SWR2 JAZZPROGRAMM Mai 2013 - Südwestrundfunk

SWR2 JAZZPROGRAMM 

Mai 2013 

LUST AUF KULTUR 

jazz_mai_2013.indd 1 09.04.13 13:10

SWR2 JAZZPROGRAMM MAI 2013 

Donnerstag, 2. Mai, 23.10 – 24.00 UHR 

NOWJazz Magazin 

Von Julia Neupert 

Freitag, 3. Mai, 23.03 – 24.00 UHR 

NOWJazz: Von Monk und 

anderen Cronopien 

Jazz-Referenzen im Werk von 

Julio Cortázar 

Von Harry Lachner 

Samstag, 4. Mai, 9.05 – 10.00 UHR 

SWR2 Musikstunde: Jazz Across 

The Border (5) 

Von Günther Huesmann 


Jazztime: Der Höhenflieger 

Ein Portrait des Trompeters 

Maynard Ferguson 

Von Bert Noglik 

Sonntag, 5. Mai 

Zeit stand bei Redaktionsschluss 

noch nicht fest 

Dienstag, 7. Mai, 21.03 – 22.00 UHR 

SWR2 Jazz Session: Sing Me A Song 

Gregory Porter & Lincoln Center 

Jazz Orchestra und 

The Bobby McFerrin Choir im 

Lincoln Center 2011 

Am Mikrophon: Thomas Loewner 


NOWJazz: Basement Research 

Der Berliner Saxophonist 

Gebhard Ullmann im Portrait 

Von Thomas Loewner 


NOWJazz: Über die (notierte) neue 

Musik zur (freien) Improvisation 

Die Perkussionistin Elisabeth Flunger und die 

Pianistin Katharina Klement 

Von Nina Polaschegg 


Jazztime: Sketches Of Carla 

Zum 75. Geburtstag der Jazzkomponistin 

Carla Bley 


Sonntag, 12. Mai, 19.35 – 20.00 UHR 

(nach dem Hörspiel) 

Hard Drive 

Die vitalen Botschaften des 

Drummers Art Blakey 

Von Gerd Filtgen 

Montag, 13. Mai – Freitag, 17. Mai, 9.05 – 10.00 UHR 

SWR2 Musikstunde: 

Sophisticated Ladies 

Wo die Jazzgeschichte ihre Frauen 

versteckt hat, Teil 1-5 



NOWJazz: Auf Nebenpfaden 

in die Freiheit 

Vergessene Protagonisten der 

europäischen Jazz-Emanzipation 



NOWJazz Update 



Weitere Informationen finden Sie im Internet: SWR2.de/jazz 



»Mr. Underrated« 

Der Trompeter Kenny Dorham 

Von Odilo Clausnitzer 

Montag, 20. Mai,19.23 – 20.00 UHR 


Bulgar Jazz 

Das Quartett Pachora 

Von Hans-Jürgen Schaal 


SWR2 Jazz: Späte Liebe 

Jazzmusiker entdecken 

Richard Wagner 



NOWJazz: Japan Piano 

Ein Portrait der Pianistin 

Satoko Fujii 



NOWJazz Session: Spielen wie 

ein Wasserfall 

Christian Lillingers »Grund« 

im Jazzclub Karlsruhe 

Am Mikrophon: Günther Huesmann 


Jazztime: Mehr als nur 

ein Pink Panther 

Jazzmusiker interpretieren 

Mancini 




West Coast Giant 

Der Trompeter Shorty Rodgers 



SWR2 Jazz Session: Jazz Masters 

Aufnahmen aus dem Lincoln Center 2011 

mit dem Wynton Marsalis Quintet und dem 

Joey De Francesco Trio 

Am Mikrophon: Gerd Filtgen 



Jazz Goes Symphonic 

Jazzmusiker komponieren für 

große Orchester 




»Thrill Box« 

Der französische Akkordeonist 

Vincent Peirani 



NOWJazz: Oh That Cello! 

Improvisierende CellistInnen 

im aktuellen Jazz 








NOWJazz Magazin 


Neues aus der Welt des Jazz wird im NOWJazz Magazin von SWR2 regelmäßig präsentiert. 

Wie immer erwarten Sie in dieser Sendung Informationen über bevorstehende Events, Rezensionen 

über Festivals, Buchbesprechungen und jede Menge brandneuer CDs. In unserer 

Mai-Ausgabe wird Nina Polaschegg das aktuelle Programm des Ulrichsberger Kaleidophons 

vorstellen und Martin Laurentius von der diesjährigen »jazzahead« in Bremen berichten. 


NOWJazz: Von Monk und anderen Cronopien 

Jazz-Referenzen im Werk von Julio Cortázar 


Gleich in mehreren Darstellungsformen setzt sich der argentinische Schriftsteller Julio 

Cortazár mit dem Jazz auseinander; nicht nur in seinem Kurzroman »Der Verfolger«, der 

sich – nur vage verschlüsselt – auf die Lebensgeschichte des Saxophonisten Charlie Parker 

bezieht. Der Autor nutzt nicht nur die Fiktion sondern auch Essays, in denen die Musik auf 

sprachlich originelle Weise thematisiert wird. Mal sind es nur die Musikernamen und Plattentitel, 

die herbeizitiert werden, um ein Bild der Lebensweise argentinischer Künstler in 

Paris zu zeichnen; dann wieder brillante kurze Konzertkritiken oder Nachrufe. In allem aber 

spiegelt sich Cortazárs Leidenschaft für eine unorthodoxe, absurd-komische Betrachtungsund 

Darstellungsweise. 


SWR2 Musikstunde: Jazz Across The Border (5) 


Die letzten Jahre haben gezeigt: Das Stildelta des Jazz ist immer breiter und tiefer geworden. 

Längst sind es nicht mehr nur Improvisatoren aus dem Mutterland des Jazz, den USA, sind 

es nicht mehr Musiker nur aus Europa, welche die improvisierte Musik prägen. Zunehmend 

spielen auch Improvisatoren aus Lateinamerika, Asien und Afrika eine wichtige Rolle. Welche 

musikalischen Antworten geben sie? Wie sehen ihre Beiträge aus? Ein Blick weit über die 

Tellerränder der Gattungen und Stile hinweg. 




Jazztime: Der Höhenflieger 

Ein Portrait des Trompeters Maynard Ferguson 


Er galt als der Mann, der »ohne Sauerstoffmaske« in den höchsten Registern spielen konnte. 

Doch er wusste nicht nur mit Artistik, sondern auch mit Gestaltungskraft zu überzeugen. 

Maynard Ferguson wurde 1950 von Stan Kenton engagiert und stieg in dessen Orchester 

zum Startrompeter auf. Ab Mitte der 1950er Jahre formierte er eigene Bands, mit denen 

er ein weites stilistisches Spektrum – von Swing über Rock und Funk bis zu Latin – auszuschreiten 

und unterschiedliche Einflüsse zu fusionieren wusste. Als einem der wenigen 

Überlebenden der klassischen Big-Band-Ära gelang es ihm, Ende der 1980er Jahre erneut 

mit seiner Big Bop Nouveau Band Erfolge zu feiern. 

Sonntag, 5. Mai 

Zeit stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest 


SWR2 Jazz Session: Sing Me A Song 

Gregory Porter & Lincoln Center Jazz Orchestra und 

The Bobby McFerrin Choir im Lincoln Center 2011 

Am Mikrophon: Thomas Loewner 

Seit seiner Eröffnung im Jahr 2004 hat sich das Jazz at Lincoln Center (JALC) in New York als 

eine der ersten Jazz-Adressen der Stadt etabliert. Unter der künstlerischen Leitung von Wynton 

Marsalis wird vor allem Mainstream-Fans ein Programm geboten, das keine Wünsche 

offen lässt. In der Jazz Session wird es Ausschnitte der JALC-Konzerte von Gregory Porter 

und Bobby McFerrin zu hören geben. Porter und das Jazz at Lincoln Center Orchestra haben 

bei ihrem Auftritt die Musik Count Basies gefeiert und Porter hat sich dabei als würdiger 

Nachfolger der großen Sänger der Basie Bands – Jimmy Rushing und Joe Willams – erwiesen. 

Bobby McFerrin gastierte im März 2011 mit einem 48-köpfigen Chor im Lincoln Center, um 

seine letzte CD »VOCAbuLarieS« live zu präsentieren. In dem Großprojekt hat der Sänger 

einen viel beachteten Streifzug durch verschiedene Musikkulturen unternommen. 




NOWJazz: Basement Research 

Der Berliner Saxophonist Gebhard Ullmann im Portrait 


Seit Gebhard Ullmann vor dreißig Jahren begonnen hat, als professioneller Musiker zu arbeiten, 

hat er eine beeindruckende Zahl von Projekten realisiert. Nach ersten gemeinsamen 

Erfolgen mit dem Gitarristen Andreas Willers erweiterte Ullmann im Laufe der Jahre den 

Kreis seiner Mitspieler immer mehr, und zwar weit über seine Wahlheimat Berlin hinaus. 

Mittlerweile ist er in der New Yorker Avantgarde-Szene genauso zuhause wie an der Spree. 

Ullmanns Projekte fallen häufig durch ihre ungewöhnlichen Besetzungen auf, in seinem 

Ta Lam-Ensemble wirkten etwa bis zu zehn Holzbläser und ein Akkordeonist mit, sein 

Trio BassX3 setzt sich aus Bassklarinette und Bassflöte sowie zwei teils präparierten Kontrabässen 

zusammen. Bei aller Experimentierfreudigkeit gelingt es Ullmann aber stets eine 

Brücke zu schlagen zwischen avantgardistischen Tönen sowie der Jazztradition, des Blues 

und sogar der Weltmusik. 


NOWJazz: Über die (notierte) neue Musik 

zur (freien) Improvisation 

Die Perkussionistin Elisabeth Flunger und die Pianistin Katharina Klement 


Die einen würden sagen: Befreiung! Die anderen: Perspektivenwechsel! Die nächsten wiederum: 

Erweiterung des Horizonts! Fest steht, dass beide Musikerinnen über die Interpretation 

zeitgenössischer Musik und das Komponieren zur freien Improvisation gefunden 

haben. Und: Dass sie beides nicht gegeneinander ausspielen, sondern als zwei verschiedene 

Seiten und Perspektiven des Musikmachens betrachten. Und zu einem bestimmten Zeitpunkt 

und in gewissen Situationen mag dies durchaus auch fast wie eine Befreiung wirken, 

das Lösen von Vorgegebenem, die Suche nach dem Eigenen auf anderen als den Wegen der 

Verschriftlichung. Elisabeth Flunger spielt ein selbst zusammen gestelltes Perkussionsset 

– Metallteile aller Art, Katharina Klement Klavier, mit und ohne Elektronik. Beide Musikerinnen 

nutzen die Erfahrung der Fixierung ebenso wie diejenige des freien Spiels für ihre 

Musik. Also doch: Ergänzung! 




Jazztime: Sketches Of Carla 

Zum 75. Geburtstag der Jazzkomponistin Carla Bley 


Bereits ihr erstes großes Werk sprengte produktionstechnische und ästhetische Dimensionen. 

Nach dreijähriger Arbeit veröffentlichte Carla Bley 1971 die Einspielung ihrer Jazzoper 

»Escalator Over The Hill«. Zuvor hatte sie Kompositionen für den Pianisten Paul Bley geschrieben 

und gemeinsam mit dem Trompeter Michael Mantler das Jazz Composer‘s Orchestra 

gegründet. Mit ihren eigenen Bands, in denen meist der Bassist Steve Swallow mitwirkt, 

entwarf die Pianistin, Komponistin und Arrangeurin vielschichtige Klangbilder, mit 

denen sie sich der stilistischen Zuordnung zu entziehen und zugleich die Big Band im Jazz 

der Gegenwart neu zu definieren wusste. 

Sonntag, 12. Mai, 19.35 – 20.00 UHR (NACH DEM HÖRSPIEL) 

Hard Drive 

Die vitalen Botschaften des Drummers Art Blakey 


Auch noch im fortgeschrittenen Alter verschafften Art Blakey junge Musiker, die er mit 

untrüglichem Spürsinn in seine »Jazz Messengers« einreihte, einen besonderen Adrenalinschub. 

Bereits bei den klassischen Einspielungen mit dem Trompeter Clifford Brown 

aus dem Jahr 1954 gab es einen gewaltigen Altersunterschied, den der Altmeister des 

Hardbop-Schlagzeugs durch seine gewaltige Energie vergessen ließ. Bei den Presswirbeln 

und Breaks, die Blakey wie ein Derwisch kreierte, gab es auch im Neobop der 1980er Jahre 

für die Mitspieler wohl nur die Alternative, alles zu geben oder bescheiden ihr Instrument 

einzupacken. 



Montag, 13. Mai – Freitag, 17. Mai, 9.05 – 10.00 UHR 

SWR2 Musikstunde: Sophisticated Ladies 

Wo die Jazzgeschichte ihre Frauen versteckt hat, Teil 1-5 


Wo sind sie gewesen, als sich in New Orleans der Jazz erfand? Wo waren sie, als später der 

Swing große Säle füllte, der Bebop kleine Clubs zum Schwitzen brachte, der Free Jazz die etablierte 

Szene provozierte? Wer in die Vergangenheit liest und hört, muss glauben, es habe 

in der Jazzgeschichte außer ein paar Pianistinnen und Sängerinnen keine Frauen gegeben. 

Dabei waren sie natürlich da! Nicht nur als Instrumentalistinnen, sondern auch als erfolgreiche 

Lehrerinnen, Mäzeninnen oder Veranstalterinnen: Frauen sind durchaus mehr gewesen 

als nur dekorierende Randfiguren eines Jazz, der sich lange Zeit als äußerst maskulin 

inszeniert hat. 

Dienstag, 15. Mai 

SWR2 Jazz Session entfällt 


NOWJazz: Auf Nebenpfaden in die Freiheit 

Vergessene Protagonisten der europäischen 

Jazz-Emanzipation 


Der Weg des europäischen Jazz zu einer eigenen Sprache verlief nicht geradlinig. Die 

Entwicklung weg vom sklavischen Imitieren amerikanischer Vorbilder, hin zu einer improvisierten 

Musik, welche die eigenen Befindlichkeiten und kulturellen Hintergründe 

reflektiert, setzte Mitte der 1960er Jahre an den unterschiedlichsten Punkten und in verschiedenen 

Ländern an. Sie war keineswegs ausschließlich mit den großen Namen des Euro- 

Jazz verbunden. Genauso trugen auch Musiker, deren Namen heute nur noch sporadisch 

in Jazzlexika auftauchen, mit dazu bei, dass der Jazz der späten 1960er und frühen 1970er 

Jahre immer bunter und schillernder wurde. 






Das NOWJazz Update ist zumindest einmal im Monat zumeist halbstündig auf der nächtlichen 

Freitagsschiene platziert und dient der Präsentation neuester Tendenzen der improvisierten 

Musik. Es erlaubt den Moderatoren, besonders wichtige Neuerscheinungen 

eingehender vorzustellen, als dies im NOWJazz Magazin möglich ist. Was gespielt wird, entscheiden 

die SWR2-Jazzautoren erst kurz vor dem Sendetermin. 

Samstag, 18. Mai 

Jazztime entfällt 


»Mr. Underrated« 

Der Trompeter Kenny Dorham 


Kein Attribut wird ihm so häufig angehängt wie das Wort »unterschätzt«: Der amerikanische 

Trompeter Kenny Dorham gilt als klassischer Fall eines zu Unrecht verkannten Meisters. 

Obwohl er von Dizzy Gillespie bis John Coltrane mit allen Großen des Bebop und Hardbop 

gearbeitet hat; obwohl Musikerkollegen wie Miles Davis sein Loblied sangen; obwohl 

viele beachtliche Kompositionen auf sein Konto gehen, ist er in der öffentlichen Wahrnehmung 

nie zum »Star« geworden. Als Sideman war Kenny Dorham an einigen herausragenden 

Momenten der Jazzgeschichte zugegen: unter anderem als Mitglied des Charlie Parker 

Quintetts oder der ersten Ausgabe der legendären »Jazz Messengers«. Zwischen 1953 und 

1966 hat er eine lange Reihe von Platten unter eigenem Namen veröffentlicht. Dabei wurde 

er auch zum Entdecker und Mentor des Tenorsaxophonisten Joe Henderson. Für dessen 

Band schrieb er eines der meistgespielten Stücke der Jazz-Geschichte: »Blue Bossa«. SWR2 

Jazz gibt einen Überblick über Kenny Dorhams beachtliche Karriere. 



Montag, 20. Mai, 19.23 – 20.00 UHR (nach dem Hörspiel) 

Bulgar Jazz 

Das Quartett Pachora 

Von Hans-Jürgen Schaal 

Es war um das Jahr 1990, als der amerikanische Klarinettist Chris Speed die bulgarische 

Volksmusik entdeckte. Er begann, auf ganz eigene Weise über die ungewohnten Rhythmen 

und Tonalitäten vom Balkan zu jammen, und gründete dafür das Quartett Pachora. Immer 

wieder kehrten die Herren Speed, Shepik, Sverrisson und Black zwar zu den bulgarischen 

Originalaufnahmen zurück, entwickelten daraus aber neue, bizarre Ideen. Die Tempo-Orgien 

der Hochzeitstänze stehen oft nur noch als historische Inspiration am Klanghorizont. 

Pachora entführt den Hörer in eine kaleidoskopische Welt, in der sich Balkan-inspirierte 

Melodien, ungerade Metren, Avantgarde-Rock und Minimal-Patterns bunt vermischen. 


SWR2 Jazz: Späte Liebe 

Jazzmusiker entdecken Richard Wagner 


Seit es Jazz gibt, haben sich improvisierende Musiker mit der klassischen Musik als großem 

Gegenüber auseinandergesetzt. Um Richard Wagners Musik aber haben viele improvisierende 

Musiker einen Bogen gemacht. Warum? Wohl, weil Wagners Musik manchen Jazzern 

als Inbegriff von Pathos, Schwulst und Anmaßung galt. Inzwischen aber scheint sich die 

Situation ein wenig entspannt zu haben, suchen immer mehr Improvisatoren in Wagners 

Musik nach Potential für ihr Jazzspiel. Der Bassist Dieter Ilg, der Schlagzeuger Eric Schaefer 

und andere gehen in dieser Sendung den Fragen nach: Wie viele Blue Notes hat eigentlich 

der Tristan-Akkord? Welche improvisatorischen Möglichkeiten stecken in der Idee des Leitmotivs? 

Aber auch: Reicht ein runder Geburtstag aus, um eine dauerhafte Bindung zwischen 

Jazz und dem Komponisten des »Ring des Nibelungen« zu begründen? 




NOWJazz: Japan Piano 

Ein Portrait der Pianistin Satoko Fujii 


Eine fundierte Ausbildung als klassische Pianistin war der Japanerin Satoko Fujii nicht genug. 

Zu wenig Raum boten ihr die Kompositionen für ihre eigenen Entfaltungsmöglichkeiten 

– und so war es nur naheliegend, dass sie in die USA ging, um bei Musikern wie George 

Russell und Paul Bley zu studieren. Ihre eigene Stimme hatte sie schnell gefunden – und die 

ist von beeindruckender Vielseitigkeit. Ob im kleinen, intimen Duo-Format oder in den von 

ihr geleiteten Großensembles: Satoko Fujii vermag in jedem Kontext mit brillanten Ideen 

zu be¬eindrucken. Das hochenergetische Freispiel ist dabei genauso nahe wie fast klassisch 

anmutende Romantizismen. Mittlerweile zählt die Pianistin zu den wichtigsten Exponenten 

des japanischen Jazz. 


NOWJazz Session: Spielen wie ein Wasserfall 

Christian Lillingers »Grund« im Jazzclub Karlsruhe 

Am Mikrophon: Günther Huesmann 

Der in Berlin lebende Schlagzeuger Christian Lillinger gehört zu den umtriebigsten und 

originellsten Rhythmikern der jungen europäischen Jazzszene. In seiner Band »Grund«, 

bündelt er die Energien eines Septetts nicht nur rhythmisch, sondern auch kompositorisch. 

Indem er das Prinzip der Ornette Coleman’schen Doppelbesetzung (2 Saxophone, 2 Bässe, 2 

Akkordinstrumente) in eine Improvisationsmusik überführt, die Komponiertes und Spontanes 

vielschichtig zueinander in Beziehung setzt. So entsteht ein flirrender, ideenreicher 

Sog des kreativen Miteinanders und Gegeneinanders. 


Jazztime: Mehr als nur ein Pink Panther 

Jazzmusiker interpretieren Mancini 


Ob Quincy Jones oder Tony Coe: Die Liste der Musiker, die sich ausführlich und hingebungsvoll 

den Kompositionen von Henry Mancini widmeten ist schier endlos – und nicht selten 

sind die Ergebnisse wenig mehr als belanglos. Aber jenseits der Merkmale, die Mancinis 



Songs so erfolgreich machten, suchen Jazzmusiker etwas, das unter der glatt-schönen Oberfläche 

verborgen ist. Denn gerade in der Aufrauhung, dem Aufbrechen dieser Glätte zeigt 

sich die wahre Qualität der Musik: Sie erhält in diesen Interpretationen eine Tiefe, die viele 

Alltagsinterpreten nicht aufspüren können. So leichthändig dahinkomponiert erscheint die 

Musik – und doch ist es ja gerade das Leichte, das so schwer zu gestalten ist. 


West Coast Giant 

Der Trompeter Shorty Rodgers 


Im Los Angeles der frühen 1950er Jahre machten einige Musiker mit einer Variante des Cool 

Jazz von sich reden. Obgleich es sich dabei um keinen neuen Stil handelte, und die meisten 

damit assoziierten Interpreten nicht aus Kalifornien stammten, fand sich schnell dafür die 

Bezeichnung West Coast Jazz. Shorty Rogers hatte nach Engagements in den Orchestern von 

Woody Herman und Stan Kenton in LA eine neue Wirkungsstätte gefunden. Schon zuvor 

war der experimentierfreudige Trompeten- und Flügelhornspieler als Komponist und Arrangeur 

aufgefallen. Egal, ob es sich um populäre Broadway-Songs, Themen aus der Klassik 

oder Originals handelte: Rogers verstand es seine musikalisch anspruchsvollen Improvisationen 

immer mit swingender Eleganz zu präsentieren. 


SWR2 Jazz Session: Jazz Masters 

Aufnahmen aus dem Lincoln Center 2011 

Mit dem Wynton Marsalis Quintet und dem Joey De Francesco Trio 

Am Mikrophon: Gerd Filtgen 

Im vergangenen Jahr feierte »Jazz At Lincoln Center« sein 25jähriges Bestehen. Welche spannenden 

Events während dieser Zeit in der wichtigen New Yorker Kulturstätte stattfanden, 

demonstrieren zwei Konzerte, die dort 2011 über die Bühne gingen. Zum einen präsentierte 

der Trompeter Wynton Marsalis – er ist auch künstlerischer Leiter der Reihe – sein neues 

Quintett, mit dem er seine Vorstellungen zeitgemäßer improvisierter Musik in Themen 

wie »Root Groove« und »Free To Be« demonstrierte. Und Joey DeFrancescos Hammond-B3 

Combo interpretierte mit illustren Gästen – unter ihnen der Tenorsaxophonist Houston 

Person – Soul Jazz ohne nostalgische Verklärung. 




Jazz Goes Symphonic 

Jazzmusiker komponieren für große Orchester 


Schon immer hat der Traum vom klassischen Orchester Jazzmusiker beflügelt. Die bedeutendsten 

Solisten des Jazz von Charlie Parker bis Wynton Marsalis zögerten nicht, sich 

von Streichern begleiten zu lassen. Sehr zum Leidwesen mancher Puristen. Bis heute hat 

sich an dieser Faszination nichts geändert. Neu ist, dass sich mittlerweile die Solisten selbst 

an das Schreiben der Partituren wagen. Wo früher Arrangeure von den Plattenfirmen angeheuert 

wurden, um die Musik einem größeren Publikumsgeschmack anzupassen, da verwirklichen 

heute improvisierende Musiker selbst ihre kompositorischen und klanglichen 

Visionen. SWR2 Jazz gibt Beispiele aus der neueren Aufnahmegeschichte. Mit Musik von 

Markus Stockhausen, Joe Locke, Tim Garland, Joshua Redman. 

Donnerstag, 30. Mai, 19.25 – 20.00 UHR (NACH DEM HÖRSPIEL) 

»Thrill Box« 

Der französische Akkordeonist Vincent Peirani 


Mit Richard Galliano und Jean-Louis Matinier hat der französische Jazz zwei Akkordeonisten 

hervorgebracht, die auf dem Instrument alle nur denkbare spieltechnischen Möglichkeiten 

ausgelotet haben. So schien es zumindest bisher. Mit Vincent Peirani ist nun ein Musiker 

aufgetaucht, der es binnen kurzer Zeit geschafft hat, Kollegen und Publikum mit seiner Virtuosität 

und Phantasie in Staunen zu versetzen. Peirani, der gerade mal 33 Jahre alt ist, hat 

bereits zahlreiche Preise abgeräumt, die man in Frankreich mit dem Akkordeon gewinnen 

kann, sowohl im Bereich der klassischen Musik als auch im Jazz. Die Quintessenz seiner 

bisherigen Arbeit präsentiert er nun auf seiner aktuellen CD »Thrill Box«. Der Titel spielt 

auf sein Instrument an und tatsächlich zaubert Peirani eine ganze Reihe spannender Klänge 

aus dem Akkordeon. Mit seinem Trio und prominenten Gästen wie dem französischen 

Klarinettisten und Bandoneonspieler Michel Portal zeigt Peirani eindrucksvoll, welche Fülle 

an unterschiedlicher Musik in der guten alten Quetschkommode steckt. 




NOWJazz: Oh That Cello! 

Improvisierende CellistInnen im aktuellen Jazz 


Als kleiner Verwandter des im Jazz schon früh etablierten Kontrabasses spielte das Cello 

in der improvisierten Musik lange Zeit eher eine Nebenrolle. Oft waren es hauptberufliche 

Bassisten, die das Cello als Zweitinstrument nutzten. Mit seinen einzigartigen klanglichen 

Qualitäten aber wurde das Cello hier später immer wieder auch als Soloinstrument 

eingesetzt. Vor allem durch experimentierfreudige Musikerinnen und Musiker der freien 

Improvisationsszene ist das Instrument inzwischen endgültig »erwachsen« geworden, 

nachzuhören unter anderem bei Tristan Honsinger, Fred Lonberg-Holm, Okkyong Lee 

oder Martin Schütz. 




Das NOWJazz Update ist zumindest einmal im Monat zumeist halbstündig auf der nächtlichen 

Freitagsschiene platziert und dient der Präsentation neuester Tendenzen der improvisierten 

Musik. Es erlaubt den Moderatoren, besonders wichtige Neuerscheinungen 

eingehender vorzustellen, als dies im NOWJazz Magazin möglich ist. Was gespielt wird, entscheiden 

die SWR2-Jazzautoren erst kurz vor dem Sendetermin. 

Weitere Informationen finden Sie im Internet: 

SWR2.de/jazz 



In Memoriam Werner Wunderlich 

Jazz war seine Leidenschaft, die Vermittlung von Jazz an ein interessiertes Publikum seine 

Berufung: Noch vor wenigen Monaten war Werner Wunderlich auf SWR2 zu hören. Seit 1978 

arbeitete er beim damaligen SWF als Redakteur und folgte im Jahr 1987 auf Joachim-Ernst 

Berendt als Leiter der SWF-Jazzredaktion. Im Jahr 1991 trat er seinen Ruhestand an, blieb 

seinen Hörern am SWR2-Mikrofon aber weiter treu. 

Als bedeutsam erwiesen sich seine Kontakte nach Polen, die auf seine Zeit als Kriegsgefangener 

zurückgehen. In den Nachkriegsjahren wurde Wunderlich zu einer Art Kulturbotschafter: 

So war er 1957 Initiator einer Tournee westdeutscher Jazzmusiker in Polen, einer 

der ersten kulturellen Kontakte zwischen Polen und Deutschen nach dem Zweiten Weltkrieg. 

Zudem hat er polnische Jazzmusiker dem deutschen Publikum näher gebracht. Für 

seine Verdienste erhielt er dafür 2007 den Ehrenorden des polnischen Kulturministeriums. 

Wunderlich war 1959 Initiator und 40 Jahre lang auch Leiter der Frankfurter Open-Air-Reihe 

»Jazz im Palmengarten«. Außerdem war Wunderlich viele Jahre Geschäftsführer der Deutschen 

Jazzföderation. Seit 1963 arbeitete er für den Rundfunk, zunächst für den HR. 1970 

wurde er Pressechef der Plattenfirma CBS Deutschland. Für sein Wirken bekam er unter anderem 

1997 den Hessischen Jazzpreis, die Ehrenplakette der Stadt Frankfurt (2004) und die 

Goethe-Plakette des Landes Hessen (2007). 

Am 2. April 2013 ist Werner Wunderlich in Baden-Baden im Alter von 86 Jahren gestorben. 

»WW«, wir werden Dich vermissen! 

Foto: SWR/Boris Schmalenberger 


Herausgeber 

Südwestrundfunk 

Redaktion Neue Musik/Jazz 

76522 Baden-Baden 

weitere Informationen finden Sie 

im Internet: 

SWR2.de/jazz 

LUST AUF KULTUR

SWR2 JAZZPROGRAMM Mai 2013 - Südwestrundfunk

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?