Antifaschistische Kultur - Die Linke

der „einfachen Prämisse ausging, dass
alle zu essen haben müssen, daraus
folgt alles andere“. Der Künstler, solange
er für Erfolg und Aufstieg für die
Bourgeoisie arbeitet, ist für die Revolution
unbrauchbar, der Künstler als Revolutionär
entspricht aber eigentlich seiner
objektiven Interessenlage.
Warum die Künstler das meistens
nicht so sehen, erklärt uns Ernst Bloch
mit seiner Theorie der Ungleichzeitigkeit.
Zwar bestimmt das gesellschaftliche
Sein das Bewusstsein, das ja,
aber nicht sofort und unmittelbar. In
die Vermittlung der objektiven Interessen
schummeln sich Illusionen ein, falsche
Hoffnungen über die eigene Lage,
Versprechen, Bestechungen und Ideologien
der herrschenden Klasse sowie
Dummheiten, Subjektivismus und abschreckender
Terror der Revolutionäre.
Das alles führt am Ende dazu, dass der
Künstler stets „schwankt“ und deshalb
nicht so recht als Revolutionsführer geeignet
ist, was er aber nur zu gern wäre.
Ich denke hier an die schöne Geschichte
von Erich Mühsam, der den Dichter
Rainer Maria Rilke auf eine Revolutionsversammlung
der Münchener Arbeiter
begleitet, wo sich dieser aber „nicht
kommunikativ realisieren konnte“, wie
Rudi Dutschke so etwas später zu benennen
pflegte. Soweit hier in aller Kürze
und holzschnittartig, wie ein orthodoxer
Marxist das Künstlerproblem sieht.
Eigentlich wäre bei dieser Einschätzung
Schluss und die Künstler wären vom
Fortschritt ein für alle mal wegen Unzuverlässigkeit
ausgeschlossen.
Aber dann erschien die Hegemonie-Theorie
von Antonio Gramsci und zeigt uns
weit reichende Perspektiven. Die beiden
Richtungen oder Hauptklassen Bourgeoisie
und Proletariat, Arbeiter und
Kapitalisten, Fortschritt und Reaktion,
egal wie man sie nennt, bilden quasi die
zwei Pole eines Magneten, zwischen denen
der Überbau, Zivilgesellschaft und
Kultur, hin und her gerissen werden.
Mal überwiegt die eine, mal die andere
Seite, aber nicht vollständig, sondern
es gibt immer Bereiche, in denen die
Elemente ummagnetisiert werden können
wie Eisenmoleküle in den Feldlinien
eines Magneten. Es geht also, sagt
Gramsci, um „molekulare Veränderungen
der Zivilgesellschaft“. Mithin kann
man auch zu Zeiten des vollständigen
Sieges der Reaktion immer noch kleine
Erfolge der Fortschrittskräfte erreichen,
und zwar auf dem Gebiet der Kultur,
der Bürgerinitiative, Ideologie und
Kunst. Solange nicht die ganze Macht
der Reaktion im Bürgerkrieg alles platt
walzt, lassen sich Teile der Zivilgesell-
10
schaft entwickeln, und die Linken müssen
sogar hier erst viele Siege erringen,
um überhaupt die Mehrheit der Gesellschaft
zu gewinnen und der Revolution
näher zu kommen. Und, so springt nun
das Kaninchen aus dem Hut des marxistischen
Zauberers, im Zentrum dieser
Bemühungen steht der Künstler! Es
ist mithin Pflicht der Linken, auch wenn
sie eigentlich nur auf die Macht der Arbeiterklasse
schielen, eine linke Kultur-
Hegemonie zu entwickeln, wie wir sie
in den Jahren nach 1968 vielleicht einmal
hatten, wo an den Universitäten keine
einzige Seminararbeit angenommen
wurde, die nicht eine fundierte marxistische
Warenanalyse enthielt, und zwar
in allen Fächern. Dafür erlebte man
dann aber auch Geschichten wie sie mir
der Menschenrechtsanwalt Eberhardt
Schulz mal erzählt hat, der bei einer Ungelegenheit
auf einem Dorfe von dem
Bürgermeister Unterstützung erhielt mit
der Bekundung: „Aber wenn sie dann an
der Macht sind, dann denken Sie an uns
…“ So soll es sein.
Ich bin jetzt am Ende mit meinem kleinen
Beitrag zur Klassenanalyse, es mag
Ihnen manches holzschnittartig dogmatisch
erscheinen, jedenfalls haben
wir erstmal einen großen „Steinbruch“,
um aus vielen Richtungen über Künstler
zwischen den Klassen diskutieren zu
können. Zum Abschluss noch drei Beispiele,
die mir immer das Problem von
Anpassung und Widerstand musterhaft
beleuchteten:
1. Paris: Edith Piaf war als Chansonsängerin
auch unter der Nazibesatzung
nicht verboten, die SS forderte sie sogar
auf, für die Bewachungsmannschaften
ein Konzert im Kriegsgefangenenlager
zu geben. Sie nahm dieses wahrhaft unsittliche
Angebot an, brachte aber ihren
Fotografen mit, der von den Gefangenen
schöne scharfe Bilder machte, die dann
der Résistance zur Erstellung falscher
Ausweise dienten, damit ihre Kader aus
dem Lager fliehen konnten. Auch die
„entartete Kunst“ eines Pablo Picasso
wurde nicht, wie in Deutschland, unterdrückt
und zerstört, es gab sogar ein reges
Kommen und Gehen etwas intelligenterer
deutscher Besatzungsoffiziere
in seinem großen Atelier am Montmartre,
wo er an seinem Riesenwerk „Guernica“
arbeitete. Einem Besucher wurde
das Bild vorgeführt und ergriffen von der
neuartigen Formgewalt staunte er: „Das
haben Sie gemacht?!“ – „Nein,“ sagte
Picasso zu dem deutschen Fliegeroffizier,
„das haben Sie gemacht …“
2. Einer meiner vielen Versuche, linke
Kunst zu machen, hieß „Le club existentialiste“
und basierte auf dem Versuch
Sartres, den Marxismus für die moderne
Zeit wieder nutzbar zu machen. „Ich
ließ ehemalige Partisanen auftreten, die
entgegen der allgemeinen Erwartung
das jugendliche Publikum zu Tränen
rührten. Die jungen Sänger und Chansonniers
hatten aber keine politischen
Lieder und lehnten das auch als Zumutung
ab, dann stellte sich aber heraus,
dass sie sehr wohl alte Partisanenlieder
kannten oder den ‚Déserteur‘ von Boris
Vian, sie waren ihnen nur nicht als politische
Lieder bewusst oder hatten die
antikommunistische Nachkriegszeit als
Kinderlieder überlebt. Es hatte nur keiner
danach gefragt.“ Ebenso erging es
mir mit einem ganz biederen Zuschauer
aus Steglitz, der sich in meine Show verirrt
hatte und der mir am Ende unter vier
Augen gestand, dass „auch er immer
zur Roten Fahne gehalten habe“, dass
er nur seiner Familie das nicht zumuten
wollte. Es musste nur einer deutlich die
Fahne schwenken und sofort kamen andere
dazu, das kann ich heute als meine
beste politische Erfahrung bezeichnen,
und das ist schließlich fast dasselbe was
Gramsci sagt.
3. Heute (18. Mai) ist der 102 Geburtstag
von Herge = Georges Rémy, dem bedeutendsten
europäischen Comiczeichner,
dem in Frankreich und Belgien ganze
Häuser, Straßen und Museen gewidmet
sind. Er kam aus der katholischen Pfadfinderschaft
und hat fürchterliche antisowjetische
Machwerke zusammengemalt,
so etwa „Toto in Russland“. Er war
lange Zeit, so muss man es wohl analysieren,
ein klerikalfaschistischer Propagandist,
der auch für Leon Degrelle
Illustrationen zeichnete und unter der
deutschen Besatzung in einem Pronaziblatt
arbeitete und deswegen vom Widerstand
nach dem Krieg als Collaborateur
erschossen werden sollte. Er wurde
gerettet, weil sich einer der Résistanceführer
seiner annahm und sagte, dass
seine Tim-und Struppi-Streifen für die
inhaftierten Kämpfer das einzige in den
Nazizeitungen gewesen sei, was sie lesen
konnten, ohne sich zu ärgern und
dass sie Tim als einen der ihren verstanden
und dort untergründige Botschaften
gefunden hätten.
Herge kam frei und veröffentlichte noch
viele Comicbücher, darunter Tim und die
Picaros, was man als humorvolle Hommage
an Che Guevara lesen kann. Das
typische „Schwanken“ des Künstlers sehen
wir in „Tim im Lande des schwarzen
Goldes“: in der ersten Fassung von
1936 gibt es eine Gruppe jüdischer Terroristen,
die den Reporter Tim in Haifa
entführen, in der Fassung von 1968
kommt das nicht mehr vor, offenbar wa-