PH_BLAU IST EINE WARME FARBE - Babylon Kino

&
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BLAU IST EINE
WARME FARBE
(La vie d’Adèle, chapitres 1 & 2)
Kinostart: 19. Dezember 2013
PRESSEHEFT
Verleiher:
Pressebetreuung:
Alamode Film
Wild Bunch Germany Just Publicity – PRINT Nina Schattkowsky – ONLINE
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&
INHALTSVERZEICHNIS
BESETZUNG / STAB / TECHNISCHE DATEN S. 3
KURZINHALT & PRESSENOTIZ S. 4
PRESSESTIMMEN S. 5
INHALT S. 6
INTERVIEW MIT ABDELLATIF KECHICHE S. 7
ÜBER DIE BESETZUNG S. 11
ÜBER DIE FILMEMACHER S. 13
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&
BESETZUNG / STAB / TECHNISCHE DATEN
Besetzung:
Emma
Adèle
Samir
Lise
Thomas
Béatrice
Adèles Vater
Adèles Mutter
Amélie
Antoine
Valentin
LÉA SEYDOUX
ADÈLE EXARCHOPOULOS
SALIM KECHIOUCHE
MONA WALRAVENS
JÉRÉMIE LAHEURTE
ALMA JODOROWSKY
AURÉLIEN RECOING
CATHERINE SALÉE
FANNY MAURIN
BENJAMIN SIKSOU
SANDOR FUNTEK
Stab:
Regie
Drehbuch
Buchvorlage
Produzenten
Ausführende Produzenten
Kamera
Schnitt
Ton
Szenenbild
ABDELLATIF KECHICHE
ABDELLATIF KECHICHE, GHALYA LACROIX
JULIE MAROH
ALCATRAZ FILMS
OLIVIER THERY LAPINEY
LAURENCE CLERC
QUAT’SOUS FILMS
ABDELLATIF KECHICHE
WILD BUNCH
VINCENT MARAVAL
BRAHIM CHIOUA
SOFIAN EL FANI
ALBERTINE LASTERA, CAMILLE TOUBKIS,
JEAN-MARIE LENGELLÉ, GHALYA LACROIX
JÉRÔME CHENEVOY
JULIA LEMAIRE
Technische Daten:
Land Frankreich 2013
Länge
179 Min.
Bildformat 1:2,35
GEWINNER DER GOLDENEN PALME – 67. Festival de Cannes 2013
Ausgezeichnet vom Kritikerverband FIPRESCI als „Bester Film des Jahres“ Nominiert
für den Europäischen Filmpreis (EFA) als „Bester Film“ & für die „Beste Regie“ Nominiert für
den Independent Spirit Award als „Bester Internationaler Film“
3

&
KURZINHALT
Mädchen gehen mit Jungs aus – das stellt die 15-jährige Adèle zunächst nicht in Frage. Doch das ändert
sich schlagartig, als sie Emma trifft. Die Künstlerin mit den blauen Haaren lässt sie ungeahnte
Sehnsüchte entdecken, bringt sie dazu sich selbst zu finden, als Frau und als Erwachsene.
Atemberaubend, intensiv und hautnah erzählt Abdellatif Kechiche (Couscous mit Fisch) in BLAU IST
EINE WARME FARBE diese universelle Liebesgeschichte.
Mit der Goldenen Palme von Cannes zeichnete Jury-Präsident Steven Spielberg nicht nur den Film als
Meisterwerk aus, sondern verlieh sie erstmalig auch an die beiden Hauptdarstellerinnen für ihre
grandiose schauspielerische Leistung.
„BLAU IST EINE WARME FARBE ist eine großartige und wunderschöne Liebesgeschichte. Ich bin froh,
dass jemand den Mut hatte diese Geschichte zu erzählen. Es war für uns eine Selbstverständlichkeit,
auch die beiden Hauptdarstellerinnen mit der Goldenen Palme auszuzeichnen: Ohne sie hätte der Regisseur
seine genauen und sensiblen Beobachtungen nicht umsetzen können.“
Steven Spielberg, Jury-Präsident des Wettbewerbs der Internationalen Filmfestspiele Cannes 2013
PRESSENOTIZ
Lange Zeit hat es kein Film mehr geschafft Publikum und Journalisten bei einem großen internationalen
Filmfestival derart zu überraschen und in Begeisterung zu versetzen wie im Mai 2013 in Cannes
Abdellatif Kechiches BLAU IST EINE WARME FARBE (La vie d’Adèle – chapitres 1&2) mit seinen beiden
umwerfenden Hauptdarstellerinnen Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos. Folgerichtig gewann der
„hochverdienter Sieger der Herzen und herausragender Liebling der Kritiker.“ (Spiegel Online) daraufhin
die Goldene Palme und später die Auszeichnung „Bester Film des Jahres 2013“ der internationalen
Kritikervereinigung FIPRESCI sowie zwei Nominierungen für den europäischen Filmpreis (EFA)
in den Kategorien „Bester Film“ und „Bester Regisseur“.
Kechiche erzählt mit einfachen filmischen Mitteln pur, direkt und mit einer dynamischen, fließenden
Kamera aus dem Leben der jungen Adèle (Adèle Exarchopoulos) und ihrer großen Liebe, der Künstlerin
Emma (Léa Seydoux). Diese faszinierende Erzählweise ist so nah und eindringlich, dass der Betrachter
jeden Kuss, jedes Schmatzen und Schluchzen wie am eigenen Leib erfährt. Als Teenager beginnt
Adèles Geschichte. Vor den Augen der Zuschauer entwickelt sie sich weiter: Die Schülerin wird
zur jungen Frau und geht ihren Weg als engagierte Lehrerin an der Seite von Emma. Adèle entdeckt
sich, ihre Gefühlswelten, ihre sexuelle Orientierung, ihre Ängste und Sehnsüchte und der Zuschauer
ergründet all dies gebannt mit ihr, entdeckt Adèle mit jeder Pore und findet den wohl ergreifendsten
und ungewöhnlichsten Liebesfilme der letzten Jahren.
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&
PRESSESTIMMEN
„Hauptdarstellerin Adèle Exarchopoulos spielt mit unfassbarer Natürlichkeit. Man kann sich kaum sattsehen
an ihren melancholischen Blicken und ihrem ausdrucksstarken Mund. (…) BLAU IST EINE WARME FARBE
zeigt meisterlich in Szene gesetzte Emotionalität, die Vermittlung großer Gefühle in Bildern. Kechiche erzählt
schlicht, aber mit maximaler Intensität und Einfühlsamkeit die größte Geschichte der Welt, die der Liebe.
(…) BLAU IST EINE WARME FARBE ist hochverdienter Sieger der Herzen und herausragender Liebling der
Kritiker.“
SPIEGEL ONLINE
„Kechiche hat ein intelligentes, emotional packendes, lebensechtes und vor Leidenschaft brodelndes Liebes-
Epos geschaffen und uns nebenbei zwei der schönsten Frauenfiguren der vergangenen Jahre geschenkt.“
FILMSTARTS.de
„Manchmal ist es im Kino wie im Leben - einmal hat man die größten Erwartungen und wird bitter enttäuscht,
das andere Mal erwartet man nichts, ist vollkommen ungeschützt, und dann trifft einen die ganz
große Liebe. Das widerfährt Adèle in Abdellatif Kechiches Film BLAU IST EINE WARME FARBE und es ist mehr
als wahrscheinlich, dass es dem Zuschauer dieser völlig unglaublichen und absolut hinreißenden Liebesgeschichte
genauso ergeht. (…) Die Alltäglichkeit und Selbstverständlichkeit dieser Liebe wird getragen von
Kechiches sehr intimer und naturalistischer Inszenierungsweise und von seiner Hauptdarstellerin Adèle
Exarchopoulos, die einem schlichtweg den Atem verschlägt. (…) Kechiche und seine Hauptdarstellerin
Exarchopoulos nehmen uns so tief mit hinein in diese Liebe, dass wir davon überzeugt sind, keinen Film zu
sehen, sondern auf magische Weise Anteil zu nehmen am echten Leben, der echten Liebe und dem echten
Leid. (…) BLAU IST EINE WARME FARBE ist einer jener ganz seltenen Glücksfälle des Kinos, ein echtes Kinowunder
voller Zärtlichkeit und Lebensklugheit, voller Schwärmerei, Ekstase und Ernüchterung, voller Süße
und Bitterkeit. Beglückt und traurig zugleich und auf seltsame Weise dem Leben entrückt verlässt man das
Kino - obwohl man gerade nichts weiter gesehen hat als genau das: Das wahre Leben und Lieben.“
KINO-ZEIT.de
„Adèle ist unvergesslich.“
TAGESSPIEGEL
„Kechiche inszeniert eine Liebesgeschichte, die zwar drei Stunden Laufzeit in Anspruch nimmt, aber gerne
noch länger hätte sein können: Fast ausschließlich in Großaufnahmen erzählt, die sich auf den Gesichtern
der beiden Hauptdarstellerinnen regelrecht festsaugen und jede Regung, jede Emotion, jedes Zucken genauestens
registrieren und festhalten. Und dann sind da natürlich auch noch die langen Sexszenen, die man
sich ausgedehnter und expliziter in einem Spielfilm kaum vorstellen mag und doch nie pornographisch oder
voyeuristisch erscheinen, weil sie in diesem Moment alles über die beiden Liebenden erzählen. (…) Kechiche
filmt diese Liebe so unmittelbar und ohne jeden Filter, dass einem der Atem stockt“
BLICKPUNKT: FILM
„Jede Minute faszinierend. Das liegt an Kechiches ungeheuerer Direktheit, die immer ganz dicht an den Körpern
und Gefühlen dran bleibt, und an zwei phantastischen Hauptdarstellerinnen.“
DIE WELT
„Dieser Film hat die längsten, intimsten, explizitesten Sexszenen in der Geschichte des Mainstreamkinos.
(…) er ist von großer Zärtlichkeit und Intensität, (…) ein Meilenstein filmischer Umsetzung von lesbischer
Liebe und weiblicher Sexualität“
THE GUARDIAN
„Der Sex ist überhaupt nicht ausgestellt, sondern fügt sich ganz leicht ein in einen Film, der auch dann körperlich
ist, wenn gerade niemand nackt ist. (…) Kechiches Naturalismus (…) ist alles andere als dokumentarischer
Purismus, sonder eine präzise Mobilisierung filmischer Mittel, um Kino und Leben einander so nah wie
möglich zu bringen.“
CRITIC.DE
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&
INHALT
Die 15-jährige Adèle ist eine gute Schülerin, sie liest für ihr Leben gerne und hat das feste Ziel später
Lehrerin zu werden. Mit ihren besten Freundinnen sitzt sie im Café, als die Mädchen bemerken, dass
der gutaussehende Thomas ein Auge auf sie geworfen hat. Kurz darauf trifft sie Thomas allein im Bus,
es scheint zwischen ihnen zu funken, sie verabreden sich für ein erstes Date. Doch kurz vor ihrem
Treffen, passiert es: Adèle ist spät dran, als sie eilig eine Straße überquert fällt ihr Blick auf eine junge
Frau, das Haar kurz und blaugefärbt, den Arm um eine Frau geschlungen. Dieser kurze Blick, diese
Begegnung, wirft Adèle kurzfristig aus der Bahn, fast wäre sie auf der befahrenen Straße stehengeblieben.
Verwirrt von dieser Begegnung, trifft Adèle auf Thomas. Das Date scheint gut zu laufen: Sie gehen ins
Kino, sie küssen sich. Aber nach Haus geht sie alleine. In ihren Gedanken ist sie bei der jungen Frau
mit den blauen Haaren. Trotzdem trifft sich Adèle zunächst weiterhin mit Thomas und sie schlafen
miteinander. „Es war gut“, sagt sie danach. Doch kurz darauf beendet sie die Liaison. Ihr fehle etwas
im Zusammensein mit Thomas, gesteht sie ihrem besten Freund Valentin und ein unerwarteter Kuss
mit einer Mitschülerin verstärkt Adèles Gefühlschaos.
Eines Abends nimmt Valentin sie mit in eine Schwulenbar. Während sich Valentin und seine Freunde
amüsieren, erblickt Adèle eine Gruppe junger Frauen und folgt ihnen in eine andere Bar. Als sie sich
noch unsicher umsieht, hat die junge Frau mit dem blauen Haar sie schon längst entdeckt. Sie kommen
ins Gespräch. Adèle erfährt, dass sie Emma heißt, an der Akademie der schönen Künste studiert
und offenkundig ein paar Jahre älter und gebildeter als die Schülerin ist. Emma zieht an diesem
Abend weiter und lässt Adèle an der Bar zurück, doch holt sie die überraschte Adèle bald darauf von
ihrer Schule ab. Die beiden Frauen kommen sich bei einem Spaziergang näher, auf einer verlassenen
Parkbank beginnt Emma Adèle zu porträtieren. So schön der Ausflug mit Emma war, so grausam wird
die nächste Begegnung mit ihren Schulfreundinnen. Sie wird von einer Gruppe von Mitschülern regelrecht
verhört und als „Lesbe“ geoutet, was sie noch vehement abstreitet.
Adèle und Emma haben in der Zwischenzeit zueinander gefunden, sind ein Paar geworden und bei
Emmas Mutter und deren Partner zum Essen eingeladen – es gibt Austern, an den Wänden hängt
Kunst. Nach dem Essen ziehen sie sich zurück, genießen die Zweisamkeit und Adèle kann sich beim
Sex mit Emma erstmals voll und ganz hingeben. Auch bei Adèles Eltern werden die beiden vorstellig,
allerdings nicht als Paar. Bei Spaghetti Bolognese stellt Adèle Emma als ihre Nachhilfelehrerin für
Philosophie vor.
Die Beziehung festigt sich, die beiden Freundinnen wohnen zusammen und entwickeln sich weiter.
Emma trägt wieder ihre Naturhaarfarbe, hat die blauen Haare abgelegt. Sie führt Adèle, die mittlerweile
als Lehrerin arbeitet, in ihren Freundeskreis ein. Doch langsam treten erste Spannungen auf,
die sozialen und bildungsbürgerlichen Ungleichheiten treten zu Tage. Adèle fühlt sich in Emmas Welt,
bestehend aus Künstlern, Galeristen und Philosophen nicht gleichwertig. Die Freunde unterhalten
sich über Egon Schiele, dessen Namen sie nicht einmal kennt. Auf einer Party trifft Emma auf Lise,
ihre schwangere Ex-Freundin. Gemeinsam mit der Malerin beginnt Emma an einem großen Projekt
zu arbeiten. Emma und Adèle entzweien sich langsam. In dieser Zeit sucht Adèle Trost bei einem
ihrer Kollegen. Schließlich kommt es zum Eklat. Unter Tränen gesteht Adèle ihrer Freundin, dass sie
fremdgegangen ist. Emma wirft sie daraufhin hinaus, möchte Adèle nicht mehr sehen. Diese leidet
sehr unter der Trennung, lenkt sich mit ihrer Arbeit in der Schule ab.
Emma lebt mittlerweile wieder in einer Beziehung mit Lise und ihrem inzwischen drei Jahre alten
Sohn Aude, als sich Emma und Adèle das nächste Mal treffen. Die Begegnung verläuft freundschaftlich,
doch Adèle kann ihre Gefühle gegenüber ihrer großen Liebe nicht zurückhalten. Sie beginnt ihre
Hände zu berühren, sie zu küssen, will intim mit ihr werden. Adèle möchte Emma zurück, doch diese
erwidert das Verlangen ihrer Ex-Freundin nicht mehr. Dennoch lädt Emma Adèle wenig später zu
ihrer ersten großen Vernissage ein. Eines der zentralen Motive in Emmas Bildern ist zwar noch immer
Adéle, aber die junge Frau muss auch erkennen, dass sie sich von Emmas Lebenswelt entfremdet hat
und verlässt die Vernissage allein.
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&
INTERVIEW MIT ABDELLATIF KECHICHE
Wie kamen Sie darauf, sich für Ihren fünften Spielfilm auf eine Adaption des Comics "Le Bleu est
une couleur chaude" von Julie Maroh einzulassen?
Es handelt sich dabei ja um eine sehr freie Adaption dieses Comics. Letztlich kamen zwei Faktoren
zusammen, die mein Interesse weckten, BLAU IST EINE WARME FARBE zu drehen: zum einen die
Lektüre des Comics, und zum anderen gab es da noch ein älteres Filmprojekt, das mich schon geraume
Zeit beschäftigte. Schon seit meinem Film "L'Esquive" (2003) hatte ich einen Drehbuchentwurf in
der Schublade, in dem es um die Geschichte einer Lehrerin ging, die das Theater liebt. Ich wollte eine
Frauenfigur porträtieren, die mit größtem Engagement ihrer Arbeit nachging und von dem Gedanken
beseelt war, etwas von ihrer Leidenschaft weiterzugeben. Gleichzeitig musste diese Frau mit Ereignissen
aus ihrem Privatleben klar kommen, die sich auf ihre Arbeit als Lehrerin auswirkten: Liebesgeschichten,
Enttäuschungen, Brüche. Zu der Zeit, als ich "L'Esquive" drehte, hatte ich mehrere Lehrerinnen
und Lehrer kennengelernt, und ich fand es bewegend, mit wie viel Hingabe sie ihrem Beruf
nachgingen: Manche von ihnen waren regelrechte Künstler mit einer wahren Passion für die Literatur,
die Malerei… Viele von uns haben sich ja Erinnerungen an gewisse Schlüsselerlebnisse in der
Schulzeit bewahrt, wo ein besonders engagierter Lehrer uns etwa dazu animierte, einen bestimmten
Film anzuschauen oder ein bestimmtes Buch zu lesen und auf diese Weise vielleicht sogar dafür sorgte,
dass wir eine Berufung in uns entdeckten…
Wie dem auch sei, letzten Endes hat mein Drehbuchentwurf nie zu einem fertigen Ergebnis geführt.
Als ich dann aber auf den Comic "Le Bleu est une couleur chaude" stieß, der ja zum einen die Geschichte
einer absoluten Liebe zwischen zwei Frauen erzählt und zum anderen von einer jungen Frau
handelt, die sich anschickt, Lehrerin zu werden, da wusste ich plötzlich, wie ich die beiden Projekte
zusammenbringen konnte.
Wie haben Sie denn Ihre beiden Hauptdarstellerinnen Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos gefunden?
Erst kam Léa Seydoux, mit der ich mich für die Rolle der Emma traf. Sie verkörperte genau jene
Schönheit, Intelligenz und geistige Freiheit, die nach meinem Empfinden der Rolle entsprach. Auch
ihre Stimme schien mir zu passen. Das Entscheidende bei dieser ersten Begegnung mit Léa war aber
vor allem ihr Blick auf die Gesellschaft: Sie verfolgt mit größter Aufmerksamkeit, was um sie herum
vorgeht, und offenbart dabei ein ausgeprägtes soziales Gewissen. Sie begegnet der Welt mit einer
engagierten Haltung, die der meinen sehr entspricht. Im weiteren Verlauf konnte ich mich bestens
davon überzeugen, da ich sie von dem Moment an, wo sie den Zuschlag für die Rolle erhielt, bis zum
Ende der Dreharbeiten ja ein ganzes Jahr lang aus nächster Nähe erlebte.
Darüber hinaus fand ich, dass Léa eine spezielle Aura verkörperte, die man vielleicht als etwas "Arabisches"
bezeichnen könnte, irgendetwas, das der arabischen Seele zu entspringen schien. Erst im
Nachhinein verriet sie mir, dass sie arabische Halbbrüder hat – ich hatte das gar nicht gewusst! Léa
hat eine besondere Einstellung dem Leben gegenüber: Stets ist sie sich dessen bewusst, dass alles
vergänglich ist. In gewisser Weise ist das eine Art, auf alle Wechselfälle gefasst zu sein, die das Leben
so mit sich bringt. Das hat wohl etwas mit Nomadismus zu tun, mit der Erfahrung, immerfort auf
Wanderschaft zu sein: ein Gefühl, das der Melancholie verwandt ist und das man als "Maktub" bezeichnet.
Und an Léa schein diese spezielle Einstellung dem Leben gegenüber nicht spurlos vorübergegangen
zu sein…
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Und wie verhielt es sich mit Adèle Exarchopoulos?
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Wir haben erst ein riesiges Casting veranstaltet, als dann aber Adèle auftauchte, habe ich mich sofort
für sie entschieden. Ich hatte sie in ein Lokal eingeladen, wo sie sich einen Zitronenkuchen bestellte,
und ich brauchte sie nur dabei zu beobachten, wie sie diesen verschlang, um gleich zu wissen: "Die
ist's!" Ihre Art, den Mund zu bewegen und zu kauen, hat etwas sehr Sinnliches. Der Mund war ein
sehr wichtiges Element für diesen Film, die Münder beider Protagonistinnen, und das aus sehr humanen
Gründen: Münder bringen Eindrücke und Gefühlsregungen verschiedenster Art zu Ausdruck.
Oft ist es ein bestimmtes Detail eines Gesichts, das einen besonders anspricht, mal eine Nase, mal ein
Mund. Für mich ist das der Motor, der die Dinge ins Laufen bringt.
Warum haben Sie sich dafür entschieden, den Vornamen einer der beiden Heldinnen zu ändern,
sprich die Clémentine des Comics im Film in Adèle umzubenennen?
Aus Clémentine wurde Adèle, weil ich einfach Lust hatte, den Vornamen meiner Darstellerin beizubehalten.
Auch sie störte sich nicht daran. Ich glaube sogar, dass es ihr dabei half, mit ihrer Rolle zu
verschmelzen, und auch ich fühlte mich ihr auf diese Weise näher. Letztlich war das eine Frage des
Klangs: Adèle, Emma, Léa – das sind alles leichte, wohlklingende Namen. Natürlich ist das ziemlich
subjektiv. Daneben spielte aber auch der Wortsinn im Arabischen eine Rolle: Adèle klingt nämlich wie
das arabische Wort für Gerechtigkeit, und dieser Gedanke gefiel mir recht gut.
Gerechtigkeit, zumal soziale Gerechtigkeit, ist ja ein Schlüsselbegriff bei all Ihren Filmen. Wird dies
hier dadurch thematisiert, dass die beiden Heldinnen aus verschiedenen sozialen Schichten stammen?
In der Tat ist das eine Thematik, die in allen meinen Filmen wiederkehrt und von der ich fast besessen
bin: Wie äußern sich die sozialen Unterschiede? Vielleicht spielten dabei auch meine eigenen
Beobachtungen eines Milieus eine Rolle, dem ich mich selbst zugehörig fühle: das des Proletariats,
dem auch Adèle entstammt.
Emma hingegen entstammt einer Schicht, die man als die geistige und künstlerische Elite bezeichnen
könnte. Beide Protagonistinnen sind Gefangene ihrer sozialen Herkunft. Die ganze Problematik ihrer
Beziehung, das, woran sie am Ende zerbricht – letztlich also die ganze Geschichte, die der Film erzählt
–, all dies ist auf ihre unterschiedliche Schichtenzugehörigkeit zurückzuführen, die auch Unterschiede
hinsichtlich ihrer persönlichen Vorstellung von Selbstverwirklichung bedingt. Die Probleme rühren
überhaupt nicht von ihrer Homosexualität her, die ja von den Menschen in ihrer Umgebung mehr
oder weniger toleriert oder verstanden wird.
Warum haben Sie sich dafür entschieden, die Homosexualität lediglich als eine Spielart der Liebe
wie jede andere auch darzustellen, ohne das mit spezifischen Forderungen bezüglich der manchmal
sich doch recht intolerant gebärdenden Gesellschaft zu verbinden?
Es lag mir fern, irgendeine militante Aussage zum Thema Homosexualität zu äußern. Ich versuchte
nicht, ihr näher auf den Grund zu gehen, und habe mir auch während der gesamten Produktion des
Films niemals große Gedanken darüber gemacht, dass da ja zwei Frauen eine Beziehung miteinander
haben. Ich ließ mich eher von dem Gefühl leiten, die Geschichte eines Paares, des Liebespaares
schlechthin zu erzählen. Ich wüsste nicht, aus welchen Gründen ich das Thema der Homosexualität
besonders in den Vordergrund hätte rücken sollen. Und selbst wenn es mir darum gegangen wäre,
eine bestimmte Ansicht zu eben diesem Thema zu vertreten, so wäre es das beste gewesen, keiner
vorgefassten Ansicht zu folgen, sondern das Ganze wie eine alltägliche Liebesgeschichte zu filmen,
mit all der Schönheit, die einer Liebesgeschichte eigen ist.
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Wenn aber jemand wie Sie, ein Franzose mit arabischen Wurzeln, der somit aus einer Region
stammt, in der man der Homosexualität wenig Verständnis entgegenbringt, sich dafür entscheidet,
eine solche Geschichte auf die Leinwand zu bringen, dann muss das doch ein starkes Zeichen aussenden,
oder nicht?
Als ich den Film fertiggedreht hatte, dachte ich mir in der Tat: "Das kann für die tunesische Jugend
nur von Nutzen sein." Man kann keine Revolution veranstalten, ohne dass damit auch eine sexuelle
Revolution einhergehen würde.
Die Sexszenen sind fundamental, um die starke Liebe zum Ausdruck zu bringen, die zwischen den
beiden Hauptfiguren besteht. Wie sind Sie da vorgegangen?
Als wir diese Szenen drehten, war mir vor allem daran gelegen, das zu zeigen, was mir selbst als
schön erschien. Also haben wir sie so gedreht, als hätten wir es in Wahrheit mit Gemälden oder
Skulpturen zu tun. Wir verwendeten viel Zeit auf die Beleuchtung, um sie auch wirklich schön zu gestalten.
Was die Bewegungsabläufe bei den Liebkosungen betraf, so ergaben sich die fast von alleine,
indem wir den Dingen einfach ihren natürlichen Lauf ließen. Es ging mir also vor allem darum, die
Frauen visuell schön aussehen zu lassen, gleichzeitig aber auch die Dimension der "Fleischeslust" zum
Ausdruck zu bringen. Wir haben uns viele Gedanken darüber gemacht und reichlich Arbeit damit
gehabt. Es gab auch viele Diskussionen, doch diese brachten uns im Endeffekt überhaupt nicht weiter.
Auf einem Set wird ja immer viel herumgeredet, am Ende aber zählt all das Gesagte gar nicht so
viel, weil es meistens dem Intellekt entsprang, wohingegen die Realität sehr viel intuitiver ist.
Mit dem Thema der Liebe verbindet sich fast automatisch das der Einsamkeit…
Das Ende einer Beziehung, die Leere, die man danach verspürt, die Einsamkeit, die derjenige erleidet,
der sich nicht mehr geliebt fühlt – kurzum: all die Trauer, die einen in einer solchen Situation überkommt,
das sind Dinge, die jeder von uns irgendwann einmal erlebt hat. Jeder kennt diese Gefühle,
und dennoch ist niemand in der Lage, den Schmerz zu erklären, den sie verursachen können. Mich
interessierte aber vor allem die Tatsache, dass das Leben trotz dieses Schmerzes weitergeht und
gelebt werden will. Und was das betrifft, so ist die Figur der Adèle für mich eine wahre Heldin: Sie
nimmt alles auf sich und geht weiter den Weg, für den sie bestimmt zu sein glaubt.
Die durch den Liebeskummer ausgelöste Einsamkeit erweist sich als Quelle, aus der sich neuer Mut
schöpfen lässt. Auch dieser Aspekt scheint Ihnen in dem Film wichtig gewesen zu sein…
Ich bin ein großer Bewunderer von Adèle, dieser unabhängigen, wahrhaft mutigen, engagierten und
starken Frauenfigur. Zwar wird Adèle vom Schmerz überwältigt, aber nicht einen Augenblick lang
lässt sie die Zügel schleifen, wenn es um ihren Beruf als Lehrerin geht. Irgendwie hält sie dem Schicksalsschlag
stand. Wenn ich erlebe, wie ein Mensch, wer immer das sein mag, so viel Mut aufbringt,
dann verwirrt mich das geradezu. Für mich persönlich habe ich nicht das Gefühl, sonderlich mutig zu
sein, doch die Vorstellung davon fasziniert mich. Gerade bei jungen Frauen erlebe ich oft diese Kraft,
diesen unbändigen Willen zur Selbstbehauptung.
Auch ein anderes Element, das man als Markenzeichen Ihres Filmstils bezeichnen könnte, findet
sich diesmal wieder: das Bemühen, größtmögliche Natürlichkeit im Spiel der Darsteller zu erreichen.
Wie schaffen Sie es nur, das hinzubekommen?
Es erscheint mir sehr wichtig, dass das, was visuell vermittelt wird, auch natürlich erscheint. Zwar
wird auch immer ein wenig geschummelt, aber je weniger man das tut, desto besser ist es. Im Wesentlichen
geht es darum, zu ergründen, wie nahe man der "Wahrheit" einer Figur kommen kann,
und sich über ein bloßes Maskenspiel hinwegzusetzen, wohl wissend, dass man das niemals ganz
erreichen wird.
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&
Noch deutlicher tritt diese Natürlichkeit in den Szenen zutage, wo mehrere Personen auftreten – da
scheinen die Wortwechsel bisweilen richtiggehend improvisiert zu sein. Wie groß war der Anteil an
Improvisation?
Bei den Gruppenszenen waren die Dialoge schriftlich gut ausgearbeitet. Der Text war also bereits
vorgegeben. Allerdings versuche ich immer – ohne bisher eine endgültige Lösung dafür gefunden zu
haben –, eine zu starre Festlegung des Rhythmus im Voraus zu vermeiden. Ich baue darauf, dass sich
der Rhythmus bei den Dreharbeiten schon finden wird, denn mit dem Rhythmus des Skripts alleine,
ja sogar mit der Einhaltung der Drehbuchkonstruktion, habe ich so meine liebe Not. Wenn ich auf
dem Set bin, dann brauche ich meine Freiheiten, auch gegenüber den Zwängen eines Drehbuchs,
dem unbedingt Folge zu leisten wäre. Ich ziehe es vor, die anderen mit meinen Dialogen zu konfrontieren,
mich offen für das zu zeigen, was dann kommen mag, und mich jedenfalls nicht auf den geschriebenen
Text zu versteifen. Wenn es an die Aufnahmen der fraglichen Szenen geht, ist demnach
alles noch sehr offen. Manches fällt weg, ansonsten geht der Schreibprozess während der Dreharbeiten
einfach weiter. Ich fühle mich wohl bei solchen Szenen. Sie erschaffen sich stetig neu und fordern
Reaktionen seitens der Darsteller heraus. Mich amüsiert das.
Was hat Ihnen der Film gebracht, jetzt, da er fertig ist?
Nun, jedenfalls hat er mir keine Antworten gebracht, ganz im Gegenteil: Meine Zweifel und Fragen
bezüglich des weiblichen Prinzips, das ja das Prinzip des Lebens, der Hoffnung und des Geheimnisses
ist, sind eher noch drängender geworden. Ich habe die vage Hoffnung, dass ich eines Tages vielleicht
eine Antwort darauf finden werde.
Ist das der Grund, weshalb der Originaltitel "LA VIE D'ADÈLE" den Zusatz "Chapitres 1 et 2" ("Kapitel
1 und 2") trägt?
Kapitel 1 und 2, weil ich die anderen Kapitel noch nicht kenne. Liebend gerne würde ich mir von
Adèle die Fortsetzung erzählen lassen.
Adèle scheint Ihr Antoine Doinel zu sein, der Held mehrerer François-Truffaut-Filme…
Antoine Doinel? Ich gebe zu, dass auch ich daran gedacht habe.
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&
ÜBER DIE BESETZUNG
Adèle Exarchopoulos (Adèle)
„Mir hat es gefallen, dass der Film so nah dran ist. Er ist so unmittelbar, dass dich jeder Gesichtszug
verraten kann. Kechiche wollte jedes Detail unserer Gesichtszüge erfassen, die Tränen, den Mund, die
Sinnlichkeit beim Essen oder beim Orgasmus.“
„Léa und ich haben uns auf Anhieb gut verstanden. Es hat gleich bei uns gefunkt, wie im Film. Unsere
Freundschaft begann wie Liebe auf den ersten Blick. Wir haben viel gemeinsam. Wenn man Intimszenen
spielt und so viel teilt, kommt man sich automatisch näher. Die Liebes- und Sexszenen waren für mich
einfacher mit einer Frau. Auch wenn jede ihre Komplexe hatte, gingen wir ähnlich an die Sache heran.
Wir spielten auch mit unserem Schamgefühl und lachten darüber.“
Die französische Schauspielerin mit
griechischen Wurzeln fand früh
Gefallen an der Schauspielerei. Im
Alter von neun Jahren begann sie
Theaterunterricht zu nehmen, mit
13 war sie in der Serie R.I.S Police
scientifique im französischen Fernsehen
zu sehen. In Jane Birkins Regiedebüt
BOXES spielte sie an der
Seite von Géraldine Chaplin und
Michel Piccoli, in der belgischfranzösischen
Koproduktion Les
enfants de Timpelbach neben Gérard
Depardieu und Carole Bouquet. Einem breiteren Publikum wurde sie durch die Darstellung der
jungen Jüdin Anna Traube in dem Film DIE KINDER VON PARIS (La Rafle) bekannt. 2013 war die französische
Nachwuchsschauspielerin nicht nur mit BLAU IST EINE WARME FARBE auf internationalen
Filmfestivals vertreten. Der Thriller Carré blanc in dem Exarchopoulos mitwirkte, lief im Programm
des Filmfestivals in Toronto. Außerdem wurde I USED TO BE DARKER, ein Independent-Film des Re-
gisseurs Matthew Porterfield mit Exarchopoulos in einer Nebenrolle, auf dem Sundance Film Festival
gezeigt.
Filmografie (Auswahl)
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2)
2013 I used to be darker
2012 Des morceaux de moi
2011 Carré blanc
2010 Die Kinder von Paris (La rafle)
2008 Les enfants de Timpelbach
2007 Boxes
Regie: Abdellatif Kechiche
Regie: Matthew Porterfield
Regie: Nolwenn Lemesle
Regie: Jean-Baptiste Léonetti
Regie: e: Rose Bosch
Regie: Nicolaas Bary
Regie: Jane Birkin
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&
Léa Seydoux (Emma)
„Ich wusste vorher schon, dass dieser Film mein Leben verändern würde. Ich wusste zwar nicht wie
sehr, aber ich ahnte es. Und dann gewinnt der Film die Goldene Palme und auch Adèle und ich werden
ausgezeichnet. So einen Erfolg hätte ich mir nie erträumt. Es scheint, als wären die Leute durch den Erfolg
noch ergriffener von diesem Film. Das Thema des Filmes mag zwar universell sein, aber er hat viele
Leute berührt, und vor allem eine sehr eklektische Jury überzeugt. Das ist die schönste Belohnung
überhaupt, die man sich wünschen kann.“
„Kechiche hat ein Talent dafür, einfache Dinge mit einer unglaublichen Größe zu erzählen. Vor allem
dieses Thema. Es ist ja kein Film über Homosexualität. Es geht um viel mehr. Und diese Liebesgeschichte
finde ich hochaktuell. Als ich den Film sah, war ich sehr gerührt. Für mich ist es ein sehr star-
ker Film. Aus diesem Film kommt man verändert heraus.“
Die Pariserin rin Léa Seydoux, Jahrgang
1985, ist die Enkeltochter des ehemaligen
Präsidenten von Pathé und
war erstmals 2006 auf der Kinoleinwand
zu sehen. Nach bestandenem
Abitur debütierte sie in der Komödie
MES COPINES. Für ihre Darstellung
der Schülerin Junie in DAS SCHÖNE
MÄDCHEN wurde sie 2009 für den
französischen Filmpreis César nominiert.
Seit 2009 wird die Französin
auch immer wieder für Hollywoodfilme
besetzt, die Süddeutsche Zei-
tung bezeichnete sie in einem Porträt gar schon als „Lieblingsfranzösin Hollywoods.“ ods.“ Quentin Tarantino
holte sie für INGLOURIOUS BASTERDS vor die Kamera, in MISSION IMPOSSIBLE – PHANTOM
PROTOKOLL spielte sie neben Tom Cruise und Woody Allen besetzte sie für MIDNIGHT IN PARIS. Im
Eröffnungsfilm der Berlinale 2012 LEB WOHL MEINE KÖNIGIN N verkörperte sie die Vorleserin Sidonie
Laborde, aus deren Sicht der Film die Ereignisse se der französischen Revolution erzählt. Mit dem mit
einem silbernen Bären prämierten Film WINTERDIEB war Seydoux auf der Berlinale 2012 zu sehen.
Filmografie (Auswahl)
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2)
2013 Grand Central
2011 Mission: Impossible – Phantom Protokoll
2011 Midnight in Paris
2010 Robin Hood
2009 Inglourious Basterds
2008 Das schöne Mädchen (La belle personne)
2007 Une vieille maîtresse
Regie: Abdellatif Kechiche
Regie: Rebecca Zlotowski
Regie: Brad Bird
Regie: Woody Allen
Regie: Ridley Scott
Regie: Quentin Tarantino
Regie: Christophe Honoré
Regie: Catherine Breillat
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ÜBER DIE FILMEMACHER
Abdellatif Kechiche (Regie)
Geboren in Tunesien und aufgewachsen in Frankreich, begann Kechiche seine Künstlerlaufbahn zunächst als
Schauspieler. Er wirkte erfolgreich in französischen Theater- und Filmproduktionen mit. Bereits mit seinem
Regiedebüt VOLTAIRE IST SCHULD (La faute à Voltaire) ) feierte Kechiche erste internationale Erfolge: Unter
anderem wurde das Drama über einen illegalen Einwanderer aus Tunesien beim Angers European First Film
Festival ausgezeichnet. Immer wieder widmet sich Kechiche in seinen Filmen dem Schicksal von Menschen, die
soziale Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten erfahren müssen. Für seinen Spielfilm NICHT JA, NICHT NEIN
(L’Esquive), der die Geschichte junger Heranwachsender aus dem Maghreb in einem französischen Banlieue
erzählt, erhielt er den französischen Filmpreis César für die beste Regieleistung. Sein mit dem Großen Preis der
Jury bei den Filmfestspielen in Venedig ausgezeichneter Film COUSCOUS MIT FISCH (La graine et le mulet) be-
schäftigt sich mit den Schwierigkeiten eines Einwanderers aus Nordafrika, in der französischen Gesellschaft zu
bestehen. Mit seinem vierten Spielfilm VENUS NOIRE war Kechiche erneut im Wettbewerb um den Goldenen
Löwen in Venedig vertreten. In VENUS NOIRE erzählt der Regisseur die wahre Lebensgeschichte der südafrika-
nischen Sklavin Saartjie Baartman, die im England des 19. Jahrhunderts auf Jahrmärkten als Attraktion angeboten
wurde.
Filmografie (Auswahl)
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2)
2010 Vénus noire
2007 Couscous mit Fisch (La graine et le mulet)
2003 Nicht ja, nicht nein (L’esquive)
2000 Voltaire ist schuld (La faute à Voltaire)
Julie Maroh (Vorlage Drehbuch)
Julie Maroh, Jahrgang 1985, ist eine französische Comicautorin, die mit ihrem 2010 veröffentlichten Comic
BLAU IST EINE WARME FARBE die Vorlage für den gleichnamigen Film lieferte. Geboren und aufgewachsen im
Norden Frankreichs, lebt die Künstlerin heute in Brüssel. Dort studierte sie Visuelle Kunst am Institut Saint-Luc
sowie Lithographie und Gravur an der königlichen Akademie der schönen Künste in Brüssel. Für BLAU IST EINE
WARME FARBE wurde Maroh 2011 beim größten Comicfestival Europas in Angoulême ausgezeichnet. Ihr
neuestes Werk SKANDALON erschien im September 2013 im französischen Verlag Glénat.
Veröffentlichungen (Auswahl)
2013 Skandalon
2010 Blau ist eine warme Farbe (Le bleu est une couleur chaude)
Graphic Novel BLAU IST EINE WARME FARBE
Die von Julie Maroh geschriebene und gezeichnete Graphic Novel-Vorlage zum Film er-
scheint am 1. Dezember Splitter-Verlag.
Sollten Sie Interessen an Rezensionsexemplaren haben, wenden Sie sich bitte an:
Dominik Madecki, E-Mail: madecki@splitter-verlag.de, Telefon: 05 21 / 521 11 35,
http://www.splitter-verlag.eu/
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&
Ghalya Lacroix (Drehbuch)
Filmografie (Auswahl)
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2) Regie: Abdellatif Kechiche
2010 Vénus noire Regie: Abdellatif Kechiche
2003 Nicht ja, nicht nein (L’esquive) Regie: Abdellatif Kechiche
2000 Voltaire ist schuld (La faute à Voltaire) Regie: Abdellatif Kechiche
Sofian El Fani (KAMERA)
Filmografie (Auswahl)
2013 Face à la mer (Kurzfilm) Regie: Olivier Loustau
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2) Regie: Abdellatif Kechiche
2009 Le fil – Die Spur unserer Sehnsucht (Le fil) Regie: Mehdi Ben Attia
2005 Paris la métisse Regie: v.a.
Julia Lemaire (SZENENBILD)
Filmografie (Auswahl)
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2) Regie: Abdellatif Kechiche
2011 Mein Stück vom Kuchen (Ma part du gâteau) Regie: Cédric Klapisch
2010 Gainsbourg, der Mann, der die Frauen liebte Regie: Joann Sfar
(Gainsbourg - Vie héroïque)
Jérôme Chenevoy (TON)
Filmografie (Auswahl)
2013 Blau ist eine warme Farbe (La vie d’Adèle, Chapitres 1 & 2) Regie: Abdellatif Kechiche
2012 Der Vorname (Le Prénom) Regie: Alexandre de La
Patellière, Matthieu Delaporte
2011 Der Krieg der Knöpfe (La guerre des boutons ) Regie: Yann Samuell
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