erleben im öffentlichen Raum und von dem, was von flüchtigen Begegnungen übrig bleibt. Die Berliner Fotografin Anke Schüttler ließ sich auf der Suche nach ihrer eigenen Erzählung über Berlin mit dem Ausgangspunkt der Kartografie von visuellen Codes leiten. Sie beschäftigte sich mit einer Sprache bestehend aus Buchstaben, Ziffern und Symbolen. Mit der Kamera die eigene Stadt kartierend trug sie die einzelnen Seiten zu einem ungewöhnlichen Lexikon zusammen, das dem Unverständlichen eine Stimme gibt. In der Ausstellung »Privado« / »Book of Life« verbinden sich diese persönlichen Bereiche. Beide Künstlerinnen haben sich dabei bewusst für die analoge Technik entschieden, gewissermaßen um den Akt des Fotografierens zu zelebrieren und der Flüchtigkeit der digitalen Welt entgegenzuwirken. © Karin Idelson, (Original in Farbe) © Anke Schüttler, (Original in Farbe) © Anke Schüttler, (Original in Farbe) Vernissage: 10. August 2013, 19 Uhr www.ankeschuettler.com www.karinidelson.com 11. August bis 7. September 2013 exp 12 / exposure twelve Greifswalder Straße 217 10405 Berlin-Prenzlauer Berg Sa 16 – 20 Uhr So 14 – 18 Uhr www.exp12.com 38 brennpunkt 3/2013
Galeriebericht Mixed Pixels Gemeinhin vergeht in Berlin kaum ein Quartal ohne die Präsentation eines bedeutenden fotografischen Lebenswerks. Diesmal waren Gruppenevents angesagt, jeweils unter einem Motto, und auch die Solisten widmeten sich begrenzten Themen. Im Vergleich mit Mauerzeiten genießen wir jetzt eine schillernde Vielfalt, einmal durch das deutsch-deutsche Zusammenwachsen, zum anderen durch den globalen Austausch. Die »zerstörte Vielfalt« durch die Nazis nach 1933 ist gerade Gegenstand des Themenjahres 2013. Mir scheint, dass wir auf gutem Wege sind sie wieder herzustellen. Die inflationäre Verbreitung der digitalen Fotografie trägt sicher dazu bei, allerdings oft auf einem Niveau, das vielen Galeristen und Kuratoren Sorge macht. So Norbert Bunge von der galerie argus fotokunst: »Die jungen Leute wissen ja gar nicht mehr, was ein gutes Foto ist«. Einer, der es wusste und dieses Wissen als Lehrer und Mentor mit großer Achtsamkeit weitergab, war Arno Fischer. Sein legendäres Urteil »Siehste, jeht doch« war Anerkennung und Ansporn für seine Schüler, die in ihm auch einen großen Menschen verehrten. Er starb am 13. 9. 20011. Sein Name taucht immer wieder auf in den Lebensläufen aus Ost und West. Der eigene führte ihn in den Fünfzigern aus Westberlin in die DDR. Er wurde der vielleicht bedeutendste Fotograf der DDR. Thomas Honickel sagt im Katalog zur Kölner Ausstellung von 2004 »Utopie und Wirklichkeit«: »Für Fotografen war die DDR ein verstecktes Paradies, wäre alles so reich und vielfältig gewesen wie ihre fotografische Kultur, wäre sie nicht untergegangen«. Zweiunddreißig Meisterschüler seines letzten Jahrgangs an der Ostkreuzschule haben sich zusammen getan, und Fischers langjähriger Kurator Matthias Flügge hat ihre Ausstellung und den schönen Katalog betreut. Flügge schreibt darin: »Wenn nun der letzte Jahrgang seiner Meisterschüler eine gemeinsame Ausstellung eröffnet, so ist das zuerst eine Hommage an Arno Fischer. Es ist zugleich aber auch ein Nachweis dafür, wie viele originäre Begabungen sich um ihn versammelt haben, die mittlerweile selbst unser Bildgedächtnis und die Diskurse um die Fotografie bereichern«. Für diese Begabungen ist der Respekt für das Medium Fotografie mit seiner 174-jährigen Geschichte und seiner künstlerischen und gesellschaftlichen Relevanz selbstverständlich. Das unterscheidet sie wohltuend von der verbreiteten Verflachung und Beliebigkeit, die wir tagtäglich ertragen müssen, von der digitalen »Verwurstung« ganz zu schweigen. Arno Fischer hatte dafür einen schlichten Ausdruck: »Ich sticke nicht«. Pauschal abgelehnt hat er die digitale Fotografie keineswegs, hat sie auch gelehrt. © Eva Brunner Bei dem hohen fotografischen Niveau der Ausstellung will ich nur einige Autoren nennen, deren Botschaft mich besonders berührt hat. Es sind die, die mir vom Menschen erzählen, seinen Spuren, Erinnerungen und Sehnsüchten. So der Schweizer Mischa Christen mit der mutigen Geschichte vom Alleinsein, Eva Brunner mit Erinnerungsräumen, in denen wir unsere eigene Story in und hinter den Bildern finden können, Uta Protzmann mit einem zarten Gespinst von Nostalgie, Birgit Krause, deren »unbewusste Wirklichkeiten« in ihrem Heute nach der Jugend suchen, und sehr viel konkreter Eric Schütt, der in unseren Landen die letzten »Frauen in Tracht« © Birgit Krause © Janine Fritsch besucht hat mit Tonband und Kamera. Anna Thiele beobachtet die Menschen in den übermächtigen Architekturen des Regierungsviertels. In unserem Portfolio im Heft 4 – 2012 haben wir ihre Farbbilder mit dem Titel »Verdichtung/Verortung« in schwarzweiß vorgestellt. Im Mai gehörte Anna Thiele zu den achtundzwanzig Siegern des »Architekturbild 2013« in Frankfurt/Main. Auch Joern Dudek ist durch Arno Fischers Schule gegangen und zeigte im AXEL- Hotel seine großen SW-Prints vom Neuen Berlin, edel auf Baryt. brennpunkt 3/2013 39
Seite 1 und 2: ennpunkt 3/2013 4,00 Euro 29. Jahrg
Seite 3: Impressum: brennpunkt Magazin für
Seite 6 und 7: Galerien CAMERA WORK rocks © Ellen
Seite 8 und 9: Galerien Lutz Matschke »Schaufenst
Seite 10 und 11: Galerien Janos Frecot »Die Jahre m
Seite 12 und 13: Galerien Arnd Weider »Foucault’s
Seite 14 und 15: Galerien Marek Požniak »Berlin -
Seite 16 und 17: Galerien Christian Reister »BERLIN
Seite 18 und 19: Galerien ja aber nicht erfunden, He
Seite 20 und 21: Galerien Kristin Maria Hachenberg
Seite 22 und 23: Galerien Frank Machalowski Thomas G
Seite 24 und 25: Galerien Efraim Habermann «Berlin
Seite 26 und 27: Galerien Shooting Kitty - neun Foto
Seite 28 und 29: Galerien Ingo Porschien »Someone
Seite 30 und 31: Galerien Klassenausstellung »9Blic
Seite 32 und 33: Galerien Harakiri / alles wird gut.
Seite 34 und 35: Galerien Bastienne Schmidt »Ritual
Seite 36 und 37: Galerien Sameer Makarius »Buenos A
Seite 40 und 41: Galeriebericht An einem märchenhaf
Seite 42 und 43: Fotoszene UPON PAPER magazine #03 L
Seite 44 und 45: Ausstellungen Justine Wodtke »Jens
Seite 46 und 47: Ausstellungen Weegee »The Famous«
Seite 48 und 49: Ausstellungen Ono Ludwig »Ikonen u
Seite 50 und 51: Ausstellungen about - 16 fotografis
Seite 52 und 53: Portfolio Nadine Dinter Nadine Dint
Seite 54 und 55: Portfolio Nadine Dinter »Benjamin
Seite 56 und 57: Portfolio Nadine Dinter Stoned Imma
Seite 58 und 59: Buchbesprechung Harald Hauswald Har
Seite 60 und 61: Buchbesprechung Harald Hauswald ©
Seite 62 und 63: Fotoszene » Afrikanische Portraits
Seite 64 und 65: Fotoszene Efraim Habermann »zum 80
Seite 66 und 67: Fotoszene brennpunkt AWARD 2013 Anl
Seite 68 und 69: Fotoszene Kann man einem Bild traue
Seite 70 und 71: Vorschau 4/2013 brennpunkt 4-2013 e
Seite 72: Galerien 72 brennpunkt 3/2013

brennpunkt 3-2013 .indd - edition buehrer

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?