Schwetzinger SWR Festspiele 2014 - Südwestrundfunk

PROGRAMM 

DER 

SCHWETZINGER SWR FESTSPIELE 2014 

25. April – 7. Juni 

Gerold Hug 

Leitung 

Dr. Marlene Weber-Schäfer 

Künstlerische Leitung Konzertprogramm 

Georges Delnon 

Künstlerische Leitung Musiktheater 

Veranstalter 

www.eunique.eu 

[Rotter Glas] 

16. - 18. Mai 2014 

Messe Karlsruhe

VORWORT 

Liebe Festspielbesucher, 

nun heißt es wieder: Vorhang auf für die Schwetzinger SWR Festspiele! 

Ich hoffe, dass Sie beim Durchblättern des vielfältigen Angebots 

der Saison 2014 neugierig und fündig werden. 

Im Brennpunkt des Konzertprogramms steht wiederum Europa, 

diesmal Südeuropa. »Kennst du das Land …?« ist der bezugsreiche 

Titel einer musikalischen Reise durch mehrere Länder und Epochen. 

Dabei begleiten uns die Ensembles La Compagnia del Madrigale, il 

pomo d’oro, La Cetra und La Chimera, das Trio Rouge mit der Sängerin 

Lucilla Galeazzi, das Cuarteto Casals und die Sopranistin Nuria 

Rial. Glanzvoller Zwischenstopp ist »Una Festa Veneziana« mit Pasta, 

Musik und Geschichten von und mit der Bestsellerautorin Donna 

Leon. 

»Differenz und Wiederholung«, das ist ein strukturelles Begriffspaar 

aus der Werkstatt des Komponisten Bernhard Lang. Im »Komponistenporträt« 

am 1. Mai spielt es eine dominante Rolle. Es lässt 

sich aber auch auf das Thema von Langs diesjähriger Schwetzinger 

Opernuraufführung anwenden, dessen Vorlage das einstige Skandalstück 

»Reigen« von Arthur Schnitzler ist. Als zweite Musiktheaterproduktion 

kommt die Oper »Leucippo« von Johann Adolph Hasse, 

einem Erfolgskomponisten des 18. Jahrhunderts, zum ersten Mal 

seit 1757 wieder auf die Bühne des Schwetzinger Rokokotheaters. 

Zur selben Zeit, als Schwetzingen und Mannheim zum europäischen 

Musikdorado erklärt wurden, wirkte im Norden Deutschlands 

Carl Philipp Emanuel Bach, der älteste Sohn des Thomaskantors. Er 

war damals die eigentliche Berühmtheit der Bach-Familie, selbst 

Haydn und Mozart bekannten, viel von ihm gelernt zu haben. Auf 

ihn bezieht man sich, wenn vom »musikalischen Sturm und Drang« 

die Rede ist. Der Kammerchor und das Barockorchester Stuttgart, die 

Akademie für Alte Musik Berlin und der Pianist Alexander Melnikov 

bringen Ausschnitte aus seinem für die Zeit bahnbrechenden Werk. 

Weitere Highlights bieten die »Schwetzinger Hofmusik-Akademie«, 

die – durch den »Tag der ARD-Preisträger« erweiterte – Reihe 

der »Schwetzinger Debüts«, wunderbare Lieder-, Klavier- und Kammermusikabende 

mit großen Künstlern wie Christoph Prégardien, 

Philippe Jaroussky, Grigory Sokolov, dem Quatuor Ebène, dem Artemis 

Quartett und vielen anderen. Und zum Schluss laden wir wieder 

ein zum prächtigen »Fest für alle Sinne«, der traditionellen Cena 

Ultima. 

Ich freue mich, Sie bei den Schwetzinger SWR Festspielen begrüßen 

zu dürfen, 

Ihr 

Gerold Hug 

4 5

PROGRAMM 

April 

Fr 25. SWR2 Cluster – Das Musikmagazin live 

Oper 16 

»Re:igen« 

Uraufführung 

Sa 26. SWR2 Musikstunde mit Lars Reichow live 

»Die musikalische Monatsrevue« 

Schwetzingen Vokal 18 

Christoph Prégardien Tenor 

Michael Gees Klavier 

So 27. Schwetzinger Debüt 19 

Quatuor Hermès 

SWR2 Bestenliste mit Sigrid Löffler 

Oper 16 

»Re:igen« 

Mo 28. Kammermusik 20 

Quatuor Ebène 

Di 29. Klavierabend 21 

Alexandre Tharaud 

Mai 

Do 1. »Differenz und Wiederholung« – 23 

Komponistenporträt Bernhard Lang I 

Trio Amos 

Komponistenporträt Bernhard Lang II 24 

Arditti Quartett 

Komponistenporträt Bernhard Lang III 25 

Marino Formenti Klavier 

Fr 2. Klangraum Europa – »Kennst du das Land ...?« 26 

La Compagnia del Madrigale 

Sa 3. Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 28 

Sir Roger Norrington Leitung 

Kammermusik 30 

Ensemble Zefiro 


Alexander Krichel Klavier 


Georg Nigl Bariton 

Andreas Staier Hammerklavier 

Di 6. Kammermusik 34 

quartet-lab 

Mi 7. Kammermusik 36 

Nicolas Altstaedt Violoncello 

Alexander Lonquich Klavier 

Fr 9. Klavierabend 38 

Michail Lifits 

6 7

Sa 10. Kinderkonzert 40 

Brass 4.1 

Juri Tetzlaff Sprecher 

SWR2 Musikstunde mit Katharina Eickhoff live 

»Das Rätsel« 


Artemis Quartett 

Gautier Capuçon Violoncello 


Nicola Benedetti Violine 

Alexei Grynyuk Klavier 


Daniel Ottensamer Klarinette 

Clemens Hagen Violoncello 

Stefan Vladar Klavier 

Mi 14. SWR2 Klappstuhllesung 

Klangraum Europa – »Kennst du das Land ...? 46 

Cuarteto Casals 

Carles Trepat Gitarre 

Do 15. SWR2 Klappstuhllesung 

Klangraum Europa – »Kennst du das Land ...? 48 

Nuria Rial Sopran 

Iván Martín Klavier 

Fr 16. Klangraum Europa – »Kennst du das Land ...?« 50 

Una Festa Veneziana 

il pomo d’oro 

Donna Leon Lesung 

Trio Rouge 

Sa 17. CPE Bach 300 54 

Kammerchor Stuttgart 

Barockorchester Stuttgart 

Frieder Bernius Leitung 


Andreas Brantelid Violoncello 

Shai Wosner Klavier 

Klavierabend 59 

Daniil Trifonov 

Di 20. Kammermusik 60 

Fauré Quartett 

Simone Kermes Sopran 

Mi 21. CPE Bach 300 62 

Akademie für Alte Musik Berlin 

Isa Katharina Gericke Sopran 

Do 22. Oper 64 

»Leucippo« 

Premiere 

Fr 23. CPE Bach 300 66 


Sa 24. Oper 64 

»Leucippo« 


Christian Tetzlaff Violine 

Tanja Tetzlaff Violoncello 

Lars Vogt Klavier 

8 9

So 25. Schwetzinger Debüt – Strauss 150 70 

Anna Lucia Richter Sopran 


Oper 64 

»Leucippo« 

Di 27. Schwetzingen Vokal – Strauss 150 72 

Florian Boesch Bariton 

Malcolm Martineau Klavier 

Oper 64 

»Leucippo« 

Mi 28. SWR2 Cluster – Das Musikmagazin live 

CPE Bach 300 74 

Alexander Melnikov Hammerklavier 

Do 29. Tag der ARD-Preisträger 76 

Trio Karénine 

Diana Tishchenko Violine 

Kyoungmin Park Viola 

María José Rielo Blanco Fagott 


Philippe Jaroussky Countertenor 

Jérôme Ducros Klavier 

Juni 


Trio Dali 

Wandelkonzert 86 

SWR Vokalensemble 

Florian Helgath Leitung 

Klavierabend 87 

Marc-André Hamelin 

Di 3. Klangraum Europa – »Kennst du das Land ...?« 88 

La Cetra 

Carlos Federico Sepúlveda Leitung 

Mi 4. Schwetzingen Vokal 90 

The Hilliard Ensemble meets Singer Pur 

Fr 6. Klavierabend 92 

Grigory Sokolov 

Sa 7. Klangraum Europa – »Kennst du das Land ...?« 94 

Cena Ultima – Ein Fest für alle Sinne 

La Chimera 

Eduardo Egüez Leitung 

Fr 30. Kammermusik 80 

casalQuartett 

Sa 31. SWR2 Das musikalische Quartett 

Schwetzinger Hofmusik-Akademie 82 

Abschlusskonzert mit Teilnehmern des 

Orchesterworkshops 

Midori Seiler und Jaap ter Linden Leitung 

Markus Brock Moderation 

Alle Veranstaltungen werden entweder live oder zu einem 

späteren Zeitpunkt in SWR2 gesendet. Die Konzerte am 29. April, um 19.30 Uhr, 

und am 3. Mai, um 15.00 Uhr, werden vom Fernsehen aufgezeichnet. 

Stand der Planung: Oktober 2013 

Änderungen in Programm, Besetzung und Spielstätten 

berechtigen nicht zur Erstattung des Eintrittsgeldes. 

10 11

SWR2 bei den 

Schwetzinger SWR Festspielen 2014 

Alle Besucher der Schwetzinger SWR Festspiele 

und des Schlossgartens sind herzlich zu den 

Lesungen, den Direktübertragungen oder Aufzeichnungen 

folgender Sendungen eingeladen: 

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal 

Samstag, 10. Mai 2014, 9.05 bis 10 Uhr 

SWR2 Musikstunde live 

»Das Rätsel« mit Katharina Eickhoff und 

musikalischen Überraschungsgästen 


Freitag, 25. April 2014, 15.05 bis 16 Uhr 

SWR2 Cluster – Das Musikmagazin live 

Schwetzinger Schlosspark 

Mittwoch, 14. Mai 2014, 17.30 Uhr 

Donnerstag, 15. Mai 2014, 17.30 Uhr 

SWR2 Klappstuhllesung 

Ein roter Klappstuhl für gute Geschichten 


Samstag, 26. April 2014, 9.05 bis 10 Uhr 

SWR2 Musikstunde mit Lars Reichow live 

»Die musikalische Monatsrevue« 


Mittwoch, 28. Mai 2014, 15.05 bis 16 Uhr 

SWR2 Cluster – Das Musikmagazin live 

Schwetzinger Schloss, Jagdsaal 

Sonntag, 27. April 2014, 15 Uhr 

SWR2 Bestenliste mit Sigrid Löffler und 

anderen Gästen (Aufzeichnung) 


Samstag, 31. Mai 2014, 15.30 bis 17 Uhr 

SWR2 Das musikalische Quartett 

(Aufzeichnung) 

12 13

14 15

Uraufführung: Freitag, 25. April 2014, 20 Uhr Rokokotheater 

Einführung: Zirkelsäle, 19 – 19.30 Uhr 

Weitere Aufführung: Sonntag, 27. April 2014, 17 Uhr 

Einführung: Zirkelsäle, 16 – 16.30 Uhr 

Koproduktion der Schwetzinger SWR Festspiele mit dem ZKM Karlsruhe 

OPER 

Re:igen 

Bernhard Lang Musik 

Michael Sturminger Text 

Rolf Gupta Musikalische Leitung 

Georges Delnon Regie, Bühne 

Claudia Irro Kostüme 

Ruth Asralda Haas Regieassistentin 

Veronika Bischoff Kostümassistentin 

Almerija Delic Die Prostituierte 

N.N. Der Polizist 

Clara Meloni Das Hausmädchen / Das Schulmädchen 

Alin Deleanu Der junge Mann und Schauspielerin 

N.N. Die junge Frau 

Kai-Uwe Fahnert Der Ehemann / Der Privatier 

Lasse Penttinen Der Autor 

Mitglieder des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR 

Mitglieder der SWR Big Band 

Keine leichte Komödie der Verführungen, sondern vielmehr das 

intime Konterfei der Zirkulation kapitalistischer Warenproduktion 

im Medium des privatesten Bereichs der bürgerlichen Gesellschaft: 

der Sexualsphäre. »Ihr bestes Buch, Sie Schmutzfink«, lobte Hugo 

von Hofmannsthal die gewagte Szenenreihe seines Freundes. Der 

Dichter und Arzt Arthur Schnitzler, den Freud einmal als eine Art von 

Doppelgänger bezeichnet hatte, diagnostizierte das obszön-patriarchale 

Daseinsgesetz jener Gesellschaft genau dort, wo sie buchstäblich 

am leibhaftigsten zum Ausdruck gelangte. Die zehn Dialoge 

enthielten – durchaus ebenso buchstäblich zu verstehen – zehn, nur 

durch Gedankenstriche angedeutete Akte. Das Stück löste den wohl 

veritabelsten Theaterskandal des 20. Jahrhunderts aus und führte 

1921 zu dem berühmt-berüchtigten Reigen-Prozess. Angewidert von 

den pseudomoralischen und bigotten Attacken auf seine Person ordnete 

Schnitzler an, dass die Komödie erst fünfzig Jahre nach seinem 

Tod wieder auf der Bühne erscheinen dürfe. Der Wiener Dramatiker 

ahnte, dass das Stück »nach ein paar hundert Jahren ausgegraben, 

einen Teil unsrer Cultur eigentümlich beleuchten würde.« 

So lange indessen gedachten weder der österreichische Komponist 

Bernhard Lang und sein Librettist Michael Sturminger noch 

Regisseur und Opernchef Georges Delnon zu warten. In Langs 

kaum einem engeren Genre zuzurechnenden Kompositionen 

spielt das Gestaltungsprinzip der transformativen Wiederholung 

eine große Rolle. Sein Theater der Wiederholungen umschreibt 

dabei eine Form der Kritik. Für »Re:igen« seziert Bernhard Lang 

die repetitive und immer wieder stockende Monotonie der erotischen 

Schnitzler’schen Akte kongenial mit den ihm eigenen musikalischen 

Mitteln. In der rigiden Struktur von zehn gleichwertigen 

Szenen liegt für Regisseur Georges Delnon das Potenzial, in 

den kleinsten Abweichungen das Zentrum des gemeinsamen Interesses 

erscheinen zu lassen: den stets getriebenen Menschen. 

Siehe auch Komponistenporträt am 1. Mai, S. 22 – 25 

Preise: 64,– € (I) / 40,– €7 (II) / 23,– € (III) 

Plan C 

16 17

Samstag, 26. April 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 

SCHWETZINGEN VOKAL 

Sonntag, 27. April 2014, 11 Uhr Jagdsaal 

SCHWETZINGER DEBÜT 

Christoph Prégardien Tenor 


Balladen 

Quatuor Hermès 

Omer Bouchez Violine 

Elise Liu Violine 

Yung-Hsin Chang Viola 

Anthony Kondo Violoncello 

von Carl Loewe, Franz Schubert, Franz Lachner, Robert Schumann, 

Franz Liszt, Hugo Wolf, Wilhelm Killmayer und Michael Gees 

Joseph Haydn 1732 – 1809 

Streichquartett C-Dur Hob. III Nr. 77, »Kaiser-Quartett« 

Stimme ist Seele. Wie kein anderes Instrument gibt sie der Akteure 

Innerstes preis. Das bedeutet jedoch keinesfalls reine, selbstgenügsame 

Emotion, denn schließlich ist auch der »wissende Sänger« 

gefragt. Ein harmonisches Gleichgewicht, das Christoph Prégardien 

in hohem Maße verkörpert. Dies lässt sich nicht nur an Pressestimmen 

ablesen, die dem Tenor verzehrende Leidenschaft gepaart mit 

absoluter Intonationsreinheit attestieren, sondern auch an seinem 

enorm breit gefächerten Repertoire. Dass er nebenher noch als Dirigent 

tätig und ein gefragter Pädagoge ist, fügt sich in das universelle 

Künstlerbild. 

Ähnlich schöpferisch beseelt darf man auch den viel gefragten 

Liedpianisten Michael Gees nennen. Denn zu seinem Profil gehört 

es, die fast vergessene Kunst des Extempore, des Improvisierens über 

ein gegebenes Thema, wieder virtuos aufleben zu lassen. 

Wenn Prégardien und Gees sich gemeinsam auf »Sängerfahrt« 

begeben, um in die balladeske Welt des Grauens und der Geister 

abzutauchen, hat das also nichts mit Spinnstubenromantik zu tun, 

wohl aber mit menschlichen Grenzerfahrungen. 

Claude Debussy 1862 – 1918 

Streichquartett g-Moll op. 10 

Robert Schumann 1810 – 1856 

Streichquartett F-Dur op. 41 Nr. 2 

»Eines der besten und vielversprechendsten jungen Streichquartette« 

– dieses spontane Urteil fällte Alfred Brendel, nachdem er ein 

Konzert mit dem Quatuor Hermès gehört hatte. Dieses junge französische 

Streichquartett hat wahrlich einen kometenhaften Aufstieg 

erfahren: Nach dem Studium am Konservatorium von Lyon und weiterer 

Ausbildung beim Artemis Quartett und Mitgliedern des Alban 

Berg Quartetts errangen die vier Streicher gleich mehrere spektakuläre 

Wettbewerbsauszeichnungen und treten mittlerweile erfolgreich 

in Europa, den USA sowie in Japan auf. 

An der Debüt-CD des Ensembles mit Werken von Haydn und Beethoven 

rühmte die Fachkritik das »nahezu makellose technische Niveau 

und den sehr schlanken, dennoch warmen Klang.« 

Mit freundlicher Unterstützung von 


Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

18 19

Montag, 28. April 2014, 19.30 Uhr Rokokotheater 

Einführung: 18.30 Uhr Kammermusiksaal 

KAMMERMUSIK 

Quatuor Ebène 

Pierre Colombet Violine 

Gabriel Le Magadure Violine 

Mathieu Herzog Viola 

Raphaël Merlin Violoncello 

Wolfgang Amadeus Mozart 1756 – 1791 

Streichquartett Es-Dur KV 428 

Béla Bartók 1881 – 1945 

Streichquartett Nr. 4 Sz 91 

Johannes Brahms 1833 – 1897 

Streichquartett a-Moll op. 51 Nr. 2 

Dienstag, 29. April 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 

KLAVIERABEND 

Alexandre Tharaud 


Suite C-Dur KV 399 

Praeambulum KV deest 

Gigue G-Dur KV 574 

Sonate A-Dur KV 331 

Gustav Mahler 1860 – 1911 

Aus Sinfonie Nr. 5 cis-Moll: Adagietto, 

Bearbeitung für Klavier von Alexandre Tharaud 

Franz Schubert 1797 – 1828 

Vier Impromptus D 899 

Kaum ein anderes Ensemble vermag so souverän und lustvoll zwischen 

den Stilen hin und her zu wechseln wie das Quatuor Ebène – 

»ein Streichquartett«, wie die New York Times 2009 lobend titelte, 

»das sich mühelos in eine Jazzband verwandeln kann«. Und in der 

Tat schaffen die vier französischen Musiker, Studenten unter anderem 

von Gábor Takács und György Kurtág, immer wieder den Spagat 

zwischen dem traditionellen Quartettrepertoire und jenen Werken 

unserer Zeit, die improvisierende oder jazzige Züge tragen – solche 

unüblichen Stilsprünge betrachtet das Ensemble als gegenseitige 

Bereicherung. Wenn also das Quatuor Ebène drei Gipfelwerke der 

Streichquartett-Literatur präsentiert, darf man gespannt sein, wie 

diese drei Werke, die jeweils aus der reifen kompositorischen Periode 

von Mozart, Bartók und Brahms stammen, eine wohl neuartige, aufregende 

Lesart erfahren werden. 

Das Wort »Anschlag« klingt für die Art des Interpreten, die Tasten 

zu berühren, viel zu grob. Kein Haudrauf eben, sondern ein 

Klangästhet. So hört man es oft, wenn sein Name fällt: Alexandre 

Tharaud. Eher zurückhaltend nähert er sich dem Klavier, und fast 

schüchtern wirkt er auch in seiner Nebenrolle als Pianist in Michael 

Hanekes Oscar-prämiertem Film »Amour«. Kein Flirt mit dem Publikum, 

keine schweifenden Blicke, keine falsche Inbrunst. Wenn er 

sich an den Flügel setzt und der erste Ton erklingt, dann ist es so, als 

verschwinde Tharaud in der Musik. Die Zuhörer zieht es mit hinein, 

denn seine Konzentration überträgt sich und öffnet die Sinne. 

Die Barockmeister in Frankreich nannten es »l’art de toucher«: 

Berührungskunst. Alexandre Tharaud hat es darin zur Meisterschaft 

gebracht. 

Preise: 64,– € (I) / 49,– € (II) / 36,– € (III) / 25,– € (IV) / 16,– € (V) 

Plan A 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

20 21

»DIFFERENZ UND WIEDERHOLUNG« 

Der Komponist Bernhard Lang 

Mit seinen ebenso unkonventionellen wie intelligent konzipierten 

Grenzgängen zwischen avantgardistischer Kunstmusik, Pop und 

Jazz sorgt der 1957 geborene Österreicher Bernhard Lang schon seit 

geraumer Zeit für Aufsehen. Seine Kompositionen erschließen der 

zeitgenössischen Szene neue Horizonte: Sänger und Instrumentalisten 

fordert er mit den faszinierenden Rhythmen elektronischer 

Loops heraus und rückt zugleich die – in der Avantgarde – lange 

vernachlässigte Dimension der Wiederholung über Jahre hinweg 

ins Zentrum seiner Arbeit. Der französische Philosoph Gilles Deleuze 

diente in dieser Phase als wichtiger Impulsgeber. In seiner jüngsten 

Werkreihe, »Monadologie«, kombiniert Bernhard Lang Leibnitz’ Idee 

der Monade mit dem Verfahren der computergesteuerten Komposition 

und erschließt auf diese Weise die Mikrokosmen berühmter 

Werke der Musikgeschichte. 

Donnerstag, 1. Mai 2014, 11 Uhr (Maifeiertag) Jagdsaal 

Einführung durch den Komponisten 

KOMPONISTENPORTRÄT BERNHARD LANG I 

Trio Amos 

Sylvie Lacroix Flöte 

Michael Moser Violoncello 

Krassimir Sterev Akkordeon 

Bernhard Lang *1957 

Schrift 1.2 für Flöte solo (1998) 

Schrift 2 für Violoncello solo (1996) 

Schrift 3 für Akkordeon solo (1997) 

Differenz / Wiederholung 3 für 

Flöte, Violoncello und Akkordeon (2000) 

Eng mit Bernhard Lang verbunden sind die Musiker des ungewöhnlich 

besetzten Trio Amos. Für die Flötistin, den Akkordeonisten 

und den Cellisten hatte Bernhard Lang zunächst nur die Solowerke 

der Trias »Schrift« komponiert, später wuchsen die drei Kompositionen 

in der dritten Station seiner Reihe »Differenz / Wiederholung« 

zu einem Trio zusammen: eine Dynamik, der sich die Musiker nicht 

entziehen konnten. Sie gründeten das Trio Amos. Seither schreiben 

immer neue Komponisten für diese einmalige Formation, darunter 

Johanna Wozny, Klaus Lang, Leah Muir und Peter Jakober. 

Bernhard Lang 

Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

22 23



KOMPONISTENPORTRÄT BERNHARD LANG II 



KOMPONISTENPORTRÄT BERNHARD LANG III 


Irvine Arditti Violine 

Marino Formenti Klavier 

Ashot Sarkissjan Violine 

Ralf Ehlers Viola 

Lucas Fels Violoncello 


Monadologie IX: The Anatomy of Disaster 

für Streichquartett (2009/10) 

Die Musiker des Arditti Quartetts, eines der bedeutenden Streichquartett-Ensembles 

für Musik der Gegenwart, sind mit diesen abenteuerlichen 

Expeditionen ins Innere der Monade bestens vertraut. 

Sie sind es, die Bernhard Langs drittes Streichquartett »Monadologie 

IX« vor drei Jahren aus der Taufe gehoben haben und nun in 

Schwetzingen vorstellen. 


Differenz / Wiederholung 12 »cellular automata« 

für Klavier solo (2003) 

Monadologie V: Seven Last Words of Hasan 

für Klavier solo (2008/09, Marino Formenti gewidmet) 


Die Sieben Letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, 

Bearbeitung für Klavier 

Als nicht minder kongenialer Lang-Interpret ist auch der Pianist 

Marino Formenti in Erscheinung getreten. Mit seiner außergewöhnlichen 

Kombination von Intellekt und Emotionalität zählt er nicht 

nur zu den herausragenden Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit, 

er hat sich auch mit ungewöhnlichen Konzertprojekten international 

einen Namen gemacht und wurde von der Los Angeles Times 

bereits als »Glenn Gould of the 21st Century« gepriesen. Bernhard 

Lang hat dem italienischen Pianisten 2009 nicht nur die Uraufführung 

seiner »Monadologie V« anvertraut, er ist auch der Widmungsträger 

der »Seven Last Words of Hasan«, denen er Joseph Haydns 

»Sieben Letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze« in der Klavierfassung 

zur Seite stellt. 


Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

für alle drei Konzerte: 94,– € (I) / 68,– € (II) / 39,– € (III) 

24 25

Freitag, 2. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 


KLANGRAUM EUROPA – 

»KENNST DU DAS LAND ...?« 

La Compagnia del Madrigale 

Rossana Bertini Sopran 

Francesca Cassinari Sopran 

Elena Carzaniga Alt 

Giuseppe Maletto Tenor 

Raffaele Giordani Tenor 

Daniele Carnovich Bass 

Tenebre e Luce 

Madrigale von Carlo Gesualdo und Claudio Monteverdi 

Es ist die »Compagnia«, die man im Namen dieses Ensembles ausgesuchter 

Sängerinnen und Sänger betonen muss, denn der Begriff 

zielt auf die enge Verbundenheit und die langjährige gemeinsame 

Erfahrung der Mitglieder, die es ermöglicht haben, dass die Gruppe 

heute zu den herausragenden Madrigalensembles weltweit zählt. 

Die Musiker, allesamt Solisten von internationalem Rang, musizieren 

ohne künstlerischen Leiter und setzen stattdessen auf die musikalische 

Kommunikation. Einige der Mitglieder verbindet seit mehr 

als 20 Jahren eine intensive Zusammenarbeit, 2008 wurde dann die 

Compagnia del Madrigale in ihrer jetzigen Form gegründet. Ihre mit 

Begeisterung aufgenommene Debüt-CD mit Madrigalen auf »Orlando 

Furioso« von Ariost erschien 2011, die im Januar 2013 veröffentlichte 

Einspielung des sechsten Madrigalbuchs von Carlo Gesualdo 

wurde mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet. 


BASF-KULTURPROGRAMM 

2013/2014 

Höhepunkte 

I CAMERISTI DELLA SCALA DI MILANO 

11.12.2013 I 20 Uhr I BASF-Feierabendhaus, LU 

VIKTORIA MULLOVA Violine 

05.02.2014 I 20 Uhr I BASF-Feierabendhaus, LU 

Paolo Giacometti, Hammerklavier 

MIKLÓS PERÉNYI Violoncello 


Benjamin Perényi, Klavier 

JULIAN STECKEL Violoncello 

16.03.2014 I 11 Uhr I BASF-Gesellschaftshaus, LU 

Paul Rivinius, Klavier 

GRIGORY SOKOLOV Klavier 


MISCHA MAISKY Violoncello 


Prague Philharmonia I Aldo Sisillo, Dirigent 

TINE THING HELSETH Trompete 

28./29.03.2014 I 20 Uhr I BASF-Feierabendhaus, LU 

Ten Thing Brass-Ensemble I Bob Ross, Moderation 

MAXIMILIAN HORNUNG Violoncello 

31.03./01.04.2014 I 20 Uhr I BASF-Feierabendhaus, LU 

Filarmonica George Enescu Bukarest I Israel Yinon, Dirigent 

RAFAŁ BLECHACZ Klavier 


Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

Das Programmheft und Tickets erhalten Sie unter Tel. 0621 60 99911, an allen 

26 

eventim-VVK-Stellen oder unter www.basf.de/kultur. 

27

Samstag, 3. Mai 2014, 15 Uhr Rokokotheater 

ORCHESTERAKADEMIE 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 

Gaby Pas-Van Riet Flöte 

Philippe Tondre Oboe d’amore 

Gunter Teuffel Viola d’amore 

Sir Roger Norrington Leitung 

Jean-Baptiste Lully 1632 – 1687 

Auszüge aus »Le bourgeois gentilhomme«, Suite aus der 

gleichnamigen comédie-ballet in fünf Akten LWV 43 

Georg Philipp Telemann 1681 – 1767 

Konzert für Flöte, Oboe d’amore, Viola d’amore, Streicher 

und Basso continuo E-Dur TWV 53:E1 

Mit Werken von Lully bis Mendelssohn präsentiert die Orchesterakademie 

des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart einen spannenden 

Querschnitt durch 150 Jahre deutsch-französischer Musikgeschichte. 

Sir Roger Norrington, der weltweit renommierte Experte 

für historisch informierte Aufführungspraxis, war von 1998 bis 2011 

Chefdirigent des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart und hat das 

Orchester entscheidend geprägt. Auch die Solisten dieses Konzerts 

kommen aus den Reihen des Orchesters. Gaby Pas-Van Riet ist seit 

1983 Soloflötistin des RSO. Als Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe 

ist sie zu Gast bei bedeutenden Musikfestspielen wie den Berliner 

Festwochen und den Salzburger Festspielen. Philippe Tondre, 

seit 2008 Solo-Oboist des RSO, ist unter anderem erster Preisträger 

des Internationalen Musikwettbewerbs UFAM in Paris. Als Solist ist 

er mit vielen wichtigen Ensembles aufgetreten, so beispielsweise 

mit dem Ensemble La Follia oder dem Ensemble Maurice Bourgue. 

Gunter Teuffel begann seine Karriere als Solobratschist der Camerata 

Academica des Mozarteums Salzburg und ist seit 1982 Solobratschist 

des RSO. 

Jean-Philippe Rameau 1683 – 1764 

Auszüge aus »Abaris ou Les Boréades«, Suite für Orchester 

aus der gleichnamigen tragédie lyrique 

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 – 1847 

Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11 


Plan B 

28 29

Samstag, 3. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 

KAMMERMUSIK 

Ensemble Zefiro 

Paolo Grazzi, Guido Campana Oboe 

Danilo Zauli, Miriam Caldarini Klarinette 

Dileno Baldin, Francesco Meucci Horn 

Alberto Grazzi, Michele Fattori Fagott 

Ludwig van Beethoven 1770 – 1827 

Oktett (Parthia) Es-Dur op. 103 

Rondino Es-Dur WoO 25 


Serenade c-Moll KV 388 (384a) 

»Die Hochzeit des Figaro« KV 492, 

Harmoniemusik von Johann Nepomuk Wendt 

In der griechischen Mythologie war Zephyr als Gott der milden 

Westwinde bekannt, die die Kälte des Winters vertrieben. Ihn wählten 

die Musiker zum Namensgeber, als sie 1989 ihr Bläserensemble 

Zefiro gründeten. 

Seitdem trifft man das Ensemble, dessen Mitglieder allesamt aus 

renommierten Barockorchestern stammen, in unterschiedlichen 

Formationen an: Als Trio, Kammerorchester oder Harmoniemusik in 

Oktett-Besetzung; und als solche hauchen sie in Schwetzingen der 

berühmten »Wiener Harmonie« Leben ein: Es erklingen Serenaden 

und Tafelmusiken aus der Feder Wolfgang Amadeus Mozarts und 

Ludwig van Beethovens – stilecht im Mozartsaal. 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

30 31

Sonntag, 4. Mai 2014, 11 Uhr Jagdsaal 


Sonntag, 4. Mai 2014, 19 Uhr Mozartsaal 


Alexander Krichel Klavier 

Georg Nigl Bariton 

Andreas Staier Hammerklavier 


Variations sérieuses op. 54 


Sonate A-Dur D 664 


»Winterreise«, Liederzyklus nach Gedichten 

von Wilhelm Müller D 911 

Franz Liszt 1811 – 1886 / Franz Schubert 

Ständchen R 245 Nr. 7 

Erlkönig R 243 Nr. 4 

Sergej Rachmaninow 1873 – 1943 

Six Moments musicaux op. 16 

»Ein erhebendes Recital eines vielversprechenden jungen Künstlers. 

In der aktuellen deutschen Pianistik ist er eine der größten Begabungen.« 

– Mit diesen Worten pries der Kritiker der Badischen Zeitung 

kürzlich den jungen Pianisten Alexander Krichel. Der 1989 in 

Hamburg geborene Künstler studierte in seiner Heimatstadt sowie 

in Hannover und gewann Preise bei renommierten Wettbewerben. 

Im Oktober 2013 wurde er als »Nachwuchskünstler des Jahres« mit 

einem ECHO Klassik geehrt. Alexander Krichel tritt in Solo-Recitals 

sowie als Solist mit Orchestern weltweit auf und begeistert sein 

Publikum mit souveräner Technik und überaus emotionaler, aber 

durchdachter Spielweise. 

Nicht jeder Chorknabe entwickelt sich zu einem »Bariton von 

prophetischem Rang« (FAZ). Genau diese Qualität aber wurde dem 

einstigen Wiener Sängerknaben Georg Nigl kürzlich bescheinigt, als 

er wieder einmal eine Rolle in einer neuen Oper kreierte und damit 

Maßstäbe setzte. Zwar hat Nigl sich mit eigens für ihn komponierten 

Partien besondere Anerkennung verschafft – Wolfgang Rihm, Friedrich 

Cerha, Georg Friedrich Haas gehören unter anderen zu »seinen« 

Komponisten –, aber er ist im Barock und in der Wiener Klassik genauso 

zuhause. 

Mit Andreas Staier hat er in Schwetzingen einen der bedeutendsten 

Interpreten historisch informierter Aufführungspraxis zur Seite. 

Noch heute gilt Staiers CD-Einspielung des Winterreise-Zyklus zusammen 

mit Christoph Prégadien von 1997 vielen als eine Offenbarung 

der Schubertschen Liedsprache. 



Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

32 33

Dienstag, 6. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 

Einführung: 18.30 Uhr Jagdsaal 

KAMMERMUSIK 

quartet-lab 

Patricia Kopatchinskaja Violine 

Pekka Kuusisto Violine 

Lilli Maijala Viola 

Pieter Wispelwey Violoncello 

György Kurtág *1926 

Streichquartett op. 1 

Béla Bartók 1881 – 1945 

Auszüge aus Duos für zwei Violinen Sz 98 

Der Name des Quartetts ist Programm: Als »Laboratorium« verstehen 

die vier Musiker ihre Arbeit, als »Forum, durch das wir eher 

neue Fragen aufwerfen, statt alte zu beantworten, und wo man 

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zusammenbringen kann.« 

Dementsprechend bieten die Programme vertrautes Repertoire 

und gleichzeitig Ungewohntes. Dazu gehört das Positionieren von 

Werken der klassischen Moderne neben neuesten Kompositionen 

genauso wie das Variieren der Besetzung und der Instrumentation. 

Diese Experimentierfreudigkeit geht einher mit dem Wunsch, die 

ausgetretenen Pfade des Standardrepertoires zuweilen auch einmal 

zu verlassen. Dazu haben sich im quartet-lab herausragende 

Solisten zusammengefunden. Patricia Kopatchinskaja und Pekka 

Kuusisto, die sich an der ersten Violine abwechseln, verbindet ihre 

Leidenschaft fürs moderne Repertoire. Kuusisto hat ein ausgeprägtes 

Interesse an Improvisation, Jazz und elektronische Musik. Das Repertoire 

der Bratschistin Lilli Maijala bewegt sich, wie das des Cellisten 

Pieter Wispelwey, zwischen Barock und der neuesten Musik der 

Ultra-Moderne. 

quartet-lab 

Improvisation über traditionelle Melodien für zwei Violinen 

Béla Bartók 

Streichquartett Nr. 4 Sz 91 

Benjamin Britten 1913 – 1976 

Aus der Suite für Violoncello solo Nr. 2 op. 80: Ciaccona 

Nico Muhly *1981 

Keep in touch für verstärkte Viola und Tonband 

George Crumb *1929 

Black Angels. Thirteen Images from the Dark Land 

für verstärktes Streichquartett 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

34 35

Mittwoch, 7. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 


KAMMERMUSIK 

Nicolas Altstaedt Violoncello 

Alexander Lonquich Klavier 


Sonate für Violoncello und Klavier C-Dur op. 102 Nr. 1 

Gabriel Fauré 1845 – 1924 

Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 d-Moll op. 109 

Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 g-Moll op. 117 

13. – 16.02.2014 

Messe Karlsruhe 

Ludwig van Beethoven 

Sonate für Violoncello und Klavier D-Dur op. 102 Nr. 2 

Der 1982 geborene Nicolas Altstaedt zählt als Gewinner mehrerer 

internationaler Wettbewerbe zu den gefragtesten Cellisten seiner 

Generation. Er ist nicht nur Artist in Residence bei verschiedenen Festivals, 

sondern auch seit 2011 künstlerischer Leiter des inzwischen 

legendär gewordenen »Lockenhaus Kammermusikfestes«. Eine große 

Herzensangelegenheit ist ihm die Beschäftigung mit der zeitgenössischen 

Musik: Er arbeitet mit György Kurtág, Sofia Gubaidulina, 

Wolfgang Rihm, Jörg Widmann und Matthias Pintscher zusammen. 

Zu seinen regelmäßigen Kammermusikpartnern gehört der in 

Trier geborene Alexander Lonquich, der seine Karriere im Alter von 

sechzehn Jahren nach seinem Sieg beim Internationalen Klavierwettbewerb 

»Casagrande« in Terni (Italien) begann. Seine CD-Aufnahmen 

wurden unter anderem mit dem Diapason d’Or und dem 

Edison-Preis ausgezeichnet. 

gARdEn 

ECO Building 

liVing 

REndEZVinO 

Preise: 48,– € (I) / 34,– € (II) / 19,– € (III) 

www.inventa.info 

36 37

Freitag, 9. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 

KLAVIERABEND 

Michail Lifits 

Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 

Aus der Sonate für Orgel Nr. 5 C-Dur BWV 529: 

Largo, Bearbeitung für Klavier von Samuil Feinberg (1890 – 1962) 


Sonate a-Moll D 845 

Dmitri Schostakowitsch 1906 – 1975 

24 Präludien op. 34 

Präludium und Fuge d-Moll op. 87 Nr. 24 

Auch der sechste Preis war wieder ein erster: Michail Lifits’ Triumph 

beim 57. Busoni Wettbewerb in Bozen waren fünf andere 

erste Preise in Italien und den USA vorausgegangen. Mit Bozen aber 

tat sich die Tür zu etwas Großem auf, und ohne zu warten hat er 

sie durchschritten. Dass der aus Usbekistan stammende, seit vielen 

Jahren in Deutschland ansässige Pianist international Karriere machen 

würde, hatte ihm schon 2008 ein englischer Kritiker vorausgesagt 

und hinzugefügt: »Wenn nicht, kaufe ich mir einen Hut und 

fress’ ihn auf!« Das wird nun nicht mehr nötig sein, denn seit 2011 

steht Michail Lifits bei einem Major Plattenlabel unter Vertrag. Im 

gleichen Jahr absolvierte er mit Bravour seinen ersten Auftritt in der 

Londoner Wigmore Hall, nachdem er auch sein Carnegie Debüt in 

New York glänzend bestanden hatte. In Schwetzingen war er im vergangenen 

Jahr zu Gast an der Seite der norwegischen Stargeigerin 

Vilde Frang, mit der er auch eine mehrfach ausgezeichnete CD mit 

romantischen Violinsonaten aufgenommen hat. 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

38 39

Samstag, 10. Mai 2014, 15 Uhr Jagdsaal 

KINDERKONZERT 

Brass 4.1 

Jochen Lorenz Trompete 

Johannes Merkel Trompete 

Günther Scherb Posaune 

Tobias Elsäßer Tuba 

Jennifer Claußen Horn 

Samstag, 10. Mai 2014, 19.30 Uhr Rokokotheater 


KAMMERMUSIK 

Artemis Quartett 

Vineta Sareika Violine 

Gregor Sigl Violine 

Friedemann Weigle Viola 

Eckart Runge Violoncello 

Juri Tetzlaff Sprecher 

Gautier Capuçon Violoncello 

Engelbert Humperdinck 1854 – 1921 

»Hänsel und Gretel«, Märchenoper in einer Fassung 

für Blechbläserquintett und Sprecher 

Wenn sich die dicke Tuba von Brass 4.1 in die böse Hexe verwandelt, 

wird es mucksmäuschenstill im Saal. Auch die anderen Instrumente 

des »fortschrittlichsten Betriebssystems, seit es Ventile gibt« 

werden plötzlich lebendig, wenn sie Rollen in Engelbert Humperdincks 

Märchenoper »Hänsel und Gretel« verkörpern. Das berühmte 

Märchen – einmal ganz anders erzählt. Mit bekannten Melodien 

wie »Suse, liebe Suse« oder »Brüderchen, komm tanz mit mir« und 

in einer fantasievollen szenischen Darstellung lassen die fünf Musiker 

das Märchen auf spannende Weise aufleben. Und die Kinder 

dürfen mitmachen, sei es als Statisten, durch Mitsingen oder durch 

gemeinsame Ratespiele. Das Bläserensemble mit vier Männern und 

einer Frau – genau das bedeutet nämlich 4.1 – werden dabei ergänzt 

durch Juri Tetzlaff, der als Moderator des KiKa von ARD und ZDF Kinder 

aller Altersgruppen begeistert. 


Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810, »Der Tod und das Mädchen« 

György Kurtág *1926 

Streichquartett op. 28, »Officium Breve« 

Franz Schubert 

Streichquintett C-Dur D 956 

Aus der Gründungsbesetzung des vielfach preisgekrönten 

Artemis Quartetts ist heute nur noch der Cellist Eckart Runge dabei; 

2007 kamen Gregor Sigl und Friedemann Weigle neu hinzu, sowie 

2012 die Lettin Vineta Sareika als neue Primaria. Bekannt ist das Ensemble 

unter anderem für seine Neigung, außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten 

zum gemeinsamen Musizieren einzuladen. 

Die Zusammenarbeit bedeutet für die vier Musiker nicht nur eine 

repertoirefähige Erweiterung ihrer Formation als Streichquartett, 

sondern stellt für sie gleichzeitig eine Quelle der Inspiration dar. 

Diesmal begleitet der Cellist Gautier Capuçon das Quartett. 


Preise: 24,– € (Erwachsene) / 12,– € (Kinder) 


Plan A 

40 41



Nicola Benedetti Violine 

Alexei Grynyuk Klavier 


Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 30 Nr. 2 

Sergej Prokofjew 1891 – 1953 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 

Edward Elgar 1857 – 1934 

Sonate für Violine und Klavier e-Moll op. 82 

Sie ist ohne Zweifel eine der kreativsten und erfolgreichsten jungen 

Geigerinnen aus Großbritannien: Nicola Benedetti, Schottin mit 

italienischen Wurzeln, brilliert bei ihren vielen Auftritten als einfühlsame 

und doch virtuose Interpretin an der Violine. Sie studierte 

nicht nur das klassische Repertoire, sondern widmet sich mit großer 

Aufmerksamkeit der Neuen Musik, befasst sich aber auch mit Jazz 

und mit historischer Aufführungspraxis. Von der BBC im Jahre 2004 

zum »Young Musician of the Year« gekürt, trat Nicola Benedetti in 

aller Welt auf und spielte bereits sieben CDs ein. 

Einer der regelmäßigen Kammermusikpartner von Nicola Benedetti 

ist seit Jahren der aus der Ukraine stammende Pianist Alexei 

Grynyuk. Er studierte in seiner Heimatstadt Kiew sowie in London 

und konzertiert inzwischen bei den bedeutendsten Konzertreihen 

und Festivals. Von der französischen Zeitung Le Figaro wurde er 

jüngst als »Meister der Transparenz und des souveränen Anschlags« 

hervorgehoben. 


Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

42 43

Sonntag, 11. Mai 2014, 19 Uhr Mozartsaal 

KAMMERMUSIK 

Daniel Ottensamer Klarinette 

Clemens Hagen Violoncello 

Stefan Vladar Klavier 


Trio für Klarinette, Violloncello und Klavier B-Dur op. 11, 

»Gassenhauer-Trio« 

Dmitri Schostakowitsch 1906 – 1975 

Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40 


Trio für Klarinette, Violloncello und Klavier a-Moll op. 114 

Daniel Ottensamer, Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, 

der aus Salzburg stammende Clemens Hagen, Mitglied des berühmten 

Hagen Quartetts, als Cellosolist weltweit gefragt und Professor 

am Mozarteum Salzburg, sowie der gebürtige Wiener Stefan Vladar, 

Pianist und Dirigent in einer Person und Leiter mehrerer Musikfestivals 

– all diese drei Künstler sind nicht nur für ihre solistischen und 

orchestralen Auftritte überall bekannt, sondern sie bekennen sich 

auch als passionierte Kammermusiker: sie treten unter anderem 

mit Angelika Kirchschlager, Janine Jansen, Julian Rachlin und Heinrich 

Schiff auf. Wenn also das Klarinettentrio op. 11, das sogenannte 

»Gassenhauer-Trio«, ein früher Geniestreich von Ludwig van Beethoven, 

und das Klarinettentrio op. 114, ein herrliches Spätwerk von 

Johannes Brahms, die Cellosonate op. 40 von Dmitri Schostakowitsch 

aus dessen reifer Schaffensperiode umrahmen, wird man bestimmt 

viele Facetten zwischen kompositorischen Entwicklungswegen und 

Stilen entdecken. 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

44 45





Cuarteto Casals 

Vera Martinez-Mehner Violine 

Abel Tomàs Violine 

Jonathan Brown Viola 

Arnau Tomàs Violoncello 

Carles Trepat Gitarre 

Luigi Boccherini 1743 – 1805 

Streichquartett Nr. 5 g-Moll op. 32 G 205 

Joaquín Turina 1882 – 1949 

»La oración del Torero« op. 34, 

Bearbeitung für Streichquartett 

Das Cuarteto Casals, gegründet 1997 in Madrid, gilt längst als das 

führende Streichquartett Spaniens. In ihren zahlreichen Konzerten 

und bislang neun CD-Veröffentlichungen haben sich die vier Musiker 

den Werken ganz unterschiedlicher Komponisten von Mozart 

bis Ligeti gewidmet, zuletzt erschienen Aufnahmen mit Werken von 

Luigi Boccherini und Franz Schubert. Anlässlich seines 15-jährigen 

Bestehens führte das Cuarteto Casals in der Saison 2012/13 sämtliche 

Streichquartette von Schubert in mehreren bedeutenden, europäischen 

Musikmetropolen auf, so in Madrid, Florenz, London und 

Lissabon. 

Gemeinsam mit dem Gitarristen Carles Trepat präsentiert das Cuarteto 

Casals in Schwetzingen ein rein spanisches Programm. Den 

Rahmen bilden zwei Werke des Wahl-Spaniers Luigi Boccherini, der 

in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als Hofmusiker in Madrid 

wirkte. Ebenfalls in der spanischen Hauptstadt lebte nur wenig später 

der Zisterziensermönch Miguel García alias Padre Basilio, der als 

herausragender Gitarrenpädagoge bekannt war. Hinzu kommen 

zwei Werke des frühen 20. Jahrhundert von Joaquín Turina und Enrique 

Granados, die nichts an mediterranem Temperament und Kolorit 

vermissen lassen werden. 

Enrique Granados 1867 – 1916 

»Pequeña romanza« für Streichquartett 

Miguel García (Padre Basilio) 18. Jh. 

Minueto für Gitarre solo 

Sonata de Elami für Gitarre solo 

Luigi Boccherini 

Quintett für Gitarre 

Streichquartett Nr. 4 D-Dur G 448, »Fandango« 


Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

46 47

Donnerstag, 15. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 




Xavier Montsalvatge 1912 – 2002 

Drei Lieder aus »Cinco canciones negras« 

Enrique Granados 1867 – 1916 

Allegro de concierto für Klavier solo 

Siete canciones amatorias 

Nuria Rial Sopran 

Iván Martín Klavier 

Jesús García Leoz 1904 – 1953 

Triptico de Canciones 


Les roses d’Ispahan op. 39 Nr. 4 

Clair de lune op. 46 Nr. 2 

Ernest Chausson 1855 – 1899 

Le colibri op. 2 Nr. 7 

Maurice Ravel 1875 – 1937 

Cinq mélodies populaires grecques 


L’îsle joyeuse für Klavier solo 

Federico Mompou 1893 – 1987 

Zwei Lieder aus »Combat del somni« 

Eduard Toldrà 1895 – 1962 

La Rosa als Llavis 

Joaquín Turina 1882 – 1949 

Cantares 

»Ein fast mädchenhaftes Timbre ist dieser Stimme eigen; dazu 

kommt eine ebenso hohe wie untrügliche Musikalität, die man 

kaum merkt, weil sie so natürlich und unangestrengt wirkt«, so die 

Berliner Zeitung. Die 1975 geborene katalanische Sopranistin Nuria 

Rial ist fraglos ein Ausnahmetalent unter der heutigen Vielzahl junger 

Sängerinnen. Mehrfach mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet 

singt sie heute auf den großen Konzert- und Opernbühnen in Zusammenarbeit 

mit namhaften Dirigenten wie René Jacobs und John 

Eliot Gardiner. Dass Nuria Rial, die als eine Spezialistin für Alte Musik 

gilt, auch das Repertoire des 20. Jahrhunderts mit professioneller 

Leichtigkeit beherrscht, stellt sie hier unter Beweis: Mit einem farbenreich 

zusammengestellten Programm nimmt sie ihr Publikum 

mit auf eine Reise von Frankreich aus in ihre Heimat Spanien. Musikalisch 

verschwimmen dabei die Grenzen zwischen französischem 

Impressionismus und spanischem Kolorit, und der Süden Europas 

formt sich zu einem Raum des Wohlklangs. 


Preise: 48,– € (I) / 34,– € (II) / 19,– € (III) 

48 49

Freitag, 16. Mai 2014, 18.30 Uhr Linker Zirkel 



Una festa veneziana – 

La musica, le storie, antipasti e pasta 

Die reiche Adelsrepublik Venedig, »La Serenissima«, war in ihrer 

Blütezeit für ihre glanzvollen Feste berühmt, aber sie war auch eine 

unerschöpfliche Inspirationsquelle für die schönen Künste. Die musikalische 

Reise durch Südeuropa widmet ihr einen langen Abend 

mit Gondelliedern und -geschichten, mit Musik des großen Venezianers 

Antonio Vivaldi und mit Volksliedern aus dem alten und neuen 

Italien. Dazu gibt es Köstlichkeiten der italienischen Küche. 

Um 15 Uhr findet in der Buchhandlung Kieser 

eine Signierstunde mit Donna Leon statt. 

I Introduzione: aperitivo, Langer Saal 

Parte uno, Mozartsaal 

»In gondola« 

Geschichten und Lieder über das schönste Boot der Welt 

Donna Leon Lesung in englischer Sprache 

il pomo d’oro und Vincenzo Capezzuto Stimme 

II Intermezzo uno con antipasti e pasta, Langer Saal 

Parte due, Jagdsaal 

»Canti politici e poetici« 

Trio Rouge 

Lucilla Galeazzi Gesang 

Michel Godard Tuba 

Vincent Courtois Violoncello 

III Intermezzo due: dolci, Langer Saal 

Donna Leon 

© Regine Mosimann / Diogenes Verlag 

Parte tre, Mozartsaal 

»Concerti per Pisendel« 

Violinkonzerte von Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli 

und Charles Avison 

il pomo d’oro 

Dmitry Sinkovsky Leitung und Violine solo 


Preise: 148,– € (I) / 120,– € (II) inkl. Konzerte, Apéritif, Antipasti, Pasta und Dolci 

50 51

Kein anderes Land in Europa kann auf eine so reiche und vielfältige 

Musikgeschichte verweisen wie Italien. Vom Mittelalter bis in die 

unmittelbare Gegenwart sorgten die Komponisten und Interpreten 

in Venedig, Florenz, Mailand, Rom und Neapel immer wieder für 

musikalische Sternstunden. Hier wurden die Gattungen Oper und 

Oratorium quasi erfunden, hier erklangen erstmals mitreißende 

Concerti grossi und Solokonzerte, hier war das Zentrum des Belcanto, 

hier entstand aber auch eine lebendige Volksmusik-Tradition. 

Und selbst wenn man heute mit offenen Ohren durch die wuseligen 

Zentren italienischer Städte flaniert, meint man, die Musikalität des 

Landes auf Schritt und Tritt hören zu können. 

Das erst 2012 gegründete Orchester il pomo d’oro – der Name bezieht 

sich nicht auf die beliebteste Feldfrucht der Italiener, sondern 

auf eines der teuersten Opernspektakel des 17. Jahrhunderts – konzentriert 

sich in seinen bisherigen Auftritten und CD-Einspielungen 

vor allem auf Opern und Instrumentalmusik aus der Barockzeit. Die 

Künstler, die sich in diesem Ensemble zusammenschlossen, zählen 

zu den besten Interpreten auf Originalinstrumenten weltweit. Mit 

dem virtuosen Geiger Dmitry Sinkovsky hat il pomo d’oro bereits 

häufig zusammengearbeitet. Das Programm »In gondola« wird ergänzt 

durch Gondelgeschichten der amerikanischen Bestsellerautorin 

Donna Leon, die bekanntlich Venedig zu ihrer Heimat erkoren hat. 

Tuba, Cello und Gesang – das ist die originelle Besetzung des Trio 

Rouge, mit der sich Michel Godard, Vincent Courtois und Lucilla Galeazzi 

der reichen italienischen Liedtradition zuwenden. Der Begriff 

Canzone ist dabei zu eng gefasst, denn das Spektrum der musikalischen 

Einfälle und Erbstücke reicht von zärtlichen Liebesliedern über 

spontan improvisierte Passagen bis hin zu wütenden Widerstandsversen 

aus dem ersten Weltkrieg. 

Herzlich willkommen also zu einer Italienischen Nacht voll abwechslungsreicher 

Klänge aus dem 17. bis 21. Jahrhundert! 

52 53



CPE BACH 300 

Kammerchor Stuttgart 

Barockorchester Stuttgart 

Joanne Lunn Sopran 

Judith Gauthier Sopran 

David Allsopp Altus 

Samuel Boden Tenor 

Tobias Berndt Bass 

Frieder Bernius Leitung 

Im Frühjahr 1768 trat Carl Philipp Emanuel Bach die Nachfolge 

seines verstorbenen Patenonkels Georg Philipp Telemann als Musikdirektor 

der fünf Hamburger Hauptkirchen an. Nach rund 30 Jahren 

in preußisch-höfischem Dienst genoss er sichtlich den weltoffenen 

Geist in der bürgerlich geprägten Hansestadt. Eine der ersten Kompositionen, 

die Bach dem Hamburger Publikum vorstellte, war 1769 

das Oratorium »Die Israeliten in der Wüste«. Im empfindsamen 

Stil vertonte er dabei ein Libretto von Daniel Schieber, das sich dem 

Schicksal des Volkes Israel nach der Flucht aus Ägypten widmet. Im 

Erstdruck des Werkes äußerte der Komponist den Wunsch, dass dieses 

Oratorium »nicht just bey einer Art von Feyerlichkeit, sondern zu 

allen Zeiten, in und außer der Kirche« gespielt werden möge. 

Diesem Anliegen kommen – im Jubiläumsjahr des 300. Geburtstages 

Carl Philipp Emanuel Bachs – der Kammerchor Stuttgart und 

das Barockorchester Stuttgart unter der Leitung von Frieder Bernius 

in bewährt hoher Qualität nach. 

Carl Philipp Emanuel Bach 1714 – 1788 

»Die Israeliten in der Wüste« Wq 238, 

Oratorium für Soli, Chor und Orchester 


»Lobet Gott in seinen Reichen«, 

Kantate für Soli, Chor, Orchester und Basso continuo BWV 11, 

»Himmelfahrtsoratorium« 


Plan B 

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Legendäre Highlights aus Schwetzingen 

Andreas Brantelid Violoncello 

Shai Wosner Klavier 


Sieben Variationen über das Thema »Bei Männern, 

welche Liebe fühlen« für Violoncello und Klavier Es-Dur WoO 46 

Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 5 Nr. 2 

Klangvolle Interpretationen der Werke 

berühmter Komponisten. Wilhelm 

Kempff verbindet hier forschendes und 

träumerisches Klavierspiel in einem 

weiten Repertoireradius. 

CD-No. 093.720 

Leoš Janáček 1854 – 1928 

»Pohádka«, Märchen für Violoncello und Klavier 


Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll op. 38 

»Cellist mit Charme« – so brachte der Rezensent der Zeitung Die 

Zeit die künstlerische Ausstrahlung des dänisch-schwedischen Cellisten 

Andreas Brantelid auf den Punkt. Geboren im Jahre 1987, zählt 

er längst zu den führenden Cellisten Skandinaviens. Sein Solodebüt 

mit dem Cellokonzert Edward Elgars gab er bereits im Alter von 14 

Jahren gemeinsam mit dem Royal Danish Orchestra. Seitdem trat er 

als Solist und Kammermusiker in vielen Konzertsälen Europas und 

Amerikas auf. 

Als Klavierpartner von Andreas Brantelid agiert der aus Israel 

stammende Pianist Shai Wosner. Seine pianistische Raffinesse beeindruckt 

Publikum und Kritiker gleichermaßen. So bescheinigte 

ihm die Chicago Sun Times eine »außergewöhnliche Mischung aus 

intellektuellen, technischen und geradezu teuflisch virtuosen Seiten 

der Aufführung«. 

Marilyn Horne überzeugt in diesem 

Rossini-Programm trotz ihrer 58 Jahre 

zum Zeitpunkt dieses Konzerts mit 

einer meisterha schönen Stimme. 

CD-No. 093.721 

Anhand überragender Gestaltungen 

von Werken von Béla Bartók, Alban 

Berg und Ludwig van Beethoven zeigt 

das Tokyo String Quartett seine musikalische 

Brillanz. 

CD-No. 093.723 


Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

56 57 

haenssler-classic.de | classic@haenssler.de

Sonntag, 18. Mai 2014, 19 Uhr Rokokotheater 

KLAVIERABEND 

Daniil Trifonov 


Aus »Images« für Klavier, Heft 1: 

I. Reflets dans l’eau. Andantino molto 

II. Mouvement. Animé 

Frédéric Chopin 1810 – 1849 

24 Präludien für Klavier op. 28 


Sinfonische Etüden für Klavier op. 13 

Der 1991 in Nischnij Nowgorod geborene Daniil Trifonov gehört 

zu den ganz großen Ausnahmetalenten. »Ein Pianist für den Rest 

des Lebens« jubelte die Washington Post im Januar 2013 nach einem 

Konzert des jungen russischen Pianisten. Ausgebildet bei Tatjana 

Zelikman an der Moskauer Gnessin-Musikhochschule, erhielt 

er unter anderem den Ersten Preis, die Goldmedaille und den Grand 

Prix beim XIV. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. 

Fortan sprach jedermann von dem jungen Russen, von seiner funkelnden 

Technik und brillanten Virtuosität. Sein Anschlag »ist zart 

und besitzt zugleich ein dämonisches Element. Ich habe noch nie so 

etwas gehört«, bekennt Martha Argerich, die Grande Dame unter 

den Pianistinnen. 


Plan A 

58 59



KAMMERMUSIK 

Fauré Quartett 

Dirk Mommertz Klavier 

Erika Geldsetzer Violine 

Sascha Frömbling Viola 

Konstantin Heidrich Violoncello 

Simone Kermes Sopran 

Richard Strauss 1864 – 1949 

Heimliche Aufforderung op. 27 Nr. 3* 

Allerseelen op. 10 Nr. 8* 

Klavierquartett c-moll op. 13 

Als geniale Liedkomponisten sind Richard Strauss und Gustav 

Mahler hinlänglich bekannt – ihre Beiträge zur kammermusikalischen 

Gattung werden dagegen viel weniger beachtet, zumal es sich 

meistens um Werke aus der frühen Schaffensperiode der Komponisten 

handelt. Ein Programm, in dem das Klavierquartett von Strauss’ 

und Mahlers fragmentarisch gebliebenes Stück für die gleiche Besetzung 

erklingen, ergänzt durch einige Lieder beider Komponisten 

in einer Bearbeitung für Sopran und Klavierquartett, ist also recht 

ungewöhnlich – aber das 1995 in Karlsruhe gegründete Fauré Quartett 

ist ja stets für seinen Entdeckergeist, für die Erforschung neuer 

Klangfelder der Kammermusik weltweit berühmt. Und wenn sich so 

eine ungemein vielseitige Sängerin wie Simone Kermes, ein absoluter 

Star mit einem Repertoire zwischen Händel, Mozart, Verdi und 

Strawinsky, dazu gesellt, wird man gewiss interessante, ja faszinierende 

Verbindungen zwischen den rein instrumentalen und den vokalen 

Werken der beiden Komponisten wahrnehmen können. 

Gustav Mahler 1860 – 1911 

Aus »Des Knaben Wunderhorn«: Wo die schönen Trompeten blasen* 

Klavierquartett a-Moll (Fragment) 

Erinnerung* 

Richard Strauss 

Die Nacht op. 10 Nr. 3* 

Morgen op. 27 Nr. 4* 

Cäcilie op. 27 Nr. 2* 

* in Bearbeitung für Stimme und Klavierquartett von Dietrich Zöllner 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

60 61

Mittwoch, 21. Mai 2014, 19.30 Uhr Rokokotheater 


CPE BACH 300 


Isa Katharina Gericke Sopran 


Sonate für Flöte, Violine und Basso continuo G-Dur Wq 144 

»D’amor per te languisco«, Arietta für Sopran, 

zwei Flöten und Basso continuo Wq 213 

»Zwölf kleine Stücke mit zwey und drey Stimmen für die Flöte 

(oder Violin) und das Clavier« Wq 82 (Auszüge) 

»Die Grazien«, Kantate für Sopran und Klavier Wq 735 

»Der Frühling«, Kantate für Sopran, 

Streicher und Basso continuo Wq 237 

»Er ist der Vater, wir die Bub’n. Wer von uns was Rechts kann, hat 

von ihm gelernt.« Mit diesen Worten beurteilte kein Geringerer als 

Wolfgang Amadeus Mozart die Bedeutung von Carl Philipp Emanuel 

Bach für die nachfolgende Musikergeneration. Tatsächlich übertraf 

Carl Philipp Emanuel am Ende des 18. Jahrhunderts hinsichtlich Popularität 

und Werkrezeption längst Johann Sebastian Bach, der seinerseits 

als der »Vater des berühmten Bach« bezeichnet wurde. 

In diesem Jahr wird der 300. Geburtstag von Carl Philipp Emanuel 

Bach gefeiert, der rund drei Jahrzehnte als Hofcembalist Friedrichs II. 

tätig war und mit seinen Werken maßgeblich dazu beigetragen hat, 

dass sich in dieser Zeit in Berlin und Potsdam eine großartige Musikkultur 

ausprägen konnte. 1768 wurde Bach in das Amt des Hamburger 

Musikdirektors berufen, das er bis zu seinem Tod innehatte. 

Seit mehr als 30 Jahren zählt die Akademie für Alte Musik Berlin 

zu den führenden Kammerorchestern weltweit, die nach den Kriterien 

der historisch informierten Aufführungspraxis musizieren. Über 

eine Million verkaufte Tonträger, die mit vielen renommierten Preisen 

ausgezeichnet wurden, bezeugen den internationalen Erfolg 

des Orchesters. 

Im Rokokotheater Schwetzingen stellen die Akademie für Alte 

Musik Berlin und die Sopranistin Isa Katharina Gericke mit Liedern, 

Kantaten und Instrumentalsonaten die reizvolle kammermusikalische 

Seite des Jubilars vor. 

Duett für Flöte und Violine e-Moll Wq 140 

Ausgewählte Lieder für Sopran und Cembalo 

»Selma«, Kantate für Sopran, zwei Flöten, 

Streicher und Basso continuo Wq 202 

Quartett für Klavier, Flöte, Viola und Violoncello G-Dur Wq 95 


Plan A 

62 63

Premiere: Donnerstag, 22. Mai 2014, 20 Uhr Rokokotheater 

Weitere Vorstellungen: Samstag, 24. Mai, 20 Uhr, 

Sonntag, 25. Mai, 17 Uhr, Dienstag, 27. Mai, 20 Uhr 

Einführung: jeweils 19 Uhr (25. Mai 2014, 16 Uhr) Zirkelsäle 

Koproduktion der Schwetzinger SWR Festspiele mit der Oper Köln 

OPER 

Leucippo 

Musik von Johann Adolph Hasse 1699 – 1783 

Text von Giovanni Claudio Pasquini 

Konrad Junghänel Musikalische Leitung 

Tatjana Gürbaca Regie 

Henrik Ahr Bühnenbild 

Barbara Drosihn Kostüme 

Carsten Jenss Dramaturgie 

Andreas Grüter Lichtdesign 

Vasily Khoroshev Leucippo 

Francisco Fernández-Rueda Narete 

Franziska Gottwald Dafne 

Netta Or Climene 

Claudia Rohrbach Delio 

Holger Falk Nunte 

Concerto Köln 

Barock Vokal Mainz 

Bisweilen spiegelt sich im Werk großer Künstler so ungebrochen 

der Geist ihres Zeitalters wider, dass sie selbst mit dessen Ende der 

Vergessenheit anheimfallen. Johann Adolph Hasse (1699 –1783), 

Sohn einer norddeutschen Musikerfamilie und Schüler Alessandro 

Scarlattis, wurde von den Zeitgenossen der Aufklärungsepoche 

ohne Einschränkung neben Bach, Händel und Vivaldi gestellt. Pietro 

Metastasio, der bedeutendste Librettist Europas, arbeitete eng und 

lange mit ihm zusammen, der Gesangsstar Farinelli war ihm ein enger 

Freund und die berühmteste Sängerin der Zeit, Faustina Bordoni, 

liebte seine affektgeladenen Rache-, Eifersuchts- und Liebesarien so 

sehr, dass sie ihn selbst gleich heiratete. Hasse brachte es auf ganze 

42 Opernwerke. Nur selten schafft es eine dieser tönenden Kostbarkeiten 

auf die Gegenwartsbühnen. 

Die mit dem toskanischen Librettisten Giovanni Claudio Pasquini 

ausgearbeitete Favola Pastorale »Leucippo« wurde 1747 in der 

Dresdner Hubertusburg, einer beim Adel beliebten, eher intimen 

Spielbühne, uraufgeführt. Später überarbeitete er sie unter anderem 

für Schwetzingen (1757) nicht unerheblich. Gemäß der so 

beliebten Gattung des tonidyllischen musikalischen Schäferspiels 

widmet sich Hasses Werk einem alten und recht häufig verwandten 

Stoff. Es geht darin um die Liebe des Jünglings Leucippo zu der 

schönen Dafne. Der Titelheld, im Knabenalter entführt, trifft auf den 

Oberpriester Narete, in Wirklichkeit sein leiblicher Vater, der seine 

Bestrafung zu betreiben hat – ein veritabler ödipaler Randkonflikt. 

Dafne, der zu ewiger Keuschheit verpflichteten Priesterin der Diana, 

der göttlichen Protektorin der Jungfräulichkeit, ist der Held gänzlich 

verfallen. Damit einhergeht – wie auch anders? – der dramatische 

Konflikt zwischen Pflicht und Neigung. Das gängige Happy End offeriert 

auch dem obligatorischen zweiten Liebespaar, bestehend aus 

Leucippos Schwester Climene und seinem Freund Nunte, den ersehnten 

Hochzeitssegen. Vernunft und Natur haben sich damit, als 

getreue Kinder Jean Jacques Rousseaus, aufs Innigste vereint. 

In Zusammenarbeit mit 

In Kooperation mit 


Plan A 

64 65

Freitag, 23. Mai 2014, 19.30 Uhr Rokokotheater 


CPE BACH 300 



Brandenburgisches Konzert Nr. 1 F-Dur BWV 1046a (Erstfassung) 

Wilhelm Friedemann Bach 1710 – 1784 

Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo f-Moll 


Sinfonie für Streicher und Basso continuo h-Moll Wq 182 Nr. 5 

Konzert für Oboe, Streicher und Basso continuo Es-Dur Wq 165 

Johann Christian Bach 1735 – 1782 

Sinfonie für zwei Oboen, zwei Hörner, Streicher und 

Basso continuo g-Moll op. 6 Nr. 6 

»Wenn es je eine Familie gegeben hat, in welcher eine ausgezeichnete 

Anlage zu einer und eben derselben Kunst gleichsam erblich 

zu seyn schien, so war es gewiß die Bachische. Durch sechs Generationen 

hindurch haben sich kaum zwey oder drey Glieder derselben 

gefunden, die nicht die Gabe eines vorzüglichen Talents zur Musik 

von der Natur erhalten hatten, und die Ausübung dieser Kunst zu 

der Hauptbeschäftigung ihres Lebens machten.« – Mit diesen Worten 

brachte Johann Nikolaus Forkel im Jahre 1802 die Bedeutung der 

»musikalisch-bachischen Familie« auf den Punkt. Und dass er damit 

keinesfalls übertrieben hat, beweist die Akademie für Alte Musik 

Berlin mit einem Konzertprogramm, das Werke von gleich vier »Bachen« 

enthält. 

Den Anfang macht ein Brandenburgisches Konzert von Johann 

Sebastian Bach, dem Köthener Hofkapellmeister und späteren Leipziger 

Thomaskantor. Als dessen »Lieblingssohn« gilt Wilhelm Friedemann 

Bach, dessen Biographie allerdings immer wieder Brüche 

aufweist. Der ebenso geniale wie unbequeme Freigeist kündigte 

1746 sein sicheres Amt als Musikdirektor in Halle auf und verbrachte 

seine letzten drei Lebensjahrzehnte rastlos ohne feste Anstellung. 

Carl Philipp Emanuel Bach dagegen, dessen 300. Geburtstag in diesem 

Jahr begangen wird, legte eine Musterkarriere hin: Er diente 

zunächst lange Zeit als Hofcembalist des preußischen Königs Friedrichs 

II. und übernahm nach dem Tod Telemanns den Posten des 

Musikdirektors in der Hansestadt Hamburg. Der jüngste Spross des 

Thomaskantors, Johann Christian Bach, war der weltläufigste. Er feierte 

Opernerfolge in Italien und fungierte dann sehr erfolgreich als 

Komponist und Konzertveranstalter in London. 



Plan B 

66 67

Samstag, 24. Mai 2014, 19.30 Uhr Mozartsaal 


KAMMERMUSIK 

Christian Tetzlaff Violine 

Tanja Tetzlaff Violoncello 

Lars Vogt Klavier 


Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 3 c-Moll op. 101 

Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 2 C-Dur op. 87 

Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 1 H-Dur op. 8 

Mit Lars Vogt und den Geschwistern Christian und Tanja Tetzlaff 

haben sich drei hochkarätige Künstler zum Trio zusammengeschlossen. 

Mit Vogt haben die Geschwister Tetzlaff einen homogenen Begleiter 

an ihrer Seite, in dem genauso viel unbändige Musizierfreude 

steckt wie in den beiden selbst, und das, obwohl jeder einzelne 

von ihnen mittlerweile längst zu den begehrtesten Solisten und viel 

gefragten Kammermusikpartnern der Welt zählt. Seit seinem zweiten 

Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Leeds 1990 

hat sich Vogt als einer der führenden Pianisten seiner Generation 

etabliert. Tanja Tetzlaff konzertiert bei internationalen Kammermusikreihen 

und Festivals mit einer Vielzahl renommierter Klangkörper. 

Gemeinsam mit Christian Tetzlaff, spielt sie in dieser Saison das 

Brahms-Doppelkonzert mit dem Philharmonia Orchestra London 

unter Leitung von Andris Nelsons. Diesem Komponisten gehört auch 

der Schwetzinger Konzertabend mit seinen drei Klaviertrios. 

Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

68 69


SCHWETZINGER DEBÜT – STRAUSS 150 

Anna Lucia Richter Sopran 



Acht Gedichte aus »Letzte Blätter« von Hermann von Gilm op. 10 

Joseph Marx 1882 – 1964 

Sieben ausgewählte Lieder 

Improvisationen über drei Lieder nach 

Texten von Andreas Gryphius (1616 – 1664) 

Richard Strauss 

Mädchenblumen op. 22 

Vier Lieder op. 27 

Anna Lucia Richter, die bereits Konzertauftritte unter der Leitung 

von Paavo Järvi, Markus Stenz und András Schiff mit großem 

Erfolg absolvierte, ist trotz ihrer Jugend auch als Liedsängerin mit 

einem umfangreichen Repertoire tätig. Zu ihren Duo-Partnern gehören 

Axel Bauni, Moritz Eggert, Hartmut Höll – und eben Michael 

Gees. Zunächst als Wunderkind gefeiert, kehrte dieser erst nach einer 

mehrjährigen Auszeit zurück zur klassischen Musikbühne und 

zählt heute zu den hervorragendsten Liedbegleitern überhaupt. Den 

Schwerpunkt des spätromantischen Liedprogramms beider Künstler 

bilden die wunderbar beschwingten und beseelten Lieder von Richard 

Strauss, dessen 150. Geburtstag die Musikwelt in diesem Jahr 

feiert. 


Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

70 71


SCHWETZINGEN VOKAL – STRAUSS 150 

Florian Boesch Bariton 

Malcolm Martineau Klavier 


Liederkreis op. 24 


Breit’ über mein Haupt op. 19 Nr. 2 

All meine Gedanken op. 21 Nr. 1 

Die Nacht op. 10 Nr. 3 

Ruhe, meine Seele op. 27 Nr. 1 

Allerseelen op. 10 Nr. 8 

Wer im letzten Jahr die Salzburger Festspiele verfolgt hat, kam an 

ihm nicht vorbei: Florian Boesch. Der österreichische Bariton sang 

hier die entsprechenden Partien in Haydns »Die Schöpfung« und 

»Die Jahreszeiten« sowie in Mozarts »c-Moll-Messe«. Als Opernsänger 

ist er in dieser Saison am Theater an der Wien und in Köln auf der 

Bühne zu sehen. Eigentlich aber bewegt sich Boesch in einem sehr 

viel intimeren Rahmen, dem Lied. Mit Malcolm Martineau verbindet 

ihn eine langjährige Zusammenarbeit, gemeinsam spielten sie 

Schuberts »Winterreise« und Schumanns »Heine-Lieder« auf CD ein. 

Das Duo wird 2014 weltweit auf den Konzertbühnen zu erleben sein, 

neben Schwetzingen haben auch die Wigmore Hall London und die 

Carnegie Hall eingeladen. 

Der schottische Pianist Martineau tritt als Liedbegleiter regelmäßig 

mit den besten Sängerinnen und Sängern auf. Neben Florian 

Boesch sind dies etwa Magdalena Kožená, Michael Schade und Bryn 

Terfel. Mit ihnen gastierte er in den bedeutendsten Konzerthäusern 

Europas, aber auch in New York und Sidney und nahm Lieder unter 

anderem von Strauss, Britten und Beethoven auf. 


Der Tod und das Mädchen D 531 

Lachen und Weinen D 777 

An die Musik D 547 

Widerspruch D 865 

An mein Herz D 860 

Nachtviolen D 752 

Der Wanderer D 649 

Meeres Stille D 216 

Abschied, Lied »nach einer Wallfahrtsarie bearbeitet« D 475 

Strophe aus »Die Götter Griechenlands« D 677 


Preise: 58,– € (I) / 40,– € (II) / 23,– € (III) 

72 73



CPE BACH 300 

Alexander Melnikov Hammerklavier 


Freie Fantasie fis-Moll Wq 67 

Aus »Clavier-Sonaten für Kenner und Liebhaber II«: 

Sonate G-Dur Wq 56 Nr. 2 

Johann Christian Bach 1735 – 1782 

Sonate Es-Dur op. 17 Nr. 3 

Sonate A-Dur op. 17 Nr. 5 


Fantasie c-Moll KV 475 

Sonate c-Moll KV 457 

Er ist einer der wenigen Pianisten weltweit, die gleichermaßen 

perfekt und ausdrucksvoll sowohl auf dem modernen Konzertflügel 

als auch auf historischen Tasteninstrumenten brillieren: Alexander 

Melnikov, geboren in Moskau, durchlief zunächst ein Studium bei 

Lev Naumov am Tschaikowsky-Konservatorium seiner Heimatstadt, 

bevor er weitere Unterweisungen unter anderem bei Elisso Wirssaladze 

und Andreas Staier erhielt. Seit nunmehr zwei Jahrzehnten 

konzertiert er mit bedeutenden Orchestern in Europa, Asien und 

Nordamerika. Als Kammermusiker arbeitet er eng unter anderem 

mit Isabelle Faust, Alexei Lubimov, Natalia Gutman und Jean-Guihen 

Queyras zusammen. In seinen Soloprogrammen schließlich präsentiert 

Alexander Melnikov sein riesiges Repertoire in einer überragenden 

Weise. Der Rezensent der FAZ schrieb darüber: »Alles zeugt hier 

von Überlegung und Können – und doch wird nicht doziert, sondern 

gelacht, geträumt, getrauert, getanzt.« 

Anlässlich des 300. Geburtstags von Carl Philipp Emanuel Bach 

stellt Alexander Melnikov ein Programm zusammen, das eine Brücke 

von der »Berliner Klassik« zur »Wiener Klassik« schlägt. Und es 

versteht sich von selbst, dass er dabei einen Hammerflügel spielt. 

Preise: 48,– € (I) / 34,– € (II) / 19,– € (III) 

74 75

Donnerstag, 29. Mai 2014, 

11 und 15 Uhr (Christi Himmelfahrt) Jagdsaal 

TAG DER ARD-PREISTRÄGER 

Konzert 15 Uhr 


Streichtrio D-Dur op. 9 Nr. 2 

Diana Tishchenko Violine 

Kyoungmin Park Viola 

María José Rielo Blanco Fagott 

Trio Karénine 

Paloma Kouider Klavier 

Anna Göckel Violine 

Louis Rodde Violoncello 


Sonate für Viola und Klavier Es-Dur op. 120 Nr. 2 

Camille Saint-Saëns 1835 – 1921 

Sonate für Fagott und Klavier G-Dur op. 168 


Klavierquintett Nr. 2 c-Moll op. 115 

Konzert 11 Uhr 

Charles Koechlin 1867 – 1950 

Sonate für Fagott und Klavier op. 71 


Trio für Violine, Violoncello und Klavier G-Dur KV 496 

Joseph Bodin de Boismortier 1689 – 1755 

Sonate für Fagott und Violoncello B-Dur op. 40 Nr. 2 

Antonín Dvořák 1841 – 1904 

Klavierquintett A-Dur op. 81 

Der ARD-Musikwettbewerb ist ein wichtiger Wegbereiter für die 

internationale Karriere junger Musiker. Im September 2013 in München 

ausgetragen, sind nur ein gutes halbes Jahr später vielversprechende 

junge Talente bei den Schwetzinger SWR Festspielen zu Gast. 

Die ukrainische Geigerin Diana Tishchenko wurde 1990 auf der 

Krim geboren und studiert an der Nationalen Tschaikowsky-Musikakademie 

in Kiew und gewann wichtige Wettbewerbe in Moskau, 

Berlin und Italien. Kyoungmin Park wurde 1990 in Soul geboren und 

studierte in Wien und Berlin. Als Preisträgerin des 21. Wettbewerbs 

des Deutschen Musikinstrumentenfonds spielt sie eine Viola von 

Patrick Robin aus dem Besitz der Deutschen Stiftung Musikleben. 

Die spanische Fagottistin María José Rielo Blanco studierte 2008 bis 

2010 in Barcelona, gefolgt von weiteren Studien in Deutschland. Sie 

spielt im Orchestra Mozart unter Claudio Abbado und ist Mitglied 

des spanischen Jugendorchesters JONDE. Namensgeberin des 2009 

gegründeten Trio Karénine ist die Protagonistin in Tolstois Roman 

»Anna Karenia«. Nach Auszeichnungen in Österreich und den Niederlanden 

wird das Ensemble seit 2012 von der European Chamber 

Music Academy gefördert. 


Preise: jeweils 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

76 77

Donnerstag, 29. Mai 2014, 19 Uhr (Christi Himmelfahrt) Jagdsaal 


Philippe Jaroussky Countertenor 

Jérôme Ducros Klavier 

Mélodies françaises 

Lieder von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Reynaldo Hahn 

und anderen französischen Komponisten 

»Er ist der beste Countertenor der Gegenwart«, so Spiegel online 

über Philippe Jaroussky, der sich mittlerweile als einer der großen 

Sänger unserer Zeit etabliert hat. Mühelos klettert seine Stimme 

in hohe Sopranlagen und bewältigt virtuoseste Koloraturen nuancenreich 

und mit schwebender Leichtigkeit. Kein Wunder, dass 

Jaroussky bereits zahlreiche Preise erhielt, darunter zweimal den 

ECHO Klassik – und das als erster Countertenor in der Geschichte 

des Preises überhaupt. Philippe Jaroussky, geboren 1978, studierte 

zunächst Violine, Klavier und Komposition an den Musikakademien 

von Versailles und Boulogne. Sein Gesangsstudium begann er 

1996 bei Nicole Fallien, die seine herausragenden stimmlichen Fähigkeiten 

erkannte. Studien in Alter Musik in Paris schlossen sich an. 

Start seiner Gesangskarriere waren Auftritte im Scarlatti-Oratorium 

»Sedecia« 1999 unter der Leitung von Gérard Lesne. 2004 fand sein 

(inoffizielles) Deutschland-Debüt statt, als er für den erkrankten Andreas 

Scholl einsprang. Offiziell debütierte er mit großem Erfolg als 

Telemaco in Monteverdis »Il Ritorno d’Ulisse in patria« unter René 

Jacobs an der Berliner Staatsoper. Seither hat er eine Anzahl in Vergessenheit 

geratener Opern und Oratorien auf der Bühne und auf 

CD wieder ins Bewusstsein gebracht. Im Jahr 2012 führte Philippe 

Jaroussky ein viel beachtetes Gipfeltreffen von fünf Countertenören 

an, die in einer Gesamtaufnahme der Oper »Artaserse« (1730) von 

Leonardo Vinci die ursprünglich von Kastraten gesungenen Rollen 

übernahmen. 

Jarousskys Repertoire ist umfangreich – der Schwerpunkt liegt 

zwar im Barock, aber es reicht über französische Lieder bis zur zeitgenössischen 

Oper. Er tritt mit renommierten Barockorchestern auf, 

wie dem Ensemble Matheus, Les Arts Florissants, Les Musiciens du 

Louvre, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Le Cercle de l’Harmonie und 

Europa Galante unter Dirigenten wie Fabio Biondi, William Christie, 

Emmanuelle Haïm, René Jacobs oder Jean-Claude Malgoire. 

Philippe Jaroussky 


Preise: 78,– € (I) / 58,– € (II) / 39,– € (III) / 25,– € (IV) / 16,– € (V) 

Plan B 

78 79

Freitag, 30. Mai 2014, 18 Uhr Jagdsaal 

Einführung: 17 Uhr Kammermusiksaal 

KAMMERMUSIK 

Richter & Boccherini 

Franz Xaver Richter 1709 – 1789 

Streichquartett C-Dur op. 5 Nr. 1 

casalQuartett 

Felix Froschhammer Violine 

Rachel Rosina Späth Violine 

Markus Fleck Viola 

Andreas Fleck Violoncello 

Luigi Boccherini 1743 – 1805 

Streichquartett c-Moll op. 2 Nr. 1 

Franz Xaver Richter 1709 – 1789 

Streichquartett Es-Dur op. 5 Nr. 4 

(Die Musiker spielen auf historischen Instrumenten von Jacobus Stainer) 

Richter & Haydn 

»Geburt des Streichquartetts« – so lautet der Titel von gleich zwei 

CDs, die das Schweizer casalQuartett 2010 und 2012 eingespielt hat. 

Aufnahmen, die die Entdeckungslust des Ensembles unter Beweis 

stellen und neben Haydn, den tatsächlichen oder vermeintlichen 

Schöpfer des klassischen Streichquartetts, auch Werke von Alessandro 

Scarlatti, Giovanni Battista Sammartini oder Georg Philipp Telemann 

stellen. Wer glaubt, das casalQuartett damit in eine Schublade 

stecken zu können, der irrt: Denn genauso leidenschaftlich und 

voller Neugierde widmet sich das Ensemble Musik von Astor Piazzolla, 

Erwin Schulhoff oder auch »ganz einfach« Mozart. Vorhersehbar 

ist bei diesem Ensemble, das seit seiner Gründung 1996 überall dort 

auftritt, wo Kammermusik für Kenner und Liebhaber gefragt ist, nur 

die musikalische Qualität. Und so bricht es in Schwetzingen eine 

Lanze für einen fast vergessenen Vertreter der »Mannheimer Schule«: 

Franz Xaver Richter (1709 –1789). Noch eine Geburt des Streichquartetts 

also … 

Franz Xaver Richter 

Streichquartett B-Dur op. 5 Nr. 2 


Streichquartett C-Dur op. 20 Nr. 2 


Streichquartett G-Dur op. 5 Nr. 5 

Richter & Mozart 


Streichquartett op. 5 Nr. 6 


Streichquartett C-Dur KV 170 


Streichquartett g-Moll op. 5 Nr. 5b 

Preise: 48,– € (I) / 34,– € (II) / 19,– € (III) 

80 81


SCHWETZINGER HOFMUSIK-AKADEMIE 

Abschlusskonzert mit den Teilnehmern 

des Orchesterworkshops 

Midori Seiler und Jaap ter Linden Leitung 

Markus Brock Moderation 

Concertissimo 

Konzertante Sinfonien von Ignaz Holzbauer, Carl Stamitz, 

Niccolò Jommelli und anderen »Mannheimer« Komponisten 

»Eine Armee von Generälen« – die bekannteste Beschreibung der 

Mannheimer Hofkapelle stammt vom englischen Musikschriftsteller 

Charles Burney, und sie trifft den Nagel auf den Kopf. In diesem 

Orchester gab es mehr Musiker, die zum Solisten taugten als sonst 

irgendwo. Aber diese »Generäle« hatten sich am Mannheimer Hof 

ins Kollektiv des schlagkräftigen Orchesters einzufügen. Ihre Solo- 

Ambitionen haben die Virtuosen aus Mannheim anderswo ausgelebt, 

vor allem in Paris. Dorthin reisten sie, dort wurden sie gefeiert 

und mehrten auch den Ruhm ihres Dienstherrn Carl Theodor. 

Paris war lange Zeit der urbane »Resonanzraum« für den Mannheimer 

Symphoniestil. Das Pariser Publikum war in den Jahrzehnten 

um 1770 geradezu vernarrt in »Symphonies concertantes«. Diese 

modische Zwittergattung aus Symphonie und Konzert bot gleich 

zwei, drei oder mehr Solisten Gelegenheit, ihre Virtuosität zu zeigen. 

Für Paris, und nur für Paris, haben etliche Mannheimer Musiker konzertante 

Sinfonien komponiert und dabei reizvolle Kombinationen 

von Soloinstrumenten ausprobiert. 

Zum zweiten Mal erweckt die Schwetzinger Hofmusik-Akademie 

in diesem Jahr die Tradition der legendären »Mannheimer Schule« 

zu neuem Leben. Wie einst in der kurpfälzischen Hofkapelle der 

Nachwuchs schon in Jugendjahren im Orchester mitgespielt hat, so 

musizieren in der Schwetzinger Hofmusik-Akademie fortgeschrittene 

Musikstudenten gemeinsam mit den renommierten Dozenten, 

von denen sie zuvor eine Woche lang unterrichtet werden. Dabei 

geht es um die besondere historische Aufführungspraxis der Mannheimer 

Orchestermusik. 

Unter der Leitung der Geigerin Midori Seiler, des Bratschers Christian 

Goosses, des Cellisten Jaap ter Linden, des Oboisten Hans-Peter 

Westermann und des Hornisten Ulrich Hübner proben die Workshop-Teilnehmer 

jene Werke von Mannheimer Komponisten, die damals 

in Paris für Furore gesorgt haben. 

In Zusammenarbeit mit 

Gefördert durch die 

Rolf-Hans Müller-Stiftung 



Plan B 

82 83

Sonntag, 1. Juni 2014, 11 Uhr Jagdsaal 


Trio Dali 

Amandine Savary Klavier 

Jack Liebeck Violine 

Christian-Pierre La Marca Violoncello 


Trio für Violine, Violoncello und Klavier c-Moll Hob. XV Nr. 13 

Kultur 

zu schätzen, 

heißt für uns 

sie zu 

fördern 


Trio für Violine, Violoncello und Klavier d-Moll op. 120 

Antonín Dvořák 1841 – 1904 

Trio für Violine, Violoncello und Klavier e-Moll op. 90, »Dumky-Trio« 

Fast hymnisch waren die Kritiken, die den Karrierestart des französischen 

Trio Dali von Anfang an begleiteten. Seit seiner Gründung 

hat das Klaviertrio bereits viele internationale Preise gewonnen, so 

etwa in Osaka, Frankfurt am Main oder New York. In die Lehre gingen 

die drei jungen Musiker beim Artemis Quartett sowie bei Menahem 

Pressler. Inzwischen unterrichten sie selbst als Ensemble in 

Residence an der Royal Academy of Music in London. Die bislang erschienenen 

Aufnahmen des Trio Dali mit Werken von Maurice Ravel 

und Franz Schubert haben international große Beachtung erfahren 

und wurden mit Auszeichnungen geehrt. 

Mit seinem kulturellen 

Engagement wirkt 

FUCHS als standortverbundenes 

Unter nehmen an der 

Zukunftsaufgabe mit, 

die Metropolregion 

Rhein-Neckar zu einem 

der attraktivsten 

Lebens- und Wirtschaftsräume 

im Herzen 

Europas zu machen. 


Preise: 39,– € (I) / 28,– € (II) / 16,– € (III) 

FUCHS PETROLUB SE 

www.fuchs-oil.de 

84 85

Sonntag, 1. Juni 2014, 16 Uhr Park und Langer Saal 

WANDELKONZERT 

Sonntag, 1. Juni 2014, 19 Uhr Rokokotheater 

KLAVIERABEND 

SWR Vokalensemble 

Florian Helgath Leitung 

Marc-André Hamelin 


»Im Freien zu singen«, Lieder für 

gemischten Chor a cappella (Auswahl aus op. 41, 48, 59) 

Marc-André Hamelin *1961 

Barcarolle (2013) 

Nikolaj Medtner 1880 – 1951 

Sonate e-Moll op. 25 Nr. 2, »Nachtwind« 

Das SWR Vokalensemble Stuttgart zählt heute zu den international 

führenden Ensembles für Vokalmusik. 1946 gegründet, spezialisierte 

es sich immer mehr auf die Vokalmusik des 20. Jahrhunderts: 

mehr als zweihundert Werke hat das Ensemble uraufgeführt 

und zahlreiche seiner CD-Aufnahmen unter anderem mit Werken 

von Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith und György Ligeti wurden 

mit dem ECHO Klassik, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik 

oder dem Diapason d’Or ausgezeichnet. Gleichwohl beschränkt 

sich das Repertoire des SWR Vokalensemble Stuttgart keineswegs 

nur auf Neue Musik: unter der Leitung von Florian Helgath, zur Zeit 

Leiter des Dänischen Rundfunkchores und des via-nova-chors München, 

erklingen bei diesem Konzert vierstimmige Chorlieder von Felix 

Mendelssohn Bartholdy, die der Komponist mit der Anweisung 

»im Freien zu singen« überschrieb – kein Wunder, dass diese Werke 

durch ihre bezaubernde melodische Anmut und die innige Verbindung 

zwischen Mensch und Natur schon zu Lebzeiten des Komponisten 

derart große Popularität genossen, dass einige davon zum 

regelrechten Volksliedgut geworden sind. 


Vier Impromptus D 935 

Marc-André Hamelin ist der Spezialist fürs Schwierige. Repertoire, 

das früher gemeinhin als unspielbar galt, betrachtet er als Herausforderung. 

Die er natürlich mühelos, im Wortsinne »spielerisch«, 

bewältigt. Hamelin wurde 1961 in Montréal geboren. 1985 feierte 

er einen triumphalen Sieg bei der Carnegie Hall International American 

Music Competition. Harold Schonberg, der Klavierpapst der New 

York Times, bezeichnete ihn schon damals als »Super-Virtuosen«. 

Hamelin entwickelte in den folgenden Jahren eine Vorliebe für technisch 

aufwändige Werke von Klaviertitanen wie Franz Liszt, Charles- 

Valentin Alkan, Leopold Godowsky, Kaikhosru Sorabji oder Nikolaj 

Medtner, pflegte aber genauso das bekannte klassische Repertoire, 

wobei er nach eigener Aussage eine besondere Neigung für Joseph 

Haydn empfindet. Hamelin debütierte in Deutschland 1988 bei den 

»Raritäten der Klaviermusik« in Husum. Seit den 1990er Jahren tritt 

er in allen großen Musikzentren weltweit auf. 

Einheitspreis: 26,– € 


Plan B 

86 87

Dienstag, 3. Juni 2014, 19.30 Uhr Rokokotheater 




La Cetra Barockorchester und Vokalensemble 

Carlos Mena Apollo / Alt 

Maria Espada Clio / Sopran 

David Hansen Orfeo / Sopran 

Ismael Arroniz Marte / Proteo / Bass 

Silke Gäng Calliope / Clori / Sopran / Alt 

Carlos Federico Sepúlveda Leitung 

Georg Friedrich Händel 1685 – 1759 

»Il Parnasso in Festa gli sponsali di Teti e Peleo«, 

Serenata in drei Teilen HWV 73 

»Da paaren sich Eleganz, pulsierende Rhythmik und Tiefe des emotionalen 

Ausdrucks.« Wer so charakterisiert wird, dem steht selbstverständlich 

auch der Europäische Preis für Alte Musik zu. La Cetra 

wurde 2009 damit ausgezeichnet. Zehn Jahre davor hatten sich hoch 

spezialisierte Musiker, zumeist Absolventen der berühmten schweizerischen 

Schola Cantorum Basiliensis zu diesem Spitzenorchester 

für Barockmusik zusammengefunden, das seit 2009 von dem Organisten 

und Cembalisten Andrea Marcon geleitet wird. Seit 2012 

gehört das La Cetra Vokalensemble dazu. Der Name La Cetra bezieht 

sich einerseits auf Antonio Vivaldis Violinkonzerte op. 9, die den Titel 

»La Cetra« tragen, und andererseits auf die Lyra, das Instrument von 

Apollo und Orpheus. 

Apollo und Orpheus – um sie geht es auch in der großartigen Serenade 

»Il Parnasso in festa«. Apollo, umgeben von den Musen, aber 

auch von Orpheus und Mars, von Nymphen und Hirten, preist gemeinsam 

mit ihnen die Vorzüge der schönen Meeresnymphe Thetis 

und des thessalischen Helden Peleus. Beide haben auf dem Parnass, 

dem antiken Ort der Dichtkunst und der Musen, den Bund der Ehe 

geschlossen. Ein ideales Sujet, um im März 1734 die Hochzeit zwischen 

der englischen Prinzessin Anne und dem Prinzen Wilhelm 

von Oranien zu feiern. Händel legte die Geschichte seiner Serenata 

zugrunde und komponierte eine dementsprechend prächtige Musik. 

Sie sei, heißt es im Londoner Daily Journal vom 11. März 1734, 

erfunden mit sehr großer Vielfältigkeit, denn alle Formen von Musik 

kommen ordentlich vor, einzelne Songs (gemeint sind Arien), Duette 

usw., dazu Chöre, alles etwa so wie im Oratorienstil. Die Leute haben 

mit Ungeduld auf dieses Stück gewartet, schon, weil es der berühmte 

Mr. Handel mit seinem außergewöhnlich großen Talent ausgeführt 

hat. Die Zuhörer sollten bei der Uraufführung am 13. März 

1734 nicht enttäuscht werden. Zumal Händel ein grandioses Ensemble 

zusammengestellt hatte, mit unter anderem dem berühmten 

Kastraten Giovanni Carestini und der genauso berühmten Sängerin 

Margherita Durastini. 

La Cetra 



Plan B 

88 89

Mittwoch, 4. Juni 2014, 19.30 Uhr Speyer, Dom 


The Hilliard Ensemble 

meets Singer Pur 

David James Countertenor 

Rogers Covey-Crump Tenor 

Steven Harrold Tenor 

Gordon Jones Bariton 

Claudia Reinhard Sopran 

Klaus Wenk Tenor 

Markus Zapp Tenor 

Manuel Warwitz Tenor 

Reiner Schneider-Waterberg Bariton 

Marcus Schmidl Bass 

ANÁSTASIS – Vokalmusik für bis zu zehn Stimmen 

Andrea Rota 1553 – 1597 

Respice in me 

Michael Praetorius 1571 – 1621 

Christe, du Lamm Gottes 

Arvo Pärt *1935 

Most Holy Mother of God 

Nicolas Gombert um 1500 – 1557 

Lugebat David Absalon 

Ivan Moody *1964 

Anástasis 

Orazio Vecchi 1550 – 1605 

Beati omnes qui timent Dominum 

Hans Schanderl *1960 

Ich bin im Sommer Eis, im Winter Feuer 

Leo Leoni 1560 – 1627 

Tribularer si nescirem 

Joanne Metcalf *1958 

Il nome del bel fior 

Armenisches Volkslied 

Surp,Ter zorutheanc 

Jacobus Gallus 1550 – 1591 

Quo mihi crude dolor 

Heinrich Schütz 1585 – 1672 

Also hat Gott die Welt geliebt 


Preise: 48,– € (I) / 38,– € (II) / 25,– € (III) / 15,– € (IV) 

Arrangements für kleine Gesangsensembles, deren Stimmen 

nicht weit auseinanderliegen, nennt man »close harmony«. Diese 

Harmonie herzustellen, ist umso schwieriger, je größer die Ensembles 

sind. Darum beschränken sich a-cappella-Gruppen wie das weltberühmte 

Hilliard Ensemble meist auf vier oder fünf Mitglieder; in 

der Regel sind es Männer. Eine Ausnahme ist Singer Pur, denn dort 

singt die Oberstimme eine Frau. Das erhöht den Spielraum bei der 

Wahl des Repertoires und erlaubt Ausflüge in Regionen, die sogar 

Countertenören unerreichbar sind. Wie reizvoll es sein kann, beides 

miteinander zu verbinden, haben die Hilliards und Singer Pur schon 

vor Jahren entdeckt und mit Erfolg vorgeführt. Nun geht diese Partnerschaft 

zu Ende: ein letztes Mal sind beide Ensembles gemeinsam 

im Speyerer Dom zu hören, in »close harmony«. Fans können sich 

mit der aus der Künstlerfreundschaft hervorgegangenen CD trösten 

– und sich auf dieses letzte Konzert freuen. 

90 91

Freitag, 6. Juni 2014, 19.30 Uhr Rokokotheater 

KLAVIERABEND 

Grigory Sokolov 

Frédéric Chopin 1810 – 1849 

Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58 

und andere Werke 

Der in Leningrad geborene Pianist Grigory Sokolov ist zweifelsohne 

einer der größten Pianisten unserer Tage. Bereits als 16-jähriger 

gewann er 1966 den international renommierten Moskauer 

Tschaikowsky-Wettbewerb und wurde durch diesen sensationellen 

Triumph mit einem Schlage in der Pianistenszene bekannt. Sokolov 

war allerdings nie der Typ für eine glamouröse Weltkarriere. Er arbeitete 

vorwiegend in der Stille für sich, und obwohl er mittlerweile 

weltweit mit den führenden Orchestern und Dirigenten aufgetreten 

ist und von der Kritik höchstes Lob erhielt, beschloß er vor einigen 

Jahren, sich auf Soloauftritte zu konzentrieren. Diese genießen jedoch 

seit langem Kultstatus, da Sokolov bei aller ihm zur Verfügung 

stehenden pianistischen Brillanz stets das Ausdrucksmoment in den 

Mittelpunkt seiner Wiedergaben stellt. 


Plan B 

92 93

Samstag, 7. Juni 2014, 18 – 23.30 Uhr 

Schloss, Rokokotheater und Park 



Cena Ultima – ein Fest für alle Sinne 

La Chimera 

Margherita Pupulin Violine 

Sabina Colonna Preti Viola da gamba 

Lixania Fernandez Viola da gamba 

María Alejandra Saturno Viola da gamba, Violoncello 

Xurxo Varela Viola da gamba 

Céline Scheen Sopran 

Eduardo Egüez Laute, Gitarre und Leitung 

Reisetagebuch des Grafen Villamediana durch Südeuropa 

Kompositionen von Diego Ortiz, Juan Vazquez, Juan del Encina, 

Andrea Falconiero, Claudio Monteverdi, Giulio Caccini, Orlando di 

Lasso, Pierre Phalèse und anderen 

Am Anfang der Reise steht ein Mord: Juan de Tassis y Peralta, Graf 

von Villamediana, sitzt zu später Stunde in einer Taverne von Madrid 

und spielt Karten – um Geld. Wachen bemerken das unerlaubte 

Treiben und wollen die Spieler festnehmen. Aber nicht nur das: »Als 

einer der Wachen sich anschickte, das Geld – immerhin 70 Dukaten – 

unbemerkt in seiner Tasche verschwinden zu lassen, verpasste ich 

ihm mit meinem Dolch den Todesstoß.« Im darauf folgenden Tumult 

verschwindet der Graf durch die Hintertür, aber nicht, ohne selbst 

den Beutel mit Dukaten mitgehen zu lassen. 

Nachdem Villamediana schon vorher durch amouröse Eskapaden 

am spanischen Hofe in Ungnade gefallen war, erscheint ihm die 

Flucht als einziges Mittel, seiner Strafe zu entgehen. Und so kommt 

es, dass er im Jahr 1605 seine erste Reise von Spanien nach Flandern 

unternimmt, sechs Jahre später zieht es ihn nach Italien. In zahlreichen 

Briefen berichtet Villamediana von seinen Erlebnissen und Bekanntschaften. 

Briefe, dank derer wir nun in sein Leben eintauchen 

können: Liebesabenteuer, Kriegswirren und höfische Intrigen, der 

Graf hat nichts ausgelassen. 

Bei der diesjährigen Cena Ultima – der feierlichen Abschlussgala 

der Festspiele – wird neben den Briefen auch die Musik seiner 

Reise zu hören sein: Kompositionen von Monteverdi, Dowland oder 

di Lasso lassen die Feste der europäischen Höfe wieder aufleben. 

Den Abend gestaltet das Ensemble La Chimera unter der Leitung 

von Eduardo Egüez zusammen mit Céline Scheen. Die Sopranistin 

arbeitete schon mit René Jacobs und Christophe Rousset zusammen, 

Meistern der Alten Musik. Und »Chimäre«, der Name ist Programm: 

Das Ensem- ble erschafft musikalische Mischwesen, anspruchsvolles 

Crossover. Ihr letztes Projekt »Odisea Negra« ist eine Reise in die 

Klangwelten der Antillen, zuvor erkundete La Chimera die »Stimme 

des Orpheus«. 

Ihre Konzerte sind aufwendig gestaltete Programme, wie geschaffen 

für die Cena Ultima, das glanzvolle Finale der Schwetzinger SWR 

Festspiele, einem Gesamtkunstwerk aus musikalischen und kulinarischen 

Genüssen in der Kulisse des festlich illuminierten Schlossparks. 

Ein Feuerwerk beschließt den sicher unvergesslichen Abend. 

Eduardo Egüez 

Einheitspreis: 175,– € 

Konzerte & 4 Gänge-Menü (inkl. Getränke) 

94 95

96 97

KARTENBESTELLUNG 

SWR2 KulturService 

Telefon: 07221 – 300 200, Fax: 07221 – 300 350 

Postfach 22 22, 76492 Baden-Baden 

www.schwetzinger-swr-festspiele.de 

Schwetzinger Zeitung – Kartenservice 

Carl-Theodor-Straße 1, 68723 Schwetzingen 

Südwestdeutsche Konzertdirektion Erwin Russ GmbH 

Charlottenplatz 17, Eingang 2, 70173 Stuttgart 

Rhein-Neckar-Zeitung – Ticketservice 

Neugasse 4-6, 69117 Heidelberg 

Diesbach Medien GmbH, Weinheimer Nachrichten 

Friedrichstraße 24, 69469 Weinheim 

Zigarren Grimm 

Sofienstraße 11, 69115 Heidelberg 

Bücher Dörner GmbH 

Hauptstraße 91, 69168 Wiesloch 

Rhein Neckar Ticketshop 

P3, 4-5, 68161 Mannheim 

Rhein Neckar Ticket im Welcome Center 

Willy-Brandt-Platz 5, 68161 Mannheim 

Musikhaus Schlaile 

Kaiserstraße 175, 76133 Karlsruhe 

Tourist-Information Ludwigshafen 

Berliner Platz 1, 67059 Ludwigshafen 

Bücher Dörner GmbH 

Bahnhof Wiesloch-Walldorf 

Staatsbahnhofstraße 14, 69168 Wiesloch 

Beginn des Kartenvorverkaufs: 

9. Dezember 2013 

Bestellungen werden in der Reihenfolge ihres Eingangs 

bearbeitet. 

Tabak-Weiss 

Hauptstraße 61, 67433 Neustadt an der Weinstraße 

Tourist-Information Speyer 

Maximilianstraße 13, 67346 Speyer 

98 99

Öffnungszeiten Tages- und Abendkasse 

Restkarten erhalten Sie, soweit vorhanden, jeweils eine Stunde vor 

Konzertbeginn an der Spielstätte. Es ist dort ausschließlich Barzahlung 

möglich. 

Ermäßigung für Studenten und Auszubildende 

Studenten und Auszubildende bis 27 Jahre können 20 Minuten vor 

Veranstaltungsbeginn Restkarten zu einem Einheitspreis von 15,- € 

an der Tageskasse kaufen. Bitte legen Sie beim Kauf einen gültigen 

Ausweis als Berechtigungsnachweis vor. 

Kartenrücknahme 

Bezogene Karten sind sofort zu prüfen; später eingehende Reklamationen 

können nicht berücksichtigt werden. Grundsätzlich sind weder 

Umtausch noch Rücknahme von Karten möglich. 

Die Festspielleitung behält sich vor, Veranstaltungen auch kurzfristig 

abzusagen. In diesem Falle wird der volle Kaufpreis der Karten 

zurückerstattet. Besetzungs- und Programmänderungen sowie die 

Verlegung des Veranstaltungsortes berechtigen nicht zur Rückgabe 

bereits gekaufter Karten. 

Allgemeines 

Alle Veranstaltungen werden vom Hörfunk und teilweise auch Fernsehen 

aufgezeichnet. Der Konzertbesucher erklärt sich damit und 

mit der eventuellen Abbildung seiner Person im Voraus einverstanden. 

Jegliche Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen für den privaten 

Gebrauch sind untersagt. Bild- und Tonmaterial kann bei Verstoß 

gegen diese Regelung eingezogen werden. 

Gültige Festspieltickets berechtigen die Besucher vier Stunden vor 

Veranstaltungsbeginn zum freien Eintritt in den Schwetzinger 

Schlosspark. 

RICCARDO PRIMO 

Oper von Georg Friedrich Händel 

HWV 23 

CARAvAggIOs ROM 

Concerto Romano 

ASAM-SAAL 

des Ettlinger Schlosses 

Nur noch 

stehplätze! 

CleOPAtRA 

Arien u. a. von Pollarolo, Händel, 

Hasse, Giacomelli 

Roberta Invernizzi Mezzosopran 

hANDel wIth CARe 

Lautten Compagney Berlin 

wolfgang Katschner Dirigent 

RINAlDO 

Oper von Georg Friedrich Händel 

HWV 7 

Marionettentheater 

KONzeRte, DIsKussIONeN 

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t 0721 933 333 & www.stAAtstheAteR.KARlsRuhe.De 

100 101

102 103

ROKOKOTHEATER 

Plan A 

links 

rechts 

Preisgruppe I 

Preisgruppe II 

Preisgruppe III 

Preisgruppe IV 

Preisgruppe V 

104 105

ROKOKOTHEATER 

Plan B 

links 

rechts 

Preisgruppe I 




Preisgruppe V 

106 107

ROKOKOTHEATER 

Plan C 

Bühnenbestuhlung 

MOZARTSAAL 

Preisgruppe I 



Preisgruppe I 



108 109

JAGDSAAL 

DOM ZU SPEYER 

Preisgruppe I 



Preisgruppe I 




110 111

Ob Print oder digitale Medien – 

E&B engelhardt und bauer realisiert 

Kommunikation mit IQ 

E&B engelhardt und bauer Druck und Verlag GmbH 

Käppelestraße 10 | 76131 Karlsruhe 

Tel +49 721 96226-100 | Fax +49 721 96226-101 

center@ebdruck.de | www.engelhardtundbauer.de 

112 113

SCHWETZINGER SWR FESTSPIELE 2014 

Gerold Hug 

Leitung 

Eberhard Stett 

Geschäftsführung 

Dr. Marlene Weber-Schäfer 

Künstlerische Leitung Konzertprogramm 

Georges Delnon 

Künstlerische Leitung Musiktheater 

Gregor Hoffmann 

Management Musiktheater 

Mariam Ilbertz 

Öffentlichkeitsarbeit 

Siglinde Schwarz 

Bianca Duschinger 

Redaktionelle Mitarbeit 

Projektorganisation Schwetzinger Hofmusik-Akademie 

Gesellschafter der Schwetzinger SWR Festspiele GmbH 

Südwestrundfunk 

Rhein-Neckar-Kreis 

Stadt Schwetzingen 

Kuratorium der Schwetzinger SWR Festspiele GmbH 

Dr. Harald Augter, Mainz 

Peter Boudgoust, Stuttgart 

Stefan Dallinger, Heidelberg 

Siegfried Dannwolf, Stuttgart 

Dr. Hermann Eicher, Mainz 

Dr. John Feldmann, Mannheim 

Dr. Manfred Fuchs, Mannheim 

Norbert Heinen, Stuttgart 

Dr. Rudolf Kühner, Karlsruhe 

Prof. Dr. Silke Leopold, Heidelberg 

Prof. Dr. Johannes Masing, Karlsruhe 

Dr. René Pöltl, Schwetzingen 

Dr. Bernhard Schareck, Ettlingen 

Michael Sieber (Vorsitz), Wiesloch 

Hans-Albert Stechl, Freiburg 

Dr. Gerhard Vogel, Mannheim 

Bianca Karaula 

Volontariat Festspielmanagement 

Kerstin Rüllke 

Leitung Festspielbüro 

Ehrenkuratoren 

Bernhard Hermann, Baden-Baden 

Prof. Dr. Peter Kehm, Stuttgart 

114 115

SPENDER UND FÖRDERER 

Die Schwetzinger SWR Festspiele danken 

folgenden Spendern, Sponsoren und Förderern 

für die freundliche Unterstützung: 

Sponsoren: 

Partner: 

Stiftungen und 

Förderer: 

Rolf-Hans Müller-Stiftung 

Die Schwetzinger 

SWR Festspiele sind 

Mitglied bei: 

116 117

IMPRESSUM 

Veranstalter 

Schwetzinger SWR Festspiele GmbH 

Hans-Bredow-Straße 

76530 Baden-Baden 

In Verbindung mit dem Südwestrundfunk 

Redaktion 

Dr. Marlene Weber-Schäfer (V.i.S.d.P.) 

Bianca Duschinger 

Gestaltung und Satzbearbeitung 

SWR Grafik Mainz 

Druck 

E&B engelhardt und bauer Druck und Verlag GmbH, Karlsruhe 

Stand der Planung: Oktober 2013 

Änderungen vorbehalten 

119

Die Veranstaltungen der 

Schwetzinger SWR Festspiele 

werden in SWR2 gesendet. 

Die Schwetzinger SWR Festspiele und der Südwestrundfunk 

danken dem Hauptsponsor, der BASF, für ihre Unterstützung.

Schwetzinger SWR Festspiele 2014 - Südwestrundfunk

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