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Galerien
Mal besticht in seinen Aufnahmen die
kühle Funktionalität in Axel Schultes
Krematorium, mal die klinische Reinheit
im Krankenhaus Moabit – Räume
mit zartem Lichteinfall oder überstrahlten
Fenstern. Dann wiederum begegnet
uns das noch heute erhaltene propagandistische
Menschenbild in Form
eines Flachreliefs im Berliner Olympiapark
und schließlich immer wieder auch
pure, schlichte Räume, nach mehreren
Renovierungsschritten zeitlos, ohne
Verortung. Der leere, schmucklose
Raum ist dann nurmehr bloße Hülle.
Der Flughafen Tempelhof wird von
Weider hingegen in überraschenden,
unterschiedlichen Blickwinkeln porträtiert:
Dem Photo der Glasfassade im
Eingangsbereich sieht man keineswegs
die enorme Größe der dahinter liegenden
repräsentativen Halle an und in den
technischen Räumen des Flugzeugbaus
entdeckt man an den Wänden zahlreiche
Schleifspuren oder Staubablagerungen.
Dieses flächige Bild besteht eigentlich
nur aus der rückliegenden Wand,
einem Stück Boden und Decke; eine
raumkonstituierende Ecke existiert hier
nicht. Die Funktionalität des Stahlträgers,
jenseits seiner statischen Bedeutung,
erschließt sich uns nicht mehr, und
das angeschnittene Verkehrsschild am
rechten Bildrand lässt den Ort weder
eindeutig als Außen- oder Innenraum
erscheinen. Weider zwingt uns grundsätzlich
zum genauen Hinschauen und
Nachdenken.
Die völlige Aufhebung früherer Funktionen
fällt schließlich auch beim Bild des
ehemaligen Flughafenhotels ins Auge:
Weider wählt ein einfaches Zimmer und
blickt dort in eine Raumecke mit halbzugezogenem
Fenster. So entsteht auch
hier unweigerlich ein Dualismus zwischen
Innen und Außen, selbst wenn
die freiliegende Fensterhälfte hell überstrahlt
und insofern blind bleibt. Die früheren
Nutzer des Hotelzimmers sind
kaum mehr zu imaginieren. Alle diese
Orte sind aufgegeben, verblasst, vergessen
und haben höchstens in einer radikalen
Umnutzung eine Zukunft. Durch
das Bild wird der Ort dem Vergessen
entrissen, jedoch nur exemplarisch und
nur für einen kurzen Moment.
© Arnd Weider, Flughafenhotel, aus der Serie:
Das Provisorium, Berlin 2011, (O.i.F.)
Der Photograph arbeitet in Serien, und
er arbeitet mit seinen Mittel- und Großformatkameras
formal und inhaltlich auf
sehr hohem Niveau. Es sind auch soziologische
Studien, kritische Bestandsaufnahmen,
die wie jede Photographie
zugegebenermaßen subjektiv bleiben.
Weider untersucht unsere Lebensräume
inklusive ihrer Effizienzkriterien,
dies wird besonders deutlich in der
Sequenz mit dem Titel »Aisthesis«, entstanden
über einen Zeitraum von sechs
Jahren, zwischen 2005 und 2011. Er
zeigt dort Außenräume und Naturelemente,
etwa blickdichte Hausfassaden
und einzeln stehende Bäume. Auch hier
fehlt der Mensch, der die Architektur
gebaut und die Natur domestiziert hat:
Es sind Abwesenheitsnotizen, gemeinhin
Stellvertreter.
Mitunter überrascht, ja verstört die radikale
Leere und Stille der menschenleeren
Räume. Photographieren ist für ihn
ein kontemplativer Moment, ein Verschmelzen
äußerer und innerer Wahrnehmung;
insofern spiegeln seine Aufnahmen
auch eine innere Weltsicht
wieder – und entsprechen vielleicht
einer Art Selbstportrait.
Mit bewusst gewählten Kameraperspektiven
und im Wechselspiel zwischen
Dokumentation und Inszenierung kreiert
Weider diese Räume erst für unsere
Rezeption. Insbesondere mit der Aisthesis-Bildserie
thematisiert er Wahrnehmung,
eine Verbindung sinnlichen und
kognitiven Erfassens. Vor seiner Photographieausbildung
unter anderem an
der Ostkreuzschule studierte er unter
anderem Philosophie – und inzwischen
verbindet er konsequent und intelligent
diese unterschiedlichen Interessensgebiete.
Dem eigentlichen photographischen
Werk vorgeschaltet ist die Suche nach
einem geeigneten Ort sowie die Recherche
und Analyse dieses Ortes als Untersuchungsgegenstand.
Die jüngste Bildserie
entstand in Prora unter dem Titel
»Schichtungen« – noch ein Relikt aus
der NS-Zeit mit ihrer damaligen architektonischen
Großmannssucht. Heute
gleicht dieses völlig überdimensionierte
Ferienlager an der Ostsee, dessen Bau
zu Kriegsbeginn gestoppt und dennoch
später unterschiedlich genutzt wurde,
einer Märchenlandschaft, wie Weider
es nennt. Es sind Häuser, die langsam
zerfallen, eingebettet in einen geradezu
mystischen Wald. So entsteht in seinen
Aufnahmen eine unentwirrbare Melange
aus Vergangenheit und Gegenwart, aus
Wirklichkeit und Illusion, kurzum: die
Verdichtung deutscher Geschichte und
der unterschiedlichen Ideologien der
vergangenen acht Jahrzehnte.
Arnd Weider ist natürlich nicht der erste
Photograph, der sich selbst, ohne Auftrag,
solche gesellschaftlich relevanten
Themen setzt, aber er formuliert es mit
seiner Kamera autonom, ungewöhnlich
und überzeugend.
Matthias Harder
bis 26. Juli 2013
Rathaus Tempelhof
Tempelhofer Damm 165
12099 Berlin-Tempelhof
Mo – Fr
9 – 18 Uhr
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