Manuskript

ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE 

SWR2 FORUM BUCH 

AM 29.12.2013 (17:05 – 18:00 UHR) 

Redaktion/Moderation: Katharina Borchardt 

Mit neuen Büchern von: Tomer Gardi, Assaf Gavron, 

Jürgen Schefzyk u.a., Yael Hedaya, Dror Mishani, Ilan 

Goren, Rutu Modan 

Rezension: 

Tomer Gardi: "Stein, Papier. Eine Spurensuche in Galiläa" 

Aus dem Hebräischen von Markus Lemke 

Rotpunktverlag 

27,50 Euro 

(Rezensent: Martin Grzimek) 

Gespräch: 

Assaf Gavron: "Auf fremdem Land" 

Aus dem Hebräischen von Barbara Linner 

Luchterhand Literaturverlag 

22,99 Euro 

(Moderatorin im Gespräch mit Claudia Kramatschek) 

Lektüretipp: 

"Jaffa. Tor zum Heiligen Land" 

Herausgegeben von Jürgen Schefzyk, Martin Peilstöcker 

und Aaron A. Burke 

Verlag Nünnerich-Admus 

24,90 Euro 

(Lektüretipp der Moderatorin)

SWR2 MANUSKRIPT 

Rezension: 

Yael Hedaya: "Alles bestens" 

Aus dem Hebräischen von Ruth Melcer 

Diogenes-Verlag 

12,90 Euro 

(Rezensentin: Stefanie Laaser) 

Lesung: 

Dror Mishani: "Vermisst" 

Aus dem Hebräischen von Markus Lemke 

6 CDs 

Random House Audio 

19,99 Euro 

(Gelesen von Jörg Hartmann) 

Rezension: 

Ilan Goren: "Wo bist du, Motek? Ein Israeli in Berlin" 

Aus dem Englischen von Vanadis Buhr 

Graf-Verlag 

16,99 Euro 

(Rezensent: Pascal Fischer) 

Rezension: 

Rutu Modan: "Das Erbe" 

Aus dem Hebräischen von Gundula Schiffer 

Carlsen-Verlag 

24,90 Euro 

(Rezensent: Christian Gasser) 

Bitte beachten Sie: 

Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere 

Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des 

SWR.



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SWR.


Von Martin Grzimek 

Das erste Buch des knapp 40jährigen israelischen Autors 

Tomer Gardi trägt den lapidaren Titel „Stein, Papier“. Es 

enthält eine Sammlung von Essays und Geschichten, 

märchenhafter Prosa, einer Parabel, einer Szenenfolge 

und von autobiographischen Berichten über ein 

zentrales Thema: Über unseren Umgang mit den 

Zeugnissen einer problematischen Vergangenheit. Ganz 

konkret geht es in Gardis literarischen Reportagen und 

Reflexionen um das Geschichts- und 

Naturkundemuseum Beit Ussischkin im Kibbuz Dan in 

Galiläa an der Grenze zum Libanon. Timor Gardi ist dort 

aufgewachsen, hat als Kind zwischen den weißen 

Steinen der Mauern des Museums gespielt, unbefangen, 

selbstverständlich. Dann eines Tages, erwachsen 

geworden, sensibilisiert durch sein Interesse an der Politik, 

erfährt er wie nebenbei, dass die weißen Steine aus den 




SWR.


Trümmern des arabischen Dorfes Hounin stammen, das 

1948 bei den sogenannten Befreiungskriegen von 

israelitischen Sturmtruppen zerstört wurde. Diese 

Tatsache ist zwar kein Geheimnis, aber Gardi versetzt sie 

in tiefe Aufregung und evoziert einen Schwall von 

Fragen: 

„... warum also, wenn das Geschichts- und 

Naturkundemuseum aus den Steinen eines Dorfes 

errichtet wurde, das Hounin hieß, warum findet sich 

dann in diesem Museum nicht ein Hinweis auf dieses 

Dorf in unserer Geschichte? Warum findet sich dort nicht 

ein Hinweis auf die Existenz Dutzender anderer 

arabischer Dörfer in der Geografie der Chule-Senke? 

Warum hat es in der Natur und der Geschichte, die das 

Museum zeigen will, niemals Araber gegeben? Was hat 

dieses Negieren zu bedeuten? Wie arbeiten die 

Kodizes? Die kollektiven Narrativstatuten? Und vor allem: 

Wie ist dieses Negieren, die Verdrängung und 

Unterdrückung verbunden mit dem Negieren und der 

Unterdrückung der Araber heute bei uns, in diesem 




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Moment, nicht in irgend einem Krieg damals, sondern 

jetzt, da ich diese Worte eintippe, genau in diesem 

Augenblick?“ 

Zweierlei kann man aus dieser kurzen Eingangspassage 

unmittelbare heraushören: Das eine ist der frische, 

unbefangene, fast naiv wirkende Ton, in dem Gardi 

seine Fragen an die Geschichte und seine Nation stellt. 

Zum anderen vermitteln die wenigen Zeilen einen 

Tabubruch im heutigen Israel: sich kritisch mit der 

eigenen jüngsten Vergangenheit auseinanderzusetzen. 

Nicht umsonst wurde daher in der israelitischen 

unabhängigen Presse dieses Buch als eine „seltene 

Perle“ der zeitgenössischen hebräischen Literatur 

bezeichnet, nicht von ungefähr löste es viel beachtete 

Diskussionen aus über das eigene politische und 

gesellschaftliche Selbstverständnis. Frappierend dabei 

ist, dass Tomer Gardi in seiner Prosa nirgends aus einem 

ideologischen Blickwinkel heraus argumentiert, sondern 

einfach nur mit offenen Augen die Institutionen seines 

Landes betrachtet, die die Schätze, die wertvollen wie 




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die ungeliebten, bewahren – er geht in die Archive. Er 

stöbert, bläst den Staub von den vergilbten 

Schreibmaschinenseiten, liest gegen den Strich und stellt 

immer wieder Fragen, Fragen, Fragen. Das hat etwas 

Belebendes und zugleich Beunruhigendes. Es geht ihm 

nämlich nicht darum, Skandale aufzudecken, 

Verbrechen neu zu beurteilen, sondern darzustellen, wie 

die Geschichte in den Akten konserviert worden ist: Eine 

klammheimliche, unscheinbar daherkommende Zensur 

hat die Namen der Opfer und Täter ausgeixt, Taten 

durch Weglassungen verschleiert oder verharmlost, sich 

in Befehlen und Anordnungen, die für andere Tod und 

Unrecht bedeuteten, in nüchtern erscheinenden 

Anweisungen verharmlost. So verfolgt Gardi die 

Vergewaltigung und den Tod von vier palästinensischen 

Frauen bei der Zerstörung des palästinensischen Dorfes 

Hounin im Jahre 1948 und kommt zu dem Resümee: 

Das traditionelle Verbot der Vergewaltigung einer Frau 

hatte seinen Ursprung darin, dass sie als Besitz des 

Mannes betrachtet wurde. Es ist mithin ein Verbot, das 




SWR.


seinen Ursprung in der Wahrung des männlichen Besitzes 

hatte, als Tei einer allgemeinen, patriarchalischmännlichen 

Ordnung. Und als die Rechte der Bewohner 

von Huonin außer Kraft gesetzt waren, als man ihnen (...) 

das Recht auf Bewegungsfreiheit, ihnen das Recht auf 

ihre Häuser und Felder, auf ihren Besitz genommen 

hatte, war die Vergewaltigung der Frauen für die 

Soldaten beinahe folgerichtig legitimiert.“ 

Solche klaren Stellungnahmen zu historischen wie 

menschlichen Problemen sind selten in Gardis Prosa. 

Und auch die eben zitierte Passage über 

Vergewaltigung und Krieg ist eingebettet in ein Konvolut 

von Zitaten aus den Akten der Archive, die er für seine 

Recherchen besucht hat. Am eindrücklichsten ist in 

diesem Zusammenhang vielleicht das mit drei großen 

XXX überschriebene Kapitel aus der Mitte des Buches. Es 

geht darin um eine Operation des israelischen Militärs 

unter dem Namen „Schanzwerk“. Dabei wurden gegen 

Ende des Jahres 1948 systematisch die Häuser von 

Israelis durchkämmt, um so genannte „Drückeberger“ 




SWR.


aufzuspüren, junge Männer und Frauen, die sich der 

Einberufung zum Militärdienst entzogen oder sich gar 

nicht erst gemeldet hatten. In den Akten der Archive 

stößt Gardi auf Dokumente, in denen die Namen der 

Betroffenen, die gefasst, verurteilt oder bestraft wurden, 

ausgeixt wurden. Protokollaussagen lesen sich dann zum 

Beispiel so: 

„XXX kenne er von Geburt an. Er sei ein Freund der 

Familie. Er, XXX, der Angeklagte, habe acht 

Geschwister. XXX XXX. Der älteste Bruder heiße XXX XXX. 

Zwischen dem ältesten Bruder XXX gebe es zwei 

Schwestern. XXX und die kleine Schwester XXX. XXX sei 

nach XXX geboren, erinnere er sich. Drei Jahre lägen 

zwischen ihnen.“ 

Und Gardi schließt diesen Absatz mit dem Satz: „Jeder 

Mensch hat einen Namen.“ Dadurch bezieht er sich auf 

ein bekanntes hebräisches Gedicht von Zelda 

Schneurson Mishkovsky, das er angesichts der 

ausgeixten Namen immer wieder abwandelt, 

verstümmelt, so wie die Namen in den militärischen 




SWR.


Akten verstümmelt worden sind. Dem Autor muss es weh 

getan haben, beim Schreiben immer wieder von dem 

Originalwortlaut des Gedichtes von Zelda abzukommen, 

es auch lautlich zu zerstückeln, um seine Verwirrung 

mitzuteilen darüber, wie sehr Menschen bis hinein in das 

Protokoll der geführten Gespräche Unrecht getan 

werden kann. Am Ende dieser Besprechung soll dieses 

wunderbare Poem noch einmal unverfälscht zur 

Geltung kommen. Doch vorher ist noch auf eine andere 

Seite dieses äußerst lesenswerten Buches hinzuweisen. 

Das betrifft jene Passagen, in denen der Autor auf 

Märchen und Beschreibungen des 19. Jahrhunderts 

zurückgreift, die er durch Aufenthalte in Deutschland 

kennengelernt haben muss, wie zum Beispiel das von 

Friedrich Heinrich von Hagen überlieferte Märchen 

„Paddegotjen“, in dem die Hauptfigur den Namen 

„Petersilie“ trägt. Der Autor versetzt sich auch in das 

Worpswede zu Beginn des 20. Jahrhunderts, um über die 

Trockenlegung der dortigen Sümpfe zu sinnieren. Denn 

dazu gibt es eine Parallele zu dem Sumpfgebiet der 




SWR.


Chule-Senke in Galiläa in der Nähe des Kibbuz Dan, aus 

dem er stammt. Man sieht, die Brücken, die Gardi 

spannt, sind äußerst weit und assoziativ. Hier wie dort will 

er den Sumpf trockenlegen, den Sumpf der Geschichte, 

aus dem nicht nur die Lügen und Untaten stammen, 

sondern auch die Märchen und ihre Ungeheuer. Markus 

Lemke hat nicht nur die Recherchen Gardis im eigenen 

Land gekonnt übersetzt. Auch die freieren, literarisch 

artistischen Segmente des Buches sind flüssig lesbar, 

wohl ganz im Sinne des Autors. Timor Gardi kann man für 

seinen Versuch, in dem Buch „Stein, Papier“, hinter den 

Leidtragenden der Kriege wieder ihre Namen ausfindig 

zu machen, nur beglückwünschen und ihm – nein, 

diesen Leidtragenden ! – möglichst viele Leser 

wünschen. Gewissermaßen als Einlösung des Gedichts 

von Zelda, dem man zuerst einmal einfach nur zuhören 

sollte: 

„Jeder Mensch hat einen Namen, der ihm von Gott 

gegeben wurde und den ihm sein Vater und seine 




SWR.


Mutter gaben. Jeder Mensch hat einen Namen, den 

ihm seine Statur, sein Lächeln und sein Charakter gaben. 

Jeder Mensch hat einen Namen, den ihm die Berge und 

seine Mauern gaben. Jeder Mensch hat einen Namen, 

den ihm die Sternzeichen und seine Nachbarn gaben. 

Jeder Mensch hat einen Namen, den ihm seine Sünden 

und seine Sehnsucht gaben. Jeder Mensch hat einen 

Namen, den ihm seine Feinde und seine Liebe gaben. 

Jeder Mensch hat einen Namen, den ihm seine Feste 

und seine Arbeit gaben. Jeder Mensch hat einen 

Namen, den ihm die Jahreszeiten und seine Blindheit 

gaben. Jeder Mensch hat einen Namen, den ihm das 

Meer und sein Tod gab. Jeder Mensch hat einen 

Namen. 




SWR.


Von Stefanie Laaser 

Für Maja gibt es zwei Sorten von Frauen auf der Welt – 

solche, um die sich jeder immer kümmern will, und 

solche, bei denen das nicht der Fall ist. Sich selbst zählt 

sie zur zweiten Sorte. Ganz im Gegenteil: Sie ist eine, die 

sich um die Anderen kümmert, eine Zuhörerin. Einem 

attraktiven BWL-Studenten mit Autopanne bietet sie 

zuerst das Telefon in ihrem Doktorandinnenbüro an, 

dann zuhause ihre Schulter, an der er sich über seine 

verlorene Jugendliebe ausweint, und schließlich ihr Sofa 

inklusive Sex. Als klar wird, dass er nicht bis zum nächsten 

Morgen bleiben möchte, erspart sie ihm eine peinliche 

Ausrede. Das Gefühl, nicht zurückgeliebt zu werden, 

begleitet Maja auf Schritt und Tritt und macht sie traurig. 

Ein Teufelskreis, wie ihre beste Freundin Nogga ihr einmal 

vor Augen führt: 

Zitat 1 

„Du musst ausstrahlen, dass alles bestens ist in deinem 

Leben, dass du glücklich bist, selbst wenn wir beide 

wissen, dass das nicht der Fall ist. Und erst später, im 

passenden Moment - erst da darfst du anfangen, 

deinen Katzenjammer auf den Tisch zu packen. Aber in 

kleinen Häppchen. Nicht alles auf einmal. Begreif das 

doch. Die hauen ab, weil sie merken, dass du 

wahnsinnig klug und wahnsinnig traurig bist. Diese 

Kombination aus Grips und Weltschmerz ist für Männer 

tödlich.“ 




SWR.


Auf einer Purim-Party, einem jüdischen Brauch etwa 

vergleichbar mit unserem Karneval, lernt Maja Nathan 

kennen. Groß, schwer und schweigsam steht er neben 

ihr in der Küche, in der sich die Gäste drängen. Bei jeder 

Kopfbewegung bimmeln kleine Glöckchen an seiner 

Narrenkappe. Maja verliert sofort ihr Herz an ihn. Später 

fährt sie ihn nach Hause. 

Zitat 2 

Ich beobachtete Nathan aus dem Augenwinkel. Er 

starrte durch das Seitenfenster nach draußen. Die 

großen Hände ruhten auf der zerknüllten Mütze, und ich 

sah, dass er Schmutz unter den Fingernägeln hatte, 

etwas Rötlichbraunes, vielleicht Erde. Sein Anblick war 

irgendwie rührend, so unbeholfen und phlegmatisch 

und zugleich abweisend-gleichgültig. Mit derselben 

kindlich-unbewussten Art, wie er getanzt hatte, starrte er 

nach draußen, und knetete dabei geistesabwesend 

und schwer atmend seine Kappe. Ich fuhr bewusst 

langsam und vorsichtig, wie eine Försterin, die einen 

verirrten Bären zurück zu seiner Höhle bringt. 

Maja beginnt eine Affäre mit Nathan, der in einer 

Gärtnerei arbeitet und so gut wie nichts über sein Leben 

preisgibt. Immer nach Feierabend fährt sie zu ihm und 

verbringt mit ihm die Nacht in seiner kleinen 

schmuddeligen Dachwohnung, bis Nathan früh am 

nächsten Morgen zur Arbeit muss. Die Wochenenden 




SWR.


möchte er für sich haben – denn da pflegt er seit Jahren 

eine Fernbeziehung, wie Maja schließlich bei einem 

Überraschungsbesuch herausfindet. Jeden Freitag 

bekommt er Besuch von Sigall, die drei Stunden entfernt 

von Tel Aviv in einem Kibbuz lebt. Für sie räumt Nathan 

sogar seine Wohnung auf und stellt frisches Obst in den 

Kühlschrank – die junge, hübsche Sigall gehört eindeutig 

zu der Kategorie von Frauen, um die man sich kümmert. 

Maja ist tief getroffen, aber sie hat nicht den Mut, 

Nathans feig-bequemes Arrangement platzen zu lassen: 

Sie spielt Sigall gegenüber die harmlose Bekannte und 

schläft wochentags weiterhin mit Nathan. Beinahe 

wünscht sie sich ihre frühere Ahnungslosigkeit zurück. 

Zitat 3 

Seit fünf Monaten vögelten wir miteinander. Da ich in 

den letzten fünf Monaten relativ glücklich gewesen war, 

freute ich mich, dass ich nichts davon gewusst hatte. 

Fünf Monate war ich glücklich gewesen – wenn auch 

nur relativ und, wie ich inzwischen wusste, grundlos -, 

aber immerhin. Fünf Monate waren ein nicht zu 

verachtender Zeitraum. 

Mit einer Mischung aus traurigem Zynismus und 

Empathie analysiert Yael Hedaya das Gefühlsleben ihrer 

Figuren. Das gelingt ihr besonders gut bei Majas Eltern, 

einem einfachen Paar aus dem Kleinbürgertum: Der 

akribisch-gewissenhafte Vater hat vor der Rente in 

einem Steuerberaterbüro gearbeitet, die Mutter, 




SWR.


übergewichtig und emotional, war dort Telefonistin. 

Nach einer langen, unbefriedigenden Ehe lassen sich 

die beiden im Alter von 70 Jahren scheiden. In ihrer 

Liebesgeschichte spiegelt sich das, was nun der Tochter 

widerfährt. Auch Majas Mutter wurde vom Vater nie so 

geliebt, wie sie es sich gewünscht hatte: Immer stand sie 

im Schatten von dessen erster Ehefrau, die bei einem 

tragischen Unfall ums Leben gekommen war. Deswegen 

beharrt sie auf der Scheidung, obwohl der 

Gesundheitszustand der beiden eindeutig dafür 

spräche, zusammenzubleiben. 

Zitat 4 

Meine Mutter schien die tiefere Bedeutung ihrer 

Scheidung nicht erfasst zu haben. Sie dachte offenbar, 

Scheidung sei eine Heilungsphase für die Ehe – eine 

Übergangsphase von einem eher farblosen zu einem 

spannenden Eheleben. Sie zog nicht in Betracht, dass sie 

sich von meinem Vater würde trennen müssen. Sie nahm 

an, dass er weiterhin da sein würde, auch nachdem er 

ihr den Scheidebrief ausgehändigt hätte, und dass der 

Scheidebrief, eingerahmt wie ein Diplom, in der kleinen 

Küche hängen würde, in der auch mein Vater stünde 

und missmutig bebend seine Omeletts briete. 

Die ideale Liebe gibt es nicht in Yael Hedayas Roman. 

Wenn aber Maja ihrem kleinen, schmächtigen Vater 

den Schal enger um den Hals bindet, um ihn vor Wind zu 

schützen, oder ihn in seiner demonstrativ karg 




SWR.


eingerichteten Wohnung besucht, in der er seit der 

Scheidung lebt, und mit dem Tauchsieder jede Tasse 

Kaffee einzeln aufbrüht - dann wird plötzlich doch eine 

Form von Liebe spürbar, die realer und dauerhafter ist 

als das romantische Gefühl, das die Hauptfiguren so 

schmerzhaft vermissen in ihrem Leben. Die Stärke der 

Autorin besteht in solchen kleinen Beschreibungen, die 

mitunter genau da treffen, wo es wehtut. „Alles bestens“ 

ist ein leicht und unterhaltsam zu lesender Roman, der 

seinen Tiefgang aus dem melancholischen Unterton 

gewinnt, mit dem Hedaya letztlich die uralte Frage nach 

dem Glück des Menschen berührt. 

Von Pascal Fischer 

Da hatte die deutschstämmige Mutter dem kleinen Ilan 

ja in seiner Kindheit schöne Märchen erzählt: 

Kinderreime, Holzspielzeug und Zartbitterschokolade 

machten die deutsche Seele aus. Doch Ilan, erwachsen 

und frischgebackener Europakorrespondent für einen 

israelischen Fernsehsender, landet stattdessen in einem 

Berlin voller FKK-Jogger mit baumelnden Hodensäcken 

und Fahrkartenkontrolleuren, die aussehen wie David 




SWR.


Bowie. Und so muss der Erzähler viele althergebrachte 

Vorstellungen über Bord werfen, etwa bei Terminen bei 

Eisbär Knut, bei schlittschuhfahrenden Rabbis oder in 

Edelbordellen mit Rabatt für Rentner. Mit pointiertem 

Witz und in kurzen Kapiteln beschreibt Goren sein 

Erstaunen über ein Land, in dem Prostitution legal, 

Unpünktlichkeit aber undenkbar ist. Nur im Deutschen 

kann der Autor seine ersten Berlin-Gefühle beschreiben. 

GORE0001-20:05 

„Zwei Wörter: aufgeregt und spritzig!“ (OT frei stehend) 

„Both I have learned... 

„Beide habe ich gelernt, indem ich Fußball im Fernsehen 

geguckt habe.“ 

...on TV.“ 

Ein Berlinbuch aus israelischer Sicht ist eines, in dem auch 

die deutsche Sprache eine Hauptrolle bekommt. Denn 

bald erhält die Hauptfigur, die wie der Autor auch Ilan 

heißt, eine alte Kiste mit dem Nachlass seiner Großeltern; 

so ähnlich erging es dem Autor übrigens selbst. Nach 

jedem Arbeitstag setzt der Erzähler Ilan sich abends hin 

und blättert in den Dokumenten und Tagebüchern. Ein 

zweiter Handlungsstrang entsteht, der die 

Lebensgeschichte von Juda Hellberg erzählt, Ilans 




SWR.


preußisch-jüdischem Urgroßvater, der nach dem ersten 

Weltkrieg in Berlin Ingenieurswissenschaften studierte. 

Bald wühlt sich der Held durch alte Arztberichte und 

unliebsame Familien-Wahrheiten, nimmt Wörter wie 

„einzelpsychodynamisch“ (stammt das Wort aus einem 

der historischen Dokumente?) auseinander wie 

Legobausteine, denn wie Lego funktioniert die deutsche 

Sprache, findet er. 

GORE0001-01:09 

„As a child, I was.... 

„Vom Deutschen war ich schon als Kind fasziniert, ich 

war ja umgeben von Worten und Sätzen, die meine 

Mutter benutzte. Aber als Junge lehnte ich später die 

deutsche Sprache ab. Es war ja für einen 8jährigen 

Jungen in Jerusalem in den 80er Jahren nicht gerade 

schick, deutsche Kinderreime zu rezitieren. Doch als ich 

nach Berlin reiste, kam alles wieder an die Oberfläche. 

Viele Ausländer würden sagen, die deutsche Sprache 

habe etwas Hartes. Aber egal, ob in Boulevard- 

Zeitungen, Literatur oder Dichtung...mich berührte und 

bewegte das Deutsche!“ 

...touched me deep.“ 

Dass das im Buch zu spüren ist, gleicht einem Wunder: 

Ilan Goren sagt, er träumte seine Geschichte auf 

Hebräisch, schrieb alles auf Englisch auf und sein 

deutscher Verlag ließ schließlich alles ins Deutsche 

übertragen. 




SWR.


GORE0001-16:18 

„It is a great... 

„Lektor und Übersetzer haben großartige Arbeit 

geleistet, weil ich meine Stimme wiedererkenne, wenn 

ich meine Texte auf Deutsch lese. Unglaublich, wo es 

doch so eine große Distanz zwischen den drei Sprachen 

und Kulturen gibt! Jemand sagte mal, das erste Opfer 

von Übersetzung sei der Humor. Ich hoffe aber, dass 

mein Buch trotzdem noch ein bisschen lustig geblieben 

ist....“ 

...a little bit funny still.“ 

Allerdings muss man oft laut lachen und Vanadis Buhr für 

die freche, wiewohl nicht aufgesetzt wirkende 

Übersetzung danken. Ilan Goren mokiert sich gerne über 

Deutschland. Den Bundesadler im Parlament vergleicht 

er mit einem gestopften Hähnchen, und in den 

Deutschkursen für Zuwanderer gibt es nur Texte über 

strebsame Gastarbeiter zu lesen, bis selbst ein Teilnehmer 

entnervt flüstert, eigentlich habe „der Sarrazin“ doch 

recht. Sogar vor Israelis und Juden macht Gorens Witz 

nicht halt: Da lässt er im Heimatdorf des Urgroßvaters 

eine Orgie von Kabbalisten stattfinden und attestiert 

jedem heutigen Israeli ein besonderes Areal im Gehirn: 

den iranischen Bedrohungskortex. Er hoffe, sagt Ilan 




SWR.


Goren, dass er politisch inkorrekter sei als die Deutschen, 

denn sonst würde niemand sein Buch lesen. 

GORE0001-09:28 

„Most Germans will, when they hear you are from Israel... 

„Mit den meisten Deutschen ist es so: Wenn sie hören, 

dass du aus Israel kommst, lassen sie dich fast alles 

sagen oder tun. Sie sind fast darauf konditioniert. Ich 

aber finde, dass die Israelis gegenüber den Deutschen 

nicht komplett unschuldig sind. Und zwar in dem Sinn, 

dass einige von uns immer dieselbe Währung benutzen. 

Das H-Wort, ich schätze, Sie wissen, was ich meine. Das 

wird natürlich immer den Kern der Beziehungen 

zwischen den beiden Ländern ausmachen. Aber es 

kann doch nicht das Einzige sein! Man sollte das nicht 

überreizen. Man kann quasi nicht ständig dieselbe 

Kreditkarte benutzen, denn irgendwann hat man keinen 

Kredit mehr. Ich finde, man muss zuallererst sehr tief und 

ehrlich in die eigene Seele und Gesellschaft blicken, 

bevor man andere kritisiert. Also habe ich im Buch 

versucht, jedem ein bisschen ironisch, zynisch oder 

kritisch gegenüberzutreten. “ 

...ironical, cynical and critical towards everyone.“ 

Wenn man Deutsche, Juden und Israelis denn einander 

überhaupt so gegenüberstellen kann. Ilan Goren selbst 

will sich nicht als Repräsentant einer soundsovielten 

Generation nach dem Holocaust sehen, sondern 

vielmehr als ein bisschen Israeli, ein bisschen 




SWR.


aschkenasischer Jude, ein Viertel Deutscher und ein 

Achtel Berliner. In diese Richtung weist auch der zweite 

Handlungsstrang in seinem Buch „Wo bist Du, Motek?“: 

Die Fotos, Briefe und Dokumente, die der erstaunte Held 

der alten Truhe entnimmt, bringen die 

Familiengeschichte durcheinander, wie sie bislang 

immer erzählt wurde: Die Urgroßmutter war eigentlich 

keine geborene Jüdin, sondern eine zum Judentum 

konvertierte Lutheranerin; und der Urgroßvater kein 

deutscher Preuße, sondern ein Ostjude aus Polen, der 

krampfhaft vom „Juda“ zum „Joachim“ werden wollte. 

Beide scheiterten damit, ihre Vergangenheit komplett zu 

überschreiben. 

GORE0001-15:07 

„This thing, it doesn't work!... 

„Das funktioniert einfach nicht. Meine Großeltern haben 

sehr angestrengt versucht, etwas Perfektes zu sein, fast 

eine Karikatur. Sie sind damit gescheitert. Meine 

Generation hat versucht, offener und flexibler zu sein, zu 

verstehen und anzunehmen, dass es verschiedene 

Identitäten gibt, die interagieren, wachsen und 

voneinander etwas empfangen können. Anders geht es 

gar nicht. Darin liegt der Schlüssel für die Zukunft von 

Deutschen und Israelis, denn wir sind einfach 

miteinander verbunden. Wir müssen uns weniger um die 

Klischees und diese Identitäts-Schlagworte kümmern, 

denn so funktioniert das nicht, zumindest nicht bei mir.“ 




SWR.


...at least not for me.” 

„Schokolade ist dicker als Blut“ lautet Juda Hellbergs 

leitmotivisches Bonmot, mit dem er Wahlidentität über 

Herkunftsidentität setzt. Auch, wenn er scheitert....es 

bleibt ein wunderschönes Motto für die 

Wahlverwandtschaften einer multikulturellen 

Gesellschaft, ja, vielleicht sogar der deutsch-israelischen 

Beziehungen? Bevor Ilan Gorens alter ego nach einem 

Jahr wieder nach Israel zurückkehrt, erlebt dieser Held 

an der Oberfläche viel Grelles und kommt darunter zu 

einem sehr weisen Verständnis von Identität. 

Von Christian Gasser 

Regina Segal reist mit ihrer Enkelin Mika nach Warschau. 

Sie möchte die Wohnung, die ihre 

Eltern auf der Flucht vor den Nazis 

überstürzt aufgeben mussten, 

zurückfordern und ihrer Enkelin 

überschreiben. Eine reine Formalität, 

versichert sie Mika. 




SWR.


Im Hotel fällt der alten Frau ein 

Telefonbuch in die Hand, sie schlägt 

es neugierig auf und macht eine 

verstörende Entdeckung – die sie 

aber für sich behält. Plötzlich will sie 

von der Wohnung nichts mehr hören, 

und dieser Sinneswandel verwirrt die 

Enkelin. 

Von da an mutiert die juristische 

Lappalie zum verzwickten Drama, da 

jede Figur in "Das Erbe" heimlich ihre 

eigenen Ziele verfolgt. Während die 

resolute alte Dame sich auf die Suche 

nach ihrer Vergangenheit macht, lässt 

sich Mika auf eine Affäre mit dem 

Comiczeichner Tomasz ein, der sein 

Geld mit Getto-Touren für jüdische 

Pilger verdient. Und stets schwirrt auch 

ein angeblicher Freund der Familie mit 

einem ungesunden Interesse für die 

Wohnung herum. 

Rutu Modan, eine meisterhafte 

Erzählerin, verrät uns – aber auch 

ihren Figuren – immer nur so viel wie 

nötig, legt falsche Fährten aus und 

überrascht uns bis zum Schluss mit 

unerwarteten Wendungen. 




SWR.


Die 1966 geborene Rutu Modan ist 

eine israelische Comicautorin mit 

polnischen Wurzeln: Ihre Grosseltern 

väterlicher- und mütterlicherseits 

verliessen Polen noch rechtzeitig in 

Richtung Palästina, die einen bereits 

1934, die anderen 1940. 

Rutu Modan wurde in den 

Neunzigerjahren bekannt als Teil des 

Autorenkollektivs Actus aus Tel Aviv 

und landete 2008 mit ihrem ersten 

Comic-Roman "Blutspuren" einen 

internationalen Erfolg. In "Blutspuren" 

erzählte sie eine Liebesgeschichte vor 

dem Hintergrund des israelischpalästinensischen 

Konflikts, ohne 

diesen aber je direkt anzusprechen. 

Das ist in "Das Erbe" nicht anders: Das 

eigentliche Thema ist abwesend – 

und genau deshalb umso präsenter. 

Natürlich umkreist "Das Erbe" das 

grosse jüdisch-polnische Thema, den 

Holocaust, und seine bis in die 

Gegenwart reichende Wirkung – er ist 

schliesslich der Auslöser dieser Reise 




SWR.


nach Warschau. Rutu Modan und ihre 

Figuren sprechen die 

Judenvernichtung jedoch nie direkt 

an – ausser in satirischen Spitzen 

gegen den jüdischen Holocaust- 

Gedenk-Tourismus. 

Im Flugzeug beispielsweise sitzt eine 

Horde lärmiger Schulkinder, die von 

ihrem Lehrer an die Stätte des 

Grauens gekarrt werden: "Montag 

Treblinka, Dienstag Majdanek, 

inklusive Gaskammern…", beschreibt 

der Lehrer Regina die Reiseroute. 

"Majdanek steckt Auschwitz in die 

Tasche. Ist viel grausiger." 

Sehr zum Leidwesen des Lehrers ist 

Regina keine Überlebende. Sie wurde 

noch rechtzeitig wegen einer von den 

Eltern unerwünschten 

Schwangerschaft nach Palästina 

abgeschoben. Aber sie ist doch ein 

Opfer des Holocausts: Ihren Eltern 

gelang die Flucht nicht mehr, und mit 

den Eltern starb auch ihre polnische 

Vergangenheit und die Verbindung 

zu ihrer grossen Liebe. 




SWR.


Im Titel "Das Erbe" spiegelt sich die 

Komplexität von Modans Geschichte: 

Zum einen verweist er auf die 

materielle Erbschaft, die Wohnung, 

die im Lauf der Geschichte jedoch 

immer unwichtiger wird. Dafür tritt 

Reginas individuelles Erbe, die 

Schwangerschaft, die sie ihr Leben 

lang belastete, immer deutlicher in 

den Vordergrund. Und über all das 

wirft das kollektive historische Erbe, 

der Holocaust, seinen Schatten selbst 

auf das Leben junger Jüdinnen und 

Juden, wie Mika. 

Rutu Modans Verdienst ist es, rund um 

diese drei Bedeutungsebenen des 

Titels ein halbes Dutzend sehr 

glaubhaft gezeichnete Menschen mit 

Ecken und Macken mit- und 

gegeneinander antreten zu lassen. 

Aus ihren kleinen Konflikten und 

Geheimnissen, aus ihrer Sturheit und 

ihren irrationalen Entschlüssen baut 

Modan eine kriminalistisch 

verschachtelte, tragisch grundierte 

Komödie, in der sich die grosse 

Geschichte nur beiläufig zu spiegeln 

scheint. 




SWR.


In einem ähnlichen Spannungsfeld 

zwischen Zeigen und Vertuschen 

bewegt sich auch Modans 

Bildsprache. Modan ist geschult an 

der klassischen frankobelgischen 

Tradition eines Hergé, ihr Strich ist klar, 

sauber und subtil. Der Kontrast 

zwischen den tiefenscharfen Bildern 

und den Unklarheiten, dem 

Ungesagten und Verdrängten, lässt 

die leere Stelle im Mittelpunkt der 

Geschichte, den Holocaust, immer 

klarer hervortreten. Ein Beispiel dafür 

sind, auf einer der letzten Seiten und 

ebenfalls ganz beiläufig ins Bild 

gesetzt, die Schülerinnen und Schüler 

auf dem Rückflug: Nicht mehr 

übermütig und lärmig, sondern still, 

bedrückt, mit Tränen im Gesicht, 

erschüttert vom Grauen, mit dem sie 

in Polen konfrontiert wurden. 

Die raffinierte Verknüpfung von Humor 

und Tragödie, von Klarheit und 

Verdrängung, von Gegenwart und 

Vergangenheit macht aus "Das Erbe" 

eine sehr vielschichtige überaus 




SWR.


spannende und unterhaltsame, aber 

auch zutiefst bewegende Erzählung, 

deren Fäden sinnigerweise an 

Allerseelen, dem Tag der Toten, auf 

dem jüdischen Friedhof von Warschau 

zusammenlaufen. 




SWR.

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