PDF 1.8 MB - Dresdner Philharmonie

21. | 22. | 25. | 26.
Dezember 2013
Philharmonie im
Albertinum
4. Konzert

In Dresden verwurzelt
Die Dresdner Philharmonie
Heike Janicke | 1. Konzertmeisterin der Dresdner Philharmonie
Wir auch
DREWAG. Wir sind Dresdner und für Dresden da. Wir arbeiten hier,
erzeugen und liefern Strom, Wärme und Wasser, bilden aus und
engagieren uns für Vieles, was Dresdner lieben.
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DEZEMBER
2013
Philharmonie im Albertinum
Lichthof
4. Konzert
21
SAMSTAG
19.30
25
MITTWOCH
19.30
Michail Jurowski | Dirigent
Vsevolod Grivnov | Tenor
»KOMPOSITION IST RUHE, VERGNÜGEN, EINE LAUNE« – Borodin
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SONNTAG
19.30
SERGEJ PROKOFJEW (1891 – 1953) »Проходит все«
Szenen aus dem Ballett »Der Narr« op. 21
»Alles geht vorbei« op. 26 Nr. 15
1. Der Narr und seine Späße
»Мы отдохнем«
4. Der verkleidete Narr
»Wir werden ausruhen« op. 26 Nr. 3
6. Tanz der Narrentöchter
»Какое счастье«
8. Im Brautgemach
»Welch ein Glück« op. 34 Nr. 12
9. Die verwandelte Jungfrau
11. Der Streit der Narren
12. Schlusstanz
PAUSE
26
DONNERSTAG
19.30
SERGEJ RACHMANINOW (1873 – 1943)
Lieder in der Fassung für Tenor und Orchester von
WLADIMIR JUROWSKI (1915 – 1972)
»Христос воскрес«
»Christus ist auferstanden« op. 26 Nr. 6
»Сей день я помню«
»Dieser Tag, an den ich mich erinnere« op. 34 Nr. 10
ALEXANDER BORODIN (1833 – 1887)
Sinfonie Nr. 2 h-Moll
Allegro
Scherzo. Prestissimo – Allegretto
Andante
Finale. Allegro
Die Dresdner Philharmonie wünscht Ihnen ein frohes Weihnachtsfest und besinnliche Feiertage!
1

Makabre Streiche
Sergej Prokofjews Ballett »Der Narr«
Wie für Igor Strawinsky bedeutete die Bekanntschaft mit dem einflussreichen
Ballett-Impresario Sergej Diaghilew auch für Sergej Prokofjew
einen besonderen Kick in seiner Karriere als Komponist. Aber erst mit
seinem Ballett »Der Narr« (»Le Chout«) nach einem russischen Volksmärchen
aus der Sammlung Alexander Afanasyevs konnte er seinen
Auftraggeber wirklich zufriedenstellen. Im Mai 1921 hatte »Der Narr«
in Paris Premiere – mit großem Erfolg, denn in Diaghilews Produktionen
passte stets alles zusammen: Choreographie, Bühnenausstattung, Kostüme
und natürlich die Musik, die sich gemäß der makabren, grotesken
Handlung des »Narren« pointiert, satirisch und ironisch, oft derb, schroff
und schrill artikulierte. Ein »Gesamtkunstwerk« wurde bejubelt, von
einem »Wasserfall an Ideen«, schwärmten die Kritiker, und von einer
»unerschöpflichen Quelle an Farben, Rhythmen und Melodien.«
2

Der Einfluss Strawinskys ist dabei unüberhörbar: die Emanzipation
des Geräuschhaften, des »style barbare« mit seinen tonalitätssprengenden
Akkordballungen, manischen Wiederholungen kurzer
Motive, mit seiner klanglichen Härte und gewalttätigen Motorik. Der
Rhythmus der Maschinen war schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts
zum Schrittmacher der musikalischen Moderne geworden. Musik ist
nun nicht mehr nur Klang, sondern immer auch motorische Aktion.
Repetierende, dissonante Akkorde, stampfende, unbarmherzig
vorantreibende Rhythmen – das prägt auch viele Werke Prokofjews.
Die Bühne hat dabei in seinem schöpferischen Denken stets eine
entscheidende Rolle gespielt. Er vollendete acht Opern, neun Ballette,
vier Schauspielmusiken.
»Der Narr« handelt von einem Schelm, der sieben andere Narren
übertölpelt. Prokofjew komponierte sechs Bilder, die durch fünf
»Entr’actes« – Zwischenmusiken für die Bühnenverwandlung –
miteinander verbunden werden. Erzählt wird die Geschichte eines
Ehepaares, das durch eine makabre Geschäftsidee zu Geld kommt:
»Weib«, sagt der Narr eines Morgens zu seiner Frau, »wenn die sieben
Narren kommen, werde ich dir befehlen, den Tisch zu decken. Du wirst
dich weigern, und ich tue so, als brächte ich dich dafür um. Wenn du
dann ›tot‹ auf dem Boden liegst, schlage ich dich mit der Peitsche. Du
stehst dann wieder auf und deckst den Tisch. Die Wunder-Peitsche
wird Furore machen, und wir können sie für viel Geld verkaufen.«
Und so geschah es: Lärmend treffen die sieben Narren ein, erleben
das Wunder der Wiedererweckung und kaufen die Peitsche für 300
Rubel. Gleich wollen sie ihre neue Errungenschaft testen und töten
ihre Frauen. Doch die Reanimation misslingt. Alles Peitschen bringt die
Gattinnen nicht mehr ins Leben zurück. Die empörten Witwer stürmen
das Haus des Narren, um sich zu rächen. Der aber versteckt seine
Gemahlin, zieht sich Frauenkleider an und behauptet, seine eigene
Schwester zu sein. Die Narren lassen sich blenden und nehmen die
»Schwester« als Geisel. Sie soll ihre Köchin werden.
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SERGEJ PROKOFJEW
geb. 23. April 1891, Gut Sonzowka/
Ukraine
gest. 05. März 1953, Moskau
Szenen aus dem Ballett »Der Narr«
op. 21
Entstehung: 1915, überarbeitet 1920
Uraufführung: 17. Mai 1921 in Paris
Spieldauer: ca. 23 Minuten
Orchesterbesetzung:
Piccoloflöte
2 Flöten
2 Oboen
Englischhorn
3 Klarinetten (3. auch Bassklarinette)
3 Fagotte
4 Hörner
3 Trompeten (3. auch Alttrompete)
3 Posaunen
Tuba
Pauken
Schlagwerk
Klavier
2 Harfen
Streicher
Im Hause der sieben Narren
warten die sieben Töchter
auf ihre Verheiratung. Eine
Kupplerin bringt einen steinreichen
Kaufmann. Zum Ärger
der Narren entflammt sein Herz
aber ausschließlich für die vermeintliche
Köchin. Im Schlafgemach
des Kaufmanns steckt
der verkleidete Narr nun arg in
der Bredouille, rettet sich vor
den Annäherungsversuchen des
Kaufmanns durch einen Trick.
Ihr ginge es nicht gut, sie müsse
mal an die frische Luft. Sie lässt
sich vom Kaufmann an einem
Laken aus dem Fenster abseilen, hängt unten eine Ziege dran.
So denkt der Kaufmann, als die Geiß oben ankommt, seine
Angebetete sei verhext worden. Verzweifelt schreit er das Haus
zusammen. Ein ritueller Tanz soll den Zauber bannen, doch der
Geißbock geht dabei drauf. Die sieben Narren stürmen herbei und
verhöhnen den Kaufmann. Derweil der Narr mit sieben Soldaten
erscheint. Er will seine »Schwester« wiederhaben, gibt sich nicht
mit der toten Ziege zufrieden. So zahlt der Kaufmann 300 Rubel,
der Narr ist reich, und die sieben Narrentöchter verlustieren sich
mit den Soldaten.
»Seien Sie netter zu dem Narren, Volksmärchen sind oft verschlagen,
und dafür können Sie mich nicht verantwortlich machen«, konterte
Prokofjew, als ihm aus linientreuer Richtung des real existierenden
Sozialismus vorgeworfen wurde, sein Ballett sei »die extreme
Äußerung jenes Hanges zur nihilistischen Groteske, dem er bereits in
seiner Jugend gerne« nachgegeben habe.
4

Kleine Feuer in finsteren Zeiten
Sergej Rachmaninows Lieder in der Fassung für Tenor und
Orchester von Wladimir Jurowski
Sein Ruf als Moll-Melancholiker hat ihm nicht geschadet: Sergej
Rachmaninows üppige, dunkel-romantische und unverkennbar
russische Musik ist nach wie vor ein Dauerbrenner in den
Konzertsälen dieser Welt – vor allem seine vier Klavierkonzerte,
die Préludes für Klavier solo und seine drei Sinfonien. Seine
Vokalkompositionen dagegen, Chorwerke und Opern, fristen ein
Schattendasein. Auch die über 80 Kunstlieder, die er zwischen
1890 und 1916 komponierte, hört man nur sehr selten in den
Programmen der Liederabende. Einzig die »Vocalise«, das letzte,
wortlose Lied aus der Sammlung op. 34, hat es zu Berühmtheit
gebracht – allerdings bezeichnenderweise vor allem in diversen
Fremd-Bearbeitungen für Soloinstrumente. Rachmaninow ist eben
5

SERGEJ RACHMANINOW
geb. 01. April 1873, b. Staraja Russa
gest. 28. März 1943, Beverly Hills
Lieder in der Fassung für Tenor
und Orchester von Wladimir
Jurowski
Entstehung:
1906 (op. 26), 1912 (op. 34)
Spieldauer: ca. 17 Minuten
Orchesterbesetzung:
2 Flöten 3 Posaunen
2 Oboen Tuba
2 Klarinetten Pauken
Bassklarinette Schlagwerk
2 Fagotte Harfe
4 Hörner Klavier (Celesta)
3 Trompeten Streicher
in erster Linie als Instrumentalkomponist
im Bewusstsein musikliebender
Menschen.
Dabei beschäftigte ihn die
Gattung Lied schon in seinen
Moskauer Studienjahren – kein
Wunder bei einem Komponisten
mit einem solch ausgeprägten
melodischen Gespür.
Erst nach seiner dramatischen
Flucht 1917, als er nach
der Oktoberrevolution seine
Heimat Russland verlassen
hatte, um später in die USA zu
emigrieren, versiegt die Liedproduktion.
Die meisten seiner Lieder erschienen in einem der sieben Zyklen.
Entsprechend seinem Personalstil, der noch der Spätromantik
verpflichtet war, werden auch seine Lieder getragen von sehnsuchtsvollen,
melancholischen Gesängen, von expressiver, lyrischer,
weit ausschwingender Melodik. Leidenschaftlich beseelt ist der
Klaviersatz, farbig, reich, oft exotisch die Harmonik, und meisterhaft
gezeichnet sind die Stimmungen.
Aus dem Liedschaffen Rachmaninows wählte der russische
Komponist Wladimir Jurowski – Vater des Dirigenten Michail
Jurowski – im Jahr 1963 zehn einzelne Lieder aus, bearbeitete sie
und verwandelte die klavierbegleiteten Werke in einen Zyklus aus
Orchesterliedern für Tenor. Seine Auswahl bietet zwar auch sehnsuchtsvolle,
glühende Liebeslieder auf Texte russischer Dichter des
19. Jahrhunderts wie »Der Tag meiner Erinnerung« oder »Welch
ein Glück« – beide aus der Sammlung Vierzehn Lieder op. 34
von 1912. Aber ein besonderer Fokus liegt auf der Sammlung
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Fünfzehn Lieder op. 26 von 1906, die gesellschaftsreflektierende
Texte von Zeitgenossen zur Grundlage haben: So bezieht sich
»Christ ist erstanden« und »Alles muss vergehen« deutlich auf
die desolate Situation Russlands nach der Revolution 1905:
»Die Welt ist voll von Blut und Tränen« oder »Alles geht vorbei,
und es gibt kein Zurück«, heißt es darin. Und mit der Vertonung
des Schlussmonologs der Sonja aus Tschechows Tragikomödie
»Onkel Wanja«, »Wir werden ausruhen«, griff Rachmaninow eine
Atmosphäre der Kälte, Zukunfts- und Freudlosigkeit auf, in der nur
Wanjas Nichte Sonja jene Energie besitzt, die gespeist wird von
echten Gefühlen. Ihre hoffnungslose Liebe ist das kleine Feuer, das
da brennt in finsteren Zeiten.
Slawische »Eroica«?
Alexander Borodins Sinfonie Nr. 2 h-Moll
Aufgerüttelt durch den Geist der Französischen Revolution führte
die Suche nach einer nationalen Identität für zahlreiche europäische
Völker im 19. Jahrhundert über die Besinnung auf nationale
Kulturtraditionen in Sprache, Literatur, Kunst und Musik. Während
der Hochromantik entstanden in Europa deshalb unterschiedliche
eigenständige nationale Komponistenschulen. In Russland waren es
die »Novatoren«, die sich für die Förderung einer nationalen Musik
einsetzten. Dieses sogenannte »mächtige Häuflein« hatte sich 1862 in
Sankt Petersburg gegründet und setzte sich aus den Komponisten Mili
Balakirew, César Cui, Modest Mussorgski, Nikolai Rimski-Korsakow
und Alexander Borodin zusammen.
Trotz kompositorischer Ambitionen nahm der Mediziner Alexander
Borodin 1864 in Sankt Petersburg eine Professur für organische
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Wladimir Jurowski wurde 1915 in dem jüdischen »Schtetl« Taraschtscha (Ukraine) geboren. Sein Vater
war Fotograf und betätigte sich als reisender Filmvorführer. Die Mutter fiel 1919 einem der Pogrome des
Bürgerkrieges zum Opfer. Die Traumata seiner frühen Kindheit hinterließen tiefe Spuren in seinem Werk.
Zunächst ging er aber an das musikalische »Polytechnikum« in Kiew und bewarb sich 1933 mit zwei
Opern, zwei Sinfonien, einer Klavier- und einer Bratschensonate sowie mit diversen Liedern und Romanzen
am Moskauer Konservatorium. Sein Lehrer Nikolai Mjaskowski wurde für seine kompositorische Zukunft
ebenso prägend wie für jene seiner damaligen Kommilitonen Chatschaturjan und Kabalewski. 1939
erregten eine Sinfonie, ein Klavierkonzert und vor allem der »Moskauer Karneval« Aufsehen, und weitere
erfolgreiche Kompositionen folgten: u.a. das Ballett »Das Purpursegel« (1941), das 14 Jahre im Repertoire
des Bolschoi-Theaters verblieb, eine Oper, 5 Sinfonien, Symphonische Dichtungen, Solokonzerte, Kammermusik
und Partituren zu über 40 Filmen.
Schostakowitsch, mit dem ihn eine enge persönliche Beziehung verband, und Mjaskowski schätzten ihn
als Komponisten, wie angesichts seiner persönlichen Integrität und Unbeugsamkeit gegenüber dem
Regime. Er war einer von neun Musikern, die Prokofjew im März 1953 zu Grabe trugen. Als 1971 eine
neuerliche Säuberungsaktion gegen jüdische Künstler stattfand, die sowohl dem Komponisten Wladimir
Jurowski als auch seinem 1945 geborenen Sohn Michail die Arbeitsgrundlage zu entziehen drohte, mochte
er seiner Heimat nicht den Rücken kehren und blieb in der Sowjetunion bis zu seinem Tod am 26.01.1972.
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Chemie an, weswegen sich die Entstehungszeit seiner Werke nun
immer mehr in die Länge dehnte oder gar nie ein Ende fand. »Für
andere ist die Komposition Aufgabe, Arbeit, Pflicht, bedeutet sie
das ganze Leben«, sagte er, »für mich ist sie Ruhe, Vergnügen,
eine Laune, die mich von meinen offiziellen Pflichten als Professor
und Wissenschaftler ablenkt.« Deshalb arbeitete Borodin an seiner
zweiten Sinfonie von 1869 bis 1876. Das zeitgleich angegangene
Opernprojekt »Fürst Igor« dagegen konnte er nicht mehr beenden.
Ideen daraus sollen aber in seine zweite Sinfonie eingegangen
sein.
Modest Mussorgski verglich Borodins Zweite mit Beethovens
»Eroica« und charakterisierte sie als »slawisch-heroisch«. Und der
Musikkritiker Wladimir Stassow nannte sie »Heldensinfonie«, weil er
glaubte, darin »den Geist eines alten russischen Epos« zu entdecken:
»Borodin selbst erzählte mir mehrmals, dass er im Adagio die Figur
des Bajan [Anm.: eines altslawischen Barden] darstellen wollte, im
ersten Satz eine Versammlung russischer Krieger und im Finale ein
Festgelage der Helden.«
Ihre Schicksal-Attribute verdankt Borodins Zweite einerseits
ihrer raren Grundtonart h-Moll, mit der das 19. Jahrhundert
göttliche Fügung, Leiden und Melancholie verband. Vor allem
aber sind der düstere Kopfsatz und sein omnipräsentes erstes
Thema, das eine archaisch-wuchtige, sich immer wieder unheilvoll
aufstauende Streicher-Unisonofigur mit einem ausgelassenen,
tänzerischen Gedanken kontrastiert, verantwortlich für die
schicksalsschwangeren Assoziationen der Zeitgenossen. Mottoartig
prägt das Hauptthema die Atmosphäre des gesamten Satzes.
Die folkloristisch-lyrische Kantilene des zweiten Themas bleibt
Nebensache. Am Ende erklingt das erste Thema sogar noch einmal
in seiner Originalgestalt.
Borodins Zweite steht ganz in der Tradition der klassisch-romantischen
Sinfonie und ihrer vier Satzcharaktere: Dem dramatischen
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ALEXANDER BORODIN
geb. 12. November 1833,
St. Petersburg
gest. 27. Februar 1887,
St. Petersburg
Sinfonie Nr. 2 h-Moll
Entstehung: 1869 – 1876
Uraufführung:
1877 in St. Petersburg
Spieldauer: ca. 28 Minuten
Orchesterbesetzung:
3 Flöten (3. auch mit Piccolo)
2 Oboen (2. auch mit Englischhorn)
2 Klarinetten Tuba
2 Fagotte Pauken
4 Hörner Schlagwerk
2 Trompeten Harfe
3 Posaunen Streicher
Kopfsatz in Sonatenform und
ihrem rhetorischen Dreischritt
von Exposition (Vorstellung der
Themen), Durchführung (Verarbeitung
der Themen) und
Reprise (variierte Wiederholung
der Exposition) folgt ein Scherzo
mit kontrastierendem Trio, dann
ein kantabler langsamer Satz und
zum Schluss ein quirliges Kehraus-Finale.
Borodins Personalstil
äußert sich vor allem in
eigenwillig gebauten Themen und
ihrer originellen Verarbeitung.
In der Melodik scheint die
russische Kirchentonalität auf,
zuweilen zeugen Taktwechsel innerhalb eines Satzes von metrischer
Ungebundenheit. Weit ausschwingende, kantable Themen prägen
die langsamen Abschnitte, kurze melodische oder rhythmisch determinierte
Floskeln, die ihren Drive durch stereotype Wiederholungen
entwickeln, sind typisch für die schnellen Außensätze.
Aber auch der zweite Satz, ein spielerisches F-Dur-Scherzo in
ungewöhnlichem 4/4-Takt (üblich wäre der ungerade Takt),
arbeitet mit schnellen, repetierenden Figuren, dazu witzigen
Akzentverschiebungen. Schwingend im 6/4-Takt gibt sich dagegen
sein Trio, dessen weit ausholende Melodik Ohrwurmcharakter
entwickelt.
Dass Borodin keinen prozessualen Sinfoniebegriff in der Folge
Beethovens im Kopf hatte, sondern eher ein »tableauartiges
Nebeneinander verschiedener musikalischer Haltungen« (Wolfram
Steinbeck), zeigen vor allem die beiden letzten Sätze: Das Andante
gleicht einer »nächtlichen Opernszene« (Steinbeck); frei entfaltet sich
10

der harfenbegleitete Gesang der Soloinstrumente, und rhapsodisch
reihen sich unterschiedliche Charaktere aneinander: lyrische, sakrale,
sehnsuchtsvolle, unheimliche oder erhabene. Das Andante geht ohne
Pause über in den rhythmisch quecksilbrigen letzten Satz, auf den
sich dieses Prinzip überträgt: Mit seinen orientalisch angehauchten,
folkloristischen Tänzen erinnert er eher an Ballettmusik als an ein
Sinfoniefinale. Auf einen bündelnden Höhepunkt und eine Schlussapotheose
verzichtete Borodin jedenfalls.
Verena Großkreutz
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Dmitri Mereschkowsky
Christus ist auferstanden
»Christus ist auferstanden!« singt man im Tempel,
Aber ich bin traurig... die Seele schweigt.
Die Welt ist voll von Blut und Tränen
Und diese Hymne vor den Altären
Klingt so beleidigend.
Wenn er unter uns wäre und sähe,
Was unser »glorreiches« Jahrhundert erreicht hat,
Wie Bruder den Bruder hasst,
Wie der Mensch in Ungnade gefallen ist.
Und wenn er in einem glänzenden Tempel
»Christus ist auferstanden« hörte,
Welche bittere Tränen
Hätte er geweint ...
12
Fjodor Tjutschew
Der Tag meiner Erinnerung
Dieser Tag, ich erinnere,
War für mich der Morgen des Lebens:
Sie stand schweigend vor mir,
Wogender Busen,
Wangen brannten, wie die Morgenröte,
Immer glühender und leuchtender ...
Goldenes Liebesgeständnis
Entrang sich ihrer Brust ...
Und ich hab eine neue Welt gesehen! ...
Daniil Rathaus
Alles geht vorbei
Alles geht vorbei, und es gibt kein Zurück.
Das Leben eilt, schneller als ein Augenblick.
Wo sind die Klänge der Worte, die einmal geklungen
haben?
Wo das Licht der Morgenröte, das leuchtete
unsere Tage?
Die Blume erblüht, aber schon morgen verwelkt.
Brennt ein Feuer, ist es bald ausgebrannt ...
Kommt eine Welle, wird eine weitere sie brechen.
Ich kann keine fröhlichen Lieder singen!

Antonin Tschechow
Monolog der Sonja aus
»Onkel Wanja«
Wir werden ausruhen
Wir werden ausruhen! Wir werden die Engel
hören, wir werden den Himmel voll mit Diamanten
sehen, wir werden sehen, wie alle irdischen Übel,
alle unsere Leiden in unbegrenztem Mitleid aufgehen,
das die Welt erfüllen wird, und unser
Leben wird so still, so mild, so süß werden – wie
eine Liebkosung. Ich glaube, glaube … Wir
werden ausruhen ... Wir werden ausruhen.
Athanasius Fet
Welch ein Glück
Welch ein Glück: Nacht, und wir sind allein!
Der Fluss, als Spiegel, und all die Sterne leuchten;
Aber dort da oben … Kopf hoch! Und schau
doch!
Was für eine Tiefe und Reinheit über uns ist!
Oh, nenne mich verrückt! Nenne mich, wie Du
willst,
In diesem Moment ist mein Verstand schwach
Und in meinem Herzen fühle ich einen Ansturm
von Liebe,
Ich kann nicht schweigen, will nicht, werde nicht!
Bin krank ich und verliebt,
aber, gequält und liebend.
O, hör zu und versteh,
die Leidenschaft verstecke ich nicht und möchte
sagen,
dass ich dich liebe, nur dich allein.
und wünsche dich zu haben.
13

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Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Julia Suslov-Wegelin
Anna Fritzsch
Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
2. Violinen
Markus Gundermann
Markus Hoba
Cordula Fest KM
Günther Naumann KV
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Heiko Seifert KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KV
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KV
N.N.
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Hans-Burkart Henschke KM
Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
Tilman Baubkus
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
Violoncelli
Matthias Bräutigam KV
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KV
Clemens Krieger KV
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
Benedikt Hübner KM
Soo Hyun Ahn
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilie Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Prof. Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
Daniel Bäz
Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KV
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KV
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KV
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster (Vorsitz)
Jörn Hettfleisch
Guido Titze
Peter Conrad
Prof. Jörg Wachsmuth
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos
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Michail Jurowski | Dirigent
wurde 1945 in Moskau in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sein
musikalischer Werdegang ist vom Kontakt zu Musikergrößen wie
David Oistrach, Mstislaw Rostropowitsch und Aram Chatschaturjan
geprägt. Eine enge Beziehung unterhielt die Familie zu Dmitri
Schostakowitsch, der dem jungen Michail persönlich und musikalisch
verbunden war. Diesem Umstand ist es wohl zu verdanken, dass der
Dirigent heute als bedeutender Interpret von Schostakowitschs Musik
gilt.
Seine Ausbildung erhielt Michail Jurowski am Moskauer Konservatorium,
schon während des Studiums war er Assistent von
Gennadi Roschdestwenski. Trotz bestehender Repressalien seitens
der politischen Führung erarbeitete er sich einen Stammplatz im
Moskauer Musikleben. Ab 1978 war er ständiger Gastdirigent an der
Komischen Oper in Berlin.
1989 wurde der Dirigent an die Dresdner Semperoper engagiert.
Seitdem lebt er in Deutschland und wurde zu einem gefragten
Dirigenten – sowohl in Opernhäusern als auch im Konzertsaal.
Neben seiner Tätigkeit an der Semperoper war er Generalmusikdirektor
der Nordwestdeutschen Philharmonie, in gleicher Funktion
am Volkstheater Rostock und an der Oper in Leipzig. Dem Rundfunksinfonie-Orchester
Berlin war er über Jahre hinweg als Erster
Gastdirigent verpflichtet, ebenso der Deutschen Oper in Berlin. Seit
2003 ist er Erster Gastdirigent der Tonkünstler-Orchester Wien. Vom
2006 – 2008 war er Chefdirigent des WDR Rundfunkorchesters
Köln. Als Gast ist er weltweit als Opern- und Konzertdirigent sehr
gefragt. Zuletzt dirigierte er Glazunovs Ballett »Raimonda« an der
Mailänder La Scala, Prokofjews Ballett »Romeo und Julia« in Zürich,
Mussorgskis Oper »Chowanschtschina« an der Operá Bastille in
16

Paris. Er leitete zahlreiche Konzerte in Wien, Moskau, Bergen,
Stavanger, Madrid, u.a. höchst erfolgreich ein Programm mit Werken
von Ligeti, Lutosławski und Schnittke mit London Philharmonic im
Herbst 2013. Zahlreiche Aufnahmen für den Rundfunk und auf
CD liegen vor, darunter sämtliche vokalsymphonische Werke von
Schostakowitsch sowie Stücke der russischen und skandinavischen
Literatur.
17

Vsevolod Grivnov | Tenor
studierte zunächst an der Russischen Chor Akademie, später an
der Russischen Musikakademie, wurde 1990 Solist der Neuen Oper
am Städtischen Theater Moskaus und Hauptsolist am dortigen
Bolschoi-Theater. Auch im Ausland machte er sich einen Namen. Er
gastiert u.a. bei den großen Orchestern in Spanien, in San Francisco,
bei Oslo und Bergen Philharmonic. Sein Amerika-Debüt gab er an
der Houston Grand Opera. Er sang außerdem u.a. mit dem London
Philharmonic Orchestra, an der Deutschen Staatsoper, der Royal
Danish Opera, bei den BBC Proms und an der San Francisco Opera,
außerdem den Opernhäusern in Lissabon, Palermo, San Francisco
sowie, in jüngster Zeit, am Royal Opera House London, an der Scala,
der Monnaie in Brüssel, in Bologna und Madrid, am Bolschoi und
an der Israeli Opera sowie bei renommierten Festivals, darunter
Savonlinna, Edinburgh, und BBC Proms.
In dieser Saison wird er mit dem City of Birmingham Symphony
Orchestra unter Vassily Sinaisky und mit dem Philadelphia
Orchestra mit Vladimir Jurowski auftreten. Künftige Engagements
sind Mazeppa mit dem NTR Radio und TV Orchestra sowie
Rachmaninows »Der geizige Ritter« mit dem London Philharmonic
Orchestra in den kommenden Spielzeiten.
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GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE

WIR DANKEN DEN FÖRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
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Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
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Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2013 | 2014
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Der Text von Verena Großkreutz ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Grafische Gestaltung: www.victoriabraunschweig.de
Anzeigenverwaltung: Sächsische Presseagentur Seibt
+ 49 (0) 351 | 3 17 99 36 · presse.seibt@gmx.de
Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH · + 49 (0) 351 | 21 30 35 - 0
Blumen: Kay Bunjes, DESIGN & PROMOTION FLORAL DRESDEN
Preis: 2,00 Euro
www.dresdnerphilharmonie.de
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bildarchiv d. Dresdner Philharmonie.
Michail Jurowski: Superbox; Vsevolod Grivnov: Kirsten Loken Antsey.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.
Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
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