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Galerien
Janos Frecot
»Die Jahre mit der
Kamera«
© Janos Frecot, Berlin 1965/66
Manche Wunden des Krieges in Berlin
waren bereits geheilt, als Janos Frecot
zwischen 1964 und 1966 mit seiner
Kamera durch die Stadt flanierte, ganz
im Geiste Franz Hessels. Er interessierte
sich für die steinernen Brachen, für die
Denkmäler auf der leeren Bühne, die der
Bombenkrieg und die Trümmerbeseitigung
geschaffen hatten. In dieser Zeit
entwickelte Frecot einen genauen und
sachlichen Blick für die Berliner Architektur
und stadtplanerische Details. So
entstand in kürzester Zeit ein autonomes,
konzeptionelles Werk einer provisorischen
Stadtlandschaft fast ohne
Menschen. Dabei konzentrierte er sich
auf einen Teil Berlins rund um die südliche
Friedrichstadt sowie auf Hausfassaden
und Brandwände, die er mit
all ihren Zeitspuren und großflächigen
Schattenwürfen in unvergleichlichen
Grauwertabstufungen wiedergab. Eine
genaue Lokalisierung der Aufnahmestandpunkte
ist für den heutigen Bildbetrachter
schwer, mitunter unmöglich,
zumal alle Bilder der Serie pauschal
den schlichten Titel »Berlin 1965/66«
tragen.
Janos Frecot wurde im Nachkriegsberlin
geprägt, nicht nur visuell. Dem jungen
Mann, geboren 1937 in Freidorf, einem
Stadtteil des westrumänischen Timisoara,
und aufgewachsen in Erkner bei
Berlin, wurde die Handhabung einer
Kamera von seinem Vater vermittelt.
Doch bis zu den ersten relevanten Aufnahmen
war es noch ein weiter Weg.
1957, kurz nach dem Abitur, kaufte er
sich eine gebrauchte Balgenkamera und
richtete sich bald danach eine eigene
Dunkelkammer ein. Doch erst die Aufnahmen
des Bildhauersymposiums
im österreichischen St. Margarethen
von 1964 bewertet er selbst als erste
inhaltlich und künstlerisch akzeptierte
Sequenz im eigenen Werk. Sie stehen
formal den etwa gleichzeitig entstandenen
Stadtaufnahmen in Berlin nahe. Eine
Auswahl von 20 Berlin-Motiven publizierte
er bereits 1965 unter dem schlichten
Titel »Mauern« in kleiner Auflage im
Berliner Madgalinski Verlag.
Janos Frecot war in den wenigen Jahren
als Fotograf nicht am schnellen, politischen
Tagesgeschehen interessiert, sondern
an den langsamen, schleichenden
Veränderungen im Gefüge der Stadt. So
fokussierte er seinen Blick auf die häufig
ruinöse Gründerzeitarchitektur, gleichsam
auf das Skelett der kriegsversehrten
Stadt. Wir entdecken nur marginale
Hinweise auf das sich langsam normalisierende
Leben in dieser aufgeräumten
Trümmerwelt, etwa auf den Zirkus Sarrasani,
eine Tankstelle oder das winzige
Schild eines Fotoateliers, das als einziges
inmitten von Kriegsruinen zahlende
Kunden anlocken sollte. Mauern und
die Lücken zwischen den Ruinen mit
all ihren Zeitspuren blieben bei Frecot
in den meisten Fällen Hauptmotive: So
wird auch die Leere zum Motiv, vielleicht
zum Symbol für die Hoffnung
auf den visionären Architekturentwurf.
Frecot nimmt mit seiner Fotografie keine
Wertung vor, sondern zeigt schlicht den
Ist-Zustand – und legt mit seinen Bildern
der stummen, steinernen Zeugen den
Finger in die noch offene Wunde der
schwierigen, lange währenden Kriegsbewältigung.
Viele der Aufnahmen zeigen fleckige
Oberflächen der Brandwände, die auch
Zeitzeichen und Zeitschichten sind, wei-
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