PDF-Download - Militärgeschichtliches Forschungsamt der ...

5Bundespräsident Theodor Heuss zusammen
mit Rückkehrern aus der
Kriegsgefangenschaft am Grenzübergang
Friedland (1955).
rung in Westdeutschland an dieser
Thematik merklich. Insgesamt gesehen
wirkten wesentliche Strukturbedingungen
der Alltags- und Unterhaltungskultur
aus der Zeit vor 1945 auch
in der jungen Bundesrepublik unterschwellig
fort. Dies betraf zweifelsohne
auch das Kino. Darunter fielen ebenso
die Filmschaffenden – zum Teil auch
populäre Regisseure, Schauspieler und
Autoren – und die Gestaltung der
Filme selbst.
Faszination Kriegsfilm
inhaltliche Gestaltung der Filme zurückzuführen.
Eine genaue Analyse
der bundesrepublikanischen Kinobesucher
bezogen auf Alter, Geschlecht,
Beruf usw. ist wegen fehlender Datensätze
nicht mehr möglich. Einzig die
Besucherzahlen und die öffentliche Resonanz
in den Medien lassen vermuten,
wie ein Kriegsfilm beim Publikum
ankam. Der kommerzielle Erfolg von
»Rommel – Der Wüstenfuchs« erhärtete
die Annahme der Filmschaffenden,
dass ein bestimmtes Bild des
»Landsers« zum Erfolg führte. Zum
Zeitpunkt der Uraufführung war Rommels
erzwungener Selbstmord im Zusammenhang
mit seiner Mitwisserschaft
am militärischen Widerstand
der westdeutschen Bevölkerung nur
teilweise bekannt. Vielmehr hatte das
von der NS-Propaganda gezeichnete
Bild des Generalfeldmarschalls als
Held des Afrikafeldzugs weiterhin Bestand.
In diese Sichtweise passten weder
ein Erwin Rommel, der anfangs als
glühender Verehrer Adolf Hitlers galt,
noch ein Widerständler gegen das Regime.
Aus Sicht der Filmschaffenden
versprach also das öffentliche, positive
Bild Rommels mehr Aussicht auf Erfolg
als die historisch-kritische Aufarbeitung
seiner Rolle im »Dritten Reich«.
Hinzu kam die Tatsache, dass im Zweiten
Weltkrieg weit über zehn Millionen
Deutsche Dienst in der Wehrmacht leisteten
und bis 1968 noch etwa 37 Prozent
der männlichen Westdeutschen
Kriegsteilnehmer waren. Diese große
Zuschauergruppe hatte mutmaßlich
eine hohe Erwartungshaltung an die
Gestaltung der Kriegsfilme und ihrer
Figuren. Insgesamt waren jene Kinofilme
an der Kinokasse erfolgreich, die
den Soldaten – egal welchen Dienstgrad
er bekleidete – als Opfer der Umstände
des Krieges darstellten. Wenn
der Offizier denn schon als Angehöriullstein
bild
Seitdem das Medium Film und das
Kino eine zunächst konkurrenzlose
Bindung eingegangen waren, fanden
sich auch in Deutschland regelmäßig
Kriegsfilme in den Lichtspielhäusern.
In der Weimarer Republik wurden
Filme über den Ersten Weltkrieg gezeigt.
Diese Tendenz setzte sich nach
1933 fort. So wurde nach 1939 in deutschen
Filmen das aktuelle Kriegsgeschehen
verarbeitet (z.B. »Wunschkonzert«,
1940, und »Die große Liebe«,
1942). Im 21. Jahrhundert wird der
Kriegsfilm als Genre – anders als in
den 1950er Jahren und davor – fast unangefochten
durch US-amerikanische
Produktionen dominiert. Jedoch ist
den Kriegsfilmen nach weitläufiger
Meinung heute wie gestern eines gemeinsam:
die Darstellung eines historischen
Krieges des 20. Jahrhunderts.
Der kommerziell erfolgreiche Kriegsfilm
zeigt aber nicht nur den Waffengang
an sich, sondern vor allem die
von ihm Betroffenen. Spielfilme erzählen
eine Geschichte, für die die militärische
Auseinandersetzung den Rahmen
bildet. Somit können vor allem
Liebesgeschichten im Krieg geeignet
sein, den breiten Geschmack des Publikums
zu treffen. Je stärker das Frontgeschehen
die handelnden Personen beeinflusst,
desto höher ist die Wahrscheinlichkeit,
dass sich der Zuschauer
auf den Film einlässt. Realismus der
Darstellung und Emotionen der Darsteller
gehen Hand in Hand. Das Prinzip
funktionierte sowohl bei »Die große
Liebe« (1942) als auch bei »Pearl Harbor«
(2001). Problematisch für das Verhältnis
von Kinobesuchern zum Kriegsfilm
wird der Inhalt dann, wenn Erwartungshaltung
und Abbildung des
Krieges voneinander abweichen. Ein
Film mit kritischem Unterton oder neuesten
historischen Erkenntnissen muss
nicht zwingend beim Publikum im jeweiligen
zeitlichen Kontext ankommen.
Wie konnten dann ausgerechnet
die Kriegsfilme in den 1950er Jahren
dermaßen kommerziell erfolgreich
sein? Zu diesem Zeitpunkt ging in der
Bundesrepublik Deutschland jeder
Bürger im Durchschnitt 16 Mal pro
Jahr ins Kino. Der Bundesbürger betrat
aber nicht nur eines der vielen Lichtspielhäuser,
um sich mittels Vor- bzw.
Kulturfilm zu informieren. Er wollte
vielmehr das bekommen, was der heutige
Kinobesucher auch sucht: Unterhaltung
oder Ablenkung. In diesem
Zusammenhang stellt sich aber die
Frage, wie Kriegsfilm und Unterhaltung
zusammen passen. Im westdeutschen
Kino der 1950er Jahre gehörte
neben dem Heimatfilm (»Grün ist die
Heide«, 1951) und dem Musikfilm
(»Große Star-Parade«, 1954) gerade der
Kriegsfilm zu den wohl beliebtesten
Genres. Was aus heutiger Warte merkwürdig
erscheint, war aus Sicht der
Bundesbürger anno 1950 halbwegs
normal. Eine Welle von 225 (!) Kriegsfilmen
überschwemmte den bundesrepublikanischen
Markt von 1948 bis
1959. Davon stammten etwa 50 Filme
aus deutschsprachiger Produktion. Anders
als heute bestimmten damals u.a.
diese Filme über deutsche Kriegsgeschichte
maßgeblich die Höhe der Einspielergebnisse.
Erfolgsmodelle des Kriegsfilms
Der regelmäßig große Zuschauerandrang
bei Kriegsfilmen in den 1950er
Jahren ist konsequenterweise auf die
Verlag für Filmschriften Hebertshausen
5Theater- und Kinosaal (1950).
Militärgeschichte · Zeitschrift für historische Bildung · Ausgabe 3/2013
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