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Galerien
© Janos Frecot, Berlin 1965/66
terhin Risse, an manchen Stellen abgeplatzter
Putz, wodurch das Ziegelmauerwerk
sichtbar wird, oder verwitterte
Werbeschriften, mit denen für Waschmittel,
Leihhäuser und Beerdigungsinstitute
geworben wird. An manche
Hauswände haben Kinder mit Kreide
ein Fußballtor aufgezeichnet; die freie
Fläche zwischen den Häusern wird zu
einem Rückzugsort kindlichen Spiels,
es kommt zu einer Rückeroberung und
Umwidmung städtischen Raumes.
Stets ist es ein Spiel mit Oberflächen, mit
hermetischen und blickdichten Wänden
und architektonischen Außenhäuten,
die keinen Blick auf das Dahinterliegende
zulässt. Manche urbane Freifläche
verwandelt sich trotz ihrer Weite in
eine klaustrophobische Enge.
Verblüffend bleibt, dass die Berliner
Mauer, die für nahezu alle damals nach
West-Berlin reisenden Fotografen zu
einem wichtigen Bildmotiv wurde, bei
Frecot überhaupt keine Rolle spielte,
ebenso wenig die Architektur der Grenzanlagen
mit Stacheldraht und Wachtürmen.
Dabei war Frecot immer wieder
auch in der Nähe der Mauer unterwegs;
er unterschied nicht zwischen Hauptwegen
und Nebenwegen auf seinen Streifzügen
über die Insel West-Berlin. Ihm
ging es nicht um eine lückenlose und
beispielhafte Charakterisierung seines
Hauptaufnahmeortes, vielmehr um eine
teilweise kaum zu lokalisierende, aber
typische Architektur der Stadt. Auf diese
Weise verschob er traditionelle Charakteristika
der Stadtfotografie.
Seine fotografische Position bleibt ungewöhnlich
und solitär. Die legendäre
Aufnahme des einflussreichen Grenzgängers
Arno Fischer, der »Riss in der
Mauer« eines Wohnhauses in Berlin-
Wedding von 1953, steht am Anfang
dieses grundsätzlichen wie sinnbildhaften
Mauer-Themas – und wird 1965 von
Frecot mit ähnlicher Radikalität einer
Detailansicht unbewusst paraphrasiert.
Das was wir auf seinen Bildern nicht
sehen (können), ist die Begeisterung für
das Werk einiger Kollegen, stattdessen
äußerte er seine Zuneigung in Gesprächen
mit Studenten oder in Form von
Essays: Die Freude etwa mit Blick auf
manche Aufnahmen von Herbert Tobias,
mit denen dieser eine zugleich freudige
und melancholische Stimmung einfing,
die wohl nur derjenige verstehen und
erspüren konnte, der damals in ähnlichen
Verhältnissen in Berlin lebte und
auf diese Stadt schaute. Wer Frecot
bei seinen Vorträgen oder Seminaren
erlebte, kam in den Genuss eines tiefen
Verständnisses und einer grundlegenden
Kenntnis um das Medium Fotografie
– jenseits kunsthistorischer oder bildwissenschaftlicher
Terminologie.
Nach den Stationen Werkbund-Archiv
© Janos Frecot, Berlin 1965/66
und Akademie der Künste folgte 1978
eine Position, die indirekt auch die
Beschäftigung mit der eigenen Fotografie
weiterführte, die er zwölf Jahre zuvor
aufgegeben hatte: Für die Berlinische
Galerie, das Landesmuseum für Bildende
Kunst, baute er unter den Direktoren
Eberhard Roters und Jörn Merkert
eine fotografische Sammlung auf, die
nicht nur in Berlin ihresgleichen suchte
und die er bis zur Pensionierung im Jahr
2002 leitete. Die immer weiter wachsende
Sammlung wurde in zahlreichen
thematischen oder monografischen
Ausstellungen im Martin-Gropius-Bau,
dem früheren Kunstgewerbemuseum,
gezeigt – und zwar zu einem Zeitpunkt,
als es für die Fotografie in Berlin kaum
andere Ausstellungsorte gab.
So entstand ein bedeutendes Lebenswerk,
aktiv und vermittelnd, von dem
ein wichtiges Kapitel, eine in nur drei
Jahren entstandene subjektive Zeitgeschichte
Berlins in Bildern, nun endlich
wiederzuentdecken ist.
Matthias Harder
Zur Ausstellung erscheint ein Katalogbuch
im Nicolai-Verlag:
Janos Frecot
Die Jahre mit der Kamera
Fotografien aus Berlin 1964–1966
ca. 120 Seiten, ca. 75 Abbildungen im
Duotone, ca. Euro 39,95
25. August bis 29. September 2013
Kommunale Galerie
Hohenzollerndamm 176
10713 Berlin-Wilmersdorf
Di – Fr
Mi
So
10 – 17 Uhr
10 – 19 Uhr
11 – 17 Uhr
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